
         ~~~~~~~~~~~~~~~            Año XIII    Cagua, Venezuela     Nº 203
           ~~~~~~~~~~~              =======================================
           ~~~~~~~~~~~                     LETRALIA, Tierra de Letras
           ~~~~~~~~~~~                      http://www.letralia.com
           ~~~~~~~~~~~              =======================================
           ~~~~~~~~~~~                        2 de febrero de 2009
           ~~~~~~~~~~~
           ~~~~~~~~~~~                   LETRALIA, Tierra de Letras, es
           ~~~~~~~~~~~                    la revista de los escritores
           ~~~~~~~~~~~                   hispanoamericanos en Internet.
           ~~~~~~~~~~~                     Usted puede enviarnos sus
           ~~~~~~~~~~~                  comentarios, críticas o material
           ~~~~~~~~~~~                   literario a info@letralia.com
           ~~~~~~~~~~~          ~                      *
           ~~~~~~~~~~~        ~~~         JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
           ~~~~~~~~~~~       ~~~~         Depósito Legal: pp199602AR26
           ~~~~~~~~~~~      ~~~~~               ISSN: 1856-7983
          ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
                                                         |
Recuerdos de Tena. / Clases en avión. / Libros           | Breves
solidarios. / Una página en blanco. / Talleres poblanos. |
/ De libros y lecturas. / Al pairo. / Humboldt en        |
fondos. / Letras en Málaga. / Alambres en Monagas. /     |
Jóvenes en Maracaibo.                                    |
                                                         |
Anunciados ganadores del XVI Concurso Nacional de        | Noticias
Literatura Ipasme. El letraliano Juan Martins ganador en |
la mención Teatro. / Un avión biblioteca se incendia en  |
México. / Mario Catelli obtiene el Premio Bruguera de    |
Novela. / Gamoneda pide que no se retire cruz gamada en  |
casa de su juventud. / Inician en Cuba homenajes a       |
Nicolás Guillén. / Falleció el poeta ecuatoriano         |
Francisco Granizo Ribadeneira. / Fundación Lorca         |
desarrollará intercambio temporal con el Reina Sofía. /  |
Crean en Universidad de Oviedo la Cátedra Paco Ignacio   |
Taibo I. / Premio Grinzane Cavour para Eduardo Galeano e |
Ingrid Betancourt. / Dominicano José Alcántara Almánzar  |
gana Premio Nacional de Literatura. / Colombia declara   |
Patrimonio Nacional al Festival de Medellín. / Gil de    |
Biedma y Machado llegarán a la gran pantalla. /          |
Coleccionista recupera libros robados de Biblioteca      |
Nacional de Perú. / Premio Barcarola de Cuento para el   |
peruano Giancarlo Andaluz Queirolo. / Fallece el         |
escritor estadounidense John Updike a los 76 años. /     |
Otorgan Medalla Bellas Artes de México a Ramón Xirau. /  |
Accidente en Biblioteca Nacional de Argentina deja siete |
lesionados. / La lengua española volverá a reunirse en   |
Chile en 2010. / Ayuntamiento de Orihuela no usará       |
imagen del poeta en Año Hernandiano. / Recuerdan en      |
Madrid a Vicente Huidobro. / Miami homenajea a Juan      |
Ramón Jiménez. / Publican antología de poetas argentinos |
y libaneses. / Inauguran la mayor biblioteca digital     |
latinoamericana de partituras. / Inicia el IV Festival   |
de Teatro Independiente de Cantabria. / Poesía de        |
Hispanoamérica y el Caribe estará reunida en una         |
antología. / Se inicia BCNegra, la Semana de Novela      |
Negra de Barcelona. / Coloquio por el centenario de      |
Onetti realizan en México. / Almuñécar celebrará         |
jornadas de historia y novela histórica. / Crean en      |
Michoacán la Escuela de Teatro y Literatura. / Poetas    |
dominicanos y puertorriqueños harán recital conjunto. /  |
Festival de Poesía de Granada celebrarán en homenaje a   |
Alfonso Cortés. / 6º Encuentro “Más allá de los cuentos” |
celebrarán en Carabobo. / Tres acontecimientos           |
literarios conmemorará un congreso en Palma. / Herencias |
culturales comunes analizarán Chile y Argentina. /       |
Oralidad y mito en literatura infantil y juvenil         |
revisarán en México. / Realizarán máster a distancia en  |
literatura para niños y jóvenes. / Enseñanza de          |
disciplinas humanísticas será analizada en Cuba. /       |
Cultura y literatura brasileñas analizará congreso       |
internacional. / Coloquio sobre mito y performance       |
grecolatinos realizarán en Argentina. / Cátedra Unesco   |
celebrará en Venezuela su V Congreso Internacional. /    |
Lectura y escritura en educación superior analizarán en  |
Cali.                                                    |
                                                         |
ClicClicClic Cuentos Interactivos. / Poesía+Letras. /    | Literatura
Seda. / La Letra Nostra. / Vikipetã. / El Café del       | en Internet
Autor.                                                   |
                                                         |
“Ochenta años de Carlos Fuentes”, Héctor Javier Peña. /  | Artículos y
“Los “acentos” de Colombia”, Leopoldo de Quevedo y       | reportajes
Monroy. / “Algunas palabras sobre la poesía de Aly       |
Pérez”, Julia Elena Rial. / “Georgette Vallejo y la      |
crítica”, Miguel Pachas Almeyda. / “1606 y otros poemas, |
de María Clara Salas”, Armando Rojas Guardia. / “La idea |
de la Justicia en El proceso de Franz Kafka”, Sócrates   |
Tsokonas. / “Realismo mágico y sucio en tiempos de La    |
Maga”, Eduardo García Aguilar. / “Por culpa de Candela,  |
de Teresa Dovalpage”, Margarita Montalvo. / “Apuntes     |
para un género olvidado. Antimateria biográfica de la    |
poesía”, Gustavo Esmoris.                                |
                                                         |
Ricardo Menéndez Salmón: “Un gran libro es siempre una   | Entrevistas
mala noticia para el poder”, entrevista por Édgar        |
Borges.                                                  |
                                                         |
“Rojo y azul: en la línea de fuego (algunas reflexiones  | Sala de ensayo
sobre la violencia en la narrativa del Tolima)”, Oscar   |
Iván Londoño Zapata. / “Un bel morir, de Álvaro Mutis”,  |
Georgina Uzcátegui Gómez. / “Blanca Varela o el animal   |
que desnuda su humanidad”, Paolo Astorga.                |
                                                         |
“Al otro lado de la puerta”, Mauricio Duque Arrubla. /   | Letras
“Fantasmas de Quijote” (extractos), Miguel Crispín       |
Sotomayor. / “Monólogo con página en blanco”, Alejandra  |
Gutiérrez. / “Sangre del tiempo” (extractos), Chantal    |
Enright. / “El accidente”, Ricardo Iribarren. / Tres     |
poemas de Julia del Prado. / “Lo que se dice una ruina”, |
Rafael Pérez Llano. / “Los tallos oculares” (extractos), |
Daniel Bernal Suárez. / “El concertista”, Carlos Enrique |
Cabrera. / Poemas de Carlos Ernesto García. / “La fuente |
del sueño”, Susana del Rosal. / “Breves dardos           |
asesinos”, Elisa Berna Martínez. / “El tiempo del vino”, |
Marianela Alegre. / Poemas de René Dayre Abella. / “La   |
Hermandad del Erizo”, Raquel Morán. / “Libro de los      |
dioses” (extractos), Mileiby Hernández Méndez.           |
                                                         |
Claudio Magris.                                          | Post Scriptum
                                                         |
===========================================================================
             Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
                     http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
   Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
                         http://www.internet.com.mx
===========================================================================
      Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
                          http://www.megasitio.com
===========================================================================
    Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
                          http://www.redchilena.cl
===========================================================================
         Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
                       http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
          Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
                          http://www.exodusltd.com
===========================================================================
    Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
                         http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
   Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
                          http://www.lomejorde.com
===========================================================================
      Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
                          http://www.lomejorde.com
===========================================================================
    Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
                      http://www.stockholmchallenge.se
===========================================================================
    Finalista en los premios Stockholm Challenge 2008, Estocolmo, Suecia
                      http://www.stockholmchallenge.se
===========================================================================

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|||||||||||||||||||||||||||||||    BREVES    ||||||||||||||||||||||||||||||

Recuerdos de Tena. El escritor español Juan Tena (Madrid, 1950) acaba de
publicar el libro de cuentos La edad del recuerdo, donde el autor se pasea
por diversos aspectos de la condición humana, de los recuerdos, de la
subjetividad del tiempo, del espacio finito y de las sobras que acompañan
al ser humano durante toda su vida y aun después. Son relatos compuestos en
un marco real, pero sin que el autor renuncie por ello a la ficción. El
libro, de 89 páginas, se puede descargar por 3,37 dólares u ordenar en
versión impresa por 15,40. Tena es periodista y escritor y ha publicado
antes El Hespérides: diez años de investigación y Un mito llamado Leonor de
Guzmán. Es, también, coautor de varias obras de ciencia y tecnología y de
comunicación científica y tecnológica, profesor de prácticas periodísticas
y asesor y conferenciante en comunicación social de la ciencia y la
tecnología. Ha obtenido varios premios periodísticos. La edad del recuerdo
es su primera obra en narrativa.
http://www.lulu.com/content/4562950

Clases en avión. A sus múltiples materiales didácticos para quienes desean
mejorar sus técnicas narrativas, AvióndePapel.com ha agregado el taller
gratuito “Aprende a narrar”, un recurso en el que el autor novel conocerá
definiciones y nociones básicas en la elaboración de cuentos bien logrados.
En su capítulo introductorio, “Qué tiene de cuento un cuento”, el texto
responde: “No es una anécdota: es más que eso. Tampoco es un cúmulo de
sucesos: es menos. Es una historia —breve, intensa, explosiva y resolutiva—
que evoca un acontecimiento único al que se enfrenta un único personaje (a
lo sumo dos), durante un único instante y en un único lugar, antes de que
pueda (o no pueda) resolver el problema que se le presenta”. El taller
incluye enlaces a materiales de apoyo en los que se puede leer
explicaciones sobre temas concretos o ejemplos tomados de los mayores
autores del género. Descripción, narrador, conflicto, personajes, tiempos,
son algunos de los temas tratados.
http://www.aviondepapel.com/aprendeanarrar

Libros solidarios. La editorial pontevedresa El Taller del Poeta acaba de
lanzar, con el título Fantasmas de Quijote, del escritor cubano Miguel
Crispín Sotomayor (http://letralia.com/firmas/crispinsotomayormiguel.htm),
su colección solidaria de poesía “Tiempos Difíciles”, bajo la dirección del
poeta argentino Gabriel Impaglione y con el español Fernando Luis Pérez
Poza como editor. Con la colección “se pretende dar a conocer la obra de
poetas que, a pesar de su calidad, debido a sus circunstancias vitales,
económicas o país de residencia encuentran especiales dificultades para
publicar”, explicó Pérez Poza. Además, la característica más destacable de
la colección es que, por cada libro que se venda, el autor recibe en su
domicilio un ejemplar gratuito del mismo, “de tal manera que quien lo
compra está ejerciendo la solidaridad para con éste o, dicho de otro modo,
apadrinando al poeta publicado”. El autor recibirá gratuitamente, en
diferentes entregas, un mínimo de 100 ejemplares de su obra publicada.
“Tiempos Difíciles” admite también el patrocinio directo de instituciones,
fundaciones, asociaciones y otras entidades, e incluso de particulares, en
cuyo caso figurará el logotipo de la entidad o persona patrocinadora en la
cubierta o en el interior del libro. En esta edición, hemos publicado
algunos textos (http://www.letralia.com/203/letras02.htm) que forman parte
del poemario de Crispín Sotomayor, que aparte de ser el primer número de la
colección, es el primer libro publicado en Pontevedra y, probablemente, de
España, en este año.
http://www.eltallerdelpoeta.com/tiemposdificiles.htm

Una página en blanco. Ericka Koehler (Ericka Castro Ausejo) y Sara Bravo
Montenegro llevan adelante la bitácora literaria Blog de la Página en
Blanco, en la que difunden literatura en español, en todos los géneros. En
enero arribaron a su primer año de actividades, período en el que han
publicado textos de escritoras argentinas, algunas de ellas con premios,
así como a narradores y poetas peruanos. Con motivo de su aniversario, las
editoras están invitando a jóvenes escritores de cualquier nacionalidad,
que escriban en español y que les guste escribir cuentos, poemas, crítica
literaria, artículos académicos o material literario en cualquier otro
género, para que envíen material para su publicación en esta bitácora,
previa selección.
http://blogdelapgenblanco.blogspot.com

Talleres poblanos. La Casa del Escritor de Puebla (México) anunció este 20
de enero sus 25 diferentes talleres de primavera a través de la Dirección
de Literatura de la Secretaría de Cultura e invita a los interesados en la
literatura a que se inscriban y participen a partir del próximo 23 de
febrero. El costo de cada taller es de 275 pesos a cualquiera de las
siguientes propuestas: taller de escritura, narrativa contracultural,
técnicas para la escritura moderna, retórica general, introducción a la
ciencia ficción, taller de lectura y creatividad infantil, taller de
lectura en voz alta, ensayo, novela 1 y 2, seminario y taller de poesía,
taller de letras en lenguas originarias, corrección de originales, guión de
cine, cuento, literatura erótica y libertad, estilo y género, y literatura
fantástica. Para mayores informes se pueden comunicar al 2 46 33 29, o en
la Casa del Escritor (5 oriente 201).
http://www.sc.puebla.gob.mx

De libros y lecturas. La revista digital Librodeartista auspicia la
exposición ellibroysuslecturas.azul, que sus organizadores definen como una
experiencia de trabajo colaborativo en red y que tiene tanto una versión
digital como una física en dos espacios: el primero es la Galería Concha
Pedrosa (calle Fernán Caballero, Nº 11, Sevilla, España), donde la muestra
fue inaugurada el pasado 21 de enero y se extenderá hasta el 14 de febrero,
y el segundo es la Sala de Exposiciones GB de la Facultad de Bellas Artes
de Sevilla (calle Gonzalo de Bilbao), del 19 de febrero al 6 de marzo. Se
trata de una exposición de libros de artista que nace con la idea de crear
un grupo global, interesado en el soporte libro de artista y unidos por un
tema común: Azul. Jim Lorena ha fungido como curadora y los 80 autores
participantes, quienes provienen de diversos países, convergieron en la
exposición tras una convocatoria anunciada en la revista. Iberoamericanos,
españoles, franceses, belgas, italianos y autores/artistas de otras
nacionalidades están presentes. Alejandro Uribe, Amparo Dols, Antonio
Damián, Carlos Aceituno Cantillana, Carolina Viñamata, Christian Becerra
Salazar, Dini Calderón, Elisa Pellacani, Emilio Sdun, Florencia Lagos
Vergara, Isidro López-Aparicio, Jorge Amieva Ferrer, Juan Manuel Barrado,
Luz Marina Ruiz, Mario Lagos, Miguel Ángel Porro, Paco Mora y Efi Cubero
son algunos de los autores participantes. La exposición virtual es autónoma
en su desarrollo y objetivos y la plantilla de autores incluye desde
pioneros en la práctica artística de este soporte hasta aquellos que acuden
con su primera obra. Los géneros tratados abarcan casi todas las opciones
posibles en este soporte.
http://www.librodeartista.info/ellibroysuslecturas.azul/spip.php?rubrique1

Al pairo. Así se titula la primera novela del escritor mexicano Humberto
Aguinaga, y que acaba de ser publicada en papel por Ediciones La Rana y en
formato digital por El Aleph. Ponerse “al pairo”, explica Aguinada,
significa mantener la posición respecto al fondo y, cuando hay temporal,
mantenerse proa al oleaje con poco trapo, a fin de compensar el efecto de
abatimiento. La novela, que fue presentada a finales del año pasado en la
Feria Internacional del Libro de Guadalajara, narra la historia de un
hombre que ha cumplido cincuenta años y se ha dado cuenta de que ha tardado
todo ese tiempo para decidir huir de sí mismo o para encontrarse. A bordo
de un velero, el personaje decide ponerse, justamente, al pairo. “Pero
tampoco es muy grande un velero”, indica la presentación de la novela,
“como para llevar a bordo a un hombre que piensa que toda su vida hace
agua, a un empresario fracasado, a un escritor que siente que no despliega
velas y a un marinero con ánimo de enamorarse incluso de la sirena que
habrá de ahogarlo. Menos cuando todos son la misma persona. Pero lo peor es
que estar al pairo tampoco supone tener un destino”.
http://www.youtube.com/watch?v=DHTC0QwsIyg
http://www.guanajuato.gob.mx/cultura/ediciones/alpairo.php
http://www.elaleph.com/libros.cfm?item=581642&style=Editorial

Humboldt en fondos. La Biblioteca General y de Humanidades del campus de
Guajara de la Universidad de La Laguna (ULL) acoge desde el pasado 27 de
enero la exposición “Humboldt en los fondos bibliográficos insulares”, que
organizada por la cátedra cultural de la ULL que lleva el nombre del
naturalista prusiano se extenderá hasta el próximo 20 de febrero. Esta
exposición pretende ofrecer una muestra de las obras más antiguas de
Humboldt que se conservan en los fondos de la mencionada biblioteca y, al
mismo tiempo, propiciar un acercamiento al estado actual de los estudios
sobre la obra y el pensamiento del naturalista, ilustrándolo con algunos
trabajos destacados de publicación reciente. La primera de las cuatro
secciones en que se articula la exposición se refiere a las fuentes
originales y a las traducciones, y en ella se integran casi una veintena de
piezas, que constituyen un pórtico excelente para un acercamiento a la
valiosa producción de Humboldt. La segunda sección se dedica a biografías,
bibliografías y estudios, mientras que la tercera sección quiere ser una
muestra de la dimensión americana del naturalista. Finalmente, la cuarta
sección aborda los vínculos de Humboldt con Canarias. Las obras expuestas
se acompañan de catorce paneles con ilustraciones pertenecientes a la obra
de Humboldt y constituyen un pequeño homenaje a la magnífica labor
desarrollada por los grabadores, dibujantes e ilustradores de la época.
http://www.ull.es/portal/viewcontent.aspx?id=940726

Letras en Málaga. El Instituto de Estudios Portuarios de Málaga (Andalucía,
España) presentó recientemente el programa literario “Letras en el Puerto”
de poesía, ficción y relato de la Consejería de Cultura del primer
trimestre de 2009. Todas las actividades se celebrarán a las 20 horas entre
los meses de enero y marzo, y se realizarán de forma homogénea con el resto
de las capitales andaluzas. En Málaga habrá un ciclo dedicado a analizar el
cambio del siglo XIX al XX, en el que se homenajeará al poeta sevillano
Alejandro Sawa en el centenario de su fallecimiento. Contará con mesas
redondas en torno al libro Alejandro Sawa; luces de Bohemia, de la
investigadora Amelina Correa. El paso del siglo XX al XXI se estudiará a
través de la figura de Luis Antonio de Villena y recorrerá la línea que
vincula “dandysmo y bohemia”. Se presentará el libro La belleza callada de
la noche, que ha dedicado el profesor malagueño Antonio Aguilar al poeta.
Álvaro Pombo y Guillermo Busutil dialogarán en torno al título “Ficción,
memoria y realidad”. También será protagonista Joan Margarit, que mantendrá
un coloquio con Antonio Jiménez Millán sobre “Últimas noticias de poesía”,
y Andrés Neuman, cuyo libro Década será presentado por Aurora Luque.
http://www.puertomalaga.com/noticiaDetalle.asp?idNoticia=359

Alambres en Monagas. El Instituto de Cultura de Monagas ofrece, a partir
del 14 de febrero, un taller de alambrismo artesanal que será dictado por
el artista plástico y artesano Ramón López, quien desde hace varios años
viene trabajando con esta interesante técnica en la que se utilizan como
materia prima diferentes tipos y diámetros de alambre. Con esta estrategia
didáctica, los participantes aprenderán a crear con sus propias manos, y
sin recurrir a la soldadura, un gran número de figuras decorativas de
variados tamaños y estilos, entre ellas animales, personas, hojas, árboles,
instrumentos musicales y otras formas. En la primera sesión del taller se
definirán por consenso las estrategias de trabajo. Las clases se
desarrollarán a lo largo de dos meses (ocho sábados) en un horario
comprendido entre las 2 y las 6 de la tarde, para sumar un total de 32
horas. La inscripción es gratuita y los interesados tienen hasta este
viernes 6 de febrero para formalizarla en la sede del instituto, en
Maturín.
http://www.monagas.gob.ve/icum

Jóvenes en Maracaibo. Del 9 al 11 de julio se celebrará en Maracaibo
(Zulia) el Encuentro de Escritores Jóvenes de Venezuela, evento que tendrá
lugar en la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad del
Zulia, en conmemoración a los 50 años de la fundación de la Escuela de
Letras de esa casa de estudios. Podrán participar escritores de hasta 35
años de edad con un trabajo literario de hasta 15 cuartillas en cualquier
género. Los participantes deberán proporcionar una breve reseña curricular
(tres copias físicas y una en digital formato Word, a espacio y medio, tipo
Arial, tamaño 12, márgenes convencionales, papel Bond 20, en sobre manila y
debidamente engrapado). Los recaudos deberán enviarse a la siguiente
dirección: Ciudad Universitaria, Facultad de Humanidades, Bloque D,
Dirección de la Escuela de Letras; Maracaibo, Estado Zulia. El plazo de
inscripciones se extenderá del 9 de febrero al 1 de junio. Las
inscripciones tendrán un costo de 50 bolívares para participantes y 30 para
observadores.
encuentronacional.escritorjoven@gmail.com

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electrónico a breves@letralia.com.



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||||||||||||||||||||||||||||||    NOTICIAS    |||||||||||||||||||||||||||||

*** Anunciados ganadores del XVI Concurso Nacional de Literatura Ipasme
    El letraliano Juan Martins ganador en la mención Teatro

A mediados del mes de enero fue anunciado el veredicto del XVI Concurso
Nacional de Literatura del Instituto de Previsión y Asistencia Social del
Ministerio de Educación de Venezuela, Ipasme
(http://fondoeditorialipasme.wordpress.com), que premia la obra de
escritores afiliados al ente, y que en esta edición contó con una
extraordinaria participación.

La mención Novela correspondió a Cienfuego de fuegos, del escritor Antonio
José Lanza (Cumaná, Sucre), por decisión de los jueces Mercedes Franco,
Olga Cortez y Alberto Andrade. En la mención Poesía el ganador fue Moisés
Cárdenas (Palmira, Táchira) con el poemario El silencio en su propio
olvido, escogido por Alejandra Segovia, Astrid Lander y Luis Felipe
Bellorín. En esta mención se recomendó publicación para Primavera cero, de
Ender Rodríguez (San Cristóbal, Táchira). En la mención Cuento Infantil la
ganadora fue Maribel da Silva (Los Teques, Miranda), siendo los jueces Luis
Felipe Bellorín, Luiz Carlos Neves y Hugo Colmenares.

En Cuento el ganador fue Juan Manuel Romero (Caracas), con el trabajo
Historia de reflejos, por decisión de Ana María Velásquez, Ángela Rizzo y
Andrés Castillo. Se recomendó publicación para Aquellos tiempos duros, de
Humberto Espinoza Farías (Tocuyito, Carabobo). Finalmente, la mención
Ensayo premió el libro Identidad y salvación en la obra de Enrique Mujica,
de Evelixe López Alejos (Caracas), por decisión de Mirla Alcibíades,
Maribel da Silva y José J. Villa Pelayo. Se recomendó publicación para
Tomás Freites Paz por Pushkin: patria, vida y poesía.

En la mención Teatro el ganador fue el dramaturgo, crítico y director
teatral aragüeño Juan Martins (Maracay, 1960;
http://www.letralia.com/firmas/martinsjuan.htm), escritor letraliano que
obtiene el premio por la obra Saldré de tu piel de cuero, escogida por un
jurado en el que participaron José Luis Contreras, Lesbia Quintero y
Libeslay Bermúdez.

Martins ha obtenido, entre otros, el Premio Bienal de Literatura Augusto
Padrón (2004), género dramaturgia, por Caperucita ríe a medianoche; el
Premio Mayor de las Artes (2004), mención dramaturgia, por Dollwrist, y el
Premio Miguel Ramón Utrera (2008), mención dramaturgia, por Caramelo de
Nueva York. Ha publicado Deseos de casa (poesía, 1995), Poética para el
actor (2000), Cartas del corazón para Edith Piaf y otras piezas (2002) y En
tres y dos (2003, antología; coautor con Rodolfo Santana y Gustavo Ott),
entre otros títulos. Es colaborador de diversas revistas culturales
venezolanas e internacionales.

Fuente: Ipasme



*** Un avión biblioteca se incendia en México

Un incendio consumió la madrugada del pasado lunes 19 de enero un centro de
acopio, en la explanada de la delegación Venustiano Carranza (Distrito
Federal, México), en el que se encontraban apilados unos doscientos árboles
de navidad, y el fuego alcanzó al avión Tlatoani, que desde 2005 opera como
una de las dos bibliotecas virtuales de la demarcación. No se reportó
lesionados.

Reportes de la Secretaría de Seguridad Pública del Distrito Federal
(SSP-DF, http://www.ssp.df.gob.mx) indican que los hechos ocurrieron frente
al edificio delegacional ubicado en el cruce de Fran Servando y Francisco
del Paso y Troncoso, perímetro de la colonia El Parque. Según testigos, a
las 3 de la mañana un incendio consumió en su totalidad decenas de árboles
de navidad que estaban siendo recolectados por las autoridades como parte
de una campaña denominada “Árbol por árbol, tu ciudad reverdece”.

Las llamas, que superaron los seis metros de altura, se extendieron hasta
que alcanzaron al avión DC9-14, instalado en 2005 en la explanada de la
demarcación para que funcionara como biblioteca virtual. El avión sufrió
daños por el lado derecho, en el ala y la parte exterior del fuselaje.

Con una altura de 10 metros, esta aeronave-biblioteca, que mide 28 metros
de largo por 28 de ancho y tiene capacidad para 65 pasajeros, ha sufrido
antes otros percances. En 2007, un camión chocó contra su parte delantera,
causando una abolladura que más tarde fue reparada.

Después de 30 años de vuelo, la aeronave donada por la empresa Aerovías
Caribe se convirtió en la primera biblioteca interactiva de México y la
número 26 de la demarcación. Hasta ahora, este centro de lectura, en el que
se ofrece visitas guiadas para estudiantes de manera gratuita, ha recibido
307 mil visitas guiadas. De acuerdo con los primeros peritajes, 45% de la
biblioteca virtual fue alcanzado por el fuego, perdiéndose equipo de
cómputo y material bibliográfico.

Fuentes: La Jornada • Notimex



*** Mario Catelli obtiene el Premio Bruguera de Novela

El escritor argentino Mario Catelli (Rosario, 1957) ganó el pasado 20 de
enero el IV Premio Bruguera de novela
(http://www.edicionesb.es/Actualidad/Noticia.aspx?id=12) con la obra El
heredero, que se publicará a partir de abril próximo, informó la editorial
española que convoca el galardón.

La novela ganadora “narra las desventuras de un músico argentino
trasplantado a una Barcelona de pícaros y perdedores, con el contrapunto de
la dictadura militar actuando como permanente recordatorio del terror”,
explicó el escritor español José Manuel Caballero Bonald, que ofició este
año como jurado unipersonal de este galardón creado en 2006, y que está
dotado con 12.000 euros.

Tras abandonar los estudios de arquitectura, Catelli ha ejercido diversos
oficios a lo largo de su vida, desde pastelero y actor en Rosario, hasta
mensajero, pintor de brocha gorda, ayudante de exposiciones, figurante de
anuncios publicitarios, percusionista, saxofonista y actor de teatro de
calle, en Barcelona, donde reside desde 1987. Su oficio permanente, no
obstante, es la escritura. Es traductor y ha publicado ya tres libros de
literatura infantil y juvenil.

El heredero despliega, de manera cruel y humorística a la vez, los
vagabundeos, amores, recuerdos y encuentros cómicos y fortuitos de un
personaje un tanto descalabrado que intenta sobrevivir en una Barcelona tan
variada como grotesca, en cuyas entrañas adyacentes al cosmopolitismo
ramblero conviven inmigrantes y gentes del lugar.

Escritores y otros miembros de la vida literaria de la “parte alta” de la
ciudad se mezclan con la “fauna” del Raval, las orquestas de fiesta mayor y
los jóvenes profesionales de la Cataluña próspera.

A la cuarta edición del Premio Bruguera concurrieron 252 novelas
procedentes de España, Argentina, México, Chile, Colombia, Alemania y
Bélgica. Los jurados de las anteriores convocatorias del premio fueron
Eduardo Mendoza (2006), Ana María Matute (2008) y Esther Tusquets (2009).

Fuentes: Ediciones B • EFE



*** Gamoneda pide que no se retire cruz gamada en casa de su juventud

El poeta español Antonio Gamoneda, premio Cervantes 2006, solicitó el
pasado 20 de enero a la concejala leonesa de Cultura Evelia Fernández que,
durante un tiempo, no se borre una cruz gamada que alguien pintó sobre una
placa con uno de sus versos existente en la casa donde residió en su
juventud, para que quede constancia de que aún hay seres en los que anida
el rencor y “la crueldad del nazismo y fascismo”.

Gamoneda, el escritor Andrés Sorel, el catedrático de literatura José
Enrique Martínez y el presidente de la Asociación de Periodistas de León
(http://www.apleon.es), Francisco Martínez Carrión, participaban ese día en
un nuevo encuentro del Foro Francisco de Quevedo, instituido por los
periodistas leoneses, Paradores de España (http://www.parador.es) y la
agencia EFE (http://www.efe.es), y en el que se trató sobre el mundo íntimo
del poeta.

Fue en este contexto donde Gamoneda denunció que, sobre la placa que se
colocó recientemente con un poema suyo sobre la Guerra Civil, en el número
6 de la calle Doctor Fleming, de León, donde vivió de pequeño, han dibujado
el símbolo nazi. “Todavía hay gente capaz de significar su existencia
trazando cruces gamadas”, lamentó el poeta.

El verso fue colocado por el Ayuntamiento de León (http://www.aytoleon.com)
y hace alusión a un texto sobre los presos que vio pasar durante la Guerra
Civil camino a la cárcel de San Marcos, transformado ahora en un Parador
Nacional. En él se alude al sufrimiento de los prisioneros que fueron a
aquella cárcel por entonces, de los cuales no vio “regresar a muchos o
quizás a ninguno”, según dijo.

“Tenemos que permanecer en el conocimiento de que todavía, cercanos a
nosotros, minoritarios espero, existen hombres y mujeres cuyo entendimiento
de la vida lleva consigo la sinrazón, la crueldad histórica, el
entendimiento antidemocrático y antisocial que caracterizaba el nazismo y
fascismo”, indicó.

Invitó a “distinguir entre la conciencia de esos hombres cuyos grafitis son
significativos de tan triste manera”, y la de aquellas personas que
trabajan por mantener a los hombres juntos, y por conseguir que “el mundo
sea algo de lo que no tengamos que avergonzarnos”.

Fuente: EFE



*** Inician en Cuba homenajes a Nicolás Guillén

Cuba inicia este mes, con la publicación de varios títulos, una serie de
homenajes a su poeta nacional Nicolás Guillén, de cuya muerte se cumplirán
veinte años el próximo 16 de julio, bajo el auspicio de la fundación que
lleva su nombre (http://www.fguillen.cult.cu), cuyo presidente, Nicolás
Hernández Guillén, nieto del poeta, presentó el martes 20 de enero el
programa de actividades, que incluye coloquios, paneles y la presentación
de libros.

Todos los volúmenes que serán presentados con motivo de la efemérides están
relacionados directa o indirectamente con Guillén, como Aquí estamos, de la
Editorial Ciencias Sociales, compilación de textos guillenianos, basados en
la cuestión racial, analizados por el doctor Fernando Martínez Heredia;
Motivaciones, de la Editorial José Martí, con críticas y valoraciones de
Motivos de Son, cuya presentación estará a cargo del poeta y ensayista
Carlos Martí.

Otras importantes obras que formarán parte del programa editorial, serán:
Antología mayor, de Letras Cubanas, la reedición de la Antología poética de
Nicolás Guillén, cuya valoración será asumida por la poeta, ensayista y
Premio Nacional de Literatura Nancy Morejón; y Polvo de oro, de la
Editorial Gente Nueva, historieta de Olga Marta Pérez, con las palabras de
Denia García Ronda. También será estrenada la multimedia Por el Mar de las
Antillas, de Ediciones Cubarte, con la actuación de la compañía infantil La
Colmenita.

Está previsto un coloquio titulado “Guillén-Neruda”, sobre la vida de
Guillén y la relación con su colega y amigo, el poeta chileno Pablo Neruda,
Premio Nobel de Literatura. En el panel participarán Guillermo Rodríguez
Rivera, César López y Vladimir Ferro, junto al profesor, investigador y
ensayista francés Alain Sicard.

La conmemoración por el 50º aniversario de la Revolución, en este contexto,
se efectuará en la sala Rubén Martínez Villena de la Unión Nacional de
Escritores y Artistas de Cuba (Uneac, http://www.uneac.org.cu) en un
conversatorio titulado “Revolución Cubana en Nicolás Guillén”.

En los primeros días de julio se efectuará el Congreso Conmemorativo por el
vigésimo aniversario, en la ciudad de Camagüey, y el acto central por la
fecha tendrá lugar el 16 de julio, en La Habana.

El autor de El son entero, Elegía a Jesús Menéndez y La muralla, que nació
en 1902 y falleció el 16 de julio de 1989, creó una poesía llena de ritmo y
musicalidad. Entre sus obras destacan también Sóngoro cosongo (1931), y
Cantos para soldados y sones para turistas (1937), que constituyen
denuncias contra el racismo y las desigualdades sociales.

Militante del Partido Comunista de Cuba (PCC), Guillén fue galardonado en
1954 con el Premio Lenin de la Paz, y desde 1961 hasta su muerte en 1989,
presidió la Uneac.

Fuentes: Prensa Latina • Tribuna de La Habana



*** Falleció el poeta ecuatoriano Francisco Granizo Ribadeneira

El poeta quiteño Francisco Granizo Ribadeneira falleció en la madrugada del
21 de enero a los 80 años de edad. Según fuentes de su familia cercana, el
escritor venía sufriendo una complicación intestinal que se agravó en los
últimos días. Sus restos fueron velados en la funeraria Casa Girón, de
Quito, y enterrados en una ceremonia familiar privada en el camposanto
Jardines del Valle, en el valle de Los Chillos.

A pesar de la austeridad de su obra (no publicó más de una decena de
libros), la crítica literaria ecuatoriana lo ubicó como uno de los poetas
más importantes de su generación. Fue también diplomático, profesor
universitario y editorialista.

En los últimos años su poesía tuvo un intenso proceso de difusión,
principalmente por la Casa de la Cultura Ecuatoriana (http://cce.org.ec),
cuya colección “Poesía junta” se abrió con una antología bastante completa
sobre su obra, en 2005. La serie de recitales “El poeta y su voz”,
realizada también por la institución, lo tuvo como protagonista en mayo de
2007.

Granizo nació en Quito en 1928. Fue parte del grupo Presencia, en los años
cincuenta, junto a Francisco Tobar García y Carlos de la Torre. Junto con
este último publicó, en 1954, el poemario 19 poemas. Antes, aún en las
aulas del colegio San Gabriel, había dado a la luz Por el breve polvo, de
1948, y La piedra, de 1958.

En 1969 aparece Nada más el verbo. Casi diez años más tarde, en 1977, se
publica el renombrado poemario Muerte y caza de la madre. Salió con el
suplemento cultural del ya desaparecido diario El Tiempo. En 2002, la Casa
de la Cultura publicó su novela La piscina, que el autor definió como una
“pirueta mística sobre una cuerda floja existencial”. Cerca del momento de
su muerte preparaba un libro que llevaba el título de El vuelo de tu
nombre.

Fuente: El Comercio



*** Fundación Lorca desarrollará intercambio temporal con el Reina Sofía

La Fundación Federico García Lorca (http://www.garcia-lorca.org) y el Museo
Reina Sofía (http://www.museoreinasofia.es) establecieron el pasado 23 de
enero una primera toma de contacto para desarrollar alguna fórmula de
acuerdo o intercambio que permita que las obras de Salvador Dalí que
actualmente se exhiben en Madrid se expongan de forma temporal en el futuro
Centro Lorca de Granada (España).

Según la presidenta de la fundación y sobrina-nieta del poeta granadino,
Laura García Lorca, se trata de una primera conversación entre las dos
instituciones en la que “se ha confirmado el interés de ambas por hacer un
intercambio o acuerdo”, si bien aún no se ha perfilado una propuesta
concreta. Se espera que las conversaciones continúen para cerrar a mediano
plazo un acuerdo que deberá pasar por el patronato de cada una de estas
instituciones.

El Centro Lorca, un edificio de corte vanguardista que se ubicará en un
solar de la céntrica Plaza de La Romanilla cedido por el Ayuntamiento de
Granada (http://www.granada.org), albergará el legado del autor de Poeta en
Nueva York, actualmente repartido entre instituciones como la misma
fundación o la Residencia de Estudiantes (http://www.residencia.csic.es).

Los fondos incluyen casi 5.000 manuscritos de Lorca, unos 3.000 de otros
autores, medio centenar de dibujos del dramaturgo granadino y otros de
contemporáneos suyos como Dalí, Manuel Ángeles Ortiz o Ismael de la Serna,
biblioteca y archivos fotográficos y de prensa.

Fuente: EFE



*** Crean en Universidad de Oviedo la Cátedra Paco Ignacio Taibo I

Asturias rindió el pasado 23 de enero un homenaje al escritor mexicano de
origen español Paco Ignacio Taibo I (Gijón, 1924; México, 2008) con la
entrega del Premio Asicom de Periodismo Cultural a título póstumo y la
puesta en marcha de una cátedra que pretende mantener vivo el espíritu de
este “maestro de periodistas”.

Taibo I, que se exilió a México en 1950 por su militancia socialista, era
considerado uno de los periodistas más destacados de ese país, donde
escribió innumerables artículos periodísticos y medio centenar de novelas.

“El mejor tributo que se le puede rendir para parar las aguas del olvido es
que la gente lea sus libros y pueda descubrir su talento”, subrayó el
rector de la Universidad de Oviedo (http://www.uniovi.es), Vicente Gotor,
en un acto al que asistieron el presidente del Principado, Vicente Álvarez
Areces, y el poeta Benito Taibo Mahojo, uno de los hijos de este
periodista, fallecido el pasado 13 de noviembre
(http://www.letralia.com/199/1113taibo.htm) a los 84 años.

Gotor recordó que Taibo I siempre tuvo las puertas de su casa “abiertas” y
que desde la Universidad de Oviedo no pueden sino hacer lo mismo con la
creación de esta cátedra que permita “contagiar su talento, honestidad,
humildad y su tierna irreverencia”.

El presidente del Principado, amigo de este “asturiano universal”, recordó
también su “rica personalidad” y la “ironía peculiar de su forma de vivir”,
así como sus “ideales de libertad, justicia y progreso que la dictadura
impidió desarrollar en su país”.

Álvarez Areces ha señalado que Taibo I nunca dejó de vivir entre las dos
orillas del océano “que hermanó en sus libros” y que tampoco fue ajeno a
los avatares de la vida política y cultural de Asturias, “que analizó con
profundidad e ironía”. De hecho, el escritor se mantuvo muy ligado al
desarrollo cultural de Gijón, donde otro de su hijos, Paco Ignacio Taibo
II, organiza la Semana Negra (http://www.semananegra.org) que cada año se
celebra en esa ciudad asturiana.

El presidente del Principado aseguró que Taibo I fue un “promotor y
divulgador de la cultura como instrumento para transformar el mundo”, que
hizo del periodismo una “instrumento para el conocimiento y la justicia” y
que “se dejó la piel en hacer lo que mejor sabía: escribir”.

Benito Taibo, que dedicó este homenaje al poeta asturiano Ángel González,
amigo de su padre fallecido hace un año, trasladó la gratitud de la familia
por el reconocimiento a “sesenta años de labor periodística ininterrumpida”
de un hombre que, según aseguró, “ensalzó la amistad como un compromiso
indeclinable”.

“El periodismo, al igual que la prostitución, sólo se aprende en las
calles, donde crece y se desarrolla el instinto”, afirmó este periodista y
poeta en la charla que dictó para inaugurar la cátedra Asicom (Asociación
Iberoamericana de la Comunicación) de Periodismo Cultural.

Para el presidente de Asicom, Carlos Fernández, esta cátedra surge como un
espacio de “análisis, crítica y reflexión de las manifestaciones de
artistas e intelectuales de Iberoamérica”.

Fuente: EFE



*** Premio Grinzane Cavour para Eduardo Galeano e Ingrid Betancourt

El escritor uruguayo Eduardo Galeano (Montevideo, 1940) obtuvo este sábado
24 de enero el Premio Internacional Grinzane Cavour “Una vida para la
literatura”, mientras que la política colombiana Ingrid Betancourt, que
permaneció seis años y medio secuestrada por la guerrilla de las Fuerzas
Armadas Revolucionarias de Colombia (Farc), recibió el Grinzane Cavour a la
Tolerancia, otorgado por esta fundación (http://www.grinzane.it) con sede
en la norteña ciudad italiana de Turín.

“Galeano, como ningún otro en América Latina, ha conseguido dar voz y forma
a los mitos, leyendas y tradiciones de las tierras violadas y saqueadas
durante siglos”, reza la motivación del premio concedido al autor uruguayo.

Por su parte, el Premio a la Tolerancia es el primer galardón que con este
título concede la Fundación Grinzane Cavour, concedido a Betancourt por “su
lucha incansable en favor del pueblo colombiano y contra la corrupción y
los narcotraficantes”.

Betancourt asistió en el Palacio Real de Turín a la entrega del premio,
durante el cual también le fue entregada una medalla conmemorativa en
nombre del gobierno italiano por el subsecretario del Ministerio de Cultura
(http://www.beniculturali.it), Francesco María Giro.

El titular dijo que la política colombiana “ha sufrido profundamente”, pero
que a la vez “ha sabido traducir su sufrimiento en un mensaje de amor y
tolerancia; de tolerancia hacia la cultura, la belleza y la armonía y de
intolerancia hacia la maldad y la crueldad, especialmente la vertida hacia
los más débiles y jóvenes”.

Durante la ceremonia fueron anunciados los vencedores de la XXVIII edición
de los premios Grinzane Cavour para narrativa italiana y extranjera. Los
vencedores en narrativa italiana fueron Fabio Geda por L’esatta sequenza
dei gesti; Luigi Guarnieri por I sentieri del cielo, y Letizia Muratori por
La casa madre.

En narrativa extranjera el premio fue para el iraní Kader Abdolah por La
casa della moschea; el estadounidense David Leavitt por Il matematico
indiano, y el austríaco Christoph Ransmayr por La montagna volante. Como
autores revelación fueron premiados el indio Aravind Adiga por La tigre
bianca y el bosnio Alen Custovic por Eloi, Elo.

El escritor húngaro y premio Nobel 2002 Imre Kertesz recibió el premio
“Para la Lectura” por haber sabido contar, según la fundación, la tragedia
del holocausto judío “representando al hombre en su más cruda y dramática
esencia”.

Fuentes: EFE • Fundación Grinzane Cavour



*** Dominicano José Alcántara Almánzar gana Premio Nacional de Literatura

El cuentista y ensayista dominicano José Alcántara Almánzar (Santo Domingo,
1946) fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura 2009, otorgado
por la Fundación Corripio y la Secretaría de Cultura, según anunció el
pasado 25 de enero el secretario de Cultura (http://www.cultura.gob.do) y
presidente del jurado, José Rafael Lantigua, en presencia del presidente de
la Fundación Corripio (http://www.fundacioncorripio.org), José Luis
Corripio Estrada. El premio está dotado de un millón de pesos.

El jurado, que llegó por unanimidad a su decisión, tomó en cuenta la sólida
obra literaria de Alcántara Almánzar, “sus valiosos aportes a la
bibliografía narrativa y su trascendente estilo que ha establecido nuevos
enfoques en el manejo de la narrativa literaria”. La ceremonia de entrega
del premio será realizada el 25 de febrero en el Teatro Nacional.

Alcántara Almánzar es un escritor de ficción, ensayista, profesor
universitario y sociólogo cuyos libros de cuentos, de crítica literaria y
sus antologías constituyen obras básicas en la literatura dominicana de los
últimos 35 años.

Ha publicado los libros de cuentos Viaje al otro mundo (1973), Callejón sin
salida (1975), Testimonios y profanaciones (1978), Las Máscaras de la
seducción (1983, Premio Anual de Cuento) y La carne estremecida (1989,
Premio Anual de Cuento).

Entre sus ensayos figuran Panorama sociocultural de la República
Dominicana, Estudios de poesía dominicana, Narrativa y sociedad en
Hispanoamérica, Los escritores dominicanos y la cultura, y Huella y
memoria. E. León Jiménez: un siglo en el camino nacional (1903-2003), en
colaboración en Ida Hernández Caamaño.

Sus obras más recientes obras son La aventura interior, recopilación de
artículos publicados en la prensa, y Presagios de la noche (segunda
antología personal de cuentos). Su cuento “Mi singular Irene” fue publicado
en el libro Making Callaloo, 25 years of Black Literatura, en Estados
Unidos.

El Premio Nacional de Literatura se otorga desde 1990. El primer año fue
compartido por Juan Bosch y Joaquín Balaguer.

El jurado del premio estuvo conformado, además de Lantigua, por los
rectores de las universidades Autónoma de Santo Domingo (UASD,
http://www.uasd.edu.do), Franklin García Fermín; Pontificia Universidad
Católica Madre y Maestra (PUCMM, http://www.pucmm.edu.do), Agripino Núñez
Collado; Católica Santo Domingo (UCSD, http://www.ucsd.edu), Ramón Alonso;
Instituto Tecnológico de Santo Domingo (Intec, http://www.intec.edu.do),
Miguel Escala; Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU,
http://www.unphu.edu.do), Miguel Fiallo, así como el director ejecutivo de
la Fundación Corripio, Jacinto Gimbernard. En representación del rector de
la Universidad Central del Este (UCE, http://www.uce.edu.do), José Hazim,
asistió Miguel Phipps Cueto. Cada integrante tiene derecho a un voto. Por
la Fundación Corripio asistieron Jorge Tena Reyes, asesor, y Pilar Albiac,
administradora.

Fuente: Hoy



*** Colombia declara Patrimonio Nacional al Festival de Medellín

La Corte Constitucional de Colombia (http://www.corteconstitucional.gov.co)
hizo pública este 25 de enero la declaración de exequibilidad
(factibilidad) del Proyecto de Ley que reconoce como Patrimonio Artístico y
Cultural de ese país el Festival Internacional de Poesía de Medellín
(http://www.festivaldepoesiademedellin.org), evento anual organizado la
Corporación de Arte y Poesía Prometeo (http://abbrr.com/Xjf).

El proyecto de ley fue introducido el 23 de octubre de 2007
(http://www.letralia.com/175/1030medellin.htm) y contó con ponencia
favorable, para primer debate en el Senado, de los congresistas Luis
Fernando Duque García y Guillermo Gaviria Zapata. Pero luego el gobierno
colombiano objetó el segundo artículo del proyecto de ley, argumentando
razones de inconstitucionalidad.

Al ser rechazado por el Congreso, pasó a revisión del máximo tribunal. En
su fallo, al que se llegó el 4 de diciembre de 2008, la Corte declaró
“infundadas” las objeciones del gobierno colombiano, autorizándolo a
incorporar en el presupuesto general de la nación “las apropiaciones
específicas destinadas a la financiación, ejecución y desarrollo del
festival, para contribuir al fomento, promoción, protección y divulgación
de los valores culturales que se originen alrededor del evento y su
organización”.

Además, fueron aprobados igualmente los dos parágrafos del artículo. En el
primero de ellos “se autoriza al Gobierno Nacional efectuar los traslados,
créditos, contra créditos, convenios interadministrativos entre la Nación y
los departamentos y/o municipios donde se realice el festival”, mientras
que en el segundo se declara que “el costo total y la ejecución de las
obras sociales y culturales de interés general señaladas anteriormente no
podrán ser inferiores al equivalente de (600) salarios mínimos legales y se
financiarán con recursos del Presupuesto Nacional. Para tal fin, se deberán
tener en cuenta los recursos incluidos en el Plan Nacional de Desarrollo
para los distintos fines aquí previstos”.

La Corte explica, sin embargo, que su decisión no compromete al gobierno
colombiano a emitir tales gastos, sino que lo autoriza. “El Gobierno
conserva la potestad para decidir si incluye o no dentro de sus prioridades
y de acuerdo con la disponibilidad presupuestal, los gastos incorporados y
autorizados en la ley”.

El parlamentario del Polo, Germán Reyes, autor e impulsor del Proyecto de
Ley, manifestó ante la opinión pública y los medios de comunicación su
complacencia. “Es un justo reconocimiento a una actividad que ha
contribuido al fomento, promoción, protección y divulgación de los valores
culturales de Antioquia y Colombia, no sólo en el país sino en el ámbito
mundial”, expresó.

El Festival Internacional de Poesía de Medellín fue fundado en 1991 y hasta
la fecha ha recibido en la ciudad antioqueña a 747 poetas provenientes de
131 países de los cinco continentes. En diciembre de 2006 recibió en
Estocolmo el Premio Nobel Alternativo
(http://www.letralia.com/150/0928medellin.htm), distinción que concede la
Fundación Right Livelihood Award (http://www.rightlivelihood.org).

Fuentes: Corte Constitucional de Colombia • El Tiempo



*** Gil de Biedma y Machado llegarán a la gran pantalla

Sendos proyectos se han puesto en marcha para llevar al cine la vida de dos
grandes poetas españoles, Jaime Gil de Biedma y Antonio Machado, como se
conoció tras los anuncios respectivos en Nava de la Asunción, Segovia, y en
Córdoba, Andalucía.

El primero de estos proyectos tiene como título provisional Contra Gil de
Biedma, será protagonizado por el actor catalán Jordi Mollá y comenzó a
rodarse a finales de enero. Dirigida por el cineasta valenciano Sigfrid
Monleón, autor de La bicicleta o El último truco, contará con un
presupuesto de algo más de tres millones de euros. En el reparto figuran
también las actrices Juli Mira y Vicky Peña, así como los actores Bimba
Bosé y Joseph Linuesa.

La película es sobre la vida y obra del poeta barcelonés enterrado en Nava
de la Asunción. Parte de la publicación de su primer libro, Compañeros de
viaje, en 1959, y concluye con la muerte del escritor en 1990 a causa del
sida. “Jaime Gil de Biedma fue un personaje insólito para la época.
Pertenecía a la alta burguesía pero tenía ideales comunistas”, señala
Monleón.

Captar la singular identidad del autor de Las personas del verbo (1982) y
reflejarla a través de la evolución de España es el punto de partida de la
película de Monleón, que llegó a conocer personalmente al poeta y que
declaró recientemente que su película “no pretende ser un ‘biopic’ porque
no me interesa seleccionar estampas ni colocar cromos uno detrás de otros.
Será una película arriesgada”, añadió.

Tanto el Ayuntamiento de Nava de la Asunción
(http://www.navadelaasuncion.org), donde Gil de Biedma vivió largas
temporadas, como la familia del poeta, conocen el proyecto de rodaje de la
película, pero reconocen que nadie de la productora se ha puesto en
contacto con ellos para solicitar información.

La familia cree que el guión está inspirado en la biografía que hace unos
años escribió Miguel Dalmau sobre Jaime Gil de Biedma “y que a mí no me
gustó nada”, critica Blanca Gil de Biedma, una opinión que no comparten
otros miembros de su familia.

Por su parte, este 30 de enero la Córdoba Film Commission, Oficina de
Promoción Audiovisual de la Diputación de Córdoba, presentó el proyecto
Machado, pura pasión, que se centra en el aspecto personal del poeta
Antonio Machado, en el de su vida y su relación con Leonor Izquierdo, su
jovencísima esposa, de tan sólo 13 años. Se trata del segundo proyecto en
ser desarrollado por la productora Bruma Films, responsable del
largometraje El libro de las aguas, rodado íntegramente en el Valle de los
Pedroches.

La cinta llegaría a las pantallas este año, en ocasión de conmemorarse el
70º aniversario de la muerte del poeta, y se apoyará en el guión original y
en la dirección de Miguel Hermoso, donde además de los aspectos personales
se tocan también los avatares sociales, políticos y culturales que se
desarrollan en la España de principios del siglo XX.

Francisco Pulido, presidente de la institución provincial, explica que de
la vida de Antonio Machado, poeta universal y miembro de la Generación del
98, “ha trascendido poco, en contradicción con su obra poética, que le
coloca como el más insigne poeta del siglo XX”.

Por su parte, la productora ejecutiva de Bruma Films, Rosa García, destacó
del proyecto que procede de “un amplísimo y minucioso estudio sobre la vida
de Antonio Machado, entresacado de la poquísima documentación que se
conserva en las bibliotecas, que ha llevado a Miguel Hermoso a confeccionar
una historia sencilla, tierna y veraz sobre ese espíritu íntimo,
melancólico y taciturno de Machado”.

La película retrata la vida del poeta desde Sevilla hasta Soria para
terminar, como acabó su vida, en Colliure (Francia). Ya se ha desarrollado
un cuidadoso y amplio trabajo de preproducción, en cuanto a bocetos de
ambientación y decoración se refiere, avalado por la experiencia
profesional y personal del director artístico de la película, Gil Parrondo.

El comienzo del rodaje está previsto para finales de marzo, aunque Bruma
Films, además de avanzar en la preproducción, podría comenzar a rodar
durante el mes de febrero algunas escenas del guión con ambiente de nieve y
frío.

Fuentes: El Norte de Castilla • Europa Press



*** Coleccionista recupera libros robados de Biblioteca Nacional de Perú

Cuatro libros antiguos que habían sido sustraídos de la Biblioteca Nacional
de Perú (BNP, http://www.bnp.gob.pe), entre ellos uno datado en 1576,
fueron recuperados por la policía tras adquirirlos un coleccionista para
evitar su pérdida, según denunció el pasado 26 de enero el diario El
Comercio (http://www.elcomercio.com.pe) y reconocieron fuentes de la
entidad bibliotecaria.

Los libros datan de entre los siglos XVI y XIX —tres de ellos editados en
España y uno en México— y se consideran parte de las joyas de la BNP. Hace
unos meses fueron ofrecidos al coleccionista por un vendedor de
antigüedades. Se trataba de un cargamento de piezas sustraídas de la BNP.
El sujeto incluso tenía fotocopias de otros ejemplares que ya había
vendido, de la misma procedencia.

El coleccionista rechazó la oferta y amenazó con que si el vendedor
insistía, tendría que denunciarlo. Pero, dos días después, otra persona
llegó al mismo lugar con los mismos libros. Entonces el coleccionista se
contactó con otro bibliófilo que podía financiar la compra, que tendría
lugar con el fin de evitar la pérdida definitiva de los volúmenes.

Dos de los libros figuran como ejemplares únicos en el catálogo en línea de
la Biblioteca Nacional: se trata de Querétaro; memorias de un oficial del
emperador Maximiliano, escrito por el militar francés Alberto Hans y
publicado en México en 1869, y también el Compendio histórico, geográfico y
genealógico de los soberanos de la Europa, de Manuel Trincado, un ejemplar
de quinta impresión publicado en Madrid en 1769.

La pista de la procedencia de estos libros radica en un detalle interior,
una huella que suele llamar la atención de expertos y conocedores. Ambos la
tienen: a simple vista se nota un cambio extraño en las hojas que llevan el
número 43. En un caso se trata de una decoloración, en el otro se nota el
raspado de la página, mal disimulado por una sustancia blanquecina.

No es una coincidencia, sino una clave en memoria de uno de los episodios
más trágicos en la historia de la cultura bibliográfica peruana: el
incendio de la Biblioteca Nacional en 1943. Aquella vez el fuego devoró
material invaluable del edificio antiguo, en la avenida Abancay. El
gobierno de entonces encargó al historiador Jorge Basadre la reconstrucción
del edificio y la recuperación de su patrimonio.

La tarea de recuperar la malograda biblioteca fue tan intensa que dio pie a
un homenaje: a partir de esa fecha los libros fueron sellados en la página
43. “Basadre siempre sospechó que ese incendio había sido intencional y que
fueron sustraídos varios libros”, recuerda Jorge Vega, un conocido librero
de viejo y uno de los más reconocidos expertos en el mercado de libros
antiguos de Lima. Los títulos de este caso fueron parte de la recuperación.

El tercer tomo, la Instrucción de confessores, y penitentes, desengaño
universal que con toda claridad manifiefta el feguro camino del cielo, de
Daniel Concina, es un raro ejemplar salido de la imprenta madrileña de
Miguel Escrivano en 1766. Es un libro tan preciado que en diciembre de 2006
fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación, junto a otros 23 títulos de
los siglos XVII y XVIII.

La Resolución Directoral Nacional 217-2006-BNP, firmada por el actual
director Hugo Neira, establece que esos ejemplares debían ser inscritos en
el Registro Nacional de Material Bibliográfico. Menos de tres años después
ha sido vendido en el mercado negro de las joyas bibliográficas.

Consultada sobre la rareza del libro, Cara Gilgenbach, directora de las
Colecciones Especiales y Archivos de la Biblioteca de la Kent State
University (http://www.kent.edu) —quien colaboró con una búsqueda en el
OCLC Worldcat (http://www.oclc.org/worldcat), un catálogo virtual que
permite localizar piezas en una amplia red de bibliotecas especializadas de
todo el mundo—, indicó que se conservan ejemplares en la Universidad de
Chile (http://www.uchile.cl) y en dos universidades de Estados Unidos. Pero
todos esos ejemplares son del año 1769, y el de la BNP es tres años más
antiguo.

El cuarto libro data de 1758 y es el Papirii massoni annalium, del célebre
historiador y erudito francés Jean Papire Masson. “Por apenas veintiocho
años no es un incunable”, dice Vega. La sola tapa del ejemplar es, según el
diario El Comercio, de una belleza sorprendente. Tiene bajorrelieves en pan
de oro y un exquisito grabado con el retrato del autor en el interior. En
este caso, los traficantes ni siquiera se tomaron la molestia de retirar la
etiqueta con el código de barras de la BNP.

El ejemplar figura como parte de la Colección Barrantes, cuyo acceso está
restringido para investigadores. Su desaparición no fue detectada por los
encargados de la Biblioteca Nacional hasta que El Comercio les presentó las
evidencias el miércoles 21 de enero. El ejemplar no pudo ser hallado en el
ambiente que le correspondía. De hecho, el libro de Daniel Concina ni
siquiera figuraba en el banco de datos, según funcionarios de la BNP que
rehusaron dar una declaración oficial.

El coleccionista que rescató esta pieza a costa de su dinero no quiso
revelar el monto pagado. El librero Juan Ortiz, promotor de la Casa del
Libro Viejo, calculó que un ejemplar de esa naturaleza, dependiendo de su
estado, puede costar hasta 5.000 dólares.

“Este es un crimen de lesa cultura”, dice Sinesio López, ex director de la
BNP, en cuya gestión se produjo el traslado de todos los libros al local
actual. López explica que el acceso a esta clase de títulos es muy
restringido, por lo que no cabe la cuota de pérdida que se asume en el caso
de libros de uso general. “(Para) casos como este se necesita cierta
colaboración interna”, refiere.

En su editorial del sábado 31, el diario El Comercio califica de “positivo”
el final de este caso, aunque añadió que el mismo lleva a varias
reflexiones. “Ante todo, tiene que realizarse una profunda investigación
sobre el robo y desaparición de estos ejemplares, en lo que no se puede
descartar la participación de personal de la biblioteca”.

El sábado 24, después de recibir el alerta del diario, el administrador de
la BNP, Luis Carpio Angosto, denunció ante la comisaría de San Borja la
sustracción de libros de la sede de la institución en este distrito. Aunque
no se precisó el número de obras dadas por perdidas ni tampoco su
antigüedad, se supo que esos datos se determinarán en las pesquisas que
llevará a cabo el personal policial.

Las autoridades de la BNP informaron, mediante comunicado de prensa, que,
además de la denuncia policial, se está facilitando la actuación de la
fiscalía. “Se agradece la investigación, pero hay que decir que ninguna
institución cultural está exenta de robos y mafias. En España, en el 2007,
la biblioteca nacional de ese país, con recursos y seguridad inmensa, fue
vulnerada. Con todo, terminadas nuestras primeras investigaciones, las
daremos a conocer a la opinión pública”, señala la nota.

El Ministerio de Educación del Perú (http://www.minedu.gob.pe) no quiso
pronunciarse sobre este caso, pues espera que primero lo haga el jefe
institucional de la BNP, Hugo Neira. La misma posición asumió el Instituto
Nacional de Cultura (INC, http://inc.perucultural.org.pe).

En tanto, la Comisión de Educación del Congreso
(http://www.congreso.gob.pe/comisiones/2008/educacion.htm) informó haber
solicitado a la BNP dar cuenta del estado actual del caso y de las acciones
tomadas para identificar a los responsables administrativos. También ha
solicitado que intervenga el Ministerio Público para identificar los
ilícitos penales a que hubiera lugar.

El congresista Alberto Escudero solicitó a la comisión presidida por
Cenaida Uribe citar al ministro de Educación, José A. Chang, y al director
de la BNP, Hugo Neira, para que informen sobre lo ocurrido.

Fuentes: EFE • El Comercio



*** Premio Barcarola de Cuento para el peruano Giancarlo Andaluz Queirolo

El pasado 15 de diciembre fue anunciado, en la sede de la Asociación de
Periodistas Europeos (APE, http://www.apeuropeos.org), de Madrid, el
veredicto del XXIV Certamen Literario Internacional de Poesía y Cuento
Barcarola, que auspician en Albacete (España) la revista homónima
(http://www.barcaroladigital.com), el ayuntamiento local
(http://www.albacete.com) y la Diputación de Albacete
(http://www.dipualba.es).

La entrega de los premios se celebró este martes 27 de enero a las 8 de la
noche en el Museo Municipal de Albacete, con la presencia de la alcaldesa,
Carmen Oliver; el presidente de la Diputación, Pedro Antonio Ruiz Santos, y
la dirección de Barcarola, así como los autores ganadores. Al término del
acto se presentó la edición del libro de poemas Última nieve, de Ramón
Crespo, premiado en la pasada edición del certamen.

En la categoría de cuento el jurado, compuesto por Juancho Armas Marcelo,
José Esteban, Diego Carcedo, Antonio Beneyto, Juan Bravo Castillo y Carlos
García Navarro como secretario, dio como ganador al escritor peruano
Giancarlo Andaluz Queirolo (Lima, 1978), por el relato “El espejo
elíptico”. El relato con el que Andaluz Queirolo se alzó con este premio
trata de la historia detrás del cuento “El otro”, de Jorge Luis Borges.

Egresado de periodismo y estudiante de administración de empresas, Andaluz
Queirolo ha ganado antes reconocimientos como los Juegos Florales de la
Universidad Ricardo Palma (http://www.urp.edu.pe) y el Concurso de las 2007
Palabras de la Editorial Mesa Redonda
(http://editoramesaredonda.blogspot.com).

En la categoría de Poesía, como informáramos en nuestra edición anterior
(http://www.letralia.com/202/0015mor.htm), el ganador fue el poeta cubano
Dolan Mor, con el libro La novia de Wittgenstein. El jurado estuvo
integrado por Félix Grande, Luis Alberto de Cuenca, Javier del Prado Biezma
y José Manuel Martínez Cano.

El Premio Barcarola recibió este año 620 relatos y 151 poemarios. Los
trabajos provienen de diversos países del mundo, especialmente de España y
de Latinoamérica, con fuerte presencia de trabajos enviados desde
Argentina, Colombia, Perú y otros países. El premio de cuento está dotado
con 1.800 euros y la publicación en la revista Barcarola, mientras que el
de poesía está dotado con 4.500 euros y la publicación del libro.

Fuente: Barcarola



*** Fallece el escritor estadounidense John Updike a los 76 años

El escritor estadounidense John Updike, autor de la tetralogía Rabbit
(Conejo), que elaboró en decenas de novelas y relatos cortos un minucioso
retrato de la clase media norteamericana de la posguerra, murió de cáncer
de pulmón el martes 27 de enero a los 76 años en Danvers, Massachusetts
(EUA), según anunció su agente.

Updike era considerado uno de los escritores estadounidenses más
importantes de la actualidad. En una carrera literaria de más de medio
siglo, publicó numerosos relatos cortos, ensayos, poesías y veinticinco
novelas, incluyendo la famosa serie Rabbit, que le valió dos premios
Pulitzer (1982 y 1991), con el personaje Harry Rabbit Angstrom (Corre
Conejo, El regreso del Conejo, Conejo es rico, Conejo en Paz).

En 1968, su libro Couples (Parejas) desató controversias, al describir los
cambios de costumbres de la liberación sexual en Estados Unidos, mediante
una fina observación de la complejidad humana detrás de las apariencias.

Sus obras de ficción, poemas y ensayos revelan un interés persistente por
las cuestiones filosóficas, morales y religiosas, vistos desde el punto de
su afianzado protestantismo. Su estilo es a la vez cáustico y accesible,
cualidades que agudizó desde sus numerosas contribuciones para el semanario
The New Yorker (http://www.newyorker.com).

Su obra abarca temáticas muy variadas, pero la imagen general que se
desprende es una pintura de la vida suburbana y de las pequeñas ciudades
del Estados Unidos blanco y protestante. “Las tres cosas sagradas en la
existencia humana son el sexo, el arte y la religión”, escribió una vez
Updike, quien fuera nieto de un ministro presbiteriano.

Nacido en 1932 en una familia de profesores en Pensilvania, Updike fue un
niño solitario, tartamudo y padecía psoriasis, pero su madre lo inició en
la literatura y consiguió una beca para la Universidad de Harvard
(http://www.harvard.edu), en Massachusetts. “Mi madre soñaba con ser
escritora y yo habitualmente la miraba cuando escribía a máquina”, contó
una vez Updike.

Fue editor de la famosa revista Lampoon, de Harvard, y publicó por primera
vez un poema en The New Yorker, poco después de graduarse. En 1958, se
edita La gallina de la carpintería, su primer libro de poemas. Tras el
éxito de La feria del asilo (1959), publicó al año siguiente el más
ambicioso Corre, Conejo, donde las aventuras sexuales de Harry Rabbit
Angstrom escandalizaron a algunos y lo lanzaron a la fama.

En obras de más madurez, Updike describió el diálogo de sordos entre las
generaciones en El Centauro (1963) y su novela Las brujas de Eastwick, de
1984, fue adaptada para la pantalla grande en Hollywood. En 2008 publicó su
último libro, secuela de aquél, Las viudas de Eastwick.

Updike deja una viuda y cuatro hijos. Su editor adelantó que el inédito Las
lágrimas de mi padre y otras historias se publicará póstumamente en junio
próximo.

Fuente: AFP



*** Otorgan Medalla Bellas Artes de México a Ramón Xirau

El poeta y filósofo Ramón Xirau, nacido en Barcelona, Cataluña (España,
1924) y exiliado en México, recibió este 28 de enero la Medalla Bellas
Artes de México, durante un homenaje realizado en la capital mexicana por
sus ochenta y cinco años, aunque dijo considerar “muy abstracta” la palabra
“homenaje” y preferir, en su lugar, “celebración” o “reconocimiento”.

Con quince años, debido a la Guerra Civil, Xirau se trasladó a México,
donde ha tenido una prolífica carrera como filósofo y poeta. Actualmente
considera que ambos países son sus patrias. “Barcelona es mi ciudad, pero
México es mi país”, aseguró.

“Me gusta mucho que me reconozcan” los amigos, explicó, aunque señaló que
lo malo es que se diga su edad. Dijo también, en catalán, que quienes
realmente deberían ser homenajeados son los de la generación de su padre,
Joaquim Xirau (1895-1946), eminente catalanista, doctor en filosofía,
discípulo de José Ortega y Gasset y ex decano de la Facultad de Filosofía y
Letras de la Universidad de Barcelona (http://www.ub.edu), ya que ellos
fueron los que tuvieron que exiliarse.

“Esta mesa es para celebrar los deslumbramientos que tus palabras nos
regalan en los cientos de páginas que has escrito”, indicó durante el
homenaje la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (Inba,
http://www.bellasartes.gob.mx), María Teresa Franco.

El ex rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (Unam,
http://www.unam.mx), Juan Ramón de la Fuente, destacó la actitud dialogante
de Xirau, y se mostró agradecido por lo que aportaron a la cultura mexicana
los exiliados catalanes.

Por su parte, el ex titular del Consejo Nacional para la Cultura y las
Artes (Conaculta, http://www.conaculta.gob.mx), Rafael Tovar y de Teresa,
dijo que si bien Xirau es catalán de nacimiento, también es mexicano por
decisión (obtuvo esta nacionalidad en 1955), pero que ante todo es un
ciudadano “universal”. Resaltó que a pesar de que siempre escribió sus
ensayos en español, fue un “poeta fiel” a su lengua natal, el catalán,
idioma que utiliza para los versos.

El escritor José Emilio Pacheco aseguró no ser capaz de imaginar la vida
cultural mexicana desde 1995 sin la presencia de Xirau, “más mexicano que
nosotros porque lo fue por decisión y no por fatalidad”.

En el homenaje también estuvieron presentes los escritores José María
Espinasa, Federico Reyes Heroles y la editora italiana Enzia Verduchi.

Fuente: EFE



*** Accidente en Biblioteca Nacional de Argentina deja siete lesionados

Un montacargas de la Biblioteca Nacional de Argentina
(http://www.bn.gov.ar) se desplomó el pasado 29 de enero desde el primer
piso hasta el segundo subsuelo y siete empleados sufrieron golpes y
heridas. Más tarde, el propio director de la biblioteca, el sociólogo y
ensayista Horacio González, reconoció que los cuatro ascensores del
edificio, de veinte años de antigüedad, no tienen habilitación porque el
trámite en el gobierno de la ciudad (http://www.buenosaires.gov.ar) está
demorado.

El accidente ocurrió en las primeras horas de la tarde, cuando siete
empleados de limpieza que habían estado trabajando en el primer piso
subieron al montacargas con la máquina enceradora. La alarma que advierte
cuando hay sobrepeso no se activó, según explicó González.

“El ascensor no bajó en caída libre”, añadió. “Se accionó su sistema de
amortiguación y hubo un golpe seco cuando llegó al segundo subsuelo. Fue un
susto, pero el episodio es grave. Vamos a hacer un sumario para determinar
la responsabilidad de Dynacell, la empresa encargada del mantenimiento de
los ascensores, y uno de cuyos técnicos está en la Biblioteca de 9 a 21”.

El viernes 30, las autoridades de la Biblioteca Nacional rescindieron el
contrato de la empresa que se ocupaba del mantenimiento de los ascensores.
“Rescindimos el contrato de Dynacell y les pedimos presupuestos a las
empresas Otis, Thyssen y Fujitec, para reacondicionar y mantener los
ascensores”, indicó González. “Los trabajos se harán con la Asociación de
Protectores de la Biblioteca y serán financiados por la Secretaría de Obras
Públicas (http://www.obraspublicas.gov.ar). Este año se llamará a
licitación”.

Los siete empleados sufrieron golpes y dos de ellos fueron trasladados por
el Sistema de Atención Médica de Emergencia (Same, http://www.same.gov.ar)
al hospital Rivadavia. Desde allí, ambos fueron remitidos al Centro Médico
Fitz Roy, donde una mujer quedó internada en cuidados intermedios y un
hombre en terapia intensiva, con traumatismo de cráneo. Mientras, los
bomberos realizaron peritajes en los cuatro ascensores de la biblioteca,
incluyendo el montacargas, y decidieron clausurarlos todos.

El delegado de la Asociación de Trabajadores del Estado (ATE,
http://www.ateargentina.org.ar) de la Biblioteca, Juan Domingo Pignataro,
denunció que ninguno de los ascensores tenía habilitación y que el mismo
montacargas ya se había caído tres veces, la última en diciembre. González
admitió el mal funcionamiento, aunque dijo desconocer caídas previas. En
cambio confirmó la falta de habilitación de los ascensores: “Hace 20 años
que están en proceso de habilitación en el gobierno de la ciudad, en un
largo trámite burocrático”.

Desde el gobierno porteño se indicó que la responsabilidad por la falta de
habilitación corresponde a las autoridades de la biblioteca. La Dirección
General de Fiscalización y Control de Buenos Aires envió el viernes un
equipo de inspectores que constató que en el edificio hay seis ascensores,
siete montacargas, y tres salas de máquinas, que ya habían sido clausurados
por los bomberos.

“Las autoridades de la Biblioteca no exhibieron la documentación requerida,
como el certificado de la empresa de conservación de los ascensores o el
seguro. Serán intimadas para que presenten a la empresa conservadora y
arreglen los elevadores”, dijeron en la Agencia Gubernamental de Control.

La Dirección General de Registro de Obras y Catastro confirmó que los
ascensores no tenían habilitación. En 2000, se abrió el expediente
39.916/00 para habilitar cuatro, pero quedó pendiente porque nadie continuó
el trámite, algo que debía hacer la biblioteca.

“Los ascensores son habilitados por la compañía que los pone en
funcionamiento”, se defendió González. “Faltaban papeles, pero tenían
control. Y no existe una causalidad mecánica entre la falta de un papel y
un accidente”.

En noviembre, Fiscalización y Control inspeccionó la biblioteca y exigió
mejoras en los ascensores, pero nadie verificó que se cumplieran. En la
Agencia de Control explicaron que, hasta hace un tiempo, había dos
inspectores para más de 100.000 ascensores, y que en los últimos tres meses
se incorporaron 9.

La Agrupación de Profesionales Verificadores denunció que el gobierno
porteño cada vez los llama menos para controlar ascensores, fachadas u
obras, y que hoy los edificios con ascensores deben contar con un libro
rubricado, seguros y una empresa conservadora que los revise una vez por
mes, pero que nadie controla que todo esto se cumpla.

Fuente: Clarín



*** La lengua española volverá a reunirse en Chile en 2010

Chile encara la organización del V Congreso Internacional de la Lengua
(http://www.congresosdelalengua.es), que se celebrará del 2 al 5 de marzo
de 2010 en Valparaíso, como un “desafío” en el que se revisará el rol del
idioma español en el desarrollo de los países americanos y en sus procesos
de independencia.

Se trata de un “desafío maravilloso”, sostuvo la ministra chilena de
Cultura, Paulina Urrutia, quien presentó el evento el pasado 29 de enero en
Madrid, junto al presidente del gobierno español, José Luis Rodríguez
Zapatero.

El lema del congreso, “América en la lengua española”, permitirá, en
opinión de Urrutia, llevar a cabo una “revisión” del papel de nuestro
idioma en el “desarrollo político económico y social” de cada uno de
nuestros países, con una mirada al pasado sobre lo que fueron los procesos
de independencia.

Y recurriendo a un símil futbolístico, la ministra de Cultura señaló que el
congreso será el “puntapié inicial” a la conmemoración del bicentenario de
la independencia de Chile, celebración que compartirá con Argentina, México
y Colombia.

El congreso rendirá tributo a los premios Nobel chilenos Pablo Neruda y
Gabriela Mistral, de quienes se editarán sendas ediciones especiales de su
obra, que incluirá material inédito, indicó Urrutia. Neruda y Mistral serán
además los protagonistas de la jornada inaugural del evento, que contará
también con la presencia del rey Juan Carlos de España y la presidenta de
Chile, Michelle Bachelet, y en la que el chileno Jorge Edwards, el peruano
Mario Vargas Llosa y el filósofo español Emilio Lledó dictarán lecciones
magistrales.

También, la poesía ocupará un lugar “preeminente”, en consonancia con el
lugar que tiene en las letras chilenas, dijo la ministra, con homenajes a
Nicanor Parra y Gonzalo Rojas, y para ello, se contará con “muchas
eminencias”, aún sin desvelar, de la lírica iberoamericana, agregó. El
filólogo y jurista venezolano Andrés Bello, fundador de la Universidad de
Chile, será también objeto de homenajes.

Participarán más de 200 lingüistas, escritores, académicos y periodistas,
que debatirán sobre la aportación de América y sus lenguas autóctonas al
español. Urrutia destacó que el ciudadano tendrá un protagonismo especial,
y que se le dedicará una programación, repartida por toda la geografía
chilena, de recitales, conciertos y publicación de libros, que completará
la agenda académica.

El evento será también el escenario en el que se presentará la nueva
Gramática de la Lengua Española y el Diccionario Académico de
Americanismos, fruto de la colaboración de las veintidós academias de la
lengua.

Por su parte, Rodríguez Zapatero indicó que América “está naturalmente
llamada a ensanchar la cartografía de nuestro idioma”, pues “cada vez más,
va a ser el laboratorio y el motor del español del futuro”.

El español “mantiene su rumbo ancho y seguro, ajeno a las turbulencias,
cuando no vendavales, que en estos tiempos nos zarandean a todos”,
manifestó Rodríguez Zapatero refiriéndose a la actual crisis económica
internacional, que llevó a Chile a acortar en un día la tradicional
duración del evento.

Los Congresos Internacionales de la Lengua Española se celebran cada tres
años en una ciudad de la Comunidad Iberoamericana. La pasada edición, la de
2007, tuvo lugar en la localidad colombiana de Cartagena de Indias. Antes
se celebró esta cita en Zacatecas (México, 1997), Valladolid (España, 2001)
y Rosario (Argentina, 2004).

La Secretaría General del Congreso recae en el Instituto Cervantes
(http://www.cervantes.es), que con motivo de la presentación del evento en
Madrid organizó en su sede central un programa cultural que incluyó un
debate literario entre Antonio Skármeta y José Manuel Caballero Bonald.

Fuentes: DPA • EFE



*** Ayuntamiento de Orihuela no usará imagen del poeta en Año Hernandiano

El nuevo logotipo oficial del Ayuntamiento de Orihuela
(http://www.aytoorihuela.es) para el Año Hernandiano 2010, que conmemora el
centenario del poeta Miguel Hernández —quien nació el 30 de octubre de
1910—, no incluye la imagen y el nombre del autor. La marca presentada este
29 de enero por el ayuntamiento muestra un motivo central “mironiano”,
entre trazos negros y manchas de vivos colores, encabezado con un “Año
Hernandiano” y, sobre todo, el lema “Orihuela 2010”, como elemento
esencial.

Pepa Ferrando, edil de Cultura, insistió durante la presentación que se
trata de una evolución prevista desde el primer momento y que se adapta a
la resolución del Congreso que en diciembre declaró este evento como
acontecimiento de excepcional interés público precisamente bajo el epígrafe
“Año Hernandiano, Orihuela 2010”.

Desde enero esta decisión implica que las empresas patrocinadoras que
quieran participar en las actividades que se programen podrán acogerse a
desgravaciones fiscales que están contempladas en la Ley de Mecenazgo.

Ferrando aclaró que en el concurso de ideas por el que se adjudicó a la
empresa Virtual Company la creación de la imagen del Año Hernandiano
figuraba esta “evolución” y, por lo tanto, no ha costado un euro a las
arcas municipales. “Nuestro objetivo era que se supiera el motivo esencial
de la celebración, que no es otro que el centenario del nacimiento del
poeta”. Para Ferrando ese objetivo se ha cumplido y no se trata de una
renuncia al uso de la imagen y marca.

El logotipo siempre ha estado rodeado de polémica. Como informáramos en
agosto (http://www.letralia.com/193/0818hernandez.htm), ha habido una serie
de desencuentros entre el ente municipal y la familia. En la gala de
presentación del Año Hernandiano el 30 de octubre de 2007 se escenificó un
reencuentro de la familia con la administración local y la fundación. Poco
después los herederos del legado denunciaron no haber sido informados del
empleo de la imagen y del nombre, que tienen registrados en distintas
iniciativas municipales tal y como establecía, aseguran, un convenio
suscrito entre las partes.

La regidora de Cultura no quiso abundar en la existencia de dificultades
legales para mantener el anterior logotipo, con el rostro de Miguel
Hernández y su nombre, y lo desvinculó del conflicto abierto por las
denuncias públicas de los herederos del poeta, que han llegado a acusar al
Ayuntamiento de “robarles”.

Lucía Izquierdo, nuera del poeta, dijo haberse enterado por la prensa de la
renovación de la imagen del Año Hernandiano. Valoró que la exclusión de la
imagen, registrada por los herederos del autor, si se confirma, expresaría
la “mala fe” del Ayuntamiento para “intentar por todos los medios no contar
con la familia” en estos actos.

Indicó, además, que interpreta el cambio como un reconocimiento de una
ilegalidad reiterada por parte del ayuntamiento en el uso sin autorización,
durante más de un año, de ese legado, algo que han advertido a Pepa
Ferrando por escrito en numerosas ocasiones, según aseguró.

Fuente: Información



*** Recuerdan en Madrid a Vicente Huidobro

El pasado 29 de enero fue develada en el número 6 de la Plaza de Oriente,
próximo al Teatro Real, una placa en homenaje al poeta chileno Vicente
Huidobro, quien en 1918 residiera en esa dirección durante aproximadamente
un año. La ceremonia fue presidida por la ministra chilena de Cultura,
Paulina Urrutia, y el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón.

“En esta casa vivió en 1918 el poeta chileno Vicente Huidobro, fundador del
Creacionismo y renovador de la poesía en español”, reza el letrero, no muy
lejos de otro que recuerda que en el mismo edificio residió, en 1863, otro
inquilino ilustre, Giuseppe Verdi, mientras dirigía en el Teatro Real su
ópera La forza del destino.

Huidobro llegó a Madrid en 1918, procedente de París, donde se empapó de
las últimas vanguardias. Su casa se convirtió en epicentro de tertulias
literarias y sus ideas influyeron en los jóvenes poetas de la época y en el
nacimiento del Ultraísmo. “En París se había relacionado con toda la
vanguardia, con Apollinaire, Jacob, Breton, Picasso, Tristan Tzara, Juan
Gris, Miró, Ernst... Él aprendió mucho de eso y lo trajo a Madrid”, explicó
el asesor cultural de la Embajada de Chile en España, Sergio Macías.

En Madrid, el poeta chileno, quien ya había creado su propia vanguardia, el
Creacionismo, en la que abogaba por un artista creador y no imitador de la
naturaleza, se relacionó con jóvenes poetas como Rafael Cansinos Assens,
Gerardo Diego y Guillermo de Torre.

Este último, uno de los impulsores del movimiento ultraísta que nació con
un deseo de pasar la página del modernismo, dijo en una ocasión que fue en
casa de Huidobro donde oyó “los primeros nombres verdaderos que iban a
definir la época amaneciente” y donde vio “los primeros libros y revistas
que luego darían tan pródigas y discutidas cosechas”.

“La gente que se movía a su alrededor estaba un poco deslumbrada por lo que
contaba de París y por su propia teoría del Creacionismo, que había
expuesto por primera vez en Buenos Aires en 1916”, explicó Macías.

1918 fue fecundo para Huidobro, quien publicó ese año cuatro libros en
Madrid: Poemas árticos, Ecuatorial, Tour Eiffel y Hallali. Huidobro
volvería “muchas veces” a la capital española, que acabó convirtiéndose “en
un referente muy importante”, tanto para su vida como para su obra, añadió
el asesor cultural.

En esa ciudad colaboró en revistas como Cervantes, Grecia y Ultra, dio una
importante conferencia en el Ateneo de Madrid, participó en las tertulias
del Café de Pombo y del Café Colonial y tuvo contacto con poetas de la
generación del 98 y del 27. “Incluso llegó a coincidir con Pablo Neruda,
aunque los dos se odiaban”, añadió.

También fue la capital española donde Huidobro publicó en 1931 su “gran
herencia”, Altazor o el viaje en paracaídas, “con todo un lenguaje
espacial, abstracto, de imágenes mágicas... que produjo un gran impacto en
la intelectualidad española del momento”, explicó.

La relación de Huidobro con Madrid trascendió lo cultural, pues una vez
iniciada la Guerra Civil española (1936-1939), “se adhirió a la causa
republicana”, recordó Macías. “Tanto es así que andaba subido arriba de los
tanques con megafonía, llamando a la gente para que se sumara a la defensa
de Madrid”.

Fuente: EFE



*** Miami homenajea a Juan Ramón Jiménez

El Centro Cultural Español (CEE, http://www.ccemiami.org) de Miami rinde
homenaje desde este jueves 29 de enero al poeta español Juan Ramón Jiménez
(1881-1958), premio Nobel de Literatura 1956, al cumplirse ese día 70 años
de su llegada a esa ciudad del estado de Florida (EUA).

El escritor y su mujer, Zenobia Camprubí, se fueron a vivir a Miami el 29
de enero de 1939, y encontraron en la barriada residencial de Coral Gables
(en Alhambra Circle 160) un “alegre, claro y pequeño piso”. En su Diario,
Camprubí escribiría: “(A Jiménez) las casas blancas, techos de teja y pinos
le recuerdan a Moguer y su nostalgia fluye en verso”.

La estancia en Miami fue un paréntesis de sosiego para el matrimonio, tras
marcharse en agosto de 1936 de España, huyendo de la Guerra Civil, por mar.
Allí vivieron desde 1939 hasta octubre de 1942, cuando se mudaron a
Washington. En esos años Jiménez compuso varias de sus obras fundamentales,
como Romances de Coral Gables (impreso en 1948) y Espacio, para muchos
críticos su obra maestra, un texto de gran belleza y profundidad, así como
Tiempo y secciones de En el otro costado.

“Era de ley recordar su figura y obra y que la gente supiera que Juan Ramón
Jiménez, nuestro premio Nobel de Literatura, estuvo viviendo aquí, en Coral
Gables, tan cerca nuestra”, señaló la directora del CCE, María del Valle,
quien sin embargo expresó su pesar porque ni las autoridades municipales ni
muchos españoles e hispanos que residen en Miami estaban enterados de que
el poeta residió en esta ciudad.

Ahora, con motivo de esta efeméride, el CCE dedica a la memoria del autor
de Platero y yo un amplio espacio que reunirá a estudiosos de su “obra en
marcha”, así como a críticos y poetas. El miércoles 28, en el salón de
actos del centro, Alfonso Alegre Heitzmann, especialista en la obra y la
vida del poeta, dictó la charla “La Florida en la obra de Juan Ramón
Jiménez”. Además, hubo una lectura de poemas del “andaluz universal” a
cargo de la poetisa uruguaya Ida Vitale.

Los asistentes al acto apreciaron una muestra de material relacionado con
el autor de Diario de un poeta recién casado, cedido por el Cuban Research
Heritage Collection (http://www.library.miami.edu/chc) de la Universidad de
Miami (http://www.miami.edu).

El jueves 29, Carmen Hernández-Pinzón, sobrina nieta del poeta, habló sobre
“Juan Ramón en la memoria”, mientras que Vitale y el poeta cubano Orlando
González Esteva abordaron el tema “Juan Ramón y la poesía en España y
Latinoamérica”. Y el viernes, Michael P. Predmore, de la Universidad de
Stanford (http://www.stanford.edu), experto en el poeta de Moguer, dictó su
charla “Juan Ramón Jiménez: el andaluz universal en las Américas”.

Asimismo, una serie de poetas residentes en Miami, entre los que figuran
Eduard Reboll, Armando Álvarez Bravo, Manuel Santayana, Félix Cruz-Álvarez
y Emilio de Armas, rendirán el próximo 3 de febrero un homenaje a Jiménez,
con la lectura de poemas.

El centro, explicó Del Valle, ha preparado una edición facsímil limitada de
la primera edición de Romances de Coral Gables, que estará disponible
durante las jornadas de homenaje al poeta. Agregó que al ente le gustaría
colocar “un busto de Juan Ramón en la placita al aire libre situada en
Coral Gables, donde se halla una placa conmemorativa del poeta”.

Fuente: EFE



*** Publican antología de poetas argentinos y libaneses

Por primera vez en Argentina se publicó una antología que reúne la poesía
de ese país con la del Líbano, y que bajo el título Poéticas al Encuentro
ha sido editada por el sello Tantalia (http://www.tantalia.com.ar) y
preparada por los poetas Edgardo Zuain —argentino, de ascendencia libanesa—
y Sabah Zouein —libanesa, de madre argentina.

“Cuando Sabah Zouein propuso buscar editorial para publicar poetas
libaneses al español, le sugerí ampliar el proyecto e incluir poetas
argentinos como un modo de provocar una especie de encuentro de poéticas”,
explicó Zuain, oriundo de Neuquén y autor de varios libros de poesía, el
último de ellos Poemas y canciones.

“La idea era abrir un espacio de redescubrimiento artístico contemporáneo
que sirva de apertura para ulteriores acercamientos dentro de ese terreno.
Claro que también está mi motivación personal como descendiente de aquellos
libaneses que llegaron a principios del siglo XX”, indicó.

El tema de la inmigración se impone, un entramado de vínculos ya históricos
entre el Líbano y Argentina, protagonizado por cientos de miles de
trabajadores libaneses —y también sirios y palestinos— que consolidaron una
masa migratoria de fuerte presencia no sólo en Argentina sino a nivel
latinoamericano. “En la Argentina existe una importante inmigración de
aquella región desde mediados del siglo XIX cuya participación en la vida
social, cultural y política del país es sustancial e insoslayable”, apuntó.

Sobre posibles antecedentes de una antología de poesía libanesa al español,
explicó que “se publicaron en el país textos de poetas emigrados de
diferentes países del mundo árabe. La mayoría pertenecieron —según el
fallecido poeta palestino Juan Yaser, residente por muchos años en
Argentina— al movimiento Adab Al-Mahyar, cuyo nombre alude al destierro”.

Poéticas al encuentro es, según el compilador, el primer libro publicado en
Argentina que incluye a poetas libaneses no residentes, traducidos al
español, junto a poetas argentinos contemporáneos. En el libro están
presentes desde poetas octogenarios hasta voces de las generaciones
últimas. El criterio de selección, según Zuain, procura un panorama parcial
de la poesía actual argentina —consagrados y poetas nuevos— que expresan
con amplitud diferentes cruces estéticos.

El libro contiene textos de treinta poetas argentinos que van de Hugo
Padeletti, Juan Gelman y Juan Carlos Bustriazo Ortiz a las voces de las
últimas generaciones de Florencia Abbate, Rodolfo Edwards, Carlos Aldazábal
y Juan C. Bertazza, este último nacido en 1983. En la sección de poesía
libanesa destacan, entre otros textos, el “Canto a Beirut” de Hoda Al
Naamani, “La palabra rodando sobre un calendario de piedra”, de Abbas
Baydub, los “Poemas con aire de haikú”, de Fouad Rifka, y “La danza de la
muerte”, de Abdo Wazen.

Por su parte la poeta, traductora y periodista Sabah Zouein, nacida en
Monte Líbano en 1955 y autora de varios libros de poesía, entre ellos En un
muelle desnudo y El tiempo todavía está perdido, introduce a la sección de
poetas libaneses con un breve prólogo en el cual subraya la responsabilidad
de apertura del poeta Gibran Khalil Gibran.

A Gibran le adjudica a comienzos del siglo pasado la reforma más importante
de la escritura literaria árabe y libanesa: “Entre fines de los 50 y
comienzos de los 60, tuvo lugar la verdadera modernización de la poesía,
con poetas vanguardistas como Chawki Abi Chakra, Youssef El Khal, Fouad
Rifka y Hoda Al Naamani”, indicó.

Tras recalcar el papel significativo jugado por poetas de las últimas
generaciones —de los 70 a los 90—, Zouein señaló que nunca hubo disputas en
Líbano entre “lo antiguo y lo moderno”, y que su capital, Beirut, “ha sido
siempre el refugio de todos los escritores, poetas e intelectuales árabes
que huían de la opresión y las dictaduras”.

Respecto a una brecha entre culturas, Zuain enfatizó que la misma se ha
ensanchado en “las últimas décadas, debido a la situación política de la
región; sea por la guerra civil o por el conflicto árabe israelí, que
hicieron que el foco de atención en el Líbano fuera desplazado por estos
acontecimientos.

Fuente: Télam



*** Inauguran la mayor biblioteca digital latinoamericana de partituras

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP,
http://arteyculturadepuebla.blogspot.com), en México, con apoyo del
Instituto Cultural Iberoamericano de Texas (Estados Unidos), creó la
Biblioteca Digital de Partituras más extensa de América Latina, que fue
inaugurada en la sede del ente el pasado viernes 30 de enero.

Según indicó el pianista mexicano Francisco Rocafuerte, vicerrector del
Instituto Cultural Iberoamericano, el inmueble cuenta con un temario de
música de cámara, música oral, flauta, guitarra, jazz, ópera, orquesta,
piano y órgano, óperas de Giacomo Puccini, violín y música vocal, todo
cobijado por un sistema de consulta que brinda acceso a un extenso número
de partituras de diversos géneros, principalmente de música académica
occidental.

Los interesados en consultar las partituras también podrán investigar las
principales dotaciones instrumentales y las formas musicales más
importantes como la sinfonía y la ópera. El público podrá aprovechar libros
de jazz, métodos y piezas para instrumentos solos, y abundante material de
compositores como Bach, Handel, Mozart, Haydn, Beethoven, Puccini, Verdi y
Debussy, entre otros.

Las consultas se podrán hacer en formato de relectura en PDF, desde donde
se podrán imprimir las partituras y recrear la música que el público
especializado o aficionado prefiera. Para la consulta el usuario debe
contar con una credencial oficial o de institución educativa y registrarse;
una vez elegido el material de su interés, podrá imprimirlo por un peso por
hoja.

Fuente: Notimex



*** Inicia el IV Festival de Teatro Independiente de Cantabria

El pasado sábado 31 de enero dio inicio el IV Festival de Teatro
Independiente de Cantabria, Indifestival 2009
(http://indifestival.blogspot.com), que hasta el 22 de marzo reúne en la
sala Escena Miriñaque (http://www.escenamirinaque.es), de Santander,
Cantabria (España), a ocho compañías y grupos de cuatro comunidades
autónomas españolas.

Este año la convocatoria alterna la programación de propuestas marcadas por
su carácter vanguardista, con otras en cuya apuesta prima el humor.
Asimismo, se potencia la inclusión de la danza contemporánea, en este caso
con una propuesta de origen cántabro.

La programación incluye quince representaciones durante ocho fines de
semana, con la diversidad y lo interdisciplinar como factores dominantes.
El precio de las entradas, ya a la venta, es de 8 euros, aunque la
organización dispone de abonos especiales, de cinco funciones a 6 euros, y
descuentos para jubilados y estudiantes.

La primera de las piezas, Desdémona, fue presentada el sábado por la
compañía santanderina Hilo de Ariadna en una función que vendió todas las
entradas, como se indica en el blog del evento
(http://indifestival.blogspot.com/2009/01/primera-obra-primer-exito.html).
El 8 de febrero actuará la compañía santanderina Amores Plutónicos con la
comedia “amarga-alternativa” La terapia, y los días 14 y 15 de febrero
llega el turno de Miriñaque, con el cabaret El gabinete de curiosidades.

Los días 21 y 22 de febrero se presentará Teatro Ensalle de Vigo, la única
compañía que ha actuado en todas las ediciones del Indi, con la pieza de
teatro contemporáneo Ciento cinco pasos o la mecánica de la carne. El 28 de
febrero y el 1 de marzo la compañía asturiana Konjuro Teatro ofrecerá la
comedia Harpías.

El 7 y 8 de marzo la santanderina Viento Sur presentará la comedia El
retrato de la Baronesa von Pfeifer, mientras que el 14 y 15 de marzo la
compañía Simpañía de Madrid ofrece la comedia cinematográfica Misterio en
Crimetown. El Indi se cerrará con danza contemporánea a cargo de la
compañía santanderina Orfeo XXI.

Fuente: Indifestival 2009



*** Poesía de Hispanoamérica y el Caribe estará reunida en una antología

Hasta el 4 de abril es posible someter textos poéticos a la consideración
del equipo que, bajo la coordinación de Ediciones Jaguar, dará forma a la
Antología de Poesía 2009, que espera reunir lo mejor del trabajo poético de
Hispanoamérica y las islas del Caribe en cinco tomos que estarán
acompañados de estudios críticos sobre los textos antologados.

Juan Carlos Recinos, poeta mexicano y director de Jaguar, en compañía del
poeta colombiano Javier Zamudio, son los responsables de este proyecto, que
surge “de la necesidad de interactuar con poetas de distintas épocas y
latitudes, donde el idioma castellano los ha comprometido con la palabra
escrita, de diversas maneras y momentos distintos”. Esta primera fase de la
convocatoria está enfocada en la poesía peruana y los textos serán
revisados por Alessandra Tenorio, Isaac Goldemberg, Javier Zamudio y Juan
Carlos Recinos.

Abierta a poetas nacidos a partir de 1940, la convocatoria estipula en sus
bases que los aspirantes deben proporcionar, por correo electrónico, de
cinco a veinte poemas de tema libre, en español. Si los poemas pertenecen a
un libro, al final del poema debe anexarse los datos correspondientes
(autor, título del libro, editorial y año de publicación). Igualmente, debe
especificarse si los poemas son inéditos o por publicarse en alguna
editorial. Las bases completas de la convocatoria están disponibles en
http://www.letralia.com/concursos/c090404.htm.

En fechas posteriores, Ediciones Jaguar abrirá convocatorias similares,
cada una de dos meses de duración, para el resto de los países de habla
hispana. “Nuestra antología”, explican los editores, “creará un mapa
poético entre México, Centroamérica, Sudamérica, España y las Islas del
Caribe, para de esta manera enriquecer el panorama poético de la lengua
española”.

Fuente: Ediciones Jaguar



*** Se inicia BCNegra, la Semana de Novela Negra de Barcelona

Calificada por el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona
(http://www.bcn.es), Jordi Martí, como el festival de novela negra de
invierno más importante de Europa, BCNegra, la Semana de Novela Negra de
Barcelona (http://www.bcn.es/cultura/bcnegra/2009_cas/index.shtml), reunirá
en su quinta edición, desde este lunes 2 hasta el sábado 7 de febrero, a 78
autores de nueve países del mundo especialistas en el género, para que
participen en conferencias, mesas redondas y encuentros con los lectores.

Durante el evento se otorgará el IV Premio Pepe Carvalho a Michael
Connelly, padre del investigador Harry Bosch, y quien participará, al día
siguiente, en una conversación pública con sus lectores en el teatro Romea
de la ciudad española, junto con el director del suplemento literario
Babelia (http://www.elpais.com/suple/babelia), Guillermo Altares, y el
periodista Josep Cuní.

Comisariada por el librero Paco Camarasa, BCNegra servirá, además, para
inaugurar este 3 de febrero, con el nombre de Manuel Vázquez Montalbán, una
nueva plaza situada entre la calle de Sant Rafael y la Rambla del Raval,
cerca de donde nació el escritor. La inauguración estará a cargo del
alcalde Jordi Hereu.

Sue Grafton, una de las mayores exponentes del género en la tradición
anglosajona, creadora de la detective Kinsey Millhone, con la que inició el
denominado “alfabeto del crimen”, encabeza la lista de los escritores más
renombrados que estarán en Barcelona, junto con asiduos de BCNegra como
Alicia Giménez Bartlett, Francisco González Ledesma, Juan Madrid, Andreu
Martín, Ramiro Pinilla o el cubano Leonardo Padura.

Entre otras actividades a destacar se encuentran los homenajes que se
rendirán al escritor siciliano Leonardo Sciascia, cuando se cumple el 20º
aniversario de su muerte, y al chileno, también desaparecido, Roberto
Bolaño, con motivo del 25º aniversario de la publicación, junto con A. G.
Porta, del libro “Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de
Joyce”. Por otra parte, estas jornadas volverán a servir para dar voz a
narradores de la periferia, siendo los invitados en esta ocasión los
canarios José Luis Correa y Alexis Ravelo.

Según Camarasa, el público podrá “viajar al pasado de la mano de la
publicación El Caso, que durante los años más duros del franquismo relató
la parte oscura y sórdida de una sociedad donde no todo estaba atado y bien
atado”. Recordó que fueron los periodistas de El Caso los que publicaron
hechos relacionados con el juicio de Burgos, que no aparecieron en ningún
otro diario.

Durante esta quinta edición de la Semana, asimismo, tendrá cierta
preponderancia Enriqueta Martí, conocida como “Vampira de la calle Ponent”,
una asesina en serie de principios del siglo pasado de la que todavía
quedan muchos enigmas por resolver. El comisario indicó que tampoco se
olvidarán del fenómeno Gomorra, un libro en el que el italiano Roberto
Saviano denuncia la situación de los clanes mafiosos en el sur de su país,
y del que, incluso, se rodó una exitosa película.

Actos en bibliotecas, lecturas públicas, una mesa redonda sobre “Madrid
versus Barcelona” y una exposición sobre la “literatura de quiosco” son
otros complementos de esta Semana que, según Camarasa, debe servir,
también, “para conseguir una mayor venta de libros”.

Fuentes: BCNegra • EFE



*** Coloquio por el centenario de Onetti realizan en México

Como una respuesta al hecho de que el centenario natal del uruguayo Juan
Carlos Onetti, autor cumbre de la literatura en lengua castellana,
pareciera estar transcurriendo casi desapercibido en los ámbitos literarios
de la región, este martes 3 y miércoles 4 de febrero se celebrará en El
Colegio de México (Colmex, http://www.colmex.mx) el Coloquio Internacional
“Presencia de Juan Carlos Onetti en su Centenario (1909-2009)”
(http://www.colmex.mx/eventos/cell/onetti.htm).

El evento, promovido por Rose Corral, especialista en “narrativa
rioplatense” e investigadora del Centro de Estudios Lingüísticos y
Literarios de El Colegio de México (http://abbrr.com/5JD), que dirige
Aurelio González, tendrá lugar en la sala Alfonso Reyes y contará con la
presencia de Dolly Onetti, viuda y heredera del autor de Juntacadáveres,
quien intervendrá en una participación especial titulada “Se llamaba
Onetti”.

La conferencia inaugural, este martes a las 11:30 de la mañana, estará a
cargo del escritor José Emilio Pacheco, y llevará por título “Onetti en
México”. También participarán los escritores y críticos Fernando Ainsa
(Uruguay/España), Hugo Verani (Universidad de Notre Dame,
http://www.nd.edu), Rocío Antúnez (Universidad Autónoma Metropolitana de
México, Unidad Iztapalapa, http://www.izt.uam.mx), Fernando Curiel
(Universidad Nacional Autónoma de México, Unam; http://www.unam.mx),
Heberto Benítez Oazzolano (Universidad de la República,
http://www.universidad.edu.uy; Montevideo), Jaime Concha y Teresa
Porzecanski (ambos de la Universidad de California en San Diego,
http://www.ucsd.edu), Osmar Sánchez Aguilera (Tecnológico de Monterrey,
campus México; http://www.itesm.mx), Enrique Foffani (Universidad Nacional
de La Plata, UNLP, http://www.unlp.edu.ar; Argentina), Sonia Mattalia
(Universidad de Valencia, http://www.uv.es; España), y Juan Villoro, de
México, quien dictará la conferencia de clausura.

A propósito del coloquio Onetti, Rose Corral, autora del libro Norte y sur:
la narrativa rioplatense desde México (El Colegio de México, 2000), subraya
lo paradójico que resulta la actual incomunicación cultural entre países
como México y Argentina, en contraste con el intenso diálogo que sostenían
en el primer tercio del siglo pasado.

Recuerda que los escritores de una y otra latitudes estaban al tanto de su
mutua producción literaria y señala, por ejemplo, el amplio conocimiento
que Alfonso Reyes tenía de los autores argentinos, y Jorge Luis Borges de
los autores mexicanos. Resalta en ese sentido el hecho de que Borges haya
reseñado en Argentina el libro Andamios interiores (1922), del poeta
estridentista Manuel Maples Arce, sólo dos meses después de su publicación
en México.

Esto contrasta, indica Rose Corral, con la escasa atención que hoy se
brinda a los libros de Juan Carlos Onetti en México y en América Latina en
general, y lo difíciles que son de conseguir, salvo en ediciones recientes
pero muy caras.

Así las cosas, señala la investigadora, el centenario de Juan Carlos
Onetti, importante en sí mismo, es un pretexto para volver a tender puentes
entre dos literaturas que en otro tiempo, aunque no existían el correo
electrónico ni el desarrollo que hoy conocemos en las telecomunicaciones,
mantenían un diálogo estrecho y fecundo.

Fuentes: La Jornada • Web del evento



*** Almuñécar celebrará jornadas de historia y novela histórica

La concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Almuñécar
(http://www.almunecar.info), en Andalucía (España), presentó el programa de
las IV Jornadas de Historia y Novela Histórica, que se desarrollarán del 5
al 7 de febrero en la Casa de la Cultura.

Desde 2006, este evento convierte durante unos días a Almuñécar en
“epicentro de debate y reflexión sobre este género literario, gracias a la
celebración de las Jornadas de Historia y Novela Histórica, organizadas por
la concejalía de Cultura, que vienen siendo coordinadas por el historiador
y novelista José Calvo Poyato”, informó la concejal María Dolores Rull.

El programa se iniciará el jueves 5 a las 5:30 de la tarde con la ceremonia
de apertura a cargo del alcalde Juan Carlos Benavides Yanguas, que dará
paso a la primera de las conferencias, prevista para las 6 de la tarde, a
cargo del escritor, novelista y articulista canario Juan José Armas
Marcelo, bajo el título “Una historia de novela y una novela histórica”.

A su conclusión, tendrá lugar un coloquio entre los asistentes, en un
formato que se reproduce tras cada una de las conferencias programadas. La
tarde del jueves concluirá con la intervención de David Trías, editor del
grupo Random House Mondadori (http://www.randomhousemondadori.es), quien a
partir de las 7:30 hablará sobre “Novela histórica versus novela de
aventuras en el panorama editorial”.

El viernes 6 a las 11 de la mañana tendrá lugar la conferencia “Las
efemérides y la novela histórica”, del coordinador de las jornadas, el
egabrense José Calvo Poyato, catedrático de historia y escritor de éxito de
numerosas novelas históricas durante los últimos años, como La Biblia
Negra, Los galeones del Rey, Jaque a la Reina, El manuscrito Calderón, La
Orden Negra, La Dama del Dragón o la más reciente, Vientos de intriga. Tras
el coloquio se dará paso a la charla “Cómo nace una novela histórica”, del
escritor granadino Antonio Enrique, catedrático de literatura, quien dirige
en Guadix el Aula de Pensamiento y Poesía Aben Tofail.

A las 5:30 intervendrá el crítico literario, novelista y ensayista José
Esteban Gonzalo, con su charla “Mi experiencia como novelista histórico”, y
a continuación la directora de la revista Historia y Vida, la historiadora
Isabel Margarit, hablará sobre “El fenómeno de la divulgación histórica”.

El sábado 7 a las 10:30 de la mañana se realizará la conferencia “Los
templarios en la novela histórica”, a cargo de Juan Ramón Barat Dolz,
profesor de literatura y novelista. A las 12 está prevista la intervención
del novelista español, nacido en La Habana, José Carlos Somoza, quien
dictará la conferencia “La novela histórica en el mundo antiguo”. Por
último, a la 1:30 se celebrará el acto de clausura, que correrá a cargo del
alcalde Benavides.

Fuente: Andalucía Información



*** Crean en Michoacán la Escuela de Teatro y Literatura

Con la idea de formar dramaturgos orientados hacia el teatro para niños y
jóvenes, el titiritero y escritor Guillermo Murray abrirá este sábado 9 de
febrero, en Morelia, Michoacán (México), la Escuela de Teatro y Literatura,
de la que es director, y en la que se ofrecerá alternativas de formación en
la creación escénica desde una orientación enfocada en la literatura
dramática.

Con el apoyo del Instituto Baden Powell (http://www.baden-powell.com), que
servirá de sede a esta escuela, la escuela se iniciará con cinco talleres.
“Dentro del marco general de la literatura hay un área específica que sería
la literatura dramática; entonces, el marco va a estar orientado hacia las
letras; sin embargo, por cuestiones de un interés personal tendrá un
énfasis los lunes y viernes en literatura dramática”, explicó Murray.

La escuela ofrece un módulo diferente cada día de la semana, proyectados en
cursos semestrales e independientes entre sí, es decir, los interesados
pueden enfocarse únicamente en la oferta de formación teatral o hacerlo
exclusivamente en los derroteros de la creación literaria.

Los lunes se desarrollará el Taller de Títeres de Sombra. “El teatro de
muñecos me apasiona”, indica Murray. “Tengo muchas publicaciones sobre ello
y actualmente tengo la dicha de haber sido seleccionado a nivel mundial por
la Unión Internacional de la Marioneta (http://www.unima.org) para ser el
traductor de la enciclopedia mundial de los títeres al castellano. Esta
edición se publica en francés como primera lengua y se presentará en el
Festival Internacional de Charleville
(http://www.festival-marionnette.com), el mayor encuentro mundial de
títeres, y de ahí comenzará la traducción al español y el inglés. Será una
publicación abierta a la manera de Wikipedia (http://es.wikipedia.org),
después habrá colaboraciones que serán aprobadas anualmente por un comité”.

En la vertiente teatral, señaló que los viernes se desarrollará en la
Escuela de Teatro y Literatura un curso en el que se abordarán temas de
Introducción al Teatro, Taller de Dramaturgia, Concepción Escénica y
Técnicas para la Puesta en Escena.

Los martes, miércoles y jueves estarán dedicados al proceso literario.
“Leer, comprender lo que se lee, escribir y corregir lo que se ha escrito”,
acota. “Pensando en ese proceso tenemos las tres áreas: análisis de textos
para entender lo que se dice; el taller de creación literaria en narrativa
que va desde un artículo periodístico, una reseña, una crónica, un relato,
un cuento breve, y el primer capítulo de una novela con un método que le
aprendí a Joaquín Armando Chacón, y finalmente corrección de estilo, que
tiene que ver con el asunto de la ortografía y sintaxis, y que se trata de
comprender a fondo la lengua mediante una serie de ejercicios y juegos con
las palabras”.

El objetivo a mediano plazo de esta escuela, según refiere su director, es
ir creando una generación de alumnos con las herramientas suficientes como
para poder dar el siguiente paso, que sería la apertura del segundo
semestre, con lo que se podría trabajar en perfiles más especializados.
“Desde luego la heterogeneidad de los grupos tiene cuestiones muy sabrosas
al principio, pero a la larga buscaremos tener una homogeneidad en los
alumnos para los niveles superiores”.

Como resultado de estos cursos se realizarán montajes de teatro de sombras
y se producirán diversas publicaciones con la producción generada en la
vertiente de literatura. Los interesados en formar parte de la oferta
formativa de la Escuela de Teatro y Literatura podrán tramitar su
inscripción en la calle Antonio Alzate 565, en el centro de Morelia, o
solicitar informes mediante el teléfono 3151812.

Fuente: La Jornada Michoacán



*** Poetas dominicanos y puertorriqueños harán recital conjunto

El PEN Club de Puerto Rico (http://penclubpr.blogspot.com) presentará este
viernes 13, en San Juan, el encuentro internacional “Entre mares: Dos
islas, una palabra... un abrazo poético entre República Dominicana y Puerto
Rico”, en el que participarán poetas de ambas naciones bajo la moderación
de Mairym Cruz-Bernal, presidenta del ente, y Ana María Fuster
(http://www.letralia.com/firmas/fusterlavinanamaria.htm), secretaria.

Por República Dominicana participarán los escritores Basilio Belliard y
Alexei Tellerías. El profesor y poeta Basilio Belliard es director de
Gestión Literaria de la Secretaría de Estado de Cultura
(http://www.cultura.gob.do), institución donde además es coordinador
editorial, coordinador del corredor cultural y director de la revista País
Cultural. Fue además director general del Libro y la Lectura y ha
colaborado para varias revistas y periódicos de circulación nacional e
internacional. Por su parte, Tellerías es poeta y periodista cultural de la
sección “La Vida” del Listín Diario (http://www.listin.com.do), decano de
la prensa dominicana.

Además participarán escritores dominicanos radicados en Puerto Rico por
mucho tiempo, que se han destacado y aportado a las letras y cultura de
ambas islas: Miguel Ángel Fornerín, ensayista, poeta y profesor de la
Universidad de Puerto Rico en Cayey (http://www.cayey.upr.edu); Carlos
Roberto Gómez, poeta, profesor universitario y editor en jefe de Editorial
Isla Negra (http://www.islanegra.com), y Eugenio García Cuevas, poeta,
ensayista, narrador y periodista.

Por Puerto Rico participarán los poetas Elizam Escobar, Alberto Martínez
Márquez (http://www.letralia.com/firmas/martinezmarquezalberto.htm),
Zuleika Pagán y Maribel R. Ortiz
(http://www.letralia.com/firmas/ortizmaribelr.htm), quienes a su vez han
participado en distintas ediciones de la Feria Internacional del Libro de
la República Dominicana (http://www.ferilibro.com).

La actividad se realizará el viernes 13 de febrero a las 6:30 de la tarde
en Sala de las Artes B (antigua sede del MAC), en el edificio Baralt de la
Universidad del Sagrado Corazón (http://www.sagrado.edu).

Fuente: PEN Club de Puerto Rico



*** Festival de Poesía de Granada celebrarán en homenaje a Alfonso Cortés

Del lunes 16 al sábado 21 de febrero se celebrará en Nicaragua el V
Festival Internacional de Poesía de Granada
(http://www.festivalpoesianicaragua.org.ni), evento que en esta oportunidad
estará dedicado al poeta Alfonso Cortés (León, 1893-1969) en el 40º
aniversario de su muerte, y que será inaugurado con un discurso de
bienvenida a los poetas invitados, a cargo de la escritora Gioconda Belli.

Considerado el “gran poeta metafísico” nicaragüense, Cortés fue, junto a
Salomón de la Selva, uno de los precursores del Movimiento de Vanguardia de
Nicaragua. Pasó parte de su infancia en su ciudad natal y una buena parte
de su vida en reclusorios mentales tanto en Nicaragua como en Costa Rica,
tras volverse loco a la edad de 30 años. La mayor parte de su obra fue
recogida por el poeta Ernesto Cardenal en el libro 30 poemas de Alfonso,
publicado en Managua en 1952. Su cuerpo reposa en la Catedral de León.

Durante una semana, el festival convoca a un grupo representativo y selecto
de poetas de todo el mundo, para compartir su obra con el público mediante
lecturas en los atrios de las iglesias, en los parques y plazas, y en
diversos centros culturales de toda la ciudad.

Además se contempla la realización de talleres literarios para jóvenes
poetas y escritores, mesas redondas y paneles literarios, conciertos de
música clásica y popular, obras de teatro, exposiciones de artes plásticas,
ferias de libros y otras actividades culturales.

Más de 110 poetas de todo el mundo se darán cita en el evento, entre ellos
los estadounidenses Ron Whitehead y Anne Waldman, los mexicanos Mario
Bohórquez y Eduardo Langagne, los argentinos Jorge Boccanera y Emilce
Strucchi, el boliviano Benjamin Chávez, los brasileños Floriano Martins y
Lucila Nogueira, el colombiano Juan Manuel Roca
(http://www.letralia.com/firmas/rocajuanmanuel.htm), la chilena Carmen
Berenguer, el ecuatoriano Simón Zabala Guzmán
(http://www.letralia.com/firmas/zavalaguzmansimon.htm), el peruano Eduardo
Chirinos, la uruguaya Silvia Guerra, la paraguaya Lía Colombino, el
venezolano Juan Calzadilla y los españoles Luis García Montero, Luis
Antonio de Villena y Daniel Rodríguez Moya.

Otros autores invitados son Christian Campbell y Obediah Smith (Bahamas),
Ana Istarú y Rodolfo Dada (Costa Rica), Francisco Andrés Escobar y Miguel
Huezo Mixco (El Salvador), Ana María Rodas y Carolina Escobar Sarti
(Guatemala), Mayra Oyuela y Marco Antonio Madrid (Honduras), Manuel Orestes
Nieto (http://www.letralia.com/firmas/nietomanuelorestes.htm) y Eyra Harbar
(Panamá), Gahston Saint-Fleur (Haití), Lelawatee Manoo-Rahsming (Trinidad y
Tobago), Roberto Méndez y Víctor Rodríguez (Cuba), Etnairis Rivera y Jan
Martínez (Puerto Rico), y Miguel Aníbal Perdomo y Soledad Álvarez Vega
(República Dominicana), entre otros.

También participarán poetas de Austria, Alemania, Holanda, Malawi, Bélgica,
Dinamarca, Eslovenia, Francia, Croacia, Groenlandia, Hungría, Irlanda,
Islandia, Italia, Macedonia, China, Polonia, Portugal, Marruecos, Rusia,
Noruega, Suecia, Filipinas, Suiza, Egipto, Irak, India, Israel, Australia,
Mongolia, Nueva Zelandia, Nigeria, Palestina, Uganda, Bielorrusia y
Bahrein.

El país anfitrión estará representado por más de cincuenta poetas, entre
los que se cuentan Claribel Alegría, Ernesto Cardenal, Gioconda Belli, Vida
Luz Meneses, Michel Najlis, Luis Rocha Urtecho, Gloria Gabuardi, Tacho
Lovo, Marta Leonor González, María Amanda Rivas, Víctor Chavarría, Jorge
Eduardo Arguello, Hanzel Lacayo, Daysi Zamora, Blanca Castellón, Isolda
Hurtado, Silvio Ambroggi, Danilo López, Carlos Calero, Carlos Fonseca
Grisby, y Francisco de Asís Fernández, quien es además el presidente del
festival.

Fuente: Web del evento



*** 6º Encuentro “Más allá de los cuentos” celebrarán en Carabobo

Hasta este 17 de febrero es posible inscribirse como participante del 6º
Encuentro de Teatro para Niños “Más allá de los cuentos”, organizado por la
Asociación Civil Tknela Teatro (http://tknelateatro.blogspot.com), que se
desarrollará del 14 al 29 de abril en la comunidad de La Cumbre, en Canoabo
(Carabobo, Venezuela), así como en zonas rurales de diversos municipios y
de la región central, casas hogares e institutos de educación especial.

En el evento, que tiene carácter artístico, pedagógico, ecológico, de
intercambio cultural y de convivencia, participarán agrupaciones
representativas de diversas disciplinas artísticas (teatro, títeres, calle,
mimodrama, artes circenses, música, narración oral y otras), dedicadas al
trabajo con los niños, con atención especial a aquellos en situación de
exclusión.

Se aceptarán agrupaciones con un máximo de cinco integrantes. Los artistas
y técnicos de cada espectáculo deberán estar debidamente registrados con
todos sus datos en la planilla de inscripción. Se seleccionarán
agrupaciones representativas de las artes para niños de diferentes estados,
municipios de Carabobo y de otros países. También se seleccionarán grupos
con propuestas para adultos para el Café Concert “El Kanelazo” y otras
actividades.

Cada agrupación realizará un mínimo de dos funciones, a las que asistirán,
además de los niños, integrantes de otras agrupaciones, con la finalidad de
realizar una tertulia de apreciación valorativa en la que se intercambiará
información sobre los espectáculos. Además se realizarán talleres en
diversas áreas del conocimiento, clínicas de intercambio por género y otras
actividades.

El último día se realizará una actividad final consistente en una tertulia
en la que se registrarán fonográficamente y audiovisual los comentarios
finales de todos los participantes, con el fin de realizar la publicación
de resultados en un texto que incluirá la información generada en las
actividades pedagógicas en general.

Los interesados en participar deberán enviar su material, según los
requerimientos solicitados en la planilla de inscripción, al correo
electrónico masalladeloscuentos@gmail.com, antes del 17 de febrero. Las
agrupaciones seleccionadas serán dadas a conocer el 10 de marzo, día en que
serán enviadas las respectivas invitaciones.

Para solicitar mayor información sobre el evento, escriba al correo
electrónico masalladeloscuentos@gmail.com o comuníquese por teléfono con
Tknela Teatro al número (0241) 8581094. También puede establecer contacto
con Yuri Villegas al (0416) 3336074; Diego Villegas al (0412) 4248324;
Franceliz Rodríguez al (0416) 8425838; Caro Theís al (0424) 8305940; Juan
Martínez al (0416) 3341469; Denis Miraldo al (0416) 8495474, o Katiuska
Brito al (0412) 4886970.

Fuente: Tknela Teatro



*** Tres acontecimientos literarios conmemorará un congreso en Palma

Del 26 al 28 de febrero se realizará en Palma, Islas Baleares (España), el
Congreso Internacional “1959, de Collioure a Formentor”
(http://www.secc.es/media/docs/CONGRESO%20FORMENTOR.pdf), organizado por
las profesoras y escritoras Maria Payeras (Universitat de les Illes
Balears, UIB, http://www.uib.es) y Carme Riera (Universitat Autònoma de
Barcelona, UAB, http://www.uab.es) en colaboración con la Sociedad Estatal
de Conmemoraciones Culturales (SECC, http://www.secc.es).

El evento tiene como principal objetivo conmemorar el cincuentenario de
tres importantes acontecimientos que tuvieron lugar en la localidad
francesa de Collioure y en la mallorquina de Formentor: el homenaje ante la
tumba de Machado, veinte años después de su muerte (febrero de 1959), que
reunió a poetas e intelectuales del exilio interior y exterior, las
Conversaciones Poéticas de Formentor (mayo de 1959), organizadas por
Papeles de Son Armadans y Camilo José Cela, y el Coloquio Internacional de
Novela (mayo de 1959) auspiciado por Carlos Barral y la editorial Seix
Barral (http://www.seix-barral.es).

Pese a que será un congreso académico, se permitirá asistir a cualquier
persona interesada. El congreso alternará las intervenciones más académicas
con las de quienes estuvieron presentes. Además de José Manuel Caballero
Bonald, Francisco Brines, Fanny Rubio, Mabel Dodero, José Maria Castellet,
Pere A. Serra, Alfonso Ballesteros, Francisco Díaz de Castro, Gabriel
Ferret, Salvador Clotas y Pilar Arnau, participarán, entre otros,
profesores de las universidades de Vic, Barcelona, Granada, Complutense de
Madrid, Nacional de Mar de Plata, Saint Louis y Chicago (EUA).

Los actos serán en Caixafòrum y en el edificio Sa Riera de la UIB se
colgará una exposición de fotografías inéditas, titulada “De Collioure a
Formentor”, de la que será comisaria Asunción Carandell, viuda de José
Agustín Goytisolo. Además, un amplio grupo de poetas locales ofrecerá un
recital en homenaje a Machado.

La actividad es homologada por la Consellería d’Educació i Cultura para el
profesorado de enseñanza secundaria con el reconocimiento de dos créditos.
La asistencia al congreso dará derecho a la obtención de dos créditos de
libre configuración por la UIB, para lo cual será imprescindible la
asistencia al 80% de las sesiones. Será necesario el pago de la cuota de
inscripción (10 euros para estudiantes y 25 para profesores) para la
obtención del sistema acreditativo de asistencia y el reconocimiento de los
créditos. Para mayor información es preciso contactar a Elena Díaz a través
del correo electrónico ediaz@secc.es o del teléfono 91 3100021.

Fuente: SECC



*** Herencias culturales comunes analizarán Chile y Argentina

Del jueves 19 al sábado 21 de marzo se realizará en Chile el Congreso
Binacional de Raíces de Etnicidad, un evento que es fruto de un trabajo de
integración cultural entre las regiones de Coquimbo (Chile) y San Juan
(Argentina), y que es organizado por la Sociedad de Creación y Acciones
Literarias Región de Coquimbo (SALC, http://www.salc-chile.com), con el
patrocinio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
(http://www.consejodelacultura.cl), Región de Coquimbo, y el financiamiento
del Gobierno Regional de Coquimbo (http://www.gorecoquimbo.cl).

El propósito de este congreso es analizar, debatir y poner en perspectiva
las herencias ancestrales que comparten los pueblos originarios de la
región chilena de Coquimbo y la provincia argentina de San Juan, los cuales
desarrollaron estrechas relaciones culturales y de intercambio durante
miles de años, trascendiendo las fronteras naturales y configurando en el
territorio andino suramericano una auténtica integración multicultural.

El evento, que se desarrollará en las ciudades de La Serena, Vicuña y
Paihuano, de la Región de Coquimbo, está respaldado por diversas instancias
gubernamentales y organismos no gubernamentales interesados en desarrollar
iniciativas conducentes a examinar la cuestión étnica desde sus raíces
ancestrales, considerando la situación actual y sus perspectivas futuras,
en un contexto binacional y acotado a espacios regionales.

La modalidad de participación será de expositor, invitado especial y
público. En el caso de los expositores, serán expresamente invitados
expertos en el tema, a través de una carta especial, y tendrán que
presentar previamente un resumen de la ponencia, que implica la
autorización a SALC para su publicación en un texto referencial del
congreso.

Para solicitar mayor información, comuníquese con el Gobierno Regional de
Coquimbo al teléfono (51) 33 21 00; con el Consejo Nacional de la Cultura y
las Artes, Región de Coquimbo, al (51) 22 45 40; con el Museo Gabriela
Mistral al (51) 41 12 23; con la Librería Macondo al (51) 22 24 11, o
mediante el correo electrónico escribiendo a
congresobinacionaletnicidad@gmail.com.

Fuente: Organización del evento



*** Oralidad y mito en literatura infantil y juvenil revisarán en México

Hasta este 30 de marzo se aceptarán resúmenes de ponencias para participar
en el VI Congreso Internacional de la Asociación Nacional de Investigación
de Literatura Infantil y Juvenil, Anilij-América
(http://www.uvigo.es/anilij), que, enfocado en el tema “La oralidad y el
mito”, se celebrará en Guadalajara, Jalisco (México) del 24 al 27 de
noviembre de 2009.

El encuentro tiene entre sus objetivos redescubrir los textos míticos que
se mantienen en el imaginario y que han favorecido la creación de diversos
géneros y modalidades; reflexionar en torno a los rasgos y características
de la oralidad como punto de origen de la literatura infantil y juvenil, y
analizar los recursos didácticos que pueden surgir a partir de los variados
ejercicios de la oralidad, favoreciendo la reflexión y el debate, porque
sus contenidos inspiran, motivan y despiertan la imaginación infantil y
juvenil.

El temario se dividirá en tres ejes principales. El primero será el
referido a los mitos, y se dedicará a la influencia de la mitología en la
literatura infantil y juvenil en España y América Latina, analizando las
coincidencias y divergencias con el resto del mundo. Mitología clásica,
mitología urbana, mitología y tradición, mitología y antropología,
bestiario mitológico, mitos y símbolos, mitos posmodernos, funciones de la
mitología en el mundo actual y las nuevas mitologías en el siglo XX serán
algunos de los aspectos de este eje.

En segundo lugar se encuentra la oralidad, área en la que los participantes
analizarán cuentos, leyendas, fábulas, anécdotas, chistes, rimas, nanas,
adivinanzas, canciones, rondas, juegos y otras creaciones en las que están
involucradas la narrativa y la lírica popular infantil. Se hablará también
de los grandes relatores de la tradición y la historia para aleccionar al
pueblo: desde juglares, trovadores, chamanes, brujos y sacerdotes hasta los
promotores de lectura y los cuenteros del siglo XXI como preservadores del
valor de la palabra, los abuelos como guardianes de la memoria y los
creadores indígenas. El tercer y último eje se referirá a la literatura
chicana y a su impacto en el desarrollo emocional del niño y el joven en
Estados Unidos.

Los idiomas del congreso serán castellano e inglés, pero se tendrán en
cuenta las aportaciones en otras lenguas. Los resúmenes de las propuestas
de participación deberán tener unas doscientas palabras, y serán enviadas
por correo electrónico (documento Word, tipografía Times New Roman, 12
puntos) a la doctora Laura Guerrero Guadarrama (laura.guerrero@uia.mx),
coordinadora de Anilij-Iberoamérica y coorganizadora del evento, con copia
a la doctora Celia Vázquez García (celiavg@uvigo.es), coordinadora general
del congreso, y a la licenciada Laura Hernández Muñoz
(vi.congresoanilija@gmail.com), presidenta.

Los aspirantes recibirán notificación de aceptación el 30 de abril. La
convocatoria se cerrará definitivamente el 30 de junio, cuando el texto
completo y ajustado a las normas de publicación deberá ser entregado en las
direcciones mencionadas. Las participantes serán de diez cuartillas para
leerse en quince minutos, donde se expondrá un resumen del contenido de la
investigación realizada que aparecerá completa en la publicación. En la web
de Anilij (http://www.uvigo.es/anilij) se puede conocer el formato y normas
de publicación de las contribuciones en las actas del congreso.

El costo de la inscripción para socios de Anilij es de 600 dólares, que
cubren además cuatro noches de hotel con desayuno y almuerzo, cena de gala,
visitas guiadas y transporte a las diferentes sedes. Asimismo, los
congresistas ponentes recibirán las Actas del congreso.

Fuente: Anilij



*** Realizarán máster a distancia en literatura para niños y jóvenes

Hasta el próximo 31 de marzo es posible formalizar la preinscripción en la
edición 2009-2010 del Máster Internacional a distancia en Libros y
Literatura para Niños y Jóvenes que han organizado la Universitat Autònoma
de Barcelona (UAB, http://www.uab.es), el Banco del Libro de Venezuela
(http://www.bancodellibro.org.ve), la Fundación Germán Sánchez Ruipérez
(http://www.fundaciongsr.es) y la Fundación SM
(http://www.fundacion-sm.com), y que reúne a docentes de once países.

En esta su tercera edición, el máster estará enfocado en cuatro ejes
interdisciplinarios: las posibilidades de uso de los libros en el ámbito
escolar, el amplio campo de promoción de la lectura, el estudio desde una
perspectiva crítica actualizada y la edición. Los conferenciantes de esta
edición del curso serán Antonio Basanta, Gustavo Bombini, Elisa Bonilla,
Gabriel Janer Manila, Ana María Machado, Álvaro Marchesi y Michèle Petit, y
las lecturas de clásicos estarán dirigidas por Bernardo Atxaga, Marina
Colasanti, Antonio Orlando Rodríguez, Felicidad Orquín, Emili Teixidor,
Antonio Rodríguez Almodóvar y Verónica Murguía.

El cupo está limitado a 35 alumnos y el curso tiene un costo total de 3.100
euros. Consta de 60 créditos ECTS (nueva medida docente de los países de la
Unión Europea equivalente a 1.500 horas). El programa abarca de octubre de
este año a junio de 2010 y está compuesto por cuatro módulos a distancia,
pero el participante puede optar por una semana presencial en Barcelona,
España, o una estancia de prácticas en una institución.

El primer módulo puede cursarse de forma presencial o a través de cursos en
la web, siendo del 28 de septiembre al 2 de octubre la semana presencial en
Barcelona. Esta semana consta de un curso común (“Las formas de la
literatura infantil y juvenil”, a cargo de Teresa Colomer) y un taller
optativo. Los talleres entre los que se podrá escoger uno son “Lectura de
álbumes”, a cargo de Brenda Bellorín y María Cecilia Silva-Díaz; “5x9,
pequeñas ideas sobre la ilustración”, que será dictado por Arnal Ballester,
y un taller de edición de libros para niños, a cargo de Carmen Diana
Dearden, Verónica Uribe e Irene Savino. Por último se hará una visita a un
centro de documentación de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez en
Salamanca. Quienes tomen el primer módulo en línea, seguirán del 5 al 19 de
octubre los talleres “Las formas de la literatura infantil y juvenil” y
“Lectura de álbumes”.

El segundo módulo se desarrollará en dos períodos, el primero del 19 de
octubre al 21 de diciembre y el segundo del 11 de enero al 12 de marzo de
2010. El participante deberá escoger, indistintamente de los dos períodos,
3 cursos de los 6 ofrecidos: “Literatura de tradición oral”, con Gustavo
Puerta; “Ilustración y libros para niños”, con Teresa y Jaume Durán;
“Valores sociales y libros para niños”, con Teresa Colomer y María Cecilia
Silva-Díaz; “Literatura juvenil”, con Ana Díaz-Plaja; “Perspectivas
críticas de la literatura infantil”, con Brenda Bellorín y Cybele Peña, y
“Lecturas y lectores”, a cargo de Daniel Goldin y Brenda Bellorín. Este
módulo incluye, para el período de noviembre de 2009 a junio de 2010, un
programa de lecturas en el que cada participante escogerá dos debates sobre
libros clásicos infantiles o juveniles, siendo cada debate dirigido por un
invitado distinto.

Para el tercer módulo, que se desarrollará del 6 de abril al 4 de junio de
2010, el participante debe escoger dos cursos o bien un curso y una
estancia de prácticas de 25 horas en una institución. Los cursos
disponibles son “Proyectos editoriales para niños y jóvenes”, con Carmen
Diana Dearden y Verónica Uribe; “Escribir libros para niños”, con Yolanda
Reyes; “Proyectos de promoción de la lectura”, con María Beatriz Medina;
“Proyectos escolares y libros infantiles”, con Mireia Manresa y Ana María
Margallo; “Lectura y evaluación educativa”, con Teresa Ribas; “Historia de
la literatura infantil y juvenil latinoamericana”, con Fanuel Hanán-Díaz;
“El patrimoni català: llibres d’ahir per a lectors d’avui”, con Teresa
Mañà; “La recepción por parte de los niños: teorías de respuesta lectora e
investigación”, con Evelyn Arizpe, y “Aesthetic approaches to children’s
literatura”, con María Nikolajeva.

Este módulo, además, puede matricularse autónomamente y da lugar a un
título de especialización de la UAB de 13 créditos ECTS (325 horas). Deben
elegirse 2 cursos a distancia y una lectura de libros clásicos del programa
de lecturas, pero no puede elegirse la estancia de prácticas en una
institución. También se recibirá el material del programa de conferencias.
La matrícula es limitada y se realizará por riguroso orden de inscripción.
La preinscripción para esta modalidad se realizará del 5 al 20 de octubre;
en los diez días siguientes se realizará el proceso de admisión y la
inscripción podrá finalmente formalizarse del 1 al 15 de noviembre. Esta
modalidad tiene un costo de 500 euros.

El módulo cuatro se iniciará con el taller “La investigación en literatura
infantil y juvenil”, a cargo de Neuseus Real y Marta Miliani, que se
extenderá del 19 de octubre al 21 de diciembre, y de enero a junio estará
dedicado al trabajo final, un proyecto tutorizado de estudio, investigación
o reflexión sobre la práctica profesional.

Para formalizar la preinscripción es preciso rellenar la ficha
correspondiente y compañarla con la información que se especifica al final
de la misma. La admisión se comunicará antes del 15 de mayo y finalmente se
podrá proceder a la inscripción entre ese día y el 15 de junio. Para
obtener mayor información, visite la sección Formación de la web del Banco
del Libro (http://www.bancodellibro.org.ve) o establezca contacto a través
del correo electrónico master.lij@uab.cat.

Fuente: Banco del Libro



*** Enseñanza de disciplinas humanísticas será analizada en Cuba

Entre el 9 y el 16 de junio de este año se celebrará en la Universidad
Pedagógica Juan Marinello (http://www.ispmtz.rimed.cu), de Matanzas, Cuba,
el II Taller Internacional “La enseñanza de las disciplinas humanísticas”,
evento dirigido a profesionales de la educación y cuyo plazo de inscripción
expira el próximo 15 de mayo.

El encuentro tiene entre sus objetivos intercambiar resultados científicos
y experiencias pedagógicas sobre la enseñanza de las disciplinas
humanísticas, y valorar la incidencia de factores psicológicos, pedagógicos
y sociológicos, en el aprendizaje de las humanidades.

Los participantes podrán presentar trabajos en torno a la dirección del
proceso docente educativo en la enseñanza de las humanidades, los problemas
pedagógicos y didácticos en la enseñanza de las humanidades, la
interdisciplinariedad en las humanidades, la formación en valores y el
desarrollo de la creatividad en la enseñanza de las humanidades, la
formación y superación de profesores en las disciplinas humanísticas y las
tecnologías de información y comunicación en la enseñanza de las
disciplinas humanísticas.

Además, habrá una serie de cursos pre-evento que, con una duración de 10
horas lectivas, versarán sobre alternativas didácticas para estimular el
aprendizaje en las disciplinas humanísticas en el contexto de la escuela
cubana, el empleo de las tecnologías de la información en la educación
cubana y los problemas actuales de la educación en las humanidades.

La inscripción tiene un costo de 100 pesos convertibles cubanos para todos
los participantes, e incluye admisión a las sesiones del evento, matrícula
en cursos, materiales y constancia de participación. Los pagos se harán en
efectivo en la sede del evento. La solicitud de inscripción debe enviarse
antes del 15 de mayo indicando nombre y apellidos, dirección, institución y
correo electrónico.

Se podrá participar en calidad de ponentes u observadores. Los ponentes
acompañarán título del trabajo y un breve resumen de no más de 200
palabras. Las ponencias que sean consignada a la organización antes del 15
de mayo serán publicadas en las memorias. Deberán tener una extensión
máxima de 15 cuartillas en tipografía Arial a 12 puntos y con interlineado
de espacio y medio.

Se puede solicitar mayor información escribiendo a la coordinadora del
taller, la doctora Bárbara Fierro Chong (bfierro@ispmtz.rimed.cu), o al
director de Relaciones Internacionales, el doctor Ignacio Ramírez Ramírez
(riispmtz@ispmtz.rimed.cu).

Fuente: Azul@rte



*** Cultura y literatura brasileñas analizará congreso internacional

Organizado por la Escuela de Literatura de la Facultad de Humanidades de la
Universidad Nacional Federico Villarreal (UNFV, http://www.unfv.edu.pe) y
el Grupo de Estudios Literarios Latinoamericanos Antonio Cândido (Gellac,
http://gellac-unfv.blogspot.com), entre el 24 y el 26 de julio se celebrará
en Lima (Perú) el Congreso Internacional “Brasil sin fronteras: discursos,
cultura y literatura”, cuyo plazo de inscripción cierra el próximo 31 de
mayo.

El evento, que tendrá lugar en el marco de la XIV Feria Internacional del
Libro de Lima, tiene entre sus objetivos contribuir al conocimiento y
difusión de los discursos, cultura y literatura del Brasil; abordar estos
discursos interdisciplinariamente o desde distintas perspectivas teóricas o
metodológicas; promover espacios de reflexión y diálogo referentes a las
manifestaciones culturales brasileñas; presentar y debatir las más
recientes investigaciones que se están desarrollando sobre la literatura
brasileña, y crear una red de intelectuales con interés en la investigación
sobre lo brasileño.

Se abordará temas como la relación entre Antonio Cândido y la teoría y
crítica literaria latinoamericanas; literatura y etnoliteratura; arte,
cultura y sociedad; literatura comparada; literatura, identidad y nación;
industrias culturales; cine, teatro y artes escénicas; discursos migrantes;
estudios culturales; poscolonialidad, estudios subalternos, de género,
queer y otros.

Las propuestas de ponencias, así como las propuestas para mesa redonda,
deberán ser enviadas por correo electrónico, antes del 31 de mayo de 2009,
al licenciado Richard Leonardo Loayza (rall31@hotmail.com). Deberán incluir
el título, el resumen de la ponencia (máximo 250 palabras, formato Word) y
el nombre y filiación institucional del ponente.

Los ponentes admitidos enviarán sus trabajos antes del 30 de junio de 2009
en archivo Word (para la publicación de las memorias). La extensión no
deberá exceder las 9 cuartillas a doble espacio, lo que equivale a 2.500
palabras y 20 minutos de lectura.

Fuente: Gellac



*** Coloquio sobre mito y performance grecolatinos realizarán en Argentina

Organizado por el Centro de Estudios de Lenguas Clásicas, Área Filología
Griega, de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la
Universidad Nacional de La Plata (UNLP, http://www.unlp.edu.ar), del 16 al
19 de junio se realizará en La Plata (Argentina) el Quinto Coloquio
Internacional “Mito y performance. De Grecia a la modernidad”
(http://vcoloquiointernacional.fahce.unlp.edu.ar).

El coloquio prevé tres modalidades de participación. La primera de ellas es
a través de plenarios y mesas redondas sobre temas de interés en diversas
áreas de la cultura grecolatina, con la presencia de destacados
especialistas argentinos e internacionales especialmente invitados. Las
sesiones plenarias estarán destinadas al tratamiento de cuestiones
centrales del pensamiento clásico, vinculadas a la temática propuesta.

La segunda será mediante comunicaciones libres. Los interesados en
participar deberán enviar por correo electrónico, antes del 31 de marzo de
2009, un resumen de su ponencia de hasta 300 palabras, para su evaluación
por parte del Comité Científico. Los alumnos que presenten ponencias
deberán hacerlo con el aval de un profesor, cuyo nombre, cargo y dirección
electrónica deberán figurar en el resumen.

La presentación de la versión completa del trabajo, cuya lectura no podrá
exceder los veinte minutos, se hará al iniciarse el coloquio. Estos
trabajos deberán entregarse en versión impresa y copia en CD, con una
extensión máxima de 8 páginas incluida la bibliografía, en hojas tamaño A4,
letra Times New Roman 12 e interlineado 1,5, a los fines de editar a la
brevedad el CD. Para las fuentes griegas se empleará Unicode.

Finalmente, cursos breves conformarán la tercera modalidad. Los interesados
en dictar un curso breve deberán enviar para su evaluación, antes del 30 de
marzo de 2009, propuesta del título y, en forma sintética, fundamentación,
objetivos, temas a desarrollar en dos encuentros y bibliografía.

Las sesiones de comunicaciones libres y los cursos breves están abiertos a
la participación de aquellos interesados en acercar las conclusiones de sus
actuales investigaciones, que podrán versar, entre otros temas, sobre
lenguas clásicas, géneros literarios, retórica, épica, tragedia, comedia,
lírica, filosofía antigua, historia antigua, estudios culturales, tradición
clásica y arqueología clásica. Las ponencias presentadas se publicarán en
CD y las exposiciones de los profesores invitados en un volumen colectivo.

Los asistentes recibirán una certificación de su participación en el
coloquio y, por la asistencia a un 75% de las sesiones plenarias, un
certificado de asistencia a un curso de perfeccionamiento de 30 horas
lectivas. Quienes presenten comunicación o curso breve recibirán la
certificación correspondiente. Los cursos breves específicos del coloquio,
que serán gratuitos, otorgarán un certificado de asistencia por 6 horas
reloj.

Para inscribirse en el coloquio será necesario enviar completo el
formulario de inscripción que puede descargarse de la web del evento
(http://vcoloquiointernacional.fahce.unlp.edu.ar). Los organizadores
recomiendan hacer llegar este formulario en forma conjunta con el resumen
de la comunicación o propuesta de curso, en caso de que corresponda.

La participación en el evento tiene un costo de 150 pesos argentinos hasta
el 31 de marzo. Después de esa fecha ascenderá a 180 pesos argentinos. Los
alumnos de grado de la UNLP tendrán acceso libre al coloquio con la
presentación de su libreta de estudiante o certificación de alumno regular.
Los alumnos de grado de otras universidades argentinas o extranjeras
pagarán 10 pesos como asistentes y 20 como ponentes.

Fuente: Web del evento



*** Cátedra Unesco celebrará en Venezuela su V Congreso Internacional

Del 17 al 19 de junio se celebrará en Caracas y otras ciudades de Venezuela
el V Congreso Internacional de la Cátedra Unesco
(http://www.catedraunescovenezuela.org/vcongreso), evento que tiene entre
sus objetivos conocer los avances en la investigación y en las experiencias
didácticas de la lectura y escritura en América Latina, evaluar el impacto
de la Cátedra Unesco en la educación del continente y reflexionar en torno
a la enseñanza de la lectura y la escritura en instituciones de educación
superior.

El encuentro está dirigido a docentes e investigadores especialistas,
estudiantes de pre y post grado y otros interesados en el campo de la
enseñanza de la lectura y escritura con orientación discursiva, en el área
de lengua materna, lenguas extranjeras, lenguas indígenas, lenguas
minoritarias, educación especial y otras. Los anteriores congresos de la
Cátedra han tenido lugar en Cartagena de Indias (Colombia), Valparaíso
(Chile), Puebla (México) y San Juan (Puerto Rico). En este último, se
concedió la sede a Venezuela.

Organizado por el Instituto Venezolano de Investigaciones Lingüísticas y
Literarias Andrés Bello de la Universidad Pedagógica Experimental
Libertador, el congreso desarrollará actividades en los núcleos de esa
universidad en Barquisimeto, Caracas, El Mácaro (Turmero), Maracay,
Maturín, Miranda y Rubio.

De la misma manera, habrá actividades en el Instituto de Mejoramiento
Profesional del Magisterio (http://www.impm.upel.edu.ve), la Universidad
Central de Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve; Caracas), la Universidad de
Carabobo (UC, http://www.uc.edu.ve; Valencia), Universidad de los Andes
(ULA, http://www.ula.ve; Táchira y Mérida) y Universidad Cecilio Acosta
(Unica, http://www.unica.edu.ve; Maracaibo), casas de estudio éstas que
funcionarán como subsedes del evento.

El programa comprenderá conferencias plenarias y por áreas; reuniones de
especialistas; reunión de coordinadores de sedes y subsedes de la Cátedra;
presentación de comunicaciones, orales y virtuales, en las áreas temáticas;
presentación de carteles sobre experiencias didácticas; presentación,
exposición y venta de publicaciones especializadas; exposición de programas
institucionales y nacionales, y actividades culturales y sociales.

El plazo de admisión de ponencias ya concluyó, pero están abiertas las
inscripciones para quienes deseen asistir a las jornadas. Hasta el 17 de
abril las inscripciones tendrán un costo de 150 bolívares (100 para
estudiantes de pregrado) y, del 18 de abril al 5 de junio, un costo único
de 400 bolívares. Para obtener información sobre el evento se puede
escribir a congresocatedraunesco2009@gmail.com o a
ivillab_unesco@yahoo.com.ar.

Fuente: Web del evento



*** Lectura y escritura en educación superior analizarán en Cali

Entre el 8 y el 10 de octubre se celebrará en Cali (Colombia) el III
Encuentro Nacional y II Internacional de Lectura y Escritura en Educación
Superior, evento que, bajo el lema “La lectura y la escritura en la
formación profesional: reflexiones y propuestas desde las disciplinas”, es
organizado por la Red de Lectura y Escritura en Educación Superior
(Redlees, http://lecturayescrituraenlau.blogspot.com).

La actividad, que tiene el propósito de compartir experiencias y
reflexiones sobre el papel de las prácticas de lectura y de escritura
académicas, asumidas desde las distintas disciplinas de formación, está
dirigida a investigadores y docentes universitarios de todas las
disciplinas, estudiantes universitarios de pregrado y posgrado, directivos
de instituciones educativas, representantes de los sectores productivos y
profesionales y autoridades gubernamentales relacionadas con el sector
educativo.

Los participantes debatirán sobre la aplicación de la lectura y la
escritura en la formación profesional; las prácticas de lectura y de
escritura que se suelen privilegiar en la formación profesional; las
funciones que se asignan a las prácticas de lectura y de escritura de los
estudiantes; el espacio que ocupan las prácticas de lectura y de escritura
en las distintas asignaturas del currículo, y las iniciativas
institucionales que apoyan la formación de los docentes sobre el tema,
entre otros aspectos.

Compartir experiencias significativas, didácticas e investigativas, en
torno a las prácticas de lectura y de escritura en las distintas áreas
académicas; contribuir a la definición sobre políticas institucionales
orientadas a mejorar las prácticas de lectura y de escritura en la
educación superior, y discutir diversas tendencias y enfoques teóricos que
subyacen en las propuestas pedagógicas alrededor de las prácticas de
lectura y de escritura en la educación superior, son algunos de los
objetivos del encuentro.

Para obtener mayor información sobre la actividad es preciso escribir a
Gladys López (glalopez@univalle.edu.co) o a Martha Lucía Salamanca
(salamanca@gmail.com), o suscribirse al blog del evento en
http://lecturayescrituraenlau.blogspot.com.

Fuente: Organización del evento



|||||||||||||||||||||||    ARTÍCULOS Y REPORTAJES    ||||||||||||||||||||||

=== Ochenta años de Carlos Fuentes      Héctor Javier Peña ================

En cada una de estas fotografías
(http://www.letralia.com/203/articulo01.htm) se adivina la belleza de Jean
Seberg. Afirma su condición de actriz hollywoodense, bella, tal y como
Carlos Fuentes la describió. Sin embargo, sólo eso reflejan, su estatus de
símbolo sexual. En ningún momento detallan su vida, sus inicios en el cine,
sus tropiezos amorosos ni la razón de que el FBI intentara neutralizarla.

Nació en Iowa y falleció en París, fue encontrada en un automóvil tras once
días de muerta. Se suicidó tras una vida turbulenta de fama y desprestigio
provocado por el FBI debido a su apoyo a las Panteras Negras. Años después
el FBI reconoció esa campaña de desprestigio y el mito de Seberg quedó
sepultado.

En 1994 su historia cobró un nuevo giro inesperado pues el escritor Carlos
Fuentes, en base a una relación amorosa que algunos ponen en duda, publicó
Diana o la cazadora solitaria. Quizás uno de sus libros más personales y de
gran contenido biográfico. El libro presenta una relación amorosa entre el
escritor y la actriz, años después de su muerte en París.

La trama inicia en los últimos días de 1969. El protagonista, el cual se
adivina que es el propio escritor, sale a festejar el Año Nuevo con su
esposa Luisa Santiaga; Rita Macedo, primera esposa de Fuentes. A diferencia
de otras obras, Fuentes examina su vida. Habla del amor, del sexo, a través
de un conducto, Jean Seberg, o Diana Soren en la novela. Narra con
objetividad sus propios errores, sus temores, sus defectos.

      Quiero ser franco en este relato y no guardarme nada. Puedo herirme a
      mí mismo cuanto me guste. No tengo, en cambio, derecho de herir a
      nadie que no sea yo, a menos, en todo caso, de que primero me
      entierre yo mismo el puñal, que amorosamente, acabo compartiendo con
      otra. Señalo, de arranque, los temores que me asaltan. Trato de
      justiciar sexo con literatura y literatura con sexo. Pero el escritor
      —amante o autor— al cabo desaparece.

Su relación con Luisa Santiaga —Rita Macedo— es clara. Mientras no están
juntos, él está con otras mujeres. Tras decepcionarse de su novia en turno
regresa con su esposa, mi victoria inapelable sobre los amores pasajeros.

Con Rita Macedo había conocido el éxito de sus primeros libros. Era una de
varias parejas del boom latinoamericano que se reunían en fiestas, junto
con García Márquez y Mercedes Barcha, Mario Vargas Llosa y Patricia Llosa.
Por su condición de actriz de cine era la más glamorosa.

Sin embargo, desde el principio de la novela surge la incógnita. ¿Qué es
verdad, que es ficción? Por supuesto, la experiencia personal del escritor
se plasma en su texto. Pero en un caso como el de Fuentes, con un estilo y
temas tan extensos, ¿cómo saberlo? No es un escritor que escriba de sus
experiencias, en muy pocas ocasiones escribe en primera persona.

Todo esto se soluciona con Diana Soren. Su entrada en esa historia de un
escritor deprimido, cansado de un año de libertinaje. Conocer a Diana
provoca una nueva ruptura con Luisa.

      La miré. Me miró. Luisa nos miró mirándonos. Mi esposa se acercó y me
      dijo a boca de jarro:

      —Creo que debemos irnos.

      —Pero si la fiesta aún no empieza —protesté.

      —Para mí ya terminó.

      —¿Por la explosión? No me pasó nada. Mira.

      Le mostré mis manos tranquilas.

      —Me prometiste esta noche.

      —No seas egoísta. Mira quien acaba de entrar. La admiramos mucho.

      —No pluralices, por favor.

      —Quisiera hablar con ella un rato.

      —No regreses demasiado tarde —arqueó la ceja, reflejo casi
      inevitable, pavloviano, genético, en una actriz mexicana.

      No regresé más. Sentado al lado de Diana Soren, hablando de cine, de
      la vida en París, descubriendo amigos mutuos, me sentí traidor y como
      siempre, me dijo que si no traicionaba a la literatura, ¡no me
      traicionaba a mí mismo!

Así empieza la historia de amor, o enamoramiento, que sube y baja por una
espiral de confesiones, gestos, sonrisas y sexo. Corre el año de 1970 y por
momentos Carlos se detiene a pensar en lo que ha sucedido en esa época;
cada una de las turbulencias de los años sesenta, cada uno sus eventos,
cada uno de sus mártires y villanos.

      Ernesto Guevara, muerto, tendido como el Cristo de Mantegna, era el
      cadáver más bello de la época que nos tocó. Che Guevara era el Santo
      Tomás Moro del Segundo (o Enésimo) Descubrimiento Europeo del Nuevo
      Mundo. Desde el siglo XVI, somos la Utopía donde Europa puede lavarse
      de sus pecados de sangre, avaricia y muerte.

Para lo del 68 enarbola una crítica contra los intelectuales, contra él
mismo. Acusa ceguera y complicidad. Señala divisiones.

      José Revueltas fue a la cárcel por su participación en el movimiento
      renovador; Martín Luis Guzmán alabó en una comida del Día de la
      Libertad de Prensa al presidente Gustavo Díaz Ordaz, responsable de
      la matanza. Octavio Paz renunció a la embajada en la India; Salvador
      Novo entonó una aria de agradecimiento a Díaz Ordaz y las
      instituciones.

Sobre él escribe con pena y rabia:

      El que cedí fui yo, el traidor fui yo. No pude darle el valor que
      debí a la lealtad y a la paciencia de mi mujer. Regresé a México y
      quise compensar mi mezcla de horror político y sequedad literaria con
      la novedad de los amores, renunciando —quizás para siempre— a
      adentrarme en el amor de Luisa, volverlo exclusivo, profundizar en la
      mujer que en esos momentos me hubiera permitido profundizar también
      en la política y la literatura.

Mientras la novela avanza las disertaciones sobre política y literatura se
atenúan; y la pasión y los encuentros con Diana aumentan.

      Le pedí felación cuando intuí que ella quería mamar verga, que
      agarrarla de la nuca y acercarla a mi pene levantado como una esclava
      dócil era el placer que queríamos los dos. Pero también entendí
      cuando lo que quería ella era el cunilingüe lento y asombrado con el
      que mi lengua fue descubriendo el sexo invisible de Diana,
      avergonzándome de la obstrucción brutal de mi propia forma masculina,
      güevona, evidente como una manguera abandonada en un jardín de pasto
      rubio; en ella, en Diana, el sexo era un lujo escondido, detrás del
      vello, entre los repliegues que mi lengua exploraba hasta llegar al
      palpito mínimo, nervioso, azogado y azorado de su clítoris de
      mercurio puro.

En ese tono y estilo prosigue la historia, pero con Diana Soren como única
protagonista, la historia de su relación, su personalidad. Una disección y
homenaje a esa mujer y cada hecho que marcó su vida. Eso es el libro: una
forma de resarcir a esa actriz hollywoodense, caída y destruida por su
tiempo: Jean Seberg. Es un complejo altar literario al amor, a la
literatura, a una época que ya pasó.

** Javier Peña
   fossil_matrix@hotmail.com
   Escritor mexicano (Saltillo, Coahuila, 1983). Es estudiante de derecho.



=== Los “acentos” de Colombia      Leopoldo de Quevedo y Monroy ===========

Cada país tiene su bandera que lanza su mano al viento y saluda a quien la
mira. Tiene su Cultura, que invisible, se inocula en toda obra y
pensamiento que circula. Tiene sus sabores en las bebidas y comidas que
caracterizan cada región. Su mapa es diferente y su lenguaje canta cuando
la gente lo habla.

Como en Mi bella dama, con Rex Harrison y la glamorosa Audrey Hepburn, el
observador goza con el canto del idioma cuando cada persona habla a su lado
en el hotel, el bus, la plaza de mercado o el centro comercial. Su garganta
afina sus cuerdas y por ellas van saliendo los acentos que aprendió en la
escuela de la Cultura de labios de sus abuelos, padres y tías. No es lo
mismo oír cómo habla de su ciudad, de sus gustos y comidas el capitalino,
el de Valledupar, el araucano, el paisa, el opita o el chocoano. Cada uno
interpreta el habla vernácula con una melodía y una entonación que hasta el
oído más lerdo distinguen de inmediato.

Así como cada región tiene sus platos que lo distinguen, la lengua
castellana también canta sus arias o sus rabias en caucano, en rolo, en
guapireño, en boyacense o en pingo. Porque Colombia y su idioma oficial,
como ella, tiene matices, particularidades y se viste, come, siente y canta
diferente.

“Échese la rodadita” a las fiestas de San Pedro a finales de junio, a
Espinal o Neiva, y goce bailando sanjuanero y rajaleña. Pero disfrute
oyendo el habla alegre del Tolima grande, cómo el río Magdalena canta en el
sube y baja cuando rueda por entre piedras al frente de sus playas. Nadie
en Colombia tiene el timbre y el oído del opita que aprendió con el sonido
del tiple y la guitarra de Garzón, Collazos, Emeterio y don Felipe.

Vaya usted al Carnaval con guacherna en la “arenosa” Barranquilla o paséese
por el Corralito de Piedra de los cartageneros. Goce y beba mientras oye el
dejo del hombre de cabello gris o de la mujer costeña. Deje que la melodía
de su voz recorte los finales de palabra, empiece la retahíla de modismos y
recite el repertorio del nombre de dulces y comida en Taganga o El
Rodadero. Coma arró con coco, beba casabe. Su habla es una cumbia que sale
de los labios gruesos y se baila en las caderas con pollera de boleros
rojos.

El rolo carriolo, el bogotano de cepa, de La Candelaria o Las Cruces o su
vecino de Soacha que bebe chicha y come huesos de marrano, tienen una jerga
con sabor a mazato, a garulla, a peto y aguadepanela. Es el típico lenguaje
descendiente de los “indios panches que poblaron los lugares bajos”, que
dominaban el centro y se sentían señores, lejos de provincia junto al
Tequendama. “¡Chite, perro, no muerda a mi chino!”. “Tomémonos una pola
mientras jugamos tejo en la cancha Villamil o echamos un chico en el
billar”. “Véndame, marchanta, un metro de morcilla”. Nadie como ellos tiene
en la punta de la lengua el “apunte” listo para hacer sarcasmo al último
chisme o a la tontería del gamonal o el vivo.

¿Qué diremos del boyacense de Tunja o de Somondoco, de Ráquira, de Tópaga,
de Iza o de Garagoa con ruana y sombrero? El paisaje verde, el tono de
ingenuidad y bonanza en su cara rosada por el roce del frío que les pone
rojos su par de cachetes, hacen retrato del hombre sufrido del campo y su
arado. Su habla es cansina y rancia como poseedores de un legado de la
tierra que nos otorgó la libertad. Las palabras anacrónicas y las más
viejas de las letras castellanas conservan su frescura en la cuna de la
madre del Castillo. ¡Asina es, sumerced!

Si no ha ido a Arauca o a Villavicencio y no ha oído la trova en la voz
aguda de Reina, no sabe lo que es el Llano. El acento del llanero es arisco
y sentencioso como sus coplas y su cielo. Zapatea si está dormido y se
eleva por el aire en el Parque de los Centauros. Suena como un arpa
corriendo y es alegre como caballo montado sobre las ondas del Humadea.

Antioquia es tierra privilegiada. Flores, hermosas casas de campo,
arboledas y yarumos, montaña y nubes la adornan. Varones emprendedores,
negociantes echáos pa’lante, allí la exageración, el refrán y el tango
tienen su reino. Arrieros, carrieles, mazamorra, frisoles y arepa son las
palabras más usadas en el diccionario paisa. Carrasquilla, Mejía Vallejo,
Porfirio y León de Greiff sacan a relucir las letras de la tierra de la
eterna primavera. Voces fuertes, marcado cuño cantado, tradición y
costumbrismo son las señas de esta raza señera. Tiene colonias y sucursales
en Caldas, Quindío, Risaralda y el Valle por donde pasaron las mulas
cargadas y el empuje de sangre hirviente.

¿Que no ha ido a Tumaco, a Buenaventura, a Quibdó o a Guapi? ¿Que no ha
visto ni oído lo que es un alabao o el coqueto currulao? Este acento
colombiano tiene raíces negras y suena a bongó, a cununo de balso y a
marimba de chonta. Viáfara, Vergara, Carabalí, Venté tienen música africana
en sus letras y bailan como zulúes y congoleses en las fiestas, al son de
viejos palenques. ¿Sabe lo que es un triple o ha comido arroz atollao?
Cuando un bonaverense habla suenan tambores y se oye el eco de Artel y
Obeso entre canoas, pianguas y un platanal al sol. Se oye el soul de la
africanía y llora en sus notas el negro en cadenas en el fondo de un barco
traidor.

Colombia es una pintura de voces, es un mosaico de acentos, un árbol con
nidos y pájaros que cantan con diferente pico y son. Al Departamento que
vaya, al pueblo que escoja usted, al festival del tiple o de la panela o al
mercado de Riosucio, Choachí o de Honda, allí está una parte de la
orquesta, el timbal, la dulzaina, la guitarra y la hoja de naranjo. En
Coconuco, Caloto, Samaniego, Pasto, Cereté, Guachetá, San Gil, Cucunubá,
Bituima, Pacho, La Mesa, Topaipí, Guacarí o Mompox. Hable, converse y
disfrute cuando el otro abra la boca y empiece la sinfonía de una patria
que hace música al hablar.

** Leopoldo de Quevedo y Monroy
   leoquevedom@hotmail.com
   Escritor colombiano. Abogado egresado de la Universidad Libre
   (http://www.unilibre.edu.co) y magíster en Docencia Universitaria por la
   Universidad del Valle (http://www.univalle.edu.co). Ha publicado
   Confesiones de un cura casado (Corredor, 1999), El anteproyecto y el
   proyecto de investigación, los poemarios Versos sacros y profanos (Artes
   Gráficas del Valle; Cali, 2005) y Cotidianidad en Re-verso (Artes
   Gráficas del Valle; Cali, 2006) y diversos materiales en el diario El
   Tiempo (Cali) y la revista Plenilunio. Ha participado en eventos
   literarios como la “Hora de la Poesía” en la Feria del Libro en Bogotá
   (2005), el V Festival Internacional de Poesía en Cali, la XI Feria del
   Libro Pacífico y otros.



=== Algunas palabras sobre la poesía de Aly Pérez      Julia Elena Rial ===

A Aly Pérez lo conocí meses antes de su muerte. Compartimos un rato al
calor y sabor de un café, cerca de la Casa de la Cultura de Maracay.
Recuerdo que nos acompañaba la poeta aragüeña Carmen Alida Méndez, amiga de
Aly. Entre los tres se entabló una charla entre íntima y literaria. No hizo
falta agregar gimnasia retórica para comprender el sentir maracayero de
este poeta, nacido en Villa de Cura, poseedor de los secretos de nuestra
ciudad capital. Amable, comunicativo, interesante en su conversación y
conceptos sobre la poesía; cualidades que fui entresacando de sus retazos
de vida y cuyo rostro hondo encontrará el lector cuando viaje junto a él
por sus senderos poéticos.

El Boulevard, la casa, la Escuela de Música, las presentidas figuras
femeninas se van reconstruyendo en una poética semipictórica, sin
estridencias, que sugieren un modo de mirar y observar. Lo fugitivo, lo
transitorio se entrelaza con cualidades de vida y es el paisaje urbano
quien le ofrece la correspondencia entre lo contingente del poema “12:30
pm”, cuando dice: “Camino por el Boulevard / de la Pérez Almarza / bajo el
calor de agosto...”, y lo permanente de “Los muros blancos de la Iglesia /
con su campanario gris / parece un boceto de Monet...”. El poeta retrotrae
al pintor francés en busca del color y la luminosidad para convertir lo
visual en pintura verbal, apropiándose de los conceptos emitidos por Le
Corbusier para quien el barroquismo de la luz tropical era fuente
primordial de inspiración para la arquitectura.

Es en el correr del tiempo pictórico de Aly donde los espacios se llenan de
imágenes para lograr la “vivencia oblicua”, proceso de aprehensión poética
al cual se le incorpora un eslabón no reconocido por la palabra pero sí por
la estética. La sensualidad pictórica se apodera en el poeta de las
fulguraciones citadinas. La creación es un estar allí en la calle, en la
casa. Ventanas que, existan o no, quedan apresadas en la red de los versos
junto con las frutas, los cuerpos femeninos o la nochevieja en una ciudad
extraña.

Aly Pérez sabe germinar la semilla del silencio de la palabra a la cual
articula con significados que deambula entre luz y sombras. Luz que se
comprende al negar la instrumentalidad del lenguaje que la evoca para
convertirla en la magia originaria con la función creadora que hace visible
lo invisible. El poeta destruye el sentido real de luminosidad para
devorarlo con la penumbra, con la noche, para así vislumbrar el renacer:
“Que abren chorros de luz / por calles infinitas donde cortinar el viento
se lleva meses / y rotos almanaques / envueltos en sabanas de sombras”.
Pérez desacondiciona la palabra luz, la temporaliza dentro del espectáculo
cotidiano.

Son las disimetrías y las banalidades las que evocan su estética verbal y
su estrategia de fundir la imagen visual del pintor con la palabra del
poeta. Me lo imagino caminando u observando el trajinar urbano desde una
cafetería donde “Las luces de la Alameda / aúllan en el asfalto / entre
taxis y transeúntes. / En la calle Sucre dos bicicletas / se pierden en la
humedad / y el olvido” (de Pasión según la casa). En el paisaje verosímil,
sin escándalo, sin inventarios ni yuxtaposiciones el poeta integra los
objetos que acuden al poema y cobran vida. No es cualquier calle sino la
Alameda o Sucre o Páez, evita las generalizaciones, lo vago, indeterminado,
porque despojar a las cosas de su singularidad implica perder la huella,
hacer de ellas una abstracción.

La presencia de lo urbano y pueblerino se hace verbo, fieles compañeros
mudos del poeta que responden a su lógica imaginaria. La ciudad es manejada
por Aly Pérez como el mundo fuera del contexto geográfico. Las calles
Miranda, Páez, Sucre, la Plaza, indican una manera específica de expresar
flashes coleccionados durante años, a través de vivencias, ocasionales
unas, continuas otras, que quedaron paralizadas en su memoria episódica.
Así logra darle un ritmo diferente al de la movilidad citadina actual, un
ritmo que parte de sus andanzas urbanas. ¿Cómo obviar esos caminares que, a
veces, lo hacían sentirse el curioso que indaga en ventanas entornadas, o
en el escondite oportuno de calles sombreadas y semidesiertas? Las aristas
de la “brise-soleil” abren compuertas entre las sombras de la penumbra
citadina, alrededor de las cuales el poeta sintetiza circunstancias y
disonancias; manipula el espacio exterior y lo interioriza en la definición
de sus límites subjetivos. Aly Pérez encuentra refugio en su ciudad poética
de la cual nada ni nadie podrán despojarlo, porque nace de su corazón.
Quien poetiza es el ojo que lee la ciudad, la mirada que ausculta sus
intersticios. Es la savia de un poeta que desde el fondo del tiempo tiene
el don de ver la belleza donde otros no la ven. Nuestro poeta le tejió un
ropaje estético a la impronta citadina, a los desengaños, la hermosura
vista como una máscara de Dios.

Aly va y viene en un viaje de enigmáticas presencias ocultas tras las
casas, arrebato de una soledad severa que siempre vive a la espera del
erotismo que él mismo crea. Personajes femeninos cuyo mutismo lo obliga a
imaginar sus fisonomías. Lo expresa en “Arde una flor”: “Abriré las
ventanas de tu casa... / en el centro de tus muslos / arde una flor / le
prenderé incienso / mirra y yerbabuena...”. En un compendio de
reminiscencia alegórica transforma los símbolos de un juego religioso en
sublime epifanía amorosa. Para Rilke, “La voluptuosidad de la carne es un
elemento de la vida de los sentidos igual que una mirada clara o el saber
de una fruta que sentimos en nuestra lengua”. En Aly es Eros sojuzgado a su
razón de poeta, a la musicalidad de la palabra, más allá de los efectos
naturales de su existencia.

A la espera de un futuro soñado el poeta no elude la desesperanza
desasistida que lo envuelve. Teme que su poesía no pueda emprender vuelos
temerarios, que se quede entre briznas su amor por la ciudad: “¿Qué será de
mi muerte / si sangra el viento / sobre briznas de gamelote / ...El tiempo
me someterá al hacha / quedará el aroma de mi leña seca / en hoyos de
bálsamo / y cánticos de...”. Poesía profunda, es la raíz del creador, el
temple desde donde lo conmueven y duelen las cosas. Es la dimensión donde
se encuentra a sí mismo. Con quien conversa mientras camina. No es otro, es
uno indivisible que humaniza la ciudad, con el don preclaro de la
evocación, el deseo y el vértigo de la ausencia para luego habitar en ella
como materia espiritual y verbal de su lírica.

Quizás Pérez vea en la poesía un correlato con la precariedad de su salud
y, contrario a lo patético y lastimero, se niegue a alimentarla desde la
herida de un futuro incierto. Engrandece sus poemas desde el ejercicio de
la plena libertad, sin las limitaciones de despertar cada día con la
pesadilla de una enfermedad que, si bien lo alejó joven del mundo real, hoy
nos lleva a buscar en su obra al observador privilegiado para quien “En
este lugar abierto al absoluto / sigues siendo este verso solitario / árbol
de lecturas / cantando de rama en rama / adentrándose en este valle /
haciéndome beber frescos abecedarios / en la entreabierta carpintería de
las palabras”.

La posible muerte presentida y cercana, le podía arrebatar el hilo desde
donde se anudan los recuerdos al corazón, tiene que escribirlos para
revivir ratos no olvidados, caminos andados, para seguir buscando los
símbolos que lo identifican con la ciudad y con los fragmentos perennes que
arropan la cotidianidad: “El color cobrizo de los árboles / el vino tinto
del almendrón...”. A veces interroga: “¿Dónde comienza / y termina la casa?
/ ¿En los muebles de madera / en la mesa con crisantemos / y gavetas con
ceniceros?”. Siempre a la espera de una respuesta que no llega, de un amor
que se le escapa: “No permitas que ella / esta noche / deje la casa / y
vaya en busca / de los brazos ingratos de su esposo”.

El continuo fluir del lenguaje sin interrupciones sugiere un tiempo que no
caduca, o tal vez la atemporalidad poética de las mujeres con paraguas o de
los bocetos de Monet, figuras creadas con la noción del arte que, una vez
plasmado, sólo cambia para los ojos de quien lo observa, mas no en la
realidad literaria. Aquí radica la originalidad de Aly Pérez, en el poder
de evocación, de captar, expresar y perdurar lo que siente aunque ya no lo
vuelva a ver.

La sensualidad visual perturba la soledad urbana de su deambular. La ciudad
es su centro y allí se oculta para adivinarla con la percepción de lo que
para Baudelaire era “lo fantástico real de la vida”. El poeta elige
domicilio más allá de lo fugitivo, disfruta lo incógnito para buscar entre
las calles lo cotidiano, sabe que en su memoria poética está lo eterno. No
puede dejar escapar lo maravilloso entre los titubeos del lenguaje, ya sea
“El aroma brumoso / de tus piernas / en las cajas / de los vendedores de
manzanas” o cuando “las luces de la Alameda / aúllan en el asfalto / entre
taxis / y transeúntes”. Aly Pérez se hace cómplice de Maracay, muta el
tiempo del calendario para evitar que se pierda el halo lírico que le da
vuelo a su imaginación. Es el poeta que elude la objetividad para captar la
atmósfera sugerente del “Hombre delgado / de barbas semiespesas...”. Un
deseo de perdurar imágenes que cambian a cada instante, allí donde la forma
y material citadino se reinventan mutuamente. Es la tentación del afuera
que se integra a su poética en forma de santuario urbano.

El poeta aragüeño encuentra en su ciudad literaria su fuente de júbilo
lírico. Tal vez conozcamos algún día, si los hay, textos inéditos. Allí
deben estar escondidas la ausencia, melancolía y nostalgia, toques sutiles
que surgen de la tela compleja de su memoria citadina, desde donde brota el
deseo de lo no encontrado para seguirlo buscando como cuando en “Arde una
flor” dice: “Te buscaré en las plantas silvestres... / en la mesa de algún
bar / o en las calles / donde se detienen los taxis / que me llevaron a
ti”.

Ya es hora de dejar al caminante, ya termina mi viaje por su poesía, tal
vez volvamos a encontrarnos, queda la esperanza. Con él he aprendido que
alguien vela porque la ciudad no perezca en su incesante movilidad, que sus
versos la hacen libre de puntos que intercepten sus calles y del empedrado
de las comas, como en “Nochevieja” cuando “Frente a la mesa de lectura /
rodeado de callejuelas maullido de gatos / recorro la calle / de los
joyeros de Varsovia”. Más allá de lo expuesto debo decir que disfrutar
poesía es leerla, sentir la musicalidad de su lenguaje como función
absoluta de placer. Recordemos las palabras de Mallarmé: “No es con ideas,
mi querido Degas, con lo que se hacen los versos. Es con las palabras”.

** Julia Elena Rial
   majusa@cantv.net
   Escritora y docente argentina (Tandil, provincia de Buenos Aires).
   Reside en Maracay, Aragua (Venezuela). Profesora de castellano y
   literatura en el Instituto del Profesorado de Buenos Aires. Estudió
   filosofía en la Universidad de Buenos Aires e historia de las ideas
   latinoamericanas en la Universidad de Chile. Se especializó en
   literatura latinoamericana en la Universidad de Chile y cursó la
   maestría en literatura latinoamericana en la Universidad Pedagógica de
   Maracay. Ha publicado el cuento "La fábula rota" y los ensayos El
   esperpento en Tirano Banderas de Valle Inclán, La poesía social de José
   Martí, Las masacres: ortodoxia histórica, heterodoxia literaria (premio
   de ensayo Miguel Ramón Utrera 1998) y Constelaciones del petróleo
   (2002). En publicación Memoria e identidad en José León Tapia y el
   ensayo Identidad, memoria y olvido (mención de honor en el premio de
   ensayo Augusto Padrón 2005). Colaboradora de la revista brasileña
   Hispanista. Jurado del premio de ensayo Augusto Padrón 2001 y del premio
   de ensayo Marita King 2005. Dicta talleres sobre narrativa del petróleo
   y ensayo en Maracay desde 2002.



=== Georgette Vallejo y la crítica      Miguel Pachas Almeyda =============

                                   “Vallejo y yo, práctica y sencillamente,
                                              formábamos una sola persona”.
                                                          Georgette Vallejo

Si la vida y la crítica fueron implacables con Vallejo, no lo fueron menos
con Georgette, quien tuvo que salir al frente ante propios y extraños, a
defenderse de tantos infundios.

Estas críticas tendenciosas surgen cuando Georgette emprende, con
resolución y magnanimidad, el compromiso de hacer conocer a todo el mundo
las obras póstumas de Vallejo. Entonces se inicia en esta empresa
publicando, con el apoyo de Raúl Porras Barrenechea, Poemas humanos. Esta
obra, publicada en 1939, logra situar a Vallejo en la cúspide de la poética
mundial y toma renombre fundamentalmente como el poeta más humano. El mundo
descubre en su canto una voz natural como el líquido elemento,
esencialmente cotidiano, y su aura refleja la solidaridad con el hombre y
para el hombre.

Sin embargo, esta obra carece de valor para los críticos. Su “objetividad”
no va con la grandeza, con lo eternizante, con lo esencial de la obra
georgettiana. Y es esta crítica, que nada en su naturaleza, la autora de
“n” acusaciones, como las que a continuación detallo:

a) Apropiarse de la obra de Vallejo.

b) Manipulación cronológica de la obra poética vallejiana.

c) Destrucción de algunos manuscritos y libreta de apuntes, para ocultar
   dichas manipulaciones.

d) Diseminar los originales de las obras de Vallejo.

e) Inventar el Vallejo político.

f) Maltratadora de Vallejo.

g) Negarse a tener descendencia con el poeta, y responsable de reiterados
   malogros.

h) Apropiarse del cadáver del poeta, no permitiendo que sus restos fueran
   repatriados al Perú.

i) Oponerse a la difusión de las obras de Vallejo.

j) Ignorante en materia literaria e incapaz de administrar la herencia
   vallejiana.

k) Explotar y parasitar a Vallejo.

l) Neurótica, intratable y vesánica.

m) No ser la esposa de Vallejo.

n) Poseer un doble conflicto por Vallejo: admiración-odio.

Y las acusaciones continúan...

Permítanme tratar una de las múltiples acusaciones.



Georgette y su conflicto: admiración-odio por Vallejo

A continuación, Fló trata de ensayar una inverosímil teoría sobre los
motivos que podrían explicar esa “conducta contradictoria de Georgette”,
cuando supone:

      La única hipótesis que he podido construir que cuadre con estas
      desconcertantes actitudes de Georgette es la de que en Georgette
      existió siempre un doble conflicto, nunca resuelto: un conflicto
      entre su admiración por Vallejo, y, por otra parte, una suerte de
      odio o resentimiento por él. Y otro conflicto entre la admiración que
      por la poesía de Vallejo tuvieron sus amigos y luego el mundo entero
      —admiración que ella se vio obligada a compartir— y una profunda
      desconfianza acerca de la buena ley de una obra tan ajena a la idea
      convencional, que Georgette mantuvo siempre, de lo que es la poesía.

      Ambos conflictos, de ser cierto lo que digo, seguramente no
      estuvieron separados y se deben haber realimentado sobre todo en la
      medida en la que Georgette se erigió en custodio, intérprete y médium
      de la obra y de la personalidad del poeta (1).

Fló intenta operar bajo la dualidad admiración-odio —conflicto, según él,
nunca resuelto— y prácticamente nos induce a pensar que la pareja
Georgette-Vallejo mantuvo una relación necesariamente tormentosa y que no
se extinguió con la muerte del poeta, es más, cree que Georgette
realimentaba estos sentimientos con el paso del tiempo, al asumir el
control del legado vallejiano. Asumir como verdad este binomio planteado,
nos obligaría a admitir aquella relación en la pareja Vallejo.

Sin embargo, lamento confrontar en ideas con el ensayista uruguayo,
considerando que entre Georgette y Vallejo existió más que admiración: el
amor. Un amor que nos habló de inmensidades y que traspasó la barrera
infranqueable de la muerte. Georgette hizo todo lo que conocemos del
escritor-revolucionario, a causa de ese gran amor que profesó por siempre a
Vallejo. Si habláramos del odio que sustenta Fló, simplemente la grandeza
de la obra georgettiana no sería visible. El odio encarnado por Georgette
en diversas circunstancias obedece, fundamentalmente, a la conducta
inhumana, informal e irrespetuosa de la que fue víctima, sobre todo de los
autodenominados “vallejistas” que sin escrúpulos se la enfrentaron, no
importándole para nada el status de dama y esposa de un genio como Vallejo.

El conflicto nacido entre Georgette y “los amigos y el mundo que admiraba a
Vallejo”, no tiene asidero bajo ninguna circunstancia, por cuanto Georgette
hizo todo lo posible para que el mundo se entere de la magistral obra
vallejiana y ello incluye a sus verdaderos amigos, dignos de toda su
confianza; es falso, por tanto, que fue obligada a compartir la grandeza de
Vallejo. Y finalmente, aquello que Fló denomina desconfianza, es nada más y
nada menos el celo que siempre mantuvo Georgette en su lucha por difundir
de la manera más fidedigna la memoria de Vallejo.

Para demostrar sus hipótesis, Fló cita una carta enviada por Georgette a
Rama el 29 de diciembre de 1976, donde ella dice: “Cuando algo por fin se
hace en ese continente, el tiempo transcurrido por la espera inmóvil,
embrutecedora, ha disuelto y hecho tomar en horror su misma realización.
Hasta nuestra edición había de ser una nueva tortura. Toda América Latina
no es más que una red de argollas y sabemos lo que son las argollas. Han
logrado hacerme odiar, execrar a Vallejo y su obra” (2).

Y agrega Fló: “Esta declaración, que tiene el tono tremendista y algo
impostado propio de Georgette, es, de todos modos, una confesión
inquietante. Suena extraño que las dificultades para cumplir su misión
—dificultades que ella cree que le son impuestas por el medio— terminen por
hacerle odiar a Vallejo y su obra. Y es tentador suponer que el odio que
tiene al medio se ha fusionado con un odio inconfesable a Vallejo que, al
fin de cuentas, se revela en esas palabras terribles” (3).

A diferencia de Fló, quien equivocadamente considera que esta nota
representa en realidad aquel odio de Georgette por Vallejo, pues,
contrariamente a ello, concibo en las desgarrantes palabras de Georgette lo
siguiente:

Descubre lamentablemente aquel mundo intelectual, muy sensible a sus
fuertes y esclarecedoras apreciaciones a las publicaciones sobre Vallejo;
sus exigencias elementales para mostrar al Vallejo prístino, al lado de su
fineza selectiva de quienes podrían ser dignos de prologar sus obras,
genera una especie de rivalidad o rechazo a su encomiable labor. Esta
atmósfera da origen a una actitud cerrada, hasta despreciativa sobre
Georgette, la que ella conviene justamente en llamar argolla. Es esta
atmósfera irrespirable en la que tiene que sobrevivir Georgette, por y para
Vallejo, en el que sólo tiene dos opciones: 1) acceder y dejar que se haga
de Vallejo todo un escarnio, y que cada quien saque provecho desmesurado,
sin importar la integridad del autor, y 2) continuar en su lucha
pro-vallejiana, asumiendo no estar exenta de múltiples injurias.

      Del libro Georgette Vallejo al fin de la batalla, de Miguel Pachas
      Almeyda.



Notas

 1. Juan FLÓ. Hart STEPHEN. César Vallejo: autógrafos olvidados, Editorial
    Rectorado Pontificia Universidad Católica del Perú. Lima, 2003, p.
    xvii.

 2. Ibídem, p. xviii.

 3. Ibídem.

** Miguel Pachas Almeyda
   almeyda560@hotmail.com
   Investigador peruano (Chincha, Ica, 1962). Licenciado en educación,
   especialidad biología y química, en la Universidad Nacional José
   Faustino Sánchez Carrión (http://www.unjfsc.edu.pe), de Huacho. La
   Municipalidad Provincial de Santiago de Chuco le ha otorgado, en virtud
   de su labor de difusión de la obra del poeta César Vallejo, los
   reconocimientos Piedra Negra sobre una Piedra Blanca (2007) y Laurel
   Trilce de Oro (2008). Ha sido gestor de un busto a la poetisa huachana
   María Drago Persivale, en la provincia de Huacho (1990), y de la
   construcción de un monumento a Vallejo en la IIEE 2071 “César Vallejo”
   Covida-Los Olivos, Lima (2008). Ha publicado Georgette Vallejo al fin de
   la batalla (2008).



=== 1606 y otros poemas, de María Clara Salas      Armando Rojas Guardia ==

      (Nota del editor: en noviembre pasado fue presentado en la Librería
      El Buscón, en Caracas, este poemario, el más reciente de la escritora
      venezolana María Clara Salas
      [http://www.letralia.com/firmas/salasmariaclara.htm]. Hoy traemos a
      nuestros lectores las palabras de la presentación, que estuvieron a
      cargo de otro reconocido poeta, Armando Rojas Guardia).

Leyendo este poemario de María Clara Salas lo primero que se me vino a la
mente fueron aquellas palabras de Borges: “Antes buscaba los atardeceres,
los arrabales y la desdicha; ahora busco la mañana, el centro y la
serenidad”.

En efecto, 1606 y otros poemas puede ser considerado como un estudio
—otorgándole a esta palabra un sentido semejante al que ostenta en el arte
musical— sobre la serenidad. El mejor acompañante de la lectura de sus
páginas lo constituye la Octava Sinfonía de Beethoven. Se trata del mismo
fluir cadencioso, de la misma aspiración a la tranquilidad y al orden, de
una idéntica meditación estética en torno a la quietud. La quietud no sólo
como estado de ánimo sino también, y sobre todo, como centro mandálico del
cosmos, como la primaria cifra ontológica de todo lo que existe. Este
anhelo de serenidad, esta permanente invocación de su presencia en el alma
y en el mundo, acaba por atraerla e imantarla en el poema: “Encuentra /
nuevos paraísos / mezcla el pincel de la memoria / reconstruye los valles
internos del deseo / aliméntalos / En las perlas que el collar recoge /
recrea movimientos de promesas”.

Sí, cada uno de estos poemas es una perla que la poeta ha recogido en el
collar que hoy nos obsequia. Y cada una de estas perlas recrea el
movimiento de una promesa. Promesa ¿de qué? No voy a reducir la polisemia
simbólica de la palabra promesa en el espesor semántico de este libro. Sólo
quiero señalar lo que los poemas de María Clara me prometen a mí como
lector, el compromiso espiritual que contraen conmigo, el horizonte
cognoscitivo que me abren. Es, una vez más, la promesa de la serenidad, del
centro a la vez dinámico y quieto cuya atracción inapelable redime todas
las escorias del vivir, todo el sufrimiento y toda la muerte que encaramos
por el solo hecho de existir humanamente sobre la Tierra.

Porque en este poemario incluso el dolor se transmuta en una afirmación de
la voluntad de paz. “Salta a la vista / la brecha de la distancia / con
lamentaciones / no se rompen los muros / la vida está en otra parte / le
debemos algunas fiestas / y no perdonará ausencias / sin arrogancia /
reconozco / que media hora de tristeza es suficiente”. La aspiración a la
serenidad termina transfigurando al sufrimiento, convirtiéndolo en una
dimensión de su propio despliegue: “Los pelícanos reposan sobre las barcas
/ abren las puertas del ensoñar / juntos y despiertos / alas llenas de luz
cancelan las preguntas / el mar venda los ojos / soporta la transfiguración
de las desdichas”. Se trata, claro está, del paisaje simbólico de la
quietud como momento anímico y estado ontológico: los pelícanos, sus alas
batientes y la vastedad del mar metaforizan la “cancelación de las
preguntas”.

Debo decir que esta serenidad rezumante no es, por supuesto, sólo
semántica. Es igualmente formal. María Clara somete la dinámica textual del
poema a una dicción tan ajustada a su objeto, tan redondamente coherente,
tan arquitectónicamente precisa, que recrea en la interioridad del lector
esa misma serenidad evocada e invocada a lo largo de todo el libro. Cabría
recordar aquí que para los escolásticos la paz no era otra cosa que “la
tranquilidad en el orden”. Pues bien, la paz no es únicamente asunto y tema
en este poemario: ella se hace dentro de él sintaxis, ritmo, prosodia,
orden riguroso y exacto. Y es a esta luz que conviene mencionar la
importancia del silencio como contrapunto obligado de estos textos
poéticos. Nada más alejado de éstos que la charlatanería, que el parloteo.
Estos poemas vienen del silencio y van al silencio. Están dialogando
permanentemente con él. Ante ellos el lector tiene que aprender a callar y
a seguir la silente estela que dejan en su alma: “Del tiempo / toma el
silencio / aparta la disipación”. Es claro que la paz, la paz mandálica,
sólo puede florecer como un loto del silencio.

Para finalizar, deseo aludir a otro de los ejes temáticos del libro. Me
refiero a la experiencia de lo sagrado. Digo bien: lo sagrado, no como mera
idea ni como simple imagen simbólica sino como genuina experiencia está en
la base existencial de estos poemas. Un aura auténticamente religiosa nimba
a la mayoría de ellos. Sabemos que lo sagrado es aquel orden de realidad,
situado más allá de las fronteras de nuestra vida ordinaria y del circuito
de la satisfacción de nuestras necesidades inmediatas pero que no
constituye ningún trasmundo sino la dimensión más crucial y decisiva de
éste, el mundo que gozamos y padecemos todos los días. El corazón de lo
sagrado es el misterio. Y lo sagrado y el misterio, desde una óptica,
repito, experiencial, son dos temas centrales en esta poesía de María Clara
Salas. Especialmente en la segunda sección del libro, titulada “Zayandeh
Rud”, donde la poeta evoca algunos contenidos de la religiosidad musulmana.
Toda esa segunda parte del poemario respira la presencia del misterio, en
sintonía con la espiritualidad islámica, no sólo como El Altísimo, El
Supremo, El Majestuoso, sino también como El Clemente, El Apiadable, El
Compasivo. Pero no se trata sólo únicamente de esa parte del libro: en casi
todo él palpita la cercanía existencial de la realidad inefable que
llamamos Dios. Los avatares del amor, la muerte del ser querido, la tarea
dolorosa pero al final salutífera del olvido, el trabajo estético, la
contemplación de la naturaleza, el afán de pulcritud interior que implica
el esfuerzo ético, el transcurrir del tiempo, todo este material
existencial se nos aparece en el libro internamente tocado por la escritura
que se transmuta en ocasión para experimentar la vida como un evento
sagrado.

Así, a la serenidad buscada, siempre en permanente trance de perderla y
recién hallarla, se accede sólo si adiestramos el entendimiento, la memoria
y la voluntad en el reconocimiento continuo del centro sacro que nos imanta
desde abajo y desde arriba. Esta es la suprema lección espiritual a la que
me convocan estas páginas. Ha sido un honor presentarlas.

** Armando Rojas Guardia
   Escritor venezolano (Venezuela, 1949). Tuvo destacada participación en
   el Taller de Calicanto y Antonia y en la fundación del Grupo Tráfico
   (1981), ambos en Caracas. Ha desempeñado una amplia labor cultural y
   docente vinculada a la literatura. Ha publicado, entre otros, los
   poemarios Del mismo amor ardiendo (1979), Yo supe de la vieja herida
   (1985), Poemas de Quebrada de la Virgen (1985), Hacia la noche viva
   (1989), Antología poética (1993), La nada vigilante (1994) y El
   esplendor y la espera (2000).



=== La idea de la Justicia en El proceso de Franz Kafka ===================
=== Sócrates Tsokonas =====================================================

Estamos ante una de las novelas de Kafka en que, como señala acertadamente
Ricardo Piglia, aparece de nuevo en ellas la figura del ama de llaves,
casera o camarera. Así la señora Grubach, del mismo modo Leni, por citar
sólo dos ejemplos de El proceso. Parece que en la medida en que la relación
de Kafka con su padre iba en deterioro constante, la imagen que se formó de
él predispuso sus más altas preocupaciones religiosas. De tal suerte que en
esta novela que comentamos hay un diálogo entre el sacristán de la Catedral
y Josef K. Este sacerdote le cuenta una historia de tipo simbólico de un
guardián y de un hombre que quería pasar al otro lado de la puerta, la cual
era custodiada sólo por dicho guardián. La puerta conducía a otras más, en
la que había a su vez otros centinelas, y representaban el mundo de la Ley.
El guardián había estado toda su vida aguardando al hombre, que quería
pasar adentro por la puerta custodiada. La historia sigue, el guardián le
niega obstinadamente la entrada al hombre, así que éste termina por esperar
y esperar ante la puerta para poder entrar al mundo de la Ley, o al mundo
de la legalidad. Aunque a decir verdad, no sabemos si este pasaje se
refiere a la Ley de Dios (Ley religiosa) o a la Ley de los hombres (Ley
humana). En todo caso, cualquier vía que se tome está intrínsecamente
ligada con la postura del temor-odio hacia su padre terrenal y amor hacia
Dios y esperanza por su Justicia. Como decíamos, el relato del sacristán
termina en la muerte del hombre que esperaba a la entrada de la puerta,
dicha puerta estaba únicamente destinada a él. Es difícil imaginarse a un
ser humano esperar años tras años enfrente de la puerta de la Ley, y jamás
poder entrar a través de ella. Parece esto como un castigo titánico, la
imagen de la inaccesibilidad de la Ley. El hombre muere luego de esperar
durante tanto tiempo. Aun siendo dadivoso con el custodio, no consigue su
objetivo. Parece como la expiación de un reo de muerte. Algo realmente
terrible. Jamás en toda la novela sabemos qué razones tienen los tribunales
para acusar a Josef K. Aun más, no sabemos ni siquiera cuáles son las
acusaciones que se le hacen al procesado. Todos saben que K. tiene un
proceso pendiente, desde el abogado Huld, el tío de K., Leni, e incluso en
el banco donde él trabaja. ¡Qué angustioso este libro de Kafka! Su idea más
inquietante es una aparente culpabilidad que lleva a Josef K. a la muerte,
sin ser juzgado siquiera. Como bien dice Max Brod, el amigo y editor de
Kafka, su novela El proceso es continuable ad infinitum, ya que el caso de
Josef K. nunca alcanza una instancia superior.

** Sócrates Tsokonas
   socratestsokonas@hotmail.com
   Ensayista grecovenezolano (Caracas, 1979). Egresado de la Escuela de
   Letras de la Universidad Central de Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve,
   2007). Se dedica a investigar y redactar ensayos con miras a su
   publicación como libros, en diarios, o revistas.



=== Realismo mágico y sucio en tiempos de La Maga =========================
=== Eduardo García Aguilar ================================================

De manera cíclica cada lustro los nuevos escritores latinoamericanos tratan
de plantear una discusión absurda, al oponer el realismo sucio que
practican al realismo mágico del buen Gabriel García Márquez y negar con
acrimonia a este último toda posibilidad de vigencia presente o futura.
Influidos por la literatura norteamericana que leen en pésimas traducciones
españolas, los “nuevos” e ingenuos autores, algunos de ellos ya calvos y
barrigones, salen a la palestra con sus pastiches de Bukowski y Mailer para
decirnos que no hay más tema que la delincuencia, las bandas, los sicarios,
el horror, la guerra y la sangre que reinan en calles y campos
latinoamericanos, como si eso fuera especificidad única de nuestro
continente y novedad humana.

Olvidan que la violencia y las atrocidades del hombre contra el hombre son
algo inherente a este animal desde tiempos inmemoriales y que traficantes,
pistoleros, ejércitos privados, masacres, genocidios, guerras, secuestros,
pirateos y persecuciones han sido una historia repetitiva de nunca acabar
desde que hay registros de las acciones del llamado homo sapiens.

Basta hacer una visita al museo del Louvre por los salones de la historia
antigua para ver en imágenes el relato claro de la sanguinolenta saga de
guerras sin fin que opone a los pueblos del mundo desde siempre en una
lucha sin tregua por poder, dominio territorial, riquezas y supervivencia.
Edipo, Electra, Yocasta, Ulises, Penélope, Agamenón, Ajax, Medea, Helena,
Ifigenia y otros personajes pueden encontrarlos esos calvos y barrigones
“jóvenes autores” de McOndo, denostadores del realismo mágico, en sus
propias familias y en su banal tragicomedia personal.

En las salas dedicadas a China, India, Nínive, Babilonia, Egipto, Grecia,
Roma, en vasos, frescos, esculturas, murales, columnas, frisos y mausoleos
se cuenta la historia de los hombres y vemos cómo la historia mágica de
dioses y semidioses es reflejo de sucias realidades concretas. Las grandes
tragedias griegas fueron el relato de hechos sangrientos incesantes entre
pueblos, tribus y familias, que desde la ley común se transformaron en
mitos y leyendas, como ocurrió después en nuestro continente con Tupac
Amaru, Bolívar, Zapata, Pancho Villa, Sandino, Che Guevara, Tirofijo y
Pablo Escobar, que poco a poco se van convirtiendo en santos y semidioses.

No saben estos “noveles” escritores pre-senectos descubridores cada año del
agua tibia, que los grandes libros sagrados indios, mediorientales,
nórdicos, europeos, latinoamericanos, son el relato de la violencia, el
éxodo, la persecución, la esclavitud y la destrucción bélica, y que así
como en aquellos tiempos se peleaban por sus dioses, hoy en los tiempos de
la supuesta novedosa modernidad sucia, que creen defender frente al
anacrónico realismo mágico, el mundo vive una guerra atroz entre
cristianos, musulmanes, hebreos, hinduistas, budistas, ortodoxos y demás
sectas, lo que francamente no nos hace muy distintos a los personajes
bíblicos, los de Las mil y una noches, las tragedias y comedias de
Shakespeare y Cien años de soledad. Si Moisés, Abraham, Cristo y Herodes
resucitaran y vieran lo que ocurre en Irak, Israel, Palestina, Afganistán,
Colombia, México, Bolivia, Perú, en la ex Yugoslavia y en las fronteras del
Cáucaso, simplemente se morirían de risa y sabrían que sus historias
mágicas son pan corriente en el siglo XXI.

A todos los congresos a donde los editores llevan en manada a estos pobres
“nuevos narradores” —como ocurrió con los de McOndo y los patéticos 39
menores de 39 que llevaron con lazo cual escolares de primaria o gozques
famélicos por Bogotá y Madrid, guiados juiciosamente de la mano de monjas
corintelladescas—, los ingenuos despotrican en coro contra el realismo
mágico y García Márquez, mientras esgrimen su hamburguesa McDonald’s
chorreada de mayonesa y ketchup barato o la mala traducción de turno de
cierto autor gringo, al que muestran como su nueva biblia.

La literatura y la imaginación en general son tan amplias que hay lugar
para todo el mundo. A fines del siglo XIX convivían las proclamas y los
libros realistas de Émile Zola y Jules Vallès con las historias misteriosas
y abracadabrantes de Barbey D’Aurevilly, Joris Karl Huysmans, Villiers de
L’Isle Adam y los demás simbolistas. Ambrose Bierce y H. P. Lovecraft
compartieron época con John Reed y Marcel Proust y Stéphane Mallarmé podían
escribir en sus torres de marfil al mismo tiempo que decenas de escritores
proletarios lo hacían en infectas buhardillas. En América Latina todo es
posible: Jorge Luis Borges y Roberto Arlt, Octavio Paz y Juan Rulfo, Lezama
Lima y Reynaldo Arenas, Álvaro Mutis, Manuel Zapata Olivella y García
Márquez.

Cada autor vive su vida y sus fantasmas. En su gabinete privado decide lo
que cuenta. No por nacer en Colombia todos los escritores colombianos
estamos obligados por ley a escribir de narcos, paras y sicarios y no por
ser argentinos los gauchos tendrán que hablar obligatoriamente y para
siempre de Carlos Gardel, Evita Perón y Maradona. La libertad es el espacio
de la literatura y ni los “noveles” autores calvos y barrigones del
movimiento McOndo o los 39 que van en manada atados al cabestro de sus
editores, van a hacernos creer con sus rebuznos desafinados que los únicos
temas posibles son los que les ordenan en las oficinas de sus editoriales.

La literatura latinoamericana es y ha sido lenguaje, imaginación, rebelión,
delirio, poesía y la urbe más concreta es también el espacio lúdico que nos
abre con sus invitaciones azarosas el personaje de La Maga, aparecida en la
Rayuela de Julio Cortázar, quien como semidiosa griega descubre los
laberintos del jazz y el deseo, tal y como antes el movimiento surrealista
apareció de la mano de Nadja de André Breton para liberar a la literatura
de cabestros y cencerros asnales. El realismo mágico sigue vivo en el mundo
de Alá, Cristo, Buda y Jehová, como sigue viva la literatura vital de La
Maga cortazariana perdida en las callejuelas terribles y fascinantes de la
urbe moderna.

** Eduardo García Aguilar
   egarciagui@aol.com
   Escritor colombiano (Manizales, 1953). Autor de las novelas Tierra de
   leones, Bulevar de los héroes, El viaje triunfal y Tequila coxis, así
   como de los poemarios Llanto de la espada y Animal sin tiempo. Varios de
   sus libros han sido traducidos y publicados en inglés, francés y
   bengalí.



=== Por culpa de Candela, de Teresa Dovalpage      Margarita Montalvo =====

Es Por culpa de Candela que nos metemos a respirar lo auténtico de la vida
en todas sus expresiones. Teresa Dovalpage lleva al lector hasta el misto
tuétano de la cultura cubana con esta diversa selección de situaciones.
Este ajiaco de ilusiones y desilusiones nunca se ha presentado con tanta
precisión y sabor.

En el libro Por culpa de Candela (Floricanto Press, 2008) se destacan las
experiencias de los primeros exiliados. Se descubren además las vivencias
de esos hijos de exiliados que están en busca de raíces, así como el ajuste
afortunado o desafortunado de éstos a la compleja cultura americana. Aquí
se muestran los dilemas del inmigrante universal sin dejar de señalar los
problemas particulares del cubano de hoy y de ayer, tanto aquí como allá.

El aporte de Dovalpage va a ser muy útil a la literatura española e
hispanoamericana, especialmente cuando se intente desarrollar una política
de reforma migratoria que cubra ángulos psicosociales en forma íntima y con
humanidad. Es posible que algún día se le haga justicia a los inmigrantes
de todas partes Por culpa de Candela.

** Margarita Montalvo
   montcom@aol.com
   Escritora puertorriqueña (San Juan, 1937). Es traductora certificada e
   intérprete judicial en el estado de Nuevo México (EUA). Tradujo e
   ilustró sus propios versos de su libro Zoológico de poemas / Poetry Zoo
   (Scholastic, 2004), con el que obtuvo el Latino Book Award en 2005 en la
   categoría “Best Bilingual Picture Book”.



=== Apuntes para un género olvidado =======================================
=== Antimateria biográfica de la poesía      Gustavo Esmoris ==============

                                 La poesía es el diario de un animal marino
                          que vive en la tierra y espera volar por el aire.

                                                              Carl Sandburg

Cenicienta o hermana pobre de la literatura, la poesía ha logrado
sobrevivir contra todas las corrientes ideológicas dominantes que quisieran
verla definitivamente enterrada. Enemiga irreconciliable de la cultura
entendida como masificación y consumo, y consciente de su papel de Quijote
frente a los molinos de viento, la poesía ha adoptado una suerte de guerra
de guerrillas, lanzando un libro en el lugar menos pensado, disparando una
revista, detonando grafitis sobre el corazón sensitivo de la ciudad. A su
favor cuenta con que sólo aquellos que lucran vilmente del prójimo pueden
querer su desaparición, y esos, si bien muy poderosos, no son muchos. El
resto del mundo, los que inocentemente sobreviven de su propio esfuerzo,
son parte de la minoría silenciosa que la reconoce, o integran, por regla
general, la enorme masa de damnificados a quienes les han robado toda forma
de belleza, como suelen robarle todo. Por eso, la poesía aspira a ser una
devolución, la más sutil expresión de lo solidario; vive en el espiral
inagotable del boca a boca, desde lo colectivo a lo individual, y
nuevamente a lo colectivo, contra todo lo banal, a favor de lo sensible.
Cuando alguna vez al día o a la noche, en algún sitio, ese momento ocurre,
y la latente señal de lo poético emigra inmanente hacia el lector atento al
caos, el Hombre recupera una porción de su lugar en el mundo, avanza un
paso. Así como la falsificación de la realidad busca generar conductas, y
lo hace —obviamente— en dirección opuesta a la condición humana, la poesía
intenta acercar al Hombre a su auténtico destino. Frente a la alienación,
la poesía recorre el camino contrario, va de lo gramatical a lo mágico en
un sentido plenamente terrestre, dirigiendo su palabra desde un espejo
acústico donde el concepto de funcionalidad se refleja en lo plenamente
sensorial.

Entre tantas otras cosas hermosas, la poesía es hoy (y tal vez desde
diferentes lugares y situaciones lo ha sido siempre) una suerte de intento
por llevar la belleza al poder. Pero no al poder entendido como espacio de
decisión coercitiva sobre los otros, o contra los otros (a lo cual la
poesía se opone irreconciliablemente), sino como horizontalidad y
franqueza, desde un lugar donde lo esencial no siga siendo aquello que
depende de un motor o de una grifa (esa serie de artículos inútiles que
terminaremos comprando, convencidos de que no podemos vivir sin ellos).
Ante esa adulteración de lo vital, la poesía es libertad: busca redimir al
Hombre de esa forma siniestra y obscena de la palabra acorralada y volcada
contra sí misma. Y porque es sinónimo de libertad, una elíptica materia en
donde todo resulta posible, la poesía toma fragmentos de lo inasible y los
proyecta al exterior; de ahí su compromiso derramado sobre el aire, sobre
el oxígeno sensible del Hombre, que es su combustible. Por su confiado
apego a cierta simbolización de la alegría, aun en sus versos más tristes,
la poesía es gesto limpio y es voz, evidencia clara de que no hay nada más
provisorio que aquello que catalogamos de definitivo. Desde esa contienda
la poesía puede ser un código luminoso de señales, un arma cargada de
futuro, una estrella humeante entre los dedos, o el derecho del Hombre a
empujar una puerta. Caminando a nuestro lado la poesía extrae de la vida
sus sonidos, sus estructuras raudas, vuelca pintura sobre el día rutinario,
mira hacia el lado correcto de la era que nos tocó vivir, se da con el
futuro. No hay nada más inútil en términos prácticos, ni nada que se le
compare en importancia. Para mantenerla a raya, acompañada de más
escritores que lectores, mientras siguen pensando qué hacer con ella, esa
inmensa minoría de los hombres inhumanos la acusa de miserable pérdida de
tiempo, de anacrónica costumbre en un mundo globalizado y demasiado
complejo. Pero la Poesía resiste todas las críticas, todos los agravios y
todas las muertes programadas por quienes temen al arte, porque le temen a
la libertad en todas sus formas; ella está antes del Hombre enemistado con
el Hombre y seguirá estando, con mucha más razón, después de este tiempo de
guerra. Porque aun cuando todavía no se haya tomado unánime conciencia de
ello, le corresponde al pueblo, además de lo materialmente esencial, la
plena posesión de lo poético.

      (Publicado en Voces del Frente; Montevideo, 29 de noviembre de 2007).

** Gustavo Esmoris
   gustavoesmoris@gmail.com
   Periodista uruguayo (Montevideo, 1959). Es egresado como animador en el
   Primer Centro de Animación y Coordinación de Talleres Literarios Quipus,
   en la Casa Bertolt Brecht (http://www.casabertoltbrecht.org.uy). Es
   periodista del semanario Voces del Frente (http://www.vocesfa.com.uy),
   donde tiene una columna cultural, y desde 2001 integra el taller
   literario Lauro Marauda. Ha publicado los poemarios Detrás de la noche
   (Banda Oriental, http://www.bandaoriental.com.uy, 1992), Calles vacías
   (Banda Oriental, 1998) y Adyacencias (Ediciones de Aebu,
   http://www.aebu.org.uy, 2002), así como la novela Un viejo octubre roto
   (Rumbo Editorial, 2007; ganadora del primer premio de narrativa del
   Concurso Municipal de Literatura). Además, textos suyos aparecen en
   Breve muestra de poesía contemporánea del Río de la Plata, selección dos
   (Bianchi Editores, 1995), Cuentos para las cuatro estaciones (Ediciones
   de Aebu, 1996), Pájaros en el espejo (Ediciones Ideas, 2003) y Voces en
   las manos (Tradinco, 2006). Mantiene una bitácora literaria en
   http://gustavoesmoris.blogspot.com.



||||||||||||||||||||||||||||    ENTREVISTAS    ||||||||||||||||||||||||||||

=== Ricardo Menéndez Salmón ===============================================
=== “Un gran libro es siempre una mala noticia para el poder” =============
=== Édgar Borges ==========================================================

      El autor, considerado en España la revelación literaria de 2007,
      asegura que Occidente es muy cuidadoso con la contabilidad de sus
      muertos (no pesan lo mismo los cadáveres de Oriente Medio que los de
      Europa). Y advierte sobre la devoción por las culturas del simulacro;
      pero también recuerda que siempre habrá espacio para la resistencia.
      Y, convencido del poder transformador de la literatura, en 2009
      presenta su nueva novela, El corrector.

Entrevistar a Ricardo Menéndez Salmón (Gijón, España, 1971) es abrir el
plástico de frivolidad que cubre el planeta para darle cabida a las ideas.
Salmón combina la filosofía (es licenciado en filosofía por la Universidad
de Oviedo) y la ficción para crear poderosas novelas que caen como misiles
(cargados de palabras) sobre esta realidad engañosa que nos imponen a nivel
mundial. En su obra encontramos libros muy recomendables como Los caballos
azules (2005) o Gritar (2007); sin embargo, en este encuentro nos detenemos
a revisar con el autor su trilogía novelística que, sobre el mal en nuestro
tiempo, inició en 2007 con La ofensa, siguió en 2008 con Derrumbe y cierra
en 2009 presentando El corrector.

E.B.: —La ofensa, Derrumbe y El corrector. Tres novelas sobre el mal. ¿Cuál
es el mal de nuestro tiempo que dibujas en esas ficciones?

R.M.S.: —En La ofensa, la guerra, como espacio de privilegio donde los
preceptos éticos y morales se derogan, quedan abolidos, suspensos,
disueltos; en Derrumbe, los miedos contemporáneos, sobre todo ese miedo al
miedo que se ha convertido en un excelente instrumento de control social y
en un gran mecanismo de consumo; en El corrector, la mentira entendida como
manipulación política y configuración de una doxa alternativa y destructora
de la verdad que los hechos proponen. Estas tres encarnaciones del mal, en
definitiva, generan actitudes que me resultan especialmente odiosas: la
indiferencia ciudadana, la devoción por las culturas del simulacro o la
falsa identificación entre discurso y realidad.

E.B.: —Dice José Saramago que en este tiempo la bondad se ridiculiza y
triunfa la delincuencia. ¿Tiene espacio la nobleza?

R.M.S.: —Nuestra meritocracia es muy perversa. Steiner denunciaba hace
poco, desde lo que él llama su anarquismo platónico, que la excelencia está
en franco retroceso, porque en nombre de un discurso democrático, muy
loable sobre el papel, se iguala “por debajo”. Desde ese punto de vista,
una nobleza creativa no está en entredicho, porque siempre habrá espacio
para la resistencia, una escritura o una música para minorías (recuerdo lo
que Goethe le decía a Eckermann al respecto: “¿Cómo pretenden que yo sea
popular?”), pero con muy poca trascendencia a la hora de generar un papel
emancipatorio, que al fin y al cabo es el que creo debe poseer un arte
consciente. El problema, por descontado, se agrava cuando este estado de
cosas se traslada del mundo de la cultura al mundo de la política o al de
los valores. Parece que propósitos nobles sólo se pudieran promover o
ejecutar a nivel personal. Quizá un Estado noble constituya, en realidad,
una paradoja en los términos. Como ex docente he experimentado esto en
carne propia, al advertir la absurda y vana pelea por transmitir a mis
alumnos unos valores que la propia sociedad inmediatamente se encarga de
destruir. ¿Cómo educar en el respeto a la identidad sexual cuando luego la
televisión, por ejemplo, genera ídolos homófobos, o cuando el Estado es
incapaz de protegernos de los desmanes de una Iglesia para la que la
Ilustración y el darwinismo parecen no haber existido?

E.B.: —El miedo siempre ha sido el principal recurso de sometimiento que ha
usado el poder, ¿cuál es la utilización del miedo que pone en práctica el
poder global actual?

R.M.S.: —Aunque sea un lugar común, es obvio que el mundo ha cambiado mucho
desde los atentados de septiembre del 2001. Desde entonces vivimos bajo la
constelación de la sospecha, en una suerte de inminencia apocalíptica.
Parece que siempre está a punto de suceder algo terrible: demolición del
statu quo, ataque a nuestras libertades, quiebra de los modelos económicos.
Esta capacidad de insuflar miedo en las sociedades es tremendamente dañina,
porque el miedo no genera responsabilidad o altruismo, sino más miedo, más
dependencia de nuestros supuestos defensores. Al final, el círculo vicioso
se establece de forma irremediable: necesitamos ser protegidos por quienes
fundan su razón de ser en un supuesto catálogo de terrores. Y aunque
Juvenal en su sátira se refería a los eunucos que atendían el serrallo, lo
cierto es que su verso, ese famoso “Quién vigila a los vigilantes”, es una
de las preguntas que toda persona responsable debería hacerse.

E.B.: —Cuando hacemos uso de las nuevas tecnologías, ¿estamos ingresando a
la más sofisticada base de datos mundial?

R.M.S.: —No sé si a la más sofisticada, pero sí desde luego a la más
provechosa y, al mismo tiempo, a la más inquietante. Como todas las
herramientas de comunicación, el capital de luces y sombras que generan las
nuevas tecnologías es asombroso. Aunque lo que más me fascina es la
velocidad que este cambio ha alcanzado. En el término de una generación,
uno puede convertirse en un analfabeto funcional de la cultura que ha
pergeñado esa nueva tecnología.

E.B.: —Cuando formamos parte de todas las vías de comunicación que surgen
en la web, ¿nos estamos comunicando o jugamos a que nos comunicamos?

R.M.S.: —En mis libros he denunciado la tentación de la copia de la que
tanto habló Baudrillard y que ya se prefigura en un pensador de la talla de
Walter Benjamin. Suplantar la comunicación al uso, el interfaz visual,
llamémoslo así, por un mundo donde, en ocasiones, uno puede jugar a ser
quien quiera, no tiene por qué resultar nocivo por definición. El problema
surge cuando creemos que la verdadera realidad no es la que conforman las
personas de carne y hueso que nos rodean, sino esos escenarios que
transcurren al otro lado de la pantalla. Second Life está bien, pero el
riesgo de convertirse en esclavos platónicos es tan obvio que no merece la
pena ser comentado. Hace poco leía en una novela de Doctorow que llegará un
día en que no habrá un solo centímetro de la Tierra que no haya sido
registrado por algún soporte electrónico. Eso, por desgracia, no significa
que ese centímetro haya sido en realidad “visto”, degustado, entendido. Con
nuestra pulsión comunicativa puede pasar algo parecido. En realidad,
después de miles de correos con interlocutores invisibles, de pronto
descubrimos que, a lo peor, hemos estado hablando de pintura con un ciego.

E.B.: —¿El uso de la tecnología está desencadenando millones de islas? ¿Se
está perdiendo el vínculo del individuo con el colectivo?

R.M.S.: —En nuestro Primer Mundo el colectivo ha dejado de importar hace
mucho tiempo. Es un lujo que nuestra ideología —el mercado— no se puede
permitir, salvo de forma puntual, como cuando hay una catástrofe en Asia.
Entonces sí, entonces somos solidarios y nos rascamos el bolsillo. Somos
unos Tartufos redomados, muy sofisticados pero Tartufos al fin y al cabo.
Creo que, al menos en Europa, vivimos en una sociedad del hartazgo, de la
náusea, de la sobreabundancia, y que ya somos incapaces, salvo a título
individual, de pensar de otra manera. Me permito un ejemplo. En un reciente
viaje a México pude constatar que la cultura, el acceso a los libros,
constituye todavía para los mexicanos una herramienta útil para mejorar su
calidad de vida, para intentar huir, mediante la educación, de unas
condiciones de existencia no siempre fáciles. En España, sin embargo, la
cultura es algo ornamental, una especie de traje que luce en ocasiones
—como cuando Barceló pinta en Naciones Unidas, por ejemplo—, pero que en
realidad nos importa muy poco.

E.B.: —Mientras, ¿quién cuida nuestros intereses? ¿Quién cuida la calle?

R.M.S.: —Hasta hace unos meses, creía que quienes cuidaban de nuestros
intereses eran los bancos. Ahora resulta que los Estados, esos demonios
usurpadores de la iniciativa, han tenido que acudir a su rescate y, de
paso, al rescate de todos nosotros. Y la calle deberíamos cuidarla desde la
escuela, pero España, en ese sentido, es un país dramático. Aquí hacemos
pactos contra el terrorismo o para que nadie se pierda el Madrid-Barça,
pero cada gobierno que llega al poder destruye los planes educativos
levantados por el anterior y deslegitima, de paso, todo el sistema.

E.B.: —¿La saturación de la información nos está acostumbrando a convivir
con la tragedia?

R.M.S.: —Sin duda. Aunque la tragedia es siempre relativa. Occidente es muy
cuidadoso con la contabilidad de sus muertos. Miles de palestinos, decenas
de miles de afganos, cientos de miles de iraquíes no pesan lo mismo que los
muertos neoyorquinos, madrileños o londinenses. La muerte no es una
cantidad homogénea para nuestras conciencias. Y no querría que se me
acusara de demagogo. Es así. Nuestra experiencia de lectores de prensa o de
espectadores de televisión nos lo confirma diariamente. La inmunidad ante
la tragedia no sólo depende del capital de información, sino de la
proximidad de la fuente. También de la reiteración. El drama de la
inmigración por mar ya sólo causa rubor muy de vez en cuando, si las
imágenes son demasiado dantescas; los asesinatos de mujeres, el feminicidio
contumaz que vivimos año tras año, ha servido para promover un Ministerio
de Igualdad, pero para poco más.

E.B.: —¿Nos están fabricando una realidad virtual casi sin que nos demos
cuenta?

R.M.S.: —Entiendo que lo dicho hasta ahora nos obliga a aceptar esta
evidencia, aunque acaso ese “no darse cuenta” esconda en realidad una
asunción asumida con gusto.

E.B.: —¿Necesitamos novelas que implosionen esta realidad virtual?

R.M.S.: —Humildemente, siempre he creído en el poder, si no transformador,
al menos sí consolador y, desde luego, crítico de la literatura. Estoy
convencido de que los grandes novelistas que hay entre nosotros —un
DeLillo, un Pamuk, un Coetzee— están empeñados, como lo estuvieron sus
antepasados y lo estarán sus herederos, en no conformarse, en interrogarse
sin descanso, en interpelar constantemente a la realidad que los rodea. Max
Frisch lo explicó muy atinadamente al final de su vida, cuando dijo que la
literatura quizá no cumpla ninguna función libertadora o práctica, pero que
al menos sirve para poner en solfa todo aquello que quienes están conformes
con la realidad desearían que permaneciera sin cuestionar. Al fin y al
cabo, un gran libro es siempre una mala noticia para el poder.

** Édgar Borges
   edgarborges1407@yahoo.es
   Escritor y periodista venezolano (Caracas, 1966). Autor de la radioserie
   La fuga de don Quijote, transmitida por Radio Exterior de España
   (http://www.rtve.es/programas/radioexterior) en el marco del IV
   Centenario de Don Quijote de La Mancha (2005). Ha publicado los libros
   de relatos Sueños desencantados, Mis días debajo de tu falda y El vuelo
   de Caín y otros relatos, las novelas La monstrua, la mujer que jamás
   invitaron a bailar y ¿Quién mató a mi madre? (finalista del III Premio
   Nacional de Novela Ciudad Ducal de Loeches, 2008) y el monólogo Lavoe
   contra Lavoe, la tragedia del cantante. Sus relatos han sido publicados
   en diversas antologías.



|||||||||||||||||||||||||||    SALA DE ENSAYO    ||||||||||||||||||||||||||

=== Rojo y azul: en la línea de fuego =====================================
=== (Algunas reflexiones sobre la violencia en la narrativa del Tolima) ===
=== Oscar Iván Londoño Zapata =============================================

El tratamiento de la violencia en la narrativa regional del departamento de
Tolima (Colombia) ha experimentado un proceso de mediación ascendente
orientado desde el reflejo externo del fenómeno (mundo abierto), hacia la
reflexión interna de los héroes (mundo subjetivo), generado a partir de las
mismas lógicas sociopolíticas del conflicto. Este proceso de mediación ha
permitido ilustrar, a través de particularidades en las focalizaciones de
las obras, una imagen global de la violencia en todas sus esferas,
estableciéndose con ello focos de expresión literaria e ideológica
conservadores, liberales y revolucionarios.

Teniendo en cuenta lo anterior, desarrollaré en este texto aspectos
referidos al proceso de mediación ascendente externa e interna de la
violencia, así como las respectivas focalizaciones que generan la
globalidad en el tratamiento del tema. Lo anterior, a través de un
ejercicio crítico-intertextual entre las obras: Julia, de Juan Esteban
Caicedo; Sin tierra para morir, de Eduardo Santa; “El festín”, de Policarpo
Varón; “Bomba de tiempo”, de Eutiquio Leal; El jardín de las Hartmann, de
Jorge Eliécer Pardo, y “Todos los días la muerte”, de Hugo Ruiz.



La línea de fuego: liberales vs. conservadores

Si bien es cierto que el fenómeno sociopolítico partidista de la violencia
ha sido enmarcado como una época histórica de Colombia generada entre 1947
y 1965 (Escobar, 1996), puedo plantear que los conflictos entre los
partidos no sólo se desarrollaron en esta época particular sino que
anteceden, desde el mismo siglo XIX, tiempo en el que se originaron los
partidos políticos tradicionales, liberal: 1848 y conservador: 1849, al año
de iniciación de esta etapa, prueba de ello son las diferentes guerras
civiles que desde 1851 produjeron enfrentamientos entre conservadores y
liberales en el país.

Ante este panorama bélico, que propició aun más la crisis sociopolítica y
económica del país, la literatura, y en especial la narrativa, inicia un
proceso de inserción de estructuras significativas políticas que ilustran
visiones particulares de la violencia bipartidista. Este proceso de
valoración de la realidad no fue ajeno a las creaciones literarias de la
época en el Tolima, y es así como la novela Julia, de Juan Esteban Caicedo
(1998), ilustra algunos elementos de la guerra civil ocurrida durante la
administración de Aquileo Parra, en especial los de la batalla de Garrapata
del 20 al 22 de noviembre de 1876, aspectos históricos que logran niveles
de verosimilitud: “Había llegado el año de 1876. Las chispas infernales de
la revolución se extendían por todas partes en todo Colombia... los hombres
de ideas conservadoras se alzaron contra el gobierno... la guerra civil
amenazaba con su formidable cortejo de horrores” (Caicedo, 1998).

Aunque el conflicto central de esta novela no es la guerra bipartidista,
debido a que se orienta más hacia una mímesis tardía romántica y de
costumbres de la región (Mariquita), el episodio bélico sí determina la
resolución trágica de la historia. Néstor, protagonista de la obra, fiel al
deber político de sus imaginarios conservadores opta por tomar parte activa
en la guerra, “debe uno formar en las filas cuya bandera es Dios, Patria,
Libertad y Orden” (Caicedo, 1998). En esta medida, el autor inserta al
héroe central en el fenómeno privilegiando la postura conservadora, que
aunque derrotada en la lucha, es la exaltada en el relato:

      “Baste saber que el ejército conservador, triunfante en toda la línea
      por la pericia, valentía y arrojo del gran general Manuel Casablanca,
      tuvo que darse por vencido… En aquel combate se había distinguido un
      Coronel que había... peleado como un león en todos los encuentros…
      Néstor” (Caicedo, 1998).

Teniendo en cuenta lo anterior, puedo plantear que es en esta novela en
donde se establece el primer proceso de inserción de estructuras
significativas sociopolíticas bipartidistas en la narrativa del Tolima;
aunque se hace necesario aclarar que no se dan descripciones minuciosas de
los aspectos violentos del conflicto, debido a que ésta no es la intención:
“No pueden ser descritos, ni es en esta narración donde pueden ser
apreciados los horrores de ese combate formidable” (Caicedo, 1998). Por
tanto, en Julia se inicia el proceso de mediación ascendente desde una
visión primaria del mundo externo de la violencia, que posee como
característica espacial lo rural.

Por su parte, la novela Sin tierra para morir de Eduardo Santa (1951)
refleja de una manera más amplia, en comparación con la obra de Caicedo, el
conflicto bipartidista colombiano; articulando la acción, la descripción y
la digresión, elementos estructurantes del relato, Santa ilustra en forma
cruda las atrocidades de la violencia posterior al 9 de abril de 1948. Al
respecto, Augusto Escobar Mesa (1996) plantea que “durante veinte años de
violencia se instaura el imperio del terror en los campos y poblados, se
despoja al campesino de la tierra y de sus bienes... Se asesina
selectivamente o de una manera masiva; la sevicia o la tortura contra las
víctimas no tiene límite”. Aspectos que son descritos en la narrativa de
Santa.

En esta medida, la obra ilustra una serie de cuadros de tortura inexorables
que referencian la tanatomanía particular de la época: “Las indefensas
gentes despertaban entre las llamas, maullando como gatos... Las mujeres
con los niños de pecho o con sus cunitas abrazadas, se lanzaban sobre
las... llamas, pero, si acaso vencían el tenebroso obstáculo, eran
rematadas por las cerradas descargas de los fusiles”, “desnudaban a las
mujeres y, después de saciar en ellas los más viles apetitos, las arrojaban
con sus hijos a las grandes pailas de miel hirviente”, “amarraban a los
hombres a las patas traseras de los animales... para que perecieran
descuartizados cuando las bestias se desbocaran con las detonaciones de sus
armas de fuego” (Santa, 2003). De ahí que la novela posea un proceso de
mediación ascendente del mundo externo mucho más abarcador del fenómeno.

En este contexto, autores como Germán Campos, Orlando Fals Borda y Eduardo
Umaña Luna, entre otros, describen algunas de las torturas más recurrentes
en la tanatomanía colombiana, señalando que “en el proceso de la violencia
la forma de crimen marca una parábola progresiva hacia la atrocidad y el
sadismo” (Guzmán, Fals Borda y Umaña, 2005). De esta manera, los llamados
cortes: franela, corbata, mica, francés, oreja, así como el
descuartizamiento, la antropofagia, el empalamiento, la piromanía y los
crímenes sexuales, son, entre otros, las tanato-estrategias más recurrentes
en la violencia regional y nacional.

La introducción de estas referencias contribuye a la posición política del
narrador, y por ende, la del autor frente al conflicto. Es por ello que
este ejercicio de valoración axiológica se dinamiza a partir de una
estructura discursiva e ideológica comprometida con los imaginarios
liberales, de ahí que el narrador asuma características negativas para los
conservadores, autores directos de todas las atrocidades, y valoraciones
positivas para los liberales, víctimas de la violencia bipartidista, visión
un tanto maniquea del conflicto.

Es por tal motivo que expreso mi desacuerdo con lo propuesto por Jaime
Mejía Duque cuando plantea que “En ningún párrafo Eduardo Santa echa
sermones personales o se apunta a un color determinado. Esta es otra de sus
ventajas técnicas sobre sus antecesores en el tema... Sagazmente conserva
la serenidad como autor, dejando siempre a los personajes que sigan sus
destinos propios...” (Mejía, 1954), porque sin duda alguna la obra
establece una orientación marcada hacia el foco expresivo liberal, de ahí
el tratamiento especial en la configuración polarizada del sistema de
heroicidades, las referencias a la corrupción institucional y a la tenencia
de tierras, aspecto último que genera la violencia, debido a que ésta en la
obra no se produce por una lucha de ideologías y convicciones políticas,
sino por el sentido pragmático dominante de la acumulación de terrenos
(Londoño, 2007).

Desde esta perspectiva, puedo plantear que la obra de Eduardo Santa refleja
ese mundo externo que ilustra con detalles y crudeza la barbarie cometida
por el pueblo conservador al liberal, mediante una focalización solidaria.
Reflexionando sobre este fenómeno de mundo abierto o externo, Augusto
Escobar Mesa plantea que “en una primera etapa, la literatura sigue paso a
paso los hechos históricos. Toma el rumbo de la violencia y se pierde en el
laberinto de muertos y de escenas de horror. Se nutre y depende
absolutamente de la historia” (Escobar, 1996), y es por tal motivo que
obras como Sin tierra para morir, se adhieren a la realidad histórica,
aunque con sesgos políticos, reflejando lo acontecido en la época.

Referenciando el cuento de Policarpo Varón “El festín” de 1966, puedo
plantear que esta obra conserva también la mediación ascendente del mundo
externo porque ilustra de forma cruda y abierta la barbarie de la
violencia: “Durante toda la noche los oí gritar a los que estaban muriendo.
Me partía el alma con toda la gente que estaba regada en la plaza”. No
obstante, la narración en primera persona y el narrador personaje hacen del
fenómeno una reflexión interna, puesto que el cuento presenta lo que
experimentaba el héroe al momento de presenciar las muertes. Es allí en
donde ese mundo externo se va interiorizando lentamente.

El cuento también presenta una orientación hacia uno de los focos políticos
expresivos, debido a la valoración negativa constante que hace el narrador
de la policía: “policía... es decir, quien les mortificará la vida” (Varón,
1973); así, son estos individuos los encargados de cometer las atrocidades
contra los habitantes del pueblo: “Yo los vi caer. Las mujeres corrieron
como pudieron y los niños también y los policías avanzaban agachados sin
dejar de disparar y la plaza se iba llenando de muertos” (Varón, 1973). En
esta medida, aunque no se hace referencia explícita a los partidos
políticos tradicionales en la obra, especificando los bandos, y aunque
presente una aparente neutralidad, puedo plantear que la obra establece una
marcada orientación hacia el foco expresivo opuesto al de los policías, es
decir, presenta una marcada adhesión contraria al de los representantes
estatales de la época, debido a la filiación institucional de la policía.

Por su parte, el cuento de Eutiquio Leal “Bomba de tiempo” (1974), presenta
elementos del mundo externo de la violencia “por qué madrugarán tantísimo
esos demonstres, los pilotos se vendrán en ayunas a jodernos la vida,
deberían pensar que necesitamos conseguir bastimento, pero no nos dejan
tiempo ni de cagar” (Leal, 1974), dichos elementos están orientados hacia
el foco expresivo revolucionario. Por tanto, la voz del guerrillero también
se hace presente como núcleo de enunciación en el conflicto de la
violencia.

Las anteriores obras desarrollan la mediación del mundo externo de la
violencia, caracterizada por reflejar las lógicas bélicas sociopolíticas
bipartidistas, y por establecer marcadas referencias hacia los focos
expresivos conservador, liberal y revolucionario. Sin embargo, no todas las
obras de la tradición colombiana siguen desarrollando esta mediación
abierta, que privilegia la acción y la descripción sobre la reflexión,
aunque lo anterior no quiere decir que no se den procesos de digresión. Al
respecto, Augusto Escobar Mesa (1996) plantea que “poco a poco, a medida
que la violencia adquiere una coloración distinta al azul y al rojo de los
bandos iniciales en pugna, los escritores van comprendiendo que el objetivo
no son los muertos, sino los vivos; que no son las muchas formas de generar
la muerte (tanatomanía), sino el pánico que consume a las próximas
víctimas”.

Y es a partir de este fundamento que la mediación externa del fenómeno de
la violencia evoluciona y asciende una mediación interna que no se propone
retratar la tanatomanía, sino que profundiza en el ser interior del héroe,
que reflexiona sobre su existencia inserta en el núcleo mismo del
conflicto. En esta línea de mediación se encuentran obras como El jardín de
las Hartmann (1977), de Jorge Eliécer Pardo, y el cuento “Todos los días la
muerte”, de Hugo Ruiz.

La obra de Pardo, que se dinamiza a partir del deseo de venganza, presenta
una mediación interna del fenómeno de la violencia debido a que refleja de
una manera más reflexiva e interior el mundo de los sujetos insertos en el
conflicto; de la misma forma, establece una orientación marcada hacia el
foco expresivo de la izquierda, porque los procesos digresivos se
solidarizan con la ideología revolucionaria. Por tanto, aunque el fenómeno
de la violencia haya ascendido de mediación se conservan los focos
expresivos de los bandos.

De igual manera, la obra de Ruiz refleja una mediación intersubjetiva mucho
más profunda, debido a que realiza un ejercicio más introspectivo en el
héroe del cuento, un personaje fracasado y pasivo que es acechado por la
muerte en forma constante, siendo el azar quien lo lleva a vivir las
lógicas de la violencia. La incomunicabilidad del héroe hace que primen los
monólogos, y esto a su vez genera mayores niveles de introspección y
digresión. Este sentido de mediación se apoya además en la no referencia a
escenas escabrosas, característica típica de las literaturas de mediación
externa.

En conclusión, puedo plantear que en la narrativa del Tolima, desde la
aparición de la novela de Juan Esteban Caicedo hasta las obras de Pardo y
Ruiz, se ha establecido una serie de procesos de inserción de estructuras
significativas sociopolíticas que ilustran visiones particulares de la
violencia bipartidista. Este proceso de inserción se ha establecido a
partir de una serie de mediaciones ascendentes orientadas desde el reflejo
externo y crudo del fenómeno, hacia la reflexión interna de los héroes,
producto del mismo estado de violencia. Estos procesos de mediación han
ilustrado, a partir de los focos de expresión, visiones solidarias con
determinados partidos políticos y grupos insurgentes: liberales,
conservadores y revolucionarios, lo que deja connotar una visión holística
del fenómeno de la violencia.

De la misma forma, considero importante el desarrollo de estudios críticos
que faciliten la comprensión de las manifestaciones literarias regionales,
sobre todo, porque se establece un reconocimiento a todas las expresiones
que por ser construidas en las periferias poseen una regulación y
circulación nacional especiales, más restringida. Es por ello que resulta
fundamental el análisis y la crítica de las manifestaciones literarias de
nuestras culturas locales.



Bibliografía de referencia

 • CAICEDO Q., Juan Esteban (1998). Julia. Ediciones Literarias Luchima.

 • ESCOBAR MESA, Augusto (1996). “Literatura y violencia en la línea de
   fuego”. En: Literatura y cultura. Narrativa colombiana del siglo XX.

 • GUZMÁN CAMPOS, Germán; Orlando FALS BORDA y Eduardo UMAÑA LUNA (2005).
   La violencia en Colombia. Tomo I. Editorial Taurus Historia. Bogotá.

 • LONDOÑO ZAPATA, Oscar Iván (2007). “El fenómeno de la violencia en la
   narrativa del Tolima” (I y II). En: Facetas. El Nuevo Día. Ibagué.

 • RUIZ, Hugo. “Todos los días la muerte”.

 • PARDO, Jorge Eliécer (1982). El jardín de las Hartmann. Ediciones Pijao.
   Colombia.

 • SANTA, Eduardo (2003). Sin tierra para morir. Editorial Códice. Bogotá.

 • VARÓN, Policarpo (1973). “El festín”. Editorial Oveja Negra.

** Oscar Iván Londoño Zapata
   oscarivan84@yahoo.es
   Estudiante de último semestre de Licenciatura en Lengua Castellana de la
   Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad del Tolima
   (http://www.ut.edu.co). Integrante del Grupo de Investigación en
   Competencias Comunicativas de la Facultad de Ciencias de la Educación.
   Coinvestigador del proyecto “Caracterización y evaluación del desarrollo
   de competencias en la comprensión y producción textual de los
   estudiantes de pregrado de la Universidad del Tolima”. Autor del estudio
   discursivo “Análisis crítico de los discursos evaluativos de los
   docentes de lengua castellana de los grados décimo (10º) y once (11º) de
   algunas instituciones educativas de Ibagué”. Colaborador en la sección
   “Facetas” del periódico El Nuevo Día (http://www.elnuevodia.com.co), de
   Ibagué. Miembro de la Asociación Latinoamericana de Estudios del
   Discurso (Aled).



=== Un bel morir, de Álvaro Mutis      Georgina Uzcátegui Gómez ===========

                            ¿en dónde está el secreto de esta lucha estéril
                               que nos agota y lleva mansamente a la tumba?
                                                     Álvaro Mutis. Trilogía

El mástil de navío, en la simbología, es un símbolo axial vertical tal como
la montaña, la pirámide, el hacha de doble filo, el tridente, el obelisco
etc.; todos ellos representan el “eje del mundo” o tienen una relación
analógica con él; se consideran así tales representaciones en el mundo de
la mitología y del arte. Es así que se entiende que el eje es el punto de
enfrentamiento de los contrarios. La palabra “gavia” (del latín cavea,
cavidad, jaula), entre las diversas acepciones que contempla la vigésima
segunda edición del Diccionario RAE, es definida como “2. f. Mar. Vela que
se coloca en el mastelero mayor de las naves, la cual da nombre a éste, a
su verga, etc.”. Finalizando este sucinto abordaje etimológico no puedo
pasar por alto un término significativo para nuestra expedita exposición:
“gaviero”, conforme a la definición dada por el Diccionario Marítimo
Español de Martín Fernández de Navarrete (publicado en 1831, pág. 294, c.
f. Brit. mus. Catalogue), es un “marinero escogido que entre los de la
dotación del buque se destina para dirigir en las cofas y en lo alto de los
palos las maniobras que allí se ofrecen...”.

Estas definiciones nos remiten al carácter y recorrido de vida de Maqroll,
el Gaviero, personaje protagonista del libro Un bel morir, que a
continuación intentaremos explorar y de la saga que el poeta y escritor
Álvaro Mutis nos ha dado a conocer como referente imprescindible de su
poética y narrativa; es un personaje en donde confluye una serie de
aspectos de lo que se ha denominado como los rasgos del ser contemporáneo;
entre los que están comprendidos como tales se destacan la desesperanza, la
angustia, la temporalidad, la incertidumbre y la muerte con sus derivados
expresados en la soledad, la incomunicación o inasibilidad, el
escepticismo, la destrucción del tiempo: memoria-desmemoria, recuerdos,
nostalgia del paraíso perdido cuando sus ensoñaciones le llevan a rememorar
el ambiente de trópico de su infancia:

      “...Al borde del sendero corría una acequia. Sus aguas tranquilas y
      transparentes dieron al caminante una anticipada noticia del paisaje
      que le esperaba, que había sido el paisaje de su infancia... al
      terminar la cuesta, el camino penetró de lleno en los cafetales... el
      recuerdo de sus años mozos volvió de repente, con un torrente de
      aromas, imágenes, rostros, ríos y dichas instantáneas... el verde
      dombo de los cafetos estaba protegido por carboneros y cámbulos cuya
      gran flor, de color naranja intenso, tenía ese prestigio de lo
      inalcanzable... Rodeado por cafetales dispuestos en un orden casi
      versallesco, Maqroll sintió la invasión de una felicidad sin sombras
      y sin límites; la misma que había predominado en su niñez. Iba
      caminando lentamente, para disfrutar con mayor plenitud de ese
      regreso, intacto y certero, de lo que había sido su única e
      irrebatible dicha sobre la tierra” (UBM, 1994, 29-30).

Lo onírico (como anuncio de fatalidades y/o respuesta al deterioro), la
presencia constante de la lluvia como elemento catalizador o como marco
referente de las situaciones y eventos en que participó o participa el de
la gavia, el exilio como extrañamiento de lugares y personas: es todo lo
anterior que el Gaviero parece asimilar en este último trecho de su
recorrido de vida con una lucidez desprovista de amargura o autocompasión,
en expectativa a veces, con un dejo de mínima esperanza o de calma
fatalista:

      “Una vieja amargura, familiar para él desde hacía muchos años,
      comenzaba a pesarle en el ánimo en tal forma, que cada paso de la
      frenética subida se le hacía más penoso. Pero, al mismo tiempo —y
      éste era uno de los rasgos más personales y característicos— a medida
      que se internaba a lo más abrupto de la cordillera y percibía el
      aroma de la vegetación siempre húmeda, la explosión de colores de una
      riqueza desbordante, y escuchaba el estruendo de las aguas, allá al
      fondo de los barrancos, cantaban su caudaloso descenso entre espumas
      y crestas burbujeantes, una paz antigua y bienhechora desaloja el
      cansancio del camino y de la brega con las mulas” (UBM, 43).

Sólo en fugaces momentos se deja invadir por esta última impresión respecto
a su vida, a lo que ha conseguido obtener de permanente para sí y para
quienes han compartido sus proyectos, afectos y trabajos, todos ellos
truncados pese a su intención de conseguir la permanencia de éstos en el
tiempo y espacio.

En estos aspectos la figura de Maqroll refleja como un prisma viviente ese
enfrentamiento de contrarios que el mástil de navío representa: hombre de
mar que añora intermitentemente la tierra cálida y firme pero en la cual se
muestra temerario y torpe para desarrollar algún plan, empresas, o un ideal
con el cual poner un punto de inflexión a su trashumante existencia, cuyos
resultados sólo reforzaban su tendencia natural a la suspicacia y al
escepticismo:

      “el Gaviero sabía por adelantado, allá en un rincón de su
      inconsciente, que el pago de su trabajo estaría sujeto a las más
      inesperadas alternativas. Pero vino a caer en esa inclinación, tan
      propia de su carácter, de aceptar y embarcarse siempre en empresas
      que descansaban en el aire, justificadas con palabras zalameras una
      veces, altaneras otras. Empresas en las cuales acaba pagando, sin
      remedio, los platos rotos” (UBM, 26-27).

Es capaz de asumir desafíos, dirigir iniciativas para otros maniobrando con
habilidad antes la tornadiza naturaleza humana, se somete a “la ley de la
manada” pero sin falsas imposturas en una actitud fatalista pero digna,
¿soberbia, quizás? con escéptica obediencia; es un “avizor de horizontes”
(el poema “Una fértil miseria”, 324) pero pierde su orientación ante el
miedo o la culpa que siente cuando los límites entre el bien y el mal, su
concepción personal de ellos, han sido traspasados, en circunstancias
aciagas tales como la violencia de los otros, el engaño de aquéllos o de la
naturaleza hostil, desértica que los contiene (el páramo asfixiante, la ley
de tierra arrasada, las incursiones de la violencia organizada
personificada en el Ejército o la de los contrabandistas) ante una “una
tierra condenada” (Sucre, 326) que se evidencia en el deterioro y/o
degradación de personas y paisajes; la impotencia ante la adversidad
recurrente que toca a las mujeres que ha amado que no aminora la necesidad
de trasegar los tragos embriagantes del afecto y sensualidad femeninas como
remedio al paso del tiempo del cual se hace más consciente:

      “Maqroll caminó hacia La Plata con esa sensación en el diafragma de
      mariposas desencadenadas que solía anunciarle el comienzo de una
      amistad femenina en la que se daba por entero. Había pensado que a su
      edad, aquello no iría a ocurrir de nuevo. El constar que no era así,
      lo rescató de la pesadumbre de los años” (UBM, 34).

Maqroll es una suerte de “caballero flotante” (http://cvc.cervantes.es)
cuya consigna podría haber sido el aprender en las derrotas asumiendo
(eligiendo) una serie de acontecimientos que se suceden en su andariega
vida que culminan en la derrota, en la muerte o en exilio; errancia
permanente del que sigue un camino que se borra apenas es trazado, como en
el mar, sin dejar huellas, “camino del mar pronto se olvidan estas cosas”
(“Una palabra”, 29, Antología personal); la desesperanza como hilo
conductor, atravesando las vivencias y afectos de Maqroll, se mantiene
latente como llaga sin cauterizar en Un bel morir en la plena conciencia de
estar cerrando cuentas a la vida:

      “Desalentado por la ausencia de la menor noticia sobre sus antiguos
      compañeros y con un amargo sabor en el alma al ver cómo se agotaban
      las únicas fuentes que nutrían esa nostalgia que lo había traído
      desde tan lejos, concluyó que le daba igual quedarse allí, en el
      humilde caserío, o seguir remontando la corriente, ya sin motivo
      alguno que lo moviera a hacerlo” (UBM, 9).

Por ello son recurrentes las comparaciones con el Quijote, caballero
fallido, con quien se le hermana en el afán de aventurarse sin suerte y en
su permanente nostalgia del amor perdido con la subsecuente idealización de
la mujer ausente:

      “...Era Ilona, su amiga triestina. Sólo ella, la simpar, la única, le
      decía así. Y ése era su particular acento inconfundible. Su voz, sus
      pasos elásticos y firmes. Su cuerpo gustoso y blanco, convertido en
      cenizas en una absurda explosión de gas en Panamá. Volvió para
      mirarla y se encontró una mujer de tipo español, con un aire
      aristocrático y montuno... ¡Ilona!, le dijo, sin advertir lo necio de
      su equívoco, con los ojos bañados en lágrimas...” (UBM, 51).

La mujer, el placer, lo erótico, son las boyas afectivas y sensoriales que
llevan, mantienen al Gaviero a flote en las aguas azarosas de su travesía
existencial, Amparo María representará en este ultimo tránsito un hito que
le hubiese podido sujetar hasta el final en la tierra, en una vida estable
dentro de un contexto de permanencia geográfica y emocional; su final
infausto como el de todas las anteriores mujeres que amó Maqroll le
confirman el pathos que rodea los afectos por él elegidos.

      “A Maqroll le invadía, poco a poco, una como penosa conciencia del
      peso de los años, del intrincado ovillo de sus andanzas y
      desventuras, dichas y descalabros, y el único alivio que hallaba para
      esa pesadumbre era el sentir a su lado esa ternura cálida, felina y
      joven que le acompañaba como una parca que hubiese preferido el
      camino de la indulgente ternura” (UBM, 40).

El erotismo y el placer hallados en esta nueva compañera de aventuras,
tiene un dejo de añoranza, presentida felicidad que no deja de buscar “el
cuerpo tibio y recio de la muchacha, ceñido al suyo con una intensidad
nueva y renovadora, le trasmitió una serenidad y un bienestar que
prolongaban la acción bienhechora de la tierra del café y de la caña donde
recuperaba, intactas las ganas de vivir y los dones del mundo” (UBM, 60),
como una Gaia juvenil, humanizada, que lo recibe y festeja con sus mejores
dones y frutos, pero él está consciente de lo efímero que podía ser lo que
vivía y sentía con ella, agradecido por ese tiempo de revancha con el
destino, llenos de incertidumbre compartida:

      “El azar le entregaba a Amparo María, él la hubiera querido unos
      veinte años antes para guardarla en una escondida quinta de Catania.
      La tenía aquí, cansado y en medio de una tierra de horror y
      desamparo. Seguía siendo un regalo de los dioses” (UBM, 67).

La alusión a la parca en referencia al personaje femenino principal de Un
bel morir nos trae resonancias de los mitos y arquetipos que encarnan o
identifican a la mujer, a la femineidad en todos sus matices: Ilona, Flor
Estévez y Amparo María representan para el Gaviero, en mi modesta
percepción, una tríade similar a las Moiras menos siniestras, indulgentes,
benefactoras, que van llevando de la mano a Maqroll, a través del hilo de
su existencia, a este final ineludible que ya avizora:

      “Comenzaba a mascar el sordo presentimiento de que jamás iba a ver de
      nuevo a Amparo María. Desde su último encuentro con ella, durante los
      días en que quedó a acompañarlo en La Plata, la muchacha había
      entrado a formar parte, junto con Ilona y Flor Estévez, una suerte de
      trío bienhechor, cómplice y leal, necesario y gratificante, que
      llenaba sus días de sentido y exorcizaba la ronda de tedio cuyos
      embates temía como a la muerte. Cada una a su manera y por uno de
      esos esquinazos de la suerte, tan frecuentes en la vida del Gaviero,
      le había sido arrebatada con la repentina violencia con que las
      fieras pierden su pareja” (UBM, 120).

En Amparo María se cierra el círculo de amores plenos, contrariados,
efímeros pero inolvidables de Maqroll:

      “En un recodo del camino, antes de comenzar la cuesta que subía hasta
      la hacienda, le esperaba Amparo María. Llevaba un delantal blanco que
      le daba un aire de sacerdotisa, al que contribuían, al que
      contribuían las tijeras de podar que tenía en las manos...” (UBM,
      70).

Es la lucidez plena, en consideración a todo lo antes expuesto, lo que en
mi parecer va llevando al Gaviero por una senda o punto de retorno en donde
comienza éste a “cerrar su cuenta”, reivindicando lo que Cioran denominó
como “la finitud del Dasein” (Yo y el mundo, 27). Por ello el recurso del
Olvido será, ante la lucidez desencarnada, un mecanismo de defensa contra
el miedo y la rabia, acudiendo a los recuerdos vividos; lo onírico es otro
mecanismo con el cual logra conectarse con el pasado inmediato y/o remoto;
por ejemplo, el sueño con Ilona, cuya ausencia irreversible es un “ya no
ser-ahí” que él siente como consecuencia de sus actos.

Maqroll intuye la cercanía de la muerte, ante la cual a veces se siente
preparado, en otras, no se siente seguro de lo que encontrará en “la otra
orilla”, se preocupa de dejar en orden sus cosas y asuntos con doña Empera,
especie de Sibila o pitonisa que cuida de él con vigilante y diligente
afecto aunque más adelante descubramos la razón íntima que le une a la
persona del Gaviero.

Para finalizar, quedando muchas cosas por decir y considerar; Maqroll es
sin duda “el hombre intentando ser” (Ser filosófico y ser poético..., 235)
cortaziano, un Prometeo encadenado a su desarraigo, valga la paradoja y los
personajes de esta historia trágica pero llena de hermosura, “hombres y
mujeres que intentan ser antes que no ser Nada” (Mantilla, 234).

      “Recuerda Señor que tu siervo ha observado pacientemente las leyes de
      la manada. No olvides su rostro.

      Amén”.

      (“La Oración de Maqroll”).



Bibliografía

 • MUTIS, Álvaro (1996). Un bel morir. Santafé de Bogotá: Editorial Norma
   S.A.



Trabajos citados

 • MANTILLA CHAPARRO, Gabriel (2004). Ser filosófico y ser poético en la
   obra de Álvaro Mutis. Mérida: CDCHT-ULA.

** Georgina Uzcátegui Gómez
   georginainesuzcategui@gmail.com
   Narradora y abogada venezolana (Maracaibo, Zulia). Egresada de la
   Universidad Central de Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve). Tiene
   estudios de maestría en comercio internacional y es cursante de la
   Maestría en Literatura Iberoamericana de la Universidad de los Andes
   (ULA, http://www.ula.ve), en Mérida (Venezuela). Dedicada, tanto en
   Mérida como en Caracas, al derecho mercantil y administrativo, y a
   asesorar a particulares e instituciones. Ha trabajado en la Corte
   Primera de lo Contencioso Administrativo (1994-2003), en Despacho de
   Presidencia, Departamento de Jurisprudencia y Secretaría de la Corte.
   También se ha desempeñado como asistente a la Coordinación de
   Actividades de Extensión de la Facultad de Ciencias Jurídicas y
   Políticas de la UCV. Participó en talleres de narrativa, ensayo y poesía
   con los profesores María Isabel Novillo, Ramón Ordaz, Enrique Plata y
   Gabriel Mantilla Chaparro, en la ULA (2004-2005). Cuentos suyos aparecen
   en las antologías Relatos de humor sin extrema-unción (2006) y Entre
   Eros y Tánatos (2007), publicadas por la Asociación de Escritores de
   Mérida (http://www.escritoresmerida-ve.com). Es, además, colaboradora
   regular de la publicación trimestral Valdeoleacolor, del Ayuntamiento de
   Valdeolea (Cantabria, España; 2004-2006;
   http://www.ayuntamiento.es/valdeolea). Tiene inéditos el poemario
   Historias de Mu Bay (Poemas de pleno páramo) y el libro de cuentos
   Pequeña crónica de la convivencia y otros rencores.



=== Blanca Varela o el animal que desnuda su humanidad ====================
=== Paolo Astorga =========================================================

                     “Somos una mirada ávida pero ya no hay nada que mirar.
                                                         Alguien nos mira”.

                                 Octavio Paz, Destiempos, de Blanca Varela.

Introducción

La poesía desnuda la sensibilidad más sórdida y existente del ser humano
que habita desde su interacción con los objetos que prontamente se
resemantizan logrando una identidad en el hombre, creando no sólo su visión
del mundo, de lo creado, de lo actuado, sino también la invitación
inminente a un viaje angustiado de dolor y de desconsuelo encumbrado más
allá de una posición subjetiva del ser o de la interacción con lo que lo
rodea, sino que nos enfrenta ante la vastedad oblicua y a la vez libre del
destino incólume ante nuestra carne y alma sin determinar. La nulidad es un
sitio contrario a nuestros deseos o quizás un lugar muy común como para
anhelar otra cosa, algo que no sólo nos redima la carne o el verbo por un
instante, sino, que la poesía es en sí una estructura que está tan profunda
en el ser que lo hace agotarse en sí mismo hasta obsesionarlo con la idea
seductora de encontrarse o negarse frente al conocimiento.

El presente trabajo tratará de explicar los móviles poéticos a modo de
interpretación de la poesía de Blanca Varela (Lima, 1926) inmersa en su
libro Concierto animal (Ediciones Peisa/Pre-Textos, 1999), partiendo de una
aproximación a los bordes de la conciencia y desesperación ante el no poder
poseer perpetuamente los objetos deseados, volviéndose grandiosamente
contra el ser para demostrar su inmensa frustración, que sin embargo logra
suplir con la mitificación de los objetos deseados y arquetipados que
esconderán acaso los motivos, para lograr el discurso y por ende la
comunicación con el otro desde una postura confesional y a su vez íntima y
apesadumbrada, desencantada, tan propia en esta poeta de gran prestigio.



Blanca Varela y el animal detrás de las palabras

Al ingresar al corpus del poemario la contraposición entre lo cognoscible y
lo no-cognoscible se fusionan de manera tal que los canales simbólicos de
representación se sensibilizan y profundizan, logrando una alteración del
discurso apelando a una esquiva respuesta ante la descarnalidad y la
sordidez, algo que puede canalizarse hacia un potencial rasgo existencial,
pero no desde los cánones ortodoxos de esta postura filosófica, sino más
bien enraizada en una mirada interior del objeto proyectado en el sujeto
imbuido en su contexto de desconsuelo e incoherencia para con el mundo y su
posible posesión. Olga Muñoz Carrasco (2007) nos amplia la idea corporal de
Varela y nos da una visión sobre los móviles posibles de su expresión:

      Concierto animal (1999) retoma en cierto sentido esa línea y la hace
      avanzar. El cuerpo se coloca de nuevo en un primer plano aunque de
      forma muy distinta en este libro. No abundan como antes estragos
      detallados, sino que mediante ciertos elementos corporales se detecta
      la huella de la experiencia vivida” (1).

Varela en un primer momento trata de poseer los objetos para que no sólo se
cree el discurso, sino también acepta el dolor como algo propio para lograr
así una patente dualidad donde los juicios de valor se anulan y se funden
para instituir un solo cuerpo angustiado e indefinido:

      “niño come llorando
      llora comiendo niño
      en animal concierto
      el placer y el dolor
      hacen al ángel
      a dos carrillos músicos” (p. 7).

Como vemos los elementos primordiales nos hacen contemplar la imagen
infantil de un niño que no sólo tiene la necesidad de “comer”, sino que hay
un componente que lo devuelve a la naturaleza existencial y desgarradora de
su ser, que mira su desconsolado contexto y no intenta otra cosa más que el
llanto “en animal concierto”, idea de caos y equilibrio donde la fusión
trascendente de lo placentero: el comer, y lo doloroso: el llanto, se
anulan creando una imagen única que tendrá la idea armónica, la aceptación
de la realidad que ya no se resiste, sino que se afirma en su condición en
su “música” de desolación.

Lo marcado en la poesía de Varela “se adentra hasta los exánimes rescoldos
de la personalidad alienada, se reconcilia con su ser-culpable, acepta sin
rubor la carga que se le ha encomendado —su ‘tacho de basura’, siempre
deudora, frágil y necesitada, pero, a la vez, orgullosa y firme en su
declinar” (Navarros, 2000:141). Es quizás esta postura la que increpa una
aceptación de los elementos contradictorios que fatigan al cuerpo, lo
duelen, pero no desaparecen (ni definen) su esencia, su horizonte.

Varela intentará un acercamiento con la realidad a través de la
contemplación que llevará a una catastrófica conclusión. El estrato poético
con que la poeta logra esa intimidad sesgada y frustrante, no sólo atisba
lo percibido de una atmósfera desencantada, es más, la soledad, la tristeza
o lo absurdo, son elementos necesarios para lograr la aprehensión emotiva
de lo real (lo descarnado) para que así el acercamiento contemplativo no se
agote simplemente en la acción, sino que trascienda sus límites enfrentando
intensamente al ser ante su destino, agreste y profundamente violento.

Octavio Paz explica, en el prólogo al primer libro de Varela, que la
intención de su poesía va más allá de toda explicación, de toda definición
para consigo misma, es “...un signo, un conjuro frente, contra y hacia el
mundo...” (1996:10).

El silencio vareliano se circunscribe dentro de un espacio que está
estrechamente cercano a la muerte. La muerte es silencio y el silencio un
extraño dolor que, sin más, causa cierto placer perverso en la poeta al
verla “obsesiva y desencantada” ante los objetos próximos o lejanos. La
realidad con la que Varela expresa sus emociones nos desborda a la idea
dual del dolor: primero como un acto intenso e inevitable, “la muerte se
escribe sola” (p. 9), así como el acto de llegar a la marca imborrable, el
no poder retroceder a lo pasado para volver a disfrutar aquello que se
anheló, donde quizás la mayor imagen que Varela intenta es la de llegar a
la idea infantil del deseo. El niño o niña son, dentro del corpus poético,
una estructura expresiva de inocencia, pero a la vez sufren una limitación
con respecto a la postura de sus castos sentimientos y por ende quedan
marcados esos infortunios que no sólo materializarán al dolor, sino que lo
transportarán a un nivel perpetuo y funesto:

      “la pobre niña sigue
      encerrada en la torre de granizo 
      el oro el violeta el azul
               enrejados

      no se borran...” (p. 10).

La poesía de Varela no es un simple minimalismo de las estructuras formales
para hacer efectiva la expresión para con la realidad (2), es también “una
sugestiva manera de abordar esa experiencia liminar que constituye el
hambre, como vivencia que colinda con la agonía, en sus alcances
biológicos, existenciales y expresivos” (Cárcamo-Huechante, 2005). El
acercamiento a la idea moral dentro los poemas toma una actitud dual y a la
vez se enfrenta ante todos los elementos contradictorios posibles para
lindar con la definición de seres indefinibles:

      “trepo como la araña que soy
      frágil y rencorosa
      deseando tocar alguna luz
      que endurezca mi corazón” (p. 13).

Como apreciamos en los versos anteriores, la idea moral (lo bueno y lo
malo) es degenerada por la poeta para lograr un alcance mayor y acrecentar
la contradicción de los elementos a poetizar. La araña como ser, “frágil y
rencorosa”, no sólo desea tocar esa luz que tarde o temprano la destruirá,
sino que a través de su deseo podemos contemplar el espíritu trágico y
existencial con el que la poeta transita su lírica por los túneles más
hondos de la esencia humana paradójicamente absurda: el morir (“endurecer
el corazón”) al tocar la luz (signo de perpetuidad, vida).

El sujeto poético lentamente aprehende la oscuridad como una identidad más
que un símbolo de desconsuelo e incertidumbre. Varela intenta crear un ser
que cargue con toda su existencia dolorida y frustrada no simplemente para
dolerse o quedarse en el llanto, sino que atraviesa los límites expresivos
y nos presenta al hombre mismo como una entidad absorbida por sus
inconsecuencias, su exacerbado anhelo de acariciar lo funesto con ironía y
desencanto:

      “bombilla de azufre
      sol miserable
      flotando en el cielo encalado
      planeta parpadea
      encandila
      a quien yace bocarriba
      fulminado” (p. 15).



El sujeto como mitificador

En Concierto animal, la predilección por la veneración interior e
individual se da de manera obsesiva por la poeta, no sólo como un medio
para la comunicación, para el decir, sino también como una forma de
identificación emocional y simbólica con el objeto que atrae sus deseos.
Las interacciones de la voz lírica con la subjetividad que encierran las
palabras logran una abstracción del mundo y una ambición por alcanzar que
lo más intenso radique en unas pocas líneas que, siendo algo típico en
Varela, su poesía se autodefine como un “...partir de una visión global de
la crítica: crudeza, desgarramiento, sequedad y austeridad, parquedad en
las palabras, laconismo, estilo entrecortado, pausas, en definitiva, la
paradoja del silencio poético, del silencio llenando la poesía” (3).

José Miguel Oviedo (2001), en un artículo publicado en El Mercurio, afirma
que la poética de Varela no sólo contiene rasgos existenciales, sino que su
voz que siempre está ligada a la voz misma es en sí un caso de poesía que
trasciende sus límites para lograr “...una fidelidad a sí misma y una
percepción existencial de lo que pasa tanto fuera como dentro de ella”.

El objeto con el que Varela intima realmente es la misma frustración que
parte del poeta y su mundo miserable. El animal como el mito que encierra
una visión crítica y desgarradora de la condición trágica del ser humano se
antropomorfiza para acercarse a la vaguedad, a lo oscuro, que prontamente
se insertará en el discurso no como una identificación con el objeto (el
animal) sino con el sentimiento que se comparte (dolor, infortunio,
desencanto, etc.):

      “la sangre ennegreciendo
      aprende a brillar como un dios

      después se hace la luz
      rueda la araña” (p. 33).

Roland Forgues (2008) nos acerca a las visiones “míticas” de Blanca Varela,
no solamente desde la posición de su objeto poético que es el animal, sino
también desde la trascendencia de este objeto como ente de representación
del mundo tanto interior como exterior del sentir, una mirada desde el
desasosiego, desde la violencia, pero más allá:

      “La recurrencia de lo animal participa ciertamente de dicha utopía
      como interrogación de la creadora frente a la supervivencia de la
      barbarie primitiva, a las manifestaciones de la violencia arcaica,
      como tentativa de distinguir lo humano de lo animal, y la necesidad
      absoluta para el ser humano de alcanzar una dimensión que supere
      definitivamente todas las remanencias violentistas de su animalidad
      latente y acceda a lo sagrado” (4).

Varela es el ser que se atreve a soportar una dualidad que tiende a tener
la misma valencia entre sí, pero a su vez nos muestra las imágenes con las
que adquiere la potestad para comunicarnos su oscuridad en plena luz, a un
ser con sombra, con dolor, con una perversidad que solamente lo deja
hablar, mas no salvarse:

      “la muerte
      como una mala madre
      me tocó bajo los ojos

      entonces dividida
      dando tumbos
      de lo oscuro a lo oscuro
      giré recién llegada
      a la luz de esta línea

      en pleno abismo
      abriéndose
      y cerrándose
      la línea” (p. 29).



Una conciencia constante

Un acercamiento directo a la conciencia, una pretensión por ejercer una
acción interior en el cuerpo más allá de su trascendencia espiritual, es lo
que tratará Varela a lo largo de su libro, un encuentro total con su ser y
el otro que es ella misma.

Roberto Paoli nos explica que la poesía de Varela “a pesar de las
apariencias, es y quiere ser una poesía comunicativa” (1996:15). A través
de esta definición logramos acercarnos más a la intención del ente poético
para acuñar su mensaje sobre las conciencias, pero también nos muestra (de
un modo casi mesiánico) a través de su discurso nuestra esencia y la
aceptación de una desgarradora realidad a tal punto de soportarla sin
dolor, sin tanto drama:

      “dame tu tacho de basura

      (...)
      la aceptaré
      sin más azotes la aceptaré
      te lo prometo” (p. 25).

A través de la imagen consciente, Varela comunica un mensaje perpetuo y
sincero: la manifestación de un estado contemplativo, pero a la vez activo
ante la realidad que es observada y sentida irremediablemente, sin dejar de
lado la palabra y su potestad para dar a conocer su mensaje de
desesperación y abandono existencial que se adhiere al ser humano de forma
tal que la supresión de todos los mecanismos por los cuales se puede llegar
al mensaje son subordinados a uno solo, que es en sí la intención de la
poeta por darse a sí misma; encontrar al otro en el vacío más profundo:

      “sin música
      pero llamando
      sin voz 
      pero llamando
      sin palabras
      llamando” (p. 30).

La conciencia en Blanca Varela “...va a acudir a unos forzamientos de un
lenguaje que, moviéndose entre la nebulosidad del inconsciente y una
perturbadora lucidez, le permitan una expresividad honda, reveladora”
(Bonnett, 2007:265). La realización de todo acto redentivo, de toda
salvación en la poesía de Varela, partirá de una identificación con su ser
negado, el vacío que carga como una cruz que más allá de ser dolorosa le
permite desenmascarar conciencias desde una voz que nos engaña con su
ironía, con su “...invitación estoica, dirigida al tú de todos como a sí
misma, a no alimentarse de pueriles quimeras” (Paoli, 1996:22).

La poeta tratará “...en cada poema un sobresalto y una reconciliación, una
carga y un alivio...” (Castañón, 1996:29), es así que con una dualidad, una
dialéctica que colinda con el infinito y la nada, Blanca Varela acopla a su
lenguaje una intención autodestructiva que parte desde el conocimiento de
las cosas y su desprotección ante lo agreste y turbio que se torna la
realidad, para luego adentrar su conciencia a una crítica intensiva, una
catalogación de su ser contra su ser al “filo de la navaja, entre el
silencio y la palabra... la poesía de Blanca Varela se da como una guerra
secreta o una cirugía desesperada... sacrificio donde lo que se salva y
juega es el sentido” (Ibid, 29-30):

      “Felizmente no tengo nada en la cabeza
      sino unas pocas ideas equivocadas por cierto
      (...)
      nada para poner
      nada para dejar
      sino huesos cáscaras vacías

      (...)
      innominada nada
      en lo que fue mi cabeza” (p. 31).

En la poesía de Varela, el sujeto jamás se define de manera concreta, sino
que trata de esconderse detrás de otros sujetos simbólicos. La intención de
la poeta por llegar a una explicación de su mundo interior nos deja con la
sensación de desencanto y pesadumbre, pero también nos muestra sus
desdoblamientos, su “orden” detrás de todo orden; el ser como un ser
inexplicable, solitario: “manchado como un animal que huye / en el cielo /
espantado por mí” (p. 35).

En una entrevista por Alfredo Matilla (2001) y publicada en El País, Blanca
Varela nos explica el porqué de su poética y su acercamiento a la
contemplación dialéctica del hombre acosado por sus deseos, por su
frustración ante el poder, ante el conocimiento:

      “Sí, para mí la poesía no debe utilizarse para contar lo que a uno le
      sucede. Yo prefiero pensar y dejar que esas vivencias se transformen
      en reflexiones, en palabras”.

Varela acaba su discurso cerrando violentamente la herida, sin calmarla,
sin dejar en sosiego las almas, sino que termina su canto desgarrado de
forma que el silencio, la desesperación, el ser sin identidad, sin
definición, apenas puede tocar su realidad:

      “engastado en la mugre
      diamante singular astro en penumbra
      encuentra y pierde a dios
      en su pelambre
      connubio de atragantada melodía
      y agonía gozosa
      se necesita el don
      para entrar en la charca” (pp. 47-48).

El desencanto no se trasluce como una imposibilidad, una derrota, es para
la poeta una verdad y una herramienta de reconstrucción, de acercamiento a
la esencia humana, desde las inconsecuencias de ese “animal humano” que no
simplemente nos termina por consumir, sino que se hace reflejo nuestro, una
sola carne, un extraño concierto en “agonía gozosa”.



Notas

 1. MUÑOZ CARRASCO, Olga. “Apariciones y desapariciones del cuerpo en la
    poesía de Blanca Varela (1993-2001)”, Revista Ómnibus, Nº 13, año III,
    febrero 2007. http://www.omni-bus.com/n13/munoz.html

 2. Roberto Paoli nos dice: “En la crisis del lenguaje poético
    contemporáneo observamos que hay poetas que rompen los diques de
    contención de la verbalidad; otros que, en cambio, tratan de reducir la
    expansión física del discurso verbal. A esta segunda categoría
    pertenece por derecho la expresividad de Blanca Varela” (1996:19).

 3. VALERO JUAN, Eva María; “ ‘El mundo iluminado y yo despierta’: la
    poética material de Blanca Varela desde los años 80”, Revista Ómnibus,
    Nº 12, 2006. http://www.omni-bus.com/n12/varela.html

 4. Este texto es la conferencia inaugural que abrió la jornada de estudios
    dedicados a Blanca Varela, ganadora del XVI Premio Reina Sofía de
    Poesía Iberoamericana, organizada por la Universidad de Salamanca
    (España) el día 6 de mayo de 2008.



Bibliografía

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   Varela”. En: Ajos y Zafiros, Nº 3/4, Lima 2002, pp. 52-53.

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 • CÁRCAMO-HUECHANTE, Luis E. “Una poética del descenso: mezcla y
   conversación en Blanca Varela”. Hispanic Review (Winter 2005).

 • CASTAÑÓN, Adolfo. “Blanca Varela: la piedad incandescente”. En: Canto
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   El País, sábado 21 de julio de 2001. En la Red:
   http://www.elpais.es/suplementos/babelia/20010721/b10.html

 • MUÑOZ CARRASCO, Olga. “Apariciones y desapariciones del cuerpo en la
   poesía de Blanca Varela (1993-2001)”. En: Revista Ómnibus, Nº 13, año
   III, febrero 2007. http://www.omni-bus.com/n13/munoz.html

 • NAVARROS SANTOS, Mariela. “La palabra-ligadura de Blanca Varela”. En:
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 • OVIEDO, José Miguel. “Poesía como legítima defensa”. En: El Mercurio. 3
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 • PAOLI, Roberto. “Una visión lúcida y desencantada”. En: Canto
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 • PAZ, Octavio. “Destiempos, de Blanca Varela”. En: Canto villano..., pp.
   7-13.
   — (1967). El arco y la lira, Fondo de Cultura Económica: México.

 • VALERO JUAN, Eva María. “ ‘El mundo iluminado y yo despierta’: la
   poética material de Blanca Varela desde los años 80”. En: Revista
   Ómnibus, Nº 12, 2006. http://www.omni-bus.com/n12/varela.html

 • VARELA, Blanca (1986). Camino a Babel, Municipalidad Metropolitana de
   Lima.
   — (1996). Canto villano. Poesía reunida, 1949-1994, Fondo de Cultura
     Económica, 2ª edición, México.
   — (1999). Concierto animal, Ed. Peisa / Pre-Textos, Valencia.

** Paolo Astorga
   das_adler@hotmail.com
   Poeta peruano (Lima, 1987). Es técnico en diseño web. Ha publicado el
   poemario Anatomía de un vacío (Lulu.com, 2006). Fue finalista del II
   Premio Internacional de Poesía “Desiderio Macías Silva” 2006 con su
   poemario Rehenes del silencio. Textos suyos han sido publicados en
   Encontrarte (http://encontrarte.aporrea.org), Ser Poeta
   (http://www.serpoeta.com), Tu Breve Espacio
   (http://www.tubreveespacio.com), Oxigen (http://www.revistaoxigen.com) y
   Liceus (http://www.liceus.com), así como en la antología Reflejos del
   alma. Mantiene en Internet la revista digital de creación y opinión
   literaria Remolinos (http://www.remolinos.ar.gs). Es creador de la
   primera antología digital de poesía La voz del mundo
   (http://www.lavozdelmundo.pe.kz), la cual reúne a más de 24 poetas de
   diferentes países de Latinoamérica y el resto del mundo.



|||||||||||||||||||||||||||||||    LETRAS    ||||||||||||||||||||||||||||||

   *** Al otro lado de la puerta
       Mauricio Duque Arrubla

   *** Fantasmas de Quijote (extractos)
       Miguel Crispín Sotomayor

   *** Monólogo con página en blanco
       Alejandra Gutiérrez

   *** Sangre del tiempo (extractos)
       Chantal Enright

   *** El accidente
       Ricardo Iribarren

   *** Tres poemas
       Julia del Prado

   *** Lo que se dice una ruina
       Rafael Pérez Llano

   *** Los tallos oculares (extractos)
       Daniel Bernal Suárez

   *** El concertista
       Carlos Enrique Cabrera

   *** Poemas
       Carlos Ernesto García

   *** La fuente del sueño
       Susana del Rosal

   *** Breves dardos asesinos
       Elisa Berna Martínez

   *** El tiempo del vino
       Marianela Alegre

   *** Poemas
       René Dayre Abella

   *** La Hermandad del Erizo
       Raquel Morán

   *** Libro de los dioses (extractos)
       Mileiby Hernández Méndez



=== Al otro lado de la puerta      Mauricio Duque Arrubla =================

Se me había vuelto costumbre levantarme de madrugada. Por eso llevaba largo
rato despierto cuando empezó la balacera. Los tiros zumbaban encima de mí y
los estampidos se repetían sin pausa de lado y lado. A pesar del tiempo que
había estado con esa gente nunca habíamos estado cerca de los combates y
solamente sabía de ellos por lo que hablaban los muchachos. Esa madrugada
viví de verdad lo que contaban en sus historias de antes de dormir. Los
proyectiles producían un sonido sordo y apagado al incrustarse en los
árboles; no tuve más opción que rezar y echarme al suelo y no moverme
mientras seguían silbando. Los segundos se alargaban esperando que viniera
alguno de ellos a darme el tiro de gracia. Pronto, después de gritos y
disparos, todo fue silencio. Un tipo de camuflado me encontró tirado en el
piso y yo empecé a gritarle que no disparara y comencé a repetir mi nombre
y mi número de cédula. Cuando vi que esto del secuestro iba para largo me
invadió el temor de que la memoria me fallara y estuve repitiendo datos
como mi cédula, el teléfono y la dirección de la casa para que no se me
olvidaran. También alguna poesía aprendida en la infancia y más de una
oración recordada o inventada. Creo que eso de identificarme con desespero
me salvó porque mientras me requisaban y yo les decía que estaba
secuestrado oí cerca algunos disparos aislados, como de pistola.
Seguramente liquidaron a los que habían quedado vivos. Sin preguntar nada
me hubieran hecho lo mismo. El tiro de gracia fue para otros.

“Mamá, lo encontraron”, le dije apenas me contestó. Corté la llamada cuando
comenzó a preguntar bobadas. Como si no pudiera contarle cuando venga lo
poquito que sé. Que se apure, eso fue lo que le dije: “por favor venga
rápido”. Ojalá no se vaya a poner a contarle a todo el mundo porque no
quiero dedicarme a contestar el teléfono, menos ahora que estoy sola. Pero
no puedo desconectarlo ni apagar el celular porque tal vez vuelvan a
llamar. Por ahora sólo se lo conté a ella pero mi mamá seguro llama a
Roberto y a Mariana antes de salir. Si lo hace, que no me llamen sino que
vengan a ayudar, pero ellos empezarán a contarle a otros hasta que el
teléfono y la puerta no paren de sonar. Se les agradece la preocupación
aunque por ahora preferiría que nadie más se aparezca. Es temprano, quizá
nadie moleste a estas horas. Apenas llegue mamá nos vamos para el GAULA.
Cuando esa vieja llamó y le pregunté más detalles me contestó horrible: “a
mí me dijeron que la llamara y le contara; si quiere algo más venga a
hablar con mi capitán”. Pues sí, nos vamos a ver si “su capitán” nos dice
algo porque por ahora sólo sabemos lo que le dije a mi mamá: lo
encontraron.

El teniente estaba sorprendido de encontrarme. No esperaban que hubiera
secuestrados entre el grupo y terminé siendo un encarte para la escuadra.
Al amanecer, cuando se comunicaron por el radio, supe que no era el único
sorprendido y un capitán, del otro lado del aparato, con ira en su voz, le
decía al oficial que no fuera pendejo, que no se dejara convencer, que fijo
era un guerrillero, un cabecilla, que se hacía pasar por secuestrado y que
se les iba a escapar. El teniente y los soldados me miraban con
desconfianza y me amarraron las manos atrás. No podían hacer más que
llevarme con ellos hasta algún sitio donde pudiera aterrizar un helicóptero
que me recogiera. Fueron dos días de arrastrar mis llagas por cañones y
cañadas durante los cuales los soldados temerosos veían una emboscada de
los bandoleros para rescatarme detrás de cada roca y cada rama. Seguía
prisionero, cambié de carceleros. Pensé que iba a morir por las armas de
los que tantas veces soñé como héroes. Finalmente llegó el aparato, me
subieron, mandaron a un cabo a vigilarme y me llevaron a un batallón. Allá
me encerraron y me tomaron todos los datos hasta que horas después vino el
cabo. “Señor, lo sentimos mucho. Ya confirmaron que de verdad usted estaba
secuestrado. Es que en serio, no esperábamos encontrarlo allá arriba. Eso
además nos descuadró el plan de patrullaje que llevábamos. Allá debe estar
el pelotón revolando a ver si llegan donde tenían que llegar el día que
tenían que llegar”. Me miraba como temiendo que yo fuera a hablar de la
ejecución de la que fui testigo allá “arriba”. Sus ojos cafés me pedían en
silencio que entendiera, que para ellos todos son enemigos, que le daba
pena que me hubieran tratado así pero en realidad me imploraba en silencio
que entendiera su trabajo y que lo que había pasado “arriba” era parte de
la guerra. En estos tres años yo había aprendido a no hablar mucho y nada
me costaba mantener la costumbre que tanto me había ayudado.

Llevo tres años esperando una llamada como ésta y ahora que llega no sé qué
hacer, no sé qué pensar. Durante todo este tiempo han sucedido muchas cosas
en esta casa y ya no es la misma que él conoció. Tuvimos que cambiarla
cuando al principio mucha gente venía. Y así se quedó. ¿Qué estará pensando
ahora? ¿Dónde estará? Tengo que ponerme a arreglar este desorden porque no
quiero que llegue y piense que estuvo así todo el tiempo. Quiero que sienta
que las cosas van mejor y yo pude mantenerlas mientras él no estuvo. ¿Dónde
habré puesto la escoba? ¿Cuándo me dejarán hablar con él? ¿Cuándo podremos
verlo? ¿De qué hablaremos cuando llegue? ¿Qué estará esperando de mí? ¿Será
que todavía me quiere o se habrá conseguido otra por allá?

Me llevaron donde un capitán, parecía el mismo que había dado la orden de
amarrarme a través de la voz distorsionada en el radio, allá arriba. Me dio
un trago de algún licor barato aunque me dijo que eso no estaba permitido
pero era, digamos, una compensación a la confusión. Le pregunté qué seguía
ahora y me respondió que ya pronto estaría en mi casa, que no me
preocupara. Me había habituado a desconfiar de todo durante este tiempo,
incluso de los que supuestamente eran secuestrados como yo, y esa fue otra
costumbre que decidí conservar por buen tiempo. No importaba lo que un
milico de estos llegara a prometer. Debo agradecerles que ya no esté
aguantando frío y humedad en la montaña pero la sensación que me producen
no se parece en nada a la confianza. Le pregunté si podía hacer una llamada
a mi casa y me contestó que ellos ya habían avisado y que su gente en
Pereira ya debía haber llamado allá desde temprano. Finalmente me dijo que
me alistara que me iban a llevar a Bogotá, que si quería bañarme y
afeitarme y yo le dije que prefería irme lo más pronto posible de allí. Que
le aceptaba el baño pero nada más. De todas formas no iban a darme ropa de
mi talla y seguía oliendo a animal de monte por más que me bañara.

Ese día, hace tres años, en que salió de afán casi sin despedirse no
volverá a suceder. Iba para la finca a mostrar unos novillos y nunca llegó.
Los animales deben ser ya todos unos toros pero quién sabe en manos de
quién estarán ahora porque la finca y el ganado se fueron con lo que
vendimos cuando tratábamos de reunir lo que pedían. A lo mejor ya nos los
comimos en algún pedazo de almuerzo. ¡Cómo se aprovechó la gente de mi
situación! Viéndome sola, sin mi hombre que me respaldaba, me ofrecían
cualquier miseria. Menos mal estaban mi suegro y mi papá. De todos modos no
había afán por vender porque con esta gente que se lo llevó, los negocios
son de paciencia y de fe. Como a los tres meses llamaron a decir que lo
tenían. No sabíamos nada de él desde hace año y medio cuando entregamos la
plata que finalmente logramos cuadrar. Yo de verdad pensaba que estaba
muerto desde que se lo llevaron, aunque siempre existe la incertidumbre,
más que una verdadera esperanza. A veces sentía que era mi obligación estar
pendiente y esperando, aunque creyera que nunca iba a volver. Cuando esa
vieja me llamó, más que sentir alegría se me estrujó el corazón de
vergüenza por todos esos pensamientos en tres años.

Era de esperarse: me mandan a Bogotá con unos soldados en un camión. Nada
de avión; nada de helicóptero. Eso es para los secuestrados famosos que
salen en las noticias. Un desconocido, además aparecido de la nada, no es
sino un problema para esta gente que se mata en el monte pero que no es
capaz de entender un cambio tan inesperado en sus planes de operación.
Menos mal no estábamos tan lejos, es mediodía, ya estamos en este frío de
Bogotá y yo con este chiro sucio que no abriga nada. Todo se quedó en el
batallón. La verdad no puedo creer todavía que estoy en la ciudad. Tres
años caminando por el monte o durmiendo en unos cambuches miserables. Solo
en el trayecto a la capital, tan en la montaña como mi último sitio de
cautiverio, empecé a entender que todo este sueño podría ser verdad y a
pensar en ella. ¿De verdad le habrán avisado? ¿Cómo lo habrá tomado? Estuve
mucho tiempo con esa gente y no sé si mi esposa quiera recibirme. Tres años
desconectado, ella debió imaginar que estaba muerto y a lo mejor ya se
organizó con alguien más. ¿Y si no quiere que vuelva a la casa? Eso de la
plata ahora no me importa tanto, yo se que debimos habernos quedado sin
cinco con lo del rescate y hasta llenos de deudas debemos estar. Yo lo que
quiero es que ella me quiera y me acepte de nuevo. Esta vaina que pasó es
terrible pero yo trataré de ser el mismo con ella. Sé que teníamos
problemas antes que yo me fuera pero podemos olvidar y comenzar de nuevo.

Llegó mi mamá, vamos a ver si encontramos a “mi capitán” y nos dice algo de
dónde lo encontraron y cuándo nos lo van a entregar. Menos mal ella trajo
el carro porque yo no soy capaz ni de prender la licuadora. El oficio se
quedó sin hacer. Viene con Mariana. Ella se va a quedar aquí para atender
el teléfono y las visitas. Cuando sepamos algo empezaremos a llamar a todo
el mundo. Esto va a ser como un funeral. Pero la gente no vendrá de luto.
Habrá que hacer tinto para tanta gente, asegurarse que los baños estén
limpios, que no falte el papel higiénico y todos echando chisme como en un
velorio. No tengo cabeza para pensar en nada pero mi hermana se encarga de
todo; es mejor que haya alguien como ella que no responda bobadas cuando
pregunten, que pida y reciba los domicilios, que arregle lo de la cocina y
lo de la lavada de la loza. ¡Qué susto, no joda! Tres años sin ver más que
a esos tipos que hoy se deben estar comiendo los bichos y los chulos, allá
tirados en el monte. Debo ser como un animalito aunque en todo ese tiempo
yo trataba de mantenerme, de cuidarme y no echarme a la moridera como vi
que les pasó a varios. Pero de todas formas casi todo el tiempo amarrado y
vigilado uno no podía hacer mucho. Sólo al final con esa gente andaba más
tranquilo pero igual no tenía para dónde escaparme. No se cómo llegaron
hasta tan arriba los del ejército, si eso era como un nido de águilas. Casi
no podemos salir a donde me recogería el helicóptero. Ya se me debió haber
olvidado comer, cómo usar un cubierto. Eso de la televisión debe haber
cambiado mucho. Yo solo oía radio antes que me mandaran con esta última
cuadrilla y nos dispersaran a todos cuando uno de los secuestrados se les
voló. Terminaron encontrándolo pero desconfiaron de los demás y nos
separaron cada uno con un grupo diferente. Yo terminé en ese filo donde no
se veía nada por la neblina y se comía muy mal. Pobres muchachos, pobres
familias... pero más pobre la mía que no sabe nada de mí hace años. 

¿Qué me voy a poner a hacer ahora que vuelva? ¿Será que mi Teresa tiene
algún plan para nosotros? ¿Cómo me mirará la gente cuando llegue? Me voy a
sentir como un animal de circo al que todos van a ver y le tiran fruta a
ver cómo se comporta. No quiero saber de nadie y me imagino que la familia,
al menos, irá a recibirme. ¿Y si no van? Yo sé que mi papá sí va a estar
conmigo donde sea pero ya no sé quién me acepte y quién no. ¿Y si se murió
el viejo? Entonces estaré como un preso de muchos años que sale de su
cárcel y ya no conoce a nadie. Esperemos a ver si se averiguó algo sobre
cómo hizo esa gente para saber tanto de mí, alguien debió darles mis datos
y seguro que fue alguien cercano. Algún jornalero de la finca. ¿Tendremos
finca todavía? Debe estar muy caída porque nadie le metía mano como yo,
nadie sabía de eso, mi mujer era como una princesa consentida. De pronto
papá hizo algo con ella, al fin y al cabo era de él antes que mía. Yo no sé
si pueda volver, en verdad. Mejor no me aparezco otra vez por allá. Pero
qué me quedo haciendo encerrado en una casa. No puedo aislarme para
siempre, mi esposa no se va a aguantar. Podríamos irnos de viaje, pero ¿a
dónde? ¿A dónde irá la gente ahora? Cartagena debe ser todavía un buen
sitio. O será mejor salir del país un rato. No sé, estoy imaginando cosas
sobre un mundo que ya no conozco. Lo primero que debo hacer es
acostumbrarme a vivir con la gente otra vez. Habrá que pedir ayuda a algún
psicólogo; debe haber gente especializada en arreglar estos traumas.  

Este es el bendito “mi capitán”. A él le parecerá que no tiene importancia
si se demora media hora en atendernos después que llevamos tres años
esperando. De todas formas me parece un irrespeto, ¡quién se cree el tombo
este! “Hola capitán, cómo está”; una finge porque sabe que de este idiota
dependen muchas cosas. “¡Cómo así, capitán! No me diga que les ha ido tan
bien últimamente, bendito sea mi Dios”. Hay que seguir aparentando.
“Gracias capitán a usted y a todos los uniformados. Sin ustedes bla, bla,
bla, bla, bla”. ¿Cuándo vamos a lo importante? “¿Que lo llevan primero a
Bogotá? ¿Cómo así, y no pueden interrogarlo acá, otro día? ¿Entonces cuándo
me lo traen? ¿Esta noche? ¿Seguro? Apiádese de mí, sí, anote mis teléfonos
y me está llamando durante el día. Si no, yo lo llamo a ver qué ha sabido.
Gracias de nuevo”. Tombo ridículo. Al menos me da tiempo para arreglar la
casa. Todos estos militares son iguales. Ahora que dizque me van a
interrogar a ver si pueden conseguir información importante para sus
operaciones. ¿No pueden hacerlo otro día? No se me va a olvidar, no. Esta
vaina estará en mi cabeza más tiempo del que yo quisiera y les puedo dar
todos los detalles hasta dentro de diez años. ¿Que es para no molestarme
más? Que no me jodan con eso pero qué más puedo hacer. Pregunten a ver.
¿Después del almuerzo? Bueno, detallazo el del mayor éste. Voy a terminar
aprendiendo de grados militares con toda esta gente que pasa por acá. Que
mi coronel, que mi mayor, que mi sargento... Mamá, usted le dice a su
empleada que me ayude. Mire la cantidad de gente que hay y todavía no he
acabado de llegar. Que alguien vaya a comprar café porque el mío se acabó.
Ya casi no tomo. No necesito estimulantes ni pastas para estar despierta.
La pensadera no me deja dormir, imagínese si me tomara un tinto. Pero toda
esta gente debe tomar así que hay que tener algo para ofrecerles. Después
de todo este tiempo yo no confío en nadie. Cuando se lo llevaron, la
policía me dijo que en la mayoría de los casos hay alguien cercano que les
vende la información a los malditos. Cualquiera de los que venga puede ser
el que lo entregó pero cómo hago para andar echando a todo el que llegue.
Que guarden con llave el cristal y las porcelanas que quepan en un bolsillo
o en una cartera. Si me robaron la tranquilidad al menos que no me quiten
las poquitas cosas que me quedan. Todavía no me dejan llamar a la casa. Que
ahorita, que después, que cuando autorice mi mayor, que una cosa, que la
otra. Terminaré hablando con Teresa cuando llegue a Pereira. ¿Qué andará
haciendo? Debe estar arreglando la casa para que yo la vea bonita cuando
llegue... claro, si es que voy para la casa nuestra. De pronto voy para
donde mi papá si veo que ella no me recibe bien. Este almuerzo es un
lujo... y es el de los soldados; cómo sería la porquería que me acostumbré
a comer que esto me parece como si fuera un restaurante fino. Platos de
peltre pero comida bien hecha, no joda. De verdad me voy a demorar mientras
me acostumbro a todo de nuevo. Imagino que no será tan difícil, diferente a
lo que fue el cambio de hace tres años. Ahora podré ir donde quiera, pero
ni crean que voy a salir solo. Ahora podré escoger la comida. ¿Que me
esperan? Bueno, vamos y pregunten todo lo que haya que preguntar. Tráiganme
agua que voy a hablar mucho.

No esperaba encontrarme también con un fiscal o algo así. Entonces esta
declaración además hará parte del proceso por mi secuestro. Ha habido
varias ocasiones en las que he estado a punto de soltar las lágrimas. Me
hacen contarles todo lo que sucedió desde que salí de casa ese día cuando
iba a mostrar unos novillitos que iba a vender, cómo me interceptó una
gente en la carretera, cómo me llevaron y me entregaron a otro grupo, ya en
el monte. 

Esa timbradera del teléfono me tiene ñata. Voy a ver si me recuesto un
rato. Ya hay quien conteste y tome las razones que dejen. Aquí, sin celular
y con el inalámbrico apagado y con el arrullo de la televisión. Mi mamá tan
tierna, me trae uno de esos sánduches que ella prepara. Al comienzo de este
martirio no comía. Hasta que, no sé si por la insistencia de mamá o por mi
tendencia a racionalizarlo todo, entendí que me iba a morir de no comer.
Poco a poco fui probando un bocado aquí, un sorbo allá y aunque hambre como
la de antes no he vuelto a sentir, una comida fuerte al día, programada en
la agenda como cualquier otra cita obligatoria, ha hecho que al menos de
hambre no me muera. Aprendí a comer sin querer. Ahora que me levante de
esta cama tengo que llamar al sicólogo de la Fundación. Que me diga qué
debo hacer, cómo debo hablar, qué debo preguntar y qué no. Imagino que todo
debería ser lo más normal posible sin evitar el tema álgido. Tarde o
temprano habrá que afrontarlo pero que un profesional me dé una seña de
cuándo hacerlo. Me han hecho recordar nombres, apodos, circunstancias,
momentos que les permitieran identificar qué grupo, qué cuadrilla, qué
frente me había llevado. Me preguntan sobre sitios, climas, caminos,
compañeros de cautiverio. Con todo esto me he hecho como un mapa de lo que
me pasó, algo que no había tratado de hacer con todo el tiempo libre que
tuve. Tienen especial interés en el momento en que nos separaron y en
identificar al que se fugó. Me cuentan que lo hallaron muerto hace poco,
fusilado, tirado en una carretera y con un letrero que decía “con la
revolución no se juega”. Está bueno esto que me trajo mamá pero muy grande
para mi estómago. Lo voy a dejar por aquí mientras veo un rato televisión.
Voy a dejar el murmullo del narrador que hoy habla sobre el comportamiento
social de las comunidades de termitas. Nunca he visto una, deben ser
horribles. Al menos entre ellas no se matan y se comen como los humanos
hacemos. ¡Quién fuera termita!

Voy descubriendo que pasará mucho tiempo antes que de verdad esté libre. En
el monte quedaron tres años de mi vida que no se pueden echar al barranco,
y que destruyeron mi ánimo. Durante toda esta narración voy repasando
momentos que me aterrorizan. Me dicen que contarlos ayuda a que pierdan
importancia, “ayuda a desmitificarlos”, palabras del fiscal, hasta que
terminen siendo un acontecimiento cualquiera en mi vida como salir un
domingo a comer al norte. Como no entiendo me explican que es costumbre en
Bogotá salir al norte a almorzar los domingos y se me corta la respiración
y se me escurren las lágrimas cuando no logro recordar qué hacía los
domingos con mi esposa. No se cuántas horas estuve contestando preguntas y
recordando pero estoy agotado de tanto pensar y de tanto llorar. Me dicen
que he terminado con ellos, que me van a llevar al aeropuerto militar donde
un avión está esperando por mí. 

Lo primero que veo es el plato con el sánduche tal como lo había dejado
sobre la mesa de noche. Luego a mi mamá sentada en la cama al lado mío.
“Mija, ya está en camino”, me dijo de ese misma forma directa que yo usé
para contarle que lo habían encontrado. Ya era tarde, al menos afuera ya
estaba oscuro. En el reloj despertador eran las siete y media. Me cuenta
mamá que el capitán en persona llamó a decir que nos encontráramos en el
aeropuerto. Ya en el primer piso, veo una cantidad de gente como para una
fiesta, voy caminando medio dormida y ellos con ganas de festejar el
regreso pero nadie se atreve a decir nada. Antes de irnos les pido que se
diviertan mientras volvemos. “Están en su casa”, pero no se vayan a llevar
nada, bandidos. Cada vez estoy más cerca de Teresa y me entra más y más
miedo, incertidumbre. Debo llevar muchas mañas y tengo que controlarlas.
Voy a llegar a una casa que dejó de ser mía y debo portarme como un
visitante y tomar confianza a medida que me la den. Esta situación es mejor
que en la que estaba pero me siento extraño y no estoy muy emocionado al
respecto.

Vamos en el carro y yo estoy pensando cada vez más rápido, mi corazón
parece seguir el ritmo del cerebro y mis manos no pueden quedarse quietas.
Ahora sí tengo miedo. Mamá y Roberto charlan adelante mientras yo miro por
la ventana buscando respuestas. Hacía muchos años no estaba en Bogotá, era
muy joven, y más o menos puedo verla en el camino al aeropuerto. En esta
ciudad tan grande todo es muy lejos y el viaje toma un largo rato. Al final
llegamos a El Dorado y los soldados son muy amables, me ofrecen agua,
tinto, un oficial me ofrece güisqui y me insiste cuando le digo que no,
gracias. “El vuelo va a estar movido porque hay mal tiempo y estos aviones
pequeños se mueven mucho”. ¿Estará sano? ¿Estará flaco? ¿Le habrán cortado
el pelo? ¿Le habrán dejado arreglarse la barba que tanto le gusta? ¿Le
habrán quitado el brillo de los ojos, el poder de su risa escandalosa y
contagiosa? ¿Esa forma de hablar con las manos y los ojos más que con la
boca? ¡Juemadre!, no llamé al sicólogo y ya no contesta nadie en esa
oficina. Y nunca apunté su maldito celular. Diré lo que se me ocurra, sin
controlarme, no joda. Tres años aguantando para que después de tenerlo
conmigo siga trancándome por dentro. Apuro, entonces, el vaso de güisqui y
me entra salvaje por la garganta después de años de no probarlo, pero nada
como el trago que me dio el capitán que me hizo amarrar como una bestia. Me
dice un suboficial que tenemos que esperar porque el avión que nos va a
llevar no ha llegado de Barranquilla donde está esperando a un grupo de
oficiales que vienen a Bogotá a empezar un curso de no sé qué cosas y que a
esa ciudad no ha llegado porque apenas va volando de Medellín. Me llevan a
un sitio que llaman casino aunque no tiene ni un juego de maquinitas y me
explican que así se llaman las tiendas y los sitios de alimentación en las
fuerzas militares. ¿Qué querrá él? ¿Habrá pensado algo? ¿Qué imaginará? Que
entienda que siempre hice hasta lo imposible para traerlo pronto. Tres años
lejos pueden hacerle pensar que lo dejé tirado en el monte: mientras él se
pudría entre la selva yo me gastaba su plata. Que no me vea llorar, no
puede verme débil. “Roberto, pásame un kleenex”. ¿Será que desea salir del
país? Habrá que buscar quien cuide la casa porque cómo voy a negarme si él
lo quiere. Y empezar a andar el mundo con un casi desconocido. ¿Y si no
quiere volver? Otro kleenex. “No, no estoy triste, es sólo la emoción”. No
sabía que se podía llorar de miedo hasta que todo esto comenzó, ahora ya sé
que todo es posible. Habrá que buscar el otro significado de “casino”
cuando tenga un diccionario a mano. Las Vegas, luces, dólares, mujeres. Eso
es un verdadero casino. Encuentro un subteniente que se va trasladado a una
zona de orden público y está pegándose “su última borrachera en muchos
meses”, dice. A lo mejor no habrá otra después de esta, si la suerte no
está con él y no logra salir de allá. Cuando sabe que acabo de volver del
monte, lo que él espera hacer sano y salvo en tal vez dos años, me invita a
que lo acompañe a beber. Yo le digo que claro, pero con cerveza, que
emborracha más despacio porque qué tal yo llegando borracho a mi casa por
primera vez después de tres años. Qué risa, los de allá todos preocupados y
yo ¡jincho de la perra! Voy a controlarme así tenga motivos para celebrar y
quien me invite, porque ni documentos de identidad cargo sobre mí.

“¿La cédula? ¿Para qué? Yo no me acordé de traer nada. Dígale al capitán
para que nos deje entrar. Ellos dos ya le dieron las suyas. Mire que yo ni
un pañuelo traje”. La gente no entiende por las que pasa uno y cada
desplante es una tragedia. Ellos ni se imaginan pero todo se rasga por
dentro y una quisiera poder meter la mano y arreglarlo como quien zurce una
media vieja. Pero ¿cómo se hace? “Denme sus brazos que me tiembla todo”, no
puedo ni hablar. Me tocará fingir como todo este tiempo. “Capitán, mucho
gusto, muchas gracias. ¿No ha salido de Bogotá? Yo lo entiendo, no es culpa
suya”. Claro que es culpa suya, no me hizo venir a sentarme aquí para que
todo el mundo me vea llorar. “Bueno capitán, nosotros esperamos. En la
sala, sí. Una aromática estaría bien, gracias”. Papeleos, pendejadas. Y me
hacen venir a nada a este aeropuerto, a esta oficina. Que les avisen a los
de la casa que nos demoramos por si quieren irse a dormir. Da pena tenerlos
hasta tarde. Quién sabe a qué horas estaremos saliendo de acá. Más tiempo
para pensar. ¿Por dónde aparecerá? Con tanta luz aquí adentro no se ve nada
afuera aunque así pegada al vidrio alcanzo a ver hacia fuera pero sin saber
si llega por acá o por dónde. Imagino que entrará por esa puerta. O será
que lo traen por otro lado. Paso un rato largo charlando con el oficial que
se va y me recuerda al jovencito del pelotón que me rescató. Lo imagino
igual, cansado de cargar un morral y un fusil por semanas sin fin en una
montaña, a donde un helicóptero les lleva provisiones pero de donde no los
saca. Roberto y mamá me hablan y yo casi no les pongo cuidado. Lo único en
que pienso es en el hombre que me van a traer. A empezar todo de nuevo y
él, seguro, con más de un trauma y queriendo que todo el mundo esté a su
servicio. Que todo esté en silencio. Que nada lo asuste. Eso debe ser como
esos veteranos de guerra en las películas. Pero que entienda que yo también
sufrí, que es como si yo estuviera secuestrada y que lo estaré mucho tiempo
más, así al parecer se haya acabado. ¿Por qué nos hacen esperar tanto?

Aquí nadie sabe nada y cuánto llevamos en esta sala dándole vueltas como
animales encerrados en un corral. Se acabó el tinto y la aromática, no hay
nada para darnos y la tienda a estas horas ya está cerrada. Haber sabido y
comprábamos aunque fuera un yogur para que mamá y Roberto comieran algo,
qué pena con ellos. Tanto que han tenido que aguantarme en estos años y no
saber que aquí no acaba. Nunca terminaré de agradecérselo. Y a Mariana, tan
bella, cuidando todo en la casa mientras nosotros por acá. Este avión sí
que es pequeñito, y ¡cómo llueve en esta tierra! Igual que en el cambuche
donde estaba. Devuelvo el chaquetón que me prestó uno de los soldados del
casino y me dan una cobija del avión. No es de Avianca pero calienta igual.
El comandante del avión saca una chaqueta de algún lado y me la presta.
Sabe que se la devolveré porque a donde vamos no la necesito. La cabeza me
da vueltas, me siento mareado. No borracho pero si estoy bastante prendido
a pesar del tinto que me dieron antes de subirme. Cómo se mueve esta
licuadora, y yo medio borracho, voy a terminar vomitando si esto no se
calma. Conmigo viaja una gente que va también trasladada. Este avión lleva
de un lado para el otro la vida de todas estas personas y uno ni sabe
cuánto sufren. Uno no hace sino criticarlos y acusarlos de corruptos pero
qué vida tan berracamente jodida.

La vieja ésta que llamó esta mañana terminó siendo buena persona y es la
que nos ha consentido todas estas horas. ¿Es que no duerme? Uf, ya pasó la
revolcadera y ya vamos a aterrizar. Me avisan que me están esperando y me
dan ganas de ir al baño. Me debió caer mal el trago después de tantos años
y con el estómago vacío. Puta, la verdad me estoy cagando del susto. Nos
consiguieron unas revistas para que nos distrajéramos. ¿Qué es lo que leen
estos policías? ¿No tendrán revistas normales? La mitad no se entiende y la
otra mitad es jartísima, proclamas de “sus generales”, del presidente...
deberían dejar de perder el tiempo en esas bobadas. “¿Ya llegó? Mamá, ¿cómo
me veo? ¿Se me nota que lloré? Sin una gota de maquillaje. ¿Dónde? ¿En el
otro lado del edificio?”. Le devuelvo la chaqueta al piloto. “Bienvenido a
la civil”, y lo abrazo casi llorando aunque con ganas de decirle que no
estoy tan seguro de ser bienvenido como él lo piensa. ¿Qué hacen estos
periodistas acá? “Roberto, que no nos filmen”. ¿Qué? ¿Por esa puerta?
Esperen, yo respiro un poco. Un kleenex, una manga, una servilleta, lo que
sea. Me llevan por la pista, luego a una casetica como de oficinas, unos
pasillos estrechos que se me hacen eternos. “Ya, vamos, acompáñenme ustedes
al lado que no quiero entrar sola”. Me sudan las manos y siento que huelo
espantoso. Me reflejo en un vidrio y veo un gamín como de mi edad, un
indigente. Yo no quiero irme de Colombia. Quiero tener cerca a mi mamá y
mis hermanos, que puedan correr a ayudarme si los llamo. Estando lejos no
habrá nadie, todo será a punta de teléfono y no es lo mismo. ¡Yo no me voy!
¡Punto! El cabo me señala una puerta y me dice: “al otro lado lo esperan”,
y lo miro aterrado. “Vaya, que los de allá lo quieren ver de nuevo”. Yo no
estoy tan seguro. Que no trate de imponerme nada. De aquí salimos juntos o
que se joda. Ya estamos peleando y no lo he visto. ¡No quiero estar a solas
con él! Tomo la chapa y abro la puerta.

** Mauricio Duque Arrubla
   mauricio.duquearrubla@gmail.com
   Escritor colombiano (Bogotá, 1968). Es químico farmacéutico egresado de
   la Universidad Nacional de Colombia (http://www.unal.edu.co). Participó
   en el diplomado de escrituras creativas de la Universidad Javeriana
   (http://www.javeriana.edu.co) con los profesores Gabriel Pabón y Juan
   Manuel Silva (2006). Escribe cuentos y crónicas y una de ellas fue
   incluida en la selección “Bogotá por Bogotá” (2007). Mantiene las
   bitácoras literarias En Medio del Ruido
   (http://enmediodelruido.blogspot.com) y Lo que Cuenta mi Mamá
   (http://amaliaarrubla.blogspot.com).



=== Fantasmas de Quijote (extractos)      Miguel Crispín Sotomayor ========

      (Nota del editor: incluido por El Taller del Poeta como primera
      entrega de su colección “Tiempos difíciles”
      [http://www.eltallerdelpoeta.com/tiemposdificiles.htm], Fantasmas de
      Quijote es el primer libro que se publica en Pontevedra este año. Por
      una gentileza de su autor, el cubano Miguel Crispín Sotomayor,
      ofrecemos hoy a nuestros lectores algunos de los textos que lo
      conforman).

*** Rocinante galopa sin jinete

Cuando campana y campanero se disputan
la asistencia de más o menos feligreses.
Cuando las ratas corren al maullido del gato.
Cuando la calma contiene indiferencia
y se traga la palabra rebeldía.
Cuando el amigo se transforma en moneda.
Cuando amantes aman,
según la plata que promete el bolsillo.
Cuando simulo alegría, mientras rabio
con más rabia la impotencia.
Cuando todo está bien y mucho anda mal
y viro la cara para no ver.
Cuando me importa un bledo
comer y otros no coman,
vestir y otros desnudos,
techarme y otros a pleno sol, lluvia
y sereno:
Es que el Quijote ha muerto.
Rocinante galopa sin jinete.



*** Mis temores

      Para Alberto y Janete Capiberibe

Temo a la oscuridad,
a los relámpagos; a las crecidas
de los ríos y de los mares. A los volcanes,
los terremotos
y a los ciclones.

A que se oculte el Sol
o no salga la Luna, temo.

Temo a las guerras de rapiña
y al Terrorismo de Estado.
A la democracia burguesa,
a los políticos tradicionales
y a los traidores.

¡Es tanto a lo que temo,
que a morir temo de repente un día, sin ayudar
a enterrar a mis temores!



*** Pienso en ti, en esta madrugada

Pienso en ti, en esta madrugada.
Ojos abiertos, calientan
cada palmo de cielo,
persiguen cada estrella o nave
que hurga en el espacio, confundida
entre la luz y la tiniebla.
Cada recuerdo quema.
Arde la leña
que creía olvidada.
En tanta soledad
las luciérnagas cantan, sí
cantan, ¿por qué no?
Acaso no cantan los grillos,
los búhos, las ranas y el hombre,
cuando tienen miedo?



*** Mi tiempo

Mi tiempo es un colmillo, clavado
en medio del pecho.
En las pesadas piernas,
en los brazos caídos,
en las flácidas manos.
Mi tiempo es un surco
en la piel de la frente.
Un puñado de holas
y unos muchos adioses,
con unos cuantos pésames.
Mi tiempo viaja
en las ancas de un viejo caballero.



*** ...y desperté, cuando abejas volaban

Tú te robas el viento
enredado en el pelo
lo ocultas en las manos
y en gaviotas que cantan
desde la profundidad de tu garganta.

Tu olor le silba a las abejas
y tu pecho alimenta colmenares.

La miel resbala por tu vientre
en busca de una boca que la salve
de caer
en el pubis que la espera.

Llamas las nubes cuando miras
y recibes la lluvia que te moja
los labios que en un sueño soñé
y desperté, cuando abejas volaban.



*** Marinero sin barco

Marinero perdido,
la noche cubre a este medio planeta
y a la otra mitad no le interesas tú.
Te he buscado por ríos, por caminos oscuros y por lluvia
caída sobre tejados rojos y viejos ventanales;
por amor consumido, por puertos que arrinconan
las olas de los mares y por bares
eternamente abiertos.
En los ojos extraños te he buscado.
Marinero sin barco,
busco sin encontrar tu nombre
en mis cosas perdidas,
entre esa ternura que se pierde
sola
como cuatro sillas cabezas abajo.



*** Árbol viejo

      A mis padres.

Poco a poco se desgaja este árbol viejo
las ramas van cayendo
por el tiempo
la débil savia que llega hasta sus hojas
las raíces podridas por los años
las sacudidas violentas de los vientos
las heridas recibidas por extraños
y los gusanos que carcomen desde adentro.

Se quiebran las ramas más queridas
las que ofrecieron sus mejores sombras
la primavera traerá nuevos retoños
que intentarán alimentar con sombra y frutos
como estas que han sufrido solitarias los otoños
y que vecinas ramas no amortiguan su caída.

Se muere este árbol
se pudre poco a poco
gajo a gajo en que me poso
pronto caerá con él
la enfermiza sombra y ajenos
son los árboles más próximos.

** Miguel Crispín Sotomayor
   arcomar@cubarte.cult.cu
   Poeta cubano (1948). Es ingeniero agrónomo pecuario egresado de la
   Universidad de La Habana (http://www.uh.cu, 1970). Ha escrito los
   poemarios En la distancia y Fantasmas de Quijote, publicados en la
   revista argentina Inventiva Social
   (http://inventivasocial.wordpress.com). Este último también fue
   publicado en Poesía.org (http://www.poiesologia.com, Venezuela) y,
   ambos, además, han sido reproducidos por revistas de otros países.
   Colabora con publicaciones digitales como Poemas en Añil
   (http://poemasenanil.zoomblog.com), Misioletras
   (http://www.misioletras.com), La Buhardilla, Territorio de Encuentros
   (http://alejandraoviedo.com.ar), Con Voz Propia
   (http://convozpropiaenlared.blogspot.com), La Máquina de Escribir
   (http://lamaqdeescribir.blogspot.com), La Iguana
   (http://laiguanarevistadepoesia.blogspot.com), Mapuche
   (http://revistaliterariamapuche.blogspot.com) y otras, editadas desde
   Argentina; en las revistas Artesanía Literaria (Israel) e Isla Negra
   (http://isla_negra.zoomblog.com, Italia), así como en Rincón de Poesía
   (http://www.rincondepoesia.com), en la página web del poeta Sergio Borao
   Llop (http://www.aragonesasi.com/sergio, España), y en La Jiribilla
   (http://www.lajiribilla.cu, Cuba). Poemas suyos han sido publicados en
   otras de Brasil, México, España y Estados Unidos, y traducidos al
   italiano y al portugués. También han sido leídos en emisoras radiales de
   Argentina, Perú, Estados Unidos y Francia. Poeta fundador del Primer
   Museo de la Poesía Manuscrita (San Luis, Argentina) y director del
   Movimiento Cultural del Proyecto de Contrainformación
   ArgosIs-Internacional en la Red.



=== Monólogo con página en blanco      Alejandra Gutiérrez ================

“Estoy escribiendo esto porque el médico me ha dicho que ponga en papel
todo lo que siento y todo lo que pienso. Pero la verdad es no sé muy bien
por dónde empezar”, escribe Esteban en la página de un viejo cuaderno
cuadriculado que alguna vez sirvió para llevar las cuentas de los pedidos
de la pastelería. No sabe cómo continuar, no sabe si anotar que esa mañana
se levantó y no desayunó porque llovía y se puso a pensar en su ausencia. Y
que salió a caminar sin paraguas y regresó empapado y se sentó en la cocina
y allí se quedó por mucho rato. Deja el cuaderno y se acerca al balcón y
mira largamente a la calle.

Al día siguiente Ana llega temprano. Trae comida, limpia la casa y sobre
todo habla, habla mucho. “Yo la oigo desde lejos. Hace mucho que viene y
repite las mismas cosas, que debería salir, tomar aire, que me hará
bien...”, escribe en el cuaderno. Cuando Ana se va, Esteban va al balcón y
riega el lirio. Todos los días le echa agua porque teme descubrir una
mañana sus hojas marchitas. Mira el lirio por mucho tiempo hasta que los
ruidos de los chicos en la calle lo sacan de la niebla tenue en que se
encuentra. Entonces entra a la cocina y come algo de lo que le dejó
preparado Ana. Allí lo sorprende la noche en penumbras mirando la colección
de platos en la pared, repasando los colores brillantes de la cerámica,
tratando de recordar la procedencia de cada uno de ellos. El de las cuatro
margaritas sobre fondo azul fue el que compraron en aquellas vacaciones en
la isla, eso sí lo recuerda. Pero en algunos casos es inútil. Por ejemplo
no sabe de dónde salió el rojo con pequeños rombos verdes en el borde. El
ruido de una sirena en la calle lo saca de sus memorias.

“Hoy no he salido de casa. Me llamó Antonio para invitarme a cenar a su
casa, le dije que me había mojado y que estoy un poco resfriado y creo que
es cierto, me duelen los huesos y me duele algo más por dentro, no sé
exactamente qué”. Esteban cierra el cuaderno y en la tapa verde ve escrito
con una letra que no es la suya Pastelería Isabel. Cierra los ojos y cree
adivinar el aroma del biscocho de café y nueces. Luego sale al balcón y se
sienta a mirar el lirio. Un pajarillo de plumas azuladas revolotea sobre la
flor entreabierta y desaparece. Esteban suspira y siente que algo se le
remueve en el pecho. Se levanta y mira hacia la calle. Divisa las mismas
casas de siempre. La farmacia en la esquina, la antigua zapatería que ahora
es un banco. Y ve el aviso de neón de la sala de videojuegos. Le parece
imposible que alguna vez ese espacio haya estado lleno de bombones,
pasteles, tartas y dulces. Entonces sólo había un cartel en la entrada que
daba la bienvenida e invitaba a probar los dulces de la temporada. Ahora
pululan los chicos que se sientan en la acera y conversan animadamente.
Esteban no alcanza a escuchar de qué hablan. Comienza a llover y todos
entran empujándose y formando algarabía.

“¿A dónde habrá volado el pájaro de ayer? He soñado con él, lo veía
alejarse desde el balcón y cuando miraba hacia abajo, sólo veía una playa y
mucha arena. Y no había nadie. Me desperté tarde y regué el lirio”. Esteban
mira la taza de café ya frío que reposa al lado del cuaderno. “Ana dice que
vendrá el fin de semana para desocupar el closet” escribe al fin y aprieta
el lápiz fuertemente contra la hoja. El ruido de la punta al partirse lo
arranca de su pensamiento. Esteban se pasa la mano por el pelo abundante y
canoso, mira hacia el balcón y vuelve a pensar en su ausencia.

** Alejandra Gutiérrez
   mag7h@virginia.edu
   Escritora venezolana (Anaco, Anzoátegui, 1977). Es profesora de español
   y estudiante del doctorado en literatura hispanoamericana de la
   Universidad de Virginia (http://www.virginia.edu; EUA). Su cuento
   “Primavera en dos tiempos” aparece publicado en la antología de los
   premios de poesía, relato breve y teatro Aenigma, El tamaño del tiempo
   (2007).



=== Sangre del tiempo (extractos)      Chantal Enright ====================

descifrar los trazos
saber robar su suerte
     al destino
esperar
leer las palabras
sus huecos
entender
sin caer
sumergirse
soñar al revés

===

aguatinta sobre un lienzo
horizonte abierto

sangre del tiempo

rayas en un borde
sólo un trazo
se escriben líneas sobre las aguas
sinuosas en el vacío
cuántas líneas misteriosas
llegan desde muy lejos

===

Atrás
atrás de cada pincelada
de lo que nunca existió
     las cartas se ordenan
es el juego sin que falte nadie

dicen que faltó su adhesión al universo

Atrás
atrás de cada pincelada
de lo que nunca existió
las cartas
se ordenan
es el juego sin que falte nadie

nadie

Apenas un pálpito
en el centro del vacío
     tu tesoro
    un destello

===

tal un espejo
se pulió mi pluma
sobre el revés del cielo
traza su fábula
en el borde del
margen

===

Ninguno conoce el color de tu caída
(Tampoco la hoja conoce la caricia de los huérfanos)
jinetes negros
   centinelas
pasan delante de molinos de papel
van en círculo al son de trompetas
sombríos páramos se alejan
      al revés
las efigies retroceden hacia el olvido
bordean el abismo

===

Recoge las semillas de la epifanía
         la esencia
nadie te convida en tu última suerte
cuando se da vuelta el universo
        tu pluma
entre las incertidumbres
arroja a los huérfanos
    las semillas
al solitario viajero
todavía sin destino
improbable su verdadera historia
(nadie la creerá ni siquiera los centinelas que vigilan)

Se apagaron las sombras detrás de la muralla
por donde camina el caballero de la nada

===

Ahora dueño del silencio
puedo decir el canto su canto
inclinado en su locura
cerca la palabra de los sabios
    en silencio
se forja su destino
rayado por mi pluma

Se trata del relato: el naufragio en el ajenjo
ojos de sombra a orillas
de la laguna negra
lejos del centro
cerca del olvido

Se acordaba de las fúnebres rondas de los
niños pálidos de Georg Trakl y de la imagen
corrompida del hombre en sus siete cantos
                   de la muerte

** Chantal Enright
   chantalenright@yahoo.com.ar
   Escritora francesa. Ha vivido en España, México y Argentina; reside
   actualmente en Francia. Es egresada de La Sorbona
   (http://www.sorbonne.fr) y ha publicado los libros Rizoma en nocturno
   vuelo, que fue traducido al francés por la editorial Les Cahiers Bleus
   (http://www.cahiers-bleus.asso.fr) y presentado en la Casa de América
   Latina en París (http://www.mal217.org); Niño huérfano (La Marca
   Editora, http://www.lamarcaeditora.com, 2003) y Sangre del tiempo
   (Editorial Vinciguerra, http://www.e-vinciguerra.com.ar, 2008).



=== El accidente      Ricardo Iribarren ===================================

Al cumplir dieciocho años, mis padres me permitieron ir al café de la
esquina. Ansiaba amanecer bebiendo ginebra, sentado a una mesa de madera
llena de arañazos y leyendas de otras épocas. La mesa por la que habrían
pasado tantos solitarios. Aquel primer día leí con devoción las letras de
tango escritas en las paredes y miré en detalle las fotos de los cafés más
famosos de Buenos Aires.

Así empezaron los años anteriores al accidente. El café me atraía, pero
despreciaba a los viejos alcohólicos, blancos, gordos, como enormes peces
muertos que jugaban al billar, bebiendo copa tras copa y ocultando sus
vientres enormes debajo de camisas descoloridas. Yo me asomaba desafiante a
la vida. A través del ventanal, esperaba el vuelo del gorrión en la vereda;
escuchaba los pregones de los vendedores de periódicos; anticipaba los
camiones de la basura y los policías que cambiaban de ronda. Solía
deleitarme con imágenes de mi futuro. Aunque había abandonado tres
carreras, tenía claro que iba a ser alguien, como repetía diariamente mi
familia.

No sé cuándo la vi por primera vez. En esos años hubo temporadas lluviosas
y frías, pero también primaveras con los días más largos y estallidos de
sol en los veranos. Sin embargo, la asocio a la lluvia, a la niebla, a la
humedad; al sentimiento de opresión que acompaña los días grises. Tengo la
inexplicable certeza de que en ese paisaje cobraba sentido su ropa: vestido
hindú de una pieza, propio de los sesenta; una chaqueta rojo pastel que
ajustaba su torso y cubría el talle; falda larga, cubriendo las rodillas y
zapatos negros con una hebilla que cruzaba los empeines. Caminaba de
costado, apuntando con la cabeza hacia el este de la ciudad, emergiendo de
un universo donde la llovizna lustraba fatalmente las aceras, las
alcantarillas y los cantos rodados del asfalto.

Durante algún tiempo la miré indiferente, hasta que sus ropas me llamaron
la atención; con el camarero del café hice una broma sobre una chica que
vestía raro. Él rió y dijo que no la había visto. Entonces su cruzar
apurado se convirtió en una de las tantas rutinas, como las picadas, el
café, la ginebra y el rumor de los viejos obesos que no dejaban el billar.

La esperé día tras día, mirando atento el reloj, temeroso de su retraso.
Apenas las agujas marcaban las siete y cuarto, aparecía sorteando las
mismas piedras, los mismos charcos, y cuando estaba en la mitad de la
calle, sin la sombra espesa de los edificios, podía ver parte de su rostro;
perfil alargado, nariz curva y tan sólo uno de sus ojos que parecía mirar
desde el fondo de un lago.

Aquello no alcanzaba para decidir si era hermosa. La chaqueta sobre el
vestido cubría los pechos y las nalgas. La falda amplia y larga ocultaba la
forma de sus piernas. Sólo en el caminar podía apreciar el balanceo
gracioso de sus caderas.

Pasaron los meses y cada día estaba más atento a su llegada. Cuando
atravesaba la esquina y la dejaba de ver, mi corazón se aceleraba y no
podía controlar el temblor de mis manos. Quedaba cansado, como luego de un
gran esfuerzo y tardaba un rato en reponerme.

En la zona había algunas empresas de costura; quizá trabajara en una de
ellas. El vestido de la India y la chaqueta masculina no correspondían a
una tarea administrativa, pero era posible que llegara a un sitio y se
cambiara de ropa... Llenaba servilletas de papel con planos tratando de
establecer el destino de la desconocida. Durante mucho tiempo guardé los
apuntes con mis especulaciones.

Mujer casada que acude a visitar a su amante.

Mujer que lleva la comida a un familiar en la cárcel de Caseros (uno de los
buses que recorría la avenida, llegaba hasta allí).

Prostituta que baila desnuda para un viejo que no hace otra cosa que
tomarle fotos.

Un compañero del café se dedicaba a entrenar niños para competencias de
atletismo. Pedí prestado su cronómetro y durante dos días calculé en
segundos y en décimas el tiempo que tardaba en cruzar la calle. Era
exactamente el mismo. Pensé que había un error, que no podía repetir la
marca. El tercer día también lo hizo. Entonces advertí que los coches se
repetían: una rastrojera despintada, un Polo blanco, un Regata azul, y un
par más que no pude identificar.

Decidí no ser un espectador y esperarla en la cabecera de la diagonal donde
debía aparecer. Era el primer día del otoño y lloviznaba. Llevé el
cronómetro y medí los segundos. Según mis cálculos, cuando el semáforo
cambiara a rojo cruzaría yo, y en el rojo siguiente lo haría ella. Me
detuve cerca de la esquina y miré atentamente los transeúntes. Dos
ancianos, una mujer de mediana edad y un par de adolescentes. La
desconocida debía aparecer completando el minuto cuarenta y seis segundos
más dos décimas, ese record inamovible que jamás llegaría a las oficinas
del Guinness, a los periódicos o a la televisión.

Al superar el tiempo establecido, pensé en algún desajuste en el semáforo,
o un exceso de transeúntes. Cuando pasaron diez minutos sin novedad, me
asomé. Un grupo de personas cruzaban y se dirigían hacia mí, pero ella no
estaba.

Algo había salido mal y caí en una profunda e inexplicable depresión. Sentí
que todo había acabado, que el universo se detendría en cualquier momento.
Después de dos días sin comer, bañarme ni levantarme de la cama, acepté el
caldo que diariamente me traía mi madre y me sentí mejor. Fui al baño y me
miré al espejo: demacrado, con señales de sufrimiento en el rostro. No
debía regresar al café. Esa desconocida me obsesionaba. En el cuarto día
almorcé con mi familia y anuncié sonoramente que volvería a estudiar, pero
sólo recibí miradas de escepticismo.

A la noche soñé con ella, desperté a la madrugada y partí hacia el bar.
Llegué antes de las siete, pedí una ginebra y me senté junto a la ventana.
De pronto apareció, caminando apurada como siempre, mientras cruzaban la
calle el Regata y la rastrojera. Me levanté y salí del café dispuesto a
hablar con ella. En ese momento la falda hindú dobló la esquina y no la
seguí. Su presencia me había devuelto el ánimo y pensé en algo más preciso
para abordarla. Un plan, una estrategia. Volví al café y me acerqué a los
viejos reunidos alrededor del billar.

—Braulio, tú tienes una camioneta

—Tengo una chatita.

—No seas anticuado. Chatas eran las de antes, las que se arrastraban con
caballos. Tú tienes una camioneta vieja, hecha mierda, pero camioneta.
Necesito que me hagas un favor.

—¿Algún flete?

—No. Debes estar a las siete de la mañana en el semáforo de esta calle. Una
mujer va a cruzar y la vas a reconocer porque viste ropas muy raras, una
falda hindú y un saco...

—¿Falda hindú? ¿Qué es eso?

—Un vestido largo y una chaqueta de hombre.

—¿Qué? ¿Te buscaste una mina medio rara?

—No, Braulio, lo que tienes que hacer es detenerte junto a ella, como si no
la hubieras visto. Tu camioneta tiene buenos frenos. Esperamos que se
asuste, que te diga algo, quizá te insulte, y es ahí donde intervengo yo.
Soy un desconocido que la ayuda, ¿me entiendes?

—Ya veo, te la querés levantar...

Braulio no estaba convencido. La camioneta tenía buenos frenos, pero era un
riesgo. Lo persuadí con un billete de veinte pesos.

—Yo voy a estar en la vereda, y cuando ella cruce tú avanzas y frenas casi
rozándola. ¿Me entiendes? ¿Te animas?

Repetí la pregunta muchas veces y en todas Braulio abría sus ojos y movía
las orejas al responder que sí.

Esa noche no dormí y antes de que amaneciera ya me había vestido, temblando
de excitación. Estuve en el café a las seis y para entonarme tomé dos
vermouth y comí ansiosamente un salamín acompañado por queso en trocitos. A
un cuarto para las siete estuve en la acera, a una distancia discreta de la
senda peatonal, el lugar exacto por el que cruzaría. Mi corazón latió con
fuerza cuando vi a lo lejos la camioneta de Braulio y escuché el ruido
traqueteante del motor.

Entonces llegó ella y se detuvo a unos diez metros de donde la esperaba.
Llovía. El cielo estaba cargado de nubes y los relámpagos y los truenos
estallaban cada cinco minutos. Curiosamente recuerdo el calor del sol
corriendo por mis manos y mi cara. La miré con atención, sin disimulo. El
vestido era el mismo, sólo que había cambiado de calzado. Sandalias de
cuero marrón en vez de los zapatos cerrados con hebilla. Era delgada. Su
nariz formaba un ángulo extraño y el carmín apenas delineaba sus labios.
Esperó el cambio del semáforo junto a los otros transeúntes. Lo único que
alteraba la escena era la trompa de la camioneta de Braulio junto a la
rastrojera.

Al sentir que la miraba, levantó la cabeza y me observó asombrada. Sonrió.
Sus dientes eran perfectos y su sonrisa pareció llenar mi sangre. Levanté
la mano y ella contestó el saludo. De pronto se volvió; el semáforo estaba
en verde. Se dispuso a cruzar y unos metros más allá, Braulio avanzó con su
camioneta.

—¡No! —grité, pero siguió caminando apurada, inclinada hacia un costado,
repitiendo el movimiento de siempre.

—¡No..!

Braulio marchaba hacia ella; debía detenerse, pero no lo hizo. La embistió
y la arrojó hacia adelante y hacia arriba. Voló como un globo de gas hasta
convertirse en un punto entre las nubes grises. Bajó planeando al compás
del viento y golpeó con violencia contra los adoquines. Rebotó tres veces y
quedó inmóvil.

—¡No!

Otro automóvil pasó por encima de su cuerpo y los huesos crujieron. La
gente iba y venía sin advertir nada. La camioneta de Braulio siguió y se
detuvo en la esquina, como esperando. Los demás coches continuaron, hasta
que el semáforo volvió a cortar. Corrí hacia el cuerpo que se agitaba
torpemente en el asfalto. Me arrodillé junto a ella. Tenía los ojos
abiertos y un hilo de sangre caía por su comisura. Había perdido una
sandalia y su falda hindú estaba sucia. La tomé de la espalda y me miró
fijamente.

—No tengo tareas que cumplir... —la interrumpió un estertor—. Tú tienes de
sobra, aún para guardar. Soy una niña que no sonríe todavía. Siempre
desamparada, como quien no tiene un hogar...

—No digas eso —murmuré. Escuché el chirrido de unos frenos a pocos
centímetros. La gente se agitaba a mi alrededor—. Quédate tranquila
—agregué con una voz que me pareció hueca—. Están llamando a la ambulancia.

Aquello no tenía sentido. Se estaba muriendo y nadie hacía nada.

—Yo soy pobre —siguió ella—. Tengo la mente de una loca. Tú eres claro y
brillante. Yo soy como una sombra. Tú estás seguro de ti mismo. Yo caigo
como la tarde y me muevo como se mueve el océano...

Perdió consistencia y mis dedos atravesaron su cuerpo que vibró y se
deshizo dejando en mis manos el vestido y la chaqueta. Unos segundos
después se convirtieron en líquido y fluyeron por el declive de la calle
hacia la abertura de las cloacas. Levanté la vista. Un policía me miraba.

—¿Se siente bien, muchacho? Está hablando solo. Interrumpe el tránsito.

Me tomó de un brazo e hizo que me incorporara. En el lugar del cuerpo, una
mancha verde desaparecía con la llovizna que no terminaba de caer.

—No había nadie —aseguró Braulio después—. Vos dijiste que era una mina,
que debía frenar al lado, pero no había nadie en la calle.

—La hiciste mierda, Braulio, la golpeaste con la camioneta, subió hasta el
cielo y cuando cayó, otro coche le pasó por encima.

—...después te arrodillaste y hablabas y hablabas a un montón de ropa que
no sé de dónde salió. Casi te matan los otros autos hasta que vino el
cana...

La discusión siguió durante días. En el café, aunque lo pensaran, nadie iba
a decir que yo estaba loco. Locos eran los de afuera, los yuppies vestidos
con traje y corbata, los que trabajaban más de doce horas para ganar una
miseria, los que se casaban y se iban del café.

Me senté en una mesa alejada del ventanal. Ella no volvería y de hacerlo me
acusaría de cosas terribles.

Ante la insistencia de mi madre, me inscribí en la facultad, pero nunca
inicié las clases. En el café aprendí a jugar al billar y tomé ginebra con
los más viejos. El primer día que lo hice tuve una inesperada sensación de
alivio, y al mes de juego y alcohol, mi vientre había crecido como el de
los demás.

Cuando se cumplió un año, estuve a las siete y cuarto junto al ventanal.
Ella no apareció y el paisaje tampoco fue el mismo. Coches diferentes se
sucedían unos a otros. A partir de su muerte, el mundo siguió un curso
ajeno a mí.

A veces pienso que el accidente fue necesario para terminar con el cruzar
diario de la mujer, inocente en apariencia, pero que bloqueaba el fluir del
universo. Desde ese momento, el río de las cosas y la gente corrió con más
fuerza. Poco a poco tuve la convicción de que aquello había sido el
objetivo de mi vida. Ahora sólo me queda vegetar en el café, esperando el
momento de mi muerte.

De tanto en tanto, dormido o despierto, la sueño en la vereda un momento
antes de cruzar. Su enorme sonrisa, sus ojos brillantes. Ese instante fue
el punto culminante de mi vida. Mi mayor emoción.

** Ricardo Iribarren
   rik1622@gmail.com
   Escritor argentino (Mar del Plata, 1949). Reside actualmente en
   Colombia. Participa constantemente en diversos foros literarios y sus
   trabajos han aparecido en varias publicaciones electrónicas como
   Remolinos (http://es.geocities.com/revista_remolinos) y Axolotl
   (http://revistaaxolotl.com.ar), entre otras. Su libro de cuentos El
   ángel y las cucarachas (http://www.letralia.com/ed_let/angel) fue
   publicado en formato digital por Editorial Letralia (1999) y en papel
   por Editorial El Cobijo (Mérida, Venezuela, 2006).



=== Tres poemas      Julia del Prado ======================================

*** Trote añejo

Trote añejo
al borde de esa aurora
sombras
de oído sordo
sombras
de historia loca.
Mi teléfono
suena
lo veo ahí en mi vieja
mesa de noche.
Está triste
suena
y no respondo.

===

¡Ah ah ah!
la retama y el jazmín
todavía sostienen
nuestra risa que no se va
en horas de madrugada
en horas de nocturnidad
con ese golpe de martillo
que transita sabio
—entre nosotros—
desde tiempos 
cálidos y añejos.

===

Amado mío
deja que el viento
traiga esa pluma de paz
a nuestro lar
deja que camine
que vaya
que vuele
y traiga la voz de la
sabiduría —un día—
hoy / mañana
en simiente / en lilas
a la mesa diaria
que tú y yo
iniciamos en luna redonda
un año no cualquiera.

** Julia del Prado
   juliadelp@yahoo.com
   Escritora, periodista, y docente peruana (Lima). Bibliotecaria titulada
   de la antigua Escuela Nacional de Bibliotecarios y licenciada en
   bibliotecología y ciencias de la información por la Universidad Nacional
   Mayor de San Marcos (UNMSM, http://www.unmsm.edu.pe). En Medellín,
   Colombia, se especializó en bibliotecas escolares y literatura infantil
   en la Universidad Nacional de Antioquia (http://www.udea.edu.co), becada
   por la Organización de Estados Americanos (OEA,
   http://www.oas.org/main/spanish). Ha publicado Estampas y leyendas de
   Huacho y del Norte Chico (Huacho, 1999), En toda el alma hay una sola
   fiesta (poemario; Huacho, 2000), Encuentro con Huacho y allende los
   mares (crónica; Lima: Biblioteca Nacional del Perú, 2001), Cabriolas
   (historias en verso para niños; Lima: Editorial San Marcos, 2004) y La
   tortuga Alicia (libro para niños). El ilustrador de los dos últimos
   libros es el notable pintor peruano expresionista Ever Arrascue.
   Cabriolas ha sido traducido al inglés y ruso y publicado como libro
   digital por la Universidad de Maryland (http://www.umd.edu). Algunos
   poemas suyos han sido traducidos al catalán por Pere Bessó. Mantiene la
   página http://www.juliadelprado.huacho.org y los blogs
   http://juliesusfotosyescritos.blogspot.com,
   http://eltuturutudejulie.blogspot.com,
   http://losamigosdejulie.blogspot.com y
   http://vienenpajaritasdepapel.blogspot.com



=== Lo que se dice una ruina      Rafael Pérez Llano ======================

Mi calle es normal, las aceras están rotas y no hay árboles, pero hay
tiendas.

Primero está la mercería. Quedan pocas en la ciudad, pero en estos barrios
siempre hay alguna porque la gente todavía cose y habla de ello. Entre
nosotras nos gusta comentar: voy a hacerle esto a mi sobrina o me tengo que
cambiar estos botones. Debo desde hace meses varios metros de blonda, unos
visillos, media docena de carretes de hilo, así que procuro pasar poco por
allí, pero tampoco puedo dejar de pasar del todo porque entonces empezarán
a pensar que no voy a pagarles. La cuenta de la frutería, que está cerca,
suelo saldarla a los tres o cuatro días, con regularidad, pero a costa de
ir acumulando pequeños préstamos en otros sitios.

Al principio todo parecía sencillo. Me parecía que compraba lo normal, así
que no me preocupaba por llevar la cuenta. Tenía que ser lo normal porque
era lo que le oía decir a la gente que compraba. Claro que yo no notaba que
lo que hacía era sumar lo de todos y pensar que todo eso me hacía falta.
Ahora sí lo noto, pero es igual.

Empecé a ver que el gasto mensual subía y cuando llegó el primer colmo, yo
lo llamo así, o sea, cuando por primera vez me vi muy empeñada porque había
tirado a todas horas de tarjeta, entonces el disgusto fue gordo y rompí
todas las tarjetas. Los bancos me las habían ido dando y a mí me hacía
gracia porque me parecía la mejor manera de comprar. El caso es que después
del primer desbordamiento, las rompí, pero enseguida pedí otras. Una, poco
a poco, o no tan poco a poco, aprende cosas, los créditos rápidos, por
ejemplo, y la unificación de deuda, y aunque no sepa matemáticas, se hace
una idea bastante clara de lo que son las tasas, el interés compuesto, las
progresiones geométricas y todo lo que no acerté a aprender en la escuela.
Son las cosas de la vida. El sueldo de limpiadora no da para mucho aunque
ahora nos llaman empleadas de servicio. Pero es un sueldo embargable, como
cualquier otro. El juez te deja lo justo y el resto te lo quitan. Y así no
puedo pedir más créditos.

El piso es alquilado: si llega a ser mío, se lo queda el banco; pero el que
era medio mío ya se lo quedó mi marido durante el divorcio, no sé cómo lo
hizo, y luego lo vendió y compró otro a nombre de su nueva mujer, y luego,
cuando tuvo piso y mujer, se atrajo a los críos, por su bien, dijo, y
porque al fin y al cabo él pagaba los estudios, ¿no?, y es verdad que su
barrio es mejor que este para unos chavales, y así son las cosas: pienso en
todo, todo llega y se va, nada se queda y a partir de ese momento sólo
queda una sensación muy fuerte de algo que no sé cómo se llama. Si tuviera
más palabras, sabría el nombre y a lo mejor entonces podía quitármelo de
encima. Eso también me pasa a menudo, que no sé el nombre de algo que me
pasa y hasta que no lo aprendo y lo entiendo no sé lo que me pasa.

Me parece que empezó cuando lo hacíamos, mi marido y yo, en la cama quiero
decir, y me da vergüenza, pero yo estaba debajo y pensaba en comprar cosas,
y cuando él acababa tenía la misma sensación que tengo ahora cuando compro
algo y me doy cuenta de que ya no lo quiero porque lo que yo quería era
comprarlo. Pero me parece que desde muy pequeña tengo la idea de que la
mejor compañía es el dinero. Ya sé: a veces no sé lo que digo, pero sé lo
que quiero decir.

Hay trucos para seguir comprando después del embargo. Por ejemplo, una deja
caer en el trabajo: necesito cien euros hasta el lunes, porque eso es lo
que valen los zapatos que he visto esta mañana y no me hacen ninguna falta,
y seguro que ni siquiera son cómodos, ya ni siquiera me engaño sobre las
cosas que quiero, pero sé que no voy a parar hasta comprarlos, lo que pasa
es que eso, claro, no lo explico, pongo cara de que me ha surgido un
imprevisto, lo dejo caer sin explicarlo para que parezca más grave y las
primeras veces siempre hay alguien que te los presta y en cuanto te los da
le dices que mejor que el lunes, si no le importa, será el viernes, o sea,
dentro de una semana, pero tardas dos en devolvérselos: más no puedes,
porque el trabajo es el trabajo. Hay un par de nuevas que también se
enrollan en el vestuario y va a colar, pero eso no puede hacerse muchas
veces porque la gente se da cuenta de que las has pasado putas para
devolvérselo y seguro que en algún momento piensa que no va a volver a ver
los billetes y seguro que se habla de ti a tus espaldas y se pasan la bola,
tiene un embargo, dicen, seguro, porque los de personal hablan mucho.

Y dicen: siempre está tirando y empeñándose y parece que el marido la dejó
por eso. Eso sí que me da rabia, porque no es verdad. Es sólo que una se
vuelve fea: tres hijos, trabajo, y además es verdad que nunca fui guapa,
pero ya me dijo el médico que no podía echarme yo la culpa de que mi marido
se fuera. Me dijo eso y me dio unas pastillas y de vez en cuando vuelvo y
me las vuelve a dar, no es que sirvan de mucho, pero algo hacen, y es
verdad que hace tiempo que no me dice que nada es culpa mía y me mira como
si pensara que alguna culpa tengo. Una vez se lo pregunté: ¿a usted no le
parece que soy un desastre que vengo aquí porque no sé lo que me pasa y
sólo sé que me encuentro mal y usted nunca me encuentra nada? Y el médico
que dijo que no me preocupara, que es muy habitual cuando nos hacemos
mayores y que la vida tiene esas cosas y que lo mejor es no preocuparse,
preocuparse por preocuparse no tiene sentido, dijo, y entonces estuve una
temporada más tranquila, pero fue muy corta.

Y seguro que dicen: lo peor es que lo gasta en chorradas, ya sabes, culo
veo culo quiero, porque lo que tiene es mucha tontería y mucho creerse una
señora que tiene que tener más que las demás, y la de las gafas gruesas con
la mala lengua que tiene seguro que dice: esa lo que necesita es un macho,
y entonces la otra me va a poner bien porque esa sí que me tuvo que pedir
los cien euros tres semanas después y me tiene ganas. Así que cada vez lo
tengo más difícil, pero con las compañeras suelo cumplir bien y lo que se
llama artículos de primera necesitad siempre los cubro aunque no paro de
hacer apuntes en las tiendas.

Culo veo culo quiero, es verdad, es verdad, sin mirar lo que vale, y cuando
lo tengo ya no quiero eso, quiero el otro, el primero que pase más caro,
cueste lo que cueste. Se tiene un culo, o lo que sea, es que de algo tengo
que reírme, recién conseguido y ya se siente una mal porque lo ha
conseguido y le ha costado mucho y ahora no va a poder dejar de pensar cómo
pagarlo, así que ya no lo quiere, lo odia, incluso lo esconde, si puede,
porque el sofá de cuero que no me hacía ninguna falta no hay quien lo
esconda, ahí está, y ya está viejo, y fue la primera vez que pedí uno de
esos créditos rápidos por teléfono.

Pero yo aprendo muy deprisa a no mirar las cosas que no puedo esconder o a
no notar más que una punzada pequeñita mientras las veo o a comer chocolate
si la punzada es muy grande, por eso estoy cada vez más gorda, no sé si me
hace falta un macho, como dice la cerda esa, pero de todas maneras no voy a
conseguirlo, sería mucho buscar y no sería el que me guste.

El mundo está lleno de tiendas y de gente que dice he comprado esto y lo
otro y aquello y en la tele dicen compra, compra y tienen razón, hay que
comprar, qué se puede hacer si no es comprar algo, dicen hay que comprar,
la única manera de vivir es comprando. Eso es una verdad como un templo y
no entiendo a los que dicen se puede vivir sin comprar tanto, se puede
vivir con menos cosas, paso de comprar esto o lo otro, no los entiendo
porque la única manera de tener algo es comprándolo y nadie da importancia
a los que no tienen cosas, o sea, yo sé que hacen bien, pero no los
entiendo, porque no sé cómo hacen para ver a alguien que tiene algo y no
pensar que ellos también tendrían que tener eso, no sé cómo hacer para no
querer todas las cosas que quiero. Un día oí al del kiosco decir que es muy
difícil saber lo que se quiere, pero yo sé que lo quiero todo y no me
acuerdo de cuando pasaba días enteros sin comprar nada y sin pensar en
comprar nada.

Sé que hubo un tiempo así, pero eso debió de ser de muy niña, y crecí muy
deprisa y me eché novio para que me llevara a la verbena y me comprara
cosas o las ganara a la tómbola y al tiro, peluches, muñecas, cadenas de
latón, manzanas envueltas con caramelo rojo como el de los pirulís,
máscaras de cartulina de esas que se atan con una goma y son inservibles,
nunca coinciden los ojos y además hacen daño, y empecé a trabajar para
poder comprar más, claro, con el sueldo de él no bastaba, entonces teníamos
coche, habíamos comprado el piso que se quedó él, lo normal: a mí me parece
que todo eso era normal, pero algo me pasa, porque a los demás, a casi
nadie le embargan la nómina, casi nadie anda trampeando, por eso la gente
se fija en ellos y habla de ellos, y eso que a ellos no les importa, si son
como yo, porque siempre voy corriendo a los sitios y no tengo tiempo para
fijarme en nada más porque siempre me parece que tengo que ir con prisa a
comprar algo, a pagar algo para tener una deuda menos y poder tener otra en
otro sitio, eso es hacer equilibrios, quitar el peso de un lado, ponerlo en
otro, y por eso siempre parece que estoy en otra parte, me refiero a cuando
alguien te está diciendo algo y tú estás pensando en otra cosa o en cómo
contestar algo que no tenga nada que ver con lo que te han dicho pero que
sirva para que te dejen seguir pensando en lo tuyo.

Siempre he sido un poco así, de manera que mientras me dicen llena el
caldero estoy imaginando con mucha fuerza, como si fuera de verdad, de
manera que respiro fuerte y se me suben los colores, que en cuanto cobre
este mes me voy a comprar el reloj de colgar del cuello con la esfera
granate y luego buscaré algo a juego, un conjunto para el otoño, un bolso a
juego, y ya me veo con todo aunque ahora que me he quedado sola con el cubo
vacío me está pareciendo que no me va a bastar para todo porque me he
olvidado del cristal que rompí cuando me pudo la rabia, que también hay que
pagarlo, pero ya buscaré la manera y que sea lo que tenga que ser, o sea,
una ruina, lo que se dice una ruina, pero que sea lo que tenga que ser.

** Rafael Pérez Llano
   rfp1g1@gmail.com
   Escritor español (Santander, Cantabria). Textos suyos aparecen en
   antologías, revistas y periódicos de muy variado tipo. Mantiene el blog
   literario Unos cuantos textos (http://unoscuantostextos.net).



=== Los tallos oculares (extractos)      Daniel Bernal Suárez =============

*** Siván

Los tigres transparentes hierven de mecánica y furor

(lo plenario en el morfema
                        oculto)

*

es tu silencio (naranja)
es tu silencio esta cortina de bruma
o musgo en tus labrados pezones

en los pezones que contemplan hambrientos
es el silencio el istmo la delgada extremidad
es el silencio (y ribosomas)
cuando se masturban las vocales del tiempo

escritura: (nido)
el orgasmo a la página llega
          —sollozantes trolobites—
silencio: estoma
              del rostro ecuatorial



*** Tamuz

¿Ha de anidar el vocablo en la zona del sentido si la existencia es una
viva deformación del significado? ¿Puede la dirección errónea hallar la
dirección cierta? Dejar fluir las corrientes alquímicas del minotauro.
Debajo de la piedra el hálito justo de lo que vive disgregándose, del óbito
nativo: la espuma nunca se reconcilia con la penumbra: mirar y morir las
dos formas alternantes del berilio.



*** Tebet

Nuevas formas
           de laboratorio
escancian parsimoniosamente
germinaciones distantes
vidrios oscuros que sin duda sonríen
en el hervor

          una gota de agua aúlla
en su sueño
histórico recrea
              Reverdece
una brasa del designio

                   y la anécdota fluvial del ojo
Canta



*** Sebat

los adjetivos decrecen en la opacidad
recorriendo los contornos femeninos
las aguas matriciales
y nominal mi fémur ausculta

           la celebración del verbo
           bajo el paladar sinuoso y necesario
absortas y lascivas las meninges huyen
hacia el no lugar perenne de la sequía



*** Adar

hacia el sur se extiende una sustancia
original y parca y ubérrima
sustancia mineral de los despojos

puede evaporarse el nucleótido
aquí entre páramos audaces
con su calostro súbito
                  y mecánico

el libro alumbra en el péndulo
la urdimbre:
          conjuntos de atmósferas suceden
y copulan entre sí y con los reptiles

el habitáculo auditivo evoca
el éufrates narciso de los muslos

** Daniel Bernal Suárez
   dbernalsuarez@gmail.com
   Poeta venezolano (Caracas, 1984). Es estudiante de ciencias biológicas
   en la Universidad de La Laguna (http://www.ull.es; Tenerife, Islas
   Canarias, España). Ha obtenido el segundo premio de poesía en el
   certamen Cruzarte de Puerto de la Cruz (2006), segundo premio de relato
   corto en el mismo certamen (2007) y primer premio de poesía en el
   certamen Ciudad de Tacoronte (2008), entre otros reconocimientos.
   Sostiene el blog Impresiones desde Utopos
   (http://impresionesdesdeutopos.blogspot.com).



=== El concertista      Carlos Enrique Cabrera ============================

En sus exitosas presentaciones en los más renombrados y prestigiosos
escenarios del mundo el célebre pianista hablaba más que tocaba. En cuanto
comparecía ante el nutrido y enfervorizado público que a todas partes lo
seguía incondicionalmente, daba riendas sueltas a su exuberante y caudalosa
elocuencia: hablaba y hablaba y hablaba sin cesar: lo hacía mientras
avanzaba hacia el imponente piano de cola, durante el tiempo que dedicaba a
realizar los necesarios ajustes en el pequeño taburete, una vez se había
sentado en éste, ya al momento mismo de iniciar la pieza (el cual
postergaba de tal modo que parecía que nunca iba a llegar...) y de forma
profusa cuando la había finalizado...

El reconocido compositor e intérprete explicaba a fondo, prolijamente, sus
maravillosas y originales producciones: qué había querido expresar al
crearlas, la razón de ser de sus complejas e innovadoras estructuras
armónico-melódicas y rítmicas; los arriscados y tortuosos escollos técnicos
que el arriesgado intérprete debía sortear para salir airoso en la
ejecución de las mismas, el porqué de cada uno de sus sugerentes y
llamativos títulos.

Tal fue el gusto que el virtuoso concertista llegó a tomarle a sus
improvisadas disertaciones, que en una histórica gala en el vetusto y
venerable edificio del Royal Albert Hall de Londres, de la forma más
inesperada e intempestiva (todos los allí presentes quedaron pasmados ante
el insólito hecho) prescindió del piano de cola y su brillante y rica gama
de matices y expresó su complejo mundo interior con sólo su voz, el verbo y
la palabra. Y ya desde aquel instante dedicóse en cuerpo y alma a recorrer
el mundo en calidad de orador, que ya no de concertista, ofreciendo charlas
y conferencias magistrales a un público cada vez más entregado, variado y
expectante...

Pronto fue universalmente reconocido como “Orador de Oradores”, y todo
parecía indicar que el otrora inquieto compositor e intérprete había
descubierto por fin su auténtica forma de expresión y que, por tanto, era
un ser humano completamente feliz y realizado...

Pero un día en que pronunciaba una de sus esperadas conferencias en el
auditorio de la facultad de Letras de la Universidad Internacional Menéndez
Pelayo (Santander Cantabria, España), volvió a su incongruente actitud de
antaño, sólo que ahora el proceso obró de forma inversa a como lo hiciera
en el pasado, y si antes el brillante pianista explicaba la música con
palabras ahora el no menos brillante orador explicaba las palabras con la
música que sus largos, fuertes y ágiles dedos extraían del numeroso teclado
bicolor del piano.

Las expresivas notas musicales (redondas, blancas, negras, corcheas,
semicorcheas, fusas, semifusas) volaban ya lentas, ya vertiginosas por el
vasto salón de conferencias, explicando (o intentando explicar) al ávido,
curioso y reverente público la rigurosa y cohesionada estructura
lógico-semántica del lúcido, rico y novedoso discurso, la tortuosa e
intrincada sintaxis en la que la parataxis se imponía de forma rotundamente
abrumadora sobre la hipotaxis, el sutil entramado de las oraciones simples
y compuestas (abrumadoramente mayoritarias asimismo éstas últimas), las
ideas centrales y secundarias de cada uno de los coherentes y
significativos párrafos, el sentido semántico, tanto el literal como el
figurado, de cada una de los vocablos o lexias y sus más recónditas raíces
etimológicas.

Largos años vivió el “Orador Musicalizante” o el “Músico Orador” entregado
por completo este ímprobo esfuerzo exegético explicativo. Hasta que una
luminosa mañana de abril de 1975, justo a mitad de la conferencia magistral
que dictaba en la prestigiosa Bussines School of Harvard University
(Cambridge, Massachussets, USA), cayó en la cuenta de que lo que de verdad
lo expresaba en su auténtico ser de hombre era el silencio, y ya jamás lo
alteró ni con música ni con palabras...

** Carlos Enrique Cabrera
   carlos.cabrera@codetel.net.do
   Escritor, profesor universitario y promotor cultural. Estudió filología
   hispánica en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM, http://www.uam.es)
   y desde 1994 se desempeña como profesor a tiempo completo del Área de
   Humanidades del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (Intec,
   http://www.intec.edu.do). En 2001 fundó la revista cultural de letras,
   artes y pensamiento Caudal (http://revistacaudal.blogspot.com). Ensayos
   y cuentos suyos han aparecido en diversos medios dominicanos. Ha
   publicado Reflexiones de bolsillo (2002). Mantiene en “La Comunidad” del
   diario madrileño El País (http://www.elpais.com) el blog Conjuros
   (http://lacomunidad.elpais.com/usuarios/carlos-cabrera).



=== Poemas      Carlos Ernesto García =====================================

*** Yo no tengo casa

La mitad de lo que amaba ya no está conmigo
Unos (casi todos) se han quedado
Otros simplemente partieron

Mi hermano urgentemente me escribe de México:
La casa se derrumba
hay que venderla
y pienso:
¿es que aún tenemos casa?

Mi padre se quedó sin comprarse aquella camisa
o aquel pantalón que tanto le gustaba
sin ir al cine los domingos
sin viajar al país con el que tanto soñó
y se conformó con visitar un parque
en donde mirarle el rostro al caballo
y al general que lo montaba en una estatua
Todo por comprarnos una casa
Una pequeña y modesta casa donde vivir
y a la que hoy solamente se le ocurre derrumbarse

Por mí
que se derrumbe si quiere
Si la mitad de lo que amaba ya no está conmigo
si los niños no se amelcochan frente a la ventana
y si a mi hermana se le quebró la sonrisa frente al espejo
aquella terrible noche de junio
antes de la tormenta y el canto del gallo
si el llanto metálico de un niño
no me provoca una tremenda ternura
que haga nacer una canción de amor entre mis manos
por mí que se derrumbe;
y que vuelvan a construir un día si quieren
pero será sobre cenizas

Mi voz
no vibrará más en sus paredes
Tus cartas de amor Mariana
no llegarán con su olor a perfume hasta mis manos
Al caer la Navidad estaré siempre lejos
y solitarias habitaciones poblarán la casa
que según cuenta mi hermano en su carta:
ya perdió sus primeros cristales

Está bien
que se derrumbe si quiere
si es así
olvidarla será mi venganza
porque yo hace tiempo
mucho tiempo
que no tengo casa.



*** Breve poema de amor

Vos sabés que yo
vengo de la melancolía a la melancolía
que confundo todos los lugares
la Plaza del Zócalo
con el Parque Ula Ula
el Danubio con el Lempa
a los niños andaluces con los de Panchimalco
la torre de París
con las de electricidad que daban frente a mi casa
allá en San Martín
cerca de Suchitoto

Sí
la verdad es que lo confundo todo
hasta el color de tu pelo
con la espesa oscuridad de los cafetales.



*** Primer beso

      A una muchacha cuyo nombre
      no recuerdo.

Cuando te besé
(Fue en casa de una amiga tuya
que me gustaba)
era la primera vez que te besaban

Sentí tu cuerpo temblar contra la tierra

Nunca más volví a verte ni besarte
pero cuando te recuerdo
no sé por qué
aún siento tu cuerpo temblar contra la tierra.



*** Boulevard del ejército

Arrastran sus cuerpos por el pavimento.
Intentan que alguien abra la puerta
pero nadie hace nada.
El conductor del autobús
con la mirada fija y perdida
es un sujeto indiferente.
El resto de pasajeros
sólo curiosean por las ventanillas
haciendo tímidos comentarios en voz baja.
Como queriendo decir:
Es un cálido día manchado de sangre.

El tráfico avanza lentamente
esperando que los cuerpos zigzagueantes
se retiren del camino
hasta colocarse moribundos en la acera.
Algunas mujeres lloran
imaginando quizá a sus hijos o maridos.
Los más pequeños
no pueden evitar imitarlas
y también lloran.
La confusión es enorme
Son muchos los cuerpos que ruedan
y se mueven a duras penas
producto de las heridas.

A lo lejos resuenan pequeñas detonaciones.
El tránsito recupera poco a poco
su monótona normalidad.

A los costados
entre los arriates verdes
se ven banderas rojas
colgadas de las ramas
o sujetas a las vallas metálicas
de una fábrica de zapatos.
Detrás de un barril oxidado
un niño que se esconde
me mira fijamente.
Sus ojos me persiguen
atravesando el cristal de mi ventana
Preguntando qué haré ahora
que lo he visto todo.

Pasados los años
lo encontré con su voz muda entre la multitud
por la calle Corrientes o cerca del Notre Dame
oculto tras los marsupiales en Melbourne
vagando descalzo por Chongqing
a media noche y sin rumbo fijo.
Y continúo petrificado sin el valor suficiente
de gritar al chófer del autobús que abra la puerta
para que aquel niño pueda subir y se salve.



*** Homenaje

El invierno en Budapest
tiene un gris añejo.
El Danubio como cuchillo
atraviesa el cuerpo de esta ciudad
que vio mil guerras.
Así lo atestigua
el monumento a los pescadores
que recibieron de Turquía sus flechas.
Desde ahí
la imaginación es capaz de cabalgar
sobre los siglos.

Si visitas Budapest en invierno
sentirás su sabor a luto
su sabor a sangre que tiene la tarde.



*** Primer amor

      Para Yanira L. Martínez

Me conformaba
con acompañarte.
Con caminar a tu lado.
Ni siquiera
esperaba una sonrisa.
Una mirada tuya
habría bastado.

Supe que mi nombre sonaba bien
la primera vez que lo pronunciaste tú.
Pero sólo éramos
dos estudiantes de primaria
regresando de la escuela
por una calle polvorienta.

Desapareciste un verano
dejándome solitario en el camino.
Tu futuro era Ilobasco y no yo.
Lo comprendí con los años.
Fue aquella tarde en que bailé contigo
—para ser más exactos— y porque
cuando pronunciaste mi nombre
ya no sonaba tan bien.



*** La reina

Bajó de una burra
que ató al tronco de un árbol
que en su copa albergaba nidos de torogoces.

Atravesó la puerta mayor de la ermita.
Se arrodilló al tiempo que cerraba sus ojos.
El cabello pelirrojo le hacía juego con sus pecas.
Su vestido de colores vivos parecía nuevo.

En la misa hablaban de cosas
que tenían que ver con la comunidad.
Todos guardaban silencio.
Incluso el cantar de los pájaros
resultaba discreto.

Luego llegó el momento de la repartición del arroz.
Una bolsita de 25 libras para cada familia.
Los mayores al escuchar su nombre
se acercaban hasta el púlpito
firmaban con su huella digital
y eso bastaba porque había confianza.

Al lado se fue formando otra fila
pero en ninguna estaba la muchacha pelirroja
que al fondo se le veía callada y solitaria.

La segunda fila
esperaba paciente una de las cajas sobrantes de cartón
que harían servir para guardar la ropa.

A la pecosita —según comentaron las ancianas—
le daba vergüenza hacer cola.
Hacía una semana
que la habían elegido reina del cantón.
Por eso desfiló con su corona
a lomos de un caballo brioso
mientras todos le lanzaban
pétalos de flores silvestres.

Cuando una señora le acercó la caja vacía.
La muchacha con una sonrisa tímida
dijo adiós desde el umbral de la puerta.

La vimos alejarse que parecía una virgen.
La vimos alejarse con su cajita made in Italia.
Montada sobre aquella burra escuálida.
Los campesinos tenían la mirada triste.
Era su reina.



*** El perseguidor

      a M. Allegrini.

María me hace cómplice
del último cigarrillo.

Muy cerca
un niño no cesa de correr
detrás de una pequeña florista
que invita a pensar en una cíngara.

De repente
aquella niña se detiene
y extendiendo sus brazos en cruz
deja caer un ramo de flores
que cubren los pies de su perseguidor.

Al alejarnos de la plaza
sobre el suelo
queda un puñado de violetas
despedazadas por la furia de un niño.



*** Alguien

Esta noche supongo
alguien
sin amigos
dormirá aburrido frente a su televisor
a la espera de una llamada telefónica.
Alguien
nombrará cosas inciertas.
Alguien
intentará traspasar
su propia memoria.
Alguien
dejará caer los pedazos rotos
de una fotografía
como si aquello constituyese una venganza.
Alguien
gritará desesperado.
Alguien
volverá los ojos
que ya no quieren ver las mismas cosas.
Alguien
llegará tarde al trabajo
por culpa de esas palabras necesarias
después del amor a la persona amada.
Alguien
que no se ha dado cuenta
aún de su propia muerte
caerá en una calle céntrica
en Nueva York
Berlín
O Londres
con un enorme agujero en la frente.
Alguien
posiblemente como tú o como yo
se levantará de su cama
pensando quizá
que nada
nada de lo que suceda afuera
es más importante
que su pequeño
y miserable mundo.



*** En las faldas del volcán

      A Alfonso Hernández

Mientras el viento anuncia
esa forma de sepultar madrugadas
que engendra en su interior
la noche
una piel
sumergida entre la vegetación
busca su último refugio
en la tierra.



*** El descanso del guerrero

Harto de todas las batallas
el guerrero tomó su espada
que hundió en la arena
y pensó:
Este es un buen lugar
para la muerte.

Indiferente
cayó la tarde.
Nadie preguntó por el guerrero.
A nadie importó el lugar escogido
para el descanso.

Una tormenta de arena
se encargó de sepultarlo.
Abono no fue para la tierra
sino pasto para el desierto.



*** Verano del 80 y cinco

Apoyada contra la pared
una joven de falda corta
quieta espera.

La miro.
Toso.
Doy una bocanada al cigarrillo
que circular se enreda entre sus piernas
¬—cierra los ojos y suspira—

El metro estacionado ya
abre sus puertas.
Subimos en distintos vagones
y nos dejamos llevar.



*** Hamburgo

Las veintiuna y treinta
de un día que no comprendo.
Una amplia avenida que no ven tus ojos.
IDUNA RCA rastad zeit-arbeit
incrustados en un edificio que aún
no conoce la guerra.



*** Los barcos

Arrecia la tormenta.
Los barcos chocan entre sí y se hunden.

Ya no tengo más hojas en el cuaderno.
Retiro los pies de la cuneta.
Me levanto empapado por el agua.

Se acabó la guerra.



*** Carta a ninguna parte

      La muerte
      cabalga a lomos de la noche
      y el relámpago no es más
      que un látigo que golpea
      sobre su oscura espalda.

      A mi padre in memoriam.

I

Si pudiese desandar el camino recorrido.
Volver al tiempo
en que el viento anunciaba octubre.
A la misma ventana
desde donde podía ver la polvareda levantarse
hasta enredarse majestuosa
en la copa de los árboles.
Volver al trompo al barrilete a las canicas.
Al uniforme impecable.
A las camisas de cuello almidonado.
A la alegría de los cuadernos nuevos
cuando llegaba febrero.
A la merienda que preparaba mamá
para la hora del recreo.
Volver a las fiestas del pueblo
cuando llegaba noviembre
y sacaban de la iglesia a San Martín de Porres
y al torito pinto con sus fuegos artificiales
Volver a esos días
de la calle central vestida de alegría.
A las altas horas de la madrugada
deambulando por el cementerio.
A mis dieciséis años y las primeras borracheras.
A las serenatas bajo los balcones
de las novias de otros.
Al día en que me dijiste que sí
aunque por miedo a tu marido
no te presentaste a la cita.
Volver a esa hora interminable
en que la gente corre como loca por la calle
cuando el reloj marca las doce
las abuelas lloran y truenan los cohetes
y en medio de la humareda van apareciendo los rostros
de esos seres que te abrazan
y te desean un buen año
cuando termina diciembre
cuando llega enero.



II

Tu cuerpo varonil
ya no se inclina con su frente ceñida
sobre la mesa de oficina
para firmar documentos de poca monta.
Ni se mece en su hamaca
cuando llega el domingo y la lluvia
quiebra la tarde.

Te reconstruyo sacándole chispas
al empedrado de las calles
cuando joven y veloz
recorrías a caballo mi ciudad natal
disparando contra las lámparas
de la vía pública
cuando nadie era más certero
en el arte de apagar a tiros
el corazón imaginario de tu padre.

Te recuerdo esforzándote
porque me tomara las cosas de la vida
un poco en serio
Ahora comprendo tu alegría silenciosa
el día en que llegué a casa
metido dentro de aquel uniforme militar
siendo apenas un adolescente.
Pero no tuve tiempo de hablarte
del desembarco de tropas helitransportadas
cuando la toma de Aguijares
ni de la madrugada en que los aviones
sobrevolaban la costa del Pacífico
cubriendo de cadáveres las playas.
Cuerpos de campesinos y estudiantes
lanzados desde los aires
en medio de la tormenta tropical
mientras que en las dependencias del cuartel
de la Fuerza Aérea
yo formaba parte de una sección de choque
que durante la noche
no cesó de fumar y contar chistes
para matar el miedo.

Después me viste viajar a Guatemala
rodeado por hombres de sotana
con ellos aprendí
del libro del Eclesiastés
aquellas palabras que dicen:
vanidad de vanidades todo es vanidad.

Oyendo estas enseñanzas
de la boca de aquel mirista cubano
recordaba cómo hacía poco
había cruzado a nado la frontera de ese país
sin imaginar que dos días más tarde
en la ciudad de Tapachula
unos agentes de inmigración
estarían a punto de cocinarme a balazos
de no ser por la vegetación
que me cubrió protectora
en medio de un sol que abrasa
Pero tampoco esto
tuve tiempo de contarte.



III

      ¡Ay del que tiene, por su mal consejo,
      el remedio imposible de su vida
      en la esperanza de la muerte ajena!

      Lope de Vega

Desde la ventanilla del avión
aquel teatro de muerte que era mi país
se fue convirtiendo poco a poco
en una verde postal
llena de ríos
lagos y volcanes

Bajamos al séptimo infierno
para apoyar nuestros ojos en la nada
porque nada es lo que nos esperaba
Todo era silencio
La Avenida de la Reforma
hasta dar con el parque de Chapultepec
era ruta obligada para olvidar
aunque sólo fuese un poquito
México moderno
donde nunca faltan
las peleas de gallos y su tequila
botas con espuelas brillantes
y tiros al amanecer
para no morirse de aburrimiento
al final de la fiesta

La guerra nos lanzaba al camino
para hacernos sonar campanas
en una ciudad perdida
del norte de Europa
Dormir serpientes en la India
Lustrar zapatos en Melbourne
Ser portero de noche
en un viejo hotel de Barcelona
Preparar pizzas en Florencia
Pintar barcos en alta mar
servir cafés en París
cantar rancheras en la Plaza Garibaldi
Conducir una góndola en Venecia
Cruzar en trineo la estepa rusa
Ser perseguido por la policía montada
después de una manifestación
en New York o San Francisco
Todo
menos darnos por vencidos

¡Que se rinda tu madre!

** Carlos Ernesto García
   carlos@c-duke.com
   Escritor salvadoreño (Santa Tecla, 1960). Es corresponsal en España del
   Diario Co Latino (http://www.diariocolatino.com) y del semanario
   Contrapunto (http://www.contrapunto.com.sv), además de colaborar de
   manera habitual con otros medios de prensa. Dirige en Barcelona la
   productora cultural C&Duke (http://c-duke.com). Autor de los libros de
   poesía Hasta la cólera se pudre (Barcelona, 1994), traducido al inglés
   como Even rage will rot (Nueva York; traducción a cargo de Elizabeth
   Gamble Miller), y A quemarropa el amor (Barcelona, 1996), así como del
   libro de viaje El sueño del dragón (Barcelona, 2003) y el reportaje Bajo
   la sombra de Sandino (Barcelona, 2007). Su poesía ha sido traducida al
   inglés, chino, italiano y portugués.



=== La fuente del sueño      Susana del Rosal =============================

Había una vez una niña que peinaba sueños. Se los amontonaba en la cabeza a
manera de turbante y se colocaba luego un sombrero para que nadie los
viera. Sentía temor de que la gente supiera sus sueños y se riera de ella.

Los sueños de la niña eran tan largos, que por las mañanas estaban muy
enredados y perdía bastante tiempo ordenándolos. Por este motivo, siempre
llegaba tarde a la escuela.

Un día subió a un autobús en la avenida Bolívar y la brisa le arrancó el
sombrero de la cabeza; entonces los sueños de la niña se soltaron sin freno
y cayeron larguísimos sobre el piso del vehículo. Los otros pasajeros,
asombrados, trataron torpemente de ayudarla, pero ella estaba demasiado
asustada y escapó corriendo, con los sueños expuestos ante la gente que
llenaba las calles de Caracas. Todo el que la veía así, con la cabeza llena
de sueños largos y desparramados, creía que la pobre estaba mal de veras.

Y llegó la niña a un parque donde una hermosa fuente escupía al cielo sus
límpidas aguas. Se sentó en la orilla y hundió su frente atormentada en el
frío líquido que burbujeaba en el fondo.

Y al hacerlo, cayeron todos los sueños de su cabeza... se perdieron en el
agua sin que la niña pudiera recuperarlos... y los chorros de la fuente se
tiñeron de colores... gadejos de rosa y cabellos de espuma.

Ahora, para soñar, la niña tiene que acudir a la fuente a contemplar sus
propios sueños, expuestos sin vergüenza ante todos los ojos de los
paseantes que admiran en silencio sus cabellos rosados.

** Susana del Rosal
   susanadelrosal@gmail.com
   Escritora venezolana (Altagracia de Orituco, Guárico). Textos para
   niños, artículos de opinión, poemas y cuentos suyos han sido publicados
   en diarios regionales y en la revista para niños Tricolor. Ha publicado
   además el poemario Gritos de un amor improvisado y el cuento infantil
   Roberto el sapo. Autora durante varios años de páginas infantiles
   regionales (Arroyito, Domingo Infantil, Prensita). Ha obtenido el
   segundo lugar de poesía infantil en el Primer Concurso de Poesía
   Infantil La Prensa del Llano (1987) y una mención especial en narrativa
   infantil en el certamen Netzahualcóyotl (México, 1988). Es retratista
   por hobby y locutora eventual en programas de corte ecológico.



=== Breves dardos asesinos      Elisa Berna Martínez ======================

*** Dardo mortal

Cuando me pellizqué la oreja,
comprendí que nada de aquello
había sido un sueño.

Todavía estaba caliente su lado de la cama.
Ropa esparcida por el suelo...

Y un reguero de sangre conducía,
desde la puerta del piso,
hasta mi malherido corazón.



*** Nuevo armamento

Habré terminado contigo
cuando al nombrar tu nombre
—triste tránsito de cristales en la garganta—
no se contraiga un músculo.

O mejor aun:
El día en que no recuerde
pronunciar tu nombre.



*** Ojo por ojo

Cuando descolgué el teléfono,
no pretendía en realidad
tu lástima.
Sólo quería escuchar el crujido
—largo y quedo—
que provoca el remordimiento en la conciencia.

Venganza.



*** Suero de olvido

Como una voz
que extiende sus raíces desde lejos
para lamer la luz,
habré nacido desde el centro del problema.
Habré resquebrajado continentes
y bebido de bocas antiguas
que saben de la memoria.

Nada será suficiente.
La palabra se nombra y aparece
y no es esa la forma de crecer.
El olvido era el único camino.



*** Blindaje

Para no hacerme daño propongo
librar una batalla,
quemar un libro,
arrancar la flor.
Para no hacerme daño
engullo el pastel de los recuerdos.
Tapizo de nuevo los sillones
Y me inyecto después esa anestesia
bendita que todo lo aligera.
Me blindo,
en definitiva,
como puedo, el corazón.



*** S.O.S.

Préstame aliento.
Me llegaré al sol
desde la niebla.

*

Préstame aliento.
Se abrazará la luz
al ojo de la noche.



*** Reflexión tras la batalla

Hubo un tiempo suave y feliz,
ligero como las hojas,
como la nieve.
Y una promesa se acostaba entre mis párpados,
transparente y cierta,
con la irrefutable consistencia de los sueños.
Esa esperanza vana de los hombres
de despertar y ser otros,
de partir de cero hacia la vida
con un alma joven entre los dedos.

Ese tiempo suave y feliz
—breve como la infancia—
que duró lo que se tarda en comprender
que todo es mentira.

** Elisa Berna Martínez
   elisaberna@hotmail.com
   Escritora española (Zaragoza, 1978). Licenciada en derecho por la
   Universidad de Zaragoza (http://www.unizar.es). Ha participado en foros
   poéticos y en revistas literarias en la red como El Fantasma de la
   Glorieta (http://www.elfantasmadelaglorieta.com), Revista Literaria EHEU
   (http://www.eheu-revistadepoesia.es) o Ariño Entaban
   (http://arinoentaban.blogspot.com). Mantiene el blog
   http://1balcon.blogspot.com.



=== El tiempo del vino      Marianela Alegre ==============================

—Ha muerto.

—Salga, Gutiérrez.

—Ha muerto.

—¡No joda!

—¡Le digo que ha muerto!

Nula abandona los pies del lecho desde donde ha estado observando la
respiración acompasada y leve del enfermo y se abalanza hacia la cabecera
en tanto Gutiérrez camina en diagonal atravesando la habitación, se sienta
con las piernas abiertas sobre la silla que de frente a la ventana da la
espalda a la cama, y descansa los brazos sobre los muslos; las manos, los
dedos, cuelgan confiados como ramas de sauces sobre las aguas de un río.

—Ha muerto —repite, calmo. El cielo es gris y los árboles manchas que el
calor inmóvil del verano arroja sobre los ojos de Gutiérrez, que las
reflejan.

—¡A ver! —Escalante ha apartado a Nula que absorto en la contemplación de
los ojos cerrados, la boca entreabierta en un círculo minúsculo a través
del cual hasta hace un minuto atrás silbaba el aire vital, ha permanecido
agarrotado con una mano aferrada al respaldo de hierro de la cama blanca,
de la que asoman aquellas manijas que giradas en uno u otro sentido
permitían sentar o acostar al enfermo, elevarle un poco las piernas,
acomodar la cabeza donde el cabello comienza a la altura de las orejas
dejando que la frente descanse enorme, sobre las cejas enmarañadas.

—¡¿A ver qué?! ¡Ha muerto! —le dice Nula a Escalante en tanto pierde el
equilibrio a causa del empujón, dando un par de pasos en falso y
entrecortados, haciendo con los brazos un movimiento asincrónico de
marioneta.

—Con la lluvia llegó el otoño y con el otoño el tiempo del vino —dice
Marcos Rosemberg que lleva a Clara Rosemberg pegada a su espalda y leyendo
por encima del hombro de su marido.

—¿Qué decís? —le pregunta Diana que hasta ese momento ha permanecido
sentada junto al enfermo, viendo el último aliento como quien dice
deslizarse fuera del cuerpo, a Gutiérrez salir huyendo, a su marido
acercarse y agarrotarse aferrado al respaldo de hierro, y no ha hecho ni
dicho nada cuando Escalante lo ha empujado haciéndolo trastabillar,
limitándose a acariciar con el muñón la frente enorme del autor,
pronunciando un “¿por qué sin mano?” que los demás no han podido escuchar,
para luego sostenerse el brazo incompleto a la altura del pecho y fruncir
los labios y mantenerlos apretados hacia adentro, como si se los hubiese
tragado. La primera lágrima ha caído partiéndole la mejilla, dejando sobre
la piel un rastro como de cicatriz; la segunda se ha deslizado desde el
lagrimal hasta la nariz donde permanece como gota, temblando, hasta que
ella la ha aspirado con una breve inhalación antes de soltar el muñón para
pasarse la mano por la cara, limpiándose con rabia las que ahora se
deslizan de sus ojos y fluyen sin que puedan distinguirse unas de otras,
corriendo, rápidas, hasta el mentón.

—Lo que digo es lo que acá está escrito y ahora está muerto —contesta
Marcos Rosemberg en dirección a Tomatis y se aparta de Clara con un
movimiento brusco del hombro como si quisiera desembarazarse de un insecto
que se le ha posado.

—Dame, a ver, dejame ver —dice Tomatis acercándose a las zancadas hasta
donde Marcos Rosemberg permanece con la mirada en el cuaderno aunque ya no
lee.

—¿Nada más? ¿Ese renglón nada más? —pregunta Nula que ya ha recuperado el
equilibrio y se acerca a Marcos Rosemberg y a Tomatis, con las manos en los
bolsillos.

—Buscá, buscá en los otros cuadernos —le ordena a Nula su mujer.

—Acá están —dice Nula, y Diana y Clara Rosemberg se acercan.

—Dame, dejame a mí —dice Clara, y Nula y Diana la miran abrir un cuaderno y
luego otro y pasar rápidamente las hojas.

—Esperá, me parece que ahí hay algo —le dice Diana.

—No. Acá no hay nada —le dice Clara dejando el cuaderno abatido sobre el
escritorio.

—Acá tampoco —agrega Tomatis que camina hacia ellos sacudiendo en el aire
el cuaderno que le ha quitado a Marcos Rosemberg, y que sostenido por el
espiral que une las hojas se abre en abanico a cada sacudón de Tomatis,
emitiendo un ruido sordo como de lamento ante la muerte de Saer que
permanece aún atrapado en su cuerpo inerte pero que, aunque sus personajes
no pueden saberlo, los escucha discutir y caminar y revisar sus cuadernos y
siente una especie de pudor inexplicable.

—Busquen un cuaderno que diga Lunes, río abajo —dice Escalante sin apartar
la vista del autor.

—Y vos qué sabés —le dice Nula.

—Más que vos seguro. Buscá el cuaderno que dice Lunes, río abajo, te digo.

—A mí dame la Nokbook —pide Nula.

—En la Nokbook no debe haber nada —dice Escalante— él escribía en cuadernos
y después dictaba. Se ve que sos nuevito vos, recién inventado, de esta
novela nomás. Decile Tomatis, decile vos que estás desde el principio.
¿Alguien sabe el título de esta novela?

—La Grande —contesta Tomatis absorto en la contemplación de la cara del
autor—. Esta es la primera vez que lo miro —murmura con el ceño fruncido y
los ojos entrecerrados. El brazo derecho apoyado en el izquierdo que le
cruza la cintura, la mano derecha cerrada en un puño que sostiene a la
altura de la boca y la cabeza un tanto inclinada en una postura que de
algún modo recuerda la del pensador.

—Ese cuaderno, Lunes, no está —dice por lo bajo Diana que se ha sentado a
los pies de la cama y ve a Tomatis mirar absorto la cara del autor, los
ojos cerrados del autor, la boca del autor entreabierta en un pequeño
círculo donde el aire vital ya no se escucha silbar.

—Te dije que estaba escribiendo directamente en la Nokbook —dice Clara
Rosemberg a su marido y enciende la computadora.

—Nunca escribió en computadora, buscá otra vez en los cuadernos. Dejame a
mí —dice Tomatis y se aparta de la cama.

—¿Y ahora qué? —dice Nula y mira a Gutiérrez que sigue sentado frente a la
ventana con los árboles que son manchas reflejándosele en los ojos.

—No sé —contesta Gutiérrez y gira la cabeza y las manchas desaparecen.

—Con la lluvia, llegó el otoño, y con el otoño, el tiempo del vino. No hay
nada más —dice Carlos Tomatis.



Diana ha vuelto a sentarse junto a la cabecera de la cama. Clara y Marcos
Rosemberg se han abrazado y ella llora con la mejilla apretada al pecho de
él. Nula se acerca a su mujer y le pone una mano sobre el hombro y ella se
la acaricia, primero rozándola y luego dándole golpecitos suaves con la
superficie lisa y redonda del muñón, y Saer puede ver a Gutiérrez parado a
los pies del lecho y a Escalante hacerse la señal de la cruz y murmurar lo
que piensa ha de ser una oración para su alma.

—Saer le dijo a A.D. que terminaba con Moro vende.

—Qué decís, Tomatis —pregunta Nula.

—Que la ha dicho a A.D. que la novela termina Moro vende.

—Lo que hay que hacer es encontrar sus cuadernos de notas —dice apartándose
de Marcos, Clara Rosemberg y se aleja hacia el escritorio retorciéndose las
manos—, siempre ha escrito resúmenes de los capítulos en sus cuadernos.

—No te gastés Clara, ya revisé y no hay nada, no hay síntesis de capítulos
ni resúmenes del argumento, ni nada que sirva —dice Tomatis— habrá sentido
que se moría sin terminarla y por eso se pasó a la computadora.

—Seguro que la tenía completa en la cabeza y no necesitaba notas ni
resúmenes ni nada. Él trabajaba como lo que era; un poeta —dice Escalante y
se inclina sobre la cara de Saer y le besa los ojos.

—¡Qué hacés! —le dice Gutiérrez.

—Para darles la luz —contesta Escalante.

—A vos el vino te pudrió el cerebro.

—Yo soy jugador, no borracho.

—Dejálo Gutiérrez, no te la agarrés con él —dice Tomatis, y agrega—.
Pensemos. Si termina Moro vende entonces cabría suponer.

—A eso lo decís vos —dice Gutiérrez.

—Si termina Moro vende —repite Tomatis— cabría suponer que después del
alegrón que recordó Gutiérrez al despertar el domingo, antes del asado en
que nos encontramos todos menos éste —dice señalando a Escalante.

—¿Qué pasa conmigo? —pregunta Moro que acaba de, como quien dice,
corporizarse.

—¿Qué alegrón? —pregunta Nula.

—Nada, taradeces de éste —dice Gutiérrez echando una mirada de látigo sobre
la sonrisa amplia de Tomatis que recuerda la primera frase del capítulo
seis, “¡Los dos primeros sin sacarla!”, y sigue sonriendo hasta que a
Gutiérrez no le queda otra y lo hace también.

—¿Qué pasa conmigo? —insiste Moro y Nula le cuenta, cortito y rápido, que
el autor ha muerto y que los cuadernos no adelantan nada del último
capítulo y que Tomatis dice que el autor le ha dicho a A.D. que La Grande,
que así se llama la novela, termina Moro vende, y Moro dice “Si hay que
vender yo vendo”, y Nula le hace una seña para que lo deje escuchar lo que
dice Tomatis que ha seguido hablando como si nada, como si no hubiese visto
aparecer a Moro ni lo hubiese escuchado preguntar ni hubiese visto a Nula
dando explicaciones y pidiéndole después que se callara.

—Pasado entonces el alegrón, y como Gutiérrez es muy limpito, después de la
toilette, los preparativos para el asado y el asado mismo cargado con ese
tufillo que se percibe entre Leonor que, abriendo paréntesis, es o mejor
dicho fue la causa del alegrón, ahora recuerdo de alegrón, cuya
consecuencia mediata ha sido Lucía, decía ese tufillo que se percibe ente
los tres.

—Qué decís, Tomatis —interrumpe Escalante.

—Dice que Lucía es hija de Gutiérrez —contesta Nula, que atando cabos
recuerda que en el capítulo uno de la novela, Gutiérrez se lo ha dicho y él
no le ha creído ni medio y se había indignado por pensar que lo había
tomado de tonto y así se lo había dicho esa tardecita a Soldi y a Gabriela
Barco en el barcito Amigos del vino, y Soldi había bajado los ojos y le
había dicho que parecía que eso era así nomás, que mejor se buscara otra
causa para su indignación.

—Lo que yo no veo es qué tienen que ver mis cosas con Moro vende.

—Parece que va para largo el asunto —dice Escalante y saca una par de
salamines de los que vende Nula y se va para el escritorio para empezar a
contarlos seguido por Clara Rosemberg.

—¿No te parece que la situación no da para picaditas?

—Tengo hambre. Si no vas a picar andá a joder a otro lado, Clara.

—Sergio tienen razón, Clara, que no comer, o no dormir, o reírse si viene
al caso, no tiene nada que ver con los sentimientos.

—Pero el autor está ahí todavía.

—¿Acaso no reparten mixtos de jamón y queso en los velorios? —dice Sergio
Escalante y le pone a Clara una rodaja de salamín frente a la nariz y Clara
se la mete en la boca rozándole los dedos con los dientes como si también
fuera a comérselos, y dice, “Está bueno. Gracias”.

—Suponiendo que Leonor y vos —continuaba Tomatis— se diesen una segunda
oportunidad, ahora que para eso no habría que sacrificar a nadie, tal vez
Santa Fe no fuera el mejor lugar, sobre todo si quieren blanquear a Lucía
como hija de ustedes, digo que por la memoria del incorruptiblemente bueno
de Calcagno, tal vez sería mejor que se las tomaran juntos.

—Pará Tomatis, que a mí Saer me acaba de traer al país o mejor dicho llevar
si pensamos que, después de todo, estamos en Francia. En qué cabeza cabe
que me mande para Europa o me traiga para Europa, como sea, que vos me
entendés; además yo no me voy o no me vengo nada, ahora que me encontré con
mi hija. Si lo pensás mejor, tratándose de Saer y suponiendo que lo que
decís fuera cierto, Moro vende puede ser cualquier cosa, puede ser un
cartel que ve Nula mientras reparte vinos.

—Gutiérrez, viejo, al fin se te cayó de la boca esa prosa culta con la que
volviste —dice Tomatis riéndose, y antes de continuar, escucha la protesta
de Nula que trata de parecer ofendido, aunque sin demasiada convicción. “Yo
no soy repartidor, soy comerciante en vinos”, le escucha decir y a
Escalante contestarle “¡Dejate de joder, Nula!”, y al otro retrucar ahí
nomás “¿Y por qué no habría de vender Escalante y tomárselas por ahí y
ponerse a jugar hasta las medias de la mujer?”.

—Yo ya no juego, pibe —contesta Sergio Escalante—, no como antes —agrega
bajando la voz y pensando en las partidas de cartas en El Amarillo.

—Más respeto con el doctor —dice Gutiérrez— que el hombre llegó a la
pantalla grande.

—De eso hace más de veinte años y quién se acuerda —dice Escalante.

—De eso hablo, de los años —murmura Gutiérrez.

—¿Y? ¿Vendo o no vendo? —pregunta Moro.

—Si acá hay un famoso ese soy yo —dice Tomatis y se ríe y señala su hombro
sobre el que se ha apoyado Saer, libre del cuerpo inerte donde el cáncer se
ha quedado solo.



Moro vende, habría dicho Saer, y reído también.

** Marianela Alegre
   lacher_alegre@infovia.com.ar
   Escritora argentina (1968). Es contadora pública de profesión. Mantiene
   una bitácora en http://marianelaalegre.blogspot.com.



=== Poemas      René Dayre Abella =========================================

*** Las locuras de un lunes

Hoy es lunes.
Lunes desganado como todos los lunes.
Lunes con modorra.

El verano revienta
y me envuelve en un ligero sopor.
Sólo me salva el azul que vivifica.

Sorprendo a un duende travieso
comiéndose las palabras más jugosas del poema.
Lentamente las devora.

¿Qué hago entonces con las que sobran?
Las revuelvo en un sombrero
y formo con ellas un poema dadaísta
como aconsejaba Tristan Tzara.



*** Fragmentos de un sueño

      A Francisco Mir Mulet, in memoriam.

Te sueño en un oscuro camerino
donde los actores se visten y se desvisten.
Te arropas de azul como los arlequines picassianos
y me ofreces una flor.
Quizá la misma que pusiste en los labios de Dánae.*
Me desnudas con tu mirada aguda.
No hay nada que ocultar.
Te escurres por mis laberintos interiores
perdiéndote en mi yo.
¿Qué tratas de insinuarme desde ese otro lado de la vida?
Tu flor, Paco,
se clava como un venablo en mi desvelada soledad
y ya no hay modo de arrancármela.

 * Dánae dijo: “¡no quiero las flores negras!...”.
   Fragmento de un poema de Francisco Mir.



*** Un poema breve para Paco

      A la memoria de Francisco Mir Mulet.

Paco ya tiene su jardín
en el país de los nomeolvides.

Su propia fuente.
Un pasto verde y un campo de girasoles
donde se esconde para escribir poemas.

Paco al fin pudo gritarle a la Muerte:
“Dime, oh, Muerte, ¿dónde quedó tu victoria?”.
Paco, un poeta existencial alcanzó el cielo
y se puso a jugar con las estrellas.



*** Con lo que queda de este día

      Para Ángel, quien acompaña siempre todos mis sueños.

Con lo que queda de este día
nos perderemos juntos en una aventura.
Nos iremos a navegar en un botecito verde.

Con un poco de suerte quizá encontraremos
a la brumosa isla de Thule
o al inaccesible Shambala.

Yo sólo me conformaría con encontrar ese punto
donde según Rimbaud el mar y el sol se mezclan
para formar así la Eternidad.



*** Palabras para un epílogo

      Para Jesús

Te escribo estas palabras en silencio
pero no completamente solo.
Me acompaña una luna recortada
que tímida se esconde en los rincones.

No preciso un papel para escribirlas.
Podrás leerla en los ojos de esta noche.
O en el brillo sin lustre de una estrella
que se apaga entre sombras, desteñida.

Las descubrirás entre las gentes,
en cada grito de dolor o rebeldía,
o en el rostro de aquel niño inoportuno*
que nos legara Reinaldo en un poema.

Tropezarás con ellas definitivamente
cuando se te cierren todos los caminos,
todos los puertos, todos los andenes
y no te lleven ya a ninguna parte.

Son mis palabras definitivas,
Mi identidad vigente.
Son mis pasos dirigidos al olvido.

Yo también amé al Hombre en su miseria.
Compartí su dolor y su impotencia
en su lucha desigual contra el Destino.

Sírvete de mis palabras en tu lucha.
¡Párate encima de tus propios hombros
y atrapa al cielo!
¡Grítale imprecaciones a los astros!
¡Viola a las estrellas!
¡Arráncale secretos al Arcano!

No pongas fin a tu razón impetuosa,
a tu eterno inquirir. Siempre cuestiona.

No escuches a los nuevos demagogos
que te venden esperanzas falsas maquilladas,
empacadas en plástico impecable.

Huye de los falsos nuevos cristos
que se anuncian como estrellas.
Sólo te ofrecerán viejas mentiras
en unos nuevos discursos incoherentes.

Nunca busques a Dios entre las piedras.
Mira dentro de ti. Allí Él te espera

 * Se alude, evidentemente, al poema de Reinaldo Arenas “El niño
   inoportuno”, declamado por Javier Bardem encarnando al personaje de
   Reinaldo, en el filme de Julian Schnabel basado en la autobiografía
   homónima Antes que anochezca.

** René Dayre Abella
   renedayre@gmail.com
   Escritor cubano (Banes, 1945). Docente egresado del Instituto Pedagógico
   “Manuel Ascunce Domenech”, en Topes de Collantes, Cuba. En su país se
   desempeñó como educador de adultos enseñando los cursos secundarios de
   superación obrera y campesina. Formado además como técnico de nivel
   medio en la rama de la industria azucarera, trabajó como químico
   analista en varios centrales azucareros. Reside en Estados Unidos desde
   1980.



=== La Hermandad del Erizo      Raquel Morán ==============================

      In earlier times literal terra incognita was seldom far from the
      hearth fires of men. To our stone—age ancestor a blue mountain range
      on the horizon might have marked its border. Beyond lay a country —of
      evil spirits, perhaps— into which he must often have wished to
      penetrate but dared not. If, finally, curiosity mastered his dread
      and with a few hardy companions he crossed the forbidden range, as
      like as not he found a region not so greatly different from his own.

      J. K. Wright, “Terrae Incognitae: The Place of Imagination in
      Geography”. En: Annals of the Association of American Geographers.
      37: 1—15.

—La Hermandad del Erizo se creó hace cinco años, en un club del centro de
la ciudad. En un principio éramos solamente cinco: Blanca, mi mujer,
Desideria, el hermano Genaro, su novia, Victoria, y yo. Blanca y Desideria
son amigas de la infancia. Ellas y yo comenzamos a debatir una noche en que
habíamos salido de copas lo que la sociedad de hoy en día considera todavía
tabús: la homosexualidad, como comprenderás, ya ha dejado de formar parte
del grupo, al menos por lo que respecta al mundo desarrollado. El incesto,
por supuesto, aún lo es, y lo seguirá siendo siempre, puesto que yo
considero que el principio sobre el que se sustenta choca frontalmente
contra la naturaleza humana. Hablamos de la locura, de la pedofilia, del
sadomasoquismo... En plena discusión pseudointelectual se nos juntó el
hermano Genaro, que había reconocido a Desideria, una mujer con la que
coincidía en ocasiones en el gimnasio al que acudía con regularidad; Genaro
iba acompañado de su novia, Victoria. Victoria comentó algo que nos
interesó enormemente a todos: habiendo ella estudiado Geografía en la
universidad, nos habló de una noción que los geógrafos de la generación de
los sesenta, en el siglo pasado, utilizaron en alguna ocasión, la noción de
Terra Incognita, y por Terra Incognita aquella corriente de investigación
denominaba a la única área del Planeta que aún no había sido enteramente
cartografiada por ser humano alguno: la mente. Mi esposa, Blanca, intervino
entonces para reflexionar en voz alta sobre si aquél era el tabú
definitivo, la mente y las cosas que ésta encierra. De ahí, la discusión
pasó a mayores: qué esconde el cerebro de los hombres, qué alberga, de qué
fantasías se nutre. Qué se calla el hombre, por miedo o por vergüenza.
Aquella noche, cada uno de los presentes participó en voz alta una fantasía
que juzgaba vergonzosa, inconfesable: la hermana Desideria participó su
fantasía de que no era la hija de sus padres, sino que éstos la habían
adoptado cuando era un bebé y su verdadero padre era, en realidad, Errol
Flyn. Mi esposa confesó algo que me dolió mucho escuchar, una especie de
amor secreto, el hermano Genaro nos contó sus anhelos de llegar a ser un
día un mito de la talla del Che Guevara y, Victoria, sus fantasías
lésbicas. Así comenzó la Hermandad del Erizo.

—¿Y usted, hermano Cesáreo? —indagó el novicio Roland—. ¿Qué contó usted?

—Yo fui, tal vez, el menos original del quinteto: yo participé a la
concurrencia mi afición a imaginar que era un afamado pintor de renombre
mundial, yo, que nunca he pintado un cuadro en mi vida. Aquello ocurrió
hace casi cinco años. De aquel primitivo quinteto, sólo sobrevivimos el
hermano Genaro y yo mismo.

—¿Qué le ocurrió a su esposa?

—Oh, Blanca es mi esposa todavía, pero, por razones que explicaré más
adelante, no puede formar parte de la Hermandad.

                                    ***

Deberías haber sido tú, amor mío, quien condujese la reunión de esta noche,
y no yo. Deberían haber sido tus manos las que ofreciesen los palitos
chinos a la concurrencia, debería haber sido tu voz la que invocase las
fantasías que pueblan la Terra Incognita de esta noche, deberían haber sido
tus manos las que estrechasen las del novicio, tu boca la que le invitó a
unirse a la Hermandad, deberías haber sido tú la que formase parte de esta
Hermandad y debería haber sido yo el expulsado, el que sobraba, el maldito.
Yo, el mediocre, el que a duras penas sí puede imaginarse una fantasía
grosera y mal amañada cada mes para salir del paso, porque la de la rica
vida interior eres tú, Blanca, eres tú, amor mío. Aunque nadie lo sospeche,
y mejor que nadie lo sospeche.

Cada vez que penetro en la sala de reuniones y veo tus pinturas, llego a la
conclusión de que soy un impostor y de que le he arrebatado el puesto a
alguien que se hallaba muchísimo mejor preparado que yo para desempeñarlo.
Los erizos, recuerdas, los pintaste tú durante el verano en que decidimos
crear oficialmente la Hermandad y fijar su sede en la casita del bosque que
yo heredé de mis abuelos, y que nunca hemos utilizado como familia.

Pero, de alguna manera, tú estás en la casa, a través de esos erizos que
adornan las paredes de esa sala en la que nos contamos tantas tonterías y
tantas locuras. Tanto dolor y tanto absurdo.

                                    ***

La cama aún no ha tomado el calor de ambos cuerpos, y el hermano Cesáreo
pregunta a Blanca:

—¿Todavía sueñas con él?

—A veces. Duérmete.

—¿Es el mismo hombre? ¿El pintor?

—Sí.

—¿Sabes algo nuevo?

—Hace un mes inauguró una exposición en Munich, la noticia se publicó en un
periódico de aquí, un breve comentario sobre su pintura.

—¿No has sentido nunca curiosidad por visitar una de sus exposiciones?

—No, Cesáreo, y creo que debemos dormir ya. Es tardísimo.

—Dulce Blanca enamorada de un sueño —murmura el hermano Cesáreo mientras
acaricia una de sus largas piernas desnudas.

—No, no estoy enamorada de un sueño. Te amo a ti. Lo otro... —ah, lo otro,
piensa Blanca, pero se calla a tiempo, se ovilla en brazos del hermano
Cesáreo y ambos, sin saberlo, recuerdan idéntica noche, la noche en que el
rostro de un pintor churrepeteó para siempre el lienzo virginal de un
matrimonio que fue siempre, de puertas afuera, modélico. Un Pollock maldito
que mancha constantemente con su largo y grueso pincel, con sus
eyaculaciones estéticas, con el innegable magnetismo de una mirada
eléctrica de ojos azules y una mandíbula cuadrada que nunca parece sonreír,
la santidad de nuestro matrimonio. Y lo hace sin saberlo siquiera.

                                    ***

El club estaba hasta los topes, pero habían conseguido una mesa libre casi
de milagro, cerca de la improvisada pista de baile. Se tocaba salsa o
samba, ni Blanca ni el hermano Cesáreo recordaban aquello bien, pero sí el
calor pegajoso que exudaba la humanidad que danzaba a un metro de su grupo,
el integrado por la hermana Desideria, el hermano Cesáreo, Blanca, el
hermano Genaro y Victoria. Victoria había sido la primera en confesar sus
pequeñas fantasías, seguida del hermano Genaro y de la hermana Desideria
quien, tras finalizar su relato, animó a Blanca a contar algo de su
cosecha. Blanca recuerda haberse colocado un brazo sobre sus pechos
cubiertos por un top de lentejuelas negras, sin mangas, el otro brazo sobre
su regazo, embutido en una falda de lino blanca, y se ruborizó al tratar de
escabullirse con una excusa tonta:

—A mí no me metáis en esto. Yo no he comenzado ni quiero tener nada que ver
en este juego. Además, yo no sueño despierta.

—Claro que lo haces —le retó la hermana Desideria.

Blanca recuerda que miró a cada uno de ellos durante unos segundos, que
bebió un trago de su cóctel y murmuró:

—Hay algo..., hay algo reciente —Blanca mira de reojo al hermano Cesáreo y
continúa así—. Cesáreo y yo visitamos Londres a principios de este año y,
para mí, como pintora aficionada, hubo una visita obligada a la National
Gallery y a la National Portrait Gallery. Allí vi... Vi la foto de un
hombre que me llamó extraordinariamente la atención. Es un pintor, pero no
me preguntéis por su nombre porque lo he olvidado. Lo que no he olvidado
es... la pasión incendiaria de aquellos ojos, que también miraban al
espectador con un deje de melancolía y timidez. Permanecí cinco minutos
frente a aquel retrato, mientras Cesáreo se impacientaba paseando a mi
alrededor. Creo que... que me enamoré de aquel hombre de la foto en cuanto
le vi. Creo que... lo que vi fue mi propia imagen reflejada en un espejo
encarnado —Blanca recuerda cómo daba vueltas a su cóctel—. Pero eso no fue
lo peor. Lo más sorprendente fue que... al salir de aquel museo, del brazo
de mi esposo, me había convertido por obra y gracia de un retrato
fotográfico en la mujer de otro, de un famoso pintor en cuyo rostro había
visto reflejada mi propia imagen durante cinco interminables minutos. Sé
que va a sonar de lo más tonto, pero fue como dice la canción de Jara, “la
vida es eterna en cinco minutos”, nunca lo he entendido tan bien como aquel
día. Y la imagen de aquel hombre ha continuado prendida de mi memoria
durante estos meses, soy incapaz de desprenderme de ella, pero no es la
imagen lo que me preocupa, lo inquietante es que, como acabo de confesar
hace un minuto, he venido construyendo durante estos meses una vida
imaginaria en torno a esa foto, una vida en la que hay otra Blanca que ama
a otro hombre, un hombre del que no sabe nada excepto su nombre.

—Dijiste al comenzar que no te acordabas de su nombre —replica el hermano
Cesáreo mirando las palmas de sus manos.

—Sí, recuerdo su nombre, pero preferiría no tener que compartirlo con
vosotros.

La concurrencia se revuelve en sus asientos, incómoda. El hermano Genaro se
ve forzado a intervenir:

—¿Y tú, Cesáreo?

—Comparada con la de Blanca, mi fantasía debe de parecer patética: yo sólo
he imaginado en los últimos tiempos que me convertía en un pintor de la
talla de Picasso, bienales de Venecia, premios por doquier, reconocimiento
mundial... ya sabéis, lo típico. Mis pinturas las denomino expresionistas,
a la manera de Daumier, pero, ya digo, comparada con otras fantasías, la
mía es risible.

El hermano Cesáreo se levantó entonces del asiento y se encaminó a los
lavabos. Blanca había suspirado y apurado el resto del cóctel, mientras
reiteraba:

—Esto no ha sido una buena idea.

—Yo creo que sí lo fue, Blanca— apunta el hermano Genaro.

                                    ***

Fue su manera de contarlo lo que más me dolió. La elección de sus palabras,
“cuando salí de aquel museo era la esposa de otro”. Pero, ¿de quién? ¿De un
rostro? ¿De un nombre? ¿Era otra vida lo que se había imaginado Blanca en
cinco minutos porque su vida real no era bastante? ¿Yo no era bastante?

“Mi mujer”, pensó una vez el hermano Cesáreo, al observarla mientras ésta
dormía, “¿cuándo es ella realmente mi mujer? ¿Es más mi mujer en estos
instantes en que velo su sueño, cuando acaricio sus rasgos faciales sin que
ella se entere? ¿O es más mi mujer cuando hacemos el amor? ¿O lo es
especialmente cuando salimos a la calle y departimos con amigos o vecinos
sobre asuntos sin interés? ¿Cuándo es, realmente, mi mujer, ella, Blanca?
¿Cuando viaja conmigo en el asiento delantero del coche? ¿Cuando discutimos
sobre asuntos económicos? ¿Cuando hacemos frente común ante algún
desaguisado de nuestros hijos? ¿Cuándo es que yo la siento realmente como
mi mujer? ¿Es al mismo tiempo que ella me siente como su marido? ¿Y cuándo
es el otro su marido? ¿Cada minuto que ella se ensimisma? ¿O también lo es
cuando conversamos sobre naderías? ¿Continúa ella imaginando una vida en
común con Lamarck mientras conversamos sobre naderías en la cafetería?”.

Aquella noche no hicimos el amor, porque llegamos a casa demasiado tarde.
Habíamos dejado a los niños con mis padres y nos metimos en la cama a eso
de las cinco de la madrugada. Fue al despertarnos, a eso de las once del
día siguiente, cuando la tomé en mis brazos y, sin mediar palabra, le quité
el camisón. Mi pene rozó su vulva con delicadeza, mientras la besaba
largamente en la boca. Caí entonces en la cuenta de lo poco que nos
habíamos besado en la boca en los últimos años. La obligué a abrazarme, a
recorrer con sus manos mi espalda y mis nalgas. La obligué a besarme de
nuevo y separé los labios de su vulva con los dedos de una mano para
insertar mi miembro en su interior. Ella tenía los ojos cerrados. Se los
abrí dulcemente mientras me movía con lentitud, preocupado de no aplastarla
con mi peso. Salí de su cuerpo sin haber eyaculado y acaricié su clítoris,
mientras la besaba en la boca de nuevo. Ella se dejó hacer durante largo
tiempo, hasta que susurró que la penetrase de nuevo. Y la tomé hasta el
tuétano, suplicándome que me mirase, que me mirase a mí, suplicándole que
no cerrase los ojos.

Entonces supe que era esta manera directa y profunda de hacer el amor, sin
aspavientos ni acrobacias, la que garantizaría un futuro común con Blanca,
aunque su romanticismo y su day-dreaming pertenecieran a otro.

En lo más profundo de mi cerebro, la voz del hermano Genaro repetía
suavemente: “en realidad, la mente no puede nada sin el cuerpo, ¿verdad?”.

** Raquel Morán
   raquel.moran@lineone.net
   Escritora española (Asturias, 1969). Licenciada en geografía por la
   Universidad de Oviedo (http://www.uniovi.es). Reside desde 1996 en
   Ilford, Essex (Inglaterra). Trabaja como profesora de francés y español
   en un instituto de secundaria en Londres. Ha publicado la novela Apolo y
   los centauros (http://www.trafford.com/4dcgi/view-item?item=19995). Ha
   escrito reseñas literarias para revistas como Laura Hird
   (http://www.laurahird.com) y The Barcelona Review
   (http://www.barcelonareview.com/cas).



=== Libro de los dioses (extractos)      Mileiby Hernández Méndez =========

*** Creencia

Apenas un pequeño alarido
leve vuelo de pájaro
minúscula circunstancia
insignificante voz adormecida.
Desde que estás en mí
descubro y soy
diminuta gota de luz brotando de tu cuerpo
polvo cósmico de tus labios
piedra extraviada en la memoria.
Sólo soy el vestigio de una princesa azteca
cuya única misión litúrgica es permanecer alrededor de ti
adivinando tus sueños.



*** Tradición poética

Como un deleite espiritual
es descifrarte.
Desnudarte de tus pretensiones semánticas
cargadas de lluvia pueblerina.
Revelar lo que escondes en tus manos.
Verte transformado en fuego
un juego de luces.
Destejerte como relato de aventuras
descubrir la sagacidad verbal.
Leerte enteramente es mi tendencia.
Lo demás
es pura creencia mágica de los dioses
pura superstición humana.



*** Príncipe Maya

Sagrada tu boca de príncipe
custodiada por sacerdotisas ancestrales.
Me acerco.
Me colmas.
Soy la prisionera
de tu lengua de obsidiana.
Danzo y se desdoblan los dioses hacedores del amor.
Me cruza tu espada de piedra
y me bebes como efusión sanguínea.
Ahora Itzamná
vivo en ti
mi cíclico universo.
Mi único adorado continente
mi códice precolombino.



*** Moctezuma II

Del lugar de las garzas
saliste airoso hasta mis brazos.
Solemne guerrero del amor
advocada estoy en tu lecho.
En cada batalla me sojuzgas para consagrarte
a las orillas del imperio.
Sabes imponerte con tu convicción de origen solar.
Devastada me sostengo a tu próxima cacería.
Invocas impaciente a Tláloc a la espera de las aguas.
En tu expansión geográfica te concibo
mi serpiente
mi océano pacífico.
A tu conquista me someto
y en los cuatro soles me reflejo bajo el ciprés de tus plumas.
En cada guerra florida te ofrezco mi cuerpo
esclava soy
mi divino soberano de magnitud insospechada
mi cacique belicoso
encarnado en un águila.

** Mileiby Hernández Méndez
   mileibyhernandez@hotmail.com
   Poeta, ensayista, columnista y educadora venezolana (Valencia, Carabobo,
   1970). Es licenciada en educación mención lengua y literatura. Premio
   Municipal de Literatura de San Carlos, Cojedes, mención Poesía (1988).
   Pertenece al Círculo de Arte Nuevo Tramo de San Carlos. Mantiene la
   columna “Transfiguraciones”, sobre poesía, en el semanario Altavoz, el
   periódico de Miranda, Bejuma y Montalbán. Ha publicado el poemario De
   regreso en las sombras. Poemas suyos han sido incluidos en antologías,
   revistas y periódicos nacionales e internacionales. Actualmente cursa
   estudios de maestría en literatura venezolana en la Universidad de
   Carabobo (UC, http://www.uc.edu.ve). Mantiene un blog en
   http://transfiguracionesmileibyhernandezm.blogspot.com.



|||||||||||||||||||||||||||    POST SCRIPTUM    |||||||||||||||||||||||||||

“La literatura tiene predilección por los tiempos de crisis y de
transición, en los cuales se complace en vivir. La contemporánea acentúa
esa predilección, tiende a padecer y al mismo tiempo a celebrar nuestro
tiempo como la crisis y la transición por excelencia, con un pathos de
precariedad que hace al Dos mil no menos fatal que al año Mil”.

      Claudio Magris, Utopía y desencanto (1999).



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