
         ~~~~~~~~~~~~~~~            Año XIV     Cagua, Venezuela     Nº 228
           ~~~~~~~~~~~              =======================================
           ~~~~~~~~~~~                     LETRALIA, Tierra de Letras
           ~~~~~~~~~~~                      http://www.letralia.com
           ~~~~~~~~~~~              =======================================
           ~~~~~~~~~~~                        15 de marzo de 2010
           ~~~~~~~~~~~
           ~~~~~~~~~~~                   LETRALIA, Tierra de Letras, es
           ~~~~~~~~~~~                    la revista de los escritores
           ~~~~~~~~~~~                   hispanoamericanos en Internet.
           ~~~~~~~~~~~                     Usted puede enviarnos sus
           ~~~~~~~~~~~                  comentarios, críticas o material
           ~~~~~~~~~~~                   literario a info@letralia.com
           ~~~~~~~~~~~          ~                      *
           ~~~~~~~~~~~        ~~~         JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
           ~~~~~~~~~~~       ~~~~         Depósito Legal: pp199602AR26
           ~~~~~~~~~~~      ~~~~~               ISSN: 1856-7983
          ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
                                                         |
Fulanos inéditos. / Becas periodísticas. / Pasos Largos  | Breves
en papel. / Necronomicón, terrorífico. / Aprendiendo a   |
escribir guiones. / Sequera en Cagua. / Poesía           |
caminante. / La lectura de Velázquez. / Cuatro visiones  |
cuatro.                                                  |
                                                         |
La venezolana Gisela Kozak obtiene premio Sylvia Molloy  | Noticias
de ensayo. / William Guaregua presenta libro de cuentos  |
en Houston. / Muere a los 62 años el intelectual         |
mexicano Carlos Montemayor. / Falleció el compositor     |
colombiano Jorge Villamil. / V Congreso de la Lengua     |
Española será sólo virtual. / Publican por primera vez   |
en español poesía de Herta Müller. / Gremio periodístico |
de Aragua rechaza acciones contra emisora radial. /      |
Publican en España antología poética de Pablo Neruda. /  |
Murió el artista salvadoreño Miguel Ángel Orellana. /    |
José Emilio Pacheco recibe doctorado honoris causa en    |
Campeche. / Hipálage publicará compilación del III       |
Premio Algazara de Microrrelatos. / Retoman proyecto de  |
Camilo José Cela sobre sabiduría popular de España. /    |
Cataluña exhibirá su cultura en Internet. / Visor        |
celebra su libro número 700 con antología en homenaje al |
libro. / Completan en Vicuña la Biblioteca de Gabriela   |
Mistral. / Abierta convocatoria para el Premio FIL de    |
Literatura 2010. / Chile: recuperación patrimonial       |
podría redefinir recursos de cultura. / Reformar la Ley  |
de Propiedad Intelectual pide el Congreso de España. /   |
Rebaja del IVA de productos culturales propondrá España  |
en la UE. / Juzgado español sienta precedente al         |
declarar legales las redes p2p. / Alberto Sevillano      |
Montaña gana el Premio de Poesía Miguel Hernández. /     |
Jordi Sierra i Fabra y Ricardo Gómez obtienen los        |
Premios SM 2010. / Deva Dásis, “artista de las           |
prostitutas”, presenta su obra en Caracas. / Realizan en |
Puerto Rico muestra de arte correo contra el abuso       |
infantil. / Murió Julia Urquidi, ex esposa y musa de     |
Mario Vargas Llosa. / Falleció la escritora salvadoreña  |
Matilde Elena López. / Despedida multitudinaria al       |
escritor español Miguel Delibes. / El escritor chileno   |
Jorge Edwards recibe la nacionalidad española. / La      |
venezolana Gladys Ruiz de Azúa obtiene el Premio Encarna |
León. / Publican libro de cuentos de mujeres sobre el    |
Camino de Santiago. / Shakespeare sí escribió una obra   |
basada en personaje de Cervantes. / Celebran en          |
Manizales el Día Mundial de la Poesía. / Cultura y       |
literatura de la Amazonía analizarán en un simposio. /   |
Videoconferencias con escritores organizan desde         |
Caracas. / Semana de la Nueva Narrativa Urbana prepara   |
su quinta edición. / Jóvenes investigadores de historia  |
se reunirán en Buenos Aires. / Más de sesenta            |
editoriales en el Festival de la Lectura Chacao 2010. /  |
Jorge Ibargüengoitia protagonizará el maratón de lectura |
de Guadalajara. / Feria del Libro de Sevilla estará      |
dedicada a Miguel Hernández. / Bryce Echenique será      |
invitado de honor de encuentro en Bolivia.               |
                                                         |
“Miguel Delibes”, José Ruiz Guirado. / “Saqueos después  | Artículos y
de un terremoto”, Ariel Batres Villagrán. / “Los         | reportajes
‘artefactos’ del periodista. Prólogo de la novela 11-M:  |
MADRID 1425, de Said Jedidi”, Boujemaa El Abkari. /      |
“Rehacer el tiempo, reiniciar la historia”, Rafael       |
Fauquié. / “Lo fantástico y lo real en los cuentos de    |
Víctor Montoya”, Julio Brehaut. / “Claudio de Alas”,     |
Harold Alvarado Tenorio. / “Madrid para caminantes”,     |
Ricardo Martínez-Conde. / “Topo y gano. Del sur y otros  |
cuentos”, Alberto José Pérez. / “Editorial El Conejo de  |
Ecuador y sus 30 años de libros”, Jorge Luis Cáceres. /  |
“El deseo del abismo”, Ángel Castaño Guzmán. /           |
“Mecánica”, Néstor José Mendoza. / “Tina Modotti en      |
Peking”, Wilfredo Carrizales. /                          |
                                                         |
Jorge Majfud acaba de publicar La ciudad de la Luna.     | Entrevistas
“Una idea, un prejuicio no pertenece a una persona sino  |
que es una creación colectiva”, entrevista por María     |
José de Acuña. / “Novela del venezolano Edgar Borges: La |
contemplación exalta amor subversivo”, E. A. Moreno      |
Uribe. / “Casandra y Nacho (...y su viaje cómplice por   |
los suelos magos de Latinoamérica)”, Lester Giovanni     |
Oliveros Ramírez.                                        |
                                                         |
“La idea de poesía en Juan Beroes (1914-1975)”, Lubio    | Sala de ensayo
Cardozo. / “La edad de la inocencia. Edith Wharton y la  |
escritura como ambigüedad”, Eduardo Balestena. /         |               
“Newton, el ordenador del universo”, Zenobio Saldivia    |
Maldonado. / “El antihéroe en la novela El juguete       |
rabioso, de Roberto Arlt”, María Alejandra Crespin       |
Argañaraz. / “El pensador y el mundo”, Martín            |
Corredoira.                                              |
                                                         |
“Elogio afecto a un poeta cierto”, Mariano Casanova      | Letras
Valero. / “Ensueño en la tarde”, Leonardo Mora. / Poemas |
de Gabriel Moreno Montoya. / “En el lenguaje lascivo de  |
los perros” (extractos), Adalberto Guerra. / Tres poemas |
de Mariana Kruk. / Tres cuentos de Mariela Loza Nieto. / |
“Lamentaciones bajo este cielo” (extractos), Aldo        |
González. / “El asesinato de Borges”, Roderick Guzmán    |
Meza. / Poemas de Adolfo Castro Carpintero. / “Sin       |
rastro”, Yady Campo. / Poemas de Adelfa Martín           |
Hernández. / “Flores mustias”, Cristián Berríos. / Tres  |
poemas de Liliana Celiz. / “Feliz viaje”, Lita Pérez     |
Cáceres. / Poemas de Beatriz Saavedra Gastelum. /        |
“Morirse es vivir la otra fiesta”, Paola Muñoz Portillo. |
                                                         |
“Montado en la joroba de un ángel”, Mireya Zúñiga Noemí. | El regreso
/ “Sacrilegio”, Simón Jánicas.                           | del caracol
                                                         |              
Andrés Mariño Palacio.                                   | Post Scriptum
                                                         |
===========================================================================
             Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
                     http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
   Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
                         http://www.internet.com.mx
===========================================================================
      Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
                          http://www.megasitio.com
===========================================================================
    Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
                          http://www.redchilena.cl
===========================================================================
         Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
                       http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
          Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
                          http://www.exodusltd.com
===========================================================================
    Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
                         http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
   Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
                          http://www.lomejorde.com
===========================================================================
      Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
                          http://www.lomejorde.com
===========================================================================
    Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
                      http://www.stockholmchallenge.se
===========================================================================
   Premio Nacional del Libro de Venezuela 2007, Centro Nacional del Libro
                          http://www.cenal.gob.ve
===========================================================================
    Finalista en los premios Stockholm Challenge 2008, Estocolmo, Suecia
                      http://www.stockholmchallenge.se
===========================================================================

Para suscribirse a Letralia, envíe un mensaje vacío a:

   letralia-subscribe@gruposyahoo.com

Para desuscribirse, envíe un mensaje vacío a:

   letralia-unsubscribe@gruposyahoo.com

También puede formalizar su suscripción o su desuscripción en un formulario
visible en nuestro sitio en el Web:

   http://www.letralia.com/herramientas/listas.htm

Ediciones anteriores: http://www.letralia.com/tierradeletras/archivo.htm



|||||||||||||||||||||||||||||||    BREVES    ||||||||||||||||||||||||||||||

Fulanos inéditos. Un grupo de jóvenes poetas caraqueños ha organizado el
colectivo poético Los Fulanos Esos, que tiene como objetivo desarrollar una
red de poetas populares que, como grupo independiente, pretende enlazar a
tantos autores como sea posible, especialmente los de las áreas populares
del Distrito Capital y zonas anexas. Recitales, talleres, encuentros
poéticos y otras actividades forman parte de los proyectos que estos
autores jóvenes ya están desarrollando, y para lo cual han empezado a
gestionar apoyo de entes públicos y privados. Los interesados en participar
deberán escribir a la dirección electrónica
ahi.van.los.fulanos.esos@gmail.com anexando sus datos: comunidad a la que
pertenece, correo electrónico, teléfono y una pequeña reseña biográfica.

Becas periodísticas. La agencia española de noticias EFE
(http://www.efe.es) y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE,
http://www.sgae.es), a través de la Fundación EFE
(http://www.fundacionefe.es) y la Fundación Autor
(http://www.fundacionautor.org), convocaron este 5 de marzo las VI Becas de
Periodismo Cultural para alumnos de 5º de Periodismo de la Universidad
Complutense de Madrid (UCM, http://www.ucm.es). Dos serán los alumnos
elegidos para realizar prácticas en el Departamento de Cultura de EFE
durante un año, del 19 de abril de 2010 al 18 de abril de 2011. Para poder
acceder a estas becas, además de ser alumno de 5º de Periodismo de la
Universidad Complutense, los interesados deberán presentar un breve
currículum vitae y un trabajo periodístico consistente en una información
de unas 450 palabras sobre el P2P, la música española en 2009 o el cine de
animación en España. La documentación deberá ser remitida por correo
electrónico a arojas@sgae.es con copia a espectaculos@efe.es antes del 2 de
abril de 2010.
http://www.fundacionefe.es/noticia.asp?id=4948&area=0

Pasos Largos en papel. En enero pasado apareció en España la trilogía De
campesino a bandolero, memorias de un antepasado, de Frutos Manuel Matute
Gallardo. En tres tomos, Matute recorre, en forma de biografía novelada, la
vida de Juan Mingolla Gallardo, alias Pasos Largos, quien ostenta el triste
honor de ser el último bandolero andaluz que deambuló por la famosa
serranía de Ronda. Antepasado del autor, Pasos Largos ha sido ya retratado
en varias biografías, aunque éstas omiten cuestiones fundamentales como que
estuvo casado y que fue abandonado por su esposa —quien huyó a Argentina
con un pariente lejano de Mingolla. Además, la trilogía describe aspectos
históricos de la España de la época y destina varios capítulos a la Guerra
de Cuba y la intervención estadounidense en ella como consecuencia de la
declaración de guerra a resultas del hundimiento del Maine. Con 999 páginas
en total y 32 fotografías, la trilogía tiene un precio de 112,32 euros (IVA
incluido), a razón de 37,44 cada tomo. Puede adquirirse en Málaga en la
Librería Proteo, Prometeo y Ocasión (http://www.libreriaproteo.com) y en el
Museo del Bandolero (http://www.museobandolero.com), o vía Web en
E-Impresión (http://www.eimpresion.com).
frutos-matute@hotmail.com

Necronomicón, terrorífico. La revista de terror, fantasía y ciencia ficción
Necronomicón, editada por el escritor venezolano Jorge De Abreu, acaba de
publicar una edición especial dedicada al terror en ocasión de que este es
su número veinte, “desde la prehistoria de aquel corto fanzine impreso en
papel a principios de la década de los noventa del siglo pasado”, como
explica el editor. En esta oportunidad Necronomicón celebra sus veinte
ediciones con doce relatos de trece autores venezolanos o radicados en
Venezuela. Doce ficciones terroríficas que van desde reminiscencias de las
mil y una noches hasta el contacto con inteligencias extraterrestres,
pasando por seres mitológicos, viajes interminables en la oscuridad de la
noche, encuentros sexuales del tercer tipo, ritos iniciáticos sanguinarios,
la disciplina de lo diabólico, lo cotidiano paranormal son algunos de los
temas en los que se enfocan los relatos de Siria Useche, Alejandro Sosa,
Jorge Gómez Jiménez, Gabriel Caicedo, Luis González, Julio Nicolás Camacho,
Ermanno Fiorucci, Ronald Delgado, William Trabacilo, Víctor Pineda,
Vladimir Vásquez, Juan Carlos Aguilar y Susana Sussmann, con ilustraciones
de Juan Raffo y William Trabacilo.
http://necronomicon.avcff.org/necronomicon/necro20/necro20.htm

Aprendiendo a escribir guiones. El Banco del Libro de Venezuela ha
organizado un Curso para la Elaboración de Guiones que será dictado por la
prestigiosa cineasta y productora Ana Cristina Henríquez, y que ofrecerá a
sus participantes los lineamientos que se deben tener en cuenta para
desarrollar un argumento para el formato audiovisual. El taller está
dirigido a estudiantes y profesionales del medio audiovisual interesados en
adquirir las herramientas para comprender y desarrollar la escritura de un
guión, así como al público en general que desee desarrollar dichas
herramientas. El curso comprende 45 horas teórico-prácticas organizadas en
módulos de tres horas diarias cada uno. Estos módulos se desarrollarán del
lunes 22 al viernes 26 de marzo, del lunes 5 al viernes 9 de abril y del
lunes 12 al viernes 16 de abril, de 5 de la tarde a 8 de la noche. Se
aceptará hasta veinte participantes. El costo del curso oscila entre los
1.600 y los 1.700 bolívares. Las inscripciones están abiertas hasta el
inicio del curso en la sede del Banco del Libro, en la avenida Luis Roche
(edificio Banco del Libro), en Altamira Sur, Caracas.
http://bit.ly/ateQtb

Sequera en Cagua. El escritor venezolano Armando José Sequera
(http://www.letralia.com/firmas/sequeraarmandojose.htm) visitará la ciudad
aragüeña de Cagua el próximo 24 de marzo para hablar sobre libros, lectura,
literatura y temas afines. El conversatorio, cuyo título es “El oficio de
escritor, el oficio de lector”, es organizado por la Fundación Berruecos
con la ayuda de otras entidades. El cuento Chocolate, publicado por la
editorial El Perro y la Rana (http://www.elperroylarana.gob.ve) como parte
de una colección de diez minilibros para niños, ha tenido amplia difusión
en la zona, por lo que Sequera ya ha visitado la ciudad, donde celebró un
encuentro con sus pequeños lectores de la Escuela Nacional Bolivariana de
Ciudad Jardín, a quienes obsequió libros dedicados. La presentación del
autor estará a cargo del también escritor Jorge Gómez Jiménez
(http://www.letralia.com/firmas/gomezjimenezjorge.htm), editor de Letralia.
La actividad será el miércoles 24 de marzo a partir de las 4 de la tarde en
el salón de usos múltiples de la sede Cagua de la Universidad Nacional
Experimental de la Fuerza Armada (Unefa, http://www.unefa.edu.ve), ubicada
en el Centro Comercial La Pirámide, en el sector Barrancón. Ese mismo día,
desde la mañana, los lectores de Cagua podrán adquirir libros a precios
solidarios en un stand de la Fundación Librerías del Sur.

Poesía caminante. En el marco de sus “Viernes de Poesía”, el Departamento
de Literatura de la Universidad Nacional de Colombia
(http://www.unal.edu.co) presentará el próximo 26 de marzo el cuadernillo
Nº 73 de su colección homónima. En esta ocasión se trata del poemario
Diario del caminante, de Laureano Alba. La actividad contará además con la
participación de la poeta María del Rosario Laverde
(http://www.letralia.com/firmas/laverdemariadelrosario.htm) y el
acompañamiento musical de María Eugenia Vergara. Como colofón, será
presentado el libro Ekuoreo, un capítulo del minicuento en Colombia, de
Guillermo Bustamante. “Viernes de Poesía” es un programa creado en la
carrera de Estudios Literarios de esta casa de estudios, con el propósito
de propiciar diálogos y acercamientos entre los estudiantes y los poetas.
Los poetas invitados, nacionales y extranjeros, leen una muestra de su
poesía y luego conversan sobre la experiencia personal de la escritura
poética. La actividad será el viernes 26 de marzo a las 6:30 de la tarde,
en el Salón Oval del Edificio de Posgrados de la Facultad de Ciencias
Humanas.
http://www.humanas.unal.edu.co/cms.php?id=577#Revista2

La lectura de Velázquez. El Círculo de Lectura de la Fundación Francisco
Herrera Luque, en Caracas (Venezuela), tendrá como invitada especial, el
próximo martes 6 de abril, a la escritora venezolana Ana María Velázquez.
Los participantes de la actividad conversarán con ella sobre los relatos
recopilados en sus libros Con los ojos abiertos y Pensé que me besarías
antes de partir. Ambos títulos, publicados en ediciones de autor, se
encuentran a la venta por 100 bolívares en la sede de la organización, con
la finalidad de que los interesados puedan adquirirlos para leerlos antes
del día de la actividad. La Fundación Herrera Luque está a punto de cambiar
de sede, por lo que a partir del 30 de marzo dejará de funcionar la que ha
venido ocupando hasta ahora en Altamira. A partir de julio abrirá su nueva
sede en el nuevo Centro Cultural Plaza de los Palos Grandes, y mientras
tanto sus actividades —incluido el encuentro con Ana María Velázquez—se
celebrarán en la Sala Cabrujas de la Fundación Cultural Chacao (Tercera
Avenida, Centro Comercial El Parque, Nivel C-1).

Cuatro visiones cuatro. “Repliegues narrativos” es el nombre del evento en
el que cuatro escritores venezolanos conversarán sobre la ficción y la
vida, bajo los auspicios de Ficción Breve Venezolana
(http://www.ficcionbreve.org), el Pen Club de Venezuela y el Centro
Cultural Chacao (http://www.culturachacao.org). La actividad se realizará
el próximo 7 de abril y reunirá a Krina Ber (Polonia, 1948), Gabriel
Payares (Londres, 1982), Pedro Enrique Rodríguez (Maracay, 1974) y Carlos
Villarino (Caracas, 1977). “Mucho antes de que podamos hacer de la realidad
un objeto de reflexión, nos vemos impelidos sin remedio a vivirla, a
recibirla como una experiencia ineludible de la que ninguno puede escapar”,
reza la presentación del evento. “No obstante, mientras que la realidad
impera allí con indiferencia de nuestros deseos, temores o aspiraciones,
nosotros en cambio jamás podemos serle indiferentes, estamos una y otra vez
discurriendo o comentado sobre ella, fabulándola y narrándola sin cesar, y
en ese ejercicio constante es que parece cobrar sentido la propia vida. La
ficción tal vez no sea más que el producto resultante de llenar con
palabras e imágenes aquello que nos llega así sin más, aquello que a falta
de una mejor palabra llamamos: lo real”. La cita es en el Centro Cultural
Chacao (avenida Tamanaco de El Rosal), el miércoles 7 de abril a las 7 de
la noche.
http://replieguesnarrativos.blogspot.com

¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo
electrónico a breves@letralia.com.



=== ¿Le interesa estar informado sobre concursos? =========================

Reciba por correo electrónico los anuncios vigentes de concursos literarios
y artísticos en general suscribiéndose a nuestra lista de distribución.
Todo lo que tiene que hacer es enviar un mensaje vacío a
letralia-concursos-subscribe@gruposyahoo.com, o visitar nuestra cartelera
de concursos en http://www.letralia.com/herramientas/concursos.htm.
Si desea enviarnos las bases de un concurso, escríbanos a info@letralia.com



||||||||||||||||||||||||||||||    NOTICIAS    |||||||||||||||||||||||||||||

*** La venezolana Gisela Kozak obtiene premio Sylvia Molloy de ensayo

Por su artículo “El lesbianismo en Venezuela es asunto de pocas páginas:
literatura, nación, feminismo y modernidad”, aparecido en el número 225
(octubre-diciembre 2008) de la Revista Iberoamericana
(http://www.pitt.edu/~hispan/iili), la escritora y docente venezolana
Gisela Kozak Rovero obtuvo el premio Sylvia Molloy y Carlos Monsiváis,
otorgado por la Sección de Estudios de Sexualidad de la Asociación de
Estudios Latinoamericanos (Lasa, http://lasa.international.pitt.edu/esp),
según se anunció el pasado 18 de febrero.

Esta distinción premia los mejores artículos académicos publicados en
revistas revisadas por pares durante el período 2007-2008. El comité de
premios 2009 estuvo compuesto por la profesora Jossianna Arroyo
(Universidad de Texas, Austin; http://www.utexas.edu), el profesor Lawrence
La Fountain-Stokes (University of Michigan, Ann Arbor;
http://www.umich.edu), y la profesora Susana Peña (Bowling Green State
University, Ohio; http://www.bgsu.edu).

“Gisela Kozak Rovero es nuestra elección para el Premio de Sylvia Molloy”,
señala el jurado, “debido a su rigor académico y la innovación
significativa en el análisis literario, cultural y social, así como por su
fuerte convicción intelectual e intransigente posición política. Incluso
aquellos que no comparten su crítica inquebrantable de la dirección actual
de Venezuela, estarán interesados en su análisis de lo que un miembro del
comité ha denominado ‘fachada de la igualdad’, es decir, la distancia entre
los discursos públicos de la inclusión y la falta real de profundos cambios
sociales de la diferencia sexual”.

El artículo se puede leer en la recopilación Sabanagay
(http://www.editorial-alfa.com/novedades/libros.php?lli_id=140), editada
por el sello Alfa (http://www.editorial-alfa.com), sobre el surgimiento de
espacios urbanos homosexuales en Venezuela y su significación para los
modos de vida de la población GLBTI, para el ejercicio de sus libertades y
sus derechos humanos.

Nacida en Caracas en 1963, Kozak Rovero es ensayista y narradora.
Licenciada en letras por la Universidad Central de Venezuela (UCV,
http://www.ucv.ve), magíster en literatura latinoamericana de la
Universidad Simón Bolívar (USB, http://www.usb.ve) y doctora en letras por
la misma casa de estudios, es docente en la Escuela de Letras de la UCV,
donde además coordina la Maestría de Estudios Latinoamericanos.

Ha publicado los libros de investigación Rebelión en el Caribe hispánico:
urbes e historias más allá del boom y la postmodernidad (1993) y La
catástrofe imaginaria: cultura, saber, tecnología, instituciones (1998). En
1997 ganó la Bienal de Narrativa Alfredo Armas Alfonzo con su colección de
cuentos Pecados de la capital, y dos años más tarde fue finalista del
premio Miguel Otero Silva de Planeta-Venezuela con Rapsodia. En 2003 obtuvo
mención de honor en el Concurso de Cuentos de la Sociedad de Autores y
Compositores de Venezuela (Sacven, http://www.sacven.org).

Fuente: Ficción Breve Venezolana



*** William Guaregua presenta libro de cuentos en Houston

El escritor venezolano William Guaregua
(http://www.letralia.com/firmas/guareguawilliam.htm) presentó el pasado 21
de febrero, en el Salón Principal del Festival Hispano del Libro de Houston
2010 (http://www.hispanicbookfestival.com), su libro de relatos La Billo’s
no, compadre, y otros relatos, que reúne diecisiete historias y fue
publicado en diciembre por el sello canadiense Trafford Publishing
(http://www.trafford.com).

La temática de los relatos incluidos en el libro es variada, y representa
una mezcla de literatura fantástica, humor y tragedia, además de elementos
que reflejan la situación de Venezuela: la violencia, la segregación
política, la amenaza constante a los empleados públicos, el abuso de poder,
el exilio que han sufrido algunos venezolanos y sus familias.

Guaregua indicó que el libro está dedicado “a los estudiantes
universitarios de Venezuela que han tomado, sin ningún interés
personalista, la defensa de derechos fundamentales como el de la libertad
de expresión, el derecho a protestar cuando no se cubren los servicios y
necesidades básicas de los ciudadanos, el derecho a disentir y a tener
presupuestos justos para las universidades y a la vez afrentan las
acusaciones gubernamentales de fascismo, de paramilitares y demás epítetos
que sólo pretenden justificar la agresión tanto oficial como extraoficial
contra ellos”.

Hasta ahora el autor, nacido en la ciudad venezolana de Barcelona
(Anzoátegui) en 1962, había publicado sólo poesía. De cien páginas, el
libro está disponible en Amazon
(http://www.amazon.com/Billos-compadre-otros-relatos/dp/1426919883).



*** Muere a los 62 años el intelectual mexicano Carlos Montemayor

El intelectual mexicano Carlos Montemayor, miembro de la Academia Mexicana
de la Lengua (http://www.academia.org.mx), falleció el pasado domingo 28 de
febrero a los 62 años, a causa de un cáncer contra el que llevaba luchando
varios meses, informó la editorial Random House Mondadori
(http://www.rhmx.com.mx) en un comunicado.

“Con profundo dolor, confirmamos que la madrugada de este domingo falleció
el novelista, ensayista, traductor, poeta y promotor de las letras
indígenas”, dijo la casa editorial.

Nacido en Parral, localidad del norteño estado de Chihuahua, el 13 de junio
de 1947, Carlos Montemayor era un destacado escritor y periodista, cuyas
aportaciones periódicas se publicaban en el diario La Jornada
(http://www.jornada.unam.mx) y en el semanario Proceso
(http://www.proceso.com.mx).

Miembro también de la Asociación de Escritores en Lenguas Indígenas,
Montemayor trabajó durante años en causas sociales de su país y defendió a
activistas sociales, indígenas y otras minorías o grupos desfavorecidos.
Además se dedicó a la poesía como autor y traductor de diversas obras en
lenguas como el griego o el portugués, y fue cantante de ópera.

Entre sus novelas destacan Mal de piedra (1980) y Guerra en el Paraíso
(1991), un relato trágico de la violencia asociada con los grupos
guerrilleros y la represión que se vivió en México a principios de los años
setenta, que le valió el Premio Colima de narrativa.

Además, obtuvo el Premio Internacional Juan Rulfo por su cuento “Operativo
en el trópico” (1994), el Xavier Villaurrutia por Las llaves de Urgell
(1971) y el José Fuentes Mares por su libro de poesía Abril y otras
estaciones (1979).

El martes 2 de marzo llegó a las librerías un nuevo libro de Montemayor,
titulado La violencia de Estado en México, a cargo de la editorial Debate.
Además, dejó lista una nueva edición, corregida y aumentada, del
Diccionario del náhuatl en el español de México, proyecto que concretó en
2007 en colaboración con la Universidad Nacional Autónoma de México (Unam,
http://www.unam.mx), cuyo objetivo es la distribución gratuita de esa obra
entre estudiantes de secundaria y bachillerato.

Hasta el momento se han repartido 200 mil ejemplares, “pero la idea es
entregar 500 mil. Por eso él decidió que se hiciera una revisión, añadió 40
páginas; en breve estará lista la edición”, informó José del Val Blanco,
director del Programa Universitario México Nación Multicultural de la Unam.

Fuentes: EFE • La Jornada



*** Falleció el compositor colombiano Jorge Villamil

El prolífico compositor colombiano Jorge Villamil, autor de “Espumas” y
“Llamarada”, entre otros temas musicales, falleció en Bogotá a los 80 años
de edad el pasado 28 de febrero, víctima de una penosa enfermedad que lo
tuvo postrado durante sus últimos meses. Médico de profesión nacido en
Neiva en 1929, fue autor de más de 200 piezas del cancionero popular
colombiano.

De talante generalmente optimista pese a haber convivido por décadas con la
diabetes, que fue deteriorando su salud (le hacían diálisis dos veces a la
semana), la muerte de su hija Ana María en diciembre pasado, víctima del
cáncer, lo afectó profundamente.

“El golpe anímico fue terrible”, dice Jorge Villamil Ospina, hijo del
compositor. “Lo tuvimos que llevar a la Clínica Santa Fe en tres ocasiones
en menos de un mes y medio. No se estaba alimentando, no quería hacer nada.
Pasó el 24 de diciembre en la clínica; el 31 lo pasó con nosotros, pero ya
iba en declive. Tenía un problema circulatorio, en enero tenía movilidad
cero y empezó a perder peso”.

Dejó 180 obras que son de antología, aunque su hijo agrega 20 piezas
finales compuestas entre 1998 y el 2006. “La última fue una canción
dedicada a Choachí, donde él compró una tierra chiquita para pasar los
fines de semana. Se llamaba ‘Travesuras chigüanas’, que es como para cantar
en una reunión. Pero hay más, si nos sentamos con juicio a ver los últimos
registros, recuerdo también otra canción titulada ‘Bogotá es para todos’ ”.

Fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia (Sayco,
http://www.sayco.org), Villamil no tenía conocimientos formales de música.
“Primero, veía una situación que le interesaba y comenzaba a silbar una
melodía”, recuerda su hijo. “Después comenzaba a escribir en el papel que
tuviera a mano, que generalmente era una servilleta, e iba componiendo la
parte armónica a la par con la letra. Al llegar a la casa reunía el
rompecabezas y comenzaba a trabajarlo hasta que tuviera la forma que
quería. Después, buscaba a alguien que supiera de solfeo para que le
ayudara a llevarlo a partitura”.

Todo era de memoria y podía estar en el proceso de composición de muchas
canciones a la vez. “Yo llegaba del colegio y veía cómo se sentaba, se
tomaba un tinto, encendía un cigarrillo y comenzaba a darle tocando la
guitarra”, agrega el hijo del compositor.

Hace unos 15 años un médico de Villamil le dijo simple y directamente: “Si
sigue fumando, se muere”. Y el compositor tomó la cajetilla, la firmó y se
la entregó al galeno, para nunca más volver a fumar.

Su éxito llegó a ser tanto que, hasta comienzos de los años 80, sus
canciones siempre hacían parte de los éxitos de cada temporada en la radio
y en el mercado del disco. De sus canciones, “Espumas” (1966) es de las que
quiso más. Por ella recibió la Palma de Oro de Hollywood. “Un premio
equivalente al Grammy de la época, cuya importancia en Colombia no
conocíamos”.

“Llamarada” le abrió las puertas de la música en México, a donde viajó para
especializarse. Sobre su legado, cuenta su hijo que sus obras están en
administración de una editorial. Villamil compuso vallenato, cumbia,
merengue y porro.

“Colombia ha recibido una triste noticia: la partida final, el
fallecimiento del maestro Jorge Villamil Cordovez, el guardián del
patrimonio cultural de la nación”, lamentó el presidente Álvaro Uribe en un
mensaje de condolencias.

Uribe añadió que el país rinde homenaje “a la memoria de un gigante de la
cultura y el arte de la patria” y “en nombre del gobierno y de todos sus
compatriotas, quienes tanto lo admiran y lo aman, expresamos nuestras
sentidas condolencias a sus familiares, a sus amigos y a quienes fueron sus
más cercanos compañeros de labores artísticas”.

La ministra de Cultura de Colombia (http://www.mincultura.gov.co), Paula
Marcela Moreno, por su parte, lamentó igualmente el deceso, y consideró que
su legado musical “es un reflejo del sentir y de la identidad de nuestra
nación”. Remarcó que las canciones de Villamil “perdurarán a través del
tiempo” y destacó que el talento del compositor “trascendió las fronteras
del país”, y que sus composiciones “constituyen uno de los mejores momentos
de la música del interior del país”. El compositor también se destacó “por
su lucha en favor de los derechos de los compositores y músicos
colombianos”, resaltó asimismo la funcionaria.

Villamil fue autor de otras canciones que se hicieron populares, como
“Oropel”, “Me llevarás en ti” y “Los guaduales”. En 2009 recibió la Gran
Orden al Mérito Cultural, en reconocimiento a su legado musical y, además,
fue elegido por votación popular como Gran Maestro de la Música Colombiana,
en la segunda versión del Gran Concierto Nacional 2009.

La música de Villamil ha sido grabada por artistas de todo el mundo:
mariachis, grupos de cuerda y sinfónicas, como la de Tokio. En su historia
musical recibió múltiples reconocimientos, entre ellos cinco discos de oro
y varias condecoraciones entregadas por los gobiernos de Chile, México,
Puerto Rico y Rusia. En 1979 la Asociación de Periodistas del Espectáculo
(APE) de Nueva York le otorgó el título de Compositor de las Américas y el
Mundo Latino.

Fuentes: EFE • El Tiempo



*** V Congreso de la Lengua Española será sólo virtual

    “En estos momentos hay gente que está sufriendo tanto en este país, que
    la suspensión del congreso es un tema menor frente a toda la tragedia”,
    ha dicho el director de la RAE.

Tras su cancelación forzada a causa del terremoto del pasado 27 de febrero,
no se perderá por completo el esfuerzo impreso en el V Congreso
Internacional de la Lengua Española (http://www.congresodelalengua.cl) pues
las ponencias han sido puestas a disposición del público a través de
Internet, según anunció al diario chileno El Mercurio (http://www.emol.com)
el director de la Real Academia Española de la Lengua (RAE,
http://www.rae.es), Víctor García de la Concha.

“Se acordó que en los próximos días todo el material existente como
discursos, documentos y ponencias de los conferencistas estará disponible
en la página electrónica www.congresodelalengua.cl con la finalidad de que
todos puedan acceder a los contenidos que inspiran al encuentro”, indica
una nota en la web del congreso, que debía iniciarse este martes 2 de marzo
en la ciudad chilena de Valparaíso. Las ponencias ya están publicadas en el
apartado correspondiente de la web
(http://www.congresodelalengua.cl/programacion).

“Finalmente decidimos suspender las actividades presenciales del
encuentro”, explicó Alfredo Matus, director de la Academia Chilena de la
Lengua (http://www.institutodechile.cl/lengua), “pero todas las
conferencias plenarias, además de las publicaciones: diccionarios de
americanismos, las ediciones conmemorativas de Gabriela Mistral y Pablo
Neruda... Estamos hablando de un trabajo enorme que no se perderá. En el
caso de las conferencias, estamos trabajando para que ellas se suban a
través del sitio web del Instituto Cervantes. Con eso pasaremos a la
historia como el primer congreso virtual de la lengua española”.

García de la Concha, quien se encuentra en la nación sureña desde el
viernes 26 —junto con una pequeña delegación en la que también se
encuentra, entre otros, la directora del Instituto Cervantes
(http://www.cervantes.es), Carmen Caffarel—, espera que se regularicen los
vuelos internacionales para que, una vez instalado en España, “se puedan
publicar todas estas ponencias en Internet, en la medida en que nos vayan
llegando. Ésa es una tarea prioritaria para nosotros, para que queden
divulgadas las actas y con acceso público, como ha sucedido en ediciones
anteriores. El V Congreso de la Lengua es y seguirá siendo de todos los
chilenos”.

El director de la RAE se mostró solidario con el pueblo chileno y con su
presidenta. “Hasta el sábado, la presidenta Michelle Bachelet se resistía a
suspender, y hasta última hora estuvo dándole vueltas para ver si se podía
mantener. Como es lógico, no quería perder el trabajo de tantos años y el
esfuerzo económico. Pero así es la vida. Hay que mirar hacia adelante. No
sacamos nada con lamentarnos con lo que pasó. En estos momentos hay gente
que está sufriendo tanto en este país, que la suspensión del congreso es un
tema menor frente a toda la tragedia”.

García de la Concha analizó, con Alfredo Matus y Paulina Urrutia, ministra
de Cultura de Chile (http://www.consejodelacultura.cl), la posibilidad de
mantener en pie algunas actividades paralelas. “No nos gustaría que se
suspendiera la muestra de las caracolas de Neruda y la de Gonzalo Rojas y
Roberto Matta; en homenaje a El Quijote”, dijo.

“No ha sido un tiempo perdido. Diariamente, y durante ocho horas en el
Hotel Crowne Plaza, nos hemos reunido con un equipo técnico para evaluar y
elaborar la nueva ortografía de la lengua española y seguiremos con esta
tarea en Valparaíso, donde nos alojaremos hasta que se restablezcan los
vuelos”, informó el director de la RAE, quien desde el lunes 1 de marzo se
encuentra alojado junto a la delegación española en el Hotel Sheraton
Miramar, donde se había reservado con anterioridad para el desarrollo del
congreso.

Algunas actividades relacionadas con el evento seguirán su curso de una
manera más o menos normal. Este miércoles, por ejemplo, aunque con la
ausencia del rey Juan Carlos de España, será inaugurada en la Universidad
Técnica Federico Santa María (http://www.utfsm.cl) una exposición de las
célebres series “Don Qui” y “Qui d'Eux”, inspiradas en el héroe cervantino,
con dibujos del artista Roberto Matta y textos del poeta Gonzalo Rojas.

Como explica Inés Ortega-Márquez de Durán, vicepresidenta ejecutiva de
Centenario Matta: “La muestra ya está instalada y, tras el terremoto, no
sufrió daños. Está impecable, por lo que se está analizando la posibilidad
de inaugurarla posiblemente este viernes, con una ceremonia sencilla. Lo
que conversé con Paulina Urrutia, ministra de Cultura, es que lo mejor
sería no suspenderla porque entre tanta tragedia, estaríamos entregando a
los porteños un granito de arte. La veo como un aporte”.

Otra de las actividades programadas es “VALPARAÍSO INterVENCIONES”, un
proyecto artístico que reuniría a artistas de España y América Latina cuyos
trabajos tienen una fuerte relación con el lenguaje y la palabra. Charo
Otegui, presidenta de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior
Española (Seacex, http://www.seacex.com), se reunió con los creadores y
curadores participantes y decidió continuar con el proyecto, por lo que los
espacios que no sufrieron daños se abrirán al público a partir del próximo
lunes 8 de marzo.

La muestra “Amor al mar. Las caracolas de Neruda”, en Valparaíso, si debió
ser suspendida, mientras que la inauguración de la exposición de Gonzalo
Rojas en el Museo de Artes Visuales (Mavi, http://www.mavi.cl) se
reprogramó para el 16 de marzo. “Decidimos cambiar la fecha, porque si bien
el Mavi no sufrió daños, sentíamos que no había ánimo en el país para una
inauguración”, adelanta Gonzalo Rojas-May, presidente de la Fundación
Gonzalo Rojas (http://www.fundaciongonzalorojas.cl).

Fuente: El Mercurio



*** Publican por primera vez en español poesía de Herta Müller

La escritora rumano-alemana y Premio Nobel de Literatura Herta Müller es
una de las protagonistas del número de marzo de la revista cultural Turia,
que incluye una selección de su poesía por primera vez traducida al
español.

Se trata de seis textos procedentes de uno de sus libros más recientes, Los
pálidos señores con las tazas de moca, editado originalmente en Alemania en
2005. La traducción corrió a cargo del Premio Nacional de Traducción de
España, José Luis Reina Palazón, quien también publica un interesante
estudio en el que se analizan con detalle las claves de su trabajo
creativo.

La poesía de Müller es un ejercicio creativo que muestra, en palabras del
traductor, “la extrema imaginación y la sorprendente agudeza” de una
escritora inquietante, capaz de brindar “el rastro intenso y atractivo de
una pluma iluminada”.

Los poemas que en su número de marzo da a conocer Turia —revista que se
edita en Teruel, Aragón, desde 1983— son muy ilustrativos de una autora que
“favorece lo espontáneo, lo anómalo, lo sorprendente, lo que corresponde a
una vida de la que, según ella, no puede tenerse una visión en perspectiva,
explicativa o de conjunto”.

Todos los poemas de Müller están sostenidos por un lenguaje en el que las
palabras cotidianas, que eran tabú en la Rumania gobernada bajo el régimen
dictatorial de los Ceausescu, aportan su carga metafórica.

Según Reina Palazón, sus poemas son como “collages”, sobrepasan los límites
de la escritura y conforman un “arte original, vivo, seductor, que juega
con paciencia con nosotros, como una niña asustada que no se atreve a
sonreír. Sin duda esa sonrisa trágica ha merecido el Premio Nobel”.

La revista Turia, que tiene periodicidad cuatrimestral, es una de las
publicaciones españolas más veteranas y reconocidas, por cuya labor obtuvo
el Premio Nacional al Fomento de la Lectura.

Fuente: EFE



*** Gremio periodístico de Aragua rechaza acciones contra emisora radial

    Pese a la reducción del alcance de la señal de Victoria, la emisora
    puede oírse por Internet. Para agregarla a su reproductor favorito,
    ingrese a la web de la emisora en http://www.victoriafm.com.ve y siga
    las instrucciones en el recuadro “Radio en vivo”.

Como un nuevo atentado a la libertad de expresión fue catalogada por la
Seccional Aragua del Colegio Nacional de Periodistas (CNP,
http://cnparaguainforma.blogspot.com), en un comunicado emitido el pasado 2
de marzo, la medida reciente que dictó la Comisión Nacional de
Telecomunicaciones de Venezuela (Conatel, http://www.conatel.gob.ve) en
contra de la emisora Victoria 103.9 FM (http://www.victoriafm.com.ve),
mediante la cual se redujo su alcance de cuatro estados centrales del país
a tres municipios del estado Aragua.

Carla Carrera Ortiz, secretaria de Asuntos Gremiales del CNP Aragua,
acompañada de sus homólogos Érika Pardo, Jenny Muñoz Coronado y Luis
Maríñez, secretarios de Organización, Finanzas y Deportes, respectivamente,
fustigó la decisión de Conatel en contra de Victoria y la catalogó como un
“cierre técnico”.

Los directivos del ente gremial exigieron a las autoridades de Conatel la
reconsideración inmediata de la medida que afecta la programación habitual
de la emisora, que restringe un servicio público de información vial que
repercute en cuatro estados del centro de Venezuela (Aragua, Carabobo,
Miranda y Guárico), quedando reducida sólo a los municipios Ribas, Revenga
y Michelena.

Dijo Ortiz que a la Junta Directiva del CNP Aragua le preocupa la reducción
de los espacios para la libre información y opinión que en el último año se
evidencian en la región aragüeña, con mayor énfasis en medios televisivos y
radiales, lo cual se traduce en la pérdida de importantes puestos de
trabajo para periodistas y comunicadores en general, amén del cercenamiento
de una ventana para la expresión de la colectividad.

Explicó que la razón de ser de todo medio de comunicación es informar,
entretener y educar, y Victoria no sólo ha cumplido con tal misión al
ofrecer una variedad de programas al público adulto, juvenil e infantil,
sino que además ha venido ejerciendo una función de servicio público desde
hace 13 años.

Precisó que con el “cierre técnico” de la emisora se disminuye la potencia
de transmisión de 2.500 a 250 vatios, y por ende el alcance de esta medida
afecta de forma directa a cuarenta familias, quince periodistas, pasantes
de periodismo, personal indirecto de la emisora y, por supuesto, a los
miles de oyentes que han podido escapar a una congestión vial, evitar un
accidente e incluso salvar vidas al poder tomar una decisión a tiempo
gracias a la información emitida por la estación.

Ratificó que Victoria es una emisora que brinda un espacio para la
diversidad y pluralidad, que fortalece la educación vial a través de su
informativo diario y permanente y que además es una de las emisoras que sin
complejo ni temor alguno se ajustó a las disposiciones establecidas en la
Ley de Responsabilidad Social, incluso antes de la promulgación de ésta.

Ejecutivos de la emisora alegaron que mantienen en regla todos sus
permisos, impuestos e inspecciones, y también posee transformación de
título otorgada en agosto de 2008, pese a lo cual el Ministerio del Poder
Popular para las Obras Públicas y Vivienda
(http://www.infraestructura.gob.ve) llevó a cabo una investigación sobre
presuntos vicios de nulidad en la permisología de la estación.

Según explicó el abogado Gilberto Reyes, asesor jurídico de la radio vial
informativa, el citado despacho gubernamental otorgó 10 días para la
defensa o presentación de alegatos y, en efecto, la emisora no sólo
consignó el pasado 28 de enero el recurso explicativo que corrobora el
cumplimiento cabal de los requisitos técnicos, sino que incluso solicitó
por escrito una audiencia con el ministro Diosdado Cabello y hasta la fecha
no ha habido respuesta alguna.

Fuente: CNP Aragua



*** Publican en España antología poética de Pablo Neruda

Las librerías españolas tienen a la venta desde el pasado 3 de marzo la
edición popular conmemorativa de Pablo Neruda, preparada por las veintidós
academias de la lengua y que era una de las novedades del V Congreso
Internacional de la Lengua Española (http://www.congresodelalengua.cl),
suspendido tras el terremoto del 27 de febrero en Chile.

La Antología general de Neruda y la dedicada a Gabriela Mistral, titulada
En verso y prosa y realizada también por las citadas academias, tenían que
haberse presentado el jueves 4 en Valparaíso, dentro de un gran homenaje
que se iba a rendir a los dos escritores chilenos y premios Nobel de
Literatura.

Pero el terremoto que sacudió buena parte de Chile obligó al gobierno de la
nación suramericana a suspender el congreso —previsto del 2 al 5 de marzo
en Valparaíso— y a darle carácter virtual a ese gran encuentro cultural:
las ponencias, discursos y comunicaciones que se habían recibido están
disponibles en Internet (http://www.congresodelalengua.cl/programacion).

Tanto la antología de Neruda como la de Mistral, que se publicará en España
a mediados de abril, forman parte de la colección de ediciones populares
que impulsan la Real Academia Española de la Lengua (RAE,
http://www.rae.es) y la Asociación de Academias de la Lengua Española
(Asale, http://asale.org), y que publica Santillana
(http://www.santillana.es) bajo el sello de Alfaguara
(http://www.alfaguara.santillana.es).

La colección comenzó con el Quijote, en 2004, y continuó con Cien años de
soledad, de Gabriel García Márquez (2007), y La región más transparente, de
Carlos Fuentes (2008). El éxito de estas ediciones “suele estar
garantizado” por la calidad de las mismas, los estudios que contienen
firmados por especialistas en la obra del autor en cuestión, y, además,
“por su precio popular”.

Según Marisol Palés, directora de Publicaciones Académicas del Grupo
Santillana, el éxito de la edición del Quijote sobrepasó con creces las
expectativas iniciales, ya que “se vendieron más de tres millones de
ejemplares”, buena parte de ellos en América.

La publicación de Cien años de soledad se hizo coincidir con el homenaje
que el Premio Nobel colombiano recibió en el Congreso de la Lengua Española
celebrado en Cartagena de Indias en marzo de 2007. En Colombia, por
ejemplo, se agotó la primera edición en pocos días y en total se han
vendido “más de 1.200.000 ejemplares en los diferentes países”, añadió
Palés.

La Antología general de Pablo Neruda se vende en España a 11,50 euros. En
Hispanoamérica se pondrá a la venta a lo largo de este mes y costará el
equivalente a 12 dólares en la moneda de cada país.

La tragedia que vive Chile ha trastocado todos los planes de venta para ese
país y, de momento, las academias de la lengua han decidido entregar a las
autoridades chilenas las ediciones panhispánicas de Neruda y Mistral, según
acordaron en Valparaíso los organizadores del congreso.

“Como una ola hecha de todas las olas”. Así consideraba Pablo Neruda el
latido de sus versos, y así lo han percibido también “millones de lectores
para quienes son lo que el propio poeta deseaba: ‘un relámpago de fulgor
persistente’, una revelación, un pentecostés deslumbrante e impetuoso”.

Con esas palabras comienza la presentación de la Antología general,
coordinada por el académico chileno Hernán Loyola, gran especialista en
Neruda y que ha logrado perfilar “una excelente guía para poder seguir, en
doce capítulos, toda la aventura creadora que fue jalonando la vida del
gran poeta”.

La antología contiene un texto inédito de Neruda, “Crónica de San Pancho”,
que está vinculado a Valparaíso y que ha sido cedido por el abogado
Nurieldín Hermosilla. Se trata de “un curioso escrito” con el que el poeta
quiso agradecer la protección que en 1948 le brindó una familia de
Valparaíso cuando era perseguido por la dictadura militar.

Los textos de Neruda van acompañados por una serie de estudios sobre
diferentes aspectos de la vida y obra del gran poeta chileno, firmados por
Jorge Edwards, Alain Sicard, Selena Millares, Marco Martos, José Luis Vega,
Pere Gimferrer, Andrés Gallardo, Francisco Brines y Eduardo Lizalde. Estos
estudios pueden leerse en el folleto de la obra, disponible en
http://www.asale.org/ASALE/pdf/VCILE/AF_folleto_pablonerudaOK.pdf.

Fuente: EFE



*** Murió el artista salvadoreño Miguel Ángel Orellana

El pintor y dibujante salvadoreño Miguel Ángel Orellana falleció el
miércoles 3 de marzo a las 9:25 de la noche, a los 80 años de edad, a causa
de una infección generalizada y una neumonía, según explicó Eunice
Orellana, una de sus cinco hijas. Además, el artista era tratado desde hace
dos años por insuficiencia renal y cardíaca y una inflamación en la
próstata, añadió otra de sus hijas, Xiomara Orellana.

Reconocido por el fino trazo con el lápiz y sus voluptuosas
representaciones del cuerpo femenino, entre otras cualidades, Orellana se
dedicaba, con sólo diez años de edad, a hacer las carteleras del cine de
Zacatecoluca. “Desde pequeño él pintaba los carteles del cine Roldán en
Zacatecoluca, cuando exhibían las películas de Tarzán, por poner un
ejemplo”, dice Eunice.

Luego se trasladó a la capital en 1953 y fue nombrado jefe de pintores de
publicidad y escenografía por el Circuito de Teatros Nacionales. Realizó
sus estudios formales de pintura en la Academia de Valero Lecha, donde
continuó hasta 1959. También estudió dibujo con el maestro Benjamín Saúl.

La pérdida de este valioso pintor y maestro es sentida en el gremio de las
artes en El Salvador. El coordinador de artes visuales de la Secretaría de
Cultura (http://www.cultura.gob.sv), Romeo Galdámez, señaló: “Siempre fue
una persona muy modesta, honesta y muy importante en el desarrollo de las
artes visuales de El Salvador”.

Por su parte, Mauricio Mejía, coordinador de la muestra “El desnudo.
Exposición colectiva en homenaje al maestro Miguel Ángel Orellana”, que la
Asociación de Artistas Plásticos de El Salvador (Adapes,
http://www.adapes.org) preparó en la Sala Nacional de Exposiciones, lamentó
la pérdida: “Le deja una gran herencia a las artes en el país, tanto en la
enseñanza como en la pintura”.

“Su técnica por excelencia fue el óleo. Fue uno de los grandes dibujantes
del país, era un virtuoso del grafito y tenía un dominio increíble del
claroscuro”, explicó Mejía, quien también añadió lo lamentable que es
cuando un artista muere en condiciones inaceptables, ya que no hay una
pensión o prestación médica de parte del Estado salvadoreño.

“Como Adapes, creemos que no sólo debe rendirse tributo a los colegas que
han fallecido, sino más bien debe hacerse en vida”, reflexionó el también
pintor Isaías Mata, presidente de Adapes.

Fuentes: ElSalvador.com • La Prensa Gráfica



*** José Emilio Pacheco recibe doctorado honoris causa en Campeche

Medio siglo después de su anterior visita a la ciudad mexicana de Campeche,
de donde es originario su padre, el escritor José Emilio Pacheco regresó
para recibir el doctorado honoris causa por la Universidad Autónoma de
Campeche (UAC, http://www.uacam.mx), el pasado 3 de marzo.

Acompañado de su esposa, la escritora Cristina Pacheco, el premio Cervantes
2009, agradeció esta distinción, que calificó de inmerecida. En el acto, el
homenajeado subrayó que “un escritor es lo que lee, pero en primer término
lo que oye, sobre todo lo que escucha en sus primeros años de vida”.

Pacheco recibió el grado honorífico de manos de la rectora maestra Adriana
Ortiz Lanz, ante el pleno del Consejo Universitario. La rectora reseñó
parte de la prolífica creación literaria del autor, indicando que “sus
obras provocan a nuestra imaginación y en ella sus lugares, anécdotas,
historias y personajes adquieren un hálito de vida. Sus palabras se
transmutan en seres de carne y hueso, con pasiones y pesares”.

Al hacer entrega del pergamino, que lo coloca como el tercer mexicano en
recibir esta distinción por parte de la UAC, Ortiz Lanz señaló al poeta
cuya niñez la vivió a orillas del mar en Lerma. “Don José Emilio, permítame
expresarle nuestro agradecimiento no sólo por haber aceptado ser parte de
nuestra comunidad universitaria, sino por haber venido con esa sencillez,
con esa calidez que es atributo de los grandes hombres, cuya dimensión de
libertad los caracteriza justamente por su cercanía con la realidad y las
personas”.

El evento, que fue atestiguado por el gobernador del estado, Fernando
Ortega Bernés, y al que asistieron ex gobernadores, ex rectores y
funcionarios de los diversos niveles de gobierno y estudiantes
universitarios, resultó emotivo para Pacheco, quien luego de reseñar parte
de su infancia en las tranquilas aguas campechanas dedicó este homenaje a
su padre.

Aclaró que si bien no nació en Campeche, sí fue bautizado en su catedral,
“y hasta mis 19, no hubo un año en que no viniera aquí. Después murió mi
padre y empecé a ganarme la vida escribiendo, cosa que nunca hubiera
logrado sin la ayuda de Cristina, mi esposa”.

“Y un escritor es lo que lee, pero en primer término lo que oye, sobre todo
lo que escucha en sus primeros años de vida; es indudable e inevitable que
el lenguaje en que están escritos todos mis libros tengan su origen en el
habla de Campeche y el mar, que siempre lo menciono en algunas de mis
páginas, es, no puede ser otro, el primero que conocí y que más visité de
niño, el mar de Campeche”.

Por su parte, el gobernador del estado dijo al laureado: “Al aceptar este
reconocimiento de nuestra alma mater, puede estar seguro que en él viaja
implícito todo nuestro afecto, nuestra admiración y gratitud, por su
contribución al engrandecimiento de la cultura mexicana, que hoy por hoy es
pilar del prestigio hispanoamericano”.

Fuentes: La Jornada • UAC



*** Hipálage publicará compilación del III Premio Algazara de Microrrelatos

El sello español Hipálage (http://www.hipalage.com), de Sevilla, emitió
este 4 de marzo el veredicto del III Premio Algazara de Microrrelatos, que
convocara a finales del año pasado. Los ganadores de esta edición han sido
María Soraya Geijo Uribe, con “Oferta de empleo”; Iñaki Goitia Lucas, con
“Inocencia perdida... y recuperada”, y Enrique Ortiz Aguirre, con “Alegre
baciyelmo”.

En su tercera edición, este concurso recibió microrrelatos originales e
inéditos en español, con una extensión máxima de hasta 1.000 caracteres. Se
permitió la participación a través del correo electrónico y la adopción de
cualquier tema, excepto asesinatos, violencia, desesperación, maltratos,
suicidios o cualquier otra situación escabrosa o desagradable. El premio
estaba dotado con 300 euros, que fueron divididos a partes iguales entre
los ganadores.

En el certamen participaron 878 textos provenientes de diversos países de
habla hispana. La editorial seleccionó, además de los ganadores, otros 324
autores que serán incluidos en el volumen Cuentos alígeros, que ya se
encuentra en imprenta y estará listo en pocos días. El recopilatorio, de
340 páginas, podrá adquirirse en librerías de toda España, y también en el
resto del mundo a través del sistema Readontime.

La lista completa con los 327 autores que serán incluidos en el libro, así
como los títulos de sus microrrelatos, está disponible en
http://www.letralia.com/228/anexo01.htm.

Fuente: Hipálage



*** Retoman proyecto de Camilo José Cela sobre sabiduría popular de España

Gaspar Sánchez Salas, quien fuera secretario personal del escritor español
Camilo José Cela (1916, 2002), ha decidido continuar la pasión del Nobel de
Literatura 1989 por recabar la sabiduría popular de pueblos y regiones de
España con la publicación del Diccionario geográfico popular de Madrid.

El libro, publicado por Ediciones La Librería
(http://www.edicioneslalibreria.com), fue presentado el pasado 4 de marzo
en el Círculo de Bellas Artes de Madrid
(http://www.circulobellasartes.com), con Camilo José Cela Conde, hijo del
Nobel y autor del prólogo, ejerciendo como padrino. Para él este libro
supone continuar con el “fervor científico” de su padre de intentar recoger
la sabiduría popular en sus diversas manifestaciones (chascarrillos,
refranes, gentilicios o mote colectivo) y resucitar un “proyecto truncado”
que se inició con la publicación del Diccionario geográfico popular de
España en 1998.

Locuciones populares que se refieren a la capital de España como “El foro”
o frases como “la capital del Reino”, que suple al topónimo “Madrid” en lo
que Camilo José Cela denominó técnicamente seudotopónimo, tienen cabida en
esta obra, así como seudogentilicios como “gato” o “ballenato” para
referirse al de “madrileño”.

Cela Conde explicó cómo su padre comenzó en los años setenta a recopilar
los llamados “dictados tópicos” de cada pueblo gracias a las misivas que
enviaban al escritor los carteros rurales de muchos pueblos de España.

Incluso el propio Cela Conde recorrió algunos de estos pueblos “a lomos de
un Seat 600” mientras estudiaba ingeniería en la capital de España, por
deseo expreso de su padre, para recoger en fichas la lexicografía más
popular, preguntando “cómo llamaba la gente a los del pueblo y, sobre todo,
qué nombre le daban a los de los pueblos vecinos, detalle siempre mucho más
jugoso”.

“Es muy importante no perder parte de este bagaje cultural español”,
advirtió. Agregó que su padre era muy dado a tener “raptos de actividad
ajena”, es decir, “inventaba algo que luego significaba mucho trabajo para
otros”.

Así, para emprender el proyecto del Diccionario geográfico popular de
España embarcó a todos los carteros rurales del país. Cela les escribió
para pedirles que le enviaran información sobre los gentilicios, motes y
chascarrillos que se decían en sus respectivos pueblos, y el resultado
fueron “30.000 o 40.000 fichas” y una distinción: lo nombraron “cartero
honorario”.

En palabras de Cela Conde, Gaspar Sánchez Salas ha “recogido la antorcha”
que dejó el autor de La familia de Pascual Duarte, aunque espera que la
universidad o alguna institución apoye este trabajo “ímprobo” que inició su
padre y que es “desconocido” para la mayoría del público y que en el futuro
se publiquen otros volúmenes.

Por su parte, Gaspar Sánchez Salas indicó que su pretensión es “seguir
investigando la obra del Nobel” tal y como le sugirió el propio Camilo José
Cela y continuar “creando escuela en la dictadología tópica” y “dar a
conocer esta rama prácticamente desconocida dentro de la obra del Nobel”,
alegó el autor.

En este sentido, explicó que la dictadología tópica, de la que se nutre
este diccionario, “es una disciplina que conjuga la literatura popular con
la geografía” o “los nombres que da el hablante al conocimiento que se
trasmite”.

Sánchez Salas empezó a trabajar en esta disciplina en los años 90 cuando
entró a trabajar como secretario del Nobel y una de sus primeras tareas fue
ordenar y archivar las miles de fichas recopiladas por Cela durante años.

Los dictados tópicos han trascendido a veces las fronteras geográficas en
que fueron creados, como es el caso “De Madrid al cielo” que se emplea para
señalar que si se quiere triunfar es necesario estar en Madrid, explica
Gaspar Sánchez Salas en el prólogo.

Los 179 municipios de la actual Comunidad de Madrid tienen un lugar en este
diccionario, colocados por orden alfabético y donde se incluye el origen de
sus nombres, el gentilicio que distingue a sus habitantes o refranes como
“a burlarse de la diosa Cibeles” o “a burlarse de la mona del Retiro”,
dichos a la persona que trata de molestar a otra con bromas enojosas.

Al madrileño también se le denominó “ballenato” ya que se dice que en una
avenida arrastró el Manzanares varias cubas de un ventero de la ribera que
gritaba “¡Una va llena!, ¡una va llena!” y muchos salieron a su encuentro
con picas y chuzos, de donde quedó el apodo de ballenatos a los madrileños,
según cita que recoge esta obra.

“De Madrid al cielo, y en el cielo un agujerito para verlo” fue una frase
muy popular en tiempos de Carlos III ante las bellezas de la capital y las
mejoras introducidas en la Villa y Corte.

Algunas de las fichas que comprenden el proyecto original están en la
Fundación Camilo José Cela (http://www.fundacioncela.com), cuya presidenta
es Marina Castaño. Pero tras sus declaraciones, en la prensa, señalando que
no tenía sentido continuar la labor iniciada por Cela en el campo de la
lexicografía popular, Gaspar Sánchez Salas entendió que las puertas de esta
fundación estaban “cerradas” para él.

Preguntado por el deterioro de la imagen de la fundación, sus escasas
actividades y el descenso del número de visitantes en sus salas, Cela Conde
indicó que todos los proyectos nacen con “euforia” y luego atraviesan
“dificultades”. “Pero sabe usted la cantidad de gente que atraviesa
dificultades en estos momentos”, preguntó.

No obstante, señaló que en diciembre se puso en marcha en Mallorca la
Fundación Charo y Camilo José Cela, que pretende reunir la memoria de ambos
durante el tiempo que vivieron en la isla. Asimismo, esta fundación, que
cuenta con la ayuda del Gobierno de las Islas Baleares
(http://www.caib.es), Cort y la Universidad de las Islas Baleares (UIB,
http://www.uib.es) y que fue creada con motivo del 20º aniversario de la
entrega del Nobel al escritor, pretende construir un museo dedicado a la
figura del autor gallego. “Por eso no me parece elegante hablar de otras
fundaciones. Pero lo más natural es que se coordinaran las actividades de
ambas”, aclaró.

Preguntado por el curso de la sentencia que ha condenado a una de las
sociedades de Marina Castaño (viuda del escritor Camilo José Cela) y a la
fundación gallega que gestiona a resarcirle económicamente, Cela Conde
respondió que no había venido a hablar de “problemas legales” y dijo
ampararse “en el silencio”.

En este sentido y cuestionado por la imagen que puede trasladar la
Fundación Camilo José Cela, el hijo del Nobel señaló que todavía se produce
un “registro demasiado próximo y sensible” pero espera que dentro de un
siglo su padre sea recordado como un “escritor y un vagabundo”.

Fuentes: EFE • Europa Press



*** Cataluña exhibirá su cultura en Internet

Todo lo que hay que conocer sobre la cultura catalana estará en una web que
la Conselleria de Cultura (http://www.gencat.cat/cultura) pondrá en marcha
antes de verano y en la que han intervenido hasta 45 expertos, según se
anunció el pasado 7 de marzo.

El sitio tendrá producción multimedia y estará traducido en cinco idiomas,
como explicó el secretario de Cultura, Eduard Voltas. Los expertos han
determinado cuáles temas debían ser tratados en el portal, en cada uno de
los ámbitos que lo componen: literatura, artes visuales, gastronomía, artes
escénicas, cultura popular, lengua e historia, ciencia y tecnología,
pensamiento, cine y audiovisual, medios de comunicación y música.

Los contenidos se presentan en cinco idiomas —catalán, aranés, castellano,
inglés y francés—, subtitulados, y representarán una puerta de entrada a la
cultura catalana, tanto para turistas como para los inmigrantes recién
llegados, una presentación sintética que ayudará a desmitificar la creencia
de que los sombreros mexicanos forman parte de esa cultura, comentó el
conseller de Cultura y Medios de Comunicación, Joan Manuel Tresserras.

Se podrán consultar 500 artículos, 171 documentos audiovisuales, 2.000
imágenes y una selección de enlaces a páginas externas, como a los
documentos audiovisuales de TV3 a la Carta (http://www.tv3.cat/3alacarta) o
a los documentos digitalizados del Museu d’Arts Escèniques. Sin
pretensiones enciclopédicas, ya que carece de su exhaustividad, el nuevo
portal contendrá fichas de los ítems más relevantes de la cultura catalana.
Por ejemplo, sobre el escritor Josep Pla se ofrecerán fotos de libre
descarga, un texto explicativo y vídeos divulgativos sobre su vida y obra.

Este nuevo portal es “el tejado del edificio digital” que ha construido en
los últimos meses la conselleria de Cultura y que constará, además, “de una
especie de Spotify” para la comunidad musical catalana, la versión catalana
de la biblioteca multimedia digital impulsada por la Comisión Europea,
Europeana (http://www.europeana.eu), y el préstamo bibliotecario de e-books
por Internet.

Fuente: Europa Press



*** Visor celebra su libro número 700 con antología en homenaje al libro

Llegar al número 700 en una colección de poesía es un mérito en estos
tiempos, y la editorial española Visor (http://www.visor-libros.com), una
de las más simbólicas y pioneras en este género, lo ha cumplido. Para
celebrarlo, acaba de publicar un poemario que rinde homenaje al libro con
una selección de poemas en los que el libro es protagonista.

Filobiblón. Amor al libro es el título de este poemario, “un homenaje al
libro como objeto y acompañante fiel en nuestras vidas, por todo lo que ha
significado y significa, para agradecer de alguna manera todos los momentos
mágicos que nos ha proporcionado, por su fiel y continua compañía”, dice el
director de la editorial, Jesús García Sánchez (Chus Visor).

Rubén Darío, Góngora, Quevedo, Juan Ramón Jiménez, Borges, Cernuda,
Unamuno, García Lorca, Machado, Blas de Otero, Benedetti, Celaya, Juan
Agustín Goytisolo, José Emilio Pacheco, Gonzalo Rojas, Luis García Montero
o José Manuel Caballero Bonald, son algunos de los poetas que deja en este
volumen su alabanza al libro.

“Libros extraños que halagáis a la mente / en un lenguaje inaudito y tan
raro, / y de que lo más puro y lo más caro / hacéis brotar la misteriosa
fuente”, escribe Rubén Darío. O el famoso “Poemas de los dones”, de Borges:
“Nadie rebaje a lágrima o reproche / esta declaración de la maestría / De
Dios, que con magnífica ironía / Me dio a la vez los libros y la noche”.

“En realidad no se trata de una selección porque llevo dedicado a buscar
este material y no he encontrado muchos más poemas dedicados al libro
dentro del libro”, explica Visor, este editor que lleva años y años
dedicado a editar a poetas de las dos orillas.

“Yo creo que la gente se ha dado cuenta de que en Latinoamérica se hace una
poesía buenísima, en parte, gracias al esfuerzo de nuestra editorial que ha
intentado mostrar la grandeza e importancia de poetas como Juan Gelman,
José Emilio Pacheco, Benedetti, Gioconda Belli, Rojas, etcétera”, precisa
el editor.

Y es que Visor quiere dejar claro que “no hay ninguna colección en el mundo
que haya editado tantos títulos. Ahora llevamos exactamente 750 números y
no ha habido ninguna editorial que haya hecho esto en poesía en ningún
lado. La verdad, es que es un milagro en este tiempo para un género tan
minoritario”.

En el prólogo del libro se hace una gran mención a Richard de Bury,
consagrado a la alabanza del libro y de la bibliofilia en general, y quien
escribió en 1473 un opúsculo latino con la palabra “Philobiblon” como
título.

El autor del “Philobiblón”, como recuerda Visor, confesaba sentir una
tremenda pasión por los libros, y en el primer capítulo los considera como
“aliados imprescindibles para la posesión de la verdadera sabiduría”. Y en
los siguientes capítulos “se encarna en ellos y los hace hablar para que se
quejen con cierta tristeza del estado del mundo dominado por la
ignorancia”.

Por todo ello, este veterano editor, quien recibe alrededor de 30 o 40
manuscritos al mes de jóvenes que quieren ser poetas, no es nada pesimista
en cuanto al futuro del libro como objeto.

“Es uno de los grandes inventos de la historia y así se va a quedar. Un
objeto maravilloso, tentador y deseado. Todas esas disputas y digresiones
sobre su desaparición me parecen, al menos en varias generaciones,
totalmente superfluas. ¿Ilusiones de pasado? Tal vez, pero a esa pasión le
dedica la colección Visor, con todo su orgullo, su número 700”, concluye
García Sánchez.

Fuente: EFE



*** Completan en Vicuña la Biblioteca de Gabriela Mistral

El pasado lunes 8 de marzo se inició el traslado de unos 900 libros que
formaron parte de la biblioteca personal de la escritora chilena Gabriela
Mistral, y que desde 1978 permanecían resguardados en el Barnard College
(http://www.barnard.edu) de la Universidad de Columbia (Nueva York,
http://www.columbia.edu), donde la ganadora del Premio Nobel impartió
clases en 1930 y 1931.

Los libros, que al morir la autora fueron heredados por su secretaria y
amiga Doris Dana, habían sido donados por ésta al Barnard College en 1978.
Fue allí donde Gabriela Mistral publicó su libro Desolación, y también
donde se conocieron ella y Dana. “Entregando esta colección a Barnard, una
universidad que ha hecho mucho por los derechos de las mujeres, mi
esperanza es llamar la atención sobre una de las grandes mujeres de nuestro
tiempo”, dijo.

Tras una petición del gobierno chileno, la institución estadounidense
decidió donar el material al Museo Gabriela Mistral de Vicuña
(http://www.mnhn.cl/sdm_mgm_vicuna), sitio que estaba en remodelación, y
que por el terremoto aún no tiene fecha de apertura. El centro ya contaba
con 700 libros de la poeta, con lo que su biblioteca personal queda
íntegra, por fin, en Chile. “El valor de la donación se centra en la
oportunidad de reconstruir el conjunto original”, confirma Alan Trampe,
subdirector nacional de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos
(Dibam, http://www.dibam.cl).

“Estamos encantados de poder ayudar a que este material vuelva a su país
natal. Realmente apreciamos la contribución de Gabriela a la cultura.
Ciertamente extrañaremos tener la colección aquí, pero sabemos que está en
un lugar mejor”, dice desde Nueva York Lisa Norberg, directora de la
biblioteca del Barnard College. A cambio de la donación, el Museo Gabriela
Mistral compartirá los archivos digitales de sus materiales para que las
investigaciones acerca de la poeta en la institución estadounidense puedan
continuar.

José Martí, Rainer Maria Rilke, Fiodor Dostoievski, José Vasconcelos, Rubén
Darío, Miguel de Unamuno, Victoria Ocampo e incluso Eduardo Frei son
algunos de los autores que Mistral conservaba. “Se puede ver quiénes le
interesaban, fuera de los más reconocidos. Se ve la lectura que tenía de
escritores extranjeros ya no de habla castellana, lo que leyó del francés y
el italiano. Es muy interesante ver la amplitud de su cultura”, dice el
académico Luis Vargas Saavedra, especialista en Mistral.

Pero no sólo acerca de qué leía la poeta entrega información este archivo.
Porque lo más valioso está en los bordes de las páginas: “Lo más
interesante de esta colección está en lo que llamamos ‘el área de los
márgenes’, donde están las notas que Gabriela hacía. Ahí los investigadores
podrán quizá ver las distintas influencias que ejercieron los autores en
ella y las motivaciones de su propia poesía”, dice Norberg.

Se trata de numerosos apuntes hechos a mano por una Mistral que leía
reflexivamente. Vargas Saavedra explica: “Hay comentarios, anotaciones,
subrayados de los textos, porque ella los trabajaba. Si había algo que le
interesaba lo comentaba ahí mismo. A veces en algún cuaderno copiaba trozos
que le parecían importantes. Trabajaba con su sistema propio de
autodidacta”. Y resume: “Me parece muy importante que estos libros vuelvan
a Chile”.

Fuente: El Mercurio



*** Abierta convocatoria para el Premio FIL de Literatura 2010

La Asociación Civil Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan
Rulfo abrió el pasado 8 de marzo el periodo de recepción de candidaturas
para el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2010, que reconocerá
la trayectoria de un escritor vivo con una valiosa obra de creación, en
cualquier género literario (poesía, novela, teatro, cuento o ensayo), cuyo
medio de expresión sea el español, el catalán, el gallego, el francés, el
italiano, el rumano o el portugués.

Instituciones culturales o educativas, así como asociaciones o grupos de
personas interesadas en la literatura, pueden presentar propuestas al
certamen. La documentación incluirá el currículum del candidato y los
materiales justificativos que se consideren pertinentes. La dirección de
recepción de los recaudos es la siguiente: Premio FIL de Literatura en
Lenguas Romances 2010, Comisión de Premiación, Lerdo de Tejada 2121, CP
44150, Guadalajara, Jalisco (México). Se puede solicitar información
mediante los teléfonos +52 (33) 3630–9787 y 3630–9788.

La fecha límite para el envío de propuestas es el 30 de julio. Un grupo de
siete jueces con reconocida trayectoria literaria y crítica, seleccionados
por la Comisión de Premiación, analizará las propuestas. Su fallo será
inapelable y se dará a conocer, en conferencia de prensa, a más tardar el 6
de septiembre. A la fecha han sido jurados más de setenta escritores,
académicos y críticos de incuestionable honorabilidad, provenientes de
diecinueve países.

Con el nombre de Juan Rulfo, el galardón fue otorgado a Nicanor Parra
(1991), Juan José Arreola (1992), Eliseo Diego (1993), Julio Ramón Ribeyro
(1994), Nélida Piñón (1995), Augusto Monterroso (1996), Juan Marsé (1997),
Olga Orozco (1998), Sergio Pitol (1999), Juan Gelman (2000), Juan García
Ponce (2001), Cintio Vitier (2002), Rubem Fonseca (2003), Juan Goytisolo
(2004) y Tomás Segovia (2005). En 2006 y 2007, como Premio FIL de
Literatura, se entregó a Carlos Monsiváis y Fernando del Paso,
respectivamente. Con su actual denominación ha sido recibido por António
Lobo Antunes (2008) y Rafael Cadenas (2009).

Dotado con 150 mil dólares, el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances
se entregará en el marco de la 24ª Feria Internacional del Libro de
Guadalajara (FIL, http://www.fil.com.mx), que este año recibe a la
comunidad de Castilla y León como Invitada de honor. El texto completo de
la convocatoria está disponible en nuestro boletín de anuncios de concursos
(http://www.letralia.com/concursos/100730.htm).

Fuente: FIL



*** Chile: recuperación patrimonial podría redefinir recursos de cultura

Tras los daños sufridos a causa del terremoto del 27 de febrero y sus
réplicas, Chile podría redestinar a la recuperación patrimonial recursos
originalmente destinados a cultura y educación, según indicó Nivia Palma,
directora de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam,
http://www.dibam.cl) y vicepresidenta del Consejo de Monumentos Nacionales
(http://www.monumentos.cl), en una entrevista publicada el pasado 9 de
marzo por el diario chileno El Mercurio (http://www.emol.com).

Desde enero, las autoridades de todos los ministerios y servicios del
Estado chileno han sostenido reuniones con sus sucesores para traspasarles
la información que requerirán en su trabajo. Todo de acuerdo con un
protocolo acordado en su momento entre la ex presidenta Michelle Bachelet y
el presidente Sebastián Piñera: misión de cada institución, su organigrama,
presupuesto, proyectos y programas en curso.

En la última reunión que Palma tuvo con el nuevo ministro de Educación
Joaquín Lavín y su equipo, el viernes 5 de marzo, le informó en detalle del
impacto del terremoto en las colecciones y edificios de la Dibam, y en los
monumentos nacionales.

“Además le indiqué lo que, a mi juicio, debían ser las decisiones urgentes
después del terremoto. Me permití proponerle algunas reasignaciones
presupuestarias”, agregó Palma. “Por ejemplo, redestinar los $2.125
millones y fracción que están previstos para el Maletín Literario 2010 —que
beneficiaría a familias del segundo quintil más pobre— para mejorar la
infraestructura de la Dibam que ha sido dañada por el terremoto. Hemos
contratado los estudios y retirado los escombros, pero ahora viene lo más
caro, reconstruir”.

Palma le confió al nuevo equipo ministerial que podía ser un buen momento
para redireccionar los $300 millones que costaría la primera etapa del
museo de Isla de Pascua, hacia algún museo gravemente dañado, como el de
Talca, y que “de los proyectos patrimoniales de la Dibam se pueden
reasignar otros $200 millones”. Como Chile necesitará desde hospitales a
escuelas, argumenta, la Dibam tendrá que ser autosuficiente.

“También le expresé al ministro Lavín que habría que redestinar recursos de
cultura”, explica la funcionaria. “Es ético plantear que de los miles de
millones que estaban disponibles para los fondos concursables para que los
creadores hicieran sus proyectos artísticos, al menos un 70% de esos
recursos se redestinen a colaborar con municipios, con la iglesia católica
y con muchas personas que tenían monumentos nacionales o vivían en zonas
típicas que hoy día están en el suelo”.

Según Palma, la recuperación patrimonial en la VI y VII Región será enorme
y sumamente costosa, por lo que “no lo puede hacer cualquier municipalidad
ni parroquia. Los artistas sabrán ser solidarios en este nuevo escenario.
Lo hemos conversado con Marta Cruz-Coke (ex directora de la Dibam), pues
estamos dispuestas a generar una red patrimonial que integre a diferentes
actores”.

Fuente: El Mercurio



*** Reformar la Ley de Propiedad Intelectual pide el Congreso de España

La Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados de España
(http://www.congreso.es) aprobó por unanimidad el pasado 9 de marzo un
documento que insta al gobierno a reformar la Ley de Propiedad Intelectual
o a crear desde cero una nueva legislación durante la vigente legislatura.

El texto aprobado contiene las conclusiones del trabajo de la Subcomisión
de Propiedad Intelectual del Congreso de los Diputados, que ha recibido el
respaldo de los grupos políticos PSOE, PP, CiU, PNV y ERC por considerar
que tiene en cuenta a todas las partes implicadas de forma equilibrada.
Esas conclusiones establecen que es necesaria una nueva legislación que
proteja los derechos de autor, pero con unos límites, y que las medidas
estipuladas han de estar armonizadas con el marco internacional.

El diputado socialista José Andrés Torres Mora explicó que el texto exhorta
al Ejecutivo a elaborar políticas activas que restauren el consenso social
respecto a los derechos de autor en España y a poner en marcha una reforma
de la ley o una nueva ley “coherente y sistemática”.

Según Torres Mora, el debate de la propiedad intelectual es muy complejo y
presenta intereses contrapuestos, pero la Subcomisión ha sido capaz de
elevar las contradicciones a espacios comunes de acuerdo. El texto
consensuado recoge que la gestión colectiva de derechos es necesaria pero
es necesaria mayor transparencia, control y eficiencia de las entidades
responsables.

El documento pide al Ejecutivo que estudie los problemas y efectos de la
copia privada. Torres Mora ha explicado que es un asunto que suscita
“fuertes diferencias”, pero los diputados estuvieron de acuerdo en que “no
es bueno” que la copia privada termine repercutiendo en el usuario final.

También han surgido diferentes posiciones respecto a las medidas que se han
de adoptar frente a las infracciones en Internet, pero se establece que una
mejor oferta legal y un mejor servicio de Internet, asociados a nuevos
modelos de negocio, contribuirían a paliar la piratería.

Desde el Grupo Parlamentario Vasco, Aitor Esteban sostuvo que “es evidente”
que los modelos de negocio están cambiando con la revolución digital, que
no hay que resistirse a la desaparición de algunos y que sólo se acabará
con la piratería cuando el acceso legal a contenidos sea más sencillo y
asequible. Afirmó, además, que los precios de acceso a Internet son caros
en España, y que la Administración debería hacer algo en ese sentido.

El diputado de ERC, Joan Tardá, explicó que el documento aprobado es muy
rico y muestra la heterogeneidad existente respecto a la propiedad
intelectual, algo complejo porque “despierta pasiones” y tiene “muchos
lobbys económicos” detrás. El parlamentario catalán aseguró que exigirá al
gobierno que trabaje para modificar la ley durante esta legislatura, algo
que si no hace consideraría un “engaño brutal”.

El diputado popular José María Lasalle apuntó que la reforma integral de la
Ley de Propiedad Intelectual es “urgente” ya que España es una “potencia
cultural” que requiere de una legislación que aporte seguridad jurídica a
los derechos de autor.

Desde ERC, PNV y PP criticaron que el gobierno haya incluido medidas
antipiratería en el anteproyecto de Ley de Economía Sostenible, ya que
consideran que la reforma de esta materia ha de abordarse de forma integral
y no en una “ley ómnibus”.

Para llegar a las conclusiones, la Subcomisión de Propiedad Intelectual
escuchó a 25 expertos en propiedad intelectual y nuevas tecnologías y tuvo
en cuenta las propuestas de 95 entidades.

Fuente: EFE



*** Rebaja del IVA de productos culturales propondrá España en la UE

La subsecretaria del Ministerio de Cultura (http://www.mcu.es), Mercedes
Elvira del Palacio, anunció este 9 de marzo que España, en el marco de la
presidencia de la Unión Europea (UE, http://europa.eu/index_es.htm),
“impulsará que en el contexto europeo se rebaje el IVA para todos los
productos culturales” y recordó la bajada del IVA del 4 por ciento en el
libro electrónico, aprobada por ese ministerio.

Del Palacio respondía así a una pregunta de la diputada del PP Macarena
Montesinos de Miguel durante la Comisión de Cultura celebrada ese día en el
Congreso de los Diputados (http://www.congreso.es), respecto a las medidas
que impulsará España dentro de su presidencia de la UE. 

Asimismo, la subsecretaria de Cultura declaró que España impulsará un
“acuerdo mínimo europeo” sobre “parámetros o exigencias mínimas” a la hora
de la digitalización de productos culturales y destacó el interés de la UE
y el Ministerio de Cultura a la hora de evitar “cláusulas de exclusividad
para la explotación” de dichos productos. 

La comparecencia sirvió a Del Palacio para subrayar las líneas maestras
acordadas con las respectivas comisarías de la UE, entre las que figura
potenciar la importancia de la Cultura como “sector productivo fundamental
dentro del nuevo modelo económico post crisis” y adaptar la cultura europea
al mundo y al entorno digital. 

En este sentido, explicó las seis medidas concretas que se emprendan en el
marco de la UE para lograr los objetivos marcados. Entre ellas, figura la
promoción del patrimonio cultural europeo; impulsar el valor de la cultura
como factor de desarrollo local y regional; impulsar las industrias
culturales y publicar un “Libro Verde” con las principales cifras y
conclusiones del sector; fomentar la digitalización del material cultural
europeo; adaptar el mundo del cine y el audiovisual al nuevo entorno
digital e impulsar la Biblioteca Digital Europea (Europeana,
http://www.europeana.eu). 

Por último, la subsecretaria de Cultura citó algunas de las próximas
convocatorias que tendrá la agenda europea en materia cultural. Entre ellas
destacó la celebración de un foro sobre industrias culturales, que tendrá
lugar el próximo 29 y 30 de marzo, o la Reunión Informal de Ministros de
Cultura en Barcelona el día 31 de este mes. Y en abril se celebrará, los
días 12 y 13, en la Biblioteca Nacional de España (BNE, http://www.bne.es),
un seminario de directores generales y de expertos titulado “La
digitalización del material cultural. Bibliotecas digitales y derechos de
autor”.

Fuente: Europa Press



*** Juzgado español sienta precedente al declarar legales las redes p2p

Las redes p2p (par a par) de intercambio de archivos que permiten descargas
de música, películas y videojuegos son legales, según se deriva de una
sentencia del Juzgado Mercantil número 7 de Barcelona (España) que
desestima la demanda de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE,
http://www.sgae.es) contra Jesús Guerra, al que acusaba de infringir a
través de su página web Elrincondejesus (http://www.elrincondejesus.com) la
propiedad intelectual de obras musicales de su repertorio.

La sentencia del juez Raúl N. García Orejudo, emitida este 9 de marzo y
disponible en Internet
(http://www.bufetalmeida.com/upload/file/sentenciaelrincondejesus.pdf), no
se limita a desestimar la demanda de la SGAE, a quien ha condenado a las
costas, sino que entra en el fondo del asunto al afirmar que las webs de
enlaces como la desarrollada por el demandado se limitan a ofrecer la
posibilidad de descarga a través de una red p2p, pero “no supone ni
distribución, ni reproducción, ni comunicación pública de las obras sujetas
a propiedad intelectual, ya que es un mero índice que facilita la búsqueda
en redes de intercambio de archivos p2p mediante el sistema de menús,
carteles o portadas con títulos de películas u obras musicales”.

El fallo indica además que “el sistema de enlaces constituye la base misma
de Internet y multitud de páginas y buscadores (como Google) permiten
técnicamente hacer aquello que precisamente se pretende prohibir en este
procedimiento, que es enlazar a las redes p2p”.

La sentencia, calificada de “histórica” por el abogado del demandado,
Carlos Sánchez Almeida, rebate así los argumentos de la SGAE, que acusaba a
Jesús Guerra de infringir la Ley de Propiedad Intelectual (LPI) por
explotar obras sin tener los derechos para hacerlo, reproducirlas y hacer
comunicación pública de ellas.

El juez advierte que, en un proceso civil, para la tutela de los derechos
de autor es imposible con el actual marco legislativo identificar a los
particulares o usuarios de estas redes p2p a través de las operadoras de
acceso a Internet y de su dirección ip (la matrícula de cada ordenador
cuando accede a la red), “para poder luego averiguar qué obra o archivos
son descargados, cuál es su procedencia y cómo se realiza la descarga por
cada usuario en concreto”.

El fallo puede cambiar completamente la estrategia judicial contra las
páginas de enlaces. Y es que se trata de la primera vez que por la vía
civil —que sólo persigue una indemnización— se desestima totalmente una
demanda contra la vulneración de la LPI.

Gran parte de los argumentos empleados por el juez de lo mercantil de
Barcelona son los mismos que utilizó la Audiencia Provincial de Madrid
(http://www.audienciaprovincial.com) para sobreseer el caso Sharemula
(http://www.sharemula.org), en la primera sentencia penal en firme que
indicaba que enlazar a redes p2p no es delito. A diferencia de ese fallo,
la sentencia del juzgado de Barcelona es recurrible.

El demandado Jesús Guerra es dueño de un bar en el polígono industrial de
Caldas de Monbui (Barcelona) y creó la página web Elrincondejesus como
hobby, para colgar enlaces de los programas p2p BitTorrent
(http://www.bittorrent.com) y eMule (http://www.emule.com) para descarga de
películas y música. El juez reconoce en la sentencia que no había ningún
ánimo de lucro, ni directo ni indirecto, porque el titular “no percibe
cantidad alguna directa o indirectamente relacionada con el servicio que
ofrece”, y no tenía publicidad.

No obstante, el panorama puede cambiar radicalmente en los próximos meses.
El gobierno prepara una completa modificación de la legislación, a través
de la Ley de Economía Sostenible, por el que se podrán cerrar páginas web
que alojen o faciliten sin permiso enlaces de archivos sujetos a derechos
como filmes, música y videojuegos. La Audiencia Nacional tendrá la última
palabra para el cierre cautelar de las páginas.

Fuente: El País



*** Alberto Sevillano Montaña gana el Premio de Poesía Miguel Hernández

La Fundación Cultural Miguel Hernández
(http://www.miguelhernandezvirtual.com) convocó el pasado 9 de marzo, en el
Palacio de Tudemir, al jurado calificador, para levantar el acta del Premio
Nacional de Poesía 2010 que lleva el nombre del escritor oriolano. Entre
los 136 poemarios participantes, procedentes de casi todas las comunidades
autónomas españolas de autores menores de 35 años, el galardón recayó sobre
el libro Entre luces y sombras, del vallisoletano Alberto Sevillano
Montaña.

El autor ha sido premiado con 3.000 euros, un elemento artístico
acreditativo y la publicación en la editorial madrileña Devenir
(http://www.devenir.es). El jurado estuvo compuesto por el poeta Juan Ramón
Torregrosa, el editor Juan Pastor, los profesores José María Balcells,
Arcadio López Casanova y Francisco Javier Díez, que presidía la mesa, y el
director de la fundación, quien además hacía de secretario del jurado, Juan
José Sánchez Balaguer.

El jurado se decantó por esta obra porque, como todos afirmaban, hace una
clara revisión de los tópicos poéticos con una buena construcción formal y
“además muestra que hay un gran trabajo por detrás”, explicó Sánchez
Balaguer. Se trata de una obra que refleja la autobiografía de un joven
poeta que está entrando en la madurez y se plantea renunciar a su anterior
vida de oscuridad y empezar una nueva. En esta nueva etapa se refugia sobre
todo en paisajes marinos.

“Justo y digno ganador es este libro”, declaró José María Balcells. El
profesor también comentó que el autor utiliza la ironía en su obra, que
sumado a la revisión de los tópicos y una nueva manera de expresarse,
constituyen las mejores cartas de presentación para un nuevo poeta que
presenta un estilo muy personal.

Juan Pastor, de Devenir, explicó que realmente lo que le interesa sacar es
algo novedoso, y se alegró de haber descubierto a alguien. López Casanova
comentaba al respecto que “puede tener una importante recepción lectora, es
un poeta con una voz muy singular”.

Sin embargo no todos destacaron esas características de la obra, pues Juan
Ramón Torregrosa manifestó que lo más le había gustado del libro era la
sencillez de su lenguaje: “Es un poemario que puede llegar a la
sensibilidad de cualquier joven”, argumentó. Además felicitó la capacidad
que había tenido el poeta para no caer en la vulgaridad y señaló el gran
esfuerzo que había hecho el autor consiguiendo dar alarde de sus
conocimientos culturales.

Por último López Casanova afirmó que el libro presenta una unidad y no
supone una cadena de poemas. Manifestó que es un libro con estilo narrativo
que mezcla el relato personal sobre fondo humano y el generacional, “todo
ello resuelto con originalidad”, explicó.

Sevillano Montaña, de 30 años de edad, es licenciado en filología hispánica
y teoría de la literatura por la Universidad de Valladolid
(http://www.uva.es), y trabaja como profesor de lengua y literatura
españolas en el Instituto de Educación Secundaria La Vaguada
(http://www.ieslavaguada.com), de Zamora. Obtuvo en 1999 el premio del VI
Concurso de Poesía “Caminar Conociendo”, de Las Navas del Marqués, y fue
finalista del Premio del Ateneo de Valladolid en la modalidad de Poesía en
2004 y 2007.

Fuentes: La Verdad • Orihuela Digital



*** Jordi Sierra i Fabra y Ricardo Gómez obtienen los Premios SM 2010

El escritor Jordi Sierra i Fabra (Barcelona, 1947) con su obra Historia de
un segundo, y Ricardo Gómez (Madrid, 1954) con su obra Mujer mirando al
mar, fueron galardonados este 9 de marzo en la 32ª edición de los Premios
de Literatura Infantil El Barco de Vapor y Juvenil Gran Angular,
respectivamente.

La Fundación SM (http://www.fundacion-sm.com) dio a conocer el fallo e hizo
entrega de los galardones durante una gala que se celebró en la Real Casa
de Correos, sede de la Comunidad de Madrid (http://www.madrid.org), y que
contó con la presencia de numerosas personalidades del mundo de la cultura
y la educación.

El escritor Jordi Sierra i Fabra fue el ganador del Premio de Literatura
Infantil El Barco de Vapor con Historia de un segundo, obra elegida entre
los 250 ejemplares que optaban al galardón. El jurado, compuesto por
Gustavo Martín Garzo, escritor; Victoria Fernández, directora de la revista
CLIJ; Carmen González, de la Oficina del Defensor del Menor de la Comunidad
de Madrid; Elsa Aguiar, gerente editorial de Publicaciones Infantiles y
Juveniles de SM, y Lines Carretero, directora de Publicaciones Infantiles y
Juveniles de SM; destacó que se trata de una obra que “sabe transmitir los
valores de las historias románticas universales con ternura, sutileza e
ingenio”.

El autor catalán señaló en su intervención que destinará la dotación del
premio, de 50.000 euros, a la fundación que lleva su nombre, Jordi Sierra i
Fabra (http://www.sierraifabra.com/ant/secciones/Fundacio_JSF), y que
trabaja con niños de España y Colombia en situación desfavorecida.

El Premio de Literatura Juvenil Gran Angular, por su parte, fue para
Ricardo Gómez por su novela Mujer mirando al mar, seleccionada entre los
156 originales recibidos. Se trata de una obra “que supone un ejercicio
estilístico novedoso que, a partir de un poema, desencadena una intriga
sobre un amor apasionado y la búsqueda de la justicia”, según el acta del
jurado.

El jurado de este premio estaba compuesto por Espido Freire, escritora;
José Antonio Marina, filósofo y escritor; Blanca Calvo, consejera de
Cultura de Castilla-La Mancha; Elsa Aguiar, gerente editorial de
Publicaciones Infantiles y Juveniles de SM, y Lines Carretero, directora de
Publicaciones Infantiles y Juveniles de SM.

Durante la gala, el autor Jordi Sierra hizo entrega del Premio Literario
Jordi Sierra i Fabra para Jóvenes, que este año celebra su quinta edición.
El galardón recayó en la joven Lorena Moreno (Murcia, 1992) por su novela
Las redes del infierno, una obra “muy madura con altas dosis de realismo”,
según señaló Elsa Aguiar, gerente editorial de Literatura Infantil y
Juvenil de SM y miembro del jurado.

También se hizo entrega de las Placas de Plata a la obras de las
colecciones El Barco de Vapor y Gran Angular que han alcanzado los 100.000
ejemplares vendidos. En esta ocasión las obras premiadas son La Catedral,
de César Mallorquí; La aventura de Said, de Josep Lorman; y El valle de los
cocuyos y La bruja de la montaña, ambas de Gloria Cecilia Díaz.

Igualmente, y con motivo de la celebración de esta edición de los premios,
la editorial SM convocó el I Concurso de Microrrelatos SMs, una iniciativa
que buscaba promover la creación literaria en la sociedad a través del uso
de las nuevas tecnologías.

María Bellido Vargas (Madrid, 1970), documentalista de los servicios
informativos de un canal de televisión español, ha resultado ganadora por
su relato “Otoño”: “No quedaban libros... en las casas, ni en las
bibliotecas, pero en cada rama de cada árbol se veían pequeños libros
creciendo. El pueblo entero esperaba ansioso la llegada del otoño”.

El jurado, formado por los escritores Care Santos y Antoni García Llorca,
ganadores de los premios El Barco de Vapor y Gran Angular en 2009,
respectivamente, y por José Luis Cortés, director corporativo de
Publicaciones Infantiles y Juveniles de SM, seleccionó este microrrelato
por tratarse de un texto “creativo, con imágenes visualmente potentes y que
ofrece diversas interpretaciones”.

En esta primera edición participaron cerca de 16.000 personas de las cuales
más de 3.000 publicaron un total de 8.026 microrrelatos. Además, el
concurso ha tenido una gran acogida en redes sociales, donde cuenta con más
de 1.200 seguidores (787 en Facebook, 217 en Twitter y 290 en Tuenti).

Fuente: Fundación SM



*** Deva Dásis, “artista de las prostitutas”, presenta su obra en Caracas

    Locales de la capital venezolana como La Goajira, El Gran Yate, Le
    Magnifique, El Kitau y otros de la conocida “avenida de los hoteles”,
    sirvieron de inspiración para desarrollar el contenido de la muestra
    “Deva Dásis y sus chicas”.

La obra del novel artista venezolano Deva Dásis
(http://av.celarg.gob.ve/DevaDasis/PortalDevaDasis.htm), alter ego de
Carlos Medina, junto a la de diez trabajadoras sexuales, se expone desde el
pasado miércoles 10 de marzo y hasta el domingo 25 de abril en la Sala
Nueva Galería del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos
(Celarg, http://www.celarg.gob.ve), en Caracas.

El personaje Deva Dásis fue creado en 2003 por Medina a raíz de dos
experiencias fundamentales: los múltiples rechazos a participar en famosos
salones de arte venezolanos, y sus continuas visitas a night clubs y
prostíbulos caraqueños, donde crecería su interés por los códigos
estéticos, semióticos y culturales que allí se manejan.

Según el artista, el no haber calado dentro de los gustos curatoriales de
ciertos salones de arte de esos años, hicieron de él una “prostituta del
arte” o “artista de las prostitutas”. Y este símil, ya manejado en otras
ocasiones, lo concretó en la siguiente idea: para subsistir, las
prostitutas venden su cuerpo, mientras que Deva vende su arte.

Para Deva, “la prostitución, al igual que el ser artista, es una labor de
pasión, sacrificio, sublimación y entrega: círculo vicioso donde la
necesidad subyace a los más bajos instintos y viceversa. Faenas de
inesperada similitud que eleva a prostituta y artista a un mismo estatus o
rol dentro de la sociedad”.

El nombre “Deva Dásis”, surge de devadasi, una práctica religiosa hindú en
la que ciertas mujeres jóvenes eran dedicadas a una deidad. De acuerdo a su
casta, se escogían para ser bailarinas, cantantes y sirvientas sexuales de
estas deidades. El encuentro de India con el mundo occidental ocasionó que
la práctica fuese discutida y censurada hasta su casi extinción, justo
cuando el país empezaba a ser colonia británica. Aún se discute si las
devadasis son o no objeto de inmoralidad. Hay quienes las apoyan y quienes
las rechazan en su totalidad, sobre todo organizaciones en contra de la
explotación sexual femenina.

Como creación de Medina, Deva Dásis surgió como consecuencia de conocer de
cerca la desconcertante realidad que esconden muchas de las trabajadoras
sexuales venezolanas. Puesto que el artista cree en el arte como vehículo
de cambios sociales, les pidió a diez prostitutas que pintaran cada una un
cuadro, para que fueran posteriormente exhibidos y despertaran así el
interés de la colectividad por el tema. Su única finalidad es
descriminalizar el ejercicio de estas mujeres y lograr su completa defensa
y humanización.

Deva Dásis y sus chicas está compuesta de 34 piezas de Deva Dásis, quien
muestra una amplia variedad de estilos y formatos, entre los que se
encuentran el acrílico y la tinta china; también hay un homenaje especial a
Toulouse-Lautrec denominado “Toulouse-Lautrec Reloaded”, un tributo al
famoso dibujante de cómics eróticos Antonio Espinoza Granados y dos
ready-mades producto de la admiración del artista por Marcel Duchamp.

También se expondrán 10 obras realizadas por algunas de las chicas que Deva
ha conocido en esas andanzas nocturnas por las entrañas de la ciudad; éstas
fueron realizadas con técnicas muy elementales, como creyones sobre
cartulina que el artista les facilitaba en los mismos locales nocturnos.
Estos dibujos, dice el artista, son el fiel reflejo del espíritu de
inocencia y belleza que hay dentro de cada prostituta, “mujeres,
adolescentes, madres, hermanas, primas, la mayoría de las cuales no tiene
opción laboral sino la de sufrir una nefasta realidad en la que están
presentes el alcoholismo, las adicciones, el maltrato y la violencia física
y mental, todo por el amor de su familia... ¿Seguirá la sociedad
recriminándolas y culpándolas públicamente?”.

En el marco de la exposición, para finales de marzo está programado un
encuentro entre el sociólogo Roberto Rahamut, Nury Pernía, directora de la
Asociación de Mujeres por el Bienestar y Asistencia Reciproca (Ambar) y el
artista. El Celarg está ubicado en el cruce de la avenida Luis Roche con la
Tercera Transversal de Altamira, en Caracas.

Carlos Medina (Caracas, 1978) es comunicador social y artista plástico
egresado de la Universidad Central de Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve) y
Estudios Sancho, respectivamente. Trabaja como redactor creativo en una
agencia de publicidad. Durante sus estudios en la UCV desarrolló su primera
exposición individual, “Ocio Art”, en la Sala Mariano Picón Salas de la
Escuela de Letras, con piezas compuestas por collages, acuarelas y
ensamblajes. En el año 2004 participó en el IV Salón Universitario de Arte.

Fuente: Celarg



*** Realizan en Puerto Rico muestra de arte correo contra el abuso infantil

El pasado 11 de marzo fue inaugurada en el Centro de Información de la
Universidad Metropolitana del Sistema Universitario Ana G. Méndez
(http://www.suagm.edu/umet; 1399 Ave. Ana G Méndez, Cupey), en Puerto Rico,
la 1ª Muestra Internacional de Arte Correo y Poesía Visual de Puerto Rico
(http://1rstintlartmailpuertorico.blogspot.com) en un reclamo internacional
de un alto al abuso en contra de los niños, actividad organizada por el
Centro Caribeño de Arte Correo & Poesía Visual
(http://caribeartecorreo.blogspot.com) y Leida Rodríguez Vilá, de la
Coalición de Artistas de Puerto Rico
(http://artistasdepuertorico.ning.com), con la colaboración de Fabiane
Pianowski, doctora en historia, teoría y crítica del arte por la
Universidad de Barcelona (http://www.ub.edu).

En la muestra pueden apreciarse 134 obras de 100 artistas del movimiento de
arte correo o “mail art”, provenientes de Alemania, Argentina, Austria,
Bélgica, Brasil, Bosnia y Herzegovina, Canadá, Colombia, Dinamarca, España,
Estados Unidos, Francia, Grecia, Holanda, Inglaterra, Italia, Japón,
Malasia, México, Noruega, Polonia, Portugal, Puerto Rico, República Checa y
Uruguay.

Entre los participantes se encuentran importantes representantes del
movimiento “mail art”, como Clemente Padin (Uruguay), Tulio Restrepo
(Colombia), César Reglero (España), Emilio Morandi (Italia), Keiyh A.
Buchholz (Estados Unidos), Dede van der Roove (Polonia), Katerina Nikoltson
(Grecia), Michel Della Vedova (Francia) y Edwin Velázquez (Puerto Rico).

La muestra, que se extenderá hasta el 3 de abril, se realiza como parte de
la celebración, en abril, del Mes de la Niñez y la Prevención del Maltrato
a Menores, y en apoyo a la gestión del Centro de Fortalecimiento Familiar
Escape (http://escapepr.50webs.com), que se ha destacado desde sus inicios
como una de las principales instituciones puertorriqueñas dedicadas a la
intervención, tratamiento y prevención del maltrato a menores, así como de
la violencia familiar.

Fuente: Red Coalición de Artistas de Puerto Rico



*** Murió Julia Urquidi, ex esposa y musa de Mario Vargas Llosa

La ex esposa del afamado escritor peruano Mario Vargas Llosa, Julia
Urquidi, falleció el miércoles a los 84 años de edad en la ciudad boliviana
de Santa Cruz, víctima de una complicación respiratoria, según informaron
este jueves 11 de marzo familiares citados por diarios locales.

Urquidi, nacida en Cochabamba en 1926, fue la primera esposa del novelista
peruano e inspiró, según los críticos, la novela autobiográfica La tía
Julia y el escribidor.

El joven Vargas Llosa y Urquidi se casaron a fines de la década de los 50 a
pesar de la oposición de la familia, pues ella —diez años mayor que el
escritor, entonces de 19 años, y además divorciada— era además su tía
política.

Vargas Llosa relató esa historia autobiográfica en La tía Julia y el
escribidor, pero Julia, insatisfecha por la versión, retrucó luego con otro
libro: Lo que Varguitas no dijo, que, por supuesto, no gozó de la fama de
la novela escrita por el laureado autor peruano.

Según el libro de Urquidi la ruptura con Mario fue repentina. El escritor
le confesó a través de una carta que estaba enamorado de Patricia, sobrina
carnal de Julia, y actualmente su esposa.

Fuente: AFP



*** Falleció la escritora salvadoreña Matilde Elena López

La destacada escritora y pionera del ensayo en El Salvador, Matilde Elena
López, falleció la noche del 11 de marzo en San Salvador a los 91 años de
edad, a causa de una pulmonía. La autora había sido ingresada en el
Hospital Médico Quirúrgico el 24 de febrero pasado y posteriormente fue
trasladada al Hospital de Especialidades, donde murió pasadas las 7 de la
noche.

La edad de la ensayista y poeta fue el factor determinante de su
fallecimiento, ya que médicamente se hizo todo lo posible por darle el
tratamiento adecuado, ante el cual ya no pudo reaccionar
satisfactoriamente.

Con su fuerte carácter y pese a su pequeña estatura, fue López quien abrió
camino en su país a las escritoras salvadoreñas que le sucederían, en un
momento en que la literatura salvadoreña era dominada por hombres.

El poeta y ex presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
(Concultura), Federico Hernández, se mostró consternado por la noticia:
“Como escritor y amigo me siento apenado por la partida de la doctora
Matilde Elena López. Ella fue pionera del ensayo salvadoreño. Vamos a
seguir disfrutando de su obra por mucho tiempo”.

Hernández recordó que fue durante su administración que López recibió el
Premio Nacional de Cultura el 5 de noviembre de 2005. “Hay nuevas mujeres
que se van a destacar, mejor que nosotras. Claro, a ellas yo les abrí la
puerta”, dijo López en aquella ocasión en respuesta al papel de las mujeres
en las artes salvadoreñas.

López nació en el barrio Candelaria de San Salvador el 20 de febrero de
1919. Creció y se formó desde pequeña junto a su abuela, Adela López, una
mujer enérgica y de gran carácter que siempre se encargó de buscar las
mejores condiciones para su nieta.

En la década de 1940 y durante la dictadura de Maximiliano Hernández
Martínez, la joven Matilde empezó su lucha idealista. Desde entonces se
destacó por defender apasionadamente sus ideas y participó de un fallido
intento por derrocar a Martínez. Se caracterizó por una seguridad a la hora
de actuar, convencida del importante papel de las mujeres.

Fuente: La Prensa Gráfica



*** Despedida multitudinaria al escritor español Miguel Delibes

El escritor, periodista y académico de la lengua Miguel Delibes, quien
falleció el pasado viernes 12 en Valladolid, a los 89 años de edad, fue
despedido por miles de ciudadanos en el Ayuntamiento de Valladolid
(http://www.ava.es).

Las puertas del Consistorio se abrieron al público pasadas las 12 horas
después de que el féretro con los restos mortales de Delibes llegasen al
Ayuntamiento y fuesen recibidos por los miembros de la Corporación
Municipal, vestidos de riguroso luto, y de sus familiares.

Largas colas de gente se agolpaban a las puertas del edificio para intentar
dar su último adiós al mítico autor de Los santos inocentes. Numerosos
cargos públicos y personalidades del mundo de la literatura, el cine, el
teatro y las artes en general acudieron hasta la capilla ardiente. Entre
las más afectadas estaba Lola Herrera, la actriz que durante años
interpretó en el teatro Cinco horas con Mario y que muy emocionada depositó
una rosa en el ataúd del autor.

Más de un centenar de ramos de flores y coronas rindieron tributo al
escritor, como las enviadas por los Reyes y los Príncipes de Asturias, de
la Junta de Castilla y León (http://www.jcyl.es), de la Real Academia
Española de la Lengua (RAE, http://www.rae.es), de la Universidad de
Valladolid (http://www.uva.es), del Ayuntamiento de Sedano (Burgos,
http://www.valledesedano.org) o de la Cámara de Comercio de Valladolid
(http://www.camaravalladolid.com).

Entre los ramos y coronas destacaba una firmada por Pacífico Pérez, el
personaje de la obra La guerra de nuestros antepasados, de Delibes, u otra
a los pies del féretro que decía: “Parte de lo que soy se lo debo a
Delibes”.

Entre los mensajes dejados por los ciudadanos en los libros de firmas
habilitados por el Consistorio se podía leer: “Gracias por la magnífica
obra con la que hemos crecido”, “Para siempre serás referente de muchas
cualidades”, “Gracias por lo que has dejado en esta tierra”, “Eres buen
escritor, pero mejor persona” y “Al mejor escritor en lengua castellana del
siglo XX”.

Delibes se consideraba “un narrador rural apasionado por la naturaleza”,
que abordó en su obra Castilla y su drama y que siempre se mantuvo fiel a
sí mismo. Sus textos literarios son un retrato fiel y crítico de las
tierras y hombres de su Castilla natal, además de un alegato en favor de la
naturaleza y de la armonía entre el hombre y el medio natural.

Viajero, cazador, pescador y amante de la naturaleza, Delibes nació el 17
de octubre de 1920 en Valladolid, ciudad en la que transcurrió su vida. Fue
el tercero de los ocho hijos del matrimonio formado por Adolfo Delibes,
profesor y director de la Escuela de Comercio de Valladolid, y María
Setién, burgalesa de origen. Estudió en el colegio de La Salle y
posteriormente las carreras de comercio, derecho y periodismo en la Escuela
Oficial de Madrid.

En 1946 obtuvo la cátedra de Derecho Mercantil en la Escuela de Comercio de
su ciudad, labor que le llevó durante seis meses de profesor visitante a la
Universidad de Maryland (EUA, http://www.umd.edu). Empezó profesionalmente
en la banca y después compaginó durante años docencia, periodismo y
literatura.

Entre 1941 y 1963 trabajó en el diario El Norte de Castilla
(http://www.nortecastilla.es), del que fue caricaturista, redactor y
director (1958-1963). Debido a la censura, decidió abandonar el rotativo.
Fue allí donde empezó a cultivar la concisión y el calado humanista que
desprende no sólo la docena de libros publicados en esta etapa
periodística, como El camino (1950) y Las ratas (1962), sino toda su
posterior obra literaria, alrededor de 70 títulos.

De entre sus novelas, relatos breves, ensayos, artículos periodísticos y
crónicas viajeras, Miguel Delibes se queda, según declaró en 2007, con el
libro Viejas historias de Castilla la Vieja (1964), de apenas cincuenta
páginas, y que considera “el más representativo” de todos “por su prosa, su
paisaje, sus personajes, su movimiento y su sentido del humor”.

Elegido académico de la lengua el 1 de febrero de 1973, ingresó en esta
institución el 25 de mayo de 1975 para ocupar el sillón “e”, vacante del
polígrafo Julio Guillén Tato, con el discurso “El sentido del progreso
desde mi obra”.

Muchos libros del autor de Cinco horas con Mario (1966) y Los santos
inocentes (1981) han tenido sus correspondientes adaptaciones al cine, la
televisión o el teatro, como son El camino (1963), de Ana Mariscal; La
guerra de papá (1977), de Antonio Mercero; Los santos inocentes (1984), de
Mario Camus; Una pareja perfecta (1997), de Francesc Betriu; o El disputado
voto del señor Cayo (1986) y Las ratas (1998), películas ambas de Antonio
Giménez Rico.

Dentro de la escena queda el recuerdo de sus Cinco horas con Mario,
monólogo interpretado por Lola Herrera, o Las guerras de nuestros
antepasados. Sus cuatro últimos títulos fueron El hereje (1998) —última
novela—, los ensayos España 1936-1950: Muerte y resurrección de la novela
(2004) y La tierra herida (2005, al alimón con su hijo Miguel) y Viejas
historias y cuentos completos (2006). En 2007 aparecieron, además, los dos
primeros volúmenes de los siete que conformarán su obra completa,
supervisados por el autor.

Ese mismo año, con motivo de su 87º cumpleaños, se celebró un congreso
internacional en la universidad vallisoletana en cuyo transcurso fue
presentado el libro Luces, trazos y palabras, homenaje de una treintena de
poetas como Victoriano Crémer, Antonio Colinas y Gustavo Martín Garzo.

Padre de siete hijos —uno de ellos el escritor y científico especializado
en temas medioambientales, Miguel Delibes de Castro—, Delibes fue
intervenido de un tumor de colon en 1998. “Aunque viví hasta el año dos
mil..., el escritor Miguel Delibes murió en Madrid el 21 de mayo de 1998,
en la mesa de operaciones de la clínica La Luz. Esto es, los últimos años
literarios no le sirvieron de nada”, afirmó con descarnada sinceridad el
autor castellano en el breve texto que escribió como preámbulo de sus Obras
completas.

Entre los numerosos galardones recibidos por Delibes a lo largo de su
carrera figuran el Premio Nadal (1947) por La sombra del ciprés es
alargada; el Nacional de Literatura (1955), por Diario de un cazador, y el
de la Crítica (1962), por Las ratas. En 1982 compartió el Premio Príncipe
de Asturias de las Letras con Gonzalo Torrente Ballester y en 1999 ganó el
Premio Cervantes.

También fue galardonado con la Espiga de Oro de la Semana Internacional de
Cine de Valladolid (1993), por su aportación al cine y con el Nacional de
Narrativa por El hereje (1999). En 2008 recibió el doctorado honoris causa
por la Facultad de Biología de la Universidad de Salamanca
(http://www.usal.es) por considerarle un ecologista y amante de la
naturaleza, y en 2009 se le concedió la Medalla de Oro de Castilla y León.

Delibes recibió en noviembre pasado esta distinción en su domicilio de
Valladolid, que le fue impuesta por el presidente de esta comunidad
autónoma, Juan Vicente Herrera, quien definió al escritor como “el
patriarca de las letras españolas”.

“Mucho metal para mí”, dijo el escritor al recibir la medalla, según
explicó después su hija Elisa a los periodistas.

Fuentes: EFE • Europa Press



*** El escritor chileno Jorge Edwards recibe la nacionalidad española

El Consejo de Ministros de España
(http://www.la-moncloa.es/ConsejodeMinistros), a propuesta del ministro de
Justicia, Francisco Caamaño, concedió este 12 de marzo la nacionalidad
española al escritor y periodista chileno Jorge Edwards. Nacido en Santiago
de Chile en 1931, el escritor es además periodista, crítico literario,
diplomático y estudioso de la literatura española.

Actualmente escribe una crónica semanal que se publica en numerosos diarios
en español. Es además miembro del Patronato del Instituto Cervantes
(http://www.cervantes.es), de la Academia Chilena de la Lengua
(http://www.institutodechile.cl/lengua) y miembro correspondiente de la
Real Academia Española (RAE, http://www.rae.es). También pertenece al
Comité de Honor del Quinto Congreso de la Lengua Española, que iba a
celebrarse en Valparaíso, Chile, en marzo de 2010, y que tuvo que ser
suspendido a causa del terremoto ocurrido en ese país.

De 1971 a 1973 residió en París como ministro consejero de la Embajada de
Chile en Francia, con el poeta y Premio Nobel Pablo Neruda como embajador.
Terminó su participación activa en la diplomacia chilena con motivo del
golpe de Estado de septiembre de 1973, y se trasladó a Barcelona hasta
1978, tiempo en el que colaboró en diversas revistas y periódicos españoles
e iberoamericanos.

Regresó a Chile en 1978, donde fue fundador y primer presidente del Comité
Permanente de Defensa de la Libertad de Expresión y del Comité de
Elecciones Libres, formado por 14 personas, en vísperas del plebiscito de
1988.

Ha recibido numerosos premios y galardones. Entre otros, ha sido premio
Nacional de Literatura de Chile, en 1994; premio Miguel de Cervantes en
España, en 1999; premio Planeta-Casa de América, en 2008, por su novela La
Casa de Dostoievsky, y premio de Letras de la Fundación Cristóbal Gabarrón,
en 2009, en Valladolid.

Fuente: El País



*** La venezolana Gladys Ruiz de Azúa obtiene el Premio Encarna León

La escritora y periodista venezolana Gladys Ruiz de Azúa obtuvo este 12 de
marzo el primer lugar del IX Premio Internacional de Relato Corto “Encarna
León” que convoca la ciudad autónoma española de Melilla
(http://www.melilla.es).

El relato de Ruiz de Azúa, titulado “Dos sorbos exactos” sobre un amor
truncado, recibe la cantidad de 6 mil euros y fue escogido entre 1.058
cuentos provenientes de varios países. El segundo premio fue para la
puertorriqueña Yanet Becerra Pulido, por su cuento “El sastre”, por el cual
será honrada con 2.500 euros.

Adicionalmente, el jurado recomendó la publicación de otros dos relatos por
su calidad literaria: “Las tribulaciones del padre Olmedo”, de Eduardo
García Pérez (Murcia), y “La casa de cristal”, de Alfonso Sergio Barragán
(Cádiz).

La ganadora anterior, Estefanía Bernabé, autora de “El insólito caso de las
hermanas López-Ponge”, recordó las palabras del filósofo Aristóteles cuando
dijo que “el lenguaje es lo que nos diferencia de los demás seres vivos y
por ello debemos cuidarlo”, máxime ahora cuando las nuevas tecnologías
copan todas las áreas de comunicación.

El acto de lectura del fallo estuvo presidido por el consejero de Educación
y Colectivos Sociales de Melilla, Antonio Miranda, acompañado por la
viceconsejera de la Mujer, Mercedes Espinosa; la propia escritora Encarna
León, la ganadora del certamen de 2009, Estefanía Bernabé y el presidente
del jurado, Francisco Morales Lomas. Durante el acto se hizo un homenaje al
escritor fallecido Miguel Delibes.

La entrega de este premio se realizará justamente el próximo año por estas
fechas, en el marco del fallo de la décima edición del concurso literario.

La obra de Gladys Ruiz de Azúa ha obtenido en los últimos años varios
premios importantes, la mayoría de ellos en España. La venezolana
actualmente reside en Tenerife.

Fuente: El Universal



*** Publican libro de cuentos de mujeres sobre el Camino de Santiago

    La venezolana Astrid Lander se inscribió en la plantilla de finalistas
    con su relato “Son peregrinos”.

Alexandra Panayotou, atleta griega que en 2008 se convirtió en la primera
mujer en hacer el Camino de Santiago corriendo (1.200 km en solitario
partiendo de Barcelona), encabeza los relatos que integran el libro
Peregrinas por el Camino de Santiago, publicado por Mujeres Viajeras
(http://www.mujeresviajeras.com) con los textos ganadores y finalistas del
concurso que este portal español convocara a finales del año pasado.

La obra, publicada bajo el sello del portal, Casiopea, recoge una selección
de testimonios, entre los que se encuentran los diarios de las reclusas de
la cárcel de Brieva, que participaron en el proyecto “Caminos de libertad”
—iniciativa pionera que tiene lugar cada año entre un escogido número de
reclusos de distintos centros penitenciarios de España.

“Corriendo el Camino: 1.200 kilómetros en solitario por el Camino de
Santiago” es el título del relato de Panayotou que obtuvo el primer premio.
El segundo fue para “Mi propio camino”, de Montserrat Medalla Cufí, y el
tercero para “El vestido amarillo de Fisterra”, de Sofía Vieira do Minho.

Los relatos finalistas fueron “Pedaleando el camino”, de Marie-Christine
Bricard; “La estrategia del agua”, de Castillo Cuberos; “Su camino y el
mío”, de Paula Zubiaur Chalmeta; “Son peregrinos”, de Astrid Lander; “El
camino de la fuerza”, de Mony Dojeiji; “Un viaje de dentro a fuera”, de
Elyn Feinberg Aviva; “25 de mayo”, de Teresa Majeroni Sánchez; “Camino
mágico”, de María Victoria Martínez Silió; “El gusanillo y la serpiente”,
de Marisa Vázquez; “Un viaje por mi vía láctea”, de Juana María Arenas
Aparicio, y “El valor de una promesa”, de Maraya Meseguer.

Dada la originalidad de la convocatoria, instituciones como la Sociedad
Geográfica Española (http://www.sge.org), cuarenta colectivos de mujeres y
varias asociaciones de peregrinos de toda España contribuyeron a su
difusión. El libro estará disponible a partir del próximo mes en las
librerías de España, así como en algunos centros de acogida de los
peregrinos.

En 2010, Año Xacobeo, se estima que podrían aventurarse por España hasta 15
millones de peregrinos. Lejos de lo que se piensa, y según datos de la
Oficina del Peregrino, el Camino de Santiago es más transitado por mujeres
que por hombres (64% de mujeres frente a 36% de hombres) por lo que 9
millones de los peregrinos que se esperan en 2010 serían mujeres.

En palabras de Pilar Tejera, creadora del portal y de su sello editorial,
“La iniciativa pretende presentar esta ruta desde un punto de vista
inédito, basada en las vivencias de las mujeres que hayan vivido esta
experiencia, y que sin duda enriquecerán a otras mujeres que hagan el
Camino”.

Casiopea publicará también este año el resultado del II Concurso Nacional
de Relatos de Mujeres Viajeras, (en la edición del pasado año participaron
500 viajeras de toda España). Esta red social, la primera en España en su
género, con una comunidad de varias decenas de miles de seguidoras, abriga
otros proyectos vinculados a la mujer viajera como la creación de un premio
anual a españolas viajeras que hayan destacado en alguna disciplina, y la
organización de encuentros y charlas sobre la mujer en el escenario de los
viajes, en diversas asociaciones de mujeres de España. También prevé
incrementar las prestaciones del portal y ofrecer soporte intranet para que
las españolas puedan colgar e intercambiar sus experiencias viajeras.

Fuente: Mujeres Viajeras



*** Shakespeare sí escribió una obra basada en personaje de Cervantes

Expertos británicos han atribuido finalmente a William Shakespeare, este 15
de marzo, una obra inspirada indirectamente en el personaje cervantino
conocido como Cardenio, que aparece en Don Quijote de La Mancha. La obra ya
había sido montada por la Royal Shakespeare Company (RSC,
http://www.rsc.org.uk) en 2007, como anunciáramos en nuestra edición 165
(http://www.letralia.com/165/0524cardenio.htm), pero se mantenían dudas
sobre su autoría a manos del dramaturgo inglés.

Double Falsehood (Doble falsedad) se titula la obra, estrenada en 1727 por
el empresario teatral Lewis Theobald y presentada entonces como una
adaptación de Shakespeare, aunque más tarde se pondría en duda esa
atribución. Los expertos, sin embargo, han llegado ahora a la conclusión de
que fue escrita conjuntamente por el bardo de Stratford-upon-Avon y su
contemporáneo John Fletcher.

El empresario Theobald dijo tener tres manuscritos distintos de una obra
titulada Historia de Cardenio, basada en una sección del Quijote y
posteriormente perdida, al parecer en un incendio en el teatro The Globe.

La primera parte de Don Quijote de La Mancha había sido traducida al inglés
en 1612 por John Shelton, y el episodio de Cardenio inspiró esa obra
compuesta a medias por Shakespeare y Fletcher y que se estrenó al año
siguiente en Londres.

Theobald explicó en su momento que había compuesto su obra Double Falsehood
refundiendo tres manuscritos, de los que uno sería la obra perdida de
Fletcher y Shakespeare.

Según Brean Hammond, que ha dedicado diez años a investigar el origen de
Double Falsehood, el empresario británico trabajó en su día con un texto
original de Shakespeare, escrito al igual que Enrique VIII en colaboración
con Fletcher.

Pese a ciertas manipulaciones de Theobald, la mano de Shakespeare se ve
claramente en los dos primeros actos y en parte del tercero, considera
Hammond. Algunos pasajes de la primera mitad de la obra, antes de que
Fletcher comenzara a trabajar su parte del texto, tienen, según Hammond, la
densidad, la sofisticación métrica y la riqueza metafórica característica
de Shakespeare.

La trama contiene elementos típicos tanto del drama de la época isabelina
como del teatro del siglo XVIII: dos hermosas muchachas, de distinto origen
social, y dos caballeros, uno de ellos de humilde cuna pero distinguido por
su sentido del honor y su integridad, y el otro, aristócrata de familia
pero todo un villano.

Según el diario The Times (http://www.timesonline.co.uk), Gregory Doran,
director asociado de la RSC, está trabajando en una versión de Cardenio que
mezcla el texto de Double Falsehood con fragmentos de la historia original
de Cervantes.

Cardenio es un personaje ficticio de Don Quijote de La Mancha y, también,
una pieza teatral perdida de teatro isabelino, atribuida a John Fletcher y
William Shakespeare, cuya existencia se conoce porque fue representada dos
veces por la compañía de teatro inglesa King’s Men en 1613.

El Arden Shakespeare, una de las ediciones de las obras de Shakespeare más
prestigiosas, ha avalado finalmente la doble autoría y ha presentado la
obra en una edición anotada por primera vez en 250 años. Además, la RSC
volverá a presentarla el próximo verano en la ciudad natal del gran poeta y
dramaturgo.

Fuente: EFE



*** Celebran en Manizales el Día Mundial de la Poesía

La revista de poesía La Nave de Papel ha organizado un conjunto de
actividades para celebrar el Día Mundial de la Poesía en Manizales,
Colombia (http://diamundialpoesiamanizales.blogspot.com), que se
desarrollarán del jueves 18 al domingo 21 de marzo y en las que se
incluirán homenajes, lecturas y presentaciones escénicas, entre otras.

La celebración se iniciará el jueves 18 a las 2 de la tarde en la Librería
Letra2, con la sesión “Café & Poema”, en la que el público compartirá
precisamente un café y un poema con los poetas participantes. Serán leídos
también textos de La casa en ruinas, de Juan Mauricio Peña Salazar, y
Palabras en la puerta, de Mario Hernán López Becerra, ganadores del
Concurso de Literatura Caldas 2009 en poesía y cuento.

A las 5, la Cámara de Comercio de Manizales acogerá un homenaje especial al
escritor Juan Carlos Navarrete, con lectura poética a cargo de Mario
Armando Valencia Cardona y la narración escénica “La llanura de la Media
Luna. Evocaciones de Pedro Páramo”, de Javier Humberto Arias.

A las 6:30, en el Banco de la República, se procederá a la inauguración
formal de las jornadas, con el pronunciamiento del “Manifiesto poético por
la soberanía de la vida y la identidad cultural”  una lectura de poesía en
la que participarán Gilma de los Ríos, Oscar Jurado —poeta indígena—, Edgar
González Quintero, Diana Lucía Rentería y Darío Ángel.

El viernes 19, la Librería Palabras realizará a partir de las 2:30 de la
tarde una nueva sesión de “Café & Poema”. Asimismo, León Darío Gil
presentará el libro La dimensión crítica de la novela urbana en Colombia,
de Mario Armando Valencia. A las 5:30 de la tarde, Uriel Giraldo Álvarez
presentará su conversatorio “Nos queda la palabra” en la Cámara de Comercio
de Manizales.

A las 6:30, en la Secretaría de Cultura de Caldas, Jaime Eduardo Jaramillo
y Martín Rodas realizarán un homenaje al maestro Darío Alzate, con música
de Fernando Cano y fotografías de Carlos Velásquez, bajo la organización de
la editorial independiente Ojo con la Gota de TiNta. Habrá también una
lectura de poesía con los poetas Dorian Uribe González, Jhoana Patiño,
Rafael Urrea Soto, Andrés Quintero, Yandey Marcel Solvillerti, Juana
Echeverri y Berta Lucía Estrada.

El sábado 20, a las 4 de la tarde, se realizará una “cuentería” —lectura de
cuentos— en la Torre del Cable, con Mauricio Trujillo y otros narradores.
Habrá también una lectura de poesía con Juana Echeverri, Rafael Urrea Soto,
Beatriz Eugenia Giraldo, Andrés Quintero, Berta Lucía Estrada, León Darío
Gil, Jorge Hernán Arbeláez, Yandey Marcel Solvillerti, Carlos Mario Uribe y
Laura Marcela Sanz León, y se presentarán el Grupo de Danzas “Guzarapo”, de
la Universidad de Nacional de Colombia, conjuntamente con el grupo
“Canelazo” de percusión, fuego, malabares y zanqueros.

Finalmente, el domingo 21 a las 3 de la tarde se realizará, en el Bosque
Popular El Prado, la celebración especial del Día Mundial de la Poesía, con
la realización del ritual “Equinoccio de Primavera”. Habrá una presentación
de música andina a cargo de Jinti Sutipa (Gente de la verdad) y un acto
especial de clausura del evento.

El programa contempla igualmente una serie de actividades alternas. El
Banco de la República realizará, el jueves y viernes de 9 de la mañana a 12
del día, y el sábado de 10 a 12, los recitales “Poetas a viva voz”. Durante
todo el ciclo de actividades, la Alianza Francesa acogerá una exposición de
fotografía de Oscar Jurado. Se realizará también el “Barroco unplugged”,
una explosión de rock y poesía, así como el “Corredor de los poetas”, con
pendones, zanqueros, fuego y percusión, en la carrera 23 entre Parque
Caldas y Parque Fundadores, calle 23 y 24 y calle 25 y 27. En la
Universidad de Caldas se ofrecerá el ciclo de videos “Vida de... poetas”,
así como lecturas de poesía y exposiciones artísticas en las Casas de la
Cultura de Manizales.



*** Cultura y literatura de la Amazonía analizarán en un simposio

    El plazo de recepción de resúmenes ha sido extendido hasta el próximo
    lunes 22 de marzo.

Como parte de las Jornadas Andinas de Literatura Latinoamericana (Jalla
2010), que se celebrarán en Río de Janeiro del 2 al 6 de agosto, el
Instituto de Letras de la Universidad Federal Fluminense
(http://www.uff.br), la Asociación Internacional de Peruanistas y la
Revista de Crítica Literaria Latinoamericana
(http://www.dartmouth.edu/~rcll) están organizando el simposio
“Representaciones culturales y literarias de la Amazonía”, que se ocupará
de analizar las representaciones culturales y literarias de la selva
amazónica.

Para la realización de este evento, los organizadores están convocando a la
comunidad académica a enviar ensayos sobre el espacio amazónico en la
literatura y cultura (textos coloniales, relatos de viajes, novelas,
ensayos, cuentos, poesía, teatro, cine, performance); las dinámicas de las
miradas de la selva (miradas desde afuera y adentro; miradas de género);
mitos, canciones, ikaros y relatos orales amazónicos; discursos políticos;
proyectos, utopías y distopías, programas expresados sobre la Amazonía, y
autores, corrientes, continuidades y discontinuidades sobre la Amazonía en
tanto objeto de estudio y representación.

Los interesados en participar deben enviar, antes del 22 de marzo, el
título y una sumilla de no más de doscientas palabras en las que se resuma
el contenido de la ponencia a presentar, que deberá tener una extensión
máxima de veinte minutos y podrá estar en español o portugués. El Comité
Científico revisará las propuestas y seleccionará aquellas que sirvan para
organizar paneles multidisciplinarios. Se comunicarán las decisiones a más
tardar el 29 de marzo.

Los envíos deberán hacerse por vía electrónica a la siguiente dirección:
aip.congresos@gmail.com. Las ponencias seleccionadas deberán entregarse
luego del simposio en formato de artículo para su publicación en un número
especial de la Revista de Crítica Literaria Latinoamericana, editada en la
Universidad de Tufts (http://www.tufts.edu), Estados Unidos.

Fuente: Organizadores del evento



*** Videoconferencias con escritores organizan desde Caracas

    Jorge Gómez Jiménez, Cristina Larco, Yolanda Arroyo Pizarro y Carlos
    Esteban Cana son los próximos invitados.

La escritora venezolana Astrid Lander coordina en Caracas el Taller de
Actualización Literaria, una iniciativa cuyos participantes se ponen al día
en torno a temas polémicos, relacionándolos a su vez con la literatura.
Desde hace algunos meses, el taller apoya el proceso de reflexión sobre
estos temas con una serie de videoconferencias que se realizan con
escritores de diversos países, usando la plataforma Skpe
(http://www.skype.com).

La primera de estas videoconferencias fue con la licenciada Susana
González, quien reside en Vietnam y conversó con los estudiantes sobre “La
lectura como herramienta para conocer al mundo”, una reflexión sobre los
libros y la relación entre los temas que leemos y nuestra vida.
Posteriormente, el taller conversó con la escritora Ana María Velázquez
sobre su poemario Cadaqués, palacio de viento, que escribió sobre su viaje
a la casa de Salvador Dalí. Esta videoconferencia sirvió de apoyo al tema
“Literatura y viaje”.

Este mes el taller ha enfocado sus reflexiones en la relación de la
literatura con la tecnología informática. Los participantes han analizado
la profunda incidencia de Internet en la difusión de la literatura y en la
proliferación de medios para la publicación de material literario, así como
en la aparición del e-book. Este será el tema de la próxima
videoconferencia, que se realizará el miércoles 24 de marzo con el escritor
Jorge Gómez Jiménez (http://www.letralia.com/firmas/gomezjimenezjorge.htm),
editor de Letralia.

La siguiente videoconferencia, que tendrá lugar el 21 de abril, a propósito
del día de la Tierra, será con la poeta chilena Cristina Larco, oriunda del
desierto de Atacama, quien conversará con los participantes sobre ecología,
calentamiento global y nuestra relación con la naturaleza. En mayo, el
taller conversará, el miércoles 5, con la escritora puertorriqueña Yolanda
Arroyo Pizarro (http://www.letralia.com/firmas/arroyopizarroyolanda.htm),
quien hablará acerca de de la literatura transgresora, alejada del
establishment; y el miércoles 26, con el también escritor puertorriqueño
Carlos Esteban Cana sobre la crisis mundial.

Fuente: Astrid Lander



*** Semana de la Nueva Narrativa Urbana prepara su quinta edición

    El evento que desde el año 2005 brinda un espacio de difusión a los
    nuevos narradores venezolanos ha abierto el plazo de recepción de
    postulaciones, que se extenderá hasta el 26 de marzo.

La quinta edición de la Semana de la Nueva Narrativa Urbana, organizada por
el Pen de Venezuela, se llevará cabo del 17 al 21 de mayo, en el Centro
Cultural Chacao (http://www.culturachacao.org), en Caracas, por lo que ya
se ha abierto el plazo de recepción de cuentos, que se extenderá hasta el
26 de marzo. Esta actividad anual ha presentado a 60 autores emergentes en
las cuatro ediciones ya celebradas.

Los interesados en participar deberán enviar un cuento con una extensión
entre 8 y 12 cuartillas (fuente Times a 12 puntos y a doble espacio, con
título y nombre del autor en primera página), junto a un resumen literario
del autor, enfocado en lo siguiente: lugar y fecha de nacimiento (es
indispensable tener la nacionalidad venezolana o residir en Venezuela, y
haber nacido a partir de 1975), información académica, publicaciones,
talleres y premios, así como cualquier otra información de interés.

Esta información, en dos archivos separados en documentos Word y sin
formatos especiales, se debe adjuntar a un correo, y enviarse a las
direcciones electrónicas anateresatorresg@gmail.com (Ana Teresa Torres) y
htorres@ficcionbreve.org (Héctor Torres), organizadores del evento.

Sesenta nuevas voces venezolanas, así como veinte autores invitados, han
formado parte de este proyecto de difusión de los nuevos perfiles en la
literatura venezolana contemporánea, registrado en las publicaciones De la
urbe para el orbe (Alfa, http://www.editorial-alfa.com) y Quince que
cuentan (Fundación para la Cultura Urbana,
http://www.fundacionculturaurbana.org), así como el volumen doble, de las
ediciones tres y cuatro, próximo a salir de imprenta a través de esta
última editorial.

Fuente: Ficción Breve Venezolana



*** Jóvenes investigadores de historia se reunirán en Buenos Aires

Hasta el próximo 31 de marzo es posible enviar resúmenes para aspirar a
participar en las Jornadas de Jóvenes Investigadores de Historia Antigua y
Precolombina, evento que en memoria de Eugenia A. de Borgogno (1927-2009)
realizará la Universidad de Buenos Aires (UBA, http://www.uba.ar) el 17 y
18 de junio.

Las jornadas, que se realizarán en el Centro Cultural Francisco Paco Urondo
de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA (25 de Mayo 221 PB, Buenos
Aires), cuentan con el aval de la Cátedra de Elementos de Prehistoria y
Arqueología Americana para Historiadores (Facultad de Filosofía y Letras de
la UBA) y del Programa de Estudios sobre las Formas de Sociedad y las
Configuraciones Estatales de la Antigüedad (FFyL-UBA).

El evento está abierto a la participación de estudiantes avanzados y
graduados recientes en los inicios de sus investigaciones, y cuenta entre
sus objetivos con el de crear un espacio de discusión sobre temáticas
relacionadas con la historia de las sociedades antiguas de la cuenca del
Mediterráneo y de América. Así, se pretende propiciar un ámbito de
intercambio intelectual entre jóvenes que tienen inquietudes
historiográficas específicas, de manera de abrir nuevas vías de estudio y
nuevos proyectos (individuales y colectivos) que vinculen el estudio de la
historia antigua oriental, clásica y precolombina con las preocupaciones
del presente del investigador.

La presentación se organizará en torno a una serie de mesas temáticas en el
curso de dos días consecutivos, donde se hará hincapié no sólo en la
comunicación de los trabajos de investigación, sino también en el diálogo y
la discusión. Entre las áreas temáticas sugeridas se encuentran los
planteos y discusiones teóricas sobre arqueología, antropología e historia;
expresiones míticas, cosmovisión y religiosidad; identidad y formas de
representación; política y poder; economía y sociedad y discusiones y
propuestas sobre el rol del docente-investigador.

Los resúmenes deberán tener un máximo de 500 palabras, y su encabezamiento
incluirá el título de la ponencia, los nombres del autor o autores, su
pertenencia institucional y su dirección de correo electrónico. Deberán
enviarse como archivo adjunto a jornadas.antigua2010@gmail.com. Los medios
técnicos necesarios para la exposición (tipo de proyector, reproductor de
video, audio, etc.) deberán consignarse al pie del resumen. Las ponencias
serán recibidas hasta el 15 de mayo. Tendrán un máximo de 4.000 palabras
incluyendo notas y bibliografía. El encabezamiento será igual al de los
resúmenes y deberá enviarse a la misma dirección electrónica.

Los aranceles de inscripción serán de $30 para expositores y $10 para
asistentes. En ambos casos se entregará certificado. Además, habrá
asistencia libre con inscripción previa, sujeta a la disponibilidad de la
sala.

Fuente: Organizadores del evento



*** Más de sesenta editoriales en el Festival de la Lectura Chacao 2010

    El evento organizado por Cavelibro y respaldado por la Alcaldía de
    Chacao, Cultura Chacao y la Embajada de España, se enmarca en la
    conmemoración mundial del Día del Libro y de la festividad española
    donde las letras y las rosas son las protagonistas.

Novelas, ensayos, cuentos o crónicas, no importa cuál sea el género, todos
ocuparán un merecido lugar en el Festival de la Lectura Chacao 2010 con
motivo de Sant Jordi. Desde el 23 de abril al 2 de mayo, la Plaza Altamira
de Caracas se convertirá en el espacio ideal para mostrar la oferta y
variedad literaria que presentarán las más de sesenta casas editoriales que
forman parte de esta iniciativa.

El festín literario auspiciado por la Cámara Venezolana del Libro
(Cavelibro, http://www.cavelibro.org), respaldado por la Alcaldía de Chacao
(http://www.chacao.gov.ve), Cultura Chacao (http://www.culturachacao.org) y
la Embajada de España en Caracas
(http://www.maec.es/embajadas/caracas/es/home), sumó cinco días al
calendario para su segunda edición, con la idea de acercar mucho más al
ciudadano de a pie a la experiencia de leer y hacer de ello un acto urbano
de pleno disfrute. La calidad de la producción, basada en una zona
expositora que armoniza con el conjunto urbano de la plaza, estará a cargo
nuevamente de Sobreventos.

El Festival de la Lectura Chacao 2010, con motivo de Sant Jordi, combina
una atractiva oferta de precios en los anaqueles de las distintas
editoriales expositoras, con un nutrido programa con tertulias literarias,
recitales, conciertos y puestas escénicas.

Entre las editoriales participantes se encuentran Lectura, Euroamericana,
Océano, Santillana, Intenso, Presa Peyran, Júpiter, Equinoccio, Cadena
Capriles, Planeta, Ucab, Fundación Empresas Polar, Interciencias 2004, UCV,
Los Heraldos, Trillas, Grupo Noriega, Liven, Asociación de Libreros Simón
Rodríguez, Biósfera, Origen, Fundación Salesiana, Florilegio, Larousse de
Venezuela, Big Ben, Inveredi, Playco, Distrilibros, Nelara, Ekaré, Banco
del Libro, Ocelibros, Norma, Ven-Hill Interamericana, Libros de El
Nacional, Ramdom House Mondadori, Alfa, Susaeta, Libélula, Ediciones B, San
Pablo, El Librero, Ciberlibros, Bid & Co Editores, Importadora Oserco y el
Fondo Editorial Cultura Chacao.

Gracias a la participación de los diferentes entes de la Alcaldía de Chacao
—que velarán por la seguridad—, los asistentes podrán disfrutar de un
evento sin precedentes en el espacio público, que tendrá como escenario la
Plaza Altamira, y para el cual Cultura Chacao ofrecerá una programación
especialmente dedicada a construir ciudadanía a través de las letras.

La primera jornada del 23 de abril será protagonizada por la parada
cultural de Sant Jordi (patrono San Jorge), durante la cual la Embajada de
España, además de presentar agrupaciones artísticas, obsequiará rosas a los
visitantes, siguiendo la costumbre hispana para festejar el Día Mundial del
Libro y conmemorar la leyenda de quien en vida fuera un valiente caballero
que enfrentó y aniquiló a un feroz dragón, de cuya sangre derramada nació
un hermoso rosal.

En cuanto al montaje general a cargo de Sobreventos, nuevamente se
recurrirá a una intervención cuidada del espacio urbano, con módulos
expositivos que invitan a transitarlos, como parte del recorrido natural
del visitante, quien gozará del espectáculo visual que genera el conjunto.

Como el pasado año, se espera que esta nueva y reforzada edición del
festival, convoque a miles de caraqueños, amantes de las letras y las
artes, quienes tendrán la oportunidad de compartir en persona junto a
muchos de sus autores preferidos, en este banquete literario a
escenificarse en la Plaza Altamira del 23 de abril al 2 de mayo.

Fuente: Cavelibro



*** Jorge Ibargüengoitia protagonizará el maratón de lectura de Guadalajara

    Con 13.610 de 28.671 votos, Los relámpagos de agosto, de Jorge
    Ibargüengoitia, fue la obra elegida para la lectura que se realizará el
    23 de abril, Día Mundial del Libro, en la ciudad mexicana. Las
    inscripciones están abiertas.

El mexicano Jorge Ibargüengoitia (Guanajuato, 1928-1983) es el autor
elegido para el maratón de lectura en voz alta que se realizará en
Guadalajara el próximo 23 de abril en el marco del Día Mundial del Libro.
Publicada por primera vez en 1965, Los relámpagos de agosto representa no
sólo una visión desenfadada y humorística de la novela de la Revolución,
sino una de las obras más completas y celebradas del narrador, dramaturgo y
periodista mexicano.

La novela de Ibargüengoitia fue elegida mediante una votación convocada por
la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL,
http://www.fil.com.mx), que se realizó del 24 de febrero al 12 de marzo en
52 urnas distribuidas en diversos puntos de la zona metropolitana y en la
página web de la FIL, y en la que también fueron candidatos El retrato de
Dorian Gray, del irlandés Oscar Wilde, y El guardián entre el centeno, del
estadounidense Jerome David Salinger.

En total se emitieron 28.671 votos, de los cuales 13.610 fueron para Jorge
Ibargüengoitia; 11.144 para Oscar Wilde, y 3.917 para Salinger.

Organizado en conjunto con el Ayuntamiento de Guadalajara
(http://www.guadalajara.gob.mx), el maratón de lectura en voz alta tendrá
lugar en la Rambla Cataluña (a un costado de la Rectoría de la Universidad
de Guadalajara, http://www.udg.mx) el próximo viernes 23 de abril, de 10 a
21 horas. Los interesados en inscribirse como lectores podrán hacerlo del
16 al 26 de marzo en la página de la FIL (http://www.fil.com.mx) o a través
del número telefónico 3810-0331, extensión 932, con Lourdes Rodríguez.

Los lectores que participen en el maratón recibirán una rosa y un libro
como regalo, de acuerdo con la tradición catalana de Sant Jordi. En el
marco del festejo se instalará un área de venta, en la que participarán la
Dirección de Publicaciones de la Secretaría de Cultura de Jalisco
(http://www.jalisco.gob.mx/wps/portal/sriaCultura) y las editoriales
Arlequín (http://www.edicionesarlequin.com.mx), Edebé
(http://www.edebe.com), Santillana (http://www.santillana.com.mx),
Universitaria (http://www.editorial.udg.mx), El Viaje
(http://elviajeeditores.blogspot.com), Mantis
(http://www.mantiseditores.com), Petra (http://www.petraediciones.com) y
Grupo Editorial Tomo (http://www.grupotomo.com.mx), además de las librerías
Educal (http://www.educal.com.mx), Siglo XXI
(http://www.libreriasiglo21.com), El Sótano (http://www.elsotano.com.mx),
Gandhi (http://www.gandhi.com.mx), Ítaca, Jardín de Senderos, José Luis
Martínez del Fondo de Cultura Económica (FCE,
http://www.fondodeculturaeconomica.com), Porrúa (http://www.porrua.com),
Universitaria, Cristal (http://www.libreriasdecristal.com.mx) y Gonvill
(http://www.gonvill.com.mx), así como las revistas Luvina
(http://www.luvina.com.mx/luvina.html) y Reverso
(http://www.reversomagazine.com). Quienes compren un libro durante la
jornada también recibirán una rosa. Las flores, como cada año desde 2002,
serán cortesía del Centro Universitario de Ciencias Biológicas y
Agropecuarias de la UdeG (http://www.cucba.udg.mx).

El Día Mundial del Libro fue instituido en 1995 por la Unesco
(http://www.unesco.org) y se festeja en Guadalajara desde 2002. En
ediciones anteriores han sido leídos Juan José Arreola (2002), Julio
Cortázar (2003), Pablo Neruda (2004), Julio Verne (2005), Jorge Luis Borges
(2006), Gabriel García Márquez (2007), Agustín Yánez (2008) y Horacio
Quiroga (2009). El año pasado 7.714 personas dieron voz a Cuentos de amor,
de locura y de muerte en 68 municipios de Jalisco (411 en Guadalajara) y la
Universidad del Claustro de Sor Juana (http://www.ucsj.edu.mx), en Ciudad
de México, que una vez más se unirá al festejo con una lectura paralela.

Fuente: FIL



*** Feria del Libro de Sevilla estará dedicada a Miguel Hernández

La Feria del Libro de Sevilla 2010 (http://ferialibrosevilla.blogspot.com),
que se celebrará en esta ciudad española del jueves 6 al domingo 16 de
mayo, estará dedicada al poeta Miguel Hernández en el centenario de su
nacimiento, lo que se concretará en diversas actividades organizadas por
distintos organismos y entidades, que recordarán la figura del escritor
nacido el 30 de octubre de 1910 en Orihuela.

La idea de homenajear al poeta alicantino en esta edición de la feria
partió, según una nota de la Delegación de Juventud y Deportes, de “una
propuesta de la propia delegación, que además desarrollará durante todo el
año campañas de divulgación de su obra, charlas y conferencias, recitales,
conciertos, representaciones teatrales y exposiciones pictóricas”.

La inauguración de esta edición, que volverá a contar con casetas en la
Plaza Nueva y la Plaza San Francisco, correrá a cargo del escritor Eduardo
Mendoza, el conocido autor de novelas como La verdad sobre el caso Savolta,
La ciudad de los prodigios o Sin noticias de Gurb, entre otras.

Esta edición será la primera que afronte la nueva junta directiva de la
Asociación Feria del Libro de Sevilla, con Juana Muñoz como presidenta a la
cabeza. Tras esta renovación, la asociación decidió en asamblea la
confirmación en el cargo del que había sido hasta ahora su director, Javier
López.

Fuente: Europa Press



*** Bryce Echenique será invitado de honor de encuentro en Bolivia

El escritor peruano Alfredo Bryce Echenique será el invitado de honor de la
sexta versión del Encuentro Iberoamericano de Escritores, que se realizará
del 7 al 9 de julio en Cochabamba. Durante su visita, el autor dictará una
charla sobre el humor en la literatura.

“Este reconocido escritor aceptó nuestra invitación rápidamente. Él ya
había manifestado antes su interés por visitar Bolivia y esto lo supimos a
través de comentarios de algunos amigos”, señaló Jackeline Mejía,
responsable del Centro de Literatura Boliviana del Centro Pedagógico y
Cultural Simón I. Patiño (http://bit.ly/cflQ5I), de Cochabamba. Esta
institución organiza el evento cada dos años, desde 1998.

Durante su visita, Bryce Echenique dictará una conferencia magistral. “La
charla estará enfocada en el humor con relación a su obra literaria”,
adelantó.

A la visita de este narrador se suma la llegada del escritor argentino Juan
Terranova y del peruano Diego Trelles, “dos jóvenes que cobran cada vez
mayor importancia en el mundo de las letras”, dijo Mejía.

En el caso del argentino, éste es considerado como una de las voces más
importantes de la literatura contemporánea en su país. “Trabaja temáticas
actuales de interés de los jóvenes”, señaló. Mientras que Trelles ha
publicado sus obras tanto en su natal Perú como también en España y Estados
Unidos. “De hecho, él dicta clases en diferentes universidades
estadounidenses”, agregó.

La participación boliviana llegará junto a los premios nacionales de Novela
Ramón Rocha Monroy (2002) y Eduardo Scott Moreno (2004-2009). A ellos se
sumarán el reconocido cuentista y editor de la revista Correveydile, Manuel
Vargas, y el poeta Jesús Urzagasti, quien este año fue reconocido por el
Estado con la medalla al mérito cultural Marina Núñez del Prado, por su
aporte a la literatura.

Los escritores también dictarán charlas magistrales y presentarán ponencias
relacionadas al humor en la literatura.

El Encuentro Iberoamericano de Escritores congrega a reconocidas figuras de
las letras de diferentes partes de Iberoamérica. También reúne a
estudiantes de literatura de Bolivia. En su anterior versión participaron
destacados autores como Beth Brail (Brasil), Gonzalo Márquez Cristo
(Colombia, http://www.letralia.com/firmas/marquezcristogonzalo.htm),
Cecilia Romana (Argentina) y Miguel Méndez (Estados Unidos), entre otros.

En esta oportunidad, el Espacio Simón I. Patiño gestionará un encuentro
entre Bryce Echenique y los estudiantes bolivianos de literatura para que
puedan conocerlo y consultar sobre su obra.

Según Jackeline Mejía, estos meses previos a la llegada del escritor
peruano el Espacio Simón I. Patiño también trabajará en la promoción de la
obra de este autor entre los jóvenes estudiantes. “Queremos que su obra se
difunda entre la nueva juventud que no conoce quién es Bryce Echenique”,
señaló Mejía.

Además se organizarán coloquios y talleres en Cochabamba para los
estudiantes de la Universidad Mayor de San Simón (http://www.umss.edu.bo) y
estudiantes de literatura de otras partes del país que quieran participar
de estas actividades.

Alfredo Bryce Echenique nació en Lima en 1939. Es uno de los escritores
vivos más leídos de su país. Se crió en una familia de acaudalados
banqueros y es descendiente del último Virrey del Perú. Se especializó en
literatura francesa contemporánea y clásica en La Sorbona (Francia). En
1995 salió de su tierra natal para vivir un “exilio voluntario”. Radicó en
España, París y Grecia. Premio Planeta 2002, tiene 36 publicaciones entre
cuentos, novelas y crónicas. Destacan Un mundo para Julius y No me esperen
en abril.

Fuente: La Razón



|||||||||||||||||||||||    ARTÍCULOS Y REPORTAJES    ||||||||||||||||||||||

=== Miguel Delibes      José Ruiz Guirado =================================

Hablar de Delibes es hacerlo del campo, de la caza, de la pesca, del
castellano, de su cielo, del adobe, del palomar, de las ratas... Me he
enterado esta misma tarde, porque esta mañana me ha tocado faenas
campesinas: dando de comer a las gallinas, llenando los sacos de estiércol
para el huerto, que este año la cosa van con mucho atraso por la mucha agua
y nieve. En casa me lo han dicho. Enseguida he visto por la prensa todos
esos atributos que le conceden. A un servidor le hubiera gustado que
hubiera sido para pedir por él el Nobel que no le concedieron. Puede que
como se le notara que llevaba el pueblo en la cara, pues no le hicieran
caso alguno. Qué le interesa a Estocolmo las truchas o las perdices, o los
milanos, o las ranas, cuando no las ratas. Así, habrán pensado que darle
esta categoría a un señor que va por ahí con la escopeta al hombro matando
conejos y luego escribe cómo lo hace. Claro que, el que no sabe es como el
que no ve. Y si esto fuera poco, habla de los castellanos; que para ellos
deben de ser algo así como gañanes o pastores que se pasan todo el santo
día con los merinos por las polvoreras, trochas y valles dando vueltas con
el morral al hombro y rumiando pensamientos. Pues ellos se lo pierden,
porque aquí no vamos a dar explicaciones de lo que no interesa. Lo primero
que un servidor leyó de Delibes fue su Viejas historias de Castilla la
Vieja. Y uno, que es de campo, de pueblo; es como si alguien le explicara
con palabras lo que alcanzaba a ver con la vista. Después de aquello le
siguieron La hoja roja, con la Desi y sus ocurrencias. Daniel, el Mochuelo.
El tesoro escondido en las tierras de labor. La política local con el señor
Cayo. Todos los cuadernos, de quienes estaban o hubieron de emigrar. Cinco
horas con Mario, que en su versión teatral nos impactó con una Lola Herrera
genial. Con Los santos inocentes nos introdujo en la España del cortijo
privado, donde unas personas vivían a la par que las bestias, mostrando el
señorito de turno lo europeos que eran. Supo incluso recoger el dolor de la
desaparición de su esposa vestida de rojo con fondo gris. Las páginas
dedicadas a la caza o a la pesca son inigualables. Nadie ha sabido contar
esas emociones, esos instantes, ya sea en el río, con las truchas, o en el
páramo tras la libre o la perdiz. Tanto fue así que su discurso de entrada
en la Real Academia Española, luego se plasmaría en un ensayo de carácter
ecologista: Un mundo que agoniza. Como castellano de pro, rindió varios
homenajes a sus paisanos. El primero en el ensayo Castilla, lo castellano,
los castellanos. Y con su ingente novela El hereje, a su tierra natal,
Valladolid. Delibes podía ser cualquiera de esos arrieros que se encontraba
uno en el camino, con la gorra y la bota de vino, que se paraba a charlar y
a ofrecer un trago de buen caldo. Porque para comprender al labriego, al
cazador, al hortelano, al jornalero, al pastor o al vaquero, no es
suficiente con hacer el viaje, pasar o hacer alto en el lugar para yantar.
Como tampoco se puede hablar de los cánticos de las aves, de sus nidadas,
de sus querencias de oídas. Es necesario compartir la experiencia. Aguantar
el rigor de la helada, el calor del verano, el viento gélido, el polvo del
sembrado o la agonía de la lluvia, que le da por no caer, aunque se saque
el santo en procesión. Y esto era: Un año de mi vida, lo que nos dice un
hombre del campo que supo dejar en palabra escrita la luz, el color, la
atmósfera de esta tierra yerma y polvorienta. Pero que además no era lego
en conocimientos. Que sentó cátedra en el oficio periodístico, que estudió
mercantil para ganarse la pitanza, que llevó la voz y el sonido campesino a
la RAE, y que las universidades del saber supieron de su impronta, desvelo
y su verbo. No en vano se le concedió el Premio Cervantes, que es como el
Nobel, pero en España; o el Nacional de las Letras; o el de Narrativa;
incluso el Nadal, con La sombra del ciprés es alargada. “Verba volant,
scripta manent”, aludía Caio Titus en el senado romano para advertir de la
fugacidad de las palabras. Al igual que la vida de Delibes se ha esfumado.
Pero tenemos la inmensa fortuna de contar con la “scripta manent” de su
ingente obra.

** José Ruiz Guirado
   jrguirado@gmail.com
   Escritor español (El Escorial, 1955). Miembro de la Asociación Colegial
   de Escritores (http://www.acescritores.com). Inicia estudios de
   periodismo y filología. En 1980 publica su primer libro, Ilusiones del
   almendro, con el que se inaugura la Casa de Oficios El Escorial. Creador
   de la revista literaria Acibal y del Premio de Poesía Manuel María.
   Entre sus obras destacan Intrahistoria de Marín (Caixa de Pontevedra,
   http://www.caixanova.es), Crónica de Robledondo (Ayuntamiento de Santa
   María de la Alameda, http://www.sierraoeste.org/santamaria.htm) y Hacia
   una biografía de Manuel Andújar; actas del Congreso del Exilio Español,
   sesenta años despois (Ediciós do Castro
   http://www.sargadelos.com/edicionsocastro/?lg=cas,). Textos suyos han
   sido publicados en revistas y periódicos. En 1996 obtuvo el Premio
   Nacional de Periodismo Julio Camba para Galicia, siendo presidente del
   jurado el escritor Gonzalo Torrente Ballester. Mantiene un blog en
   http://www.acibal.com.



=== Saqueos después de un terremoto      Ariel Batres Villagrán ===========

En la madrugada del sábado 27 de febrero ocurrió un fuerte terremoto en
Chile, con una magnitud superior a ocho en la escala Richter, con más de
700 víctimas mortales y medio millón de casas destruidas en diferentes
poblaciones. Ese mismo día por la tarde, la cadena noticiosa CNN trasladaba
imágenes de grupos saqueando comercios y supermercados; algunos cargaban
con latas de comida, pan y refrescos, en tanto que otros con
electrodomésticos. La policía inició la labor de captura de los asaltantes
y un oficial declaró que entendía que robaran comida, pero que los
televisores, equipos de sonido y hasta refrigeradoras no constituían un
artículo indispensable en las horas de crisis, en lugares donde ni siquiera
había energía eléctrica. Quedó en la mente de los televidentes “decidir” si
tales robos se justifican o no.

Respecto a los saqueos después de un terremoto, en su obra autobiográfica
Memorias de Jalapa (1977), el guatemalteco Clemente Marroquín Rojas
(1897-1978), periodista, escritor, vicepresidente de la República
(1966-1970), relata lo referente a los terremotos ocurridos en Guatemala
entre diciembre de 1917 y enero de 1918, comentando que habiéndose iniciado
en la noche del 23 de diciembre, en ocasión que su señora madre y su
hermana lo visitaban en la capital, tuvieron que pernoctar en la calle;
como “se vivía al día”, la gente no contaba con una alacena para guardar
alimentos sino que diariamente iba a la tienda a comprar lo que necesitaba.
El hambre apretaba, razón por la cual tuvo que salir a robar comida, pues
el estómago no entiende de razones. La siguiente es su justificación:

      Yo salí y con un grupo de gente hambrienta, asaltamos una tienda de
      comestibles y yo me alcé con un costalito de arroz y una botella de
      manteca de cerdo. Más allá, al pasar por una carnicería, entramos y
      me apoderé de una costilla. Armado así hice mi entrada en el Potrero
      de Corona, donde mi madre había ya juntado un pequeño fuego y hacía
      café. Volví a salir y retorné con azúcar y un atado de dulce de la
      finca de Escamilla y, lo más grato, con tortillas de Mixco, las
      cuales sí fueron compradas.

      Cuando recuerdo esto comprendo la fuerza del hambre. Para un pueblo
      hambriento no hay nada que le detenga: saltará por sobre todo, aun
      por sobre las bayonetas, que no existen, para llevar algo al estómago
      propio y al de sus hijos o padres inválidos. Debo advertir que todos
      mis compañeros asaltantes eran chancles como yo, nada de obreros, los
      cuales fueron a las plazas en campaña igual de saqueo para comer lo
      que hubiera. Por eso dicen las historias que los parisienses
      caminaron a la Bastilla un catorce de julio ya remoto, gritando:
      ¡Pan!... ¡Pan! Por eso se dice que no es el corazón lo que manda al
      cuerpo, no es el cerebro, no es nada de eso, sino las tripas, el
      estómago. Lo único que compré por un valor tres veces más alto que lo
      justo, fue una botella de manzanilla comprada, precisamente, en
      aquella cantina de la Diabla, que había abierto no sé quién y hacían
      su agosto con todo valor, porque, a todo esto, la tierra seguía
      danzando bajo nuestros pies... (1).

Así, pues, televidentes y lectores deben saber aquilatar si los robos en
tiendas y supermercados de Chile son una muestra de la necesidad de las
personas, o bien un simple aprovechamiento de la situación, donde tampoco
faltarán los acaparadores de productos y quienes los vendan a tres veces su
valor normal.



Nota

 1. MARROQUÍN ROJAS, Clemente; Memorias de Jalapa o Recuerdos de un
    remichero. Guatemala: Tomo I. Editorial del Ejército, 1977. Páginas 191
    a 192. Nota: El tomo II no fue editado.

** Ariel Batres Villagrán
   consultabatres@gmail.com
   Escritor guatemalteco (1958). Reside en Guatemala, Guatemala. Economista
   por la Universidad de San Carlos de Guatemala (http://www.usac.edu.gt),
   donde impartió durante 14 años los cursos de Técnicas de Investigación
   Documental y Economía Internacional (Facultad de Ciencias Económicas,
   1984-1998) y de Administración Pública (Escuela de Trabajo Social,
   1996-1998). En la Universidad Rafael Landívar (http://www.url.edu.gt) de
   su país impartió cursos de Administración de Empresas Públicas y de
   Recursos Humanos (1998-2000). Durante el período 1996-2008 se desempeñó
   como consultor independiente en el campo de recursos humanos y
   actualmente labora en el Ministerio de Finanzas Públicas
   (http://www.minfin.gob.gt) de Guatemala. Desde 2004 a la fecha ha
   publicado ensayos literarios en algunas revistas electrónicas tales como
   Encontrarte (http://encontrarte.aporrea.org), de Venezuela, The Black
   Box (http://ca-bi.com/blackbox; Guatemala) y otras.



=== Prólogo de la novela 11-M: MADRID 1425, de Said Jedidi ================
=== Los “artefactos” del periodista      Boujemaa El Abkari ===============

      (Nota del editor: la semana pasada fue publicada en España la quinta
      novela del periodista e hispanista Said Jedidi, 11-M: MADRID 1425,
      sobre esa fecha que dejó una huella triste en la memoria reciente de
      la capital española. El autor explora temas como el terrorismo
      islamista fundamentalista en España y la visión negativa que del
      Islam prevalece en Occidente. Hoy la Tierra de Letras ofrece a sus
      lectores el prólogo de este libro).

Said Jedidi no es un desconocido en el ámbito cultural y audiovisual
marroquí, ante todo es un eminente periodista; como novelista ha publicado
hasta el momento cuatro novelas, 11-M: MADRID 1425 es la quinta en su
trayectoria novelesca. Esta obra se mueve en el territorio movedizo de la
memoria intentando reconstruir la trágica y desgraciada historia de una
familia tetuaní, con la mirada del que se siente fuertemente inspirado por
las ramificaciones del terrorismo internacional y sus consecuencias en la
zona mediterránea y, precisamente, en Marruecos y España. Ambos países
sufrieron un incremento de violencia que dejó unas profundas secuelas en
distintos niveles.

En efecto, Marruecos conoció a finales del siglo XX y principios del XXI,
por lo menos, dos momentos claves, uno nacional y otro internacional con
repercusiones nacionales, que influyeron decisivamente en la evolución
sociopolítica y cultural de nuestro país: la muerte de Hassan II y la
subida al trono de Mohamed VI significaron una apertura política relativa
que se vio concretamente en el ámbito de las libertades, sobre todo la
libertad de expresión tanto periodística como artística. Una de las
consecuencias inmediatas de esta nueva situación es el “boom” que conoció
la novela y, en particular, la novela de tema carcelario y testimonial, en
su gran mayoría, escrita por novelistas y narradores que habían vivido la
experiencia en su propia carne en las distintas cárceles de los “años de
plomo” o en el exilio. Luego, vinieron los atentados de Al Qaeda
perpetrados en los Estados Unidos el 11 de septiembre de 2001, atentados
que tuvieron grandes repercusiones internacionales (división del mundo en
dos bandos: los aliados de los Estados Unidos y los “otros” —los “estados
terroristas” y, de modo general, los “antiestadounidenses”). Así, la
llamada “guerra al terrorismo”, bendita y legalizada por el Occidente y las
Naciones Unidas, fortaleció la posición de los “águilas” —del petróleo— de
la Casa Blanca y les permitió cometer múltiples abusos y crímenes contra la
humanidad en sus “guerras santas” que conocemos todos (guerra de Afganistán
[2001], guerra de Irak [2003] y siguen vigentes otras amenazas de guerras
contra Irán y Siria).

En esta novela de Said Jedidi, el lector encontrará distintas alusiones a
muchos sucesos internacionales de gran importancia, porque aunque estando
muy lejanos de las regiones de conflicto, su impacto se hizo sentir
fuertemente también en nuestra zona mediterránea. Consecuentemente, la
influencia política y cultural de los sucesos del 11-S se dejó sentir en
muchos países del mundo árabe y Marruecos, como país musulmán liberal, en
pleno proceso democrático, moderado y tolerante, constituye uno de los
objetivos del proyecto terrorista en esta región cercana a Europa. De
hecho, la ideología extremista de los islamistas conoció ramificaciones y
adeptos no sólo en Marruecos sino también en toda la zona mediterránea
(Magreb y Europa).

Los trágicos acontecimientos de Casablanca (particularmente los del 16 de
mayo de 2003) y los de Madrid del 11 de marzo de 2004, son los que
suscitaron más polémicas alrededor del terrorismo (sus causas, secuelas,
objetivos...) y condicionaron muchos de nuestros modos de vida y de pensar.
Antes, la cultura marroquí había sido marcada, hasta finales de los años
70, por dos grandes corrientes opuestas: el pensamiento revolucionario,
progresista, rebelde... y el reaccionario, conservador, tradicional que
habían convivido en “armonía” durante largo tiempo...

En la actualidad, la cultura marroquí vive un conflicto múltiple en sus
propias entrañas, lo que ha contribuido a la aparición de una pluralidad
compleja de posiciones, actitudes y discursos contradictorios y
paradójicos. En definitiva, esa diversidad de pensamiento si, por un lado,
ha sido valorada como práctica democrática, por otro, ha sido explotada por
alguna tendencia para alterar y afectar directamente los componentes
fundamentales de la identidad marroquí, entendida como lengua, religión,
cultura y sistema de valores que reúnen y hermanan a los marroquíes. El
reto a que se han visto enfrentados nuestros
intelectuales-pensadores-creadores es, precisamente, cómo armonizar
culturalmente lo que se puede armonizar en esa pluralidad antagónica de
discursos y posturas. Muchos de los intelectuales libres y demócratas han
constituido una especie de “frente popular” contra el pensamiento
extremista y excluyente declarando la “guerra al terrorismo” local, a su
manera, indagando el malestar profundo de nuestra sociedad y tratando de
efectuar una aproximación global a este fenómeno que no es sólo religioso,
sino también político, económico, social y cultural.

La novela de Said Jedidi se enmarca en esta perspectiva ideológica,
haciendo ecos implícitamente de gran número de los males de la sociedad
marroquí que ambiciona injertarse en un verdadero proceso de modernidad,
pero las fuerzas obscurantistas resisten y se oponen cruelmente a todo
cambio o evolución en este sentido. La movilización de los intelectuales ha
sido decisiva contra toda corriente que intente instaurar en nuestra
sociedad la cultura del odio, de violencia —violencia de género nuevo— y de
la anacrónica “militancia yihadista” de los “kamikazes”.

Este es el contexto general que forma el trasfondo y nutre el fondo de la
novela de Jedidi. Por eso, la temática de la novela se revela rica y
variada. Su gestación parece ser condicionada por lo que debía ser una
crónica del periodista-novelista, corresponsal de la RTM en Madrid, acerca
de lo que sucedió en aquel 11 de marzo de 2004, pero el gran impacto del
acontecimiento sobre el novelista y bajo la gran conmoción ante lo
abominable del acto trágico, le salió la obra como una bala y alcanzó
plenamente el blanco.

Ante todo, el título merece alguna lectura aunque sea descriptiva. A
primera vista, se observa que está compuesto de letras y cifras: 11-M:
MADRID 1425. Empieza por un número y termina por otro, en el centro un
“espacio” en letras mayúsculas. De hecho, el título encierra, en una
especie de síntesis antitética, elementos espacio-temporales: MADRID,
capital española que alude al mundo europeo cristiano, asociada al año
1425, año de la hégira —y no gregoriano, el 2004— que remite, a su vez, al
mundo musulmán. El 11-M (el 11 de marzo), con que comienza el título, son
siglas muy usadas en el léxico periodístico —como el 11-S (el 11 de
septiembre de 2001)—, que señalan un acontecimiento concreto, crucial en la
historia española moderna y sus futuras consecuencias y deducciones.
Entonces, el título es provocador, porque suscita varias preguntas: ¿existe
una relación entre Madrid y 1425? ¿Por qué el novelista asocia este
espacio-tiempo? ¿Qué relación guarda 11-M con 1425? Y, al fin y al cabo,
¿cuál es la intencionalidad de la titulación?

Todos estos componentes enmarcan la titulación de la novela dentro de una
estrategia simbólica bien definida cuyo objetivo es adelantar al lector
potencial una idea del tema principal del texto narrativo. El título parece
falsamente asociar lo inasociable. Precisamente, ahí, radica en gran parte
su curiosidad.

Luego, viene un subtítulo, especie de cita sin referencias precisas: “Era
algo así como la génesis atormentada de su destino” tan enigmático como
sugestivo que presagia la desgracia de “alguien”. Estos elementos que
brinda el título al lector potencial son suficientes para despertar su
curiosidad y avivar su ansia para leer el libro.

Entre los paratextos de la obra se destacan dos, relativamente largos, que
guardan un estrecho lazo con las relaciones entre Marruecos y España: una
“Nota” y un “Epílogo”. Temporalmente, la “Nota” se refiere a 2004 y el
“Epílogo”, a 2003. El orden cronológico es un poco curioso, porque
frecuentemente el epílogo aporta nuevos detalles para una comprensión cabal
del texto leído (la novela propiamente dicha) y facilita algunas llaves
para aclarar el desenlace. Para Jedidi, el “Epílogo” le evoca, de una
cierta manera, la “Nota”, de ahí surge la meta última de la paratextualidad
de la novela: complementariedad y dialéctica.

En efecto, Jedidi empieza su novela por un paratexto que denomina “Nota del
autor”. La nota en sí es un procedimiento técnico clásico en la novela
tradicional, casi siempre es breve y aporta al lector una precisión o
explicación. Sin embargo, la “Nota del autor” al 11-M: MADRID 1425 se
presenta un poco larga, explicativa, sí, pero algo distinta. Es una especie
de artículo de opinión bajo forma de crónica o de reportaje periodístico.
Un artículo como los que suele escribir Jedidi el periodista. En esta nota
aparecen varios nombres, Said Jedidi, Mohamed Chakor, dos eminentes
periodistas hispanistas marroquíes, Ángel Acebes, ministro del Interior de
aquel gobierno del Partido Popular, pocos días antes de su caída, Luis José
Fernández Ordóñez, alias Yusuf Fernández, asturiano, converso al Islam en
1989, portavoz de la Federación Española de Entidades Religiosas Islámicas
(FEERI) y otros nombres, como Abdelkader, Immad Madani, el universitario,
los jóvenes inmigrantes y el viejo imán-predicador de la mezquita de
Lavapiés, de interés y relieve más bien narrativos que testimoniales.
Asimismo, se destaca Madrid y, precisamente Lavapiés, el periférico barrio
donde se amontona un gran número de inmigrantes —especialmente musulmanes—,
como escenario particular.

El periodista-novelista reitera casi la misma técnica de la “Nota” en el
“Epílogo”. A partir de sucesos reales, vivencias personales y obligaciones
profesionales, acaecidos el día 5 de junio de 2003, cuando el presidente
Aznar recibió al primer ministro marroquí Driss Jettou en Quintos de Mora,
en las afueras de Toledo, momento trascendente en las relaciones
hispano-marroquíes en la era “populista”, ya que ese encuentro pretendió
desbloquear, en cierta manera, una larga situación de tensiones políticas
entre los dos gobiernos. De hecho, aparecen otras personalidades políticas
influyentes hispano-marroquíes.

Entonces, ¿cuál es la función de la “Nota del autor” y del “Epílogo”? ¿Por
qué el novelista siente la necesidad de recurrir a todos estos sucesos?
Estos paratextos son una especie de “foco” no sólo de impresiones y crítica
satírica de actitudes determinadas sino también de tensiones e inquietudes,
particularmente de orden político y religioso. Ambos se complementan
dialécticamente, son explicativos y enfoque del mismo objetivo, de ahí,
podrían tener una función múltiple: por una parte, el periodista-novelista
alude en filigrana a los males del sistema político de que adolecen los
gobiernos —el español en especial— de los dos países vecinos, lo que
empeora cada vez más la convivencia en la zona y, por otra, subraya, ante
todo, que la labor del periodista podría dar lugar a un trabajo artístico y
que ambas tareas podrían ir estrechamente asociadas. En efecto, en estos
paratextos aparecen los mayores motivos de la génesis de la novela, ya que
Said Jedidi alude a muchos acontecimientos históricos reales, plantea
varias preguntas-reflexiones espinosas, conflictivas, paradójicas,
ideologizantes, problemáticas... acerca de las relaciones
hispano-marroquíes por la alusión al encuentro de los Quintos de Mora, y
del Islam y del Occidente, tomando como base los insólitos acontecimientos
del 11 de marzo de 2004 y lo que se ha barajado a su alrededor. Por último,
el novelista subraya su voluntad de pasar del “reportaje-crónica” o del
artículo de opinión a la escritura narrativa creadora para contribuir, a su
manera, a testimoniar artísticamente, a suavizar los odios y a reconciliar
los contrarios: ¡el otro no es siempre el infierno! De hecho, tanto la
temática como la técnica narrativa de la novela se inspiran mucho de la
realidad esbozada en la “Nota del autor” y en el “Epílogo”.

El novelista-periodista consigue articular una estructura novelesca que
integra orgánica y dinámicamente las coordenadas espacio-temporales. La
novela se compone de cinco capítulos, cada uno va precedido por un título
elocuente y simbólico. La estructura externa de la novela está enriquecida
por varios paratextos. La “Nota del Autor”, sitúa el inicio de la acción en
Madrid (precisamente, en Leganés) y, en el primer capítulo, se traslada a
F’nideq, Tetuán... o sea, al Norte de Marruecos, donde Yussef, el
protagonista, nació, creció y vivió entre los suyos.

La historia está a cargo de un narrador en tercera persona, a veces
demasiado omnisciente. La narración se hace de modo analéptico. Primero, el
narrador presenta a un personaje femenino emblemático, Muy Malika, después
de la muerte de Yussef, su único hijo y, luego, a partir de ese momento
remonta el tiempo para completar la presentación del joven tetuaní y de su
familia (su primer mundillo: infancia sin problemas en un barrio
popular..., relación con su padre, algo conflictiva y, luego, su emigración
a España, su cambio de comportamiento después de adherirse a la “causa” de
los islamistas extremistas, hasta su acto suicida final). El vaivén de la
historia entre el hoy y el ayer y los cambios de la perspectiva temporal
son perceptibles sin gran esfuerzo. La visibilidad temporal facilita la
lectura de la novela.

El tema principal, como se ha dicho, se refiere a los ataques terroristas
en cuatro trenes de la red de Cercanías de Madrid el 11 de marzo de 2004 y
a la implicación efectiva de Yussef en uno de esos trágicos atentados. El
novelista ha sabido variar y ensanchar la temática de su novela. La trama
evoluciona haciéndose absorbente y enredada. Así, aparecen varios otros
subtemas en filigrana, estrechamente enlazados con el principal. Se puede
resumir los más importantes como sigue:

 • Problemas socioeconómicos como la miserable condición femenina, la
   pobreza de las capas inferiores norteñas, la gran riqueza conseguida y
   abultada sin gran esfuerzo mediante el tráfico de las drogas y el
   contrabando; la juventud y las inseguras perspectivas del futuro, etc.

 • Problemática cultural e identitaria. ¿Quiénes somos? ¿Es marroquí
   Yussef, aquel joven-bomba? ¿Es nuestro ese “Islam” preconizado por
   Yussef que permite matar a inocentes? ¿Dónde están los depositarios de
   nuestros verdaderos valores morales, religiosos y civilizacionales?...
 
 • Problemática de la religión que surgió con el fenómeno del terrorismo
   (el desviamiento y el abandono del verdadero Islam que viene rigiendo
   admirablemente durante largos siglos no sólo la vida espiritual de los
   musulmanes sino también su vida cotidiana; el Islam político
   —concretamente el/la “Yihad” demagógico-a, o sea, la novela discute cómo
   el Islam ha sido interpretado e invertido ideológicamente por los
   salafistas fundamentalistas para justificar el extremismo y el
   terrorismo con el objetivo de establecer la cultura de la intransigencia
   e intolerancia...—); motivo que los extremistas españoles —y,
   occidentales, en general— explotan desmedidamente para atacar el ISLAM y
   a TODOS los musulmanes sin ninguna distinción y tachar a estos últimos
   de “terroristas” sin ningún fundamento con el objetivo de crear una
   atmósfera de tensión permanente entre el Oriente y el Occidente,
   acondicionar y avivar el comportamiento racista antiárabe (alusión
   despectiva al “moro” e irónicamente a “Matamoros”).

 • Imagen de España en Marruecos, elaborada particularmente por los jóvenes
   marroquíes.

 • La España oficial (el gobierno de Aznar) y su actitud hostil o, por lo
   menos, menos amistosa para con Marruecos, vecino ancestral y
   privilegiado debido al legado histórico común.

 • La posible convivencia hispano-marroquí, debido a que los dos pueblos
   están condenados a entenderse y a respetarse mutuamente debido a la
   geopolítica, a la insistente mundialización y, sobre todo, al legado
   histórico común.

 • En filigrana y como tela de fondo de la novela, como se ha dicho, la
   polémica suscitada por el terrorismo, la política de la “guerra contra
   el terrorismo” y sus nefastas consecuencias en el mundo islámico.

Esta novela enriquecerá, sin ninguna duda, el diálogo entre marroquíes y
españoles y el debate alrededor de ese nuevo fenómeno que empieza a roer
nuestras sociedades. La ficción constituye también uno de los medios de
lucha, de toma de conciencia, de apertura sobre y al “otro”; evidentemente,
este discurso tiene una implicación política clara: uno de los objetivos de
la novela es la invitación al asentamiento de una “ética” política
equitativa, tolerante y reconciliadora entre las dos orillas.

Para concluir, uno de los logros de 11-M: MADRID 1425 es que Said Jedidi
acierta, sin duda, en aportar su granito de arena invitando, por un lado, a
empujar al lector tanto marroquí como español a reflexionar sobre
problemáticas cruciales relativas especialmente a la convivencia
hispano-marroquí en la cuenca mediterránea y, por otro, en obrar para
consolidar el edificio de la llamada “literatura marroquí de expresión
española”.

** Boujemaa El Abkari
   elabkari@gmail.com
   Hispanista marroquí, catedrático de la Universidad Hassan II
   (http://www.univh2m.ac.ma), Facultad de Letras de Mohammedia. Profesor
   de teoría y crítica literarias, literatura y civilización hispánicas y
   traducción (árabe-español-francés). Publicó varios estudios relativos,
   sobre todo, a la literatura paraguaya, tema de su tesis doctoral: La
   novela paraguaya entre tradición y modernidad (1950-1980). En la
   actualidad lleva a cabo estudios relativos a la literatura marroquí de
   expresión española.



=== Rehacer el tiempo, reiniciar la historia      Rafael Fauquié ==========

Rehacer el tiempo, reiniciar la historia: el gran mito, la gran ilusión del
pueblo venezolano; también su gran engaño, la peor, la más trágica de sus
farsas. Es algo que forma parte de nuestras más hondas y oscuras
mitologías. ¡Reiniciar el tiempo! A la vez máxima esperanza y también
máxima desolación; nuestro más bello sueño y nuestra más demoledora
vulnerabilidad. Debemos ser uno de los pueblos del mundo con menos interés
ante el tiempo creado y menos respeto ante las tradiciones instauradas.
Debemos ser, también, una de las naciones que más frecuentemente se han
propuesto la fantasía de recomenzar la historia en la voluntad de algunos
inspirados hacedores: algo que, por un lado, pareciera haber sido siempre
motivador, ilusionante; pero, por otra parte, se ha convertido en impulso
que terminó por despojarnos de algo que, también al igual que todos los
pueblos del mundo, necesitamos: un itinerario que nos cobije, una memoria
colectiva hecha de continuidades e incorporaciones.

Nada identifica mejor las actitudes venezolanas ante el tiempo que esa
extraña imaginería de épocas moldeables en las manos de unas pocas
voluntades; absurda rareza que postula que un solo individuo, voluntarioso
o idealista, iluminado o simplemente caprichoso, si realmente se lo
propone, logrará rehacer la historia en su sola voluntad. Es una fantasía
que nos acompaña desde los días de la Independencia. Desde entonces
seguimos repitiendo esa visión. Es, quizá, el precio que los venezolanos
hemos debido pagar por pertenecer a ese espacio que alguna vez Rómulo
Gallegos, nuestro máximo novelista, llamó el de “las tierras de Dios”,
donde, añadió, “aún circula el soplo creador”. El “soplo creador” también
pudiera ser un vendaval destructor. Sin respeto hacia el pasado ni cercanía
a tradiciones instauradas por un tiempo que es itinerario, una colectividad
pudiera terminar por convertirse en sólo una suma de individuos y grupos
domeñados por algo: acaso un caudillo provisto de verdades y sueños
impuestos a como dé lugar.

Destruir para construir y olvidar para recomenzar: interminable convicción
venezolana. Pareciéramos haber creído desde siempre que para iniciar algo
es preciso destruir lo que existía antes: deshilvanado itinerario de
restas, derrotero colectivo de violencias y olvidos que contempla el paso
del tiempo como un inacabable vaivén de desolaciones y reinicios. Los
venezolanos hemos aprendido a venerar el cambio. Nos hemos acostumbrado a
creer, a esperar y a confiar mucho más en las voluntariosas iniciativas de
algunos iluminados personajes, generalmente percibidos por encima, muy por
encima de la tradición y de la ley, que en nuestras construcciones
colectivas. Identificamos nuestras huellas mucho más con los deslumbrantes
ademanes de algún carismático demagogo que con sólidas hilvanaciones de
todos los venezolanos construyendo juntos el tiempo. Creemos que logros,
aciertos y conquistas afortunadas, si llegan, deberán hacerlo desde fuera
de las fronteras de la tradición, al margen de lo consolidado, lejos de lo
establecido. Somos un país de rupturas más que de normas, de excepciones
más que de cánones, de alteraciones más que de tradiciones. Pareciéramos
haber apostado siempre al recomienzo continuo y al reinicio interminable de
propósitos y sueños.

** Rafael Fauquié
   rafabes@cantv.net
   Ensayista y poeta venezolano (Caracas, 1954). Licenciado en letras por
   la Universidad Católica Andrés Bello (Ucab, http://www.ucab.edu.ve;
   1977), postgrado en sociología de la literatura en la Escuela de Altos
   Estudios en Ciencias Sociales de París (1979) y doctor en ciencias
   sociales por la Universidad Central de Venezuela (UCV,
   http://www.ucv.ve; 1984). Entre 1979 y 1985 dirigió los seminarios de
   literatura venezolana en la Universidad Católica Andrés Bello. Desde
   1980 es profesor del Departamento de Lengua y Literatura de la
   Universidad Simón Bolívar (USB, http://www.usb.ve), institución de la
   que es profesor titular y en donde ejerció entre 1989 y 1993 el cargo de
   director de Extensión Universitaria. Ha publicado Espacio disperso
   (Caracas, Academia Nacional de la Historia, col. El Libro Menor, 1983),
   Rómulo Gallegos: la realidad, la ficción, el símbolo (Caracas, Academia
   Nacional de la Historia, col. Estudios, Monografías, Ensayos, 1985), De
   la sombra el verso (poesía, Caracas, Epsilon Libros, 1985), El silencio,
   el ruido, la memoria (Caracas, Alfadil, col. Trópicos, 1991; Premio
   Conac de Ensayo “Mariano Picón Salas”, 1992), La voz en el espejo
   (Caracas, Alfadil, col. Trópicos, 1993), La mirada, la palabra (Caracas,
   Academia Nacional de la Historia, col. El Libro Menor, 1994), Espiral de
   tiempo (Caracas, Fundarte-Equinoccio, 1996), Arrogante último esplendor
   (Caracas, Equinoccio, 1998), Puentes y voces (Caracas, Sentido, 1999),
   El azar de las lecturas (Caracas, Galac, 2001) y Testimonios, espejismos
   y desconciertos http://www.comala.com (Caracas, Comala, 2007).



=== Lo fantástico y lo real en los cuentos de Víctor Montoya ==============
=== Julio Brehaut =========================================================

Una muy buena parte de la literatura hispanoamericana publicada desde el
exilio es, con toda seguridad, de gran calidad estética que merecería una
mirada más atenta de la crítica literaria. ¿Podríamos, sin embargo,
referirnos a un tipo de literatura específica, un corpus literario que,
debido a ciertas particularidades peculiares, se diferencia de la
literatura escrita al interior de los países? Sospechamos que no. Y esto
porque la tarea, sin duda alguna, resulta ardua y enrevesada, ya que se
trata de un grupo considerable de escritores dispersos por todo el mundo.
Si no es sencillo identificar quiénes integrarían esta tradición literaria,
mucho más complicado aun si se intentara trazar ciertos rasgos comunes que
caractericen a esta heterogénea producción literaria (como, por ejemplo,
los temáticos y estilísticos). Recordemos si no la laboriosa experiencia de
la crítica española en su afán por organizar un estudio sistemático sobre
la literatura producida en el exilio durante la dictadura de Franco. Más
allá, sin embargo, de lo problemático que resulte referirnos a una
literatura del exilio, conviene hablar, como dijo el escritor Francisco
Ayala, del escritor exiliado y de la experiencia del exilio.

Víctor Montoya, nacido en Bolivia, ha escrito casi la totalidad de su obra,
hasta hoy, en Suecia, país donde se vio forzado a exiliarse en 1977, luego
de haber sufrido cárcel y tortura durante la dictadura militar de Hugo
Banzer. La extensa producción narrativa de este autor boliviano, que va
desde la novela, el cuento, el ensayo y la crónica periodística, es un
importante testimonio de la experiencia que les tocó vivir a los exiliados
sudamericanos en espacios geográficos nuevos. Un magnífico ejemplo de ello
es la selección de sus Cuentos en el exilio, publicada recientemente por la
editorial canaria Baile del Sol (http://www.bailedelsol.org). Esta obra
reúne cuarenta relatos breves, predominantemente de corte fantástico y
variada temática.

El universo ficcional que nos ofrece Montoya, en esta selección de cuentos,
tiene sus raíces en la literatura fantástica en la que se distingue un
notable influjo de los maestros del género fantástico breve, como Jorge
Luis Borges, Julio Cortázar y Augusto Monterroso. Y esto porque el narrador
boliviano, al igual que sus similares, nos entrega una realidad fascinante
en la que el elemento fantástico puede emerger en cualquier momento o estar
en todas partes gracias al estado de la ensoñación.

Con el cuento “El revólver”, Víctor Montoya inaugura esta compilación y, de
partida, nos introduce en un mundo sugestivo trayendo a la memoria el
“único recuerdo” (p. 7) que el narrador-personaje guarda de su
adolescencia: su entrañable relación con el revólver Colt, calibre 38. Este
primer relato posee además ciertos elementos de contenido y estilo que van
a ser dominantes en toda la obra. Por un lado, se puede deducir que el tema
central en torno al cual se desarrolla este primer relato se irá
proyectando con mucha nitidez a lo largo de las otras historias que
componen el libro. Nos referimos al tema de la culpa, el cual se revela
tanto como la imputación a alguien de ser causante de un determinado hecho,
así como un tipo particular de sufrimiento, dolor y angustia provocados por
la conciencia. Así, por ejemplo, en el segundo cuento de esta selección,
“Yo maté al Che”, Víctor Montoya reconstruye la historia del asesinato del
guerrillero argentino a través de la voz del que fue su ejecutor. Más que
una anécdota, este relato es un acto de desgarramiento confesional en el
que el asesino expresa su frustración y culpa por tamaño error. Algo
singular en este cuento es el hecho de que la imagen del Che Guevara
adquiere dimensiones de alegoría, ya que su propio asesino confiesa “haber
disparado contra la inmortalidad” (p. 11). Este último aspecto es
sintomático, ya que el autor recurre a menudo, a lo largo del libro, a
símbolos, imágenes y alegorías para tratar una serie de temas. De tal
manera que el lector que recorra por las páginas de esta obra no sólo
disfrutará de exquisitas y singulares historias, sino que también tendrá la
posibilidad de “cargar” el texto de diversos significados. Así como en
estos dos primeros cuentos de la selección, Víctor Montoya vuelve más
adelante a la idea del sentimiento de culpa en los cuentos “El sicario”,
“El colono”, “Galeano en el sueño”, entre otros. Si bien el tema de la
culpa es el eje vertebrador de esta obra, otros temas centrales, que
comprende Cuentos en el exilio, son la libertad, la perversidad y la
locura; esta última, acaso, una variante del tema de la libertad. Un
aspecto a destacar, en el plano estilístico, es la predominancia en casi
toda la obra del uso de una voz narrativa autodiegética. La elección de
esta actitud narrativa creemos le da a las historias un tono confidencial y
de testimonio.

Como se puede deducir de los títulos de algunos de los cuentos mencionados,
Montoya construye sus historias recurriendo, en ocasiones, a personajes
emblemáticos de la historia latinoamericana, como es el caso del Che
Guevara, Simón Bolívar y el escritor contemporáneo Eduardo Galeano, o
echando mano de alegorías que pertenecen al imaginario judeocristiano como
es el diablo (que aparece en los cuentos “La veleta del diablo”, “Con el
diablo” y “El mago de la botella”) como entidad que encarna el mal y los
bajos instintos. Habría que agregar que el diablo, personificado en el tío
de la mina, es una figura recurrente en toda la obra de este narrador
boliviano.

Un aspecto que llama la atención, cuando hacemos una revisión del conjunto
de historias que constituyen Cuentos en el exilio, es el hecho de que la
mayoría de las tramas se desarrollan en espacios oníricos. La razón de la
utilización de este recurso técnico tiene que ver con la intención que
tiene el autor de mostrar las zonas más oscuras de la esencia humana. En el
sueño, decía C. G. Jung, penetramos en el hombre más profundo, más
universal, más verdadero, más eterno. Lo singular de las historias del
libro de Montoya es que a menudo, la representación del mundo onírico
funciona como un refugio en el que los personajes intentan encontrar
sentido a la vida a través de la liberación de sus angustias, temores y
culpas. Así sucede, por ejemplo, en los cuentos “La riada” y “Los
caballos”, en los que el temor por la muerte adquiere dimensiones
alegóricas. De la misma manera, en “El sicario” y los otros cuentos que
llevan el título de “Pesadilla” I, II, III y IV, el autor vuelve al mundo
de los sueños, esta vez ligado al tema de la culpa. Si bien en los relatos
mencionados antes, las fronteras entre realidad y fantasía, o mundo de la
vigilia y onírico, están delimitadas claramente, no es el caso de los
cuentos “La lagartija” y “El tigre de bengala”, pues en éstos los dos
estados de la conciencia tienden a diluirse para coexistir en un todo
continuo. Este mismo ambiente sigue predominando en “Alicia en el país del
sueño”, por cierto, una exquisita lectura de la obra clásica de Lewis
Carroll, y, en nuestra opinión, el cuento mejor logrado estéticamente en
relación con el conjunto de la obra. Es, precisamente, en las historias de
corte fantástico en las que Víctor Montoya logra mejores resultados
estéticos, demostrando de esta manera una amplia madurez en el dominio de
las técnicas narrativas.

El conjunto de esta obra configura un mundo dominado por hechos
inexplicables, la fantasía y el ensueño, pero también por estampas
realistas. Éste es el caso de los últimos seis relatos de Cuentos en el
exilio, en los que el autor explora el país de acogida, Suecia. El clima de
misterio y ambigüedad, que dominaba hasta aquí en la obra, da paso, de esta
manera, a un conjunto de anécdotas en donde la realidad representada está
exenta del elemento fantástico. Así, el autor nos relata el primer contacto
con el exilio, y el tránsito desde una visión idealizada de Suecia hasta
otra más madura, atenta a los problemas sociales y choques culturales.

No podemos dejar de reconocer, finalmente, otros aspectos relacionados con
la calidad estética de esta obra que hacen de ella una lectura
imprescindible. Víctor Montoya nos ofrece con sus relatos, no solamente una
valiosa reflexión crítica sobre temas fundamentales del individuo y la
colectividad, sino además un conjunto de singulares tramas: concisas pero
con gran capacidad de estimular la atención del lector de principio a fin,
un uso adecuado de la descripción y un lenguaje muy cuidado y expresivo.

** Julio Brehaut
   Escritor peruano. Es investigador en el Departamento de Español,
   Portugués y Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Estocolmo
   (http://www.su.se).



=== Claudio de Alas      Harold Alvarado Tenorio ==========================

Gilberto Freyre demostró en Casa Grande y Senzala (1933) cómo los africanos
enajenados a América fueron más cultos que sus amos “blancos”. En las
Senzalas languidecieron médicos, poetas, estrategas, ebanistas,
arquitectos, filósofos, ingenieros y sabias mujeres que transmitieron a los
hijos de los explotadores el placer de los alimentos, la danza y el cuerpo.
Melodías, pucheros, cama, todo delata nuestra negritud. Para muestra varios
botones: Machado de Assis, Lezama Lima, Elvis Presley, Martin Luther King,
Gabriel García Márquez, Frank Sinatra, Jorge Amado y sin duda, el mismísimo
biógrafo del atroz redentor Lazarus Morel.

Si a José Hernández “Matraca” debemos el gauchaje, a Bartolomé José Crespo,
un gallego apodado Creto Gangá, las prosodias y sintaxis de Nicolás Guillén
y Emilio Ballagas al reinventar los lenguajes de los barracones bozales y
cabildos congos, que prolongarían Pales Matos, Martán Góngora, Cesaire,
Pepin o Mateo Morrison.

A esa raza y estirpe pertenece Claudio de Alas (1886-1919). Según todas las
crónicas, Jorge Escobar Uribe habría nacido en Tunja, capital del estado de
Boyacá en Colombia, en el seno de una familia de numerosos parientes: su
padre fue ingeniero de caminos, uno de sus hermanos, general, jefe del
estado mayor y edecán del presidente que entregó Panamá, otro, apodado El
Cojo, senador de la república liberal, etc., y muerto, por su propia mano,
en un pueblito de la Provincia de Buenos Aires donde pasó buena parte de su
adolescencia Julio Cortázar. En su bien temprana pubertad padeció la Guerra
de los Mil Días, y luego viajó, parece que en calidad de exiliado político,
por Ecuador, Perú, Chile y Argentina. En Centroamérica, donde hizo parte
del ejército que intentó recuperar la soberanía del Istmo, escribió para El
Imparcial; en Chile, entre 1906 y 1916 publicó Salmos de muerte y pecado,
Fuego y tinieblas o el drama de la legación alemana (Santiago de Chile,
1909), y una biografía de Arturo Alessandri. En Buenos Aires El cansancio
de Claudio Alas, Visiones y realidades y la novela La herencia de la sangre
(1919).

Alas, que participó en los Juegos Florales de Chile que ganó Gabriela
Mistral con los Sonetos de la muerte en 1914, obtuvo un accésit con un
Salmo de amor, en castellano antiguo. Su fama de bohemio elocuente
parsifaliano fue apenas comparable a su insaciable lujuria gástrica y
etílica, que ejercía en Coppola Splendid, un restaurante donde ganó más de
una vez el concurso del mayor comensal de su tiempo al ingurgitarse sin
piedad más de diez platos y no pagar la cuenta.

Rendido admirador de Rubén Darío, en 1916 intervino en uno de los homenajes
al cantor, e incluso llegó a murmurarse que estaba neciamente enamorado del
nicaragüense (tres años antes [25-1-1913], había escrito al idolatrado:
“Poned entre las mías vuestra mano; y vos, como el Hércules; y yo, como el
Efebo, a través de la ausencia y la distancia, conozcámonos”).

El 6 de diciembre de 1917 la revista Sucesos anunció, con estos versos, su
partida:

      Abandonando el rincón
      de esta urbe santiaguina,
      en Alas de la ilusión
      partió Claudio a la Argentina.

La Buenos Aires de Yrigoyen poco pudo ofrecer a Claudio de Alas, que se
encontró, luego de vivir del parasitismo santiaguino, con una metrópoli
arrogante y exótica, donde no hubo amistad pero hervían el lujo, el
champagne y el crimen. El mundo cruel que retrató Enrique Santos Discépolo
en Que vachaché:

      Lo que hace falta es empacar mucha moneda,
      vender el alma, rifar el corazón,
      tirar la poca decencia que te queda...
      Plata, plata, plata y plata otra vez...
      Así es posible que morfés todos los días,
      tengas amigos, casa, nombre... y lo que quieras vos.
      El verdadero amor se ahogó en la sopa:
      la panza es reina y el dinero Dios.

Decidió entonces refugiarse en la quinta que un pintor inglés tenía en
Banfield, donde a medida que traducía de la Salomé de Oscar Wilde,
conversaba con el viejo perro del pintor, que ya ni ladraba. Su último
texto, titulado Poema negro, delata las tradiciones a que estuvo adscrito:
un romanticismo tardío digno de los lectores mórbidos de Julio Flores, su
paisano, cuyos poemas, como otros de Baudelaire, Silva, Poe o Nervo,
poblados de huérfanos, putas, viudas, cadáveres y pérfidas eran cantados en
los camposantos de las nuevas urbes y los conventillos de Buenos Aires. Mis
flores negras, el famoso soneto de Flores, fue interpretado por Libertad
Lamarque en uno de sus primeros filmes sonoros.

El 5 de marzo de 1918, luego de asesinar al perro, se pegó un tiro en la
cabeza. El perro había pasado la tarde junto a él, con sus orejas enhiestas
mientras le oía hablar solo. Murió a los 32 años. Una calle de Cuartel IX
de Lomas de Zamora lleva su nombre. Nadie le conoce en Colombia.

      Poema negro

      Cuando moría, me enlazó en su brazo
      cual un reptil de palpitante raso;
      y con voz afiebrada y lastimera,
      me dijo que cual última terneza,
      y en recuerdo de toda su belleza,
      me dejaba su blanca calavera...

      Que robara a la hambrienta sepultura,
      ese último jirón de su hermosura,
      que una lívida amante me sería,
      y en mis horas, alegres o de duelo,
      su alma, descendiendo desde el cielo,
      al través de sus cuencas me vería...

      Pasa el tiempo... El ave silenciosa
      del recuerdo voló sobre su fosa,
      llamándome a cumplir aquel pedido,
      que cual lúgubre flor de sus amores,
      me dejó en los postreros estertores,
      temerosa a los lutos del olvido.

      Y era una noche. Oscuridad y viento;
      la lluvia desgarrando el firmamento;
      batida en sus ramajes la espesura;
      los jardines tronchados y barridos;
      y del mar, el estruendo y los rugidos,
      resonando a lo lejos con pavura...

      Ardiente el corazón, los miembros yertos,
      escalé la muralla de los muertos;
      y pensando en la súplica postrera
      de esa lívida novia del Misterio,
      me perdí en el profundo cementerio,
      porque iba a robar su calavera.

      Por las calles desiertas y medrosas,
      buscando en los letreros de las fosas,
      llegué hasta su sepulcro solitario.
      El viento en los cipreses sollozaba,
      y la lluvia, furiosa, me azotaba,
      cual queriendo arrojarme del osario.

      De una lámpara sorda, bajo el brillo,
      su mármol quebranté con un martillo.
      Cual fatídico abismo, negro y hondo,
      de la tumba la puerta entenebrida
      abierta contemplé... De entre su fondo,
      brotó una bocanada corrompida!

      Y en lo profundo de la negra caja,
      entre blancos jirones de mortaja,
      la miré desleída y pestilente:
      sepultadas sus formas y sus manos,
      entre olas hirvientes de gusanos
      que tragaban su carne lentamente.

      En sus sienes, mechones de cabellos,
      sus ojos ¡ay! como ninguno bellos,
      convertidos en cuencas pavorosas;
      en su boca, que fue roja granada,
      una muda y horrible carcajada,
      y su pecho en piltrafas asquerosas...

      De su belleza, que radió cual astro,
      no había allí tan siquiera un rastro.
      Era un informe y corrompido andrajo.
      La miré contristado, mudo, inerte:
      medité en los festines de la Muerte,
      y me hundí en el sepulcro abierto a tajo.

      Temblorosas, tendiéronse mis manos
      al inmenso hervidero de gusanos.
      Busqué de la garganta las junturas:
      nervioso retorcí... Hubo traquidos
      de huesos arrancados y partidos...
      hasta que hollando vil las sepulturas.

      Huí miedoso entre las sombras crueles,
      creyendo que los muertos en tropeles,
      levantaban su forma descarnada
      corriendo a rescatar su calavera,
      esa yerta y silente compañera
      de la lóbrega noche de la Nada...

      Eso pasó... fue ayer... Hoy, en mi mesa,
      cual escombro final de su belleza,
      helada, muda, lívida e inerte,
      sobre mis libros en montón, reposa,
      cual una gigantesca y blanca rosa,
      —que ostentase la risa de la Muerte.

      Sus grandes cuencas, como dos cavernas,
      me contemplan inmóviles y eternas.
      Atónito, al mirarlas, me figuro
      que su alma tal vez huya del Cielo,
      para triste, silente y con anhelo,
      mirarme allá, desde su fondo oscuro.

      Entonces con amor llego hasta ella,
      y cual si fuera, cuando viva y bella,
      por sus huesos, mi mano se desliza:
      siento de ansia el corazón opreso,
      y en el instante en que le doy un beso,
      me encuentro ¡ay! con su macabra risa.

      Y allá, de la alta noche, cuando escribo,
      ante su faz sintiéndome cautivo,
      me parece que se abren sus quijadas,
      y que en frases muy tiernas, temblorosas,
      me pide que le diga blandas cosas,
      como en noches amantes y borradas...

      Y soñando, la veo transformarse
      en la bella de entonces, y acercarse...
      y sentirme yo suyo... y ella mía...
      Mas, al instante mi pupila advierte,
      que no es sino la imagen de la Muerte,
      que me contempla extática y sombría.

      Ya llevan mucho tiempo estos amores...
      Es ella quien conoce mis dolores,
      los sueños todos de mi vida entera...
      Ella me da la desnudez que viste,
      y yo el cariño de mi alma triste,
      teniéndola de novia hasta que muera.

      Y cuando rompa de la Vida el lazo,
      cual ella a mí, la enlazará mi brazo,
      y antes que en mi redor todo sucumba,
      le diré como frase postrimera:
      —Acompáñame, pobre calavera,
      acompáñame, amada, hasta la tumba!...

      Claudio de Alas



Bibliografía

Arturo ESCOBAR URIBE: “Se suicida amante imaginario de Gabriela Mistral”,
Sucesos, Bogotá, año i, número 39, febrero 15 de 1957. Claudio DE ALAS,
seudónimo de Jorge URIBE ESCOBAR: Arturo Alessandri, su actuación en la
vida (1869-1915), Santiago de Chile, Imprenta Universitaria, 1915; Fuego y
tinieblas, o el drama de la legación alemana, Zig-Zag, Santiago de Chile,
1909; La herencia de la sangre, Buenos Aires, Tor (s.a.); Salmos de muerte,
Santiago de Chile, 1916, prólogo de Tomás Gabriel Chazal. Juan José DE
SOIZA REILLY: El cansancio de Claudio de Alas, Buenos Aires, 1918. Ramón C.
CORREA: Parnaso boyacense, Imprenta Departamental de Tunja, 1936.

** Harold Alvarado Tenorio
   alvaradotenorio@telesat.com.co
   Escritor colombiano nacido en Buga (1945). Doctor en Letras de la
   Universidad Complutense de Madrid. Dirigió el Departamento de Español y
   las Latin American and Spanish Writers Series del Marymount Manhattan
   College (Nueva York, EUA), así como el Comité de Redacción de la revista
   China Hoy (Beijing, China). Es profesor titular de la Cátedra de
   Literaturas de América Latina y director del Departamento de Literatura
   de la Universidad Nacional de Colombia. Dirige actualmente la editorial
   y la revista de poesía Arquitrave (http://www.arquitrave.com). Ha
   publicado Summa del cuerpo (2002); Fragmentos y despojos (2002);
   Literaturas de América Latina (1995); Ensayos (1994); Poemas chinos de
   amor (1992); La poesía de T.S. Eliot (1988); Espejo de máscaras (1987);
   Una generación desencantada: los poetas colombianos de los años setentas
   (1985); Kavafis (1984) y Cinco poetas españoles de la Generación del
   Cincuenta (1980). Ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de
   Periodismo Simón Bolívar y el Internacional de Poesía Arcipreste de
   Hita. Su obra ha sido publicada en inglés, francés, italiano, griego,
   chino, alemán y portugués.



=== Madrid para caminantes      Ricardo Martínez-Conde ====================

Dado que vamos sobre la vieja estepa castellana (“océano de cuero”, dijo el
poeta), donde el horizonte vive al raso, el relieve aquí no importa mucho.
Mejor es dejarse ir con el ánimo dispuesto a la llanura, a los horizontes
abiertos, allí donde la mente descansa, ora escrutando el horizonte, ora
reparando en el detalle que da vida al paseo. (Tiene, con todo, Madrid, al
norte el horizonte de la sierra que, en los pródigos y fríos inviernos, es
quien le otorga el agua. Un agua famosa por su transparencia y pureza,
razón por la que Felipe II, en el siglo XVI, decidió ubicar allí la capital
del reino) En fin, el viejo poblachón ahí está, asentado “cabe” el
Manzanares, sobre las exiguas lomas y amparado en esas horas lentas y ralas
con que guarda Castilla sus destinos.

Claro que hoy el panorama de pueblo (las coplas tradicionales se refieren,
todavía, y a modo de emblema, al “pueblo de Madrid”) se ha hecho propio, ha
adquirido distinción por sí, y ello en razón a varias causas: el
reasentamiento de la Corte en 1609, la ubicación geográfica central en un
Estado centralista, al empuje económico derivado de los planes quinquenales
que arroparon el entorno con actividades industriales y centros de
distribución y, junto a esto, el asentamiento de una burguesía que buscaba
la proximidad al poder y la aparición (tan frecuente en los pasados “años
cincuenta”) de barrios de chabolas que hoy han sido absorbidas y que
forman, eufemísticamente, la conurbación del gran Madrid o bien
ayuntamientos autónomos cuya población ya quisieran para sí viejos y nobles
ayuntamientos del resto peninsular.

El tiempo traza sus caminos en el paisaje y la realidad se conforma de
acuerdo a los dictados económicos. Ello ha derivado, a día de hoy, en un
Madrid cuya área de desarrollo supera los cinco millones de habitantes y
donde la convivencia de razas ya es una presencia visible en las calles.
Ello engendra bullicio como ejercicio y como representación. Pero —tal como
desea el viajero— a la tarde todo cambia: el ritmo eléctrico del vivir
atareado viene a rematar alrededor de las tres, momento en que se vacían
los centros de trabajo a favor de los de comida rápida, las aceras se
liberan de las motos de los ejecutivos y los trenes subterráneos y
autobuses devuelven a los barrios a una población de proletarios cansados y
ansiosos de llegar a su rincón. A partir de ahí, al poco, comienza el
tiempo de una cierta lentitud: los tertulianos o visitantes en los cafés,
buena parte entregada a la siesta, y, a la vez que las calles se sosiegan y
el ritmo desciende, todo parece volver a un lugar propio. Entonces es
cuando se puede pasear.

El Viejo Madrid, el de los Austrias —la dinastía que lo fundó—, conserva su
armonía desordenada de caserones rancios y población diversa: una nativa,
envejecida, y otra renovada por la emigración. Ahí están la Plaza Mayor,
próxima a la plaza del Ayuntamiento, el barrio de Cascorro y la Latina, el
Palacio Real, el Acueducto, el puente de Toledo, todo el conjunto guardando
desde antaño un diseño irregular y curvo. Y el caminante observa, de una
parte, ese vivir con aire de corrala y de otra las perspectivas, amplias y
vencidas, sobre el río y la sierra. Y un cielo nuevo cada vez, mutante, de
ligeras nubes que, a medida que desciende la luz, ofrecen esos tonos
pictóricos irrepetibles que ya artistas como Velázquez o Rubens supieron
plasmar.

Complementario, más al norte, está el barrio lineal y geométrico de
Salamanca, donde el elevado poder adquisitivo de la burguesía oferta
tiendas caras y ese vago fru-fru en el andar, en el susurro de la gente...
Y el barrio escondido del Viso con sus chalecitos, imitando ligeras subidas
y bajadas como para distinguirse en un Madrid esencialmente llano o en
pendientes ya amaestradas. Y con ellos el parque del Retiro, el enclave
verde que servía de asueto a los desengaños administrativos que engendraba
la política en las cabezas reales gestoras de un imperio y hoy un jugoso
espacio público arbolado con lago y su particular jardín botánico en cuyo
lateral cuelga un cartel que reza: “Aún no has visto nada” (se referirá,
piensa el viajero algo cansado, a las múltiples funciones de cines y
teatros, o bien al gran espectáculo de la noche como son los entornos de la
plaza de Santa Ana o la plaza de Chueca, donde los grupos se afanan por
sexo o por esa inextinguible curiosidad pasajera).

En la Feria del Libro, reclamo anual para los solitarios (el libro no se
escribe para la gente corriente, sino para los tristes curiosos y los
desengañados), tan especializada, el autor de fama firma en dos versiones:
con y sin dedicatoria; otros, menos famosos, quizás esperen poder firmar un
día. Aquí ya se advierte ese otro entramado espiritual de Madrid: la
abundancia de secundarios: en el vivir diario, en la necesidad. Sin embargo
no por eso menos otorgadores de vida al escenario, ellos tanto o más que
los demás. Ellos, donde residen los valientes: “el enemigo está dentro,
disparad sobre nosotros”, reza una vieja pared.

Madrid, para el viajero, se mece, con la brisa de la sierra, en una vaga
letanía de curiosidad ahíta, un cansancio razonable y la sorpresa de haber
vivido intensamente muchos mundos y colores y olores, fundamentos para esa
cierta espectacularidad teatral que le otorgan los diseños barrocos en que
fue concebida. Es el momento en que el cielo se tiñe (o destiñe) de colores
inesperados cuando ese viajero vuelve, curiosamente, sobre sí, y piensa en
lo grande y lo pequeño; en el fondo, en lo escueto y esencial que es el
vivir.



Ha caminado entre caserones e iglesias (esta vez ha visitado los Jerónimos,
cuyo interior mayestático le pareció que tenía “desvaída la color”, y, en
el corazón del pueblo, allí donde las calles se identifican con placas de
cerámica explícita, la iglesia de san Ginés, antaño visitada, por distintas
razones, por Lope de Vega y Quevedo, y hoy haciendo sonar el órgano con
empaque y nostalgia) que ya han quedado mezcladas con elevados edificios
multifunción y grandes fachadas institucionales. Y ha querido visitar el
Palacio Real para conocer su exposición de tapices, pero ya era tarde.

Alguien ha dicho que Madrid es la ciudad de los gorriones y los solitarios,
mas el viajero prefiere recordar, ya el ánimo puesto en el regreso, en el
contenido de ese dictado en la pared: “la belleza está en tu cabeza”. A
sabiendas, el viajero se sienta y piensa que, sin ser de allí, él ha estado
allí y no es tan fiero el rumor como lo pintan (Madrid también descansa;
hay un algo de orden implícito en su rara desnudez). Y cuando el aire se
pinta del ocre nostálgico (lo que se representa no es sino un sentimiento)
y advierte el espectáculo que amansa, piensa que así acomodan las ganas de
volver.

Y es que he de decirlo: yo amo Madrid.

** Ricardo Martínez-Conde
   csbgfrf@cesga.es
   Escritor español (Sanxenxo, 1949). Cursó los estudios de filosofía y
   letras y el doctorado en la Universidad Complutense de Madrid
   (http://www.ucm.es). Textos suyos han aparecido en la Revista de
   Occidente, el Boletín Galego de Literatura y las revistas Clarín, Claves
   y Extramundi. Además ha sido colaborador en diversos periódicos. Ha
   publicado los poemarios en gallego Lento esvaece o tempo (Milladoiro,
   1990), Orballo nas camelias (Sotelo Blanco, 1993), O silencio das
   árbores (Espiral Maior, 1995), A núa lentitude (Follas Novas, 2001) y
   Compostela, vella memoria (3C3, 2003); y, en castellano, Los argumentos
   de la tarde (A.G., 1991), Sombras del agua (Endymión, 1993), Evoë
   (Calambur, 1997) y Los días sin nombre (Calima, 2000, premio Benasque de
   Poesía). En prosa ha publicado, en gallego, Os simbolos de Galicia (Cª
   Cultura, 1993) y Debullar (Galaxia, 1998) y, en castellano, Cuentas del
   tiempo (Pre-textos, 1994), La figura del Rey según Quevedo (Una lectura
   de la "Política de Dios") Ed. Endymión-Mº Cultura, Madrid, 1996, Alusión
   al paisaje (Calima, 2002). Ha recibido diploma de honor en el Concurso
   Internacional de Relatos Breves "Jorge Luis Borges" (California, 1992) y
   el premio Reimóndez Portela de Xornalismo (A Estrada, 1997).



=== Topo y gano ===========================================================
=== Del sur y otros cuentos      Alberto José Pérez =======================

La oscuridad y el silencio, dice el sujeto protagónico, balbuceante por
alucinado, es lo que le permite recordar unas piernas varicosas o casi
varicosas, con unos pies cuyos dedos parecen estar en buen estado a pesar
del rojo de las uñas que, como todo disfraz, ofrece la chispa de la duda.
Con gran esfuerzo, el sujeto va tejiendo la historia de los Bares del Sur,
de uno en particular, es el escritor incipiente que se asoma, a duras
penas, por la resaca que el alcohol en demasía produce, va recordando los
hechos que de a poco lo ayudan en la descripción de una casa de putas y de
una que se ha marchado, acercándolo a la escritura más que a otro oficio,
inclusive, más que al trago que aunque no lo crean también es un trabajo
verdaderamente placentero, el sujeto se va trasformando en muchas voces, en
grandes y profundos suspiros un día después cuando la memoria ocupa el
espacio orgánico de la historia de la casa de putas.

Todo esto es a propósito De algún lugar del sur y otros cuentos, libro
compuesto de 9 narraciones de muy buena factura narrativa, digamos, que
poseen un encantamiento cinematográfico y que ha sido publicado por el
Sistema Nacional de Imprentas, capítulo del Táchira, en la colección
Clásicos Zaranda, año 2008, y su autor es Pedro José Pisanu, merideño,
profesor de literatura y avecindado en San Cristóbal; ha obtenido el Premio
de Cuentos de los Circuitos Culturales de la Dirección de Cultura y Bellas
Artes del estado Táchira; tiene en su haber varios libros de cuentos
publicados: Diario de Brom y otros relatos, El color sepia, El premio, El
pirómano.

Qué puedo decir si no que se trata de un magnífico narrador que tiene la
bella fortuna de no aparecer en esos “inventarios” de grandes cuentistas
porque siendo la mayoría menores de edad al respecto, sus obras no nos
ofrecen la oportunidad de una segunda lectura o más como sí la tenemos con
la obra de Pedro José Pisanu, la cuentística de Gallegos, Orlando Araujo,
Denzil Romero y otros poquísimos y muy respetados autores que se me escapan
en este momento; en Pedro José Pisanu sus historias no se empequeñecen ante
nada y ante nadie, topo y gano, en De algún lugar del sur y otros cuentos.

** Alberto José Pérez
   albertoperez802@hotmail.com
   Poeta, editor y comentarista literario venezolano (El Samán, Apure,
   1951). Ha obtenido reconocimientos por su obra poética entre los cuales
   vale mencionar el Premio Único de Poesía de la Bienal de Literatura de
   la Universidad Central de Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve) por su
   libro Homenajes (1991), y el Premio de Poesía de la Universidad Nacional
   Experimental de los Llanos Ezequiel Zamora (Unellez,
   http://www.unellez.edu.ve), por el poemario El espejo y la memoria
   (1987). También ha publicado los poemarios Los gestos tardíos (1975), El
   libro de Barinía (1985), Marca (1984), Olor de amor (1995), Como si
   valiera un siglo (1996), Retrato de memoria del corazón de una mujer
   (1997), Un poeta como yo (2006) y la antología poética El poeta de quien
   les hablo (1999).



=== Editorial El Conejo de Ecuador y sus 30 años de libros ================
=== Jorge Luis Cáceres ====================================================

Decir Editorial El Conejo en Ecuador es sinónimo de buenos libros; ya lo
dicen los entendidos en esta materia, que no existe hogar culto ecuatoriano
en donde no se encuentre por lo menos un libro editado por El Conejo.

En el año de 1979, un grupo de intelectuales deciden fundar, bajo el lema
“El Ecuador Escribe”, una editorial que cumpla con los estándares de
calidad más altos para la publicación de los textos de autores ecuatorianos
y extranjeros.

Es así que con más de medio millar de títulos publicados de los más
importantes escritores ecuatorianos, como Pablo Palacio, José de la Cuadra,
Jorge Icaza, Abdón Ubidia, Gabriel Alemán, Jorge Enrique Adoum, Demetrio
Aguilera Malta, Carlos Arcos, Joaquín Gallegos Lara, Santiago Páez, Raúl
Vallejo y Francisco Proaño Arandi, entre otros, ubican a El Conejo como una
de las editoriales más importantes a nivel nacional y reconocida a nivel
internacional.

Muchos de estos libros convertidos ya en clásicos de la literatura
ecuatoriana y muchos otros por convertirse.

En estos 30 años cabe subrayar la búsqueda de nuevas voces, nuevos
escritores dentro de las letras ecuatorianas. Esta es una apuesta de la
editorial, dar cabida a la publicación de escritores jóvenes como es el
caso de Esteban Mayorga, Diego Cazar, Cristian Avecillas, Jorge Luis
Cáceres y José Hidalgo Pallares, entre otros.

De los títulos de autores extranjeros que Editorial El Conejo ha publicado,
cabe resaltar a Eduardo Galeano (Apuntes para el fin del siglo), Mempo
Giardinelli (Luna caliente) y José Emilio Pacheco (Siglo pasado).

Algunos de sus títulos han ganado el premio literario más importante del
país, el Premio Nacional Joaquín Gallegos Lara:

 • Abdón Ubidia (La madriguera, novela), 2004.

 • Roque Espinoza (Me descambias la vida, cuento), 2006.

 • José Hidalgo Pallares (Historias cercanas, cuento), 2006.

 • Carlos Carrión (¿Quién me ayuda a matar a mi mujer?, novela), 2006.

 • Carlos Arcos (El invitado, novela), 2007.

 • Esteban Mayorga (Un cuento violento, cuento), 2008.

 • Francisco Praño Arandi (El sabor de condena, novela), 2009.

Este es un breve acercamiento sobre la labor editorial de carácter
regional, aquella que se nutre del talento de los escritores y editores que
apuestan por una literatura de calidad. Labor reconocida por el Ministerio
de Cultura del Ecuador, dentro de la Feria Internacional del Libro,
realizada en Quito el pasado mes de noviembre de 2009.

** Jorge Luis Cáceres
   jlccaceres_quit@hotmail.com
   Escritor ecuatoriano (Quito, 1982). Fue escogido en abril de 2009 para
   el encuentro “Fiesta por el Libro: los nuevos escritores ecuatorianos”,
   organizado por el Ministerio de Cultura del Ecuador
   (http://www.ministeriodecultura.gov.ec), como uno de los veinte autores
   menores de 35 años con mayor proyección de su país. Es graduado en leyes
   por la Universidad Internacional del Ecuador
   (http://www.internacional.edu.ec). Ha participado en los talleres
   literarios de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión
   (http://cce.org.ec) y de la Facultad Latinoamericana de Ciencias
   Sociales (Flacso-Ecuador, http://www.flacso.org.ec). Ha publicado los
   libros de cuentos Desde las sombras (Editorial El Conejo,
   http://www.editorialelconejo.com; Quito, 2007) y La flor del frío (El
   Conejo, Quito, 2009). Cuentos suyos aparecen en la antología Línea del
   Ecuador (Yerba Mala Cartonera, http://yerbamalacartonera.blogspot.com;
   Bolivia, 2009) y en publicaciones de revistas y suplementos culturales
   impresos y virtuales de Ecuador, Perú y Estados Unidos. Conduce el
   segmento cultural “El circulo imperfecto” dentro del programa de radio
   El Poder de Uno, que se retransmite a través de radio La Luna de Ecuador
   (http://www.radiolaluna.com). Mantiene una bitácora personal en
   http://jorgeluiscaceresa.blogspot.com.



=== El deseo del abismo      Ángel Castaño Guzmán =========================

      La baba del farsante
      Fabio Osorio Montoya
      Cuadernos Negros, 2009

                                       “Pasó la vida detrás de los espejos,
                                               hasta que olvidó su rostro”.
                                                                     F.O.M.

Franz Kafka, el silencioso transeúnte de la Praga de principios del siglo
XX, retrató a la perfección los laberintos existenciales del hombre
unidimensional de Marcuse. No existe respuesta satisfactoria para explicar
cómo ese gris oficinista, perseguido por el despótico recuerdo de su padre,
pudo construir una obra narrativa de tanta actualidad. La metamorfosis es
sin lugar a dudas la odisea del lector contemporáneo. Los dioses son
curiosidades de anticuarios y coleccionistas; los ídolos de neón los han
reemplazado en la tragicomedia humana. El destino de los pueblos ya no se
vislumbra en los intestinos de un becerro sino en las extrañas reuniones
del G8. La deidad huyó para siempre del Olimpo y ahora anida en las
pestilentes callejuelas de los suburbios mediáticos. Ahí, junto a los
estropicios del neoliberalismo, crece silenciosa la poesía de Fabio Osorio
Montoya.

La literatura regional ha sido pródiga en ficciones hiperbreves. Luis
Vidales con sus 20 “estampillas” inició una tradición cultural que encontró
en Umberto Senegal, José Raúl Jaramillo y Jaime Lopera, brillantes
cultores. Comentario aparte merece el escritor que hoy nos ocupa: en una
entrevista televisiva, Osorio Montoya confesó sin pudor que cada año
bautiza con fuego un manuscrito terminado.

Las 59 páginas de La baba del farsante son la milimétrica radiografía de
una metrópoli feroz donde los viandantes son fantasmas nacidos en la
esquizofrénica cabeza de Pedro Páramo. En los caminos de Comala los
latinoamericanos encontramos pistas para descifrar el eterno acertijo de
nuestro sino. Farsante es la lúcida conciencia de Osorio Montoya. Fanático
de los acordes industriales de Black Sabbath, su vida da un vuelco al
descubrir a sus camaradas, los perros del orbe, entonando salmos de
alabanza ante un inmenso aviso de Coca Cola. El insolente canino pertenece
a la familia de Mister Bones, el locuaz protagonista de una novela de Paul
Auster. Los nómadas, a pesar de las medidas gubernamentales, son los dueños
absolutos de la ciudad. Momentos de iluminación, los cuentos exploran las
entrañas de la urbe, un universo simbólico poco frecuentado por los
narradores quindianos. El poeta Carlos Castrillón encontró en la lírica de
Osorio Montoya rasgos propios de la tensa relación entre el individuo y su
espacio: “La ciudad es el riesgo, el brillo del cuchillo que se levanta en
la noche para hundirse en la carne, es el grito lejano que no queremos
escuchar para no comprometernos”.

Hay un texto que llamó con particular insistencia mi atención: Voltaire,
uno de los precursores de la Revolución francesa, busca el perdón oficial,
representado en la sepultura cristiana. El más burlesco de los cadáveres,
así llamado por el vate, en una carroza tirada por negros caballos,
deambula por las adoquinadas calles de París. Su putrefacta sonrisa es
bella metáfora del progresivo desmoronamiento de la democracia. Como los
demás personajes del libro, Voltaire es arquetipo de los sueños y las
pesadillas de la sociedad informatizada. El signo distintivo de la
humanidad es la amargura, escribió en alguna parte Michel Houellebecq, y
ese precisamente es el tono que predomina en la cáustica mirada de
Farsante.

La baba del farsante es una valiosa colección de microrrelatos. A pesar de
algunos errores tipográficos y de edición, los textos merecen una lectura
cuidadosa y un juicioso análisis.

** Ángel Castaño Guzmán
   cortazar_73@hotmail.com
   Escritor colombiano (Armenia, Quindío). Editor de la revista
   universitaria La Avenida.



=== Mecánica      Néstor José Mendoza =====================================

      En poesía como en otros asuntos, rige la ley de que quien desee
      salvar su vida debe perderla; si el poeta no sacrifica íntegramente
      sus sentimientos en aras de su poema, al extremo de que no sea suyo
      sino de su obra, fracasa.

      W. H. Auden

Mecánica (2006) enciende un amplio fuego de experiencias. Se asocia con
elementos más diversos que el restringido mundo de las piezas de
automóviles, la grasa y el funcionamiento de un motor.

Víctor Manuel Pinto ha ido ensayando después de Aldabadas (2005) —su primer
libro editado— un lenguaje más fluido, ampliando sus motivos y asuntos,
aunque éstos continúen ligados a la intimidad familiar. Sin posturas
rebuscadas, su escritura se vuelve más natural, cercana al decir cotidiano.
Mecánica amasa, diríamos, una experiencia individual y colectiva. Poemas
que describen las pequeñas tragedias cotidianas del día a día. Pinto nos
muestra trozos de sus vivencias, nos abre las heridas de la memoria para
transmitirnos su inconformidad y su percepción de la imagen paterna:

      Mi padre me engaña
      con los ojos abiertos
      quiere que toque su llaga
      hecha por mentir

La imagen se erige como personaje que vive y duele. El lector es un
confidente. En su poética no hay desdoblamientos. Toda obra, por más
artilugios y máscaras que emplee, lleva el germen de la experiencia del
poeta, fragmentos de un íntimo espejo. La llaga, el engaño, la mentira,
tres elementos que materializan un estado de ánimo. En los cuatro versos
antes citados, tres palabras: llaga, engaño, mentira, muestran claramente
una línea que se enhebra al rostro del padre. Una parte de nosotros se
engrana con los movimientos corporales de quien nos mira. La vida tiene sus
angustias, sus dilemas, y su mecánica.

La poética de Víctor Manuel Pinto, nos dice el poeta y ensayista Alberto
Hernández, “es la historia de un oficio, pero también la de un silencio
enmarcado en el paisaje del dolor por el padre”. El padre y su taller
mecánico; anécdotas que cobran fuerza a través de un yo lírico que nos
aproxima a la escena directa y precisa del hecho. Mezcla de encuentros y
ausencias, veneración y reclamo, siempre vistos desde una perspectiva
sensible. Desde la presencia a veces conflictiva con la infancia y la
decantación de motivos que no se borran: “Cuando no sabe qué hacer / el
hijo recuerda al padre / como si amoldara el pie / a una huella dejada en
el concreto”.

El hombre —el niño, el poeta— convive con su padre. Admira y calla. Sufre y
calla. Ambas emociones se levantan con Víctor, almuerzan, ven desde la
altura de una ventana todo cuanto ocurre en la fugacidad de un instante:

      Desde una ventana de taller
      las manos forjaban tiempos mejores
      la ciudad
      las calles crecen
      y el trabajo se hace más
      y menos a los hijos
      que también saben hacer tamaño
      ahora grita sin necesidad
      patea las herramientas
      fuma en el baño
      sabe que llueve por dentro
      y le será difícil aflojar esa tuerca
      Si se pasa mucho tiempo entre motores
      y piezas de hierro
      el corazón puede tomar esa forma

A Víctor Manuel no le importa quedar desnudo; libre en la intemperie.
Sacrifica sus vivencias en aras del poema. Y esto, en poesía, resulta
vital. Desviste a sus parientes, los incorpora a su comarca lírica: “La
hija también se fue un diciembre / los engañó con las mentiras / que ellos
le enseñaron / en recados de insultos / y pedir dinero // y las mujeres de
la casa lloran / porque no entrará de blanco viendo a dios // pensó que era
amor / y como en la cruz / se dejó abrir”.

¿Es una alternativa inmutarse luego de haber sido testigo de la realidad
más filosa? Podemos optar por sumergirnos en ella, o desdeñarla. Desnudarse
en un verso nunca ha sido fácil. No obstante, el poeta no hace concesiones
cuando nos describe su mundo. Solamente se despoja, come puñados de
realidad aunque parezca que con su escritura intentara borrarse a sí mismo
y todo cuanto le rodea. Estas líneas no desdicen lo anterior: “Reza contra
la pared / y deja un vaso con agua para sus muertos // así lo hizo mientras
estuvo casada / ellos supieron delimitar el colchón / tragarse el reclamo
el aire // igual a las cucarachas / que amanecían ahogadas / en el fondo
del vaso”. Como el vaso para los muertos, como costumbre familiar, se hace
hábito y creencia. Se consolida un hecho cotidiano para contrarrestar los
miedos y los fantasmas. Los parientes desaparecidos deben descansar. El
vaso colmado de agua es invadido por insectos que representan una bofetada
que nos hace espabilar y ver las arrugas de lo observado. El poema, con
imágenes que rozan lo escatológico, cierra su centro más vulnerable con
cucarachas ahogadas en el abismo del vaso.

Alguien de pie, expectante y ensimismado en una esquina, observando a las
personas en derredor, parientes, amigos y conocidos. Este personaje intenta
olvidar o hacer más llevadera sus espinas. En el cruce de su destino,
podría ser esta la descripción que se ajusta a este poema de Pinto que,
íntegramente, rememora una escena, un recuerdo: “Esta noche / no es detrás
de una torta / ni el abrazo de brindis con los amigos // respiro en mi
escape / y somos los de siempre / ver sobre el hombro las faltas /
oportunidades / giros a medias // uno crece / dice alguien que me cruza /
de mesa a mesa / adivina el empuje / la botella // Junio // ser ahora / el
que a todos he prometido / parece fácil”.

La palabra del padre se hace proverbio. El padre pronuncia, aunque
sobrevuelen sus carencias, pero el hijo asiente, acepta sus debilidades y
oye: “Sabe que no ando bien / cuando fumo de más y le ayudo en silencio //
abro la boca de un carro / y él abre la suya / si el aceite no llega a la
máquina se funde / lo mismo con la mujer // no entregue toda la saliva el
bolsillo // míreme // no vaya a quedarse seco / como esos palos de
cementerio / clavado entre tanta cosa muerta”. Porque, para Víctor Manuel
Pinto, lo que realmente cuenta es lo siguiente: “Este es mi viejo / el que
sabe descifrar la música / del vientre de los zancudos / y me dice /
escucha... / es el silencio”.

El poeta chileno Gonzalo Rojas ha descrito sensiblemente la trascendencia
de la paternidad, la visión del padre y la madre en estos versos: “Yo tuve
padre y madre: / relámpago en la arteria / una vez cada nunca. // Mi rostro
no es su rostro / sino, la sombra, / la mezcla de esos rostros”. Mecánica
ensaya una tentativa similar con algunos de sus poemas medulares. Se gesta
un testimonio de gran vigor expresivo; un presente que renueva sus ángulos
de la mano de una vivencia.

** Néstor José Mendoza
   nesmen.erim@gmail.com
   Poeta y ensayista venezolano (Maracay, 1985). Licenciado en educación,
   mención lengua y literatura, en la Universidad de Carabobo (UC,
   http://www.uc.edu.ve). Ha publicado el poemario Ombligo para esta noche
   (2007). Colabora en el suplemento literario Contenido del diario El
   Periodiquito (http://www.elperiodiquito.com), de Maracay. Miembro del
   Taller Literario Hojas Sueltas de Mariara, Carabobo. Coeditor de la
   revista El Alimento Diario del mismo grupo. Reside en Mariara.



=== Tina Modotti en Peking      Wilfredo Carrizales =======================

De la segunda y fértil estadía de Tina Modotti en México (1923-1930) llegan
a Peking veintiséis fotografías copiadas en plata sobre gelatina para ser
exhibidas en el Instituto Cervantes. En esta serie de imágenes en blanco y
negro la artista italiana se nos muestra como una avezada y sensible
fotógrafa que ha aprendido muy bien las lecciones de su maestro y compañero
de vida, Edward Weston.

Tina Modotti nos cautiva desde un primer momento por su nuevo modo de
enfrentar el soporte fotográfico y de capturar escenas, personajes y
símbolos de la cotidianidad mexicana que antes no habían sido mirados con
tanta pasión e involucramiento.

Ella se identifica y solidariza con los desposeídos y sus imágenes quieren
ser denuncia y testimonio, pero nunca deja de lado su preocupación estética
para que lo captado por su lente adquiera otra dimensión que lo ubique en
un plano de fecunda inspiración creativa.

Las manos acostumbradas al trabajo fueron tema recurrente en la mirada
solidaria y atenta de Tina Modotti. En “Manos con títeres” vemos una mano
recia de hombre surcada por venas brotadas que parece estar reparando la
mano de un títere. Las dos manos están posadas sobre una superficie plana y
parecen pertenecer a un mismo dueño; esas manos hablan y nos cuentan y
completan lo que está fuera del marco. En “Manos con pala” sólo
escudriñamos unas rústicas y sucias manos descansando, una sobre la otra,
encima de la agarradera de la pala. Apenas un retazo del traje blanco del
trabajador nos basta para imaginarnos su rostro curtido y la expresión de
sus ojos. En “Manos lavando” encontramos unas manos femeninas afanadas en
lavar una tela. Casi escuchamos el jadeo de la mujer y el sonido de la tela
al ser restregada una y otra vez para que se despercuda y gane blancura.

Varias escenas de vida campesina nos trasladan hasta el ámbito donde se
debaten las esperanzas, los sueños y las vigilias de los labriegos y sus
familias. En “Asamblea campesina” miramos los rostros adustos que buscan
una salida a su precaria situación y los congregados muestran sus
vestimentas albas al esplendor del sol. Desaparecen momentáneamente las
angustias de la miseria en “Fiesta popular”, donde las gentes campesinas se
divierten, beben y calman sus penas con música y baile. En “Mitin
campesino” asistimos a la discusión de los problemas acuciantes y a los
debates acerca de sus posibles y necesarias soluciones. Volvemos la mirada
más allá y nos topamos con una “Familia campesina” que ha salido toda a la
puerta de su humilde vivienda y cuyos miembros se han sentado o simplemente
permanecen de pie y miran a la cámara fotográfica, con la certeza de que
pasarán a un registro histórico importante, mientras los maíces se asolean
frente a ellos, esparcidos por el suelo y nutriendo la escena con el brillo
de sus granos y la elocuencia de su origen arduo.

Los niños no podían faltar en la visión artística que atestigua de Tina
Modotti. Así aguzamos los ojos y la mirada nos lleva al encuentro de
diversos niños y niñas signados por una manifiesta tristeza y un entorno
que no simula su alejamiento de la alegría de vivir, pues el trabajo desde
muy temprano ha tocado a la puerta y no admite esperas, ni retrasos. Son
niños y niñas retratados con las almas al desnudo y unas expresiones
faciales que son páginas abiertas de un diario que se escribe con
pesimismo. Únicamente un “Niño amamantándose” se escapa por breve tiempo
del duro acontecer y se limita a chupar las tetas pródigas de su madre
hasta hartarse y regodearse con una felicidad efímera.

Dentro de las fotografías que Tina Modotti le dedicó a las mujeres de las
etnias indígenas de México, se destacan dos soberbias imágenes que recogen,
casi como si hubiesen posado expresamente, mujeres juchitecas, hermosas y
lozanas, exhibiendo sus hermosos trajes típicos y su loza pintada, mientras
sus miradas atisban hacia un horizonte pleno de dificultades y peligros.

Otras mujeres de Tina Modotti llevan luto y sufren o portan banderas y
semejan heroínas de una lucha que apenas se iniciaba y en donde ellas
siempre sacaron la peor parte y su grito de rebeldía apenas fue escuchado
por el poder machista largamente entronizado en la nación de latifundistas,
pistoleros y violencia política.

¿Lograría Tina Modotti, aquel 5 de enero de 1942, durante su tercera y
última estadía en México, fotografiar previamente a la muerte con bigotes y
sombrero de charro que la seguía muy de cerca?

(Creo que en muchos aspectos, Tina Modotti continuó su vida artística
póstuma gracias al trabajo proseguido por su alumno Manuel Álvarez Bravo,
de quien ella fue su mentora).

** Wilfredo Carrizales
   zalesw@yahoo.com
   Escritor y sinólogo venezolano (Cagua, Aragua, 1951). Reside actualmente
   en Peking, China, donde estudió chino moderno y clásico, así como
   historia de la cultura china en la Universidad de Peking
   (http://www.pku.edu.cn/eindex.html, 1977-1982). Textos suyos han
   aparecido en diversos medios de comunicación de Venezuela y China, entre
   otros países. También ha publicado los poemarios Ideogramas (Maracay,
   Venezuela, 1992) y Mudanzas, el hábito (Pekín, China, 2003), el libro de
   cuentos Calma final (Maracay, 1995), los libros de prosa poética Textos
   de las estaciones (Editorial Letralia, 2003,
   http://www.letralia.com/ed_let/estaciones; edición bilingüe
   español-chino con fotografías, Editorial La Lagartija Erudita; Peking,
   2006), Postales (Corporación Cultural Beijing Xingsuo, Pekín, 2004), La
   casa que me habita (edición ilustrada; Editorial La Lagartija Erudita,
   Peking, 2004; versión en chino de Chang Shiru, Editorial de las
   Nacionalidades, 2006; Editorial Letralia, 2006) y Vestigios en la arena
   (Editorial La Lagartija Erudita, Peking, 2007), el libro de brevedades
   Desde el Cinabrio (Editorial La Lagartija Erudita, Peking, 2005) y tres
   traducciones del chino al castellano. La edición digital de su libro La
   casa que me habita (http://www.letralia.com/ed_let/casa) recibió el IV
   Premio Nacional del Libro 2006 para la Región Centro Occidental de
   Venezuela en la mención “Libros con nuevos soportes” de la categoría C,
   “Libros, revistas, catálogos, afiches y sitios electrónicos”.
   Actualmente es agregado cultural de la Embajada de Venezuela en Pekín.



||||||||||||||||||||||||||||    ENTREVISTAS    ||||||||||||||||||||||||||||

=== Jorge Majfud acaba de publicar La ciudad de la Luna ===================
=== Una idea, un prejuicio no pertenece a una persona =====================
=== sino que es una creación colectiva      María José de Acuña ===========

      Jorge Majfud, narrador, ensayista e investigador uruguayo radicado en
      Estados Unidos, nos habla de su última novela, La ciudad de la Luna,
      a través de la cual incursiona en las enfermedades de nuestro tiempo.

Intelectual comprometido, apasionado por el conocimiento desde un agudo
sentido crítico, controvertido e incansable pensador con vocación de
filósofo, estimulador de conciencias, contrario a la mercantilización de la
cultura por lo inevitable de la banalización de la literatura, todas las
características apuntadas definen a Jorge Majfud. Autor de numerosos
ensayos con los que ejercita al lector en inusuales reflexiones acerca de
la historia, del hombre y la mujer —de sus traumáticas incertidumbres y
contradicciones, de sus cuestionables paradigmas y de lo que para él son
sin duda falsos ídolos—, de los síntomas autistas de nuestras
sociedades..., tras Hacia qué patrias del silencio (memorias de un
desaparecido) y La reina de América acaba de publicar su tercera novela con
Baile del Sol (http://www.bailedelsol.org). En La ciudad de la Luna recrea
una ciudad perdida en el desierto de Argelia, Calataid. A través de la
ficción de un espacio cerrado, Majfud se refiere a problemas más globales
recurriendo a esta metáfora para “hablar de una enfermedad histórica que se
presenta como una virtud de nuestro tiempo”, asegura. “Como en cada tiempo,
los pueblos han tendido a considerarse los elegidos de Dios, la reserva
moral del mundo, los poseedores de la única lengua que se entiende. Eso es
algo que encontramos día a día tanto en Oriente como en Occidente. Sobre la
mesa —y debajo también— están los resultados”.

MA. Como latinoamericano comprometido, uno de los temas que más parecen
preocuparle es la realidad de América Latina y todo lo que ello significa,
especialmente en los ensayos que se publican cada semana en muchos países.
Si pudiera hacer una extrapolación de escenarios, ¿cuántas
ciudades-sociedades similares a Calataid podría imaginar en su área
geográfica de origen?

JM. Muchas. El Cono Sur de Stroessner, Videla y Pinochet. La Cuba después
de aquella revolución que pareció realizar los mejores sueños de un “hombre
nuevo”, libre de la locura de la avaricia del capitalismo, pero que también
cayó en otra forma de orgullo cerrado que casi no deja lugar a la
autocrítica. La España de Franco. En fin, la lista es larga. A pesar de que
el protagonista quería fugarse a Nueva York, Calataid es también —quizás,
sobre todo— el arrogante Estados Unidos de los Bush y de toda esa ola
conservadora que se radicalizó, especialmente, con Reagan, y que no
terminará con Obama. Y es también el Afganistán de los talibanes. La España
imperial rodeándose de muros para salvar su pureza de religión y de sangre,
es el Estados Unidos conservador e imperial rodeándose de muros para salvar
la pureza de su mentada “particularidad histórica”, de su Dios privatizado,
de su libertad que en el discurso de los fanáticos se vuelve una momia sin
vida, excusa para otras opresiones. Calataid es el ejemplo descarnado del
patriotismo que se opone al humanismo oprimiendo a sus individuos concretos
y a la vez se ufana de su democracia y su libertad... Bueno, como La ciudad
de la Luna no es una novela de misterio puedo adelantar el final, ¿no? El
protagonista es sentenciado a ajusticiar en público, con un hacha, a un
supuesto criminal en la plaza Matriz. Luego de resistirse a semejante
bestialidad, la masa termina empujándolo a “cumplir con su deber”. Cuando
la víctima está agonizando, ya sin movimientos, el protagonista le descubre
el rostro y descubre a su hermana, la poeta sin piernas que escribía sus
versos incendiarios en flechas de papel. Este acto, con sus variaciones,
ocurrió en el Afganistán de los talibanes en los ‘90. Recuerdo la foto como
una pesadilla.

MA. Usted dejó la arquitectura para dedicarse a la docencia y a escribir.
Hace unos meses escribió un artículo que tituló “¿Por qué escribimos?” y,
entre otras reflexiones, manifestaba lo siguiente: “Escribo porque sufro y
me apasiona la complejidad del mundo que me rodea. Escribo porque quiero
batalla con este mundo que no me conforma y escribo porque a veces quisiera
refugiarme en algo que no está aquí y ahora, algo que está libre de la
contingencia del momento, algo que se parece a un más allá humano o
sobrehumano. Pero todo lo que escribo surge a partir de aquí y ahora, de mi
inconformidad con el mundo”. ¿Se siente heredero de aquellas voces que
padecieron la férrea censura de la dictadura vivida por su país de origen
durante más de una década?

JM. Tal vez “heredero” es una palabra muy amplia para el caso. Crecí en la
dictadura y en la conciencia de la contradicción que existe entre el
discurso público y los hechos a la luz de una segunda mirada crítica.
Escuché esas voces muchas veces, pero no puedo saber si hay algo de ellas
en mi voz literaria o simplemente toda la historia pesa en mí como pesa en
cualquiera y cada uno la procesa según su conciencia, sus posibilidades y
habilidades.

MA. En la actualidad y, desde hace algunos años, vive, trabaja y crea (si
las tres cosas pudieran considerarse compartimentos estancos) en Estados
Unidos. ¿Cómo de cerca se siente de la literatura uruguaya de hoy “que se
mira a sí mismo, de forma autocrítica y nada complaciente”, según palabras
de Gustavo Esmoris en un reciente análisis sobre su obra?

JM. Muchos conocen mi rechazo a los patriotismos de juramentos y
escarapelas. También mi profundo amor por la tierra donde pasé quizás las
vidas más importantes de mi vida. Hasta que me muera, una parte seguirá
viviendo en mi infancia, en mi adolescencia y juventud. Es como el
lenguaje. No importa cuán correctamente escriba en inglés; nunca podré
publicar algo si no siento el ritmo del texto, el color, el sabor de la
palabra, de la idea, del compás discursivo. Para mí el inglés es sólo una
herramienta; nunca será como el español, mi casa. Por otro lado, desde un
punto de vista filosófico y literario, siento que los localismos se van
aburriendo y desvaneciendo. Hoy en día casi no tengo contacto con lo nuevo
que se escribe y publica en Uruguay. Es algo que siempre lo tengo como una
materia pendiente. Me da la impresión de que nuestra generación
latinoamericana, nuestros temas, nuestras preocupaciones ya no se definen
por fronteras geográficas, ya no está atada a los regionalismos del siglo
pasado, los pueblos Macondo en la América tropical, los dictadorcillos en
sus islas, los Dostoievsky en los bares de Montevideo y Buenos Aires. En
fin, tal vez la nueva generación sea más cosmopolita y transnacional. O tal
vez me equivoco, como tantas veces, por hablar sin pensarlo dos veces.

MA. Ante la pérdida de Mario Benedetti usted manifestó sentir una “mezcla
de tristeza y alegría que agradece lo vivido y lo leído” y dolor o
nostalgia “como si una parte del Uruguay se hubiese hundido en el mar,
estando tan lejos, y la perdí para siempre”. ¿Qué ha representado en su
vida y en su obra una personalidad como la del célebre escritor que se nos
fue?

JM. A Mario le debemos el ejemplo de amor a la literatura y el compromiso
con su tiempo. Benedetti fue la antítesis de Borges. Creo que el exagerado
volumen de su obra incluye muchas páginas que tal vez no eran necesarias.
Pero lo bueno que ha dejado es tanto que se le perdona todo eso. En lo
personal, es como si el Uruguay de mis primeras vidas hubiese cerrado un
capítulo, como la muerte de mi abuelo. Cada paso que damos nos acercamos a
la muerte. Es algo obvio, pero de sólo pensarlo al caminar da melancolía y
agradecimiento por los pasos dados, por los que damos, por los pasos que
todavía vamos a dar sin miedo. Eduardo Galeano suele decir que narrar es
postergar la muerte. Él es un amante de Scheherazade. No puedo estar más de
acuerdo en este punto. Podríamos agregar también aquello de “Stat rosa
pristina nomine; nomina nuda tenemus”. “La rosa ya es sólo un nombre; sólo
nombres nos quedan”. Eso es lo trágico, pero también hay una esperanza:
“¿Dónde está tu gloria, Babilonia?” ¿Y Darío? ¿Y Ciro? Ernesto Sábato lo
dijo de otra forma, en su última novela, Abaddon: “Un día todo será pasado
y olvidado y borrado. Hasta los formidables muros y la fosa que rodea la
inexpugnable fortaleza...”. O algo así.

MA. ¿Cómo vivió las últimas elecciones en Estados Unidos?

JM. ¿A propósito de la inexpugnable fortaleza..? Con intensidad y en
detalle.

MA. Cree que pese a la crisis, la ilusión del pueblo norteamericano por
Obama permanece intacta como al día siguiente de su victoria?

JM. Bueno, recuerde lo de Heráclito. Con todo, su popularidad es muy alta y
no es pese a la crisis sino, en parte, por la crisis misma. Aunque ya lo
habíamos adelantado en el 2006: había un recambio generacional que traería
sorpresas. Y esto se manifestaba mucho antes de la crisis financiera del
2008. Claro, ya vendrán tiempos peores para su popularidad y mejores para
la economía, pero se defiende muy bien. Ha impulsado cambios que son
positivos. Vamos a ver si puede hacer más. Por lo que leo entrelíneas de
sus actos y discursos, creo que en su mente hay más claridad de lo que
puede demostrar según las limitaciones que puede tener cualquier persona en
su lugar.

MA. ¿Ha notado algún cambio de rumbo respecto de la relación con América
Latina desde que asumió el poder la nueva Administración?

JM. No. Todavía no. América Latina no importa mucho en este momento. El
levantamiento de la exclusión de Cuba en la OEA, lo dijimos varias veces en
las radios que nos consultaron sobre esto mismo, no tiene gran importancia
más allá de los discursos hechos para consumo interno. Hay demasiados actos
simbólicos, demasiados encuentros y cumbres de mandatarios y nunca pasa
nada. Es para la prensa. En el caso de Estados Unidos el gran cambio se
viene con la creciente influencia de los hispanos. Actualmente hay 45
millones, más de la cuarta parte indocumentados. Estados Unidos es uno de
los países más populosos de Hispanoamérica, casi como España. Y esta
proporción va en crecimiento, como una marea silenciosa pero inevitable. En
una década o antes comenzarán a aparecer a la luz sus hijos, una generación
mejor educada y con más poder económico, político y cultural.

MA. Volviendo a La ciudad de la Luna, como lectores nos enfrentamos a una
prosa un tanto experimental: en una misma frase pueden confluir diferentes
narradores o un mismo narrador desde otras perspectivas y planos narrativos
distintos, incluso mediante el uso de un castellano antiguo. Es como
caminar por las dunas del desierto que retrata en la novela: desde cada una
de las montañas de arena se observa una perspectiva diferente y todas son
igual de verdaderas y válidas. ¿Qué ha pretendido con esta experimentación
técnica en la narración?

JM. Claro, por momentos el castellano coloquial de Calataid es un tipo de
castellano antiguo con sus particularidades. Una de las teorías sobre la
fundación de Calataid sostiene que fue realizada por un ejército perdido de
la reconquista cristiana de la península ibérica. Parte de la variación
gramatical y sintáctica procede de algunos estudios que hice sobre textos
originales del siglo XII y XIII e, incluso del siglo XVI, con la aparición
de las estructuras lingüísticas que corresponden al “vos” que sobrevive hoy
en el Río de la Plata y en regiones del norte de Sudamérica y de América
Central, en lugar del más moderno “tú” que hoy usan ustedes en España.
Luego algunos pronombres como “ello”, etc., son producto de una intuición
personal puesta en práctica sobre el origen de los modernos pronombres
personales de objeto directo e indirecto. Aparte de esa particularidad
lingüística, está la experiencia de la forma literaria que podríamos
llamar, por momentos, una especie de “cubismo”, aunque no me gusta el
término aplicado a literatura. Con todo tuve cuidado de no abusar del
método para que la forma no interfiera con la historia en lugar de
confirmarla. Hay una lectura en mi adolescencia que tal vez sirva como
referencia. Jean Paul Sartre hizo un experimento semejante en Los caminos
de la libertad (1945). Esa novela me fascinó. Allí Sartre mezclaba
diferentes espacios, casi simultáneos, en un mismo párrafo. Lo único que yo
he agregado es la pluralidad de voces narrativas —primera, segunda, tercera
and so on— en un mismo párrafo y a veces en una misma frase. La intención
era darle protagonismo a la ciudad: una idea, un prejuicio no pertenece a
una persona sino que es una creación colectiva.

MA. La ciudad de la Luna está ambientada al sur de Argelia y la historia
transcurre en una época convulsa, políticamente hablando. En el pasado mes
de abril el país celebró elecciones presidenciales y en zonas como la
Cabilia, salvando las distancias, seguramente se podrían recrear los
escenarios de ficción imaginados por usted para Calataid: Tizi Uzu, su
capital, era una ciudad cubierta por el barro provocado por la lluvia que
cayó durante la mañana. Como celoso observador de la actualidad
internacional, ¿qué futuro más o menos próximo presume para un país como
Argelia?

JM. El norte de África vivirá un renacimiento en este siglo pero tendrá que
luchar contra sus Calataids. La ciudad de la Luna se terminó de escribir
hace algunos años. Desde entonces y aun antes ocurrieron muchos hechos
puntuales que ya comenté en el epílogo de la novela y que parecen predichos
por la ficción. Quizás haya muchos más. Unos pueden ser casualidades, no
sé, pero porque considero que la ficción es el resultado de la realidad, de
las realidades que no aceptan ser llamadas ficciones, aun cuando son
producto de la fantasía y el delirio de algunos personajes siniestros, no
puede ser casualidad que realidad y ficción se confundan. Porque son las
dos caras de una misma moneda y conociendo una se adivina la otra, como
pueden serlo los sueños y la vigilia. Ahora, con respecto a Argelia. Creo
que la novela se ambienta allí porque lo dictó la lógica de la ficción. Fue
un proceso natural; y hoy que puedo identificar una docena de calles,
rincones, edificios, arcos, sótanos, murallas y callejones con sus
espacios, sus formas y sus personajes ya no podría moverla a otra parte. Es
verosímil soñar, imaginar una ciudad encerrada por espesos muros, por su
propia cultura y por un vasto desierto en esa región. En lugar de Argelia
pudo ser Libia. No lo sé. Como ya dije antes, la historia se refiere más a
un mundo esquizofrénico, orgulloso de sus miopías. Un mundo que funciona a
la inversa del precepto “think globally, act locally” y, por el contrario,
piensa provincianamente y actúa globalmente. Y esto, lamentablemente, es
universal.

MA. Para finalizar, una curiosidad: ¿existe, o ha existido, Salvador
Uriburu?

JM. Sí, existe. Es uno de los personajes de la novela. Fuera de ella, he
conocido a algunos personajes como él.

MA. ¿Es el mismo que aparece en The Walled Society publicada el año pasado
en The Humanist?

JM. Sí. Ese título, La ciudad amurallada, fue uno de los títulos de la
novela y esos relatos en inglés —cuidadosa traducción de Bruce Campbell—
son capítulos de la novela que publica ahora Baile del Sol en español.

** María José de Acuña
   pepa.dacuna@gmail.com
   Periodista española. Licenciada en geografía e historia por la
   Universidad de Sevilla (http://www.us.es; 1990) y en ciencias de la
   información por la Universidad Complutense de Madrid (UCM,
   http://www.ucm.es; 1994). En 1992 obtuvo además un doctorado en el
   Programa de América Latina Contemporánea del Instituto Universitario
   “Ortega y Gasset” (http://www.ortegaygasset.edu/contenidos.asp?id_s=12),
   de Madrid. Desde 2009 trabaja por cuenta propia en el sector editorial
   como especialista en Web 2.0.



=== Novela del venezolano Edgar Borges ====================================
=== La contemplación exalta amor subversivo      E. A. Moreno Uribe =======

      (Nota del editor: el próximo 20 de marzo llegará a las librerías
      españolas la novela La contemplación, con la que el venezolano Edgar
      Borges —autor, también, de ¿Quién mató al doble de Edgar Allan Poe?
      [http://www.letralia.com/poe], coeditada en 2009 por Grup Lobher y
      Letralia— obtuvo recientemente el Premio Albert Camus en su primera
      edición. El reconocido periodista E. A. Moreno Uribe conversó con el
      autor sobre esta novela, de la que Enrique Vila-Matas ha escrito:
      “Creo que Edgar Borges, novelista que ama el riesgo, entiende la
      literatura como un complot contra la realidad. Leer La contemplación
      es perderse en el laberinto de las identidades olvidadas”).

Llegó la gran prueba de fuego para el caraqueño Edgar Borges a sus 44 años.
En España se prepara el lanzamiento de su obra La contemplación, ganadora
del Primer Premio Internacional de Novela Albert Camus. Se trata de un
denso y audaz relato intimista, cargado de dinamita, en cuyas páginas
estallan las voces de muchas historias. Ahí, su autor, como un
equilibrista, cuenta el viaje de un hombre que no asume su deseo de ser
mujer... y desde esa voz transexual nos acerca a muchos otros personajes
extraviados en un tren que en realidad es el mundo europeo contemporáneo.

Borges advierte que el lanzamiento oficial de la novela será el 20 de
marzo; luego, en abril, vendrá un ciclo de presentaciones. “El 13
reventamos en Barcelona; el 23 retornamos a Barcelona para estar en Sant
Jordi, que es una de las fiestas más importantes para celebrar el Día del
Libro; el 27 asaltamos Madrid; y en mayo iremos a la Feria del Libro de
Sevilla para terminar, por ahora, en Asturias”.

—Leímos la novela y observamos que está centrada en la denuncia de una
alucinante ola de fobias que azota a Europa. ¿Por qué se apasionó por ese
tema tan polémico?

—Creo en la ficción como medio importante para cuestionar los prejuicios
que impone la realidad sociopolítica. Esto siempre desde una estética,
desde una visión creativa; una vez que el creador tiene resuelto su
problema con la escritura, que es su primera función, pienso que debe
proponer una realidad paralela, una realidad subversiva desde el punto de
vista moral, ético y existencial. En este momento me parece que la
literatura y el arte en general deberían levantar puentes que permitan
visualizar la estrecha realidad que estamos transitando, en el mundo, y en
paralelo ofrecer otras posibilidades. Me gusta pensar en la ficción como
una puerta que se abre en medio del absolutismo social; la ficción, muy al
contrario de lo que se suele creer, es más subversiva que el “realismo
artístico”. La ficción propone una salida y lo hace desconociendo los
códigos establecidos; el realismo, a veces sin darse cuenta, autoriza lo
existente, lo mantiene. Ficción es la construcción de otros caminos en
paralelo al establecido. Después de todo, ¿qué es más subversivo que
nuestra imaginación?

Advierte que en Europa y en Estados Unidos se está asomando el declive de
un sistema que está agotado, pero, dentro de su desgaste, está viviendo una
mutación hacia un funcionamiento virtual de su estructura de dominio. “Me
refiero al sistema capitalista. Y los ciudadanos europeos, tanto como los
estadounidenses, son tan víctimas del sistema como el resto del planeta que
ellos llaman Tercer Mundo. Lo importante del asunto sería que todos los
seres humanos del planeta entendiéramos que de uno y otro lado vivimos
aplastados por un poder global que mediática y financieramente nos divide y
nos idiotiza. En el mundo actual, tan esclavo es un trabajador europeo como
un trabajador africano. Sólo librándonos de la falsa comodidad que nos
alquilan lo entenderemos”.

—¿Está muy mal Europa con sus fobias?

—Sobre el tema de las fobias en Europa y lo que considero la crisis del
sistema de consumo, pienso que el mayor ejemplo de esta crisis lo tenemos
en Silvio Berlusconi; el Primer Ministro italiano, con sus simplismos y su
ataque a los inmigrantes y a los gitanos, es un digno representante de la
poca luz política que hoy existe en naciones que en un pasado dieron
grandes pensadores. Lamentablemente, los pensadores de hoy se ven tapizados
por el show de la TV. Si queremos conocer las nuevas voces del pensamiento
crítico europeo tendríamos que buscar muy bien en Internet. Ahí está la
gente que está dando la batalla por el pensamiento crítico europeo.

—¿Por qué la novela está centrada en un personaje transexual y todas sus
peripecias para sobrevivir y amar?

—La transexualidad del personaje central sirve de voz dolida y crítica para
mostrar muchas otras voces del mundo. La contemplación cuenta la historia
de una persona que ha sido abandonada por su pareja, hasta ahí parece una
historia de amor, pero, una vez que esta persona se lanza en un tren a
recorrer Europa para encontrar a su compañero, dentro de su existencia van
a surgir muchas voces, muchas historias. No deseo darle todas las pistas al
lector, pues la novela tiene múltiples lecturas, pero, una de ellas podría
ser que todas las voces e historias de la novela no son más que la voz y
las historias de una persona. Es decir, a veces creo que la novela es el
viaje existencial de alguien que nunca se movió de su casa; podría ser que
esta persona, en lugar de estar viajando en un tren con destino a la calle
11, estuvo enfrentando una dura batalla con su existencia. Según mi
lectura, La contemplación es la metamorfosis de una persona que lucha por
cambiar de cuerpo, de existencia.

“El personaje que viaja en el tren con destino a la calle 11, con el
objetivo de encontrar a su pareja, se enfrentará a muchas realidades. No le
será fácil bajar del tren sin resolver su problema de cuerpo, de
existencia. No le será fácil bajar del tren sin enfrentar su necesidad de
dejar de ser hombre y convertirse en mujer. En el viaje tropezará con
transeúntes que se repiten; un mago que se burla; inmigrantes en fuga;
niños que en lugar de juguetes encuentran cadáveres; ciudades uniformes y
una extraña niebla que le cubre su vista y al paisaje del camino. Los
personajes de La contemplación tienen un problema: ellos miran sin ver. El
viajero de la historia va a descubrir que la niebla que todo lo cubre no es
un problema de su exclusividad, pues, al parecer, mucha otra gente también
padece la obstaculización visual del paisaje. Observación y movimiento, son
los dos retos que hay que asumir para no perder la siguiente parada”.

—¿Cómo se escribe una novela con tantas tramas paralelas y en medio de un
contexto surrealista?

—Pienso que esta es la novela más compleja que he realizado, me cuesta
definirla, me cuesta explicarla. Duré tres años en el proceso de escritura,
iba y venía para llegar a este resultado; asumo que tengo una novela
compleja, hay que leerla varias veces para que no se escapen detalles. No
obstante, espero haber logrado un hilo y un discurso que permita, al mismo
tiempo, cautivar la atención del lector. La novela está contada desde
distintas voces; en un capítulo te vas a encontrar con la primera persona,
desde la experiencia de la voz que viaja; en otro capítulo, otro personaje,
cuenta su visión de la historia desde su propia primera persona; pero
también te puedes encontrar con el relato de un tercero desde otra voz,
segunda o tercera; es decir, son muchas perspectivas girando alrededor de
una existencia. La novela pretende, desde la intimidad de una voz, desnudar
las muchas otras voces que habitan en los sótanos de una existencia. En la
novela hay un dolor, hay algo, un cuerpo, una forma, una cosa, que se le
está muriendo al personaje que viaje, ese algo es fuerte, pero él sabe que
es necesario dejarlo atrás para que nazca su identidad deseada. Esa es una
metáfora de esta novela: la muerte de una identidad y el nacimiento de
otra, una y otra como parte de la realidad de un mismo ser. Y por si fuera
poco, hasta el transexual venezolano Esdras Parra tiene su “presencia”,
gracias a una cita de tu monólogo Novia en rojo.

—¿Cómo fue el proceso de investigación para llegar al meollo central de la
novela?

—En la novela van de la mano la ficción y la documentación; las historias
inventadas transitan los mismos senderos de muchas noticias de medios
convencionales y de medios digitales. Una vez que tenía definida la
historia de esta voz, de este personaje inconforme con su cuerpo, me
dediqué a buscar muchas noticias sobre transexuales y sobre persecuciones a
inmigrantes en Europa. Toda esta información se la entregué al Señor
anónimo, que en la historia es un terrorista virtual. El Señor anónimo
contamina la información que maneja la policía y los vecinos sobre un
supuesto asesino de transexuales e inmigrantes. Debo decirte que todas las
tramas de la novela transitan siempre por el medio de la historia de amor
central, que ocurre entre la persona que viaja y la que se oculta en la
calle 11.

Los capítulos de La contemplación se dividen en “tránsito” y “lecturas”;
los primeros obedecen al viaje, los segundos a un diario que escribe uno de
los integrantes de esta pareja. Desde estas dos visiones aparentemente
diferentes, como son los recorridos y el diario, dos personas que fueron
pareja nos cuentan la novela. En el fondo La contemplación nunca deja de
contar esta lucha de amor íntima de esta persona que sólo desea que le
dejen ser ella, y amar desde su realidad. Es el viaje de una identidad en
proyecto que se le rebela a la moral colectiva.

—¿Qué dicen los críticos que la han leído?

—Para no haber salido, la novela lleva varias opiniones positivas, Enrique
Vila-Matas dice que “La contemplación es un complot contra la realidad”;
también asegura que “leer la novela es perderse en el laberinto de las
identidades olvidadas”; el diario El Comercio también la destaca; igual el
diario Qué; la revista Qué Leer del mes de marzo reseña el premio que
obtuvo la novela y otros críticos la están leyendo en estos momentos.

—¿Se hacen debates públicos sobre la novela?

—Todavía es muy temprano, recuerda que la novela aún no ha salido, pero ya
ha levantado muy buenas expectativas. De hecho, la biblioteca más cercana a
mi residencia colocó una gran cartelera con las distintas noticias
relativas al premio y a la novela. Todo me indica que esta novela dará
mucho debate. Y es necesario que así sea. Sólo el tiempo lo dirá. Por
último te digo que dedico La contemplación a todo ser que sienta deseos de
defender su verdadera existencia, su cuerpo, su yo, su identidad; que es la
que él quiere verse ante el espejo de su intimidad y ante los ojos del
mundo. Se trata de atreverse a contemplar el cuerpo desnudo en medio de la
nada.

** E. A. Moreno-Uribe
   emorenouribe@yahoo.com
   Periodista, comunicador y escritor de larga trayectoria. Mantiene su
   línea de investigación en el campo de las artes escénicas, la cual le ha
   permitido poner en manos de los lectores una documentación para la
   realización de una historia del teatro en Venezuela. Ha trabajado en
   periódicos como El Mundo (http://www.elmundo.com.ve), Últimas Noticias
   (http://www.ultimasnoticias.com.ve), La Verdad, El Diario de Caracas, el
   semanario Todosadentro (http://www.semanariotodosadentro.org) y en el
   diario La Voz (http://www.diariolavoz.net). Su producción editorial,
   hasta ahora, cuenta con títulos como: Carlos Giménez, tiempo y espacio;
   Sida, homosexualidad y otros teatros; El arte del sida; Rodolfo Santana
   como es; ¡Bravo! Primera década de la Compañía de Teatro, y Carlos
   Giménez/Antes y después. Además de su serie Apuntes para su historia en
   Venezuela, donde hasta ahora figuran: Teatro 93, Teatro 94, Teatro 95,
   Teatro 96, Teatro 97, Teatro 98, Teatro 99, Teatro 2000, Teatro 2001,
   Teatro 2002, Teatro 2003, Teatro 2004, Teatro 2005, Teatro 2006, Teatro
   2007, Teatro 2008 y Teatro 2009. En 2009 fue estrenada en Mar del Plata
   (Argentina) su ópera prima teatral, Novia en rojo, presentada después en
   Venezuela. Mantiene un blog en
   http://elespectadorvenezolano.blogspot.com.



=== Casandra y Nacho ======================================================
=== (...y su viaje cómplice por los suelos magos de Latinoamérica) ========
=== Lester Giovanni Oliveros Ramírez ======================================

La lectura de poesía fue en la memorable cueva El Olvido, un bar detenido
en el tiempo, con pósters de Pedro Infante, Daniela Romo, Cantinflas, una
rocola de donde nace la voz de Roberto Carlos, y una televisión con una
película de picaresca mexicana que nadie mira. Es viernes por la noche.
Entre los invitados, hay dos jóvenes que parecen más europeos que
argentinos. Viven una visión propia, que empezó meses atrás cuando
decidieron que iban a viajar por toda Latinoamérica, sin portar ningún
artificio de la tecnología, con dos mochilas, varios de sus libros
publicados en su propia editorial y un gusto por la aventura del autostop.

Le pregunto a Casandra si puedo empezar con la entrevista.

—Esperemos a Nacho —dice con su acento del sur.

Nacho llegó con una sonrisa que sobresale de su tupida barba castaña. Se
siente cómodo en una silla y veo a los dos tan juntos como si fueran uno
solo, como si uno no existiera sin el otro. Me lo confirman sus libros, que
van enseñándome, donde veo los dibujos espontáneos de Casandra y la poesía
de esa simbiosis tan rara en un mundo disgregado. El libro se llama
Historia en fábula de un caballo violeta (a veces alado), y me dejan
hojearlo mientras me van contando el porqué de los caballos diferentes a
cada verso, del juego de los recortes de palabras, de la forma del libro
acordeón, y me gusta encontrar en ellos tanta sencillez.

Cuando uno conoce a Nacho Crende y a Casandra Lavalle (que son sus nombres
en la vida real), puede que uno los confunda a primera vista con una pareja
hippie. Pero al hablar con ellos uno queda atrapado irremediablemente en su
universo, que no es una suerte de complicada trama filosófica, sino una
fiesta de la ingenuidad lúdica que los conecta al otro mundo con el
regocijo de la niñez. Son como dos niños grandes, creyentes de seres
imaginarios y gracias a la correspondencia magnética con la que conviven
diariamente pueden organizar todos los días un mundo donde la imaginación
es sobreviviente. Me cuenta Nacho que los cuentos surgieron por el hábito
que tiene de contarle a Casandra un cuento todas las noches.

—Todas las noches le contás un cuento nuevo —le pregunto, sorprendido.

—Sí —me responde—, así fue como nació también La no tan trágica historia
trágica de Don Señor Trágico Corazón, porque siempre empiezo contándole un
cuento y ella se duerme (y quizás lo sueña), y yo me quedo pensando que el
cuento puede ser escrito para que ella lea la continuación al otro día, y
sepa el desenlace.

—Luego yo hago los dibujos con la referencia de lo que imaginó en el cuento
—me dice Casandra—, siempre lo hablamos, y luego unimos los dibujos al
texto.

—Sí, creo que nuestros poemas tienen muchas formas de ser leídos —me
confiesa Nacho—, creo que cualquier poema hay que conocerlo primero para
saber cómo leerlo. Tratamos de dejar al lector la interpretación final.

—Me gusta lo que dijiste al final, hay poetas que uno relee como Cortázar,
que hay que conocer sus trucos. ¿Será como un teléfono descompuesto, de una
gran historia que va tejiéndose entre ustedes? —les pregunto.

—Sí, pero es un teléfono descompuesto que sólo funciona si el teléfono está
realmente descompuesto —me corrige Nacho.

Nos reímos. Manuel Tzoc me pide otro vaso de vino. Veo a Casandra haciendo
un cigarrillo Drums. Oigo la voz de los poetas leyendo ávidamente. Vuelvo a
los dibujos de los libros y noto que hay una diversidad de dibujos
escondidos en la multitud de formas.

—A veces yo mismo, luego de haber visto por algún tiempo los dibujos de
ella, encuentro algo que no había visto antes —me dice Nacho.

—¿Y cuántos años tienen?

—Ella tiene ahora 24 y yo tengo 26. Salimos con 25 y con 23, ella cumple
años en julio y yo en marzo.

Casandra lleva puesto un pantalón con orquídeas violetas estampadas en lo
negro de esa tela de algodón, una diadema con florecillas de naranjo y una
sonrisa cálida. Nacho lleva un pantalón amarillo, unas sandalias donde se
advierte la intención de una tijera, el paso del tiempo, algunas manchas de
pintura y la comodidad indudable de caminar como que uno anduviera
descalzo..., también lleva puesta una camisa gris y un chaleco negro y me
habla de cómo su vida cambió antes del viaje.

—Yo era de tango, vino y cigarritos, solitario por ahí, y la vida para mí
cambió con ella —me dice—, ahora vemos hacia atrás, y no lo creo, somos
dos, ella y yo, y los dos comemos, nos vestimos, dormimos y nos
narcotizamos, con esta editorial y los libros; vengo de una familia
seudoburguesa que para ellos la literatura era vivir flasheando, como
decimos allá; yo sabía de amigos que no les iba bien porque salían con un
libro nada más, pero nosotros cambiamos eso por una editorial, haciendo
libros para chicos no tan chicos y para grandes no tan grandes, es un
sueño, sabes. Vamos por países conociendo su cultura, probando frutos
nuevos para nosotros, sabes que en Argentina no hay bananas, ni papayas. A
veces aprendemos a cocinar las comidas de los países a donde llegamos y nos
quedamos por unos meses.

—Ustedes son como una comparación del universo —le digo, en mi emoción—,
porque oí los poemas de ella y suenan como más ingenuos, y los tuyos son
como más elaborados en la calle y en la búsqueda del conocimiento, son
entre los dos un balance, contrarios que se atraen.

—Puede ser... —me responde.

Finalmente, me dicen que piensan visitar San Cristóbal de las Casas en
México y quedarse por unos meses. Me revelan que en ningún país de
Latinoamérica los han robado ni han abusado de ellos, sino al contrario de
lo que pregonan los telenoticieros, la gente siempre los ha recibido muy
bien. Me cuentan que tan sólo en Panamá, un oficial prepotente se le dio la
gana dejarlos esperando por unos días en una isla de Kunas donde nadie
hablaba español, y, sólo por ser argentinos. Al finalizar sus poemas, Nacho
y Casandra reciben aplausos por su poesía, y quizás, más que todo por el
valor de pregonar al mundo que aún el amor puede hacer milagros.

      Todos los libros de Alacarga Editorial: Enriquito y su nada de
      sueños; Historia en fábula de un caballo violeta (a veces alado); La
      no tan trágica historia trágica de Don Señor Trágico Corazón, Las
      parte-citas fragmentadas, La poesía en un estrellario,
      estrelladamente estrellado, y los cuentos de Anzuelo para sueños.

** Lester Giovanni Oliveros Ramírez
   aidentekerdragon@yahoo.com.mx
   Escritor guatemalteco (Ciudad de Guatemala, 1976). Maestro y estudiante
   de letras en la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos
   de Guatemala (http://www.usac.edu.gt). Textos periodísticos suyos han
   sido publicados en el boletín UnaSolaHoja. Mantiene un bitácora
   literaria en http://latinoamericanosunidos.blogspot.com.



|||||||||||||||||||||||||||    SALA DE ENSAYO    ||||||||||||||||||||||||||

=== La idea de poesía en Juan Beroes (1914-1975)      Lubio Cardozo =======

      “La belleza expresa lo divino en lo sensible”.
      Hegel.

      “Privilegio del poeta que da a cada palabra su sentido más
      irremplazable, porque refiere cada palabra a su propio destino
      espiritual”.
      Albert Béguin

Cuando el poeta en sus versos expone su idea de poesía obviamente ilumina,
cual un relámpago, lo más sagrado de la aventura de su existencia
escritural. Señala, así mismo, las rutas para cruzar por el secreto de sus
odas. Puede dicho ámbito lírico ser obscuro de claridad o poseer el fulgor
de la más cerrada noche. Tiende entonces las manos de las voces y sin
proponérselo necesariamente reta, el vidente.

Revela la idea de poesía en el cantor —explícita o implícitamente— su
creación, valga decir un corpus verbal nacido de su entraña espiritual,
nuevo. Descansa el fundamento de su originalidad en la arquitectónica de
sus pensamientos ensamblados mediante la rítmica, la musicalidad, todo ello
inmerso en su personal concepción (del misterio) de la genuina roca de la
belleza, de lo kállos, elaborado con escogidas (a veces muy amadas)
palabras, sermo nobilis. Un sentimiento, en fin, dejado entre sus estrofas
explícito o implícito, esta última modalidad expresiva exige, con respecto
a la idea de poesía, un mayor esfuerzo intelectual por parte del estudioso
o del lector interesado en el asunto.

En el poema —o en el poemario— la idea de poesía un rasgo aportativo
descubre, novísimo, enriquecedor de la poesis. Si un viejo lector de poesía
al final de su lata experiencia quisiera recogerlos (a esos rasgos) todos y
conformar con ellos una poética, fracasaría: representan singulares
visiones infinitas, se substituirían unas a otras, no siempre perceptibles
con nitidez. Constituye por eso la genuinidad de la lírica, garantiza la
dínamis de la poiesis, de la creación orientada a la belleza escritural sea
cual sea su horizonte de complejidad.

Se da la idea de poesía sólo en el poeta, una anticipación por su misma
virtud de idea. Define el ángulo de tiro desde el cual se coloca el
trovador ante el poetizar. Fue inventada la poesía lírica occidental por
los elegiacos y yambógrafos arcaicos griegos, desarrollada posteriormente a
su plenitud en los siglos clásicos V-IV por Safo y Píndaro. Podría
considerarse ese espacio desde los yambógrafos y elegiacos arcaicos hasta
Safo y Píndaro el “inicio”, “lo inicial”, lo esenciante de la ulterioridad
—presto estos nombres de Heidegger (1)— de la poesía lírica occidental: lo
“prístino”, el fundamento, lo original, la arkhé. Luego con los
alejandrinos (siglos III-I) ya sí es el “comienzo”: la reflexión teórica y
el historiar la poesía del “inicio”. Además en esta última etapa, la
helenística, se empiezan a estudiar (la anterior Poética de Aristóteles se
ocupa fundamentalmente de la tragedia) las raigales formas estructurantes
del poema lírico, desde su veste exterior formal, el complejísimo mundo de
la métrica, igual sus recursos expresivos internos —la metáfora, el
hipérbaton, el antítheton, el oxymoron, la perífrasis, entre tantos otros—
hasta el plural maderamen de las fábulas: el amor, la muerte, el cuerpo
humano, el paisaje, lo bélico, el país nativo, la familia, lo social, los
árboles, los animales, el mar, el cielo, los ríos, las piedras, la tierra,
las estrellas, el sol, la luna, las diosas, los dioses, las divinidades, el
dolor, la soledad, la alegría, la vida, en fin cerca de un centenar de
aspectos cubrirían este rubro. Después de estos poetas griegos primigenios
ya nada más se pudo aportar a la ódica desde la perspectiva de su
configuración fenoménica. ¿Qué han hecho entonces los poetas ulteriores?
Afirmo: hallar dentro de este antiguo universo de la lírica su propio, su
singular ángulo de tiro, su idea de poesía. Da ella, pues, cuando se posee,
la originalidad de esa personal creación.

El primer contacto con la idea de poesía en Juan Beroes sigilosamente sólo
se manifiesta en una detenida lectura de sus composiciones, esta idea
implícita lo significa su pathos pulchritudinis, la permanente emoción viva
por ese misterio llamado lo kállos, la belleza (...“el inquieto encanto de
lo bello”, en palabras de Kant). Buscó Juan Beroes en la primera etapa de
su faena poética (12 sonetos, 1943; Clamor de la sangre, 1943; Libro de los
sonetos, 1946; Cantos para el abril de una doncella, 1948) la belleza
per-se del poema apoyada en un referente único, la mujer: la amada, la
deseada, la añorada, la soñada. Una fémina silenciosa, sólo corporal, cual
si la percibiera desde la distancia de su somaticidad y no desde su psique.
¿Qué señal en esos versos plasmaba? Aislarse tal vez en el silencio piadoso
del arte ante el estruendoso ruido epocal: la Segunda Guerra Mundial y sus
consecuencias inmediatas, sus fantasmas posteriores; en su entorno
territorial, la apatía de un país al margen de las grandes decisiones de la
historia de esa contemporaneidad. Canta quizás por eso el trovador, en esos
opúsculos, desde el ángulo de tiro de una diáfana tristeza. Elevar las
palabras a ese horizonte artístico no traducía en ningún momento un arreglo
operacional (técnica versificatoria) aunque sí lo utilizó a manera de
soporte. Mas en verdad todo ello traduce un primer intento de acercarse
mediante la pulchritudo vaga a la esencia del espíritu. Poseía, además de
sus herramientas escriturales propias de un gran vidente lírico, un
asertivo sentimiento de la libertad cual condición indispensable para la
creación absoluta, pura. Pudo por tanto dotar a sus versos de una asombrosa
libertad composicional, de una ágil soltura en el hilvanado conceptual de
su sintaxis lírica para poder tejer una red verbal capaz de aprehender al
través de ella la sugestividad contenida en su talento de cantor, en su
rica experiencia de mundo, en su intuición (2).

      “¡Era verdad, amor: vagaba antaño
      su silenciosa túnica de espigas,
      y por sus ojos de trigal cerrado
      me lloraba una voz, rauda de fuentes.
      Era verdad, amor: de aquellas manos
      que tuvieron floridos los instantes,
      me llegaba la luz con el murmullo
      de un céfiro del cielo entre dos aires!
      Era verdad, amor: su cabellera
      que brisas tuvo de jardín suspenso,
      por las lunas del césped transitaba
      como líquido viento de frescura.
      Y era verdad su paso y verdadero,
      por sobre el alba de la noche pura
      su pie tan suyo, rizador de cielo!
      Ciertamente cruzó por mis canciones,
      dormida en el cristal de su pureza.
      Otro tiempo la vi... La vi otro tiempo...
      Era verdad, amor... ¡Ay, qué tristeza!”

            (“Canción para sus límpidas verdades”. JB, PC. p. 151).

Para cuando en 1948 edita Texto de invocaciones ya sí la idea del pathos
pulchritudinis se ha enriquecido. Dialoga ahora el bardo con el mundo en
torno constelado de otras realidades patéticas: la noche, la luna, las
estrellas, el agua, las flores, los metales, los árboles, el viento, las
mieses, los días, la soledad, los muertos, la vida, el olvido, la muerte.
Sigue luego a este opúsculo uno de los pocos y grandes cánticos
espirituales de la lírica venezolana, El retablillo de la Anunciación
(1952): nada ha cambiado sin embargo en su concepción de la idea de poesía,
ha volcado la cornucopia de su pathos pulchritudinis para levantar
hermosísimas odas de hondo sentimiento cristiano sobre el tema señalado en
el rótulo. Mantiene igual actitud intelectual en sus cristalinas y
fulgentes descripciones de la sensualidad marmórea, a la máxima exigencia
de la piedra transmutada por la inteligencia divina del hombre en arte, en
sus Poemas itálicos (1956): lo conforman elegías en tributo a famosas
esculturas, monumentos, a poetas desaparecidos, a las estaciones climáticas
de Italia, a estampas geográficas de ese país, entre otras impresiones.

Produjo, en la vocación creativa de Juan Beroes, la lectura de los poemas
de Andrés Bello un cambio profundo. Descubre el poeta, para nutrir su
ódica, la Patria. Contempla y entiende con sus ojos de vidente la gran
poesía no escrita extendida a lo largo y ancho de la geografía física, de
la historia, de la botánica, de la zoología, de los ríos, del mar Caribe,
de Venezuela. Realízase entonces la fiesta lírica, elegiaca, del encuentro
entre su conciencia y su tierra, su maravilloso país. Escribe bajo esta
numinosa emoción uno de sus poemarios más óseo, más denso, más trascendente
en su identificación con el origen de su soma, de su carne mestiza, en su
glorificación del deslumbrante espacio y del espíritu de su suelo nativo,
Materia de eternidad (1956).

      (...)
      “regreso mi canto a ti, oh Patria plena, y te llamo
      con la voz de mi origen compartida en el nacimiento,
      y este laurel primario lo envío a tu distancia
      llevado por la mano del viento que a tu hermosura precede”.

            (“Invocación a la tierra elegida”. JB, PC. p. 303).

Se ha vigorizado así su idea de poesía: la esencia poética del pathos
pulchritudinis con la nueva exaltación viva del pathos Patriae. Quedó de
este reconocimiento, de este encuentro de conciencias, de la invitación o
reto de Andrés Bello el libro más importante, de composiciones uncidas en
una polifonía de voces soportes de múltiples sentidos en torno a Venezuela,
del siglo veinte, Materia de eternidad.

      (...)
      “Tú bajas desde el sitio
      donde pule la centella su piedra sulfúrea,
      y te aproximas hasta abrir con tus rayos pluviales
      el valle de las grandes hojas y las ebúrneas maderas” (...).

            (“Orinoco, padre de las aguas”. JB, PC. p. 321).

Nunca en verdad Juan Beroes se detiene para dejar entre sus versos un
pensamiento explícito sobre su idea de poesía. Sólo sus emociones, su
pasión por la existencia en sus circunstancias subjetivas y objetivas,
encabalgadas a una sorprendente sonoridad encantatoria, permiten
vislumbrarla entre sus estrofas. Se acentúa patéticamente ello en su
poemario Los deshabitados paraísos (1967): ensamblado en tres partes (I:
“Paraíso edificado”; II: “Paraíso habitado”, y III: “Paraíso desatado”),
vertebradas en cuarenta y cinco “cantos”, más la invocación y el cabo.
Obedece la disposición en cantos, en laudes, a una de sus realidades
esenciales, su melopeya. Volcó el trovador por esos cauces ódicos, a
tropel, cual un oferente los recuerdos de su alucinada andanza por el país
nativo, valga decir la comarca de los relámpagos de la memoria de la
infancia y juventud de un poeta. Mas no sólo las remembranzas sino la
permanente confrontación de éstas con la rudeza provinciana de ese
acontecer de la pequeña historia. Desatadas todas estas vivencias al través
de una eufonía con su resonancia interna, fuerte, densa, continua. Al
extremo de ser ésta, la melopeya, sin marginar otros valores estéticos del
libro, el sesgo más importante de ese opúsculo. Sostienen y transportan los
rieles de la música todas las demás formas estructurantes de su escritura
versificada. Hay, pues, en esta intención musical otra implícita idea de
poesía: el pathos musicae. Abrumadora, sin dejar de ser en ningún momento
hermosa. Un melos, una música para oírla en el pensar. Polifonía
sustentadora de la pluralidad de fábulas, de mitologemas de Los
deshabitados paraísos. Revela dicha vehemente musicalidad la hipóstasis
tanto de la idea de poesía cual del sentido místico de esos textos líricos.

No se debe cerrar este escrito sin dilucidar el poema “Canción de la
búsqueda inútil” (1963). Se advierten en sus seis pequeñas estrofas de tres
versos cada una cuánto representó la poesía para la ascesis existencial
creativa de Juan Beroes. Lo significó todo. Vida y poesía en Juan Beroes se
identifican. Transmutó en paladinas frases rítmicas la oportunidad de su
acontecer.

      “Por mirarte el rostro,
      yo seguí tus pasos
      Niña-Poesía.

      Para abrir tus ojos,
      te grité mis cantos
      Joven-Poesía.

      Vaivenes redondos;
      ¿son esos tus flancos
      Hembra-Poesía?

      Céfiros de polvo?
      ¿dónde tus harapos
      Diosa-Poesía?

      Pupila en asombros
      ¿cómo ver tu llanto
      Santa-Poesía?

      ¡Ay, camino solo..!
      ¡Te he buscado tanto,
      Madre-Poesía!”.

            (JB, PC. p. 455).

En ese entonces, en el país de las mil posibilidades de grandes posiciones
económicas, políticas, sociales, sobre todo para una persona cultísima, con
admirable formación universitaria, en la Venezuela de su época, bien al
contrario, Juan Beroes se quedó sólo con sus versos. Fue un poeta absoluto.



Notas

 1. M. HEIDEGGER, Conceptos fundamentales. Madrid, Alianza, 1994. pp. 34 y
    ss.

 2. Todos los poemas citados pertenecen a: Juan BEROES, Poesías completas.
    San Cristóbal, BAT, 1997. La paginación de los versos corresponde a
    este volumen.

** Lubio Cardozo
   cardozouzcategui@gmail.com
   Escritor venezolano nacido en Caracas en 1938. Poeta, ensayista,
   investigador y crítico literario. Licenciado en Letras en la Universidad
   Central de Venezuela. Postgrado en Investigación Documental en la
   Escuela de Documentalistas de Madrid. Ha desempeñado diversos cargos en
   la Universidad de Los Andes (ULA, http://www.ula.edu.ve), en el estado
   venezolano de Mérida, donde reside. Coordinó la revista Actual de la
   mencionada casa de estudios. Es reconocida su valiosa labor
   investigativa en historia, teoría y crítica, con más de treinta títulos
   publicados. Además es autor de los poemarios Extensión habitual (1966),
   Apocatástasis (1968), Contra el campo del rey (1968), Salto sobre el
   área no hollada (1971), Fabla (1974), Paisajes (1975), Poemas de
   caballería (1983), Solecismos (1986), Poemas (1992), Lugar de la palabra
   (1993), El país de las nubes (1995), Un verso cada día (1995) y Ver
   (1999). Toda su poesía ha sido reunida en el volumen La cuarta
   escogencia (Ediciones Mucuglifo, 2006).



=== La edad de la inocencia ===============================================
=== Edith Wharton y la escritura como ambigüedad      Eduardo Balestena ===

      the name had attracted him: “The House of Life.” He took it up, and
      found himself plunged in an atmosphere unlike any he had ever
      breathed in books; so warm, so rich (...). All through the night he
      pursued through those enchanted pages the vision of a woman who had
      the face of Ellen Olenska (Edith Wharton, The Age of Innocence, ch.
      XV, p. 138, Penguin Popular Classics, 1996) (1).

La inocencia

La edad de la inocencia (1920, editada por Penguin Books, Nueva York, y en
español por Tusquets en una muy poco cuidada traducción), es uno de los
muchos libros (2) de Edith Newbold Jones (1862-1937), quien tomó el
apellido de su esposo Edward Robbins Wharton; escritora conocida como
heredera del estilo y los temas de Henry James, acaso injustamente, ya que
tiene su propia voz y su propio estilo.

Tampoco parece acertado circunscribir su propuesta a la crítica social, lo
costumbrista o el puro realismo.

La novela, fresco de una sociedad, es a la vez una experiencia estética e
introspectiva, susceptible de ser pensada dentro de lo que hoy es
denominado como cuestiones de género.

Veamos primero el contraste con otra escritora.



Lo femenino, lo masculino

El recuerdo de Sara Gallardo Drago y Mitre (1931-1988; tataranieta del
general Mitre y nieta del naturalista Ángel Gallardo), que encarnó a una
generación de escritoras (como Martha Lynch, Beatriz Guido o Silvina
Ocampo) que significaron un hecho literario nuevo, vinculadas asimismo al
campo periodístico, plantea la cuestión de la literatura y el género.

¿La literatura puede ser femenina, o masculina? ¿El género es un concepto
con valor literario, o una construcción cultural asociada a la literatura?
¿No plantean las familias monoparentales y la pobreza un sentido de género
mucho más crudo que relativiza estas visiones, asociadas a personas de una
clase acomodada, pertenecientes, de manera accidental, al sexo femenino? ¿O
una cosa no quita la otra?

¿No hay solamente literatura, que se origina en muchas personas, que no
plantean problemas de género porque no pertenecen a las clases acomodadas?

¿Cuál es entonces la voz literaria de los excluidos?

No parece haber muchas respuestas.

Lo cierto es que los grandes personajes de Sara Gallardo (Enero, 1958, El
país del humo, 1977, Los galgos, los galgos, 1968, Eisajuaz, 1971, y otros
trabajos reunidos en el inhallable Narrativas breves completas, Emecé,
2004), fueron masculinos: “Sólo su primera novela, Enero (1958), que cuenta
la historia de Nefer, la hija adolescente de un puestero rural que al
quedar embarazada por una violación debe casarse a la fuerza, es narrada
desde una perspectiva femenina. El resto de sus novelas no sólo son
protagonizadas por varones sino que prácticamente se desentienden de la
problemática de la mujer en la sociedad” (Patricio Lennard, El campo, el
campo, Radar Libros, 28.XI.04).

“Qué bueno es este libro, parece escrito por un hombre”, dijo una vez su
padre. Desde entonces, el rigor masculino fue la marca de su escritura, y
el campo su escenario. No el campo de una evocación idealizada, ni el de la
tradición, sino el terruño que contrapone pampa y desierto, civilización y
barbarie, indios y cautivas.

El discurso femenino se borra conscientemente, pero se apropia de lo
masculino y lo ejerce como si fuera un hombre. Pensemos por ejemplo en
Emily Brontë, y el personaje de Heathcliff, de Cumbres borrascosas, que
asocia los absolutos del amor, la fuerza, la rudeza y la masculinidad,
condiciones salvajes e ineludibles, llevadas, por la gran escritora
inglesa, a un grado de paroxismo.

Podríamos decir que (vista desde una perspectiva de género) La edad de la
inocencia (The Age of Innocence) invierte la estética de Sara Gallardo,
quien se apropia de la voz de lo masculino renunciando a lo femenino, para
plantear una novela desde lo femenino, sólo para hacer evidente que lo
literario siempre está más allá de las cuestiones de género que utiliza.

Hay varios ejes que trabajan The Age of Innocence: lo implícito y lo
explícito; lo masculino y lo femenino; la descripción, cambiante o estática
de los personajes; la relación entre el mundo visual de los objetos y los
hechos y el carácter de los personajes; la convención y la libertad; el
manejo del tiempo; y la invisible progresividad de la acción.

El narrador parece mostrar lo que ve, en un sentido realista, y muchas
veces con un discurso visual, pero se produce una torsión: de un modo
velado, describe ese mundo arqueológicamente (con una apabullante
minuciosidad, más que nada en la literatura del período), refiriéndose a
sus costumbres como lo que solía estilarse en la vieja Nueva York. El
narrador trabaja permanentemente en esta ambivalencia: la minuciosa
evocación de lo que fue, y la descripción realista de lo que es, dando la
sensación permanente, de que lo que es, ya fue. Pero no todo lo que se ve
es lo que es.



Lo femenino, lo masculino, lo implícito

La femineidad es un concepto múltiple: lo femenino (salvo en el personaje
central de Ellen Mingott, la condesa Olenska) se configura como la voz de
la tradición. Podemos pensar, entonces, en lo impensado femenino, aquellos
rasgos que lo constituyen sin proponérselo, aquellos actos que hacen que la
femineidad produzca, induzca, revele, suscite. A la vez, hay un límite muy
tenue con el otro concepto de femineidad: el encarnado por Ellen, que
desafía a las convenciones, pero que termina sometida a ellas. Aunque, en
rigor de verdad, no podamos afirmarlo, y cabe la posibilidad de que su
destino haya sido no un acto de sometimiento sino una libre elección.

De este modo, femineidad y subjetividad se mueven en el espacio ambivalente
y tácito donde se desenvuelven las relaciones entre Newland, Ellen y May.

Newland Archer es el personaje central, pero todo lo que hay de gravitación
para él, viene del universo de la mujer: May Welland, su esposa, la
inquietante Ellen Mingott, prima de May, de quien está enamorado, las voces
de personajes como la abuela Mingott o Mrs. Welland, que constituyen un
espacio difuso y latente de férreos e inapelables valores implícitos.

En una lectura de la novela a partir de los hechos, encontramos una
historia de amor entre Newland y Ellen. Hay sin embargo otra posible: que
es Ellen quien elude el vínculo —idealizado— que trata de profundizar
Newland; ya que no hay nada enteramente manifiesto en una textualidad que
discurre por lo que dice y lo que no dice, y que es paradójica: lo visual
produce la ilusión de que es posible verlo todo, pero no todo lo que
sucede, sucede por lo que vemos, ni tampoco vemos todo lo que sucede.

Newland es el único personaje mostrado desde adentro, en sus pensamientos,
sensaciones, en aquello que le sucede. May y Ellen son siempre vistas a
partir del narrador que, en tercera persona, habla desde él. Pero las
percepciones de Newland, su discurso interior, sus deseos, aparecen
marcados por este mundo de lo femenino, nunca enteramente explícito, y que
va expandiéndose, sutil e imperceptiblemente, tanto en el lector como en el
personaje.

De este modo, los hilos de lo femenino (los personajes masculinos resultan
secundarios desde el punto de vista de cómo gravitan con su carácter en la
acción) son desplegados por una escritora a partir de un personaje
masculino, encerrado en ese juego de espejos difusos que le devuelven
imágenes de lo que es, y de lo que desea, a partir de lo que tiene y de lo
que ama; dialéctica que le plantea además otro juego, entre el bienestar
que depara el obedecer a las convenciones de clase y la libertad, con el
consiguiente malestar que implicaría desobedecerlas. Sin embargo, es una
condición existencial la que puede esconderse detrás de las convenciones de
clase, propuestas como motivos.

La mujer, así, es portadora del deseo, de la convención y de una estética;
luego se revelará que también lo es de la posibilidad de conocimiento y
acceso a lo real.

El mundo femenino es, en uno y otro caso, hermoso, inevitable y anhelado, y
puede reunir los opuestos de lo previsible, lo imprevisible, la libertad o
la cautividad, y la percepción o la ignorancia de las cosas.

Es lo femenino lo que teje las redes.

La abuela Mingott, portavoz de estas redes, tiene el poder de encarnar
estos mandatos y a la vez transgredirlos: una anciana obesa con ojos
maliciosos, carnívora en sus ironías, cuyas muñecas aparecen orladas de
pulseras de grasa, que rematan en minúsculas manos y cuyo rostro, hundido
en la adiposidad, parece una pequeña mascarilla que espera ser rescatada
por un arqueólogo. Cuando eleva su cabeza y ríe, su papada forma un
movedizo oleaje; descripciones que recuerdan, por ejemplo, a las de Denevi
en Redención de la mujer caníbal.

      (...) but under the ancestress’s malicious eye he felt himself
      tongue- tied and constrained (Penguin popular classics, ch. XVII, p.
      154) (3).

Es el personaje dual de la abuela quien observa sibilinamente:

      She broke off, still twinkling at him, and asked, with the casual
      irrelevance of old age: “Now, why in the world didn’t you marry my
      little Ellen?”

      Archer laughed. “For one thing, she wasn’t there to be married.”

      “No – to be sure; more’s the pity. And now it’s too late; her life is
      finished.” She spoke with the cold- blooded complacency of the aged
      throwing earth into the grave of young hopes (ch. XVII, pág. 153)
      (4).

Por una parte, la abuela ha vivido desafiando las convenciones, valora esa
cualidad en Ellen, y por otra les reconoce el poder de clausurar su vida.
Lo cual coincide con la percepción de Newland, sobre la pobreza intelectual
del mundo al que pertenece, cuyas reglas son férrea e inconscientemente
protegidas. No es la única alusión al futuro, como muerte, profundidad o
abismo.

      “Newland! Do shut the window. You’ll catch your death.”

      He pulled the sash down and turned back. “Catch my death!” he echoed;
      and he felt like adding: “But I’ve caught it already. I am dead –
      I’ve been dead for months and months.” (...). What if it were she who
      was dead! If she were going to die – to die soon – and leave him
      free! (ch. XXX, p. 298/299) (5).

La mirada adivinatoria sólo sirve para el sacrificio: si se obedece al
deseo se es un expulsado, y si se lo acata, un muerto que yace bajo el peso
de su propio futuro.



Planos de lo real

La película de Martin Scorsese (1993), que con tanta belleza y bastante
fidelidad (opta por el esplendor narrativo y renuncia a la ambivalencia del
texto) asume esta gran novela, permite apreciar el carácter visual y
objetivista de la obra, donde los objetos prácticamente viven, pues cada
uno tiene un sentido.

Sin embargo hay otro plano diferente al del visible, tan detallado en sus
ambientes, vestuarios, paisajes y objetos, y la minuciosa presencia de lo
literario en la atmósfera del personaje. La verdadera realidad no es la
visible. Hay otro plano donde efectivamente transcurren las cosas, o no lo
hacen. Ese es uno de los problemas: la constante duda acerca de lo que
sucede interiormente en un mundo que parece muy explícito.

Newland ha desaconsejado a la condesa Olenska divorciarse, lo que se
contrapone a los deseos de ella pero no a las pautas sociales.

Hay una actitud dual: al mismo tiempo que él, personalmente, aprueba el
divorcio de Ellen, la induce a no divorciarse, acudiendo a una serie de
lugares comunes de su clase. Newland es consciente de la estrechez de las
normas sociales, pero son ellas las que producen su discurso:

      “New York society is a very small world compared with the one you’ve
      lived in. And it’s ruled, in spite of appearances, by a few people
      with – well, rather old- fashioned ideas.” (...) “But my freedom – is
      that nothing?”

      It flashed across him at that instant that the charge in the letter
      was true, and that she hoped to marry the partner of her guilt (...).
      “The individual, in such cases, is nearly always sacrificed to what
      is supposed to be the collective interest: people cling to any
      convention that keeps the family together (...). He rambled on,
      pouring out all the stock phrases that rose to his lips (...) (ch.
      XII, page 109/110” (6).

Las convenciones exteriorizan su poder de coerción en el mismo acto en que
sólo pueden ser enunciadas acudiendo a lugares comunes que muestran su
falibilidad, y en que Newland apela a ellas para cubrir el silencio de
Ellen.

No obstante, prevalecen.

La misma insuficiencia verbal que no puede enunciar y justificar, es la que
hace a la convención algo cerrado, e inapelable. No obstante, Newland puede
estar valiéndose de los lugares comunes sociales porque ha empezado a
sentir algo respecto de Ellen, y desplegar una suerte de ingenua estrategia
—destinada al fracaso— de dominación sobre ella. Todo el plano de las
representaciones de Newland sobre la realidad, son imaginarios. Parten de
una base real, pero ambigua.

Sin embargo, no la ha inducido a volver con su esposo, lo que sí se
contrapone con las pautas sociales y los deseos de su familia. Es una
entrevista que mantiene con Riviere, el enviado del conde Olenski, lo que
le revela la existencia de una actitud familiar y tribal, de la que él ha
sido excluido. Los ejes de ese universo no discurren en un texto que sigue
a los sentimientos y la conciencia de Newland. La novela pasa a ser eso no
escrito, tejido por el poder femenino, tan firme como no enunciado.

Objetos, escenarios, situaciones, son marcas del discurrir de los hechos.
Sin embargo, la novela trabaja (a la manera de Henry James) sobre lo
tácito, lo ambiguo, y lo no enunciado; elementos cuyo significado se
sospecha por los personajes, y que en un momento se hacen explícitos, ya
sea porque se habla de ellos o porque provocan algún cambio sustancial.

Una vez producida esta articulación, no hay retorno, algo avanza y se
cierra sobre la acción de la novela.

Lo real, lo social, la ambigüedad, lo imaginario, quizás los motivos
centrales de la novela, aparecen vinculados. En la escena final, cuando
Newland, ya viudo, va a París y tiene la posibilidad de reencontrarse con
Ellen, se dice:

      “It’s more real to me here than if I went up,” (...) and the fear
      lest that last shadow of reality should lose its edge kept him rooted
      to his seat as the minutes succeeded each other (ch. XXXIV, p. 364)
      (7).

La realidad significa la posibilidad de que esa Ellen añorada durante toda
una vida hubiera sido sólo una imaginaria. La ambigüedad hace soportable la
vida, pero no soporta una confrontación que la reduzca a algo real.

De este modo, la soledad, verdadero tema de la novela, es un ámbito de
meditación, de recuerdo, de refugio. Es en la construcción de este ámbito,
social e íntimo, donde lo real interviene aportando motivos, escenas,
situaciones producidas en ese proceso en el cual la soledad va
consolidándose.

La realidad implicaría dos problemas: introducir lo que en verdad es, y que
es lo que es por haber seguido una dinámica propia, o descubrir a otro
real, que como tal, sería incapaz de entrar en esa soledad sin degradarla.

Los términos se invierten porque no es la última sombra de irrealidad sino
de realidad lo que puede perderse.

Lo real lleva a encontrar cosas reales, y la imaginación a tomar por reales
cosas que no lo son: ¿qué teme Newland perder entonces? ¿Fue real lo que
vivió, pero tan lejano que ya no puede ser recuperado, o no lo fue y vivió
como si lo hubiera sido, con una certeza ilógica que no puede perder en la
confrontación?

En todos los casos es la soledad lo que permanece.



Los espejos

La imagen de Newland es también doble: conocemos su interioridad (lo total)
y a la vez asistimos a las imágenes que los demás le devuelven (lo parcial)
en un juego de espejos.

Tenemos así la imagen de uno de los espejos: la muda conspiración sabe que
él no es fiable para hacer valer sus convenciones y creencias, que no es
uno de ellos, y lo excluye. Ha perdido un atributo, que es el de saber que
hay cosas que no le son dichas, con lo cual su conocimiento siempre será
parcial:

      “Don’t you know, Monsieur – is it possible you don’t know – that the
      family begin to doubt if they have the right to advise the Countess
      to refuse her husband’s last proposals?” (ch. XXV, p. 255) (8).

El segundo de los espejos es el de Ellen Mingott, la condesa Olenska: le
devuelve su imagen no convencional, el deseo, y la frustración del deseo
(el deseo es siempre enfrentado a su frustración, y su código tampoco es
enunciado con palabras:

      What her answer really said was: “If you lift a finger you’ll drive
      me back: back to all the abominations you know of, and all the
      temptations you half guess.” He understood it as clearly as if she
      had uttered the words (...). They may have stood in that way for a
      long time, or only for a few moments; but it was long enough for her
      silence to communicate all she had to say (ch. XXIV, p. 245/246) (9).

Lo más propio y significativo es expresado sin palabras. El silencio dice,
y a la vez es la introspección de aquellos pensamientos que no pueden ser
dichos, territorio del discurso siempre interior del deseo.

El tercer espejo es el de May, quien lo hace sentirse hundido bajo el peso
de su propio futuro, y más aun, muerto:

      “How young she is! For what endless years this life will have to go
      on!” (ch. XXVI, page 268) (10).

Durante su estancia en Londres, Newland conoce a Riviere, a quien quiere
invitar, pero May le dice:

      “The little Frenchman? Wasn’t he dreadfully common?” she questioned
      coldly (...). “Goodness –  ask the Carfrys’ tutor?” (...). He
      perceived with a flash of chilling insight that in future many
      problems would be thus negatively solved for him (ch. XX, page.
      203/204) (11).

May representa a ese mundo fuera de cuyas reglas es imposible vivir. Dentro
de este espacio, es capaz de adivinarlo todo. Newland decide ir a
Washington a ver a Ellen, pretextando una audiencia en la Corte por un caso
de marcas:

      “The change will do you good,” she said simply, when he had finished;
      “and you must be sure to go and see Ellen,” she added, looking him
      straight in the eyes (...)It was the only word that passed between
      them on the subject; but in the code in which they had both been
      trained it meant: “Of course you understand that I know all that
      people have been saying about Ellen, and heartily sympathise with my
      family in their effort to get her to return to her husband. I also
      know that, for some reason you have not chosen to tell me, you have
      advised her against this course, which all the older men of the
      family, as well as our grandmother, agree in approving; and that it
      is owing to your encouragement that Ellen defies us all, and exposes
      herself to the kind of criticism of which Mr. Sillerton Jackson
      probably gave you, this evening, the hint that has made you so
      irritable... Hints have indeed not been wanting; but since you appear
      unwilling to take them from others, I offer you this one myself, in
      the only form in which well-bred people of our kind can communicate
      unpleasant things to each other: by letting you understand that I
      know you mean to see Ellen when you are in Washington, and are
      perhaps going there expressly for that purpose; and that, since you
      are sure to see her, I wish you to do so with my full and explicit
      approval –  and to take the opportunity of letting her know what the
      course of conduct you have encouraged her in is likely to lead to.”

      Her hand was still on the key of the lamp when the last word of this
      mute message reached him (ch. XXVI, page 269/270) (12).

La acción trivial de apagar la lámpara contiene otro transcurso secreto
donde suceden dos cosas: la introspección, y aquello de lo que
verdaderamente se trata la historia, y en esa alternancia May es muy ciega
(no ve más allá de su clase), muy poderosa (todo lo adivina dentro de lo
que ve), muy frágil (sufre por lo que ve) y muy fuerte (se sobrepone a lo
que ve), y finalmente lo controla y al hacerlo, ejerciendo esa femineidad
que es uno de los baluartes de su clase, devuelve a Newland la imagen de
que en realidad está muerto y enterrado bajo el peso de su futuro.

Hay órdenes de realidad, y una posibilidad de conocimiento, que cuanto
menos libre y más limitado, también resulta más agudo. Cuando Newland
accede al conocimiento, es porque ya produjo algo nuevo que se le impone.

Frialdad, fragilidad, belleza, poder: la mujer abarca los opuestos.



Detrás del espejo

Pero hay otra imagen de Newland, muy sutil, como todo en la novela, que a
su vez, se descompone: lo que piensa de sí mismo, y lo que el narrador deja
entrever de él.

      In matters intellectual and artistic Newland Archer felt himself
      distinctly the superior of these chosen specimens of old New York
      gentility; he had probably read more, thought more, and even seen a
      good deal more of the world, than any other man of the number (ch. I,
      page 6) (13).

Esta percepción es la marca de una ruptura: si se encontrase expresado en
su clase, no se pensaría a sí mismo fuera de los atributos que la clase
valora, y por consiguiente, no se vería distinto.

El narrador es la conciencia, la sensibilidad y los deseos de Newland, y
estos elementos constituyen su experiencia más total e intensa. El
personaje es un extraño, en la experiencia del amor, y en la intelectual.
Ambas son soledad y ruptura. El ámbito de sus libros no lo convierte en
intelectual, y la experiencia del amor no lo convierte en amante. Al
encontrarse con su amigo Winsett, escritor frustrado y, único amigo suyo
que aparece, el narrador dice que:

      His conversation always made Archer take the measure of his own life,
      and feel how little it contained (ch. XIV, page 123) (14).

No hay una comunidad posible, aun la experiencia de la amistad está hecha
de introspección y distancia.

El mundo femenino ve a músicos y a “gente de esa que escribe” (pág. 91)
como dispersos fragmentos de humanidad.

      Mrs. Archer and her group felt a certain timidity concerning these
      persons. They were odd, they were uncertain, they had things one
      didn’t know about in the background of their lives and minds (ch.
      XII, page 100) (15).

También la experiencia profesional como abogado, en el despacho de Mr.
Letterblair, ejerciendo una profesión propia de los jóvenes de su clase, es
decorativa:

      (...) he arrived late at the office, perceived that his doing so made
      no difference whatever to any one, and was filled with sudden
      exasperation at the elaborate futility of his life (ch. XIV, page
      124) (16).

No hay, entonces, espacios verdaderamente propios:

      But once he was married, what would become of this narrow margin of
      life in which his real experiences were lived? (ch. XIV, page 125)
      (17).

Nadie es testigo del espacio de estas verdaderas experiencias.

Al final de la novela, el narrador hace un balance de la vida de Newland:

      (...) even his small contribution to the new state of things seemed
      to count, as each brick counts in a well-built wall. He had done
      little in public life; he would always be by nature a contemplative
      and a dilettante (ch. XXXIV, page 349) (18).

Detrás del espejo, en el espacio de una imagen no devuelta por los otros
espejos, hay sólo un ladrillo en una pared bien construida.

El mundo de la gente elegante y el de la gente inteligente discurren
paralelos, sin mezclarse.



La casa de la vida

En varias oportunidades el narrador hace referencia a las cosas reales y
verdaderas, por ejemplo, las que a Newland le sucedieron en su estudio.

Hay un mundo, entonces, que aunque tangible, no es real.

De esta irrealidad dan fe la secuencia final, en la cual, después de
treinta años, ya casi nada queda de las convenciones que —de ser cierto el
amor que pudo sentir Ellen por él— signaron su suerte, y sus encuentros con
la condesa Olenska, en los cuales, a la vez que su naciente relación se
plantea, va siendo marcada por todo aquello que la hará imposible.

Las cosas reales y verdaderas no suceden exteriormente, sólo toman de lo
exterior algunos elementos, mínimos. Están reservadas a la experiencia
interna, son intransferibles, se refieren a esa subjetividad que las
convenciones sepultan.

Son graduales, imperceptibles, y vinculadas con lo tácito. En el caso de
Ellen y Newland, no es posible determinar si en verdad existe su amor y, si
es así, cómo se origina y en qué momento deja de ser una especulación, para
convertirse en un vínculo. Éste puede existir o no, si existe es sutil,
como la relación, y está hecho de renuncia, silencio y distancia.

Se trata de un vínculo que se transforma en tal al negarse. Son el silencio
y la distancia los que van adquiriendo un significado. De este modo se hace
irreal e ideal, nada lo alimenta, y por eso puede diferenciarse de lo real,
y al hacerlo, adquirir su sentido de sólo ser posible en la negación, y
absolver a quienes lo tienen del peso de lo real.

Finalmente subsiste en algo que por haber sido dado casi independientemente
de hechos exteriores termina por ser una suerte de nostálgica abstracción,
desvinculada de la vida, y al mismo tiempo, más real que ella.

      For a long moment she was silent; and in that moment Archer imagined
      her, almost heard her, stealing up behind him to throw her light arms
      about his neck. While he waited, soul and body throbbing with the
      miracle to come, his eyes mechanically received the image of a
      heavily-coated man (...). Madame Olenska had sprung up and moved to
      his side (ch. XV, page. 133/134) (19).

Sobre estos momentos, en que la relación entre ambos va haciéndose
perceptible, se cierne una cercanía siempre amenazada. Los instantes
provisionales, amenazados por algún imprevisto, un motivo baladí, una
ruptura del diálogo mudo que va estableciéndose entre ambos, se
desenvuelven con una intensidad propia.

      The silence that followed lay on them with the weight of things final
      and irrevocable. It seemed to Archer to be crushing him down like his
      own grave-stone; in all the wide future he saw nothing that would
      ever lift that load from his heart (...).

      “At least I loved you –” he brought out (ch. XVIII, p.170) (20).

Lo que surge de estos instantes es un modo de vida futuro. Los personajes
deberán vivir, en lo sucesivo, con el peso de estas limitaciones
autoimpuestas, que se evidencian en el mismo acto que aquello que los une
que es, en el fondo, un silencio, un estado interior.

En los momentos en que Newland asume que su vida es una cautividad, se
produce un desdoblamiento.

Durante la celebración de su matrimonio, piensa:

      “Darling!” Archer said – and suddenly the same black abyss yawned
      before him and he felt himself sinking into it, deeper and deeper,
      while his voice rambled on smoothly and cheerfully (ch. XIX, p. 187)
      (21).

En Newland siempre hay una separación y una resistencia. Se encuentra
separado de su mundo social y a la vez de la realización de sus deseos. En
los momentos de mayor tensión, él mismo se divide: por una parte, a medida
que más se empeña por acercarse a Ellen, se hacen más evidentes la
imposibilidad de acceder a ella; y por otra, se ve a sí mismo actuar como
si estuviera viendo a otro, y sorprendiéndose por ese modo de actuar.



Una ceguera brillante

May Welland, de un modo dual, es inescrutable y a la vez carente de
subjetividad. Todo ha sido heredado, a nada ha debido oponerse, y por eso
carece de una fuerza propia. Su espontaneidad es la simple conformidad con
ese mundo:

      No doubt she simply echoed what was said for her; but she was nearing
      her twenty-second birthday, and he wondered at what age “nice” women
      began to speak for themselves.

      “Never, if we won’t let them, I suppose,” he mused, and recalled his
      mad outburst to Mr. Sillerton Jackson: “Women ought to be as free as
      we are – ”

      It would presently be his task to take the bandage from this young
      woman’s eyes, and bid her look forth on the world. But how many
      generations of the women who had gone to her making had descended
      bandaged to the family vault? He shivered a little, remembering some
      of the new ideas in his scientific books, and the much-cited instance
      of the Kentucky cave-fish, which had ceased to develop eyes because
      they had no use for them. What if, when he had bidden May Welland to
      open hers, they could only look out blankly at blankness? (ch. X, p.
      80/81) (22).

Aceptación, incapacidad de percibir, modos no conscientes de transmitir los
mandatos de la sociedad patriarcal, son la condición femenina de una mujer
que, como el pez de Kentucky, no necesita ver.

      He wondered what Mrs. Welland would have said if he had uttered the
      words instead of merely thinking them. He could picture the sudden
      decomposure of her firm placid features, to which a lifelong mastery
      over trifles had given an air of factitious authority. Traces still
      lingered on them of a fresh beauty like her daughter’s; and he asked
      himself if May’s face was doomed to thicken into the same middle-aged
      image of invincible innocence (...) the innocence that seals the mind
      against imagination and the heart against experience! (ch. XVI, p.
      144/145) (23).

La inocencia no es un estado de pureza ante algo, ni el acto de renunciar a
tomar partido, es la ignorancia deliberada e indiferente, la
insensibilidad. El estado de pureza que exige esta inocencia es el de no
concebirse a sí misma como generadora de aquello que critica y no tolera.

Es una inocencia ciega, que es tal por no poder concebir su grado de culpa.



El misterio de la joven femineidad

El personaje de May presenta relieves cuando su mundo es puesto en peligro:
antes de morir confiesa a Dallas, su hijo, que Newland había renunciado a
alguien a quien amaba por ellos. Pone en palabras lo implícito, asume una
circunstancia.

Al intuir que en el deseo de Newland por anticipar la boda parecía haber la
necesidad de protegerse de una relación, le dijo con franqueza que podía
abandonarla. Ante Newland, May adquirió —en el extenso pasaje en que parece
independizarse de sí misma, elevarse, adquirir un poder inusitado en una
franqueza que va más allá de todos sus códigos— una proporción épica, en la
grandeza de ese renunciamiento, pero pronto la actitud desaparece en un
rostro inescrutable, símbolo del misterio de la joven femineidad.

Son asociados así el misterio, la femineidad, la posibilidad (de que ella
sepa, de él poder alejarse con ella y unirse con Ellen) en una red de cosas
implícitas, nunca puestas en palabras, pero no por eso menos poderosas:

      then she raised on him eyes of such despairing dearness (...)There
      was something superhuman in an attitude so recklessly unorthodox, and
      if other problems had not pressed on him he would have been lost in
      wonder at the prodigy of the Wellands’ daughter urging him to marry
      his former mistress. But he was still dizzy with the glimpse of the
      precipice they had skirted, and full of a new awe at the mystery of
      young-girlhood. (...) But in another moment she seemed to have
      descended from her womanly eminence (...). Archer had no heart to go
      on pleading with her; he was too much disappointed at the vanishing
      of the new being who had cast that one deep look at him from her
      transparent eyes (ch. XVI, p. 146/150) (24).

Al sentirse en peligro May adquiere una estatura diferente. Está más allá
de sí misma, pero pierde esa cualidad apenas se siente a salvo. Al mismo
tiempo, ubica el peligro en algo imaginario: una antigua amante de Archer,
en lugar de en la atracción de éste por Ellen. La visión sigue asociada a
la ceguera.

Hacia el final de la novela el narrador, vuelto hacia el pasado,
independizado de Newland a quien sólo muestra reflexiona:

      (...) and to his first photograph of May, which still kept its place
      beside his inkstand.

      There she was, tall, round-bosomed and willowy, in her starched
      muslin and flapping Leghorn, as he had seen her (...). And as he had
      seen her that day, so she had remained; never quite at the same
      height, yet never far below it: generous, faithful, unwearied; but so
      lacking in imagination, so incapable of growth, that the world of her
      youth had fallen into pieces and rebuilt itself without her ever
      being conscious of the change. This hard bright blindness had kept
      her immediate horizon apparently unaltered (ch. XXXIV, p. 351) (25).

De algún modo el narrador toma partido: han quedado atrás las convenciones,
ya nada subsiste de ese mundo, más que su recuerdo, y es posible asumir que
todo fue en vano.

Sin embargo, también puede encontrar en eso una opción, una luz que ilumina
a los ojos en su ceguera, aquella que libra al personaje de los riesgos de
cualquier elección.

Pero May encarna el misterio de esa naturaleza femenina, que parece
predecible pero que es desconocida:

      As she sat thus, the lamplight full on her clear brow, he said to
      himself with a secret dismay that he would always know the thoughts
      behind it, that never, in all the years to come, would she surprise
      him by an unexpected mood, by a new idea, a weakness, a cruelty or an
      emotion (ch. XXX, p. 298) (26).

La visión masculina de Archer supone un mundo femenino que siempre será
desconcertante: las reacciones de Ellen lo sorprenden, las de May no lo
sorprenden, no alcanzan a traspasar ese umbral, actúan sin ser percibidas,
son lo que no se supone que son, y no son lo que se supone.

En la ambigüedad de la novela si existe un sentimiento entre Ellen y
Newland, son las acciones de May las que harán que uno deba alejarse del
otro; pero si no existe ese sentimiento, la de May siempre será una
percepción para Newland.



Del todo de nuevo

Si bien esa mirada femenina obliga y desinviste de masculinidad, o impone
una masculinidad codificada, cautiva, es también la mirada femenina la que
revela.

En cada encuentro con Ellen, Newland redescubre algo de ella que había,
imperceptiblemente, olvidado:

      “Do you know – I hardly remembered you?”

      “Hardly remembered me?”

      “I mean: how shall I explain? I – it’s always so. Each time you
      happen to me all over again.” (ch. XXIX, p. 289) (27).

Aquello contrapuesto al entierro en el tiempo que aún no transcurrió, y
que, de algún modo, ya lo hizo, porque será invariable, y sin todavía estar
es como si ya hubiera transcurrido, es la intensidad de aquello que lo
rompe y que parece suceder por primera vez en cada oportunidad.

La idea de la vida se refugia en esta sensación de primera vez y nuevamente
es lo femenino aquello capaz de conceder ese rango a la experiencia. Ser y
no ser a través de la mirada de una mujer y de otra.

No obstante, la intensidad es engañosa: no tiene el poder de crear los
hechos que sucederán, porque ellos obedecen a otra organización, una que es
inescrutable, Newland siempre avanza, varios pasos atrás de lo que ya fue
decidido para él:

      Archer, who seemed to be assisting at the scene in a state of odd
      imponderability, as if he floated somewhere between chandelier and
      ceiling, wondered at nothing so much as his own share in the
      proceedings. As his glance travelled from one placid well-fed face to
      another he saw all the harmless-looking people engaged (...) as a
      band of dumb conspirators, and himself and the pale woman on his
      right as the centre of their conspiracy (...) to all of them he and
      Madame Olenska were lovers (...) the tacit assumption that nobody
      knew anything, or had ever imagined anything, and that the occasion
      of the entertainment was simply May Archer’s natural desire to take
      an affectionate leave of her friend and cousin (ch. XXXIII, p. 338)
      (28).

Así, todo lo decisivo se encuentra tejido por una trama silenciosa, fuera
de las palabras, que va urdiendo una red sin salida. O puede que esta red
sea sólo su registro, que en realidad, los mismos hechos respondieran a lo
que parecen ser en apariencia.

El mundo de las convenciones es natural, no hay otra alternativa posible, y
son las mujeres, que ignoran su cautividad a ese mundo patriarcal, las
encargadas de activar los engranajes de su maquinaria indeclinable.

Palabras y silencios ponen en marcha mandatos sociales; gestos y
descripciones narran a su vez otra historia, la de aquello que los
personajes efectivamente sienten. Todos obran por un deseo que piensan
correcto e inevitable, y al hacerlo son inocentes de ese mundo que todos
contribuyen a gestar y al cual, de uno u otro modo, se someten.

Si May es definida a partir de una fotografía inalterable, no hay una sola
descripción de una Ellen cuyos rasgos, como una especie de Proteo,
adquieren la forma de los sentimientos de Newland, y de sus circunstancias.

El narrador introduce a Ellen en la novela, en una larga secuencia en que
va centrando la atención del lector en el personaje, por el contraste que
produce en los otros:

      It was that of a slim young woman, a little less tall than May
      Welland, with brown hair growing in close curls about her temples and
      held in place by a narrow band of diamonds (ch. I, p. 30) (29).

Así la ve Newland al ir a buscarla a Skuyttercliff.

      The red cloak made her look gay and vivid, like the Ellen Mingott of
      old days (...). Archer stood watching, his gaze delighted by the
      flash of the red meteor against the snow (ch. XV, p. 130) (30).

Ellen, a diferencia de las demás mujeres, es percibida en la gracia y la
movilidad.

En la cena de despedida, suerte de oficio ritual en que las mudas
convenciones han logrado separarlos, y última vez que Newland la verá,
advierte que, de un modo contrastante con ese escenario:

      (...) her face looked lustreless and almost ugly, and he had never
      loved it as he did at that minute (31).

De este modo, en sus vestidos no convencionales, en su arreglo, y en la
atmósfera que todo eso irradia, es una suerte de deidad inescrutable, capaz
tanto de suscitar el deseo, como de frustrar toda expectativa, como si
fuera lo único cambiante en un mundo que no puede cambiar.

Ellen es la presencia elusiva que se desliza por las páginas de La casa de
la vida.

Newland persigue algo cuya esencia es no ser conocido. La novela es el
relato de una ilusión, en pos de la cual transcurre la vida real, es la
verdadera vida, o la verdadera vida consiste en la ilusión de deslizar esas
páginas.



La ciudad

Nueva York, “vasta e inminente” (pág. 73), es también una ciudad que va
mudando de las casas bajas y las granjas, a otras edificaciones, y más
tarde, a otra configuración social.

Es también una ciudad lineal, sin tradición verdadera ni historia, siempre
contrapuesta a la imagen de una Europa liberal, lejana a esos valores
respetados.

¿En qué puede ser vasta e inminente la ciudad de los férreos mandatos?

No obstante, la ciudad siempre discurre. En ella se mezclan arraigo,
historia (el último capítulo comienza en el mismo estudio de la casa de la
calle 39, donde todas las cosas verdaderas para el personaje han sucedido)
y las imposiciones.

Los otros escenarios: Boston, Skuytercliff, St. Agustine, tienen a Nueva
York como referencia, y en la ciudad es donde también se refleja el paso
del tiempo: aquel museo donde se encontró con Ellen es, treinta años
después, muy diferente.

En la ciudad se extienden zonas desconocidas, donde hay experiencias
también desconocidas, como la vida de Winsett y los escritores y artistas.

Europa es el vasto centro de un imaginario que se contrapone a la espartana
Nueva York. En el continente reina la permisividad, costumbres diferentes a
lo que las cosas deben ser. La imagen de una Europa cuya cultura no
importa, es opuesta a la de una Europa donde la corrección no importa.

Como su autora, la novela discurre entre dos mundos: Europa y los Estados
Unidos, y dos épocas: el siglo XIX y el XX.

Edith Wharton nació durante la Guerra de Secesión, y murió poco antes de la
Segunda Guerra Mundial.

Posiblemente esta visión de un mundo dividido, valorice las experiencias
más interiores.



Los objetos

Hay dos polos del objetivismo de la novela: la descripción minuciosa de
cosas inscriptas en la vida de los personajes, y que a la vez pueden
sobrevivirlos (como el retrato de May en el torneo de tiro con arco).

Muebles, estilos, vestimentas, son los marcos de las personas.

El otro polo está dado por la fugacidad:

      She stood up and wandered across the room (...).Presently he rose and
      approached the case before which she stood. Its glass shelves were
      crowded with small broken objects – hardly recognisable domestic
      utensils, ornaments and personal trifles – made of glass, of clay, of
      discoloured bronze and other time- blurred substances.

      “It seems cruel,” she said, “that after a while nothing matters . . .
      any more than these little things, that used to be necessary and
      important to forgotten people, and now have to be guessed at under a
      magnifying glass and labelled: ‘Use unknown.’ ” (ch. XXXI, p. 312)
      (32).

El museo donde Ellen y Newland se encuentran es un ámbito estático, neutro,
donde nada es posible, porque contiene todo lo que fue y el sentido de lo
que fue, que se reduce a un mientras tanto.

Los objetos son el botín del tiempo.

La intensidad de los sentimientos de los personajes se recorta ante este
ámbito estático, pero no sabemos cuáles son verdaderamente esos
sentimientos.

Fluye la vida, y escapa de las cosas, testigos de ese fluir, y de esas
vidas inaccesibles para quien los ve. Ellos han perdido su forma, y la
referencia que los unía a lo que eran, pero algo permanece, y lo que
permanece es un símbolo de lo que ya no está.

Los objetos, cuando aparecen dentro de su propia circunstancia, la enmarcan
y simbolizan. Están unidos a las personas, a lo que significan en ese
contexto social. Los objetos estáticos representan la futilidad de esa
experiencia. La cotidianeidad, abarcadora y plena, está destinada a
desaparecer, a ser inescrutable, a convertirlos en rastros inútiles.

Aquello más anhelado e íntimo parece destinado a escapar, de una en otra
página, de uno en otro tiempo, y a dejar huellas de su presencia. Esas
huellas tienen que ver con lo dicho y lo no dicho, lo posible y lo
imposible, el tiempo que fluye y la vez queda bajo la forma de pequeños e
íntimos tesoros, testimonios de un momento en el que pudimos vivir algo
real y propio, vestigios de aquella otra edad de la inocencia, en que
pensamos que todo era posible.



Notas

 1. “el título le llamaba la atención: La casa de la vida... se encontró
    sumergido en una atmósfera distinta de la que siempre había respirado
    en los libros, tan cálida, tan rica... A lo largo de toda la noche
    persiguió a través de las páginas encantadas la visión de una mujer que
    tenía el rostro de Ellen Olenska” (Edith Wharton, La edad de la
    inocencia, cap. 15, pág. 121, Tusquets, 1995).

 2. Otras novelas importantes de su muy extensa obra son The house of mirth
    (1905), Ethan Frome (1911), The Custom of the country (1913).

 3. (...) bajo la mirada de la maliciosa matriarca, se sentía mudo e
    incómodo (cap. 17, pág. 134, Tusquets, 1995).

 4. Se interrumpió, sin dejar de sonreírle con los ojos, y, con la
    indiferente irrelevancia de la edad avanzada, preguntó: “¿Por qué
    demonios no te casarías con mi pequeña Ellen?”.

    Archer rió. “Para empezar, no estaba aquí para casarse con nadie”.

    “No, claro que no; lo que es aun más lamentable. Y ahora es demasiado
    tarde; su vida se ha acabado”. Habló con la fría seguridad de los
    ancianos cuando echan tierra en la tumba de las tempranas esperanzas
    (cap. 17, pág. 133).

 5. “¡Newland! Por favor cierra la ventana. Vas a coger un resfriado
    mortal”.

    Bajó la ventana y se volvió. “¡Un resfriado mortal!”, repitió, y sintió
    ganas de añadir: “Pero si ya he muerto. Estoy muerto... ¿Y si fuera
    ella la que estuviera muerta? ¡Si fuera a morir... a morir pronto...
    ¡liberándole!” (cap. 30, pág. 248).

 6. “La sociedad neoyorkina es un mundo muy pequeño comparado con aquel
    donde has vivido. Y, pese a todas las apariencias, está regido por unas
    pocas personas con... bueno, con ideas bastante anticuadas” (...).
    “Pero mi libertad... ¿no significa eso nada?”.

    Archer concibió por un segundo la idea de que la acusación era cierta,
    y de que la condesa pretendía casarse con su compañero de culpa (...).
    “En casos como éste, el individuo es casi siempre sacrificado a lo que
    se supone representa el interés colectivo; la gente se aferra a
    cualquier convención que mantenga unida a la familia (...). Protege a
    los hijos, cuando los hay —prosiguió Archer, derramando el torrente de
    lugares comunes que acudía a sus labios (cap. 12, pp. 98/100).

 7. “Para mí es más real que si subiera”, se oyó de pronto decir; y el
    temor a que esta última sombra de realidad perdiera su fuerza le
    mantuvo pegado a su asiento mientras transcurrían uno tras otro los
    minutos (cap. 34, pág. 301).

 8. “¿Acaso no sabe usted, Monsieur (cómo es posible que no sepa), que la
    familia empieza a dudar acerca de si tiene derecho a aconsejar a la
    condesa que rechace la propuesta de su esposo?” (cap. 25, pág. 214).

 9. Lo que la respuesta de la condesa realmente decía era: “Si levantas un
    dedo, me alejarás de ti; hacia todas las abominaciones que conoces, y
    todas las tentaciones que sólo adivinas a medias”. Lo comprendió tan
    claramente como si hubiera pronunciado las palabras (...). Quizá
    permanecieron en esa postura un largo rato, quizás unos instantes; pero
    lo bastante como para que ella comunicara con su silencio cuanto tenía
    que decir (cap. 24, pág. 208).

10. ¡Qué joven es! ¡Cuántos años interminables ha de durar esta vida! (cap.
    26, pág. 225).

11. ¿El francesito? ¿No era espantosamente vulgar? —preguntó con frialdad
    (...). —¡Dios bendito! ¿Invitar al preceptor de las Carfry? (...).
    Percibió en un relámpago de gélida introspección que en el futuro se le
    iban a solucionar negativamente muchos problemas (cap. 20, pp.
    174/175).

12. El cambio te hará bien —dijo May simplemente... — y no debes olvidar de
    visitar a Ellen —añadió mirándole directamente a los ojos... Fueron las
    únicas palabras que intercambiaron sobre el tema, pero en el código en
    que ambos habían sido adiestrados significaba: “Como comprenderás, sé
    todo lo que la gente anda diciendo de Ellen, y estoy completamente de
    acuerdo con mi familia en su esfuerzo por hacerla regresar junto a su
    marido. Sé también que, por alguna razón que no has tenido a bien
    comunicarme, la has aconsejado que no siga el camino que todos los
    hombres de más edad de la familia, así como la abuela, aprueban
    unánimemente; y que, precisamente debido a tu apoyo a Ellen, nos
    desafía a todos, exponiéndose al tipo de críticas que Mr. Sillerton
    Jackson probablemente te expuso esta noche, cuya sola sugerencia te ha
    puesto tan irritable... No han faltado sugerencias, ciertamente; pero
    ya que no pareces dispuesto a aceptar la de otros, te daré yo la mía,
    en la única manera en que la gente bien criada como nosotros puede
    comunicar cosas desagradables... y aproveches la oportunidad para
    hacerle saber a donde lleva, con toda probabilidad, el camino que le
    has animado a seguir”. Cuando la última palabra de este mensaje mudo
    llegó a Archer, la mano de May seguía aún en la llave de la lámpara
    (cap. 26, pp. 225/226).

13. En cuestiones intelectuales y artísticas, Newland Archer se consideraba
    claramente superior a aquellos especímenes escogidos de la aristocracia
    neoyorquina; probablemente había leído más, pensado más e incluso visto
    más mundo (cap. 1, pág. 15).

14. Sus palabras siempre hacían a Archer tomar medida de su propia vida y
    ver cuán poco contenía (cap. 14, pág. 109).

15. Mrs. Archer y su grupo sentían cierta timidez con respecto a estas
    personas. Eran raras, impredecibles, llevaban cosas desconocidas en el
    fondo de sus vidas y de sus mentes (cap. 12, pág. 91).

16. (...) llegó tarde a la oficina, percibió que lo tardío de su llegada no
    le importaba lo más mínimo a nadie, y se llenó de repentina
    exasperación por la complicada futilidad de la vida (cap. 14, pág.
    111).

17. Pero una vez casado, ¿qué ocurriría con el estrecho margen de su vida
    donde se vivían sus verdaderas experiencias? (cap. 14, pág. 111).

18. Hasta su pequeña contribución al nuevo estado de cosas parecía contar
    como cada ladrillo cuenta en una pared bien construida. Poca cosa había
    hecho en la vida pública; siempre sería, por naturaleza, un ser
    contemplativo, un diletante (cap. 34, pág. 287).

19. Por un largo instante la condesa guardó silencio; y en ese momento
    Archer se la imaginó, casi la oyó, acercándose sigilosamente a su
    espalda para echarle los esbeltos brazos alrededor del cuello. Mientras
    esperaba, alma y cuerpo pulsando por el milagro por suceder, sus ojos
    percibieron mecánicamente la imagen de un hombre con un grueso
    abrigo... Madame Olenska se había incorporado de un salto (cap. 15,
    pág. 118).

20. El silencio que siguió cayó sobre ellos con el peso de las cosas
    definitivas e irrevocables. Archer sintió que le aplastaba como si
    fuera su propia losa sepulcral; en toda la amplitud del futuro no vio
    nada que pudiera levantar esa carga de su corazón...

    —Yo, al menos te amaba —consiguió decir (cap. 18, pág. 147).

21. “¡Querida..!”, dijo Archer... y repentinamente el mismo abismo negro
    reabrió ante él y sintió que se hundía, más y más profundamente,
    mientras su voz proseguía, segura y optimista (cap. 19, pág. 161).

22. No cabía duda de que May se limitaba a repetir lo que le decían; pero
    se acercaba a su vigésimosegundo cumpleaños, y el joven se preguntó a
    qué edad empezaban las chicas “bien” a hablar por sí mismas.

    “Supongo que nunca, si no las dejamos”, pensó, y recordó su loco
    arranque con Mr. Sillerton Jackson. “Las mujeres deberían ser tan
    libres como nosotros...”.

    Pronto le competería ya quitar la venda de los ojos de la joven y
    pedirle que mirara al mundo de frente. Pero ¿Cuántas generaciones de
    mujeres antes que ella habían descendido vendadas al panteón familiar?
    Sintió un ligero escalofrío al recordar algunas de las nuevas ideas de
    sus libros de ciencia y el muy citado pez de cueva de Kentucky, que
    había dejado de desarrollar ojos porque no los necesitaba para nada. ¿Y
    si, cuando pidiera que May abriera los ojos, se encontraba con que sólo
    eran capaces de mirar huecos al vacío? (cap. 10, pág. 75).

23. Se preguntó qué habría dicho Mrs. Welland si hubiera pronunciado esas
    palabras en lugar de limitarse a pensarlas. Podía imaginarse la
    repentina descomposición de sus firmes y plácidos rasgos, a los que
    toda una vida de dominio de las pequeñeces había conferido un aire de
    artificial autoridad. En ello quedaban todavía rastros de una belleza
    fresca como la de su hija; y Archer se preguntó si el rostro de May
    estaría condenado a espesarse, transformándose en la misma imagen
    madura de una invencible inocencia (...). Esa inocencia que cierra la
    mente a la imaginación y el corazón a la experiencia (cap. 16, pág.
    126).

24. (...) alzó hacia él unos ojos tan desesperadamente transparentes (...).
    Había algo sobrehumano en una actitud tan arrojadamente heterodoxa, y,
    si no le hubieran presionado otros problemas, se habría perdido en la
    maravilla de la hija de los Welland instándole a casarse con su antigua
    amante. Pero estaba aún aturdido por la somera visión del precipicio
    que había bordeado, y lleno de nueva veneración por el misterio de la
    joven femineidad (...). Pero en otro momento May pareció bajar de su
    eminencia (...). Archer estaba demasiado decepcionado por la
    desaparición del nuevo ser que le había mirado tan profundamente desde
    sus ojos transparentes (cap. 16, pág. 130/131).

25. (...) y a su primera fotografía de May, que aún conservaba su lugar
    junto al tintero.

    Allí estaba, alta, juncal, el pecho redondo, vestida de muselina
    almidonada, el sombrero de paja moviéndose al viento (...). Y tal como
    la había visto ese día se había quedado así para siempre (...)
    generosa, fiel, infaltable, pero tan falta de imaginación, tan incapaz
    de desarrollo, que el mundo de su juventud se había roto en pedazos y
    reconstruido sin que llegara a darse cuenta. Esta ceguera brillante y
    recia había mantenido su horizonte aparentemente inalterable (cap. 34,
    pág. 290).

26. Viéndola así sentada, con la luz de la lámpara dándole de plano en la
    clara frente, Archer se dijo con secreta consternación que siempre
    conocería los pensamientos que se ocultaban ahí detrás, que jamás le
    sorprendería con un humor inesperado, una nueva idea, una debilidad,
    una crueldad o una emoción (cap. 30, pág. 247).

27. —¿Sabes que... casi no te recordaba?

    —¿Casi no me recordabas?

    —Quiero decir... ¿Cómo explicarlo? Siempre es igual. Cada vez ocurres
    del todo de nuevo para mí (cap. 29, pág. 240).

28. Archer, quien parecía asistir a la escena en estado de extraña
    imponderabilidad, como si flotara entre los candelabros y el techo, se
    extrañaba sobre todo de su propia participación en los acontecimientos.
    Mientras su mirada iba de un rostro bien alimentado a otro, veía a toda
    esa gente de inofensivo aspecto (...) como una banda de conspiradores
    mudos, y a sí mismo y a la mujer que tenía a su derecha como el centro
    de su conspiración (...) para todos ellos Madame Olenska y él eran
    amantes (...) con la tácita suposición de que nadie sabía nada, ni
    había jamás imaginado nada, y que la ocasión de la recepción era
    simplemente el deseo natural de May Archer de despedirse afectuosamente
    de su prima y amiga (cap. 33, pág. 280).

29. Se trataba de una mujer joven y delgada, ligeramente más baja que May
    Welland, con pelo castaño, de apretados rizos que cubrían las sienes,
    sujetos por una estrecha banda de diamantes (cap. 1, pág. 16).

30. La capa roja le daba un aspecto vivo y alegre, como la Ellen Mingott de
    los viejos tiempos (...). Archer se quedó unos segundos mirándola, los
    ojos deleitándose en el relámpago del meteoro rojo que desataba sobre
    la nieve (cap. 15, pág. 115).

31. (...) su rostro estaba deslustrado, casi feo, y el caso es que él la
    quiso más que nunca en ese instante (cap. 33, pág. 279).

32. Se levantó y paseó por la sala (...). Finalmente, se levantó y se
    aproximó a la vitrina ante la que se había plantado la condesa. Sus
    estantes de cristal estaban cubiertos de pequeños objetos rotos
    —utensilios domésticos apenas reconocibles, adornos, bagatelas
    personales fabricados en cristal, arcilla, de bronce descolorido y
    otras sustancias borrosas de tiempo.

    “Parece cruel”, dijo ella, “que, pasado cierto tiempo nada importe...
    como estos objetos, que fueron necesarios e importantes para gentes
    olvidadas, y ahora tienen que adivinarse con una lupa para terminar con
    una etiqueta: ‘uso desconocido’ ” (cap. 31, pág. 259).

** Eduardo Balestena
   ebalestena@yahoo.com.ar
   Escritor argentino (Mar del Plata, 1955). Trabajador social, ensayista,
   escritor, funcionario judicial en la Cámara Federal de Apelaciones de
   Mar del Plata (CFAMDP) y docente en la Cátedra de Criminología de la
   Universidad Atlántida Argentina (http://www.uaa-mardeajo.com.ar). Ha
   publicado las novelas Ocurre al otro lado de la noche (Del Castillo
   Editores, Buenos Aires, 1987) y Ana, el interior del fuego (Editorial
   Melusina, Mar del Plata, 2000), la nouvelle El secreto borde de la luz
   (La-Lectura.com, 2001), el poemario La sala China (Red Internacional del
   Libro, Santiago de Chile, 1996) y los ensayos Lo institucional,
   paradigma y transgresión (Espacio Editorial, Buenos Aires, 1996;
   reeditado en 2003), Fiesta y pinturas en la posmodernidad de la
   exclusión (Ente Municipal de Cultura, Mar del Plata, 1997) y La fábrica
   penal, con prólogo del doctor Eugenio Raúl Zaffaroni (Editorial I b de
   F, Buenos Aires-Montevideo; Colección Memoria Criminológica), entre
   otros. Ha recibido, entre otros, el Primer Premio de Novela Del Castillo
   Editores (1986); el Segundo Premio del Concurso Nacional de Cuento
   Horizonte de Cultura (Junín, 1992); el Primer Premio del Concurso
   Nacional de Ensayo (Sade, Lanús, 1992); el Premio Lobo de Mar a la
   Producción Literaria 1996 (Fundación Toledo, 1997), y el Premio
   Alfonsina, del Ente Municipal de Cultura, a la Producción Literaria
   (1998). Artículos suyos han sido publicados en diversos medios digitales
   e impresos.



=== Newton, el ordenador del universo      Zenobio Saldivia Maldonado =====

El ambiente prenewtoniano

Antes de mencionar algunos aportes específicos de Isaac Newton a la física
de su tiempo o comentar su visión de un macrocosmos mecánico, o bien
enunciar ciertas contribuciones generales al desarrollo científico del
siglo XVII, es un deber reconocer los avances logrados por otros estudiosos
que antes de él trabajaron con ahínco en distintos ámbitos de la actividad
científica. Entre estos autores destacamos la presencia del astrónomo
polaco Copérnico (1473-1543), quien se atreve a postular una hipótesis
sobre el movimiento de los planetas, en contraposición a la noción aceptada
hasta esa época referente a la inmovilidad de la Tierra; al astrónomo
alemán Johan Kepler (1571-1630), quien desarrolla y aplica hipótesis
matemáticas a sus observaciones astronómicas; o al sabio florentino Galileo
Galilei (1564-1642), quien sostiene que la comprobación experimental es el
requisito básico para alcanzar la demostración racional.

Estos autores y muchos otros contribuyeron al desarrollo de las ciencias
experimentales; entre otras razones por sus aportes tendientes tanto a
perfeccionar una terminología particular dentro de su campo de estudio,
como a buscar un consenso en cuanto al manejo de criterios metodológicos.
Las tareas anteriores no fueron chispazos aislados de inteligibilidad o de
asertividad en la marcha de la ciencia, sino más bien fueron las
expresiones lógicamente necesarias y emergentes dentro de un marco
histórico y epistémico, que venía eclosionando y que tomaba cada vez más
fuerza entre los exponentes de la actividad científica del período. Dicho
proceso, conocido como la Revolución Científica, se perfila desde fines del
siglo XVI y hasta mediados del XVII y se caracteriza por la búsqueda de una
metodología científica más acorde con la lógica y con la matemática, y en
especial con la pretensión de obtener nuevos instrumentos y criterios
distintos a la autoridad académica tradicional y/o eclesiástica. Tales
esfuerzos van favoreciendo, a su vez, el desarrollo de un lenguaje
propiamente científico y, en general, una mayor aproximación a lo
cuantitativo. Es el estímulo para la génesis de las ciencias
experimentales, y en general es el marco teórico pre-newtoniano que
contribuye a crear las condiciones epistemológicas para la posterior
aceptación y expansión de la física clásica de Newton.



Newton, el hombre

Newton nace en la navidad de 1642, en Lincolnshire, en Inglaterra. Durante
su infancia siempre se muestra como un niño tímido, retraído y ensimismado
en sus propios juegos y fantasías personales. Desde los tres años vive con
sus abuelos. Realiza sus estudios primarios en Grantham y se caracteriza
por leer con gran avidez todo lo que cae a sus manos. En 1661 ingresa al
Trinity College dependiente de la Universidad de Cambridge. En 1665 se
titula de bachiller. Son años de mucha soledad y aislamiento social y salvo
por su interés por el estudio, principalmente astrología, astronomía,
historia y matemáticas, el joven Newton no parece llamar la atención.
Luego, en 1668, luego de recibir su grado de Magíster en Artes (1), asume
como profesor del Trinity College, y al año siguiente, su maestro Isaac
Barrows le cede la Cátedra de Matemáticas en la Universidad de Cambridge.
Ese mismo año asume también como Custodio de la Casa de Moneda de Londres.
Entre sus obras, es un deber destacar su Philosophie Naturalis Principia
Matemática, publicada en 1687 gracias a la ayuda generosa del astrónomo
Edmond Halley. Más tarde, en 1704, salen a la luz su Optica y el Tractatus
de cuadratura curvarum. En el primero estudia la naturaleza de la
refracción y de la reflexión de la luz y da cuenta de la descomposición y
recomposición de colores de la misma, al hacer pasar un haz de luz a través
de un prisma. Luego, en 1707 aparece su Arithmetica Universalis.
Finalmente, la muerte lo sorprende en Londres en 1727.



Newton, el científico y la formulación de leyes

Entre las numerosas contribuciones de Newton a la ciencia universal, es de
justicia recordar que este autor consolida la mecánica clásica,
principalmente por sus demostraciones matemáticas sobre las leyes naturales
del movimiento de los cuerpos, preceptos que dejan de manifiesto que las
leyes del movimiento de los cuerpos en la Tierra y en el espacio, son las
mismas.

En el plano de la óptica, Newton realiza un experimento con un prisma que
le permite demostrar que la luz blanca es la mezcla de luces de diversos
colores, cada uno con su propio índice de refracción (2). Gracias a estos
estudios, se ha llegado a desarrollar más tarde una disciplina que deslinda
entre la física y la química y que estudia las interacciones de la luz y de
las diversas formas de radiación electromagnética: la espectroscopia.

Pero su aporte más relevante para la física de su tiempo, y en general para
el desenvolvimiento de dicha disciplina, es la formulación de la Ley de
Gravitación Universal. La misma es posible expresarla en estos términos:
dos cuerpos se atraen recíprocamente con una fuerza que es proporcional al
producto de sus masas e inversamente proporcionales al cuadrado de la
distancia entre los centros de estos dos cuerpos.

Generalmente esta ley es expresada en la ecuación:

                                     m · m’
                             F = G —————————
                                       r2

Donde (G) es la constante, (r) es la distancia y (m) y (m’) corresponden a
las masas de los cuerpos que se atraen.

Y además de su famosa Ley de Gravitación Universal, formula las principales
leyes de la mecánica clásica: la Ley de Inercia, el Principio de
Conservación de la Cantidad de Movimiento y el Principio de Acción y
Reacción.



Ley de Inercia

Todo cuerpo tiende a mantener su estado de movimiento mientras no actúe
sobre él otra fuerza, o en términos cuantitativos: (F=0) (a=0).

Dicha ley nos señala que si sobre un cuerpo no actúa ningún otro, éste
permanecerá indefinidamente moviéndose en línea recta y con una velocidad
constante. Luego, para que acontezca el movimiento de un cuerpo,
necesariamente debe acontecer algo que provoque ese cambio. Ese algo es una
fuerza; esto es, el resultado de la acción de un cuerpo sobre otro u otros.
Esta ley nos permite, por tanto, dar cuenta de los Sistemas de Referencia
Inerciales.



El Principio de Conservación de la cantidad de movimiento

La fuerza neta aplicada sobre un cuerpo es proporcional a la aceleración
que adquiere dicho cuerpo. O bien en términos lógico-matemáticos:

                                 F = m • a

Esta ley es el principio fundamental de la dinámica, y deja de manifiesto
la correlación entre la fuerza sobre un cuerpo y la aceleración del mismo.
Así, si la fuerza total que actúa sobre un cuerpo es nula, entonces la
cantidad de movimiento de aquel cuerpo permanece constante en el tiempo. La
constante de proporcionalidad es la masa del cuerpo.



Ley de Acción y Reacción

A toda fuerza siempre se le opone una reacción de la misma magnitud, pero
en sentido contrario.

También a Newton le debemos otras formulaciones, por ejemplo la Ley de la
Fuerza de Fricción, que se puede formular así: Cuando dos cuerpos se
deslizan entre sí, la fuerza de fricción de uno sobre el otro se define con
el coeficiente de fricción estática entre ambos. O bien en términos
cuantitativos: Ffr = µ N.



Situación de la física teórica

Newton, gracias a estas formulaciones, logra culminar los esfuerzos
teóricos y metodológicos de la física teórica de su tiempo. Y ello, sumado
a las condiciones históricas imperantes en la Inglaterra de fines del siglo
XVII, posibilita un salto cualitativo de la física al superar los
paradigmas científicos de la mecánica celeste de Kepler y de la mecánica
terrestre de Galileo. “En cuanto al cielo, Newton había derivado las leyes
de Kepler sobre el movimiento planetario y había derivado los resultados de
ciertas observaciones dispersas sobre los péndulos, los planos inclinados y
las mareas” (3). Tales observaciones, adicionadas a las leyes ya
mencionadas anteriormente, permiten unificar toda la mecánica de cualquier
clase de cuerpos.

Específicamente en lo tocante a la situación de la física en la segunda
mitad del siglo XVII, el esfuerzo de Isaac Newton permitió consolidar
definitivamente al interior de los círculos científicos, ciertas conquistas
metodológicas que venían siendo esbozadas por autores como los mencionados
al inicio de esta comunicación. Entre los logros que favorecieron el
quehacer de la física en particular y de las ciencias experimentales en
general, durante el Siglo de la Revolución Científica, están la observación
de hechos específicos, la experimentación, el empleo de analogías y la
aplicación del método inductivo-deductivo. Este último consiste en
generalizar por inducción la observación de ciertos hechos particulares
para lograr la obtención de leyes generales, y luego, por deducción de esas
mismas leyes generales, se hace posible inferir nuevos hechos particulares.

Así, la física teórica alcanza con este inglés, que llegó a ser presidente
de la Royal Society, un espectacular crecimiento en superficie y
profundidad. El primero es un conocimiento que se extiende acumulando
información, privilegiando la descripción y la predicción de fenómenos. El
segundo es un conocimiento que se caracteriza por la incorporación de
nuevas ideas que ordenan y permiten explicitar mejor la información sobre
determinados fenómenos (4). La madurez de la física teórica se debe, entre
otras razones, al uso de postulados que van definiendo conceptos con los
cuales trabaja, tales como las nociones de la masa, inercia, fuerza,
espacio, movimiento relativo, movimiento absoluto y otras. Tales nociones
se aprecian por ejemplo en la obra maestra de Newton: Philosophiae
naturalis principia matemática.

La formulación de leyes, como se ha venido destacando, es también otra
causa que fundamenta el crecimiento global de la física newtoniana; entre
éstas, la más conocida es su Ley de Gravitación Universal. Así, la física
de mediados del siglo XVII, al incluir dentro de sus nociones teóricas
propias el paradigma de la época —la Ley de Gravitación Universal—,
adquiere un elemento cognitivo que pasa a ser el pilar fundamental de una
nueva constelación de trabajos científicos y de una forma diferente de
escudriñar el macrocosmos (5). Dicha ley hace posible explicar durante más
de dos siglos hechos referidos al movimiento de todos los cuerpos celestes,
hasta la aparición de la física de Einstein. Por tal razón, la física de
Newton en la actualidad ha llegado a ser considerada en su conjunto como
“el primer sistema científico profundo y en gran escala” (6).

Autores como Russell y Casini también han valorado el esfuerzo newtoniano.
El primero sostiene: “El triunfo de Newton fue el más espectacular en la
historia de las ciencias. La astronomía, desde la época de los griegos,
había sido a un mismo tiempo la más adelantada y respetada de las ciencias.
Las leyes de Kepler aún eran recientes y la tercera de ellas no era de
ningún modo aceptada universalmente. Además parecían extrañas e
inexplicables a los que se habían acostumbrado a los círculos y
epiciclos... Newton, de un solo golpe, con su ley de gravitación, puso
orden y unidad en esta confusión” (7). Casini por su parte acota: “Fue el
triunfo del método experimental sobre los sistemas deductivos, las
filosofías especulativas, el dogmatismo de las escuelas y el principio de
autoridad” (8).



El Universo Mecánico

A pesar de que fue Kepler quien anticipó la organización geométrica del
universo en su libro Mysterium cosmographicum, es con Newton donde este
enfoque cobra su máximo esplendor. Se denomina “universo mecánico” o
“universo máquina” a la concepción metafísica, geométrica y mecánica del
universo, propia del siglo XVIII, sostenida a partir de las leyes y
principios de la física newtoniana; principalmente en virtud de las leyes
del movimiento de los cuerpos, del principio de inercia y de su ley de
gravitación universal. Dichos elementos teóricos permiten concebir el mundo
como una gigantesca máquina-reloj “puesta” —por decirlo de algún modo—
dentro de un espacio y un tiempo infinitos que sirven como un receptáculo
inmóvil y absoluto. En el interior del mismo los planetas, los satélites,
las estrellas y en general todos los cuerpos celestes, aparecen como
elementos físicos activos que giran ordenadamente unos en torno a otros
pero unidos a determinadas distancias por sus respectivas órbitas
elípticas, obedeciendo inexorablemente las leyes de la mecánica clásica.

La Ley de Gravitación Universal expresa en términos matemáticos la fuerza
responsable de la cohesión de todo en el engranaje del universo. Esto
significa que dicha fuerza o atracción actúa a distancia relacionando a
todos los cuerpos en el universo infinito, y que, aun atravesando el vacío,
mantiene los planetas en sus órbitas alrededor del sol, mantiene los
satélites en sus órbitas alrededor de los planetas, provoca la caída de los
cuerpos que observamos en nuestro espacio local, mantiene los objetos sobre
la superficie de la Tierra e incluso origina las mareas. Así, esta ley
juega un papel fundamental en la noción del cosmos mecánico, pues da cuenta
de todos los fenómenos que ocurren en la bóveda celeste y que tanto
asombraron a los astrónomos durante siglos.

Por su parte, los seguidores de esta corriente fueron cada día más
numerosos como audaces en sus interpretaciones, llegando a afirmar que
todos los fenómenos o cualquier conjunto de fenómenos físicos, naturales o
sociales, podían comprenderse por los principios de la mecánica newtoniana,
logrando aplicaciones inmediatas en economía, navegación, industria,
religión, balística, biología, etc. Lo anterior se da aparejado al
surgimiento de muchas obras que comentan, analizan y divulgan la
cosmovisión del físico inglés; entre éstas recordemos por ejemplo las
Lettres philosophiques de Voltaire (1734) o Le système du monde de Laplace
(1796). La expansión de esta corriente filosófica se vio estimulada por la
existencia de ciertos instrumentos sencillos para la observación del
movimiento de los astros, tales como el anteojo astronómico inventado por
Galileo en 1609 y el telescopio de reflexión por Newton en 1672.

Desde el punto de vista religioso, esta concepción tocaba cuestiones
filosóficas y teológicas fundamentales para la época; tales como el
problema del movimiento a distancia, que era considerado como una propiedad
divina. Así se generaban encendidas polémicas entre los seguidores y los
adversarios del mecanicismo cosmológico. Algunos teólogos afines al
pensamiento de Newton llegaron a propagar en sus sermones las ideas del
universo máquina, para destacar a la deidad responsable de tal maravilla,
por ejemplo Clarke y Bentley. El obispo Berkeley y otros, por su parte, no
aceptaban este “sistema del mundo” y lo veían como una fuente de peligroso
materialismo, porque partiría supuestamente de una sobrevaloración de lo
natural, hasta llegar a conceptos que trascienden los límites del
entendimiento humano; terreno únicamente exclusivo para los principios
religiosos o de la fe (9).

Sin embargo, es innegable que la posición intelectual que sustentaba el
mecanicismo rebasaba el ámbito científico y contenía una perspectiva
teológica, puesto que aludía implícitamente a la posibilidad de una deidad
que dirigiera el cosmos. Tal conducción no se realizaría de un modo activo,
en cuanto tenga que estar constantemente regulando el movimiento de los
astros; sino de un modo pasivo, en cuanto habría creado ciertas leyes
mecánicas que se cumplirían matemática y geométricamente en una repetición
al infinito. El propio Newton era un fervoroso partidario de la tesis
anterior.

El conjunto de aportaciones newtonianas que dio origen a la visión mecánica
del universo, significó para el mundo científico de las postrimerías del
siglo XVII y del posterior siglo de la Ilustración, un avance gigantesco en
lo referente al dominio del hombre sobre los procesos del universo. “La
moderna ley de inercia, la teoría moderna del movimiento constituyen el
factor importantísimo que en el siglo XVII ayudó a expulsar del mundo a los
espíritus y abrió el camino hacia un universo que funcionaba como un
mecanismo de relojería” (10).

Dicha cosmovisión favoreció el desarrollo de nuevos hábitos mentales y
“quedó abierta la posibilidad de cambiar de actitud frente a todo el
universo” (11), ampliando el horizonte cognoscitivo que sobre los cielos
poseía el hombre europeo. La cosmovisión de un universo mecánico sitúa al
hombre culto dentro de un inmenso macrocosmos dinámico, en donde todos los
cuerpos celestes se mueven en forma unitaria y armoniosa dentro de un
tiempo y un espacio infinito, obedeciendo implacablemente las leyes de la
mecánica clásica. A partir de entonces es posible predecir el movimiento de
los planetas cientos de años hacia atrás y hacia el futuro, explicar
también procesos y fenómenos de la esfera terrestre, así como explicitar
también los hechos naturales más inmediatos. Por otra parte, recordemos que
su vigencia supera los dos siglos, hasta que aparece el reflexivo Einstein
y su teoría de la relatividad.



Notas

 1. Cf. GARCÍA F., Juan: Historia de la ciencia, Editorial Danae,
    Barcelona, 1964; p. 317.

 2. Cf. COHEN, Bernardo: El nacimiento de una nueva física, Editorial
    Eudeba, Buenos Aires; p. 176.

 3. KUHN, Tomas: La estructura de las revoluciones científicas, México. Ed.
    FCE, 1982; p. 62

 4. Cf. BUNGE, Mario: Teoría y realidad, Barcelona, Ed. Ariel, 1972; pp.
    89, 90.

 5. KUHN, Tomas; op. cit.

 6. BUNGE, Mario; op. cit., p. 89.

 7. RUSSEL, Bertrand. La perspectiva científica. Barcelona. Ed. Ariel, 1969
    p. 31.

 8. CASINI, Paulo. El universo máquina. Barcelona, Ed. Martínez Roca, 1971;
    p. 11.

 9. CASINI, Paulo; op. cit., capítulo 8: “La destrucción de la materia:
    Berkeley-Newton”.

10. BUTTERFIELD, Herbert. Los orígenes de la ciencia moderna. México, Ed.
    Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología. 1981; p. 22.

11. Ibídem; p. 226.

** Zenobio Saldivia Maldonado
   zenobio@utem.cl
   Investigador y poeta chileno. Profesor de filosofía por la Universidad
   de Chile, y magíster en filosofía de las ciencias y doctor en
   pensamiento americano, con mención en historia de las ciencias, por la
   Universidad de Santiago de Chile. Es profesor asociado de la Universidad
   Tecnológica Metropolitana de Santiago. Diversos artículos suyos, sobre
   historia de las ciencias y epistemología, han aparecido en publicaciones
   de su país y de Argentina, Perú, Uruguay, Nicaragua, Panamá, El
   Salvador, Brasil, España, Costa Rica y EUA. Ha participado en eventos
   nacionales e internacionales. En 1995 obtuvo el premio de la Unión de
   Universidades de América Latina (Udual, México) de apoyo a la
   investigación. Ha publicado, entre otros, el poemario Lirios de
   septiembre (Arancibia Hermanos, impresores, Santiago, 1990) y los
   trabajos de investigación En torno a los albores de la ciencia (Central
   de Publicaciones, Utem, Santiago, 1994), Claudio Gay y la ciencia en
   Chile (Bravo y Allende Editores, Santiago, 1995), Lógica (Corporación de
   Educación y Salud de la Comuna de Las Condes, Santiago, 1999), y La
   ciencia en el Chile decimonónico (Ediciones de la Utem, Santiago, 2004,
   en prensa).



=== El antihéroe en la novela El juguete rabioso, de Roberto Arlt =========
=== María Alejandra Crespin Argañaraz =====================================

      Es el hombre común e histórico que por imperio de la decisión del
      autor se convierte en protagonista de la obra.

El hombre actual, el hombre del siglo XXI que lucha denodadamente desde su
lugar de trabajo, la madre que de pronto quedó sola y trabaja para
mantenerlos y para que se eduquen, me pregunto, ¿no son héroes? El único
problema es que nunca se van a hacer acreedores a un premio Nobel, ni
siquiera al reconocimiento de la sociedad. Son héroes antiheroicos, porque
son héroes pisoteados por el medio, ya que son anónimos, porque no gozan de
prestigio ni gozarán nunca de él, y porque sus nombres no pasarán a la
historia, porque no ocuparán ni una línea de los diarios. No son
próceres...

Ahora bien, en la novela realista se ve a aquel niño desamparado que roba
las migas de pan de un ciego como podemos leer en El Lazarillo de Tormes.
Analizaré en primer lugar cómo surge la idea del héroe. El mito; como dice
Mircea Eliade, “Los mitos que llegaron a nosotros están vacíos de
contenidos”, lo que llegó a nosotros fue la Leyenda, porque el verdadero
significado del mito de la antigüedad, ese es el que no ha sido descifrado.
Lo que nosotros conocemos con las religiones en la Edad Media, que están en
plena decadencia y a esas las llamamos paganas. Es decir, que cuando
hablamos de paganismo no hablamos de religiones antiguas o no cristianas,
no, hablamos de esa religión antigua en decadencia a la que uno en la
actualidad no tiene acceso. Nosotros somos los descendientes y los hijos de
esas razas humanas y esos misterios se revelan en nosotros y son
tradiciones que no llegamos a comprender y que no están a nuestro alcance.
Son siglos que viven dentro de la raza humana, si bien es cierto que el
ambiente influye, así como los padres. Tanto Eneas como Ulises, como todos
los héroes grecolatinos, andan perdidos por los mares, y si uno ve esos
mares están dentro de nosotros mismos, y el camino lo tenemos que hacer
nosotros.

El personaje central de la obra El juguete rabioso es Silvio Astier; en el
primer capítulo, “Los ladrones”, influido por la lectura de folletines,
funda con otros dos adolescentes “El Club de los Caballeros de la
Medianoche” y se dedica a pequeños robos en el barrio. Después de un
fracaso, el Club deja sus actividades. En el segundo capítulo, “Los
trabajos y los días”, Silvio, luego de mudarse de barrio, consigue trabajo
como dependiente de librería y pasa a vivir a la casa de don Gaetano, su
patrón. Al fin, por diversas humillaciones que recibe, intenta quemar la
librería en que trabaja, pero fracasa y así deja su puesto. En el capítulo
tercero, “El juguete rabioso”, intenta ingresar a la Escuela de Aviación
como aprendiz de mecánico; primero lo aceptan, pero luego le dan de baja
porque no necesitan “personas inteligentes sino brutos para el trabajo”.

Luego de todo esto Silvio vive una aventura con un homosexual en una pieza
de hotel. Así es que compra un revólver y piensa suicidarse, pero también
fracasa. Pasado ya un tiempo conoce al Rengo, un individuo marginal que
trabaja como cuidador de carros en la Feria de Flores. Éste cuenta a Silvio
el proyecto de robo en casa del ingeniero Vitri; Silvio acepta. Luego en su
interior se pregunta: “¿Y si lo delatara?” y así es como va a ver a Vitri,
delata al Rengo, éste es arrestado, y Silvio le comunica a Vitri que desea
marcharse al sur del país. Es importante observar que en el momento en que
delata al Rengo es la única vez que no fracasa, cuando realiza un acto
“socialmente” bueno, pero individualmente malo.

Todos los personajes de Arlt son héroes antiheroicos y por lo tanto hay que
tomarlos desde lo marginal. En muchos sentidos los personajes de Arlt se
asemejan al antihéroe de la novela picaresca. Silvio Astier debe enfrentar
por sus propios medios a la soledad, la pobreza y el desamparo. A semejanza
del pícaro tradicional, ocupan ellos el centro de la narración en tanto sus
amos o señores se mueven en planos secundarios.

Silvio Astier reúne las condiciones no del héroe antiguo, sino del
antihéroe o héroe antiheroico. A diferencia del Lazarillo, el bastardo
recogido por caridad y luego arrojado a los caminos y pasado de amo en amo,
Silvio Astier es aquel que desde niño lleva dentro de sí el deseo de llegar
a... algo, a ser alguien y tras tener fracaso sobre fracaso, traiciona y es
la única vez que no fracasa. El antihéroe de esta novela, Silvio Astier,
deberá asumir su realidad degradada, es decir la imagen que los otros le
imponen de sí mismo. Es un hombre soñador y humillado y su mundo está
rodeado por delincuentes y seres marginales, pareciéndose todos entre sí.
El autor permite inferir a través de la conducta de su personaje un
paralelismo entre el pillaje y la traición, llevado a cabo por Silvio
Astier y sus amigos Enrique y Lucio en la niñez y esta última ya en la
adultez.

Si bien el concepto de antihéroe puede aplicarse tanto a Silvio Astier como
al Lazarillo, el antiheroismo tiene matices diferentes en ambos personajes.
Silvio Astier participa de las condiciones sociales del antihéroe, en tanto
recordamos que se ve en él al pequeño individuo de clase media porteña
azotado por la miseria, marginado socialmente, torturado por los tabúes del
sexo. Lazarillo de Tormes, que también es antihéroe, nada tiene en común
con Silvio Astier, el primero roba por necesidad, este último a causa de
los fracasos que tiene llega a traicionar y habiendo sido también un niño
como Lazarillo, roba por placer y hasta llega a formar “El Club de los
Caballeros de la Medianoche”.

Es evidente que aquí nos encontramos con dos antihéroes absolutamente
opuestos. En El juguete rabioso no se ve el ideal del caballero perfecto de
las altas esferas sociales, en tanto que Lazarillo, el bastardo colocado en
el centro de la novela, se hace acreedor a nuestras simpatías por sus
actitudes. Luego es antihéroe por oposición al concepto tradicional del
héroe caballeresco. Silvio Astier es antihéroe como una burda imitación de
aquellos que el novelista considera seudohéroes de la historia. El
protagonista de Roberto Arlt no vive sus experiencias en una suma
adicionada sin conexión causal; lejos de ello cada uno de los traspiés del
personaje Silvio Astier reconoce una causa anterior. El universo del pícaro
a la inversa no le permite llegar a conclusiones con facilidad, deberá
tropezar una y otra vez para llegar a comprender lo errado de sus pasos.
Aferrado a su circunstancia no posee otra escuela, ni mas guía que la de
sus yerros y tropiezos, pues todo su mundo gira en torno a su propia
experiencia.

En El juguete rabioso, el novelista es una especie de dueño y señor de las
vidas cuyos hilos él maneja. Si vinculamos el robo efectuado por Silvio
Astier con las migajas de pan hurtadas por Lazarillo, o con las malas artes
de que se vale el Buscón para disponer a gusto de las gallinas de su ama,
vemos que estos últimos hurtan por necesidad, en tanto que Silvio Astier
sigue el impulso de sus caprichos infantiles. Del contraste entre Silvio
Astier de naturaleza diabólica, inteligente y Lazarillo de naturaleza
libre, impulsiva, surgen las difíciles situaciones por la que deberá
atravesar este último: deberá enfrentar las situaciones en que lo coloca su
temperamento franco y juvenil.

Esta novela de Roberto Arlt comparte con la novela picaresca el tono
satírico con el cual desenmascara situaciones y deja al descubierto la
hipocresía y la situación social en que se vive. Así es que a este
personaje antiheroico que vive rodeado de seres marginados, éstos le
excitan su vena cleptómana desde la niñez y condicionado por la sociedad.

Ahora bien, ¿qué quiso mostrar Roberto Arlt en esta novela El juguete
rabioso? ¿Quizás mostrar ciertas formas de alienación del individuo en el
mundo contemporáneo? Habrá de ser un muy buen tema de investigación para
otro trabajo. Se ve en esta obra que Arlt persiste en la imagen del
muchacho que procura desentrañar el secreto del “juguete rabioso” que en
fin es su vida. El Lazarillo es el nombre del protagonista, cuyo título
completo es La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y
adversidades. Tradicionalmente se denominaba Lázaro al hombre que soportaba
toda clase de desdichas y proezas. El tema principal de esta novela es el
hambre y los medios de los que se vale el pícaro para superarla. Alrededor
de este tema giran todas las alternativas por las cuales atraviesa el
personaje central. Es importante destacar que el tema del amor está ausente
en la novela picaresca. El Lazarillo pertenece al estrato social más bajo,
al comienzo es un niño sin maldad que se va deteriorando por los golpes que
recibe y que van brindándole experiencia. Ahora bien, si comparamos a
Lazarillo de Tormes con los héroes de los diversos tipos de novela de la
época, el pícaro aparece como un “antihéroe”, no hay luchas por la amada,
ni paisajes campestres idealizados, sino que Lázaro es un vagabundo que
acude a diversas tretas para sobrevivir. Lázaro no es ladrón, cuando roba
lo hace para satisfacer sus necesidades primarias, no es pendenciero, sí
tiene un íntimo deseo de libertad que lo conduce a deambular de un lado a
otro.

En la primera mitad del siglo XVI la sociedad española estaba en plena
decadencia financiera a causa de las largas guerras. Lazarillo, por tanto,
aparece como víctima del momento histórico que le ha tocado vivir. Se da
con esto la aparición del “antihéroe” como expresión del derrumbe de los
mitos del mundo caballeresco.

Otro aspecto es el carácter itinerante del protagonista, el pícaro pasa de
amo en amo, movido siempre por el hambre, acuciado por una necesidad que no
logra remediar en uno u otro señor. Así construye su existencia donde el
prójimo es simplemente un elemento de apoyo o de explotación, nunca un
medio de autoformación.



Conclusión

En El juguete rabioso, de Roberto Arlt, se sugiere la presencia y la acción
de los hombres con los cuales Silvio Astier se rodea, mediante robos,
desilusiones, aceptar por su parte la realidad, ver que fracasa y fracasa
en todo lo que emprende, hasta que traiciona. Aunque este es el aspecto en
el cual se pone énfasis, en el capítulo IV, todas las particularidades
contempladas por el antihéroe son tomadas en esta novela: aparece la
actividad de cada uno de los personajes: Silvio Astier, sus amigos Enrique
y Lucio, don Gaetano, el ingeniero Vitri, el Rengo. Las características
propias del antihéroe que, desde mi punto de vista, tanto héroe como
antihéroe corresponden a un mismo paradigma. Este hombre tiene un destino
en el cual queda atrapado, aunque como escritor quede aprisionado en su
obra.

En síntesis, en El juguete rabioso de Roberto Arlt se ven las distintas
características del antihéroe contempladas por el hombre, pero realiza
asimismo innovaciones, una de las más interesantes es la traición. Por
último resulta original la equiparación del antihéroe con el hombre en
general y el Lazarillo de Tormes en particular, a través del único atributo
que aquél no pierde, y este último no tiene ni recibe por transferencia: el
robar por placer.

** María Alejandra Crespin Argañaraz
   alejandracrespyn@hotmail.com
   Investigadora argentina. Es profesora superior, egresada en 1989, del
   Instituto Nacional de Enseñanza Superior Nº 2 “Mariano Acosta”, en
   Buenos Aires. También es licenciada en literatura clásica grecolatina.
   Ha participado en diversos congresos y simposios de literatura comparada
   en diferentes universidades argentinas. Textos suyos han sido publicados
   en Hispanista (http://www.hispanista.com.br) y Ariadna-RC
   (http://www.ariadna-rc.com).



=== El pensador y el mundo      Martín Corredoira =========================

De uno de los primeros filósofos en la historia de Occidente de quien se
tiene noticia, Tales de Mileto, nos cuenta Platón a través de su famoso
alter ego, Sócrates, en el diálogo titulado Teeteto, que caminaba cierta
noche estudiando los astros cuando de repente se cayó a un pozo. Una mujer
que dio con él en tan ridícula situación, comenzó a burlarse remarcando que
siendo tan temerario en sus pesquisas celestiales, era incapaz de
percatarse de lo que estaba bajo sus mismos pies. La ironía de la mujer es
tan válida como inevitable el hecho que ironiza, porque ningún hombre puede
tener al mismo tiempo un ojo sobre el cielo y otro sobre la tierra.
Podríamos decir que la vida con los ojos puestos en el cielo sólo es
posible a condición de retirarlos de la tierra, y quizás lo que para la
burlona mujer resultaba una ironía, para Tales de Mileto se refería a una
mera obviedad: ¿cómo iba a poder jamás mirar las estrellas si hubiera sido
un observante más de la vil y agujereada cotidianeidad terrestre?

Pero antes de que sigamos adelante, esta vez a través de Aristóteles, Tales
de Mileto nos ofrece otra anécdota que es la contrapartida de la anterior:
cuenta el Estagirita que sacando Tales provecho de su sapiencia
astronómica, pudo predecir una gran cosecha de aceitunas, por lo cual se
apoderó de todas las prensas disponibles, y cuando por el éxito de las
cosechas llegó una gran demanda de prensas, las alquiló sacando una enorme
diferencia. Pareciera como si al tan etéreo filósofo, a quien no le tocaban
las groseras cosas de este mundo, sí le hubiera tocado aquella burla que
una mujer cualquiera le había espetado desde el borde de un pozo, y que si
hubo algo que en aquel momento le impidió observar sus amadas estrellas,
fue ese rostro odioso acaparando el cielo y riéndose a sus expensas.
Pareciera como si la segunda anécdota hiciera una nota al pie a la primera,
diciendo “no es que los filósofos no podamos tener los ojos sobre la
tierra; esto no sólo que lo podemos hacer, sino que, si quisiéramos, lo
haríamos mejor que cualquiera; el asunto es que no queremos hacerlo: no nos
interesa”. Así, el orgullo del filósofo cicatriza y la vulgar mujer calla:
cuando el hombre promedio pone los ojos sobre la tierra, evita caer en
pozos; cuando el filósofo hace lo mismo, se hace rico de un día para el
otro; o tal autoconsuelo se prodigaron las largas noches de Aristóteles...
Lo cierto es que así como al contemplar los cielos Tales perdió vista del
pozo, al contemplar sus aceitunas tuvo que haber abandonado al menos
provisionalmente a sus queridas estrellas. Esta mutua incompatibilidad es
la fatalidad del hombre promedio y acaso la tristeza secreta del pensante:
se trata de aceitunas o de estrellas.

A fin de cuentas los objetos de la disyuntiva de Tales, aceitunas y
estrellas, al menos tenían algo en común: ambos eran elementos de la
Naturaleza, objetos tangibles u observables de que sus sentidos podían dar
cuenta. Pero si un filósofo busca la verdad fuera de la Naturaleza, fuera
de sus sentidos, en la pura razón, considerando a los anteriores no sólo un
obstáculo a la verdad, sino hasta una tergiversación de la misma, para este
filósofo la cuestión no será mirar esto o aquello, sino mirar o no mirar.
Pues bien, la tradición insiste en que Demócrito, para resolverla, optó por
una solución más drástica que cerrar los ojos: se los arrancó. Así,
Demócrito —o lo que la habladuría de los siglos hizo del pobre Demócrito—
lleva hasta el colmo, hasta la exageración, lo teatral o ridículo lo que se
insinuaba con mesura en Tales: el mundo como obstáculo al pensamiento. O
para reformularlo: para Tales el mundo era el obstáculo para su comprensión
del Mundo; para Demócrito, el mundo, el Mundo, y todo lo perceptible, eran
el obstáculo del Pensamiento. (Quizás el primero era más bien un científico
y el segundo, un filósofo propiamente dicho, en el sentido que se nos
inculcó desde Platón.)

Salteándonos unos cuantos siglos —que para quienes reniegan de las
tautologías dogmáticas del escolasticismo, también en gran parte se saltea
la verdadera filosofía—, nos encontramos con otra anécdota paradigmática
del pensador sustraído de la realidad: la de Descartes en su horno. Se dice
que Descartes, para poder pensar sin distracciones ni molestias, un buen
día se metió en el horno de su casa. Para la mente contemporánea surge aquí
una imagen absurda hasta lo caricaturesco: el cuerpo del pensador hecho una
bola estrujada, la cabeza entre las piernas, con un dolor y sofocación que
no podrían ser más antitéticos a la tranquilidad y desprendimiento
necesarios para el libre flujo del pensar. Sin embargo, parece que a lo que
se le llama “horno” era, para aminoramiento de nuestra risa, una especie de
habitación calentada para hornear panes, de dimensiones bastante más
grandes que las que el término trae a la imaginación contemporánea —para la
cual modernizar es sinónimo de empequeñecer. Aun así, la fórmula se repite:
para entender el mundo, lo primero que hace falta es alejarse de él. Se
dirá que esto habla de la específica filosofía que está en juego, es decir,
una que supone a la observación y la experiencia como prescindibles frente
a los rigores autónomos de la Razón, la cual es cierto que no es de ninguna
manera la única filosofía posible. Pero por más que un filósofo ponga todas
sus fichas en la observación de lo que lo rodea y que proponga a la
experiencia como punto de partida de todo raciocinio, sigue siendo un hecho
que posterior a la absorción del exterior, a la recolección de datos, el
observador se retira, se aísla para clasificarlos, sopesarlos,
sistematizarlos, y en fin, pensarlos: la visita al horno no se cancela,
sólo se posterga. Sin el horneo de la masa, la recolección de trigo no
produce nada comestible.

¡Pobre Descartes! Cuánta razón tuvo al fin y al cabo en pensar que, en
cuanto salido del horno, el universo circundante consistía en una infinidad
de molestias y amenazas a la tranquila meditación, como la invitación a la
corte de una reina sueca. A pesar de no haber recibido nunca ninguna
invitación de una reina, puedo imaginar que pertenece a la clase de
invitación que difícilmente se puede rechazar, es decir, que a duras penas
le cabe el término “invitación”. También me atrevo a imaginar que Descartes
hubiera preferido el calor y la paz de sus hornos a tener que viajar a
Suecia para remedio del tedio áulico de una reina, quien acaso lo usaba
para complacer su propia conciencia con la idea de que se interesaba en
asuntos tan profundos —término que suele usar la gente superficial— como la
filosofía. Como fuera, es sabido que esa visita fue la muerte de Descartes,
y no por verse envuelto en una intriga cortesana, ni por haberse procurado
una amante vedada, ni por emponzoñamiento, ni por el filo de una espada.
No, al desgraciado Descartes lo mató una neumonía causada por el riguroso
clima nórdico, inapropiado para su frágil salud, a la cual no debió haber
ayudado demasiado el tener que levantarse regularmente a las cinco de la
mañana para acudir a la biblioteca y discutir con la madrugadora reina de
filosofía. ¡Qué dulce recuerdo habrá sido para Descartes en aquellas
mañanas de hielo y sueño el viejo horno de la ciudad de Ulm! ¡Cuánto más
gratificante meditar en un horno que parlotear en un castillo!

El último dato anecdótico que traigo es un tanto más insignificante que los
de caerse a un pozo, arrancarse los ojos o meterse en un horno, pero no por
eso menos descriptivo del carácter retraído y ausente del pensador. Y
aunque tampoco nos llega de otro filósofo, no deja de venir de un pensador
tan auténtico y dedicado como cualquiera de los anteriores: el escritor en
cuestión, tan sagaz como su famoso detective, el padre Brown, para los
intrincados silogismos, paradojas y abstracciones de la razón, tenía la
costumbre de enviarle a su mujer telegramas desde incorrectos puntos de la
ciudad bajo el siguiente formato: “Estoy en la calle X; ¿dónde debería
estar?”. A lo que su mujer respondía: “En casa”. Aquí se repite la primera
escena a que hice referencia: Tales de Mileto vuelve a caer a un pozo y
depende otra vez del socorro de una mujer para salir. La diferencia
consiste en que esta vez la mujer se ha vuelto la esposa de Tales de
Mileto, y quizás a esta altura la distracción de su soñador marido ya no le
causa tanta gracia, porque entiende que tiene todo el sentido del mundo que
un mismo hombre sea un genio en las nubes y un perfecto tonto sobre la
Tierra. Aunque G. K. Chesterton no se volvió rico revendiendo terrenos para
el cultivo de aceitunas, en aquellas ocasiones en que se vio perdido en
medio de la ciudad, habrá cometido otra proeza en el extraño cosmos de la
realidad, los sentidos y la experiencia, que quizás le prodigó mucha mayor
satisfacción: la de obedecer a su esposa y volver a casa. (Pero quién sabe
si no fue precisamente en una de esas oportunidades en que, con su
acostumbrado ingenio —mediante el cual decía las cosas más extrañas con el
tono más familiar o las cosas más obvias de la forma más inesperada—,
reflexionó que “la manera más rápida de llegar a casa es quedarse en
ella”.)

El de Descartes en su horno y el de los ojos de Demócrito son ejemplos de
actos voluntarios para predisponer el pensamiento, para recrear el contexto
en el cual el pensamiento es más factible de emerger; en cambio, el del
pozo de Tales y el desconcierto de Chesterton son ejemplos de lo opuesto:
de estados que son consecuencia involuntaria del pensamiento intenso. Pero
lo que reúne a los cuatro es la insalvable incompatibilidad ya mencionada
entre el pensador y el inmediato mundo exterior. Propio al último es el
constante movimiento, el cambio, cuando propios al anterior son la quietud
y retraimiento expresados físicamente en la pose reflexiva por excelencia,
aquella inmortalizada por el escultor Auguste Rodin: el hombre sentado, la
mano sosteniendo la cabeza desde el mentón (1), la frente fruncida y la
mirada perdida. El mismo Infierno puede levantarse en un terrible
torbellino a su alrededor: que él no se dé cuenta a menos que el torbellino
lo trague —como a Tales, como a Chesterton— no habla de su egoísmo, sino de
algo que los otros llamarían distracción —porque se fijan más en lo que el
pensador no piensa que en lo que piensa— pero que constituye para el
portador mismo la razón de vivir, la causa final del Ser Humano, la fruta
más jugosa para ese impulso irreprimible e inexplicable llamado pasión.



Nota

 1. Aunque seguramente sería interesante una inquisición fisiológica de la
    razón de este gesto particular, sería poco probable que arrojase una
    respuesta más pintoresca que la explicación errónea y romántica que
    inmediatamente viene a la mente: tanto pensamiento hace a la cabeza
    pesar más.

** Martín Corredoira
   marcorredoira@hotmail.com
   Escritor argentino (Buenos Aires, 1978). Reside en Roma (Italia).
   Estudió letras en la Universidad de Buenos Aires (UBA,
   http://www.uba.ar). Publicó el poemario Cantares elementales (Editorial
   Dunken, http://www.dunken.com.ar, 2008). Fue ganador cuatro veces
   consecutivas de la categoría Español del Concurso Internacional de
   Poesía Feile Filiochta, de Dublín, Irlanda: segundo premio, 2003; tercer
   premio, 2004; primer premio, 2005; y segundo premio, 2006. Tiene su
   primera novela en preparación.



|||||||||||||||||||||||||||||||    LETRAS    ||||||||||||||||||||||||||||||

   *** Elogio afecto a un poeta cierto
       Mariano Casanova Valero

   *** Ensueño en la tarde
       Leonardo Mora

   *** Poemas
       Gabriel Moreno Montoya

   *** En el lenguaje lascivo de los perros (extractos)
       Adalberto Guerra

   *** Tres poemas
       Mariana Kruk

   *** Tres cuentos
       Mariela Loza Nieto

   *** Lamentaciones bajo este cielo (extractos)
       Aldo González

   *** El asesinato de Borges
       Roderick Guzmán Meza

   *** Poemas
       Adolfo Castro Carpintero

   *** Sin rastro
       Yady Campo

   *** Poemas
       Adelfa Martín Hernández

   *** Flores mustias
       Cristián Berríos

   *** Tres poemas
       Liliana Celiz

   *** Feliz viaje
       Lita Pérez Cáceres

   *** Poemas
       Beatriz Saavedra Gastelum

   *** Morirse es vivir la otra fiesta
       Paola Muñoz Portillo



=== Elogio afecto a un poeta cierto      Mariano Casanova Valero ==========

      A
      Caupolicán Ovalles,
      In memoriam.

oh
tan cierta es
como tierna
el final de una vaga sonrisa
en la soledad abismal
que discretamente
habita en vuestro rostro
señor presidente

oh
de buena gana
carajo
me echaría a gritar
rompería a llorar
si de algo sirviera
por ejemplo
mitigar o curar
todo el dolor intenso
y toda la pena honda
que transita este lugar
señor presidente

oh
señor presidente
siento mucho
tener que comunicarle
aunque
por mi parte
lo reconozco
muy tardíamente
la grande ausencia
del poeta
hijo de Guatimocín
alias el globo
Caupolicán Ovalles
que
ahora mismo
señor

persiste entre nubes de colores
sutiles y finas
tejidas de algodón
y crepúsculos hermosos
como cálices divinos
(Julio Garmendia)

oh
tú
poeta cierto
cautivo de esperanzas y redenciones
que
al filo de los años sesenta
en una Caracas bellísima
brillante e insurgente
me descubrías
los mágicos grafismos
del joven Rimbaud
a los cuales
entonces
yo oponía
los de Vallejo
nuestro César
(Juan David García Bacca)

oh
tú
hermano mayor y menor
poeta de piel transparente
cantor de pueblos y libertades
viejo amigo
es la mar
esta mar
nuestra mar
toda la mar
tan grande
como la distancia
que también nos une
(Fernando Paz Castillo)

oh
tú
criollo de vivo son
poeta definitivo
Caupolicán Ovalles
shalom.

** Mariano Casanova Valero
   mariano.casanova@yahoo.es
   Escritor venezolano (Logroño, España; 1945). Su formación transcurrió en
   Caracas (Venezuela). Dirigió la revista venezolana Ronda. Ha publicado
   el poemario Palabras ciegas (1970), el libro de relatos Cierto incierto
   (1973) y los afiches Folletos del mar muerto (1971) y Elegía y canto a
   César Vallejo (1973). En la década de los 70 se establece en Zaragoza,
   donde regenta durante años la librería Imago. Reside actualmente en
   Chelva (Valencia). Tiene inéditos la recopilación de relatos Al
   principio, la novela A la pata coja (1986) y la colección de prosas
   Fábulas inmorales y una carta silente (2006), entre otros.



=== Ensueño en la tarde      Leonardo Mora ================================

La íntima necesidad de hallarse en un espacio culto y elegante, junto con
el deseo de salir de las cuatro paredes habituales de su lugar de trabajo o
de su casa para despejarse un poco, lo remitían regularmente a la
biblioteca Darío Echandía, en el centro de la ciudad de Ibagué, como una
vez más sucedió en la ocasión que convoca este relato. Recónditas maneras
de dandy, o acaso unas ganas ingenuas de ser acorde con el recinto que lo
esperaba, determinaron que eligiera para vestir un ceñido saco negro y
corbata del mismo color. Mientras subía las escaleras en la entrada de la
biblioteca, cambió sus lentes oscuros por otros de aumento para corregir su
astigmatismo y disponerse a una jornada de labor intelectual.

Una vez puesto sobre la alfombra de la sala de historia del arte,
literatura y filosofía, paseó un poco observando las colecciones para
decidirse por una buena lectura. Cuando leía en la biblioteca y no pedía
prestado el mismo libro para llevarlo a casa, prefería leer o releer
ensayos breves, poesía o relatos, con miras a que, una vez terminado el
tiempo de atención al público, no se viera fastidiado con una lectura sin
concluir, como sucedía generalmente con las novelas y otros textos de largo
aliento, los cuales acometía en casa.

Echó un vistazo a los estantes de literatura norteamericana y, entre otros
libros, se fijó en una edición pequeña del relato Lo real, de Henry James.
Recordó que más o menos tres años atrás lo había leído con singular
interés. Luego se encontró frente a los anaqueles de literatura francesa, y
tenía entre ojos los siete tomos en rústica de En busca del tiempo perdido,
de Marcel Proust, cuando se le ocurrió la idea de buscar información acerca
de la vida y obra de Johannes Vermeer de Delft. Hacía algún tiempo que
quería hacerse de mejores elementos para leer sus bellas y silenciosas
pinturas. Además, concebía la idea de desarrollar un relato basado en el
cuadro Muchacha leyendo una carta, por el que sentía una especial
predilección.

Se dirigió hasta las colecciones correspondientes, y extrajo un gran libro
de pasta color vino. Lo llevó hasta una mesa contigua, se sentó
correctamente e inició la búsqueda.

Apenas hubo leído seis hojas del primer libro, sonó su teléfono celular.
Como aún se encontraba solo en la sala, debido a la temprana hora, contestó
allí mismo; no podía incomodar a nadie. Saludó cordialmente, pero cuando
escuchó la contestación no reconoció la otra voz, aunque supo que era
femenina. Segundos más tarde, la joven le recordó que era una de sus
estudiantes, y como previamente habían convenido la semana anterior, lo
llamaba para solicitar su ayuda con respecto a la elaboración de un trabajo
requerido en otra de sus clases, literatura medieval. Él respondió que no
había ningún problema; que sólo le dijera el día y la hora en que habían de
encontrarse. Ella respondió que no tenía compromisos para esa misma tarde.

Su odiosa manía de ser complaciente, generalmente más de lo que deseaba, lo
ponía en vilo de nuevo. O quizás era su incapacidad para decir no, o una
condescendencia que a menudo se escapaba de las manos. Pero dado que ya
había prometido brindar ayuda a su estudiante, negarse, pensó, hubiera sido
una falta que quizás no alcanzaba a justificar su deseo de no ser
interrumpido. Así que él le dijo que se encontraba en la biblioteca, y que
podía pasar a buscarlo de inmediato. Ella finalmente le aseguró que lo
haría en media hora, le agradeció y colgó.

Una vez retornó a la silla de cuero negro, pensó en aprovechar los treinta
minutos antes de que arribara la distracción prosaica de la compañía. Pero
apenas reinició la lectura, se dio cuenta de que no podía concentrarse como
antes de recibir la llamada telefónica. Una súbita inquietud hacía que
leyera más rápidamente. Se reñía pensando que no obraba bien, pero se
sintió confortado cuando notó que estaba entendiendo el texto sin
problemas. Pero minutos después, cuando aún meditaba en el asunto, concluyó
mortificado que la lectura veloz, más que arriesgar una mejor comprensión,
impide que lo leído se aferre con mayor fuerza a los dominios de la
memoria.

Terminó de barrer los párrafos que le interesaban del libro, lo devolvió al
anaquel, y extrajo otro, más pequeño, acerca del mismo tema. Pasadas varias
páginas en que su vista oscilaba entre los comentarios de críticos
renombrados y las reproducciones de la obra de Vermeer, una idea que le
sugería la observación de los cuadros empezaba a crecer como una planta
regada y cuidada regularmente; es decir, era corroborada por los libros que
estaba seleccionando: La capacidad única del pintor holandés para llenar de
significado y fuerza emotiva escenas aparentemente triviales de la
cotidianidad de un hogar burgués —como cualquier otro—, de los Países Bajos
durante el siglo XVII.

En los cuadros de Vermeer aparentemente no sucede nada, no parece que se
tratara de contar una historia; más bien son capturados instantes íntimos,
con tal sutileza que ninguna inclinación “perifrástica y artificiosa”
—términos del natural Antonio Machado— contamina la sinceridad del artista.

Pero, si en los pequeños y modestos episodios de luz tenue de las pinturas
de Vermeer no hay referencias propias de esos grandes hechos que se
consignan en los grandes anales de la historia de las sociedades y su
impredecible influencia a través del tiempo, fuera de duda está la belleza
de las representaciones precisas de su estilo, con temas y motivos
aparentemente sencillos como los cortinajes densos, las recurrentes
ventanas a la izquierda de la composición, los cuadros apenas sugeridos de
otros artistas, las bonitas criadas adelantando tareas caseras, los objetos
de oro y bronce resaltando con su brillo de las mortecinas atmósferas, los
personajes predominantemente femeninos, la perfección plasmada de la luz
sobre las cosas, la caracterización de materias, o las doncellas que se
comportan de manera sospechosa.

Su búsqueda entre los libros transcurría tranquilamente, sin sobresaltos,
hasta que dio con dos posiciones, las cuales dedujo encontradas: un crítico
afirmaba que las imágenes del flamenco son más que las cosas representadas
para el espectador desprevenido que no alcanza a intuir la compleja
propuesta contenida en las telas, y que algunas veces se traducen en sendos
homenajes a las virtudes o a las flaquezas humanas, pero otro decía que la
quietud pintada por Vermeer, lo arranca de cualquier asociación humana de
valor moral.

La contradicción se hizo aun más aguda cuando su mente recogió dos
reflexiones con respecto a la vieja discusión sobre los alcances de quienes
se dicen no ser más que críticos de arte. La primera, recordó, estaba en
una carta de Marguerite Yourcenar a Gabriel Marcel, donde expresa que sólo
pueden ser críticos veraces quienes además se empeñan en creaciones
artísticas propias. La otra es de Isidore Ducasse en Los cantos de
Maldoror, y menciona que las aguas amargas del mar poseen el mismo gusto
que la hiel destilada por la crítica sobre las bellas artes. Ambas ideas lo
perturbaron porque de alguna manera ponían en entredicho la labor que
adelantaba; es decir, guiarse por críticos para la comprensión de la obra
de un artista.

En estas reflexiones se encontraba, mientras se resignaba a anotar algunas
referencias físicas y estéticas de los cuadros que le interesaban, cuando
fue tocado suavemente en el hombro. Antes de posar la vista en la persona
que había llegado, intuyó de quién se trataba. Saludó a la joven con una
sonrisa y la invitó a sentarse. Luego de las formalidades, se dispuso a
escuchar las temáticas que le habían solicitado investigar a ella, para
presentarlas en el plazo de dos semanas. Escuchando la voz entrecortada y
tímida de la joven, le llamó la atención su aspecto. Estaba desprovista de
maquillaje, y la ropa que traía no traslucía mayores intenciones, a
diferencia del modo en que se presentaba dos días a la semana cuando
asistía a sus clases de filosofía: llegaba pintada estratégicamente, y su
vestimenta dibujaba muy bien las agraciadas formas de su cuerpo. Pensó
entonces en los interesantes alcances de las circunstancias públicas sobre
los comportamientos humanos.

Le indicó con gentiles maneras las salas, los anaqueles, los libros, los
autores y las páginas que podían ayudarle a elaborar el trabajo —como
lector de experiencia que era—, no sin sentir de nuevo el hastío que
representa exponer nociones que para sí mismo son las cosas más importantes
que existen —en este caso obras de forma justa y autores de un tiempo y un
espacio— pero que sólo interesan a quien escucha como medios para cumplir
con requisitos académicos e institucionales. Ella, mansa y diligente, como
generalmente todo alumno ante las decisiones de su maestro, acometió sin
dudar el itinerario que se le había trazado. Antes de marcharse, él le dijo
que lo buscara en caso de inquietudes o temas difíciles o cuando hubiera
acabado.

Después de despacharla, siguió pasando hojas y hojas observando con interés
las reproducciones de las pinturas por algunas horas más, hasta que
encontró el verdadero objeto de su búsqueda, en todo su esplendor: su
querido cuadro de la Muchacha leyendo una carta.

Allí estaba ella, delante de una pared de sombras y matices perfectos, con
su cabello recogido, de los que apenas unos mechones ondulados caen sobre
su mejilla y rodean su oreja izquierda, su lindo rostro de perfil
escudriñando las líneas de una carta de la que nadie, excepto ella, sabe su
redactor y su contenido (un soneto, una oda, o simplemente una carta de
amor), la vidriera que tiene la fortuna de reflejar su delicada piel, la
ventana que comunica el pérfido mundo exterior con su reino personal e
íntimo, ese en el que ella fragua toda la dulce abyección de que es capaz
una mujer, las frutas que tendrán el privilegio de ser besadas y mordidas
por su boca hechicera, la cortina que impide penetrar totalmente a su
intimidad y la mesa en que presidirá las visitas de quién sea más
encumbrado objeto de afecto, con el que se tocará las manos y se confiará y
sonreirá y creará un lenguaje secreto.

Un lapso de tiempo indeterminado lo sumió en éxtasis la contemplación de la
obra de Vermeer, hasta que llegó la estudiante de nuevo a referirle los
resultados de su búsqueda bibliográfica. Él, ordenando sus ideas, respondió
de la manera más didáctica a sus inquietudes, complementó algunos conceptos
que consideró reducidos, trazó mapas conceptuales para hacer ágil la
comprensión de las relaciones entre las partes del todo de cada tema, y
precisó algunas recomendaciones para la presentación del trabajo final.
Ella, mostrándose satisfecha, le pidió disculpas por haberle hecho perder
el tiempo, le agradeció la ayuda y los consejos, y se despidió presurosa.

Solo otra vez, él posó de nuevo los ojos en la pintura y trató una vez más
de penetrar su idílica sensualidad, pero minutos después, el encargado de
la sala anunció con tosca y molesta voz que la atención al público había
finalizado, y que mañana a las siete de la mañana se reanudaría el
servicio. Suspiró hondo, y cerró lentamente el libro. Lo devolvió al
estante y con pasos pausados cruzó los pasillos y salió de la biblioteca,
meditando sobre la tarde que acababa de esfumarse y la forma de valerse del
cuadro para escribir el relato.

** Leonardo Mora
   sanagustinconfesiones73@gmail.com
   Escritor colombiano (Ibagué, 1983). Cursó ciencias sociales en la
   Universidad del Tolima (UT, http://www.ut.edu.co). Se ha desempeñado
   como docente de historia, constitución, filosofía y religión en diversos
   colegios de enseñanza secundaria en su ciudad natal. Ha participado en
   el Festival de Poesía “Ibagué en Flor”, en sus versiones 2008 y 2009.
   Obtuvo en 2007 el segundo puesto (categoría libre), en el área de
   literatura, de los premios Creatividad, Talento y Juventud auspiciados
   por la UT, con el relato “De lo irrevocable”. Ha publicado textos en
   revistas universitarias. Ha escrito cuatro novelas cortas, un libro de
   relatos y una serie de ensayos, producción que hasta la fecha permanece
   casi en su totalidad inédita. Durante dos años presidió con David
   Martínez y William Medina el cine-club de la biblioteca Darío Echandía,
   del Banco de la República (http://www.banrep.gov.co), sucursal Ibagué.
   Actualmente reside en Santa Fe de Bogotá cursando estudios de Crítica y
   Apreciación Cinematográfica en la http://www.javeriana.edu.co
   Universidad Javeriana.



=== Poemas      Gabriel Moreno Montoya ====================================

De tus ojos
los ciervos beben lentos
el alba

Quiero romper en tu piel
el claro de los bosques
como un misterio constante

La calma de tu cuerpo
es una paloma
que atraviesa el color diáfano del sueño

Quiero arrancar tu vestidura de noche
que el fuego levanta

¿Acaso he elegido el camino
de tus sandalias
que entre las aguas abren
una ruta impalpable de rocío..?

===

Nuevamente llegaste
Acaso primavera
Con tu imaginería y tus flores
Con tus sortilegios
—arcano vestigio / que tus manos guardan—
Con las palabras que el mar recoge
En forma de canto
Dije que llegaste
Que eras la estación abierta
El presagio que sucede
Cuando la noche es un fruto
y llega de pronto
Dije que llegaste
Porque es cierto el cielo
La ceniza que se inventa del amor
La copa que entre los árboles aproxima la muerte
Me anunció tu cuerpo / el sueño de las aves
El sueño transparente que entre las aguas se alcanza
El color de los bosques
Que arden entre tus piernas
Dije que llegaste
Esta vez eras la patria de los ciervos
De la nostalgia preciosa que aproxima la lluvia
Eras el cielo calcinado
Que me aguarda tan cerca
Esta vez llegaste
Y mis manos legaron al viento
Ese cuerpo que arde en el sueño...

===

Juega con el fuego en la palma de sus manos
Recorre los bosques ardiendo desnuda
Nuevamente la lluvia en sus ojos nombra ciudades
Es la vida que los náufragos tatúan en las playas
Es la sortija que se abandona en los ríos
Se puebla el otoño en sus labios
La ausencia es un espejo que en la noche se enciende
Tiembla como los claros ciervos del sueño
Ella en sus manos detiene el canto y la sombra
Nuevamente los peces son el fuego secreto
Que entre sus piernas arden...

===

El último pasaje de este reino
Es tan claro como tu sexo
Aquí las aguas se detienen
Los ciervos retoman su camino
Inflamados por los días
Donde bebieron de la noche
Esos ojos / esa existencia impalpable
Que se abre entre los árboles
Aquí termina el deseo diáfano
Que en el paraíso temblaba
Y se hizo luminoso
Como un único fruto revelado
Aquí nuevamente las palabras preciosas y desnudas
Bañan sus cuerpos esperando
Ese tono que tu piel inventa
O inventara acaso en el sueño...

** Gabriel Moreno Montoya
   arcangel_700@hotmail.com
   Escritor peruano (Lima, 1986). Estudia filosofía en la Universidad
   Antonio Ruiz de Montoya (UARM, http://www.uarm.edu.pe).



=== En el lenguaje lascivo de los perros (extractos) ======================
=== Adalberto Guerra ======================================================

*** Historia de las monedas

El olor dulce del tabaco aún sigue en mi memoria. El abuelo enrollaba su
tabaco, colaba en la tarde su café y se reclinaba en un sillón para
contarnos de la guerra, siempre la misma historia sobre las monedas
enterradas en los muros del ingenio, la cambiaba o la inventaba cada vez y
el tiempo parecía gravitar en humo y en la luz de la lámpara de aceite.
Como el abuelo cambiaba la historia cada vez, la relativa ubicación de las
monedas cambiaba cada vez. En aquellos tiempos mi padre agujereó las
murallas con un pico, compró perros rastreadores de tesoros según él. Se
sentaba como un chico a los pies del abuelo cada tarde y le encendía el
tabaco con la esperanza de una revelación exacta del lugar, mas el abuelo
con cierta picardía volvía a torcer la historia de las monedas y pasándose
la mano por la blanca barba echaba la última bocanada de humo hacia el
techo, decía unas palabras inconclusas sobre las monedas e inclinaba el
rostro como si anduviera en profunda meditación y se dormía. Mi padre en
aquellos tiempos salía a agujerear los muros, fumaba tabaco buscando una
revelación, se inventó un aparato de buscar metales, creó un mapa, un plan
de excavación, buscó ayuda entre sus amistades que se sentaban cada tarde
delante del abuelo como si apelaran a un milagro, y la historia cambiaba y
se repetía cada noche. El abuelo en persona visitaba las operaciones de
búsqueda de vez en cuando y apuntaba con el bastón cada vez a una pared
diferente a un montón de piedra diferente, por lo que movieron el sitio de
un lugar a otro hasta aplanarlo y cernieron la tierra tantas veces que
había un finísimo hollín que gravitaba como una neblina en todas partes y
envolvía las casas y levitaba en las aguas de los ríos como una gelatinosa
ceniza. Mi padre en aquel tiempo contrajo una tos persistente por lo que
distinguíamos su regreso a casa cada tarde en medio de la densa neblina,
con un pañuelo en la boca hablaba como un bandido en secreto de los planes
y la proximidad del objetivo y se sentaba delante del abuelo cada tarde a
marcar sobre el rústico mapa nuevos trazos. El abuelo tenía dos monedas de
oro que suspendía en el aire y aseveraba entre bocanadas de humo “monedas
como estas” y cambiaba la historia nuevamente o la conversación mientras
todos le miraban sin entender. Una noche entrada ya la madrugada el abuelo
habló sobre la posible ubicación de las monedas mientras todos dormitaban,
sólo mi padre hacía trazos en el mapa que se había alargado como un
pergamino romano y que enrollaba en un palo de escoba cuidadosamente, al
día siguiente regresaron en la densa neblina vociferando los hombres de mi
padre con una monedita entre los dedos, lo que alentó a todos en la región
y se encendieron faroles y se hizo dos turnos de excavación encabezados por
mi padre, se compraron nuevas herramientas para remplazar los amellados
picos, como nadie dormía se usaron los bastidores de las camas como
cernidores, sólo se extrajo de la tierra dos herraduras de mulo y todo tipo
de chatarra, menos oro. Y después de un tiempo volvieron a reunirse junto
al abuelo que ahora sostenía una moneda entre los dedos y aseguraba
“monedas como esta” y hablaba ceremoniosamente como un patriarca y pausaba
o demoraba las ideas o entraba en profunda meditación o sueño. Pasaron años
en la tarea de las excavaciones y aunque no hubo oro se diversificó la
búsqueda por la región de Santa Ana de La Viajaca debido a nuevas pistas,
nuevas revelaciones, se usó el polvo blanco que cernían ligado con agua
para pintar las casas, las piedras para hacer cercas que servían para
demarcar los límites de las propiedades de la región, cambió la geografía y
fueron removidos los muros todos del ingenio y el abuelo continuó
sentándose todas las tardes a enrollar tranquilo su tabaco y hacer
diferente la historia cada tarde mientras miraba complacido como quien
encuentra el oro en la caída del sol sobre las montañas que antiguamente se
escondían detrás de los muros del ingenio.



*** Del rey de los toldos lo heredamos

Un 29 de junio de 1856 salió por primera vez el apellido de mi familia en
los periódicos, un fabricante de toldos de origen portugués puso el nombre
de la familia en alto, tan en alto que salió de la Plaza de Marte de La
Habana a las 5 de la tarde volando en su aerostático Villa de París y aún
le estamos esperando.

La locura de conquistar el aire alcanzó a la familia desde entonces, desde
entonces, los chicos nacían mirando al cielo, decían las parteras, y
agregaban: “como genuinos descendientes del toldero”. Se dibujaron desde
entonces globos en los bordados de las canastillas de los recién nacidos y
cuadrúpedos que caían del cielo en paracaídas lanzados desde una nave
aerostática, para acentuar el sello familiar se fabricaban biberones
distintivos con agarraderas de madera en forma de globos, los chicos
perseguían a otros chicos con los brazos extendidos en similitud de vuelo.
Uno de los tatarabuelos se lanzó a 40 pies de altura desde la cima de una
palma real sosteniendo dos pencas de guano debajo de los brazos y murió del
trastazo o de miedo, nadie sabe.

Muchos años más tarde uno de mis tíos tuvo la brillante idea de hacer un
avión de madera con un pequeño motor de turbina de agua, la idea se puso en
marcha con la complicidad de todos de una forma u otra, se discutieron los
planos y se propuso la constitución de los materiales de construcción, como
no había medios de consulta se le preguntaba a los más viejos que vieron
volar al bisabuelo: la forma que cayó, la distancia en relación al tronco
de la palma y la posible inclinación del cuerpo, el mes del año y las
corrientes de aire, se calcularon los detalles y se hicieron demostraciones
reales con pencas de palma. Las mujeres cosieron las alas y el traje del
piloto de un rústico cuero de vaca, hicieron una banderita para identificar
el país. Los hombres cortaron la madera de ateje y le dieron forma a las
aspas, montaron las vigas del cuerpo de la nave, la pintaron con una
argamasa de polvo blanco de la tierra y resina de árbol, por fuera tenía la
apariencia real de un aparato aerodinámico y de cerca tenía olor a vaca
muerta, pero así se le fue dando forma a aquel disparate alado, se le
colocó un letrero que decía “GuBaRoMa” en alusión a las dos primeras letras
del nombre de los hermanos de mi madre, Gustavo, Bartolo, Rogelio, María,
que después de muchas discusiones se cambió entonces a “Aéreo De La
Viajaca” en alusión al nombre de la finca de nuestra posesión por si no
caía en la región o caía fuera del país donde hablaran otro idioma, algunos
hasta aseveraban que construirían un puente aéreo para traer pescado fresco
a las fincas y llevar vegetales a otros mercados de las islas, lo que
alentó a otros campesinos a apoyar el proyecto. Poco a poco se fue
completando la tarea, toda la labor se realizó en el pico de una loma para
poder propulsar el aparato con más facilidad. Los hombres trabajaban
incansablemente, se puso una fecha de despegue y se completaron las tareas
en tiempo, el último detalle fue la banderita del país hecha a mano que
ataron a una vara de bambú y la clavaron a la cola del aparato con la
esperanza de que le reconocieran otras tierras. Se dieron cita todos a la
misma hora en el pico de la loma que años más tarde llegó a llamarse La
Sobreviviente, el piloto lucía su traje de cuero rústico y olía a vaca en
celo, algunos confiados en el éxito trajeron racimos de plátanos, yucas,
calabazas por si se daba la oportunidad de empezar el comercio. Después de
varios intentos arrancaron la turbinita de agua que era el corazón de la
nave y el piloto oliendo a vaca aceleró el motor halando un cable que se
había atado a un pie y todos se posicionaron para empujar el armatoste, el
piloto dio la orden: CORTEN, CORTEN, CORTEN, y cortaron la soga que
suspendía la nave y los hombres empujaron a un tiempo y de hecho despegó la
nave al caer al vacío de la loma, y subió y dio una vuelta de trescientos
sesenta grados y se desplomó loma abajo, el piloto colgaba del cable del
acelerador por un pie por la parte de afuera de la nave como tirado por
cordeles de marionetas, giraba y vociferaba mientras salían calabazas como
bolas de cañón y yucas en el aire y pedazos de madera y cuero de vaca y
humo y gasolina. La nave fue a parar a un campo de piña y se arrastró por
unos cien pies. Después de largas horas de desmonte llegaron a la nave y
encontraron al piloto aún vociferando, colgado por un pie con el cuerpo
lleno de espinas de piña y aceite del motor y pigmentación verde de cuanta
vegetación encontró en el descenso y olía intensamente a vaca, a estiércol
de vaca. Lo bañaron en la tina de abrevar los animales, de lejos lo
restregaban con una escoba de ramas de palmiche y lo tendieron encima de
una mesa como a un mantel y le extrajeron las espinas entre todos como se
apartan las impurezas del arroz y aún vociferaba CORTEN, CORTEN, CORTEN, y
halaba el pie como si aún accionara el acelerador y extendía los brazos a
cuanta cosa se ponía el frente de él y lo giraba como a un timón y hablaba
desordenadamente de las variedades de frutas de la finca como un vendedor
de paraguas y envejeció en un día y murió con una coloración verde hasta
dentro de la boca y oliendo aún a cuero de vaca y lo enterraron en el surco
que dejó la nave en el campo de piña en una caja que hicieron los hombres
recolectando las tablas que se desprendieron de la nave y resaltaban las
letras inscritas en las tablas ADA, único remanente que quedó del “Aéreo De
La Viajaca” y las parteras desde entonces empezaron a nombrar a los recién
nacidos que nacieran “como genuinos descendientes del toldero mirando al
cielo”, con nombres como Adán, Adelfa, Adelfo, Adelo, Adela, Adrian,
Adelina, Adolfo, Ada, Adin, Adonis y Adalberto... mi nombre.



*** Lo pusieron a dormir

Así mataron al abuelo. El abuelo tenia tantos años que ya había olvidado la
fecha de nacimiento y el nombre de los hijos que tuvo y las historias que
contaba. Se había encerrado en el silencio de su cuarto y gradualmente
perdió la habilidad de caminar y después la habilidad de reconocer a la
gente y finalmente toda habilidad humana. Alguien comentó una tarde: “Hay
que ponerlo a descansar”. —A descansar de qué —me preguntaba, si estaba
allí en su inmovilidad mirando al techo hacía tanto, sin hacer otra cosa,
mirando al mismo punto, tal vez a alguna tela de araña o algún dibujo
imaginario, pero mirando sin pestañar al mismo punto como quien vela el
salto de una bestia feroz, o la entrada de la muerte por algún agujero del
techo. “Ponerlo a dormir”, decían, como si fuera un perro enfermo y no
había padecido de nada, sólo de vejez y estaba allí con la boca abierta sin
emitir queja alguna; esperando tranquilo la muerte.

La tarde que lo “pusieron a dormir” trajeron muy temprano una caja de
tablas con la misma hechura rústica de la caja en la que enterraron al
piloto, como hecha por las mismas manos, y la acomodaron sobre una mesa del
patio y allí se quedaron aguardando los enterradores en silencio. Ya le
habían rezado tantas veces que las mujeres estaban roncas de la seguidilla
de sus oraciones y tenían las rodillas peladas del suelo de cemento y los
ojos hinchados de llorar a quien aún no había muerto y se hacía tarde y
estaba allí aún mirando al mismo punto. Le trajeron entonces a un cura, de
no sé dónde porque no había curas en Santa Ana de Viajacas, ni
predicadores, pero trajeron un cura y estuvo a solas con él y le pidió que
confesara y no hubo confesión, ni secreto, ni dijo cosa alguna sobre las
monedas y se hacía tarde y en el patio los enterradores aguardaban en
silencio.

Entrada ya la noche le pusieron colonia, trajeron agua y le mojaron los
pies y las palmas de las manos y le embadurnaron la barbilla con jabón y le
afeitaron y aún seguía allí con los ojos abiertos mirando al techo como
resistiéndose a la muerte, como si dijera: “Espera, tengo aún cosas que
decir”, mas no decía nada y estaba lejos como en profunda meditación o
sueño y se hacía tarde. Pusieron entonces una sábana blanca sobre el piso
de cemento y lo colocaron sobre el piso frío y se sentaron a esperar y
finalmente en una exhalación se dejó llevar en brazos de la noche o lo
arrastró la más súbita de las pulmonías sin decir nada y aunque hubiera
dicho “Espera, tengo aún cosas que decir”, ya era tarde y se lo llevaban de
prisa los enterradores.

** Adalberto Guerra
   comolosojosdeuntoroentristecido@hotmail.com
   Poeta cubano. Actualmente reside en Estados Unidos. Ha publicado los
   poemarios El desierto que canta (1994) y Reunión de ausentes (1998).



=== Tres poemas      Mariana Kruk =========================================

*** ninguna nuez

pólvora fuimos,
ahora tos.

sangre hervida ayer,
piedra hoy.

todo el tiempo ruido,
ninguna nuez



*** buenos aires

Más allá de tu adicción
a patearme el corazón
yo empiezo a amarte
cuando empieza enero.

Pala.

hay una memoria de la ciudad sin dudas,
del espacio, de los rincones,
de las casas, de una calle
y de una numeración exacta.

por eso Buenos Aires se me hace tajo,
tan llena está de todos
que es ya un hombre nuevo,
irresistible, impredecible, hijo de puta.

que me dice que sí pero no,
que me busca y me aleja,
que es hermoso y sabe que es hermoso
y no hay cosa peor.

Buenos Aires es un macho
que se hace el macho,
que me ignora y después llora o llueve
marcando territorio.

sabe cómo
y cuándo
y dónde
pedir perdón.

conoce cierta inclinación que tengo
hacia el masoquismo,
por eso sigue y sigue,
sabe que me puede.

sabe que por más que amenace y reniegue
no me puedo ir muy lejos,
en las entrañas llevo su demencia,
sus penas, su sexo, su bandoneón.



*** silviocidio

llueve y cuesta la noche
sin la posibilidad de tu ruleta.

—chau —dije
cuando debí morderme la lengua.

“fin” escribí en tu buzón
como una ametralladora.

una sola luna bastó
para el arrepentimiento.

ahora resta putearme en los espejos,
morir de canciones autobiográficas

y de estupidez.

** Mariana Kruk
   hastalaultimauva@hotmail.com
   Escritora argentina (Quilmes, 1984). Ha publicado Peras al olmo (en
   coautoría con Sabrina Domínguez; 2005) y De la galera y más adentro
   (2006).



=== Tres cuentos      Mariela Loza Nieto ==================================

*** Oho chugui iñe’ë”
    (Relato en 200 palabras)

Empezó la travesía, a su paso encontraba los árboles y las lianas que
crecen en ellos. Y quiso ser el viento.

Traía el rostro aún manchado por el carbón de la fábrica y esa tristeza que
le recorría las venas desde hacía tiempo. Caminó hacia el monte sudándole
lágrimas por los poros, iba a buscar el lugar donde el agua y la planta
medicinal no tienen dueño.

Llegó a lo mero alto del monte, hizo cantar la congoera y su sonaja se
mezcló con el vuelo de las aves. Miró hacia el cielo y apretó sobre el
corazón los huesos de sus ancestros.

Volvió la vista hacia la tierra del estanciero, los bosques que, presumen,
hoy tienen dueño... y otra vez la flauta, y la sonaja, y quiso lanzar una
lluvia de flechas y piedras para liberar de aquella miseria, esclavitud a
su gente.

La tristeza le recorrió el alma, el cerebro; tomó la soga que llevaba en el
morral, la lanzó sobre la rama y ató su cuello. “Nos despojaron de la
tierra”, gritó... y se suicidó otro guerrero.

Oho chugui iñe’ë”, “se le fue la palabra”, dijo el padre del guaraní
mientras bajaba su cuerpo.



*** Njongal jigeen
    (Relato en 200 palabras)

La luna se escondió en el firmamento, el sufrimiento hizo recordar aquella
noche: su abuela la tomó de la mano, caminaron unos minutos en silencio
hasta que llegaron a los matorrales.

Dos mujeres la esperaban. 1 kilo de jabón negro y 5.000 francos cerraron el
trato: el ritual milenario estaba por comenzar. Por fin conocería el
secreto que guardaba la comunidad: “Después del Njongal jigeen seré mujer
digna”, pensaba.

Enseguida su curiosidad se volvió terror: estaba tirada sobre el piso
terregoso, una mujer la inmovilizó, otra abrió sus pequeñas piernas, el
vidrio cortó el trozo más íntimo de su carne. Una mano le tapaba la boca
impidiéndole gritar, ni ese derecho dejaron. La abuela danzaba y rezaba
alrededor festejando el honor recibido. Sangre y dolor de niña.

“Ahora eres una mujer pura”, dijo su abuela. La sangre fluía mientras la
matrona zurcía los restos de los labios vaginales. Ella se desmayó, tanto
era el dolor, insoportable.

Tanto como el que sentía ahora, con él penetrando su cuerpo. Lloraba
mientras creció el sufrimiento. Sintió que se desvanecía... él, saciado,
tomó la sábana ensangrentada y salió a mostrarla orgulloso. La abuela
sonrió y caminó altiva por el centro del pueblo.



*** Sangre en la hojarasca

La noche envolvía aquel bosque húmedo, espeso. El ruido de la motosierra
había espantado a las guacamayas y apagaba la caricia melodiosa de la
corriente de agua. Mariano apresuró los esfuerzos, debía terminar antes de
que el amanecer lo delatara talando en la zona prohibida.

La carne del cedro agonizaba acuchillada. El tronco crujió, lanzando un
alarido de sufrimiento.

Se detuvo la motosierra, Mariano sintió un dolor fuerte en la espalda,
luego sangró su vientre, una herida más en el hombro... La oscuridad le
impedía ver de dónde provenían las lanzas: eran los habitantes ancestrales
de la selva amazónica.

Mariano hizo varios disparos al azar, mientras el árbol cayó sobre la
tierra.

Una lágrima del joven taromenane sudó por la mejilla al escuchar el
estruendo del cedro muerto, y se mezcló con la sangre que le escurría por
la pierna herida; su cerbatana apuntó al cuello del saqueador, atinó.

Los balazos alertaron a otros taladores, tomaron sus armas y salieron del
campamento ilegal con rumbo a donde se escucharon los disparos. Al llegar
sólo encontraron el cuerpo de Mariano y un rastro de sangre indígena que se
perdía entre la hojarasca del corazón de la selva.

** Mariela Loza Nieto
   papalotlmetztli@hotmail.com
   Escritora mexicana (México, D.F., 1977). Es estudiante de la
   Licenciatura de Historia y Sociedad Contemporánea. Recibió accésit y
   mención especial en el I Certamen de Relato Corto de la revista
   literaria Katharsis (http://www.revistakatharsis.org; 2008).



=== Lamentaciones bajo este cielo (extractos)      Aldo González ==========

*** Albergue

Déjenme
en esta cápsula de feto ignorado
no necesito nada más
que el ovillo de mis huesos
y el abrazo de mis brazos

Ya estoy acostumbrado
a ser yo el albergue



*** Juego

Éramos entonces unos niños intrépidos
invitábamos al terror
a ocupar el centro de la ronda
no sabíamos en ese rincón de la tarde
que también el miedo existía fuera del juego
con su otra ronda su otro círculo
alrededor de la nuestra
era divertido tiritar de espanto con el espanto
no sólo los mayores se excitan con el lado oscuro
de la esfera
un ladrido el grito de un queltehue la ronquera de una puerta
hacían más interesante el asunto
hoy los primos de ese tiempo
no se atreverían a conversar con tanta confianza con el diablo en persona
y su aliento malévolo como deseado chocolate
en nuestras bocas
y tuvimos la osadía de ir a la casa encantada
y ver cara a cara a la bruja tuerta
fuimos a la cita con los muertos
con nuestros familiares que nos tocarían a medianoche
con sus uñas torcidas
pero salíamos sanos y salvos
de tanta muerte cerca
mostrándonos los dientes a la luz de la luna
y hubo que hacer un juramento
el primer pacto de cobardes
en la vanagloria de los valientes
guardar el secreto más terrible entre todos los secretos
a tan corta edad
haber enterrado vivo al hombre más malo del pueblo

En el último juego
el último miedo
hizo grandes y fuertes a los pequeños

La otra ronda el otro círculo
ya empezaba a girar
y no sería nunca más nunca más
un juego



*** Palabra caída

Se me cayó una palabra de la boca
no sufrió daños de fonemas ni de semántica
aquí está
aún sangra
aún late
como un corazón
entre mis manos

Todavía quiere ser palabra
Todavía desea significar para alguien
Todavía anhela iniciar el viaje
Todavía sueña ser escuchada

Pero no hay nadie cerca ni lejos

Y entonces
mi palabra
será literalmente una
palabra caída

Fonemas
semántica
sangre
seca
entre mis manos



*** Incubación

Poderoso ser
rastreador de oscuridades
me abriste la piel desde adentro
no sabía que me aguardabas tan cerca
eras todo mío
insecto mudo
y yo con los ojos hacia fuera
del núcleo invisible
se expandieron tus células
en la tempestad de mi corazón
te revuelcas vampiro
el sol multiplicado
jamás podrá encontrarte
posees un escondite
demasiado escondido
en alguna gota de mi sangre

Y aquí me tienes
otro día otra noche
en tus garras

Vendrá pronto
y quizá ya vino
la simbiosis del proceso

Incubador e incubado
una sola amargura



*** La necesidad

La necesidad
nunca ha desistido
soy tan incauto que acepto
su fingida marcha en reversa
su ausencia y mi sosiego
a ella le gusta jugar con los infantes ilusos
a ella le encanta tomarle el pelo a los que creen en el amor
pareciera que una sospecha de felicidad
la mantuviera distante
un aletear de mariposa
un murmullo de codorniz
una dulce sanación de llovizna

Pero no

La pantera sólo está en cuclillas
detrás de su árbol
de paciencia y herejía

Y tanto que confiaba en mi humana plenitud

Sin embargo

nada en mí está complacido
mi ser entero no está entero

Y yo

para entregarme a la vida
como un capullo madurado

necesito no necesitar

** Aldo González
   algoarte@hotmail.com
   Periodista y poeta chileno (Santa Cruz, Sexta Región, 1975). Ha
   publicado Lamentaciones bajo este cielo (Colección Tránsfuga, MAGO
   Editores, http://www.magoeditores.cl; Santiago, 2009).



=== El asesinato de Borges      Roderick Guzmán Meza ======================

Entonces la puerta se abrió. El salón tenía una ventana. En el centro había
una mesa con seis sillas. Sobre ellos colgaba una araña encendida. Los seis
hombres entraron en silencio. Alguno miró por la ventana y pudo ver el
cuerpo deforme del árbol del cual colgaban unos murciélagos.

Eran cerca de las diez de la noche. La noche con su peso específico, con su
olor a nada y a vacío, a fríos escombros de un día al acecho, rabioso y
frustrado, detrás de los linderos del horizonte.

Los sobretodos sobre clavos en la pared, igual que los sombreros y las
boinas. Los individuos tomaron asiento. Alguien sacó un cigarrillo. Las
miradas eran de una intensidad vitral.

Más allá, donde doblaba la avenida hacia la izquierda, crecía la ciudad.
Pasaban los vehículos, los noctámbulos, los anuncios eléctricos que
llenaban los espacios de la oscuridad. Algunos pájaros se acomodaban en los
lejanos ramales del parque.

Cómodos ya, elegantes como gárgolas, estirados como obeliscos, se
aprestaron a exponer sus razones. El peso de sus exposiciones era casi
glandular.

“Vos tuviste la idea, Roberto, hacéla clara, che”.

El tal Roberto (Arlt) se sacudió algo del anverso de la mano que parecía
una mariposa muerta. Sobre una libreta colocada con femenina meticulosidad
sobre la mesa, había garrapateado algunos signos. La ininteligible
caligrafía pronto fue interpretada por su autor.

“He anotado algunos puntos de impostergable solución. El mundo ya ha sido
creado y nosotros nos damos a la tarea de moldear algunas de sus
sustancias. Somos poetas, somos soñadores. Sin embargo, tenemos delante una
misión anegada de frustraciones, de sinsabores y dolor. Tenemos ante
nosotros un personaje, en suma, diferente a nosotros. Ha sido dotado de la
clarividencia, de la profecía, y es nuestro deber, por el bien del arte y
la cultura de nuestro país y de nosotros, los aquí presentes, procurar por
todos los medios posibles eliminar su figura y su legado, en estos momentos
en que su presencia mítica todavía no ha sido trabajada por el tiempo y por
el afán de los lectores”.

Todos se miraron. No había mucha sorpresa en sus rostros. Tal vez el peso
de la hora les sometía como viejos perros cansados echados a la entrada de
un callejón.

“Vos has dicho que era de vital importancia, querido. Ahora es el momento
de convencernos de tal cosa. Decís que este sujeto nos hará palidecer, nos
convertirá en meras sombras a sus espaldas y siempre se medirá la
literatura de nuestro país con un antes y un después de él”.

Roberto debió conservar la calma. No comprendía por qué a estas alturas no
había podido explicarse con claridad. Era un grupo de intelectuales
comprometidos con sus propios egos, con sus vanidades, y no ha sido posible
dejar sentado el peligro de la pisada tras la sombra del gigante que
comenzaba a empinarse sobre el muro del tiempo.

“Sí. Esto les he dicho y les debo dar una prueba para lo que he de
proponer, porque en este momento todavía podemos remediar este desajuste de
la historia, este disloque del espacio. Este sujeto al que hemos conocido
hace algunas fechas, a quien hemos concedido el privilegio de adelantar su
influencia sobre los importantes círculos de intelectuales, en éxito, en
relaciones, debe ser eliminado, me aclaro, muerto, asesinado”.

La frase quedó retumbando entre las cuatro paredes, tal vez alguna sílaba
intentaba salir en fuga a través de un intersticio de la ventana o de la
puerta, pero los atentos oídos lo impidieron, retuvieron el declive sonoro
hasta ser instalado en la memoria.

Julio miró a Manuel, Ernesto a Adolfo y este a Tomás. Entre todos se
levantó una especie de nebulosa muralla. Quedaban solos con sus
pensamientos, a pesar de la filosa mirada de Roberto.

“Se imaginan nuestro esfuerzo desvanecido entre las sílabas de su nombre,
nuestra creatividad e inteligencia eclipsados por el resplandor de este
hombre, por la luminosa prosa que ejecuta, por la armonía y profundidad del
verso, por la historia fantástica tejida con filosofía y sueños, por el
relato ingenioso matizado por el color de la fantasía, por la mágica
erudición. De qué valdrían esas noches de insomnio frente a un papel en
blanco, esas patéticas jornadas de café escuchando las presunciones de los
legos con aspiración, de la frenética y narcótica tertulia, de las
agotadoras y estudiadas poses ante las cámaras fotográficas, ante las damas
bajo cuyos pechos robustos arde la llama del deseo alentada por nuestro
misterio, por nuestro enigma. De qué valdrían los intentos por alcanzar el
laurel colgado del silencioso y lejano resplandor de las estrellas”.

Volvió a intercambiar miradas. Afuera se dejó escuchar un sonido
ininteligible que de manera expedita se convirtió en una cristalería rota
en los resquicios de la atención.

El ambiente se volvía más denso, como una pared de mampostería. Los relojes
caminaban con lentitud y pesadumbre, pero ya había transcurrido una hora y
media desde que habían llegado.

Los rostros se desfiguraban por las distintas formas de imaginar las
situaciones. Las cejas levantadas, los párpados fruncidos, los labios
apretados, hasta un cierto estupor se dibujaba en los rieles plateados de
las pupilas alumbradas por el sudor que chorreaba por la frente.

Recordemos que es un ilícito concilio de escritores. Recordemos que
sucumben a la tentación de la vanidad y el ego, atribulado por la
posibilidad del anonimato o del olvido.

Ernesto aventuró: “Podríamos pensar, para justificar esta morosidad de
inteligencia, que procede de otro mundo, de un universo de dragones y
elfos, de sujetos acorralados en torreones de miedo. Su palabra podría ser
ignorada o desacreditada por su extraño acento incrustado con declives
europeos como el que no alientan los porteños. Deploremos su soberbia de
creerse, con todo, superior a nosotros y a todos los mortales, a su burla y
su cinismo, a su desprecio por la tierra abonada con la muerte por sus
antepasados”.

Julio había encendido un cigarrillo y perturbaba la atmósfera, pero ninguno
lo reconocería. Detrás del humo argumentó sobre la posibilidad de un
accidente, de una caída en las escaleras de la Biblioteca o al cruzar la
Avenida de la Independencia un espectacular contacto con un raudo coche.
Tosía con cierta contención. En la espesa barba caían briznas de ceniza.

Manuel era uno de los más jóvenes. Sentía una ligera molestia en el
costado. Asentía con la cabeza, pero su mirada evidenciaba algo parecido al
extravío. De vez en cuando hacía anotaciones en una pequeña libreta. Su
letra era ilegible y bajo una escasa iluminación apenas se percibían las
hormigas apretujadas entre renglones sobre el albo lecho de las páginas.

A Tomás no le alentaba la menor disposición de acometer un acto de
semejantes proporciones contra la vida de un hombre al que consideraba
incapaz de subvertir el orden temporal. A él le había sido otorgada tal
parcela cronológica y al otro, al sacrílego, al abusador, al acaparador, le
eran deparadas décadas muy anteriores a su ejercicio literario, lapso
suficiente para el olvido, para alentar su propia obra. Siendo solidario y
respetuoso de sus camaradas guardó un gallardo silencio.

Entonces, Adolfo, que había mantenido una silenciosa ecuanimidad, abotonó
su chaqueta. Una hebra de cabello sobre el pabellón superior de la concha
de la oreja fue iluminada por la luz de la bombilla. Conocía más de cerca
al hombre que le había dignado un trato cortés e inteligente. Una tarde se
habían encontrado a la salida de una librería. Despuntaba ya el sol en lo
alto. El sujeto traía en las manos un libro sobre leyendas germánicas. Algo
de la portada causó sorpresa en Adolfo.

Preguntó al otro el nombre de la obra, tan exquisitamente desplegado en
gruesa itálica sobre unos rasgos feroces, de hirsutas barbas y cabellos
desordenados. Articuló con soltura un extraño nombre, silábico y
estrafalario, ocultó la sorpresa que le produjo la extrañeza en el rostro
de Ernesto.

Caminaron los dos hacia el parque de la Independencia, recordó. El cielo
era alto y celeste. Algunos residuos nubosos ya se perdían en el borde del
abismo horizontal de la distancia.

Al terminar esta referencia, Adolfo colocó las dos manos sobre la mesa como
en busca de alguna impresión. Nadie dijo nada. Sin embargo, Roberto
apresuró otra reunión para el día siguiente. Debían pensar mejor las cosas
si querían lograr el éxito. El hombre debería morir de todas formas,
concluyó con su voz de bebedor.

En ese momento, en su pieza, Borges salía de la penumbra de una pesadilla y
por primera vez sentía el borrascoso lastre sobre sus pupilas que tiempo
después le dejaría totalmente ciego.

** Roderick Guzmán Meza
   rguzman78@hotmail.com
   Periodista, poeta y escritor panameño (Panamá, 1957). Ha escrito obras
   como Herejías, Blasfemias y otras maldiciones, El loco, El asesinato de
   Borges, El clon, Ejecución de Judas, Genocidio, El padrastro y El
   fusilamiento, entre otras. Actualmente, es analista de mercados de una
   institución estatal.



=== Poemas      Adolfo Castro Carpintero ==================================

*** Casto

Casto, casto, ¡casto!

Se fugan mis ninfas
a otro bosque de alabastro
calizo, translúcido.

Hermoso yeso
que nos devora.



*** Bendita Geosmina

Recién llovido
el aroma mojado
de esta tierra.



*** Reflexión XXIX

¿Y qué es la vida
sino un breve descanso
de la eterna nada?



*** Villa y corte

La brisa que aquí tiene
rumor caliente, pardo y seco,
trae consigo cucarachas
que corretean por las aceras.

Los seres perdidos de cabeza
vagan atónitos con pies de fuego
y alma de mortero.

Los animales plastificados
son acompañados en el estante
por sus fluidos en brik.

El viento que aquí ensordece
los cruces de caminos
y circula por laberintos de edificios,
ni siquiera es libre.

Ni siquiera estrellas están
libres de ataduras.

Las damas engalanadas de oro
muerden la entrepierna del visón
en la puerta del teatro.

Los miserables y tirados
reclaman comprensión entre la limosna
pidiendo besos.

Puyas y encono
en un mismo idioma incomprensible
construyen esta Torre de Babel.

** Adolfo Castro Carpintero
   fitinho1985@hotmail.com
   Escritor español (Pontevedra, 1985). Es estudiante de telecomunicaciones
   en la especialidad de imagen y sonido.



=== Sin rastro      Yady Campo ============================================

I

No ha podido volver a quedarse dormida sin pensar en él, en sus cabellos,
en su tierna sonrisa perlada y en aquellos ojillos pícaros que tanto le
gustan. No ha podido tampoco volver a concentrarse en el trabajo. Toquetea
los libros como queriendo acariciar aquellas manos que meses atrás no se
apartaban de ellos. Como queriendo robar parte de esa tersura que seguro
ellas desprenden.

No ha podido tampoco volver a introducir datos en la computadora sin
asegurarse de que aquel cliente no es él, ¿Número de cédula?, pregunta, sin
levantar el rostro, con la esperanza de que la pantalla arroje, en finos y
grandes trazos, el nombre de RONALD. Pero nada, no ha aparecido. Así como
ella no ha vuelto a ser la misma. No ha vuelto a tener paz.

No ha podido desperezarse una sola mañana sin guardar en su pecho la
esperanza de que él haya perdido, tal como John Cusack en Serendipity, el
papelito donde ella le escribió su número telefónico. Tal vez no fue el
viento que se lo arrebató, tal como en el filme, pero al menos algún
incidente, igual de fortuito, como haberlo dejado botado junto a la propina
o extraviarlo al sacar la cartera, podrían ser posibles razones para no
saber nada de él.

Es que era imposible que aquella mirada solicitándole que escribiera su
número telefónico no fuera sincera. Si era la misma que tantas veces se
paseó por la librería. Que tantas veces le buscó para aclarar dudas sobre
un precio o para solicitar información de algún autor en específico. Era
imposible que se lo hubiese pedido para otra cosa que no fuera llamarla,
hacerla suspirar, invitarla al menos a tomar un café.

No ha podido tampoco volver a leer con la pasión de antes. De antes de
aquel fantástico día en que Ronald le pidiera su número telefónico y no la
llamara. Ahora pasa impávida por las grandes obras y no se detiene a
ojearlas y muchísimo menos se extasía en sus pasajes. Madame Bovary dejó de
inspirarle respeto, le pasa por el lado y ni una pizca de aquella emoción
que la desdicha de Emma le producía se deja ver. Ni El amor en los tiempos
del cólera o El perro de los Baskerville le producen el más mínimo deseo de
esconderse por entre los pasillos para robarse un poco de su magia. Ni
siquiera las locuras de Raucci y su Soy la versión XP han podido
arrastrarla a otro nivel que no sea la tristeza.

No ha podido tampoco dejar de acariciar todos y cada uno de los libros de
arte que Ronald, en otra época, en la que venía a cada rato, acarició
reiteradamente. No le importa que decenas de personas también los hayan
acariciado. Sólo siente que en aquellos lomos fríos podrá arrancar parte de
la bondad que sin duda despiertan aquellas manos. Se pasea un rato por
Khalo, Manet, Calder, otro por Dalí, Caravaggio, Monet y Rivera. Se detiene
en cualquiera, lo abre y trata de ver si comprende algo. Nada. Lo intenta.
Quiere tener preparada alguna conversación interesante, no para cuando
llame, sino para cuando se vean, para que cuando esté frente a esos dientes
perlados y su pulso se acelere de nuevo no tener que pasar vergüenza. Para
demostrarle que se ha preocupado por su mundo. Arquitectura, dijo, estudia
arquitectura.



II

—Estoy terminando mi tesis de arquitectura y no puedo dedicarme a la
pintura y la escultura como yo quisiera —pronunció entusiasta. Todavía lo
recuerda clarito. Como si fuera ayer.

Se imagina el cuarto de arte de Ronald y se pregunta si será un desordenado
como el Pollock de aquella película norteamericana o si más bien meticuloso
como el escultor cincuentón de Carry en Sex and the City. Tal vez tiene
todo un estudio repleto de obras de arte, donde la llevará para pintarla
desnuda, así como lo hizo Jack con Rose. No puede dejar de imaginárselo. No
ha podido. Ni cuando acaricia los libros. Ni cuando el agua de la ducha le
roza la piel y mucho menos cuando el vapor del té caliente le recuerda lo
que ansiaba que esas manos la llegaran a tocar.

Tampoco ha dejado de maquillarse ni un solo día. Primero, con sombras muy
brillantes que no sólo resaltaran la felicidad que llevaba por dentro sino
para que la hicieran relucir entre tantas mujeres bonitas.

—Seguro a él le llueven las mujeres bonitas —se dice una y otra vez.

Debía al menos destacarse por sus sombras nacaradas, sobre todo aquellas
que le favorecían. Luego, por unos colores más claros y tenues que
escondieran su ansiedad. Que disimularan aunque fuera un poquito el deseo
loco que la come por dentro. Que le difumine, tal cual corrector de ojeras,
el maltrecho idilio que pudo pero no fue.

Porque aunque no haya podido dejar de pensar en él, y no haya dejado de
pasearse por entre los libros que Ronald visitaba, aunque los títulos de
arte, arquitectura y escultura hayan dejado de ser terreno inexplorado para
ella, él no ha vuelto. Desde ese mágico día en que le dijo: Me tengo que
llevar algo, me tengo que llevar algo y si no, a alguien. E intercambiaron
sonrisas y frases estúpidas.

Ella sintió paralizarse. A mí, que me lleve a mí, se dijo, mientras soltaba
una sonrisa coqueta que no la terminara de descubrir ante aquellos ojos
claros. Fueron aproximadamente treinta minutos hablando con confianza,
diciendo típicas bobadas de seres que se gustan. ¿O no? Ahora ella dudaba,
a ratos, si aquella conversación no fue más que una amabilidad de un
cliente agradecido. Porque nadie podía negar que ella era una vendedora
atenta y esmerada. No sólo con Ronald sino con todos los clientes. ¿Cuántas
veces no le había dedicado horas para atenderlo? Tal vez el chico sólo
quería ser gentil. Pero no, dijo: o a alguien, y ese alguien no podía ser
otra que ella. Además le pidió el número telefónico. ¿Qué más podía
significar?

Pero no volvió. Ronald no ha vuelto. Y ella sigue esperándolo. Sigue
paseándose entre los libros favoritos de él. Ya no mira a Benedetti y mucho
menos a Vargas Llosa. Ya no siente deseos de descubrir si Jane Eyre se
adelantó a su época o si Cumbres borrascosas guarda similitud con su
versión fílmica. No se emociona con la biografía de Rigoberta Menchú ni con
la de Virginia Woolf. Ni siquiera porque esas fueron precisamente las
primeras biografías que se detuvo a ver cuando empezó a trabajar en la
librería. Siquiera porque las admira. Siquiera porque ya era justo que se
empezara a olvidar de ese hombre. Ese ya no vendría.

Tampoco ha descuidado su cabello. Unos días lo trae suelto, lleno de bucles
que cuida en rizar más que las modelos de Pantene. Otros, lo trae lisito
como una seda. Aunque la haga parecer más vieja, guarda la esperanza que a
Ronald le va a encantar. A veces lo adorna con ganchitos que no están
acordes a su edad pero que en definitiva le hacen entretenerse un poco de
esa manía que tiene ahora de vivir pensando en él. Se ha comprado también
una faja para que le disimule los rollitos de la cintura. No le queda más
remedio:

—¡Ronald es demasiado bello y en el centro comercial hay tanta mujer linda!
—se repite sin cesar.

Tampoco ha dejado de buscarlo en los rostros de la gente que colma el
Sambil de ruido y basura. Cuando ha terminado de acomodar los libros —en
especial los de arte y arquitectura— camina con soltura para que si en
algún caso Ronald pasa, la observe como una gacela acicalada y elegante.
Para que no se le pierda ningún rostro sin buscar el de él. Para no pensar
que ya no ha vuelto. Que no volverá.

No ha dejado tampoco, ni por un solo día, de imaginar cómo sería estar en
aquellos brazos, sentir aquellos músculos asfixiarla y recorrer a punta de
besos cada centímetro de aquel cuerpo. Cómo sería dedicarse una noche
entera, no, qué noche, un fin de semana entero a esa cuerpo tan esbelto. A
esa boca tan seductora. Quedar enredada en aquellos dientes. Estallar entre
gemidos en medio de aquellos ciento noventa centímetros de piel
aterciopelada y dulce. No ha podido dejar de imaginárselo, no ha querido.

No ha querido ni siquiera porque sus compañeros se han desgastado en burlas
contra su hombre sin rastro. Siquiera porque su cargo en la librería se
pondría en riesgo si termina involucrada con uno de sus mejores clientes
(nadie lo podía negar, Ronald había gastado fortunas en esa librería, no
sólo en Da Vinci, Goya, Van Gogh, Lofts, Casas, Apartamentos, Pools, sino
en cuanto capricho se le antojara, lo que lo convertía en uno de los
mejores y más espléndidos que entraban allí). Tampoco porque el tiempo ha
pasado inclemente y ya van más de tres meses de aquel encuentro casual y
feliz. Porque no ha vuelto. Porque no volverá.



III

No se ha resignado a perder. Tampoco se ha amilanado por las críticas de
los demás. Tampoco porque el reloj corre en su contra y otra oportunidad
como esa es difícil que se le vuelva a presentar. Quiere guardar
esperanzas. Las necesita. Ya comprende mejor algunos libros de arte. Ya
tiene listos varios temas de conversación. Ya encontró la manera de
disimular la rabia que le producirá verlo llegar de nuevo que entremezclada
con el fervor que le tiene seguro será como la pólvora y le estallará en
sus sienes pero de pura pasión. Ya se aseguró de que todas las excusas son
posibles, desde que la estuvo llamando y ella no contestó hasta el típico:
Hoy te iba a llamar. Ha practicado la sonrisa frente al espejo. Se ha visto
un poco triste, ha tenido que forzarla. Se ha maquillado con desgano y se
ha acicalado sin esfuerzo. Se siente llevar de manera etérea, inconsciente.
Quisiera ya no pensar. No acariciar los libros ni buscar explicación a los
matachos de Picasso. No pensar. Quisiera ya no sentir. Es que no fueron
sólo las palabras o a alguien, sino la forma en que las dijo. La mirada que
utilizó. La sonrisa que le desprendió y el sutil encanto que le envolvía.

No ha vuelto a mirar el periódico. No es necesario. La única noticia cruel
en su vida es que Ronald se detuvo a hablar media hora con ella, le sonrió
hasta que se cansó, le pidió su número telefónico y más nunca volvió a
aparecer. Esa sí era la verdadera mala noticia. Ni todos los crímenes del
mundo, ni todas las muertes por sicariato, ni todos los secuestros en la
frontera, se podían comparar con el dolor de soñarse entre los brazos de
Ronald y no poder cumplirlo. De verse entrelazada con el hombre de sus
sueños: ¡sólo en sueños! Ninguna crónica podría compararse con la
desfachatez de su amado. Con el sadismo de aquellos dientes perlados. Con
el flagelo de aquel cuerpo musculoso.

Pero ya había pasado mucho tiempo. El suficiente. Era hora de volver a la
realidad. Se animó. Tomó parte de aquellas páginas manchadas de tinta negra
y se dirigió directo a Sucesos, allí habría al menos crímenes horrendos que
la hicieran olvidar aquellos ojillos tiernos.

Sin esperárselo, consumida por su propia impotencia y decidida a olvidar
(al menos por unos momentos) la sonrisa de Ronald, sintió un espasmo que le
recorrió todo el cuerpo, una frialdad comparable a una hielera se instaló
en su interior. No podía creerlo. No quería. Impávida sostuvo con una
fuerza inexplicable aquella hoja de papel mientras unas gruesas lágrimas se
deslizaban inquietas por sus mejillas y se llevaban sus ilusiones como una
red a sus peces. En gruesas grafías oscuras, al lado de la foto de su
hombre, con el aplomo de la verdad, decía:

      “Hallan cadáver del joven estudiante de arquitectura secuestrado tres
      meses atrás”.

** Yady Campo
   yadycamp@hotmail.com
   Escritora venezolana (San Cristóbal, Táchira). Estudiante de educación
   básica integral en la Universidad de Los Andes (ULA, http://www.ula.ve).
   Pertenece al Grupo Literario Ularte y a la Peña Literaria José Ignacio
   Ramírez del municipio Guásimos (Táchira, Venezuela). He recibido mención
   especial en el Concurso Nacional de Cuento Policlínica Metropolitana
   (Caracas) por "Camino a las Parras". Trabaja en una institución privada
   como auxiliar de aula para I y II etapas de educación básica.



=== Poemas      Adelfa Martín Hernández ===================================

*** La matanza de Acteal

¿Porqué estoy aquí?, no lo he entendido
tu silencio es más cruel que el vil castigo
al que fui sin merecerlo sometido
pues tu balanza falaz se ha envilecido

Una docena de años es consuelo
si se pasan felices y en familia
pero aquí la inocencia clama al cielo
la venda, aunque te ciegue, si te obliga

Que no fui yo, lo dije y lo repito
nunca estuve en el sitio de los hechos
la matanza de Acteal la hicieron otros
¡los que callaron lo saben segurito!

Ya basta de injusticias, los canallas
de siempre que se salen con la suya
eres La Ley, actúa sin más fallas
que no se diga más, la culpa es tuya

Más de 40 los chivos expiatorios
torturados, masacrados, perseguidos
mientras los reales, verdaderos asesinos
continuaron su vida en gran jolgorio

Si La Corte decide la inocencia
(de la que el pueblo siempre
estuvo muy consciente)
cómo resarcirán a los que fueron
encerrados por gente sin conciencia

Una vez más les dirán: usted perdone,
con pruebas y testigos amañados
encerrados como viles delincuentes
...fue poquito nomás... ¡por 12 años!



*** Esa poesía

Esa poesía que roza la piel sin penetrarla.
Que duele profundamente, cual herida certera.
Es la que me gusta, la que me hace temblar,
recordar... Maldecir a veces.

Es la poesía del camino, la que llevamos al hombro
colgada en bandolera. La de siempre, la eterna,
la poesía sin la cual no hay vida.
La de la juventud y de la vejez,
la poesía del que canta mientras trabaja,
del que llora mirando la cosecha perdida.

Es la poesía de la novia abandonada,
del soldado en batallas ajenas.
Del emigrante en ciudades inhóspitas,
de aquel que quiere ser blanco,
y del blanco que quiere ser rico.

Es la poesía de la chica inocente,
de la viuda solitaria,
del tendero libidinoso,
y del canallita del barrio.

Es la poesía de todos,
la mía, la tuya, la de él.
Es... esa forma especial,
de decir las cosas
más simples o complicadas.
De retar al intelecto,
y de confundir el alma.



*** Tiempo sin tiempo

Veo hacia adentro de la oscuridad.
De mi interior nacen los gritos que escucho a lo lejos,
porque vienen de las voces que no me pertenecen.

La tristeza no emana de mí,
viene de aquellas aves que no saben cantar
porque les arrancaron los ojos.
Su canción es muda y sorda.

Las flautas que suenan lejanas,
atormentan a mi alma que descansa.
¡Oh paz interior que ya no te recuerdo!
...siento los pasos de los hombres
que me acechan día y noche...
Mis ropajes naranjas son
una mueca de alegría;
una burla cruel...

¿Cuántos años aquí?
¿Que sucedió que no puedo recordar?
El tiempo se detuvo sobre las nubes de aquella montaña
que no ha cambiado en años...

Canta ave, canta...
yo prometo reponer tus ojos
que me miran desde la profundidad
del alma de las aves...

La soledad es un mito que me acompaña.
La alegría, una sombra igual
al sonido del tren lejano y cercano.
Resuenan nuevamente los pasos
de los hombres solos
que no duermen nunca...

La sangre se secó, y no puedo seguir escribiendo...

** Adelfa Martín Hernández
   esiropajo@gmail.com
   Escritora mexicana. Se crió en las Islas Canarias (España). Ha viajado
   por algunos países de Europa y América. En la década de los 60 se
   estableció en Caracas, donde vivió por más de veinte años. Actualmente
   reside en Guadalajara, Jalisco (México). Ha escrito toda su vida y
   publica su producción en foros digitales, algunos de los cuales le han
   concedido premios. Mantiene, además, un espacio permanente de poesía
   infantil y cuentos en la revista Sur Cultural
   (http://www.surcultural.info), así como las bitácoras Del Otro Lado de
   la Vida (http://delotroladodelavida.mex.tl) y Cuentos y Otros Fantasmas
   (http://cuentosyotrosfantasmas.blogspot.com).



=== Flores mustias      Cristián Berríos ==================================

Cuatro días y seis horas exactas antes de su fin, Camila Egaña Godoy
probaba el delicioso mariscal con vino blanco que años más tarde dio fama a
la posada Ancarola de San Antonio. Aunque tenía unos kilos de más, en
seguida pidió un flan de manjar, durazno y nuez moscada y luego una copa de
helado. El reencuentro con el puerto le trajo muchísimos momentos de
regocijo, pero debía cumplir una misión y no deseaba fallar. Por la noche
condujo hasta el cementerio de la ciudad, y estuvo oculta entre tumbas
hasta divisar una luz a eso de las dos de la madrugada. Acercándose con
sigilo y destreza, Camila vio que un hombre de unos sesenta años, cabello
ceniza y mediana estatura forzaba una lápida con su chuzo.

—Ponga la herramienta en el suelo y luego levante las manos —dijo la mujer
apuntándole con un arma—. Si me mira a los ojos lo mato.

El hombre obedeció de inmediato y mantuvo la vista clavada al suelo.

—Un ladrón de tumbas, me imagino —masculló ella con ira contenida—. Quizás
eres algo peor.

—Soy un salvador de almas —dijo el extraño.

Camila extendió la mano diestra hacia el desconocido, y su piel clara
palideció hasta lo indecible. Luego de permanecer unos segundos en
silencio, le dijo:

—Usted lo conoce.

—Es verdad —afirmó el hombre—, lo he visto. Fue la experiencia más horrible
de mi vida. Mi nombre es Francisco Legrand. Por favor, ayúdeme a cargar
hasta mi casa el cadáver que reposa en este sepulcro, y le contaré lo que
hago para combatirlo.

Subieron a la cajuela del automóvil de Camila los restos de un joven
pelirrojo. Ella se estremeció al ver las marcas de torturas que presentaba
el cuerpo.

—¿Sabe a qué huele este muchacho?... —preguntó Legrand.

—A flores mustias —contestó ella—, el maldito acostumbra frotar pétalos
contra la piel de sus víctimas, y luego rellenarles la garganta con flores
de coronas. En Valparaíso mató a catorce personas y desde allí vengo
siguiéndolo.

—¿Cómo supo que él estaba en San Antonio?...

—Si no hubiera estado aquí me habría buscado. Ambos nos necesitamos.

Francisco Legrand vivía en un vagón abandonado de esa vía entre San Antonio
y Rancagua que la compañía había dejado a medias. Una bruma lánguida
sembraba la tierra.

—Tengo trampas por todos lados —dijo el hombre—. Si ese mal nacido llega a
aparecerse por aquí, lo dejaré como jamón frito. Por favor, pase a mi
humilde hogar, y disculpe el desorden. Es un mal de nosotros los genios.

En el interior del vagón apenas había espacio para una colchoneta entre un
sinfín de aparatos, circuitos, cables, extensiones; y en medio de todo una
camilla metálica, donde Legrand puso los restos del pelirrojo.

—Si no me hubiera colgado al tendido eléctrico estaría en la ruina —dijo
Francisco—. En todo caso no lo recomiendo a nadie. ¿Ve ese aparato que está
allí?... Es una lavadora que inventé. El otro día me dio la corriente, y
como andaba sin ropa, atraje una hoja de papel directamente a mi culo...

Tras conectar agujas y cables al cuerpo del joven, Legrand encendió la
mayoría de sus aparatos. Camila notó que su cabello color miel se erizaba
ligeramente. Hubo un zumbido largo y molesto, y por último el joven
pelirrojo abrió los párpados llorando desconsolado. Entonces Legrand musitó
algo en un idioma muy dulce que Camila desconocía, y sus palabras resonaron
hermosas como si las acompañara una energía sublime. Un rayo transparente
hizo blanco en el pecho del joven. En seguida Francisco Legrand le dijo en
lengua común:

—¿Te obligó a renunciar, verdad?...

—Sí —contestó el pelirrojo sin moverse.

Legrand le habló al oído y luego de que expresara un inmenso alivio el
joven manifestó:

—Sí, que ese sea mi destino.

—Entonces —dijo Francisco Legrand con voz grave—, vete así como viniste, y
olvida el dolor que acompañó tu adiós del mundo.

Un resplandor obligó a Camila a cubrirse la vista, y cuando abrió los ojos
todos los aparatos se hallaban apagados y el joven pelirrojo era un cadáver
de nuevo.

—Sólo resulta si están fresquitos y más o menos enteros —comentó Francisco.

—¿Usted inventó la Maquina de Resucitación?...

—Yo construí esta hace ocho años, pero sé que existe una en Santiago, otra
en Antofagasta, y si no me equivoco también hay una en Rancagua.

—¿Quién le enseñó esas palabras extrañas que pronunció al principio?... ¿A
qué lengua pertenecen?...

—No lo sé —contestó Francisco Legrand y una sombra de inquietud cubrió sus
ojos calmos—. Las aprendí en un sueño que no me dejaba en paz. Hace mucho
tiempo que perdí la noción entre lo real y lo ficticio. Al verla en el
cementerio esta noche pensé por un momento que estaba alucinando.

Cuando Camila bajaba del vagón dispuesta a seguir su camino, volteó para
preguntarle al resucitador:

—¿Alguna vez se ha propuesto destruirlo?... Usted dijo que lo podía
freír...

—Lo haría si intentara hacerme daño —dijo Legrand—. No todos somos
guerreros y enarbolamos enseñas de un bando. Hay zonas intermedias, donde
uno puede vivir sumergido en un pozo abandonado. Además le temo demasiado.
La Sangre de Kaikai fluye casi pura por las venas de ese demonio...

—Lo sé —murmuró Camila mientras subía a su automóvil.

—¿Usted es la Heredera de Treng-Treng, verdad?... La serpiente que salvó al
mundo...

—Soy una mujer con tres días y siete horas de vida —contestó ella mientras
aplicaba la reversa.

El tiempo transcurría indolentemente. Camila vigilaba las calles, pero no
conseguía pista alguna. Sin embargo la presencia del otro contaminaba su
ser. Iba tras ella para absorberla a la hora de la agonía, y así volverse
independiente y más temible. La atormentaba una gran angustia. Camila se
hacía cada vez más humana. Como un virus fue apoderándose de su alma el
recuerdo del terremoto de 1985 y la destrucción que trajo a su amado San
Antonio.

A poco más de dos horas del fin, Camila pudo hallar el rastro que buscaba.
Una sombra que le helaba la sangre salía del cementerio con dos coronas en
sus manos. Mientras la seguía vio al guardia del camposanto: se hallaba
inconsciente sobre una lápida.

Cuando el Heredero de Kaikai se internó en el bosque, Camila redujo las
revoluciones para no delatarse. La obscura silueta se detuvo frente a una
mujer de unos cuarenta años que se hallaba atada de pies y manos. Una
pelota de goma le atoraba, y en su mirada desorbitada refulgía el esplendor
de la muerte.

—¡Detente y no me mires a los ojos, o te mato de inmediato! —exclamó
Camila—. ¿No te cansas?...

—Jamás acabarán conmigo —dijo el asesino—. Soy el condimento secreto de la
sopa más sabrosa.

Después que ella le descargó su arma en el cuerpo, el Heredero de Kaikai se
puso de rodillas y rápidamente Camila extrajo un hacha armada con madera de
voigue, el árbol sagrado de los mapuches, para arrojarla sobre su enemigo,
pero no tuvo fuerzas para comprobar si había acertado porque justo en ese
instante cayó sin sentido.

Cinco minutos antes de su adiós, Camila tuvo un momento de lucidez y vio a
Francisco Legrand gritando alborozado con una batería de auto en las manos:

—¡Logré encerrarlo!... Cada noche de mi vida mearé sobre el mal nacido...

—...¿La mujer está a salvo?... —preguntó ella con un hilo de voz.

—Apenas la desaté huyó como un conejo...

—No la culpo —musitó Camila—... ¿Puedo pedirle un favor?...

—El que usted quiera...

—Diga ahora esas palabras que conoce. Usted sabe cuánto las necesito. Y por
todo lo que usted considere sagrado lleve mi cadáver a un incinerador.

** Cristián Berríos
   berriosaluniverso@hotmail.com
   Escritor chileno (Santiago, 1975). Ha publicado, en formato PDF, los
   títulos Chocolate post mortem, Cuentos de sueñobscuro, Cuentos de Amin,
   Breve sinfonía de un crimen sin remordimientos, Santo Grial de un
   underground y La cofradía, todos en su blog Puente de Saturno
   (http://puentedesaturno.blogspot.com).



=== Tres poemas      Liliana Celiz ========================================

tal vez una escisión, un cote, en la madera que crece tras el río,
en lo más bajo de la hoja débil, en la reproducción de hojas al unísono,
mi cuerpo, en el estambre en precisión de pétalos que caen (la comisura
de los ojos llena, el espacio atribuido a la visión que se voltea lejos
hacia el cauce, en el transcurso en que la planta se transforma,
humus por su cuerpo, en los rebordes contritos desde el agua,
entre la conmoción de musgos que serpean en lo alto lo leve,
allá en lo alto de la luz —circuito de la luz— en la humareda)

===

pájaro que cayó voló (entre las nubes mustias, en el suelo
—de entre crepitaciones de la tierra, la piel, tórrida la piel
deambula levemente por los pastos— de entre crepitaciones últimas,
levitación, flor por entre codos y al origen —detrás de la caída
al aire en el torrente— dada la virtud del pensamiento) / la extensión 
al paraíso móvil / tierra junto a mí / los pastos

===

la armonía en el campo del espacio, entre las aguas, que digitan
nuestros cuerpos como voz de la conciencia la humedad de las
mejillas en el polvo, las manos del revés en los pañuelos que lloran
nuestros nombres, en el punto ancestral de la caída de los cuerpos
en la llama, lo oscuro de la noche entre nosotros, bordándonos de
sal en las pupilas de algún astro, entre las voces que se caen a la
 distancia (mirada en lo pretérito del hombre, en las pupilas lejanas
a la luz, el canto entre la luz de la caída)

** Liliana Celiz
   lilianamariaceliz@yahoo.com.ar
   Poeta argentina (Rosario, 1956). Coordina talleres literarios desde hace
   muchos años. Ha publicado los poemarios Del traje de Eva y su manzana
   (Último Reino, 1997), ¿De dónde vienes de mirar tus ojos padre?
   (Ediciones del Dock, 2000) y O elevación de vos o pensamiento (Ediciones
   del Dock, 2007). Además es coautora, junto con otros cuatro poetas, de
   Desembocadura (Libros de Tierra Firme, 1990). Mantiene una página
   personal en http://www.poesiaceliz.com.



=== Feliz viaje      Lita Pérez Cáceres ===================================

                                            Valparaíso, 27 de enero de 1879

Primer día de tu ausencia.

Querido Martín:

Mírame como si estuvieras a mi lado, mírame con amor que yo haré todo lo
posible por aguardarte con esperanzas, con ansias.

Esta mañana salí a caminar y recorrí los negocios de la recova del puerto.
¡Qué aromas! ¡Cuánta gente pululando por ahí!

Entré a un local donde se vendían artículos recogidos de los naufragios.
Son trozos de vida que llegan a la playa volviendo de la muerte. Allí
compré para ti dos fotografías. En una, ovalada y sepia, se ve a un hombre
muy apuesto que mira la cámara con confianza, como tú debes mirar al
futuro. Tiene uniforme de oficial de marina. Quizás la foto fue tomada
antes de su viaje final. La otra es la fotografía de una dama peinada como
hace 30 años. Ella parece ser una mujer muy seria, muy digna, y aparenta
estar cumpliendo un deber. Ellos deben ser tu padre y tu madre. Invéntales
nombres y prosapia y dales también una muerte apropiada, mis padres no
deben sospechar nada. Cuando vuelvas, serás rico por tu esfuerzo y tendrás
un pasado correcto, yo fingiré no conocerte. No temas, nadie de mi familia
recordará, al cabo de 5 años, que eras el mozo que cuidaba las mulas en el
corralón del mercado. Es más, nadie deberá recordarlo.

Te ruego que me escribas una carta por día, sé que el clima en esas tierras
donde estarás es inclemente, que hay una selva impenetrable, que las
nativas van semidesnudas, que el calor deja postrados a hombres y mujeres,
pero escríbeme igual una carta por día y envíalas todas juntas en el vapor
que llega acá una vez por mes.

En ese mismo lugar donde compré las fotos, he visto un pequeño cofre
cubierto de plata labrada, pensé en comprarlo para guardar en él este
inmenso amor que ya no me cabe en el cuerpo. Lo hubiera puesto allí y
hubiese cerrado la tapa sin abrirla hasta tu regreso. Si eso fuera posible,
podría seguir con mi vida habitual, con mis ritos hogareños, con la
obediencia y la mansedumbre que debe tener una hija soltera de 30 años,
añeja y solitaria, como creen mis padres.

Te necesito tanto, Martín. Me arrepiento de no haber aceptado tu
proposición de marcharnos juntos a comenzar otra vida en otros mundos. Pero
mi madre hubiese muerto de la vergüenza y no seríamos felices con esa
muerte a cuestas. Mi padre es más práctico, me hubiera desheredado y te
aseguro que el dinero es necesario para comprar la felicidad. Yo no sería
la misma Berenice apasionada que conoces. No podría suavizar mi piel con la
crema de rosa mosqueta, ni aromarla con aquellas esencias francesas que
tanto te gustan. La pobreza, mi cielo, degrada el amor, lo reduce a mera
relación carnal entre dos cuerpos agotados y sucios. No quiero eso para
nosotros.

Antes de finalizar te cuento que me atreví a comer un camarón en salsa
picante que ofrecía una mulata. Los había cocinado allí mismo, en un mínimo
brasero y exhalaba su paila un olor tan gustoso, tan insoportablemente
pecador, que infringí todas las reglas de la buena educación. Los comí
allí, parada en la galería, con el calor y las moscas como música de fondo,
manchándome los dedos que después chupé, uno a uno. Quedé con la misma
plenitud que tengo después de hacer el amor contigo.

Te envío 24 besos profundos, intensos, y entra en tu boca mi lengua todavía
perfumada a camarones.

      Tuya, Berenice.



                                            Valparaíso, 28 de enero de 1879

Segundo día de tu ausencia.

Amado Martín, hoy desperté a la madrugada, asustada, pensando que nos
habíamos dormido y que no nos dimos cuenta de la hora. Sobresaltada miré a
tu lado de la cama para avisarte que huyas mientras hubiera oscuridad. Pero
no estabas a mi lado. Tardé en darme cuenta de que ya no dormiremos juntos
por mucho tiempo. Tengo que darme valor, Martín, para no morirme en el
intento de ser una doncella seria y obediente. Mi carne te llama y se me
hace cuesta arriba esta castidad forzada luego de haber tenido contigo
tantas noches gloriosas. Si no fuese que todavía estás en alta mar te haría
volver, me arrojaría a las aguas saladas y violentas hasta alcanzar el bote
que me conduciría hasta ti, aguardándome en la nave, ansioso también. ¡Cómo
me duele tu ausencia, amor mío!

Ayer por la noche mi madre estuvo muy mal, parece que una peste traída
desde el Oriente ha contagiado a mucha gente y ella, no sé cómo, la
contrajo. El médico no dio muchas esperanzas, sólo dijo que debemos
apartarla y hervir todo lo que haya estado en contacto con ella. Sulvina,
su criada preferida, lloró mucho, dijo que su tía murió en la epidemia de
hace cinco años atrás. Yo le ordené que saliera de la habitación de mamá.

Ahora te escribo desde mi recámara, a la luz del quinqué. Mi padre ha
salido hoy muy temprano por negocios y yo estoy preocupada por el desusado
silencio de este día con el alba iluminando por completo los rincones. Mi
madre no da órdenes, mi padre no rezonga a los criados. Nadie se mueve aún,
los helechos conversan, rama a rama, y dicen que la familia está muy
extraña. Si supieran mi secreto ¡qué dirían los helechos!

Te extraño en cada centímetro de mi piel, eres como un círculo naranja en
mi cerebro que late, late y late. Antes de vestirme las ropas serias y
adecuadas he acariciado mis pechos como tú lo hacías, sé que podrían
marchitarse si no se sienten queridos. Finalmente me vestí y salí a ordenar
que la casa se ponga en marcha, todo está muy triste y no presiento nada
bueno del hedor que sale del cuarto de mi madre. Te escribo antes de entrar
allí, temo a la pesadilla de la realidad que me aguarda.

Trataré de olvidar que nos quisimos, al menos por algunas horas haré el
intento. Tu amada Berenice.



                                           Valparaíso, 5 de febrero de 1879

A miles de horas de tu partida
Mi bien amado.

Como verás esta no es mi letra, y yo apenas puedo dictar estas líneas.
Quien escribe esta carta es Sulvina, ella aprendió a escribir y calló, no
son ciencias adecuadas para una mujer, no son habilidades para que las
ostente una criada. Ahora, al verme tan mal, tan desesperada y llamándote
en mis delirios, me interrogó y le conté nuestra historia. Ella se ofreció
a contarte lo que ha pasado por aquí en tan poco tiempo. Mi madre murió por
la peste, mi padre huyó a nuestro fundo en el sur porque yo también caí
enferma y él tuvo pavor del contagio.

No sé cómo he resistido hasta hoy. Los criados y esclavos han robado casi
todo, en la casa se golpean las puertas con el viento que entra libremente,
los animales también han muerto y mi canario ya no canta más. La ciudad
está vacía, los cadáveres apestan en las calles y nadie se ocupa de
enterrarlos en el camposanto.

Sólo Sulvina me es fiel y me lava, me alimenta con lo poco que puede
conseguir y hasta trajo a un mapuche para que me cure con sus hierbas y sus
palabras misteriosas. Creo que lo único que me sostiene viva es la
esperanza en tu regreso, pero, si muero, le pedí a Sulvina que me arroje al
mar. Mi cuerpo, envuelto en un sudario blanco como un traje de novia podría
llegar hasta donde estés; podría mirarte sin alzar los párpados mojados y
salados, el sitio donde vives; podría enviarte un beso último con mi boca
mordida por los peces hambrientos. ¡Tantas cosas podría, amor mío!

      Hasta siempre, tu amada Berenice.

** Lita Pérez Cáceres
   ameliasabina@gmail.com
   Escritora y periodista paraguaya. Ha publicado los libros de cuentos
   María Magdalena María, La pasión y Cuentos del 47 y de la dictadura; las
   novelas Encaje secreto y Amalia al amanecer (esta última en coautoría
   con Mario Halley Mora); los cuentos para niños Rebelión en el jardín y
   Cherea: la niñera y las luciérnagas, y las biografías Mi vida con
   Herminio Giménez y Luis Bordón, vida y obra.



=== Poemas      Beatriz Saavedra Gastelum =================================

*** Letargo

Revelada la noche
al pie de las ficciones
los inviernos prometen siempre
torres altas
de letras gastadas
y el camino que vamos arando
tercos
con la lengua seca
como la patria
vestida de blanco
muerde mi carne y la de los otros
errantes, rutinarios
cayendo en el vértice
del mismo ojo
que se ahorca con la misma cuerda
desgastada
con las manos sucias
excéntricos, domesticados
los hombres de mi raza
ilusos
culpables
tramitando siempre supervivencia
a esa hora guerrera
rebota el aullido
de muro a infinito
pies de una realidad expuesta
río que fluye
al costado del hombre
certera y tajante
nuestra porción de totalidad
palabra que nace como canto
y aturde las ficciones
de la ira
del que está siendo
palabra de hombre,
ciudad a la deriva
lazos invisibles
entre los ojos miopes
de la inconsciencia.
Culpable, inocente
abandono mi puesto
recluido en mí
soy látigo
soy rienda.



*** Naufragio

Todo el que muere tiene la razón,
asalta el hierro
las dimensiones posibles.
Tregua angustiosa
en el rincón de la memoria.

La realidad se atasca,
habita
cosas cotidianas gastadas.

El temor de las noches era cierto,
un rumor,
piedad terrible
espacio que me niega.

Yo hubiera pensado
en mi cuerpo cubierto por cristales.

Ahora en la ventana
un olor a bestia
             húmeda,
a punto de morir
devora el cielo
con su cráneo,
como si conociera el fondo
de la intemperie
su tristeza.



*** Tu nombre sin sustancia

El jardín de tus huesos,
ventarrón y chubasco
el sol mi vientre,
tierra desnuda reconciliándome.

Se entreabre el mundo
por las rodillas trepando,
mujer de aguas
corre entre llamaradas
que sostienen las alas del día.



*** Hoy somos noche y nada

Nuestra retórica,
testigo indescifrable
de la noche y del día,
es desconocida llama
que nos justifica,
entre restos de sol y ya sin cuerpo
nos queda un sedimento de mundo
—distrayéndonos—,
un instante solo, quieto,
que nos ata los ojos,
destino que nos hace recuerdos
en pleno cielo, su propio delirio
extravía la noche en profecías.
Acecha un sueño conocido,
laberinto interminable de relojes
tu paso disgregado en la memoria
es sólo palabra, fecha abstracta
corriendo en demora,
sustancia infame, viento petrificado,
incansable avanzo y te retengo,
tu cuerpo confirma
nuestra paria amorosa
esculpiendo instantes contra la tierra.



*** Sombra

I

Mano ligera sobre la palma del suelo,
me abandonas entre las ventanas.
Ánima etérea separada del mundo,
única puerta al infinito.
Fragmentos que parpadean
en eternidad momentánea,
espejismo con sed atormentada,
polvo insípido que se levanta y cae,
en marcha fluye su desnudez
                   bajo mis ojos.



II

Se disuelve bajo sus plantas,
es luz en mediodía,
cada piedra es un pozo
de agua dormida,
silenciosa,
sin huesos
filtrada entre las hojas,
los grises abren sus pasos amortajados,
en espesuras, encrucijada de cielo.
Son mercurio intensamente blanco



III

Prisión transparente, cuerpo abandonado,
forma sutil de estar presente,
tú existes de otro modo
sin vida, tampoco muerte.
Gastada por las noches
eres imagen que no pesa,
idea fija, rumor de pliegues,
quietud, danza sutil en línea recta.



IV

Arena seca, ya sin tacto,
tu sangre es tierra.
Impalpable secreto de humo,
forma incorpórea que respira,
espejo de una rama,
relámpago geométrico, persistente
muerte petrificada,
aire en el aire.



*** Luna insomne

La lluvia arrastra infatigable
pasos desplomados de la luna,
penetrando a tientas hasta el borde,
llenándose de sí misma
se dispersa, intacta
fluye golpeando anónima,
el fondo inacabable
del agua sin memoria.

Se hunde hasta los pies
que pierden cielo
como marejada de humores.
derramándose extraviada
en espiral de alas y espacios,
es sangre escrita en la tierra.

Puesto que no existe
el retrato de su desnudez,
la luz que la sostiene
es un charco de arena
con los ojos abiertos
agitando sus llamas
para despertar al alba.

El insomnio que la habita
es espejo muerto, hora absoluta
contra sí misma, hacia dentro
se levanta a pulso, esparcida
se hace y deshace,
eje de tiempo, raíz circular
en el cielo cerrado de la tierra,
las horas expandidas se promulgan,
sobre los escombros se vuelven aire
para apagar las grietas reventadas
de la noche hendida que se filtra.

Nunca ha llovido y hoy
llueve,
marasmo de noche,
rincón entumecido de tiempo
muriendo escéptico.



*** Desfase

Recojo a tientas la noche
que entra adelantada,
mi cuerpo, exhalación apenas,
¿estoy muerta?
Esta noche no hay un sitio
la luna arriba,
sola.

Entre las rendijas el enorme silencio
es relámpago que arde,
hablan mis sueños de mareas negras,
redención de tiempo aniquilado.
Pensamiento recién nacido
que arrastra en su corriente.

Señales ambidiestras
desploman sus ojos desplegados,
son vestigios de muros indecisos,
memoria que el espejo desdibuja,
mi propio delirio se levanta
me acaricia,
me ataca.



*** Desasida

Pertenezco a la tarde que me aguarda,
Metamorfosis de años en reposo
deshielo de mi nombre.

Una senda de piedras malgastadas
cuerpo adentro la sangre nos anega,
tiñe mi escritura impenetrable,
mana de mis formas sin sentido.

Hembra suelta al sol reposo
soy naufragio,
eco submarino de la grieta.
rumor de lluvia a tientas me recoge.

¿Qué soy desdibujada?
Escritura rápida en el viento.
Torbellino de las apariciones,
eje que sangra en los solsticios.

Un río de huesos me arrastra,
puñado de sombras abismal,
país interminable de latidos,
médula escamada de tierra.

—Ya fuera de sí mismo
En su vacío
El mundo desasido se contempla.



*** Certeza

Impávida la hora
donde los ecos son respuesta.

Refugio que sumerge
nuestra historia
de memoria desgastada.

También aquí
la puesta de sol
es un vacío incierto.

** Beatriz Saavedra Gastelum
   beatrizsaavedra@yahoo.com.mx
   Escritora mexicana (Culiacán, Sinaloa, 1971). Ha participado en diversos
   encuentros nacionales e internacionales (en Argentina, Cuba y otros
   países). Ha participado en la organización de diversos eventos poéticos.
   Actualmente es miembro del grupo cultural y editorial Floricanto. Ha
   publicado el libro Sueño oscuro que somos. Textos suyos han sido
   incluidos en diversas antologías literarias.



=== Morirse es vivir la otra fiesta =======================================
=== Historia paralela a Morirse es una fiesta, de Norberto José Olivar ====
=== Paola Muñoz Portillo ==================================================

                                                            Y todo el mundo
                                                    destrozado en la fiesta
                                                                 mintiendo.
                                                               De hachazos.
                                                                Sin dioses.
                                                     En un parloteo inútil.

                                                               Hanni Ossott

Miércoles 22 de octubre de 2009

Cuando logré abrir los ojos, habían pasado unos minutos que se marcaron en
el tiempo como la eternidad. Recordé muy bien lo que sentía Johnny con
respecto al tiempo, sí, Johnny, el saxofonista de El perseguidor de Julio
Cortázar, él decía que “si encontráramos la manera podríamos vivir mil
veces más de lo que estamos viviendo por culpa de los relojes, de esa manía
de minutos y de pasado mañana...”; Cuando desperté, todo estaba más claro
de lo que esperaba, y yo estaba exactamente en el sitio donde debía. Había
pisado el acelerador, pero no como creí. Ahora mismo, puedo decir que
conocí la muerte y sus recovecos y aquí estoy, perdiendo tonos, pero
renacido. La velocidad aquella noche, me llevó solamente a un sitio, al
sitio que me pedía, que me reclamaba: mi casa y luego mi hogar. Es muy
simple ahora definir las diferencias, no es raro que entienda que ese hogar
lo encuentro fácilmente con el método de la introspección, y que el punto
donde convergen todos mis universos —mi álef— está saturado de un nombre
maldito, de un apodo con nombre de mujer. Bajo ninguna circunstancia
hablaré de ello.

Me he ido, hice mi maleta y sin dar explicaciones a cercanos ni extraños,
me fui. No sé a dónde, es decir, sí sé, pero aunque compré mi boleto que
dice: Italia, y estaré fuera 3 días, voy ahora en un tren que me lleva a
todas partes y a ninguna, dentro de mí. Es obvio que perdí la expectativa.
De cualquier forma, la literatura puede ofrecerme algo, todavía puedo
sentarme en el borde del acantilado, sentir cómo las piedras van cayendo al
vacío y burlarme del destino reescribiendo mi historia. He dicho que
renací, y este es el nuevo despertar; tengo una idea descabellada, hay un
eco punzante que me incita a ser otro, con nombre y apellido, ser otro. Mi
huella se está marcando en otro lugar, y he aumentado hasta mi talla de
zapato. Ahora, reescribo:

      Mujer, te he quitado el nombre.
      Te he desaparecido —pobre iluso— con dejar de nombrarte,
      pero mi pensamiento es terco.
      Es terco e irremisible.
      Te describen completita mis palabras,
      y tu ausencia es la que te nombra,
      la que te da vida
      chupándote toda mi existencia.
      Aquí estoy, infalible,
      buscando sin remedio
      una cobija para tirarle a tu silueta,
      que te destaque,
      que te descubra
      y que la luz que entra
      penetrando tus pupilas,
      sea el hilo asiduo que te perfora
      hasta que la vida que me gastas
      se me devuelva por los ojos.

            Bruno Bastidas



Jueves 23 de octubre de 2009

Estoy cómodo, llegué a mi morada subiendo escalones pavimentados de
recuerdos de aquella noche. La noche del acabóse, de mi oportunidad para
volver a ser otro, lo que soy hoy. Una vieja vecina está gritando algo de
una sábana, o de una cobija. Y me pareció esto como una post monición. Una
casualidad grandísima. De la cobija que tapa al fantasma, acabo de hablar
en el poemita que escribí la noche anterior. ¡Salvación! Estoy mirando
ahora en la ventana, una más bien tipo francesa, amplia, más larga que
ancha, pero que da para mirar el crepúsculo toscano a plenitud. Parece una
foto “Kodak”. Pero estoy ladillado, siempre me queda esa sensación de ocio
insaciable cada vez que escribo, y me ha costado unos cuantos años
descifrar si es que necesito seguir redactando las rayitas cardiográficas
que palpitan en la poesía, o es que necesito ver TV o escuchar música,
porque tengo tiempo que no escucho nada bueno. Pienso en lavarme la cara,
por costumbre solamente, a esta hora de la tarde en Maracaibo está haciendo
mucho sol, y mi piel es grasosa. Imaginen los resultados. ¡Agua, agua!
Bueno, ya está, le di conclusión a la manía. Me vi sin querer en el espejo,
y cuando ya el reflejo de querer irme me había dado la vuelta —completé los
360º— noté algo diferente. Creo que ya he dicho que, antes de llegar,
estaba un poco gris, y ahora estaba yo recuperando la tonalidad, tenía
mejor semblante, y creo que casi lo vuelvo a perder del asombro. (Risas,
jodiéndome a mí mismo).

Acabo de resolver algo, yo sé, yo sé que puede sonar cursi, excesivamente
iluso, pero creo que me domina un espíritu. Sí, algo totalmente intangible.
O es una actitud. Más bien la actitud de alguien, y su influencia, su
mórbida existencia me devuelve la vitalidad. ¡Qué ridículo! Pero siento
que, como la anemia, el monstruo que me quita la sangre me escupe luego un
sabor de vida. No sé, no sé. Estoy infatigable, y ahora sólo me propondré a
escribir:

      Vas clavando tus uñas, carajita
      Estoy vendado y a tu merced.
      Hay un ardor en mis entrañas, y
      Sólo me provoca verte la cara,
      Ver qué rostro tienes, y
      Quitarme yo también la máscara.
      Es imposible, muchacha,
      No me susurres promesas al oído,
      Yo sé de tu poder, y lo único que puedes lograr
      Es desenredar mis pensamientos
      Porque para descifrarte
      Siempre se me enreda la lengua.
      Vamos, descúbrete y dame lo que sabes darme
      Siempre razones y motivos para escribir de nuevo
      De ti.

            Bruno Bastidas



Viernes 24 de octubre de 2009

Anoche tuve un sueño realmente extraño, me levanté a eso de las 6:15 am,
por el ruido de la señora de al lado, quedé retomando algunas imágenes del
sueño pero ¡qué va!, pensé: duermo 15 minutos más y apuesto a que lo
recordaré, tal vez escriba de eso. Eran las 6:32 minutos am, y como me
había propuesto, me levanté. Pero no, la idea que yo tenía de retomar el
cuento se dañó, se esfumó con las mismas imágenes del cuento. Cuando decidí
echar cabeza de lo que había soñado, el sueño se había escondido en las
recónditas callejuelas del inconsciente, creo. Traté de olvidar lo ocurrido
y me dispuse a la rutina diaria. Cepillarme los dientes de arriba a abajo,
refrescarme la cara con agua, y olvidarme de todo mirando por la ventana.
Pero antes de eso, noté que mi piel tenía pequeñas heridas, no estaba
seguro de qué, porque no sabía qué clase de bichos entran por las ventanas
de Toscana a horas en las que ya el sueño había hecho su trabajo conmigo.
De repente, recuerdo como por asociación las líneas del poema que había
escrito ayer con mi pseudónimo de nuevo hombre. Leí el primer verso que
dice: “Vas clavando tus uñas, carajita”, y por un momento pensé que todavía
estaba dormido, me restregué los ojos con los dedos, buscando la
clarividencia, y encontré lo mismo, la piel literalmente perforada —claro,
ya cicatrizada, imagino que en el transcurso de la noche— por lo que
parecían ser uñas. ¿Qué es esto?, ¿de qué estoy hablando?, ¿cómo puede
pasar algo así?, y la post monición... No, no, no. Aquí pasa, algo. Será
que las personas que me traen —por cortesía del hotel— agua en la mañana,
le están colocando algo, sospechando que tengo fortuna o riquezas, y poder
entrar furtivos a la habitación. ¿Pero cómo?, si yo lo que más aparento es
ser un pelabolas.

En fin, uno no puede pasar unos días tranquilos en ninguna parte del mundo,
porque siempre, siempre, algo jode la tranquilidad. Ahora me pregunto qué
es más fácil de soportar: el malandrismo de Venezuela, o las
inconsistencias en un hotel o en mi psiquis que deja marcas físicas en mi
espalda y en mi capacidad para razonar y sacar conclusiones lógicas del
asunto. Todo lo que parecía rosáceo está volviendo a su calidad de gris.

Escribo:

      Estoy viendo señales por todas partes
      He abierto puertas sin llave
      Porque antes de abrirlas
      Habían violado cerraduras
      Sin armas.
      Empiezo a cansarme de los colores
      Sin forma
      Sin sustancia
      Sin la compañía dulce
      Del abismo que siempre
      Me consuela en sus brazos.
      Creo que me desdoblo
      Que pertenezco a otros mundos
      Sin poder renunciar
      Y que estoy condenado siempre
      A morir entre tus brazos, musa.

            Bruno Bastidas

Ha pasado ya la tarde, vi el crepúsculo de nuevo, precediendo al anochecer.
Estoy agotado; estar solo, con una ventana, una cama fría, una vista bonita
a todas horas y la sensación de que algo sacude y penetra las intimidades,
me hace sin duda querer regresar a Venezuela, a mi Maracaibo, a la realidad
que no se inmuta, que me hiere hondo, en el órgano más débil y el sentido
más gastado. Quiero regresar y conseguirme de nuevo con Sylvia, volver a
penetrarla y que ella misma me mande a los confines más vastos del
infierno. Volver a ser yo con ella. Y que ella devuelva a mi palidez el
sonrosado infernal del poder que me confiere. Mañana llego, sincero, a
encontrarme con ella en mi hogar, en mi morada. Son las 11:24 pm. Me
dispongo a dormir, y a soñar con mi encuentro con Sylvia, y conmigo,
Ernesto.



Sábado 25 de octubre de 2009

Desde que pisé el Aeropuerto Internacional La Chinita, no dejé de esbozar
una sonrisita estúpida que hacía que todos me miraran y me envidiaran. Así
me siento. Hoy soy Ernesto, ayer fui Bruno Bastidas pero seguía siendo
Ernesto, y bajo toda esta sonrisa madreperla de mis dientes manchados por
el cigarrillo, se esconde la certeza de que nunca en realidad estuve solo.
Que siempre Sylvia estuvo conmigo, en cada línea de los pocos poemas que
escribí, en cada post y premonición que me hacía sudar con grandes
escalofríos, en cada noche que extrañaba al tormento que me sacude, y la
agonía hedónica que me producía el pensar qué opináis vos de eso que me
taladraba los sesos y que ahora logré comprender: ¿pueden un hombre y una
mujer ser amigos?

Te lo respondo:

      He salido de las ruinas
      Soy las huellas que devienen
      De las cenizas que pisas.
      Morir contigo es una fiesta, Sylvia
      Vivir conmigo, no lo sé
      Pero tal vez sea el peor invierno
      Que pueda existir en faz alguna.
      Me he despedido de los atajos
      De las ideas que trascurren mientras no te miro.
      Ahora, simplemente, veo mis ojos y te veo.
      Miro mis adentros, y te veo.
      Leo mis errores y te escribo.
      Un hombre y una mujer no pueden ser amigos,
      Sylvia, porque de tú ser una mujer
      Te tomaría entera y te haría trizas.
      Me bebería tu signo, tus constelaciones
      Y tus estrellas.
      Y dejaría de ti solamente el destello
      De la creación.

            Ernesto Navarro

** Paola Muñoz Portillo
   rosepostmortem@hotmail.com
   Escritora venezolana (Maracaibo, Zulia; 1986). Estudiante educación,
   mención lengua y literatura, en la Universidad Católica Cecilio Acosta
   (Unica, http://www.unica.edu.ve). Regularmente escribe en su blog De
   ninfas, literatura y desvirtudes (http://rosepostmortem.blogspot.com).



|||||||||||||||||||||||    EL REGRESO DEL CARACOL    ||||||||||||||||||||||

=== Montado en la joroba de un ángel      Mireya Zúñiga Noemí =============

      Poesía
      MAGO Editores (http://www.magoeditores.cl)
      Colección Tránsfuga
      Santiago de Chile, 2007
      ISBN: 978-956-317-005-4
      110 páginas

Montado en la joroba de un ángel es el debut literario de la escritora
chilena Mireya Zúñiga Noemí, tras un período de formación que incluyó la
experiencia vital en sus viajes por varios países y la estrictamente
profesional en el taller literario del escritor Raúl Zurita
(http://www.letralia.com/firmas/zuritaraul.htm).

Encuentros y despedidas confluyen en este libro en un tono melancólico y,
no pocas veces, enigmático, en el que Zúñiga se decanta por el verso libre
dispuesto en textos en su mayoría breves, pues le bastan unos pocos versos
para conseguir las imágenes que se propone.

Sobre la mayoría de los 67 textos que componen este poemario se cierne la
certeza de las despedidas, de las separaciones:

      (...)

      ¿Se iría montado en la joroba de un ángel triste?

      Tal vez después pasado el tiempo
      terminado el ciclo
      vuelvas a yacer en mis brazos (...) (p. 15).

También planean las ausencias, otra forma de despedida permanente:

      (...)

      Eras mi vestimenta
      Mi respiro      mi piel

      Torbellino de ansias
      Multitudes de espera

      Mi esqueleto       mis cuencas
      Borbotones de ayer

      No lo supiste (...) (p. 71).

Raúl Zurita elogia en el prólogo del libro las virtudes literarias de la
autora: “Mireya Zúñiga, mediante un lenguaje de la pasión y del desborde
que se despliega en todas sus resonancias, en su sonoridad, pero también en
su dureza, ha escrito una poesía que expone los espacios de la experiencia
y que es capaz de tocar aquellas zonas entumidas y laceradas de nuestras
vidas, haciéndonos ver nuevamente que la lucha agonal de la poesía ha sido
desde siempre la de arrebatarle al muro infranqueable del silencio todavía
unos signos, unas palabras más para que la mudez no prevalezca sobre el
habla; para que el silencio no prevalezca sobre lo decible, para que, en
suma, aquello que por definición está fuera del lenguaje, vale decir: la
muerte, no prevalezca sobre la vida”.

La autora es tecnólogo médico de la Universidad de Chile y publicista de la
Escuela de Comunicación Mónica Herrera, profesiones que le han permitido
trabajar en diversos países. Textos suyos han sido incluidos en antologías
como Selección Nueva Poesía 2005, del concurso Carlos Pezoa Véliz convocado
por la Fundación Nueva Poesía, o Plaza Italia, antología de poetas y
narradores, de MAGO Editores. Actualmente sólo se dedica a escribir.



=== Sacrilegio      Simón Jánicas =========================================

      Novela
      Diente de León Editor
      Bogotá, 2009
      ISBN: 978-958-99112-0-4
      276 páginas

Ambientada en el año 2335, Sacrilegio narra los acontecimientos ocurridos
tras más de tres siglos de “guerra santa”. El planeta es regido por una
sola autoridad religiosa cuyo gobierno es ejercido desde un conjunto de
templos establecidos en satélites alrededor de la Tierra. Sólo existen
siete ciudades: Nueva York, París, Moscú, Pekín, El Cairo, Bombay y
Latinia, más allá de las cuales se extienden territorios prohibidos en los
que se desarrolla una guerra perpetua.

En este escenario posapocalíptico la reproducción humana está prohibida. A
través de safaris, el gobierno único caza niños que posteriormente serán
utilizados en el plan de repoblar el planeta con una nueva raza purificada
de cualquier mutación, producida en reservorios genéticos donde los machos
escogidos como sementales y las hembras fértiles se encuentran clasificados
en rebaños de procreación.

Un “ser multiversal” discurre a lo largo de esta novela: “Los enemigos me
han llamado con muchos alias diversos que no dejan de complacerme. Han
dicho que soy La Tarasca, La Serpiente, El Dragón o La Bestia. Pero la
palabra Ofiuco es la que Me satisface porque designa a quien subyuga la
potencia cismática de todas las proliferaciones del gran ofidio
subterráneo. En fin, Soy un Superorganismo de nudos y nudos con los que
urdo y configuro la extensión libre de Mi propio Ser donde giran todos los
seres posibles”.

El autor, Simón Jánicas (http://simonjanicas-sacrilegio.blogspot.com), es
un personaje enigmático nacido “en algún lugar de la Latinoamérica profunda
en la segunda mitad del siglo XX”. Según la editorial, el único contacto
con él ha sido a través del teléfono: “No sabemos si el escrito que aquí se
presenta bajo el género novela enmascara en realidad una denuncia por lo
demás quimérica o extravagantemente apocalíptica”.



|||||||||||||||||||||||||||    POST SCRIPTUM    |||||||||||||||||||||||||||

“Me aturden los escritores, son unos ilusos miserables, que escriben sus
quimeras..., sus rotas quimeras, que no han podido vivir... Pintan
personajes que tienen sentimientos y pasiones perfectamente ordenadas en
relación a sus ideales y aspiraciones; el villano tiene siempre en la
novela mentalidad de villano y los amantes siempre creen en el amor:
¡mentira! El hombre es algo complejo y absurdo; un sucio muestrario de
miedos y debilidades hacinadas en una materia que funciona por mecánicos
organismos...”.

      Andrés Mariño Palacio, Batalla hacia la aurora (1958).



=== Cómo publicar en Letralia, Tierra de Letras ===========================

Antes de enviarnos algún texto para publicar en Letralia, le agradecemos
leer nuestras condiciones de publicación. Usted puede verlas en el Web en
http://www.letralia.com/tierradeletras/publicar.htm. Si lo prefiere,
puede recibirlas por correo electrónico escribiendo un mensaje a
info@letralia.com, con la palabra "Condiciones" en el subject, o
simplemente dando un doble click de ratón en el enlace siguiente:
mailto:info@letralia.com?subject=Condiciones.



###########################################################################
      El alojamiento de nuestra página web en http://www.letralia.com
     es cortesía de Abracaadabra Network (http://www.abracaadabra.net)

                        Letralia, Tierra de Letras,
     es una producción de JGJ Binaria (http://www.letralia.com/binaria)
      y circula para el mundo de habla hispana desde Cagua, Venezuela
###########################################################################

   Atentos: nuestra próxima edición circula el lunes 5 de abril de 2010
