
         ~~~~~~~~~~~~~~~            Año XI     Cagua, Venezuela      Nº 148
           ~~~~~~~~~~~              =======================================
           ~~~~~~~~~~~                     LETRALIA, Tierra de Letras
           ~~~~~~~~~~~                      http://www.letralia.com
           ~~~~~~~~~~~              =======================================
           ~~~~~~~~~~~                      18 de septiembre de 2006
           ~~~~~~~~~~~
           ~~~~~~~~~~~                   LETRALIA, Tierra de Letras, es
           ~~~~~~~~~~~                    la revista de los escritores
           ~~~~~~~~~~~                   hispanoamericanos en Internet.
           ~~~~~~~~~~~                     Usted puede enviarnos sus
           ~~~~~~~~~~~                  comentarios, críticas o material
           ~~~~~~~~~~~                   literario a info@letralia.com
           ~~~~~~~~~~~          ~                      *
           ~~~~~~~~~~~        ~~~         JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
           ~~~~~~~~~~~      ~~~~~         Depósito Legal: pp199602AR26
         ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
                                                         |
"Genética de la información", Jorge Gómez Jiménez.       | Editorial
                                                         |
Premio póstumo. / Brasil en mil palabras. / La academia  | Breves
vende sus libros. / Las estrategias de Premura. / Bossa  |
Nova según Jobim. / Presentación doble. / La entrega     |
impaciente. / Taller sci-fi. / Jornadas argentinas. /    |
Vicenta la solterona. / Cuenta regresiva. / Coloquio     |
hispánico. / Escribiendo para Perfiles.                  |
                                                         |
Marco Antonio Flores obtiene Premio Nacional en          | Noticias
Guatemala. / Premio Nacional de Literatura de Chile para |
José Miguel Varas. / Álex Rigola adaptará para el teatro |
la novela 2666, de Bolaño. / Nancy Morejón recibió el    |
premio Corona de Oro. / Muerte de Naguib Mahfuz          |
consterna al mundo literario. / Exhibirán en Oslo obras  |
recuperadas de Munch. / Publican en Lima un libro        |
inspirado en las crónicas de Guamán Poma. / Sacven       |
anuncia programas que beneficiarán a escritores          |
venezolanos. / Novela sobre inmigrantes bolivianos en    |
Argentina gana premio. / Otorgan a Helio Vera el Premio  |
Municipal de Literatura en Asunción. / Senado mexicano   |
felicita a Monsiváis. / Grass reclama el derecho a       |
seguir siendo una voz crítica. / Vargas Llosa favorito   |
para ganar el Nobel de este año. / Se inició el rodaje   |
de El amor en los tiempos del cólera. / Crean en España  |
una colección dedicada a los discapacitados. / Falleció  |
el poeta boliviano Alberto Guerra Gutiérrez. / Nueva     |
Gramática incluirá variedades regionales de América. /   |
Antonio Lobo Antunes obtiene el premio José Donoso. /    |
Publican primera antología de literatura vasca en        |
esloveno. / Fuentes presentó en Sevilla su libro Todas   |
las familias felices. / José Rafael Lantigua entra a la  |
Academia Dominicana de la Lengua. / Felipe Becerra gana  |
el premio Roberto Bolaño en dos categorías. / Premio     |
Nacional de Literatura de Colombia para William Ospina.  |
/ Falleció la escritora y periodista italiana Oriana     |
Fallaci. / Llevarán al cine Ensayo sobre la ceguera, de  |
José Saramago. / Gobierno de Canarias coeditará libros   |
con editoriales locales. / Versión fílmica de El perfume |
llena las salas europeas. / Presentada novela de         |
Teitelboim prohibida durante la dictadura. / Arte,       |
literatura y periodismo de guerra en Hay Festival        |
Segovia. / Festival Metropolitano e Internacional de     |
Coros organizan en Lima. / Paulo Coelho publica          |
fragmentos de novela en Internet. / Realizarán en        |
Venezuela encuentro sobre literatura infantil. /         |
Publicarán en Venezuela antologías para niños y jóvenes. |
/ Asociación de Escritores de Mérida busca autores para  |
sus antologías. / Publicarán el diario de Bioy Casares   |
sobre Borges. / Realizarán en octubre Feria del Libro    |
Dominicano en Nueva York. / Poetas colombianos se        |
reunirán en Boyacá. / Kosmopolis 06 se dedicará a la     |
literatura y la Web 2.0. / Simposio de Universidades     |
Lectoras realizarán en Badajoz.                          |
                                                         |
"La música invisible del viento", Patricia Venti. /      | Artículos y
"Ulrico Schmidel. Un periodista sin periódico", Jorge    | reportajes
Eduardo Padula Perkins. / "Carta de batalla por una niña |
mala", John Jairo Junieles. / "Fantasmas de madres e     |
hijas cuarenta y siete años más tarde", Fernando         |
Sorrentino. / "Enrique Vila-Matas, malabarista de        |
palabras", Orlando Echeverri Benedetti. / "XIV Encuentro |
Binacional de Escritores de Colombia y Venezuela", Ana   |
Berta López.                                             |
                                                         |
"Sobre Ray Bradbury: el operario de los tiempos", Andrés | Sala de ensayo
Ugueruaga.                                               |
                                                         |
"Don Carlos", Vanina Noejovich. / "Otra vez la rumba",   | Letras
Arturo Quetzalcoatl Torres Herrera. / "Terrón de         |
tierra", Flor Marina Yánez Lezama. / Dos poemas de       |
Sylvia Rojas Pastebe. / "Una tarde en París", Andrés     |
Mauricio Muñoz. / Poemas de Francisco Wong Matos. / "Una |
oportunidad para Ángela", Gladys Liliana Abilar. / Tres  |
poemas de Astrid Velasco Montante. / "Nerón", Álvaro     |
Sarco. / Poemas de Néstor Renato Cruz Rodríguez. / "Dos  |
historias sobre Sarita", Armando Quintero Laplume. /     |
"Frágil", Ximena Troncoso. / "La casa", Edna Pozzi. /    |
Poemas de Hugo Jovan Ramírez Cerón. / "Resurrección",    |
Juan Carlos Herrera. / "En el nombre de Caín"            |
(extractos), Adolfo Marchena.                            |
                                                         |
Buscando a Sara Aldrete.                                 | El buzón
                                                         |
Harold Bloom.                                            | Post Scriptum
                                                         |
===========================================================================
             Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
                     http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
   Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
                         http://www.internet.com.mx
===========================================================================
      Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
                          http://www.megasitio.com
===========================================================================
    Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
                          http://www.redchilena.cl
===========================================================================
         Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
                       http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
          Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
                          http://www.exodusltd.com
===========================================================================
    Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
                         http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
   Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
                          http://www.lomejorde.com
===========================================================================
      Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
                          http://www.lomejorde.com
===========================================================================
    Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
                      http://www.stockholmchallenge.se
===========================================================================

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=== Editorial      Genética de la información =============================

Hace unos meses (http://www.letralia.com/133/editorial.htm) analizábamos
aquí el papel que herramientas como Google Print desempeñarían en la
sociedad de la información que se avecina, y que no es la misma que vivimos
en la actualidad, aunque sí que se edificará sobre las bases —aún
rudimentarias— de ésta. En su momento, tal fue el impacto de la nueva
herramienta de Google para indexar libros que en poco tiempo se hablaba de
la unión de varias bibliotecas europeas para producir contenidos que
contrarrestaran la arremetida del monstruo angloparlante que se liberaba
desde Mountain View.

Eventualmente Google Print se transformaría en Google Books
(http://books.google.com), y daría paso a la creación de un mecanismo para
lidiar con los problemas que pronto empezaron a suscitarse por el tema del
copyright: el programa de afiliación
(http://www.google.com/googlebooks/publisher.html) que invita a los
editores a mostrar libremente fragmentos de libros, dándole a quien
consulta la potestad de decidir si procede a adquirir el libro completo, ya
sea en versión digital o en versión impresa. El sistema, aunque no termina
de convencer a quienes llevan las cuentas en el mercado editorial, parece
perfeccionarse cada día, combinando las pericias tecnológica y jurídica del
equipo de Google.

Google Books es una de las tres piezas del rompecabezas de Google en cuanto
a información especializada. La segunda es Google Scholar —o Académico, en
su versión traducida a nuestro idioma—, que indexa revistas y otros
recursos de interés científico para su aprovechamiento por parte de
investigadores y estudiantes. Sus fuentes son, según el texto promocional
del servicio (http://scholar.google.com/intl/es/scholar/about.html),
“estudios revisados por especialistas, tesis, libros, resúmenes y artículos
de fuentes como editoriales académicas, sociedades profesionales, depósitos
de impresiones preliminares, universidades y otras organizaciones
académicas”. Scholar está en línea desde el primer trimestre de este año.

La tercera y más reciente es el buscador de archivos de noticias de Google
(http://news.google.com/archivesearch, aún sin versión en castellano), una
herramienta derivada del ya conocido buscador de noticias, pero que
extiende su capacidad: ya no sólo es posible consultar la prensa del día, o
de las últimas semanas, sino también los archivos que los medios, de un
tiempo a esta parte, han ido construyendo al digitalizar las ediciones
anteriores a la aparición de Internet. Además de permitir al usuario que
hurgue en los archivos históricos de los medios internacionales, ofrece una
opción para establecer la cronología periodística de un término consultado.
Claro que un buen porcentaje de esos archivos periodísticos no son
gratuitos, pero la existencia de la herramienta, es sabido, impulsa su
empleo.

Así, disponemos hoy en día de un abanico complejo (aunque quizás falte
mucho antes de que podamos decir completo). Podemos consultar la Internet
contemporánea, pero también hemos empezado a acceder al registro que la
humanidad conserva de sí misma, bien sea a través del ámbito editorial,
académico o noticioso.

El proceso de crecimiento del continente informativo guarda alguna
similitud con el de un organismo viviente que evoluciona cada segundo pero
se mantiene anclado a su bagaje genético. Es imposible producir información
si se carece de información. Es cierto que las herramientas antes descritas
no cubren todas nuestras necesidades, pero también es cierto que en su
aparición es factible adivinar el contorno de una tendencia a reproducir,
en el ámbito digital —la parte del organismo informativo que evoluciona
cada segundo—, todo contenido del que se pueda echar mano en el ámbito
material —el bagaje genético del conocimiento contemporáneo.

                                                Jorge Gómez Jiménez, editor
                                             http://www.letralia.com/jgomez



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y artísticos en general suscribiéndose a nuestra lista de distribución.
Todo lo qu tiene que hacer es enviar un mensaje vacío a
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Si desea enviarnos las bases de un concurso, escríbanos a info@letralia.com



|||||||||||||||||||||||||||||||    BREVES    ||||||||||||||||||||||||||||||

Premio póstumo. El pasado 23 de abril le fue concedido póstumamente al
poeta español Francisco de A. Bosch Ariño (1902-1995) el Premio
Extraordinario de Poesía, en el marco del II Certamen Internacional de
Poesía Sant Jordi, en Palol de Revardit, Girona (España). Bosch Ariño fue
una personalidad valenciana de gran renombre, catedrático universitario,
miembro de importantes instituciones valencianas y españolas, quien empezó
a escribir una vasta obra poética desde muy joven, la cual permanece
inédita. El galardón, consistente en una placa, le fue concedido en virtud
de tres poemas enviados por su nieta, Amparo González Bosch. En el certamen
participaron más de 500 composiciones en castellano y catalán.

Brasil en mil palabras. El escritor venezolano Máximo Alberto Rangel obtuvo
el pasado 18 de julio, con su artículo “Un país en mil palabras”, una
mención de honor en el certamen literario “El Brasil de los Sueños”, que
convocó el Instituto Cultural Brasil- Colombia, con sede en Bogotá. Rangel
participó en el concurso tras recibir el anuncio de sus bases a través del
boletín de concursos de Letralia. El certamen premiaba trabajos de una
extensión máxima de mil palabras y estaba dirigido especialmente a personas
que no conociesen el país, pero que pudieran basar su participación sobre
libros, películas u otra documentación. Periodista egresado de la
Universidad Católica Andrés Bello (Ucab, http://www.ucab.edu.ve), Rangel es
jubilado de Petróleos de Venezuela, S.A (PDVSA, http://www.pdvsa.com).
Actualmente prepara la edición de su poemario inédito Verso y canto
(1994-2006).
maximorangel@yahoo.com

La academia vende sus libros. La Academia Mexicana de Literatura Moderna ha
puesto a la venta una interesante colección de libros antiguos donados por
su presidente, el doctor Francisco Xavier Ramírez S., a fin de obtener
recursos para los programas de financiamiento para escritores
iberoamericanos de 2007. Los libros pueden ser adquiridos mediante giro
postal o cheque bancario certificado. La Academia Mexicana de Literatura
Moderna ha publicado, en diez años de trabajo, 160 obras y financiado a más
de cien escritores.
http://agendadeescritoresacademia.iespana.es/librosantiguos.htm

Las estrategias de Premura. Editorial Premura, empresa de servicios
editoriales que mantiene la revista literaria Aledaños de la Literatura y
varias publicaciones para escritores, ha publicado el libro Para escribir
historias, el primer título de la colección “Bagajes de Escritor” en el que
se recogen estrategias y técnicas  destinadas a lograr una historia capaz
de captar la atención del lector, seducirle y que vuelva a leer cosas del
autor. El libro, de 220 páginas, es el fruto de un trabajo realizado
durante años a través de entrevistas personales con escritores
profesionales y conocidos, y del propio trabajo de reflexión y análisis
efectuado en cada novela leída llegada a la editorial solicitando informes
literarios. Para escribir historias no se vende en librerías, sólo en
Internet.
http://www.premura.com/publicaciones/libros/escribir

Bossa Nova según Jobim. Tal es el nombre del concierto que este miércoles
20 a las 7:30 de la noche reunirá en la Casa de Rómulo Gallegos, en
Caracas, a Chile Veloz, Mercedes Ríos, Pimpi Santistevan, Anita Valencia,
Teresita Carnevali, Sardinha y Carlos Moreán, en un homenaje al compositor
Antonio Carlos Jobim (1927-1994). Los arreglos y la dirección corren por
cuenta de Moreán, mientras que Veloz interpretará al compositor y será,
además, el maestro de ceremonia. El concierto se celebrará en la Sala de
Teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos y la entrada tiene un costo de Bs.
10.000 para estudiantes y 3ª edad y 15.000 bolívares para el público en
general.
http://www.celarg.org.ve

Presentación doble. La Sociedad Internacional de Escritores (SIE) y el
sello Ediciones El Salvaje Refinado presentarán este jueves 21 el poemario
El vuelo de la locura, de la poeta Raquel Virginia Cabrera. La actividad se
realizará a las 7:30 de la noche en la sala Chico González de la Librería
Calíope; ubicada en el 170 de la calle Dyckman entre las avenidas Sherman y
Vermilyea, en el Alto Manhattan. La presentación estará a cargo del poeta
dominicano José Alejandro Peña. En el acto se presentará además el número 9
de la revista de poesía Paradoja.
http://www.elvuelodelalocura.com

La entrega impaciente. El próximo sábado 23 serán entregados los premios
2006 de los certámenes internacionales de Poesía y Relato Breve “La Lectora
Impaciente”, organizados por la web La Lectora Impaciente con la
colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Gandía
(Valencia), la Biblioteca Central Convent de Sant Roc, el Centre d’Estudis
I Investigacions Comarcals Alfons el Vell y la Universitat Popular.
Recibirán los premios Pedro Campos Morales y Graciela Rosa Litvak, primero
y segundo de poesía, y Juana Cortés Amunárriz y Beatriz Gamble, primero y
segundo de relato breve, y se presentará el libro Frente al mar, con los
trabajos premiados y finalistas, editado por El Taller del Poeta, en la
Casa de Cultura “Marqués González de Quirós” de Gandía a las 6:30 de la
tarde. En el acto se leerán poemas y relatos, actuará el Grupo de Danza de
Daimuz y se inaugurarán la exposición “Los premios literarios La Lectora
Impaciente” y la mesa redonda “Creación literaria e Internet” ese mismo día
a las 11 de la mañana en el Salón de Actos de la Biblioteca Central de
Gandía.
http://www.lalectoraimpaciente.com

Taller sci-fi. Aún están abiertas las inscripciones para el taller “Cine,
literatura y mito de la ciencia ficción”, que durante tres meses será
impartido por la escritora Iliana Gómez Berbesí a partir del próximo 23 de
septiembre en la Casa de Rómulo Gallegos. Este curso presenta una visión
panorámica sobre los personajes de la ciencia ficción y la forma como el
cine y la literatura de este género han recreado antiguos mitos de la
civilización. Luciano de Samosata, H.G. Wells, Fritz Lang, George Orwell,
Terry Gilliam y muchos otros hacedores estarán presentes en esta travesía.
Las sesiones se realizarán los sábados de 10 de la mañana a 12 del día en
la Sala A, piso 6, de la Casa de Rómulo Gallegos, a un costo de Bs. 300.000
por participante, con facilidades de pago.
Información:
teléfonos (0212) 5517716 • 2855586 / 2721 / 2990 • (0416) 4253006
E-mail: eventos@celarg.org.ve

Jornadas argentinas. Entre el 28 y el 30 de septiembre se realizarán en la
Universidad Nacional del Nordeste (UNNE), en Argentina, las VIII Jornadas
de Educación, Literatura y Comunicación y Primeras del Norte Grande. La
propuesta está dirigida a docentes y estudiantes de todos los niveles,
estudiantes y profesionales de la comunicación social, artistas de todas
las disciplinas, aficionados a la literatura, periodistas de todos los
medios de comunicación y público en general.
http://www.unne.edu.ar

Vicenta la solterona. Entre el 29 de septiembre y el 1 de octubre se
presentará en la Casa de la Cultura José Félix Ribas, de Ocumare del Tuy
(Miranda, Venezuela), la obra de teatro Vicenta la solterona, a cargo de la
agrupación Xpresarte Teatro. La pieza muestra las peripecias y los enredos
en la vida de Vicenta, una ingenua mujer soltera que se hace novia de un
casanova vividor del pueblo. De corte costumbrista y plena de situaciones
picarescas, la presentación de esta obra forma parte de una serie de
actividades que la Asociación Cooperativa Enseñanza Cultural Venezolana
Xpresarte 3000 lleva a cabo con miras a la recolección de fondos para
representar a Venezuela en la I Bienal Escénica del Caribe, a realizarse en
La Habana del 15 al 19 de noviembre bajo la organización del Grupo de
Teatro Caribeño de Cuba. Las funciones se realizarán a las 7 de la noche y
las entradas tendrán un costo de Bs. 2.000.

Cuenta regresiva. La escritora venezolana Susana Sussmann ha venido
publicando en su blog Quarks de Sabores, desde el 28 de agosto, una cuenta
regresiva que anuncia un evento que tendrá lugar el próximo mes de octubre.
Cada día, Sussmann publica una imagen relacionada con la ciencia ficción y
los días que faltan para el suceso. Quienes puedan adivinar las referencias
implícitas en las 48 imágenes y elucubrar lo que pasará cuando la cuenta
regresiva llegue a su fin recibirán algunos premios.
http://quarksdesabores.blogspot.com

Coloquio hispánico. Entre el 18 y el 20 de octubre se realizará en la
Universidad de Florida el II Coloquio sobre Literaturas, Lingüísticas y
Cultura Hispánica y Latinoamericana, evento multidisciplinario que bajo el
lema “¿Regreso al pasado? Discurso y violencia en memoria, desplazamiento e
identidad” es organizado por el Departamento de Lenguas y Literaturas
Romances de la mencionada casa de estudios. El coloquio pretende explorar
las producciones culturales y lingüísticas derivadas de diversos procesos
como la inmigración, la recuperación de la memoria, el lenguaje y la
sociedad. El invitado internacional del evento es el escritor colombiano —y
letraliano— Octavio Escobar Giraldo.
http://web.rll.ufl.edu/colloquium06.htm

Escribiendo para Perfiles. Hasta el 25 de octubre es posible postular
textos a la revista Perfiles, una publicación seriada en el ámbito de la
ciencia, la tecnología y las artes, editada por la Comunidad Académica de
la Universidad de Santander. Los autores interesados en participar deberán
enviar artículos de investigación científica o tecnológica, temas de
reflexión, reportes de casos, cartas al editor, documentos de reflexión no
derivados de investigación, reseñas bibliográficas, ensayos, memorias o
cualquier género literario. Se admitirán trabajos de hasta diez páginas en
tipografía Times New Roman a 12 puntos, y se sugiere incluir un resumen
analítico en inglés (para los documentos de investigación científica y
tecnológica), palabras clave al inicio del artículo y bibliografía. Los
materiales deben ser enviados a la dirección electrónica
perfiles@udes.edu.co.
http://www.udes.edu.co

¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo
electrónico a breves@letralia.com.



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*** Marco Antonio Flores obtiene Premio Nacional en Guatemala

El pasado 14 de agosto fue concedido a Marco Antonio Flores, por resolución
unánime del Consejo Asesor para las Letras, el Premio Nacional de
Literatura “Miguel Ángel Asturias”, máximo reconocimiento a un escritor
guatemalteco. Flores es autor de Los compañeros, considerada como el texto
fundador de la nueva novela guatemalteca.

Según el comunicado de la Dirección General de Cultural y Artes, Flores fue
propuesto “por universidades e instituciones públicas y privadas”. Ana
María Rodas, Jessica Masaya, Enán Moreno, Francisco Morales Santos y José
Luis Perdomo Orellana y la directora general de Culturas y Artes, Ana Luz
Castillo, conformaron el consejo que unánimemente decidió otorgarle el
premio a Flores, “tomando en cuenta la trascendencia nacional e
internacional de su poesía, su prosa, su teatro, su periodismo y las
jornadas culturales en que el escritor se ha empeñado toda su vida, tanto
en Guatemala como en el extranjero”.

Sin embargo el escritor dijo a la prensa local que este es “un premio
preparado y organizado previamente” donde “el jurado está únicamente por
requisito”. Agregó que hace diez años venía siendo propuesto por varias
entidades “y siempre me lo habían negado por el control que tiene sólo un
grupo. Éste simplemente es un premio más, pero no vale la pena, no me quita
ni me pone”.

Flores dijo saberse merecedor del premio, toda vez que ha publicado una
veintena de libros, ante otros autores que lo han recibido con sólo dos
títulos publicados. “El premio me lo dieron porque una persona en especial
le dijo al jurado que el reconocimiento se le daba a la obra del escritor,
no a la persona irreverente y malcriada que ustedes odian y eso valió la
pena para que me lo dieran, porque el jurado se oponía”.

El escritor nació en Guatemala en 1937. En dos ocasiones salió exiliado. Es
poeta, narrador, ensayista y periodista. Ha sido catedrático en varias
universidades y becario en el Sistema Nacional de Creadores del Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes, de México.

También ha trabajado como investigador y ha impartido conferencias en
universidades y centros culturales de México, Guatemala, El Salvador,
Honduras, Costa Rica, Panamá, España, Alemania, Inglaterra e Irlanda.

Además ha coordinado talleres literarios y cursos; también se ha
desempeñado como editor, tanto en México como en Guatemala. Parte de su
obra ha sido traducida al inglés, francés y alemán. Según críticos como
Seymour Menton, con la publicación de Los compañeros, en 1976, Flores
inició la etapa de la “nueva novela guatemalteca”. Sus casi 20 libros
publicados incluyen novela, poesía, cuento, crónica, teatro y columnas
periodísticas.

El Premio Nacional de Literatura “Miguel Ángel Asturias”, que reconoce la
trayectoria literaria de un autor guatemalteco, fue instituido en 1988 por
el Ministerio de Cultura y Deportes. La distinción consiste en una medalla
de oro, un diploma y 50 mil quetzales. Aunque no se tiene la fecha exacta
de entrega del premio, el ministerio indicó que sería durante el mes de
octubre, debido a que el escritor ya tenía actividades planificadas para
septiembre.

Hasta la fecha han recibido el galardón Luis Alfredo Arango, 1988; Carlos
Solórzano, 1989; Otto-Raúl González, 1990; Dante Liano, 1991; Enrique
Juárez Toledo, 1992; Mario Monteforte Toledo, 1993; Luz Méndez de la Vega,
1994; Miguel Ángel Vásquez, 1995; Margarita Carrera, 1996; Augusto
Monterroso, 1997; Francisco Morales Santos, 1998; Mario Alberto Carrera,
1999; Ana María Rodas, 2000; Isabel de los Ángeles Ruano, 2001; Julio
Fausto Aguilera, 2002; Humberto Ak’abal, 2003 (declinó); Rodrigo Rey Rosa,
2004, y Carlos Navarrete, 2005.

Fuente: Prensa Libre



*** Premio Nacional de Literatura de Chile para José Miguel Varas

El pasado 21 de agosto se le entregó el Premio Nacional de Literatura de
Chile al escritor José Miguel Varas, seleccionado de manera unánime por un
jurado encabezado por Yasna Provoste, ministra de Educación de Chile, e
integrado por Víctor Pérez, rector de la Universidad de Chile; el poeta
Armando Uribe, Premio Nacional 2004; Marcela Prado del Consejo de Rectores,
y Matías Rafide de la Academia Chilena de la Lengua.

La selección de Varas se realizó tras una reunión de sólo media hora, un
hecho sin precedentes. Provoste indicó que la concesión de esta distinción
a Varas es un “reconocimiento a todo su talento, a su trayectoria y al
aporte que ha realizado a la literatura en Chile y que ha permitido también
mostrar parte de nuestra identidad en el extranjero”.

El escritor recibió como premio catorce millones de pesos por una sola vez,
a lo que se sumará una pensión vitalicia de veinte unidades tributarias, lo
que en la actualidad supera los 600 mil pesos. “Es difícil no decir algo
que suene completamente tonto en este momento. Esperaba yo no emocionarme,
pero sí me ha ocurrido eso”, fueron las primeras palabras de Varas a la
prensa.

Pese a esa emoción, Varas no apartó sus compromisos por la entrega del
galardón, pues inmediatamente después de recibirlo partió al Instituto
Nacional, donde se colocaría una placa en memoria del bibliotecario Ernesto
Boero Lillo, muerto en 1974 y sepultado en el mismo recinto educacional.

Antes de partir habló con la prensa y adelantó el título de su próxima
novela, Milico. Reconocido opositor al régimen de Augusto Pinochet, el
autor fue partícipe de todo un movimiento político-cultural en el exilio y
muchos recuerdan su característica voz en el espacio “Escucha Chile” por
las ondas de Radio Moscú, entre 1974 y 1988.

Varas fue un permanente colaborador de la revista Araucaria, también de
chilenos exiliados, que se editaba en París y después en Madrid. De regreso
en Chile fue redactor y director de la revista Pluma y Pincel (1988-1990) y
secretario de redacción del diario La Época (1996-1998), en cuyo suplemento
dominical llegó a publicar más de 80 cuentos.

Más recientemente formó la revista Rocinante, hoy desaparecida, junto a
colaboradores como Faride Zeran, Iván Quezada y Justo Pastor Mellado. En
los años 60, junto con iniciar una carrera en la radiofonía, ya había
dirigido el diario El Siglo, en su calidad de militante del Partido
Comunista, y fue jefe de prensa de Televisión Nacional durante el gobierno
de Salvador Allende.

Desde el jurado, Armando Uribe enfatizó: “Este premio no es político sino
literario, por lo tanto otras consideraciones que no sean la categoría y la
calidad literarias están de más, como espero que lo hayan estado en los
premios anteriores. Pienso que Varas es el más importante escritor vivo en
Chile y su obra es de lo más chileno que uno pueda leer”.

Desde Cahuin (1946), su primer libro de relatos, hasta obras más recientes,
como la novela El correo de Bagdad (1994 y reeditada en 2002), Varas
intenta registrar a seres humanos que están lejos del primer plano, “los
olvidados y un poco sepultados”, como define. En ese universo, se destaca
la fineza del lenguaje y un agudo sentido del humor. Su narrativa es
bastante más tradicional que la de algunos contendores de este premio, como
Diamela Eltit o Germán Marín, cuyos aportes reconoce.

“Son escritores que hacen esfuerzos muy serios por descubrir una verdad
literaria y crear un estilo propio y original. Diamela Eltit es una gran
experimentadora literaria y eso debe ser considerado y recompensado”, dice,
adelantándose a las críticas porque, una vez más, las autoras mujeres
quedaron al margen de los galardones.

“Creo que es algo pendiente distinguir a muchas escritoras interesantes,
varias han sido olvidadas y no fueron premiadas en su oportunidad, por
ejemplo, Marta Jara. Hay todo un mundo de literatura escrita por mujeres
que no hemos distinguido como corresponde. Esa observación es muy válida y
forma parte de un proceso de maduración para este premio y también para la
sociedad chilena”.

Entre las obras más recordadas del nuevo Premio Nacional de Literatura
están las novelas Sucede (1950) y Galvarino y Elena (1995), el libro de
cuentos Exclusivo (1996), la serie de crónicas Nerudiano (1999) y Neruda
clandestino (2003), una novela-reportaje sobre el período del poeta en la
clandestinidad, oculto en diferentes casas de Santiago, Valparaíso y otros
lugares de Chile.

“Nunca he separado el periodismo de la literatura; creo que el periodismo
escrito es un género literario más y al que le debo mucho. Empecé a ser
periodista en el colegio, a los 14 años hice el primer periódico con mis
compañeros de curso. Después publiqué en el Boletín del Instituto Nacional
y mi primer trabajo remunerado fue en la revista Vistazos, que dirigía Luis
Enrique Délano y que comenzó a publicarse en 1952. Actualmente el
periodismo cultural pasa por una etapa muy difícil, y la cultura en general
debe competir con muchos otros temas”.

El escritor cuestionó la forma en que funcionan los Premios Nacionales: “El
sistema de postulaciones no me parece el más adecuado, es como concursar
para una pega fiscal; debería tener otra forma, aunque no se cuál. Todo se
ha burocratizado y tampoco hay mucha representatividad de los escritores en
el jurado, pero eso está en proceso pues hay un proyecto para incluir a
alguien de la Sociedad de Escritores de Chile”.

Fuentes: El Mercurio • Noticias 123



*** Álex Rigola adaptará para el teatro la novela 2666, de Bolaño

El director del Teatre Lliure de Barcelona, Álex Rigola, anunció en Berlín
el pasado 25 de agosto que adaptará al teatro la última novela del
fallecido escritor chileno Roberto Bolaño, 2666, cuyos derechos adquirió a
su viuda.

Rigola dijo que trabaja “codo a codo” con Pablo Ley, ex crítico del diario
El País, en la adaptación. Explicó que para poder resumir “las 1.600
páginas de 2666 en dos horas” de función tiene que “diseccionar bien lo que
quería contar el autor, hacer una columna vertebral y buscar un camino para
contarlo” al espectador.

Roberto Bolaño nació en 1953 y su vida transcurrió entre Chile, donde pasó
sus primeros años; México en donde vivió su adolescencia; y España, donde
se radicó de forma permanente a finales de los años 70. En ese mismo país
falleció el 15 de julio de 2003, como consecuencia de una insuficiencia
hepática.

Rigola habló con la prensa en la capital alemana mientras participaba en el
Festival Brecht, donde el jueves por la noche estrenó en catalán con
subtítulos en alemán su versión de Santa Juana de los Mataderos, en el
Berliner Ensemble, el teatro que dirigió el dramaturgo alemán.

El Teatre Lliure conmemora así el 50º aniversario de la muerte de Brecht
(1898-1956) con la representación en catalán de la subversiva versión de
Rigola, a la que el público berlinés dedicó en su estreno un caluroso
aplauso. La compañía superó con creces el reto de ser la primera formación
española en actuar en el Berliner Ensemble, uno de los más prestigiosos
escenarios en lengua germana, ante un público buen conocedor de la obra del
dramaturgo alemán y con la dificultad de hacerlo además en catalán y con
subtítulos en alemán.

Aunque Rigola recibió por esta puesta en escena el premio para jóvenes
directores del Festival de Salzburg 2004, reconoció después del estreno que
estaban asustados ante el hecho de actuar “en una catedral del teatro como
es Berlín y en casa de Bertolt Brecht”. Para templar los nervios, la
compañía hizo antes una visita a su tumba en el cementerio de Dorotea de la
Chausseestrasse de Berlín, situado junto a la casa del dramaturgo.

En el programa del Festival, los organizadores definían esta Santa Juana
catalana como “una puesta en escena en las antípodas de la de Claus Peymann
(director del Berliner Ensemble), que se ha representado 50 veces” en este
teatro. “Después del estreno, Peymann me ha dicho que le ha gustado mucho
pero que Brecht nunca lo hubiera hecho así”, explicó Rigola.

La vanguardista versión de Rigola (con pinchadiscos, guitarras eléctricas y
cámaras de vídeo en el escenario) pegaba, en un principio más, en teatros
como la Volksbühne o la Schaubühne. Sin embargo, los brechtianos
aplaudieron la versión en catalán de Santa Juana de los mataderos, que
Brecht escribiera entre 1929 y 1930 al hilo de los acontecimientos
históricos del crack bursátil del 29.

Fuentes: EFE • Málaga Hoy



*** Nancy Morejón recibió el premio Corona de Oro

La escritora cubana Nancy Morejón recibió en Struga (Macedonia) el Premio
Internacional Corona de Oro 2006, uno de los más importantes concedidos a
la autora, en una ceremonia que tuvo lugar el pasado 25 de agosto.

Morejón recibió el premio a toda su obra, en la cual conviven lo africano y
lo español que alimentan la cultura de su país, durante una de las sesiones
del festival Noches de Poesía de Struga, que desde 1963 con frecuencia
anual reúne en esa ciudad de la república balcánica a miles de cultores y
amantes de la expresión lírica, entre ellos a 70 poetas de 12 países.

Traductora y especialista en la literatura de Nicolás Guillén, con quien
trabajó en estrecha alianza, su poesía, como la definió el propio Guillén
“es negra, como su piel, si la tomamos en su esencia íntima y sonámbula”.

La Corona de Oro se otorgó por primera vez en 1966 al poeta ruso Robert
Rozdestvenski y entre los autores que lo han recibido figuran el chileno
Pablo Neruda (1972), los italianos Eugenio Montale (1973) y Edoardo
Sanguinetti (2000), el senegalés Leopold Sedar Senghor (1975), el griego
Yannis Ritsos (1985) y los norteamericanos Allen Ginsberg (1986) y William
S. Merwin (2005). Morejón es la segunda mujer en merecer la distinción, que
en 1988 correspondió a la poeta serbia Desanka Maksimovic.

En la obra de Morejón, que ya fue realzada con el Premio Nacional de
Literatura de su país, sobresalen libros como Richard trajo su flauta y
otros argumentos (1967), Octubre imprescindible (1982), Cuaderno de Granada
(1984) y Elogio y paisaje (1997).

Fuentes: Granma • Prensa Latina



*** Muerte de Naguib Mahfuz consterna al mundo literario

El pasado 30 de agosto murió el escritor egipcio Naguib Mahfuz, premio
Nobel de Literatura en 1998 y quien fuera conocido entre otras obras por su
Trilogía de El Cairo. La muerte del escritor se produjo por una úlcera
sangrante, según dijeron médicos en un hospital del Ministerio del
Interior.

El escritor de 94 años, el único en lengua árabe que ha ganado el Nobel,
llevaba hospitalizado desde el 19 de julio, cuando se cayó en la calle y se
hizo una herida profunda en la cabeza que requirió una intervención
quirúrgica inmediata.

Mahfuz se convirtió en una autoridad literaria cuando abandonó las novelas
tradicionales y se decantó por realistas descripciones de la experiencia de
Egipto con el colonialismo y la autocracia durante el siglo XX.

Declarado infiel por los extremistas musulmanes por la forma en que retrató
a Dios en una de sus novelas, Mahfuz sobrevivió a un ataque con un cuchillo
en 1994 que le dañó un nervio y le incapacitó gravemente para usar la mano
con la que escribía. “Están intentando extinguir la luz de la razón y el
pensamiento”, dijo el escritor después del ataque.

Al-Azhar, la máxima autoridad islámica en Egipto, prohibió su novela de
1959, Chicos de Gebelawi, con el argumento de que violaba las leyes
islámicas al incluir personajes que claramente representaban a Dios y los
profetas.

Nacido el 11 de diciembre de 1911 en la capital egipcia hijo de un
comerciante, fue el más joven de una familia compuesta por cuatro chicas y
dos chicos. Se graduó en filosofía en la universidad de El Cairo a los 23
años cuando muchos egipcios apenas podían tener una educación básica.
Trabajó en la sección cultural del Gobierno hasta que se jubiló en 1971.

Mahfuz influyó a escritores a través del mundo árabe, pero su fama se apoyo
en opiniones que atrajeron la ira de las autoridades militares y religiosas
en Egipto y los países árabes.

Su libro Nuevo Cairo (1945) combinaba la crítica social y la perspicacia
psicológica para retratar a personajes que vivían en los barrios populares
de la ciudad. Adoptó un estilo realista que según los críticos fue el
comienzo de una nueva escuela de escritores árabes.

Entre 1949 y 1956 dejó de escribir mientras observaba los cambios en el
país: la caída de la monarquía, el fin del régimen británico y el
alzamiento militar de Nasser, pero regresó lleno de fuerza con una trilogía
que secretamente atacaba a los nuevos dirigentes militares del país.

En la década de los 60, cuando ningún egipcio se atrevía a mostrarse en
desacuerdo, criticó directamente el régimen de Nasser en Pequeño debate en
el Nilo y Miramar.

Su apoyo al tratado de paz de 1979 entre Egipto e Israel le atrajo la
cólera de muchos países árabes, que prohibieron sus novelas. Se opuso
públicamente a la militancia islámica, aunque antes de su intento de
asesinato en 1994 había rechazado la protección policial. Dos hombres
fueron ahorcados en 1995 por el ataque.

“Vino al mundo únicamente para escribir”, dijo el autor egipcio Yusef al
Quaid a la televisión egipcia. “Era el escritor más famoso en Egipto. Tenía
una capacidad increíble para crear y creó durante toda su vida”.

Mahfuz gozaba de un estatus de tesoro nacional en Egipto, donde muchos de
sus personajes se transformaron en nombres conocidos por gran parte de la
población. Era también muy popular en el resto del mundo árabe, en parte
debido a que muchas de sus obras fueron adaptadas a la televisión o al
cine, y en el ámbito mundial, pues su novela El callejón de los milagros
(1947), fue llevada al cine por el director mexicano Jorge Fons (1995) y
ganó el premio Goya en España.

Pese a la fama y la reputación que le otorgó el premio Nobel, el escritor
nunca abandonó su modesto apartamento en la ribera del Nilo en El Cairo, ni
dejó de asistir frecuentemente a cafés para participar en discusiones
literarias. “A decir verdad, nunca perdí contacto con la nueva generación
de escritores jóvenes”, dijo alguna vez.

“Entonces, por ejemplo, en mi más reciente bar predilecto —el café Wasr
al-Nil en El Cairo—, entre los artistas, escritores y pensadores que solían
acercarse a hablarme no había ni una persona de mi edad o generación. Son
jóvenes pero son todos brillantes”, explicaba.

Fuentes: BBC • Reuters



*** Exhibirán en Oslo obras recuperadas de Munch

La policía noruega encontró el pasado 31 de agosto los dos cuadros de
Edvard Munich, El grito y Madonna, robados hace dos años en el Museo de
Munch de Oslo por dos personas. Las obras eran de las más famosas del
artista noruego.

Según informó el periódico Dagbladet el lunes 21, un ladrón de bancos
noruego ofreció la devolución de ambos cuadros a cambio de una reducción de
su condena, pero por el momento se desconoce si la aparición de las obras
está relacionada con esta noticia.

Los cuadros fueron recuperados tras una operación con agentes armados en
los alrededores de Oslo, aunque de momento no se ha practicado ninguna
detención. “Estamos cien por cien seguros de que se trata de los
originales”, ha dicho el jefe de policía Iver Stensrud en rueda de prensa.
“El daño es menor del esperado”, agregó. Una fotografía difundida por el
museo muestra claramente dos rasgones de menos de 2,5 centímetros cada uno
en el lienzo de Madonna. El daño reportado por el museo en una de las
esquinas de El grito es menos visible.

El acceso a las obras se ha mantenido restringido pues las obras necesitan
una minuciosa restauración, pero la directora del Museo Munch, con sede en
Oslo, Ingebjoerg Ydstie, informó que las obras serán exhibidas brevemente
durante las próximas semanas, aunque aún no se ha fijado la fecha.

Las obras fueron sustraídas del museo en agosto de 2004 por dos hombres
armados que, ante decenas de turistas, descolgaron ambos cuadros y se los
llevaron. Las pinturas, ambas de 1893, habían permanecido dos años sin
aparecer incluso tras la detención de tres personas el pasado mes de mayo.

Los detenidos —uno de ellos el chofer que ayudó a los ladrones a escapar—
fueron acusados de tomar parte del robo y fueron sentenciados a ocho años
de cárcel. Dos de esas personas fueron condenadas a pagar 95 millones de
euros por daños. El Ayuntamiento de Oslo había ofrecido una recompensa de
dos millones de coronas (251.921 euros) por estas obras de finales del
siglo XIX.

Fuentes: ABC • EFE • El Nuevo Herald • El País



*** Publican en Lima un libro inspirado en las crónicas de Guamán Poma

Hace algunas semanas fue publicado en Lima el libro Nueva Crónica del Perú:
2000-2005, editado por Santiago Forns Broggi, que reúne una serie de
crónicas de la vida contemporánea de la nación inca escritas según la
tradición de los quillcas con los que Felipe Guamán Poma ilustró la
sociedad de su época en el siglo XVI.

El libro recoge miradas de diversos actores sociales sobre la realidad
peruana, y ha sido descrito por su editor como “un acercamiento totalmente
opuesto a la excluyente y ninguneadora mirada centralista; ese ombliguismo
propio de Lima y también del Cusco, de Arequipa y Trujillo, superficial e
indiferente a los diversos contextos culturales, sociales e históricos del
país de Guamán Poma”.

La obra consta de 103 quillcas, imágenes y textos al estilo del ilustre
cronista andino, y 103 ilustraciones de 42 artistas de diversas regiones
del país. Han sido incluidos artistas, escritores y especialistas de quince
departamentos del Perú y hay también colaboraciones de autores peruanos que
radican en Estados Unidos y Chile.

Entre los autores que participaron en la obra figuran Oswaldo Chanove,
Roberto Forns Broggi, Santiago Forns Broggi, Isaac Goldemberg, Eduardo
González Viaña, Victoria Guerrero, Luis Jochamowitz, Rafo León, Guillermo
Nugent, Rocío Silva Santisteban e Ismael Vega.

La obra pretende generar “un espacio colectivo para que artistas,
escritores y especialistas de las diversas regiones proyecten sus visiones
acerca de nuestra realidad. Ilusiones y frustraciones, compartidas por
muchos y sentidas particularmente debido a su estrecha relación con el
tema”.

Las quillcas presentamos en la obra valoran y reconocen la particularidad
del ser peruano. “Nos permitirán reflexionar, maldecir y admirar la
realidad social, la actual situación política y cultural, dando cuenta de
los acontecimientos y personajes que han destacado en el mundo peruano en
los últimos seis años”, concluyó el editor.



*** Sacven anuncia programas que beneficiarán a escritores venezolanos

La Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (Sacven,
http://www.sacven.org) anunció a principios de septiembre sus nuevos
proyectos y actividades relacionados con la literatura, que se
desarrollarán durante los próximos meses como parte de una estrategia de
acercamiento con los creadores literarios.

Entre los proyectos se encuentra el bautizo de una antología conmemorativa
del Concurso Nacional de Cuentos que anualmente convoca la organización, el
cual alcanzó su quinta edición y se ha convertido, en poco tiempo, en una
referencia de la actividad de la joven narrativa venezolana.

Esta antología está concebida como una suerte de memoria del certamen, y
será una valiosa fuente de información en torno al concurso, los textos y
los autores, tanto ganadores como finalistas. El libro, que incluirá los
ganadores de la quinta edición, será presentado en el marco de un evento de
relanzamiento del concurso entre octubre y noviembre, y será motivo de
reencuentro entre los participantes de este evento, así como una ocasión
para que el panel de invitados diserte sobre la narrativa contemporánea
venezolana.

En su corta existencia, el Concurso Nacional de Cuentos de Sacven ha
contado con reconocidas figuras del mundo de las letras, como miembros del
jurado. Entre los nombres que han contribuido a la consolidación del
certamen se encuentran Igor Delgado Senior, Wilfredo Machado, Luis Barrera
Linares, Salvador Garmendia, Victoria de Stéfano, Eduardo Liendo, Sael
Ibáñez, Carlos Noguera, Oscar Marcano, Federico Vegas y Alberto Barrera
Tyszka.

Otro de los proyectos anunciados es la realización de un concurso de poesía
tradicional, cuyo objetivo será estimular la participación y rescate de
estos géneros, muchas veces orales, con un amplio número de cultores en el
país, así como emprender un estudio sobre las tendencias de esos géneros en
las diversas regiones del país. Por ello, además del premio en metálico
para los ganadores, se pretende editar una muestra antológica del mismo.

Fuente: Ficción Breve Venezolana



*** Novela sobre inmigrantes bolivianos en Argentina gana premio

Bolivia Construcciones, obra del escritor argentino Sergio Di Nucci, ganó
por unanimidad el Premio de Novela 2006 organizado por Editorial
Sudamericana y el diario La Nación (http://www.lanacion.com.ar), informó el
periódico bonaerense el pasado 2 de septiembre.

La obra, que será editada en noviembre en Argentina y España, narra “la
dura vida de los inmigrantes bolivianos en Buenos Aires con una mirada, por
momentos, casi sociológica, pero teñida de humor”, dijo el jurado del
premio.

Tras conocer el fallo, Di Nucci, de 32 años, traductor y colaborador del
diario Página/12 (http://www.pagina12.com.ar), de Buenos Aires, señaló que
su obra es “la historia de una felicidad”, la de quienes dejan atrás “el
tedio y las servidumbres feudales del campo”.

La novela fue elegida entre 244 obras que se presentaron al certamen por un
jurado compuesto por los escritores Carlos Fuentes, Tomás Eloy Martínez y
Griselda Gambaro, y los editores Luis Chitarroni, de Sudamericana, y Hugo
Beccacece, del suplemento de Cultura de La Nación.

Bolivia Construcciones relata la relación entre un tío y un sobrino que
llegan desde Bolivia a Buenos Aires para trabajar como obreros de la
construcción. “A la manera de un relato de la picaresca española, el autor
cuenta las peripecias a veces dramáticas, otras cómicas, de un grupo de
seres hábilmente retratados. La sucesión de episodios ilumina un paisaje
social a menudo ignorado y, al mismo tiempo, desarrolla como a contraluz un
fresco de la sociedad argentina”, dijo el jurado en su fallo.

Di Nucci, que dedicó su novela al escritor italiano Franco Lucentini,
adelantó que donará los 60 mil pesos (unos 19 mil dólares) con que está
dotado el premio a una “ONG u organización boliviana que agilice y haga
menos crueles las gestiones de radicación de los bolivianos en Argentina”.

Fuente: Los Tiempos



*** Otorgan a Helio Vera el Premio Municipal de Literatura en Asunción

El Premio Municipal de Literatura de Asunción recayó este año sobre el
escritor Helio Vera, por su obra La paciencia de Celestino Leiva, según se
anunció el 1 de septiembre en la capital paraguaya.

El destacado escritor guaireño, autor de Angola y otros cuentos,
Diccionario contrera, En busca del hueso perdido (tratado de
paraguayología) y su reciente Diccionario del paraguayo estreñido, fue uno
de los 48 autores que se presentaron para este concurso.

Nacido en Villarrica, capital del departamento de Guairá, en 1946, Vera
publicó recientemente su Diccionario del paraguayo estreñido, que fue
presentado el viernes 25 de agosto en la Embajada Argentina. El libro
presenta definiciones satíricas de hechos y personajes de la realidad
paraguaya contemporánea.

Por ejemplo, del término “beneficencia” el diccionario ofrece esta
definición: “Actividad que los altos funcionarios practican consigo mismo,
con los recursos del Estado”. Vera es además un autor letraliano, cuyo
cuento “Angola”, que encabeza su libro Angola y otros cuentos, fue
publicado en nuestra edición 43 (http://www.letralia.com/43/cr04-043.htm).

El concurso, que tuvo como jurados a Francisco Pérez Maricevich, Carlos
Villagra Marsal y Antonio Carmona, tiene como objetivo distinguir la
producción literaria de autores y autoras residentes en Asunción.

El segundo premio fue entregado a Susy Delgado por su poemario, publicado
en edición bilingüe, Ñe’ê Jovái, Palabra en dúo. La primera mención
honorífica fue para el libro de relatos de Neida Bonnet de Mendonça, Hasta
que ardan las velas; la segunda fue otorgada al libro autobiográfico Desde
el otoño, de la escritora y periodista Pepa Kostianovsky; la tercera al
poemario Penumbra hembra, de la escritora Shirley Villalba; la cuarta a la
colección de cuentos de Maybell Lebrón El eco del silencio; y la quinta a
la novela Txakurras, del escritor e investigador español residente en
Paraguay, Félix Álvarez Sáenz.

Fuentes: Neike • Última Hora



*** Senado mexicano felicita a Monsiváis

El Senado de la República de México felicitó el pasado 14 de septiembre al
escritor Carlos Monsiváis por haber sido galardonado con el XVI Premio de
Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo, que otorga anualmente
la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (http://www.fil.com.mx).

La iniciativa de felicitar al ensayista surgió a propuesta del PRD y fue
aprobada por todas las fuerzas políticas con representación en la vieja
casona de Xicoténcatl. El PRI y el PAN no dejaron pasar la oportunidad de
reconocer divergencias políticas con Monsiváis, “pero coincidimos en el
amplio cauce de la lucha por la democracia”, puntualizó la senadora panista
Beatriz Zavala.

Monsiváis fue escogido de forma unánime como ganador de esta importante
distinción el pasado 4 de septiembre. El jurado destacó su obra, que
calificó de “deslumbrante” por haber sabido “combinar, con maestría y
calidad literaria excepcional, el rigor crítico con la lucidez de una
mirada capaz de interpretar en cada elemento de la realidad que registra,
seña y signo de las complejas negociaciones y opciones que delinean y
configuran la realidad humana, política y cultural de nuestro tiempo”.

El jurado conformado por los mexicanos Sergio Pitol, José Luis Martínez,
Gonzalo Celorio, Cecilia García Huidobro (Chile), Seymour Menton (Estados
Unidos), Julio Ortega (Perú), y los españoles Beatriz Pastor y Jorge
Urrutia tomó esta decisión luego de haber deliberado en la ciudad mexicana
de Guadalajara.

El jurado consideró que la obra de Monsiváis ha renovado “las formas de la
crónica periodística, el ensayo literario y el pensamiento contemporáneo de
México y América Latina”. Consideró igualmente que “ha forjado un lenguaje
distintivo para representar la riqueza de la cultura popular, el
espectáculo de la modernización urbana, los códigos del poder, las
mentalidades”.

El escritor recibirá el premio en el marco de la XVI Feria Internacional
del Libro de Guadalajara, que se realizará en esta ciudad mexicana entre el
25 de noviembre y el 3 de diciembre.

Emocionado, Monsiváis dijo sentirse completamente sorprendido, y aseguro
que Rulfo “es desde luego representativo de una manera de trascender lo
local gracias a la escritura espléndida y de adentrarse, de regresar a lo
local, gracias a esa misma capacidad literaria. Siempre que leo a Rulfo
compruebo que ahí está, que la verdad de la literatura es la verdad que se
sostiene siempre”.

Durante una conversación telefónica con la prensa mexicana, el escritor
dijo sentirse “muy contento, la verdad, y ahí sí es la frase realmente
típica, la trampa de trampas, la verdad es que no me lo esperaba... ¡Pero
no me lo esperaba! Y la verdad es que mi agradecimiento se multiplica”.

Cuestionado por la prensa sobre la polémica alrededor del Premio luego de
que la familia de Rulfo decidiera retirarle el nombre del escritor,
Monsiváis dijo que “desde luego tiene que llegarse a un acuerdo porque es
muy importante el nombre de Juan Rulfo, es muy importante y muy respetable
la decisión de la familia, y estamos en esa encrucijada, sinceramente creo
que tiene que llegarse a un acuerdo (...) porque creo que dada la
importancia cada vez mayor de la obra, de la persona de Juan Rulfo, y dada
la importancia que ha tenido el Premio, es imposible que no se llegue a un
acuerdo”.

El Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo está dotado
con cien mil dólares y se entrega como reconocimiento al conjunto de una
obra de creación en cualquier género literario. Lo han recibido Nicanor
Parra (1991), Juan José Arreola (1992), Eliseo Diego (1993), Julio Ramón
Ribeyro (1994), Nélida Piñón (1995), Augusto Monterroso (1996), Juan Marsé
(1997), Olga Orozco (1998), Sergio Pitol (1999), Juan Gelman (2000), Juan
García Ponce (2001), Cintio Vitier (2002), Rubem Fonseca (2003), Juan
Goytisolo (2004) y Tomás Segovia (1995). Carlos Monsiváis lo recibirá el
próximo 25 de noviembre, en el marco de la ceremonia de inauguración de la
FIL 2006.

Nacido en la Ciudad de México, en 1938, Monsiváis es uno de los más
reconocidos intelectuales mexicanos y un cronista indispensable de la
realidad mexicana. Estudió en las facultades de Economía y Filosofía y
Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (Unam,
http://www.unam.mx). Fue becario del Centro Mexicano de Escritores y del
Centro de Estudios Internacionales de la Universidad de Harvard.

Desde muy joven colaboró en suplementos periodísticos y diarios que
posteriormente marcarían el desarrollo del periodismo en México, como
fueron México en la Cultura, de El Universal
(http://www.eluniversal.com.mx), y Futuro y El Gallo Ilustrado, de El Día,
así como Sucesos para Todos y Política, de Excelsior
(http://www.nuevoexcelsior.com.mx).

Fue cofundador y colaborador de Proceso (http://www.proceso.com.mx),
Unomásuno (http://www.unomasuno.com.mx) y La Jornada
(http://www.jornada.unam.mx). Igualmente fue cofundador (1962) y director
(1972-1982) de La Cultura en México, suplemento de la revista Siempre!
(http://www.siempre.com.mx), director de la colección Voz Viva de México,
de la Unam, ha sido investigador del Instituto Nacional de Antropología e
Historia y conferencista en innumerables universidades latinoamericanas y
estadounidenses.



La familia Rulfo insiste en oponerse

Tres días antes de que se produjera el anuncio, miembros de la familia
Rulfo habían manifestado que es “ilegal” seguir utilizando el nombre del
escritor en el premio. “Lo están utilizando en forma ilegal totalmente. Mi
madre pidió que lo retiraran el año pasado. Ella es quien tiene el derecho
de uso de ese nombre totalmente”, dijo Juan Francisco Rulfo.

El mayor de los hijos de Juan Rulfo agregó que no hay conciliación posible
y que la exigencia de retirada del nombre es “irrevocable”. Insistió en que
su madre siempre se ha mantenido con su posición. “Se lo ha manifestado a
Sari Bermúdez (presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes,
Conaculta, una de las organizaciones del patronato que convoca el premio)
en dos ocasiones”, añadió Rulfo.

“Están engañando a quien está recibiendo el premio de buena fe”, agregó.
Dijo que manifestaba su rechazo antes de la entrega “para que se sepa que
no estamos en contra del premiado, sino de la organización”.

La familia Rulfo lleva varios meses trabajando con su abogado, Gabriel
Larrea, en acciones legales para exigir que el nombre sea retirado del
premio, pero aún no ha interpuesto formalmente demanda alguna en los
tribunales. Como parte de la estrategia, en abril registraron como marca el
nombre del escritor en el Instituto Mexicano de Propiedad Intelectual
(IMPI).



Homenajes en la feria

Entre tanto, la FIL ha anunciado algunas de las actividades que se
realizarán en noviembre, cuando se celebre su 16ª edición en la capital del
estado mexicano de Jalisco, y en las que destacan los homenajes que se
harán a diversas personalidades.

Emmanuel Carballo (Guadalajara, 1929), crítico literario, historiador de
las letras mexicanas y periodista durante más de 50 años, recibirá el
Homenaje al Periodismo Cultural Fernando Benítez en una ceremonia el 3 de
diciembre en el auditorio Juan Rulfo de Expo Guadalajara.

Por su parte, el historiador, escritor, editor y enciclopedista José
Rogelio Álvarez (Guadalajara, 1922), recibirá el Homenaje al Bibliófilo por
toda una vida dedicada a los libros, mientras que el abogado y
bibliotecario Airo Garza Mercado recibirá el Homenaje al Bibliotecario
(1936) en reconocimiento a su trayectoria como pionero y experto en la
planeación de edificios modernos para bibliotecas.

Fuentes: EFE • FIL • La Jornada



*** Grass reclama el derecho a seguir siendo una voz crítica

El Premio Nobel de Literatura, Günter Grass, aseguró este 4 de septiembre
que seguirá “abriendo la boca” para criticar a personalidades de la vida
pública alemana pese a las opiniones de quienes consideran que perdió su
derecho a ser la conciencia de la nación alemana tras confesar que
perteneció a las SS.

“Yo seguiré abriendo la boca cuando lo considere conveniente y no tengo
nada de qué retractarme de lo que he dicho en el pasado”, dijo Grass,
durante un acto de su editorial y luego durante la presentación de su
biografía Beim Hauten der Zwiebel en el teatro Berliner Ensemble.

Grass puso el ejemplo de su crítica a la llegada a la cancillería del
cristianodemócrata Kurt Kiesinger en 1966, lo que fue aceptado por la
sociedad alemana del momento pese a que ese político había pertenecido al
partido nazi. En su momento, Grass criticó a la sociedad alemana por
aceptar la llegada de Kiesinger al poder y muchos de sus críticos dicen
ahora que el escritor no tenía derecho a ello por tener también un pasado
nazi.

“No acepto esa comparación. Yo pertenezco a una generación que se dejó
seducir y nunca lo he ocultado. Pero Kiesinger entró al Partido Nazi siendo
un hombre adulto antes de 1933 y sin embargo la sociedad alemana lo aceptó
como canciller y eso me sigue pareciendo inadmisible”, dijo Grass.

El haber guardado silencio durante tanto tiempo sobre su pertenencia a las
SS fue explicado por Grass precisando que había querido que ese dato de su
biografía se entendiese dentro de un contexto. “No quería decir
sencillamente que estuve dos semanas en las SS, quería enmarcarlo dentro de
un contexto y necesité mucho tiempo para encontrar la forma. Por eso me
demoré tanto”, dijo Grass.

Fuente: EFE



*** Vargas Llosa favorito para ganar el Nobel de este año

Ocho de los principales críticos latinoamericanos señalaron al escritor
peruano Mario Vargas Llosa como el favorito para obtener el prestigioso
galardón, en una consulta realizada por la revista chilena Libros.

“Si no es Vargas Llosa, no sé quién. No existe en el continente otro
escritor vivo de su envergadura”, afirmó el crítico Andrés Zambrano, editor
de cultura del diario colombiano El Tiempo (http://www.eltiempo.com).

Alonso Rabí, poeta y periodista peruano integrante del grupo GDA, dijo que
la elección segura es Vargas Llosa. “Mi exposición de motivos contemplaría,
entre otras cosas, su enormísima contribución al repertorio narrativo
latinoamericano, el haber sido uno de los protagonistas centrales del
llamado boom y ser autor de complejas y notables novelas como La ciudad y
los perros, La casa verde, Conversación en la Catedral, La guerra del fin
del mundo o La fiesta del chivo, entre otras”.

“Vargas Llosa renovó la novela social. La arquitectura de sus obras y
juegos de punto de vista resultan sorprendentes. Él renovó la novela social
con Conversación en la Catedral, La casa verde y La ciudad y los perros”,
destacó Juan Villoro, crítico y escritor mexicano.

Entre los nombres mencionados por los entrevistados por la publicación
chilena también figuran Carlos Fuentes, Rubem Fonseca, Nicanor Parra y
Gonzalo Rojas.

Fuente: Gente-BA



*** Se inició el rodaje de El amor en los tiempos del cólera

Un equipo dirigido por el británico Mike Newell comenzó el jueves 7 de
septiembre, en la ciudad colombiana de Cartagena de Indias, el rodaje de la
película basada en El amor en los tiempos del cólera, del escritor Gabriel
García Márquez, informaron medios locales.

La obra del Nobel de Literatura de 1982 será protagonizada por el español
Javier Bardem (en el papel de Florentino Ariza, la italiana Giovanna
Mezzogiorno (como Fermina Daza) y la colombiana Catalina Sandino (como
Hildebranda Sánchez).

Otros papeles correrán a cargo de Benjamín Bratt, John Leguizamo, Angie
Cepeda, Sofía Vergara y la llamada “primera dama” del teatro brasileño,
Fernanda Montenegro, cuya actuación en Estación Central del Brasil le hizo
merecedora de una candidatura como Mejor Actriz en los Premios Oscar de
1999

Newell, quien dirigió Harry Potter y el cáliz de fuego, llegó a Cartagena
el 31 de agosto para preparar la producción, que costará unos $40 millones
y cuenta con un guión del galardonado escritor sudafricano Ron Harwood.

La película se filmará en conventos, plazas y otros lugares del casco
antiguo amurallado de la ciudad caribeña, así como el río Magdalena y
Mompós, otra ciudad colonial cercana. Según medios locales, en la grabación
se utilizarán dos barcos a vapor que llegarán de Estados Unidos, donde
navegan por el río Misisipi.

La novela de García Márquez, publicada en 1985, afirma que a comienzos del
siglo pasado —cuando una epidemia de cólera azotó a Cartagena— se creía que
los signos del enamoramiento se confundían con los de la enfermedad. Las
autoridades de Cartagena calculan que la producción de la película le
dejará a la ciudad inversiones por 10 millones de dólares por concepto de
servicios utilizados y salarios a extras.

Fuentes: EFE • Primera Hora



*** Crean en España una colección dedicada a los discapacitados

El Comité Español de Representantes de Personas con Discapacidad (Cermi,
http://www.cermi.es) y la editorial El Cobre Ediciones de Barcelona, con el
apoyo de la Obra Social de Caja Madrid, han lanzado al mercado la colección
“Abyectos”, dedicada a publicar obras de creación literaria en las que está
presente la dimensión de la discapacidad.

La colección nace con el propósito de poner al alcance de los lectores de
lengua española títulos de indudable calidad literaria, inéditos o
desaparecidos del mercado editorial, que incorporen como elementos
centrales aspectos de discapacidad y de diversidad.

El primer título de la colección será el ensayo De la abyección, del
escritor francés Marcel Jouhandeau, que se traduce por vez primera al
castellano, y en el que se reflexiona sobre la diferencia considerada como
estigma identitario. Tras este primer título, se publicarán Luz que se
apaga, novela del escritor inglés Rudyard Kipling, y En tinieblas, obra del
ensayista francés Léon Bloy.

Fuente: Canal Solidario



*** Falleció el poeta boliviano Alberto Guerra Gutiérrez

Alberto Guerra Gutiérrez, un destacado poeta y antropólogo boliviano,
falleció este jueves 7 de septiembre al mediodía, a sus 76 años de edad,
como consecuencia del un paro cardiaco, informaron algunos familiares
cercanos.

Guerra Gutiérrez trabajó varios años en la Universidad Técnica de Oruro
(UTO, http://www.uto.edu.bo) y en la Alcaldía de esa ciudad. Era maestro
jubilado y cuenta con más de 20 libros publicados sobre diversos temas.

Fue uno de los más grandes impulsores del Carnaval de Oruro y sus
investigaciones contribuyeron a descubrir los orígenes y la magia del mayor
carnaval de Los Andes. Además fue promotor y animador ferviente del
quehacer cultural en Oruro, junto a una generación de poetas e
investigadores.

Algunas de sus obras son: Antología del Carnaval de Oruro, La picardía en
el cancionero popular, Mundo vocabular, Geografía del alma de Bolivia,
Estampas de la tradición de una ciudad, Trayectoria de una deidad
calumniada, El tío de la mina, Oruro, realidad socio cultural, Pachamama,
Folklore boliviano, Chipaya, un enigmático grupo humano, Turkaqaña, una
técnica de medicina andina, Estampas de la tradición de una ciudad, Luis
Mendizábal Santa Cruz, con lápiz de humo, El Carnaval de Oruro a su
alcance, Curso de folklore boliviano y Etnografía orureña.

Fuente: Bolivia.com



*** Nueva Gramática incluirá variedades regionales de América

El director de la Real Academia Española de la Lengua (RAE,
http://www.rae.es), Víctor García de la Concha, declaró este 8 de
septiembre que el próximo otoño verá la luz la nueva Gramática oficial de
la Lengua española, que saldrá de los límites del español peninsular ya que
atenderá las variedades regionales de América.

Esta gramática, respalda por Caja Duero, tendrá dos versiones: una extensa
de 2.000 páginas “porque hay que tratar todo el español con todas sus
variedades” y después se editará una versión abreviada de 400 páginas “que
será la que tenga mayor difusión”, agregó.

En 2008 estará terminado el Diccionario de Americanismos con 100.000
entradas y medio millón de acepciones. En el marco de los pasos que están
siguiendo los académicos para terminar esta magna obra, señaló que en la
tercera semana de septiembre se reunirá la Comisión Interacadémica que va a
proceder al estudio y a la aprobación de otros diez capítulos de esta nueva
Gramática.

El siguiente pasó será la reunión de una comisión interacadémica
posiblemente en el Perú, a comienzos de febrero, “para aprobar ya los
capítulos que faltan, antes de someter la Gramática a la aprobación de
todas las academias en Medellín (Colombia) en una sesión pública presidida
por los Reyes de España.

De la Concha recordó que la última edición de la Gramática Académica de la
Lengua es de 1931. Este volumen repetía la gramática académica creada en
1917 con algunas pequeñas modificaciones. Una de las principales
diferencias de esta nueva edición es que han colaborado en ella todas las
academias, no sólo la española, además de describir tanto la norma española
como la americana.

El director de la RAE señaló también que ya en la edición del Diccionario
de 2001 hicieron un “gran esfuerzo” por incorporar americanismos y de hecho
hay 28.000 marcas en esta edición, pero matizó que todavía quedan fuera
muchísimas palabras o acepciones que ya no se usan o se usan de una manera
limitada.

Dicha obra facilitará también el establecimiento de los criterios que deben
cumplir los americanismos para pasar al Diccionario de la Real Academia
Española (DRAE), lo que se podrá hacer de manera sistemática. En esta misma
línea de colaboración con Hispanoamérica, afirmó que la RAE está elaborando
un Diccionario del estudiante, “más aligerado” que en la versión española,
para jóvenes con edades comprendidas entre los 12 y 18 años.

En cuanto a los proyectos para ser divulgados por Internet, García de la
Concha recordó que ya se puede consultar en la red el Diccionario
Panhispánico de Dudas (DPD). No obstante, el equipo de técnicos de esta
institución está creando un programa informático para “despedazar” el
diccionario y que sea navegable con rapidez.

Asimismo, destacó que por primera vez las academias se habían puesto de
acuerdo para ofrecer una respuesta unitaria a 7.000 dudas básicas. En esta
misma línea, resaltó que ya habían pedido a los principales medios de
comunicación que se comprometieran a utilizar en sus textos el DPD como
referencia.

Fuente: Página Digital



*** Antonio Lobo Antunes obtiene el premio José Donoso

El escritor portugués Antonio Lobo Antunes se hizo acreedor este viernes 8
de septiembre al Premio Iberoamericano de Letras José Donoso 2006, en
reconocimiento al carácter “soberanamente modulado” de su prosa y a su
“singular sensibilidad para explorar la complejidad sicológica de sus
personajes”.

El jurado del galardón, integrado por Alfonso García Morales (España);
Thomas Bremer (Alemania); Francisco Javier Lasarte (Venezuela), y Guillermo
Mariaca (Bolivia), elogió la gran variedad de temas, lenguajes y
estructuras en las obras de Lobo Antunes, así como su amor por su país de
origen y el talento para captar “el papel de las culturas periféricas en el
mundo”.

El autor, de 64 años de edad, es médico de profesión y como tal participó
en la última fase de la guerra de liberación en Angola, cuya experiencia lo
inspiró para escribir su primera novela, Memoria de elefante (1979).

Lobo Antunes ha sido postulado en un par de ocasiones al Nobel de
Literatura y recibió la mayor distinción de la Asociación Portuguesa de
Escritores en 1985 y en 1999. Es, junto a su compatriota José Saramago, uno
de los escritores portugueses más traducidos a otras lenguas.

Algunas de sus obras más conocidas son Auto de los condenados (1985), El
orden natural de las cosas (1992), La muerte de Carlos Gardel (1994) y
Buenas tardes a las cosas de aquí abajo (2003), además de sus pequeñas
crónicas, llenas de reflexiones personales sobre la vida cotidiana, el paso
del tiempo y la intimidad.

El premio José Donoso se entregará a finales de noviembre en la Universidad
de Talca (http://www.utalca.cl), en Chile, y consta de 20.000 dólares,
medalla y diploma. Los anteriores ganadores han sido José Emilio Pacheco,
mexicano, 2001; Beatriz Sarlo, argentina, 2002; Isabel Allende, chilena,
2003; Antonio Cisneros, peruano, 2004, y Ricardo Piglia, argentino, el año
pasado.

Fuentes: El Nuevo Herald • La Jornada



*** Publican primera antología de literatura vasca en esloveno

La primera antología de literatura contemporánea vasca en esloveno,
titulada Etzikoak-Antologija sodobne baskovske knjizevnosti, se ha
publicado en coincidencia con el Festival Internacional de Literatura de
Vilenica, informaron este 11 de septiembre medios culturales de Liubliana.

La antología se ha editado en el marco de un nuevo proyecto del festival,
llamado “Literaturas menos conocidas de Europa en Vilenica”, y que se ha
celebrado por medio de programas presentados del 6 al 10 de septiembre en
varias localidades eslovenas.

El proyecto, dedicado en su edición inaugural a la literatura vasca, tiene
como fin presentar los paisajes literarios de Europa que por varias razones
se hayan quedado en la sombra de tradiciones mayores y mejor conocidas.

Este es el primer libro de una nueva colección de la Asociación Eslovena de
Escritores llamada “Antologías de Vilenica”. El volumen presenta a trece
autores vascos, ha sido traducido y editado por Marjeta Drobnic y Marjeta
Prelesnik Drozg, respectivamente, y prologado por la profesora
universitaria de literatura vasca Mari Jose Olaziregi.

“Etzikoak demuestra cómo la literatura del largamente oprimido País Vasco
compite con igualdad y sin complejos con las grandes literaturas europeas,
que se respaldan sobre una tradición centenaria”, comenta la revista
literaria eslovena Bukla, recomendando la lectura de la obra.

El Festival de Vilenica se inauguró este año con una lectura del escritor
vasco Bernardo Atxaga de extractos de su obra incluida en la antología, e
incluyó, entre sus numerosos programas, una mesa redonda sobre el tema
“Escribir en euskera, hoy y mañana”.

Participaron en estos actos literarios, entre otros, Rikardo Arregi, Mari
Jose Olaziregi, Juan Ramon Makuso, Harraitz Cano, Miren Agur Meabe y Kirmen
Uribe, según fuentes del festival. En colaboración con el Instituto
Cervantes, en la Biblioteca de Liubliana se presentaron también las
películas Plenilunio (2000), de Imanol Uribe, y Vacas (1992), de Julio
Medem.

Este festival internacional anual incluye mesas redondas, discusiones,
lecturas, una feria de libros, simposios, presentaciones y publicaciones
literarias, y en parte se celebra en la cueva de Vilenica, que da nombre a
las antologías.

Fuente: EFE



*** Fuentes presentó en Sevilla su libro Todas las familias felices

El escritor Carlos Fuentes (México, 1928) presentó este 11 de septiembre en
Sevilla su último libro, Todas las familias felices, un conjunto de 16
relatos entre los que se intercalan otras tantas prosas poéticas
denominadas “coros”, y en los que el autor profundiza en los estratos de la
sociedad mexicana desde un punto de vista “crudo y descarnado”.

En una conferencia de prensa ofrecida a los medios españoles, Fuentes
explicó que con esta obra ha querido resultar la “dureza” de un país
caracterizado por “grandes desigualdades sociales”, así como “dar voz a la
gente de la calle, para que éstos puedan expresarse individualmente”.

El escritor indicó que el título del libro es una ironía sobre la frase del
escritor ruso Leon Tolstoi: “Todas las familias felices se asemejan
mientras que cada familia infeliz lo es a su manera”.

En sintonía con esta idea, Fuentes afirmó que hoy no se escribe sobre las
familias felices, ya que, a su juicio, “la felicidad no interesa en la
literatura. Estamos ante el hecho generalizado de que en la dramaturgia y
en la novela la luz más importante se arroja sobre el hombre que trae el
mal, asemejándose el hombre bueno con un bobo”.

En este sentido, el escritor aseguró que el tema de la infelicidad en las
familias es una cuestión “eterna”, que admite “múltiples variantes” y que
se remonta a la propia historia de Adán y Eva, “la primera familia infeliz,
expulsada del paraíso y en la que uno de sus hijos, mató al otro”. Esa
historia sería continuada, según explicó Fuentes, “por otras tantas en la
Biblia, en la cultura griega y así hasta llegar a nuestros días”.

Para el escritor mexicano, quien dijo escribir este libro “como una forma
de exorcizar los males”, las principales causas de la violencia en su país
y que llevan, por tanto, a la infelicidad en las familias son “la presencia
del narcotráfico, las guerras de Centroamérica, creadoras de un mundo de
huérfanos y la pobreza”.

De este modo, en cada uno de los relatos, escritos según Fuentes como una
“narrativa coral”, se encuentran historias de insatisfacción, de poder, de
pasiones sin trabas, de dominio de unos individuos por otros, de crueldad,
de degradación y humillación.

Así, entre las historias que este autor narra en este libro se encuentran
la de un cura que esconde a su hija en una aldea; la de una mujer que sufre
el sadismo de su marido por amor; la de una fiel pareja gay que enfrenta la
tentación; la de una madre dolorosa que explica la vida de su hija al
hombre que la asesinó o la de un comandante que debe escoger quién morirá
de sus dos hijos, entre otras.

Fuente: Diario de Cuyo



*** José Rafael Lantigua entra a la Academia Dominicana de la Lengua

El poeta, ensayista, editor y actual secretario de Estado de Cultura en
República Dominicana, José Rafael Lantigua, fue seleccionado Miembro de
Número de la Academia Dominicana de la Lengua, y ocupará el Sillón A,
vacante dede 1937, que fuera ocupado desde la fundación de la institución
por monseñor Adolfo Alejandro Nouel, arzobispo de Santo Domingo y
presidente de la Academia desde 1927 hasta 1937, cuando falleció.

La elección como Miembro de Número es de por vida y el escogido sólo es
sustituido después de su muerte. La incorporación de Lantigua se hará en
enero próximo en un acto solemne.

La selección se hizo “en atención a sus méritos lingüísticos y literarios,
su trayectoria intelectual, el buen uso que hace del idioma y su brillante
hoja de servicios en beneficio de nuestros valores culturales”, según reza
en la declaración firmada por Bruno Rosario Candelier, director e Irene
Pérez Guerra, secretaria de la Academia. 

Fuente: Diario Libre Online



*** Felipe Becerra gana el premio Roberto Bolaño en dos categorías

El Concurso de Creación Literaria Joven “Roberto Bolaño”, concebido para
jóvenes y adolescentes de 13 a 20 años, fue ganado por los noveles Felipe
Becerra, en las categorías novela y cuento, y Camilo Herrera, en poesía.

El jurado de la categoría novela, conformado por Manuel Peña, Roberto
Brodsky y Patricia Espinoza, determinó por unanimidad dar el primer premio
al libro Viaje al centro de la madre, de Becerra, obra que según el jurado
“consigue mantener el interés del lector por el dominio del lenguaje
narrativo y la versatilidad del autor por transmutarse en distintos
narradores que van perfilando una situación extraña e inquietante”.

En esta categoría se otorgó menciones honrosas a V, de Pablo Rivera, y
Estrategias invisibles, de Guido Arroyo.

Becerra también obtuvo el primer premio en la categoría cuento, tras la
decisión del jurado compuesto por Andrea Maturana, Alejandra Costamagna y
Diana Massis. El relato premiado fue “Sobre las artes en Quimo”, que el
jurado calificó como “un cuento de gran complejidad y sutileza, de una
creatividad desbordante, que denota no sólo talento sino también gran
madurez literaria”.

Fueron concedidas menciones honrosas a “La otra casa”, de Javier Soto
Martínez; “La guagua apocalíptica”, de Pedro Pablo Salas, y a “De cuando
tuve cola”, de Nicolás Lazo.

Ana María Güiraldes, Andrés Gómez y Soledad Bianchi fueron los jueces de la
categoría poesía, donde se otorgó el premio al poemario Problema I, de
Herrera. La estructura del libro responde, según ellos, “a una supuesta
incógnita geométrica innovadora, que manifiesta oficio poético evidente,
así como conocimiento de la literatura”.

Asimismo decidieron entregar tres menciones honrosas a Viaje a letra
muerta, de Iván Bustamante, La cacería, de Dauno Tótoro y Palabras, de
Guido Arroyo.

Para cada uno de los géneros se distinguirá al autor de la obra ganadora
con un diploma de honor y una suma en dinero, única e indivisible, de un
millón de pesos. El Consejo del Libro y la Lectura además otorgó para cada
género un máximo de tres menciones honrosas, cuyos escogidos recibirán
250.000 pesos en cada una. Los participantes al Roberto Bolaño provinieron,
principalmente, tanto de la Región Metropolitana como de la V Región de
Chile.

Fuente: El Mostrador



*** Premio Nacional de Literatura de Colombia para William Ospina

El escritor colombiano William Ospina fue distinguido el pasado 13 de
septiembre con el V Premio Nacional de Literatura por su novela Ursúa,
publicada el año pasado, anunció la revista Libros & Letras
(http://www.librosyletras.net), que otorga el galardón.

Ospina, quien se declaró particularmente honrado por el galardón, también
obtuvo el II Premio al Mejor Libro de Ficción Colombiano por esa misma
obra, publicada por Alfaguara y la primera en el género de novela de este
poeta, ensayista y traductor.

El escritor dijo que esta distinción “tiene el valor de representar la voz
de muchos lectores anónimos”, y que “a nada aspira un escritor como a tener
lectores”, haciendo referencia a que el reconocimiento se otorga por el
voto de los lectores, mediante mensajes o correos electrónicos a los
organizadores.

Además de Ospina, estuvieron nominados Laura Restrepo, Gonzalo Márquez
Cristo, Fernando Soto Aparicio, Enrique Serrano, Héctor Abad Faciolince,
Juan Manuel Roca, Ramón Illán Bacca, Flor Romero y Policarpo Varón.

Creado en 2002, el premio ha sido recibido por Germán Espinosa (2002),
David Sánchez Juliao (2003), Manuel Zapata Olivella (2004) y Rafael
Humberto Moreno Durán (2005).

Además del Premio al Mejor Libro de Ficción, la publicación entregó el II
Premio al Mejor Libro de No Ficción Colombiano a Adriana Echeverri y Ana
María Hanssen por su obra Holocausto en el silencio.

En ambos casos se trató de obras de una lista elegida por libreros y
periodistas culturales del país.

En la categoría de ficción, las obras más votadas después de la ganadora
Ursúa fueron La nostalgia del melómano, de Juan Carlos Garay, y Cuando
cierra la noche, de Luz Peña Tovar.

Además de Holocausto en el silencio, las preferencias en no ficción fueron
para Cuentos y relatos de la literatura colombiana, de Luz Mary Giraldo, y
¿Cuál es el sexo de los ángeles?, de Manuel Drezner.

Ospina, de 52 años, es doctor en derecho y ciencias políticas de la
Universidad Santiago de Cali (http://www.usc.edu.co), ha ejercido como
publicista y periodista, y es socio fundador de la revista cultural
bogotana Número.

Entre su bibliografía están cinco libros de poesía y varios ensayos, como
Es tarde para el hombre, Un álgebra embrujada, ¿Dónde está la franja
amarilla?, La decadencia de los dragones, Herida en la piel de la diosa,
Nuevos centros de la esfera y América mestiza.

Fuente: EFE • Libros & Letras



*** Falleció la escritora y periodista italiana Oriana Fallaci

La escritora italiana Oriana Fallaci murió a los 77 años de edad la noche
del 14 de septiembre, en un hospital de la ciudad de Florencia, víctima de
un cáncer que la aquejaba desde hacía varios años, según informaron los
medios de comunicación locales.

Fallaci desarrolló una valiosa trayectoria como periodista de guerra y
escritora, y cobró relevancia en los últimos tiempos por sus libros contra
el Islam, a raíz de los hechos del 11 de septiembre de 2001.

La escritora, que residía desde hace algún tiempo en Nueva York, pasaba una
temporada en Florencia cuando se complicó su enfermedad. En una entrevista
publicada en el periódico New York Times (http://www.nytimes.com) en
febrero de 2003, atribuyó la responsabilidad de su tumor al ex dictador
iraquí, Sadam Hussein, al creer que contrajo la enfermedad en Kuwait,
cuando Hussein quemó los pozos de petróleo y ella fue una de las personas
afectadas que respiraron la nube negra.

Después de ejercer como periodista de guerra, permaneció en silencio
durante años hasta que vivió de cerca los atentados del 11 de septiembre en
Washington y Nueva York. Poco después publicó una serie de libros que
levantaron la polémica por sus opiniones contra el Islam y sus críticas a
algunos líderes occidentales, como La rabia y el orgullo.

En el libro se criticaba a Occidente por ser demasiado “débil” ante el
mundo musulmán. Creadora del término “Eurabia”, que explicaba una nueva
situación geopolítica en la que la cultura dominante en Europa ya no sería
la occidental, sino la islámica, se había erigido como una de las mayores
críticas del islamismo radical.

En meses recientes, en un largo artículo publicado en el diario New Yorker
(http://www.newyorker.com) y titulado “The Agitator” (“La agitadora”),
volvió a causar una agria polémica cuando calificó a los dos líderes
candidatos a la presidencia del Gobierno italiano, Silvio Berlusconi y
Romano Prodi, como “dos idiotas”.

Además, explicaba cómo le “disgustaban” los inmigrantes mexicanos que se
manifestaban con su bandera nacional en Estados Unidos, y criticó la
construcción de una mezquita en Colle Val d’Elsa, cerca de su casa. “No
quiero ver esa mezquita cerca de mi casa”, escribió. “No quiero ver un
minarete de 24 metros en el paisaje de Giotto, cuando yo en sus países no
puedo llevar una cruz o una Biblia. Si estuviera todavía viva, llamaré a
algunos amigos anarquistas, compraré explosivos y la haré saltar por los
aires”, aseguraba la escritora.

Causaron también estupor sus opiniones contra el aborto —“sólo se permite
en el caso de ser violada por un Bin Laden o un Al Zarqawi”, decía— o
contra los gays, “que pretenden como los musulmanes que todos seamos
homosexuales”.

Fallaci se hizo famosa por sus entrevistas a los poderosos del mundo y sus
reportajes de guerra. Comenzó a trabajar con sólo 17 años como cronista
para un diario local de Florencia y después pasó al periódico El Europeo,
donde se ocupaba de actualidad y sociedad. En esta época escribió alguno de
sus primeros libros: Los siete pecados de Hollywood (1957), El sexo inútil,
viaje alrededor de una mujer (1961), Penélope en la guerra (1962) y Los
antipáticos (1963).

Se encargó de cubrir temas como la llegada a la luna y la guerra en
Vietnam, a donde viajó en numerosas ocasiones. También se ocupó para El
Europeo y para Il Corriere della sera de los conflictos entre India y
Pakistán, en Oriente Próximo y en América Latina, donde fue gravemente
herida en la masacre de la Plaza Tlatelolco en México en 1968.

Entre sus grandes entrevistas destacan las realizadas a Henry Kissinger, el
general vietnamita Nguyen Van Giap, la primer ministro israelí Golda Meir,
el líder libio Moammar Gaddafi, el líder chino Deng Xiao Ping y al ayatolá
iraní Ali Jomeini. En la entrevista con el ayatolá, Fallaci lo tachó de
tirano y le desafió quitándose el chador (velo que cubre la cabeza), que
había sido obligada a llevar durante la entrevista.

Tras dejar el periodismo, se volcó en la literatura con grandes éxitos como
Carta a un niño que nunca nació (1975), Un hombre (1979), su gran obra
Insciallah (1990), traducido a 30 idiomas, seguido de un período de
silencio que rompió con la publicación de un artículo en el Corriere della
Sera tras los atentados del 11 septiembre de 2001, que dio lugar al libro
La rabia y el orgullo, al que siguieron otros volúmenes, La fuerza de la
razón (2004) y su última creación Oriana Fallaci entrevista a Oriana
Fallaci (2004).

Fuentes: 20 Minutos • Europa Press



*** Llevarán al cine Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago

El cineasta brasileño Fernando Meirelles llevará a la pantalla grande
Ensayo sobre la ceguera, novela del escritor portugués y Premio Nobel de
Literatura, José Saramago, según informó el pasado 14 de septiembre el
diario Folha de São Paulo (http://www1.folha.uol.com.br/fsp).

Meirelles, conocido por su éxito internacional Cidade de Deus, confirmó que
fue escogido por la productora inglesa Potboiler Productions para dirigir
la película, cuyo nombre en inglés será Blindness.

El director ya había intentado adquirir en 1997 los derechos para llevar la
novela al cine. “Cuando comencé a leerla, inmediatamente me interesé”,
dijo. Sin embargo, el propio Saramago se negó con el argumento de que sería
difícil traducir en imágenes una historia sobre la ceguera.

Los derechos finalmente fueron adquiridos por la productora canadiense
Rhombus Media, que coproducirá la película con empresas de Brasil, Reino
Unido y Japón.

“Me contactaron en junio del año pasado para hablarme del guión de
Blindness, pero no me dijeron que era el libro de Saramago y yo no me di
cuenta por la diferencia del nombre del libro en portugués”, afirmó
Meirelles en declaraciones que concedió al medio paulista.

“Lo mejor es que será una producción internacional independiente, sin
ningún estudio. Brasil aportará los talentos y dinero de una ley de
incentivo; Canadá el proyecto y el guión, Japón mucho dinero y los ingleses
dinero y el marco jurídico”, agregó.

Saramago ha sido noticia en días recientes también porque su biblioteca
particular, contentiva de más de 20.000 ejemplares y manuscritos
personales, podrá consultarse en la página web de la Universidad de Granada
(UGR, http://www.ugr.es) gracias a un acuerdo suscrito entre la institución
académica y el escritor portugués el pasado jueves 14.

El objetivo del convenio es prestar asesoría técnica en la planificación de
dicha biblioteca, en la organización de sus servicios y en el posterior
funcionamiento de la misma, así como en la visibilidad de su colección en
Internet a través del catálogo José Saramago, explicó en rueda de prensa el
rector de la UGR, David Aguilar.

Documentalistas de la UGR trabajan ya en este proceso de catalogación y
digitalización de la biblioteca personal de José Saramago junto a su casa
de Lanzarote, trabajos que han permitido, hasta la fecha, la digitalización
de 1.800 ejemplares que ya pueden ser consultados en Internet.

De momento, para realizar esta consulta es necesario hacer una búsqueda
generalizada en la web de la UGR, y no será hasta que los trabajos
concluyan cuando se pueda consultar el catálogo digital de la colección
particular de Saramago en una dirección específica dentro del portal de la
Universidad.

Saramago explicó que su voluminosa colección contiene ejemplares adquiridos
cuando tenía 18 años, época en que comenzó a recopilar libros. Dijo sentir
un “especial cariño” hacia estos primeros libros, que compró “con dinero
prestado” y pasaron a ocupar un pequeño espacio en una estantería de la
casa de sus padres, en Portugal, donde “no había ni un sólo libro” y que
hoy ocupan “un lugar privilegiado” en su biblioteca de Lanzarote.

Aseguró que la suya “no es una gran biblioteca”, puesto que “no he tenido
el privilegio de heredar, como es el caso de otros escritores, libros del
pasado” y por ello se consideró “especialmente agradecido con la
Universidad de Granada” por este acuerdo.

Consideró que uno de los aspectos más destacables de este convenio es que
servirá de escaparate a escritores desconocidos que sólo han podido ver
publicadas sus obras en ediciones limitadas.

Pilar del Río, esposa de Saramago, explicó que en los múltiples viajes que
el matrimonio ha hecho alrededor del mundo “nos han llegado escritores que
nos han hecho depositarios de sus libros, de los que a lo mejor se han
editado tan sólo 200 ejemplares, y que hemos sido incapaces de dejar
olvidados en la habitación de un hotel”, y que ahora forman parte de su
colección literaria privada.

Entre los ejemplares que componen la biblioteca personal del Premio Nobel
destaca una colección de Antonio Vieria cuya obra, según explicó Del Río,
es “equiparable a la de Bartolomé de las Casas en España, en cuanto al
trabajo de denuncia que llevó a cabo sobre lo que ocurría en las Indias”
durante la época colonial.

A los libros recopilados por Saramago a lo largo de su vida se añaden sus
manuscritos personales, entre los que se incluyen anotaciones literarias
del escritor así como comentarios sobre tesis doctorales remitidas por
estudiantes al Premio Nobel.

Fuentes: EFE • El Universal (México)



*** Gobierno de Canarias coeditará libros con editoriales locales

El Gobierno de Canarias ha resuelto participar en la coedición de
veinticuatro libros, que fueron presentados por empresas editoras de las
islas tras una convocatoria pública a la que se presentaron casi doscientas
propuestas. La selección de las obras ha estado a cargo de una comisión
asesora.

El objetivo de esta iniciativa es estimular la industria editorial del
archipiélago y lograr una mayor presencia de los libros editados en las
islas en el panorama bibliográfico canario, estatal e internacional.

La aportación de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes, a través
de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas, y de Canarias
Cultura en Red, en la coedición de las obras seleccionadas, variará
atendiendo a la clasificación otorgada en la resolución de esta
convocatoria, que cuenta con un presupuesto global de 400.000 euros. Todas
las propuestas elegidas proceden de empresas editoriales que cuentan con un
adecuado plan de comercialización, promoción y distribución.

La selección se ha realizado atendiendo al interés cultural de las obras
presentadas, que deben reunir las características necesarias para situarse
creativamente en el panorama actual de la cultura canaria y de la cultura
universal contemporánea, bien desde el diálogo crítico con las tradiciones
y el acervo cultural o bien aportando nuevos elementos y enfoques.

También se ha tenido en cuenta aquellas obras escritas por autores y
autoras noveles, la trayectoria de la empresa editorial y su plan de
comercialización, promoción y distribución en las ediciones propuestas.

Entre las clasificadas como máximo interés cultural figuran tres obras
presentadas por Tauro Producciones bajo el título Víctor Pablo, Colección
Deportistas María Adela Martínez y Colección 30 campeones canarios, de Olga
Álvarez.

Por otra parte, han sido clasificadas de interés cultural un total de 63
obras presentadas por Ediciones Idea (Obras completas de Rafael Arozarena,
Cartas familiares de José Viera y Clavijo, de Rafael Fernández y Colección
Biblioteca Cabrera y Galdós, coordinada por Juan Pedro Castañeda); la
editorial Domibari Canarias (Zambiza y otros cuentos, de Esperanza Díaz;
Recuerdo azul, de Francisco Quevedo; De amar y andar por casa, de Juis
Junco; De cuando era un chiquillo, de Oscar Gutiérrez; y La vida del
noticioso Jorge Sargo, de José de Viera y Clavijo).

En esta misma clasificación se incluyen obras de Arroart Ediciones
(antológicas de poetas románticos, poetas modernistas, prosas modernistas,
poesía atlántica de los siglos VIII al XX, Tomás de Iriarte, Benito Pérez
Galdós, Andrés Bello y Domingo Riverso, de Antonio Becerra; los manuales de
la Federación de Lucha Canaria sobre Monitores, Árbitros y Técnico Medio; y
el cómic El capitán Pío Pío, de Pedro Rodríguez).

En el mismo listado figuran las obras de Baile del Sol (Línea de naufragio,
de Agustín Díaz, A destiempo, de Ángela Ramos, Oneirón y Sin alba ni
crepúsculo, de Carlos Pinto, La hora de la esperanza, de Carmen Toral,
Vicios ocultos, de Paula Nogales, Capitanes de azúcar, de Pedro Flores,
Crítica de la pasión pura, de Jorge Majfud, El ocaso de la emigración, de
Julio Yanes, De cine, de Nicolás Melini, Miguel Mármol, de Roque Dalton,
Los bosques de Maine, de Henry D. Thoreau, La edad de oro de Mark Twain y
Huir a parte alguna, de Verónica García.

De Artemisa Ediciones se han seleccionado las obras Juan de Bethencourt, de
Julio Verne, Canarias, divagaciones de un confinado, de Miguel de Unamuno y
Los aborígenes de Canarias, de Carlos Pizarroso. De la editorial Centro del
Libro figuran en esta clasificación Textos de teatro para Canarias, de Ana
Camacho y Pedro Viltor; Todo sobre el libro, de Manuel Mora, El librón de
los trajes típicos canarios, del Colectivo Raíz; Telémaco: el último viaje,
de Ángel Suárez; Playas, de Antonio Abdo, Dale color. gente canaria, de
Equipo de Diseño de Editor; e Historia de Canarias para invidentes, de
Manuel Mora.

De Editorial Bencomo se coeditarán Episodios africanos, de Nicolás
Estévanez, Los ojos del señor Cabra, de Manuel González; El escarabajo
criticón, de María del Pino Monzón; La mirada de la centinela, de Carolina
Arteaga; El sendero de Herbania, de José Rivero; Ecos del silencio, de
Lourdes Hernández; La mujer y la educación en Canarias, de Teresa González;
Materiales del oeste de África, de varios autores; Tipografía canaria, de
Antonio Vizcaya Carpenter; y Antropónimos guanches y bereberes, de Antonio
Cubillo.

Del Centro de la Cultura Popular Canaria figuran las obras Refranes y
dichos populares, de varios autores; Cuentos para niños, de María
Candelaria Fumero; Todo sobre Canarias. El habla; de Marcial Morera; La
libertad de informar, de Francisco Pomares y Textos imprescindibles.

Bajo la calificación de proyectos culturales a impulsar se han seleccionado
las obras presentadas por de la editorial María Jesús Alvarado
(Conversatorios, de Lázaro Santana, Por eso las estrellas, de Ana María
Mayol, De promisión, de varios autores, y Equinoccio, de varios autores);
editorial Pablo Checa (Las Canarias Orientales, de Claudio de la Torre); de
La Página (Crónica de una angustia, de Silesio Domínguez, Blasón de
Muérdago, de Luis Mateo, y El sueño hecho realidad, de Ángel González); de
G. Gótico (XXV Relatos, de Roberto Cabrera); de Ediciones Graficolor
(Diccionario de geografía e historia de Canarias, de José Luis Concepción;
y de Blex Ideas (Formas mágicas de Canarias, de varios autores).

Fuente: Cultura de Canarias



*** Versión fílmica de El perfume llena las salas europeas

Más de un millón de espectadores alemanes vieron en su primer fin de semana
el filme El perfume: historia de un asesino, la versión de Tom Tykwer de la
novela homónima del escritor alemán Patrick Süskind.

Una de cada dos entradas de cine vendidas durante el fin de semana en
Alemania han sido para esta superproducción protagonizada por Ben Whishaw,
Dustin Hoffman, Alan Rickman y Rachel Hurd-Wood, según anunció la
productora Constantin Films.

La película, que también ha logrado atraer a 131.000 espectadores en
Austria y 53.000 en Suiza, narra la historia de Jean-Baptiste Grenouille
(Whishaw), un hombre con nulas habilidades sociales pero dotado de un fino
sentido del olfato, que perfeccionará dedicándose a crear esencias para un
perfumista parisino (Hoffman) y terminará incurriendo en asesinato.

Coincidiendo con el estreno de la película, la editorial Diógenes ha sacado
una edición de bolsillo de la exitosa novela, que 21 años después de que
saliera al mercado ha vuelto a lo más alto de las listas de ventas.

Fuente: EFE



*** Presentada novela de Teitelboim prohibida durante la dictadura

La novela La guerra interna, del escritor chileno Volodia Teitelboim, que
describe la época de la dictadura chilena —la misma que prohibió el libro
en 1979—, fue presentada oficialmente en la Biblioteca Nacional de Chile, a
27 años de su publicación en México, el pasado viernes 15 de septiembre.

Publicada en 1979 por la editorial mexicana Joaquín Mortiz, la novela nunca
llegó a Chile, ya que fue prohibida por el gobierno de Pinochet y sólo se
conoció a través de pequeños tirajes clandestinos.

En el libro desfila una serie de personajes extraídos del cine, la
literatura y la cultura universal —tanto reales como imaginarios— que
configuran el reino del terror en Chile, tras el derrocamiento del
presidente Salvador Allende.

Dividida en seis partes, La guerra interna incluye a personajes como el
Conde Drácula y Frankenstein, quienes interpretan metafóricamente la
situación que se vivía en Chile durante la época de la publicación de la
obra. En su momento fue considerada por importantes críticos como la mejor
novela sobre la dictadura militar.

El lanzamiento fue comentado por el crítico Antonio Avaria, el abogado y ex
diputado DC Andrés Aylwin y el poeta y ensayista Armando Uribe, Premio
Nacional de Literatura 2005. La soprano Constanza Bianjini ofreció un breve
recital en el marco de la presentación.

Fuente: Radio Cooperativa



*** Arte, literatura y periodismo de guerra en Hay Festival Segovia

El arte, la literatura y el periodismo relacionados con los conflictos
bélicos serán algunos de los temas que se aborden a lo largo del The
Guardian Hay Festival Segovia
(http://www.hayfestival.com/segovia/es-index.asp), una cita literaria de
las más destacadas por la crítica en el ámbito internacional, que tendrá
lugar en la ciudad española entre el 21 y el 24 de septiembre.

Más de treinta escritores, filósofos o periodistas se reunirán a partir del
21 de septiembre en el festival, que comenzará con un concierto de la
estrella del rock Bob Geldof a los pies del acueducto de Segovia.

Estructurado en distintas ofertas, además de los debates literarios, habrá
también exposiciones en la calle o exhibiciones cinematográficas. El
Torreón de Lozoya acogerá la obra del pintor y escultor colombiano Fernando
Botero, y el Paseo del Salón albergará esculturas monumentales de la
galería Marlborough de Martín Chirino, Francisco Leiro, Blanca Muñoz,
Manolo Valdés y Alberto Corazón.

Las salas de La Casa del Siglo XV y del Teatro Juan Bravo expondrán fondos
de la Fundación Mapfre de retratos de escritores de la colección Vázquez
Díaz y de fotografías de Segovia, desde 1856, respectivamente.

Una mesa redonda, patrocinada por la Asociación de la Prensa de Segovia
(APS), el 23 de septiembre, contará con la presencia del corresponsal de El
País en Italia, Enric González, último ganador del premio Cirilo Rodríguez,
cuya entrega fue presidida por los Príncipes de Asturias, y de la
periodista Noruega Asne Seierstad.

El Hay Festival, fundado por Peter Florence, que dirige la edición
segoviana junto con Lyndy Cooke, comenzó hace 20 años en Hay on Wye, un
pueblo de Gales de 1.900 habitantes y con 41 librerías, donde se dan cita
poetas, novelistas, historiadores, cineastas, cuentacuentos y editores.

Fuentes: EFE • Hay Festival



*** Festival Metropolitano e Internacional de Coros organizan en Lima

Más de veinte agrupaciones corales participarán en el VIII Festival
Metropolitano de Coros y III Internacional “A Viva Voz”, organizado por la
Oficina de Extensión Universitaria y Proyección Social de la Universidad
Ricardo Palma (URP, http://www.urp.edu.pe), que se desarrollará del 25 al
29 de septiembre en el Auditorio de la Asamblea Nacional de Rectores.

El evento se inaugurará el lunes 25 a las 7 de la noche con un concierto de
piano a cargo del reconocido maestro Jacob Chertman Mizraji, pero además se
ha programado la participación de los coros de las municipalidades de
Miraflores y Pueblo Libre.

Igualmente, se contará con la presencia de la Sociedad Coral Sucre “Antonio
Auza”, de Bolivia, que bajo la dirección del maestro César Suárez Saavedra
realizará presentaciones el lunes 25 y martes 26 en el referido auditorio.

Para los siguientes días se ha programado la participación del Coro
Masculino Ilimine, así como las agrupaciones corales de la Municipalidad de
San Isidro, la Asociación Peruano-China, el Coro Juvenil del Instituto
Nacional de Cultura, el Coro de la Universidad San Martín de Porres, el
Coro San Borja, Coro Fujinkai y la Universidad Nacional de Ingeniería.

También intervendrán el Grupo Vocal Americanto, el Coro de Madrigalistas de
la Pontificia Universidad Católica del Perú, los grupos corales de la
Municipalidad de Surco, del Real Club San Isidro, del Colegio de Abogados,
de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, del Club Las Terrazas de
Miraflores, el Coro Infantil “Los Toribianitos”, así como el Taller de
Técnica Vocal, Canto Conjunto, la Rondalla y el Coro de la Universidad
Ricardo Palma.

Para el último día, el viernes 29, se ha programado el Seminario
Internacional Promoción de la Actividad Coral en Grupos Vecinales, en el
cual participarán los maestros Chertman Mizraji y Suárez Saavedra, así como
los directores de los coros invitados.

Los especialistas, estudiosos y aficionados al canto, así como el público
en general podrá participar libremente en todas estas actividades, las
cuales han sido programadas por la Oficina de Extensión Universitaria y
Proyección Social de la URP, con el objetivo de difundir la cultura en
todos los ámbitos de la población.

Las personas e instituciones interesadas en participar en el referido
festival, así como en los talleres y el Seminario Internacional pueden
obtener informes en la Oficina de Extensión Universitaria y Proyección
Social, ubicada en el tercer piso del Edificio Central del Campus
Universitario (avenida Benavides Nº 5440, Surco), en el telefax 2750459 o
en los correos electrónicos oeups@urp.edu.pe o mpantigoso@urp.edu.pe.

Fuente: URP



*** Paulo Coelho publica fragmentos de novela en Internet

Como parte de una estrategia de ventas, el escritor brasileño Paulo Coelho
ha iniciado la publicación en Internet, en cinco idiomas, de una cuarta
parte de su última novela, La bruja de Portobello
(http://www.paulocoelhoblog.com/brujadeportobello), cuyo lanzamiento está
previsto para el próximo 27 de septiembre.

El sitio está confeccionado como un blog —por lo que los lectores de Coelho
pueden dejarle comentarios— y presenta hasta ahora siete capítulos en
portugués, español, italiano, inglés y francés, así como otros textos del
escritor reunidos en las series “Guerrero de la luz” y “Encuentros en el
camino”.

Una vez que se haya publicado la cuarta parte de la novela, el blog quedará
para que sus lectores puedan intercambiar sus impresiones al respecto.
Aunque el blog está activo desde abril, el primer capítulo de la novela fue
publicado el 17 de agosto. Al momento de redactar esta nota tenía alrededor
de ochenta comentarios del público.

Coelho decidió “innovar” en la estrategia de promoción de su nuevo título,
y ya los textos han sido visitados por unas 29.000 personas de todo el
mundo. El escritor cuenta en su haber con 65 millones de libros vendidos en
150 países y traducidos a 56 idiomas.

Fuentes: ANSA Latina • La bruja de Portobello



*** Realizarán en Venezuela encuentro sobre literatura infantil

Entre el 28 y el 30 de septiembre se celebrará un encuentro sobre
literatura infantil en la ciudad venezolana de Valencia que cuenta con el
patrocinio del Centro Nacional del Libro (Cenal, http://www.cenal.gob.ve) y
la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello.

La actividad, que reunirá a 23 invitados y 30 ponentes de toda Venezuela,
es de inscripción abierta y gratuita. Se iniciará el jueves 28 en el Centro
Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS), de Naguanagua, a las 8 de la mañana,
cuando se procederá a realizar la inscripción de los asistentes.

A las 9, Laura Antillano, coordinadora de Literatura Infantil, dirigirá un
saludo a los participantes, que antecederá a la conferencia “La literatura
una necesidad desde la infancia”, a cargo de Luis Alberto Crespo
(presidente de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello) y Miguel
Márquez (presidente de la Editorial El Perro y la Rana).

Entre las 10:30 de la mañana y las 12:30 del día se realizará el foro
“Literatura y oralidad: de la palabra dicha a la escrita”, en el que
participarán Antonio Trujillo (Casa Nacional de las Letras), Luis Cedeño,
Rafael Rodríguez Calcaño (Monte Ávila Editores) y Omira Bellizzio.
Posteriormente se celebrará el foro “¿Cómo se escribe literatura
infantil?”, con Armando Sequera, Mercedes Franco, Carlos Ildemar Pérez y
Laura Antillano, bajo la moderación de Jesús Urdaneta.

Entre las 2:30 y las 4 de la tarde se celebrará el foro “Nuevos autores y
nuevas perspectivas de enfoque”, con Xavier Sarabia Mariche, Carolina
Rodríguez (Monte Ávila Editores), Fedosy Santaella y Dayana Díaz (ediciones
para niños de El Perro y la Rana), bajo la moderación de Laura Antillano.
Acto seguido se realizará una serie de presentaciones de libros.

El viernes 29 a las 9 de la mañana se realizará el foro “La promoción de la
literatura para niños en la radio”, con Armando Carias (Radio Activa, Radio
Nacional), Jesús Urdaneta (El Globo Azul) y Edith Fuentes (Universitaria
104.5), Teresa Carrillo (Güigüe), moderado por la licenciada Joanna Vegas.
A las 11 tendrá lugar el foro “¿De qué se ocupa la literatura infantil en
Venezuela?”, con Mireya Tabuas, Luiz Carlos Neves, Rosario Anzola, María
Elena Maggi y Avilio González, moderado por la licenciada Elisabel Rubiano.

A las 2:30 se iniciará el foro “Teatro como literatura para niños”, con
Pablo Ramirez (Anzoátegui), Rodolfo Porras (Casa Nacional del las Letras),
Moraima Rodríguez (Aragua), Freddy Torres (Mérida), Marcos Montero
(Carabobo) y Osvaldo Blanco (Carabobo), bajo la moderación de la licenciada
Rita Fernández. A las 5 de la tarde se realizará presentaciones de libros.

El sábado 30, en la Biblioteca Manuel Feo La Cruz (ubicada en la calle
Carabobo con Libertad, Valencia), se realizará a las 9 de la mañana el foro
“La experiencia de los ilustradores”, con Coralia López, Carlos Zerpa,
Mónica Piscitelli (Ediciones El Perro y la Rana) y Oswaldo Rosales.

A las 11 de la mañana se realizará el foro “La literatura y el cine de
animación en Venezuela”, con Álvaro Cáceres y Armando Arce bajo moderación
de Armando José Sequera, y se proyectará videos animados para niños. Por
último tendrá lugar la entrega de certificados y la despedida del evento.

Fuente: organizadores del evento



*** Publicarán en Venezuela antologías para niños y jóvenes

La Fundación para el Libro y la Cultura (Fundalea), el Fondo Editorial La
Escarcha Azul y el Centro Nacional del Libro (Cenal) publicarán sendas
antologías de literatura infantil y juvenil, para lo cual han emitido
convocatorias a los autores de habla hispana, según informaron María Luisa
y Enza Lázaro, presidenta y vicepresidenta, respectivamente, de Fundalea.

Las antologías, que se convocan por segunda vez, tendrán el título de Magia
literaria II, 2006 (para niños) y Deleite literario II, 2006 (para
jóvenes). Cada una tendrá un tiraje de trescientos ejemplares, de los
cuales cada autor recibirá dos.

Los autores interesados en participar podrán postular poemas, relatos y
cuentos breves con una extensión total de 10 a 20 páginas. Además deberán
enviar por correo electrónico una carta autorizando a Fundalea la
publicación, la cual debe incluirse en el cuerpo del mensaje y no como
archivo adjunto, incluyendo el nombre completo del autor, número de
documento de identidad, dirección postal, teléfonos y dirección
electrónica.

También se debe incluir una síntesis curricular no mayor de 25 líneas
contentiva de los siguientes datos y en este orden: nombre completo, lugar
y fecha de nacimiento, profesión, oficio, dedicación, premios o menciones
(instituciones otorgantes y año); obra literaria publicada y/o inédita, en
orden cronológico con su pie de imprenta: ciudad (país), editorial y año.

Textos y recaudos deben ser enviados a fundaleaescarchazul@yahoo.es antes
del 30 de septiembre. Si se requiere información adicional, puede
solicitarse por los teléfonos 0058 274 2713137 y 0058 414 3744130, o por
las direcciones electrónicas marial_lazzaro@yahoo.com,
enza.lazzaro@gmail.com y enza_lazzaro@yahoo.com.

Fuente: Fundalea



*** Asociación de Escritores de Mérida busca autores para sus antologías

La Asociación de Escritores de Mérida (Venezuela) ha lanzado convocatorias
para autores venezolanos que deseen postular sus textos a dos antologías
que en los géneros de poesía y narrativa erótica publicará próximamente,
según informó Mireya Krispin, tesorera de la institución.

Los interesados en participar en poesía erótica deberán enviar textos no
mayores de cinco páginas, mientras que quienes opten por narrativa erótica
tendrán un límite de ocho páginas.

Se deberá incluir en cada caso una síntesis curricular con lugar y fecha de
nacimiento, obras publicadas y premios recibidos, así como una autorización
para la publicación de los textos en el cuerpo del mensaje y no como
archivo adjunto, a objeto de solicitar el ISBN.

Las antologías tendrán el nombre genérico de “Entre Eros y Tánatos” y es la
tercera vez que la organización lanza esta convocatoria. Los textos y los
recaudos deben ser enviados a info_escritoresmerida@yahoo.es antes del 30
de septiembre.

Fuente: Asociación de Escritores de Mérida



*** Publicarán el diario de Bioy Casares sobre Borges

La editorial Destino publicará en octubre el diario inédito sobre Jorge
Luis Borges que escribió su colega y amigo Adolfo Bioy Casares, fruto de
cinco décadas de amistad y complicidad literaria entre ambos autores.

Bioy Casares (Buenos Aires, 1914-1999) visitó en infinidad de ocasiones a
Borges, y este libro, que se publicará de forma simultánea en España y
Latinoamérica bajo el título de Borges, es el diario que fue escribiendo
sobre esos encuentros entre 1947 y 1989.

El resultado del diario es, según fuentes de la editorial, el retrato más
completo e íntimo de Jorge Luis Borges y la crónica minuciosa de una
amistad legendaria entre los dos escritores argentinos.

Borges permite al lector entrar en la intimidad del escritor, conocer sus
contundentes y heterodoxas opiniones literarias, su círculo de amistades y
refleja, asimismo, la evolución del mundo literario y cultural durante
medio siglo.

Adolfo Bioy Casares y Jorge Luis Borges mantuvieron una gran amistad, que
les llevó a escribir en colaboración algunas obras juntos, como Antología
de la literatura fantástica, Cuentos de H. Bustos Domecq y Seis problemas
para don Isidoro Parodi. Entre los libros más destacados de Bioy Casares
figuran La invención de Morel y Plan de evasión, además de cuentos, ensayos
y libros policíacos.

Destino también publicará en octubre las antologías de relatos de Jorge
Luis Borges El libro de arena y El informe de Brodie, que hicieron del
autor latinoamericano uno de los grandes cuentistas de la literatura
universal.

Fuente: Europa Press



*** Realizarán en octubre Feria del Libro Dominicano en Nueva York

Las comunidades hispanohablantes neoyorquinas tendrán la oportunidad de
entrar en contacto con la bibliografía quisqueyana en la Primera Feria del
Libro Dominicano en Nueva York, a celebrarse entre el 6 y el 8 de octubre
en la Escuela Pública Nº 8 (The Luis Belliard School), ubicada en la
avenida Amsterdam y la calle 167 de la ciudad estadounidense.

La actividad es organizada por el Comisionado Dominicano de Cultura en los
Estados Unidos y cuenta con el patrocinio de la Secretaría de Estado de
Cultura de la República Dominicana y el auspicio del Distrito 6, Región 10,
del Sistema de Escuelas Públicas de la Ciudad de Nueva York. 

La Feria estará abierta al público de 9 de la mañana a 9 de la noche. El
día inaugural, viernes 6, el evento abrirá a las 6 de la tarde.
Participarán escritores, editores, libreros, artesanos, bibliotecarios,
pintores y personalidades ligadas al quehacer cultural, literario y
educativo de la diáspora dominicana estadounidense, así como una selecta
delegación de escritores e intelectuales residentes en la República
Dominicana. 

“Con esa actividad, el Comisionado Dominicano de Cultura reconoce y celebra
el aporte a la bibliografía nacional de más de un centenar de autores
criollos residentes en Norteamérica”, dijo el doctor Franklin Gutiérrez,
comisionado.

La feria estará dedicada a la escritora Rhina Espaillat, una de las poetas
dominicanas más destacadas en Estados Unidos, ganadora en dos ocasiones del
Premio T. S. Eliot, y autora de ocho poemarios.

Los asistentes a la feria disfrutarán de lecturas de textos, presentaciones
de libros, conferencias y coloquios literarios. Habrá igualmente áreas
físicas destinadas a proyectar las artes plásticas, la artesanía, el teatro
y el folklore dominicanos.

Para solicitar información sobre el evento, comuníquese por el teléfono al
(212) 234-8149.

Fuente: LAWI Noticias



*** Poetas colombianos se reunirán en Boyacá

Del 14 al 21 de octubre se realizará en Sogamoso, Boyacá (Colombia) el VI
Encuentro de Poesía para AmArte, evento organizado por el Ministerio de
Cultura de Colombia y la Fundación Siembra, y que está orientado a poetas
nacidos en ese país o extranjeros con residencia de más de cinco años.

Desde el año 2000 la Fundación Siembra desarrolla el proyecto Escuela de
Poesía para AmArte, del que se han beneficiado diversos escritores tanto de
la misma ciudad, como los foráneos residentes en ella.

El encuentro es una iniciativa impulsada por la escuela, y en sus seis años
de existencia ha reunido a niños, jóvenes y adultos y ha editado cuatro
antologías poéticas, además de ofrecer talleres creativos alternativos que,
en opinión de los organizadores, “fortalecen la identidad artística
cultural de los autores, pero ante todo sensibilizan al cambio de actitud y
comportamientos adecuados en las directrices familiares, laborales y
educativas de cada ser”.

Los autores interesados en participar deben tener más de quince años de
edad y una obra inédita escrita de entre 30 y 50 poemas, con título y
nombre del autor, empastada y compuesta en tipografía Arial, a 12 puntos y
doble espacio. Con el poemario debe incluirse una hoja de vida no mayor de
tres páginas, acotando nombre completo del autor, dirección, teléfono,
fotocopia de la cédula, una fotografía tamaño 3x4 y una reseña biográfica
teniendo en cuenta el trabajo literario realizado; además, una carta
aceptando las bases del encuentro.

La obra, que se leerá en el marco del evento y luego será devuelta al
autor, podrá enviarse antes del 10 de octubre, en un sobre manila, a la
siguiente dirección: Fundación Siembra, “Sexto Encuentro de Poesía para
AmArte”; carrera 10, Nº 9-60, oficina 201; apartado postal 287; Sogamoso,
Boyacá.

Los participantes están comprometidos a asistir a ciertas actividades como
la caminata, los talleres, los recitales y los conversatorios que se
organicen. En el caso de que los autores sean extranjeros, deberán
justificar su residencia en Colombia.

Cada poeta participante se encargará de transporte desde y hasta su
residencia, hospedaje y alimentación. Para mayor información, llame a los
teléfonos (8) 7710071 y 310 5697230 o escriba al correo electrónico
fundasolsiembra@yahoo.com.

Fuente: Fundación Siembra



*** Kosmopolis 06 se dedicará a la literatura y la Web 2.0

Entre el 18 y el 22 de octubre se realizará en Barcelona (España) el
encuentro Kosmopolis 06 (http://www.cccb.org/kosmopolis/index.htm), Fiesta
Internacional de la Literatura, evento que se celebra por tercera vez y que
es organizado por el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB,
http://www.cccb.org).

Kosmopolis es un encuentro literario bienal concebido como una
“fiesta-laboratorio”. Entre las temáticas de este año, presenta “Literatura
e hipermedia”, un recorrido por la narrativa digital que va desde el
análisis discursivo del videojuego hasta las posibilidades de interacción
de la web 2.0 o el podcasting.

En el marco del evento se presentará la sección “Narratividad y
videojuegos”, por Chris Crawford y Marie-Laure Ryan, que analizará la
narrativa digital derivada de los videojuegos y juegos de rol, así como el
efecto que estas actividades tienen en la producción y el consumo de
ficción, enfatizando los problemas de discontinuidad narrativa que plantean
y la evolución de sus posibilidades interactivas.

En “La literatura en Web 2.0”, una conferencia dictada por Andy Oram y
Santiago Roncagliolo bajo la moderación de David Casacuberta, se hablará de
las posibilidades y desafíos de la literatura ante entornos interactivos
como los blogs, la influencia de las licencias Creative Commons y la
discusión sobre la autoría en la Web 2.0.

En el nuevo espacio de conocimiento y participación “Kosmótica” se
analizarán la historia y evolución del hipertexto, las mutaciones que
tienen lugar en los hábitos de lectura y el impacto creciente de las nuevas
tecnologías en las formas de concebir, crear, difundir, intercambiar y
almacenar literatura.

También serán dictados dos talleres de podcasting literario, el primero a
cargo de José A. Gelado, primer podcaster español y autor de Comunicando
podcast, y Javier Romero, del podcast-bloc Soliloquios, el sábado 21 a las
6:30 de la tarde, y el segundo con Álvaro Morala, del portal colaborativo
de podcasts y relatos Relátame, y Dani Aragay, creador de diversos podcasts
temáticos, el domingo 22 a la misma hora. Cada taller incluirá dos sesiones
teórico-prácticas de 45 minutos con una atención especial a la creación de
podcasts literarios. Los participantes, además, podrán prestar su voz para
un proyecto de podcast colaborativo.

Andy Oram dictará, el sábado 21 a las 11 de la mañana, su Taller de Web
2.0, que se celebrará como una sesión abierta al diálogo y al intercambio
de experiencias. Creador del concepto Web 2.0 junto a Tim O’Reilly, Oram
definirá las características de esta nueva etapa, que obliga a replantear
temas como la cultura textual o el copyright.

Durante el evento se hará una emisión especial sobre literatura e
hipermedia, el domingo 22 entre las 10 de la mañana y las 12 del mediodía,
de Mundo Babel, el programa que dirige Juan Pablo Silvestre en RNE-R3.
Podcasters y expertos en nuevas tecnologías serán los invitados de este
programa, en el que se analizará en sesión abierta al público las nuevas
formas de creación literaria y sonora propiciadas por los soportes
digitales, la distribución independiente de contenidos y el uso de la
música en la red.

Fuente: CCCB



*** Simposio de Universidades Lectoras realizarán en Badajoz

El próximo 6 y 7 de noviembre se realizará, en el Palacio de Congresos de
Badajoz (España), el I Simposio Internacional de Universidades Lectoras
(http://www.unex.es/congresos/siul), evento organizado por la Universidad
de Extremadura (http://www.unex.es) junto con la Asociación Española de
Lectura y Escritura (http://www.asociacionaele.org) y varias universidades
españolas y portuguesas.

El evento está orientado a debatir y reconceptualizar el papel de la
lectura en la universidad, con temas tales como las prácticas académicas de
lectura y escritura, el contexto institucional, el papel de las bibliotecas
y la documentación, los mediadores de lectura, la lectura y las tecnologías
de la información y la comunicación, el diseño de  actividades de extensión
universitaria relacionadas con la lectura y otros temas relacionados.

El simposio pretende generar un espacio en el que se debata el papel de la
lectura en la universidad, aprovechando no sólo la perspectiva de la
filología o las humanidades sino de forma global y multidisciplinario,
entendiendo además que resultarán múltiples vías de acercamiento a la
literatura.

Entre sus objetivos se encuentra discutir la situación de la lectura, en
sus diferentes modalidades, en el ámbito universitario y debatir criterios
de utilidad para la selección de estrategias que provoquen un aumento del
hábito lector.

Igualmente, el simposio servirá para describir la importancia de las TIC en
la lectura universitaria, así como los nuevos papeles y herramientas
emergentes y sus posibles repercusiones en la promoción, el fomento y la
mejora de hábitos lectores entre los universitarios; fomentar el uso de la
lectura recreativa ampliándola respecto a la óptica del aprendizaje
académico y la lectura funcional, y fomentar el papel de los universitarios
como mediadores de lectura.

Además de su modalidad presencial, habrá un simposio virtual que facilitará
la participación a quienes no puedan desplazarse a Extremadura, y al cual
se pueden presentar comunicaciones que figurarán en el posterior libro de
actas.

Quienes deseen presentar comunicación, deberán enviar un resumen de la
misma antes del 15 de octubre de 2006, a través del correo electrónico
siul@unex.es, en archivo adjunto en Microsoft Word, indicando el área en la
que inscribe su comunicación, encabezada por el título y por el autor o
autores de la misma.

La cuota de inscripción para el simposio en su modalidad presencial es de
20 euros para alumnos de las universidades de Extremadura y Sevilla, y de
las universidades e institutos politécnicos de Portugal y socios de la
AELE, y de 30 euros para el resto de alumnos, profesores, bibliotecarios y
profesionales. El simposio virtual tiene una cuota única de 20 euros.

Para mayor información puede dirigirse al Seminario Interfacultativo de
Lectura de la Facultad de Educación de la Universidad de Extremadura
(avenida de Elvas, s/n, 06071, Badajoz, España), comunicarse por el
teléfono 0034 924-289475 o por el fax 0034 924-270214, o escribir a los
correos siul@unex.es y aele@asociacionaele.org.

Fuente: Organización del evento



|||||||||||||||||||||||    ARTÍCULOS Y REPORTAJES    ||||||||||||||||||||||

=== La música invisible del viento      Patricia Venti ====================

Tempestad, fragmento, magia, soledad, mito, furia, ladrido, dolor, humor,
ironía, superstición: palabras que me vienen a la mente cuando evoco a
Fernando Noy. Mi encuentro con el entrañable “poeta travesti” (cambiante
siempre: tormenta de invierno-vendaval-ventisca-lluvia-garúa), se dio de
manera tan singular como su propia persona. Nosotros(as) en hemisferios
diferentes, de mundos diferentes, sur, norte, Latinoamérica, Europa,
verano, invierno, coincidimos en muchas cosas pero la principal: el amor a
las palabras y su poder de trascendencia en este Universo de las Mentiras.
Hemos compartido lo justo y lo necesario en un espacio embrujado por la
poesía. Ahora instada por el amor y el reclamo, escribo unas líneas que
quieren ser honestas, desenlazarse del canon que aprisiona como una camisa
de fuerza. Sus poemas son una “orquesta invisible” que tocan al unísono con
la Cantata “Selig ist der Mann” de Johann Sebastián Bach.

Freud soñaba con espinacas. Goethe escribía sobre arañas y leonas y Shaw
hablaba de patos y zapatos. ¿Con quién sueña el poeta de los Australes?...
Quizás con perros cansados de ladrar a fantasmas o a la rabia de no ser
escuchado. Tal vez me equivoque y “La Noy” tiene pesadillas con poetas
suicidas perdidas en su mar de sufrimiento... eso es casi imposible saberlo
con certeza, sin embargo trataré de soñar sus versos que nos hablan del
tiempo que desbasta todo y que sólo Dios contempla triste.

Asimismo, la furia se traduce en vómito, cataclismo, herida, sutura que
nunca cicatriza en un cuerpo enfermo, viejo y agostado por el implacable
tiempo: Real Señor del Universo. Así, nos dice Noy: “vuelan los años...
urde la tarde... sólo para nosotros dos”. Modo puro de clamar por el amor
siempre eterno, siempre añorado por el cuerpo (carcasa de un espacio
acotado). Porque la muerte edifica un monumento de imposibilidades que sólo
pueden ser superadas, tal vez, en otra vida.

Orquesta invisible es un libro que se conecta con la música de las esferas,
planeando sobre los escombros y las llagas, el viento o el vacío. Sus
versos circulan sobre los blancos de una tipografía abierta y dentada. Se
propaga a través de los intersticios de un texto fragmentado, ambiguo,
descoyuntado, cuyo principio unificador es la música nunca tocada, una
energía silenciosa que se expande entre los ramajes del viento, el vacío, o
la nada.

No quiero suscitar malentendidos. Deseo hacer valer la superioridad de la
palabra que se apropia de lo indecible, y es por ello que le asigno al
poeta un lugar singular dentro del horizonte temporal de la existencia. El
tiempo en la cosmología de Noy, parece estar marcada por el instante, y
cada poema ha sido escrito en la “hora final”, donde la figura del padre,
el recuerdo, las fotos, atrapan la mortalidad y reviven a los muertos más
fieles y presentes que los vivos. Igualmente el transcurso de los días,
traducidos en arrugas, en “los rostros viejos” de los cuales “al final no
queda nada”, se traduce en un tiempo-otro y preservado por la conciencia
imaginante. No hay escritura automática, sino amor al oficio. En esta
poesía se busca exorcizar el fin irremediable del cuerpo. Y finalmente se
procura alcanzar las fuerzas elementales y mentales “para vivir un poco
más”.

Por último, creo que la función del silencio en la obra de Noy es como la
música que está en todas partes. La disposición gráfica y la eliminación de
la puntuación en la mayoría de los versos no es gratuita y/o caprichosa,
ello responde al ritmo interno del entramado de las imágenes. Pero más allá
del juego visual, el “trovador” se construye y deconstruye a medida que
avanza en su “cantar”. Las negaciones, las contradicciones, las
ambigüedades de su “orquesta invisible” son ese otro lado de la realidad
impalpable, lleno de “luz/siempre desnuda”, que invade todo sufrimiento. El
“poeta travesti” siempre es y será aquel que nos hable sobre su ubicación
marginal dentro de una sociedad ruidosa, incapaz de escucharlo.

** Patricia Venti
   ventigarcia@msn.com
   Ensayista venezolana (Maracaibo, 1966). Estudió letras en la Universidad
   del Zulia y obtuvo un máster en literatura iberoamericana en la
   Universidad de Mérida. Desde 1994 vive en Europa y se doctoró en la
   Universidad Complutense de Madrid (España) en el año 2004 sobre la obra
   de Alejandra Pizarnik. Ha publicado dos libros de poesía en Venezuela y
   colabora en diversos periódicos y revistas internacionales.



=== Ulrico Schmidel. Un periodista sin periódico ==========================
=== Jorge Eduardo Padula Perkins ==========================================

En enero de 1536 llegaba a las márgenes del Río de la Plata el primer
adelantado, don Pedro de Mendoza, quien en febrero de ese mismo año
establecía un reducido grupo de casas de barro rodeadas por un muro de
tierra. Era la fundación del puerto de Santa María del Buen Ayre.

Con él, hombres de trabajo y hombres de armas y, en el conjunto, un alemán,
Ulrico Schmidel, llamado a ser por vocación y servicio el primer periodista
de origen europeo con actuación en estas tierras.

Europa vivía para entonces el esplendor del Renacimiento que, junto con una
vuelta a los valores de la antigüedad clásica grecolatina, generaba el
espíritu de empresa, de aventura e indagación de lo desconocido, y España,
en su Siglo de Oro de las letras y las artes, era gobernada por Carlos I
que concentraba en su persona ese trono y el de Alemania constituyendo la
monarquía más poderosa del continente.

América era el gran desafío para aquel espíritu de empresa, el objetivo
adecuado para los bríos que impulsaban a poner la vida en pos de aventuras,
riquezas y conocimientos no pocas veces utópicos.

Por ello la colonización y, en el caso que nos ocupa, la penetración
española en el Río de la Plata de principios del siglo XVI eran noticia en
el más moderno sentido del término. Tenía la empresa los tres elementos
significativos de la noticia que define Charnley: “Un suceso, que implica
un género de acción”, “una información, donde se describe o relata la
acción en términos comprensibles” y “un público al cual se presenta la
relación” (1). Sucesos, los emergentes de la acción global colonizadora y
del detalle de los acontecimientos vividos por sus hombres; información, la
brindada por las crónicas que Schmidel, como Pero Hernández lo hiciera
sobre Asunción, recopilaba por primera vez del Río de la Plata, y público,
el del continente europeo, ávido de conocimiento respecto de aquellas
inéditas y asombrosas aventuras.

Ulrico Schmidel había nacido en Straubin, Baviera, con anterioridad a 1511,
y tras haber probado suerte en el comercio se había embarcado como
voluntario en la expedición de Mendoza, a consecuencia de lo cual
permaneció durante dieciséis años en territorio americano, hasta que en
1552 regresó a Europa. En 1567 escribió y publicó en su idioma natal el
libro en forma de crónicas que resultó ser la primera narración cronológica
sobre los sucesos acaecidos en el Río de la Plata a partir de la llegada
del primer adelantado: Verídica descripción de varias navegaciones, como
también de muchas partes desconocidas, islas, reinos y ciudades, también de
muchos peligros, peleas y escaramuzas entre ellos y los nuestros, tanto por
tierra como por mar, ocurridos de una manera extraordinaria, así como de la
naturaleza y costumbres horriblemente singulares de antropófagos, que nunca
han sido descritas en otras historias o crónicas, bien registradas o
anotadas para utilidad pública, por Ulrico Schmidel de Straubin (2). Era
aquella una narración de los sucesos de la expedición del primer adelantado
desprovista de adornos literarios, en una “mezcla de alto alemán con
vocablos militares y voces españolas y americanas transcriptas al alemán”
(3).

Sin saberlo, Ulrico Schmidel actuaba como un periodista, aun cuando esa
categoría comunicacional no había sido formulada, porque no existían los
periódicos a la manera de la prensa moderna. Recién a fines del siglo XVI
en Venecia comenzaron a circular las hojas informativas denominadas
“gazzettas” consideradas precursoras de los periódicos, y en 1615 aparecía
en Alemania el primer periódico con características generales de la prensa
como hoy se la conoce, el Frankfurter Journal.

Hechos, lugares, circunstancias, personajes, acciones bélicas y actitudes
políticas son relevados por la pluma de Schmidel. Al relatar su arribo a
Cádiz el cronista hace una descripción de circunstancia cuyo contenido es
eminentemente informativo: “Cerca de esta ciudad había catorce buques
grandes, bien pertrechados con toda la munición y bastimentos necesarios,
que estaban por navegar hacia el Río de la Plata en las Indias. También se
hallaban allí dos mil quinientos españoles y ciento cincuenta entre
alto-alemanes, neerlandeses y austríacos o sajones y nuestro supremo
capitán, de alemanes y españoles, se llamaba don Pedro de Mendoza” (4).

Para entonces ya hubo dado Schmidel la fecha de su partida de Amberes, el 2
de agosto de 1534, y la de arribo a Cádiz, 14 días más tarde, es decir, el
16 de agosto del referido año. Por lo tanto los interrogantes básicos cuyas
respuestas componen la información son resueltos en su crónica: don Pedro
de Mendoza y sus hombres (quién) partirán hacia el Río de la Plata (qué)
con su flota de catorce buques (cómo) en el año 1534 (cuándo) desde el
puerto de Cádiz (dónde).

Más aun, amplía Schmidel con información secundaria, como si conociese y
manejase a conciencia plena el esquema de la pirámide invertida propio del
periodismo moderno, que reclama señalar en principio lo más importante y
posteriormente los datos de menor jerarquía: “Entre esos catorce buques,
uno pertenecía al señor Sebastián Neithart y al señor Jacobo Welser, de
Nuremberg, quienes enviaban a un factor, Enrique Paine, al Río de la Plata
con mercaderías: en ese buque de los dichos señores... hemos navegado hacia
el Río de la Plata yo y otros alto-alemanes y neerlandese, unos ochenta
hombres bien pertrechados con armas de fuego y otras clases” (5).

Otro pasaje de la obra de este cronista describe aspectos de la geografía
física y humana de algunos parajes: “...llegamos a tres islas que están
juntas unas con otras. La primera se llama Tenerife, la otra Gomera y la
tercera La Palma; desde la ciudad de San Lúcar a estas islas hay más o
menos doscientas leguas. Los habitantes de ellas son españoles puros, así
como sus mujeres e hijos, y hacen azúcar...” (6). Esto es, sin duda alguna,
otra forma de noticia, de interés geopolítico, económico y humano.

Una de las noticias más importantes, sobre todo desde la perspectiva
histórica de nuestros días, puede hallarse en los capítulos VI y VII de sus
crónicas; esta es la primera fundación de Buenos Aires, hecho que en el
marco de nuestras comunicaciones contemporáneas hubiese merecido un título
de tapa: “Desembarcamos en el Río de la Plata el día de los Santos Reyes
Magos... Allí levantamos una ciudad que se llamó Buenos Aires: esto quería
decir buen viento” (7).

También las acciones bélicas conformaban la crónica de la obra de Schmidel,
vulgarmente conocida por su título abreviado de Viaje al Río de la Plata:
“...los indios asaltaron nuestra ciudad de Buenos Aires con gran poder y
fuerza. Eran como veintitrés mil hombres, y pertenecían a cuatro naciones,
una llamada Querandís, otra Guaranís, la tercera Charruás, la cuarta
Chana-Timbás. Tenían la intención de matarnos a todos, pero Dios
Todopoderoso no les concedió tanta gracia, aunque consiguieron quemar
nuestras casas, pues estaban techadas con paja... Mientras parte de los
indios marchaban al asalto, otros tiraban sobre las casas con flechas
encendidas, para que no tuviéramos tiempo de atender a ambos y salvar
nuestras casas...” (8).

Acto seguido da a conocer la inevitable evaluación de todo hecho bélico:
“En el encuentro perecieron cerca de treinta hombres de entre nosotros los
cristianos, entre capitanes y gente de tropa...En este ataque quemaron
también cuatro buques grandes, que se hallaban a una media legua de nuestra
ciudad de Buenos Aires” (9).

El tratamiento de los temas más lacerantes de la condición humana, también
surge de las narraciones de este precursor del periodismo del Río de la
Plata: “Fue tal la pena y el desastre del hombre que no bastaron ni ratas
ni ratones, víboras ni otras sabandijas; hasta los zapatos y cueros, todo
tuvo que ser comido. Sucedió que tres españoles robaron un caballo y se lo
comieron a escondidas; y así que esto se supo se les prendió y se les dio
tormento para que confesaran. Entonces se pronunció la sentencia de que se
ajusticiara a los tres españoles y se les colgara en una horca. Así se
cumplió y se les ahorcó. Ni bien se los había ajusticiado, y se hizo la
noche y cada uno se fue a su casa, algunos otros españoles cortaron los
muslos y otros pedazos del cuerpo de los ahorcados, se los llevaron a sus
casas y allí los comieron” (10).

Novedades sobre agricultura son también motivo de ocupación de Schmidel
que, refiriéndose a los indios Carios, señala que “tienen trigo turco o
maíz y una raíz que se llama mandioca y otras buenas raíces más que se
llaman batatas y mandioca-poporí y mandioca-pepirá. La raíz de batata se
parece a la manzana y tiene el mismo gusto; la mandioca-poporí sabe a
castañas. De la mandioca-pepirá se hace un vino que beben los indios” (11).

Por último puede citarse el ejemplo de la información sobre las luchas
políticas que por aquellos años acaecían entre los europeos en América:
“Volvimos a navegar río abajo —dice el cronista— hacia donde estaba nuestro
capitán general Álvar Núñez Cabeza de Vaca, y cuando allí llegamos, nuestro
general mandó que no dejáramos nuestro buque so pena de muerte y él en
persona vino a nuestro buque y aprisionó a nuestro capitán Hernando Ribera.
También Álvar Núñez Cabeza de Vaca, nuestro capitán general, nos quitó todo
lo que nos habíamos traído de tierra...” (12).

Inclusive la opinión política, en este caso de oposición a Álvar Núñez
Cabeza de Vaca, surge de los escritos en cuestión: “Se portó de impropia
manera, pues un capitán que quiere gobernar un país debe siempre prestar y
dar atención tanto al grande como al chico y hacer justicia, y mostrarse
benevolente tanto para el más humilde como para el más alto —argumenta—
nada de eso hizo, sino solamente quiso hacer cuanto su orgullo y soberbia
le dictaba”, concluye (13).

Y finalmente el derrocamiento del referido gobernante ocupa un lugar en el
cuerpo informativo: “Cuando la gente vio que el capitán general no quería
moderarse, nobles y villanos decidieron hacer una asamblea, pues querían
prender al capitán general y enviarlo a Su Cesárea Majestad, haciéndole
saber cómo se había portado con la gente y cómo no podía gobernar el
país... En esto intervinieron los cuatro señores que Su Cesárea Majestad
había nombrado contador, tesorero y escribano, que tenían los nombres de
Alonso Cabrera, don Francisco Mendoza, García Vanegas y Felipe de
Cáceres... Tuvimos preso en la cárcel a este señor Álvar Núñez Cabeza de
Vaca durante un año, hasta que se aparejó una carabela y se mandó a España
a dicho señor... fue necesario elegir e instituir alguien que nos hiciera
justicia y gobernase la tierra mientras Su Cesárea Majestad no dispusiese y
mandase su representante... Nos pareció entonces conveniente elegir a
Domingo Martínez de Irala, que ya antes había gobernado... además la gente
se llevaba muy bien con este Domingo Martínez de Irala y la mayor parte
estaba muy contenta con él... (14).

Por supuesto que los textos de Ulrico Schmidel deben ser analizados dentro
de su contexto histórico cultural. Siguiendo a Charnley, sostenemos que
“las crónicas no surgen y no se desarrollan en un vacío; antes al
contrario, forman parte de su época y de su sociedad”, cuyas
particularidades “pueden afectar el sentido de un suceso y determinar su
valor relativo como base para una crónica” (15).

Justamente por ello es que los hechos, lugares, circunstancias y personajes
que Schmidel inserta en sus trabajos no son otros que los que interesan a
sus contemporáneos, en la misma o mayor magnitud relativa que al hombre de
hoy puede atraerle conocer las posibilidades de vida en el espacio
exterior, la cotización del dólar o la geopolítica de Medio Oriente. Y
estos hechos trocan en noticia cuando Schmidel los conforma en sus crónicas
construyendo lo que De Gregorio denomina una “sistematización de los
elementos constitutivos de la información” (16) en el momento en que ésta
adquiere la forma de texto. Momento al fin en el que se construye el
mensaje a partir de un sistema de signos compartidos entre el emisor y el
receptor. Una comunicación entre el cronista y el lector, de carácter
unilateral, indirecta y pública, tal como lo son las comunicaciones de la
prensa contemporánea en el marco de las modernas teorías comunicacionales.

Las crónicas agrupadas en Viaje al Río de la Plata constituyen una
propuesta informativa que, salvando las distancias temporales y cuando
todavía el mundo no había elaborado el concepto de prensa periódica en el
sentido moderno, presenta aspectos de semejanza con las formas que hoy se
aceptan como propias y características del estilo periodístico. Es por ello
que puede considerarse a Ulrico Schmidel como el primer periodista europeo
del Río de la Plata. Paradójicamente, un periodista sin periódico.



Notas

 1. CHARNLEY, Mitchell V., Periodismo informativo, traducción de José
    Clementi, Troquel, Buenos Aires, 1976, p. 18.

 2. CANAL FEIJÓO, Bernardo, “La época colonial”, en Historia de la
    literatura argentina, Tomo I, CEAL, Buenos Aires, 1980, p. 130.

 3. FIGUEIRA, Ricardo, en prólogo de Los fundadores, colección Capítulo,
    CEAL, Buenos Aires, 1979, p.1.

 4. SCHMIDEL, Ulrico, Viaje al Río de la Plata, Emece, Buenos Aires, 1942,
    p. 11s.

 5. Ibid., p.12.

 6. Ibid., p.12.

 7. Ibid., p.17.

 8. Ibid., p.22.

 9. Ibid., p.23.

10. Ibid., p.21.

11. Ibid., p.27.

12. Ibid., p.64s.

13. Ibid., p.67.

14. Ibid., p.67s.

15. CHARNLEY, Mitchell V., Ob.Cit., p.64.

16. FONTCUBERTA, Mar, Estructura de la noticia periodística, Ate,
    Barcelona, 1981, p. 9.

** Jorge Eduardo Padula Perkins
   jopa52@yahoo.com.ar
   Periodista argentino (Buenos Aires, 1952). Egresado de la Universidad
   del Salvador (http://www.salvador.edu.ar). Publica en medios desde los
   años 70. Desde entonces textos suyos han aparecido en medios como La
   Palabra, Cruz del Sur, Visión Sur, La Lealtad, El Periodista, Visión
   Sureña, Perspectiva Sur y las revistas Quilmes Generando Cultura, Dosis,
   Todo es Historia e Historia de la ciudad de Buenos Aires. Entre 1991 y
   1993 fue redactor general del periódico mensual Prensa Barrial.
   Especializado en temas de educación a distancia, ha publicado artículos
   sobre la materia en las revistas Aprendizaje Hoy (Argentina), Candidus
   (Venezuela) y Educación y Biblioteca (España), como también en distintos
   sitios web como el BENED de la Cátedra Unesco de Educación a Distancia
   (http://www.uned.es/catedraunesco-ead), Quaderns Digitals
   (http://www.quadernsdigitals.net) y otros. Socio vitalicio del Círculo
   de la Prensa de Quilmes y Honorario de la Biblioteca Popular “Pedro
   Goyena”, participó también como miembro y directivo de la Sociedad de
   Escritores de la Provincia de Buenos Aires filial Quilmes y del Grupo de
   Arte Joven, del que fue uno de sus fundadores. Ha publicado los
   poemarios Una carta a la nada (1974), Después de cada hora (1978), 10
   poetas argentinos (coautor, 1980), Amantes (1981) y Jardín animal
   (coautor, 1982), el ensayo El periodista José Hernández (1996) y el
   texto académico Una introducción a la educación a distancia (2003).



=== Carta de batalla por una niña mala      John Jairo Junieles ===========

      A propósito de la novela: Travesuras de la niña mala, del escritor
      peruano Mario Vargas Llosa. Alfaguara, 2006.

                      Las cartas de amor, si hay amor, deben ser ridículas.
                                                           Fernando Pessoa.

Todos somos huérfanos del pasado. Aprendemos a vivir a la sombra de la
memoria, mientras deambulamos por este difuso y ajeno presente, que en
realidad es un estado de exilio. Pero algunos no se resignan, y procuran
dejar testimonio de su travesía por más corriente que haya sido su
existencia, más aun si mediante esos anales también salvamos del olvido las
cosas que amamos.

El lector de Travesuras de la niña mala se pregunta en dónde termina el
libro de cuentos y empieza la novela. Quizá, en términos formales, lo más
logrado de esta novela de Mario Vargas Llosa está en aprovechar lo mejor de
los dos géneros, y hacer una solución de líquidos narrativos con apariencia
inseparable, que nos hace sentir frente a un universo autosuficiente de 375
páginas.

En la elección del material, y en los criterios organizadores de ese magma
creativo de Travesuras de la niña mala, Mario Vargas Llosa parece adoptar
los principios fenomenológicos de Husserl, para quien el conocimiento de
los fenómenos es absolutamente cierto porque es intuitivo. En ese sentido
nada externo a la realidad novelada la afecta. Al momento de ser abordado
por la crítica, “el texto queda reducido a ejemplificación o encarnación de
la conciencia del autor. Todos sus aspectos estilísticos y semánticos son
aprehendidos como partes orgánicas de un total complejo, cuya esencia
unificante es la mente del autor” (1).

El ser humano siempre ha estado en crisis, y gracias a la búsqueda de
salidas para ella se ha desarrollado social y científicamente. Pero nunca
como en nuestro tiempo experimentamos el vértigo de caer cuando aún estamos
a orillas del abismo. Con esta novela el escritor peruano oficia como un
Ovidio desacralizador del amor, explorador de las formas del amor
contemporáneo, emociones asentadas en códigos y tráficos vitales colectivos
aceptados, que gozan de una intensidad diferente a los referentes
tradicionales: inmediatez y simultaneidad afectiva, ausencia de compromisos
derivados del vacío y el temor a la muerte. El amor en los tiempos del
hedonismo radical, esa doctrina que proclama como fin supremo de la vida la
consecución del placer.

Cuánto le hubiera gustado al escritor Juan Carlos Onetti leer estos
cuarenta años de amor itinerante entre Ricardo Somocurcio y la niña mala.
Ricardo y su feliz vía crucis de gozosos y dolorosos, en su obsesión por
poseer a esta inasible mujer que cambia de identidad tan fácilmente como de
gafas. Onetti, en desarrollo de la lectura, habría recordado aquella filosa
línea rilkeana, que resultaba tan fiel a su noción del mundo: “Lo bello es
apenas el comienzo de lo terrible”.

Nuestro narrador hila los ajetreados caminos de su memoria mediante siete
capítulos, cada uno de los cuales corresponde a una ciudad diferente que
prevalece, y también a una forma particular de sociedad, de vivir y
percibir el convulso mundo del siglo XX.



Capítulo 1: Las chilenitas

Es posible imaginar a Mario Vargas Llosa releyendo a Los jefes, Los
cachorros y La ciudad y los perros, sus libros sobre los días azules de su
juventud limeña, para ambientarse temáticamente buscando recobrar un tono,
los matices de una voz vinculada al alma de esa época, y de esa manera
poder escribir este primer capítulo en que recorremos de nuevo a la festiva
Lima, del verano de 1950; de manera especial el barrio Miraflores, cuando
descubrimos a la niña mala:

      “Ocurrieron cosas extraordinarias en aquel verano de 1950. Cojinoba
      Lañas le cayó por primera vez a una chica —la pelirroja Seminauel— y
      ésta, ante la sorpresa de todo Miraflores, le dijo que sí. Cojinoba
      se olvidó de su cojera y andaba desde entonces por las calles sacando
      pecho como un Charles Atlas” (2).

En este primer capítulo asistimos a la idealización de un mundo, a la
fundación de los mitos íntimos y los horizontes vitales de Ricardo
Somocurcio, así como de su generación.

      “Desde que tenía uso de razón soñaba con vivir en París.
      Probablemente fue culpa de mi papá, de esos libros de Paul Féval,
      Julio Verne, Alejandro Dumas y tantos otros que me hizo leer antes de
      matarse en el accidente que me dejó huérfano” (p. 15).

      “...Se rió de buena gana cuando me preguntó por mis ‘planes a largo
      plazo’ y le respondí: ‘morirme de viejo en París’ ” (p. 41).

Este ámbito inaugural del primer capítulo configura un personaje que vive
en presente, como los animales, en ese estado inocente, edénico, propio de
la infancia y de una adolescencia en la que aún el peso de la existencia no
se hace sentir del todo: valses, polcas, mambos y huarachas. Esa dimensión
del tiempo que en la memoria de quienes la vivieron seguirá estando “más
allá del mundo y de la vida” (p. 10), un estado mental gregario de, casi,
absoluta confianza en el mundo. El narrador-protagonista revive su entrega
panteísta:

      “Aquel fue un verano fabuloso. Vino Pérez Prado con su orquesta de
      doce profesores a animar los bailes de carnavales del Club Terrazas
      de Miraflores y del Lawn Tenis de Lima, se organizó un campeonato
      nacional de mambo en la Plaza de Acho que fue un gran éxito pese a la
      amenaza del cardenal Juan Gualberto Guevara, arzobispo de Lima, de
      excomulgar a todas las parejas participantes” (p. 9).

Un estado de entusiasmo (arrobamiento) generacional que surge porque
quienes lo viven aún no son sujetos de la Historia social de su comunidad.
Sólo son protagonistas de su historia personal. Aún están al margen de esa
Historia que, tarde o temprano, les impondrá pragmatismos, roles y
obligaciones, originados en esas estructuras sociales que, en muchas de sus
novelas, han sido objeto de representación, crítica y denuncia por parte de
Vargas Llosa. Tal vez el autor, consciente de ese idilio mental que se vive
con el mundo a esa edad, no introduce (como sí lo hace en el resto de la
novela) las referencias a las transformaciones sociales y políticas de su
país y del mundo.

El tono memorioso de primera persona, su razón de ser, será comprendido
cabalmente cuando lleguemos a la última página de la novela, cuando las
palabras de la niña mala crearán un efecto de eterno retorno, que dará
sentido al carácter autobiográfico de la novela. Ese parlamento final de la
niña mala, aportará a la novela un efecto de verosimilitud interna, dando
piso a la forma que se adoptó para contar esta historia de amor en tiempos
globales:

      “Ahora que te vas a quedar solito, puedes aprovechar, así no me
      extrañarás tanto. Por lo menos, confiesa que te he dado tema para una
      novela. ¿No, niño bueno?” (p. 375).

El narrador comercia la realidad con voces y perspectivas. En Travesuras de
la niña mala no se reproduce una subjetividad particular, aunque el hilo
conductor sea una voz en primera persona (aire de sinceridad que despierta
empatía); nos topamos en algunos momentos con ese narrador tribal de Los
cachorros (relatos, 1967), que vincula sus propias experiencias con las de
su generación:

      “Hubo tal recomposición sentimental en el barrio que andábamos
      aturdidos” (p. 9).

La novela logra contagiar al lector de una nostalgia por un mundo no
vivido, pero que tiene simbologías comunes con ese mundo que sí se vivió.
Vargas Llosa sabe que las experiencias humanas giran en torno a paradigmas
universales, vivencias trascendentales que se percibirán de una manera
distinta, influenciadas y matizadas por ambientes y circunstancias
variables, pero vividas con el mismo ardor en diferentes rincones del
mundo.



Capítulo 2: El guerrillero.

El París mítico, sartriano, de la primera mitad de los años sesenta.
Reaparece la niña mala, o más bien reencarna en vida. En este capítulo
parecemos reencontrarnos, en el personaje de Paúl Escobar, con aquel
entrañable Alejandro Mayta de otra novela de Vargas Llosa: Historia de
Mayta, que ha sido objeto de una disección formal y funcional por parte de
María Elvira Luna Escudero-Alie, que nos parece relevante traer a colación,
pues responde a todas las características que también hallamos en la vida
de Paúl Escobar. La investigadora nos ilustra:

      “Según La Poética de Aristóteles, hay cuatro elementos a tener en
      cuenta para que un personaje sea considerado trágico: 1) Que sea
      moralmente bueno, 2) Que sea ‘adecuado’, es decir correcto, justo,
      consecuente, 3) Que ame la naturaleza humana, y 4) Que sea
      consistente. Alejandro Mayta, de acuerdo con estos postulados, es un
      personaje trágico porque sus acciones, aunque profundamente erradas,
      están motivadas por ideales de igualdad y justicia; es entonces, un
      hombre bueno moralmente porque tiene buenas intenciones e intenta
      construir un mundo mejor para todos. Mayta también cumple con el
      segundo requisito de ser ‘adecuado’ pues es justo, correcto y
      consecuente, en el sentido de que no desea engañar a nadie, y menos a
      sí mismo; su corrección llega al extremo de obligarlo a cambiar de
      partido político al menor escollo o viso de traición a sus ideales y
      sistema de valores. Con respecto al tercer requisito, el de amar a la
      naturaleza humana, sin duda podemos decir sin vacilar que Mayta
      también llena esta condición, pues todo lo que hizo en la vida, fue
      con el propósito explícito y exclusivo de mejorar la condición
      humana. El cuarto requisito, el de ser consistente, también es una de
      las características resaltantes de Mayta; él fue en todo momento
      consistente consigo mismo, fiel a sus creencias, a su sistema
      personal de valores que intentó enmarcar en un contexto mayor, más
      representativo, sin lograrlo. La coherencia de Mayta, su radicalismo
      y su afanosa búsqueda de la utopía perfecta, no le permitieron nunca
      mantenerse por mucho tiempo en un partido político; al menor indicio
      de traición a los ideales revolucionarios, Mayta se apartaba del
      partido, o era apartado de él. Siempre fue un ser de las sombras, de
      los márgenes; un verdadero marginal” (3).

El personaje de Paúl Escobar (personaje real, históricamente hablando, que
hizo parte de las danzas incaicas en las que también bailó Vargas Llosa,
cuando joven, como nos muestra una foto de entonces) encarna toda esa
generación de jóvenes rebeldes latinoamericanos, creyentes en una salida
revolucionaria armada frente a las injusticias sociales de sus países.
Algunos lectores radicales esperarían una crítica fiera por parte de Vargas
Llosa en voz del narrador, o sirviéndose de algún personaje incidental,
conociendo la posición ideológica del escritor; por el contrario
descubrimos un tono de lamento, que nos conmueve, por las pérdidas humanas
de esa generación, que fueron muchas y significativas en toda
Latinoamérica. En el caso colombiano, recordamos inevitablemente la
experiencia del cura guerrillero Camilo Torres, tan semejante a la suerte
de Paúl Escobar, el revolucionario peruano.



Capítulo 3: Retratista de caballos en el swinging London.

El Londres psicodélico del “Peace and Love”, segunda mitad de los sesenta.
Invitación a revalorar históricamente la experiencia de la rebelión
pacífica del hippismo y su revolución de las costumbres desde el pacifismo.
El peruano Juan Barreto, retratista de caballos. En este personaje Vargas
Llosa parece personificar la picaresca latinoamericana en la vieja Europa.
Este período representará, en palabras de la niña mala: “esa muerte lenta
rodeada de caballos” (p. 177).



Capítulo 4: El trujimán de Chateau Meguru.

Tokio, años ochenta. Las caras ocultas del amor, la relación de la niña
mala y el enigmático Fukuda: el ventrílocuo sexual. El sadomasoquismo como
una expresión atentatoria de la dignidad humana, pero igualmente una
elección individual legítima. Conocemos ese memorable sefardí que es
Salomón Toledano, practicante, al igual que Ricardo Somocurcio, de esa
“profesión de fantasmas” como bautiza Toledano a los
intérpretes-traductores de idiomas. Toledano se hace una pregunta que nos
recuerda a Juan Carlos Onetti; en realidad parece un homenaje velado al
escritor uruguayo, tan celebrado por Vargas Llosa: “¿Qué huellas dejaremos
de nuestro paso por esta perrera?” (p. 152).



Capítulo 5: El niño sin voz.

De nuevo París, la disolución de la Unión Soviética. El paraíso de la
amistad con los Gravoski: Elena, Simón y Yilal. Una amistad a la peruana, a
la latinoamericana, sin indiferencias, como sólo se puede entender en esta
parte del mundo. Confidentes y testigos de la pasión de Ricardo por la niña
mala.



Capítulo 6: Arquímedes, constructor de rompeolas.

Un personaje con implicaciones dramáticas sorpresivas. Un naipe inesperado
en la baraja de la trama narrativa, por medio del cual conocemos los
estímulos sociales, las motivaciones psicológicas de un personaje que sólo
descubrirán aquellos que lean la novela.

Arquímedes es, para Vargas Llosa, la oportunidad de recordarnos la
existencia de esos hechos y situaciones de la realidad, que nos causan
extrañeza por ser inexplicables. Arquímedes es un reflejo de ese “realismo
mágico” que hace parte de una zona reconocible de su novelística. El
peruano siempre ha sentido respeto por los saberes y tradiciones
ancestrales, siempre y cuando no condenen a los pueblos a la inmovilidad
histórica y atenten contra la libertad individual (recordemos su novela El
Hablador).

El misticismo, la magia, o como quiera denominarse, que surge de esa
relación ancestral, irrompible, entre el ser humano y la naturaleza.
Arkímedes responde a las preguntas que la ciencia y la tecnología no pueden
plantearse, porque son de otra naturaleza, exigen ese conocimiento
intuitivo y pedestre que tal vez es una resonancia, un reflejo antiguo de
nuestro origen, en esa zona espiritual heredada de cientos de generaciones
y su relación con el universo del que somos parte. El azar, esa respuesta
sin pregunta, tan presente en la vida de todo ser humano, aparece como un
estimulador de situaciones en diferentes circunstancias de esta novela:

      “Por una de esas extrañas conjugaciones que trama el azar, resulté,
      en los años finales de los sesenta, pasando muchas temporadas en
      Inglaterra y viviendo en el corazón mismo de swinging London: en
      Earl’s Court” (p. 94).



Capítulo 7: Marcella en Lavapiés.

El Madrid de la movida en los ochenta y el barrio Lavapiés. El amor a pesar
de la indignación y el amor propio, la fidelidad a las viejas pasiones:
¿quién no aprende a amar sus viejas costumbres? Poniendo nuestras palabras
en la voz de Salomón Toledano, sobre la pasión por la niña mala, nos
atrevemos a decir: “No es culpa de la niña mala si la sigues queriendo,
Ricardo, es culpa tuya. Ella es una vocación y un destino”.



Hay en los capítulos de la novela una alternancia que no riñe con su
unidad, capítulos que sirven de contrapeso entre los asuntos de fondo. El
autor, preocupado por el lector en su naturaleza más “masiva”, es
incluyente, respeta el pacto con este que ha tenido la literatura desde
siempre, y es que la historia nunca debe caer en lo tedioso.

De La ciudad y los perros, Conversación en la catedral y La casa verde,
recordamos la fantástica demostración artesanal de cambios de voces con
vasos comunicantes insospechados, la alteración del tiempo y su aparente
linealidad, los datos escondidos que nos revelan sorpresas, la
yuxtaposición psicológica de ambientes. Todo para involucrar de manera
activa al lector y generar una reacción psicológica, producto de una
experiencia real en lo leído que repercuta en su conciencia del mundo.

Ese contrapunto entre los capítulos nos recuerda la forma adoptada por
Vargas Llosa para El pez en el agua (memorias, 1993); naturalmente
estableciendo las diferencias de bulto entre el género de memorias de aquel
y la concepción novelesca de la obra que nos ocupa. Digamos lo obvio: cada
género exige una actitud narrativa acorde con las intenciones del texto. En
esta ocasión hay una integración más sutil entre lo real histórico y lo
real ficticio, generando una ambigüedad que contribuye a uno de los
aspectos que a Vargas Llosa siempre le ha preocupado, como escritor y
analista literario: el poder de persuasión, que permite que sea verdad eso
de que: existen otros mundos, pero están en éste:

      “Para dotar a una novela de poder de persuasión es preciso contar su
      historia de modo que aproveche al máximo las vivencias implícitas en
      su anécdota y personajes y consiga transmitir al lector una ilusión
      de su autonomía respecto del mundo real en que se halla quien la lee”
      (4).

En relación con este aspecto, es curioso que Vargas Llosa apele en un
momento de la novela a justificar sus propias decisiones creativas,
persuadiendo de manera directa, que es la forma más riesgosa de buscar
credibilidad en el lector, y sin embargo lo logra mediante una sola idea:

      “¿Era posible semejante coincidencia? Sí, lo era. Ahora no me cabía
      la menor duda” (p. 318).

El autor peruano perfila algunos personajes con cruzadas individuales
apasionantes. Criaturas verbales que no tienen nada de secundarios: Paúl
Escobar, Ataúlfo Lamiel, quien es tío de Ricardo, y en cuya voz descubrimos
cómo la poesía está siempre presente en las obras de Vargas Llosa:

      “Tomaba pastillas para la presión y la dentadura postiza debía
      incomodarle pues todo el tiempo estaba moviendo la boca como si
      quisiera encajarla mejor en sus encías. Pero se le veía encantado de
      conocer por fin París, un viejo anhelo. Miraba las calles, los
      muelles del Sena y las viejas piedras arrobado, repitiendo entre
      dientes: ‘Todo es más bello que en las fotos’ ” (p. 159).

Juan Barreto, Salomón Toledano, Fukuda, los Gravoski: Elena, Simón, y el
enigmático Yilal, también Arkímedes; son personajes de relatos o cuentos
que podrían ser autónomos, pero cumplen una función distensionante dentro
de la trayectoria novelística. Es a través de estos cuentos, de estas
ramas, que llegamos al tronco novelístico; y en la densidad de su follaje
nos perdemos. No son ellos convidados de piedra del decorado narrativo, o
excusas para reconstruir un periodo histórico a través de sus vicisitudes,
o, simplemente, sirven para avivar la curiosidad por la suerte del amor
entre el niño bueno de Ricardo y la niña mala.

Quizá el mejor ejemplo de la autonomía de estos personajes sea Salomón
Toledano, de quien recordamos su humor: “¡Qué terrible haber malgastado
tantos años, dinero y espermatozoides en amoríos mercenarios!” (p. 163).
Sus periplos vitales causan expectativas, tiene una consistencia de
carácter que lo mantiene en igualdad de condiciones con respecto a los
personajes del hilo principal; oxigenando la narración, evitando que ésta
caiga en lo monotemático y reiterativo.

La fuerza de identidad de estos personajes posee la persuasión suficiente
para hacernos olvidar, por algunos momentos, el epicentro trágico de la
obra. Da la impresión de que Vargas Llosa nos dijera: la historia de amor
de estos dos está teniendo efecto; pero el mundo a su alrededor sigue
andando.

El erotismo presente en la novela, como en la vida misma, es un componente
que aporta instantes debidamente calculados, que contribuyen a estrechar la
distancia con el lector, llevándolo a un plano intimista de complicidad, de
voyeurismo:

      “No me apartaba los labios cuando yo se los buscaba; pero no hacía el
      menor movimiento de respuesta, se dejaba besar con indiferencia, y,
      por supuesto, nunca abría la boca para que yo pudiera sorber su
      saliva. También su cuerpo parecía un témpano cuando mis manos le
      acariciaban la cintura, los hombros, y se detenían en los duros
      pechitos de botones erectos” (p. 36).

Sobre los personajes centrales de la novela, hacemos algunas
consideraciones. Ricardo Somocurcio sabe del fuego con el que juega: ¿su
interés por la niña mala hubiera sido igual, si ella hubiera aparecido en
su vida sin la máscara de chilenita, es decir, como una peruanita más?,
¿hasta qué punto ella es responsable de despertar la pasión que por ella
siente Ricardo?, ¿ha dado pie largo para que ocurra ese encantamiento?
Borgianamente hablando, cada quien inventa sus dioses, pero el amor es una
religión cuyo dios es falible; doloroso aprendizaje de nuestro políglota
héroe.

¿Qué tanto hay en Ricardo del Alberto poeta de La ciudad y los perros? El
espíritu originalmente inquieto e inconforme del ser humano, domesticado
por las convenciones sociales, por su acomodo a las estructuras burguesas,
parece representado en la figura de Ricardo Somocurcio. Pero hay un grado
de complejidad en los personajes de Vargas Llosa, que nos impide caer en
maniqueísmos. Es así como reconocemos en Ricardo una rebeldía particular,
una sublevación íntima, la rebelión de ser fiel a una pasión que va en
contra del sentido común y hasta del amor propio: “¡imbécil!” se llamará a
sí mismo incontables veces.

En vez de entregarse a una relación amorosa rutinaria, previsible y
anodina, Ricardo goza y padece su propia orgía perpetua, su utopía
particular: la niña mala. Él insiste en serle fiel a ella, que tiene las
peores credenciales para ser objeto de semejante culto, pero en realidad
está siendo fiel a sí mismo. No sólo le atrae ella, sino lo que ella
representa: la aventura constante, el vértigo de la incertidumbre; una
elección vital incapaz de imaginarse para sí mismo, y que vive gracias a
ella. La niña mala aparece cada cierto tiempo para socavar las bases de su
existencia (el aprendizaje del ruso no sacia la sed del alma), pero regresa
a su vez para recordarle que hay otras formas de vida posible. Lo dice
Simón, el belga triste, vecino y amigo de Ricardo:

      “¿Ustedes se han dado cuenta lo mediocres que son nuestras vidas
      comparadas con la de ella?” (p. 238).

La niña mala es más que un alias, o el lenguaje figurado y humorístico de
una personalidad. Responde a un santo y seña personal significativo para el
doliente de sus amores, Ricardo. Ese apelativo nos recuerda al usado por
Oliveira para bautizar desde su mirada al objeto de su amor: La Maga; en
Rayuela, de Julio Cortázar.

La niña mala es: fría, egoísta, mezquina, envidiosa, camaleónica, pero
sobre todo: ingrata. Todo eso sin despeinarse. Pero es también un espíritu
combativo, inconforme, que no está de acuerdo con cierto destino natural al
que pareciera ser dirigida por las circunstancias. Ella quiere afirmar su
identidad, no asumirá esa actitud contemplativa, de aquellos que siguen el
rumbo de la corriente que se los traga en su curso. Inconscientemente, es
una militante activa de la indignación frente a proyectos de vida
intolerables para el espíritu humano. Es allí donde recordamos otro
referente, la Urania Cabral de La fiesta del Chivo, otro personaje femenino
memorable que cobra vida gracias a las ardides de Vargas Llosa.

La niña mala rompe las resistencias de esa sociedad, que sigue siendo la
misma de Madame Bovary, ejerciendo su función amedrentadora, donde la
pasión humana es castrada. Nuestra heroína tiene una existencia auténtica
que no deja de ser muchas veces inmoral y antisocial:

      “—Para conseguir lo que se quiere, todo vale —me repuso en el acto,
      muy resuelta” (p. 33).

Muchos escritores escriben para vivir mediante sus ficciones todas las
vidas posibles. Mario Vargas Llosa traslada al personaje de la niña mala
esa aspiración, que en el caso de ella es sobre todo un recurso de
salvación ante el efecto de sus “travesuras”; una necesidad que convierte a
su vida en una sucesión de máscaras de supervivencia: la chilenita, la
camarada Arlette, madame Robert Arnoux, Mrs. Richardson, Kuriko. Como
lectores imaginamos una introspección de esta criatura verbal: “Cuántas
muertes tendré que vivir para poder olvidarme que sólo soy una muchacha
llamada Otilia”. Pero la niña mala jamás diría eso en un soliloquio, porque
sería la variante de una huachafería, ese peruanismo referente a los
galanteos, los piropos de cortejo que se le dicen a la mujer.

Ella es objeto de amor, y el amor es eso, un fuego que regocija en noches
invernales, pero se nos olvida que también puede quemar. Una emoción humana
contradictoria, que no responde a ninguna lógica, aunque es sabido que
algunas conductas despiertan o avivan otras; la indiferencia, por ejemplo.
El amor no es un negocio de reciprocidades, en él siempre está en juego la
posibilidad de los desencuentros e incomprensiones, pero también la
felicidad.

La novela ejerce entonces su papel crítico con respecto a la tradicional
mitología amorosa, un conjunto de hábitos y usos heredados que fueron
convirtiéndose en una restricción a la espontaneidad. La novela rescata,
para honor de la niña mala, el sagrado derecho de la libertad individual.
La voluntad de no ceder a los chantajes emocionales producto de la
sublimación a un sentimiento fundado —entre otras muchas cosas— en la
huachafería, que por momentos convierte a Ricardo Somocurcio en una especie
de joven Werther (con intento de suicidio incluido).

Entretanto la niña mala, por algunos momentos, gracias a la idealización de
Ricardo, y la conciencia por parte de Vargas Llosa de un lenguaje
consecuente con la intimidad mental del personaje, parece entrar a ser
parte de la misma estirpe de la Lolita, de Nabokov; y recordarnos la
consigna de Fernando Pessoa, de que las cartas de amor, si hay amor, deben
ser ridículas. Leamos esta confesión de Ricardo Somocurcio, tan afín al
tono usado por Humbert Humbert, el personaje de Nabokov:

      “Porque ella era la mujercita más delicada y más bella de la
      creación: mi reina, mi princesita, mi torturadora, mi mentirosita, mi
      japonesita, mi único amor” (p. 179).

      “Tenía la cara más fresca y más joven que la víspera. Una adolescente
      de cuarenta y pico años. Me bastó verla para que se me disipara la
      desazón. Ella misma me alcanzó los labios para que la besara, cosa
      que no solía hacer, siempre era yo el que le buscaba la boca” (p.
      184).

Nosotros también tuvimos nuestra educación sentimental, parece decirnos
Vargas Llosa, quien en su novela hace exaltación artística del melodrama,
de la huachafería. Realza la presencia innegable de una tradición de
cursilería en la identidad social latinoamericana; en realidad un valor
común a muchas culturas. Vargas Llosa sabe que las radionovelas y
telenovelas han congregado más a las naciones que las banderas e himnos
marciales impuestos por el oficialismo. El melodrama, esa subcultura
apasionada, que durante décadas ha impuesto y devaluado muchos valores en
nuestra sociedad.

Finalmente, para este lector, Travesuras de la niña mala tienen un
parentesco balzaciano con Mi siglo, novela del alemán Günter Grass, en
cuanto a la aspiración por parte de ambos escritores de servirse de la
novela para exponer un panorama, o gran fresco de la tragicomedia humana en
la historia del siglo XX. Pero el autor alemán apela a una apuesta formal
más fragmentaria en su presentación, a elementos combinados de forma “más
experimental”; y, por supuesto, es el reflejo de otra sensibilidad.

Ojalá en un futuro estas Travesuras de la niña mala, de Mario Vargas Llosa,
junto a El amor en los tiempos del cólera, de Gabriel García Márquez, hagan
parte de una colección de novelas mediante las cuales se pretenda exponer
conjuntamente, gracias a su mirada trascendente sobre lo real, una historia
colectiva de la educación sentimental latinoamericana, de la que
seguramente harán parte La traición de Rita Haiworth, de Manuel Puig,
Rayuela, de Julio Cortázar, las crónicas de Carlos Monsiváis, varias
páginas de la obra de Guillermo Cabrera Infante, Tomás Eloy Martínez,
Sergio Ramírez, Guillermo Arriaga, así como muchos cuentos del brasileño
Rubem Fonseca; entre otros títulos.

La repercusión en nuestro espíritu que deja Travesuras de la niña mala es
la de haber vivido una experiencia integral. Sensación del lector de haber
vivido otra vida a la par de los protagonistas. Testigos de un hombre que
pierde su “dignidad” para vivir un amor que enriquece su patética vida.
Estas páginas son una invitación a buscar la salvación entre nosotros, con
la fe en un humanismo renovado, fundado en esa otra divina trinidad de la
que tanto se ha abusado por los poderes de turno: igualdad, libertad, y
fraternidad. Un segundo Renacimiento que tenga a la justicia y el amor
entre los seres humanos como principio y fin; así como cuestionar la
tiranía de las convenciones, prejuicios y mentiras en que se funda la vida
social.

Luego de lo fundamental, nos queda una inquietud extraliteraria, que carece
de importancia real, salvo para el propio Vargas Llosa. Una curiosidad
compartida, tal vez, por algunos lectores fieles, que se despierta cuando
leemos la críptica dedicatoria de la novela: “A X, en memoria de los
tiempos heroicos”, una intriga azuzada, seguramente sin premeditación, en
una entrevista reciente al escritor peruano:

      “—Se especula que uno de sus modelos para Ricardo Somocurcio
      (personaje de Travesuras de la niña mala) fue el escritor Luis
      Loayza. ¿Es verdad?

      —(M. Vargas Llosa, ríe a carcajadas): Luis Loayza es un gran amigo de
      infancia, pero de ninguna manera ha servido de modelo para Ricardo
      Somocurcio. ¡Estoy seguro de que Lucho ha tenido amores apasionados,
      pero nada (que yo sepa) que se parezca al de Ricardo por la niña
      mala!

      —¿Loayza tampoco es el ‘X de sus tiempos heroicos’, como dice la
      dedicatoria de la novela?

      —No, el X es un X. Eso vamos a dejarlo a los biógrafos. Si es que los
      tengo, a ver si lo descubren” (5).

La naturaleza oscura de la dedicatoria invita a la especulación, al juego
investigativo, que para muchos puede resultar, razonablemente, una
discusión bizantina. Pero son estos detalles, y otras cosas, lo que
contribuye a fundar las mitologías personales de un creador.

Todos tenemos un equis, o una equis a quien agradecer, y por alguna razón
personal no podemos divulgar. En este caso, X puede ser cualquiera, el
amoroso Julio Cortázar, o Julia Urquidi, la primera esposa de Vargas Llosa,
a quien él ha agradecido con justicia, en algunas entrevistas, por su fe en
La ciudad y los perros.

Incluso X puede ser Gabriel García Márquez, a quien podemos imaginar junto
a Mario Vargas Llosa, muchos años atrás frente a un plato de sopa,
discutiendo a Luz de agosto, del maestro Faulkner, en un estrecho y frío
apartamento parisino. Hermanados por su fe en la literatura, esa vocación
común que aún exige eso: heroísmo. Recuerdos y afectos que debieran
prevalecer sobre los desencuentros, la vanidad, y la intransigencia. No es
por lo que es que seguimos siendo amigos de alguien, muchas veces es a
pesar de lo que ese alguien es. Esa X, en la dedicatoria de la última
novela de Mario Vargas Llosa, representa en última instancia: gratitud; esa
que también sentimos los lectores por su novela.



Notas:

1. Terry Eagleton. Una introducción a la teoría literaria. Bogotá, Fondo de
   Cultura Económica,1998. P. 78.

2. Mario Vargas Llosa. Travesuras de la niña mala. Bogotá, Editorial
   Alfaguara, 2006.

3. María Elvira Luna Escudero-Alie. “De la ficción, la revolución y la
   tragedia (estudio comparativo entre Pálido cielo, de Alonso Cueto, y la
   novela Historia de Mayta, de Mario Vargas Llosa)”. Revista Espéculo,
   número 30, Universidad Complutense de Madrid.

4. Mario Vargas Llosa. Cartas a un joven novelista. Barcelona, Editorial
   Planeta, 1997.

5. Enrique Planas. “Creo que soy algo fetichista”. Entrevista a Mario
   Vargas Llosa. Diario El Comercio, Perú, 25-5-2006.

** John J. Junieles
   johnjairojunieles@yahoo.com
   Escritor colombiano (Sincé, Sucre, 1970). Es periodista, guionista e
   investigador de temas literarios. Estudió Derecho y Ciencias Políticas
   en la Universidad de Cartagena, y cursos de Periodismo en la Fundación
   para un Nuevo Periodismo Iberoamericano. Ha publicado Hombres solos en
   la fila del cine (novela); El temblor del kamikaze (cuentos), Canciones
   de un barrio en la frontera (poesía), Temeré por mí al final de estas
   líneas (prosa poética) y Papeles para iniciar el fuego (poesía).
   Nominado al Premio Rolex Mentor de Suiza (2003), Premio Nacional de
   Literatura Ciudad de Bogotá (2002) y ganador de la Beca Nacional de
   Novela del Ministerio de Cultura (2002). Textos y reflexiones suyos
   pueden leerse en su weblog (http://johnjairojunieles.blogspot.com) o en
   su página web
   (http://espanol.geocities.com/johnjairojunieles/John_Junieles.htm).



=== Fantasmas de madres e hijas cuarenta y siete años más tarde ===========
=== Fernando Sorrentino ===================================================

Entre otras muchas, siento especial simpatía y debilidad por dos obras
literarias argentinas. Ninguna relación parece existir entre ellas.
Pertenecen a diversos géneros, a épocas distintas, a intenciones dispares,
a conceptos lejanos entre sí.

La primera es un drama en cuatro actos, de estructura absolutamente
tradicional y de puesta en escena “realista”. Su autor es Gregorio de
Laferrère (1867-1913), se titula Las de Barranco y se estrenó en 1908.
Participa del costumbrismo, de cierto moderado grotesco, del humor y de la
sutil pintura psicológica del egoísmo que exorna a su protagonista.

La segunda es una novela, muy posterior. En ella el autor-narrador prefiere
callar y ceder la palabra a sus personajes. Los discursos de éstos (dos
declaraciones policiales en estilo directo, un diálogo, otra declaración
policial en estilo indirecto libre y una carta) forman una trama
fragmentada, cuyos pedazos se unirán, con el rigor propio de un teorema, en
la última línea del libro. Por la prosa magnífica del relato corren la
psicología, las voces inconfundibles de los personajes (oírlos es saber
cómo y quiénes son), los toques de humor y un enigma policial que funciona
con precisión perfecta. Su autor es Marco Denevi (1920-1998),* la novela es
Rosaura a las diez (1955) y yo —de más está decirlo— soy uno de sus más
fervientes admiradores.

Aunque no parece haber nada en común entre el drama de principios del siglo
y la novela de la década de 1950, los dos libros participan de ciertos
detalles significativos:

 • Las tramas de ambas obras tienen lugar en ámbitos muy similares. En Las
   de Barranco se trata de una casa de familia en la que algunas de sus
   habitaciones son alquiladas a huéspedes; todo el conflicto tiene lugar
   dentro de esa casa. A su vez, la mayor parte de Rosaura a las diez se
   desarrolla dentro de una hospedería.

 • Las propietarias de una y otra casa son dos mujeres maduras (doña María
   en Las de Barranco y la señora Milagros en Rosaura a las diez); deben
   mantener a su familia y comparten los siguientes rasgos: son viudas,
   enérgicas, equivocadas, autoritarias, indiscretas y carentes de tacto.

 • Doña María tiene tres hijas, jóvenes y solteras, que viven con ella:
   Carmen, Pepa y Manuela. También tiene tres hijas, que son jóvenes y
   solteras, la señora Milagros: se llaman Matilde, Clotilde y Enilde.

 • Según avanzan los acontecimientos, ambas obras desembocan en un romance
   entre una de las hijas y uno de los huéspedes: Carmen se irá con Eduardo
   Linares; Matilde se casará —el lector, en prospectiva, no duda de que,
   una vez cerrado el libro, ocurrirá tal cosa— con Camilo Canegato. Sin
   embargo, en este caso se produce una divergencia: doña María no aprueba
   el amor de Carmen y se opone terca, egoísta e infructuosamente; en
   cambio, y aunque el autor no nos proporciona la información explícita,
   inferimos que a la señora Milagros le encantará que Camilo y Matilde
   unan sus vidas en matrimonio.

Es muy posible que, en algún recodo espiritual del entonces joven Marco
Denevi, estuviera la lúgubre casa tiranizada por doña María. Y que el
recuerdo inconsciente aflorase, para bien de nosotros los lectores, en el
momento en que a “la hospedería llamada ‘La Madrileña’, de la calle Rioja,
en el antiguo barrio del Once” se presentó aquel enigmático hombrecillo
“que confesó ser pintor y estar solo en el mundo”.

 * Este artículo mío es de redacción anterior a la publicación del libro
   Marco Denevi y la sacra ceremonia de la escritura. Una biografía
   literaria, de Juan José Delaney (Buenos Aires, Corregidor, 2006, 244
   págs.). En dicho trabajo, Delaney nos brinda, entre otras revelaciones
   sorprendentes, la rectificación de la verdadera fecha de nacimiento de
   Marco Denevi: no nació —como siempre se consignó y como yo siempre creí—
   el 12 de mayo de 1922 sino el 13 de mayo de 1920.

** Fernando Sorrentino
   fs_literatura@yahoo.com.ar
   Escritor; profesor en letras (Buenos Aires, 1942). Ha publicado, entre
   otros, los libros de cuentos Imperios y servidumbres (Seix Barral, 1972;
   reedición, Torres Agüero Editor, 1992), El mejor de los mundos posibles
   (Plus Ultra, 1976; 2º Premio Municipal de Literatura) y El rigor de las
   desdichas (Ediciones del Dock, 1994; 2º Premio Municipal de Literatura);
   la novela Sanitarios centenarios (Plus Ultra, 1979; reedición, Editorial
   Sudamericana, 2000); la nouvelle Crónica costumbrista (Pluma Alta, 1992;
   reeditada como Costumbres de los muertos, Colihue, 1996); los libros de
   relatos para niños o adolescentes Cuentos del Mentiroso (Plus Ultra,
   1978; Faja de Honor de la Sade; reedición, Norma, 2002), Historias de
   María Sapa y Fortunato (Sudamericana, 1995; Premio Fantasía Infantil
   1996; reedición, Santillana, 2001), El que se enoja, pierde (El Ateneo,
   1999) y El Viejo que Todo lo Sabe (Santillana, 2001); los libros de
   entrevistas Siete conversaciones con Jorge Luis Borges (Casa Pardo,
   1974; reediciones, El Ateneo, 1996, 2001) y Siete conversaciones con
   Adolfo Bioy Casares (Sudamericana, 1992; reedición, El Ateneo, 2001).
   Libros suyos han sido traducidos al inglés, al portugués, al italiano,
   al alemán, al polaco, al chino, al vietnamita y al tamil.



=== Enrique Vila-Matas, malabarista de palabras ===========================
=== Orlando Echeverri Benedetti ===========================================

Vila-Matas hace origami con las palabras; las retuerce, juega con
anagramas, pone al espejo palíndromos y construye puentes que comunican
ficción y realidad.

Sus obras se desenvuelven entre mezclas de ensayo, crónica periodística y
novela, impidiendo encasillarlo en un determinado género. Su literatura,
fragmentaria y económica, diluye los límites exponiendo un horizonte
desconocido e intrincado.

En una ocasión admitió que “un escritor debe tener la máxima ambición y
saber que lo importante no es la fama de ser escritor sino escribir,
encadenarse de por vida a un noble pero implacable amo que no hace
concesiones y que a los verdaderos escritores los lleva por el camino de la
amargura, porque, como lo dijo Marguerite Duras: escribir es intentar saber
qué escribiríamos si escribiésemos; o, porque, como dice Justo Navarro, ser
escritor, cuando ya se sabe escribir, es convertirse en un extraño, en un
extranjero: tienes que empezar a traducirte a ti mismo”.

En la antología de cuentos titulada Recuerdos inventados, publicada por la
editorial Anagrama, los textos esbozan una dimensión en la que personajes y
autor se confabulan y buscan huir desesperadamente del tedio.

En el cuento que da título a la antología, sobresale una de las constantes
del autor; la idea de darle forma a la vida a través de los recuerdos
propios y ajenos (en caso de no tenerlos interesantes) de los cuales se
puede apropiar uno por medio del proceso de escritura. “Como nada memorable
me había sucedido en la vida, yo antes era un hombre sin biografía alguna.
Hasta que opté por inventarme una”.

El combustible de su maquinaria narrativa consiste en que una vida sin ser
contada se desliza por la nada.

Las narraciones de esta antología, en su mayoría de atmósferas sombrías y
siniestras, cercanas a un absurdo implacable y kafkiano, está cargada de
personajes que aparecen y desaparecen como sombras.

En “El vampiro enamorado”, por ejemplo, se narra un día en la vida de un
nosferatu llamado José Ferrato que, enamorado de la juventud y la belleza,
piensa constantemente en un niño de la iglesia cuyos atributos lo envuelven
en un ensueño.

El cuento, cargado de reflexiones delirantes, parece conectarse con otros
relatos donde los personajes son hendidos por la punta del pasado, y en
efecto, el presente se les presenta lento y doloroso.

“Rosa Shuarzer vuelve a la vida”, es quizá un cuento cuyo personaje
central, Rosa, se revela como el alter ego del autor, aburrido de una vida
monótona que lo empuja a inventarse otra que, aunque fácil de aceptar por
sí misma, tiene implicaciones graves en quienes la rodean.

Finalmente, en “Señas de identidad”, cuento que cierra la antología,
Vila-Matas, en aras de dejar una astilla clavada en la garganta, culmina
usando como reflejo la novela América, escribiendo lo siguiente: “Doblé
otra esquina y desde entonces aún no he despertado de esa pesadilla de
despertar de una pesadilla y ver que sigo en el circo de Oklahoma, y no hay
salida”.

Hace poco su libro Doctor Pasavento ganó el V Premio Fundación José Manuel
Lara Hernández. Se trata de la vida increíble y singular de un forense que
emula a los escritores que hicieron de la desaparición un arte, el caso
específico de Robert Walser.

** Orlando Echeverri Benedetti
   chat.de.feu@gmail.com
   Escritor colombiano (Cartagena, 1980). Estudió filosofía en la
   Universidad de Cartagena (http://www.unicartagena.edu.co). Es autor de
   la novela Rayas blancas de la carretera y del libro de cuentos La ciudad
   de hierro, ambos inéditos. Su obra ha sido publicada en revistas como
   Epicentro, del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena, y Los
   Noveles (http://www.losnoveles.net). Mantiene en Internet su blog
   Tiquete sin Destino (http://marcoaurelioheroina.blogspot.com).



=== XIV Encuentro Binacional de Escritores de Colombia y Venezuela ========
=== Ana Berta López =======================================================

Durante cuatro días tuvimos el gran placer de compartir la literatura de
Colombia y Venezuela con parte de sus hacedores. Estábamos llevando la
reseña gráfica del XIV Encuentro Binacional de Escritores. La delegación
venezolana se concentró en el Ateneo de la ciudad de San Cristóbal, de
donde partimos al comenzar la tarde. En la ciudad de San Antonio nos
esperaba una de las llamadas chivas, esa especie de autobuses de madera que
son un hermoso y colorido medio de transporte tradicional colombiano. Y así
nos trasladamos a la cálida, en todos los sentidos, ciudad de San José de
Cúcuta. Al llegar al Hotel Bolívar, lugar de hospedaje de todos los
asistentes, nos encontramos con la muy grata sorpresa de que había más
gente venezolana que se había trasladado hasta allá por sus propios medios,
dando esto como resultado que la delegación venezolana fuese por demás
nutrida.

Pasadas las ocho de la noche se llevó a cabo la inauguración del encuentro,
también se instaló el cuarto Consejo Cultural de Gobierno contándose con la
presencia del Gobernador del Departamento Norte de Santander y parte de su
directorio de gobierno quienes, como ya es costumbre, leyeron textos de
poetas de ambos lados de la frontera. Durante el acto, la Asociación de
Escritores del Norte de Santander hizo entrega de medallas de
reconocimiento a diversas personalidades, quienes han contribuido de manera
decidida y eficaz a que el encuentro sea una positiva realidad.

El viernes dieciocho de agosto, en las bellas instalaciones de la
Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero, se iniciaron las conferencias con
“Los procesos de descriollización en Compañero de viaje, de Orlando
Araujo”, por el investigador venezolano Cósimo Mandrilo. Después el
reconocido ensayista caldense Adalberto Agudelo nos paseó por el ensayo y
explicó todos los detalles de forma y construcción de esta vertiente
literaria. Al mismo tiempo en la Universidad Simón Bolívar y en el Colegio
Departamental de Bachillerato se llevaban a cabo sendos recitales de poesía
con diversos poetas de ambas naciones. La mañana terminó con las
conferencias del venezolano Carlos Yusti, miembro de la Red Nacional de
Escritores, y de Octavio Escobar Giraldo, en representación de la
Universidad de Caldas, quien compartió con los asistentes su texto “Chéjov
mentía”, en el cual habla sobre la gran cantidad de médicos que se han
dedicado a la literatura y sobre todo y como su nombre así lo indica, a
escudriñar un poco en las razones que motivaron a Chéjov a mentir sobre su
estado de salud cuando sabía perfectamente que su condición era crítica.

Luego en la tarde hubo diversas actividades, entre ellas dos recitales
poéticos, uno en la Universidad de Pamplona y otro en el Colegio Eustorgio
Colmenares. Lo más destacado de la tarde fue el recital de poesía femenina
titulado. “La mujer en la poesía de la frontera”. En la noche el colegio
Once de Noviembre del municipio Los Patios abrió sus puertas a quienes
quisieron pasar una noche amable llena de música típica y de poesía.

El sábado diecinueve los conferencistas fueron Fidel Flórez y Miguel Pérez
por Venezuela, Jaime Alejandro Martínez de la Pontificia Universidad
Javeriana y Diana Ospina de la Universidad de Antioquia con su conferencia
titulada “Literatura y cine en un ritual de muerte”, intervención sumamente
interesante, aunque de la mitad en adelante utilizó demasiados tecnicismos
lo que la hizo por momentos un poco pesada para algunos, en la cual esta
profesora explica las diversas maneras y propuestas de llevar al cine un
texto literario.

Otro de los momentos más importantes de este encuentro fue lo sucedido
durante la tarde del sábado, cuando se hizo la presentación de más de 18
textos de diferentes editoriales de ambos países, entre los que nombramos
la novela Vivir atemoriza, de Sael Ibáñez, quien es el director ejecutivo
de la Red Nacional de Escritores de Venezuela. La novela de Adalberto
Agudelo Xie-Toc hija del agua, la revista Redve, el libro Palabra de amor
de Alberto Pérez Larrarte, cronista de la ciudad de Barinas, el poemario
Naufragios, de la poeta Rosa Alchaer Alchaer, actual gerente general del
Instituto de Cultura del estado Nueva Esparta, Serafín Bautista Villamizar
de la Asociación de Escritores del Norte de Santander con su poemario Las
caricias del Sol y el baile de la Luna, y muchos otros que omitimos por
falta de espacio pero cuyos textos no dejan de ser muy interesantes.

El sábado diecinueve en la noche se hizo la fiesta de despedida del
encuentro de este año 2006, con música, cuentos, chistes, un grupo de
bailarines quienes demostraron su pericia dancística. El domingo veinte
hizo acto de presencia Jorge Cuéllar con su tertulia literaria “La cueva de
Zaratustra” y se leyeron las ponencias de los inscritos previamente para
ello que casualmente resultaron ser todos venezolanos: Raquel Molina y
Victoria Ardito, ambas de Caracas y provenientes del Conac, y Omar
Contreras y Moisés Cárdenas, ambos de la ULA-Táchira. Luego el nostálgico
retorno a casa.

Un encuentro cada año más entrañable, al cual acudimos con el deseo de
nutrir nuestros intelectos y de saludar y disfrutar del reencuentro con los
amigos amantes de las letras. Suponemos que el hecho de haber coincidido
con las vacaciones escolares ayudó a que la delegación venezolana fuera tan
amplia; pudimos compartir allí, aparte de los ya nombrados, con Natividad
Barroso, Róger Herrera, Iris Villamizar de Caracas; Maura Schwarzenberg,
Alberto Pérez y Xiomara Ortega, Arnulfo Quintero López y su esposa Dory
quienes venían desde Barinas. Por Cojedes estuvieron Maritza Torres Cedeño,
Isaías Medina López, Daniel Suárez Hermoso, Ulrike Sánchez. Por Mérida
Gilberto Cedeño, Javier Alexander Roa y su esposa. Del estado Táchira vimos
a Pablo Mora, Betssimar Sepúlveda, Chucho, Maribel Mendoza, Porfirio
Dávila, Carmen Rosa Orozco y su bella niña Camila, Elsa Sanguino y
obviamente a la directiva de la Asociación de Escritores del Táchira: Luis
José Oropeza, Homero Vivas y Pedro José Pisanu.

Es de destacar que este encuentro binacional coincidió con la Feria del
Libro, que también se llevaba a cabo en las instalaciones de la Biblioteca
Julio Pérez Ferrero. Asistimos a la presentación de la novela Usúa, del
narrador colombiano William Ospina, personaje que causó gran expectativa
entre el público asistente que plenó la sala para oírle y luego comprar sus
libros.

Esta vez la reunión fue bastante más sosegada y tranquila que en años
anteriores, sin duda que hubo quien se quejó de tanta tranquilidad. Pero
todo estuvo muy organizado y las cosas fluyeron muy bien. Sin lugar a dudas
este es un evento que debe mantenerse pues fortalece los lazos de amistad y
apoyo de ambas naciones, además de servir para compartir las novedades
literarias y refrescar conocimientos.

La invitación es desde ya para el próximo año, el cual le corresponde a la
ciudad de San Cristóbal y donde el encuentro binacional se vestirá de largo
para celebrar sus quince primaveras, bailará el vals y esperamos sea el
comienzo de una muy fructífera nueva etapa en su vida.

** Ana Berta López
   ablaconsta@yahoo.es
   Fotógrafa y actriz venezolana (Caracas, 1963). Cursó estudios en el
   Taller de Actuación Luz Columba, de Nelson Ortega, en 1986, y en 1990
   cursó el Ciclo Básico de Arte Dramático en el IFAd y el Taller de
   Elaboración de Libretos para TV con Mariela Romero. Al llegar a San
   Cristóbal, Táchira, donde reside actualmente, tomó el Taller de
   Actuación para Cine y TV con Miguel Ponce, en 1998. En teatro hizo la
   obra Avenida Lecuna, con el grupo Arriba El Telón, en 1989, mientras en
   televisión se desempeñó en Radio Caracas Televisión como actriz
   destajista en varios programas tales como Selva María, Señora, Abigaíl,
   Mi Amada Beatriz y otros. Desde 1997 ha trabajado como docente
   independiente de actuación en la Dirección de Cultura y Bellas Artes del
   Táchira, la Unidad Educativa Bolivariana Páramo de La Laja y el Colegio
   Don Bosco, entre otros entes. Como fotógrafa cursó los talleres
   “Fotografía y cultura popular”, dictado por Mariano Díaz, y “Revelado y
   copiado blanco y negro”, con Gustavo Carmona, ambos en la Fototeca del
   Táchira. Ha presentado sus trabajos en la exposición colectiva
   “Creadores del hecho fotográfico”, en la Fototeca del Táchira (2004), y
   en las individuales “Capturando egos”, en la Casa Steinvorth (1999);
   “Ojos de miles miradas”, en la Fototeca del Táchira (2004), “Aunque sean
   tonterías, ¡escríbeme!”, en el Consulado de Venezuela en Cúcuta y en el
   Ateneo del Táchira (agosto y noviembre de 2005) y “¡A escena!”, en la
   Casa Sindical San Cristóbal (2006).



|||||||||||||||||||||||||||    SALA DE ENSAYO    ||||||||||||||||||||||||||

=== Sobre Ray Bradbury: el operario de los tiempos      Andrés Ugueruaga ==

Cuando uno desea conocer autores de la ciencia ficción, se encontrará sin
dudas con varios ejemplos escatimables, dando a pensar que éste es un
género secundario y que la credibilidad que expone es mínima. Sin embargo,
al pensar en H. G. Wells, Aldous Huxley o J. D. Ballard, sólo para recordar
algunos, nos lleva a afirmar que son intérpretes capaces de añadir algo
más: pues hay maquinaciones lúcidas, sobre el mundo, el aspecto tecnológico
e incluso humano. En este listado bien puede entrar el de Ray Bradbury:
escritor que supo recrear como nadie el futuro, con su patetismo, sus
conquistas y sus anhelos. A grosso modo, sus artilugios están anclados en
palabras como “mundos” y “futuro”.

Fahrenheit 451 trata sobre hombres-libros viviendo empecinadamente para su
trabajo y como un mero cúmulo de frases y páginas. Que antes de quemar
todos los libros que existen sobre la faz de la Tierra, deben primero
memorizarlos. Hasta tanto haya terminado la guerra en el mundo, para
después volver a rescribirlos. Secuencias y operaciones que tanto recuerdan
a “La muralla y los libros”, ese célebre ensayo de Jorge Luis Borges, en el
que explica la misión de Shih Huang Ti, aquel primer emperador chino que
ordenó quemar todo libro anterior a su reinado para que la historia
comenzara con él. Solo que en Fahrenheit 451 el interés es plural, hay
interés por rescribir esos libros que son quemados, en el futuro. Aparte
los sucesos son alegóricos: recuerdan a la quema de libros y de humanos en
la Santa Inquisición, en que el principal poder es el fuego, el que todo lo
purifica o elimina. Podemos argumentar que estos acontecimientos son
metáforas que enseñan que las ideas y los hechos tienden a repetirse en el
pasado como en el futuro. Aparte, en uno de los tantos cuentos que componen
Vidas imaginarias, de Marcel Schwob, en una noche en que Heróstratos —cuyo
nombre Artajerjes y las doce ciudades de Jonia prohibieron mencionar— quema
el templo de Éfeso, era la noche misma en que nacía Alejandro Magno. Esa
misma noche, que nacería alguien que iría a derruir y construir templos y
pueblos y lenguas para construir otras, y de quien en los años venideros,
se escribirían libros que cumplen la añoranza de un filósofo: “Las
bibliotecas serán ciudades”. La destrucción de algo presupone la
construcción de algo. La armonía inquebrantable de todo un mundo incita
constantemente la intromisión de estos dos verbos. Entonces, si hay un
mensaje en Fahrenheit 451, uno seguramente es éste: nada perdura, todo se
justifica y desaparece. Una ciudad, un hombre, una idea, existen en tanto
otras hayan desaparecido. Solamente así perdura el milagro de la
existencia. Como Mallarmé, el mundo existe por un libro y ese libro será
alguna vez quemado para volver a ser finalmente el mundo. El fuego mismo
todo lo quema, todo lo crea. Bradbury, en esta monumental novela quiere
confesarnos sino lo que ya se sabe y “el que no construye, quema” es una de
sus frases mas alegóricas y esclarecedoras.

En Crónicas marcianas, en cambio, se trata de la colonización de Marte. El
lapso que ocupa data desde 1998 hasta 2020, fecha en que culmina tal
empresa. Si Fahrenheit 451 (la temperatura en que el papel se quema) trata
de cierta simetría entre el pasado y el futuro, Crónicas marcianas (como
también El hombre ilustrado) se interesa en el paralelismo de dos mundos
totalmente distantes. Uno sobrepoblado y en guerra, el otro en vías de
conquista y con un paisaje árido y desértico. Los humanos que ocupan tanto
uno como otro se caracterizan por la desesperación y desolación a pesar de
que las situaciones que enfrentan sean abismalmente distintas. Los que
viven en la Tierra añoran ir a Marte ya que ninguno regresa, pensando que
Marte es el planeta de la dicha y la bonanza. Y los que están en Marte ven
desde allá el naufragio del planeta Tierra. La tristeza y la melancolía los
invade, mientras se las tienen que ver con los marcianos, que tienen el
atributo de mudar de imagen y en ciertas ocasiones al aspecto humano, a un
aspecto familiar para quien lo ve (recreando el mito de Proteo: quien podía
mutar según la ocasión, como también el mito del doble: tema tan recurrido
en la producción literaria y que tanto ha preocupado a mitólogos,
folclorólogos y psicoanalistas) y en que muchos terrícolas son asesinados.
Estas pocas frases en modo alguno agotan esta obra.

Aparte, en los trabajos de Ray Bradbury se estatuye, mediante lo
fantástico, sobre el aspecto social y de cómo influye este factor en los
fueros individuales mas íntimos. Podríamos decir también que nuestro autor
promulga una sobria negación del presente, tal como la predican antiguas
doctrinas orientales o ciertos filósofos ingleses y alemanes. El grueso de
su obra se basa en el futuro o sobre el pasado. Pero cuando Bradbury
trabaja sobre este último es porque lo supedita al futuro, al fin último.
Un buen ejemplo es El vino del estío: esta novela trata sobre el verano de
1928. En el cual se realizan invenciones algo insólitas, como la Máquina de
la Felicidad, una Máquina Verde que pasea por el mundo a dos señoras y
finalmente, una Máquina del Tiempo, que está dentro del viejo coronel
Freeleigh. Un niño prodigio de 12 años y que es testigo de semejantes
milagros: “No puedes depender de la gente, todos se van, los desconocidos
mueren, los amigos mueren, unos matan a otros, como en los libros, hasta
los propios padres mueren”. Así descubre él, el fenómeno de la muerte.

Bradbury aquí despliega su amplia habilidad para narrar lo cotidiano en un
pequeño pueblo tal vez agrícola, perdido en las vastas tierras de Estados
Unidos, en el primer cuarto del siglo pasado. Hay una implícita sabiduría
que enseña sobre los procesos de la naturaleza y del mundo, y de comunes
denominadores, frutos de ciertas creencias creadas por la civilización. El
autor expone sobre éstos de un modo nihilista, tal como lo hace Gianni
Vattimo, quien hace una exposición del mundo como un proceso en el cual del
ser como tal, ya nada queda. Que en el nihilismo está todo lo que se puede
esperar y augurar.

Pero volviendo a nuestro autor, contrapone siempre la civilización y la
naturaleza: “Las ciudades nunca ganaban, existían meramente en un calmo
peligro, equipadas con cortadoras de césped, polvos insecticidas y tijeras
de podar, nadando sin desfallecer, como dicen que nada la civilización,
pero con casas preparadas para hundirse en las verdes mareas, sumergirse
para siempre, con el último hombre y desplantadoras y segadoras
transformadas en cereales cáscaras de herrumbre”.

Los ritos, los ciclos y las prodigiosas invenciones e ideas de sus
personajes son, si no un espejo, una respuesta o consecuencias de “lo otro”
que es la naturaleza. El autor parece concebir que la civilización
desaparecería devorada por la naturaleza. Esta es la razón probable de
inventar máquinas, lugares, otras proezas que saquen del estío a los
hombres para hacerlos libres. Ya Sigmund Freud en algún libro aseguró que
la civilización es contraria a la libertad del hombre, y que algunas de sus
grandes penas se remiten justamente a la omnipotencia de la naturaleza y la
laxitud de los vínculos entre los hombres.

Por lo menos para los trabajos de Bradbury, éstos parecen ser los
principales ejes de su obra. Como también el principal motivo para los
vejámenes, milagros e insólitas empresas que se llevarían a cabo en el
futuro, y que la intolerancia entre los humanos produciría una inmensa
guerra que destruiría la Tierra.

Por otra parte, algunas frases en El vino del estío nos recuerda a algunas
novelas que pertenecen al realismo mágico (como Pedro Páramo o El
astillero) cuando nuestro autor le hace cobrar participación a personas
aparentemente fallecidas, novela en la que se inventa la máquina de la
felicidad, una máquina verde que se pasea por el mundo a dos señoras y una
máquina del tiempo, que está dentro del viejo Coronel Freeleigh, y un
androide llamado Madame Tarot. Aquí todo parece estar vivo: un muñeco de
cera, un asesino o un fantasma. Todos son comediantes hilando una brillante
y siniestra historia: “¿De qué hablaremos ahora? ¡No es posible hablar del
Solitario si no está vivo! ¡No asusta a nadie! (...) Por otra parte —dijo
Tom—, no creo que el Solitario haya muerto (...) Bueno, ese era el
Solitario, ¡tonto! ¡lee las noticias! Luego de diez años de la vieja
Lavinia Nebbs le atravesó con un par de tijeras (...)”. “Lo que cuenta son
las nuevas partes. Yo no muero realmente. Nadie con una familia muere
realmente. Se queda alrededor. Durante mil años a partir de hoy todo un
pueblo de mis descendientes morderá manzanas ácidas a la sombra de un
gomero”. Evidentemente hay conexiones invisibles en el mundo de la
literatura y de las cosas, hilados involuntariamente por diversas visiones
que resultan ser sólo una. De alguna manera se deja vislumbrar que un libro
muchas veces se perpetúa en otros o por el contrario: hay sucesos de una
historia que acontece a su pesar, fuera de ellas y tienen lugar en otras
historias sin que nadie lo sepa.

Lo cierto es que Ray Bradbury, nacido en Illinois en 1920, produjo una
copiosa obra: Crónicas marcianas y Fahrenheit 451 gozan de una mundial
reputación, aparte de otras obras de impar calidad: El hombre ilustrado, El
vino del estío, Las doradas manzanas del sol, Remedio para melancólicos son
algunos de sus trabajos. Menos conocidos son sus poemas y ensayos que sin
duda plasman su conocido interés hacia la condición humana. Sin lugar a
dudas Ray Bradbury ha dejado un gran legado a la ciencia ficción como
también a la literatura universal.

** Andrés A. Ugueruaga
   andresugueruaga@hotmail.com
   Escritor argentino (Santa Fe, 1973). Textos suyos han aparecido en el
   diario El Litoral (http://www.ellitoral.com.ar), y ha colaborado con
   páginas como Monografias.com. La mayoría de su producción permanece
   inédita.



|||||||||||||||||||||||||||||||    LETRAS    ||||||||||||||||||||||||||||||

   *** Don Carlos
       Vanina Noejovich

   *** Otra vez la rumba
       Arturo Quetzalcoatl Torres Herrera

   *** Terrón de tierra
       Flor Marina Yánez Lezama

   *** Dos poemas
       Sylvia Rojas Pastebe

   *** Una tarde en París
       Andrés Mauricio Muñoz

   *** Poemas
       Francisco Wong Matos

   *** Una oportunidad para Ángela
       Gladys Liliana Abilar

   *** Tres poemas
       Astrid Velasco Montante

   *** Nerón
       Álvaro Sarco

   *** Poemas
       Néstor Renato Cruz Rodríguez

   *** Dos historias sobre Sarita
       Armando Quintero Laplume

   *** Frágil
       Ximena Troncoso

   *** La casa
       Edna Pozzi

   *** Poemas
       Hugo Jovan Ramírez Cerón

   *** Resurrección
       Juan Carlos Herrera

   *** En el nombre de Caín (extractos)
       Adolfo Marchena



=== Don Carlos      Vanina Noejovich ======================================

Don Carlos se levanta de madrugada, como siempre. En el espejo la tristeza
refleja el hastío, las marcas de su rostro delineando el cansancio, la
mirada congelada por el frío que en el cuerpo recuerda su ausencia. Se
viste con calma, eligiendo la ropa; siempre lo hace, pero hoy todo sucede
más despacio, saboreando el amargo resplandor de sus ochenta años, diez sin
ella. Saca la basura, alimenta al gato. Prende la radio, tararea un tango.
Prepara mate, se sienta frente a una de las ventanas que dan al mundo,
observando a esa distancia cómo se va la mañana con tanta lentitud que un
suspiro se hace eterno. Aprovecha a lavar los platos, no le toma mucho.
Sale al huerto, hay verdura que recoger. Cada vez que abre la puerta
imagina sus pasos. Lo distrae el teléfono.

—Sí, Miriam, a las 12 estoy ahí.

En ese instante recuerda a su madre, cómo evitarlo, también ella se llamaba
Miriam. Cuando nació su hija aún la memoria de su madre se desdibujaba por
el encanto de la vida. Todavía recuerda la emoción de sentir los diminutos
dedos sobre sus hoscas manos de obrero, manos añejas, como le gustaba
presumir a don Carlos, de un trabajador incansable, decía orgulloso. Hoy
recuerda a otra Miriam, la que lo dejó en un orfanato con apenas seis años
mientras se deslizaba por la ruta del amor.

—Un hijo en esos casos sobra —le explicó Miriam cuando más tarde se la
cruzara brevemente—. Él no quería criar a un hijo de otro hombre.

Cuán confuso resultaba todo, pues mientras su madre lo abandonaba, su padre
y tres hermanos lo buscaron incansablemente. Lo encontraron siendo ya un
adolescente, su padre había muerto. No es que lo hubiera olvidado, es que
ahora todo dolía más. Cuando murió Megan, don Carlos quiso con toda el alma
morir con ella, este hombre hecho para pelearse la vida en las calles lloró
por primera vez, lloró por Megan, pero también por Miriam, sobre todo por
ella, su madre, que lo dejó atado a un montón de preguntas; lloró de
bronca, por no poder más que querer morir con Megan. Otra vez el mundo
irrumpe, el timbre, es Cristian, su hijo.

—Pasaba a buscarte, papá, te llevo a la capital. Vamos, papá, anímate, las
ojeras pintan fieras hoy, ¿no?

En su pequeño rancho, aquel que dibujó con sus sueños y construyó con sus
manos, se sentía seguro, no le gustaba ir a la capital, así que, aunque
temprano, aprovecha el ofrecimiento; el tren solía recordarle su largo
trayecto sin sentido, la vida sin Megan... Toma su saco, en primavera el
tiempo está lindo pero por la tardecita quizá el viento...

—Llegaste temprano, papá —dice una Miriam alegremente sorprendida mientras
don Carlos, al abrazarla, siente por un instante la vida.

—Entonces me acompañas al súper.

Don Carlos sonríe, siempre había sentido cierto placer cuando una mujer le
organizaba el tiempo.

Fue un lindo cumpleaños. Los chicos jugando alrededor del abuelo, y abuelo
por aquí y abuelo por allá, y a la tarde el partido, todos de River, pensó,
menos mal. Danielito era el más dulce, después de cantar el feliz
cumpleaños y atragantarse de torta de chocolate,

—Sí, de chocolate está bien, para los chicos, sí, yo qué voy a comer, un
pedacito nomás.

Danielito en sus brazos,

—Te quiero mucho, abuelito.

—Yo también —mientras un nudo en la garganta le va recordando levemente su
pacto.

—Quedate, papá —le dice Miriam.

Don Carlos la mira, hubiese querido arrancarle el dolor, pero ahora estaba
bien, tenía a los chicos, dos angelitos. Ella ya no lo necesita.

—Vas a cuidar mucho a tu mamá

—Claro, abue —le contestó Diego, con toda la despreocupación de sus pocos
años.

El abuelo esconde la sonrisa, el abuelo está triste, otra vez la sensación
de sentirse lejos, otra vez Megan...

Don Carlos se va a su casa, no quiere quedarse, lo deja Cristian que
regresa a Pilar. En el camino hablan un poco de fútbol, de Vanesa que
quería casarse, de Santiago, el menor, con quien hizo las paces.

—Bien, papá, no es bueno andar enojados tanto tiempo.

Sí, todo en orden, piensa don Carlos.

El gato lo recibe maullando, como siempre; le da de comer, lo espera
mientras mira al cielo recordando cuántas noches, cuántas estrellas juró a
Megan no dejarla nunca. El gato entra de prisa, don Carlos cierra la
puerta, tararea un tango. Se mete al baño, llena la bañera, murmura su
nombre...

—Como antes, Megan...

—¿Otra vez quejándote vos?, no vas a cambiar más.

—Qué querés, me cuesta seguir andando, nunca quise quedarme tanto.

—Pobre pichón, se olvidaron de vos, como siempre.

Toma la toalla, sale del baño, se viste despacio.

—¿Te acordás cuando vinimos a Haedo?, la calle de tierra, los sapos en la
lluvia y la casa, pensar que la hiciste vos solito.

—Solo no, me ayudaron los chicos.

—Sí, a reír te ayudaron, Santiago gateaba todavía, ¿cómo está ese chico?,
¿se siguen peleando ustedes?

—Ya no, Megan, ya no.

—Menos mal, vos y tu carácter.

Sería mejor sacar al gato, piensa don Carlos, así que abre la puerta,
cierra con llave.

—¿Y las estrellas, Carlos?, ¿te acordás?, febrero en Buenos Aires y el
calor inmenso. Mira que no es tan fácil desprenderse de la vida, la vida,
finalmente, se va sola.

Megan se veía hermosa, como cuando la descubrió en aquel carnaval de 1935.

—Callate, che, que me hacés sentir vieja.

—Yo soy viejo, vos nunca fuiste vieja, nunca.

La radio sigue sonando, “Perdoná si al evocarte se me pianta un
lagrimón...”.

—¿Y ahora te ponés romántico, ahora?

—Seguí cantando, Megan, susurrando a mi oído tu memoria, seguí porque ya no
quiero despertar, recorrer el universo sin tu rostro, ya no quiero las
flores del jardín que crecen sin tus manos, quedate aquí conmigo, para
siempre, Megan...

Su mano apretando el gatillo. El silencio de una bala incrustada en su
corazón. El gato maullando, las estrellas quietas.

** Vanina Noejovich
   vaninas26@hotmail.com
   Psicoanalista argentina (Buenos Aires, 1965).



=== Otra vez la rumba      Arturo Quetzalcoatl Torres Herrera =============

      (Nota del editor: el poemario del mexicano Arturo Quetzalcoatl Torres
      Herrera del que hoy publicamos esta selección fue presentado el 25 de
      noviembre de 2005, en una lectura abierta en el auditorio de la
      Escuela Libre de Psicología de la ciudad de Puebla, México, durante
      la II Miscelánea Erótica de Pintura y Poesía organizada por el poeta
      Mario Viveros. En aquella lectura también participaron los poetas
      Eugenio Pacheco y Reynaldo Cervantes, así como la poetisa Gabriela
      Puente. Hoy estos poemas llegan a los lectores de la Tierra de Letras
      por una gentileza de su autor).

*** Ciudad prestada

Cae la tarde nuevamente
sobre esta ciudad prestada
en la que vivo
y sobrevivo tus ausencias,
no es difícil recordarte,
pues llevo tu aroma enredado
en las ramas de mi mente,
por ejemplo,
recuerdo que te amaba,
que amaba tu risa
y la forma como me veías.
En esta ciudad de calles frías
bajo un cielo que yo no reconozco
busco la sombra de tu cuerpo
caminando junto al mío
y sencillamente no la encuentro.
No me duele la ciudad
con sus calles ajenas,
ni el silencio,
ni el cielo desconocido,
lo que duele es la certeza
de saber que ya no volverás
a estar conmigo,
que las aves de tus manos
vuelan ajenas y la luz de tu sonrisa
ilumina otros caminos.
Voy a seguir recordándote
en esta tarde que cae
sobre mi ciudad prestada,
voy a buscar sombras
que acompañen a mi cuerpo,
quiero oír que alguien se ría,
quiero conocer de nuevo el cielo.



*** Verbos

Es una mujer llena de verbos,
los lleva en todo el cuerpo,
saltan de su pelo a la hora del amor,
te tropiezas con ellos en su sur y en su norte,
los sorbes de su lengua y sus labios,
¡está inundada de verbos!
Envuelto en su piel he aprendido a
morder,
besar,
tocar,
chupar,
acariciar,
     sentir,
             comer,
                    amar,
                          quemar,
                                  gozar,
                          gritar,
                    venir,
             entrar,
     mover,
subir,
bajar,
llorar,
reír,
cantar...
Ella inventa verbos cada día
y es mi deber el descubrirlos,
por eso acudo cada noche
al diccionario de su cuerpo.



*** Rumba

El viento se enreda y desenreda en tu cintura
y te vas convirtiendo en torbellino,
de pronto eres un caos eólico vestido de mujer,
tus pies dibujan el mundo sobre la arena de la playa,
naces en cada giro,
mueres en cada nota.
El tum tum del tambor
se confunde con el de tu corazón,
corazón coraza que se esconde
y que me mata si lo veo.
Yo soy la noche que te envuelve,
la luz lunar que ahora te baña,
sigo el ritmo de tu danza y me caliento
como se calienta la playa
con el golpear de las olas,
baila rumba,
baila, baila.
Abre la arena y siembra deseos
en la playa vieja de mis recuerdos,
enciende mi mirada porque ya no sé
cómo ver las cosas cotidianas.
Mientras tus brazos se elevan
buscando algo en la oscuridad del cielo,
yo comienzo a temblar
al ritmo del vaivén de tus caderas,
baila rumba,
baila, baila.
Mátame esta soledad que crece en mí
desde nuestro último encuentro,
sigue perfumando esta noche oceánica
con el sudor de tus poros en movimiento,
no dejes que me caiga de tus senos
no permitas que mis manos se alejen de tus nalgas,
baila rumba,
baila, baila.



*** Me gustas desnuda

Cuando lo deshabito
es tu cuerpo desnudo
como una playa solitaria,
un territorio de arena hirviente
adonde llegan las olas de un mar invisible
que lo arrulla con su caricia y su murmullo.
Me gustas desnuda y adormecida
con mi simiente mojándote por dentro
y mi mirada cobijándote por fuera
para que sólo lo invisible pueda tocarte.
Me gustas desnuda y satisfecha,
cerrados tus ojos y viva tu sonrisa
con la sensación de mi carne
inundando aún tus recónditos resquicios.
Me gustas desnuda y desvalida
ofreciendo tus senos al espacio
indefensos corazones palpitantes
coronados por tentadoras flores negras.
Me gustas desnuda y solitaria
sin más destino que mis ansias,
tus piernas abiertas me recuerdan
cuán dulce puede ser una locura.
Me gustas desnuda y prometida
ya espero impaciente tu regreso
a la vigilia de mi mundo,
el mar invisible se ha marchado
es mi turno de habitarte nuevamente
ya es la hora de volver a mi refugio.



*** El silencio de los amantes

El silencio de los amantes
es la balanza de la locura,
está repleto de miradas
y toques mágicos,
de mensajes y de caricias.
El silencio de los amantes
es una nube
que los envuelve y los aísla,
que los hace flotar
en el agua de una mirada
o en la sombra de una ojera.
El silencio de los amantes
detiene el tiempo
y trastoca las leyes de la naturaleza,
es así que se ha sabido
de qué color es el deseo
y se ha podido establecer
el peso exacto de un suspiro.
El silencio de los amantes
es la cuna del pecado y del perdón,
es el inicio y el fin de los apetitos,
el regalo de algún Dios.
El silencio de los amantes
es cosa sagrada,
viene después del amor
o aparece unos segundos
antes de una nueva batalla.



*** Sol por dentro

Llevas el sol encarcelado bajo tu piel,
se te escapa por los poros
en las noches de nuestros encuentros
en forma de gotas luminosas y calientes
que guían mi lengua y mis labios
hasta el aleph de tu cuerpo,
en donde guardas
el manjar con que me alimento.
Sabes a sol y a luz,
sabes a lumbre que se libera
con ganas de ser incendio,
lumbre que me funde,
que me provoca jadeos.
Cuando te cabalgo a trote,
como se cabalga en la llanura,
dejo que tu sudor de sol me queme
y soporto con delicia tal tortura.
En las piernas llevo las marcas
de tu calor intenso,
no existe mi noche
si no llega tu orgasmo,
no vive mi cuerpo
si no estás a mi lado.
Busco apagar con mis aguas
ese sol que llevas dentro,
me quiero clavar en ti como en el desierto
quiero salir cansado, quemado, seco,
feliz de sobrevivir a tan dulce infierno.
Llevas un sol,
un sol por dentro...



*** Las seis

Cuánto espacio queda
sin luz cuando te vas,
cómo duelen los minutos
en que vagas por el mundo
negándole a mis manos
el calor de tus caderas,
negándome la claridad.
Si te busco y tú no estás
caigo en manos de la prisa
camino por las calles
empapado en tu recuerdo,
buco en vano tu aroma
en los burdeles de mi barrio,
en las cantinas de mi soledad.
Cómo duele que no sean otra vez las seis
para ahorcarnos mutuamente
con las cuerdas del deseo,
prometiendo no olvidarnos
si encontramos otros cuerpos,
ofreciéndonos los mares,
los altares, los recuerdos,
las caricias contenidas
y mis ganas de entregarme,
este miedo de ofenderte
y el terror de no llenarte,
tú,
la noche de tu pelo
yo,
el puñal bajo mi vientre,
las batallas en tu lecho
espantándonos la muerte.

Cuánta noche fría
embarrándose en mis piernas,
cuánto tiempo congelado
sin herirte con mi lengua,
qué dolor provocan
en mi cuerpo tus ausencias
tengo miedo que una noche ya no vuelvas.
Cómo extraño tus temblores,
tus olores,
tus caricias,
las espinas de tu boca,
tus encantos,
tu sonrisa,
la manera en que me miras,
tus piernas de seis a siete,
la bravura de tus senos
y tus ganas de perderte.



*** Religión nocturna

Déjame borrar mis pecados
comiendo el pan de tus senos.
Déjame mojar mis labios,
mi lengua y mi garganta
con el vino que tu cuerpo regala
cuando estás estremecida.
Quiero traicionarte con mis besos,
flagelar tu carne con
el látigo de mi deseo
y entregarte después al sacrificio
en la cruz de mis ansias contenidas.
Déjame condenarte a ser
mi religión nocturna,
a que mueras cada noche
conmigo, en mí, por mí, para mí.
Quiero arder eternamente
en el infierno de mi culpa.



*** Nido de sombras

Yo era un ave
volando en la brisa de tu aliento,
haciendo cabriolas en tu espacio,
buscando el calor de tus muslos
troncos de un árbol
que florecía sin ser primavera
y me cobijaba con su ramas.
Volé como jamás había imaginado,
aprendí contigo que mis alas
podían ser de fuego
y que mi alimento se escondía
al sur de tus montes
más allá del valle de tu vientre,
por eso dejé de volar sin dirección
y me quedé a habitarte,
me quedé a calentarme para siempre
en tu nido de sombras.

** Arturo Quetzalcoatl Torres Herrera
   arturo.torres@vw.com.mx
   Compositor y poeta mexicano (Durango, 1962). Reside en Puebla. Ha
   publicado en forma independiente y artesanal los poemarios La blasfemia
   y otros mitos, Mariposario y Otra vez la rumba. Parte de su trabajo ha
   sido publicado en revistas electrónicas de América Latina y España. Como
   compositor se ha presentado en peñas y foros populares desde 1979. Fue
   ganador en 1985 del I Festival de Trova organizado por la Universidad
   Iberoamericana Campus Puebla (http://www.iberopuebla.net) con su canción
   No me gusta. Fundó el grupo colectivo de composición “Los Troveros”,
   precursor y difusor del nuevo canto y la canción inteligente en Puebla.



=== Terrón de tierra      Flor Marina Yánez Lezama ========================

“Terrón de tierra”, gritábamos con la crueldad inocente de la primera
infancia y corríamos a escondernos, espiándote de lejos hasta que el eco de
tus pasos cansados desaparecía al otro extremo de la cuadra.

Nadie sabía tu nombre, ni de dónde habías venido. Decían los viejos que una
vez tuviste casa y familia, que todo te lo había quitado el volcán y que
por eso te volviste loco. Nosotros escuchábamos y nos mirábamos a un
tiempo, con complicidad. En la cuadra sólo los de la pandilla conocíamos la
verdad.

El chino, con la sapiencia de sus 11 abriles, nos relató tu historia una
noche sin luna, de esas en las que intentábamos iluminar la oscuridad
cambiando temores por cuentos. El tuyo lo había escuchado, por casualidad,
de uno de los guardias del parque. —Ese lo sabe todo, el volcán le cuenta
sus secretos —nos dijo en tono de confidencia.

Habías nacido en la nube que cubría el cráter. De pequeño eras bullero,
tremendo, desobediente. Te la pasabas saltando y abriendo hoyos que la
niebla, con paciencia, debía cubrir cada tarde. Un día, por descuidado, te
asomaste demasiado a uno de ellos y caíste. El volcán te acogió y te
quedaste a vivir ahí dentro.

Por eso estabas siempre lleno de ceniza y polvo. Por eso tratabas de
aliviar el ardor de tu cuerpo masticando trozos de hielo que pedías de casa
en casa. Los envolvías con cierta reverencia en aquel trapo rojo que te
regaló la abuela de Lupita para que te limpiaras la mugre y respirabas
profundamente, una y otra vez, chupándolos mientras intentabas que el agua
fresca substituyera al sudor que manaba a chorros de tu piel hirviente.

¡Cuántas veces jugamos en los charcos que dejabas a tu paso, lagunas de
agua salada donde los barcos de papel en vano buscaban una salida al
océano!

Con los años te convertiste en la razón principal de los juegos en la
calle, en el reloj que marcaba la hora de volver a casa al caer la noche,
en el juguete invaluable, envidiado por los chicos de los barrios ricos,
que nunca sabrían lo que era poseer gotitas de mar, ni sentirían ese
espasmo que aceleraba el tambor del corazón al escuchar las latas llenas de
lava solidificada que arrastrabas cual cascabeles anunciando tu cercanía.

No había mayor prueba de hombría que esperar, en plena vía, a que
apareciera tu silueta y aguantar el máximo tiempo posible, diez pasos,
nueve, ocho, siete, seis, hasta que el estómago estaba a punto de salirse
por la boca. Luego, el salto a un lado, hacia el escondite, el recibimiento
en medio de vítores y palmadas que señalaban la superación de la prueba y
la ratificación de la aceptación del grupo.

Pero el reloj de tu andar con los años se hizo también más lento. La noche
llegaba cada vez más tarde y un día se volvió interminable. Ninguno logró
entender lo que ocurría. Nos sentamos perplejos en la acera a contemplar el
horizonte que te pertenecía. —Ahí viene. —¿No es aquel?

Algún osado sugirió ir a buscarte al volcán. Otro más insinuó que quizá
habías muerto. La mayoría de nosotros miró al ignorante con desprecio.
Imposible. Tú no podías morir. El volcán te insufló vida eterna, te regaló
su poder. Tú eras inmortal, ¿es que acaso habría tenido sentido una prueba
de valentía ante un hombre cualquiera?

Decidimos, en aras de la paz grupal, que lo más probable era que finalmente
habías optado por cambiar de itinerario. O tal vez la lava comenzaba a
escasear y te habías mudado a algún volcán más al sur.

Al día siguiente, mi madre me llamó aparte para decirme que te habían
encontrado en el barranco. Al parecer tropezaste con el amasijo de latas
que te seguía a todas partes y caíste. Ella quería contármelo porque creía
que me había encariñado contigo y era mejor que lo supiese antes de que se
propagaran los chismes por el pueblo. No quise seguir escuchándola. Salí
corriendo a la calle; y no paré hasta llegar al barranco. Ahí, junto a los
restos de tus latas maltrechas, me tiré al suelo a mirar el paso de las
nubes a través de las olas que azotaban mis ojos.

Entonces te vi. Arrastrando una carreta de blanca lava que no necesitaba ya
de latas que la aprisionaran. Con tu trapo amarrado al cuello y una sonrisa
distinta, más libre, más cálida. Comprendí que hacía tiempo que buscabas la
manera de regresar a casa; que por eso recorrías kilómetros enteros a lo
largo de caminos polvorientos que no llevaban a ninguna parte. Íntimamente
me alegré por ti y sentí pena por la vulgaridad de los mayores que se
habían creído el cuento de tu muerte.

Esa noche me quedé ahí, a soñar a cielo abierto. Desperté jubiloso con el
alba, sin sospechar que la tarde anterior el volcán había llorado tu
partida, llevándote nuestro barrio al cielo como presente.

Espero que desde tu nube haya buena vista. Que le permitas a mamá plantar
margaritas y a la abuela usar algún rincón para poner sus santos y rezar
sus novenarios. A los de la pandilla les bastará con un campo de fútbol,
espacio de sobra tienes para eso.

Por mí no te preocupes. Me he mudado al cráter y a diario doy un paseo por
el pueblo vecino con tus latas a cuestas. “Terrón de tierra”, gritan los
muchachos al verme, y corren a esconderse tras las puertas semiabiertas.

** Flor Marina Yánez Lezama
   flor_marina@yahoo.com
   Escritora, urbanista y pianista venezolana (Ciudad Bolívar, 1969). Ha
   publicado textos en revistas universitarias.



=== Dos poemas      Sylvia Rojas Pastebe ==================================

*** Amor de poeta

¿Has hecho el amor con algún poeta?
¿No?
Entonces, no has hecho el amor,
Los hombres comunes no aman así, 
¡jamás!

Los poetas antes de besar cautivan,
te hacen el amor en gramática.
Te antojan con adjetivos,
y te envuelven en cantidad de adverbios.
Mujer, más...

Los poetas... esgrimen bien las palabras,
te seducen con aromas sustantivos,
te satisfacen en miradas verbales 
te esclavizan, con el pronombre en los labios,
Mujer, más hermosa, eres tú...

Regalan una proposición erótica
se dividen, en  la conjunción final,
exigen, artículos definidos,
y en sus labios nace…
una interjección placentera
Mujer, más hermosa eres tú, para el ¡uf! y los ¡ah..!

Te harán decir...
¡ah!
dulce
poeta
ámame
tú
aquí
y
para
los
¡ah!
y
los
¡uf!

Luego... si  es posible, si aún hay fuerza,
regalan un verso,
si fue bueno una estrofa,
si el alma se quedó allí...
¡un poema completo!

Por eso digo, los poetas aman mejor
que el común de los mortales.
Alguien me dirá:
conozco poetas que hacen el amor horrible,
les diré entonces:
esos, esos sólo eran hombres
¡Nunca, nunca!
Poetas.



*** Soy tu bahía

Soy tu bahía, amplia y extensa,
dulce y serena,
tu feroz y libre bahía,
alargada y plena de vientos recios,
generosa y feraz de brisas tibias,
completa de forma y deseos...
tu bahía desvergonzada,
que ruboriza tus blancas velas
al soplar vientos de pasión

Soy tu amplia bahía
la que te deja llegar por donde desees,
que acomoda tus rumbos y te abre rutas nuevas
la que te suelta amarras
y se asoma en tu proa, cada noche de luna...
para que exhibas los tesoros,
que exploraste con furia en su playa salada

Soy tu serena bahía,
que te protege del viento
porque en mis brazos encallas dichoso,
la que te deja ir,
la que no riñe con tus amarras,
tu siempre cóncava,
dulce marejada nocturna
cada vez que desees puedes entrar,
navega lento al llegar,
atrácame según te guíe…
la brisa de mi cuerpo,
la ternura de mis ojos,
el latido de mis pechos,
el calor de mi boca.

Soy tu feroz bahía,
la que te levanta brisa,
que cubre de negro el cielo,
y te envía rayos, truenos y maldiciones
para que te cueste llegar
y sepas que cuando te amo
no estoy siendo copia de nadie,
que los vientos son míos
y las tempestades las creo yo,
para que no tengas certezas conmigo,
pero quieras atracar siempre en mi playa.

Soy tu dulce bahía,
la que ven tus dulces ojos
en noches largas,
la que sabes que está
aun sin tener rumbo,
pero divisas en la brújula de tu pecho
soy, en fin… tu bahía,
circular y perfecta,
que cabe en tu mano,
que goza en tu cuerpo.
La que te saluda,
recibe, atrapa y suelta

Soy tu extensa bahía,
la que te arroja suaves mareas nudos de mar adentro,
aunque azote el barlovento y el sotavento,
pierdas los esquifes... hagas agua por doquier,
¡soy yo, tu bahía!
la que te deja dormir en su arena,
y te regala un sol para desplegar velas,
porque tú sabes... que volverás,
como yo sé... que debo dejarte partir...

** Sylvia Rojas Pastebe
   sylvia_rojas5@yahoo.com.ar
   Docente y escritora chilena (Galilea, Talca). Profesora especializada en
   lengua y literatura.



=== Una tarde en París      Andrés Mauricio Muñoz =========================

      Nota del editor: el cuento que publicamos a continuación obtuvo
      recientemente en Colombia el primer puesto en el concurso nacional de
      cuento de la revista Libros y Letras (http://www.librosyletras.net),
      certamen que tenía como tema central la ciudad de Bogotá. Su autor,
      Andrés Mauricio Muñoz, es ingeniero en electrónica y
      telecomunicaciones; además, es un escritor con una novela publicada y
      un gestor cultural que impulsa actualmente la constitución del
      capítulo Colombia del Instituto Cultural Iberoamericano (Iciber,
      http://www.iciber.org/colombia).

Miguel se despierta un poco sobresaltado por un sueño que, con ligeras
variaciones, le ha inquietado al dormir últimamente. Se sienta en el borde
de la cama. Frota sus ojos. Busca a tientas las pantuflas con su pie
izquierdo. Se ducha. Recuerda. Piensa. Llora. Se viste. Toma un vaso de
leche con una rebanada de pan y sale de su apartamento. Echa llave. En
menos de un minuto ya está en la séptima, recuerda que aquello fue lo que
le atrajo a Marta de vivir ahí: “Mira lo bien ubicado que está, sesenta
metros, dos cuartos, parqueadero; la séptima a un pasito”. Espera el bus
directo carrera séptima que lo lleve a cedritos a dictar su clase de
francés. No es el codo de la mujer que cada vez lo hunde más en su
clavícula ni las sacudidas que produce un pie insistente sobre un freno lo
que lo despiertan; es el sonsonete de un niño que le dice que puede llevar
dos galleticas por quinientos pesos o tres en seiscientos para su mayor
economía. Está seguro, no lo está imaginando, es inconfundible; es la misma
voz del niño que vive en París con Marta, el hermanito del que ella cuida.
Son muchas coincidencias y no cree, como dice el psicólogo, que su mente se
haya dedicado obsesivamente a construirlas. La mujer que le abre la puerta,
quizá la madre de su nueva alumna, lo confunde aun más; tiene, es evidente,
la misma nariz angulosa de Marta y lo mira igual que ella el día que se
conocieron. Mientras la niña lo mira fijamente y le vocaliza algo que él le
ha pedido que pronuncie, se pregunta el significado de aquel sueño; trata
de entender si será por eso que la ciudad se le parece cada vez más a París
y la gente a un parisino. Durante tres años su mente ha construido un París
a base de fotografías. No hay mejor lente que las fotos y la descripción
rigurosa que Marta le hace por carta cada quince días. Miguel decide
regresar en metro y camina hasta la estación de la ciento cuarenta. Una
joven, que camina presurosa huyéndole al aguacero, le contesta efusiva su
saludo con un perfecto “Bon Jour Monsieur”. Miguel consigue asiento y mira,
estación a estación, que finalmente está en París y que pronto llegará a su
apartamento y Marta le tendrá un cafecito. Mira por la ventana la ciudad y
sonríe, qué paisaje tan hermoso. Sin embargo, igual que alguien que se
ahoga y que con desesperados manotazos logra sacar la cara para respirar,
Miguel tiene destellos que le dicen que ha enloquecido. Baja en la estación
de la sesenta y tres, falta poco; camina y se detiene a contemplar la plaza
de Lourdes, observa los niños jugando con la nieve; atraviesa la “septième
avenue” y llega ansioso al apartamento. Golpea insistente y espera con las
manos en los bolsillos; como Marta no abre, busca la llave.

La noche y el sueño devuelven a Miguel a la realidad. Se despierta. Se
sienta en el borde de la cama. Frota sus ojos. Busca a tientas las
pantuflas con su pie izquierdo. Se ducha. Recuerda. Piensa. Llora. Se
viste. Toma un vaso de leche con una rebanada de pan y, al salir para su
clase, decide hojear el periódico que asoma bajo la puerta de la calle.
Miguel da un paso atrás. No lo puede creer. No ha enloquecido. El sueño es
cierto. No es su mente la que en forma obsesiva ha construido las imágenes.
Busca rápidamente un directorio y anota en un papelito dos teléfonos.
Llama. En la embajada no contestan y en la agencia de viajes sí. No es tan
caro. Sus ahorros de tres años son suficientes; además, piensa, no necesita
vuelo de regreso. Miguel sale apresurado del apartamento sin importarle
echar llave.

El periódico muestra una foto y deja leer en su primera página: Bogotá,
Colombia, 4 de marzo de 2006. “Histórico, Paisaje bogotano a las 4 de la
tarde. La fuerte granizada que azotó ayer a Bogotá no sólo dejó destrozos
en algunos techos, sino que adornó la ciudad al mejor estilo europeo”.

** Andrés Mauricio Muñoz
   andres.munoz@hp.com
   Escritor colombiano (Popayán, 1974). Ingeniero en electrónica y
   telecomunicaciones de la Universidad del Cauca
   (http://www.ucauca.edu.co) y especialista en evaluación y desarrollo de
   proyectos de la Universidad del Rosario de Bogotá
   (http://www.urosario.edu.co). Trabaja como consultor de tecnología de
   una multinacional. Ha publicado la novela breve Te recordé ayer Raquel
   (Sic Editores, 2004) y tiene un libro de cuentos inédito. Dos cuentos
   suyos se encuentran publicados en la antología de la revista Dos Islas
   Dos Mares, de Cuba, en homenaje a Hans Christian Andersen (2005).
   Actualmente trabaja como director de la edición impresa de la revista La
   Movida Literaria, de Colombia.
   


=== Poemas      Francisco Wong Matos ======================================

*** Resurrección

Enaguas paridoras de nardos y azucenas
Con jirones al viento de amores desflorados
De tanto predecir presagian vendavales
Sudarios de lamentos quejidos y horas muertas.

Verdean sus carmines de tantas hipotecas
Deshojando los cardos que ocultan la vereda
Los llantos desde el cielo irrigan sus querellas
Con tanto que profundo quedó para bosquejos.

Embates impacientes desgarran sus recuerdos
Ortigas vengadoras combaten tanto entuerto
Abonan los querubes simientes de consuelos
Renacen del destajo las viejas pretensiones.

Inquiere incrimina deshace viejas treguas
Se despoja de toda migaja y toma vuelo
Ensanchando sus mares quema al sol su despecho
Y resurge y reinventa entre flores su ensueño.



*** El portal de su recuerdo

La lluvia continúa jugando a la física
Pone a prueba incesante la gravedad
Y mi paciencia
Mientras dibuja en los cristales tu fantasma
Risueño e irónico
Con ojos que simulan retazos de alharacas
A tono con el húmedo retablo donde danza
Entre jirones de nostalgias
Mi pasado y mi presente
Dos cuartillas atiborradas de recuerdos
Que nublan la transparencia del azar
Y ahuyentan entre gritos desafiantes
La cordura y la prudencia.

Aunque rachas de viento generoso
Deshagan el bosquejo y la quejumbre
Mis ojos no ven más allá
Que el portal de su recuerdo.



*** La negra la rumba baila

La negra la rumba baila
La rumba de olas de mar
Con sus enaguas de hilo
Con su blusa de coral
La negra agita tambores
La negra no va a parar.

Estremeciendo caderas
Espumas deja a su andar
La rumba negreando avanza
La rumba no va a parar.

Entre sudores de cantos
Perfumes de ron y sal
Poniendo en la arena amores
Ondulando palmas va
Por la orilla de la playa
La negra no va a parar.

Venga mi negra y su goce
Venga mi rumba de mar
Alcohol tabaco y tambores
Sudor caderas y sal.

Rumbeando la rumba pasa
Negreando la rumba va
Ábranle paso a la negra
Ábranle a la rumba el mar
¡Que esa mi negra señores
Mi negra no parará!



*** Danza de amor

Una fugaz razón levanta vuelo
Entre heraldos rompientes de clamores
Tu voz reclama un lugar en los señuelos
Que arropan corazones.

Sílfides bailan retablos cubren credos
Enarbolan solsticios pecadores
Tu vista se difunde sobrevuela
Materiales designios concertados
Rasgas cenefas para abrigar el alma
Desafías fecundas ennobleces
Fuegos fatuos señalan desafíos
Recónditos temores que destierras
Parábolas gigantes que se achican
Entre espumas de calesas.

Ojos insomnes clausuran las lumbreras
Para asomarse al himno de tu noche
Despejando desazones vuelas
Giro tras giro la danza se desata
Estás viviendo en tu interior
La magia del amor
Vestido de derroche.



*** Rocío no se nos va

El aire apesadumbrado
Bate las olas del mar
Se le ha escapado Rocío
La voz ya no volverá
Entre cuerdas de guitarras
Y mantos de gitandad
Como una ola se aleja
Como una ola se va.

Quedan sus dulces canciones
Vagando entre el aire van
Suavizando corazones
Enterneciendo el andar
Surcando van cual sinsontes
Regando flores y paz
Encanto de ilusiones
Alma puesta para amar
Siguió Rocío su viaje
De fuego amor y trinar.

Atrás nos dejó su gloria
Madeja del buen versar
Salero y ritmo en la sangre
Corazón puro y sagaz.

¡Que no se nos fue Rocío
Sólo salió a caminar
Como una ola llevando
A corazones bondad
A almas puras razones
Y a todos su buen cantar!

¡Aquí te quedas La Grande
De España siempre serás!



*** Pluma en ristre

Pluma en ristre bitácora de sueños
Plañe la brisa palmarios agoreros
Cortapisas emergen insondables
Verso en alto traspasas los entuertos
Desechas migajas seductoras
En blanco compones tus adeudos
Febril, tenaz, en par buscas sonrisas
No queda piel el sol brota al estero
Deshaces columbinas plantadas a destajo
Lecho de flores vislumbran fontaneros
Florecen tus manos retadoras
En el sin par jardín de los encuentros.



*** Rehaciendo sendas

Sinopsis de la suerte ajena
Retablos insípidos de hastíos
Son los retazos que la vida deja
Si vagas en sus aguas sin destino.

Moral y luces en su verdad un prócer dijo
Mas la grey en procesión erró el camino
El sol que amanecía en su horizonte
Era de oro inalcanzable desatino.

Surcan los vientos pradera en desaliento
Montañas de migajas y delirios
El alma llena, el corazón vacío
Y un siglo de hambre cegando sus quimeras.

A tajos tienta deshacer la hiedra
En tanta desazón pierde su sino
¡Si mirara más allá de sus quimeras
Cuánto de nueva magia encontraría
Surcando ríos y valles soñadores
Con tanto amor para sembrar baldíos!

** Francisco Wong Matos
   tecnosumavzla@cantv.net
   Escritor cubano (La Habana, 1963). Es ingeniero electrónico y se
   desempeña como gerente comercial. Ha resultado semifinalista en los
   concursos “Calma Infinita” (2003), “Momentos Eternos” (2003) y “Vivir
   Soñando” (2004) del Centro de Estudios Poéticos de España. Uno de sus
   poemas ha sido incluido en el libro Vivir soñando, publicado por dicho
   centro. Textos poéticos suyos fueron publicados en la revista digital
   Destiempos (http://www.destiempos.com).



=== Una oportunidad para Ángela      Gladys Liliana Abilar ================

Ángela lo vio bajar de su automóvil importado y lo eligió. Elegante, traje
azul de alpaca, anteojos oscuros y ataché de cuero negro. Le sorprendió que
no guardara su automóvil caro en un estacionamiento. Gente como él, por lo
general, no deja su coche en la calle. Pensó que tal vez regresaría en
breves minutos. No le preocupó, total, esos minutos a ella le alcanzaban.

El hombre caminó por la vereda mezclándose con los transeúntes. Ángela lo
siguió sin perderlo de vista ni un segundo. Era pequeña y se deslizaba
entre la gente como una anguila, sorteando a unos y otros. Lo midió, lo
calculó. Al llegar a la esquina, el hombre se detuvo entre la muchedumbre
esperando la luz verde del semáforo para cruzar. Ángela se mantenía cerca,
muy cerca. Los ruidos de la calle la ensordecían; bocinazos, gritos, rugir
de motores. Los colectivos escupían el humo negro sobre la gente. Y las
frenadas. Esas frenadas cuyos chirridos metálicos taladraban sus oídos. Era
una locura a esa hora, casi al mediodía, y en pleno micro-centro. Pero
justamente, esa locura conformaba el ambiente perfecto para trabajar. Era
su hábitat diurno.

El semáforo indicó el cruce peatonal y la gente se derramó hacia la
calzada. Ángela se apretujó entre ellos, embistiendo al hombre señalado.
Con habilidad de prestidigitador, deslizó la diestra mano en el bolsillo
trasero del pantalón y succionó la billetera de su víctima. Dio medio giro
y emprendió la retirada en sentido contrario. Una exhalación. Corrió poco
más de media cuadra cuando dos manos, dos garfios, la detuvieron en seco.
No había advertido la presencia policial en las inmediaciones. Pero el
policía, con su ojo aleccionado, la registró en plena maniobra. El sol
caía, cenital, sobre sus cabezas. Ángela lagrimeó y los labios se
barnizaron de sudor.

El dueño de la billetera fue avisado en medio del disturbio y los tres,
rico, pobre y autoridad fueron a parar a la comisaría más cercana de la
zona.

—¿Tenés documentos? —gruñó el comisario de turno.

—No.

—Nombre completo.

—Ángela Guerrero —respondió la niña con gesto de desafío.

—Edad.

—Dieciocho —sosteniendo el desafío.

—Edad —repitió el comisario con la voz entabacada.

—Quince —dijo la niña aflojando la altanería.

Todos la miraron. No le daban más de once o doce. Entonces el dueño de la
billetera se le acercó y le susurró al oído: “Hacela fácil. Te conviene
decir la verdad”.

Ángela los miró. Eran como siete u ocho en la pequeña salita impregnada a
cigarrillo y tufo de sandwiches de jamón y queso, y de “canas” aburridos y
mal ventilados. Se demoró en la respuesta mientras observaba a uno y otro,
de abajo para arriba. Había uno, el más joven, apenas más grande que ella,
llevaba un uniforme que parecía ser de su hermano mayor. No había crecido
lo suficiente para llenarlo. La miraba con recelo y cierta complicidad.
“Aquí tengo un compinche”, pensó. El otro, junto a la ventana, era el
típico gordo con barriga, papada, bigote y barba candado. Éste no le sacaba
los ojos de encima, socarrón, mientras balanceaba su mole como un péndulo
de granito. Los otros eran un puñado de lo mismo, que se entretenía
burlándose de ella. Acaso suponían que su corta edad no le alcanzaba para
comprender su mezquina diversión. Se preguntaba si ese montón de mediocres
no era tan infeliz como ella. Sólo que disimulado detrás de un uniforme
azul con botones dorados y gorra con visera. Y un arma de fuego. Esa sí
marcaba la diferencia.

El dueño de la billetera era un lunar entre esa multitud de azul gastado.
Ángela lo miró y le pareció el mismísimo príncipe azul. Aquel que su abuela
le pintaba en sus cuentos de infancia tan lejanos. Allá por el rancho de
Ramos Mejía. Por los charcos con ranas encantadas y cenicientas sin
pretensiones. Por los bosques donde habitaban hadas nobles con sus varitas
mágicas de cien matices.

El comisario repitió la pregunta, fastidiado, y la niña respondió sobre el
interrogante:

—Doce —dijo muy resuelta. Levantó el mentón y recuperó la altanería que le
daba una supuesta seguridad. Porque la vida la había tratado mal. Entonces
ella se disfrazó de grande, de fuerte, de autosuficiente. Y salió a pelear
a los días, las horas, los minutos. La eternidad. Tampoco era cuestión de
achicarse. No iba a permitir que Leandro se muriera de hambre sin antes
conocer por lo menos la primaria —aunque Ángela la odió durante su breve
paso por la escuela, sabía que era buena para su hermano. O que su madre se
fuera a la tumba antes de tiempo por culpa del cáncer que se le había
metido en los pulmones. No, ella estaba sana. Y eligió pelearle a la vida.
Había un culpable de aquella desdicha. Mas no iba a perder el tiempo en
buscarlo. Ignoraba dónde y cómo. De algo estaba segura: que un pedazo de
pan y un trago de mate cocido o, con suerte, de leche, eran suficientes
para llegar hasta el otro día. Y que la medicina de su madre no bajaba del
cielo. La vendían en la farmacia. La vendían.

Ella era buena para hacer lo que hacía. A veces mendigaba, otras veces
vendía jazmines, lapiceras, ballenitas y otras pequeñeces. Cuando se hacía
la renga era cuando más plata juntaba. Hasta que la descubrieron. Y cuando
no le alcanzaba la colecta, entonces sí, robaba. Una vez robó un pollo al
spiedo de una rotisería, y fue una fiesta. Leandro chupó los huesos durante
tres días, y hasta creyó ver que le salían colores en la cara a su
mamacita. Robaba sin cargos de conciencia ni arrepentimientos. Se
fortalecía desafiando la ley, porque en ese desafío estaba su destino. El
único que tenía.



No era la primera vez que entraba a una comisaría. Estaba acostumbrada.
Había una en Villa Urquiza donde la querían, porque siempre terminaban
soltándola. No bien salía, ya estaba en la calle haciendo diabluras. Porque
Ángela también sabía juntar simpatías. Algunas veces la trataban con
consideración, otras con lástima. Otras, con abusos indignos. Ante cada
suceso frustrado, ella se daba de cara con el desprecio. Cómo la golpeaba.
Cuánto dolor. Casi se había acostumbrado a los cachetazos del destino. Eran
las reglas del juego.

El comisario terminó de labrar el acta de denuncia por parte del
damnificado y mandó encerrar en una celda a la menor.

El dueño de la billetera firmó la denuncia y se retiró. Anduvo unos metros
en dirección a su auto. De pronto se detuvo, pensativo, y regresó a la
comisaría. El oficial lo miró sorprendido.

—¿Olvidó algo?

—No, no... —titubeó—. Disculpe, ¿puedo ver a la niña?

Lo condujeron a la celda donde se hallaba Ángela. Sentada en el suelo, las
piernas recogidas, los codos apoyados en las rodillas jugando con una
hebilla del pelo, la niña lo miró. Lo miró sin expresión alguna. Aunque
reafirmaba la similitud con el príncipe azul, disimuló la emoción. Se había
acostumbrado a ocultarla. Era la ley de la calle. Las emociones debilitan.
Desarman. Desnudan.

Su príncipe azul se detuvo frente a ella y la observó en silencio. Silencio
relativo el de las celdas. Era casi como su hija. El cabello colorado, y
los rizos cayéndole sobre el ojo. La mirada azul esquiva; mirada
laberíntica. La piel cetrina, exenta de impurezas adolescentes. La nariz
pequeñita, satinada de pecas. Boca mínima, cuenco misterioso. Mejillas
arreboladas. Cara sucia.

“Ángela”, pensó el dueño de la billetera. “Mi Ángela...”. La niña seguía
jugando con la hebilla del pelo y lo espiaba a través de los bucles
enmarañados. Él observó sus manos, las uñas manchadas de mugre. En ese
instante, la niña se recogió aun más para anudarse los cordones de las
zapatillas. Él las vio. Rotas, con agujeros en las suelas, tres números más
grandes que el pie de Ángela. Igual que el suéter de lana apelmazado, dos o
tres talles más. El reloj de vivos colores era un detalle muy curioso en
medio de tanta miseria. Seguramente robado, calculó el hombre. Un cordón
negro en el cuello le llamó la atención, porque sujetaba una medalla de
algún santo que no pudo precisar. Le movió a risa el detalle un tanto
incompatible con las actividades de su dueña. No pudo evitar una sonrisa al
contemplar el conjunto peculiar que ofrecía Ángela ante sus ojos. Y aquella
altivez. Tan pequeña y con un concepto tan estricto de lo que ella entendía
por dignidad. Su carácter impregnado de tácitos resentimientos, como si en
el instante de concebirla sus padres hubieran librado una batalla.

Ángela lo observaba con recelo. No quería demostrar el agrado que le
causaba su presencia. Porque el hombre la miraba buenamente. Y ella sabía
de aquello. También tenía olfato para delatar hipócritas, falsos y
traidores. No se lo enseñaron en la escuela. Por supuesto que no. Este
señor, su príncipe azul, estaba fuera de este contexto callejero y cruel.
Hasta se arrepintió de haberle robado. Más aun, porque él no la regañaba,
no se mostraba enojado con ella.

—Ángela... —invadió el silencio que los separaba. Y los unía—. ¿Querés
venir conmigo? A mi casa, digo... tengo un perro, jardín, pájaros.

Ella lo miró como alucinada. Hasta usaba un vocabulario diferente a los
demás, era distinguido. Y su voz, grave y dulce, le sedujo los oídos. A
punto estaba de sucumbir a sus emociones cuando la asaltó la desconfianza.
Siempre vivió a la defensiva. Y ahora que le tendían una mano noble, la
confundió. La mordió.

—Usted es un degenerado —masculló, ofuscada.

—¡No, no! ¡Por favor, no te confundas! Entendiste mal. Tengo una hija, se
llama Ángela, como vos. Tiene nueve años y está en silla de ruedas. ¿Querés
cuidarla?

Una extraña emoción le acarició la garganta. Y enmudeció. Conocía mucha
gente paralítica, pero le costaba asociar la discapacidad con la riqueza.
Su príncipe azul parecía ser muy rico, pero también, ahora que lo
descubría, lograba percibir desde otro ángulo el dolor. Tal vez por eso no
la despreciaba. Más bien la comprendía. Le estaba ofreciendo una
oportunidad. Sintió aleteos de palomas en el pecho, un retazo de alegría.

Cuando el “sí” asomaba a su garganta, pudo más su naturaleza:

—No quiero.

** Gladys Liliana Abilar
   gladys8@fibertel.com.ar
   Poeta y narradora argentina (Chilecito, La Rioja). En 1972 se graduó de
   profesora superior de piano, y en 1980 obtuvo el título de ingeniera
   agrónoma. Asumió la dirección del Instituto de Investigaciones
   Agropecuarias de la Universidad de La Rioja, donde tuvo a su cargo la
   Cátedra de Genética. Realizó estudios de postgrado en el IAP, de
   Paisajismo. Paralelamente incursionó en la Literatura publicando los
   libros: Ecos del corazón (poemas, 1989), Más allá del pecado (novela,
   1993), Eclipse de Lubna (novela, 1997), Pensar sin permiso (aforismos,
   con prólogo de José Narosky, 1999), Doce hogueras (cuentos, ilustrado
   por el pintor uruguayo Carlos Páez Vilaró y prologado por Eduardo Gudiño
   Kieffer, mención en la Faja de Honor de la Sade, 2000), y Destino
   rabioso (cuentos, Faja de Honor de la Sade, 2003). Participó en el IV
   Encuentro Internacional Literario de Montevideo (2003) y en el IV
   Encuentro Internacional de Escritoras "Inés Arredondo" de Guadalajara
   (2004), donde fue invitada para presentar Destino rabioso a cargo de
   Alicia Steimberg. Con este último género integró siete antologías y
   participó en numerosos concursos literarios, obteniendo diversas
   distinciones nacionales e internacionales, tales como el premio
   "Ugarit", otorgado por la sociedad Sirio Libanesa y "Cuentos Aller",
   otorgado por la comunidad Allerana de España, entre otros. Participó en
   la Feria Itinerante del Libro en Chilecito (2004), donde también se
   presentó Destino rabioso. Participó en la edición y presentación del
   libro de Héctor David Gatica Integración cultural riojana (2005).
   Colaboró en la edición del libro La Rioja, de Manrique Zago.



=== Tres poemas      Astrid Velasco Montante ==============================

*** Imperdonables

La rabia en jauría
acomete el centro donde los sueños pacen.
En esta guerra, el corazón expuesto
desangra paciencias y exangües deseos.
Como peces cuya fuente se deseca,
mis anhelos se retraen en agonía:
desflorados por falaces silencios
y en franca retirada a la cordura.
Mas, en la pequeña jaula, los residentes rencores
el consuelo esperan,
confundidos por marchitas esperanzas
e incisivos encuentros.
El perdón ha muerto,
igual que el anunciado dios de Nietzsche
ha muerto anunciando en su aflicción
un nuevo día.
Y de mí, gélida Monalisa,
retoñan dagas,
y víctima de mis errores
nace la vida deshecha en un llanto.



*** Verano

Despójate silencio de tu capa
que el día es caluroso bullicio


*** La verdadera pérdida de la inocencia

Entre el hastío y el cansancio
se instala mi conciencia
incesante en densos soliloquios.
Cada día, poco a poco,
mueren las creencias
y violentas envenenan lo que quedaba
de mi ser original.
Ya he dejado de creer en el Amor
y he olvidado el día en que me convencía
de su poder ante la muerte.
Ya la fugacidad comienza a descomponer
cada muro de mi cuerpo
y cada resquicio de ternura
se ve invadido por el doloroso moho del fracaso.
       Y el resentimiento,
como miles de diminutos cristales,
astilla mi pecho.
No he muerto aún porque en las uñas
abriga la esperanza
de emerger cavando hacia algo nuevo.

** Astrid Velasco Montante
   astrid.velasco@gmail.com
   Escritora y editora mexicana (México, D.F., 1970).



=== Nerón      Álvaro Sarco ===============================================

Mis negocios me alejan la mayor parte del día, y salvo mi perro, nadie más
me echa de menos. No hay nada para un solterón como una mascota. He tenido
muchas, algunas realmente raras, pero ésta es mi favorita. Es grande y de
abundante pelo. Antes, cuando corría o saltaba alegremente, más parecía una
cabra que un perro. Yo lo perseguía, o él a mí, y ambos nos bastábamos para
ser felices. Era voraz y le agradaba oler mis variadas flores. Salvo un
veterano ratón, no tuvo mayor fortuna para la caza. Parado dos patas bebía
el agua de la fuente. Gradualmente fue perdiendo el ánimo y el apetito.
Ignoro lo que le acongoja. Tal vez sea un hecho del pasado, porque lo
recogí ya grande. Nací en Anzio, en los tiempos de Cayo Calígula, otro
desdichado príncipe. En el Capitolio, creo, mis versos perduran en letras
de oro. Aunque mi forma general es otra, mi barba conserva el tono amarillo
del bronce, distintivo de mi familia. Mi imperio es ahora la pobre campiña
de un liberto. Altos muros son, a la vez que un baluarte, su definitiva
frontera. Detrás ya levantaron sus tiendas los ejércitos de Galba, ávidos
de mi poder. No está aquí la odiosa turba, pero tampoco mi guardia, ni la
esplendidez del Circo. Prefiero mantenerme despierto. En mis sueños acecha
el mismo hierro que me profanó. No he sabido de mejor guardián que él.
Basta su aspecto para infundir temor. Ilustres expertos lo han auscultado
sin dar con su mal. Día a día se consume y no puedo hacer más que darle su
agua, que apenas prueba, o su comida, que rechaza y ve con ojos
soñolientos. Cabeceando, lucha por mantenerse alerta, en un último ejemplo
de su admirable fidelidad. Cuando lo veo así me acerco, y abrazado a él, he
llorado amargamente. Repasando nuestra vida en común concluyo que no puedo
reprocharle nada, salvo la vez que me mostró los dientes sólo porque quise
sacarlo a pasear. A veces gruño, incapaz de castigar, según es mi deseo. He
olvidado muchas cosas, pero no a mis divinos antecesores. Soberbios y
arbitrarios sueñan, como altas estatuas, con la hora de la venganza. Como
en el Foro o en mi Palacio aquí también complotan mis detractores. Lo sé
porque hasta mis oídos han llegado sus sátiras. Mas temerosos de mi ira se
ocultan bajo ingeniosos disfraces. Ya alguna vez di muerte a un ratón, que
era un poderoso mago. Pero ahora ya no me tomo esa molestia. Sentado sobre
mis cuatro patas miro con desdén al mundo, porque el tiempo me ha enseñado
a esperar. No dejaré sufrir más a mi perro. Cierto egoísmo enmascarado de
escrúpulo no consentía que tomara esta resolución. El veterinario que
aseguró que fuera del pinchazo no sentiría más dolor, viene en camino. Es
curioso, aún tengo a mi perro pero ya me pesa su ausencia. Llaman con
energía a mi puerta. Vuelven a hacerlo y no quisiera abrir. Aferrado a mi
perro y también al presente quedo, bajo este árbol que por años le dio
sombra y que derribaré, en cuanto todo esté consumado. Mi fiel secretario
llora porque no tiene mi valor. Yerran los que afirman que soy un cobarde,
olvidan que fue un estoico mi preceptor. Mucho he discurrido sobre mi
estado. Primero creía culpables de él a los llamados cristianos. Pensé que
furiosos, porque entregué gran número de ellos al suplicio, me habían
encerrado aquí valiéndose de sus artes mágicas. Luego advertí que ellos o
su pobre dios eran nada frente a tan grande príncipe. Al cabo de unos años
un búho me abrió los ojos. Con voz aguda habló de una vasta conspiración
que comprometía a la violenta estirpe olímpica. Habló que ella, celosa de
mi aspecto y de la dulzura de mi voz, me había reducido a esta infame
animalidad. Mi entereza me ayudó a tolerar tan terrible hado. Hoy sé que se
aproxima mi hora y que debo abandonar ya este cuerpo. Puedo invocar al
Astrólogo que pronunció que un día recobraría mi imperio, o referir ciertos
presagios, como la aparición de una estrella con cabellera; admirable
anuncio de la pronta restitución del linaje de los césares, o recordar a
aquella negra ave rapaz, que vino a dar a mi fuente fulminada por el rayo;
emblema o símbolo del fin de esta época oscura. Pienso en tales auspicios y
es como si clamara mi perdido mundo latino. Pienso en mi destino inmortal,
y casi podría enfrentar a las divinidades o a las legiones que
incansablemente me cercan. Porque ya puedo ver el severo mármol de Roma,
los Arcos y sus inscripciones, la ensangrentada arena bajo las fieras del
Circo, los Templos consagrados a otros dioses, mi Palacio vacío y
magnífico, los Altares, e igualmente reparo en mí, siempre Augusto en mi
apoteosis sobre el Palatino, mientras relumbran las águilas romanas y las
insignias reales, aunque de este lado, casi también de un modo mágico, ya
se adivinen las sombras.

** Álvaro Sarco
   alvarosarco007@hotmail.com
   Investigador, editor y docente peruano (Lima, 1970). Bachiller en
   literatura por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos
   (http://www.unmsm.edu.pe), con estudios en derecho por la Pontificia
   Universidad Católica del Perú (http://www.pucp.edu.pe). Editor de cuatro
   publicaciones: De muertos, heridos y contusos. Libelos de Alberto
   Hidalgo, con prólogo de Fernando Iwasaki y epílogo de Álvaro Sarco (Sur.
   Librería Anticuaria, Lima, 2004), Alberto Hidalgo. Cuentos, con notas de
   Álvaro Sarco y Carlos García (talleres tipográficos, Lima, 2005), José
   María Arguedas. Comunidades campesinas y el aporte antropológico
   arguediano, de Alfredo J. Cafferata Farfán, con prólogo de Roland
   Forgues (talleres tipográficos, Lima, 2005) y Alberto Hidalgo, el genio
   del desprecio. Materiales para su estudio, edición, notas y compilación
   general de Álvaro Sarco (talleres tipográficos, Lima, 2006). Ensayos,
   monografías y artículos suyos han sido publicados en revistas peruanas y
   extranjeras, tanto impresas como digitales, tales como More Ferarum,
   suplemento Identidades del diario El Peruano, Escritura y Pensamiento
   (de la UNMSM), Espéculo (http://www.ucm.es/info/especulo),
   Letras-Uruguay (http://letras-uruguay.espaciolatino.com), Cyber
   Humanitatis (de la Universidad de Chile) y El Hablador
   (http://www.elhablador.com), entre otras.



=== Poemas      Néstor Renato Cruz Rodríguez ==============================

*** Encomienda

Se me ha encomendado tragar los límites de la ciudad
¿Por dónde inicio tal encomienda?
Hacer de ella el único excremento abundante 
Carente de dar vida a una nueva forma de vida.

Se me ha encomendado transformar mi ciudad
en un putero más
Donde todas las putas se sientan en casa y vivan cómodas
Sin quejarse de su cliente incómodo.

Se me ha encomendado
transformar el cielo en buitres hambrientos
Y unir todos los destinos vitales
Publicar todas las quejas y enamorar a los leprosos

La encomienda tiene sello de dictadura
Contienen todos los pasos a seguir
Destruir los carteles justificantes
Abrir todas las fosas
Abrir todos los teatros
Abrir todos los cines
Gritar el manifiesto

Hoy se me ha encomendado
Negar las democracias y tragarme la ciudad
La única ciudad que es una

Se me ha encomendado abrir todas las celdas
Liberar a todo preso, hampón, bribón, violador y asaltante
Se me encomendó tragarme el cáncer de la indiferencia
Y revolcar la droga del culto

Ahora, la ciudad después de unas mordidas me parece más pequeña
Cabe en un monedero de bolsillo
Se ha convertido en el juguete preferido
En tesoro inhabitable

Ya conozco el sabor de todas sus calles
He dejado al centro como único desván
El polvoriento destino queda como ley única
La distancia deja de existir.



*** Las líneas

Me gustan las líneas
Por rectas y directas
Me gustan las curvas
Por que me muestran metáforas
Las más discretas, las más enteras

Y si hay círculos
Siempre los espero perfectos.
¿Has visto la gradación de la existencia?
En el charco de agua, como ondas perfectas
Dualidad en voces reveladas

Me gustan las líneas y las curvas.
¿Y si las mido?
Me compenetro, me siento entero.
¿Y las hélices?

Esas me fascinan, porque nunca terminan
Más las de las guaninas, timinas, citosinas y adeninas
Tal vez las de miles de vidas
Donde todo se precipita a curvaturas áuricas.
Esas hélices me parecen muy propias y auténticas
Hélices variadas y aventureras

Me gustan las líneas
Y más cuando juegan integradas
¿Paralelas o trianguladas?
Por supuesto que trianguladas
Porque así me recuerdan lo divino

Sangre, agua y sol
Divino, humano y natural
Consciente, inconsciente y sentimental
Como aquel heptaedro enamorado
Del tiempo llamado semana

Aquí hay todo tipo de formas
Con líneas rectas, curvas y poliedros
La sagrada realidad se muestra tan geométrica
Qué inconmensurable puede ser su existencia.


*** Conociendo

No son tus ligeros cabellos de espagueti
Ni tu risa malgastada de la burla
No es tu ojo insípido de la crítica
O la antítesis de una luna virgen (que habita en tu vientre)
Nada de eso me enamoró de ti

Básicamente, fueron otros detalles
Que me perforan los oídos, me llenan las pestañas
Abarcan todas mis manos
Que se han de multiplicar por mil

Y la multitud grita destinos vitales
Hoy hay que vestir al niño de furia, pintarle pasarelas
Y sacarlo a pasear en las avenidas que revientan
La multitud se llena de lujo

Pues dispone un menú infinito
La flor tiene colores que estrenar
Yo la pongo en la maceta
Se ha vestido para esperar tu llegada

Hoy tienes nuevo nombre
Que me cuesta pronunciar
Me miras con afecto impronunciable
Según tú, yo soy un tesoro

Básicamente, tu risa se reestrena
Mis manos las bautizo
Tu vientre me engendra
La verdad se vuelve incierta.



*** Tepoztecos

Yo no soy nogal
Ni ahuehuete
Soy una inminente
Mariposa arrastrada por el temporal

Vuelo entre el monte
Que apresura a toda nube
Acumularse por encima de su base

El río cruza mi acantilado
Y entre tanto
Verde imponente
Seguro me has de observar

Aquí, la noche es de los grillos y las cigarras
De la madre tierra que suculenta muestra
Todo su esplendor

Soy esa luciérnaga tintineante
Imposible de olvidar
Soy toda estrella, toda planta, gusano y pájaro
En simbiosis perfecta
Con el ambiente cambiante

Ni veneno ni oro
Nada pierde valor, ni se gana
Somos todo lo que el tiempo ha de recordar
Yo la lluvia vi pasar
¡Ahuehuete!
A despertar.

** Néstor Renato Cruz Rodríguez
   x_neon@operamail.com
   Escritor mexicano (México, D.F., 1980). Es músico egresado del Instituto
   Nacional de Bellas Artes de México e ingeniero en sistemas. Ha
   participado en diversos certámenes de poesía en España, Portugal y
   México. Está por publicar su primer poemario, El baile de la espiral.



=== Dos historias sobre Sarita      Armando Quintero Laplume ==============

*** Sarita es así

Sarita es así.

Como es.

Ni más, ni menos.

Sarita tiene su cabellera rojiza, ensortijada y abundante.

Como si frente a nosotros estuviera un divertido león que sólo se
alimentara de zanahorias.

Sarita tiene su blanca cara redonda, con abundantes pecas que le dibujan
figuras a su rostro.

Como cuando en el cielo aparece la luna completamente crecida, con todas
sus manchas al desnudo.

Sarita tiene sus grandes ojos, redondos y azules.

Como si uno mirara el cielo por los binoculares del abuelo, en primavera y
sin nubes.

Sarita es así.

Como es.

Y, por si fuera poco, tiene una mirada que parece averiguar cómo eres.

Sarita se peina a su manera.

Con su abundante cabellera suelta.

O con dos colas de caballo a ambos lados de su rostro, o una enorme trenza
sujetadas con mariposas azules.

Naturales, porque las de plástico le provocan alergia.

Sarita viste como le gusta.

—¿Cuándo se vestirá como la gente? —se pregunta la abuela.

Aunque se sonríe al recordar cómo se vestía ella cuando tenía su edad.

Sarita, a veces, sueña hermosos sueños y ve un país donde habitan una vaca
azul, una oveja verde y un caballo multicolor que se alimentan de jardines.

—Anda, Sarita, ¿no vas a seguir contando? —le dicen sus hermanos.

Y Sarita se alegra de parecerse a su abuela cuando habla de sus sueños.

Sarita, también, tiene unos sueños oscuros con unos hombres de uniformes y
cascos oscuros, que persiguen los reflejos de una luz diferente en las
personas para montarlos en unos trenes oscuros y abandonarlos, largo viaje
después, en unos barracones mucho más oscuros todavía.

—Oye, Sarita, eso pasó en tiempos de tu bisabuelo —dice su madre.

Sarita se entristece porque sabe cómo esto pasa, aún, fuera de los sueños.

Y Sarita imagina un universo donde cada uno acepte al otro por lo que es y
no por lo que quiere que el otro sea.

Por eso Sarita cuenta de un pequeño unicornio azul con alas que se posa en
la palma de la mano como invitándola a dar un paseo por cada lugar del
mundo.

—Lo ves o no lo ves —dice Sarita—. Es una posibilidad que es tuya.

Y Sarita se alegra porque sabe cómo esto siempre pasa cuando lo deseamos.

Sarita es así, como es.

Ni más, ni menos.

Y uno se pregunta, una y otra vez:

—¿Cómo sería nuestro mundo sin personas como Sarita?

Y uno siempre se responde:

—Si en algún lugar del mundo no hay una Sarita habría que inventarla, ¿no
te parece?



*** Sarita y la muerte

Sarita recibió tres noticias, una detrás de otra y el mismo día.

La primera fue el accidente de un compañerito de clases.

La segunda fue la de una vecina muy querida, amiga de sus abuelos.

Y la tercera la de Lala, la enorme y vieja tortuga del colegio.

—¿Por qué existe la muerte? —le preguntó a su hermana.

—No creo que pueda responderte algo así —le contestó ella—. ¿Se lo has
preguntado a nuestra madre?

—¿Por qué no juegas con nosotros a los palitos chinos? —dijo su hermano.

Pero Sarita, bastante preocupada, ya estaba lejos de la habitación.

—¿Por qué existe la muerte? —volvió a preguntar Sarita.

La madre estaba preparando el almuerzo, muy molesta por lo tarde que ya
era.

—Ni te preocupes —dijo la madre—. Aún eres muy pequeña para pensar en algo
como eso. Además, en esta casa nos tenemos uno al otro y nadie ha muerto.

—¿Por qué existe la muerte? —preguntó Sarita por tercera vez.

—Lala y la vecina eran muy viejecitas —le respondió su padre—. Seguro que
querían descansar. Lo de tu compañerito de clases fue un lamentable
accidente. Recuerda los momentos que disfrutaste con ellos y la alegría de
conocerlos.

Sarita recordó al niñito, a la anciana y a los paseos sobre el caparazón de
Lala.

Y se detuvo en lo mucho que quería a los tres, sin notar sus diferencias.

Pero, cuando recordó la alegría de conocerlos, se puso triste.

Su corazón se le nubló, como si estuviera lleno de lágrimas.

Sarita pensó que estaban allí muy cerca para estar tan lejos y recordarlos.

Sarita corrió al encuentro de su abuela.

—Cuando tenía tu edad —le comentó la abuela— se me murió un conejo viejo
que era mi mascota y le hice esa pregunta a mi abuela. Ella me respondió
que se había ido a vivir al cielo de los conejos y no averigüé más nada
sobre ello.

Sarita pensó que en el cielo estarían muy lejos para estar tan cerca y
olvidarlos.

Apenas llegó al colegio, Sarita le hizo la pregunta a su maestra.

—Tú siempre ocupas tu tiempo en cosas como ésas —respondió la maestra, con
cierto malestar por una pregunta así—. ¿Has adelantado tus tareas?

Sarita pensó que una respuesta así no estaba en unas tareas que ya había
hecho.

La directora de su colegio, que la observaba en un rincón del patio, a la
hora del recreo, la llamó para preguntarle qué le pasaba.

—Sólo quisiera saber por qué existe la muerte —le comentó Sarita.

La directora no le respondió y se alejó de allí, eso sí, meditando por el
patio.

Sarita llegó a su casa y encontró a su abuelo reposando en su hamaca.

Un olor a tierra y flores recién regadas invadía todo el jardín.

Un montón de pájaros multicolores volaban por sus alrededores.

—Abuelo, ¿por qué existe la muerte? —le preguntó Sarita, desde lejos.

El abuelo se enderezó en la hamaca, se paró y se acercó a Sarita.

—Alguien dijo, hace muchos años, que “Nada se crea ni se destruye: sólo se
transforma”. Lo probaremos —le dijo el abuelo y tomó una semilla, la
enterró suave en la tierra y la regó con cuidado—. El tiempo nos dará una
respuesta. Esperemos.

Días después, el abuelo llamó a Sarita cuando llegaba, aún triste, de su
colegio.

Hurgó donde había enterrado la semilla y le mostró la matita que ahora
nacía.

—Ves, Sarita, la muerte existe para que la vida nos brinde más vida.

Y, a la luz del día que se iba, la sonriente alegría de Sarita se mezclaba
con el tierno cantar de los pájaros y el desatado aroma de las flores.

** Armando Quintero Laplume
   lavacazul@cantv.net
   Escritor y narrador oral uruguayo-venezolano. Dirige desde 1987 la
   agrupación de "cuentacuentos" Los Cuentos de la Vaca Azul y desde 1991
   la agrupación Narracuentos Ucab
   (http://www.ucab.edu.ve/humanidades/educacion/catedras/palabraviva), en
   la Universidad Católica Andrés Bello, en cuya Escuela de Educación
   conduce el Taller de Narración Oral y Artes Escénicas para los cursantes
   del segundo año de Educación Integral y Preescolar. Ha publicado Un
   lugar en el bosque (Kalandraka, Galicia, 2003).



=== Frágil      Ximena Troncoso ===========================================

*** Los hombres se pierden en el tiempo

Los hombres se pierden en el tiempo
los traga la cordura
y quieren volar
huyen hasta morir
Recorren otras latitudes para despertar
Nunca hay retorno
aunque a veces los coma la nostalgia
No tiene que ver con edad
Tiene que ver con colores
Voces
El otoño que va deshojando la corteza.
El viento los abraza
como cadenas trepadoras
y ellos huyen.
El hombre no se limita en reconocimientos
crea otro mundo de flores
y acude desesperadamente a él
Cuenta las mismas historias a otros ojos
y se seduce
y se conquista
Otra vez
Reparte besos por el ciberespacio
E irremediablemente cae en la ciber-traición.
Sólo algunos descubren la ternura
el paso de la expresión en el rostro
la voz de la mano en la espalda
y esas arrugas que hablan
Algunos tienen problemas con las palabras
Y prefieren no utilizarlas
Otros rehuyen a la verdad del corazón
Le tienen apego a la fantasía
Son como niños
y como tales, juegan,
juegan en la eternidad
Hacen sus travesuras
Se revuelcan en los vaivenes
Se esconden bajo la cama
Se van con quien les regale dulces
tratando de extraer una caricia.
Deambulan por las veredas
Se asoman a los edificios
buscando la hora más sofisticada de la tarde
Y sólo ahí
de un capullo intacto
Nacen otra vez.



*** Tráfico de órganos

Deja todo
Arráncame la monotonía
Desprende esta piel gris
Y dime

Dónde están mis ojos
Aquellos que extrajeron por brillosos
Y mi sonrisa
Quién la tiene instalada en su boca

No te detengas
he sido birlada
Ayúdame a salvar el alma
ésta, no la quiere el banco de órganos.



*** Merlot

Me basta este instante
Una vez al mes
Ven un rato y conversa conmigo
Trae una copa
la llenaremos de vino
Que sea merlot
Cualquiera, pero merlot.

Si no quieres hablar
No importa
Me basta tu compañía
Charlaremos el silencio
Y escucharemos la noche.

Llevaremos en las mejillas
gotas de baile
espantaremos polillas
y en ello, ruborizados de espíritu,
atraparemos todas las intenciones.



*** Mercado

Me ha dado la impresión
Que venden frutas en el mercado
De todos los colores posibles de imaginar
Olorosas y sabrosas
brillo inmaculado
¿Y cómo es que huelo el olor a pobreza?
Deletreo la frase hambre en la calle
Veo un hombre de saco gris
Cruzando veredas
Y las miradas de la noche
no tienen nombre.



*** Primero de enero

Desperté en el mar esa mañana
Poderoso y frío
agitaba mi memoria
vagabunda
oxidada
Solté este cuerpo de harapos
y lo bañé
repetidamente en el aire salado
Noté que el amor se quedaba en el agua
todo se estrechaba en las entrañas
el canto de caracola
en mis brazos agitados.
Como volaba
solitaria en la manada
poderosa y fría
aquella  mañana.
Atrás quedaron
pirotécnicas figuras del año
los pitazos de puerto
las bailarinas de la noche
el abrazo de la despedida.
Frescas comenzaron las horas
bajo frondosas gaviotas
El alba acariciaba este instante
a solas.



*** Cadalso

I.

El hombre flagelado en la piedra
revuelto en sus años de simpleza
Exhausto
apaga la luz ya tenue de sus sueños

¿Por qué me inquieta este pasar?

Entonces, un niño cruzó al paso
Lo estaba esperando la cordura
Llegó a la ventana de los sentidos
capturando flores de los pedazos

No serán suficiente los años
La sabiduría será irreconocible
Y el talento de sus manos
Tembloroso

¿Qué podrá re-encantar su mirada?



II.

Se desprende un trozo de este cuerpo
y se funden en llamas los aires
Arden las cabezas
Suspendidas las ideas quedan

¿Cómo atrapar este instante de los años?

El dolor refundido en el juicio
Un soplo de ternura, la búsqueda
La prudencia ya no es necesaria
Entonces, perdonadme este sacrilegio

El cuerpo yace
Eternamente en el largo citadino
La ciudad duerme
Y yo estoy ardiendo
Un extraño de puntas al suicidio

Y el dolor no está ausente.



III.

Un grito espontáneo
Transmitió las calles
Qué liberador este instante
Re pro cha ble
El día se despertó pasado las doce
Asfixiante
La multitud ardió en el pavimento
En medio de este llamamiento
Las cenizas
Germina la voz de este canto
Con tizne indulgente
Ya no tan propio de los años

Y decidme voz, ¿en qué lugar te encuentras?



IV.

Qué extraña se vuelve esta tarde
Un temblor de miradas
Sacudió los aires
Y ahí, como un ceremonial,
Se levanta el polvo gris
que quedó de sus escombros
una silueta
se acuña en la moneda.

** Ximena Troncoso
   contactoconlacultura@yahoo.es
   Poeta y gestora cultural chilena (Santiago, 1967). Entre 1984 y 1987
   estudió derecho en la Universidad Central de Chile
   (http://www.ucentral.cl) y actualmente termina sus estudios de
   periodismo en la Universidad ARCIS (http://www.universidadarcis.cl),
   actividad que desarrolla en paralelo con su gestión laboral comercial.
   Entre 1994 y 1996 integró la Compañía de Teatro y Poesía “Anemix”, cuyos
   montajes —que combinaban poesía, música y actuación— intentaban la
   difusión de la vida y obra de los grandes poetas chilenos, presentándose
   en diversos centros culturales. Participó en el Taller de Teatro de la
   Corporación Arrau y se introdujo en el arte de la declamación. Ha
   participado en talleres de creación literaria, recitales poéticos
   universitarios, municipales y regionales; tertulias literarias y
   encuentros de escritores regionales. Sus poemas han sido incluidos en
   antologías, revistas y discos compactos. Integra el Departamento de
   Prensa y Difusión Cultural de la Sociedad de Escritores de Chile
   (http://www.sech.cl).



=== La casa      Edna Pozzi ===============================================

Primer movimiento

Todos están de acuerdo en que debo irme de esta casa. Es muy grande y muy
insegura y está acechada por ladrones, chicos mendigos, puertas que no
cierran y ventanas que dan a patios oscuros donde al atardecer se ven
sombras ominosas, ruidos de vecinos que se filtran a través de tapiales
bajos o a veces un silencio que trepa por las paredes y se sienta en los
sillones a conversar con la nada. Un departamento chico es más acorde con
la soledad, dicen, y los años inseguros que vendrán, un pequeño refugio con
una mesita para comer en la cocina y un ventanal en el living donde sólo
entran dos sillones. Nadie responde cuando pregunto por los libros y los
papeles que en cantidades tremendas me siguen desde hace años y no entran
en ningún departamento porque son gente gruesa y gritona, gente que
necesita aire y espacio, están llenos de árboles y de pájaros y chicos que
corren por las páginas blancas y saben pescar peces dorados en los
amaneceres. No responden cuando pregunto por los retazos de “vida vivida”
que como tramas de hilos de oro cubren los muros, los retratos de abuelos y
tíos, abuelos y primos y sobrinos, tan fugaces que necesitan el soporte de
los ladrillos nobles y anchos, para simular alguna densidad, una presencia.
Todo puede ser abandonado, aducen los sensatos, los libros se regalan, los
papeles se queman, los retratos de abuelos muertos no le interesan a nadie,
la cuestión es salvar el cuerpo a la acechanza de los miserables, envejecer
dignamente en la cocina-comedor mirando una vasija azul con flores de
plástico. Reducirse, empequeñecerse, ceder ante el miedo, guardarse en
rincones oscuros cada vez más sombríos, no molestar, circundar con rejas al
espacio mínimo donde no es posible gritar ni bailar, adelgazar la
esperanza, hundir en un charco de aguas podridas el barquito de papel con
los sueños de la infancia.

Y así es el pensamiento de los sensatos para que yo me vaya de esta casa.
Razones económicas y razones de seguridad, sobre todo las poderosas razones
de una sociedad que fabrica marginales, personas sin apoyo ni sostén, una
sociedad fascista y oscura, cuyo signo más distintivo es la huida, el
terror ante la inseguridad, el drenaje cotidiano a la esperanza, la
impotencia para proteger al desvalido, la aceptación de la ignominia.

Entonces se comienza a morir, se comienza a honrar la muerte. Porque
después de un departamento con un florero azul y si todavía respiro, es
posible que moleste en esta ciudad, en este país, en esta patria de
banderas celestes y blancas. Entonces deberé irme más lejos, vender lo poco
que aún resta, dos libros de poemas, un piano, una cacerola de hierro,
porque ya no entenderé el idioma que hablan, ya no estaré segura entre
gente armada con la impudicia, ya no sabré distinguir la verdad del error,
ya habré perdido la voz para el lamento y el grito. Habrá que irse,
atravesar la frontera, buscar las tolderías de los indios, quizá. Cada vez
más al sur, hacia la extenuación, lo sé. Pero no siempre las razones de los
sensatos son agradables a Dios o a los poetas. A veces parecen un montón de
basura, excusas torpes de quienes son incapaces de procrear un sueño
poderoso, de hacer posibles las utopías, de tener un poco más de compasión
e inteligencia.

Y además, aunque esta patria se esté tornando inhabitable, no voy a huir.
Resistiré con ella, trataré de apuntalar sus viejos muros, recordaré a mi
hijo tocando la guitarra frente a un fuego de ramas de eucaliptus,
recordaré a los amigos de las revoluciones y a los vasos de vino.

No voy a irme. No voy a empequeñecerme. Todo lo contrario. Voy a agrandarme
con un sueño tan excesivo que haga temblar a los timoratos.

Por esta patria. Por esta casa.



Segundo movimiento

Todos mueren lejos de casa. En 1890 mi abuela cruzó el mar y de apenas
quince años se atrevió con el pueblo enclavado en la llanura que crecía sin
ritmo sobre los campos ásperos y bravíos. Siempre hablaba de “la otra casa”
desde cuyas ventanas se veían colinas cubiertas de lilas y de los muros de
la iglesia cubiertos con pinturas pre-renacentistas, santos hieráticos y
apóstoles que sostenían en las manos laxas un Evangelio color guinda. Con
los siglos el Evangelio tomó un tinte de sangre seca que disgustaba a mi
abuela. Aquí se encontró con una cultura frágil y sin raíces, una casa de
tránsito donde pasar la noche, resguardarse del frío, alimentar niños
díscolos de mirada lejana, marcados por el desarraigo, mientras se
trabajaba duramente en esta parte de América donde no había minas de oro y
plata y ya asomaba el rostro de la codicia y la injusticia. Entonces
comenzó a guardar en un baúl sus cosas más preciadas para volver. Tomaría
mi mano y volvería a la vieja casa de paredes de piedra y ventanas que
miraban a un campo de lilas. 

Su sueño fue quebrado por la muerte. Le contaba estas cosas a Felipe Aranda
y él me preguntaba por qué esa romana fuerte y autoritaria no levantó aquí
su casa, impuso sus códigos culturales, los niños deberían cantar y tocar
un instrumento, las fiestas religiosas se celebraban en las calles con
panes de aceituna y pasteles de almendra, la vida era siempre un objeto
precioso, aun en la pobreza y la escasez, y la alegría un huésped de la
casa como si todos fueran a vivir eternamente, como si nada fuera a ser
agrisado por la vejez y la derrota.

Nunca supe qué responderle a Felipe, aunque intuía, sordamente, que una
especie de viento contrario, de dirección equivocada, había torcido esa
posibilidad remota de construir la casa en el exilio.

Felipe Aranda amaba las casas anchas, la gente libre que caminaba liviana
con su equipaje de sueños. Bordaba su patria delicadamente, pero con la
sangre dispuesta, el gesto arrogante de los jóvenes mártires.

Arrancado de su casa, de sus poemas, de su hijo de cinco años que había
escrito la palabra mariposa, fue asesinado y su cadáver sepultado en una
tumba sin nombre. Fue en el año 1978 y los reparadores que vinimos después
aún estamos intentando darle una casa más cálida que las vanas palabras,
darle un lugar, un sitio, un guijarro, algo en esta patria que le
pertenezca, una muerte segura, una casa.

Con Felipe Aranda cruzamos la frontera francesa desde España hacia San Juan
de Luz, marchando detrás de los republicanos derrotados que dejaban su
fusil en el suelo desparejo del puesto fronterizo y caminaban vestidos con
uniformes harapientos hacia su destino de servidumbre y pobreza. “¡Pescado
podrido para los españoles!”, gritaban los libérrimos franceses de la
Marsellesa, temiendo por su hogar, sus casas de pequeños, miserables
burgueses, ante esa banda de derrotados, de gente sin hogar, sin amigos,
“sin un hijo para llevarse a los labios”.

También estuvimos con Felipe —y ya para entonces él era un montoncito de
cenizas en un lugar ignoto de la Argentina¬— mezclados con los chicos
palestinos de un campo de refugiados. Niños con hambre —lo que se dice
fácil hasta que uno toma la muñeca de uno de ellos y se encuentra con dos
huesitos descarnados, agudos y con la piel áspera y lastimada—, niños sin
iglesias, sin justicia, sin nada comparable con la humanidad. Niños cuya
única casa en el mundo era un campo de hierbajos rodeado por un alambrado
de púas.

Todos mueren lejos de casa. Para algunos la patria fue siempre una palabra
demasiado suntuosa reservada para los ricos y para ellos no hubo nunca
dónde regresar, el lugar, el sitio, la guarida de los sueños y la
esperanza.

Los miro de soslayo con la cabeza enterrada en la falda de mi abuela que
acaricia con su mano pajarera mi pelo lacio y oscuro. Ella está esperando
que me levante. Que abra bien los ojos. Que mantenga abierta la casa grande
donde algún extraviado pueda llegar en la noche. Entonces tal vez diga:
“Todavía hay fuegos encendidos en esa casa”.

** Edna Pozzi
   ednapozzi@bbt11.com.ar
   Escritora y periodista argentina (Pergamino, Buenos Aires). Se ha
   destacado como difusora de cultura y activista en movimientos
   feministas. Ha publicado los poemarios Tiempo para decir llorando, Ella
   dijo algo fantástico, Ferocidad de la memoria, Ana de fin de año, El
   libro de Javier y La canción de Fidela (Summa poética), entre otros; las
   novelas Las ruinas de la infancia, El lento rostro de la inocencia y El
   ruido del  viento; Antología critica: Alejandro González Gattone y
   Escrito en la arena, reunión de artículos periodísticos, notas y
   comentarios bibliográficos. Ha recibido la Faja de Honor de la Sociedad
   Argentina de Escritores en dos oportunidades, así como los premios de la
   Caja de Ahorro de Galicia y “Blas de Otero” (España), el Premio de
   Literatura de la Provincia de Buenos Aires, el Premio Regional de
   Literatura del Ministerio de Educación y Cultura de Argentina, el Premio
   Emecé, el Primer Premio de Novela del Fondo Nacional de las Artes, el
   Premio Eduardo Mallea de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires,
   el Primer Premio Avon con la Mujer en las Letras, el reconocimiento de
   la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires como la mujer más
   destacada en el año de cultura en territorio provincial (1997) y el Gran
   Premio de Honor de la Fundación Argentina para la poesía (2004), entre
   otros. Su novela  Los maderos de San Juan fue finalista en el Premio
   Clarín de Novela (2004). Con Ana D’Anna como intérprete y compositora,
   editó el disco Cuando cantamos, y en 2003 la actriz Norma Aleandro leyó
   sus poemas en el CD Ofrenda.



=== Poemas      Hugo Jovan Ramírez Cerón ==================================

*** Nephilim

Y estamos lejos uno del otro, almas que se alistan,
Para la introspección de una tiara, que corona tu tesón,
Es el inicio de la sombra la cual abriga toda envidia,
Es el camino prohibido, la senda que descubre la pasión.

Luna ladrona no se conforma contigo, más pide,
Pide el resuello de sol en la noche, tu origen,
Asaltando oscuridad en promesa abatible,
Envuelto de ti, de tu sombra, te miro y mis pasos te siguen.

Intentos en vano de envolverte con luz son fallidos,
Eres nocturna, eres hermosa, incrédula verdad,
Tu halo de brisa no es conjuro, anatema o brío proclive,
Eres única, rebelde peregrina, eres negra luz, eres valor cabal.

Soy un espíritu endeble que sufre la vida, sufre el tormento,
Encuentra en tu tragedia el camino a la beldad y a la razón,
La hermosa promesa de que eres respuesta a mi justo lamento,
La vida eterna es mi mentira, mas tú te has vuelto adoración.

Aquellos ojos que presencio se encuentran llenos,
Son limpios de lírica, son de natural sabor,
Incitan mis atrios, me vuelvo animal sin miedo,
Entro a tu templo, no encuentro cosas, sólo pupilas de dolor.

Eres todo el concepto de belleza que no se conoce,
Intrusivo intento de profanar nuestro sentido del valor,
No encuentro imperfecciones, sólo piel fresca, hermosa y apacible,
Me enfrento a tu rostro limpio, munífico, irresistible invitación.

Mi corazón desacelera, transmuta el silencio, se torna eco,
Fui del Edén desechado, tú del cielo al sin retorno has emprendido,
Viaje en el que somos uno para el otro, ambos unánimes heridos,
Sincronía de sentidos, despertar de lo vivido, reencuentro del calor.

Y detrás de esa escultura me topé con un alma en una rosa,
Como aquella boca de la que fragancias brotan,
Inmerso de tu espíritu, emulando atrevimiento,
Esperando una respuesta, una palabra, una canción.

Eres la secuencia de la cristalina, doble virtud,
La del placer sin principio, la de la moral sin pudor,
No conoces egoísmo, te regalas, te dejas ver, inhalas cielo,
Somnoliento te he descubierto, ciego era, mi sed se apagó.

Y estas tú, y tu dulce caricia,
En la afirmación de mi ser, y de tu ambigüedad,
Somos uno, y no dos, somos una nueva creación,
Una metáfora del Sol, en el eclipse de lo carnal.

La diaria indiferencia me ha quitado el color,
El ímpetu de codicia en un mundo hostil e incapaz,
Somos tú y somos yo, apunto del colapso y la extinción,
Aunque lo único que quiero no está en el mundo... eres tú.

Por encima de la cornisa, en la sombra del asfalto,
Por arriba de aquel árbol, se eleva la civilización,
Y es fatal concebir la inmadurez cultural, la falacia moral,
Que se apega a tu esencia, a tu espíritu, a tu tez natural.

Es el aroma vulgar de la gente, pero no quita la tuya,
Que es de mayor calidad; está en un envase de cristal,
Es tu boca y tu pecho, uno solo, un regalo inmortal,
Es un labio que cae sobre otro, es la luna, es el mal.

Polvaredas de edificios inundan la mar,
Es su sombra la que decolora el enigma, es rapaz,
Es aquel que inventó la desdicha, no es el diablo,
No es un dios, es el ser humano corriente y normal.

Pero tú no perteneces a ese género, no eres igual,
Te elevas, levitas, te dispersas, desvaneces y vives,
Eres espíritu que a su dios renuncia y alcanza lo libre,
No creo en fantasmas ni en esperanzas febriles, sigo tu haz.

De los cielos desciende una nube blanquecina,
Palidecen los rostros de toda sonrisa, no hay,
No existe distinción entre lo cierto y lo creíble,
Es algo más triste, no es la muerte, eres tú que te vas.

Eres una pequeña delicia entre tantas mortajas,
Eres el consuelo de mis noches sin sueños ni habla,
Llegas a mí sin espejos que matan, que sangran, que son,
Doblemente expectante me dejas, te marchas... ¿adiós?

Ser humano, asco provocas, prefiero al ángel oscuro que ríe,
Prefiero su manta grisácea y no ver lo que pides,
No busco venganza por tu culpa punible, perdonado estás,
No quiero el arriba ni el debajo, ni algún lado, quiero más.

Ni aun los seres emancipados de la culpa natal,
Aunque se alejan de la superficie de la ética horrible,
Han quitado el atasco a la garganta, del alarido audible,
Poco a poco se llenan de lodo, se cohíben, no alcanzan la paz.

Pero tú das nacimiento a la sombra que cubre la llaga,
La ilusión de convertir el pecado original en migajas,
La indulgencia de verme libre del conocimiento que embriaga,
Me das la utopía de la fragilidad, de pertenecerte, de que soy.

Juntos formamos el desierto de la creación y del encanto,
Una sola conciencia en medio de la gran traición a los incautos,
Fuimos engañados por el mismo creador que ahora manda recado,
Con la espina de la duda prohibitiva, póstuma noche que ha acabado.

Es el nibelungo encanto de la distancia en la visión,
Separados pero juntos, mismo destino, misma idea, mismo candor,
Seguiremos siendo uno en el castigo, en el cadalso, en la visión,
Tómame fuerte de la mano, esperando que se acabe todo junto, todo hoy.

Y estoy yo, y tu dulce caricia,
En el hospicio de la credulidad o del hedonista que vive,
En el metrosexual, en la ciencia, en el poeta o en la estrella de cine,
Nada de eso me atrae, una cosa espero, tú a mi lado, una cosa pido, todo doy.

Y estamos juntos, en tus brazos que avistan,
La aventura sin mácula de las noches sin días,
Es el nuevo inicio, es la nueva dicha, es el génesis de la existencia sin prisa,
Es la fuerza restauradora del vacío, es la estela volitiva del amor.



*** Sobre todo

No es la primera vez que me doy cuenta
De la ancestral imposibilidad de todos
De dejar de concebir sueños y modos,
El sueño es una delicia que nos tienta.

Es el dormir tan profundo que entorpece,
Vuelve al más sagaz arlequín y bobo,
En la tranquilidad del claro dulce tono,
Morfeo toca el arpa y todo párpado obedece.

Hay sueños donde se concibe la extrañeza,
En otros la imaginación es sólo un coro,
No hay ríos de carmines ni aves de oro,
Pobre imagen en que no cabe la grandeza.

Mis sueños son revelaciones de los otros,
Conozco la plena fantasía de los miedos,
Recorro la confusa esencia de tus credos,
Soy aquel mago de la savia, soy un moro.

Sobre todo me he encontrado almas locas,
Locas que viven, almas que alocan en el frío,
Cosas que existen, seres que operan como críos,
Manos que escriben retumbando en toda boca.

Sobre todo visito hombres que al tiempo matan
Tiempo que quita los baladrones y azules lirios,
Lirios que cantan, azul que toca el caudal del río,
Manos que escriben refunfuñando y ruidos oyen.

Sobre todo hay los que sueñan por simple agobio,
Entregan la grande copa al ronquido y a cualquiera,
Invaden otros mundos, entelequias de otras tierras,
Manos que escriben con el primor, el mal y el opio.

Pero lo que más abunda es aquel pobre y el pobre rico
Pobreza de clase, pobreza de años, pobreza de espíritu,
La real riqueza se cuenta en gotas dentro del mar in situ,
Dentro de sus olas se hallan las sirenas y el sueño lírico.

Ya no hay más sueños tan inalcanzables como el de Ícaro,
Se acabó la diáfana lluvia de la inocencia y su tesitura,
No habrá más concesiones de sueños alados, ni la ternura
De saberse tontos, con alas de cera, al sol rendidos.



*** Alusión a Orfeo

Mírame en mis sueños, que tuyos son
Y si ellos te pertenecen, yo también soy
Tuyo por obra del cardo, de mi dolor
En la trova que va cantando, tu desamor.

Mi almohada en la noche llora, tu alusión
La fresca memoria parda, de ti en pos
De un alirón de coplas, con mi pasión
Bruma de amor cansado, sin un adiós.

Recuerdo del lienzo beato, tu rostro azur
Memoria del altar sacro, tu cuerpo atril
Postrado ante ti me encuentro, con ilusión
De una afirmación vehemente, de tu vivir.

Tu presencia fluye inmanente, en mi sufrir
Como vértigo de luna triste, desmayo en ti
Te adoro con certeza loca, pesquisa sin fin
Del dulce Grial que se revela, en tu existir.

Búscame que no te veo, limpia piel buril
Cegado por bellos encantos, rastrera vid
Sonrisa que no me da recado, o pista de ti
Del gran pabellón profano, o plegaria ruin.

Los astros en carrera evocan, hablan a mí
Cabeza que se trastoca, perturbada en sí
Dando forma a profana oda, en divina lid
Y el fracaso de mi derrota, resulta venir.

Orfeo por Eurídice llora, como hago yo
Por ti que eres más hermosa, deidad añil
Víctima del sopor que evoca, súplica a ti
Confiéreme una palabra, fulminante al fin.

Ninfas no conozco ahora, pero eres tú
Espejo de cristal que loa, beldad de gris
Noche que el cielo añora, viento de abril
Malos dioses agracian tu boca, fiel frenesí.

Miro dentro de tus sueños, que míos son
Y si ellos te pertenecen, tú eres para mí
Mía por obra del gesto, de tu disensión
Cantos afirman soñando, mi amor pueril.

** Hugo Jovan Ramírez Cerón
   cuco_bein182@hotmail.com
   Escritor mexicano (México, D.F., 1986). Estudia ingeniería en
   tecnologías electrónicas. Su producción permanece inédita.



=== Resurrección      Juan Carlos Herrera =================================

El calor imponía un clima bochornoso, a pesar del horario temprano de la
mañana. El sol caía vertical desde un cielo despejado. De los charcos de
agua que cubrían el empedrado ascendían corrientes de vapor, un vaho espeso
que tornaba insoportable los 25 grados de temperatura, mientras la
respiración se hacía más difícil, por la densidad del aire. Todo parecía
volverse blando y viscoso, degradado por el calor, como si los cuerpos
tuvieran una consistencia esponjosa.

Durante cinco días había llovido sin cesar. Lluvia torrencial y por
momentos arreciando con vientos huracanados que algunos asociaban con
catástrofes climáticas de otras épocas, presentes como recuerdos borrosos
en la imaginación popular. Los más viejos se remontaban a las inundaciones
del año 17, otros discutían que había sido en el 22 e incluso en 1938. Lo
más probable es que ninguno de estos años registrara marcas exageradas,
pero bien dicen que cada uno construye su realidad con la memoria selectiva
de sus hazañas y pesares.

La ciudad tenía la apariencia de una urbe devastada; árboles atravesados
sobre las aceras, sobre escombros de techos y paredes, encima de autos
estacionados; pequeños ríos caudalosos que desbordaban alcantarillas,
anegando patios y galerías mientras se arrinconan perros, gatos y gallinas;
aleros de lona que semejaban tiendas en el desierto eran habitados por
seres que reproducían movimientos inerciales, casi agónicos. Cuerpos que
deambulaban cubiertos de barro, con rostros espectrales de arcilla, la
mirada perdida, buscando un espacio de reunión donde compartir
lamentaciones por la fatalidad colectiva.

A las ocho de la mañana, la plaza que da al frente de la Casa de Gobierno
era una colmena, de seres abatidos por el cansancio y resignados. Algunos
acomodaban mantas donde acostaban niños de diferentes edades, otros
intentaban encender un fuego para calentar el agua y preparar el mate
cocido.

Los gritos de las mujeres a sus hijos, como si ordenaran la vida doméstica,
sin reparar que muchos no tenían casa ni una morada digna donde pasar esa
noche. El llanto de los críos, en especial de los más pequeños, sonaba como
una melodía desacompasada y lacerante. Un llanto triste, suspendido en el
dolor, en una queja indiferente, mitigado de a ratos por el amamantar
nervioso y distraído de las madres, casi infantes, espectros de ancianas
prematuras. Mientras, los más grandes corrían por el laberinto de
cacharros, enseres y trastos varios, colchones embarrados y bicicletas,
asediando algún transeúnte desprevenido para quitarle unas monedas.

El sol se elevaba mientras el calor se hacía más denso y el olor ácido de
la basura, más penetrante. Todos esperaban dirigiendo las miradas al
extremo derecho de la calle; por allí habría de aparecer, en cualquier
momento, el “Buick Riviera” modelo de 1970, de color blanco crema y
descapotable, transportando a la “Señora”. El automóvil, como una nave
imponente y majestuosa, desplazándose en absoluto silencio, se detendría
ante la entrada principal de la Casa de Gobierno. La Señora bajaría, como
siempre, por la puerta de la izquierda, antes de mostrarse espléndida en
alguno de los vestidos color flúor que siempre acompañaba con un tocado de
capelina de la misma tonalidad, escondiendo el peinado tirante de su
cabello renegrido y coronado con un rodete. Ese día estaba previsto que la
Señora vistiera de color verde manzana, calzando zapatos de taco aguja
forrados con la misma tela.

Su cara, recargada de maquillaje, las cejas dibujadas y los labios de un
carmín intenso y brilloso, contrastaban con la piel blanca nívea, dándole
una apariencia de teatralidad. Cuando bajara del vehículo mostraría el
escote adornado con un collar de gruesas perlas blancas que se repetían con
el mismo diseño en la pulsera. La gente esperaba que levantara los brazos y
ensayara una sonrisa que siempre perduraba unos segundos, como una mueca,
congelada por el efecto lumínico de los cosméticos.

El ritual del saludo había sido alterado para ese día debido a las
circunstancias. La rutina diaria consistía en que algunas ancianas,
previamente registradas en la oficina de ceremonial, se acercaran a ella
con un gesto de reverencia para tocar el vestido, como si fuera el manto de
una virgen; después, las madres jóvenes le alcanzan en brazos algún bebé
para que ella lo bese, rozando con sus labios la frente de la criatura,
mientras otras mujeres entregan sobres o papeles con escritura de mano a
los sicarios que la rodean.

Los matones se desplazaban hinchando el tórax y tratando de ocultar su
propia naturaleza por ademanes impostados para congraciarse con el público,
disimulando los empujones y codazos encubiertos que se clavan en el abdomen
de alguna ferviente simpatizante. No es raro que, por estos incidentes,
alguien protestara ante el atropello increpando a los “gorilas”, y
haciéndolo en voz alta para que la “Señora” tomara las medidas del caso.
Ella reprendía gritándole al causante, como una advertencia casi
pedagógica, “¡Silva, si no te comportas, te voy a castigar!”; entonces, el
esbirro asentía obediente, inclinando la cabeza y volviendo a su misión de
contener la pueblada para que ninguna efusividad alcance al cuerpo de la
Señora.

Ese día era 17 de octubre y, a pesar de las lluvias, los planes de la
celebración se cumplirían como estaba previsto. Según el programa, la
“Señora”, después del besamanos, se trasladaría junto al gobernador hacia
el salón de honor donde acostumbran cumplir con las autoridades nacionales,
sin olvidar los representantes militares y eclesiásticos. Finalmente,
estaba previsto que todos salieran al balcón para saludar a la multitud
reunida en la plaza y escuchar los discursos de rigor, incluido el que
pronunciaría la “señora” que siempre es el más largo porque está pautado
por aplausos obligatorios después de cada párrafo.

Pero esta fecha imponía un resultado muy distinto por varios factores que
confluyeron inesperadamente. Por primera vez en la historia, el 17 de
octubre sería celebrado en ausencia del General, recién habían transcurrido
cuatro meses desde su fallecimiento y este dato acercaba un clima de cierto
desasosiego y una sensación más o menos extendida de desamparo entre los
más pobres e indefensos que temían la revancha de los poderosos. Las
lluvias e inundaciones de los últimos días agregaban un condimento de
inquietud para las autoridades y el acto programado esperaba contener la
angustia popular en lo inmediato.

Para asistir a la celebración, había llegado esa mañana el ministro más
poderoso del gobierno nacional, al que se apodaba “el brujo”. Personaje
siniestro, un psicópata delirante que se alimentaba de su propia ignorancia
y de la precariedad psicológica de quienes se le acercaban, sin
menospreciar la astucia inmoral de sus aliados políticos; tal era el caso
del señor gobernador que se caracterizaba por la acrobacia con que saltaba
de lealtades comprometidas a traiciones inesperadas.

El comienzo de los actos estaba fijado a las 12 del mediodía, con un oficio
religioso en memoria del General y para ello se había construido un altar
de cinco metros de altura con el propósito de ganar una perspectiva de
distancia que, se supone, habría de inducir en los asistentes una actitud
de recogimiento ante lo sagrado. El público tendría que levantar la vista
hasta forzar la tensión del cuello para seguir el acto religioso y más aun,
en el momento de la consagración, cuando estaba previsto que el gobernador
junto al “brujo”, elevaran sus brazos mientras invocaban la resurrección
del General, justo en el momento que sería desplegado un cartel inmenso
desde lo alto del palacio de tribunales, con la leyenda “Mi único heredero
es el pueblo”, con la firma del General.

Posteriormente a la celebración de la misa estaba previsto el reparto de
bolsas de alimentos, colchones, chapas de techo, ropa y medicinas para
paliar los efectos de la inundación. Ello ocurriría en el medio de un
espectáculo del Ballet Provincial, cuando los bailarines cubiertos con
túnicas de color celeste y blanco acercaran aquellos elementos esenciales a
los menesterosos, simulando una ofrenda del poder hacia el pueblo,
fundamento de la nacionalidad.

Uno de los responsables de la organización, sospechado agente de
inteligencia del gobierno, venido de la ciudad capital, había cometido una
infidencia ante un amigo, al referir que la planificación del exabrupto
sacrílego que suponía invocar la resurrección de un muerto en pleno
servicio religioso, era ignorado por el señor obispo; quien padecía
arteriosclerosis y confiaba en su asistente para los arreglos de la
celebración de la santa misa. Aquél era un cura joven, de carácter
dinámico, que sobreactuaba una conducta bondadosa para disfrazar su
conocida afición por el dinero y su atracción por ciertos ritos esotéricos
que lo acercaban a los círculos del poder, con el objeto de obtener
prebendas.

Uno de los temas de discusión con el sacerdote estuvo referido a la hora de
inicio, porque a las 12 en punto el obispo acostumbraba almorzar en la Casa
Parroquial, acompañado por una hermana solterona que se desempeñaba como
administradora doméstica del obispado y este ritual no podía alterarse. Sin
embargo, el ministro insistió en la importancia de que el sol estuviera en
el cenit cuando se llevara a cabo la invocación al espíritu del General,
para que la plegaria ascendiera por un eje absolutamente vertical hacia el
eco infinito del más allá. Barajando otras razones, el obispo fue
convencido de oficiar la misa al mediodía, quitando el sermón que sería
reemplazado con un discurso del gobernador.

A las diez de la mañana, el café de la plaza era un hervidero de gente. La
inminencia del acto que todo el mundo esperaba que se suspendiera y el
asueto laboral y escolar; había puesto demasiadas personas en todos los
lugares públicos, dando la impresión de una ciudad movilizada detrás de
alguna quimera. Alberto, a quien apodaban el “Cacho”, junto a la “Nati”,
permanecían reunidos, en torno a una mesa que soportaba dos pocillos de
café desde hacía una hora, a la espera del ruso Burdman, quien traía la
evaluación final sobre la viabilidad de la operación.

Desde allí observaban cómo se disponían los últimos preparativos para el
gran acto que habría de iniciar al gobernador como nuevo integrante del
círculo íntimo del Brujo, accediendo así al núcleo que concentraba el mayor
poder de decisión política en el país.

Mientras, los rayos del sol penetraban con mayor intensidad a través del
ventanal del café, amplificando las ondas de calor a pesar del horario
temprano. “Me parece que el ruso nos cagó”, sentenció el Cacho. “No,
respondió la Nati, debe estar entreverado en los espinillos de la barranca
del río, con ese parapeto de mierda”. En efecto, Burdman era un aficionado,
más bien, un fanático del “vuelo libre”. Con mucho esmero había construido
una especie de parapente, con alas móviles que accionaba con los brazos.
Para ello, había seguido innumerables cursos por correspondencia y era un
asiduo lector de la revista Mecánica Popular, que inspiró su prototipo.
Mantenía la ilusión de alcanzar el récord de sobrevolar la ciudad por la
costa del río, despegando del parque y aterrizando en las playas del sur
que lindaban con el Basurero Municipal.

En sus constantes entrenamientos había experimentado infinidad de caídas y
revolcones que le dejaron como saldo las secuelas de una fractura en la
muñeca izquierda, varios esguinces de tobillo conseguidos en diferentes
planeos, una quebradura de la clavícula derecha y una cicatriz profunda a
lo largo de la mejilla izquierda, que le produjo un aterrizaje forzoso
sobre la copa de un algarrobo. Sin embargo, su obsesión por volar le
permitía superar todo tipo de adversidades y, como él decía, “soy el
testimonio ilegítimo y subdesarrollado de la visión del gran Leonardo Da
Vinci; el hombre tiene que volar por sí mismo”.

Por sus habilidades en el espacio aéreo, el ruso era una pieza clave para
el desarrollo de la operación. La misma había sido planificada por el Cacho
y consistía en subir a la torre del edificio del Banco de la Provincia y,
desde allí, lanzar a Burdman en parapente en plena celebración del acto
oficial, desplegando un cartel de tela de forma rectangular que se
extendería como una cola de barrilete, del cuerpo suspendido del ruso en
pleno vuelo sobre la plaza, y exhibiendo la leyenda: “Este es un gobierno
de alcahuetes y traidores. Firmado: El General”.

En verdad, los días previos se había planteado una discusión de ribetes
ideológicos en el grupo sobre el texto de la leyenda. Algunos sostenían que
había que incluir al Brujo y otros alertaban: “No se olviden de la puta”.
Hubo, también, una propuesta fundamentada sobre la necesidad de agregar el
término: “Asesinos”. Los más doctrinarios, sin embargo, sostenían la
importancia de ser fieles a la expresión original que en una oportunidad se
atribuyó al General, por lo que no cabían innovaciones y, mucho menos,
bravatas que disimulaban un espíritu de rastrera tilinguería burguesa y
gorila, como lo definió el Hugo, que hablaba poco pero cada vez que lo
hacía, era como una sentencia para terminar las discusiones. Finalmente,
por votación, ganó la propuesta de incluir la palabra Asesinos, sin
mencionar a la puta, quedando el texto: “Este es un gobierno de alcahuetes,
traidores y asesinos”.

Desde la planificación, la maniobra parecía sencilla pero tenía sus
riesgos. En primer lugar habría que tomar control del edificio del Banco
para asegurar el ascenso a la torre, y ello requería una acción de
amedrentamiento a los agentes de seguridad para inmovilizarlos durante
media hora, por lo menos. Por otra parte, debían darse las condiciones
meteorológicas adecuadas para permitir el vuelo sin correr peligro de
estrellarse contra algún obstáculo. Esto último, era responsabilidad del
ruso y en eso no había más que confiar en sus conocimientos; por último, el
cartel debía desplegarse a impulso de la velocidad alcanzada en el vuelo;
la maniobra duraría segundos pero era imprescindible que se dieran todas
las condiciones.

En paralelo, el Cacho y la Nati garantizaban la acción de reducir a los
guardias del banco con sendos revólveres calibre 38 que eran unas reliquias
heredadas del abuelo del Cacho, con los cuales el viejo, mientras vivía, se
tiroteaba con pumas imaginarios en la orilla del río cada vez que se
empedaba, circunstancia que ocurría una vez al mes, cuando cobraba la
jubilación.

El apoyo logístico de la operación estaría a cargo del “Turco”, cuyo nombre
auténtico o de pila nadie conocía, porque lo alternaba con el apelativo de
“Chaucha”, aunque lo cierto era su condición de árabe porque tenía entrada
libre en el Sirio, donde, él aseguraba, se comía un Kepe crudo más sabroso
que en Damasco.

El Turco había conseguido unos walky talkies, cuyo origen desconocía porque
eran prestados por un camionero que, a su vez, los había canjeado por un
viaje a Salta a unos “tipos de Buenos Aires” y que, en apariencia,
funcionaban; aunque había que tener cuidado porque mezclaba las frecuencias
y de pronto uno se encontraba conversando con la policía o con algún
servicio de seguridad bancaria. Ante las protestas del Cacho, el Turco
tranquilizaba a todos con su parsimonia habitual, aconsejando usar dichos
aparatos en caso de evidente emergencia. Su responsabilidad era dirigir los
tiempos de la operación, indicando los momentos para hacer cada cosa.

El “Tatú”, que debía su apodo al parecido con ese animal prehistórico —tatú
carreta— y el “Chipaco” porque ostentaba una cara redonda y gorda como una
torta de grasa, junto a la Kuky y la Miriam, se ubicarían en la plaza con
varios propósitos: observar el comportamiento de la gente, una forma de
realizar una encuesta visual sin necesidad de apelar a formularios
sofisticados para obtener el mismo propósito, arengar junto a militantes
dispuestos estratégicamente entre la multitud cuando el cartel propio se
desplegara y tirar al aire unos panfletos del tipo “mariposas” para
“concientizar” a todos sobre la necesidad de cumplir con las consignas
revolucionarias que el pueblo esperaba. Finalmente, el “Cana”, que no debía
su alias a la condición de policía sino al encanecido prematuro del
cabello, esperaría en un descampado cercano a la plaza, al mando de un
Citröen 3CV para recoger al ruso y sus bártulos, cuando aterrizara con la
misión cumplida.

Enterados de la hora de inicio del acto, por intercesión del amigo del
agente de inteligencia venido de la Capital, se dispuso que el ingreso al
Banco debía hacerse a las 11:30 para dar tiempo a la reducción de la
guardia y al ascenso hacia la torre desde donde se lanzaría el ruso
Burdman, con su artefacto de alas flexibles que él mismo había diseñado
como un Da Vinci redivivo en el sueño aeronáutico del florentino. Si no
encontraban obstáculos, el ruso estaría en condiciones de cumplir con la
consigna a las 12:05 y la operación sería un éxito irrebatible.

Desde las 11:00, el Turco y los demás compañeros habían tomado posición de
sus puestos respectivos en la plaza y estaban preparados para desempeñar
sus roles con la mayor exactitud. A las 11:20 hs. la operación se puso en
marcha. El walky talkie del Turco funcionó y se pudieron impartir las
órdenes correspondientes. El ingreso al Banco se hizo sin problemas y
mientras el Cacho se quedó vigilando a los dos agentes de seguridad, la
Naty acompañó al ruso por las escaleras hasta coronar el techo del
edificio; una vez allí, ella cumplió con la tarea de facilitar el ascenso
del ruso a un parapeto que servía de base piramidal a la antena grande. Lo
más complicado fue el acarreo de los arneses, siguiendo el método
escrupuloso impuesto por el ruso, quien había numerado las diversas piezas
para que la Naty siguiera, sin equivocarse, el orden serial previsto,
cuando tuviera que cumplir con la tarea de alcanzarle los diferentes
adminículos que componían esa vestimenta de pájaro.

Una vez que el proceso de amarre de las correas estuvo asegurado y el ruso
en condiciones de saltar, la Naty le acercó el cartel que había sido
minuciosamente plegado por el aeronauta, al modo de un paracaídas; “me lo
entregás como si fuera una ofrenda” le insistió el ruso; agregando:
“acordáte que sos muy despistada”. Mientras el ruso, desde arriba del
parapeto extendía los brazos adelante y le decía: “ahora, con cuidado”, la
Naty tropezó y se le desenrolló uno de los extremos del paño. El ruso
miraba atónito, no podía dar crédito a semejante torpeza, y cuando pudo
reaccionar, miró al cielo preguntándole a la totalidad del universo, en
tono muy pausado: “¿será posible que a mí me toquen todas las boludas?”;
mientras ella, sin escucharlo, recuperaba el equilibrio con un sentimiento
de angustia y de hartazgo: “¡trapo de mierda y la puta madre que te
parió!”.

“Tranquila”, dijo el ruso, “no toques nada”, sin percatarse de que ya era
tarde. Con el propósito de arreglarlo, ella había levantado la caída del
lienzo y trataba de insertarlo en el envoltorio, desarreglando aun más el
borde esquinado del cartel. A modo de broche final le dio unas palmaditas
al margen doblado de la tela, como si tranquilizara a un bebé o esperando
que el paño tuviera conciencia, para conservar ese doblez artificial y
permanecer rígido más allá del viento y de la ley de gravedad, hasta que
llegara el momento de extenderse. El ruso hubiera querido lanzarse sobre
ella y sacudirla del cogote para que aprendiera, de una vez por todas, que
la revolución no acepta improvisaciones. Sin embargo, con una voz pausada y
armoniosa le dijo: “despacio, alcanzámela en bandeja”. Ella obedeció, con
lentitud para evitar cualquier accidente y al final, el ruso se hizo del
trofeo.

Sonó el walkie y la voz seca e impetuosa del Turco llegaba desde algún
lugar de la plaza: “qué carajo están haciendo, procedan, cambio y fuera”.
Eran las 12:15 hs. Ellos no se habían dado cuenta del paso del tiempo ni
escucharon las voces de los altoparlantes cuyos sonidos llegaban muy tenues
por efecto de la altura.

En la plaza, el obispo oficiante elevó la hostia hacia el cielo y cuando
bajó la mirada hacia los fieles, no podía creer lo que veía. Ubicados
delante de él y en una fila de cuatro frente al pueblo, el gobernador y el
brujo en el medio, flanqueados por la “Señora” y la joven amante del
ministro, elevaban todos sus brazos al cielo mientras esta última entonaba
una plegaria incomprensible y cantaba salmos con una voz chillona y
desafinada. Parecía estar en trance, aunque cuidaba las formas
ceremoniales. El ministro se ufanaba de la formación integral de su novia;
era maestra jardinera, profesora de arte escénico y declamación, sin contar
los premios que obtuvo en patinaje artístico.

El obispo permanecía paralizado, como una imagen congelada, con la hostia
sostenida entre sus dedos juntos en posición de ofrenda, los ojos
hipnotizados en una mirada de espanto y la boca abierta que colgaba del
maxilar inferior. El sacerdote quedó sordo por los ruidos y solo veía
imágenes y movimientos frenéticos en el palco, acompañados de gestos y
miradas que desafiaban toda reserva de racionalidad. Cuando volvieron los
sonidos pudo escuchar que el gobernador proclamaba la resurrección del
General, mientras el eco de los bombos y cornetas era ensordecedor; sólo se
escuchaba un retumbar repetitivo y homogéneo con resonancia de madera hueca
y la tonalidad del golpe seco y quebrado en una melodía agónica.

El ruso, encaramado a la base de la antena, le pidió a la Naty que le
ayudara a girar el cuerpo y, mirando de frente la plaza, elevó los brazos
en cruz mientras aspiraba profundo, y con una flexión de rodillas se arrojó
al vacío. A ella le pareció que la caída libre se prolongaba más de lo
debido, hasta que lo vio recuperar altura y pudo apreciar la maestría con
que desplegaba las alas mientras volaba de costado.

El público, en la plaza, creyó en una visión cuando advirtió el vuelo de la
criatura suspendida en el aire. El éxtasis que se vivía hizo creer a los
más inocentes que bajaba un ángel, pero rápidamente los guardias y sicarios
confirmaron que se trataba de un atentado y se aprestaron con sus armas.

En ese momento, cuando el ruso se disponía a desplegar el cartel, sintió
una ráfaga de viento cruzada que le obligó a una maniobra fatal. No pudo
sostener la inclinación del ángulo correcto y se le hizo imposible
recuperar altura para sortear la copa de un eucalipto que se interpuso como
un destino maldito a la osadía juvenil.

Dio con todo el frente de su cuerpo extendido, incrustándose en la maraña
de ramas y gajos puntiagudos, hasta quedar suspendido como una escultura
absurda de un pájaro ciego encarnado en la voluntad de ascender más allá
del sol. Las miradas de la multitud se fijaron en el árbol, mientras los
policías y los sicarios del ministro corrían desesperadamente para acabar
con ese espectáculo clandestino. Algunos llegaron a trepar sin dar alcance
al cuerpo del ruso que yacía inmóvil, de pronto uno de los “culatas”
alcanzó la punta del letrero y al tirar hacia abajo se desgarró torcido,
dejando al descubierto solamente, la palabra “asesinos”. El ruso, como dijo
después el Cacho cuando lo sepultaron con la bandera y los restos del
artefacto volador, “no cayó al vacío, sino que se elevó flameando como una
bandera”.

** Juan Carlos Herrera
   herreraj@jgm.gov.ar
   Escritor argentino (Córdoba, 1946). Docente e investigador en ciencia
   política por la Universidad del Salvador (Buenos Aires,
   http://www.salvador.edu.ar). Exiliado en Venezuela durante la dictadura
   militar. Docente universitario, ensayista, investigador en temas de
   política y democracia y cuentista.



=== En el nombre de Caín (extractos)      Adolfo Marchena =================

                                                                  Para Ana,
                                                Con el deseo de que un solo
                                        Verso de esta antología te conmueva
                                                                 Con afecto

*** Virginia Wolf en el jardín

Hablan de posesiones voces lejanas y columnas
vertebrales extraviadas, billetes de vuelo en
agencias contratados, que nos habrán de llevar
a vírgenes paraísos para recordarlo luego todo
en celuloide. Invocación de las fuentes y
callejas, de habladurías en espacios acuáticos,
canales adiestrados como semáforos enfermos
en el ámbar. De tu mano la pluma me seduce
y nada queda derramado, ni siquiera la
desesperación y el sentimiento a convocarte.
Virginia juega en el jardín con nenúfares
sagrados y acomete párrafos furiosos de
un Orlando trastornado tratando de encajar muros
de ladrillos arcillosos que se pegan a la mano.



*** Mi madre me dijo mañana

Y nunca hijo vuelvas miserable al lugar donde
abandonaron un día tu infancia innecesariamente, ni
tampoco consumas todos los recuerdos impidiendo
la satisfacción de la mañana. Anuncian luminosos
rostros y cuerpos con ropas estériles y desgastadas
devastados parajes de animales anclados y dormidos.
Nunca vuelvas, hijo, para matar a tu hermano, no son
guijarros cuanto arrancas de su cándido río sin peces.
Si quieres descomponer desgrana tu cuerpo miembro
a miembro, y en la última molécula respira, porque yo
no soy tu madre, hijo, y renace si tus cenizas aún
tiritan, renace y no amamantes de ninguna loba.



*** Battaglia

Fue hace tiempo en esas extrañas praderas que cubren
pechos y matizan manos como serpientes, muchachos
jóvenes e imberbes simulando cazar amores clandestinos,
lentos los caballos en la batalla final donde rostros
pintados vencieron su gesto. El gesto es la palabra
olvidada, el malabarismo que nos sacude cada mañana,
antes o después de la barba incipiente, antes o después
de las piernas pobladas. Oh, gesto primitivo, oh danza
tribal del estornudo evaporándose. ¿Quiénes somos?
El pequeño gran cuerno nos dijo quiénes éramos,
a pesar de la batalla, a pesar de las flechas y las balas,
pero olvidamos con la facilidad del orgasmo fingido
las caras y los rostros pintados de azabache, el ser y fuimos
en praderas preñadas de sangre secándose, y de flores.



*** Oración pagana

Soy quien despierta las serpientes de tu vientre
para hacer de la duda tu único alimento, para 
hacerte sentir el veneno de las fauces; y te empujo
a morder las manzanas de los hombres y mujeres
que gravitan extraviados en paraísos de artificio.
Soy el desertor de la batalla, después de haberla
provocado, quien esparce la sangre por el campo
a través de las manos engañadas. Espadas y
fusiles que trazó mi fragua, después de envenenar
a Hefesto y a Vulcano y apropiarme de su forja.
Soy Paolo di Dono, conocido como Ucello,
quien pintara su propia muerte después de que
San Jorge le hubo atravesado con su lanza,
quien deposita el miedo en vuestros cuerpos
con trenes sostenidos del pecado primitivo.
Soy camafeo tallado en amatista que prende
de cuellos ignorantes usurpando la figura
de Agustín y puesto que el mal natural no existe
vengo a recordar que soy la esencia toda
del mal natural, de vuestra irrealidad sublime.
Soy el cordero místico en el monte de Sión,
con apariencia dócil y balido sosegado,
mas cada madeja que me arrancáis os vuelve
más injustos y así emprendéis la búsqueda
de la mortal quijada luego sobre el cráneo.
Soy la mujer tambaleante con el sexo frío
que os arranca el esperma del deseo fácil
para dejaros como ríos sin corriente,
como troncos sin raíces, a la deriva secos
y sedientos visionando sólo arena y alacranes.



*** La ciudad

Me lo dijiste, igual que a Kavafis, igual que a
tantos diletantes de la niebla. La sentencia de
tus palabras me condena a vagar por las calles
desconocidas de ciudades nuevas y muertas.
Esta ciudad se desmorona, las piedras del acueducto
se amontonan como escombro, las ramas de los árboles
palidecen, caen las hojas sobre los quioscos de prensa,
los periódicos no son de hoy, nunca llegan a tiempo,
como no llega el café que pides caliente y anochece.
Cuando al amante le dicen que las cartas no tienen
ya sentido se pierde un hilo conductor, la electricidad
se desparrama torpe entre las manos, es imposible
tocar ninguna esencia, ningún cuerpo de pieles
derretidas. ¿Qué hacer en la ciudad cuando la ciudad
te arroja pesadillas y te pervierte y te consagra
bebedor eterno de pasados? Lo dijiste: en ti vaga
la ciudad que quieres. No llores la vanidad que te
condujo al desierto, al páramo, al silencio de los búhos.



*** Poeta de Croast Rom

Mi nombre nada representa ya para los
mortales. Fui primero Aneonte, después
Esquilo y en la hora del veneno me conocían
por Belefonte. Pero también usurpé los
nombres de dioses y reyes y vagabundos.
Porque nadie deseaba ser a partir de los
treinta. Poco duró el encanto, la metamorfosis
que a ninguna parte conduce, sólo al
suicidio. Mi primer poema se tituló
canción hereje para un crítico homosexual,
el segundo, nada tengo contra ti pero nunca
me invites a comer. El último, lo recuerdo
con mayor dificultad que el primero y el
segundo lo titulé, simplemente, mi suicidio.
No deseaba el alimento ni el aire ni el agua,
dormía a golpe de picotazos de avispa,
y escribía una y otra vez el mismo verso.
Enfermo de amor y de rutina, cansado de
mí mismo y de toda la poesía busqué en
las agencias de viajes lugares remotos y
desconocidos, lugares donde sanar mi
decadencia. Respondía al nombre de Ulises
y me detenían en las aduanas como ladrón
de ausentes cuerpos. Es cíclica la historia y
la demencia. No me encerraron, no hubo
tiempo, el veneno actuaba ya en mi cuerpo
y la vista se alejaba tierra adentro.
Justo el tiempo necesario para escribir
este poema, este plagio de mi vida.

** Adolfo Marchena
   adomarchena@terra.es
   Escritor español (Vitoria-Gasteiz, Álava, 1967). Entre 1992 y 1995
   codirigió la revista Amilamia y entre 1996 y 1997 funda y dirige la
   revista Factorum. En 1992 escribió el prólogo de Cadáveres exquisitos y
   un poema de amor, de Leopoldo María Panero y José Luis Pasarín Aristi
   (Ediciones Libertarias/Prodhufi; Madrid, 1992). Entre 1997 y 1999
   dirigió los programas radiofónicos Tocando el viento (Radio Plasencia
   Centro) y Peleando a la contra (SER Plasencia). En 1997 organizó el I
   Encuentro Poético Cultural Amilamia. Ha publicado los poemarios
   Cartapacios de Lucerna (Ediciones Libertarias/Prodhufi; Madrid, 1992) y
   Proteo: el yo posible (Ediciones El Sornabique; Salamanca, 1999), y
   textos suyos han sido incluidos en las antologías Relatario (Talleres de
   Creación Literaria Fuentetaja; Madrid, 1992), Voces del extremo (IV).
   Poesía y utopía (Fundación Juan Ramón Jiménez; Moguer, Huelva, 2002) y
   Asilo (antología de poetas) (Ediciones Sin Retorno; Barcelona, 1999). Ha
   publicado textos en revistas como Portada, El Ateneo del Norte, Píntalo
   de Verde, Los Cuadernos del Sornabique, Escribir y Publicar, Poemash,
   Ficciones y La Botica, entre otras. Su poesía ha sido traducida al
   alemán, al francés y al árabe. Como artista pictórico ha expuesto en
   salas de Vitoria, Lejona, Amurrio, Llodio y Plasencia. Mantiene un blog
   en http://www.lacoctelera.com/marchenaescritor.



||||||||||||||||||||||||||||||    EL BUZÓN    |||||||||||||||||||||||||||||

=== Buscando a Sara Aldrete ===============================================

                                                   13 de septiembre de 2006

Buen día:

Estoy realizando como trabajo de tesis una historia de vida acerca de una
mujer en reclusión: Sara María Aldrete. Mi trabajo trata de hablar de esa
parte humana de quien los medios bautizaran como “la narcosatánica”.

Me enteré de que ella ha colaborado en varios concursos del buzón
penitenciario y que por tanto han sido publicados; he recolectado pinturas,
poemas y testimonios, por ello me permito pedir su colaboración... Me sería
de mucha ayuda.

He tenido la oportunidad de hojear su revista... pero no sé si haya forma
de obtener los escritos de Sara María Aldrete. Me serían de utilidad...
Siempre y cuando se pueda claro...

Sin más por el momento y agradeciendo de antemano, estamos en contacto.

Karina Sosa
aja_luz@hotmail.com



|||||||||||||||||||||||||||    POST SCRIPTUM    |||||||||||||||||||||||||||

“Leemos, creo, para reparar nuestra soledad, aunque en la práctica cuanto
mejor leemos más solitarios nos volvemos”.

      Harold Bloom, ¿Dónde se encuentra la sabiduría? (2004).



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