El escritor uruguayo Rafael Courtoisie advierte que, en plena era de la información, nos enfrentamos a la paradoja de que el aislamiento de los creadores contemporáneos tal vez sea mayor que en los años 60. En esta entrevista con el escritor ecuatoriano Augusto Rodríguez, el autor de Estado sólido niega que exista una crisis en la poesía o en las poéticas. “La crisis está en los sistemas de legitimación, en los aparatos críticos, entre la tensión entre los campos literarios y los campos de poder, para decirlo en palabras del pensador francés Pierre Bourdieu. Pero, en forma incipiente, con esfuerzo algunos proyectos de creación poética se van distinguiendo y abriendo paso, afortunadamente”.
Entrevistas

Para el escritor venezolano José Gregorio Correa, los talleres literarios —más que “fábricas de escritores”— son “una motivación. Sirven también para compartir los textos que producimos y cruzar una que otra información. Ese acercamiento a los libros y a otros autores te va fortaleciendo”. En esta entrevista con Rafael Ortega, Correa habla de su trayectoria y de los temas que lo inspiran. “No termino de escapar de los temas de corte amoroso, del paisaje humano, no sólo del paisaje natural. Como vivo en San Sebastián de los Reyes, el paisaje siempre está presente y cuando vengo a la ciudad, también la percibo de la misma manera. También me motivan las historias cotidianas; inclusive, hay grandes poemas en las noticias de los periódicos, allí hay drama, hay tragedia”.
Entrevistas

La argentina Sandra Comino afirma que se mueve en la literatura infantil “como pez en el agua”, aunque advierte que “escribir para chicos es más difícil y complicado que escribir para grandes y la buena literatura infantil incluye al receptor adulto, por supuesto”. En esta entrevista con Marissa Arroyal Ordeix, Comino habla, entre otras cosas, de tres grandes cuestiones en la literatura infantil contemporánea: la influencia del mercado, la irrupción de autores “que nunca escribieron o que escriben para adultos, que tienen un nieto o un hijo y le escriben un cuento que además le publican”, y la literatura infantil y juvenil “que resiste y con grandes esfuerzos, de verdad que hacen las cosas bien, que tienen oficio, no aceptan censuras y trabajan el lenguaje”.
Entrevistas

En noviembre de 2007 apareció el libro Por donde asoma la luna, una recopilación de obras teatrales escritas por el colombiano Triunfo Arciniegas para el público infantil, que han sido representadas por niños de las escuelas de Pamplona. Hoy publicamos el prólogo, a cargo del docente Juan Manuel Rangel Suescún, quien cuenta cómo ha sido la experiencia de Arciniegas. “Triunfo conduce la pandilla con una paciencia y una sabiduría tal que sus pupilos nunca se enteran de que medio en broma, medio en serio, van surgiendo los diálogos de la nueva puesta en escena. A partir de las conversaciones espontáneas acerca de sus aventuras cotidianas, los niños van introduciendo elementos de la fantasía que se integran a los diálogos y se van acumulando como tesoros en un cofre. De allí surgirán los textos definitivos de unas obras dramáticas que combinan con acierto la realidad de nuestras comunidades rurales con los elementos de la fantasía del imaginario infantil”.
Artículos y reportajes

Esteban Moore nos entrega una semblanza de la obra de la poeta argentina María Granata, una de las firmas representativas de la denominada Generación del cuarenta, que ostentaban una fe desesperada en la palabra y en la creencia de que ésta poseía el poder de reconstituir el mundo, entonces devastado por la guerra. “En la obra de María Granata será el propio lenguaje el que se constituirá en su máscara; el conflicto entre la identidad empírica y la poética está allí representado en el cuidadoso, certero y preciso entramado de las palabras, en el ritmo que producen, el que recrea una música en la que resuenan los ecos de Góngora, Quevedo, San Juan de la Cruz; es decir, de la lengua castellana en todo su esplendor”.
Artículos y reportajes

La escritora venezolana María Candel de Puerta hace un recorrido por las marcas que la saudade, la melancolía, va dejando a lo largo de la obra de la española Rosalía de Castro. “No se concibe sin su entorno, sin el calor protector que otorga lo conocido desde la infancia; los primeros cambios que trae la modernidad, la emigración, la falta de raíces en el nuevo lugar y la soledad que esto conlleva, hace que Rosalía se refugie en la redondez de sus versos, apareciendo entonces la imagen de la locura, como un medio de acceder a lo deseado, a lo que se sabe inalcanzable: a la esencia misma del ser”.
Sala de ensayo

La traductora y ensayista venezolana Laura Vidal analiza la importancia de la noche como símbolo primordial de la psicología de los personajes en Macbeth, la tragedia de William Shakespeare. “Una de las pocas alusiones al día que hay en la obra es la mañana en la que se hace pública la muerte de Duncan”, explica Vidal, “así que el carácter de claridad y serenidad que trae la luz del día se esfuma inmediatamente con la noticia. En esta Escocia el sol es frío y oscuro. Resulta muy difícil imaginar las macabras escenas de Macbeth en una atmósfera luminosa. Es más, la obra no sólo se sirve de la noche para arropar crímenes imperdonables, sino todo lo que ésta trae consigo”.
Sala de ensayo