Harry Potter
enfrenta edición pirata en Venezuela
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Harry contra los piratas del Caribe.
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Así como en agosto pasado ocurriera en Chile, la quinta entrega de la saga
de
Harry Potter, de la escritora británica J. K. Rowling, fue recibida
en Venezuela con una edición pirata que sale al mercado antes que la
auténtica.
La edición pirata de Harry Potter 5: La Orden del Fénix empezó a
venderse en Venezuela a principios del mes pasado. El libro se consigue en
puestos públicos de venta en las calles de Caracas, tal como versiones
piratas de cientos de discos, juegos y programas de computación.
A finales de septiembre, las autoridades venezolanas convocaron sobre el
particular una rueda de prensa conducida por la presidenta del Centro
Nacional del Libro (Cenal), Lourdes Fierro, en la que participaron además
José Farrés, de Editorial Ocano —encargada de la comercialización de Harry
Potter en Venezuela—, Giuseppe Finazo, experto en artes gráficas del
Cenal; y el presidente de la Cámara Venezolana de Editores, José Oliveira.
Según Fierro, el gobierno venezolano emprenderá acciones para
"salvaguardar toda la cadena editorial, hasta el lector", eslabón
que considera el más afectado ya que muchas veces debe pagar por un producto
de mala calidad, teniendo posteriormente que adquirir el auténtico para
disfrutar de él a plenitud.
La funcionaria añadió que actualmente las denuncias sobre piratería
editorial son recogidas por la Fiscalía 18, que además recomienda las
acciones jurídicas que pueden emprenderse, bajo el amparo de la Ley de
Derecho de Autor, aunque Venezuela carece hasta ahora de legislación
apropiada en materia de piratería.
Desarrollan conversatorio para analizar poesía femenina peruana
El Centro
Cultural de España en Lima, Perú, está celebrando una serie de sesiones
semanales, que se extenderá hasta el 1 de diciembre, para analizar la poesía
peruana escrita por mujeres entre 1920 y 1980, según informó a través de un
comunicado su director, Ricardo Ramón Jarne.
La actividad tiene la intención de estimular la lectura crítica de la
obra poética femenina en el período mencionado, desde una perspectiva que
permita acercar este tema a la reflexión y al diálogo. Además, durante el
conversatorio se propondrá una reinterpretación y reformulación de los
criterios y las teorías aplicadas al corpus poético del siglo veinte,
insertando nuevos elementos de lectura a la tradición poética peruana.
Iniciado el pasado lunes 29 de septiembre, este conversatorio ya ha
analizado la obra de Magda Portal, Catalina Recavarren, Yolanda Westphalen,
Lola Thorne, Raquel Jodorowsky, Cecilia Bustamante, Sarina Helfgott y Julia
Ferrer. Las ponencias han estado a cargo de Esther Castañeda, Cecilia
Bustamante, Clara Nelson, Martha Cuba, Mihaela Radulescu, Olga Manyari, Ericka
Ghersi, Ana María García, Rosina Valcárcel, Yolanda Prada, Elvira
Ordóñez, Guissela González, Roxana Crisólogo, Cecilia Podestá, Esther
Espinoza, Leda Quintana y María del Pilar Kruger.
Para la sesión de hoy se prevé ponencias acerca de Blanca Varela, Carmen
Luz Bejarano y Elvira Ordóñez, a cargo de Ana María Gazzolo, Carmen Ollé,
Marita Troiano, Maritza Núñez, Carolina Fernández y Ana Luisa Soriano.
El próximo lunes 27, Bethsabé Huamán, Diana Miloslavich, Yolanda
Westphalen, Rosario Rivas Tarazona, Sui Yun y Violeta Barrientos disertarán
acerca de María Emilia Cornejo, Gladys Basagoitia, Rosina Valcárcel y
Enriqueta Belevan. El 3 de noviembre serán analizadas las obras de Sonia Luz
Carrillo, Carmen Ollé y Sui Yun, con ponencias a cargo de Carolina Ocampo,
Otilia Navarrete, Tatiana Berger, Tania Guerrero e Inés Cook.
El 10 de noviembre, Virginia Benavides, Ana Bertha Vizcarra, Sonia Luz
Carrillo, Cecilia Molina, Doris Moromisato y Rocío Castro Morgado hablarán
acerca de Gloria Mendoza Borda, Carolina Ocampo, Esther Castañeda, Elvira
Roca Rey y Ana María Gazzolo. La sesión del 17 de noviembre será sobre
Giovanna Pollarolo, Mariela Dreyfus, Patricia Matuk, Tatiana Berger, Marcela
Robles y Patricia Alba, cuyas obras serán revisadas en ponencias de Paola
Paula, Rossella Di Paolo, Alessandra Tenorio, Rocío Hervias, Isabel Matta
Bazán y Maritza Villavicencio. Finalmente, el 1 de diciembre, habrá
ponencias sobre Rocío Silva Santisteban, Doris Moromisato, Rosella Di Paolo y
Magdalena Chocano, a cargo de Victoria Guerrero, Josefina Barrón, May Rivas,
Mónica Delgado, Lady Rojas Trempe, Morella Petrozzi y Grecia Cáceres.
Isabel Aretz presenta libro sobre música prehispánica
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Aretz: no tenemos música.
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Acaba de aparecer, bajo el sello Lumen, el libro
Música prehispánica
de las altas culturas andinas, un estudio de la antropóloga Isabel Aretz
(Buenos Aires, 1909) en el que, a partir de unos pocos vestigios que han
sobrevivido al paso de los siglos, se intenta adivinar cómo sería la música
que creaban los nativos americanos antes de la llegada de los españoles.
La investigadora sostiene que para los nativos americanos del período
prehispánico la música era un arte importantísimo, "pero los
españoles cambiaron todo" pues, a la llegada de los instrumentos de
cuerda "viene la armonía, se aprenden los acompañamientos, cambia la
música". Según ella, es posible presumir que se está ante una pieza
anterior a la llegada de los españoles cuando se escucha a los músicos de
tierra adentro ejecutar temas "que aprendieron por tradición oral con
instrumentos que son réplicas de los antiguos".
Los nativos americanos inventaron sus propias escalas musicales con la
ayuda de los instrumentos de que disponían. "Tenemos, por ejemplo, la
escala pentatónica (de cinco tonos) que es anterior a los incas. Son, por
ejemplo, las teclas negras del piano, aunque se las puede tocar sobre
cualquier nota. Esa escala se usaba ya en Asia, en los primeros tiempos. Está
también la tritónica (de tres tonos), por ejemplo do, mi, sol, que la
tienen todos los aborígenes. Quiere decir que estamos estudiando la música
prehispánica a través de lo que quedó. Y lo que quedó son los instrumentos
enterrados y la música de tradición oral".
Para hallar los instrumentos prehispánicos, con los cuales es posible
ejecutar notas provenientes de las antiguas escalas autóctonas, Aretz afirma
que es necesario buscarlos "en los lugares en donde hay menos influencia
de la radio y la TV, que difunden la música popular".
Las letras que cantaban esos antiguos músicos también cambiaron con la
introducción del castellano. Para Aretz, hay cantos "muy bonitos"
recogidos de la antigua música quechua y aimara. Canciones que hablaban
"de lo mismo que los nuestros: de la madre, de la novia, del tiempo, del
río... Lo que sucede es que el sentido es distinto, y también los
argumentos".
La antropóloga se queja de que América no tiene una música
representativa, basada en sus raíces, a causa de la matanza indígena, en la
que desaparecieron los músicos en su casi totalidad, a manos de los
españoles. "Hay, sí, una música que tiene algo así como un dejo
argentino, si se quiere. Pero no es suficiente. Necesitamos una música con un
lenguaje actual, pero emparentado con nuestra tierra. Lo que yo propongo es
una música nueva, pero que abreve en lo nuestro. En ese sentido, mi trabajo
es rescatar nuestras raíces. Ahora les toca a los nuevos compositores
desarrollar una música nueva, pero que se reconozca como de nuestra
tierra".
Aretz es compositora además de antropóloga, y ha vivido gran parte de su
vida recorriendo los países americanos y de parte de África. Vivió durante
muchos años en Venezuela, donde contrajo matrimonio con Luis Felipe Ramón y
Rivera y alcanzó a hacer más de una edición de su Manual de folklore
venezolano, además de dirigir el Instituto de Etnomusicología y
Folklore.
Se da inicio al Año Dalí
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Característico Dalí.
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Una vez aprobado el programa oficial de actos, el rey Juan Carlos I de
España declaró iniciado el
Año Dalí,
en la reunión de la comisión nacional para la conmemoración del nacimiento
del artista, el pasado 6 de octubre. El acto, que contó también con la
presencia de la infanta Cristina, se realizó en el Teatre-Museu que en
homenaje a Salvador Dalí (1904-1989) se erige en Figueres, ciudad donde
nació y murió.
Entre las actividades del Año Dalí, la mayoría de las mismas a
realizarse en 2004, se cuenta una docena de exposiciones, cuatro simposios —el
primero, "Dalí en el siglo XXI. La fortuna crítica de un creador
disidente", entre el 6 y el 9 de octubre en el Palau de la Generalitat
bajo la coordinación de Baltasar Porcel—, ediciones de sus escritos y el
catálogo razonado de su obra, entre las que destaca la edición del Don
Quijote de la Mancha ilustrado por el artista; proyecciones de películas
en las que el artista trabajó directamente, como Un perro andaluz o L'âge
d'or, así como también otras relacionadas con su entorno y su época;
espectáculos con la presentación de obras con vestuarios, telones o
escenografías diseñadas por Dalí, y muchas otras que contribuirán a dar
una visión total del legado del artista.
El rey destacó el carácter multifacético de la vida de Salvador Dalí,
de quien recordó su "amor por España", patente en "el hecho
revelador de que, con su generosidad sin parangón, declarara su único
heredero al Estado, que decidió repartir su rico legado entre la Fundación
Gala-Salvador Dalí y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Recordando aquel gesto generoso del artista, ambas instituciones contribuirán
de forma decisiva al centenario daliniano".
Calificó al artista como "un auténtico hombre del Renacimiento"
que en su decurso vital fue pintor, dibujante, grabador, escenógrafo,
escultor y creador de objetos, sin olvidar sus conocimientos de geometría,
psicoanálisis, alquimia, física, mística, óptica, matemáticas o
mitología.
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La mirada de Dalí.
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En el acto estuvieron presentes también el presidente de la Generalitat,
Jordi Pujol, y la ministra de Educación, Cultura y Deporte, Pilar del
Castillo, así como representantes de diversas instituciones y entidades
relacionadas con las celebraciones del Año Dalí.
Los asistentes al acto pudieron presenciar el audiovisual La mirada
secreta de Salvador Dalí, que se utilizará para la presentación del
año Dalí en todo el mundo, y en el cual se hace un recorrido por la
trayectoria del artista, su época de formación, la etapa surrealista, su
encuentro con Gala, sus exposiciones internacionales, la inauguración del
Museu-Teatre Dalí, el fallecimiento de Gala, la creación de la fundación y
otros acontecimientos ilustrados con obras o fragmentos o imágenes del
artista en distintos lugares.
La presencia del rey en el Museu conllevó un fuerte despliegue de las
fuerzas de seguridad. Era imposible acercarse a menos de trescientos metros
del lugar, y una manifestación de doscientas personas que no estaban de
acuerdo con la visita de Juan Carlos I fue enfrentada por la barrera
antidisturbios de los Mossos d'Esquadra.
Entre los cientos de actividades organizados para recordar al artista,
destaca la exposición Dalí, que ha sido organizada siguiendo las
características con que el mismo Dalí configurara una muestra realizada en
1979 en el Centre Georges Pompidou de París. En septiembre de 2004 podrá
visitarse en el Palazzo Grassi de Venecia, y en febrero de 2005 se inaugurará
en el Philadelphia Museum of Art.
En España, la muestra principal será Dalí, cultura de masas, que
con más de trescientos óleos, dibujos, películas y objetos relacionados con
el artista tratará de dar a conocer su papel precursor con los medios de
comunicación, así como sus incursiones en el cine, la moda, la publicidad o
la fotografía. Esta muestra será presentada primeramente en Madrid y
Barcelona, y luego en Florida y en Rotterdam.
La Fundación Gala-Salvador Dalí publicará en una versión digital el Catálogo
Razonado del pintor, que ha sido realizado tras una investigación de
años por el Centro de Estudios Dalinianos.
Formalizan en la Unesco propuesta para canjear deuda por educación
Con el apoyo de Brasil, Uruguay y Venezuela, el ministro argentino de
Educación, Daniel Filmus, formalizó en la 32ª Conferencia General de la Organización
de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco),
presidida por su director general, el japonés Koichiro Matsuura, su propuesta
de canjear la opresiva deuda externa de los países en desarrollo por
inversión en educación, acto que se desarrolló en un marco colorido con las
banderas de los 190 países que conforman el organismo y varios representantes
africanos ataviados con sus trajes típicos.
En un discurso de ocho minutos, Filmus explicó la propuesta, consistente
en establecer el compromiso de dejar de pagar un porcentaje del servicio de la
deuda acordado con los organismos y países acreedores, para destinar sumas
adicionales al presupuesto educativo, a fin de garantizar el acceso universal
a una enseñanza de calidad, con la supervisión de entidades civiles y no
gubernamentales.
"Venimos a proponer a la Unesco que lidere la iniciativa de canjear
parte de los servicios de la agobiante deuda externa, que deben enfrentar
muchos países en desarrollo, por inversiones en educación y
conocimiento", dijo en su mensaje el ministro argentino, quien se une
así a la propuesta presentada ante el mismo organismo el 2 de octubre por el
ministro de Educación de Brasil, Cristovam Buarque, quien consideró
indispensable su aprobación para poder desarrollar programas de
alfabetización, el acceso de familias pobres a la escuela y mejorar la
formación de los maestros, entre otros objetivos.
Según Filmus, quien adelantó que el gobierno argentino está preparado
para llevar adelante la iniciativa —que es considerada prioridad por el
presidente Néstor Kirchner—, la liberación de fondos del pago de la deuda
permitiría también aumentar la inversión en ciencia y tecnología, uno de
los objetivos de su gestión. "La prioridad es fortalecer los dos
extremos: la formación básica y el desarrollo científico y tecnológico,
para que el país alcance una política estratégica de desarrollo".
Las negociaciones que se emprenderán de aprobarse la propuesta, se
realizarán en tres niveles: con los organismos internacionales de crédito,
con los Estados acreedores y con los tenedores de bonos, que conforman la
"deuda privada", a quienes no se les ofrecerá un canje por los
servicios de la deuda, sino algún mecanismo de desgravación impositiva que
permita crear un fondo de estímulo a la educación.
"Aún no se ha conseguido democratizar la educación y la cultura ni
rescatar del analfabetismo a una gran parte de la humanidad", dijo Filmus
en su intervención. Recordó que 880 millones de adultos permanecen
analfabetos, 113 millones de niños no acceden a la escuela y 550 millones de
niños de menos de seis años no reciben ningún tipo de educación. El
funcionario destacó la necesidad de "garantizar una educación de
calidad, la promoción de mecanismos de educación a lo largo de toda la vida
y asegurar las condiciones para un desarrollo científico tecnológico
vigoroso, que permita que nuestros pueblos accedan a mayores niveles de
crecimiento y bienestar".
Martín de Riquer gana el premio Bartolomé March
Un sorprendido Martín de Riquer recibió el pasado 6 de octubre la noticia
de que es el ganador de la tercera edición del premio Bartolomé March,
categoría ensayo, por su trabajo Para leer a Cervantes, un libro de
seiscientas páginas en el que enarbola una serie de argumentos para interesar
al lector en la obra del escritor español.
Riquer, quien no conocía el galardón, recibirá 12.000 euros. Su trabajo
fue escogido por un jurado en el que compartieron funciones los escritores
Félix de Azúa, Guillermo Cabrera Infante, Luis Goytisolo, Eduardo Mendoza,
Fernando Savater y Jorge Volpi, además de Elide Pittarello, hispanista
italiana; Jean François Fogel, crítico literario de Le Monde, y
Basilio Baltasar, director de la Fundación Bartolomé March.
Para el jurado, "rara es la ocasión en la que un sabio se presta a
divulgar toda una vida de investigación con la intención de interesar al
lector común. Ése es el mérito de Para leer a Cervantes, una
incitación a la lectura de El Quijote, escrita para cualquier lector
por uno de los más respetados cervantistas".
El poeta malagueño Juan Malpartida, por su parte, obtuvo el premio en la
modalidad de crítica literaria por "Ezra Pound", artículo
publicado en la revista mexicana Letras Libres. Malpartida recibirá
6.000 euros.
Presentan en Lima antología poética
El 6 de octubre se presentó en Lima, Perú, la antología Nueva poesía
hispanoamericana, en El Taller de Poesía de la Universidad Nacional Mayor
de San Marcos. El evento contó con la presentación del compilador de la
antología, el poeta Leo Zelada, quien indicó que "ésta es la primera
antología representativa de la poesía que se viene escribiendo en nuestro
idioma por las nuevas generaciones poéticas. Ellos y su poesía serán los
responsables ante el tiempo de la vigencia de nuestra valiosa tradición
literaria".
Posteriormente se realizó una lectura de parte de la obra a cargo de los
poetas Malú De Luján (Chile), Selene Name (México) y los poetas Miguel
Idelfonso y Héctor Ñaupari de Perú.
Publicada por la editorial Lord Byron, la antología reúne a más de 20
autores de Latinoamérica y España, así como también residentes en Estados
Unidos, entre los que se encuentran el renombrado poeta español Luis Antonio
de Villena, el ilustre poeta argentino Manuel Lozano y el destacado escritor
mexicano Mad Hernández Madero, premio Juan Rulfo 2002, Selene Name, Jessica
Freudenthal, Malú de Luján, Héctor Ñaupari, Leo Zelada, Miguel Idelfonso y
otros.
La antología será presentada también en un viaje lírico itinerante por
España, Chile, Bolivia, México y Argentina, en los próximos meses.
Anunciados premios nacionales de literatura en España
La poeta sevillana Julia Uceda, el narrador gallego Suso de Toro y el
filósofo vasco Daniel Innerarity han sido escogidos este año como
merecedores de los premios nacionales de Poesía, Narrativa y Ensayo
—dotados con 15.025 euros—, en España, según anuncios hechos el 7, el 10 y
el 14 de octubre, respectivamente.
Uceda (Sevilla, 1925) se doctoró en Filosofía y Letras con una tesis
sobre el poeta José Luis Hidalgo. Es catedrática de Literatura Española.
Impartió clases en la Universidad de Sevilla y Michigan State University
desde 1965 a 1973. Después de residir unos años en Irlanda se trasladó a
Galicia, donde vive actualmente. La escritora recibe el galardón por En el
viento, hacia el mar (Edición Sara Pujol Russel), una antología de sus
mejores poemas escritos entre 1959 y 2003.
Poco conocida en los predios literarios, la escritora indicó que considera
que el poeta "debe ser independiente, por eso yo me he mantenido siempre
al margen de los grupos literarios". Afirmó no ser una "poeta
profesional", y que escribe cuando le "viene el aire".
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Suso de Toro: lectores de uno a uno.
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La obra de Suso de Toro que le valió el Premio Nacional de Narrativa es
Trece
badaladas, una novela de misterio con la ciudad de Santiago de Compostela
—donde nació el escritor en 1956— como telón de fondo. "Es la mejor
noticia literaria que podía recibir", declaró el autor al enterarse de
la noticia.
De Toro es licenciado en arte moderno y contemporáneo, ha publicado en
gallego más de veinte libros de narrativa, teatro y ensayo, muchas de ellas
traducidas al castellano y otras lenguas. Es guionista de televisión y
colaborador habitual de prensa y radio.
El autor refirió que su novela ha ganado lectores "de uno a
uno", después de una austera primera edición de 5.000 ejemplares.
Después de su segunda edición se filmó una película basada en ella.
"Siempre he sido un corredor de fondo y no me esperaba un golpe tan
fuerte como el Premio Nacional".
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Innerarity: la política es noble.
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Por su parte, el filósofo vasco Daniel Innerarity (Bilbao, 1959) se hizo
acreedor del Premio Nacional de Ensayo por
La transformación de la
política (Península, 2002), obra que plantea el fracaso de las
estrategias políticas para enfrentarse a los nuevos problemas.
Tras saberse la decisión del jurado, el filósofo explicó su visión de
la política, tema en el que se centra su obra. "La sociedad ha cambiado,
pero las estrategias que se plantean sigue siendo las mismas. Yo contemplo la
política como el ámbito de la innovación, de lo negociable y de las
limitaciones. La política como gestión es un cuento que nos hemos creído,
pero no es así".
Calificó a la política como una "profesión noble", cuyas
dificultades han terminado por depauperarla, y dijo admirar a los políticos
que gozan de "capacidad de convocatoria, de compromiso y de pasión,
virtudes poco habituales hoy día".
Innerarity es doctor en filosofía y profesor de historia de la filosofía
en la Universidad de Zaragoza. Fue becario de la Fundación Humboldt y amplió
su formación académica en Alemania, Suiza e Italia. Colabora habitualmente
en las páginas de opinión de El País
y El Correo, así como en la revista Claves de Razón Práctica.
Barbados y Venezuela suscribirán acuerdos de intercambio cultural
El pasado 8 de octubre se reunieron en Porlamar, estado Nueva Esparta
(Venezuela), el viceministro venezolano de Relaciones Exteriores, Arévalo
Méndez, y el ministro de Transformación Social de Barbados, Hamilton
Lashley.
La reunión se produjo en el marco de la Reunión de Alto Nivel sobre
Pobreza, Equidad e Inclusión Social realizada en esa ciudad de la venezolana
Isla de Margarita, y en la misma ambos funcionarios dieron los primeros pasos
que conllevarán posteriormente a la firma de un acuerdo de cooperación
cultural entre ambas naciones.
En principio se anunció que Venezuela propulsaría un programa de
enseñanza de la lengua castellana en la isla caribeña, donde según el
ministro Lashley es vital, para el desarrollo de la industria turística,
dominar una segunda lengua de la importancia del castellano.
Por su parte, el vicecanciller Méndez anunció que el gobierno venezolano
estudiará la posibilidad de capacitar en Venezuela a un grupo de personas
procedentes de Barbados que dominen de forma elemental el español, quienes
tras la capacitación puedan ser los profesores del idioma en su territorio.
Premiada en Cuba novela policial de Gregorio Ortega
Un novela policial ambientada en La Habana es la ganadora del Premio de
Novela Plaza Mayor, convocado por la editorial puertorriqueña del mismo
nombre. Se trata de Cundo Macao, del periodista, abogado y diplomático
Gregorio Ortega (1926), residente del barrio del Vedado, quien recibirá 5.000
dólares, además de que la obra será publicada en la colección Cultura
Cubana de la editorial.
Este certamen literario es el único que admite textos de narradores
cubanos residentes dentro y fuera de la isla caribeña. Esta es su primera
edición y participaron 49 escritores radicados en Cuba, 10 en EUA y 10 en
otros países, lo que para Patricia Gutiérrez Menoyo, directora de la
editorial, "es un mensaje de que los cubanos desean encontrarse...
quieren tener contacto entre sí, quieren reconciliación". La editora es
hija de Eloy Gutiérrez Menoyo, el líder del exilio moderado que en agosto
pasado decidió radicar en Cuba.
Cundo Macao está ambientada en La Habana contemporánea y mezcla los
misterios habituales del género negro con historias de emigrantes. La novela
—que se presentará durante la próxima Feria Internacional del Libro de La
Habana, en febrero de 2004— fue seleccionada por un jurado en el que
participaron los escritores puertorriqueños Edgardo Sanabria Santaliz y José
Luis Vega, y el húngaro-argentino Kalman Barsy.
Autor prolífico, Ortega ha incursionado en el relato histórico y la
ciencia-ficción, y ha logrado tres premios de la crítica cubana. En 1957
publicó su primera novela, Una de cal y otra de arena, en la que
retrató el clima de corrupción y mafia de la Cuba batistiana. Con el triunfo
de la Revolución, trabajó en los desaparecidos diarios Revolución y La
Calle, fue directivo del Instituto Cubano de Radio y Televisión,
corresponsal de la agencia de noticias Prensa Latina en Roma, Hanoi, Hong
Kong, París y Moscú y embajador en Francia (1973-1983).
El autor dijo que Cundo Macao "es 'una pintura de la
atmósfera, del clima actual de La Habana". Señaló que la emigración
es un factor de alta presencia social en la isla. "No es ningún secreto
que uno de los principales ingresos de la economía cubana son las remesas:
basta visitar una tienda de moneda convertible para ver a los que están ahí
comprando".
Otorgan premio Nobel de la Paz a la abogada iraní Shirin Ebadi
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Shirin Ebadi: musulmana y demócrata.
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La abogada y activista por los derechos humanos iraní Shirin Ebadi dijo a
la prensa que el ser musulmana no le impide apoyar la democracia, al conocerse
la noticia de que es la ganadora del premio Nobel de la Paz 2003, una
decisión que sorprendió a muchos, pues se consideraba que el más firme
candidato era el papa Juan Pablo II.
El Comité del Nobel en Oslo, Noruega, valoró "los esfuerzos por la
democracia y los derechos humanos" que ha hecho esta mujer de 56 años,
calificada por el jurado como una persona valerosa que nunca tuvo miedo de
arriesgar su propia vida por sus ideas.
Ebadi fue la primera mujer en llegar a juez en Irán pero perdió su cargo
en 1979 con la llegada de la Revolución Islámica. Es la undécima dama, y la
primera de origen musulmán, en obtener el preciado galardón.
"Esto es muy bueno para los derechos humanos en Irán, especialmente
para los derechos de los niños. Espero poder ser útil", declaró Ebadi
a la prensa. La abogada recibirá en Oslo el 10 de diciembre, fecha
aniversaria del natalicio de Alfred Nobel, un cheque por cerca de US$1,3
millones.
Academia Mexicana celebra cincuentenario de El Llano en llamas
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Rulfo celebrado.
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El pasado jueves 9 de octubre la Academia Mexicana de la Lengua realizó
una sesión pública y solemne, moderada por Jaime Labastida, para conmemorar
los cincuenta años de la aparición del libro de cuentos
El Llano en
llamas, de Juan Rulfo, en la que el lingüista José G. Moreno de Alba,
director de la institución, describió las particulares voces indígenas,
principalmente náhuatl, empleadas por el autor en sus cuentos.
La intervención de Moreno de Alba, bajo el nombre "Americanismos,
léxico en El Llano en llamas", sirvió para identificar,
clasificar y nombrar los cerca de 80 vocablos de origen indígena, así como
los 120 originarios de España, posteriormente modificados en América.
Según Moreno de Alba, Rulfo, "sin duda conscientemente, utiliza no
pocas voces que pueden calificarse no de americanismos, ni siquiera de
mexicanismos, sino se trata de vocablos que sólo tienen vitalidad en una
pequeña zona mexicana de Jalisco".
Otro de los académicos, Carlos Montemayor, rescató la capacidad de Rulfo
para que su literatura permaneciera en los territorios de México y de ese
modo hacerla universal. Recordó la conferencia en la Universidad Central de
Venezuela, en Caracas, en la que Rulfo declaró que sus cuentos se habían
originado en los relatos orales de su tío alcohólico, Ceferino, y que había
dejado de escribir el día en que éste se murió; pero recordó igualmente la
entrevista con Ernesto González Bermejo, Silvia Fuentes y Ernesto Parra, en
la que declaró que la historia de Ceferino había sido un invento
circunstancial, y definió en sus palabras a la literatura: "Es una
mentira que dice la verdad. Hay que ser mentiroso para hacer literatura, esa
ha sido siempre mi teoría".
Como parte de la celebración de los cincuenta años de El Llano en
llamas, el diario mexicano La
Jornada publicó el pasado 17 de octubre una edición económica, de
sólo diez pesos y en formato de periódico, del libro.
Igualmente, desde el 16 hasta el 19 se proyectaron gratuitamente, en el
Museo Nacional de las Culturas y en el marco de la Feria del Libro del
Zócalo, las películas El gallo de oro (1964) y La fórmula secreta
(1965), de las que Rulfo era autor, en el primer caso, del guión, y en el
segundo, del "poema cinematográfico" que lo ilustra. El ciclo fue
auspiciado por la Fundación Juan Rulfo, la Secretaría de Cultura del
Gobierno del Distrito Federal y el diario La Jornada, y además incluye
Los confines, de Mitl Valdez, y dos trabajos de Juan Carlos Rulfo: Del
olvido al no me acuerdo y El abuelo Cheno.
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Las fotos de Rulfo.
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Coincidiendo con las celebraciones en México, una exposición de
fotografías tomadas por Juan Rulfo entre 1947 y 1952, fue inaugurada el
pasado martes 14 en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco,
en Buenos Aires (Argentina). La muestra incluye unas ochenta imágenes en
blanco y negro que fueron captadas con una cámara Rollei. Las gráficas han
sido acompañadas con textos de Rulfo, que recorren las tradiciones y
quehaceres rurales de los herederos de los mayas, aztecas y otomíes.
Inauguran en Italia exposición de obras de Frida Kahlo
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Frida en Italia.
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El pasado 10 de octubre fue inaugurada en el Palacio de la Permanente en
Milán una magnífica muestra que, hasta el 8 de febrero del año próximo,
presenta las obras más importantes de una de las grandes maestras del arte
mexicano del siglo XX.
Frida Kahlo (1907-1954) creó no más de ochenta cuadros, pero sus obras
son ricas en gestos y símbolos personales de una vida llena de experiencias
dramáticas, sentimentales y sociales.
La exposición está montada en dos apartados. Al núcleo principal de
obras provenientes del Museo Dolores Olmedo Patiño de México se añaden
préstamos internacionales y fotografías fascinantes que reflejan la vida, el
sufrimiento y las pasiones de la pintora autodidacta, que murió apenas a los
47 años.
El público tiene la oportunidad de admirar entre las obras exhibidas por
primera vez una pieza estrella: Sin título, sin fecha (corazón, cactus y
embrión), un cuadro de sólo 15 por 10 centímetros, última adquisición
del museo Dolores Olmedo Patiño. Es una de las muchas imágenes que reflejan
su conflictivo matrimonio con Rivera y sobre todo la pérdida de un hijo.
Murió Lily Álvarez Sierra, pionera del teatro infantil en Venezuela
El pasado viernes 10 murió en Caracas la actriz y docente Lily Álvarez
Sierra, una de las figuras más destacadas de las artes escénicas venezolanas
y pionera del teatro infantil en el país.
Álvarez Sierra formó generaciones de talentos venezolanos en su larga
trayectoria de más de seis décadas, por lo que en 2001 se había hecho
merecedora del Premio Nacional de Teatro y el Premio de Teatro Infantil
Nacional.
Junto a su esposo Gabriel Martínez fundó la compañía que lleva su
nombre; desde donde consiguió crear y recrear personajes de fantasía,
cuentos e historias de ensueño con las que poco a poco este par asumió a
partir de los años cincuenta el riesgo y la osadía de hacer teatro infantil.
Lily Álvarez Sierra prácticamente abrió la puerta de las artes
escénicas a este segmento del público; hizo escuela y de alguna manera se
anticipó a la labor creativa de otros grupos y compañías que en el futuro
también encontrarían la posibilidad de expresarse en estos terrenos.
Adriano González León homenajeado en Maracaibo
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El doctor González León.
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El escritor y abogado venezolano Adriano González León (Valera, Trujillo,
1931) fue homenajeado el 11 de octubre en el Centro de Arte de Maracaibo Lía
Bermúdez, en pleno centro de la capital del estado venezolano del Zulia,
donde fue investido con el título de doctor
honoris causa por la
Universidad Católica Cecilio Acosta, en el marco de su 32ª promoción de
licenciados en letras.
Uno de los autores venezolanos más conocidos en el exterior, su novela País
portátil ganó en 1969 el premio "Biblioteca Breve", de la
editorial Seix Barral, y fue llevada al cine por el director venezolano Iván
Feo en una honrosa adaptación. Ha publicado además Viejo (1995) y Viento
blanco.
Lilia Boscán de Lombardi, decana de la facultad de Ciencias Humanas y
Sociales de la mencionada casa de estudios, destacó los méritos de González
León. "Su obra es la manifestación de un intelectual comprometido que
confía en los sueños y en las palabras para expresar la realidad. Fiel a la
vocación literaria, ha trazado su destino en un país que continúa siendo
portátil".
González León formó parte de los grupos literarios Sardio (1958) y El
Techo de la Ballena (1962). Estuvo en el consejo de redacción del periódico En
Letra Roja (Caracas, 1962) y durante 35 años se desempeñó como profesor
de literatura en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela.
Durante algún tiempo también fue consejero cultural de la Embajada de
Venezuela en España.
El escritor agradeció el que se convierte en el primer doctorado de su
carrera literaria y contó anécdotas de su infancia. "En mi pueblo,
teníamos la esperanza de conocer el Lago de Maracaibo algún día. Nos
decían que desde Escuque lo podríamos ver, pero la bruma nos impedía
hacerlo; por eso nos dedicamos a imaginarlo. En una Feria de La Chinita pude
llegar hasta esta ciudad anhelada en ferry. Hoy me invade el mismo sentimiento
que tuve en ese momento", expresó.
Sobre su obra cumbre, González León declaró recientemente en una
entrevista que Venezuela "sigue siendo un país portátil. La diferencia
es que, en aquellos tiempos, la violencia de los grupos subversivos estaba en
cierto modo en oposición al régimen presente; ahora, la violencia la ejercen
el régimen y sus adeptos".
Susan Sontag y Woody Allen entre los protagonistas de Fráncfort
Entre el 8 y el 13 de octubre se desarrolló en Alemania la 55ª Feria
Internacional del Libro de Fráncfort, el evento más importante del mundo
editorial, que en esta oportunidad tuvo como invitada de honor a la literatura
rusa contemporánea, con lo que el evento retoma su tradición de dedicarse a
alguna literatura nacional. En 2004 se dedicará a los países de la Liga
Árabe y en 2005 a Corea del Sur.
Este año la feria fue el punto de encuentro de 6.400 expositores de 104
países, quienes en conjunto participaron en más de 2.500 actividades
especiales y presentaron a más de 1.000 autores, 150 de ellos procedentes de
Rusia. Asimismo, esta es la primera edición en la que se permitió el acceso
del público.
Volker Neumann, director del evento, dijo que el sector
literario, después de llevar dos años con tendencia a la baja, no sólo se
ha estabilizado, sino que muestra indicios de recuperación.
Neumann es el impulsor de un proceso de reorientación de la feria y a
principios de este año propuso trasladar el evento a Munich. Sus gestiones
para que Fráncfort bajara los costos de la muestra hasta 2010 propiciaron una
reducción consecuente en los costos para editores.
La literatura contemporánea rusa es bastante desconocida para los
alemanes, por lo que la feria fue una oportunidad para resolver dudas y baches
de conocimientos. Entre las actividades relacionadas con Rusia destacaron las
exposiciones "El comunismo como fábrica de sueños", con 200 obras
producidas en la época de Stalin, y "Desnudos para Stalin", con
más de un centenar de fotografías de desnudos que documentan la evolución
de la imagen corporal en la Unión Soviética.
Entre los nuevos escritores rusos, cuyos nombres son desconocidos para los
editores alemanes —y, en rigor, para el resto del mundo—, se encuentran
Vladimir Sorokin, Liudmila Ulitzkaia, Yuri Mamleyev y Tatiana Tolstaia,
algunos de los autores que en cantidad de centenar y medio llegaron a
Fráncfort para participar en la feria.
El escritor Viktor Yerofeyev dijo que existe "toda una serie de
literaturas rusas", refiriéndose al auge de nuevas literaturas que se ha
venido incrementando con la estabilización de Rusia tras la caída del
antiguo régimen. Para los entendidos, los nuevos autores se alejan de la
tradición de Tolstoi y Dostoievsky, ya no quieren ser predicadores ni
profetas para sus compatriotas, aunque tras la pasión por los experimentos
formales de los primeros años de la era possoviética, los escritores han
vuelto a la virtud clásica de la literatura rusa, el relato.
Estos nuevos autores alternaron con el veterano Yevgueni Yevtushenko, poeta
siberiano de 70 años que fue calificado en una ocasión como el poeta vivo
más famoso del mundo por el New York Times. Traducido a 72 idiomas,
Yevtushenko ha vendido diez millones de ejemplares de su libro Adiós,
bandera roja, solamente en Rusia, su poesía se ha incorporado a los
libros de texto y algunos de sus poemas se han convertido en canciones
folclóricas.
El Ministerio de Información y Cultura invirtió más de cinco millones de
dólares para llevar a Fráncfort a un ejército de músicos, bailarines y
escritores. Durante la feria se celebraron conciertos de gala, presentaciones
del Ballet Bolshoi y exposiciones de arte en los museos alemanes.
Aparte de los rusos, la feria ha servido para acercar entre sí a
literaturas de todo el mundo. Uno de los trabajos más interesantes es el del
fotógrafo japonés Michael Yamashita, quien defendiendo la tesis de que Marco
Polo estuvo en China emprendió un viaje que sigue las indicaciones del
explorador veneciano. Como producto de esa aventura, Yamashita publicó su Marco
Polo, un viaje maravilloso, cuya edición alemana fue presentada durante
la feria.
Los libros sobre el terrorismo internacional, que fueron el foco de
atención en la edición de hace dos años, tras los atentados del 11 de
septiembre, siguieron despertando cierto interés en esta oportunidad, pero no
con la misma magnitud. En cambio, los libros infantiles y el tema del fomento
de la lectura entre los niños, sobre el que la revista Der Spiegel
presentó un foro especial, tienen una importancia mucho mayor que en otras
ediciones.
Entre los títulos más comentados se situaron Cosmópolis, de Don
DeLillo, y la autobiografía de Eric Hobsbawn. En relación con el mundo
actual, se destacaron Bellacos, de Jacques Derrida; La felicidad y
el disfrute de la vida, de Michael North, y el singular Romanticismo de
consumo, de Eva Illouz. Hasta Muhammed Ali tuvo participación en la
feria, al presentar una suerte de autobiografía gigante ilustrada, cuyo costo
es nada menos que US$3.500 y pesa casi 30 kilos. Y el premio Nobel de
Literatura 1999, Günther Grass, leyó parte de su nuevo poemario, Últimos
bailes.
El Grupo Norma, de Colombia, expuso este año en la misma zona que las
editoriales españolas, tras haber entrado en ese mercado con la compra de
Belacqua, Parramón y Granica. Igualmente, la novela Flores de un solo
día, de la estadounidense-argentina Anna Kazumi Stahl, fue contratada por
Editions du Seuil para su publicación en Francia, así como por Harcourt, de
Estados Unidos, y por Sellerio Editores, de Italia. La novela, escrita en
castellano, fue publicada por Seix Barral en Argentina y en España. También
Federico Andahazi captó a una editorial rusa, ATS, para la publicación de su
novela El secreto de los flamencos.
Otros autores latinoamericanos que obtuvieron beneficios de la feria fueron
el argentino Ricardo Piglia, cuya obra completa será publicada en alemán por
Wagenbach y de quien su novela Plata quemada será publicada por Granta
en inglés; el venezolano Fernando Báez, cuya Historia universal de la
destrucción de libros será publicada por la editorial española Destino,
y la chilena Marcela Serrano, cuyo libro infantil El cristal del miedo
será publicado en Italia por Feltrinelli.
Sobre la ausencia de Cuba, a raíz del deterioro de sus relaciones
diplomáticas con la Unión Europea, Neumann indicó que espera que el año
próximo asistan editores y escritores cubanos. La cancelación de la
asistencia cubana ha sido interpretada como una reacción a la negativa
alemana a enviar representantes oficiales a la Feria Internacional de La
Habana, tras la ola de represión contra críticos del régimen castrista,
decisión tomada justo en el año en que Alemania era el país invitado a la
Feria de La Habana. "Creo que hay una relación entre los dos
hechos", indicó Neumann, "pero estamos trabajando por limar las
asperezas y esperamos poder contar con Cuba otra vez el año próximo".
Quien no llevó la mejor parte en el encuentro fue el rubro de los libros
electrónicos, calificado por diversos editores como una burbuja de cuyas
expectativas ya no se está muy cierto. Originados en un momento en que se
pensó que la masificación de Internet incidiría en la rápida disminución
de la producción editorial, los e-books se han agazapado en un nicho un poco
más modesto. "La euforia ilimitada de los inicios pertenece al
pasado", dijo Arnoud de Kemp, uno de los editores electrónicos más
importantes con la compañía mediática de ciencia y negocios Springer.
En septiembre, Barnes & Noble Inc., el mayor vendedor de libros de
Estados Unidos, anunció que no se ocuparía más de los libros electrónicos.
"No vimos que las ventas despegasen como nosotros, y muchos otros,
habíamos anticipado", dijeron. La editora británica Helen Fraser les
reserva, sin embargo, un reducto de optimismo: "Las expectativas se
magnificaron en el momento de la burbuja de Internet. Sin embargo, hay un
mercado pequeño para ellos y puede crecer a medida que aparezcan diferentes
dispositivos de lectura. Las ventas suben mes a mes".
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Coelho al Guinness.
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El brasileño Paulo Coelho levantó también revuelo al firmar ejemplares
de
El alquimista en los 56 idiomas distintos a los que ha sido
traducido, con lo que su nombre quedó inscrito en los registros Guinness de
marcas mundiales. En sus encuentros con la prensa se mostró sorprendido de
que su nueva novela,
Once minutos, haya alcanzado ya los 3 millones de
ejemplares vendidos, toda vez que la obra está escrita en un estilo distinto
al que tradicionalmente le conocen sus seguidores.
Once minutos se ha publicado ya en 70 países. "Es parte de mi
trayectoria. Trata temas delicados, así que no sabía cómo iba a reaccionar
el lector", dijo Coelho. La novela cuenta la historia de una joven
brasileña que emigra a Suiza en busca de un futuro mejor pero que acaba
ejerciendo la prostitución. La dura experiencia marca para siempre su actitud
ante sí misma y ante la vida.
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Woody y Soon-yi.
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Otro de los autores que originaron más centimetraje de lo habitual fue el
estadounidense Woody Allen, quien ofreció a los editores congregados en la
feria los derechos para publicar su autobiografía. Allen dijo que estaba
dispuesto a escribir sus memorias si había algún editor que le pagara lo
suficiente como para encerrarse durante un año a desarrollarlas.
El mítico cineasta, actor y escritor aceptó finalmente la oferta de la
filial británica de HarperCollins, y aunque no se divulgó la cantidad que le
pagarán, una vocera de la editorial advirtió que estaba muy por debajo de
los 2,5 millones de dólares mencionados en los medios británicos. No se han
dado detalles acerca de quién adquirirá los derechos del libro en el mercado
de Estados Unidos.
Las memorias de Woody Allen son muy esperadas por el público, no tanto por
sus claves creativas como por las dosis de escándalo que le ha impreso a su
vida, considerando desde sus declaraciones explosivas a lo largo de su carrera
hasta su separación de la actriz Mia Farrow, en 1992, para casarse con su
hija adoptiva Soon-Yi, de 21 años.
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Susan Sontag: polémica.
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La escritora estadounidense Susan Sontag fue otra de las protagonistas del
encuentro, al ser laureada este año con el Premio de la Paz que otorgan los
libreros alemanes. Novelista, ensayista, cineasta y periodista, Sontag (Nueva
York, 1933), considerada como una de las mujeres más comprometidas y activas
de la cultura estadounidense, proclamó que la lectura arrolla la vanidad del
nacionalismo y tuvo encendidas intervenciones en las que destacó que "la
literatura es la libertad".
El premio le fue entregado el domingo 12 por su "valeroso trabajo en
favor de la paz y el entendimiento internacionales", de manos del
director de la asociación de libreros, Dieter Schormann. La escritora
criticó al embajador estadounidense en Alemania, Daniel Coats, por su
"ausencia deliberada" en la ceremonia de premiación, y consideró
que este desplante es una actitud rencorosa típica de la ideología de la
administración Bush.
Criticó las fuerzas políticas que han ubicado a Estados Unidos en
constante pugna con Europa. Dijo que Estados Unidos se veía a sí mismo como
el reino "de la inocencia, el pragmatismo, la energía, la pureza, la
bondad y el moralismo", mientras que asumía a Europa como el territorio
de "la sofisticación, la intelectualidad, la compasión por el mundo, el
cinismo y la malicia", lo que ha inducido a la nación del norte a luchar
contra sus raíces europeas.
Aguda como siempre, Sontag criticó la situación política contemporánea
y calificó de "criminal de guerra" al ex secretario de Estado
estadounidense Henry Kissinger. Al premier italiano Silvio Berlusconi y al
actor austríaco estadounidense Arnold Schwarzenegger los tildó de
"ricos tontos", y se manifestó contra el activismo de los
independentistas vascos que ha provocado muertos civiles. La escritora,
además del premio alemán, se hizo acreedora este año igualmente del Premio
Príncipe de Asturias de Literatura, junto con la marroquí Fátima Mernissi.
Príncipe de Asturias inaugura sede neoyorquina del Instituto Cervantes
El 10 de octubre fue inaugurada la sede del Instituto
Cervantes en Nueva York, que ha sido criticada en medios españoles a
causa de la elevada inversión que implicó restaurar la vieja oficina de
correos en la que se ha establecido. La inauguración contó con la presencia
de Jon Juaristi, director del Instituto Cervantes, y del Príncipe de
Asturias, Felipe de Borbón.
Juaristi desestimó las críticas de la prensa y de diversos sectores de la
cultura y política españolas y dijo que la nueva sede del instituto
"responde y rebasa las previsiones". Sobre los costos que ha
implicado esta sede, dijo que los criterios con los que se aprobaron tales
gastos escapan a su criterio. "Eso depende de quién aprobase la compra
del presupuesto, yo conozco casos de rehabilitaciones que han costado mucho
más, la verdad es que no me parece una inversión desorbitada".
La nueva sede del Instituto Cervantes en Nueva York cumplirá una doble
función, difundiendo tanto el idioma español como la cultura de los países
de lengua española. Según Juaristi, la función del instituto no se puede
reducir a una relación mercantil con el público, ya que, a su juicio,
"no se trata de vender España, sólo que en estos momentos Estados
Unidos atraviesa un proceso de redefinición de su identidad, donde hay que
tener muy en cuenta el concepto de herencia e intentamos hacer prestigioso lo
español".
En el discurso inaugural, el príncipe apreció que el instituto "ha
cumplido de manera eficaz su objetivo de promocionar el castellano y
contribuir a la difusión de la cultura en español". Igualmente destacó
la facilidad con que sus sedes se adaptan "a las circunstancias de su
realidad específica para establecer un espacio de diálogo y
convivencia", así como el valor histórico del espacio adquirido en
Nueva York.
"El idioma español en Estados Unidos", continuó el príncipe,
"es una realidad creciente, y este crecimiento no sólo hay que medirlo
en número de hablantes sino en índices económicos y en manifestaciones
culturales en un país, resultado de aportaciones de muy diverso origen, donde
la presencia hispana es anterior incluso al nacimiento de la Unión".
Al acto de inauguración asistieron, entre otros, Javier Rupérez,
embajador de España; Miguel Ángel Cortés, secretario de Estado para la
Cooperación Internacional e Iberoamérica; Jon Juaristi, director del
Instituto Cervantes, y María Kodama, viuda del escritor argentino Jorge Luis
Borges, cuyo nombre ha recibido la biblioteca de la nueva sede del Cervantes.
Esta biblioteca ofrece más de 65.000 volúmenes de literatura española y
latinoamericana y libros de consulta, 8.000 audiovisuales, más de 500
publicaciones periódicas, bases de datos bibliográficos, material para
estudiantes de español, vídeos y música. Ocupa tres pisos de uno de los
edificios del complejo, y estará abierta al público los martes y miércoles
de 11:30 de la mañana a 7:30 de la noche, los jueves y viernes de 12 del
mediodía a 7 de la noche, y los sábados de 10:30 de la mañana a 1:30 de la
tarde.
El Instituto Cervantes abre las puertas de esta nueva sede neoyorquina con
favorables perspectivas. Su matrícula de 3.400 alumnos, y en plena formación
de 800 profesores de la lengua castellana, el instituto parece satisfacer su
objetivo de "defender y promover lo hispánico como una parte de ese
legado cultural".
El Instituto Cervantes de Nueva York será el escenario de la presentación
de la novela Caramelo, de Sandra Cisneros, recitales de poesía de
autores de la Generación del 27 o la inauguración, el miércoles 15, de la
exposición "Pintar palabras", que incluye obras de Pablo Picasso,
Joan Miró, Antonio Tàpies, Juan Gris, Salvador Dalí, Luis Gordillo y Rafael
Canogar, entre otros, y de la que el instituto ha publicado una versión
digital.
Además de los actos en la sede neoyorquina del instituto, la cultura
española dispone por estos días de otro frente en la ciudad estadounidense:
la inauguración, el 12 de octubre, de la exposición "The Real Royal
Trip", en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, una muestra de arte
contemporáneo español e iberoamericano que permanecerá abierta hasta el
próximo mes de enero y que es organizada por el Ministerio de Asuntos
Exteriores en el P.S.1 de Queens, filial del MoMA, y que quiere ser una
analogía del viaje que en 1492 hiciera Cristóbal Colón.
La muestra incluye obras de diversos artistas españoles contemporáneos,
así como de tres hispanoamericanos, todo bajo la conducción de Harald
Szeemann, a quien Miguel Ángel Cortés, secretario de Estado de Cooperación
Internacional y para Iberoamérica —quien se ha encargado de los aspectos
políticos de la muestra—, calificó como el "el mejor curator de
arte contemporáneo".
Szeemann conformó la muestra con obras ya exhibidas en la muestra
"Bad Boys", de jóvenes artistas españoles en la Bienal de Venecia,
y otras en ARCO. En general son artistas que llevan alrededor de una década
trabajando para dar el "salto cualitativo": Antoni Abad, Ana Laura
Aláez, Pilar Albarracin, Carles Congost, Fernando Sánchez Castillo, Justo
Gallego, Cristina García Rodero, entre otros.
Según el curador, que considera a Chillida, Saura y Tapies como los
grandes pilares del arte español, la muestra ofrece "actitudes
subversivas subjetivas, parasitarias, fashion, poéticas y, ciertamente, una
actitud general de alegría. Hay sueños, esloganes subversivos, niños
hermosos".
Entre las expresiones artísticas llevadas a Nueva York como parte de
"The Real Royal Trip", destaca la idea de Santiago Serra, artista de
37 años que llevaría a Wall Street una decena de trompetistas militares de
origen chicano —militares para que la policía no pueda impedirlo— a tocar
durante 24 horas seguidas El degüello, tema con el que en el filme Río
Bravo se le exige su rendición al icono estadounidense John Wayne. Sierra
exige con ello la rendición del "enemigo" y denunciando los
perjuicios de la globalización y la explotación humana.
Gabriel García Márquez asistió a la Feria del Zócalo
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130.000 libros en el Zócalo.
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Bajo el lema "La ciudad, un libro abierto", y con las ciudades de
Bogotá y San Cristóbal de las Casas como invitadas especiales, entre el 10 y
el 19 de octubre se celebró en el Zócalo de la capital mexicana la III Feria
del Libro del Zócalo, uno de los eventos literarios más importantes de la
nación azteca, y que este año se vio realzada por la presencia del escritor
colombiano Gabriel García Márquez.
García Márquez se presentó en la feria para firmar ejemplares de sus
libros. Su visita no estaba prevista pese a que no había podido cumplir con
el acto inaugural, para el que era invitado de honor, y causó gran revuelo
entre los asistentes. Vestido de manera informal, de camisa y pantalón de
mezclilla, el autor de Cien años de soledad suspendió la firma de
libros transcurrida una hora, por la presión de los periodistas.
160 editoriales, 50 casas independientes, 130 mil títulos y 477
actividades diversas resumen el desarrollo de la feria. Durante la feria se
verificó una mayor afluencia de visitantes a los apartados reservados para
las editoriales Punto de Lectura, Alfaguara, Ediciones B y Grupo Planeta.
También estuvo muy visitada la muestra gráfica conformada tanto por trabajos
del Taller Popular de la Mixteca Alta como por la exposición titulada La
floración del mito, de Reynaldo López.
El evento fue el 12 de octubre abordado por manifestantes con banderas y
mantas del Congreso Nacional Indígena (CNI), Ejército Zapatista de
Liberación Nacional (EZLN) y Unión Campesina Emiliano Zapata (UCEZ), que
terminaron dándole un tinte social a la que era una reunión en torno a los
libros y la lectura.
Una activista que fue presentada como la compañera Florentina exigió al
gobierno mexicano que considere las necesidades de los indígenas.
"Hacemos un llamado al gobierno del Distrito Federal para que no nos
traten como si nos hubiéramos vuelto invisibles. Somos visibles. No hay
respuesta para nuestras peticiones y todo se le va a las autoridades en
discursos. Cuando decidimos emigrar para darle una mejor vida a nuestras
familias, lo único que encontramos en las grandes ciudades es la
discriminación: nos hacen sentir como si no fuéramos mexicanos, aunque vemos
que a los que son realmente extranjeros no los tratan como a nosotros. Por eso
hacemos un llamado al gobierno democrático de esta ciudad para que nos den
respuestas y no sólo discursos", dijo la activista.
Durante la inauguración participaron el ensayista Carlos Monsiváis, el
poeta Oscar Oliva, el jefe de gobierno de Ciudad de México, Andrés Manuel
López Obrador, y su secretario de Cultura, Enrique Semo, así como los
alcaldes de las ciudades de Bogotá y San Cristóbal de las Casas, entre
otros.
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Presidente de Macondo.
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En su intervención, Monsiváis llamó a García Márquez "señor
presidente de la república autónoma de Macondo y jefe de gobierno
institucional de Aracataca", arrancando aplausos del público. El
escritor ponderó las ventajas de leer, y señaló que los grandes lectores,
los profesionales, seguirán siendo minoría. "En lo tocante al ejercicio
del idioma y la articulación verbal, la comprensión de la historia y de la
sociedad, la estructuración lógica del conocimiento y el simple hecho de la
comunicación inteligible, nada reemplaza ni puede remplazar a la
lectura", dijo en alusión al avance de los medios audiovisuales.
Por su parte, el poeta Oscar Oliva —jefe del Departamento de Cultura de
Chiapas y asistente a la feria en representación de Pablo Salazar
Mendiguchía, gobernador de ese estado— desarrolló un ensayo sobre los
valores de la palabra escrita, en el que dijo que el libro muestra la
diversidad del hombre y llama a la meditación.
También participaron Antanas Mockus, alcalde mayor de Bogotá —quien
recordó que en la feria podía apreciarse una muestra cultural bogotana
compuesta por 28 músicos, 14 escritores y 2 arquitectos—; Enrique Semo,
secretario de Cultura de Ciudad de México; Gonzalo Araico, presidente de la
Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana, entre otros.
Leonardo Rossiello gana Concurso de Novela Álvaro Cepeda Samudio
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Rossiello galardonado.
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El escritor uruguayo Leonardo Rossiello Ramírez (Montevideo, 1953) obtuvo,
en su primera edición, el Concurso de Novela Breve Álvaro Cepeda Samudio,
convocado por el proyecto cultural (Sic) Editorial de la empresa Sistemas y
Computadores, en Bucaramanga, Colombia.
Rossiello se impuso sobre otros 131 participantes de diversas
nacionalidades con su novela Aimarte. Los miembros del jurado fueron
Enrique Serrano, Juan Gustavo Cobo y Gustavo Álvarez, quienes contaron con la
ayuda de un prejurado compuesto por Pablus Gallinazo, Augusto Pinilla y Luis
Lloreda.
La información fue suministrada el pasado 11 de octubre por Orlando
Serrano Giraldo, coordinador del certamen y secretario del jurado, quien
agregó que fueron seleccionadas otras 16 obras que también podrían ser
editadas si se llega a acuerdo con sus autores.
Rossiello Ramírez es premio nacional de literatura en Uruguay (1996) y
vive en Suecia desde 1978. En 1990 se doctoró en la Universidad de Gotemburgo
y desde setiembre de 1997 tiene el título de "Docent". Trabaja como
profesor asistente de investigación (forskarassistent) en el
Departamento de Lenguas Romances de la mencionada universidad. Su libro Incertidumbre
de la proa (Graffiti, 1997) tiene una versión digital en nuestra
Editorial Letralia.
Saramago no ha roto con Cuba
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Saramago: amigo crítico.
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El escritor portugués José Saramago, premio Nobel de Literatura 1998,
aclaró que no ha roto con Cuba, nación de la que sigue siendo amigo, pero
insistió en se reserva el derecho de decir lo que piensa. Las declaraciones
del autor lusitano fueron recogidas recientemente por una entrevista que le
hiciera en su casa en Lanzarote, Islas Canarias, el periódico cubano Juventud
Rebelde.
"Yo no he roto con Cuba. Sigo siendo un amigo de Cuba, pero me reservo
el derecho de decir lo que pienso, y decirlo cuando entienda que debo
decirlo", dijo textualmente el autor de Ensayo sobre la ceguera.
Tras el encarcelamiento en abril de 75 disidentes y la ejecución de tres
secuestradores de un barco, Saramago, comunista convencido, publicó una carta
titulada "Hasta aquí he llegado", en la que advirtió a Cuba que
había perdido su confianza y defraudado sus ilusiones.
La reacción de Saramago incidió en que otros intelectuales decidieran
criticar al gobierno de Fidel Castro, aunque otros autores, como el colombiano
Gabriel García Márquez o el uruguayo Mario Benedetti, mantuvieron su
posición de defensa de la revolución.
Apure celebró semana poética
La ciudad de San Fernando, capital del estado Apure, al suroeste de
Venezuela, celebró entre el lunes 13 y el domingo 17 de octubre la Semana de
la Poesía, ciclo de actividades que en esta oportunidad estuvo dedicado a
Edwin Madrigal.
La Semana de la Poesía tuvo como sede la Biblioteca Pública Central
Sánchez Ostos de esa capital llanera, en la que destacó la charla que sobre
"La literatura después de Gallegos" pronunció el 15 de octubre el
intelectual Argenis Méndez, de la Universidad Simón Rodríguez.
Igualmente, durante el evento se realizaron recitales con Luis Camejo y
Gregorio González y se desarrolló la conferencia "Poesía y
negritud", a cargo de Arturo Álvarez D’Armas y Lucía Salerno. La
clausura se realizó con un recital a cargo de Róger Herrera, Isabel Rivas y
Celsa Acosta.
Novela de Jaime Bayly será filmada por el venezolano Stan Jakubowicz
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Bayly, guionista de sí mismo.
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La versión cinematográfica de
La mujer de mi hermano, la novela de
Jaime Bayly, será desarrollada por el cineasta Stan Jakubowicz, un venezolano
radicado en Estados Unidos quien además será el productor, según informó
en Miami, el pasado 14 de octubre, la compañía de producción de cine
Shallow Entertainment LLC.
La empresa, que adquirió los derechos cinematográficos mundiales de La
mujer de mi hermano, rodará la película a mediados del año próximo.
Será la segunda película basada en una novela de Bayly, después de que en
1998 se produjera No se lo digas a nadie.
En La mujer de mi hermano, Bayly escribirá el guión
cinematográfico y participará en la coproducción de la película. El
escritor y periodista de nacionalidad peruana dijo sentirse emocionado pues
siempre había tenido la intención de llevar esta novela al cine. "Ahora
ese sueño se hace realidad. Estoy seguro de que Stan y yo haremos una
película muy exitosa, con una sensibilidad y una estética distintas a la
típica película latinoamericana, con una mirada moderna y transgresora y una
clara ambición de llegar a mucha gente".
Jakubowicz, quien será coproductor de la película junto a Bayly, dijo
estar muy complacido con el acuerdo. "Me siento muy entusiasmado por
haber llegado a este acuerdo con Jaime. Esta novela cuenta una historia que
tiene todos los elementos que una película exitosa debe tener: deseo, culpa,
pasión, venganza, sensualidad".
Restauran habitación argentina en la que se alojó García Lorca
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Personajes lorquianos en la pared.
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El 14 de octubre fue inaugurado un particular museo lorquiano en la
habitación 704 del Hotel Castelar, en Buenos Aires (Argentina), donde se
alojó Federico García Lorca en octubre de 1933, cuando el autor del
Romancero
gitano viajó a esta nación suramericana para pronunciar una serie de
conferencias sobre literatura.
García Lorca se quedó seis meses en Buenos Aires, durante los cuales
vivió en el mencionado hotel. El cuarto fue reambientado por la diseñadora
Laura Molina, ganadora de un concurso de restauración que a tal efecto
realizó la Secretaría de Cultura de la capital argentina, quien indicó que
para su trabajo había buscado un denominador común de la obra de García
Lorca.
"Así encontré que sus textos estaban cruzados por representaciones
intangibles como la belleza, la naturaleza, el amor y la amistad. Y además
estaban marcados por la sociedad que con sus reglas trató de estructurar la
vida del poeta", explicó Molina.
El cuarto no podía ser reconstruido para asemejarlo a la forma como lo
encontró García Lorca en los años 30, ya que se carece de la documentación
necesaria. Pero Molina intentó una aproximación basada, más, en la
personalidad de García Lorca. La habitación ahora presenta un recibidor
decorado con imágenes de personajes de ficción creados por García Lorca. El
cuarto sólo alberga un escritorio con su silla, una lámpara y una llave.
Está pintado con sombras que, según la diseñadora, intentan representar los
sentimientos: la intimidad del artista.
Además del cuarto, el 13 de octubre fue inaugurada una exposición
fotográfica en el primer piso del hotel. Las imágenes recorren los seis
meses que el poeta granadino pasó en Argentina, e incluyen sus reuniones en
el subsuelo del hotel con poetas y escritores como Oliverio Girondo, Raúl
González Tuñón y Samuel Eichelbaum, así como su participación en Radio
Stentor y sus visitas a los distintos bares y cafés situados sobre la Avenida
de Mayo.
Entre esos bares se encontraba el Iberia, que el mismo 13 de octubre
colocó una placa en memoria del poeta. El legislador porteño Ernesto
Caparra, encargado de develar la placa, contó que el poeta almorzaba en ese
sitio con mucha frecuencia. "Tiempo después, en plena Guerra Civil
española, el bar se convirtió en el punto de reunión de inmigrantes que
simpatizaban por los republicanos y que seguían las noticias del conflicto
militar".
Además se organizó el relanzamiento del circuito turístico
"Evocando a Federico García Lorca", que incluye visitas guiadas por
el Bar 36 Billares, el teatro Avenida, el Club Español, el Monumento al
Quijote y el Café Tortoni, finalizando en el Hotel Castelar. Estas visitas
guiadas se realizan los viernes y fines de semana. El acceso es libre y
gratuito y se pueden solicitar guías de lunes a viernes, de 10 de la mañana
a 4 de la tarde, por el 54 1 41145775. El cuarto de hotel puede ser visitado
los domingos, de 6 de la tarde a 9 de la noche.
Al irse de Buenos Aires, el poeta recordaría la ciudad de esta manera:
"Buenos Aires tiene algo vivo y personal; algo lleno de dramático
latido, algo inconfundible y original en medio de sus mil razas que atrae al
viajero y lo fascina".
Cine español se presenta en Caracas
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Festival ibérico.
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Entre el 15 de octubre y el 3 de noviembre se desarrolla en las principales
salas de Caracas el VII Festival de Cine Español, actividad durante la cual
podrán apreciarse ocho cintas de lo mejor y más reciente de la
cinematografía española.
"Los lunes al Sol" de Fernando León de Aranoa, 2002; "Al
sur de Granada" de Fernando Colomo, 2003; "La gran aventura de
Mortadelo y Filemón" de Javier Fesser, 2003; "El lápiz del
carpintero" de Antón Reixa, 2003; "El caballero Don Quijote"
de Manuel Gutiérrez Aragón, 2003; "Los soldados de Salamina" de
David Trueba, 2003; "Deseo" de Gerardo Vera, 2002;
"Desafinados" de Manuel Gómez Pereira, 2001, conforman la muestra.
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Al modo Almodóvar.
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Además se desarrollará un ciclo de proyecciones paralelas con diversos
títulos de todos los tiempos. Entre estas actividades se encuentra la
retrospectiva "Al modo Almodóvar", que reúne trece filmes de Pedro
Almodóvar. También se realizará un homenaje al director de fotografía
español Cecilio Paniagua, el "arquitecto de la luz".
El VII Festival de Cine Español se realiza gracias a una especial alianza
entre los circuitos independientes de cine y la distribuidora venezolana
Blancica. También participó el Circuito Gran Cine, que tras remodelar su
sala La Previsora presenta ahora una opción válida para el cinéfilo. Los
filmes serán proyectados en las salas Paseo Trasnocho Cultural, Margot
Benacerraf (Ateneo de Caracas), Cinemateca Nacional, Celarg, La Previsora,
Cinex Centro Plaza, Cinex Concresa y Cinex VIP San Ignacio.
El invitado especial del festival será el actor Tristán Ulloa (Orleans,
Francia, 1970), uno de los más sobresalientes intérpretes de su generación,
con una importante carrera que comienza en 1997 con una participación en la
película Abre los ojos, de Alejandro Amenábar.
Bogotá rinde homenaje a Otto de Greiff
El pasado 15 de octubre se inauguró en la Biblioteca Luis Ángel Arango,
de Bogotá (Colombia), una muestra de la colección de autógrafos del
intelectual Otto de Greiff, con la que se conmemoran los cien años de su
natalicio. La exposición permanecerá abierta hasta el lunes 10 de noviembre.
De Greiff fue el más reconocido crítico musical del siglo XX; profesor de
matemáticas de la Universidad Nacional de Colombia, ingeniero civil,
escritor, poeta, traductor de poemas de varias lenguas, productor radial,
autor de notas para programas de mano de conciertos y comentarista musical por
más de setenta años.
El intelectual tenía por "hobbie" coleccionar autógrafos, ya
fuera comprándolos o solicitándolos por carta o personalmente, empeño en el
que consiguió reunir unos 3.000 autógrafos de personalidades de todo el
mundo. Algunas de las firmas tienen entre dos y tres siglos de antigüedad.
En total son 147 autógrafos de compositores de la talla de Mendelssohn,
Schumann, Liszt, Wagner, Brahms, Dvorak, Mahler, Debussy, Ravel y Stransvisky;
los directores Von Karajan y Toscanini; pianistas como Rubinstein, la
venezolana Teresa Carreño y Alfredo Cortot; los violinistas Menuhin y
Heifetz; los guitarristas Segovia, Yepes y Paco de Lucía; los premios Nobel
Albert Einstein, Luigi Pirandello y Gabriel García Márquez; escritores como
Baudelaire, Dumas, Tolstoi, Verne y Graham Greene.
Además de los autógrafos se pueden apreciar los libros de su autoría,
algunas de sus traducciones poéticas y algunos de sus ensayos sobre temas
musicales.
Confieren el premio Planeta al chileno Antonio Skármeta
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La victoria de Skármeta.
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El escritor chileno Antonio Skármeta es el ganador de la 52ª edición del
premio Planeta de Novela, que le fue entregado el pasado 15 de octubre en una
distinguida ceremonia en Barcelona (España), en la que representa una de las
entregas de mayor significado en la historia de este premio, toda vez que es
la primera que se celebra sin sus fundadores, José Manuel Lara Hernández y
María Teresa Bosch, y también la primera en que Terenci Moix no es miembro
del jurado.
La obra ganadora es El baile de la victoria, novela que se impuso a
otras 511 y que está ambientada en el Chile de Augusto Pinochet y
protagonizada por un joven que recobra la libertad después de sufrir un
encarcelamiento injusto, tras lo cual conoce a una muchacha que sueña con ser
bailarina y a un viejo ladrón arrepentido, y entre los tres planean un robo.
El libro saldrá a la venta el 30 de octubre. Skármeta dijo que El
baile de la victoria reúne gran parte de su universo narrativo. "No
fue escrita para presentarla a un premio, con unos personajes que intentan ser
alguien, proyectar un sueño".
El jurado, compuesto por Rosa Regás, Carlos Pujol, Pere Gimferrer, Alberto
Blecua, Carmen Posadas, Antonio Prieto, Manuel Vázquez Montalbán (fallecido
después de emitir el fallo) y Manuel Lombardero, esignó también como
finalista a la novela El amante albanés, de la española Susana
Fortes, quien recibirá la suma de 105.250 euros.
La entrega del premio se realizó en el Palau Sant Jordi, de Barcelona,
ante la presencia de 1.100 invitados, entre los que destacaban escritores como
Maruja Torres, Nativel Preciado, María de la Pau Janer, Ana María Matute,
Juan Carlos Arce, Suso de Toro, Mercedes Salisachs, Salvador Compán, Luis del
Olmo, Luis Blasco, Joaquín Parera, Javier González Ferrari, Gloria Lomana,
Pedro Antonio Martín Marín y otros.
El escritor chileno felicitó a la editorial española "por continuar
con entusiasmo la obra de su fundador". De su novela dijo que estaba
enfocada en el amor y la amistad, y que narraba la historia de "dos
hombres y una mujer que arriesgan todo por ser fieles a sus sentimientos. Esta
obra representa el mundo al que volví: Chile. La escribí con emoción y
alegría. Espero que los miles de lectores la perciban como yo la he
escrito".
Skármeta (Antofagasta, 1940), quien recibirá 601.000 euros por el
Planeta, es conocido por su novela Ardiente paciencia, que fuera
llevada al cine en una meritoria versión titulada Il postino (El cartero),
bajo la dirección de Michael Radford y con el actor italiano Massimo Troisi
en el papel protagónico. Varios años antes, en 1985, el mismo Skármeta
había dirigido una película previa basada en la misma novela, que obtuvo
premios en los festivales de Biarritz, Huelva y Burdeos.
El autor estudió filosofía y literatura en la Universidad de Chile y se
licenció en la Universidad Columbia de Nueva York, con una tesis sobre el
escritor argentino Julio Cortázar. Fue profesor de literatura en las
universidades de Santiago de Chile y Washington, y tras el golpe de estado de
Pinochet en 1973 se marchó a Berlín occidental, donde vivió exiliado hasta
que regresó a su país en 1989.
Su primera novela fue Soñé que la nieve ardía (1975), a la que
siguieron No pasó nada (1980), publicada en España en 1996, La
insurrección o La velocidad del amor, editada en España en 1997,
a raíz del éxito de la película Il postino, que también influyó
para reeditar Ardiente paciencia en 1996 con el nuevo título de El
cartero de Neruda. Además ha publicado La boda del poeta (1999) y La
chica del trombón (2001), así como sus libros de relatos El
entusiasmo, Desnudo en el tejado y Tiro libre, entre otros.
Como guionista cinematográfico, Skármeta ha colaborado con el director
europeo Peter Lilienthal en las películas La victoria, Reina la
tranquilidad en el país y La insurrección. Es también autor del
guión de la película Neruda: todo el amor, rodada en 1998, y adaptó
al cine la novela de Isabel Allende, Eva Luna. Además, desde 1992
dirige y presenta con gran éxito un programa semanal en la Televisión
Nacional de Chile, El show de los libros, el cual ha sido premiado por
la Unesco en 1995 y reconocido con el premio Ondas Iberoamericano 1996, el
Gran premio Midia 1997 y el Premio Atlántida 1997, que concede el gremio de
escritores de Cataluña.
Entre los premios recibidos por Skármeta a lo largo de su carrera se
encuentran el Premio Casa de las Américas, la Orden al Mérito en el grado de
Comendador de la República Italiana y es Caballero de la Orden de las Artes y
las Letras de Francia, así como el Premio Médicis 2001 de novela extranjera
por La boda del poeta, y el premio Unesco 2003 de literatura infantil
al servicio de la tolerancia por su obra La composición, un relato
sobre el destino de una familia durante la dictadura militar en su país.
En 2000 fue designado embajador de su país en Alemania, por lo que
trasladó su residencia a Berlín, un puesto que le llevó a la misión
diplomática que hasta febrero de 2003 participó en las negociaciones del
acuerdo de asociación y libre comercio entre Chile y la Unión Europea.
Rodríguez Soriano presentará Queda la música en República
Dominicana
Continuando con la apretada gira promocional de su más reciente libro Queda
la música, iniciada en mayo por varias ciudades de Canadá y Estados
Unidos, el escritor dominicano residenciado en EUA, René Rodríguez Soriano,
viaja ahora a su tierra natal para una serie de presentaciones en varias
ciudades de la isla.
Desde el pasado 15 de octubre, Rodríguez Soriano ha presentado su novela
en ciudades como Santiago de los Caballeros, Constanza, San Francisco de
Macorís, Azua de Compostela, San Cristóbal y Santo Domingo, entre otras, en
una gira que terminará el viernes 24 en Azua de Compostela.
La actividad inaugural de la gira, en Santiago de los Caballeros, el
miércoles 15, consistió en la participación de Rodríguez Soriano en el
Taller de Jóvenes Narradores Santiagueros, y la presentación del libro. El
jueves 16 el escritor estuvo en el Centro Cultural La Chocolatera, en San
Francisco de Macorís. El 17, el escritor se presentó en el Salón de
Reuniones del Ayuntamiento Municipal de Constanza, su pueblo natal.
Queda la música también será presentada el miércoles 22 en San
Cristóbal, a las 8 de la noche, en el Salón de Sesiones de la Sala Capitular
del Ayuntamiento Municipal. Para el jueves 23, a las 7 de la noche, está
pautada la presentación en el Centro Cultural de España, en Santo Domingo. Y
el viernes 24, a las 8 de la noche, en los salones del Centro Cultural Athene
de la ciudad de Azua de Compostela.
René Rodríguez Soriano, Premio Nacional de Cuento en República
Dominicana, autor de La radio y otros boleros, El diablo sabe por diablo,
Su nombre, Julia y Todos los juegos el juego, entre otros, ha
desarrollado una intensa labor en las áreas de la publicidad y las
comunicaciones. Desde hace algunos años reside en Florida y es columnista de
la agencia de noticias literarias Librusa.com.
Banda Master Gurú gana festival caraqueño
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Gurú entre bandas.
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El Festival Nuevas Bandas 2003, que se celebró el 15 de octubre ante unas
cinco mil personas en el estacionamiento VIP del Centro Comercial Sambil, en
Caracas (Venezuela), dio como agrupación ganadora a Master Gurú, la misma
que el año pasado mereciera el premio del festival Alma Mater Rock.
En el evento participaron también las bandas venezolanas Sónica, Stake,
Doppler, Lo Blanco del Ojo y Ohmio, entre otras. Los invitados internacionales
fueron el grupo chileno Los Tetas y la banda alemana Pluramon.
Las bandas Liqüet, ganadora del año pasado, y Candy 66, homenajearon a la
desaparecida Dermis Tatú. También desfilaron por el escenario Pablo Dagnino,
ex Sentimiento Muerto e integrante de Pixel; Budú y Nigga de Vagos y
Maleantes; Cangrejo, ex Seguridad Nacional; Víctor Hugo, de Spias, Belika y
4º Poder, entre otros.
Elíades Ochoa inauguró peña musical
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Ochoa en el Salón de los Grandes.
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El trovador cubano Elíades Ochoa, uno de los integrantes del proyecto
Buena Vista Social Club, inauguró el pasado jueves 16 su peña musical
semanal, con un concierto en el Salón de los Grandes de la Casa de la Trova,
en Santiago de Cuba, en el que también participó el rapero santiaguino
CandyMan.
La peña musical de Ochoa en su ciudad natal se celebrará los miércoles,
y en su apertura reunió a un numeroso público integrado por admiradores del
intérprete del tradicional son cubano y turistas extranjeros que abarrotaron
el local.
Ganador de un Grammy, Ochoa interpretó canciones de sus tres últimos
discos, uno de ellos dedicado al cuarteto Patria, una de las agrupaciones
antológicas de la música cubana a la que perteneció. También incluyó el
tema que le ha colocado entre los más populares de las listas de preferencia
en la isla, Estoy como nunca, que da título a su más reciente
producción discográfica con la que fue candidato a un Grammy Latino este
año.
Unesco concede el premio José Martí a Pablo González Casanova
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González Casanova gana el Martí.
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La tercera edición del Premio Internacional José Martí, que es otorgado
por la Unesco cada cuatro años desde 1995, correspondió al sociólogo
mexicano Pablo González Casanova, de quien el organismo internacional dijo
ser merecedor de la distinción por su lucha "contra el racismo, el
apartheid y la exclusión social, así como por la defensa de los valores de
la identidad de los pueblos de América Latina".
González Casanova es un investigador de renombre mundial, coordinador del
proyecto "Las perspectivas de América Latina", que se realiza bajo
el auspicio de la Universidad Nacional Autónoma
de México —de la que el sociólogo ha sido rector— y la Universidad
de Naciones Unidas. Además, González Casanova pertenece a varias
instituciones de prestigio como el Comité Internacional de Información y
Documentación sobre Ciencias Sociales, la Revista Internacional de Ciencias
Sociales y la Academia de Ciencias de Nueva York.
El sociólogo ha recibido doctorados honoris causa en ocho
universidades del mundo y ha escrito unas cuarenta obras sobre temas
relacionados con las ciencias políticas y sociales, entre ellas el célebre
ensayo La democracia en México, de 1965.
El Premio Internacional José Martí será entregado este lunes 20 de
octubre en la sede de la organización, en París, de manos de su director
general, el japonés Koichiro Matsuura. Debido a que este año se conmemora el
150º aniversario del natalicio de José Martí (1853-1895), González
Casanova recibirá 15 mil dólares como recompensa, el triple de la cantidad
otorgada en años anteriores por el galardón.
El Premio Internacional José Martí fue creado en 1994 por el Consejo
Ejecutivo de la Unesco, a iniciativa de Cuba, para recompensar a personas o
entidades que hayan contribuido a la unidad e integración de los países de
América Latina y el Caribe, así como a la preservación de sus identidades,
tradiciones culturales y valores históricos. En las dos versiones pasadas, el
galardón se concedió a la historiadora dominicana Celsa Albert Bautista
(1995), y al pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín (1999).
Consejo Nacional de la Cultura de Chile tendrá su sede en Valparaíso
El pasado 17 de octubre se anunció que el Consejo Nacional de la Cultura
de Chile, recientemente creado por el gobierno de ese país, será establecido
en el edificio donde antaño quedara el Correo Central de Valparaíso, ubicado
en la plaza Sotomayor de esta ciudad.
El anuncio fue hecho por Sonia Tschorne, ministra de Vivienda y Urbanismo,
aunque recalcó que la información oficial la dará a conocer José
Weinstein, ministro de la Cultura y de las Artes.
Se trata de un edificio del Estado, construido en 1940, de cinco pisos, con
una superficie edificada de 5.000 m², con 4.500 m² para el uso, por cuanto
el resto corresponde a pasillos y a una amplia terraza. Pertenece a Correos de
Chile y se encuentra desocupado desde hace cuatro meses.
El edificio da a la plaza Sotomayor, donde hay estacionamiento y espacios
para la realización de actos culturales y tiene una superficie construida
adecuada para albergar a los más de 200 funcionarios que tendrá el Consejo
Nacional de la Cultura.
El ministro Weinstein se mostró impresionado cuando lo visitó y recorrió
sus dependencias, tras haber sido nombrado en el cargo.
SMS y chat no empobrecen el lenguaje, según García de la Concha
Víctor García de la Concha, presidente de la Real Academia Española,
dijo en la clausura del Congreso Internacional "Orígenes de las Lenguas
Romances en el Reino de León durante la Alta Edad Media" que no se puede
considerar una amenaza seria contra el idioma a los mensajes cortos entre
teléfonos celulares (SMS, siglas en inglés de Short Message System), el chat ni el spanglish.
Para el académico, es perfectamente normal que el hablante disponga de
varios niveles de comunicación, por lo que la supresión de letras o
deformación de palabras en los mensajes cortos entre teléfonos celulares o
en el chat no significan un empobrecimiento del lenguaje, sino su adecuación
a un entorno que requiere velocidad y economía de recursos.
"Nadie escribe igual una carta a un familiar que una solicitud
oficial, del mismo modo que un periodista no redacta de la misma manera sus
notas para un artículo que el artículo mismo", explicó el académico,
quien se puso a sí mismo como ejemplo. "A mí no me condiciona estar
tomando unas notas con una gramática absolutamente anómala, y particular
mía, en aquello que pueda escribir, mejor o peor, con un lenguaje ya
cuidado" para su posterior edición en el marco de un libro, un
periódico o un texto cualquiera de carácter público.
Criticó, en cambio, el efecto de "neutralización" que están
produciendo los medios de comunicación sobre el castellano, fenómeno que, en
sus palabras, tiene consecuencias "empobrecedoras y enriquecedoras al
mismo tiempo sobre el castellano", ya que está provocando que "cada
vez sean menores las variantes de la realización del habla en las distintas
partes del mundo" en las que se emplea la lengua castellana.
Desestimó al spanglish como proceso de deterioro de la lengua, y
consideró esta hipótesis como una "ficción absoluta y loca".
Recordó que, como contrapeso, también existen en Estados Unidos numerosos
periódicos escritos en castellano con tiradas diarias que superan los 140.000
ejemplares "que utilizan un español correcto".
Bautizados libros ganadores de concurso literario infantil en Venezuela
La Fundación para el Desarrollo de la Cultura y las Artes (Fundarte), de
Venezuela, realizó el pasado 17 de octubre la presentación de las obras
ganadoras del Concurso Literario Infantil 2002.
Los textos ganadores tratan sobre cuentos infantiles de tradiciones y
leyendas venezolanas. En primer lugar, resultó ganador Nicolás y la
hamaca de los secretos de Luisa Laya, seguido por El tigre que se
convirtió en mujer de Álvaro Trujillo, y El Carrao y Mayalito, de
María de los Dolores Robles.
El primero de estos libros, Nicolás y la hamaca de los sueños,
ofrece la posibilidad de viajar sin moverse y lleva a conocer al lector, a
través de la mirada de un niño, las tradiciones de los pueblos venezolanos.
El tigre que se convirtió en mujer desglosa, a través de once relatos
cortos, diversos mitos y leyendas venezolanas. Por su parte, Carrao y
Mayalito plasma el sentido de hermandad entre amigos y hasta dónde es
capaz de llegar cuando el sentimiento es profundo y sincero.
Muere en Bangkok el escritor Manuel Vázquez Montalbán
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Vázquez Montalbán, sorpresiva muerte.
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Inesperadamente murió el pasado 17 de octubre el escritor y periodista
barcelonés Manuel Vázquez Montalbán, a causa de un paro cardíaco alrededor
de la medianoche en el aeropuerto de Bangkok, donde se encontraba el autor
haciendo escala desde Sidney, ciudad donde dictó una conferencia en días
pasados como parte de una gira que le llevó por Australia, Nueva Zelanda e
Indonesia.
Vázquez Montalbán (Barcelona, 1939) acababa de bajar de su vuelo
proveniente de la ciudad australiana, y mientras esperaba la partida de su
vuelo a España empezó a sentirse mal y pidió ayuda al personal del
aeropuerto, que lo trasladó al dispensario médico. Sin embargo, el personal
sanitario no pudo hacer nada por salvar su vida.
En 1994, el escritor había sido operado del corazón, ocasión en la que
recibió cuatro marcapasos. Su muerte ocurre en su momento de mayor plenitud
intelectual, por lo que despertó reacciones en todos los sectores de la
cultura hispana. Su cuerpo será enterrado en el cementerio de Collserola, en
Barcelona, esta semana.
El autor de Yo maté a Kennedy se hallaba dictando una serie de
conferencias en diversas universidades australianas, neozelandesas e
indonesias, en las que disertó sobre temas tales como "El mito de la
novela policíaca española", "Historia y literatura",
"Memorias y deseo" y "El papel de la literatura y los
escritores en la construcción de la ciudad democrática".
El sello Planeta esperaba su regreso a España para acometer el trabajo de
corrección definitiva a los originales de Milenio, la última novela
de Vázquez Montalbán en la que participa el detective Pepe Carvalho, que le
hizo famoso como uno de los más competentes autores del género negro. Milenio,
que tiene en total unas mil páginas y sería publicada en dos partes —entre
enero y marzo de 2004—, narra un viaje del detective por todo el mundo, a
través de conflictos como la guerra en Irak o el enfrentamiento entre
Palestina e Israel.
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El primer Carvalho.
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Pepe Carvalho es su personaje más conocido. Apareció por primera vez en
la novela
Yo maté a Kennedy, y consiguió universalizarlo a partir de
Los
mares del sur, libro con el que ganó el Premio Planeta en 1979. Su autor
lo describe como un investigador gallego, "ex agente de la CIA, ex
miembro del Partido Comunista, arbitrario, culturalizado, paraviolento en
muchos de sus comportamientos y reacciones y vitalista".
El personaje aparece en unas veinte novelas, entre ellas La soledad del
manager, La Rosa de Alejandría, El premio y Quinteto de Buenos Aires. Verdadero
fenómeno de la literatura de habla hispana, los seguidores de Vázquez
Montalbán han creado sociedades de amigos, bares o foros de discusión
electrónica para acercarse a Carvalho.
En una entrevista, Vázquez Montalbán dijo que sufría al escribir las
novelas en las que participaba el personaje. "Antes de empezar ya está
trazada, al menos en un 30%, la historia que voy a relatar. Es como trabajar
en una novela con fórmula. Hay momentos fatigantes. Desde que escribí Asesinato
en el Comité Central tengo una servidumbre hacia el personaje. Ya no es
un simple divertimento. Esto no me ocurre cuando escribo otras novelas".
Dueño de una vastísima obra en la que se paseó por casi todos los
géneros, Manuel Vázquez Montalbán se calificaba a sí mismo como un
auténtico adicto al trabajo. "Algún día tendré que dejar de escribir
para recordar cómo se vive", bromeó en una entrevista.
El escritor era licenciado en filosofía y letras y en periodismo. Los
críticos le reconocen en su estilo equilibradas dosis de sarcasmo e ingenio,
que se evidencian en títulos como Crónica sentimental de España, Mis
almuerzos con gente inquietante, El escriba sentado, Manifiesto subnormal y
Un polaco en la Corte del Rey Juan Carlos, entre otros.
En su juventud se había opuesto al régimen de Franco y participó en el
Frente de Liberación Popular y en el Partit Socialista Unificat de Catalunya
(PSUC). Fue condenado a tres años de prisión en 1962.
Su carrera literaria se inició en 1967 con su poemario Una educación
sentimental, que le llevó a ser incluido en la mítica antología
poética Los nueve novísimos. Aunque cultivó todos los géneros, es
en la poesía donde decía sentirse "más cómodo". Liquidación
de restos de serie, Movimientos sin éxito, Coplas a la muerte de mi tía
Daniela, A la sombra de las muchachas en flor, Praga y Pero el viajero
que huye son algunos de sus poemarios.
Ha sido distinguido con algunos de los premios más importantes de las
letras españolas, como el Nacional de Narrativa en 1991 por Galíndez
o el Nacional de las Letras en 1995 por el conjunto de su obra. También
recibió destacadas distinciones internacionales, sobre todo en Italia, como
el premio Raymond Chandler en 1992 por toda su obra o el Internacional de
Literatura Grinzane Cavour en 2000 también por su trayectoria literaria.
Sus crónicas eran publicadas con regularidad semanal en el diario español
El País o en medios como el
italiano La Repubblica o el francés Le Monde Diplomatique. Incansable
en el ejercicio del periodismo, Vázquez Montalbán publicó también libros
de investigación novelada en torno a personajes clave, como su premiada Autobiografía
del general Franco, su Pasionaria y los siete enanitos o su obra
más reciente, O César o nada, ambientada en la Roma de los Borgia.
En Internet, el italiano Carlo Andreoli le dedicó desde finales de los
años noventa una muy documentada página
que recoge su bibliografía, fotos y diversos materiales. Vázquez Montalbán
llegó a reconocer el trabajo de Andreoli en diversas entrevistas.
Miguel de Cervantes recorre el espacio
Desde el 18 de octubre una nave rusa de la serie Soyuz ha puesto en el
espacio la misión Cervantes, de la Agencia Espacial Europea, cuyo objetivo
principal es llevar a la Estación Espacial Internacional al astronauta
madrileño Pedro Duque, además de llevar a cabo el reemplazo de la
tripulación actual de la estación con el astronauta ruso Alexander Kaleri y
el estadounidense Michael Foale.
La misión Cervantes debe su nombre a la circunstancia de que la mayor
parte de los experimentos son financiados por el gobierno de España. Duque,
quien ha participado en labores de asesoría para la construcción de este
laboratorio, ya tiene experiencias previas en el espacio.
Los experimentos de la misión comprenden campos tan diversos como física,
biología, fisiología, pedagogía y tecnología. Igualmente, se estudiará el
crecimiento de bacterias y de células de las raíces de plantas; se
analizará el comportamiento y la razón del envejecimiento de moscas en
condiciones de cero gravedad y los efectos sobre el ADN en sus genes debido a
la incidencia de rayos cósmicos (mucho más penetrantes y nocivos para la
salud que los rayos X).
Por otro lado, la misión analizará el efecto de la falta de gravedad en
los sistemas cardiovascular y respiratorio, así como las reacciones de los
astronautas durante el vuelo; se estudiarán los efectos sobre la percepción
y el sistema nervioso, así como en los cromosomas y se analizará la
atmósfera de la estación para determinar su composición y mejorar las
condiciones de vida de los astronautas residentes.
Otros estudios incluyen la formación de zeolitas a partir de hidróxido de
amonio y silicato de aluminio; los resplandores que surgen a gran altitud
(cerca de 90 kilómetros) durante las tormentas eléctricas para determinar su
energía y origen; se probará una nueva cámara tridimensional que pretende
mejorar las simulaciones usadas para entrenar a los nuevos astronautas que
viajarán a la estación y, además, se enlazará la estación vía radio para
que un grupo de alumnos de primaria españoles puedan hacer preguntas a Pedro
Duque.
Siete años de la muerte de Fausto Verdial
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Fausto, recordado.
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El 19 de octubre de 1996 falleció el actor y guionista Fausto Verdial, una
de las personalidades más relevantes del teatro y la televisión venezolanas.
Verdial había nacido en Madrid el 11 de enero de 1933 y junto con José
Ignacio Cabrujas, Isaac Chocrón y otros destacados nombres llevó adelante
una profunda renovación del teatro venezolano.
Durante su tránsito por Venezuela dejó cuatro obras teatrales: Los
hombros de América, Todos los hombres son mortales, ¡...Y las mujeres
también! y ¡Que me llamen loca!, las cuales alcanzaron notables
éxitos de público y crítica.
Los hombros de América, quizás la más importante de las cuatro, es
una exploración a través de las cuitas, pesares y dudas del ciudadano
común, que solamente se muestran ante el espejo de los baños privados. Fue
estrenada en 1991 en el Teatro Las Palmas por José Ignacio Cabrujas. En el
elenco participaron el mismo Verdial, Orlando Urdaneta, Tania Sarabia,
Marisela Berti, Marta Estrada y Héctor Manrique.
El año pasado, el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación
Teatral (Celcit), bajo la dirección de Héctor Manrique, publicó un volumen
que reúne las cuatro obras de Verdial, a través de las
cuales este intelectual dejó plasmados sus sentimientos, angustias, y sobre
todo, con su humor, más bien mordiente ironía, frente a la vida.
México homenajea a Augusto Monterroso
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Un dinosaurio-dragón y un poco de música para recordar a Monterroso.
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El pasado sábado 18 de octubre se celebró, en el Palacio de Bellas Artes
de Ciudad de México, un homenaje al recientemente fallecido escritor
guatemalteco Augusto Monterroso, en el que la Orquesta Sinfónica Nacional
interpretó un concierto en su honor bajo la batuta de la directora invitada
Olivia Tsu.
El tributo de la Orquesta Sinfónica Nacional incluyó las obras Octava
sinfonía, inconclusa, de Franz Schubert; Concierto para violín en re
menor, de Félix Mendelssohn, y Háry János, suite, de Zoltan
Kodály. En el concierto participaron el violinista Miguel Juvenal Moreno y el
actor Claudio Obregón.
Además se presentaron los libros Monterroso por él mismo, de
Hernán Lara Zavala, y Lo demás es silencio, con ilustraciones de
Claudio Isaac, reedición del mismo libro de Monterroso publicado en 1978. El
homenaje fue complementado con una serie de actividades infantiles que
tuvieron como anfitrión a un dinosaurio-dragón, en referencia al cuento más
corto del mundo, escrito por Monterroso, y que sólo está compuesto de la
frase: "Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba ahí".
José Manuel Sánchez Ron se incorporó a la RAE
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Sánchez Ron, un científico en la RAE.
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El pasado 19 de octubre se procedió a la incorporación del científico
español José Manuel Sánchez Ron a la Real Academia Española (RAE), donde
ocupará el sillón G en sustitución del poeta fallecido José Hierro.
El científico pronunció un discurso titulado "Elogio del mestizaje:
historia, lenguaje y ciencia", en el que denunció la "situación
insatisfactoria de la ciencia en España" y la "limitación de
futuro" que ello representa. Calificó a la academia como "la casa
de la palabra y de la vida" y defendió la importancia de la ciencia y la
tecnología, cuyo lenguaje no puede estar ausente en un mundo "que cambia
trepidantemente".
En su "Elogio del mestizaje", advirtió que tanto la fertilidad
como la salud se fundamentan en los cruzamientos entre individuos de distinto
origen, lo que puede ser aplicado a los seres humanos. "No debemos ver en
los cruzamientos de razas algo perjudicial, peligroso, sino, las más de la
veces, algo enriquecedor, saludable, vital".
Indicó que transitamos a través de una auténtica "revolución
científica", en cuyo epicentro se encuentran las ciencias biomédicas en
general, y la biología molecular en particular.
Reclamó la necesidad de que se produzca un "mestizaje
científico" entre la "cultura humanística" y la "cultura
científica", ya que "no son muchos los científicos que son capaces
de educar y conmover", y abogó por una mayor presencia de
"científicos-escritores". Para Sánchez Ron, "España es
todavía hoy un país en el que la ciencia se encuentra en una situación
insatisfactoria. Nuestros investigadores se esfuerzan y en ocasiones logran
éxitos significativos, pero no es suficiente: la distancia que nos separa de
otras naciones no disminuye, o no disminuye lo necesario. En un mundo en el
que la ciencia no sólo es conocimiento o cultura, sino también poder —poder
económico, industrial, político, militar—, esta situación representa una
grave limitación de presente y de futuro".
Las palabras de Sánchez Ron fueron acogidas por el escritor, periodista y
académico Juan Luis Cebrián, quien calificó al científico como un
profesional solvente en su especialidad, "cuyo esfuerzo más continuado y
persistente ha sido el estudio de la historia de la ciencia, tanto en el campo
internacional como dentro de nuestras fronteras".
Según Cebrián, en los últimos tiempos se ha experimentado el surgimiento
de "una pléyade de científicos humanistas, y de humanistas
científicos, que han de contribuir grandemente a la recuperación del tiempo
perdido", y citó entre ellos a la también académica Margarita Salas, y
al propio José Manuel Sánchez Ron, "el intelectual español que más ha
laborado en el campo de la historia de la ciencia en los últimos años, al
tiempo que ha sido y continúa siendo un reputado maestro de la física
teórica".
Cuatro artistas del siglo XIX en la GAN
A partir del 21 de octubre, la Galería de Arte Nacional (GAN) de Venezuela
será el escenario de un ciclo de conferencias que lleva por nombre
"Cuatro artistas del siglo XIX", organizado por la Sociedad de
Amigos de la GAN y dirigido a estudiantes, artistas y profesionales del área
cultural.
Las actividades se realizarán en el auditorio del Museo de Bellas Artes
(MBA) de Caracas, donde coincidirán cuatro investigadores del arte venezolano
y de gran trayectoria, quienes intercambiarán sus conocimientos con los
asistentes.
Es así como el martes 21 de octubre se dictará la charla "Arturo
Michelena en la historiografía de las artes venezolanas", a cargo de
Anita Tapias; mientras que para el próximo martes 28 de octubre está pautada
una sobre Ramón Bolet Peraza y su tiempo, a cargo de Douglas Monroy.
Posteriormente, el martes 4 de noviembre, le corresponde a Juan Carlos
López Quintero narrar la historia de Cristóbal Rojas en su conferencia
"Siete años sorprendentes y polémicos", y por último, el martes
11 de noviembre, Francisco Da Antonio hablará sobre Juan Lovera y el
arclásico latinoamericano.
Curso de gerencia cultural dictarán en Venezuela
El próximo martes 28 de octubre dará inicio el 6º Curso de Gerencia
Cultural, en Maracay, Aragua (Venezuela). El Círculo Militar será el
escenario de esta actividad, organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de
Maracay Mario Abreu con el fin de reunir a un grupo de especialistas en el
desarrollo de la gestión cultural, dirigido a diversos sectores en los campos
de la cultura, la educación y el mundo empresarial.
Con una duración de tres días, el diseño del curso contempla
conferencias y talleres simultáneos. El tema central del curso es la gestión
cultural en sí misma, la medición de su impacto y la ampliación de su
alcance. Se abordarán temas fundamentales como liderazgo, indicadores de
gestión, monitoreo y gestión de la cooperación internacional.
El segundo y tercer día el curso contará con la presencia del economista
Darwin Alvarado, profesor de finanzas en la Escuela de Economía de la
Universidad de Carabobo, con experiencia en estudios de opinión pública,
mercadeo y reingeniería de procesos organizacionales. Alvarado dictará un
taller de 8 horas sobre construcción de indicadores de gestión y el
monitoreo de la gestión cultural, definición, características, formulación
y práctica de indicadores.
Igualmente, la licenciada Felicia Morales, especialista en derecho
internacional de Cordiplan, dictará simultáneamente el taller de 8 horas
"Cómo gestionar la cooperación internacional", en el que se
analizará el papel de los organismos multilaterales y el perfil de los
proyectos para la consecución de financiamiento. Estos talleres serán
dictados para una matrícula máxima de 25 personas y se realizarán los días
28 y 29 de octubre.
Las inscripciones ya están abiertas y la inversión es de Bs. 50.000, con
un cupo máximo de 50 personas. Durante el taller se dará material de apoyo y
al culminar el evento se entregará certificado de asistencia. Para mayor
información comuníquese por el teléfono 58 243 2377707 o diríjase a las
instalaciones del Museo, al principio de la avenida 19 de Abril, en Maracay.
Fernando Savater en Venezuela
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Savater en Valencia.
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El escritor y periodista español Fernando Savater será el invitado
especial de la V Feria Internacional del Libro de la Universidad de Carabobo
(Filuc), evento que se realizará del 1 al 9 de noviembre en la plaza Montes
de Oca, ubicado en el sector Guaparo de Valencia, Carabobo (Venezuela).
Savater aprovechará esta visita para promocionar su última obra, Mira
por dónde, una autobiografía en la que el autor hace un vasto repaso a
su vida, entremezclando humor con mucha emoción.
Esta feria, que por quinta vez realiza la Dirección de Medios y
Publicaciones de la Universidad de Carabobo, es uno de los eventos más
esperados por el público, ya que es una buena oportunidad para conocer y
adquirir los nuevos títulos lanzados por las principales casas editoriales
del país y el extranjero en más de 1.000 metros cuadrados de exposición.
Música contra el cáncer
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Marturet en su trigésima temporada.
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El próximo 1 de noviembre se realizará en la sala de artes escénicas del
Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (Camlb), un concierto de la
Orquesta Sinfónica de Maracaibo, dirigida por el director venezolano Eduardo
Marturet, a beneficio de la Fundación Amigos del Niño con Cáncer, según
informó Paolo Pízzari, director de Artes Escénicas del centro.
La actividad es organizada por la Sociedad de Amigos del Centro de Arte y
la Fundación de Amigos del Niño con Cáncer. El valor de la entrada oscila
entre 25.000 bolívares y 50.000 bolívares.
Marturet, uno de los directores más reconocidos en Venezuela, ha dirigido
en varias ocasiones a esta orquesta. Según el maestro Havid Sánchez,
"ha sido uno de los invitados a lo largo de estos 45 años. Para la
orquesta siempre ha sido placentero trabajar con él, porque es bien
preparado, además su forma de trabajar, su gestualidad, es algo que agrada.
Su excelente musicalidad la transmite al público".
Este concierto marca el inicio de la trigésima temporada del director
venezolano. Estará compuesto por diversas piezas de la música universal y
latinoamericana. El Adiós, Nonino de Ástor Piazzola tendrá su
primera audición en Maracaibo con arreglos de Marturet. Entre otros temas se
incluirá la Obertura Festiva de Shostakovitch, selecciones de L’Arlessiene
de Bizet y el Bolero de Ravel.
Presentan en Nueva York novela del ecuatoriano Petronio Rafael Cevallos
El próximo 2 de noviembre a las 5 de la tarde será presentada en la
neoyorquina Librería Calíope (183 Dyckman Street, Alto Manhattan) la novela Eyaculaciones,
del escritor ecuatoriano Petronio Rafael Cevallos, quien además hará una
segunda presentación el viernes 7 en el colegio La Guardia.
Eyaculaciones fue publicado este año en Riobamba por el Núcleo
Chimborazo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. El libro cuenta con una
introducción escrita por el profesor y escritor ecuatoriano Ramiro Oviedo,
titulada "Polvo
eres (y en polvo...) o las Eyaculaciones de un dragón".
Según Oviedo, "En este tributo desde (no hacia) Eros, el eyaculador
escribe por dignidad; sus eyaculaciones —es visible— corresponden a una
tentativa de anulación del espacio hostil en un mundo enfermo y carente de
vida. Se ilustra, de este modo, que la erección es ante todo mental; que
aquí se trata, pues, de la erección de una inteligencia que teje y desteje,
casi a quemarropa, diálogos, monólogos coloquiales, frases disparadas como
aerolitos o fragmentos de una estrella en vías de desintegración".
Cevallos, quien reside en Nueva York desde 1990, ha conducido la Casa de la
Cultura Ecuatoriana entre 1998 y 2002 y es también autor de la novela De
otros héroes, Santa Lorena de Bucay (comedia), Ideario (ensayo), Contracuentos
(aforismos, ensayos y parábolas), La belladona (drama) y En un
país sin nombre (ensayo).
Además ha participado en las antologías Entre rascacielos: Nueva York
en nueve poetas (poesía); y Entre rascacielos / Amid Skyscrapers: Doce
poetas hispanos en Nueva York / Twelve Hispanic Poets in New York (antología
de poesía bilingüe: español/inglés). Serenata, su última novela,
apareció por capítulos semanales en la Sección Cultural de la edición
electrónica del diario El Expreso de Guayaquil.
Homenajearán a Gabriel García Márquez en Nueva York
El 5 de noviembre se realizará en el Town Hall de Nueva York un homenaje a
Gabriel García Márquez, organizado por el Centro Americano Pen y la
editorial Alfred A. Knopf, que un día antes habrá presentado la edición
estadounidense de Vivir para contarla, el primer tomo de las memorias
del escritor colombiano.
En la actividad participarán escritores de la talla de John Lee Anderson,
corresponsal extranjero de la revista The New Yorker; William Kennedy,
ganador del Premio Pulitzer; el escritor anglo-hindú Salman Rushdie, el
novelista cubano José Manuel Prieto y el poeta y activista de derechos
humanos Rose Styron, entre otros. Los asistentes apreciarán también un video
con la grabación de un saludo del ex presidente Bill Clinton, amigo de
García Márquez, cuya presencia no se ha confirmado por razones de salud.
El Centro Americano Pen es una asociación de 2.600 poetas, dramaturgos,
editores, ensayistas y novelistas que promueven la literatura, combaten la
censura y fomentan la apreciación literaria. La organización ha realizado
antes diversos homenajes a autores como Samuel Beckett, Langston Hughes,
Virginia Woolf y Vladimir Nabokov, entre otros.
La actividad coincide con el anuncio de que Vivir para contarla fue
recibida con desgano por la crítica de los medios de París, donde fue
publicada por estos días. El diario Le Monde, por ejemplo, calificó el
primer tomo de las memorias del premio Nobel de Literatura 1982 como "una
autobiografía voluminosa, bastante factual y poco fastidiosa".
Feria del Libro en Zulia tendrá como invitado a España
En la ciudad de Maracaibo se celebrará entre el 7 y el 16 de noviembre la
II Feria Internacional del Libro, que bajo el lema "Encuentro de
culturas" tendrá como escenario el Centro de Arte Lía Bermúdez de esa
ciudad del occidente venezolano.
El evento es organizado por la Asociación Civil Feria Internacional del
Libro, una iniciativa de diversos docentes de la Universidad del Zulia, así
como la Fundación Bigott, la Alcaldía de Maracaibo y la Embajada de España.
La feria pretende impulsar el intercambio artístico entre España y
Venezuela, además de acercar al público a las últimas producciones
literarias de ambos países. Según Álvaro Márquez Fernández,
vicepresidente de la asociación, el tema central será "el encuentro
intercultural, resumir intereses y propósitos comunes entre pueblos
diferentes para una mejor vivencia política".
El evento se hará en paralelo con la Feria de la Chinita y dispondrá de
500 metros cuadrados para la exhibición de las publicaciones. Asistirán los
escritores españoles Vicente Verdú, sociólogo e investigador cultural, y
Eduardo Haro, periodista del diario El País.
Los invitados españoles no dictarán ninguna conferencia, pero se
entrevistarán con escritores venezolanos para divulgar las experiencias
literarias actuales en ambos países.
Salón Pirelli reunirá 42 artistas venezolanos
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Una de las obras del Pirelli.
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El 27 de noviembre se inaugurará en el Museo
de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber (Maccsi) el VI Salón
Pirelli para Jóvenes Artistas, actividad que desde sus inicios ha apoyado la
obra de más de 200 artistas venezolanos y que en esta edición mostrará a 42
de ellos, 32 de los cuales participan por vez primera.
Para esta edición, el jurado escogió las obras de un total de 233
propuestas. Los jueces calificadores fueron los curadores Carmen Hernández —directora
del Maccsi—, Ruth Auerbach, María Cruz Cárdenas, Luis Ángel Duque y Juan
Nascimento, el artista que en 1997 obtuvo el segundo premio del III Salón
Pirelli.
Según Luis Ángel Duque, curador de la muestra, esta edición está
equilibradamente integrada por "jóvenes que estudian arte en el exterior y
otros que permanecen en escuelas como la Armando Reverón y la Cristóbal Rojas
(en Caracas), logrando ofrecer obras muy sólidas y monográficas dedicadas al
paisaje y a temas sociales".
Duque calificó el conjunto artístico como "un espejo de los dramas de
un planeta globalizado que está encubierto; primero, por un tejido de
naturaleza primaria, y segundo, por una cúpula de incesantes comunicaciones que
afectan al bosque neuronal compuesto por más de seis mil millones de
habitantes".
Además de la exposición de las obras y proyectos seleccionados, el salón
irá acompañado por el Festival de Bandas Salón Pirelli, así como por los
encuentros entre los artistas participantes y el público que acuda a las salas
3 y 8 del Maccsi, donde se desarrollará la muestra.
Los 42 artistas que participan en esta edición son Miguel Amat, Verónica
Aponte, Ivano Aspesi, César Barandiaran, Hayfer Brea, Alexander Buseth, Anaísa
Castillo, José Castillo, Nayarí Castillo, Jorge Domínguez, Carlos Enríquez,
Marcelo Etorteguy, Franklin Fernández, Gabriel Hernández, Manuel Hernández,
Rommel Hervez, Beatriz Inglessis, Eduardo Kairuz, Suwon Lee, Javier León, Yuri
Liscano, Jonathan López, Vladimir Marcano, Natalia Marrero, Daniel Medina,
Carlos Mendoza, Enrique Moreno, Kelvin Osorio, Hugo Palmar, Bernardita Rakos,
Salvador Rodríguez, Fabiola Arroyo, Silvia Rodríguez, Luis Salazar, Hernán
Salcedo, Inés Silva, Pablo Souto, Paola Tabora, Dafna Talmor, Alcides Tivas,
Juan Toro, Efraín Ugueto y Manuel Villanueva. Además se presentarán dos
proyectos extras, Ra Visual Sound y Stalina Svieykowsky, como parte de la
programación.
El Salón Pirelli se realiza desde 1993, gracias al patrocinio de Empresas
Pirelli de Venezuela, y cuenta con la coordinación desde hace varios años de
la investigadora María Luz Cárdenas y el apoyo de un reconocido equipo de
investigadores y curadores. Cada edición presenta una temática distinta y
proyecta a cada vez más artistas jóvenes del país.
Para solicitar mayor información acerca de esta actividad, escriba al Maccsi
o llame por los números 58 212 5738289 / 5730075.
Feria de Guadalajara acercará culturalmente a
Quebec
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Quebec en la FIL.
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La XVII Feria Internacional del Libro de
Guadalajara, actualmente el mayor evento del mundo de publicaciones en
español, se celebrará este año en la ciudad mexicana entre el 29 de noviembre
y el 7 de diciembre.
El evento será una ocasión propicia para desarrollar un lanzamiento
cultural de Quebec, región francófona canadiense que este año ha sido
invitada, hacia Latinoamérica. En la actividad participarán más de cuarenta
escritores quebequenses, muchos de los cuales presentarán las primeras
traducciones de sus obras al castellano.
Entre las principales editoriales mexicanas que han publicado obras de
quebequenses traducidas a nuestra lengua se encuentran Planeta y el Fondo de
Cultura Económica. Los textos traducidos comprenden desde poesía, ensayo y
dramaturgia hasta novela y literatura infantil y juvenil.
En su calidad de invitada, la delegación de Quebec —una de las más
numerosas que han asistido a este encuentro, con sus más de cuatrocientos
integrantes— participará en mesas redondas, debates, lecturas públicas,
coloquios, seminarios y foros, en torno a comercio internacional, derecho,
enseñanza de lenguas extranjeras, cultura democrática, igualdad de sexos,
comunicación y deporte, entre otros temas.
Además, los asistentes al evento podrán disfrutar del estreno del
documental Circo por la vida, referido al proyecto de intervención
social del Cirque du monde, instancia impulsada por el Cirque du
Soleil, así como una muestra de la vasta producción audiovisual
quebequense. También se presentará la exposición Obras escogidas de la
colección Loto-Quebec, con lo mejor del arte audiovisual de Quebec.
La feria será además el escenario en el que editores, libreros, agentes
literarios, distribuidores, bibliotecarios y otros profesionales del medio
editorial entablarán negociaciones de compraventa de libros y de derechos de
autor y de traducción, y actualizarán sus conocimientos acerca de las
innovaciones tecnológicas ocurridas en torno al libro.
La inauguración será el sábado 29 de noviembre a las 11 de la mañana. La
FIL se desarrollará en el Centro de Exposiciones Expo Guadalajara (Av. Mariano
Otero, 1499; Col. Verde Valle; Guadalajara, Jalisco, México) y las entradas
tendrán un costo de $20, salvo para niños y personas de la tercera edad
debidamente acreditadas, estudiantes, maestros y miembros de la Fundación de la
Universidad de Guadalajara, quienes pagarán $15. Para solicitar mayor
información, telefonee al número 52 33 33433000 o hágalo por el fax 52 33
33433030.