
         ~~~~~~~~~~~~~~~            Año XV      Cagua, Venezuela     Nº 239
           ~~~~~~~~~~~              =======================================
           ~~~~~~~~~~~                     LETRALIA, Tierra de Letras
           ~~~~~~~~~~~                      http://www.letralia.com
           ~~~~~~~~~~~              =======================================
           ~~~~~~~~~~~                        4 de octubre de 2010
           ~~~~~~~~~~~
           ~~~~~~~~~~~                   LETRALIA, Tierra de Letras, es
           ~~~~~~~~~~~                    la revista de los escritores
           ~~~~~~~~~~~                   hispanoamericanos en Internet.
           ~~~~~~~~~~~                     Usted puede enviarnos sus
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           ~~~~~~~~~~~        ~~~         JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
           ~~~~~~~~~~~       ~~~~         Depósito Legal: pp199602AR26
           ~~~~~~~~~~~      ~~~~~               ISSN: 1856-7983
          ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
                                                         |
Despachos desde Frankfurt. / Una grieta literaria. /     | Breves
Gardella instantáneo. / Nasra, finalista. / La lupa de   |
Fierro. / Derecho en crisis. / Ecopoetas. / Hernández    |
expuesto. / El café virtual de Alicia Fenieux. / Una     |
juguetería en el Celarg. / Japón en español. / Perozo    |
radical. / Cine atómico. / El cuerpo como arte. /        |
Aprendiendo el teatro. / El Eróscopo. / Reyes y el       |
tiempo. / Delirantes.                                    |
                                                         |
Margo Glantz, primera escritora mexicana que gana el     | Noticias
Premio FIL. / Descubren mensaje de Gabriela Mistral en   |
una botella enterrada. / Murió el escritor colombiano    |
Jairo Aníbal Niño. / Isabel Allende: “Es difícil ser     |
profeta en tu tierra”. / Falleció el escritor y          |
periodista mexicano Germán Dehesa. / Inaugurado en       |
Santiago el Centro Cultural Gabriela Mistral. /          |
Anunciados ganadores de Premios Nacionales de Literatura |
de Colombia. / Sergio Ramírez reúne en un libro los      |
artículos de su blog. / Publican el segundo tomo de las  |
Obras completas de Borges. / María Dayana Fraile y       |
Carlos Sandoval ganan la Bienal Julián Padrón. / Quito   |
será en 2011 la Capital Americana de la Cultura. /       |
Salamanca entregó premios a tres escritores venezolanos. |
/ La cultura iberoamericana se reunirá en España en      |
2012. / Entregan en Suecia el premio Stig Dagerman a     |
Eduardo Galeano. / Periódico venezolano Public-Arte      |
lanza proyecto editorial. / Publican en Francia una      |
antología de relatos latinoamericanos. / Exposición      |
sobre Mario Vargas Llosa inauguran en París. / España    |
compra la casa de Luis Buñuel en México. / Publican      |
antología y poemario póstumo de Mario Benedetti. /       |
Mariozzi Carmona gana la Bienal Elena Vera. / Murió la   |
escultora mexicana Helen Escobedo. / Develan en Rusia un |
busto del escritor ecuatoriano Jorge Icaza. / Héctor     |
Abad Faciolince recibe premio en Portugal. / Falleció el |
poeta y cantautor español José Antonio Labordeta. /      |
Federico Andahazi denuncia amenazas antisemitas. /       |
Publican la historia de la centenaria editorial española |
Bruguera. / La FIL hará homenajes a Saramago, Tomás Eloy |
Martínez y Monsiváis. / Más de 150 cultores venezolanos  |
reciben pensión vitalicia. / Defensa Pública dona libros |
a reclusos de cárceles venezolanas. / Mario Vargas Llosa |
recibirá en diciembre el premio Alfonso Reyes. /         |
Falleció el cuentacuentos José Humberto Castillo, “El    |
Caimán de Sanare”. / Dado de alta el poeta chileno       |
Gonzalo Rojas. / Barcelona tendrá la mayor biblioteca de |
España. / Publican epistolario del poeta español Jorge   |
Guillén. / Encuentran un poema desconocido de Borges y   |
mil libros suyos. / La RAE lanza una lectura global del  |
Quijote en YouTube. / Martínez Bachrich gana el          |
Transgenérico con obra sobre Antonia Palacios. /         |
Universidades de España venderán libros digitales en     |
plataforma común. / Granta presentó selección de los     |
mejores narradores jóvenes de habla hispana. / Andalucía |
recibe a 41 escritores. / Vargas Llosa recibió incrédulo |
la noticia de que había ganado el Nobel. / Editor        |
venezolano Ulises Milla asiste a la Feria de Frankfurt.  |
/ El Encuentro de Poetas | Iberoamericanos homenajeará a |
Portugal. / IV Encuentro de Ensayistas y Narradores      |
realizarán en Maracay. / Leonardo Padrón leerá el pregón |
de apertura de la Filuc. / Analizarán en Lima la         |
literatura de la negritud.                               |
                                                         |
“Jairo Aníbal Niño, el escritor que honró su apellido”,  | Artículos y
Dixon Acosta. / “Regular, gracias a Dios”, José Ruiz     | reportajes
Guirado. / “Amado Alonso y una versión en alemán de Don  |
Segundo Sombra”, Fernando Sorrentino. / “Poiesis: la     |
poesía como representación”, Ricardo Martínez-Conde. /   |
“Habana-Eva-Caribe”, Morelis Gonzalo. / “Aforismos y     |
proverbios”, Marco Aurelio Ángel-Lara. / “Todo aquel     |
jazz”, Rey Emmanuel Andújar. / “La noche y el día en     |
Desnudo y a la intemperie”, Alberto José Pérez.          |
                                                         |
Fernando Savater: “Internet y las redes sociales         | Entrevistas
trasladan el concepto de privacidad al interior          |
personal”, entrevista por Eduardo Corrales.              |
                                                         |
“El reto de la literatura en la globalización”, María    | Sala de ensayo
Eugenia Betancourt. / “Maldito amor, de Rosario Ferré”,  |
Alfredo Motato Moscoso. / “La poesía de Elizabeth Schön: |
“Gran carpa del silencio íntimo””, Ana Felicia Núñez.    |
                                                         |
“El laureado es él”, Vicente Amengual Sosa. / “Lunares”, | Letras
Emma Fernández López. / “Un trazo leve en el aire”,      |
Osvaldo Croce y Armando Oscar Borgaud. / Tres poemas de  |
Clementina Rossini. / “Cien hortensias para mi corazón”, |
Lesbia Quintero. / Poemas de Daniela Wallffiguer. /      |
“Meditaciones”, Antonio Guerrero Ruiz. / Poemas de       |
Gabriel Alejo Jacovkis. / “Lo inesperado”, Jaime Luis    |
Albores Téllez. / “Palestina y otros poemas (homenaje)”, |
Jorge Palma. / “En memoria de Clara”, María García       |
Trinidad. / Poemas del libro inédito “Cuarto vecino”, de |
Oscar Ramírez. / “Para toda la vida”, Alisma de León. /  |
“Una flor erguida sobre su perfumada belleza”            |
(extractos), Francisco Jesús Muñoz Soler. / “Magister    |
dix”, Carlos Miranda Passalacqua. / Tres poemas de       |
Carlos Alejandro Salinas.                                |
                                                         |
Juan Goytisolo.                                          | Post Scriptum
                                                         |
===========================================================================
             Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
                     http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
   Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
                         http://www.internet.com.mx
===========================================================================
      Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
                          http://www.megasitio.com
===========================================================================
    Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
                          http://www.redchilena.cl
===========================================================================
         Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
                       http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
          Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
                          http://www.exodusltd.com
===========================================================================
    Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
                         http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
   Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
                          http://www.lomejorde.com
===========================================================================
      Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
                          http://www.lomejorde.com
===========================================================================
    Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
                      http://www.stockholmchallenge.se
===========================================================================
   Premio Nacional del Libro de Venezuela 2007, Centro Nacional del Libro
                          http://www.cenal.gob.ve
===========================================================================
    Finalista en los premios Stockholm Challenge 2008, Estocolmo, Suecia
                      http://www.stockholmchallenge.se
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|||||||||||||||||||||||||||||||    BREVES    ||||||||||||||||||||||||||||||

Despachos desde Frankfurt. El escritor y editor venezolano Héctor Torres
(http://www.letralia.com/firmas/torreshector.htm) estará presente, entre el
5 y el 10 de octubre, en la Feria del Libro de Frankfurt
(http://www.buchmesse.de/en/fbf), desde donde enviará información constante
a través de la red social Twitter (@hectorres) y, además, escribirá una
serie de crónicas con publicación diaria en el portal venezolano Prodavinci
(http://prodavinci.com). Torres, quien edita desde hace una década el sitio
Ficción Breve Venezolana (http://www.ficcionbreve.org), escribirá sobre el
curso del mayor evento editorial del mundo, publicando sus crónicas en la
serie “Despachos desde Frankfurt”, en la que compartirá sus impresiones
sobre el evento y, también, sobre la vida en esta importante ciudad alemana
y sus instituciones culturales.
http://prodavinci.com/author/hctor-torres

Una grieta literaria. Cuatro páginas le bastan a Grietas para llevar su
contenido a sus lectores el miércoles de cada semana. Autodefinida como un
“pasquín literario”, esta publicación del grupo La Resistencia 2010 se
distribuye desde julio de 2010 en archivos PDF que pueden ser descargados
gratuitamente. Además, tiene un blog en el que se reflejan los contenidos
de cada edición. Dirigido por Jorge Manzanilla y con portadas de Denisse
Sánchez Erosa, Grietas publica, además de prosa y poesía, artículos sobre
México o el mundo, economía, educación, moral o sociedad, a manera de
comentarios críticos. Los interesados en difundir sus textos a través de
este pasquín pueden enviar poemas (hasta una página), prosa o artículos
(hasta dos páginas) a la dirección electrónica
palabrasgrietas@yahoo.com.mx.
http://grietasmx.blogspot.com

Gardella instantáneo. “Algunos dicen que es imposible que los muertos
puedan escribir un cuento. Yo no creo que sea así. He leído cosas
extraordinarias que estoy seguro han sido escritas post mortem. Se los digo
yo, que soy un hábil y reconocido escritor (al menos eso es lo que dice mi
epitafio)”. Este es “El cuento de otro mundo”, uno de los textos breves que
conforman el libro Instantáneas, del escritor argentino Martín Gardella,
que acaba de aparecer en Argentina bajo el sello de Andrómeda, en su
colección “Mitogenia”. Con prólogo del conocido editor y escritor Sergio
Gaut vel Hartman —director de las nuevas colecciones de narrativa de
Andrómeda—, el libro está dividido en cuatro secciones: “Confesiones”, con
microrrelatos contados en primera persona; “Macrorrealismos”, compuesta por
microficciones no tan breves; “Imposturas”, reversiones de clásicos al
estilo de las Falsificaciones de Denevi, y “Fugacidades”, una colección de
hiperbreves, ráfagas y parpadeos. “En esta era aquejada por la escasez de
tiempo, la posibilidad de escribir sintéticamente, utilizando la sagacidad
del lector para llenar los huecos y completar las tramas, termina
resultando un recurso formidable”, dice el libro en su contraportada.
http://www.edicionesandromeda.com

Nasra, finalista. El escritor argentino Marcelo Nasra
(http://www.letralia.com/firmas/nasramarcelo.htm) resultó finalista el
pasado mes de septiembre en el 1r Concurso Internacional de Poesía Caños
Dorados con su soneto “Parque Pereyra”, que fuera publicado en nuestra
edición 238 (http://www.letralia.com/238/letras13.htm). Nasra recibió tal
distinción en la categoría poesía del Concurso Internacional Caños Dorados,
junto con los otros dos finalistas, la cubana Maritza Pardo, de Matanzas,
por “Ángel de papel”, y el panameño Bolívar Márquez Campodónico, por
“Centroamérica”. La ganadora de la categoría fue la argentina María Luz
López Gordillo, de Buenos Aires, por “La aurora se deshace”. En relato
corto, el ganador fue el argentino Javier Esteban González Andújar, de
Buenos Aires, por “Brisas y sombras”, mientras que los finalistas fueron
los argentinos Matías Alejandro de Jesús por “Una muerte imprevista” y
Gonzalo Tomás Salesky Lazcano, de Córdoba, por “Seis monedas”, junto con el
hondureño Kalton Harold Bruhl, de Comayaguela, por “El secreto”. En la
modalidad de relato corto del Concurso Nacional —que se celebra desde 2003—
el premio fue compartido por el español Francisco J. Serrano Rangel, de
Badajoz, por “La última cena”, y María del Mar Capitán Gibaja, de Madrid,
por “La dama del expreso”, resultando finalistas Rafael Francisco Vega
González, de Sevilla, por “El novio de Vanessa”; Sergio Generelo Tresaco,
de Logroño (La Rioja), por “Caso cerrado”, y Manuel Terrín Benavides, de
Albacete, por “El dolor más profundo”. En poesía el premio también fue
compartido, en este caso por José María Rodríguez González, de El Escorial
(Madrid), por “Silencios”, y Francisco J. Serrano Rangel, por su “Los siete
pecados capitales”, siendo finalistas Amando García Nuño, de Madrid, por
“Tu sombra, cuando no está”; Encarnación Gómez Valenzuela, de Campillo de
Arenas (Jaén), por “La magia de los olivos”, y Juan José Ruiz Moñino, de
Las Torres de Cotillas (Murcia), por “Cuerpo de mujer”. El premio es
convocado anualmente por la Asociación Cultural “Los Caños Dorados de
Fernán Núñez” en el municipio de Fernán Núñez, España, con el patrocinio
del Ayuntamiento de Fernán Núñez (http://www.fernannunez.es) y la
Diputación Provincial de Córdoba (http://www.dipucordoba.es).

La lupa de Fierro. El escritor venezolano Pablo J. Fierro C.
(http://www.letralia.com/firmas/fierrocpabloj.htm) acaba de publicar el
libro Bajo la lupa de Cristo: ¿es Chávez un quintacolumnista dentro del
catolicismo?, un análisis, desde la perspectiva religiosa, del aspecto
ideológico desprendido de la presencia mediática del presidente de
Venezuela, el teniente coronel (r) Hugo Chávez, desde su aparición en la
palestra pública con la breve alocución tras el intento fallido de golpe de
Estado de 1992 —cuando se hizo famosa su expresión “por ahora”—, hasta
estos inmediatos días. El libro, de 94 páginas, desglosa conceptos,
ejemplos, criterios, argumentos, y más, a fin de acercar al lector a un
sustento argumental en relación a la madeja informativa que ofrecen los
medios con sus visiones parcializadas, politizadas, enmarañadas, e incluso
certeras o ecuánimes, de la historia de Venezuela en los últimos años.
Pintor, diseñador gráfico y escritor venezolano, Pablo J. Fierro C.
(Caripito, Monagas, 1959) ha publicado Juanín escucha voces. Artículos y
relatos suyos han sido publicados en los diarios El Carabobeño
(http://www.el-carabobeno.com) y El Sol de Margarita
(http://www.elsoldemargarita.com.ve), en el semanario Tiempo Universitario
(http://www.tiempo.uc.edu.ve) y en la revista Texto y Color, así como en
las publicaciones digitales Analítica (http://www.analitica.com), Arte
Literal (http://www.arteliteral.com), Ficción Breve Venezolana
(http://www.ficcionbreve.org) y Salmos Compulsivos
(http://salmoscompulsivos.blogspot.com), entre otros, y mantiene el blog
Desde aquí (http://pablojfierroc.blogspot.com).
http://bit.ly/aU55bc

Derecho en crisis. El pasado 16 de septiembre fue presentado en versión
digital y gratuita el libro Argentina Copyleft: la crisis del modelo de
derecho de autor y las prácticas para democratizar la cultura. Publicado
por la Fundación Vía Libre (http://www.vialibre.org.ar) con el apoyo de la
oficina Cono Sur de la Fundación Heinrich Böll
(http://www.boell-latinoamerica.org), el libro aborda los problemas
centrales de la Ley de Propiedad Intelectual de Argentina, desde la
perspectiva de estudiantes y docentes universitarios, bibliotecarios,
artistas, comunicadores sociales, programadores y usuarios de software
libre, wikipedistas, miembros de redes libres, medios comunitarios, entre
otros. El mencionado texto legal, aprobado en 1933, regula el derecho de
autor en Argentina con un modelo altamente restrictivo, que afecta
prácticas sociales y tareas esenciales de la democracia como el acceso a la
información y la cultura, la labor de las bibliotecas, el trabajo de
docentes y estudiantes para acceder a sus materiales educativos
imprescindibles. También con versión impresa y traducido al alemán, el
libro será presentado en la Feria del Libro de Frankfurt
(http://www.buchmesse.de/en/fbf), donde Argentina es invitado de honor.
Asimismo, la versión en PDF está disponible para su descarga gratuita en
http://vialibre.org.ar/arcopy.pdf.
http://bit.ly/agvwjl

Ecopoetas. Este 16 de septiembre fue dado a conocer el veredicto del I
Concurso Mundial de Ecopoesía 2010, certamen organizado desde Tumbes, Perú,
por la Unión Mundial de Poetas por la Vida (Poetas Univa) y cuyo premio
consiste en la publicación de una antología con los mejores cien textos
recibidos y, además, diplomas para los ganadores de los tres primeros
lugares. Éstos correspondieron a los poemas “Planeta de bolsillo”, de Lilia
Gutiérrez (Colombia); “El susurro de la tierra”, de Verónica Baeza Yates
(Chile), y “Un poema para zoe”, de Alba Lucia Núñez Benites (Colombia).
Participaron 571 autores de 31 países. Por Venezuela quedaron, entre los
finalistas, Rosalinda Esperanza Mariño Rodríguez, con “A quien me
pretenda”; Carlos Luis Blanco C., con “El último árbol”, y Ricardo Jesús
Mejías Hernández, con “Nuestra casa azul y verde”. Hemos publicado la lista
completa de ganadores en http://www.letralia.com/239/anexo01.htm.
http://poetasuniva.espacioblog.com

Hernández expuesto. La Biblioteca Nacional de España (http://www.bne.es)
acoge, desde el 4 de octubre hasta el 21 de noviembre, la exposición
“Miguel Hernández 1910-2010. La sombra vencida”, en homenaje al autor en el
centenario de su nacimiento. La muestra, cuyo comisario es José Carlos
Rovira, catedrático de literatura de la Universidad de Alicante
(http://www.ua.es), recrea la trayectoria vital y literaria del autor de El
rayo que no cesa a través de más de doscientas piezas —algunas inéditas—,
entre manuscritos, fotografías, cartas, pinturas, esculturas, dibujos,
documentos, publicaciones y objetos personales. Destacan los originales de
poemas como “Nanas de la cebolla”, que Miguel Hernández escribió en la
cárcel, o del libro Dos cuentos para Manolillo; algunas cartas a su esposa
Josefina; el retrato del poeta a carboncillo que realizó el dramaturgo
Antonio Buero Vallejo; la maleta con la que viajó a Madrid o el carrito de
madera que construyó en prisión para su hijo. Como parte de las actividades
relacionadas con la exposición, se realiza un ciclo de conferencias en el
que participan, hasta el 11 de noviembre, Guillermo Carnero, Juan Carlos
Mestre, Enrique Cerdán Tato, José Luis Ferris y Agustín Sánchez Vidal.
http://bit.ly/cWEU2W

El café virtual de Alicia Fenieux. ¿Será posible en el futuro parir un hijo
de catálogo, comprar una reencarnación o enamorarse en un paseo virtual?
Los trece cuentos de Alicia Fenieux en La mujer del café virtual: cuentos
del 2100 (Editorial Forja) dejan al descubierto un mundo insólito y feroz
pero perfectamente humano y a pasos del presente. Uno de ellos, “Zapallar,
verano de 2070”, fue finalista en el Concurso Bicentenario de Cuento y
Poesía 2009, y está incluido en el libro Semillas para la memoria,
publicado por la Comisión Bicentenario. El libro, de 116 páginas, será
presentado el próximo jueves 7 de octubre en Santiago de Chile. Ana María
Guiraldes, en el prólogo, señala que la mayor parte de la literatura de
ciencia ficción muestra al ser humano despojado de sensibilidad, pero que
la autora en sus cuentos “lucha contra esa deshumanización, y lo hace con
un estilo que huye de la floritura, despojado de artificios, usando la
palabra justa en el momento justo para decir lo que quiere contar”.
Fenieux, periodista titulada en la Universidad de Chile, cuenta con una
larga trayectoria en la realización de reportajes para televisión. La mujer
del café virtual es su primer trabajo literario y se vende a un precio de
8.500 pesos. La presentación, a cargo del periodista y presentador de radio
y televisión Patricio Bañados y de la prologuista, tendrá lugar el jueves 7
a las 19:30, en el Café Literario de Providencia, ubicado en la avenida
Providencia, Nº 140 (Parque Balmaceda, frente a la avenida Condell).
http://www.editorialforja.cl

Una juguetería en el Celarg. La Compañía Teatral Prometeo iniciará el
próximo sábado 9 de octubre la cuarta temporada del espectáculo musical La
juguetería, que se extenderá hasta el 7 de noviembre con funciones los
sábados y domingos a partir de las 3 de la tarde, en la Sala de Teatro 1 de
la Casa de Rómulo Gallegos (Celarg), en Caracas. Esta obra, original de
Rodolfo Valdez y adaptada y dirigida por Noel de la Cruz, presenta a Paco y
Paca, dos abuelitos que se encuentran trabajando en los toques finales de
sus obra maestra: los fantásticos nueve juguetes que pondrán en venta al
día siguiente. Luego de arreglar los últimos detalles la pareja se va a
descansar, dejando a sus juguetes en perfecto estado. Los personajes
principales de la obra son los de las historias infantiles favoritas de
todos los tiempos, como la Bailarina, el Soldadito, la Caperucita Roja, el
Lobo Feroz, Pinocho, el Payaso Pin Pin, el Payaso Pon Pon, la Muñeca de
Trapo y la gatita Mini, quienes después de las doce de la noche toman vida
y se disponen a divertirse. Pero dos ladrones han tenido noticias de los
grandiosos muñecos que encierra la juguetería de Paco y Paca y deciden
entrar en ella para desencadenar una gran aventura. El elenco está
conformado por Franca Peri, Javier García, Marieva Solano, Oriana Losada,
Kresley Morales, Alexander Rivera, Julio Viso, Sandra Lezama, María
Fernanda Meléndez, Germary Montilla, Simón Márquez y Jorge Citino. Los
boletos, a un costo general de 70 bolívares, podrán ser adquiridos en el
Celarg, ubicado en Altamira (avenida Luis Roche).
http://www.celarg.gob.ve

Japón en español. Este 9 de octubre cierran las inscripciones para el
taller de escritura creativa en español que la escritora y traductora
mexicana Cristina Rascón Castro
(http://www.letralia.com/firmas/rasconcastrocristina.htm) dictará en el
Instituto Cervantes en Tokio (http://tokio.cervantes.es/es/default.shtm),
Japón. El taller, cuyo programa está disponible en PDF, no es un curso
académico ni orientado al análisis de lecturas, sino un curso de creación
personal de poemas, cuentos, novelas, haikús y textos en otros géneros
literarios, por lo que resulta ameno y de aplicación práctica inmediata
para estudiantes del idioma español. El giro de técnicas de creación será
comparativo: oriente y occidente; es decir, Japón e Iberoamérica. Rascón
Castro (Sonora, 1976) es escritora, economista y traductora literaria.
Estudió en la Universidad de Kansai Gaidai
(http://www.kansaigaidai.ac.jp/asp) el diplomado en estudios asiáticos en
1996-1997, regresando a Japón años más tarde para graduarse de un posgrado
en estudios de economía en la Universidad de Osaka
(http://www.osaka-u.ac.jp) en 2001 y de la maestría en política pública
comparada por la misma universidad en el marco del programa OSIPP (Osaka
School of International Public Policy,
http://www.osipp.osaka-u.ac.jp/index-e.html) en 2004. Ha recibido varios
reconocimientos en cuento y poesía a nivel nacional e internacional. Fue en
varias ocasiones becaria por su trabajo literario por el Fondo Nacional
para la Cultura y las Artes (http://fonca.conaculta.gob.mx) en México, en
novela y traducción, así como de fondos estatales en el género de cuento y
por el gobierno de Québec. Sus textos han sido traducidos a varios idiomas,
siendo antologada en microrrelato, poesía, haikú y cuento en México,
Austria, Perú, España, Japón, India y Canadá. Ha publicado Hanami
(2006-2009), El agua está helada (2006), Cuentráficos (2006), Puede que un
sahuaro seas tú (2008) y el libro de ensayo Para entender la economía del
arte (2009). Como traductora de poesía japonesa al español, ha publicado el
libro Sin conocer el mundo, del poeta Shuntaro Tanikawa (2007), además de
traducciones de varios poetas japoneses a medios y revistas hispanas. El
taller, que tiene un costo de 30.000 yenes, se dictará en cinco sesiones,
todos los sábados del 16 de octubre al 13 de noviembre, de 12:30 a 15:30.
Se otorga diploma de participación.
http://bit.ly/aAjoNL

Perozo radical. El próximo 14 de octubre se inicia en la ciudad venezolana
de Maracaibo el taller de creación literaria “Habla Radical”, a cargo del
escritor Luis Perozo Cervantes
(http://www.letralia.com/firmas/perozocervantesluis.htm). El taller
propondrá a sus participantes ejercicios de producción literaria en prosa,
entendiéndola como un elemento morfológico capaz de generar un complejo
textual profundo e íntimo. Asimismo, se estudiará la producción del
no-género como espacio de libertad escritural, reflexiva y cognoscitiva
donde el creador desarrollará lo literario, experimentará lo poético y se
iniciará en el conocimiento del texto literario como el todo literario; se
estimulará a los participantes para la producción de textos autobiográficos
e investigaciones poéticas del yo y la experiencia evocativa, y se dará a
conocer expresiones literarias en forma de prosa que generen en el
participante una conciencia del fenómeno artístico y literario como
evolución continúa y sostenida en la búsqueda de la autenticidad y la
superación espiritual, material, social y poética del creador y su contexto
antropológico. El taller, que tiene un costo de 50 bolívares, se realizará
en veinte sesiones de dos horas cada una, de 6 de la tarde a 8 de la noche,
en el Teatro Arepa y Cacao (calle Venezuela, a un lado de la iglesia Santa
Bárbara). Perozo Cervantes (Maracaibo, 1989) es poeta, narrador y
ensayista, y estudia letras en la Universidad del Zulia (LUZ,
http://www.luz.edu.ve). Es responsable del Movimiento Estudiantil El
Quijote y miembro de la Comisión Cultura de la Dirección de Cultura de LUZ.
Fue miembro del grupo plástico-literario “Zapatórroto”, directivo de la Red
de Escritores del Estado Zulia (2007-09) y coordinador general de la
Fundación Andrés Mariño Palacio (2008-2010). Ha sido editor del Volante
Volátil (2008) y Revista Volátil (2009). Dirigió el Taller de Narrativa
Breve “Por la Brevedad del Caso”, en la Universidad Católica Cecilio Acosta
(Unica, http://www.unica.edu.ve; 2010). Ha participado en diversos eventos
nacionales e internacionales y ha publicado textos en la Revista de Palabra
(Maracaibo, 2009), Ateneo (Los Teques, 2008 y 2009), Kuruvinda (Maracaibo,
2009) y Revista Electrónica Remolinos
(http://editorialremolinos.blogspot.com; Lima, Perú, 2008), así como en las
antologías En la mira del mañana, volumen II (Nadie nos Edita Editores,
2006) y Deleite Literario III (Fundalea, 2007).
http://luisperozocervantes.wordpress.com

Cine atómico. Este mes de octubre se realizará en varias ciudades de
Venezuela el Maratón Cine Átomo 2010, una competición para equipos de tres
personas que filman un plano secuencia de 60 segundos sin cortes ni
edición, en tiempo y locaciones reales, usando cualquier dispositivo de
registro audiovisual. En su cuarta edición, el Maratón Cine Átomo, que es
organizado por la Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura
(Fundearc, http://www.fundearc.org), se desplegará a nivel nacional del 15
al 17 de octubre en Valencia, San Cristóbal, Puerto Ordaz, Porlamar,
Maracay, Maracaibo, El Paují, Caracas y Barquisimeto. Continúa del 23 al 25
de octubre en Mérida como preámbulo al Festival del Cine Venezolano. El
jurado evaluador de este año, encargado de otorgar los 10.000 bolívares en
premios, está integrado por Roberto Barrueco, director del Festival
Internacional de Cortometrajes de Barcelona (Mecal,
http://www.mecalbcn.org), en España; Gerard Uzcátegui, cortometrajista
multipremiado; los realizadores Marité Ugas y Alfredo Hueck; Darwin Silva,
coordinador de programación de Ávila TV (http://www.avilatv.gob.ve), y el
actor y director Albi de Abreu.
http://fundearc.blogspot.com

El cuerpo como arte. Del viernes 15 al domingo 17 de octubre se realizará
en Caracas el V Encuentro Mundial de Arte Corporal, evento organizado por
el Ministerio de la Cultura de Venezuela
(http://www.ministeriodelacultura.gob.ve) a través del Instituto de las
Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes, http://www.iartes.gob.ve), y que
en esta edición contará con el apoyo de la Universidad Nacional
Experimental de las Artes (Unearte, http://www.unearte.edu.ve), el Museo de
Bellas Artes (MBA) y el Museo de Ciencias. Participarán, con proyectos
individuales y colectivos con el cuerpo como concepto, artistas invitados
de Alemania, Argentina, Bulgaria, China, Cuba, Estados Unidos, Francia,
Italia, Países Bajos, Reino Unido, Senegal y Venezuela. El evento es un
espacio inédito en su estilo porque logra reunir las diversas expresiones
en torno al arte que tiene como epicentro el cuerpo humano, como la pintura
corporal, los tatuajes, las modificaciones, el performance, las
suspensiones, las estatuas vivientes y otras disciplinas inmersas en el
mundo de la dermis como el diseño de modas, la fotografía y el videoarte.
Mayor información: Teresa Quilez • Telf.: (0416) 6328519 • E-mail:
tquilez@gmail.com • tquilez@hotmail.com

Aprendiendo el teatro. Actuación, gestión teatral y diseño teatral son los
estudios para el período académico 2010-2011 que ofrece en Caracas la
Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo
(http://escueladeteatrocesarengifo.blogspot.com), y para los cuales
mantiene sus inscripciones abiertas hasta el 15 de octubre. Para
inscribirse, los requisitos son dos fotos tipo carné, fotocopia de la
cédula de identidad, fotocopia de la partida de nacimiento, original y
copia de las notas certificadas de educación básica, original y copia de
las notas certificadas de bachillerato y original y copia del título de
bachiller. Asimismo, la Escuela ofrece para el público en general los
siguientes talleres gratuitos, a realizarse entre octubre y diciembre:
Teatro I, Teatro comunitario, Participación y abordaje comunitario,
Formación de grupos teatrales, Máscaras aplicadas a reforzar valores
culturales, Movimiento-ritmo, Escenografía, Iluminación e Utilería. Los
únicos requisitos a presentar para estos talleres son dos fotos tamaño
carné y fotocopia de la cédula de identidad. Para mayor información, los
interesados pueden dirigirse a la sede de la institución, ubicada en la
avenida Norte 4, esquina El Cuño, casa Nº 48, Parroquia Altagracia, en la
capital venezolana; llamar por el número telefónico (0212) 8601883 o
escribir a los correos electrónicos enaecr@yahoo.com y enaecr@gmail.com.

El Eróscopo. Tal es el título del nuevo poemario de la galardonada
escritora puertorriqueña Ana María Fuster Lavín
(http://www.letralia.com/firmas/fusterlavinanamaria.htm), que será
presentado en Río Piedras este 16 de octubre. Publicado por la Editorial
Isla Negra, dirigida por Carlos Roberto Gómez, El Eróscopo es el séptimo
libro de la autora. Se destacan en él temas como la mujer, el tiempo, los
calendarios, el amor, la sociedad y un curioso horóscopo erótico. Además de
la impactante fotografía del belga Christophe Gilbert que le sirve de
portada, el libro cuenta con ilustraciones a lápiz de la editora jurídica e
ilustradora Mabel Valentín, que dividen las secciones del poemario en
estaciones, días, meses y el eróscopo. “Es imposible leer este poemario sin
que los versos se instalen en la piel del lector”, ha escrito la crítica de
arte puertorriqueña María de Lourdes Javier. Oriunda de San Juan, Fuster
Lavín es autora de los libros premiados por el Instituto de Literatura
Puertorriqueña (http://www.icp.gobierno.pr) y el PEN Club de Puerto Rico
(http://penclubpr.blogspot.com), de relatos: Verdades caprichosas (2002),
Réquiem (2004), Leyendas de misterio (2006), Bocetos de una ciudad silente
(2008), y los poemarios: El libro de las sombras (2006) y El cuerpo del
delito (Caracas, 2009). La presentación, a cargo de los profesores Emilio
del Carril y María de Lourdes Javier, se realizará el sábado 16 de octubre
a las 4 de la tarde en la Librería Mágica de Río Piedras, con un
espectáculo de rituales, performance, poesía, tarot y predicciones eróticas
y astrales. Además, habrá una lectura de poesía y magia a cargo de la
autora, junto con Mairym Cruz Bernal, José Caez, Amarilis Tavárez y Eric
Landrón, con brindis mágico por Marioantonio Rosa.
http://bit.ly/a7eUQP

Reyes y el tiempo. El próximo 21 de octubre será presentado en Madrid el
poemario Dos minutos y medio (Verbum), en el que la escritora española
Reyes Cáceres Molinero se enfoca en el tiempo como tema principal.
Ilustrado con dibujos de la pintora Maruchi Molinero, el libro tiene un
prólogo de la escritora Milagros Salvador. “Poesía y tiempo otra vez
juntos; así son los poemas que nos presenta Reyes Cáceres en este libro”,
dice Salvador. “Fundamentalmente poemas cortos, la mayoría no sobrepasan
los 13 versos, suficientes para mostrarnos la intensidad poética con la que
la autora consigue emocionarnos, y tratándose de poesía, también podríamos
decir conmovernos o conmocionarnos”. Oriunda de Madrid, Cáceres Molinero es
periodista y escritora. Ha trabajado en el periódico Levante
(http://www.levante-emv.com), de Valencia. Coordinó en su inicio la sección
de arte de la revista cultural Contrastes. Ha dirigido Gabinetes de
Comunicación en colaboración con diversas entidades culturales. Ya ha
publicado los poemarios Vivir en ámbar (Verbum, 2007) y Goya y las voces
del alba (Sial Ediciones, http://www.sialedicion.es; 2009). Fue finalista
en el Concurso de Poesía “Jirones de Azul” (2007). Microrrelatos y poemas
suyos aparecen en diversas antologías. La presentación tendrá lugar el 21
de octubre a las 7:30 de la tarde en el Círculo Valenciano de Madrid
(http://www.circulovalencianomadrid.es), ubicada en Pintor Rosales, 58, y
estará a cargo de la prologuista junto con el editor Pío Serrano.
http://www.verbumeditorial.com

Delirantes. Está abierta hasta el 15 de noviembre la invitación a enviar
textos al número 2 de la revista literaria Delirium Tremens, que edita
desde Lima, y en formatos impreso y digital, el escritor peruano Paolo
Astorga (http://www.letralia.com/firmas/astorgapaolo.htm). La revista, cuya
segunda edición aparecerá en diciembre, acepta todo tipo de colaboración
relacionada con el campo literario y cultural de cualquier país del mundo,
siempre y cuando se encuentre en idioma español. Publica ensayos (máximo de
8 páginas), artículos o notas (máximo de 3 páginas), reseñas de libros
máximo de una página), poesía (de 3 a 5 poemas) y narrativa (un texto de 10
páginas como máximo). En todos los casos el tema es libre. Los
colaboradores deberán adjuntar también un pequeño resumen biográfico de no
más de 8 líneas y, opcionalmente, una fotografía. El material debe ser
enviado a artesinlucro@gmail.com en archivos de Word adjuntos, con el
título “Colaboración Revista Delirium Tremens”. Los autores de los textos
admitidos serán contactados por correo electrónico.
http://revistadeliriumtremens.blogspot.com

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electrónico a breves@letralia.com.



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*** Margo Glantz, primera escritora mexicana que gana el Premio FIL

La escritora Margo Glantz se convirtió el pasado 30 de agosto en la primera
mexicana en ganar el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2010, por
decisión de un jurado compuesto por Juan Cruz Ruiz (España), Diamela Eltit
(Chile), Cecilia García Huidobro (Chile), Ana María González Luna Corvera
(México/Italia), Darío Jaramillo Agudelo (Colombia), Pedro Meira Monteiro
(Brasil/Estados Unidos) y Sara Poot Herrera (México/Estados Unidos),
quienes destacaron la “obra brillante y activa” de la autora de Síndrome de
naufragios y El rastro, entre muchos otros libros, “que actúa como
referente indispensable para nuevas generaciones de escritores”.

El Premio FIL, que este año celebra veinte ediciones, está dotado con 150
mil dólares y se entregará a Margo Glantz durante la inauguración de la
Feria de Guadalajara, el próximo 27 de noviembre.

El anuncio se hizo público en una conferencia de prensa en la que
participaron Consuelo Sáizar, presidenta del Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes de México (Conaculta, http://www.conaculta.gob.mx);
Marco Antonio Cortés Guardado, rector de la Universidad de Guadalajara
(http://www.udg.mx); Alejandro Cravioto, secretario de Cultura de Jalisco
(http://cultura.jalisco.gob.mx), en representación del gobernador Emilio
González Márquez; Aristóteles Sandoval, alcalde de Guadalajara
(http://www.guadalajara.gob.mx); Héctor Vielma, presidente municipal de
Zapopan (http://www.zapopan.gob.mx); Raúl Padilla López, presidente de la
Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL, http://www.fil.com.mx);
Joaquín Díez-Canedo, director del Fondo de Cultura Económica
(http://www.fondodeculturaeconomica.com) y representante del fideicomiso
del Premio; Ana María González Luna, en representación del jurado; Nubia
Macías, directora de la FIL, y Dulce María Zúñiga, coordinadora del premio.

“Sus propuestas en torno a la crisis y frontera de los géneros mediante
poéticas fundadas en la fragmentación”, así como en “el acopio de discursos
provenientes de diversas disciplinas (música, artes visuales, mass media,
entre otras)”, fueron algunas de las razones esgrimidas por los jueces,
quienes también subrayaron la “extensa trayectoria literaria” y el trabajo
de Glantz por “la renovación del ensayo y la narrativa”.

“Margo Glantz ha puesto en evidencia la identidad latinoamericana como un
viaje acabado e inacabable de múltiples realidades sociales, que generan un
continente móvil que permite la vigencia de la lengua y su conexión
múltiple con el mundo”, continúa el veredicto.

Nacida en Ciudad de México el 28 de enero de 1930, Glantz es autora de una
extensa obra literaria que incluye, entre otros libros, Las mil y una
calorías, novela dietética; Doscientas ballenas azules; Las genealogías, y
Síndrome de naufragios, con el que obtuvo, en 1984, el Premio Xavier
Villaurrutia. Es autora de El rastro, novela por la que en 2003 le fue
concedido el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, que recibió en el marco de
la FIL Guadalajara. Junto a su carrera literaria también se ha desempeñado
como periodista y desde 1958 imparte clases en la Facultad de Filosofía y
Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (Unam,
http://www.unam.mx).

La escritora ha recibido también el Premio Nacional de Ciencias y Artes y,
en enero de este año, con ocasión de sus ochenta años de vida, la Medalla
Oro de Bellas Artes. Para el jurado del Premio FIL de Literatura en Lenguas
Romances, la obra de Glantz “configura espacios mezclados en donde emerge
el sujeto femenino ya regido por las normativas del saber, o bien por los
impulsos del cuerpo y sus eróticas”. En el fallo se destaca por último que
“el ‘yo’, en la escritura de Glantz, muta velozmente y da lugar a una obra
brillante y activa, que actúa como referente indispensable para nuevas
generaciones de escritores”.

“Estoy muy feliz de recibir el premio y agradezco muchísimo a la Feria
Internacional del Libro de Guadalajara, al premio y a los jurados que
generosamente han decidido otorgármelo”, dijo la escritora mexicana Margo
Glantz, vía telefónica, desde Ciudad de México.

“Soy la tercera mujer que lo recibe, pero la primera mexicana, y este año
cumplo ochenta. Para mí, 2010 ha sido un año maravilloso, aunque hayan
muerto amigos entrañables y mi país se haya convertido en zona de
derrumbe”, explicó la escritora, quien agregó que se siente orgullosa de
“haber sido precedida en este camino por mis admiradas y queridas amigas,
la novelista brasileña Nélida Piñón y la poeta argentina Olga Orozco. Me
gustaría pensar que comparto este premio con escritoras mexicanas y
latinoamericanas como Nelly Campobello, Elena Garro, Idea Vilariño, Blanca
Valera, Amanda Berenguer, Marisa di Giorgio”.

“Tu premio engrandece al propio premio, al idioma y a México”, le dijo
Consuelo Sáizar a Glantz, y bromeó con la escritora al decirle: “Aunque ya
habitabas el Olimpo de las letras, ahora tienes con todo merecimiento tu
carta de ingreso”. La respuesta de Glantz fue en el mismo tono: “Me da
gusto que me hayas colocado en el paraíso”. La autora agregó que en su
opinión, y como dijo en su momento Fernando del Paso, también ganador de
este reconocimiento, el premio “debería seguir llamándose Rulfo”. Como dato
curioso agregó que la silla que hoy ocupa en la Academia Mexicana de la
Lengua (http://www.academia.org.mx) fue de Gorostiza y luego del propio
Rulfo.

Minutos antes de que se diera a conocer el fallo, el rector de la
Universidad de Guadalajara, Marco Antonio Cortés Guardado, señaló que el
ganador sería “una figura literaria que quedará grabada siempre en la
memoria institucional de nuestra casa de estudios”. Consuelo Sáizar, por su
parte, destacó el orgullo y satisfacción de “haber apoyado de manera
decidida el llamado de la Universidad de Guadalajara y sumarse al esfuerzo
colectivo” que, para el mundo de las letras, representa este galardón. A
dos décadas de su creación, señaló la presidenta del Conaculta, el FIL de
Literatura en Lenguas Romances “es uno de los más prestigiados y
anhelados”.

Fuente: FIL



*** Descubren mensaje de Gabriela Mistral en una botella enterrada

Unos obreros descubrieron el lunes 30 de agosto un mensaje escrito por la
poeta chilena Gabriela Mistral y enterrado en 1954 en una botella en
Montegrande, el pueblo chileno donde la Premio Nobel de Literatura (1945)
pasó su infancia, en el Valle del Elqui, al norte de Chile.

Según Lorenzo Torres, alcalde de Paihuano, en cuya jurisdicción está
Montegrande, la botella fue encontrada durante labores de mejoramiento en
la plataforma de una plazoleta frente a la antigua casa-escuela del pueblo
donde Lucila Godoy Alcayaga (1889-1957), verdadero nombre de la poeta, pasó
sus primeros años de vida.

El mensaje, fechado el 28 de septiembre de 1954, fue escrito, introducido
en la botella y enterrado en las bases de un pilar de la plazoleta por la
propia Mistral durante su última visita a Montegrande, antes de que en
enero de 1957 un cáncer le quitara la vida en Nueva York.

El 31 de agosto, el alcalde de Paihuano abrió la botella y mostró el papel,
que podía leerse con dificultad debido a que la tinta no resistió los 56
años que el escrito permaneció bajo tierra. “En algunos lugares es ilegible
pero se notan perfectamente la letra y la firma de Mistral”, indicó Torres,
que explicó que el mensaje se refería a la colocación de la primera piedra
de un parque de juegos para niños.

Según el alcalde, siempre se supo de la existencia del documento que
llevaba, entre otras, la firma de la poeta que en 1951 recibió el Premio
Nacional de Literatura, “pero no el lugar exacto donde se encontraba”.

La municipalidad del pueblo reclama ahora que la reliquia se quede en la ex
escuela, que actualmente es un museo, porque “la botella es de la gente de
Montegrande”, señaló el alcalde, que espera contar con el apoyo del Consejo
de Monumentos Nacionales (http://www.monumentos.cl).

Montegrande ya ha pedido ayuda para descifrar las palabras ilegibles y para
manipular y cuidar el documento, asunto que preocupa especialmente a los
expertos.

Fuente: EFE



*** Murió el escritor colombiano Jairo Aníbal Niño

El escritor y dramaturgo colombiano Jairo Aníbal Niño, especialmente
reconocido por su obra literaria dedicada a los niños, murió la madrugada
del lunes 30 de agosto, a los 69 años de edad, en un hospital de Bogotá al
que había ingresado el viernes 27 por enfermedad.

Nacido en 1941 en Moniquirá, departamento de Boyacá (centro), Niño publicó
más de cuarenta obras literarias, y también incursionó en las artes
plásticas, participando en el grupo de pintura La Mancha; y en el teatro.
En 1980 ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Guiones
Cinematográficos, convocado por Focine.

Entre sus principales obras se destacan El baile de los arzobispos o Las
bodas de lata (1969); El sol subterráneo, Los inquilinos de la ira, El
golpe de estado y El monte Calvo, con las que obtuvo varios premios en el
Festival Mundial de Teatro en Nancy, Francia.

También, los poemarios para niños La alegría de querer y Preguntario, los
de cuentos Zoro, De las alas caracolí y Dalia y Zazir. También fue autor de
los guiones cinematográficos Efraín González y El manantial de las fieras.

En 1990 recibió el Premio Iberoamericano Chamán y en 1992 su libro
Preguntario es exaltado a la Lista de Honor de la Organización
Internacional para el Libro Juvenil (IBBY, http://www.ibby.org), con sede
en Suiza. Un año después, en España, le es otorgado el premio Cuchilo
Canario de Narración y en 1996, en México, obtuvo el Premio Caracol al
Mérito, otorgado por la Asociación Mexicana de Narradores.

Algunos de sus textos han sido traducidos al inglés, francés, alemán,
portugués, finlandés, eslovaco y chino. Como conferencista y director de
talleres desarrolló su trabajo en Colombia, México, Venezuela, España,
Costa Rica, Uruguay y Argentina, e igualmente fue catedrático en varias
universidades de su país, y director de la Biblioteca Nacional de Colombia
(http://www.bibliotecanacional.gov.co).

Fuentes: AFP • Radio Caracol



*** Isabel Allende: “Es difícil ser profeta en tu tierra”

La escritora chilena Isabel Allende (Lima, Perú, 1942) se convirtió el
pasado 2 de septiembre en la cuarta mujer en ganar el Premio Nacional de
Literatura de su país, después de Gabriela Mistral, Marta Brunet y Marcela
Paz (Esther Huneeus).

Varias personalidades de Chile, como los ex presidentes Patricio Aylwin,
Eduardo Frei, Ricardo Lagos y Michelle Bachelet, apoyaron la candidatura de
Allende, quien actualmente vive con su familia en los Estados Unidos.

“Yo tengo más de cincuenta premios, y éste es el más importante porque me
lo da Chile, es un reconocimiento de mi propio país”, dijo Isabel Allende
desde su hogar en California al recibir la noticia. “Es difícil ser profeta
en tu tierra, salvo que seas futbolista”, agregó.

Apenas supo la noticia llamó a sus padres, quienes celebraron junto a Delia
Vergara, amiga de toda la vida y gran gestora de su candidatura. “Ella
merece el premio mucho más que yo. A ella se le puso en la cabeza que esto
había que hacerlo, no sólo por mí, sino por todas las mujeres chilenas, por
las escritoras”, explicó Allende.

Se trató de una votación por mayoría. “No llegamos a un acuerdo, por eso no
fue unanimidad. Pero todos firmamos el acta. Y me parece que es un buen
premio”, dice Raúl Zurita (http://www.letralia.com/firmas/zuritaraul.htm),
mientras que Cedomil Goic, también parte del jurado, opina: “Es muy difícil
sopesar cuánto pesó la campaña previa, pero algo tiene que haber”.

En el primer contacto con la escritora a través de una videoconferencia, el
ministro de Educación (http://www.mineduc.cl), Joaquín Lavín, la distinguió
como “la gran embajadora de Chile en el mundo”, destacando que “este premio
es especialmente simbólico en el año del Bicentenario”.

“Para mí, lo más importante que ha pasado en el Bicentenario son los
mineros”, dijo Allende a la prensa chilena. “Los mineros han dado una
lección de lo que es el carácter verdaderamente chileno ante una crisis.
Nosotros vivimos quejándonos de leseras, vivimos acomplejados. Y estos
hombres recios, que están enterrados en una tumba, le han dado a Chile una
lección de coraje, de generosidad, de solidaridad, de alegría, de valor
ante la adversidad. Eso es lo más rescatable que tiene nuestro país. Y por
lo demás, ya lo escribí en Mi país inventado: cada vez que hay una crisis
en Chile es cuando lo mejor nuestro sale a flote”.

Autora de 18 libros y traducida a 35 idiomas, Allende trabajó en sus
inicios como periodista en las revistas Paula y Mampato. Se dio a conocer
mundialmente en 1982, con la publicación en España de su novela La casa de
los espíritus. Continuó con títulos como Paula, Inés del alma mía y La isla
bajo el mar, todos éxitos de ventas.

A la pregunta de si el otorgamiento del Premio Nacional de Literatura de
que fue objeto ha saldado su deuda con las escritoras, manifestó que no lo
plantearía de esa manera. “Espero que esto pueda abrirles la puerta a otras
mujeres, de la misma manera que La casa de los espíritus les abrió la
puerta a muchas mujeres escritoras latinoamericanas que empezaron a ser
publicadas en Europa y en otras partes, porque los editores se fijaron en
que había una voz femenina a la que no se le había dado suficiente
importancia. Espero que esto abra puertas, pero no es que me sienta
reivindicada como mujer”.

Fuentes: El Mercurio • Télam



*** Falleció el escritor y periodista mexicano Germán Dehesa

El escritor mexicano Germán Dehesa, Premio Don Quijote 2008 por el gobierno
de Castilla-La Mancha, murió de cáncer en su casa en Ciudad de México el
pasado 2 de septiembre, días después de hacer pública la enfermedad en su
columna periodística en el diario Reforma (http://www.reforma.com).

El también dramaturgo, nacido el 1 de julio de 1944 en la capital mexicana,
recibió de manos del Rey Juan Carlos el Premio Don Quijote en mayo de 2008
por el artículo “¡Ah, qué tiempos!”, publicado también en Reforma, en el
que describió con gran plasticidad diversos mexicanismos.

El presidente de México, Felipe Calderón, y su esposa, Margarita Zavala,
expresaron en un comunicado sus “más sentidas condolencias por el
lamentable fallecimiento del escritor y periodista (...) ocurrido hoy”. El
comunicado señala que la “familia Calderón Zavala se une a la pena que
embarga a la familia de este gran autor, que con su característico humor
enriqueció las letras y las crónicas del México contemporáneo”.

Asimismo, el mandatario y su esposa expresan a la familia del escritor su
“solidaridad en estos momentos de dolor, deseándole encuentren consuelo
ante esta irreparable pérdida”.

Dehesa había señalado en su más reciente columna periodística, titulada
“Gaceta del Ángel”, que los médicos le habían calculado un plazo de vida
hasta finales de año, pero que esperaba distribuir billetes de alta
denominación ante ellos para que se lo ampliaran al menos hasta 2020.

Dehesa escribió once libros y seis obras de teatro, como Las nuevas
aventuras de El Principito, Los PRIsidentes y Fallaste corazón. Estudió
ingeniería química y letras hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma
de México (Unam, http://www.unam.mx), donde trabajó como profesor durante
más de 25 años.

Fuente: EFE



*** Inaugurado en Santiago el Centro Cultural Gabriela Mistral

El Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM, http://www.gam.cl), considerado
como la gran obra cultural que conmemora el Bicentenario de la
Independencia de Chile, abrió sus puertas al público en Santiago el sábado
4 de septiembre. El complejo de 21.000 metros cuadrados fue inaugurado por
el presidente Sebastián Piñera.

“Inauguramos hacia la calle para devolver el edificio a la ciudadanía”,
dijo Alejandra Wood, directora ejecutiva del GAM. En la fachada del nuevo
complejo se instalaron cuatro pantallas gigantes donde se proyectaron
imágenes de la construcción del edificio con poemas de Gabriela Mistral,
ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1945.

Un cortometraje de nueve minutos mostró, mediante una intervención digital,
los cambios de piel que ha tenido el edificio: su construcción, el cierre,
la reapertura, el incendio y la reconstrucción. También, las actividades
que alberga el nuevo centro: música, danza, teatro, y artes en general. La
creación fue realizada por Proyecto Led (http://www.proyectoled.cl) con
guión del dramaturgo Guillermo Calderón (“Neva”).

Además, los asistentes a la apertura disfrutaron de temas musicales de
Violeta Parra y Víctor Jara interpretados por la Orquesta Sinfónica de la
Universidad de Concepción (http://www.udec.cl), la cantante Claudia Acuña,
el cantor Manuel García y los coros de la Universidad de Santiago de Chile
(http://www.usach.cl) y de la Universidad Andrés Bello
(http://www.unab.cl).

El nuevo centro cultural se aloja en el antiguo edificio Diego Portales,
ubicado en el centro de la capital chilena. Ya antes, entre 1972 y 1973, se
había instalado allí un Centro Cultural Gabriela Mistral, pero después del
golpe de Estado de Augusto Pinochet los militares establecieron allí su
base de operaciones tras bombardear el Palacio de La Moneda.

Cuando Chile volvió a la democracia, el Ministerio de Defensa de Chile
(http://www.defensa.cl) continuó funcionando en el complejo, pero después
del incendio en 2006 la entonces presidenta Michelle Bachelet decidió
restablecer el centro cultural.

El espacio del GAM está dividido en tres edificios. En el edificio A, las
grandes salas son un auditorio para orquesta de cámara con capacidad para
292 personas y teatro para 260 espectadores. Además, hay una biblioteca que
abrirá este mes.

Fuentes: El Mercurio • RT



*** Anunciados ganadores de Premios Nacionales de Literatura de Colombia

Martha Carolina Dávila y Humberto Ballesteros Capasso resultaron ganadores
de los Premios Nacionales de Novela y Poesía 2010 de Colombia, según
informaron el pasado 5 de septiembre fuentes del Ministerio de Cultura
(http://www.mincultura.gov.co) y de la Secretaría de Cultura, Recreación y
Deporte de Bogotá (http://www.culturayturismo.gov.co), a través de la
Fundación Gilberto Alzate Avendaño (http://www.fgaa.gov.co), entes
convocantes de los galardones.

El Premio Nacional de Poesía 2010 fue concedido a Como las catedrales,
poemario de la bogotana Martha Carolina Dávila (1989) que, según los
jueces, está provisto de “una voz poética indudable, que establece un
diálogo con la tradición, proponiendo a la poesía como viaje y el viaje
como motivo del poema. Su lenguaje tiene una gran fuerza expresiva, el cual
está articulado con la vida, logrando establecer un puente de cercanía con
el lector”.

El jurado estuvo integrado por los escritores colombianos Ramón Eduardo
Cote, Juan Felipe Robledo y Jesús Elkin Restrepo Gallego, la mexicana María
Baranda y el peruano Eduardo Alejandro Chirinos, quienes consideraron 249
obras provenientes de toda Colombia. Se otorgó mención de honor a En la
posada de J. Babel, del escritor Luis Eduardo Gutiérrez Lozano. La ganadora
recibirá 40 millones de pesos, además de la publicación del libro.

Por su parte, el Premio Nacional de Novela Ciudad de Bogotá 2010
correspondió a Razones personales para destruir una ciudad, de Ballesteros
Capasso (Bogotá, 1979), una novela “impecablemente escrita”, como la
calificó el jurado. Natalia, la protagonista, “explora su capacidad
inventiva en tanto que conversa consigo misma o con ese otro yo hospedado
en su conciencia. La narradora traza una ciudad imaginaria, Venecia, para
escenificar y narrar el deseo, las pulsiones, las motivaciones ocultas y,
también, su curiosidad por el mundo y la realidad que trasciende lo
doméstico”.

El jurado estuvo conformado por los escritores Juan David Correa, Carolina
Sanín y Melba Escobar, quienes decidieron entre 89 obras participantes. La
novela ganadora será publicada y su autor recibirá un premio en metálico de
25 millones de pesos.

Ballesteros Capasso radica en Nueva York (EUA), donde cursa un doctorado en
literatura comparada en la Universidad de Columbia
(http://www.columbia.edu). Así mismo, el jurado decidió otorgar menciones
especiales a El blues de Alí Babá, de Orlando Echeverry Benedetty;
Refuturismo, de Marcos Roda Fornaguera; Para qué discutir si lo podemos
arreglar a tiros, de Luis Hernando Ovallos; Rubén Darío Otálora (1962), de
Carlos Andrés Solórzano; El pasajero, de Juan José Lozano; El atajo, de
Mery Yolanda Sánchez, y Los elegidos, de Mauricio Escalante.

De igual manera, los escritores Adrián Farid Freja y Luis Alfredo González
ganaron en las categorías de ensayo y crónica, respectivamente.

Fuentes: Ministerio de Cultura • Secretaría de Cultura, Recreación y
Deporte de Bogotá



*** Sergio Ramírez reúne en un libro los artículos de su blog

El escritor nicaragüense Sergio Ramírez presentó el pasado 6 de septiembre
su libro Cuando todos hablamos, donde recopila más de doscientos artículos
publicados en el blog literario El Boomeran(g) (http://www.elboomeran.com),
un portal literario auspiciado por la Fundación Santillana
(http://www.fundacionsantillana.org), de España, y en el que también
escriben autores como el boliviano Edmundo Paz Soldán, el peruano Julio
Ortega o los españoles Félix de Azúa y Basilio Baltasar.

Ramírez, que fue vicepresidente de Nicaragua (1984-1990), indica en el
prólogo de su obra, publicada bajo el sello Alfaguara
(http://www.alfaguara.com), que una de las ventajas de su bitácora es poder
ser corregido en sus juicios, enmendar sus opiniones y refutar a quienes le
refutan. Todo eso genera un “espacio crítico múltiple”, razona el autor de
Margarita, está linda la mar, libro por el que obtuvo el Premio Alfaguara
de Novela en 1998.

“Este es un libro que toca temas muy variados, que es lo que yo abordo en
mi blog” desde 2007, dijo Ramírez, autor de más de 30 libros, entre ellos
ocho novelas, y quien confesó que escribir en su propia bitácora “ha sido
una experiencia muy nueva” y que lo ha sacado del aislamiento de escritor
convencional.

Explicó que en su blog trata de escribir una entradilla corta y atractiva,
con un tema actual y de interés para el lector, así como cumplir la regla,
dijo, del “no aburrirás”. “Ahora sí sé que lo que escribo puede tener una
respuesta inmediata”, agregó, y aseguró que no le molesta que sus lectores
sean impertinentes o digan cosas que a él no le gustan. “Esa es la libertad
de palabra”, apuntó Ramírez.

Asimismo, anunció que ya tiene lista su nueva novela, La fugitiva, que
presentará en España en abril del próximo año. “Es una historia de una
mujer, contada por tres mujeres... Es una historia de amor trágico que se
desarrolla en Costa Rica en los años 30 y 40 del siglo pasado”, adelantó.

Algunas de las obras más representativas de su carrera son: Castigo divino,
Sombras nada más, Mentiras verdaderas, Adiós muchachos, Mil y una muertes,
¿Te dio miedo la sangre?, Reino animal, Un baile de máscaras y El cielo
llora por mí.

Fuente: EFE



*** Publican el segundo tomo de las Obras completas de Borges

El pasado 7 de septiembre fue presentado en la Academia Argentina de Letras
(http://www.aal.edu.ar) el segundo tomo de las Obras completas, edición
crítica (1952-1972), del escritor argentino Jorge Luis Borges, en un evento
que contó con la presencia de su viuda y albacea, María Kodama; Rolando
Costa Picazo, compilador, y Pedro Barcia, titular de la institución.

Como “fascinante, pero durísima” califica esta labor Costa Picazo, profesor
de literatura inglesa de la Universidad de Buenos Aires (UBA,
http://www.uba.ar), quien ahora rastrea los orígenes y la historia
editorial para explicar, dice, “una cantidad de problemas que trae la obra
de Borges; hay mucho que bucear”.

También rastreó a los compadritos de los tangos de 1920 y 1930, desentrañó
el nombre actual de algunas calles citadas del Buenos Aires de ayer, e
incluyó declaraciones de Borges como aquella referida a la influencia de su
amigo Bioy Casares, que lo “curó” de su “amor por el barroco”.

El volumen, de 880 páginas, contiene siete libros: Otras inquisiciones,
ensayos; El hacedor, poesías y prosas breves; El otro, el mismo, Elogio de
la sombra y El oro de los tigres, poemas; Para las seis cuerdas, milongas,
y El informe de Brodie, cuentos.

“Un libro de gran ayuda para la comprensión del lector común”, declaró
María Kodama, “del intrincado mundo que es cada uno de los relatos de
Borges”. Agregó que este trabajo “de excelencia” permitirá “encontrar las
llaves, las fuentes, de eso que él tenía tan incorporado dentro de sí, a
través de todas las lecturas que hizo y que eran parte de sí mismo”.

El abanico de intereses del autor de El Aleph, sumado al enorme bagaje
literario de los siglos más dispares y al “panteón” de sus clásicos amados
—Shakespeare, Blake, Kipling y Virgilio, entre otros— le dieron repercusión
internacional, a partir de la traducción al inglés y francés de Ficciones y
Laberintos.

Sin embargo, comenzó escribiendo poemas. Para Costa Picazo, “la esencia de
Borges está en la poesía, pero entra al mundo con sus relatos; es un
fenómeno de la traducción”. Kodama contó que “ahora hay un gran interés en
su poesía”. Apuntó que a su juicio, la ciencia “encontró en Borges una
especie de vidente al estilo de Julio Verne o Wells en su ficción de los
40”.

Fuente: El Mercurio



*** María Dayana Fraile y Carlos Sandoval ganan la Bienal Julián Padrón

Los escritores venezolanos María Dayana Fraile y Carlos Sandoval se alzaron
con los premios de la I Bienal Literaria Julián Padrón 2010
(http://www.bienaljulianpadron.com.ve), en sus menciones cuento y novela
breve, respectivamente, según se anunció en la ciudad de Maturín (Monagas,
Venezuela).

Convocado en enero por la Red de Bibliotecas e Información del Estado
Monagas (Redbim, http://www.monagas.gob.ve/redbim), la Alcaldía del
Municipio Acosta y Fundaurimare (http://www.fundaurimare.org), entre otras
instituciones y personalidades, el concurso recibió 58 libros de cuentos y
27 novelas cortas, según informó Olidys Rodríguez, directora de la Redbim.

En la mención cuento, el jurado integrado por José Balza, Eduardo Gasca y
Celso Medina se decidió por Granizo y otros relatos, de Fraile. Por su
parte, los jueces de novela breve, Carlos Noguera, Edgar Colmenares y Laura
Antillano (http://www.letralia.com/firmas/antillanolaura.htm), concedieron
el premio a Carlos Sandoval por El círculo de Lovecraft. Además, se
concedió menciones a las novelas El cuento de una novela prometida, de
Carlos Acosta, y Mi padre el ausente, de Alejandro Padrón.

La premiación, que se realizó el 8 de septiembre en San Antonio de
Capayacuar durante la celebración del centenario del escritor Julián Padrón
(San Antonio de Maturín, Monagas, 1910; Caracas, 1954), consistió en la
publicación de la obra por parte de la Redbim, y 15.000 bolívares
patrocinados por la Alcaldía de Acosta.

El 8 de septiembre de este año será la entrega del premio, en la ciudad de
San Antonio de Capayacuar, en un acto especial para la celebración del
centenario del escritor Julián Padrón.

Fuente: Redbim



*** Quito será en 2011 la Capital Americana de la Cultura

La ciudad de Quito ha sido nombrada Capital Americana de la Cultura 2011
(http://www.cac-acc.org), con lo que compartirá internacionalmente
capitalidad cultural con, entre otras, Escaldes-Engordany (Andorra), en su
condición de Capital de la Cultura Catalana 2011.

El acuerdo fue firmado el miércoles 8 de septiembre por el presidente del
Bureau Internacional de Capitales Culturales
(http://www.ibocc.org/home.php?lang=esp) y de la Capital de la Cultura
Catalana (http://www.ccc.cat), Xavier Tudela, y el alcalde del Distrito
Metropolitano de Quito, Augusto Barrera.

La capital de Ecuador, habitada por dos millones de personas, posee el
centro histórico más grande, menos alterado y el mejor preservado de
América. Fue, junto al centro histórico de Cracovia (Polonia), de los
primeros en ser declarados Patrimonio Cultural de la Humanidad por la
Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la
Cultura (Unesco, http://www.unesco.org/new/es/unesco), en 1978.

El centro histórico de Quito se encuentra ubicado en el centro sur de la
capital sobre una superficie de trescientas veinte hectáreas y está
considerado como uno de los más importantes conjuntos históricos de América
Latina. Tiene alrededor de 130 edificaciones monumentales y cinco mil
inmuebles registrados en el inventario municipal de bienes patrimoniales.

San Francisco de Quito, o simplemente Quito, además de ser la capital de
Ecuador, y también de la provincia de Pichincha, en 2008 fue nombrada sede
de la Unión de Naciones Suramericanas (Unasur,
http://www.comunidadandina.org/sudamerica.htm). Ubicada a una altitud
promedio de 2.850 metros es la segunda capital administrativa más alta del
mundo, después de La Paz, en Bolivia.

La Capital Americana de la Cultura, creada en 1998, tiene como objetivos
promover la integración interamericana desde el ámbito cultural y
contribuir a un mejor conocimiento entre los pueblos del continente
americano, respetando su diversidad nacional y regional y poniendo de
relieve, al mismo tiempo, el patrimonio cultural común.

Hasta la fecha, han logrado la designación las siguientes ciudades: Mérida
(México), 2000; Iquique (Chile), 2001; Maceió (Brasil), 2002; Ciudad de
Panamá (Panamá) y Curitiba (Brasil), 2003; Santiago (Chile), 2004;
Guadalajara (México), 2005; Córdoba (Argentina), 2006; Cusco (Perú), 2007;
Brasilia (Brasil), 2008; Asunción (Paraguay), 2009; Santo Domingo
(República Dominicana), 2010, y Quito (Ecuador), 2011.

Fuentes: Europa Press • Ibocc



*** Salamanca entregó premios a tres escritores venezolanos

    Guillermo Morón, Ramón Palomares y Enrique Viloria Vera fueron
    distinguidos en la segunda edición de los Premios Iberoamericanos de
    Literatura. Viloria Vera, quien fungió de vocero de los otros dos
    autores, destacó la importancia de recibir un reconocimiento “por parte
    de esta ciudad del saber y del humanismo”.

La Casa-Museo Unamuno acogió el pasado 9 de septiembre el acto de entrega
de los Premios Iberoamericanos de Literatura que anualmente concede la
Sociedad de Estudios Literarios y Humanísticos de Salamanca (SELIH) en
colaboración con el Instituto de Estudios de Iberoamérica
(http://iberoame.usal.es) de la Universidad de Salamanca
(http://www.usal.es), y que en esta segunda edición recayeron sobre los
escritores venezolanos Guillermo Morón, Ramón Palomares y Enrique Viloria
Vera, como informamos en nuestra edición 229
(http://www.letralia.com/229/0325iberoamericanos.htm).

Morón (Carora, Lara, 1926) se hizo merecedor del Premio Miguel de Unamuno
de Narrativa Iberoamericana, mientras que al poeta Palomares (Escuque,
Trujillo, 1935) se le concedió el Premio Fray Luis de León de Poesía
Iberoamericana y a Viloria Vera (Caracas, 1950) el Premio Alfonso Ortega
Carmona de Ensayo Iberoamericano.

El acto de entrega, que tuvo lugar en el Salón Rectoral de la Casa-Museo
Unamuno, contó con la presencia de los miembros del jurado de la última
edición: los profesores de la Usal, Ángel Infestas, Carmen Ruiz Barrionuevo
y Ángel San Juan, además de los poetas salmantinos Luis Frayle Delgado y
Verónica Amat, así como de Viloria Vera, quien fue el portavoz de los
premiados y el encargado de llevar las distinciones a Venezuela.

Ana Chaguaceda Toledano, directora de la Casa-Museo, fue la encargada de
entregar el premio en la modalidad de narrativa, el de poesía fue entregado
por Miguel Carrera, director del Instituto de Iberoamérica, y Manuel Carlos
Palomeque, director de la Oficina del VIII Centenario
(http://centenario.usal.es), concedió el galardón en su modalidad de
ensayo. El acto finalizó con la donación que hace la SELIH de un retrato de
Unamuno realizado por el pintor Miguel Elías.

Presidida por el poeta y profesor de la Universidad de Salamanca Alfredo
Pérez Alencart, la Sociedad de Estudios Literarios y Humanísticos de
Salamanca instituyó estos premios en 2009 y en su primera edición galardonó
a los escritores brasileños Claudio Aguiar, Reynaldo Valinho Álvarez y
Caesar Malta Sobreira.

Pérez Alencart destacó que se trata de “un acto simbólico, aunque de gran
trascendencia para los galardonados por el significado que para ellos tiene
Salamanca y su universidad”, y agregó que el jurado de estos premios tiene
en cuenta la relación de los escritores con la capital salmantina y su
trayectoria cultural.

Esa relación ha sido destacada por el propio Viloria Vera, quien resaltó
ante los presentes que, “lejos del premio, lo más importante es recibir un
reconocimiento por parte de esta ciudad del saber y del humanismo”.

Como portavoz de los otros dos galardonados, el poeta y ensayista
venezolano destacó que en esta segunda edición se ha reconocido a
escritores de tres generaciones distintas y por tanto “con tres visiones
diferentes de ver y entender la vida”.

Sobre Morón recordó que ya en 1954 escribió un ensayo sobre Salamanca y sus
universidades, haciendo una referencia constante a la figura y obra de
Miguel de Unamuno. De Palomares, su paisano Viloria Vera elogió su maestría
en la búsqueda de “un nuevo lenguaje de los Andes venezolanos”.

Los Premios Iberoamericanos de Literatura 2010 están dotados simbólicamente
con un euro y la publicación de una de las obras de los galardonados. Por
acuerdo con dos editoriales salmantinas, la SELIH ya ha publicado los
libros Felipe II: el primer globalizador, de Viloria Vera, y Sobrevolar a
Salamanca, de Palomares.

Fuentes: EFE • Usal



*** La cultura iberoamericana se reunirá en España en 2012

El V Congreso Iberoamericano de Cultura se celebrará en 2012 en España bajo
el lema “Cultura digital, cultura en red”, según anunció la ministra de
Cultura de ese país, Ángeles González-Sinde, durante su intervención en la
XIII Conferencia Iberoamericana de Cultura celebrada el 11 y 12 de
septiembre en Buenos Aires (Argentina).

En el transcurso de la conferencia se aprobó, por otro lado, la propuesta
española de creación del Centro de la Cultura y las Lenguas Amerindias, que
dependerá del Ministerio de Cultura (http://www.mcu.es) y tendrá su sede en
el Museo de América (http://museodeamerica.mcu.es), en Madrid.

La reunión congregó en la capital argentina a los ministros de Cultura de
Brasil, Bolivia, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, República Dominicana,
Ecuador, El Salvador, España, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay y
Venezuela, además de representantes de diversos organismos iberoamericanos.

El Centro de las Culturas y las Lenguas Amerindias servirá, según
González-Sinde, “de plataforma de investigación, preservación y difusión
sobre la realidad de las culturas y las lenguas de los pueblos originarios
de las Américas”.

La vocación iberoamericana del Centro, que se instalará en el Museo de
América en Madrid, se reflejará en una apuesta decidida por trabajar en red
con instituciones internacionales y expertos de las culturas indígenas. En
este sentido prestará especial atención a los procesos de diálogo
intercultural que se están produciendo y del que es un buen ejemplo la
emigración iberoamericana en España.

El Centro dependerá del Ministerio de Cultura y afrontará directamente su
puesta en marcha. Posteriormente se articularán fórmulas para canalizar las
contribuciones de otras administraciones públicas y de expertos e
instituciones académicas o universitarias. Además, desarrollará una red de
acuerdos de colaboración con otros centros similares de todos los países.

Al término de esta XIII Conferencia Iberoamericana, los participantes
suscribieron una declaración en la que se aprueba el documento “Un proyecto
cultural para la década de los bicentenarios. El desarrollo de la Carta
Cultural Iberoamericana”, con el fin de impulsar las actuaciones de cada
país para el desarrollo cultural y el fortalecimiento del espacio cultural
Iberoamericano.

Entre otros fines se persigue ampliar la participación de la sociedad en la
acción cultural y promoción de proyectos culturales para la convivencia
ciudadana; realizar acciones particulares para los pueblos originarios, las
comunidades afrodescendientes y poblaciones migrantes como actores
estratégicos para el desarrollo cultural; fortalecer el apoyo a los
creadores y gestores culturales y a las industrias culturales y creativas;
conservar e impulsar el patrimonio a través de diversos mecanismos como el
turismo cultural e incrementar la inversión pública en proyectos
culturales.

Por otra parte, la Declaración manifiesta su apoyo a la Secretaría de
Cultura de la Nación Argentina para la celebración del IV Congreso
Iberoamericano de Cultura, que tendrá lugar en Mar del Plata en 2011.
También se anunció que la cita que se celebrara en Costa Rica en 2013
tendrá como lema “Cultura y Economía”.

Este año se realizó la tercera edición del congreso, que tuvo como sede la
ciudad colombiana de Medellín y que congregó a ministros y secretarios de
cultura de 22 países, como informáramos en nuestra edición 235
(http://www.letralia.com/235/0704iberoamericano.htm).

Fuente: PES



*** Entregan en Suecia el premio Stig Dagerman a Eduardo Galeano

El escritor uruguayo Eduardo Galeano (Montevideo, 1940) recibió el pasado
12 de septiembre, en la localidad sueca de Laxön (norte), el premio Stig
Dagerman, uno de los más prestigiosos galardones literarios en Suecia.

Galeano fue distinguido con el galardón, llamado “Un día al año”, por estar
“siempre y de forma inquebrantable del lado de los condenados”, por
escuchar y transmitir su testimonio mediante la poesía, el periodismo, la
prosa y el activismo, según el jurado.

Durante el acto de entrega, el autor uruguayo leyó fragmentos de su obra El
libro de los abrazos, que acaba de ser traducida al sueco, y participó en
un coloquio con escritores de este país escandinavo.

El galardón, dotado con 50.000 coronas suecas (unos 6.900 dólares), fue
otorgado por primera vez en 1996 y lleva el nombre de Stig Dagerman
(1923-1954), autor anarquista y uno de los principales escritores suecos de
la década de 1940. Con él se distingue a personas y organizaciones que,
siguiendo el espíritu de Dagerman, defienden la importancia y la
accesibilidad a la palabra libre.

En el palmarés del premio figuran, entre otros, la austríaca Elfriede
Jelinek (2004) y el francés Jean-Marie Gustave Le Clézio (2008), también
ganadores del Premio Nobel de Literatura.

El martes 14, Galeano pronunció una conferencia en la Universidad de
Estocolmo (http://www.su.se) titulada “Los pecados mortales en el mundo al
revés”.

Fuente: EFE



*** Periódico venezolano Public-Arte lanza proyecto editorial

El periódico cultural venezolano Public-Arte
(http://publicarteblog.blogspot.com), que dirige la periodista y escritora
Inés Muñoz Aguirre (http://www.letralia.com/firmas/munozaguirreines.htm) al
frente de Ima Press Información, ha anunciado la creación de una editorial
que dará cabida a autores de todos los géneros interesados en ver su obra
impresa.

“Hemos decidido apostar al mercado editorial porque el activo movimiento
cultural que estamos experimentando especialmente en Caracas ha abierto el
camino a jóvenes poetas y escritores, quienes encontrarán en Public-Arte la
oportunidad de que sus obras lleguen a manos de un nutrido grupo de
lectores”, dijo Muñoz Aguirre.

Public-Arte presenta su línea gráfica con una propuesta artesanal que
permitirá la publicación de ediciones limitadas, aunque con las reediciones
que sean necesarias. Alianzas con librerías, mercadeo directo y difusión
electrónica permitirán que los autores lleguen al público. Los títulos
serán revisados y seleccionados por un comité editorial integrado por
reconocidas personalidades de la literatura venezolana.

El sello ofrece tres opciones a los autores que pudieran interesarse en
publicar sus textos. La primera es la de edición por demanda o servicio
personalizado de edición, en la cual el autor asume la producción de su
publicación. La segunda es la edición “Asociarte”, en la que autor y editor
van de la mano en la publicación. Y, finalmente, la denominada “Colección
Privada”, en la que Public-Arte selecciona la producción, comercialización
y promoción de un autor aceptado por su comité editorial. Se ofrece
también, mediante una alianza con la agencia Pronóstico —reconocida en el
servicio de estrategias de comunicación e imagen—, el manejo de promoción e
imagen.

Los interesados en que sus trabajos se concreten en la publicación de un
libro, podrán enviar sus escritos a través del correo
publicarte.publicarte@gmail.com; tras su revisión por parte del comité
editorial, el autor será contactado, siendo la editorial la que recomiende
en cuál de las formulas de publicación será incluido el manuscrito.

Entre los títulos con los que la editorial inicia su andadura se encuentran
Caudalía, poemario de la reconocida poeta margariteña Magaly Salazar
Sanabria (http://www.letralia.com/firmas/salazarsanabriamagaly.htm);
Buscando a Manuelita en este siglo, de la poeta venezolana residenciada en
Cuenca (Ecuador), Maribel Proietti, y Teatro en cinco tiempos, colección de
cinco obras teatrales de Inés Muñoz Aguirre.

Igualmente, dos libros en los que se reúnen la fotografía y la literatura:
la antología Tierra del sol amada, que reúne los trabajos de un grupo de
fotógrafos, escritores y poetas incluidos en la exposición realizada en
Maracaibo por la empresa Precomprimido y entre los cuales están los
escritores Milagros Socorro
(http://www.letralia.com/firmas/socorromilagros.htm), Pedro Ignacio Muñoz,
Frank Zicarelli, Milton Quero Arévalo y Jacqueline Goldberg, y los
fotógrafos Kiari Bastardo, Audio Cepeda, Marisa Manuzzato, Julio Ramírez y
Solange Urbina; y Una ventana al cielo, fotografías de la exposición
homónima de Mariam Krasner, acompañadas de textos Mharía Vázquez Benarroch
(http://www.letralia.com/firmas/vazquezbenarrochmharia.htm), Carmen
Cristina Wolf (http://www.letralia.com/firmas/wolfcarmencristina.htm),
Herbert Silva, Jason Maldonado y Astrid Lander, entre otros.

Caudalía ya fue presentado con gran éxito en Margarita, de donde es oriunda
la poeta Salazar Sanabria. Antes de finalizar el año se realizará la
presentación de todos estos títulos en Caracas, como presentación oficial
de la editorial.

Fuente: Public-Arte



*** Publican en Francia una antología de relatos latinoamericanos

    Les bonnes nouvelles de l’Amérique Latine (Las buenas noticias de
    América Latina) incluye textos de treinta autores nacidos a finales de
    los 60 y principios de los 70, entre los cuales se encuentran los
    venezolanos Juan Carlos Chirinos, Miguel Gomes y Juan Carlos Méndez
    Guédez.

El pasado 13 de septiembre fue presentado en la Maison de l’Amérique Latine
(http://www.mal217.org), en París, el libro Les bonnes nouvelles de
l’Amérique latine (Las buenas noticias de América Latina), antología de
relatos latinoamericanos contemporáneos editada por Gallimard
(http://www.gallimard.fr) en su colección “Du monde entier”
(http://www.gallimard.fr/ecoutezlire/fiche_mondeentier.htm), y que incluye
textos de treinta autores nacidos a finales de los 60 y principios de los
70.

La presentación estuvo a cargo de los compiladores, el venezolano Gustavo
Guerrero y el peruano Fernando Iwasaki. El libro, que tiene un prefacio de
Mario Vargas Llosa, ha sido publicado en el marco de las actividades a
propósito del Bicentenario de la Independencia en América Latina y el
Caribe 2010 (http://www.bicentenaireameriquelatine.fr).

Entre los autores seleccionados se encuentran los venezolanos Miguel Gomes,
con “Un fantôme portugais, sans aucun doute” (traducción de Martine
Thomas); Juan Carlos Chirinos, con “Pélopidas” (traducción de Gersende
Camenen), y Juan Carlos Méndez Guédez, con “Le loup-garou sur le boulevard”
(traducción de Gersende Camenen).

Además se han incluido textos de los argentinos Guillermo Martínez, Rodrigo
Fresán, María Fasce y Andrés Neuman; los chilenos Andrea Maturana y Alberto
Fuguet; los cubanos Ronaldo Menéndez, Karla Suárez y Ena Lucía Portela; los
mexicanos Eduardo Antonio Parra, Guadalupe Nettel, Ignacio Padilla, Álvaro
Enrigue y Rosa Beltrán; el boliviano Edmundo Paz Soldán; los peruanos Jorge
Eduardo Benavides, Claudia Ulloa-Donoso, Enrique Prochzska y Aurora Arias;
los ecuatorianos Leonardo Valencia y Gabriela Alemán; la salvadoreña
Jacinta Escudos; la uruguaya Claudia Amengual; el costarricense Carlos
Cortés; la puertorriqueña Mayra Santos-Febres; la dominicana Aurora Arias y
el guatemalteco Eduardo Halfón.

Fuente: Maison de l’Amérique Latine



*** Exposición sobre Mario Vargas Llosa inauguran en París

Hasta el próximo 6 de noviembre podrá apreciarse en la Maison de l’Amerique
Latine (http://www.mal217.org), en París, la exposición “La libertad y la
vida”, resumen de la obra y de la trayectoria personal del escritor
peruano-español Mario Vargas Llosa, que fuera inaugurada en la capital
francesa el pasado 13 de septiembre.

La muestra, presentada en 2009 en la Feria Internacional de Guadalajara
(FIL, http://ww.fil.com.mx) y estrenada en 2008 en el Centro Cultural
Universidad Católica del Perú (http://www.centroculturalpucp.com), ofrece
una evocación de la trayectoria del autor de La casa verde, nacido en 1936
en Arequipa, con fotografías, citas, extractos de sus novelas, ensayos y
también de sus cartas con otros escritores.

La ocasión de descubrir los momentos claves de su vida y de la creación de
“una obra literaria densa, polimorfa y audaz”, fue subrayada en un
comunicado los organizadores del evento, que contaron con la participación
del Instituto Cervantes de París (http://paris.cervantes.es), entre otras
instituciones.

La muestra permite seguir de cerca la evolución del autor, desde su niñez
peruana hasta la actualidad, articulada en diferentes capítulos centrados
en su “juventud rebelde” y sus actividades literarias, políticas,
periodísticas y lectoras, entre otras.

Las relaciones del escritor con Francia cuentan con un capítulo especial,
pues si bien Vargas Llosa elegiría Londres como ciudad para vivir, asegura
haber pasado en París siete años cruciales, “los más decisivos” de su vida.
Una ciudad con la que soñó durante toda su adolescencia, y en la que fue
“más feliz o menos desgraciado” que en ningún otro lugar del mundo.

La editorial Gallimard (http://www.gallimard.fr) publicó con ocasión de
este evento un libro con textos de diferentes especialistas, entre ellos
Jorge Semprún, Albert Bensoussan, Michel Braudeau, Fernando Carvallo y
Alonso Cueto, que es también el comisario de la exposición, inscrita en los
actos del Bicentenario de las Independencias de América Latina y el Caribe
2010.

Fuente: EFE



*** España compra la casa de Luis Buñuel en México

El gobierno español adquirió en agosto pasado, por 400.000 euros (unos
510.000 dólares), la casa que el cineasta Luis Buñuel (1900-1983) habitara
en Cerrada de Félix Cuevas 27, en la colonia Tlacoquemécatl del Valle, en
la capital mexicana, con el objetivo de convertirla en un centro cultural,
por lo que la titular del Ministerio de Cultura de España
(http://www.mcu.es), Ángeles González-Sinde, le dispensó una visita el
pasado 14 de septiembre.

“Buñuel es una figura de la cultura europea como ninguna, su talla
creativa, intelectual y las innovaciones que aportó al lenguaje
cinematográfico son realmente extraordinarias y siguen haciendo de él un
cineasta moderno y fundamental, por lo que preservar su legado y su
memoria, y difundirla, es totalmente necesario”, dijo González-Sinde.

Se trata de un edificio de dos plantas, de ladrillo visto, diseñado por el
arquitecto español Arturo Sáenz de la Calzada, amigo y compañero del
cineasta en la Residencia de Estudiantes de Madrid
(http://www.residencia.csic.es). El mítico director de Un perro andaluz
vivió en ella desde 1952 hasta su muerte. La transacción fue formalizada
entre los hijos de Buñuel y el embajador de España en México
(http://bit.ly/9pxSmO), Manuel Alabart.

El objetivo del gobierno español al adquirir la casa mexicana de Buñuel es
“difundir su obra pero también hacer un centro de creación, abierto a los
nuevos cineastas, posiblemente también de otras disciplinas artísticas, ya
que Buñuel era un hombre culto”, reiteró González-Sinde.

Al mismo tiempo, realizó una invitación a las autoridades culturales
mexicanas, a las instituciones y a las personas vinculadas con el trabajo
del cineasta, a que aporten ideas y propuestas para ver qué es lo más
sensato y sutil de hacer con este edificio.

González-Sinde destacó también que, para el ministerio que dirige, la
adquisición del inmueble significa una recuperación histórica, por la
memoria del exilio que vivió el cineasta, por la figura que representa en
la cultura y por la presencia del arquitecto que la diseñó. “Este ladrillo
visto que tanto recuerda a la Residencia de Estudiantes que ambos
compartieron, este estilo racionalista quizá no fuera casual sino todo
deliberado, recuperar y preservar esto es un privilegio”, manifestó.

Buñuel rodó en su exilio en México algunas de sus cintas más importantes,
como Los olvidados o El ángel exterminador. También murió allí en 1983,
tras nacionalizarse mexicano.

El proyecto de convertir este edificio en centro cultural todavía no tiene
fecha de inicio, pero según la funcionaria se espera que comience a lo
largo de 2011. Sin embargo, González-Sinde dijo que “el sitio está en
buenas condiciones y según los arquitectos no será una obra costosa ni muy
larga”.

Mientras tanto, el director del Centro Buñuel de Calanda
(http://www.cbcvirtual.com), Javier Espada, declaró su total disposición
para colaborar en este proyecto, ya que para él esta casa “es un trozo de
nostalgia de España”, por su referencia a la Residencia de Estudiantes y
también a la casa de un familiar que Luis Buñuel tenía en Calanda.

Fuentes: Clarín • El Universal • La Jornada



*** Publican antología y poemario póstumo de Mario Benedetti

Este 16 de septiembre fueron lanzados en Montevideo Biografía para
encontrarme, libro póstumo de poesía de Mario Benedetti, y la nutrida
antología de cuentos A imagen y semejanza, en ocasión de celebrarse el
nonagésimo aniversario del nacimiento del emblemático escritor uruguayo,
fallecido en mayo de 2009.

Los importantes anuncios fueron formulados por la Fundación Mario Benedetti
(http://www.fundacionmariobenedetti.org) durante un encuentro que se
desarrolló en la sede de la Casa del Autor, donde se rindió un emotivo
homenaje al poeta.

Biografía para encontrarme reúne sesenta y dos piezas poéticas inéditas,
que fueron escritas por Benedetti durante los dos últimos años de su vida.
Se trata de una obra personal, fuertemente nostálgica, intimista y
conmovedora. Por su parte, A imagen y semejanza es una antología que
incluye ochenta cuentos, que fueron cuidadosamente seleccionados de la
vasta producción del autor.

Los representantes de la Fundación también confirmaron la convocatoria de
sendos concursos, destinados a exaltar la figura del referente creador
uruguayo y de la producción literaria nacional. Uno de ellos es el Primer
Premio Internacional de Ensayo Mario Benedetti, que está dotado de 10.000
dólares y la publicación del trabajo. Asimismo, habrá tres menciones
especiales.

La otra convocatoria es el Primer Concurso de Proyectos para Documentales
sobre Escritores Uruguayos, que otorgará una financiación de 30.000 dólares
para su realización. Las bases completas están disponibles en nuestro
boletín de concursos (http://www.letralia.com/concursos).

Por otra parte, fue presentada la Guía Benedetti de Montevideo, un proyecto
propuesto por Helena Corbellini y Alfredo Fonticelli, que cuenta con el
apoyo de la Fundación. El propósito de la iniciativa es contribuir a la
construcción de un imaginario simbólico montevideano, mediante un diálogo
entre la ciudad y el autor, que apunte a un doble propósito: didáctico y
turístico.

Se trata de un librillo, de distribución gratuita, que presenta un plano
donde figuran recorridos elaborados sobre referentes benedettianos,
mediante una iconografía apoyada en textos, citas y fotos. El plano, que
apunta al turista nacional y extranjero, traza un paseo urbano para conocer
Montevideo, desde las ficciones y la biografía del autor, incluyendo
recorridos y paradas temáticas.

La guía tendrá una versión en soporte digital, para acceder a un público
que planifica su estadía con antelación. Sus textos aparecen traducidos al
inglés y al portugués.

La presidenta de la Fundación, la escritora Sylvia Lago, se manifestó
sumamente emocionada por la publicación del libro póstumo del autor,
afirmando que, en el trabajo cotidiano que realiza la organización, “se
siente su presencia inmarcesible. Lo sentimos yendo y viniendo”, afirmó
enfáticamente.

Asimismo, se refirió a la antología de cuentos A imagen y semejanza
elogiando el cuidado y minucioso trabajo de selección realizado por Ariel
Silva. Explicó que las narraciones no están presentadas en el orden
cronológico de su creación, sino con un criterio temático, que abarca
virtualmente todas las facetas de la producción benedettiana.

El cantautor Daniel Viglietti, entrañable amigo del escritor, dio lectura a
varios poemas incluidos en Biografía para encontrarme. Otro tanto hizo un
grupo de jóvenes estudiantes del Liceo Nº 58 “Mario Benedetti”, centro
educativo emplazado en el Barrio Bella Italia de Montevideo.

Fuente: La República



*** Mariozzi Carmona gana la Bienal Elena Vera

La I Bienal Elena Vera de Poesía, organizada por el capítulo Caracas de la
Red Nacional de Escritores de Venezuela
(http://rednacionaldeescritoresdevenezuela.blogspot.com), fue ganada por la
poeta y dramaturga aragüeña Mariozzi Carmona
(http://www.letralia.com/firmas/carmonamariozzi.htm), por su poemario
Huellas de mujeres al sol, según el veredicto anunciado a mediados de
septiembre.

Carmona recibirá un premio en metálico de 5.000 bolívares y un diploma, así
como la publicación del libro. El jurado, compuesto por Lisbeslay Bermúdez,
Astrid Lander y Margarita Palacios, concedió además tres menciones de
publicación a los poemarios Falso ejercicio, de José Gregorio González,
Texturas del tráfico, de Minerva Reyes, y Yo, conjuro, de Rosa Elena Pérez
Mendoza.

“Se aprecia su unidad en el tema y la forma, dominio de las licencias e
imágenes con una sencillez en el lenguaje que vislumbra de la vida, asumida
con fuerza y valentía”, dijo la poeta Libeslay Bermúdez, miembro del
jurado, sobre la obra ganadora, además de destacar la calidad de los otros
concursantes.

Nacida en Maracay en 1963, Carmona ha realizado estudios de medicina en la
Universidad de Carabobo (UC, http://www.uc.edu.ve), de canto en el
Conservatorio de Música de Maracay, de dramaturgia en el Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg, http://www.celarg.gob.ve) y de
arte en la Universidad Central de Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve), casa
de estudios de cuya Escuela de Comunicación egresó en 1995 como locutora.

Ha sido instructora de técnica vocal en distintos centros educativos y en
agrupaciones teatrales y dicta talleres de dramaturgia, voz y dicción. Ha
obtenido mención especial en el IV Concurso Orígenes del Diario El Aragüeño
(http://www.el-aragueno.com; 1983), primer lugar en la II Bienal de
Escritura del Ateneo de Escuque (1992) por su poemario Euraquilón, mención
de honor en la bienal José Rafael Pocaterra (1994) por su poemario Antígona
hoplita y mención especial en la Bienal de Dramaturgia Miguel Ramón Utrera
(1997). Ha publicado El Santo Oficio (teatro, 1988), Euraquilón (1992),
Reflexiones para una teoría escénica (1997) y Antígona hoplita (1998). En
1996 realizó el guión y la dirección de escena de la Antología de la
zarzuela para la Compañía Regional de Ópera.

La Red Nacional de Escritores de Venezuela rinde homenaje, con esta Bienal,
a Elena Vera (1934-1997), una de las más renombradas poetas y ensayistas de
Venezuela, docente universitaria y promotora de la poesía venezolana. Fue
autora de varios libros entre los que resaltan El celacanto, premio José
Antonio Ramos Sucre en 1980; De amantes, escrito por Vera en 1982, y El
Auroch, publicado diez años después.

Los poetas Luis Felipe Bellorín y José Jesús Villa Pelayo, directivos de la
Red, fueron los promotores del evento. Villa anunció la creación, el año
próximo, de otro galardón de carácter internacional con el nombre de Premio
Andrés Bello de la Poesía y las Letras Hispanoamericanas.

El premio será entregado durante “La semana de la Bienal” a celebrarse en
febrero de 2011 con el patrocinio de la Red junto con la Fundación para la
Cultura y las Artes (Fundarte, http://www.fundarte.gob.ve) y la Fundación
Casa Nacional de las Letras Andrés Bello (http://www.casabello.gob.ve).
Además, se anunció que la Fundación Editorial El Perro y la Rana
(http://www.elperroylarana.gob.ve) publicará las obras ganadoras, que serán
presentadas durante el 8º Festival Mundial de Poesía, en 2011.

Fuentes: AVN • Red Nacional de Escritores de Venezuela



*** Murió la escultora mexicana Helen Escobedo

La escultora ambiental y promotora cultural mexicana Helen Escobedo (DF,
1934) murió de cáncer el jueves 16 de septiembre en su domicilio de San
Jerónimo Lídice, tras una lucha de varios años contra la enfermedad. El
pasado 28 de julio había cumplido 76 años. Le sobreviven su marido, el
alemán Hans Jurguen, y Andrea y Miguel, hijos de su primer matrimonio.

En 2009 le fue otorgado el Premio Nacional de Artes en la categoría de
Bellas Artes, galardón que compartió con el compositor Arturo Márquez.
También fue nombrada ciudadana distinguida por el Gobierno del DF.

Apenas el pasado 29 de abril “regresó” al Museo de Arte Moderno de México,
recinto que dirigió de 1982 a 1984, cargo al que renunció, con la muestra
“Helen Escobedo: a escala humana”, retrospectiva de 150 obras entre
gráfica, escultura, maquetas e instalaciones que abarcaba de 1959 a 2010, y
que fue curada por su amiga y biógrafa, la investigadora Graciela
Schmilchuk.

Una semana después la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La
Esmeralda (http://www.esmeralda.edu.mx) le rindió un homenaje por su
trayectoria y abrió la muestra “Escuchen el silencio” en las instalaciones
de ese plantel. Escobedo presentó también, en noviembre pasado, la
instalación “Éxodos”, integrada por 101 figuras femeninas, en la Plaza
Juárez y sus alrededores.

Hija de un abogado hidrocálido y una inglesa con “una excelente educación
en artes y humanidades”, Elena —su nombre de pila— pudo haber sido
violinista o bailarina, sin embargo lo que más le fascinaba era modelar con
plastilina. Su “talento innato” fue descubierto por su madre, quien la
orientó hacia el arte y la apoyó cuando con sólo 16 años tuvo oportunidad
de estudiar en el Royal College of Art (http://www.rca.ac.uk), de Londres,
donde conoció a Henry Moore. En México fue alumna de Germán Cueto.

Continuó haciendo lo que la crítica de arte Raquel Tibol llamó “mis muros
dinámicos, que eran como paneles de color ya grandes, entre puertas y
ventanas, ya más arquitectónicos”. De hecho, cada tres, cuatro o cinco años
daba un brinco: “Me salía de donde estaba, porque ya había terminado ese
estilo de lenguaje y me metía a algo nuevo”. Con el tiempo su obra se
volvió efímera.

Su primera escultura monumental al aire libre fue “Puertas al viento”
(1968), dentro de la Ruta Olímpica. Como jefa del Departamento de Artes
Plásticas del Museo Universitario de Ciencias y Artes (Muca,
http://www.muca.unam.mx), de la Universidad Nacional Autónoma de México
(Unam, http://www.unam.mx), promovió las tres ediciones del Salón
Independiente, del que fue miembro fundador. Participó del trabajo
colectivo para concebir el Espacio Escultórico (1979), en el Centro
Cultural Universitario (http://www.distritocentrocultural.org.mx).

En 1991 recibió la beca Guggenheim (http://www.gf.org), con la que hizo la
instalación “Negro basura, negro mañana”, en el Bosque de Chapultepec. En
2000 volvió al Muca con “Estar y no estar”, un conjunto de instalaciones
con sus temas y preocupaciones de las pasadas dos décadas. En 2008 inauguró
“Summerfields” (“Campos de verano”), 25 obras permanentes en Yorkshire,
Inglaterra.

Fuente: La Jornada



*** Develan en Rusia un busto del escritor ecuatoriano Jorge Icaza

Una efigie del escritor ecuatoriano Jorge Icaza (1906-1978) ahora se
muestra en el parque de esculturas Muzeon (http://www.muzeon.ru), en Moscú,
donde se ubican monumentos de otros renombrados intelectuales de todo el
mundo, como los rusos Nikólai Gogol y Alexander Pushkin, y el chileno Pablo
Neruda.

El vicepresidente de Ecuador, Lenin Moreno, develó el busto del escritor
ecuatoriano el jueves 16 de septiembre, en una ceremonia en la que también
estuvo presente Mijail Mijailovich, director del Muzeon.

En su discurso, Moreno agradeció a Rusia por la admiración que se le tiene
al autor quiteño. “Conocí a Jorge, quien tuvo la voluntad y la valentía de
plasmar fluidamente, a través de la literatura, el fenómeno del holocausto
de 60 millones de indígenas en Latinoamérica”, comentó Moreno.

Junto con el boliviano Alcides Arguedas y el peruano Ciro Alegría, Icaza
fue considerado uno de los máximos representantes del ciclo de la narrativa
indigenista del siglo XX. Autor de El chulla Romero y Flores y En las
calles, su obra más conocida fue Huasipungo (1934), que lo consagró como el
autor más leído en su país.

Fuente: El Universo



*** Héctor Abad Faciolince recibe premio en Portugal

El escritor colombiano Héctor Abad Faciolince recibió el pasado 17 de
septiembre el premio de literatura Casa de América Latina a la mejor obra
latinoamericana publicada en Portugal en los dos últimos años por El olvido
que seremos.

El premio, bienal y dotado con 10.000 euros (unos 13.000 dólares), fue
otorgado con la unanimidad del jurado a la obra de Abad Faciolince, que
competía con otras veinte.

El acto de entrega estuvo presidido por el secretario de Estado de Cultura
de Portugal (http://www.portaldacultura.gov.pt), Elisio Summavielle; el
presidente de la Comisión Ejecutiva de la Casa de América Latina
(http://www.casamericalatina.pt) y del Ayuntamiento de Lisboa
(http://www.cm-lisboa.pt), Antonio Costa; el presidente del Banco Banif
(http://www.banif.pt), Joaquim Marques dos Santos, que patrocina el
galardón, y el embajador de Colombia en Lisboa
(http://www.embaixadadacolombia.pt), Arturo Sarabia Batter.

El olvido que seremos homenajea la vida del padre del escritor, Héctor Abad
Gómez, un médico y activista de Medellín asesinado por paramilitares en
1987 cuando contaba con 66 años de edad.

“Cuando me di cuenta de que su memoria se estaba desvaneciendo poco a poco
en mi mente (...) pensé que tenía la obligación, por mi profesión, de
recordarlo, de evocarle a través de palabras”, declaró Abad Faciolince al
recibir el galardón.

En ediciones anteriores, habían sido premiados el escritor argentino Tomás
Eloy Martínez por El vuelo de la reina y el cubano Senel Paz por En el
cielo con diamantes.

Abad Faciolince, escritor, periodista y traductor, nació en Medellín
(Colombia) y tras su expulsión de una universidad católica partió para
Italia, de donde regresó a su país en 1987. Aquel fue el año del asesinato
de su padre, mientras que él recibió varias amenazas de muerte. Entonces se
refugió de nuevo en Italia hasta regresar años después a Colombia y
comenzar su carrera de escritor.

Su obra está traducida al inglés, alemán, griego y portugués. En Portugal
cuenta con tres libros publicados: Tratado de culinaria para mujeres
tristes (Presenca, http://www.presenca.pt; 2000), Fragmentos de amor
furtivo (Presenca, 2001) y El olvido que seremos (Quetzal, 2009).

Fuente: EFE



*** Falleció el poeta y cantautor español José Antonio Labordeta

El cantautor, político y escritor español José Antonio Labordeta murió a la
1 de la mañana del pasado 19 de septiembre, a la edad de 75 años, en el
Hospital Universitario Miguel Servet de Zaragoza, al que fue trasladado al
agravarse su estado de salud, que lo tenía postrado en su casa desde hace
varios meses a causa de un cáncer de próstata que se le diagnosticó en
2006.

Desde octubre del año pasado su salud había empeorado y había tenido que
ser hospitalizado en alguna ocasión, siempre arropado por su mujer y sus
tres hijas. Durante el tiempo que estuvo postrado en su casa, Labordeta
recibió la visita de sus muchos amigos, con los que comentaba la actualidad
de su país, asuntos de literatura, música o de fútbol, ya que era un fiel
seguidor del Real Zaragoza (http://www.realzaragoza.com), y hasta obtuvo
condecoraciones oficiales.

El último acto público que protagonizó fue el pasado 6 de septiembre,
cuando recibió en su casa a los ministros de Defensa (http://www.mde.es),
Carme Chacón, y Educación (http://www.mec.es), Ángel Gabilondo, quienes le
entregaron la Gran Cruz de la Orden Civil Alfonso X El Sabio,
reconocimiento que le concedió el Gobierno de España, que también le otorgó
la medalla al Trabajo, por su sabiduría, su pasión, sus convicciones y su
defensa de la libertad y del pueblo.

La ministra Chacón destacó entonces que este tipo de reconocimientos dan
prestigio a quien los recibe, pero hay veces que, por el contrario, el
premiado “da prestigio a las distinciones”, como es el caso de Labordeta,
una persona que, según agregó, durante toda su trayectoria vital ha puesto
voz a la bondad, a la justicia y a la libertad, primero cantando, después
“con la mochila a cuestas” y, luego, en la tribuna del Congreso de España
(http://www.congreso.es), “con momentos memorables de poesía o con una voz
más popular”.

Labordeta presentó en mayo pasado el último libro que escribió, Regular,
gracias a Dios, una obra marcada por el cáncer, y en el que expresa su
gratitud a su familia, a los amigos y los sanitarios que le han atendido en
esta etapa.

Es un libro escrito “a tajos”, dijo en un encuentro con los medios de
comunicación, tras volver a su casa después de un tratamiento médico en el
Hospital Miguel Servet, a cuyo personal se lo dedicó, por la dureza que le
supuso escribir entre cada estancia clínica.

Su convivencia con el cáncer, “un mazazo que le dan a uno en la cabeza”,
dijo en una entrevista, está insertada en cada capítulo de este libro,
porque Labordeta creía que la gente debería hablar de sus problemas,
algunos “dramas muy gordos” al lado de los cuales el suyo “no es nada”.

Pero Labordeta, que era catedrático de filosofía, estaba contento con su
vida. “Tengo una mujer que funciona de maravilla, tres hijas, dos nietas,
una morena y otra rubia, un yerno que canta muy bien y no cambiaría nada.
Tengo muchos amigos, estoy muy contento con lo que me ha tocado”,
manifestó.

Aún pretendía escribir un nuevo libro de tema policiaco, pero se lo impidió
el agravamiento de su salud en los últimos meses, en los que expresó su
gratitud por las muchas muestras de cariño y reconocimientos de todo tipo
que recibió, incluido un homenaje de sus amigos del mundo de la música en
el Teatro Principal de Zaragoza (http://www.teatroprincipalzaragoza.com),
en el que participaron Miguel Ríos, Víctor Manuel, Ana Belén, Rosana o
Carmen París.

Entre otros, el ser pregonero de las Fiestas del Pilar del pasado año,
cuando miles de personas congregadas en la plaza cantaron con él su “Canto
a la libertad”, su composición más reconocida, un himno de la Transición
democrática que interpretó con su guitarra en toda España.

Hijo de Miguel Labordeta y Sara Subías, José Antonio Labordeta nació en
Zaragoza el 10 de marzo de 1935. Se licenció en filosofía y letras por la
Universidad de Zaragoza (http://www.unizar.es), que este año le nombró
doctor honoris causa.

En 1963 se casó con Juana de Grandes, con quien procrearía tres hijas, Ana,
Ángela y Paula, quienes a su vez le darían dos nietas. Desde 1964 hasta
1970 trabajó como profesor de geografía, historia y arte en el Instituto
Nacional de Bachillerato Ibáñez Martín de Teruel, ciudad a la que debió
mudarse. Tanto en éste como en el Colegio Menor San Pablo impartió clase a
Joaquín Carbonell, Federico Jiménez Losantos, Federico Trillo y Manuel
Pizarro.

A su regreso a Zaragoza siguió impartiendo docencia en los institutos El
Buen Pastor (como director y profesor de historia), Pignatelli y Alto de
Carabinas. En 1972 fundó, junto con Eloy Fernández Clemente (a quien había
conocido en su estancia en Teruel), la revista cultural Andalán.

En 1976 participó en la creación del Partido Socialista de Aragón
(http://www.aragon.psoe.es) y más tarde se presentó al Senado de España
(http://www.senado.es) por Izquierda Unida
(http://www1.izquierda-unida.es). Ya como miembro de Chunta Aragonesista
(http://www.chunta.com) fue elegido diputado por Zaragoza en 2000, y fue el
representante de este partido en el Congreso desde entonces hasta 2008.

Acérrimo defensor del No a la guerra y contrario al Trasvase del Ebro
siempre marcó una nota diferente en el Hemiciclo. En un par de ocasiones
llegó a un enfrentamiento verbal con algunos diputados del Partido Popular
(http://www.pp.es). En uno de ellos espetó su famosa frase “A la mierda”,
durante una jornada parlamentaria marcada por una comparecencia del
entonces ministro de Fomento (http://www.fomento.es), Francisco
Álvarez-Cascos, en vísperas de la guerra de Irak.

En esa oportunidad Labordeta exigió que se le dejara hablar, ante un
intenso murmullo proveniente de la bancada del PP que le hizo exclamar:
“¿No puede uno hablar aquí o qué? ¡Coño, a ver si uno no puede hablar aquí!
¡A la mierda, joder!”.

Más tarde aseguraría ante la prensa que no había perdido los estribos, sino
que se limitó a mostrar su hartazgo por las constantes descalificaciones
que le dedica la bancada popular cada vez que sube a la tribuna. “Es una
técnica que les fue bien con Felipe González y con Barrionuevo y que
utilizan siempre: tú sales a la tribuna a hablar y enseguida empiezan a
reírse y decir cosas como ‘sácate la mochila’ “, denunció.

Labordeta llegó a decir que su auténtica profesión era la de escritor y que
sus canciones no eran sino poemas musicados. En 1959 publicó su primer
poemario, Sucede el pensamiento, mucho antes de iniciar su carrera musical.

El libro es un intento de conciliación del estilo intelectual de Juan Ramón
Jiménez con el neopopular de la Generación del 27, pero en él aún se
aprecia el lastre de la necesidad de adquirir una voz propia, sobre todo
teniendo en cuenta la influencia ejercida por la poesía tremendista y
epilírica de su hermano Miguel Labordeta, de la que José Antonio no se
puede evadir.

Además publicó Las sonatas (1965), Cantar y callar (1971), Treinta y cinco
veces uno (1972), Tribulatorio (1973), la antología Poemas y canciones
(1976), Método de lectura (1980), Jardín de la memoria (1985), Diario de un
náufrago (1988) y Monegros (1994), así como una selección de su obra
poética completa, Dulce sabor de días agrestes (2004).

La obra más decisiva de su trayectoria poética es Cantar y callar, que
estaba preparado para su publicación en 1967 pero no apareció hasta cuatro
años más tarde. Su último poemario, Monegros, tiene un tono distinto,
irónico y socarrón, que incide en el aragonesismo, una de las constantes de
su poesía. Publicó sus últimos poemas en su blog
(http://zaragozame.com/labordeta), cuya última entrada corresponde al 2 de
noviembre de 2008.

También fue destacada su obra narrativa, iniciada en 1971 con “Mediometro”,
relato incluido en la revista literaria Papeles de Son Armadans. En 1974 se
publica su primer libro de narrativa, Cada cual que aprenda su juego, que
constaba de dos relatos cortos. En 1986 publicaría El comité, una narración
breve.

Le seguirían la novela Mitologías de mamá (1992) y Cuentos de San Cayetano
(2004), que tiene por protagonistas e hilo conductor a dos niños, y por
escenario la posguerra española. En 2007 aparece su última novela, En el
remolino. Existen otros cuentos dispersos que aparecieron en revistas
culturales como Andalán o Ínsula.

En el terreno ensayístico es reseñable la importancia de sus libros de
viajes Aragón en la mochila (1983) y Un país en la mochila (1995), donde
publica, ampliados, los guiones del programa de televisión homónimo. De
2001 data Con la mochila a cuestas.

Se dedicó a la investigación y difusión de la poesía de su hermano Miguel
en varios libros de carácter filológico, como el publicado en colaboración
con Javier Delgado, Recuerdo de Miguel Labordeta (1987). Escribió, además,
varios libros de memorias: Con la voz a cuestas (1982), Banderas rotas
(2001) y Memorias de un beduino en el Congreso de los Diputados (2009), en
el que cuenta sus vivencias como diputado en Madrid; o el autobiográfico
Tierra sin mar (1995), donde antologó algunos de sus cuentos, artículos y
poemas, y el ya mencionado Regular, gracias a Dios (2010), sobre su
enfermedad.

Como editor y periodista participó en la fundación y el desarrollo del
semanario Andalán, que se opuso a la dictadura franquista y marcó la
transición en Aragón. También colaboró como columnista en periódicos como
El Día, Diario 16, El Periódico de Aragón, Público o El Mundo. Su libro Los
amigos contados (1994) es una breve muestra recopilatoria de su actividad
como articulista.

Como cantautor, Labordeta se granjeó un prestigio como uno de los
principales exponentes de la canción española. Inició su carrera musical en
1968 con el álbum Andros II, que se publicaría posteriormente en la edición
de Fuendetodos del libro de poesía Cantar y callar (1971).

A éste seguirían Tiempo de espera (1975), Cantes de la tierra adentro
(1976), Que no amanece por nada (1978), Cantata para un país (1979), Las
cuatro estaciones (1981), Qué queda de ti, qué queda de mí (1984),
Aguantando el temporal (1985), Qué vamos a hacer (1987), Trilce (1989), Tú,
yo y los demás (1991), Canciones de amor (1993), Recuento (1995), Paisajes
(1997), Labordeta, nueva visión (1999) y Con la voz a cuestas (2001).

Labordeta también realizó incursiones en la televisión. En TVE
(http://www.rtve.es) participó durante 1990 en la adaptación de Del Miño al
Bidasoa, la obra de Camilo José Cela, en la que interpretó al vagabundo
Dupont. Más tarde fue guionista y presentador del exitoso programa de TVE,
Un país en la mochila (1995-2000), una serie de 29 capítulos en la que
Labordeta, mochila a la espalda, recorría la España interior mostrando la
cara más desconocida del país y de las gentes que en él viven.

Fuentes: EFE • Wikipedia



*** Federico Andahazi denuncia amenazas antisemitas

El escritor argentino Federico Andahazi denunció ante la justicia haber
recibido amenazas antisemitas a través de su representante en España,
después de entregar a una editorial el tercer volumen de su Historia sexual
de Argentina, informó la Delegación de Asociaciones Israelitas Argentinas
(DAIA, http://www.daia.org.ar) el lunes 20 de septiembre.

“Lo voy a mandar de regreso a Jerusalén con un puñal en el corazón y la
esvástica en la frente. Hablá otra vez y te vamos a matar, hijo de
Abraham”, decía la amenaza anónima que recibió por correo electrónico el
manager de Andahazi en su oficina de Barcelona.

La DAIA, que representa políticamente a la colectividad judía de Argentina,
dijo que la intimidación se produjo un día después de que Andahazi
entregara a Editorial Planeta (http://www.planeta.es) en Barcelona la
primera versión del tercer volumen de Historia sexual de Argentina.

La institución condenó “categóricamente” los agravios y sostuvo que “no
sólo ofenden al escritor y su libertad de expresión, sino también a toda la
sociedad que desea vivir en un marco de democracia y pluralismo”.

Andahazi, de 47 años, obtuvo el premio Planeta Argentina en 2008 por su
novela El conquistador, mientras que su libro más conocido es El
anatomista, una novela que relata la historia de un médico a quien se
atribuye el descubrimiento del clítoris.

En marzo de 2008 publicó su primera obra de no ficción, Pecar como Dios
manda: historia sexual de los argentinos, la saga de tres volúmenes cuyo
más reciente original acaba de entregar en Barcelona.

Fuente: AFP



*** Publican la historia de la centenaria editorial española Bruguera

En septiembre pasado fue publicado el libro conmemorativo 100 años de
Bruguera (Ediciones B, http://www.edicionesb.com), que recuerda la historia
centenaria de la legendaria editorial española Bruguera, artífice de
publicaciones como Pulgarcito, Tío Vivo, Historias Selección, El Capitán
Trueno, El Jabato o Mortadelo y Filemón.

El escritor Antoni Guiral, autor del libro, explicó que “pocos saben que en
realidad son tres editoriales: todo comienza con El Gato Negro, que fundó
con 25 años en 1910 Juan Bruguera, un hombre visionario pues en aquel año
en España había una tasa de analfabetismo muy alta”.

La primera publicación emblemática de El Gato Negro fue Pulgarcito, y en
esos primeros años trabajó con tebeos y con los cromos por entregas, y
sobre todo volcó sus esfuerzos en la producción o traducción de folletines,
de novelas de género realmente populares, aparecidas por entregas, al
económico precio, dependiendo de la época, de 5 a 20 céntimos.

Cuando en 1933 murió Juan Bruguera, tomaron el testigo sus hijos Pantaleón
y Francisco, que de hecho habían comenzado a trabajar en la editorial como
aprendices.

El período de la Guerra Civil española fue, según rememora Guiral, “duro” y
también tiene fiel reflejo en la revista Pulgarcito, que fue perdiendo el
color conforme había dificultades de suministro de tintas.

La editorial estuvo colectivizada durante un período corto por la CNT, pero
“esta circunstancia no influyó en un exceso de politización de sus
publicaciones”.

Guiral ha podido documentar que “en 1940 aparece por primera vez el nombre
de Editorial Bruguera, que sustituyó al viejo de El Gato Negro, un cambió
que obedeció al nuevo régimen, seguramente para olvidar la vinculación que
había tenido con la República”.

Precisamente, una de las publicaciones, Rataplán, había saludado en su
número 16 la llegada de la República Española en 1931 y durante la guerra
también había publicado recortables con figuras y armamento de las
milicias, del pueblo y del ejército popular republicano.

En opinión del especialista, “Editorial Bruguera son las personas que la
han hecho, pero, sobre todo, las personas que la han leído, pues han
permitido hacer una difusión popular de los libros”.

Guiral aclara que los tebeos, los libros de Historias Selección o de Joyas
Literarias “no eran literatura, pero acercaron a muchos lectores a conocer
y despertar el gusto por la literatura”.

Reconoce que, como en todas las empresas, “también Bruguera tuvo sus luces
y sus sombras, pero debe quedar el resultado de lo que hizo: forma parte de
la educación sentimental de todos nosotros”.

En nombre de la familia fundadora, Joan Bruguera, biznieto de Juan
Bruguera, remarcó que se siente orgulloso por “el camino de recuperación de
la historia de Bruguera emprendido el pasado año y plasmado en libros,
conferencias, exposiciones y películas”.

El libro es, según Joan Bruguera, “no una historia, sino muchas historias,
comenzando por la historia de una familia y la de un barrio, Coll/Vallcarca
y la de un tejido industrial catalán”.

Bruguera, añadió, “es también la historia del mundo editorial, de los
cómics españoles, de la publicidad, de la empresa familiar catalana, de
Cataluña y de España”.

El biznieto del fundador no pudo evitar señalar algunas contribuciones a la
cultura y la lengua, con “modestas aportaciones al vocabulario popular
procedentes de sus famosas historietas, como ‘rechupete’, ‘patidifuso’ o
‘¡anda la osa!’ ”.

La publicación de 100 años de Bruguera se complementará este mes con la
inauguración de una exposición conmemorativa del 50 aniversario de El
Jabato, en el Centro Cívico Coll/Bruguera, que ocupa uno de los antiguos
edificios de la editorial.

Fuente: EFE



*** La FIL hará homenajes a Saramago, Tomás Eloy Martínez y Monsiváis

Los escritores José Saramago, Tomás Eloy Martínez y Carlos Monsiváis,
fallecidos este año, recibirán homenajes póstumos en la XXIV Feria
Internacional del Libro de Guadalajara (FIL, http://www.fil.com.mx), donde
se recordará que “sus libros les van a mantener vivos para siempre”.

Así lo explicó este 21 de septiembre la directora general de la FIL, Nubia
Macías, al término de una rueda de prensa celebrada en Ciudad de México,
donde la promotora cultura recordó que, aun muertos, los tres escritores
“no van a faltar” en la próxima feria, la más importante del mundo en
lengua española, que se desarrollará en la capital de Jalisco del 27 de
noviembre al 5 de diciembre con Castilla y León como invitada de honor.

“Es nuestra manera de decirle a los lectores que los escritores nunca
mueren, que están ahí, que están sus libros, que están presentes, y
queremos que las editoriales hagan su esfuerzo importante para que ellos
estén presentes”, explicó Macías.

El Nobel de Literatura de 1998, José Saramago, fallecido el 18 de junio
pasado (http://www.letralia.com/234/0618saramago.htm) en Lanzarote (España)
a los 87 años, será recordado por sus lectores. “Van a ser veinte los que
se sumen al homenaje. Estamos esperando la confirmación de Pilar del Río,
su mujer, y del escritor que hizo la biografía de Saramago”, agregó Macías.

El argentino Tomás Eloy Martínez, quien murió el pasado 1 de febrero
(http://www.letralia.com/225/0131martinez.htm) en Buenos Aires a los 75
años tras una larga enfermedad, tendrá dos homenajes, uno de “sus amigos
escritores” y otro de los periodistas mexicanos que trabajaron con él
durante algunos meses en Guadalajara.

Además de escritor, Martínez está considerado uno de los mejores
periodistas argentinos en el período comprendido entre la década de los
sesenta y primeros años de los setenta, en que el periodismo intentaba
trasladar los delirios nacionales a reportajes minuciosos.

Entre quienes participarán en el homenaje literario al autor de La mano del
amo (1991) y Santa Evita (1995) han confirmado ya su presencia el
nicaragüense Sergio Ramírez, el mexicano Carlos Fuentes, el español Juan
Cruz y Ezequiel Martínez, hijo del escritor argentino, añadió Macías.

Finalmente la directora general de la FIL no quiso ofrecer muchos detalles
del que se le rendirá el 28 de noviembre a Carlos Monsiváis en la Expo
Guadalajara, pero anticipó que será “una cosa muy linda, muy simpática”.
“Son sus cuates (mejores amigos), la gente que lo quiere y la gente de FIL,
que queríamos mucho a Carlos”, un autor que en 2006 obtuvo el XVI Premio de
Literatura de Latinoamérica y del Caribe que entrega la feria.

“Creo que la presencia de Carlos va a estar en todo el recinto ferial”,
añadió Macías a propósito del periodista, escritor, crítico y ensayista
mexicano fallecido el pasado 19 de junio
(http://www.letralia.com/234/0619monsivais.htm) a los 72 años.

Aparte de estos anuncios la responsable de la FIL adelantó que ya hay
“prácticamente confirmadas quinientas presentaciones de libros” por parte
de editoriales, así como la presencia de “unos quinientos escritores”,
algunos de ellos noveles y otros consagrados.

Algunos que ya han confirmado su presencia son los españoles Almudena
Grandes, Elvira Lindo, Arturo Pérez-Reverte, Luis García Montero, Juan José
Millás, los colombianos Fernando Vallejo y Darío Jaramillo, el argentino
Ricardo Piglia, y el peruano Mario Vargas Llosa, y el brasileño Pablo Linz.
Aparte de ellos habrá autores canadienses, noruegos, israelíes, serbios,
egipcios y libaneses, dijo Macías.

“La idea es que sea una gran feria, un gran festejo, y que la cultura siga
siendo siempre un atractivo para toda la población y, por qué no, apostarle
a la cultura como generador de cambio social”, agregó.

Fuente: EFE



*** Más de 150 cultores venezolanos reciben pensión vitalicia

Una avanzada de 153 cultores de todos los estados de Venezuela, declarados
como Portadores Patrimoniales por el Instituto de Patrimonio Cultural (IPC,
http://www.ipc.gob.ve) recibirán pensión vitalicia a través del Instituto
Venezolano de los Seguros Sociales (IVSS, http://www.ivss.gov.ve) y del
Instituto Nacional de Servicios Sociales (INASS, http://www.inass.gob.ve),
según anunció este 22 de septiembre la presidenta de la Casa del Artista
(http://www.casadelartista.gob.ve), Liset Torres.

“Nunca se había hecho, nunca se había incorporado a cultores al Seguro
Social, sino a través de mecanismos particulares”, explicó Torres. La
decisión correspondió a los ministerios de la Cultura
(http://www.ministeriodelacultura.gob.ve) y del Trabajo
(http://www.mintra.gov.ve).

Torres expresó que los portadores patrimoniales incorporados al Seguro
Social deben conocer en cuál banco se les depositará la pensión, buscar la
entidad bancaria más cercana a su domicilio y abrir la cuenta. Informó que
si dejan pasar más de tres meses sin activar la cuenta pueden perder el
beneficio.

Existen 1.822 portadores patrimoniales que representan todos los municipios
venezolanos, y progresivamente se va a incorporar a ellos al Seguro Social.
“Va a ser una incorporación permanente para saldar esta deuda que se tenía
con el colectivo de creadores”, expresó. Agregó que ambos ministerios
“están atendiendo la problemática social de aquellos portadores
patrimoniales de Venezuela que fueron seleccionados en cada uno de los
estados”.

Hasta la fecha se han incorporado al Seguro Social alrededor de 600
artistas de todo el país, y desde 2008 se han incorporado a los creadores
por vía de excepción o por vía de gracia, que significa que el Estado
venezolano asume sus cotizaciones.

El listado del primer grupo de portadores patrimoniales salió encartado el
domingo 19 de septiembre en el diario Últimas Noticias
(http://www.ultimasnoticias.com.ve). La información además estará publicada
en el portal del Ministerio de la Cultura.

Fuente: AVN



*** Defensa Pública dona libros a reclusos de cárceles venezolanas

El pasado viernes 24 de septiembre la Defensa Pública de Venezuela
(http://www.defensapublica.gob.ve) realizó un donativo de más de 3.000
libros al Internado Judicial de La Planta, de Caracas, como parte de las
actividades conmemorativas del día de Nuestra Señora de las Mercedes,
conocida como la patrona de los reclusos.

“¡Ay, qué bueno que traen esos libros! Mi hijo está estudiando, él está
sacando el bachillerato ahí adentro. Se llama Héctor López. Está en la
Enfermería, no es que sea una Enfermería sino que así le llaman a la zona
donde están los más tranquilos”, explicó la señora María López.

En su mano tenía una bolsa, un refresco y varios envases con comida. Dijo
que su hijo tiene un abogado de la Defensa Pública que lo ha ayudado: su
hijo, de 27 años de edad, “está en un lugar tranquilo y estudiando”,
aseguró. “Mi hijo no es un malandro. Cometió un delito, pero todos
cometemos errores. La vida no es perfecta, pero está saliendo adelante,
superándose”, dijo la señora con esperanzas de que le otorguen el indulto a
su familiar.

El donativo es además parte de uno más extenso, compuesto en total por más
de 7.000 libros y folletos, así como materiales deportivos, que la
institución hizo efectivo en los centros penitenciarios e internados
judiciales de Venezuela.

La defensora pública, Omaira Camacho, se presentó ese día en La Planta para
entregar más de 3.000 libros y balones de fútbol y baloncesto para los
internos. “Esta es una actividad desplegada en toda Venezuela, en todos los
centros de reclusión, con todos nuestros directivos en los estados.
Llevamos un donativo en nombre de la Defensa Pública, en nombre de los
directivos, de los trabajadores, del personal obrero”, expresó.

Destacó que más de 1.000 defensores a nivel nacional se encuentran
trabajando en pro de los privados judiciales para intervenir por ellos
legalmente, pero más allá de la defensa insisten en humanizar el estado en
el que se encuentran internos. “Llevamos un libro, un balón, para impulsar
la formación interna en el penal”, apuntó Camacho.

En Venezuela existen alrededor de 30 cárceles en las que permanecen
recluidas más de 32.000 personas. En los últimos días, un motín en la
cárcel de Tocorón (Aragua) dejó 16 muertos, por lo que esta semana se
inició una huelga de hambre masiva en la que participan 11.900 reclusos de
ocho centros penitenciarios.

Fuentes: AVN • EFE



*** Mario Vargas Llosa recibirá en diciembre el premio Alfonso Reyes

El escritor peruano-español Mario Vargas Llosa es el ganador del Premio
Internacional Alfonso Reyes de este año, según se anunció el pasado 24 de
septiembre. El galardón fue creado por Francisco Zendejas en 1972 para
honrar a la obra de Reyes, “el escritor de México”.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (Conaculta,
http://www.conaculta.gob.mx) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (Inba,
http://www.bellasartes.gob.mx) emitieron una felicitación al narrador,
quien recibirá el galardón a principios de diciembre en Monterrey, Nuevo
León.

La distinción, dotada de 600 mil pesos y un diploma, fue otorgada de forma
unánime al autor de La ciudad y los perros al ser reconocido como “gran
escritor y un hombre de actitud”, de acuerdo con el texto publicado por la
Coordinación Nacional de Literatura del Inba en su portal de Internet.

Jorge Luis Borges, en 1973, fue el primer ganador de ese reconocimiento.
Carlos Fuentes, Alejo Carpentier, José Emilio Pacheco, Octavio Paz y Alí
Chumacero son algunos de los nombres que se unen a la lista de escritores
reconocidos con el galardón.

El Conaculta, el Inba, la Sociedad Alfonsina Internacional, Siglo XXI
Editores (http://www.sigloxxieditores.com), el Tecnológico de Monterrey
(http://www.itesm.edu) y la Universidad Autónoma de Nuevo León
(http://www.uanl.mx) son las instituciones encargadas de otorgar el premio.

De acuerdo con la convocatoria, la distinción es para personajes de amplia
trayectoria en el campo de las humanidades que enfocan su talento a los
géneros literarios.

Fuente: La Jornada



*** Falleció el cuentacuentos José Humberto Castillo, “El Caimán de Sanare”

El cuentacuentos venezolano José Humberto Castillo, conocido como “El
Caimán de Sanare”, murió el pasado lunes 27 de septiembre en el hospital de
Sanare a causa de un paro respiratorio, tras una enfermedad que lo mantuvo
en cama los últimos días.

Maestro excepcional del cuento oral y de la educación no formal, conocedor
y difusor de la cultura campesina, mitos, leyendas y medicina popular,
Castillo había nacido el 3 de enero de 1937 en Las Rasitas, caserío Palo
Verde del municipio Andrés Eloy Blanco del estado Lara.

Comenzó desde niño, a la edad de siete años, a contar historias. Fue
vendedor ambulante, jornalero y trabajador agropecuario, a la par que
comunicador y educador popular comunitario itinerante, presente en casas
aisladas y en caseríos y pueblos, llegando a ciudades, universidades,
muestras y festivales.

Castillo recibió numerosos reconocimientos, entre los que destacan el
Premio Iberoamericano “Chamán” 1989 de Comunicación, Oralidad y Narración
Oral Escénica y, más recientemente, en enero de este año, la Distinción por
la Oralidad y Diploma Medalla al Mérito en la Oralidad 2010, ambos
otorgados por la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral
Escénica (CIINOE, http://ciinoe.blogspot.com), que fundara en 1989 el
narrador oral cubano-español Francisco Garzón Céspedes
(http://www.letralia.com/firmas/garzoncespedesfrancisco.htm).

Fuentes: CIINOE • El Impulso • Gabinete de Cultura del Estado Lara



*** Dado de alta el poeta chileno Gonzalo Rojas

El poeta chileno Gonzalo Rojas, Premio Cervantes 2003, se encuentra en su
casa de Chillán después de haber sido dado de alta en el hospital Herminda
Martín de esa ciudad, donde fue tratado de una neumonía, informaron fuentes
familiares el pasado 27 de septiembre.

Aunque el escritor de 93 años abandonó el domingo 26 el hospital de Chillán
—a 400 kilómetros al sur de Santiago—, en cuya Unidad de Cuidados
Intermedios estaba internado desde el domingo 19, un familiar informó que
se encuentra aún en “delicado de salud”. Tras el tratamiento con
antibióticos que recibió en la UCI, Rojas recibe ahora en su hogar los
cuidados de una enfermera.

Nacido el 17 de diciembre de 1917 en Lebu, a 660 kilómetros al sur de
Santiago, Rojas es considerado, junto con Nicanor Parra, el poeta vivo más
importante de Chile. Su obra ha sido reconocida, entre otros, con el Premio
Cervantes 2003, el Premio Nacional de Literatura de Chile 1992 y el Premio
Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 1992. Fue homenajeado en 2007, al
cumplir 90 años, y dos años después la entonces presidenta de Chile,
Michelle Bachelet, le hizo entrega de la Orden al Mérito Docente y Cultural
“Gabriela Mistral”.

El pasado 18 de junio, Gonzalo Rojas se sorprendió al enterarse por la
prensa de la muerte del portugués José Saramago, al que consideraba “sólo
un muchacho”. “¿Cuántos años tenía José? 87 años... era un muchacho.
Imagínese, yo tengo 93 y me siento como un jovenzuelo”, exclamó entonces el
poeta con una admirable jovialidad.

El poeta participó además el 15 de septiembre en un homenaje que le realizó
su ciudad natal y en el cual recibió la medalla Ciudadano del Bicentenario
de manos del Concejo Municipal (http://www.lebu.cl).

Fuentes: EFE • La Nación



*** Barcelona tendrá la mayor biblioteca de España

La ministra de Cultura de España, Ángeles González Sinde, puso en marcha el
pasado martes 28 de septiembre, en Barcelona, la que calificó como la mayor
biblioteca de España, un gran edificio de cristal de 18.000 metros
cuadrados que se empezará a construir a partir de 2012 junto a la Estació
de França.

González Sinde estuvo acompañada por el conseller de Cultura y Medios de
Comunicación, Joan Manuel Tresserras, y por el alcalde de Barcelona, Jordi
Hereu, quien remarcó que la ciudad “no ha perdido el tiempo”, a pesar de
los años de retraso que acumula la biblioteca, cuya ubicación en un
principio estaba prevista para el mercado del Born.

La Biblioteca Pública del Estado en Barcelona se construirá en unos
terrenos cedidos por el Ayuntamiento (http://www.bcn.es), y será gestionada
por la Generalitat de Catalunya (http://www.gencat.cat). Las obras,
presupuestadas en 37,4 millones de euros, irán a cargo del Ministerio de
Cultura (http://www.mcu.es). El periodo de ejecución es de 36 meses, por lo
que su inauguración se prevé para el año 2015, y el lote fundacional de la
biblioteca será de 200.000 volúmenes, aunque la expectativa es que a la
larga llegue a tener 600.000 ejemplares.

El proyecto para la construcción fue adjudicado en junio al estudio Nitidus
Arquitectes (http://www.nitidus.cat), encabezado por el arquitecto Josep
Maria Miró, seleccionado por unanimidad entre 75 propuestas. El edificio
consta de tres bloques de cristal alineados en escalera que permitirán que
desde la estación se siga viendo el vecino parque de la Ciutadella. La
biblioteca tendrá dos puertas: una en la calle Marqués del Argentera y otra
desde el actual Zoo, que sólo abrirá cuando éste se traslade junto al
Fòrum.

Toda la zona se convertirá, en un futuro, en el “nuevo corredor” de la
ciudad, pues el plan urbanístico de la zona prevé ligar la Ciutadella con
el parque de la Barceloneta, saltando por encima de la Ronda Litoral. El
alcalde Hereu mostró su satisfacción por la puesta en marcha de un proyecto
que se acordó en 1997. “Ahora sólo pido que convertir los planos en
realidad, que no haya ninguna piedra que pare este proceso”, dijo, en
referencia a los continuos retrasos que acumula, primero por la aparición
de restos arqueológicos en el Born y más tarde por otras catas
arqueológicas junto a la estación.

Además, indicó que ésta será la biblioteca “madre” de las 35 que hay
repartidas por Barcelona. González Sinde hizo mención de la importancia del
libro de papel: “No creemos en una sociedad donde los ciudadanos se oculten
detrás de pantallas de cristal líquido, como C3PO o R2D2”, dijo, y añadió
que “si algún día desaparecieran los libros” sería igualmente necesario
contar con lugares de encuentro y de debate.

Fuente: Europa Press



*** Publican epistolario del poeta español Jorge Guillén

Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores (http://www.galaxiagutenberg.com)
acaba de publicar, en edición de Margarita Ramírez y con prólogo de
Guillermo Carnero, el libro Cartas a Germaine (1919-1935), un epistolario
que reúne la correspondencia del poeta español Jorge Guillén (Valladolid,
1893; Málaga, 1984) —casi ochocientas cartas— con la francesa Germaine
Cahen (1897-1947), su primera esposa.

La correspondencia recogida en este volumen recoge el nacimiento y
consolidación de la relación entre Guillén y Cahen. Guillermo Carnero
explica en el prólogo la constante del amor en el reconocido poeta de la
Generación del 27. “Este epistolario se une a su obra poética para
confirmarnos que ese amor era para él concebido como una pasión universal
rectora de la vida y del conocimiento, en la que convivían entrelazados
todos los estratos y matices de la percepción del propio yo”.

En una de las cartas, el poeta (aún en francés, como en los 180 primeros
envíos a Germaine) escribe: “¡Qué insuficiente sería la palabra alegría!
¡Qué falsa la expresión ‘loco de contento’! ¡Esta emoción de la salida que
no he empezado a sentir hasta esta mañana, me llena de una dicha grave —no
solemne, no seria. Sino cargada de una dicha tan plena, tan inminente, tan
segura, tan próxima a convertirse en realidad —la realidad de estar con
usted exactamente dentro de tres días”.

Fuentes: El Mundo



*** Encuentran un poema desconocido de Borges y mil libros suyos

Un poema desconocido del escritor argentino Jorge Luis Borges y un millar
de libros suyos con anotaciones de su propia mano acaban de ser hallados en
la Biblioteca Nacional de Argentina (http://www.bn.gov.ar), un
descubrimiento excepcional para uno de los autores más estudiados en el
mundo, según se anunció el pasado 30 de septiembre.

“Llaman investigadores de todo el mundo: desde las universidades de
Virginia y Pittsburgh, en Estados Unidos, hasta Leipzig y Hamburgo, en
Alemania”, dijo Laura Rosato, una de las descubridoras. “Varios de ellos ya
nos anunciaron que van a venir antes de fin de año”, agregó con orgullo
Germán Álvarez, quien al igual que Rosato trabaja en la Biblioteca
Nacional, de la que Borges fue director entre 1955 y 1973. Ambos, Rosato y
Álvarez, reunieron y publicaron sus descubrimientos en Borges, libros y
lecturas, una obra de 400 páginas.

En 1973, el regreso del general Juan Perón a Argentina obliga al muy
antiperonista Borges (1899-1986) a jubilarse tras 18 años al frente de la
institución. Al ser acusado de robar libros por un empleado que pretendía
desestabilizarlo, el autor de Ficciones pidió a un notario hacer un
inventario. De los libros que le pertenecían, se llevó algunos y donó
alrededor de un millar a la Biblioteca.

Pero los empleados, muchos de ellos peronistas, “olvidan” poner a cada
ejemplar el sello de “Donación Jorge Luis Borges”. La colección cae así en
el olvido y los libros quedan apilados en paquetes. “Muchos de los libros
tienen las tapas marcadas con los sunchos (hilo para envolver) de los
paquetes”, dijo Álvarez.

En 1992, cuando la Biblioteca dejó la calle México en el histórico barrio
de San Telmo para mudarse al edificio ultramoderno de La Recoleta, se abrió
el interrogante sobre la suerte que correría la colección, pero cinco
directores lo ignoraron.

Más recientemente, en 2004 y bajo la dirección de un peronista, Horacio
González, Rosato y Álvarez iniciaron el trabajo de hormiga que los llevó a
analizar los más de 900.000 ejemplares de la Biblioteca. Estos
descubrimientos tendrían su ámbito ideal de exposición en la antigua sede
de la Biblioteca, que la dirección intenta recuperar, hasta ahora en vano.

“Primero fue ‘part time’ ”, dice Rosato. “Luego de tres años, se reconoció
la importancia de nuestros descubrimientos y pudimos dedicarnos full time”.

La perla entre los hallazgos es un poema inédito, manuscrito por Borges en
un ejemplar en alemán sobre la religión en los tiempos de la Reforma, del
teólogo Christian Walch. Se reconoce allí el trazo fino y preciso
característico: “Es de lejos el hallazgo más importante”, dijo Álvarez.

“La esperanza / como un cuerpo de niña...”, se lee. “Es el primer Borges,
el más íntimo, casi erótico”, agregó Rosato, es “la época de la gran
separación de Concepción Guerrero”, completó Álvarez. Borges fecha esas
líneas el 11 de diciembre de 1923, cuando estaba con su familia en Ginebra
—ciudad a la que regresaría para morir en 1986—, y se disponía a partir
para España.

Rosato y Álvarez encontraron algunos de esos versos en otros poemas
devenidos famosos. “En Fervor de Buenos Aires y en Luna de enfrente se
encuentran esos versos casi palabra por palabra”, dice Rosato.

Se puede leer también planes de varias de sus futuras obras: “Esos libros
le servían de hoja para escribir, no tenía ningún respeto por el objeto”,
explicó Álvarez.

El que aparece es un Borges sin complejos: “Cita libros que no consultó,
lee (el francés) Rabelais en inglés, es un lector sin escrúpulos”, destacó
Rosato.

“¡Él no es un investigador, es un autor de ficción!”, dice Álvarez, y
Rosato agrega que “hay que agradecerle. Su falta de escrúpulos es la clave
de su visión tan libre”.

Fuente: AFP



*** La RAE lanza una lectura global del Quijote en YouTube

Gracias a una iniciativa conjunta de la Real Academia Española (RAE,
http://www.rae.es) y YouTube (http://www.youtube.com), 2.149
hispanohablantes realizarán una lectura global de Don Quijote de La Mancha
en la red, con el objetivo de promover la cultura e incentivar el uso del
español en la mayor plataforma de vídeos existente en Internet.

“El Quijote en YouTube” (http://www.youtube.com/elquijote) fue presentado
el pasado 30 de septiembre en el salón de actos de la RAE en Madrid, evento
en el que participó el director general de Google en España
(http://www.google.es), Javier Rodríguez Zapatero, quien definió la
iniciativa como “un paso más” para difundir el castellano y “una
oportunidad fabulosa para fomentar el español en la red”.

“YouTube es una gran plataforma internacional para la difusión de las
culturas y de las lenguas”, dijo Rodríguez Zapatero. “Con este proyecto
innovador queremos resaltar las interesantes oportunidades que pueden
surgir de la unión de la cultura con la tecnología, haciendo posible un
proyecto tan participativo y universal como éste”.

Cualquier usuario de YouTube mayor de 14 años podrá participar en la
lectura, siempre y cuando lo haga en castellano o, en caso de utilizar una
forma de expresión sin locución, incluya unos subtítulos fieles a la obra
de Miguel de Cervantes, publicada en dos entregas en 1605 y 1615. Al
acceder a la página de la iniciativa en YouTube, el visitante podrá hacer
clic en el botón “Participar”, luego de lo cual recibirá un fragmento del
Quijote que deberá leer, grabando un vídeo con la lectura y subiéndolo a la
web en un plazo de seis horas.

Además, si el visitante no desea participar pero sí ver la lectura pública,
puede entrar a la galería de vídeos a través de un enlace en la portada de
la iniciativa. Allí dispondrá de diversos controles de navegación para ver
la parte de la lectura que desee y, además, ver en Google Libros
(http://books.google.es) el fragmento correspondiente u obtener una versión
para imprimir.

El director de la RAE, Víctor García de la Concha, inauguró el proyecto con
la lectura del primer fragmento, animando a la gente a “salir caminando
detrás del caballero y crear el Quijote universal”. Una vez que se complete
la lectura de las 2.149 fracciones en las que se ha dividido la novela, el
proyecto permanecerá durante un tiempo indefinido disponible al público en
YouTube.

Fuente: El Quijote en YouTube • IBLNews



*** Martínez Bachrich gana el Transgenérico con obra sobre Antonia Palacios

Con el libro Tiempo hendido, una aproximación a la vida y la obra de la
escritora Antonia Palacios (Caracas, 1915-2001), el pasado 30 de septiembre
el escritor venezolano Roberto Martínez Bachrich
(http://www.letralia.com/firmas/martinezbachrichroberto.htm) se convirtió
en el ganador del X Concurso Transgenérico de la Fundación para la Cultura
Urbana (http://www.fundacionculturaurbana.org), dotado con 10.000 bolívares
y publicación, según informaron fuentes de la organización en Caracas.

El jurado, integrado por Andrés Boersner, Guadalupe Burelli, Arturo
Gutiérrez Plaza (http://www.letralia.com/firmas/gutierrezplazaarturo.htm) y
Gustavo Tarre Briceño, escogieron de entre 85 manuscritos el de Martínez
Bachrich, en virtud de que “significa un aporte fundamental para el estudio
de la vida y obra de Palacios pero también de buena parte del devenir
histórico de nuestras letras en el siglo XX”.

Señalaron, igualmente, que el estilo del autor es “fluido, ameno, a ratos
cinematográfico. Se mueve con acierto y rigor entre el detalle testimonial
y la indagación crítica. Y lo hace con una minuciosidad pocas veces
trabajada en el género biográfico en nuestro país”. Recomendaron también la
publicación de las obras La razón melódica, de Valentina Marulanda, Épica
civil y de las ciudades, textos de salvoconducto, de María Josefina
Barajas, y Rueda libre: Crónicas inoxidables, de Salvador Fleján
(http://www.letralia.com/firmas/flejansalvador.htm).

El Concurso Anual Transgenérico, al arribar a sus diez años, se ha
convertido en un galardón editorial con un espacio propio entre los premios
literarios venezolanos gracias a su carácter plural, su pronta publicación
y el sello de excelencia característico de la Fundación, convirtiéndolo en
una de las más sólidas plataformas de promoción y difusión de la
literatura, la investigación y la escritura creativa.

Martínez Bachrich (Valencia, Carabobo, 1977) es cuentista, poeta y profesor
universitario, realizó un máster en técnicas de la narración en la Scuola
Holden (http://www.scuolaholden.it) de Turín, Italia, y cursa un magíster
en estudios literarios en la Universidad Central de Venezuela (UCV,
http://www.ucv.ve). Ha publicado los libros de cuentos Desencuentros
(Gobierno de Carabobo, http://www.carabobo.gob.ve; 1998) y Vulgar
(Universidad de Carabobo, UC, http://www.uc.edu.ve; 2000), y el poemario
Las noches de cobalto (Funsagú, Maracay, 2002).

Además, otros textos suyos han aparecido en las antologías De la urbe para
el orbe (Alfadil, http://www.alfagrupo.com/wwwroot/alfadil.html; 2006),
Próximos: antología de la nueva narrativa venezolana (bilingüe,
español/chino; Embajada de Venezuela en China, http://www.venezuela.org.cn;
2006); Tatuajes de ciudad (Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela,
Sacven, http://www.sacven.org; 2007), Carne de exportación (Funcas, 2008),
En obra (Equinoccio, http://www.equinoccio.cultura.usb.ve; 2009) y en la
versión digital de El futuro no es nuestro (Pie de Página,
http://bit.ly/c4Yf0o; 2008). Algunas de sus notas o reseñas críticas han
aparecido en El Universal (http://www.eluniversal.com), Verbigracia,
Primicia, El Carabobeño (http://www.el-carabobeno.com), La Tuna de Oro,
Notitarde (http://www.notitarde.com), Revista Nacional de Cultura,
Akademos, Lector Urbano, el Anuario del Instituto de Investigaciones
Literarias de la UCV y otros periódicos y revistas.

Ha obtenido el Premio de Cuento de la Facultad de Humanidades y Educación
de la Universidad de Carabobo (1996), el Premio Bienal de Narrativa “Rafael
Briceño Ortega” (1998) al libro de relatos Desencuentros, el Premio de
Poesía “Vox Novula” (Universidad Católica Andrés Bello, Ucab,
http://www.ucab.edu.ve; 1999), el Premio de Cuento Breve de la UCV (1999),
el Premio de Cuento de la C.A. Metro de Caracas (2000) y el Premio de
Cuento Bienal de Literatura “Simón Rodríguez” (Colegio Universitario de
Administración y Mercadeo, Cuam, http://www.cuam.tec.ve; Valencia, 2001).

La Fundación anunció que el martes 7 de diciembre se realizará la décima
edición de la Conferencia Anual de la Fundación para la Cultura Urbana,
auspiciada este año por su Sociedad de Amigos
(http://solidaridadfcu.blogspot.com). La conferencia estará a cargo del
prestigioso periodista norteamericano Jon Lee Anderson, autor de la
biografía Che Guevara, y varios libros de reportajes. Se prevé realizar un
encuentro con intelectuales el miércoles 8 de diciembre.

Por otro lado, la FCU informó que ha suscrito un acuerdo con la imprenta
Italgráfica para la edición de nuevos textos, entre los que se encuentran
el número 100 de la colección —una compilación bibliográfica de todos los
textos de la organización—; el libro Siete ensayos, del historiador
Guillermo Morón, que se presentará en la Feria del Libro de Valencia; e
igualmente la edición del premio transgenérico del año anterior, Itinerario
de la ciudad en la poesía venezolana, de Arturo Gutiérrez Plaza.

Como informamos en nuestra edición 237
(http://www.letralia.com/237/0720fcu.htm), la FCU fue clausurada el martes
20 de julio como parte de las investigaciones de la junta interventora de
la casa de bolsa venezolana Econoinvest, que patrocinaba a la institución.
Sin embargo, la organización informó que persiste como ente jurídico
independiente y que continúa gestionando por la vía legal la devolución de
todos sus productos, más de 35 mil libros, además de discos, audiovisuales
y material fotográfico.

Fuente: Fundación para la Cultura Urbana



*** Universidades de España venderán libros digitales en plataforma común

La Unión de Editoriales Universitarias Españolas (UNE, http://www.une.es),
asociación que agrupa a 62 editoriales de universidades y centros de
investigación españoles, lanzó el pasado 30 de septiembre su propia
plataforma para la comercialización de libros electrónicos, un proyecto que
cuenta con el apoyo técnico de la empresa sevillana Publidisa
(http://www.publidisa.com), pionera en este rubro en España.

La presentación estuvo a cargo del presidente de la UNE, Francisco
Fernández Beltrán, acompañado de José María García, director comercial de
Publidisa y Belén Recio, responsable de promoción y extensión internacional
de la UNE.

La creación de esta plataforma viene a sumarse a la estrategia de las
editoriales universitarias, da respuesta a las demandas de alumnos,
profesores e investigadores, y abre una nueva ventana de la universidad a
la sociedad en Internet, desde donde cualquier internauta podrá consultar
y, en su caso, adquirir, los libros electrónicos publicados por las
universidades y centros de investigación españoles.

Las editoriales universitarias españolas publican el 7% de la producción de
libros de España, y constituyen el 10% de los libros en circulación en ese
país. En los últimos años, las universidades han venido trabajando por
difundir el libro universitario más allá de los campus, en dos direcciones:
acercándolo a la sociedad española y dándolo a conocer en el exterior.

La participación en las ferias internacionales del libro más importantes,
en el proyecto Dilve (http://www.dilve.es) y en Enclave
(http://www.dilve.es/dilve/dilveweb/dilve_enclave.jsp) son algunos ejemplos
que muestran este trabajo y el interés de las universidades por divulgar el
conocimiento y la investigación que se genera en los campus españoles.

Fuente: UNE



*** Granta presentó selección de los mejores narradores jóvenes de habla
    hispana

El pasado viernes 1 de octubre fue presentada en el Círculo de Bellas Artes
de Madrid (http://www.circulobellasartes.com) la edición de Granta en
Español (http://www.granta.es) que contiene la selección de 22 autores de
habla hispana, menores de 35 años, que para la conocida publicación
literaria de origen británico constituyen lo mejor de las letras
contemporáneas en nuestro idioma.

“Los mejores narradores jóvenes en español”, que es como se titula esta
edición, se publicará además en noviembre traducida al inglés. La selección
estuvo a cargo de Edgardo Cozarinsky, Francisco Goldman, Isabel Hilton,
Mercedes Monmany, Valerie Miles y Aurelio Major.

Granta preparó esta edición con varios meses de antelación a través de la
editorial Duomo —que se encarga de la versión en español de la revista—,
realizando una convocatoria pública a la que se presentaron más de
trescientas obras de casi todos los países de lengua española, y
contactando privadamente a algunos autores recomendados.

La representación más nutrida es la de Argentina, con ocho autores:
Oliverio Coelho (Buenos Aires, 1977), Federico Falco (General Cabrera,
1977), Matías Néspolo (Buenos Aires, 1975), Andrés Neuman (Buenos Aires,
1977), Pola Oloixarac (Buenos Aires, 1977), Patricio Pron (Rosario, 1975),
Lucía Puenzo (Buenos Aires, 1976) y Samanta Schweblin (Buenos Aires, 1978).
Le sigue España con seis: Andrés Barba (Madrid, 1975), Pablo Gutiérrez
(Huelva, 1978), Sònia Hernández (Terrassa, 1976), Javier Montes (Madrid,
1976), Elvira Navarro (Huelva, 1978) y Alberto Olmos (Segovia, 1975).

Además, se incluyeron textos del boliviano Rodrigo Hasbún (Cochabamba,
1981), los chilenos Carlos Labbé (Santiago, 1977) y Alejandro Zambra
(Santiago, 1975), el mexicano Antonio Ortuño (Guadalajara, 1976), el
uruguayo Andrés Ressia Colino (Montevideo, 1977), los peruanos Santiago
Roncagliolo (Lima, 1975) y Carlos Yushimito del Valle (Lima, 1977) y el
colombiano Andrés Felipe Solano (Bogotá, 1977).

En la rueda de prensa estuvieron presentes Sigrid Rausing, presidenta de
Granta; los jurados Mercedes Monmany y Edgardo Cozarinsky; el director de
la edición inglesa de Granta John Freeman y su jefa de redacción Ellah
Alfrey; y los directores de la edición española, Valerie Miles y Aurelio
Major.

“Esta selección quiere llamar la atención sobre el talento literario del
idioma”, dijeron Miles y Major. “Beneficiará a los autores elegidos, es
obvio, pero su traducción beneficiará también en un sentido amplio a muchos
otros porque potenciará la curiosidad por saber más de los escritores de
esta lengua. Esta es la intención: dar mayor visibilidad a esta literatura.
Si conseguimos eso, todo el mundo gana”.

Granta había realizado a mediados de los 80 una edición similar con los
mejores novelistas británicos de aquel momento, y posteriormente ha
realizado dos ediciones dedicadas a estadounidenses y dos más a británicos.
Esta es la primera vez que realiza una selección como esta enfocándose en
autores de una lengua distinta a la inglesa.

“Entre los escritores seleccionados hay varios conocidos y reconocidos, y
otros que lo son menos”, dice la editorial. Sobre la edad de los autores
incluidos se explica que 1975 es el año en que termina la dictadura en
España, pero también “el año del preludio o los auges de las dictaduras de
América del Sur y sus consecuentes exilios, del fin de la guerra de
Vietnam, se inscribe en un periodo en que ya era manifiesto el oportunismo
político de quienes aún veneraban otra dictadura, radiante, la de Cuba. Se
podrían multiplicar las efemérides”.

“En esa época”, agrega, “comienza a examinarse la superstición del escritor
sudamericano en París, y todos los jóvenes quieren publicar en España, que
ya había consolidado de nuevo, primero en Barcelona y tiempo después en
Madrid, la industria editorial literaria de toda la lengua”.

La edición será presentada además en la Feria del Libro de Frankfurt
(http://www.buchmesse.de/en/fbf) el próximo jueves 7 a las 17 horas, en el
stand del Gruppo Editoriale Mauri Spagnol (http://www.maurispagnol.it).

Fuente: Granta



*** Andalucía recibe a 41 escritores

Juan José Millás, Santiago Roncagliolo y Elvira Lindo son algunos de los
escritores que desde este 6 de octubre participarán durante el otoño en las
actividades del ciclo “Letras Capitales”, organizadas por el Centro Andaluz
de las Letras (CAL, http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caletras) en
siete de las capitales andaluzas y en Jerez de la Frontera.

La directora general del Libro, Archivos y Bibliotecas de la Junta de
Andalucía (http://www.juntadeandalucia.es), Rafaela Valenzuela, que el
lunes 4 de octubre presentó este ciclo en Córdoba, afirmó que participarán
41 autores que intervendrán en las 53 actividades desarrolladas en todas
las capitales de la comunidad autónoma, excepto en Almería que “dedicará su
estación otoñal a la figura de José Ángel Valente, autor influyente en la
localidad”.

Valenzuela explicó también que el objetivo principal de este evento es
“atraer las novedades humanísticas de las reconocidas editoriales para
mantener una programación de calidad literaria estable en Andalucía”, y
afirmó que estos autores formarán parte de una “completa y variada”
programación donde se combina la presencia de figuras de la literatura
contemporánea con “gran proyección” en el mundo editorial, con otros
andaluces “bien reconocidos” y con escritores que empiezan su obra
literaria.

De esta forma, literatos como Almudena Grandes, Elvira Lindo, Juan José
Millás, Manuel Rivas, Carmen Posadas o Santiago Roncagliolo compartirán
experiencias literarias con otros autores andaluces como Rafael
Ballesteros, Salvador Compán o Pablo García Casado y, con otros no tan
reconocidos, como Pilar Vera, Antonio Agudelo o Herminia Luque.

Valenzuela, que ha dado a conocer la programación específica del ciclo en
Córdoba, ha señalado que entre estas actividades destaca especialmente la
presentación de la antología Peces en la tierra: antología de mujeres
poetas en torno a la Generación del 27, elaborada por la granadina Pepa
Merlo, cuyo acto contará con la presencia del crítico Francisco Díaz de
Castro, la poeta María Rosal y la catedrática María Luisa Calero.

“Se trata de un magnífico trabajo en el que Pepa Merlo rescata la presencia
olvidada de mujeres poetas españolas en el primer tercio del siglo XX,
relegadas al olvido, por el fulgor de los poetas del 27 y por décadas de
postergación de la mujer en la cultura española”, afirmó Valenzuela.

El director del CAL, Pablo García Baena, quien sostuvo que los autores que
van a pasar por Córdoba son “capitales en todos sus géneros”, mencionó que
el ciclo comienza el miércoles 6 de octubre con las intervenciones de los
novelistas Javier Lostalé con su obra Tormenta transparente y Guadalupe
Grande con Hotel para erizos, y finaliza el 1 de diciembre con la “maestría
indiscutible” del prosista Luis Mateo Díez y su obra Azul serenidad o la
muerte de los seres queridos.

Fuente: EFE



*** Vargas Llosa recibió incrédulo la noticia de que había ganado el Nobel

      El escritor peruano gana el codiciado galardón “por su cartografía de
      las estructuras del poder y sus afiladas imágenes de la resistencia,
      rebelión y derrota del individuo”, según anunció el secretario de la
      Academia Sueca, Peter Englund, hoy a la 1 de la tarde.

El escritor peruano Mario Vargas Llosa, quien acaba de consagrarse como
Premio Nobel de Literatura (http://nobelprize.org), temió que el llamado de
la Academia Sueca para comunicarle la decisión fuera una broma, lo que le
indujo a mantener discreción hasta que lo confirmó a través de la prensa.

El hijo del novelista, el también escritor y periodista Álvaro Vargas
Llosa, dijo que pasaron largos nueve minutos antes de que su padre se
convenciera de que la concesión del Premio Nobel era una realidad. “Mi
padre temió que fuera una broma como la que sufrió (el escritor italiano)
Alberto Moravia”, indicó.

Añadió que en la llamada que le hizo para comunicarle que le había sido
otorgado el Nobel, su padre recordó que grandes escritores como el
argentino Jorge Luis Borges, el francés Marcel Proust y el austriaco Franz
Kafka, entre muchos otros, no recibieron el premio. “La lista de quienes lo
recibieron es tan ilustre como la de quienes no lo recibieron”, dijo.

Álvaro Vargas Llosa señaló que el Premio Nobel otorgado a su padre “es un
extraordinario espaldarazo a la causa de la libertad. Para países donde la
libertad está en juego, como en Cuba y Venezuela, esto es un espaldarazo
importante”, dijo.

El anuncio oficial fue hecho en la sede de la Academia Sueca por su
secretario, Peter Englund, a la una de la tarde de este jueves 10 de
octubre, a través de una breve alocución hecha en varios idiomas —el último
de los cuales fue el español—: “El Premio Nobel de Literatura 2010 ha sido
otorgado al escritor peruano Mario Vargas Llosa por su cartografía de las
estructuras del poder y sus afiladas imágenes de la resistencia, rebelión y
derrota del individuo”.

El secretario de la organización informó a la prensa que el autor, quien se
encuentra actualmente en Nueva York, donde imparte clases en la Universidad
de Princeton (http://www.princeton.edu), fue notificado del galardón. “Se
levantó a las 5 horas para preparar una clase. Cuando lo llamamos, a las
6:45 horas, ya estaba trabajando”, acotó Englund.

El próximo 10 de diciembre, Vargas Llosa recibirá el premio —dotado con 10
millones de coronas suecas (1,1 millones de euros)— de manos del rey de
Suecia, Carlos XVI Gustavo, en el auditorio de Estocolmo. Antes, a
principios de noviembre, la editorial española Alfaguara
(http://www.alfaguara.com) publicará su nuevo libro, El sueño del celta,
del que se dice es un apasionante relato novelesco sobre un personaje
histórico, Roger Casement (1864-1916), quien indagó la brutalidad del
gobierno de Leopoldo II de Bélgica durante la colonización del Congo y la
violencia contra los recolectores de caucho en el Amazonas.

Vargas Llosa es el primer autor de habla hispana premiado en los últimos
veinte años, desde que en 1990 el galardón recayera en el mexicano Octavio
Paz, un año después que el español Camilo José Cela. El escritor peruano,
nacionalizado español, publicó su primera obra, Los jefes (1959), a los 23
años, y con la novela La ciudad y los perros (1962) se ganó ya un prestigio
entre los escritores que por aquel entonces gestaban el inminente boom
literario iberoamericano.

Nacido en Arequipa el 28 de marzo de 1936, Vargas Llosa atesoraba ya todos
los premios importantes de su idioma, desde el Cervantes hasta el Príncipe
de Asturias pasando por el Premio Rómulo Gallegos, y es objeto permanente
de homenajes en universidades y otras instituciones. Después de años de
sonar como favorito en todas las quinielas del Nobel, el escritor peruano
ha visto recompensada una trayectoria que incluye clásicos de la literatura
contemporánea como La ciudad y los perros (1962), La casa verde (1965) o
Conversación en La Catedral (1969).



Olvidado por la Academia

Aunque en anteriores oportunidades Vargas Llosa había manifestado su
desinterés por un Premio Nobel que no terminaba de llegar, al conocer la
noticia de su concesión, al fin, este jueves 7 de octubre, declaró que
creía haber sido “olvidado” por la Academia Sueca. “Creía que había sido
completamente olvidado por la Academia Sueca, ni siquiera sabía que el
premio se entregaba este mes”, afirmó Vargas Llosa en declaraciones a la
agencia sueca TT (http://www.tt.se/utl/eng.asp). “Hace muchos años se
mencionó mi nombre, pero sin que supiera si era en serio o no”, dijo desde
Nueva York en conversación telefónica con TT.

Fuentes: EFE • El País • Notimex



*** Editor venezolano Ulises Milla asiste a la Feria de Frankfurt

El editor venezolano Ulises Milla, director de Ediciones Puntocero
(http://edicionespuntocero.com) y Editorial Alfa
(http://www.editorial-alfa.com), participará en la Feria del Libro de
Frankfurt (http://www.buchmesse.de/en/fbf) en el marco de una conferencia
que abordará el tema del boom de las editoriales independientes en el
contexto latinoamericano.

Invitado por el Instituto Goethe de Argentina
(http://www.goethe.de/ins/ar/bue/esindex.htm), Milla será uno de los
ponentes de la charla “América Latina, un panorama actual. Estrategias de
supervivencia conjunta y desafíos comunes”.

El viernes 8 de octubre, de las 11 a las 12 horas, el editor compartirá su
punto de vista junto a otros editores latinoamericanos: Martín Fernández
Buffoni, de Casa Editorial HUM (http://www.casaeditorialhum.com), de
Uruguay; Diego Rabasa, de Sexto Piso (http://www.sextopiso.com), de México;
Pilar Gutiérrez Llano, de Tragaluz Editores
(http://www.tragaluzeditores.com), de Colombia; Álvaro Lasso, de Estruendo
Mudo (http://editorialestruendomudo.blogspot.com), de Perú, y Sergio Parra,
de Metales Pesados (http://www.metalespesados.cl), de Chile.

Previo a su intervención, el jueves 7 a las 16:30 Milla será entrevistado
por la emisora venezolana Éxitos 99.9 FM (http://www.exitosfm.com),
perteneciente al Circuito Unión Radio (http://www.unionradio.net), a fin de
comentar el programa y los pormenores de la Feria del Libro de Frankfurt.
El contacto telefónico lo realizarán los locutores Albani Lozada y Ramón
Pasquier.

Entre el miércoles 6 y el domingo 10 de octubre, la capital económica del
país germánico reunirá a más de 7.300 expositores, provenientes de más de
un centenar de naciones, y congregará aproximadamente a 250.000 visitantes.
En esta oportunidad, el país invitado de honor es Argentina.

La Feria del Libro de Frankfurt, que este año arriba a su edición número
62, es el mayor encuentro editorial del mundo. A diferencia de otras citas
literarias, ésta convoca principalmente a profesionales, cuyo interés es la
compra y venta de derechos y licencias.

Fuente: Ediciones Puntocero



*** El Encuentro de Poetas Iberoamericanos homenajeará a Portugal

La decimotercera edición del Encuentro de Poetas Iberoamericanos, que se
celebrará los días 8 y 9 de octubre en Salamanca, tendrá como protagonista
a la creación literaria portuguesa a través de la obra del escritor Antonio
Salvado, según dieron a conocer en rueda de prensa este lunes 4 el concejal
de Cultura (http://www.ciudaddecultura.org/cultura.html), Julio López, y el
coordinador del encuentro, el también poeta Alfredo Pérez Alencart.

En esta edición, Portugal será el protagonista por medio del estudio de la
voz poética de un autor humanista como Salvado, nacido en 1936 en la ciudad
de Castelo Branco, enclavada en la región de la Beira Baixa, fronteriza con
la provincia de Salamanca.

Pérez Alencart ha destacado que se trata de un autor “muy completo”,
director de revistas, antólogo, director de museos, traductor, ensayista de
temas etnológicos y licenciado en letras por la Universidad de Lisboa
(http://www.ul.pt), así como uno de los más prolíficos poetas de su
generación, ya que en sus 55 años de vida literaria ha editado 56
poemarios, además de una larga lista de antologías.

Además del homenajeado, asistirán también otros catorce escritores, entre
los que se encuentran los españoles Juan Carlos Mestre —el más reciente
Premio Nacional de Poesía de su país—, Frank Estévez, Margarita Arroyo,
Óscar Rodríguez y Luis Guillermo Alonso, la cubana Isel Rivero, el
venezolano Ernesto Román Orozco
(http://www.letralia.com/firmas/romanorozcoernesto.htm), el argentino Boris
Rozas, el chileno Marcelo Gatica, el brasileño Carlos Nejar, los
colombianos Harold Alvarado Tenorio
(http://www.letralia.com/firmas/alvaradotenorioharold.htm), Juan Carlos
Galeano y Rómulo Bustos Aguirre
(http://www.letralia.com/firmas/bustosaguirreromulo.htm) y el portugués
António Osório, cuya lectura clausurará el encuentro.

Según Alencart, el evento permitirá que la ciudad de Salamanca “reconozca
la calidad poética del país de Camões y Pessoa”. Un reconocimiento, agregó,
que “tendrá efectos duraderos en el corazón del pueblo lusitano” ya que
“Salamanca sigue siendo altamente valorada en Coimbra, Porto, Lisboa y
demás enclaves culturales portugueses”.

El coordinador del encuentro explicó también que está terminando la
traducción de una amplia antología bilingüe en portugués y español de la
obra de Salvado, bajo el título La hora sagrada, y que incluirá también los
versos del resto de poetas que participarán en la capital salmantina y
cuyos retratos para la antología ultima el pintor salmantino Miguel Elías.

En anteriores encuentros los homenajeados fueron México (en la figura y
obra del poeta José Emilio Pacheco), Brasil (Álvaro Alves de Faria), Cuba
(Nancy Morejón) y Chile (Elicura Chihuailaf).

Fuente: EFE



*** IV Encuentro de Ensayistas y Narradores realizarán en Maracay

El 14 y 15 de octubre se realizará en Maracay, Aragua (Venezuela), el IV
Encuentro de Ensayistas y Narradores, un evento organizado por la
Asociación Literaria Pie de Página y que tendrá como sede las instalaciones
de la Biblioteca Agustín Codazzi, en el Complejo Cultural Santos Michelena
(Casa de la Cultura de Maracay; avenida 19 de Abril).

Entre los objetivos de la actividad están el análisis y el debate sobre la
realidad cultural contemporánea, así como las múltiples perspectivas desde
las cuales los creadores venezolanos afrontan el hecho literario en los
géneros que abarca el encuentro. Los escritores participantes ofrecerán sus
ponencias al público y luego conversarán sobre los temas expuestos.

El encuentro se realizará entre las 9 de la mañana y las 12:30 del
mediodía, y contará con la presentación de destacados ponentes sobre
literatura, cine, artes plásticas y fotografía. Participarán el periodista
José León D’Alessandro; el artista Arvilláchez Villafranca, profesor de la
Escuela de Artes Plásticas Rubén Monasterios; la licenciada Leonor Basalo,
fotógrafa especialista en artes visuales; la poeta Lucila Balza, licenciada
en educación; el escritor Luis Carlos Azuaje
(http://www.letralia.com/firmas/azuajeluiscarlos.htm), docente y
especialista en arte cinematográfico; el crítico de arte Aquiles Ortiz, y
los artistas plásticos Aaron Hari Almeida y Keyla Holmquist, entre otros.

Fuente: Pie de Página



*** Leonardo Padrón leerá el pregón de apertura de la Filuc

   Mauricio Montiel, de México; Ángela Hernández, de República Dominicana;
   Darío Jaramillo Agudelo, de Colombia; Ana María Shua, de Argentina, y
   Alonso Cueto, de Perú, son algunas de las firmas internacionales que se
   presentarán en Venezuela en la ya tradicional fiesta literaria de
   Valencia.

El próximo 30 de octubre se dará inicio a la onceava edición de la Feria
Internacional del Libro de la Universidad de Carabobo, Filuc 2010
(http://www.filuc.uc.edu.ve), cuyo pregón estará a cargo del escritor,
docente y guionista televisivo Leonardo Padrón (Caracas, 1959) y que, bajo
el lema “La lectura por-venir” se extenderá hasta el 7 de noviembre
teniendo como sede el Centro Comercial Metrópolis Valencia
(http://www.metropolisvalencia.com).

El futuro de la lectura, del libro y de los lectores, las nuevas tendencias
en la producción editorial y las diversas formas de abordar la lectura son
algunos de los temas en los que se enfocará esta edición de la feria, que
vendrá acompañada de una programación cultural e internacional con la
presencia de firmas de la talla de Mauricio Montiel, de México; Ángela
Hernández, de República Dominicana; Darío Jaramillo Agudelo, de Colombia;
Ana María Shua, de Argentina, y Alonso Cueto, de Perú, entre otros.

En el marco del evento, la Universidad de Carabobo (UC,
http://www.uc.edu.ve) entregará un doctorado honoris causa al poeta Rafael
Cadenas, ganador, el año pasado, del Premio FIL de Literatura en Lenguas
Romances, entre otros reconocimientos.

El evento contará con más de 4.000 metros cuadrados de área ferial;
congregará a más de ochentsa expositores, entre casas editoriales,
distribuidores, libreros y fondos editoriales universitarios, y albergará
más de doscientas actividades culturales y académicas en las que los
visitantes podrán alternar con los escritores venezolanos e
internacionales.

Asimismo, la feria dedicará un “día verde”, en el que se realizarán
actividades relacionadas con la preservación del planeta. Todos los
expositores también se involucrarán con esta iniciativa, que estará
enfocada en crear conciencia en los visitantes.

Igualmente, se dedicará un día a cada país invitado, entre ellos Perú,
México, Japón y España. Este año, los organizadores de la cita esperan
superar el número de visitas de 2009, que congregó a más de 210 mil
personas durante todo el evento y a 10 mil niños de diferentes escuelas. Es
por ello que en esta ocasión la feria tendrá lugar en el estacionamiento de
la nueva etapa del mencionado centro comercial.

Entre los colaboradores y patrocinantes de la Filuc 2010 se cuentan el
diario El Carabobeño (http://www.el-carabobeno.com), Banco Occidental de
Descuento (http://www.bodinternet.com), Banesco (http://www.banesco.com),
Gobierno de Carabobo (http://www.carabobo.gob.ve), Pega Elefante, Alfaguara
Ediciones (http://www.santillana.com.ve), Ediciones Norma
(http://www.librerianorma.com), Ediciones B (http://www.edicionesb.com.ve),
Alfa Impresores, Banco Central de Venezuela (http://www.bcv.org.ve),
Fundación Polar (http://www.fundacionempresaspolar.org), Circuito Unión
Radio (http://www.unionradio.net), Carabobo Stereo
(http://www.1023fm.com.ve), Metro FM
(http://www.tuemisora.com.ve/index4.htm) y Radio Max
(http://www.hits.com.ve/max929), entre otras entidades.

Como es de esperarse, Filuc 2010 contará con su tradicional espacio
dedicado a niños y adolescentes, conocido como “El Chamario” en referencia
al libro del poeta venezolano Eugenio Montejo (Caracas, 1938; Valencia,
2008). En esta edición se llevarán a cabo el III Concurso de Cuentos
Infantiles, el II Concurso de Pintura Rápida y el II Encuentro de Coros
Infantiles, entre otros certámenes. Este año se espera la visita de unos
diez mil niños.

Fuentes: El Carabobeño • Filuc



*** Analizarán en Lima la literatura de la negritud

Del 9 al 11 de noviembre se realizará en la capital del Perú el Congreso
Internacional Interdisciplinario “Palabra de negro: memoria, representación
e identidad en la literatura sobre lo negro escrita en el Perú y
Latinoamérica”, evento organizado por la Escuela de Literatura de la
Universidad Nacional Federico Villarreal (http://www.unfv.edu.pe) y el
Grupo de Estudios Literarios Latinoamericanos “Antonio Candido” (Gellac,
http://gellac-unfv.blogspot.com).

El congreso tiene entre sus objetivos analizar por qué el negro ha sido
“histórica y sistemáticamente invisibilizado y tratado por la sociedad
dominante como existencialmente marginal”, haciendo énfasis en la actitud
de la academia latinoamericana sobre este tema.

Entre los temas que se tocarán se encuentran la relación entre la raza y la
identidad en la literatura negra peruana y latinoamericana; cultura y
tradición oral negra en el Perú y el resto de América Latina; escrituras de
lo negro y sobre lo negro en el Perú y el resto de América Latina; negritud
y afrorrealismo, subalternidad y poscolonialidad, estudios de género,
estudios de performance, narrativa afrolatinoamericana, poesía
afrolatinoamericana, teatro afrolatinoamericano e invenciones del yo negro,
representadas en crónicas, diarios, memorias, testimonios e historias de
vida.

Las propuestas de mesas y ponencias podrán ser enviadas vía correo
electrónico hasta el 15 de octubre de 2010. Deberán incluir el título, el
resumen (máximo 250 palabras, formato Word), la afiliación institucional
del ponente y un breve currículum del autor.

Tras su aprobación, las ponencias completas deberán ser enviadas en archivo
Word (para la publicación de las memorias) antes del 15 de noviembre de
2010. La extensión de éstas no deberá ser mayor de 9 cuartillas a doble
espacio, lo que equivale a 2.500 palabras y 20 minutos de lectura.

Fuente: Gellac



|||||||||||||||||||||||    ARTÍCULOS Y REPORTAJES    ||||||||||||||||||||||

=== Jairo Aníbal Niño, el escritor que honró su apellido ==================
=== Dixon Acosta ==========================================================

Los nombres marcan, pero en ocasiones los apellidos mucho más. Uno
encuentra casos curiosos, personas que terminan asociándose con sus
apelativos, como cuando hay un marinero apellidado Barco; en oposición
algunos llevan la contraria a su denominación, por ejemplo el presidente
del gobierno español, en lugar de desempeñarse como experto en calzado
prefirió la política; tengo un buen amigo de apellido Carretero, pero no
conduce carruajes ni engrasa carretas, es diplomático; son casos
contradictorios.

En el caso del escritor colombiano Jairo Aníbal Niño (Moniquirá, 1941;
Bogotá, 2010), su apellido se expresaba en la actitud ante la vida y el
oficio que finalmente escogió, pues luego de desempeñar diferentes
funciones durante su existencia (ayudante de conductor de camión, actor,
marinero, pintor), terminó en actividades relacionadas con los niños,
titiritero y escritor de literatura infantil. En cierto modo, fue una
especie de “Benjamin Button” colombiano, una persona que nació adulta y
luego de obtener importantes logros como guionista y dramaturgo, así como
regentar la Biblioteca Nacional, fue “enniñeciéndose” hasta ser un infante
lúdico y creativo de cuyas manitas (realmente eran manos grandes de curtido
navegante) surgieron obras como Preguntario y Zoro que lo encumbraron en la
cima de las letras para niños.

Mi obra favorita de Jairo Aníbal Niño siempre será La alegría de querer,
una irrepetible colección de poemas de amor para niños de todas las edades.
No puedo dejar de citar algunas de las maravillosas composiciones
contenidas en sus páginas, tres muestras que ojalá sirvan de acicate para
que los lectores que todavía ignoran la poesía de Niño busquen este pequeño
gran libro.

      ¿Me haces un favor?

      —¿Me haces un favor?
      —¿Qué clase de favor?
      —¿Quieres tenerme mis avioncitos durante todo el recreo?
      —¿Durante todo el recreo?
      —Sí, es que tú eres mi cielo.



      Lección de música

      Do,
      re,
      mi,
      fa,
      sol,
      la,
      si.
      ¿Sí?
      Sí,
      mi
      sol;
      sí.



      Supe que te amaba

      Supe que te amaba
      —más allá de toda duda—
      el día en que estabas colocando un clavo en la pared
      y te golpeaste con el martillo
      y a mí me empezó a sangrar el dedo pulgar.

Jairo Aníbal Niño solía vestir de blanco inmarcesible; otro de sus detalles
era que firmaba sus libros no con su rúbrica, sino con el dibujo de una
paloma con alas desplegadas que lleva una flor en su pico; tengo la fortuna
de poseer un ejemplar de La alegría de querer, dedicado a mi esposa
Patricia (otra alegre niña) y al suscrito, es uno de esos pequeños tesoros
que conservo con el mismo regocijo que motivó no sólo el título de la obra,
sino el ejercicio mismo de su creación. Jairo Aníbal, el niño alegre que
vestía de blanco, o quizás era la escarcha albina que se desprendía desde
su cabeza y su bigote juguetón. El niño que en las páginas de un libro
mágico, vivía enamorado de una compañerita de clase con la misma pasión del
fútbol, mientras descubría los enigmas de las materias del colegio. Ese
Niño tan niño, que se dibujaba cual paloma, nos dejó con una sonrisa
desplegada en el rostro, una sonrisa suspirada.

** Dixon Acosta
   dixonmoya@gmail.com
   Diplomático colombiano aficionado a la literatura. Fue cónsul de
   Colombia en Ciudad Guayana (Puerto Ordaz, Venezuela) y actualmente
   desempeña un cargo diplomático en Nicaragua. Ha publicado artículos en
   revistas de su país.



=== “Regular, gracias a Dios”      José Ruiz Guirado ======================

Dicen las noticias del domingo 19 de septiembre, que murió a la una de la
madrugada. Poco antes que los arrieros partan con las mulas a la tarea del
pan traer. Hablamos de de José Antonio Labordeta, que era un señor que se
echó a las trochas de España con el morral al hombro, para enseñarnos esos
lugares y esas cosas que no se saben porque no se bebe el vino de las
tabernas. Dicen que era descreído y socarrón. Se conoce que cuando entró en
política entendería que aquellos señores, que no pensaban como él; pero
trajeados y corbateados, serían respetuosos y educados. Y como vino a
resultar que no y se mofaban de un destripa terrones como él, que vino a
más; no lo quedó otra que mandarles “a la mierda”, con todas las letras,
para que no hubiera dudas. Y así lo espetó a sus señorías. Tiempo atrás de
esto le sonarían el cascabel de las mulas, las canciones de trilla o las de
ronda, y se hizo poeta. Entonces se acordaría que los versos, como los
hacían los ciegos en la plaza pública, había que llevarlos a las gentes,
poniendo canción a la pena. Y así: “El canto a la libertad” o “Banderas
rotas” sonaron por los rincones de su tierra como si se tratara de
pregones, sentencias o himnos de una tierra vetusta. Antes de esto se
dedicó a desasnar muchachos en el instituto. Debió de ser de esos
profesores que no usaban en clase eufemismos, sino palabras al uso de su
tierra, de las que nadie debería avergonzarse: gallofa (mentira); abentau
(rápido); garrampe (calambre); gorrindanga (guarra); jopar (irse sin
avisar); machorra (estéril); mocar (limpiar los mocos); ir a tol día
(trabajar toda la jornada). Luego le vino el mal y se puso a escribir, para
explicarlo, un libro que lo hizo “a tajos”. Aunque este vocablo se lo
vendría a decir un marroquí con quien compartía habitación hospitalaria.
Después los del gobierno, se conoce que viendo que no estaba bien la cosa,
le concedieron la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio. Pero
no por ello vendría a ser menos sabio, menos hombre, menos comprometido con
los suyos. Que no quiere decir que no esté bien que a uno le reconozcan la
vida, obra y milagros, aunque sea cuando ésta viene en acabarse. Desde
aquel 10 de marzo de 1935, hasta este 19 de septiembre de 2010, han pasado
75 años: toda una vida, aunque pudiera haber habido propina. Poeta,
cantautor, diputado, escritor y andariego.

** José Ruiz Guirado
   jrguirado@gmail.com
   Escritor español (El Escorial, 1955). Miembro de la Asociación Colegial
   de Escritores (http://www.acescritores.com). Inicia estudios de
   periodismo y filología. En 1980 publica su primer libro, Ilusiones del
   almendro, con el que se inaugura la Casa de Oficios El Escorial. Creador
   de la revista literaria Acibal y del Premio de Poesía Manuel María.
   Entre sus obras destacan Intrahistoria de Marín (Caixa de Pontevedra,
   http://www.caixanova.es), Crónica de Robledondo (Ayuntamiento de Santa
   María de la Alameda, http://www.sierraoeste.org/santamaria.htm) y Hacia
   una biografía de Manuel Andújar; actas del Congreso del Exilio Español,
   sesenta años despois (Ediciós do Castro
   http://www.sargadelos.com/edicionsocastro/?lg=cas,). Textos suyos han
   sido publicados en revistas y periódicos. En 1996 obtuvo el Premio
   Nacional de Periodismo Julio Camba para Galicia, siendo presidente del
   jurado el escritor Gonzalo Torrente Ballester. Mantiene un blog en
   http://www.acibal.com.



=== Amado Alonso y una versión en alemán de Don Segundo Sombra ============
=== Fernando Sorrentino ===================================================

1. El amado Amado liebt das Fräulein Ollerich nicht

En mis épocas juveniles, fui alumno de varias catedráticas que, a su vez
—en la Facultad de Filosofía y Letras, de la Universidad de Buenos Aires—,
fueron discípulas de Amado Alonso (1). Estas damas lo recordaban con
deslumbramiento intelectual y —según la tradición de que las alumnas suelen
enamorarse de los profesores meritorios— también como uno de los hombres de
mejor prestancia varonil que en el mundo han sido. Envidiable virtud que
confiere absoluta legitimidad al nombre de pila del maestro.

En cuanto a mí, le debo a don Amado muchas horas de estimulante y
agradabilísima lectura, de manera que, además de que numerosos libros suyos
—baqueteados, releídos y anotados— forman parte de mi biblioteca, he
procurado también leer sus artículos en diversas publicaciones periódicas.
Como en el siguiente caso.

En 1934 aparece en Berlín la traducción al alemán de la novela maestra de
Ricardo Güiraldes, Don Segundo Sombra (1926), y la versión es analizada por
Amado Alonso (2).

El primer párrafo resulta laudatorio:

      Fräulein Ollerich, ya en sus tiempos de alumna de español en la
      Universidad de Hamburgo (3), quedó prendada del Don Segundo Sombra de
      Güiraldes y acarició la idea de traducirlo al alemán. El entusiasmo y
      la tenacidad de Fräulein Ollerich se salieron con la suya, y aquí
      tenemos el libro, El libro del gaucho Sombra, impreso por una de las
      más poderosas casas editoriales de Alemania. ¡Ay, qué envidiable
      eficacia pedagógica la de esa universidad de Hamburgo que así
      capacita a sus estudiantes para el manejo de las lenguas extranjeras!

Pero los párrafos siguientes le otorgan al anterior su verdadero sentido
irónico:

      Fräulein Ollerich, sin duda ninguna, como se ve en numerosos pasajes
      de este libro, puede hacer muy bien las traducciones corrientes que
      el mercado de libros exige cada día. Pero Don Segundo Sombra no es un
      libro corriente para traducir, sino que tiene dificultades
      extraordinarias que Fräulein Ollerich no tenía siquiera la
      posibilidad de vencer.

Don Amado, con su proverbial sapiencia y perspicacia, enumera a
continuación tales dificultades, que, siendo muchísimas, han infligido
continuas derrotas a Hedwig (tal el nombre bautismal de la Fräulein en
cuestión). Por tomar una de ellas:

      Sus caídas [...] no son cuestión de mera técnica gramatical o de
      manejo de diccionario: el espíritu mismo del libro queda desvirtuado.
      Donde dice, por ejemplo, el protagonista rústico de Güiraldes: “A las
      diez, el pellejo de la espalda me daba una sensación de
      efervescencia”, la traductora pone: Gegen zehn Uhr kribbelte mir die
      erhitzte Rückenhaut, como quien dice, hacia las diez me picaba la
      calentada epidermis dorsal, falseando la versión rústica (pellejo)
      con otra técnica (Rückenhaut).

O esta otra:

      La traductora se ha quedado perpleja con demasiada frecuencia ante el
      sentido enterizo de nuestras frases hechas sin atinar a comprenderlo
      del todo y a traducirlo con otras frases populares equivalentes. Al
      leer “La quinta [yegua de la doma] fue trigo de otra chacra”, si la
      traductora hubiera reconocido ahí una variante de “harina de otro
      costal” y le fuera familiar su sentido, habría buscado para
      traducirla frases hechas de sabor popular y de valor análogo, como
      Die fünfte war andere Töne, o eine Glocke aus einem anderen Dorf, o
      qué sé yo qué otra frase todavía más a la medida. Pero no se le
      ocurrió más que traducir las palabras traducibles una tras otra, de
      lo que resulta en alemán el siguiente sinsentido: Die fünfte war,
      “Weizen von einer anderen Chacra”.

Éstas no sólo no son todas sino que ni siquiera constituyen la mayor parte
de las objeciones literarias que don Amado interpone a la traducción. Pero
sobran para estar seguros de que ni la hiedra perecedera ni el lauro eterno
coronarán el trabajo de la señorita Hedwig.



2. Setenta y cinco años más tarde: incólumes dislates germánicos

Sin embargo, hay otros lunares, de carácter —digamos— comercial y
bibliográfico.

En la parte final del artículo (4) don Amado pierde su habitual tono
afable: es evidente que, ante el estropicio cometido por Hedwig Ollerich en
un libro que le era muy querido (5), no puede disimular su desazón:

      Hubiera elegido Fräulein Ollerich otro libro cualquiera para sus
      ejercicios de traducción y posiblemente le habría acompañado el
      éxito; pero las dificultades del Don Segundo son en mucho superiores
      a sus fuerzas.

Y ahora entramos en una cuestión legal, comercial y bibliográfica:

      La traducción, a pesar de que diga Autorisierte Übertragung, ni es
      autorizable ni está autorizada. La traductora, después de haber
      entregado el manuscrito a la casa Cassirer, e instada por los
      editores, escribió a la señora viuda de Güiraldes pidiendo permiso
      por pura fórmula. A los primeros reparos que se le hicieron replicó,
      mal informada, que la Argentina, por no tener una ley de propiedad
      literaria que protegiera aquí las obras de los extranjeros, no tenía
      tampoco derecho a la protección de sus libros en Alemania; así es que
      ya estaban terminando la edición sin aguardar el permiso.

Es fácil inferir que lo que espeluzna a don Amado no son las omitidas
cortesías jurídicas o mercantiles sino las deficiencias literarias de la
traducción:

      Informada luego mejor, la casa editora ha procurado con toda
      corrección enmendar tal torpeza en lo que aún era posible. Mas la
      única enmienda conciliatoria parece ser que, cuando el mercado
      consuma los 7.000 ejemplares de la presente edición, se encargue una
      traducción nueva a persona de suficiente garantía.

En tal nueva traducción se pensó en 1935. En los quince cabales lustros
sucedidos desde entonces han ocurrido, entre otros hechos generales o
particulares, la Segunda Guerra Mundial y el fallecimiento de don Amado
(6).

Que yo sepa, ninguna “persona de suficiente garantía” ejecutó una nueva
traducción de Don Segundo Sombra. En cambio, la de Fräulein Ollerich
conoció nuevas y sucesivas ediciones, como, por ejemplo:


 1. Das Buch vom Gaucho Sombra. Berlín: Deutsche Buch-Gemeinschaft, 1935.

 2. Con el título de Don Segundo Sombra. Epílogo de Konrad Huber. Zurich:
    Manesse, 1952, 349 págs.

 3. Ídem: Epílogo de Hans-Otto Dill. Berlín: Rütten & Loening, 1966, 283
    págs.

 4. Ich ritt mit den Gauchos (Don Segundo Sombra). Traducción argentina [?]
    de H. Ollerich. Con 35 dibujos de Willy Widmann. Viena, Heidelberg:
    Carl Ueberreuter, 1956, 200 págs.

 5. Ídem: Ueberreuter Bücherei, 1970, 211 págs.

 6. Das Buch vom Gaucho Sombra. Berlín: Aufbau, 1998.

Sólo he podido examinar el libro de 1934, en amedrentadores caracteres
góticos. Intuyo que, en los que le siguieron, ningún editor teutón tomó en
cuenta las opiniones de Amado Alonso.

De tal manera, las renovadas generaciones podrán leer exactamente los
mismos desatinos que habrán desconcertado a sus padres, abuelos y
bisabuelos.



Notas

 1. Recordemos que Alonso dirigió el Instituto de Filología de esa Facultad
    entre fines de 1927 y mediados de 1946.

 2. “Ricardo Güiraldes, Das Buch vom Gaucho Sombra. Traducción autorizada
    de H. Ollerich. Berlín, B. Cassirer, 1934, 342 páginas”, revista Sur,
    Buenos Aires, nº. 10, 1935, págs. 101-104.

 3. También Alonso fue estudiante en la Universidad de Hamburgo entre 1922
    y 1924.

 4. “Ricardo Güiraldes, Das Buch vom Gaucho Sombra. Traducción autorizada
    de H. Ollerich. Berlín, B. Cassirer, 1934, 342 páginas”, revista Sur,
    Buenos Aires, nº. 10, 1935, págs. 101-104.

 5. “Don Segundo Sombra es uno de los mejores libros de literatura
    narrativa que nuestra América ha producido y, sin duda, uno de los que
    con más celo la Argentina debe y quiere cuidar, porque con muestras de
    ese valor ha de presentar a los países extranjeros su literatura
    actual. Por eso tendrá que dejarnos siempre descontentos el que se le
    incluya en el montón de traducciones industriales a cargo de cualquier
    traductor.

    Hasta vamos a decir una pretensión que esperamos no suene a las
    empresas editoras como extravagancia: que el futuro traductor de Don
    Segundo Sombra tenga cierta maestría en el manejo de la forma
    decorosamente literaria del alemán de modo que pueda reproducir la
    tensión poética de la prosa de Güiraldes sin aflojarla a la par de los
    editoriales y noticias del Berliner Tageblatt”.

 6. El 26 de mayo de 1952, a los cincuenta y seis años de edad, es decir en
    la plenitud de sus inmensas capacidades intelectuales, pues había
    nacido el 13 de septiembre de 1896 (en Lerín, Navarra).

** Fernando Sorrentino
   fs_literatura@yahoo.com.ar
   Escritor argentino (Buenos Aires, 1942). Es profesor de lengua y
   literatura. En 1993 dictó una serie de conferencias sobre aspectos de la
   literatura argentina en once universidades de los Estados Unidos. Aunque
   es autor de una extensa obra ensayística, publicada en diversos
   periódicos y revistas, su género preferido es la narrativa y, dentro de
   ésta, especialmente el relato breve. Ha publicado, entre otros, los
   libros de cuentos Imperios y servidumbres (Seix Barral, 1972; reedición,
   Torres Agüero Editor, 1992), El mejor de los mundos posibles (Plus
   Ultra, 1976; 2º Premio Municipal de Literatura), El rigor de las
   desdichas (Ediciones del Dock, 1994; 2º Premio Municipal de Literatura),
   La corrección de los corderos, y otros cuentos improbables (Editorial
   Abismo, Buenos Aires, 2002), Existe un hombre que tiene la costumbre de
   pegarme con un paraguas en la cabeza (Ediciones Carena, Barcelona,
   España, 2005), El regreso. Y otros cuentos inquietantes (Editorial
   Estrada, Buenos Aires, 2005), En defensa propia / El rigor de las
   desdichas (Editorial Los Cuadernos de Odiseo, Buenos Aires, 2005),
   Costumbres del alcaucil (Editorial Sudamericana, Buenos Aires, 2008), El
   crimen de san Alberto (Editorial Losada, Buenos Aires, 2008) y El centro
   de la telaraña, y otros cuentos de crimen y misterio (Editorial
   Longseller, Buenos Aires, 2008); la novela Sanitarios centenarios (Plus
   Ultra, 1979; reedición, Editorial Sudamericana, 2000); la nouvelle
   Crónica costumbrista (Pluma Alta, 1992; reeditada como Costumbres de los
   muertos, Colihue, 1996); los libros de relatos para niños o adolescentes
   Cuentos del Mentiroso (Plus Ultra, 1978; Faja de Honor de la Sade;
   reedición, Norma, 2002), Historias de María Sapa y Fortunato
   (Sudamericana, 1995; Premio Fantasía Infantil 1996; reedición,
   Santillana, 2001), El que se enoja, pierde (El Ateneo, 1999), El Viejo
   que Todo lo Sabe (Santillana, 2001) y Burladores burlados (Editorial
   Crecer Creando, Buenos Aires, 2006); los libros de entrevistas Siete
   conversaciones con Jorge Luis Borges (Casa Pardo, 1974; reediciones, El
   Ateneo, 1996, 2001, y Losada, 2007) y Siete conversaciones con Adolfo
   Bioy Casares (Sudamericana, 1992; reedición, El Ateneo, 2001, y Losada,
   2007). Libros suyos han sido traducidos al inglés, al portugués, al
   italiano, al alemán, al polaco, al chino, al vietnamita y al tamil.



=== Poiesis: la poesía como representación      Ricardo Martínez-Conde ====

                                Toda poesía refleja lo que el alma no tiene
                                                                     Pessoa

Dar al poema toda la plenitud, toda la redondez que le haga valerse por sí
mismo, alcanzar un valor y una significación de donde no quepa salirse a
riesgo de hacerlo también del poema. El sol, o la luna, o la flor son un
todo universalizado en sí mismos y su secreto y belleza derivan de la
silenciosa unidad que les distingue. Así las palabras anudadas durante la
noche y que constituyen un sencillo poema al amanecer: una sencillez
dictada, al modo de un instinto, por el corazón y por la inteligencia.

                                     *

¿En el espejo está el primer verso, ese que nombra y anuda a todos aquellos
que le van a prestar oído? ¿Está la palabra que ha de descorrer el velo?
¿Está, esperando, la voluntad que ata o distingue al solitario a expensas
de sus dudas? ¿Hay, en el espejo, alguna razón explícita de benevolencia,
de denuncia, de asombro, de pretensión, de esperanza?

Sin embargo, el espejo conforma un paisaje vivido ante el que el silencio
resulta necesariamente interesado. Allí están el río y el árbol, la casa,
el irreverente sentido del amor. Allí están el proyecto y la desconfianza,
la noche, la certeza, la memoria.

Cada espejo es el final, para la poesía.

                                     *

¿La palabra como palabra de amor? Acaso sí, pero no tanto elaborada en
función de lo amado, sino elegida valorando su posibilidad de amar. Es
decir, la palabra elegida ya equivale a un acto de amor, por cuanto ha sido
valorada por sí misma y, siendo distinguida, ya es objeto de una cierta
adoración. Pues de ahí vendrá el amor en el discurso poético.

Quiere esto decir que el acto amoroso emana de la claridad y la belleza
(incluso el silencio implícito en alguna de ellas) de las palabras que
hemos ido eligiendo hasta anudar el poema como un canto que, aun sin un
destinatario elegido con premeditación, será un canto de amor.

Ni ascender ni descender más allá del silencio discreto en que guardan su
calor las palabras. Y de ahí seleccionar, ponderar aquellas que han de
servir para expresar lo que la inteligencia y el corazón desean.

                                     *

La noche despierta. El símbolo del rostro que piensa. El gesto que ofrece
seguridad y compañía. He ahí una de las certezas más firmes con las que
cuenta la soledad. Un bien. Un argumento para vivir: para confiarse al día.

La noche es la dama que acoge con tanta nobleza al que aguarda, que resulta
difícil sustraerse a la tibia seducción de su mirada: algo que pudiera
propiciar el amor. (¿Tal vez el verso?).

No serían en vano las palabras si apareciesen, pero apenas acuden al aire
porque casi todo es innecesario cuando lo que convoca es el sentimiento que
alía todo eso que es complementario entre sí.

La noche reposa las manos tranquilas, sentada a la orilla del mar, cuando
juegan, libres, las estrellas, y la duda reposa porque quien vive es la
sonrisa, lo distinto.

                                     *

Hay una pluma que anota y corrige y se demora con el pensamiento, que es el
mirar silencioso del poeta. El mirar como un atributo y una deuda. El mirar
como un don.

¿Pudiera cobijarse la supuesta creación que se atribuye al poeta en el
mirar?, pues a partir del mirar nuevos mundos surgen o sugieren o decaen
hasta dar paso a la plenitud del vacío que subyuga a quien ha prestado sus
sentidos para percibir, para apercibirse.

¿No se transforma en muchos mundos distintos el mar al mirarle? ¿Y qué
decir de la montaña que guarda la nieve todavía, cuando ya ha florecido el
almendro en su ladera? ¿Qué del barco abandonado, del gesto del niño
perdido, del temblor que precede a la palabra amorosa, de la mano
impidiendo inútilmente el transcurso del río?

Mirar para encontrar, para elegir, para olvidar: tal como es la memoria al
hombre.

                                     *

El cuerpo desnudo: el inicio, la mutabilidad, el destino del agua en el
olvido... El cuerpo desnudo es el agua desnuda: propicia el ansia, la
deliberación, el deseo del tacto; sentir, alterar, entrar en ella y ser
tomado por ella.

¡La primera palabra del poema siempre está desnuda!

** Ricardo Martínez-Conde
   csbgfrf@cesga.es
   Escritor español (Sanxenxo, 1949). Cursó los estudios de filosofía y
   letras y el doctorado en la Universidad Complutense de Madrid
   (http://www.ucm.es). Textos suyos han aparecido en la Revista de
   Occidente, el Boletín Galego de Literatura y las revistas Clarín, Claves
   y Extramundi. Además ha sido colaborador en diversos periódicos. Ha
   publicado los poemarios en gallego Lento esvaece o tempo (Milladoiro,
   1990), Orballo nas camelias (Sotelo Blanco, 1993), O silencio das
   árbores (Espiral Maior, 1995), A núa lentitude (Follas Novas, 2001) y
   Compostela, vella memoria (3C3, 2003); y, en castellano, Los argumentos
   de la tarde (A.G., 1991), Sombras del agua (Endymión, 1993), Evoë
   (Calambur, 1997) y Los días sin nombre (Calima, 2000, premio Benasque de
   Poesía). En prosa ha publicado, en gallego, Os simbolos de Galicia (Cª
   Cultura, 1993) y Debullar (Galaxia, 1998) y, en castellano, Cuentas del
   tiempo (Pre-textos, 1994), La figura del Rey según Quevedo (Una lectura
   de la "Política de Dios") Ed. Endymión-Mº Cultura, Madrid, 1996, Alusión
   al paisaje (Calima, 2002). Ha recibido diploma de honor en el Concurso
   Internacional de Relatos Breves "Jorge Luis Borges" (California, 1992) y
   el premio Reimóndez Portela de Xornalismo (A Estrada, 1997).



=== Habana-Eva-Caribe      Morelis Gonzalo ================================

Fui al cine a ver con mucha expectativa Habana Eva, de Fina Torres, y la
verdad, se quedaron cortas las recomendaciones. La única película que había
visto de esta directora era más que suficiente para tenerla como una de
nuestras mejores realizadoras. Oriana significó para mí un antes y un
después en el cine nacional, y esta obra vuelve ser un punto de inflexión.

La primera sorpresa que me llevé fue ver la sala un 50% llena, lo cual para
mí es todo un record, ya que cada vez que voy a ver una película venezolana
puedo contar los asistentes, casi todos conocidos. En esta oportunidad,
salvo unas alumnas que entusiasmé en la entrada no vi a más nadie, y eso es
un buen indicador de que el cine nacional comienza a tener audiencias.

Un texto sin contexto es un pretexto y Habana Eva logra con maestría
manejar el contexto de Cuba y Venezuela, casi que diría del Caribe, por eso
el título del artículo. Allí se desgrana con habilidad de costurera, de
bordadora, los modos de vida, las formas de ser, las maneras de amar, la
música, esa forma única de mezclar la realidad con la ficción, los sueños
de los hombres y mujeres nacidos en este lado de planeta, conectados por
ese Caribe que nos contiene y nos explica.

En esta obra resaltan dos elementos puntuales que permiten perfilar la
propuesta cinematográfica de Fina Torres: la feminidad y el humor, los
cuales encontraron en esta historia el marco perfecto para potenciarse como
un discurso que nos expresa como caribeños, con sociedades parecidas y
diferentes, con procesos políticos parecidos y, a la vez, diferentes.

Pero sobre todo, es un canto a la feminidad, que con tanto acierto ya había
plasmado en Oriana con la siempre recordada Doris Wells. Aquí la
responsabilidad recayó en la venezolana Prakriti Maduro (vaya nombre),
quien lo hizo muy bien, y en la cubana Yuliet Cruz... que hace de jinetera,
pero antes que eso, es mujer.

No es una película inocente, pero no es la política su norte y eso es mucho
en un país tan polarizado como el nuestro, donde el solo hecho de que Fina
hubiese aceptado trabajar con la Villa del Cine le generó más de una
crítica, pero ella demostró que realmente lo que existe es un cine bueno o
un cine malo, lo demás es panfleto, lo demás es excusa.

Habana Eva es una campana que logra entender el momento, que entreteje
diversos discursos, que nos habla de una realidad con miles de aristas,
pero sobre todo nos habla de un lenguaje común, de una cultura en común.
Tal vez eso explique por qué, aun antes de ser estrenada en el país, ya se
ganó el premio a la mejor película internacional del Festival de Cine
Latino, realizado en Nueva York el pasado 2 de agosto.

Si es verdad que el arte sirve para hacer más llevadera la vida, pues no
hay duda de que esta nueva película de Fina Torres cumple tal cometido. Hay
que irla a ver y, de ser posible, más de un vez.

** Morelis Gonzalo
   mgonzalo@cantv.net
   Economista y periodista venezolana. Investigadora de las tecnologías de
   la información. Profesora de lenguaje y comunicación de la Facultad de
   Arte de la Universidad del Zulia (LUZ, http://www.luz.edu.ve).



=== Aforismos y proverbios      Marco Aurelio Ángel-Lara ==================

*** Aforismos para la Santa Inquisición y sus pederastas

Durante sus crisis de identidad, el diablo vestido de santo inquisidor
gustaba de buscarse a sí mismo.

                                     *

Para muchos la forma más sencilla de elevarse es arrodillándose.

                                     *

Predicaba el amor al prójimo y la autoflagelación.

                                     *

El santo inquisidor a los condenados que iban a la hoguera: “en desagravio
a la vergüenza primero vais a ruborizaros como langostas”.

                                     *

La viga en el ojo siempre es parte de una cruz.

                                     *

Si los efectos guardan las causas... sólo un dios capaz de permitir el
infierno es concebible en una sociedad como la nuestra.

                                     *

Toda religión implica el disparate de creer que los asuntos de Dios pueden
ser manejados por el hombre.

                                     *

Les recomiendo al abogado del diablo: algunos de sus clientes han sido
canonizados.



*** Nuevos proverbios y sentencias

Uno de los refinamientos más delicados del infierno es hacer que el alma
piense en el paraíso.

Proverbio persa

                                     *

Estamos en medio de la tempestad, no te sorprenda que nadie se detenga a
escuchar al arroyo.

Proverbio maya

                                     *

¿Queréis oír de la virtud?, pedid al vicioso que critique a su enemigo.

Proverbio azteca

                                     *

Las mejores palabras construyen los silencios en los que podremos estar
juntos.

Sentencia maya

                                     *

Si crías cuervos, entrénalos para lazarillos.

Proverbio chilango



*** Aforismos de la maledicencia

Imitación de la grandeza, la forma más difícil de ocultar la pequeñez.

                                     *

Las modas literarias son oleajes que refrescan a los clásicos.

                                     *

La tradición no es más que un conjunto de prejuicios compartidos.

                                     *

Es un autor fino, el lugar común vestido de gala.

                                     *

Esos poetas que han aprendido a llorar de oído.

                                     *

El sitio más frecuentado por el amor es el lugar común.

                                     *

Los aforistas son poetas que, cansados de su estirpe pastoral, piensan como
los lobos.

** Marco Aurelio Ángel-Lara
   m.lara@uea.ac.uk
   Investigador mexicano (1970). Reside en Norfolk, Gran Bretaña. Desde
   2004 realiza un programa de investigación doctoral en Critical and
   Creative Writing en la University of East Anglia (http://www.uea.ac.uk),
   Inglaterra. Textos suyos han sido publicados en las revistas Casa del
   Tiempo (http://www.uam.mx/difusion/revista), Tierra Adentro, Universo
   del Búho (http://www.reneavilesfabila.com.mx/universodeelbuho), Temas de
   Ciencia y Tecnología y Elementos: Ciencia y Humanidades, entre otras.



=== Todo aquel jazz      Rey Emmanuel Andújar =============================

      ¿Dónde está el conflicto? ¿Dónde la violencia, el mal en dosis puras,
                                                 el bien en estado latente?

                                                        Marta Aponte Alsina

El lector agradece que los escritores de preferencia tomen riesgos y Marta
Aponte Alsina no decepciona. Quien siga la trayectoria de esta escritora
podrá confirmar que desde la publicación de Angélica furiosa, su primera
novela, Aponte Alsina ha establecido una forma de contar que se pule cada
vez. Su novela El cuarto rey mago fue finalista del Premio de Novela Sor
Juana Inés de la Cruz y Sexto sueño fue galardonada por el Pen Club de PR
como la mejor novela del 2008. Su séptima y más reciente novela, El
fantasma de las cosas, es como mismo declara el texto en sus primeras
páginas, “una trampa de cuentos realengos que vagan”. Los dos epígrafes que
inauguran la narración (Pizarnik, Lorca) plantean el estado lírico y por
ende contradictorio del discurso. Las formulaciones básicas sobre la
estructura narrativa proponen un orden conflictivo armado desde un hilo
conductor (el jazz) que define la trama y ocasionalmente revela las huellas
que asisten al lector. Esta historia arranca en Puerto Vallarta, “Hay una
plaza. Hay una barbería”. También hay un hombre, un niño, y una mujer
desnuda; una suerte de bestiario que incluye insectos, reptiles y aves. El
principio se adentra en la simbología que constituye el relato: lo
arriesgado es escribir retazos de profundo sentido melódico. El ritmo del
narrar es lo que ordena la novela. El Decálogo más uno del uruguayo Juan
Carlos Onetti invita a “Robar si es necesario”. Es por esto que Silvinia,
la “narradora inédita”, la casi tocaya de la Ocampo, se aprovecha del
derredor y más allá para contar; todo le sirve, “Los sueños, los trapos,
los muebles rotos”. También se hace de lecturas y tramas ya conocidas que
adquieren otras tonalidades y colores a partir de la reinterpretación.
Expuesto lo anterior, no es atrevido relacionar las maneras de decir de
este texto a la exégesis que da fundamento al jazz. Algo destacable en la
escritura de El fantasma es que aunque haga alusión a este género musical y
sus exponentes, no es una novela sobre jazz porque hable de música o se
cite por ejemplo, a Duke Ellington. El fantasma es jazz porque está escrita
con el ritmo y la pulsión que caracteriza este estilo. Si bien Thelonious
Monk es Round About Midnight, hay que destacar que la reinterpretación de
este clásico sustentó la genialidad de Miles Davis, de Charles Mingus; y
ejemplos idénticos sobran: ahí está My Favorite Things versión Coltrane
como fe y testimonio. Por esto, las recurrencias que hace Aponte Alsina
durante la narración, los lugares comunes que revisita y los
replanteamientos del espacio toman brillo y sentido gracias a la manera de
contar las mismas historias. Esta es una novela de retratos hablados del
recuerdo y melodías estiradas. Se aleja de contar como o desde lo
puertorriqueño y se dedica a reconstruir lo desconocido: el Caribe boricua
y mexicano desde la resequedad de indigenismo australiano, la Argentina
delirante del lenguaje metafísico y la locura del bebop neoyorkino. Durante
la lectura me vi acercado a los planteamientos cinematográficos de Godard,
lo cual no es para nada coincidente si se toma en cuenta que el cineasta
francés colaboró con Miles Davis.

Una novela corta y universal, en donde los países aparecen como elemento
vivo porque se escribe desde ellos pero también a través de las lecturas de
los personajes, que por ejemplo se acercan a la genialidad de la triada
conformada por Borges, Ocampo y Bioy Casares, lo cual afirma que la
intención alusiva a los espejos, las repeticiones y la cópula no son una
casualidad en este texto. Si para la escuela argentina la literatura es un
juego terrible, para Dugald, uno de los pintorescos personajes de El
fantasma, el juguete es el “triste modelo de lo imposible”.

Otra de las características del jazz que se aplican en esta novela son las
maneras de asediar el medio. Es oportuno regresar a Miles: en una
entrevista, el compositor Gil Evans explica que uno de los rasgos de la
elocuencia del trompetista radica en cómo éste modificó el sonido natural
del instrumento. No es la primera vez que el género novela es trastornado,
los buenos ejemplos abundan, he ahí Rayuela de Cortázar o un modesto e
impactante intento por parte del mexicano Álvaro Enrigue con Vidas
perpendiculares, pero lo que como lector celebro al recorrer las páginas de
El fantasma de las cosas es la comprobación de que escribir es atreverse al
juego de las exuberancias infinitas y posibles y de que aunque todo sobre
la tierra, por encima del cielo y en el fondo de las islas está ya contado,
el secreto del gusto está en el saber decir de nuevo y (re)crear con las
mismas partituras los discretos azares del amor después.

** Rey Emmanuel Andújar
   emmanuelandujar@hotmail.com
   Escritor dominicano (Santo Domingo, 1977). Ha publicado la novela El
   Hombre Triángulo. Sus cuentos "El Factor Carne" y "Doña Ana, los gallos
   y el Monstruo de Samaná" han ganado menciones de honor en los certámenes
   de Casa de Teatro y el Banco Central. Ha estudiado literatura creativa
   en el Baruch College de Nueva York y ha sido dramaturgo residente para
   IDStudio en la misma ciudad.



=== La noche y el día en Desnudo y a la intemperie ========================
=== Alberto José Pérez ====================================================

      Desnudo y a la intemperie
      Elsa Sanguino
      Poesía
      El Perro y la Rana
      Caracas, 2006
      ISBN: 978-980-376-303-9
      40 páginas

Desnudo y a la intemperie es el título donde el espíritu poético de Elsa
Sanguino disipa el conflicto con quien le ha tocado de contrario,
limpiándose la sombra del desamor con una voz que corta el aire, única e
incisiva, hundida en la melancolía de aquel pasado, pero también, a su vez,
desmarcándose de ese borde de su vida, borrando los espacios de unas
huellas que una vez fueron camino y festejo, en la noche y el día, del
mundo que buscaron sin dar con él.

La poeta fue tejiendo su canción demoledora en intensos y breves versos,
sin coros, fundando de nuevo la sombra que había perdido cuando volvía del
pasado, porque:

      no hubo más que cuerpos
      suplicantes y entristecidos

      lo que éramos

      lo que pudimos ser

Pero si una ventana es la tentación al precipicio como lo señala la autora
de Desnudo y a la intemperie, qué es entonces la caída en el tiempo de la
que habló Emil Cioran, sino el descubrimiento del aulladero del mundo, la
sorpresa de que nada es para siempre y de que todos somos seres llenos de
gritos, de congojas y dolor, un bioma, pues, muy particular, y es en estos
versos, en su peso, sostengo lo que digo, donde la autora advierte que,
limpia de borrascas, se reconoce de nuevo donde:

      nada es exacto
      nada vivo es exacto
      alabando el desconcierto
      y mi buena fortuna

Elsa goza las bellas formas con que destina su palabra, esto es, con arte,
cada movimiento de ellas origina la emoción del poema. El lector acusaría
tal belleza si las viera desfilar en el orden de las páginas, es decir, el
libro que lo contiene. La Sanguino vence el minutero del reloj que le
señalaba lo que restaba del pasado, de donde supo volver con verba mínima,
venciendo los quehaceres vitales del contrario:

      soldadito de plomo
      sin pies
      ni sombra

Esto es para mostrar cómo, con el canto de una poeta, lo que fue caos
termina con la muerte de uno que no alcanzó a asilarse en los secretos que
siempre la vida brinda, al que logra tocar la otra orilla. La poesía de
Elsa se desplaza lejos del común “ay, dios mío” con la suficiencia de una
mujer para quien la poesía es su fundamento social y vida cotidiana:

      digo adiós
      bendigo el horizonte
      que me esperen más allá
      de los muros

Por eso no creo que la ventana sea el paso para el precipicio, tan cierto
estoy de eso como de la brevedad de la vida, creo, sí, que es la señal de
una nueva casa y la algarabía de los sentidos del sueño.

** Alberto José Pérez
   albertoperez802@hotmail.com
   Poeta, editor y comentarista literario venezolano (El Samán, Apure,
   1951). Ha obtenido reconocimientos por su obra poética entre los cuales
   vale mencionar el Premio Único de Poesía de la Bienal de Literatura de
   la Universidad Central de Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve) por su
   libro Homenajes (1991), y el Premio de Poesía de la Universidad Nacional
   Experimental de los Llanos Ezequiel Zamora (Unellez,
   http://www.unellez.edu.ve), por el poemario El espejo y la memoria
   (1987). También ha publicado los poemarios Los gestos tardíos (1975), El
   libro de Barinía (1985), Marca (1984), Olor de amor (1995), Como si
   valiera un siglo (1996), Retrato de memoria del corazón de una mujer
   (1997), Un poeta como yo (2006) y la antología poética El poeta de quien
   les hablo (1999).



||||||||||||||||||||||||||||    ENTREVISTAS    ||||||||||||||||||||||||||||

=== Fernando Savater ======================================================
=== Internet y las redes sociales trasladan el concepto de privacidad =====
=== al interior personal      Eduardo Corrales ============================

Las nuevas tecnologías, Internet, tal y como ahora funciona, las redes
sociales y toda la extraordinaria multiplicación de las posibilidades de
comunicación, potencian enormemente la capacidad de penetración en la
privacidad del otro, y propician a su vez que el concepto se circunscriba
cada vez más a cuestiones del interior personal, reflexiona el filósofo
Fernando Savater (San Sebastián, 1947).

“Toda exteriorización de sentimientos, ideas, etc. es muy posible que
inmediatamente caiga en las manos de alguien y sea usado por alguien”,
anota.

El ensayista recurre al ejemplo de la correspondencia, caracterizada
durante un muy largo periodo como uno de los epítomes de la privacidad,
cuya violación constituía un grave delito y acarreaba muy serias
consecuencias.

“Hoy los emails están al alcance de cualquier hacker un poco habilidoso, y
no digamos de esas agencias más o menos policiales, gente que puede entrar
en la correspondencia de quien quiera; los emails quedan ahí, más o menos
guardados o por lo menos reflejados, y pueden ser descubiertos”.

Savater traza la expansión de las posibilidades de comunicación entre los
seres humanos desde aquello que la propia voz les permitía, pasando por lo
que alcanzaban a través de signos visuales (señales de humo, por ejemplo),
para llegar a la invención de aparatos para amplificar y ser escuchados a
distancia.

“Hoy tenemos la posibilidad de enviar voces, sonidos, etc., de manera
instantánea y de un extremo a otro del planeta; quizás estamos híper
conectados, de seguro más conectados que nunca antes, lo cual nos hace
sentirnos mucho más próximos al resto del mundo pero también percibir la
dificultad para actuar de acuerdo con esa capacidad”, comenta.



Una interacción muy relativa

“Estamos conectados con personas con las cuales tenemos una interacción muy
relativa, pues salvo hacerles llegar nuestra voz no podemos hacer mucho
más”, sostiene.

El pensador se confiesa fascinado por la tecnología, la cual declara
utilizar en la medida de sus conocimientos “que no son muchos”.

“Si uno tiene aficiones, intereses y la capacidad existente para localizar
un libro, encontrar un acontecimiento o ver una entrevista en directo con
algún personaje que uno siempre quiso ver sin poder hacerlo, ahora se la ve
en YouTube”, anota.

Por supuesto que Savater no soslaya el hecho de que las grandes capacidades
suelen ir en pareja con ciertos peligros. “Todo lo que es potente tiene
ventajas e inconvenientes”, matiza.

El autor de Los caminos para la libertad: ética y educación (2003) observa
también la influencia del nuevo entorno en la evolución de las costumbres.

Alude a ciertos programas en televisión —aunque por cierto el ejemplo puede
trasladarse limpiamente a las redes sociales— donde las personas exhiben
sus sentimientos, querellas familiares y problemas amorosos, entre otras
manifestaciones de sus relaciones privadas que hasta hace algún tiempo
hubieran merecido una alta dosis de pudor.

Se define como “un poco anticuado” y admite que se escandaliza cuando ve a
un señor que cuenta lo que ha hecho o dejado de hacer con una señora.

“Los caballeros no cuentan esas cosas...”, comenta con humor, y agrega que
aparentemente ahora “esas cosas” sí son materia de exposición y discusión
públicas. Eso efectivamente es una evolución de las costumbres, ¿no?”.

Mas Savater, al fin y al cabo autor de Los siete pecados capitales (2005) y
La libertad como destino (2004), no lanza juicios de censura ante estos
cambios en los cuales detecta aspectos positivos tanto como negativos.

“Algunas hipocresías, algunos falsos pudores se van dejando de lado, pero
también muchos miramientos, formas de delicadeza, etc. Hoy nos tratamos con
más familiaridad —incluso si acabamos de conocer a una persona—, lo cual
puede implicar una mayor proximidad entre los seres humanos; pero a veces
se dan groserías, se viola lo que eran los rituales de cortesía”.

Savater desestima las suspicacias catastrofistas que atribuyen a los
avances tecnológicos rasgos conducentes a una sociedad de pesadilla, a la
manera de la ilustrada por George Orwell.



Progresos científicos y temores

“Eso es una tontería. Todos los progresos científicos llegaron acompañados
de temores apocalípticos; en su momento hubo quienes advertían que el
teléfono acabaría con las relaciones humanas, puesto que al hablar a través
de un aparato se perdía el mirarse a la cara”.

Casi en el extremo de esas visiones, en el siglo XIX la Asociación de
Psiquiatras Ingleses sostuvo que el tren enloquecería a las personas al ver
pasar muy velozmente los paisajes por las ventanillas, refiere.

“Ese tipo de supersticiones siempre ha acompañado los desarrollos
científicos; junto a cada descubrimiento ha surgido un profeta para
anunciar el fin del ser humano; eso ocurre desde la época de las cavernas
así que no hay que darle mayor importancia”.

Savater aborda también el inquietante issue de la propiedad intelectual y
sus conflictos con los usos de la tecnología y acota que lo que eran obras
protegidas por el copyright ahora cualquiera las puede bajar por el
ordenador, trátese de películas, libros o música.

Advierte que tales prácticas se suelen cubrir de un aura falsa de “bueno,
es que la cultura debe ser para todos”. “Imagínese si los Rolex o los Aston
Martin pudieran ser bajados por el ordenador, todo el mundo los tendría”,
ironiza y especifica que la diferencia radica concretamente en que los
productos culturales sí se pueden bajar.

Ampliando esta reflexión señala que el hecho de que el creador cobre por su
labor constituyó un avance que libró a los artistas del mecenazgo.

“Anteriormente vivían al servicio del Rey, del Papa y otros grandes
señores, pues carecían de una fuente de ingreso, hasta que en un momento
determinado se creó un público que pagaba y los artistas pudieron ganarse
la vida por sí mismos e independizarse”.

Al parecer ahora se experimenta una situación en que un autor puede
considerar no cobrar por la publicación de su obra sino simplemente
“vendérsela” a algún mecenas contemporáneo o a algún sponsor y que sea éste
quien decida a quién se la ofrece y a quién no.

Admite que el asunto luce complicado. “Es un problema muy difícil de
resolver. No creo que exista la fórmula, yo por lo menos no la sé”.

En cuanto a la extendida consideración de que “esto debe ser para todos”
precisa: “Estaría estupendo que todos tuviéramos gratis comida, vestido,
casa, incluso lujos, pero si hay que pagar por la comida, ¿por qué no
habría que pagar por la diversión o por el conocimiento?



Comunicación, propaganda y subversión

Acerca de los alcances específicamente políticos de las nuevas tecnologías,
el autor de La aventura de pensar (2008) parte del hecho de que todo lo que
es un medio de comunicación o información, puede servir también como medio
de propaganda o de subversión.

A este respecto recuerda que durante el franquismo el solo hecho de poseer
una multicopista bastaba para ser conducido a la cárcel, sin importar si se
había escrito o no algo peligroso en ella, pues tenerla ya constituía una
posibilidad de propaganda.

“Obviamente también puede ser utilizado por el poder: hay que imaginar lo
que hubiera sido Goebbels si hubiera tenido la televisión, algo
verdaderamente temible”, conjetura.

Volviendo al polo subversivo del asunto, Savater aprecia que en una
sociedad no democrática —un caso puede ser Cuba— el régimen no halla la
fórmula para silenciar a los “blogueros”, a pesar de hacerles la vida
bastante dura.

“Actualmente es muy difícil que nada de lo que ocurre dentro de un país
—sea el que fuere— pase completamente en silencio pues siempre alguien
puede hacer llegar noticias al exterior. El campo de batalla es uno de
carácter cibernético y hay que estar ahí luchando”.

Savater no desestima de plano el control de Internet en aspectos
concernientes a evitar la corrupción de menores o impedir la difusión de
prácticas terroristas.

“No estaría mal que hubiera un cierto control, pero claro, el peligro es
que ese control se extienda a las ideas, a los conocimientos y a formas de
expresión. El problema de siempre es ¿quién controla al controlador? El
sistema democrático siempre ha intentado, en diversa medida, evitar que el
controlador tenga el control a su vez”.

El autor de El valor de elegir (2003) no alberga dudas de que todo lo que
facilita la comunicación hace viable la igualación entre las personas y
considera que aquello que antes era una pura verticalización, de arriba
abajo, actualmente no lo es más.

“Existen redes que se intercruzan y cada vez más las cosas comparten un
mismo nivel, algunas veces para bien y otras para mal. Las muy sabias
opiniones de un premio Nobel de Física y las tonterías que acerca del
universo se le pueden ocurrir a cualquier ‘chalao’ aparecen al mismo nivel.
Lo difícil es elegir lo que merece atención y lo que no”.

¿La Biblia junto al calefón, como en el tango?

“Literalmente. Así es”.

** Eduardo Corrales
   corraleseduardo@yahoo.com
   Periodista independiente. Nacido en Lima (Perú). Reside actualmente en
   los Estados Unidos. Desarrolla su vida profesional principalmente en el
   marco de la actividad cultural característica de la ciudad de Nueva
   York. Sus entrevistas y reportajes sobre manifestaciones artísticas y
   literarias apuntan a vincular a los creadores con la diversa y dispersa
   comunidad del idioma con eñe.



|||||||||||||||||||||||||||    SALA DE ENSAYO    ||||||||||||||||||||||||||

=== El reto de la literatura en la globalización ==========================
=== María Eugenia Betancourt ==============================================

                            ¿Quién será capaz de suscitar una nueva utopía?
                                                               A. Moreiras.

Ya nos los demostró Edward Said: la literatura puede ser un instrumento de
emancipación como lo ha sido de dominación. A propósito de ello, me parece
significativo que se estén tocando ciertos temas cruciales para nuestros
países a partir del debate que se ha venido dando desde las teorías
poscoloniales y de la subalternidad, así llamadas, y que pueden ser
abordadas a partir de la literatura en el ámbito latinoamericano, como
parte importante de la cultura universal.

Estamos inmersos dentro de un meollo económico desproporcionado y todo se
ha convertido en una cruzada por el poder y el bienestar material. Pero las
coyunturas ofrecen ciertas oportunidades que pudieran ser provechosas para
vislumbrar el rumbo, y justo en los intersticios que dejan los problemas de
la globalización, creo imprescindible analizar el papel que cumple la
literatura dentro de este vendaval, tomando en cuenta su poder inmanente.
Mucho se ha dicho del papel que juega la literatura acerca de su supuesta
condición ideologizante, no obstante, la literatura no es para hacer
milagros que propicien cambios, pero sí hay cierto compromiso ético, no
sólo estético, en cuanto al tema de la condición humana. Por ello la
literatura debe permanecer comprometida con el quehacer humano, no sólo
como denuncia sino con nuevas propuestas que permitan su independencia, por
ser parte de la cultura y reflejo propio de la manifestación de los
pueblos. Sin embargo, nuestra literatura ha estado sometida bajo la
dominación de los centros de poder, y eso implica que antes debería
independizarse ella misma.

Se trata entonces, de ver en qué medida nuestra literatura se enmarca
dentro de las grandes influencias ejercidas por los centros de poder
(eurocentrismo) tan arraigado en nuestra cultura literaria, y la
posibilidad de emancipación en la indagación de sus propias realidades. En
otras palabras, qué tan libres somos para tomar nuestras propios rumbos en
la literatura, si consideramos que la cultura alimenta nuestra visión de
mundo, individual y colectiva, en temas tales como el ser latinoamericano y
el modo de hacer literatura, principalmente.

Y esto viene por la confrontación entre cierto fundamentalismo
latinoamericanista frente al “imperialismo” arraigado en las corrientes
literarias universales, fomentado por la globalización, y que ha creado
nuevas formas de ver al otro latinoamericano en su interrelación con el
mundo.

García Canclini refiere que en América Latina, la transnacionalización, por
ejemplo, tiene vigencia por la tensión existente entre los nacionalismos y
latinoamericanismos de tipo fundamentalista, y la tendencia al
cosmopolitismo y la globalización. En ese sentido, la actual producción
literaria de los escritores latinoamericanos, quienes tratan personajes y
temáticas que se encuentran en una posición marginal, pudiera interpretarse
como una forma de liberación de esas presiones metropolitanas, y que en
cierto sentido dice de una resistencia, y a la vez padecimiento, de las
corrientes arrolladoras del proceso globalizador, del capitalismo sin
arraigo territorial y nacional, que trasciende las fronteras nacionales, y
crea las condiciones para la emergencia de lo local, donde el sujeto local,
el de los márgenes, comienza a contar sus propias historias, a construir
una memoria que había sido, o bien ignorada, o bien contada desde la razón
occidental/imperial.

Esa apreciación, aunada al tema de la identidad, están ligadas a la
propuesta que plantea Alberto Moreiras acerca del tercer espacio, que es
una invitación para abordar de manera diferente la complejidad de la
identidad latinoamericana y la forma de hacer literatura en nuestra
América, en el período llamado “poscolonial”. Precisamente, los principales
planteamientos problematizados, desde siempre, y que refiere el tercer
espacio, han sido ¿qué es el ser latinoamericano? y ¿cómo hacer
literatura?, principalmente, convirtiéndose en una constante de
preocupación para los propios intelectuales del continente, y aun fuera de
él.

Alberto Moreiras propone un espacio o zona intermedia de enunciación para
reflexionar de manera crítica y estética sobre lo latinoamericano y
específicamente desde la literatura. Sin embargo, al abordar los temas se
presentan problemas relacionados con la dificultad de integrar la reflexión
filosófica con la literatura, y también que esa literatura se revela en una
constante tensión con los paradigmas metropolitanos y el europeísmo. Tal
situación implica la sospecha cierta de que nuestra intelectualidad no está
totalmente desligada de los paradigmas eurocentristas, por más radical que
parezca, es decir, no es autónoma, como hace notar Moreiras (Moreiras,
1999:12). A esto se suma el hecho de que la reflexión sobre lo
latinoamericano se hace desde los Estados Unidos. La primera queja que
surge de estos planteamientos es que se estaría haciendo mucha retórica y
ningún análisis crítico desde la propia región, sometida a la hegemonía de
los centros metropolitanos.

Por ello, al parecer sin más opciones, en el tercer espacio se plantea una
perspectiva que permita incluir el eurocentrismo como foco o instancia
crítica de reflexión para determinar si la intelectualidad, y con ella la
literatura latinoamericana, puede ofrecer una alternativa crítica del
pensamiento latinoamericano (Moreiras, 1999: 15). Y esa posición pareciera
contradictoria en vista de que somos producto de la cultura occidental y
aún permanecemos en una condición subalterna con relación a los centros y a
los modos de producción metropolitanos, que se revela como una especie de
“destino infalible” tal como observa Moreiras: “para las formaciones
culturales de la élite criolla percibe su dependencia con respecto a Europa
como signo de su alineación específica con respecto de su propio destino
histórico” (Moreiras, 1999: 16). Entonces, la propuesta del tercer espacio
se configura como una conciliación de dos corrientes aparentemente
antagónicas de pensamiento, entre lo radical latinoamericano y el
eurocentrismo, un debate postcolonial de bipolaridad entre el centro y los
márgenes, pero en sus confluencias y desacuerdos, para dar paso a una vía
de entendimiento capaz de generar perspectivas razonables del pensar sobre
el ser latinoamericano a partir del período poscolonial, que evidentemente
se manifestaría en todas las formas de producción intelectual, incluida la
literatura.

La paradoja que se percibe en este planteamiento es que esa zona de
distensión a la vez se convierte en una lucha contra los centrismos o
“desestabilización del eurocentrismo” como dice Moreiras, para que la
literatura tenga posibilidad de espacios de pensamiento alternativos en el
espacio literario mismo (Moreiras, 1999: 49).

Es claro que esa visión ha surgido a raíz de un agotamiento de las utopías
latinoamericanas, ya que funcionan a la par de la lógica del mercado
mundial dominante, es decir, de la ideología global, con la cual los países
de la región están sometidos a políticas de subordinación y dependencia,
por lo que se hace difícil proyectos de desarrollo independientes.

Uno de los problemas que se presenta— valga decir desde la perspectiva de
las posiciones políticas de izquierda—, para lograr la tan ansiada
independencia a la que aspira la intelectualidad latinoamericana, mediante
la renovación de los estudios latinoamericanos (1) con las llamadas
“teorías poscoloniales” o “estudios subalternos”, es que éstas llegan es a
través de universidades estadounidenses. Los enfoques de la academia
norteamericana actúan como centro de poder cultural donde se teoriza sobre
y por América Latina en los Estados Unidos. De tal forma que la nueva
teoría se orienta hacia la búsqueda de “prácticas sociales y culturales
periféricas muy fragmentadas, cuyo efecto repercute en el debilitamiento
del potencial contestatario de formas consagradas de identidad cultural”
(2).

Esta percepción viene dada por el abandono de la perspectiva clasista y la
crítica hacia el capitalismo, principalmente. De este modo, el
desplazamiento de los estudios culturales desde Europa hacia los Estados
Unidos, que se centra primordialmente en el discurso teórico denominado
“multiculturalismo” (3) y que pretende rescatar la memoria a los grupos
subalternos dominados por las narrativas imperiales y nacionalistas, así
como la condición de sujetos de sus propias historias, se ve afectado por
el hecho de que quienes hacen las teorías son, en su mayoría, intelectuales
procedentes de América Latina pero radicados en el primer mundo, es decir,
en el centro, lo que en gran medida se percibe como una misma lógica
homogeneizante y distante, en donde se desestima la heterogeneidad del
pensamiento latinoamericano.

Se trata, entonces, de que la academia estadounidense es centro teórico, y
aborda la situación latinoamericana y teoriza sobre ella, mientras que los
latinoamericanos se mantienen en la periferia, limitados sólo a la
práctica. En una etapa poscolonial o de descolonización, según Walter
Mignolo, “el sujeto deberá ejercer su deseo desde la proyección de regiones
interespaciales, o espacios del entre, concebidos como lugares desde los
que pensar, por oposición a lugares sobre los cuales pensar” (Moreiras,
1999: 47). El hecho de querer escribir sobre y no desde, se percibe como
una nueva forma de dominio o neocolonialismo en el marco globalizador.

Por ejemplo, los estudios culturales sobre la región dejan fuera de
análisis más profundos las causas verdaderas de las migraciones —tópico
recurrente dentro de la propuesta poscolonial— principalmente hacia los
EEUU, y que son el referente más emblemático del subalterno, con una fuerte
incidencia en la alteración de las identidades nacionales y regionales de
América Latina (4). Las migraciones se profundizan en la segunda mitad del
siglo XX, y se producen principalmente como consecuencia de la
globalización, generando una profunda fractura en la identidad
latinoamericana y que, a la vez, devela una realidad en la que coexisten
diversas formulaciones de identidad dentro y fuera de sus lugares de
origen.

El caso es que se aborda dicho problema desde una perspectiva individual, y
casi no existe una reflexión más exhaustiva sobre las causas que provocan
el movimiento de masas humanas, y, por otro lado, la relación de esos
flujos migratorios actuales con el proceso de globalización, cuyas
practicas económicas profundizan la problemática, aun en los mismos
centros. Por ejemplo, la gran cantidad de inmigrantes en EEUU y el impacto
de esas migraciones ha puesto en crisis la propia identidad de ese país,
directa o indirectamente, lo cual amerita revisar la diversidad étnica,
religiosa y cultural de su población y a la vez crear nuevas formulaciones
y reelaboraciones de los conceptos para las identidades latinoamericanas,
de tal manera de hacerlas más visibles, pero tomando en cuenta su
heterogeneidad y constante transformación, ya que ninguna formulación de la
identidad es permanente o aceptada por todos. Igual revisión debería
considerarse para las migraciones colombianas hacia Venezuela, por ejemplo,
que han ido creciendo. En el asunto de la diferencia, sería necesario
aplicar lo que Fredric Jameson llama la “especificidad situacional” para
adoptar un posicionamiento que siempre permanezca concreto y reflexivo
(Moreiras, 1999: 58) ante el fenómeno migratorio y sobre la complejidad de
la identidad.

Y esa problemática en el marco de la globalización, donde se imponen nuevas
relaciones humanas desterritorializadas, la subalternidad, referida a la
condición de subordinación, y que se extiende a las diferencias de clase,
género, oficio o cualquier forma de diferenciación, incrementa las
asimetrías en las interrelaciones humanas de los grupos en condición de
minorías en otro país, incluso en sus propios territorios.

Dentro de esas diferenciaciones también se encuentra el intelectual de
origen latino dentro de los EEUU, donde es categorizado de subalterno en
oposición al letrado “clásico”; a lo que se suma el hecho de la distinción
de sexo con predominio, casi absoluto, de lo masculino.

En suma, las migraciones, y los problemas de las minorías en general, son
sólo ejemplos de cómo los problemas políticos, económicos y sociales no
pueden permanecer desligados del quehacer intelectual, y por extensión, de
la literatura. Esto hace que los criterios de la “élite” sean poco eficaces
al momento de aplicarlos a la nueva realidad latinoamericana; además, no
todos los teóricos aceptan el término “poscolonial” para los estudios
culturales en América Latina o se inscriben dentro de esa categorización
(5). Todos estos aspectos representarían puntos de quiebre en el momento de
realizar los estudios culturales sobre Latinoamérica desde los centros.

Así, con el desarrollo teórico de los “estudios subalternos” o “teorías
poscoloniales” (6), que pretenden una crítica profunda del quehacer
latinoamericano, lo que ha puesto en evidencia son los vínculos entre las
prácticas colonialistas occidentales y la producción intelectual, es decir,
imágenes estereotipadas de las culturas no metropolitanas, basadas en una
supuesta radicalidad (7). El pretendido posicionamiento de radicalidad del
nuevo pensamiento es tan sólo una apariencia. Tal sospecha proviene de la
idea de que los discursos anticolonialistas y nacionalistas, aun de las
élites criollas, “con amplias raíces culturales europeas” (Moreiras,
1999:18) no es más que una continuación del discurso colonial imperial,
como también deja entrever Edward Said en Cultura e imperialismo —que viene
al caso latinoamericano por nuestra común condición de ex colonias
europeas. Lo que se estaría haciendo realmente es una reescritura de los
problemas, sólo una alusión de las deficiencias, sin verdaderas soluciones.
En la literatura se manifiesta por una novelística de sólo lectura. Se
trata, en suma, de una disidencia que estaría dominada igualmente por los
centros de poder, como dice Moreiras.

Por otro lado, se da el caso de que el discurso de los intelectuales
nativos se pretendan los únicos voceros autorizados para hablar por los
otros, negando el espacio donde el “otro” pueda expresarse sin mediaciones.
Esto representaría otra forma de hegemonía, pero ya hacia adentro. Al
respecto, el tercer espacio propone renunciar a la jerarquización
discursiva entendida según patrones clásicos: “Igual que el texto
periférico no se produce como herramienta de captación y dominio del texto
metropolitano, tampoco este último tiene derecho de colonización alguno
sobre el texto periférico” (Moreiras, 1999: 44). Pero el caso es que los
intelectuales y literatos de nuestro continente, al pretenderse autoridad,
conferida o proclamada, por ser parte de la cultura eurocentrista, estarían
convirtiéndose igualmente en hegemónicos, jerarquizando de este modo el
discurso central, sin equilibrio, tal como sucede incluso cuando la
posición central insiste en la teorización de los márgenes. De esta manera,
los “conflictos de posiciones” permanecen en la lucha de los márgenes
contra los centros, y no aporta solución a la problemática, y sólo se
mantiene una perspectiva a futuro.

A ese respecto, es evidente la dificultad que afronta el intelectual
latinoamericano para poder deslastrarse de la influencia europea y los
paradigmas heredados. Esa contingencia es casi imposible, tomando en cuenta
toda nuestra historia y producción literaria, tan enmarcada en los
paradigmas eurocentristas. Y una de las causas de esa imposibilidad podría
ser, como la identifica Roberto Schwarz, por una profunda “inadecuación” de
la vida cultural de las élites latinoamericanas con relación a las modas
intelectuales importadas: “Hay una falta de convicción tanto de las teorías
constantemente cambiantes como de su relación al movimiento social en su
conjunto” (Moreiras, 1999: 18), por lo que abandonar el seguimiento de las
ideas metropolitanas e irse hacia los polos, no resulta satisfactorio, y
tal postura contribuye a “prestigiar un bajo nivel intelectual y crudeza
ideológica” (Moreiras, 1999: 19). Esto se traduce en que el nacionalismo
extremo y el abandono de la teoría, como acto reactivo, tampoco contribuye
a la posibilidad de liberación: “Pensar el tercer espacio es salvaguardar
el compromiso con la teoría, con la voluntad teórica, y al mismo tiempo
colocarse más allá de los paradigmas reactivos de la identidad cultural
(...)” (Moreiras, 1999: 44). Lo que parece complicado en esta propuesta— y
hasta paradójico— es que se deba abandonar un discurso según patrones
clásicos y al mismo tiempo hacerlo bajo sus mismas formas (¿?).

A pesar de lo complicado del asunto de la independencia, sin embargo, ha
habido intentos bien importantes. Por ejemplo, en un sentido vanguardista,
muchos escritores del llamado boom latinoamericano, que hizo volcar las
miradas de los mismos centros hacia nuestro continente, tratan de producir
un desplazamiento y provocar un movimiento contra-hegemónico, que
desterritorializa los límites y promueve la ruptura con los cánones
literarios tradicionales establecidos por los centros metropolitanos, con
una idea más auténtica de lo latinoamericano.

Ya antes, Jorge Luis Borges, por ejemplo, a quien se le ha considerado un
escritor europeísta —o la apreciación de Beatriz Sarlo: escritores
liberales de “cosmopolitismo obsesivo” o “exacerbación de lo heterogéneo”
que “cultivan la sabiduría de la partida, del extrañamiento, de la lejanía
y del choque cultural, que puede enriquecer y complicar el saber sobre el
margen social y las transgresiones” (8)—, ya en su tiempo, al igual que
Roberto Arlt, Macedonio Fernández y más reciente Ricardo Piglia, entre
otros, había previsto la problematización de estos temas, como se puede
apreciar en Arte de injuriar y en El escritor argentino y la tradición, por
mencionar algunos ejemplos, y en general, toda su obra parece plantear
cierta resistencia en contra de lo europeo, sea como parodia o ironía, pero
que en el fondo se percibe como una inversión de la propuesta ideológica
dominante en los relatos del siglo XIX, donde se consideraba a lo americano
como lo bárbaro, lo degradado, marcado por la violencia, y que debía ser
reformado o exterminado por el “espíritu civilizador” proveniente de
Europa.

Pero, desde adentro, también los escritores latinoamericanos deben
enfrentar sus propios conflictos. En la búsqueda de la verdad —lugar común
de los escritores—, se encuentra siempre presente esa tensión entre el
intelectual y las masas, entre civilización y barbarie, que se manifiesta
como un “destino” de un peligro latente, una amenaza de enfrentamiento y
terror. Así, permanece vigente la situación en la que la literatura
latinoamericana se debate en una tensión entre el letrado y el otro, en la
indagación de su realidad.

La posición de Borges de alguna manera despertó algunas inquietudes
(¿Borges deconstruccionista?). En el fondo, su escritura y su pensamiento
podría considerarse una propuesta de la comprensión de la nueva narrativa
latinoamericana como problematización de lo real, intentando superar la
idea tradicional del relato, específicamente la novela, vista como un
reflejo o “distracción” de la realidad, pero sobre todo por su carácter
burgués y colonialista. Tal vez por ello Borges soslayó la novela.

Aunque siempre está latente el problema de que la literatura
latinoamericana, y en general, el trabajo intelectual, está influida por la
cultura europea, sin embargo considero que es una forma de hacer
resistencia ante la nueva realidad y el intento de crear nuestros propios
paradigmas. En ese intento, el escritor está obligado a reconocer los
cambios, políticos, sociales o de cualquier índole, y llevarlos al discurso
como una alternativa contra el discurso dominante. Como dice el escritor
Ricardo Piglia, “del mismo modo que existe una máquina de narrar estatal,
que construye un discurso dominante, el discurso de poder, es posible
identificar una serie de discursos sociales circulantes, que representan un
contra-relato, un discurso del orden de la disidencia, y el escritor es
aquel que sabe escucharlos y transcribirlos, o bien inventarlos y
plasmarlos bajo la forma de literatura” (conferencia Tres propuestas para
el próximo milenio [y cinco dificultades], Habana: 2000), y que ya no sólo
obedece a razones estéticas, sino a los procesos sociales en los que se ve
envuelto el escritor.

El contra-relato es, entonces, una forma propia de plantear la realidad
latinoamericana desde adentro, y que se ofrece como espacio contra la
hegemonía de las formas clásicas del relato dominante, provenientes o
impuestas por los centros metropolitanos. Tal recurso implica, al menos, la
posibilidad de cierta resistencia, y la cual podría tomarse como un primer
intento para lograr ese tercer espacio que propone Moreiras —y que luego
persiguen escritores del llamado post-boom en el nuevo contexto
globalizador—, porque permite plantear asuntos cruciales a través de la
reflexión acerca de algunas certezas y falacias del conocimiento de lo
latinoamericano, sobre el pasado y del futuro. Esa visión de lo
latinoamericano se plantea en la narrativa como versiones alternas respecto
de las versiones oficiales o del poder de los centros, por medio del
cuestionamiento, que es una especie de disidencia en la literatura.

Con ese matiz, la postura de Borges representa una irreverencia, animado
por el impulso de transgredir los límites de los sistemas clásicos y de
todo lo establecido, para invertir los valores tradicionales. Piglia, por
su parte, propone el ensayo que promueve el debate de ideas, tal como
hicieran Borges y Macedonio, como medio de producir ficción, y “los
conflictos de posiciones” en donde la razón y la pasión se mezclan y
producen una tensión narrativa que permitan hacer unas cuantas reflexiones
sobre las miserias (y grandezas) del ser humano. Así se van mezclando la
tragedia y la irreverencia, como un camino de indagación y superación del
dolor, del miedo y el terror, mediante la ironía, la insinuación o la
sátira y el humor. Ante un nuevo orden de cosas, la realidad está siempre
bajo cierta sospecha, del complot, por ello su literatura representa una
opción anti-realista, que es la irreverencia con respecto a lo
canónicamente esperable. Los nuevos cambios sociales y políticos generan
resistencias donde los nuevos cuentistas se empeñan en cambiar las
representaciones canónicas de la tradición literaria, desde los márgenes,
ahora ya no sólo contra el eurocentrismo sino también contra el
americanismo (9). En ese sentido, el boom latinoamericano irrumpe en el
ámbito literario y da inicio a la creación de una nueva forma de ver la
realidad, construyendo historias antagónicas, algunas veces
contradictorias, que no pasa desapercibida en las nuevas tendencias
literarias —o por lo menos se ofrece como alternativa para la vindicación
de sus causas.

De igual manera, el llamado post-boom refleja la continuidad de la
problemática. A través de una narrativa revolucionaria y el discurso
testimonial, se trata de producir una crítica que no sólo refleje la nueva
realidad latinoamericana sino que ponga en perspectiva de qué manera la
intelectualidad pueda lograr espacios independientes surgidos desde su
propio seno, sin mediaciones totalizantes y hegemónicas.

Como hemos visto, sea cual sea la posición que se adopte y a pesar de los
intentos para lograr nuestras resonancias con voz propia, el problema
persiste y se convierte en un círculo vicioso, debido a nuestro carácter de
subalternidad. Es por ello que la propuesta de un tercer espacio para
pensar lo latinoamericano y crear la viabilidad de cualquier proyecto
emancipador, pasa por una revisión necesaria de los orígenes de nuestra
intelectualidad.

A este respecto, es interesante el análisis que hace el filósofo venezolano
J. M. Briceño Guerrero en su libro El laberinto de los tres minotauros,
acerca de los grandes discursos de fondo que han dominado el pensamiento
americano, reflejados en la historia de las ideas, la observación del
devenir político y el examen de la creatividad artística.

Briceño Guerrero identifica como “discurso europeo segundo” al importado
desde fines del siglo XVIII, estructurado en la razón que engloba las ideas
del racionalismo, la ilustración y la utopía social y potenciado
verbalmente con los diversos positivismos, tecnocracias y socialismo. Sus
palabras claves en el pasado fueron modernidad y progreso, que en nuestro
tiempo se transformó en desarrollo. Su campo de acción gobierna las
declaraciones oficiales, proyectos de gobierno y partidos políticos, las
doctrinas y programas revolucionarias y, en general, el pensamiento y las
concepciones sobre el universo y la sociedad.

Por otro lado, refiere un discurso denominado “mantuano”, heredado de la
España imperial, pero en una versión americana, presente en los criollos y
el sistema colonial español. Basado en los preceptos de la Iglesia
Católica, pretendió la occidentalización cultural a través de la educación
cristiana, la conducta individual y las relaciones de filiación, así como
el sentido de dignidad, honor, grandeza y felicidad.

En tercer lugar, define un discurso “salvaje”, que provendría de las
heridas producidas a las culturas precolombinas de América por los
conquistadores, y a las culturas africanas sometidas a la esclavitud. La
imposición de Europa en América creó una nostalgia de las formas de vida no
europeas u occidentales, por ello este discurso se asienta en la más intima
afectividad y relativiza a los otros dos, poniéndose de manifiesto en el
sentido del humor, en la embriaguez y en un cierto desprecio secreto por
todo lo que se piensa, dice o hace. La interacción de los tres modos de
discurso, sin embargo, no logra gobernar la vida pública para dirigirla
hacia formas coherentes y exitosas de organización. La pugna por imponerse
cada uno ha originado un combate de consecuencias trágicas para América.
Por una parte, en las circunstancias internacionales se tiende a reforzar
el discurso europeo segundo, apoyado por la ciencia y la técnica, pero el
discurso mantuano se esconde detrás de éste para negociar su continuidad
con intereses de las grandes potencias. Mientras, el discurso salvaje
“corroe todos los proyectos y se lamenta complacido” (Briceño Guerrero,
1997:9).

En lo teórico, no se logra formar centros permanentes de pensamiento, de
conocimiento y de reflexión:

      Los investigadores y pensadores de América o bien se identifican con
      la Europa segunda de tal manera que su trabajo se convierte en
      agencia local de centros ubicados en poderosos países exteriores al
      área, o bien se consumen en actividades políticas gobernadas por el
      discurso mantuano, o bien ceden al impulso poético verbalista del
      discurso salvaje. Los esfuerzos científicos de las universidades se
      desvirtúan en intrigas mantuanas; las anacrónicas intrigas mantuanas
      no logran hacer contacto con lo real extraclásico más allá de lo
      necesario para sobrevivir, un cierto nihilismo caotizante impide la
      continuidad de los esfuerzos, y el conjunto de la situación aleja al
      americano de la toma de conciencia integral de sí mismo, de su
      realidad social, de su puesto en el mundo, de tal manera que mucho
      menos se enfrenta nunca auténticamente a los problemas que el
      universo general, la condición humana en general plantean al hombre
      despierto (Briceño Guerrero, 1997: 9-10).

En general, del análisis se desprende un gran pesimismo de las
potencialidades intelectuales del continente en el presente, como “una gran
tragedia” de perspectivas futuras.

Tal apreciación no dista mucho de lo que dice Moreiras con relación al
choque o, más eufemísticamente, encuentro del europeo con el otro
americano, a lo que llama Dussel “modernidad”: “...en la medida en que la
literatura siga interrogándose, como es tradicional, desde parámetros
críticos inadvertidamente condicionados por concepciones “modernas”, esto
es, concepciones basadas en la aceptación previa de un sujeto trascendental
de la historia, la literatura habrá de ser desechada como región fructífera
para el pensamiento crítico...”, pero luego le agrega —lo que llamaría un
toque de ánimo— si no es que el pensamiento latinoamericano quiera seguir
autoconcibiéndose en referencia fundamental a la razón metropolitana: “...y
habrá de ceder el paso a otras prácticas culturales menos sedimentadas,
donde al menos es más obvia la irrupción de subjetividades alternativas y
así la doble posibilidad de deconstrucción/descolonización con respecto del
sujeto universal de la modernidad” (Moreiras, 1999: 48).

El eco de Briceño Guerrero repercute en lo que dice Dussel, por un lado, en
cuanto a que es peligroso considerar que la emancipación cultural
latinoamericana debe seguir caminos de desarrollo a los modos europeos de
modernidad; y por otro, también se aprecia en Domingo Miliani, en la
necesidad de romper con la concepción del universalismo metropolitano
europeo, y ahondar en las variantes diferenciadoras de la producción
latinoamericana para conquistar el espacio en la historia de la cultura de
América Latina (Moreiras, 1999: 54). Por su parte, Fernández Retamar habla
de que no hay literatura hispanoamericana, sino literatura de españoles en
América, por lo que es necesaria la independencia de Hispanoamérica como
condición sine qua non para la existencia de nuestra literatura y de
nuestra cultura (Moreiras, 1999: 60).

Para concluir, no cabe duda de que en la complejidad de Latinoamérica han
ocurrido adelantos como también obstáculos para avanzar hacia nuevas formas
y paradigmas independientes y emancipadores de nuestra propia cultura. No
podemos ignorar la memoria latinoamericana, ni considerar a América Latina
como un conjunto homogéneo, derivado de un pasado histórico supuestamente
común en lo esencial con las ex colonias. Tampoco se puede obviar el hecho
cierto de que la cuestión está planteada en términos de “imperio y cultura”
o “imperio o cultura”, entre identidad y diferencia, o autenticidad e
imitación —el tercer espacio, con todo, parece aludir a “tercer mundo”,
referidas siempre en términos tan “sub”, como subcontinente,
subdesarrollados, subalterno, entre otros similares—, por “la persistencia
de un estado de cosas colonial, neocolonial o poscolonial”, dice Moreiras
(Moreiras, 1999: 55).

¿Quién será capaz de suscitar una nueva utopía? Para ser más optimistas,
debemos repensar qué vías alternas son factibles para encaminar el
pensamiento latinoamericano —llámese tercer espacio u otro proyecto—, de
las diferentes perspectivas para reconfigurar de otra manera las relaciones
existentes de poder y de orden cultural. En ese sentido, las teorías
poscoloniales, producidas por estudios procedentes de Europa y
Norteamérica, sin embargo, podrían ser aprovechadas en el contexto
latinoamericano, con el objeto de hacer visibles a los “sujetos
subalternos” del continente. En alguna medida, ellas han generado
discusiones sobre el conflicto y constituyen un punto de partida para
tratar de comprender cuáles pueden ser las ópticas a tomar en cuenta para
reflexiones futuras. Lo más importante es la conciencia de que mientras
existan esas posibilidades, cualquier intento vale la pena para operar un
cambio profundo en la mirada sobre nosotros mismos.

El dilema a afrontar, entonces, serían las categorías totalizantes y
homogeneizantes, de un lado y del otro, en las que se dan pretensiones
absolutas de orden cognitivo, ético o estético, o en las artes,
privilegiando a unas por encima de otras. El reto para la literatura en
esta etapa globalizante, si es que la literatura misma representa
críticamente el marco bajo el cual la historia debe ser interpretada
(Moreiras, 1999: 63), sería establecer su identidad consigo misma, o los
“puntos de vista descolonizados” de Fernández Retamar —pese al desarrollo
capitalista y los aspectos negativos de la globalización—, en relación con
el universalismo eurocéntrico, dentro del sistema general de la cultura.

No se puede desconocer el gran peso cultural y moral de nuestro continente.

En la complejidad de la cultura latinoamericana afortunadamente no todo
está dicho aún.



Bibliografía, referencias bibliográficas y electrónicas

 • BRICEÑO GUERRERO, J. M. (1997). El laberinto de los tres minotauros. 2ª
   edición, Caracas: Monte Ávila Editores.

 • GARCÍA CANCLINI, N. (1989). Culturas híbridas. Estrategias para entrar y
   salir de la modernidad. México: Grijalbo.
   —. (2004). Diferentes, desiguales, desconectados. Mapas de la
      intelectualidad. México: Gedisa.

 • MOREIRAS, A. (1999). Tercer espacio: literatura y duelo en América
   Latina. Chile: Editorial Universidad Arcis.

 • Obras completas de Jorge Luis Borges (1974). Buenos Aires: Emecé
   Editores.

 • PIGLIA, R. (2001). Tres propuestas para el próximo milenio (y cinco
   dificultades). Argentina: Fondo de Cultura Económica.

 • RAMA, Á. (1984). La ciudad letrada. Hanover. USA: Ediciones del Norte.

 • RAMOS, J. (1989). Desencuentros de la modernidad en América Latina.
   Literatura y política en el siglo XIX. México: Fondo de Cultura
   Económica.

 • SAID, E. (1996). Cultura e Imperialismo. Barcelona, España: Anagrama.



Electrónicas

 • FERNÁNDEZ NADAL, E. “América Latina: los estudios poscoloniales y la
   agenda de la filosofía latinoamericana actual” (http://bit.ly/ctxHSo).
   En: revista Herramienta, Debate y Crítica Marxista (1-7-2006).

 • PACHECO, C. (1997). “Reinventar el pasado, la ficción como historia
   alternativa de Hispanoamérica”
   (http://www.ciudadseva.com/obra/2000/cp01/cp01.htm). En: Ciudad Seva
   (28-6-2006).



Notas

 1. En Europa, desde fines de la década del 50, un grupo de intelectuales
    ingleses —Raymond Williams, William Hoggart, Eduard P. Thompson y
    Stuart Hall— desarrolló, dentro de una matriz marxista de pensamiento,
    una línea de interpretación de los problemas del arte, la literatura y
    otras prácticas sociales significantes, que produciría una profunda
    renovación en la lectura de los fenómenos culturales. Una de las
    conquistas más importantes logradas en este campo fue la crítica
    sistemática a la visión reductiva y mecánica de los procesos
    ideológicos y el descubrimiento de la cultura como una esfera provista
    de una autonomía relativa. De modo particular, Williams revisó la
    noción marxista de la cultura a la luz del concepto gramsciano de
    “hegemonía”; ello le permitió concebirla como un proceso social
    agonístico, íntimamente relacionado con las formas específicas de la
    lucha de clases y las consiguientes manifestaciones históricas de
    dominación y de resistencia sociales. Dichos estudios se trasladaron
    luego a América. Fuente: “América Latina: los estudios poscoloniales y
    la agenda de la filosofía latinoamericana actual”, de Estela Fernández
    Nadal.

 2. FERNÁNDEZ NADAL. América Latina: los estudios postcoloniales y la
    agenda de la filosofía latinoamericana actual.

 3. FERNÁNDEZ NADAL. Conjunto de estrategias conceptuales de deconstrucción
    del paradigma moderno eurocéntrico de conocimiento, e ideología del
    capitalismo global.

 4. FERNÁNDEZ NADAL. América Latina: los estudios postcoloniales y la
    agenda de la filosofía latinoamericana actual.

 5. FERNÁNDEZ NADAL. América Latina: los estudios postcoloniales y la
    agenda de la filosofía latinoamericana actual.

 6. El origen de esta terminología se encuentra en desarrollos teóricos
    producidos por intelectuales radicados en centros académicos
    metropolitanos pero procedentes de la periferia, más específicamente de
    las antiguas colonias inglesas y francesas que conquistaron su
    independencia política en el siglo XX. Se destacan las trayectorias de
    Edward Said, Homi Bhabba, Gayatri Spivak y Ranajit Guha. América
    Latina: los estudios postcoloniales y la agenda de la filosofía
    latinoamericana actual, por Estela Fernández Nadal.

 7. FERNÁNDEZ NADAL. América Latina: los estudios postcoloniales y la
    agenda de la filosofía latinoamericana actual.

 8. GARCÍA CANCLINI, 1989:306.

 9. “Los nuevos cuentistas se empeñan incesantemente en carnavalizar las
    representaciones canónicas del cosmopolitismo y del americanismo, tal
    como aparecen en la tradición literaria, histórica y política de
    Latinoamérica; en última instancia, la tentativa debe entenderse como
    una desconstrucción del poder”. “Los totalitarismos, las utopías
    esclavizantes, los discursos falaces con que el poder se legitima”
    (PACHECO, 1997. “Reinventar el pasado, la ficción como historia
    alternativa de Hispanoamérica”).

** María Eugenia Betancourt
   mariae.odisea@gmail.com
   Investigadora venezolana (Caracas, 1959). Tesista de la Escuela de
   Letras de la Universidad Central de Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve).
   Su producción permanece inédita.



=== Maldito amor, de Rosario Ferré      Alfredo Motato Moscoso ============

                                               Nace. Brota. Crece. Florece.
                                               Desarrolla. Observa. Esposa.
                                                  Conoce. Crea. Manifiesta.
                                              Empieza. Habla. Desconstruye.
                                                                   Produce.

                                                 Apasiona. Aparta. Florece.
                                             Engendra. Vuelve. Reconstruye.
                                           Practica las formas del lenguaje
                                                            como revelación
                                                                y rebeldía.

Rosario Ferré, desde la práctica literaria, plantea una serie de rupturas
frente a los modelos tanto masculinos como femeninos. Tenemos una escritura
bifronte desde el lenguaje. En su obra nos encontramos con una serie de
actos rebeldes que no buscan encasillarse en los modelos establecidos y que
se constituyen en revelación, pues se configuran como alternativas. Nos
encontramos con una tercera orilla en la escritura de Ferré. Desde esta
perspectiva toda propuesta ferreana está atravesada por el lenguaje, como
vehículo de cultura, poder, sociedad, religión, etc.

Rosario Ferré —novelista, poeta, cuentista, ensayista y crítica literaria—
promulga una teoría literaria que rechaza los cánones de la crítica
literaria femenina de los años 70 y que practica el proselitismo a la
vuelta de una perspectiva andrógina, la cual no mide la calidad literaria
según el sexo del autor sino según el valor intrínseco del texto dentro del
cuerpo literario en general. O sea, tenemos una propuesta bastante
particular, puesto que rechaza y propone. Rechaza los estereotipos de
literatura y no se cierra a condenar al otro sino por el contrario propone
una alternativa de convergencia de seres o lo que he llamado cruce de
dominios. Un cruce de dominios que permitan un diálogo y no la censura de
carácter homofóbico, un cruce que nos permita desentrañar los errores y las
posibilidades de superación. De hecho, este cruce de dominios por medio del
lenguaje y el diálogo de ideas no reduce la praxis literaria al género
solamente sino a los demás factores que nos hacen partícipes de la
sociedad, como la escritura misma. Una propuesta andrógina de ideas y
prácticas que han de tener una particularidad, en la utilización del
lenguaje. En la utilización y no en el lenguaje mismo. Pues a lo largo de
estos semestres nos hemos acercado a una tesis: los silencios de la
marginalidad. En ella no estamos diciendo que las palabras sean masculinas
o femeninas sino por el contrario que hay unas formas de utilización que
nos diferencian en la vida práctica. Pero que en la práctica literaria el
artista deberá buscar los intrincados caminos en aras de mostrar esos
silencios. De tal manera que nos encontramos ante cuatro estadios en la
Ferré: una escritura andrógina de carácter estético; un lenguaje de
resistencia de carácter político y lingüístico; un lenguaje sexista en su
práctica discursiva de carácter cultural y una escritura de cruce de
dominios de carácter Teoría del género y filosófico. O sea, desglosemos
este polinomio semántico.



1. Escritura andrógina —estético—

Una escritura que supere las polarizaciones sexistas del legado del 70,
pues a pesar de los vejámenes producidos por el sistema patriarcal el
problema de género aún tiene manifestaciones bastante retrógradas y/o
maquilladas por lo simbólico; en esencia aún la mujer sigue sometida,
ultrajada, manipulada, pero la propuesta de Ferré en su escritura es
plantear no la acusación y condena sino una superación al modelo
establecido, pues se llegan momentos en los cuales la polarización se ha
quedado en la condena y la división radical entre masculino y femenino en
la escritura; por el contrario Ferré con su praxis andrógina en la
escritura busca superar tanto el modelo como la crítica literaria. Modelo y
crítica que, una vez planteado inicialmente, vislumbró un camino pero que
en el desarrollo se radicalizaron las orillas y nos encontramos en una
franca lid de secos en la literatura. La tesis con la que nos encontramos
en la obra de Ferré es que “el secreto de la escritura, como el de la buena
cocina, no tiene absolutamente nada que ver con el sexo, sino con la
sabiduría con que se combinan los ingredientes...” (Sitio 33).

Entonces, desde esta tesis la cocina de la escritura, como elaboración y
escritura tienen sus raíces en la experiencia, en la sabiduría, en la
relación con el mundo que no se encuentra en el lenguaje sino en la
utilización del mismo. El desconocimiento de esta tesis y la polarización
Ferré la plantea en su texto El coloquio de las perras (1); Franca concluye
diciendo:

      Los personajes masculinos... se encuentran en fin,... tan ausentes de
      los textos de nuestras escritoras como lo están los personajes
      femeninos de los textos de nuestros escritores, y lo que leemos... es
      la dramatización de un rol cultural desgraciadamente todavía
      demasiado vigente en nuestros países. ...Los personajes masculinos
      son casi siempre huecos, ausencias vertiginosas alrededor de las
      cuales se desarrollan los conflictos femeninos (43-44).

En fin, la división en campos enemigos desconoce el espacio de la
literatura como espacio universal. En síntesis lo que propone la teoría de
género en la escritura de Ferré es el reconocimiento de lo artístico, lo
cultural y el sexo y no al contrario, como sucede en Latinoamérica: el sexo
y marginalidad de lo cultural y artístico. Desde mi tesis la propuesta de
Ferré busca socavar el falso modelo de reconocimiento de la mujer, pues se
ha caído en una mentira, ya que se pretende reconocer a los cuatro vientos
la condición femenina cuando en el fondo se margina desde lo simbólico la
escritura femenina y cuando la crítica utiliza una forma mucho más radical:
el silencio y el desconocimiento. Así Ferré invierte la función triádica
del sexo-cultural-artístico.



2. Lenguaje de resistencia —político/lingüístico—

                                                Los que dicen: yes my dear,
                                                       ésos no son de aquí;
                                                     lo que dicen ba’beria,
                                                       ésos no son de aquí;
                                              los que dicen: ¡ven, manito!,
                                                       ésos no son de aquí;
                                                Los que dicen ¡ay, bendito!
                                                          Ésos sí, ésos sí.

                                                           Rafael Hernández

El lenguaje es un vehículo que transporta la cultura, entendida como la
posibilidad de manifestar una cosmovisión, una forma de ver el mundo y por
ende un espacio donde se reflejan las contradicciones sociales, políticas,
sexistas. Pero la función del lenguaje se encuentra en otro aspecto y es
precisamente manifestar esa identidad cultural, esos espacios y tiempos
añorados frente a un presente que somete. Entonces nos encontramos con un
lenguaje que pone de manifiesto una cultura con una problemática actual,
pero a su vez deja sentada una posición de pertenencia. Veamos esta forma
en la obra de Ferré, nos encontramos con un lenguaje que refleja la
problemática social del hombre puertorriqueño ante la penetración cultural
norteamericana, vemos la crisis del hombre campesino y la forma de
marginalidad frente al dinero, la máquina y el poder norteamericano y a su
vez también vemos ese lenguaje que sirve de identidad, de un
posicionamiento de la cultura boricua, taina, jíbara ante el invasor. De
ahí que la identidad de Ferré en su obra es una identificación del hombre
puertorriqueño con el lenguaje, un lenguaje popular que traspasa las
determinaciones sociales y políticas de un Estado Libre Asociado. Un
lenguaje que se acentúa en sus inflexiones, en su aporte lingüístico, en su
refranero, en su tradición y en la cadencia musical de su práctica. O sea,
este lenguaje neutro en lo sexista es lo que nos permite adentrarnos en la
cultura de Puerto Rico y entender las contradicciones, las penurias pero
también ese espacio de resistencia simbólica: el lenguaje, la bandera, la
música, lo popular, la gastronomía, la tierra, la añoranza y remembranza de
un lugar de autonomía en la dependencia. Si suena contradictorio, pero
tenemos en la obra de Ferré la propuesta frente al lenguaje. Políticamente
asociado (dependiente) de los Estados Unidos pero autónomo en su lenguaje,
en sus prácticas culturales y tradicionales. De tal manera, que no es
gratuito en Maldito amor encontrar toda esta gama de posibilidades de
resistencia y autonomía en la dependencia, mediadas a través del lenguaje
puertorriqueño, pues si tenemos citas en inglés son escasas y de carácter
irónico; el primer capítulo, “Guamaní”, es una exaltación a los valores del
hombre puertorriqueño puro de abolengos pseudonobles de español, o una
concepción nuyorican mediada por la cultura norteamericana. Es un hombre
puro en esencia como su lenguaje y eso es lo que propone Ferré. Una
resistencia frente a ese lenguaje foráneo que domina. Pretende un lenguaje
de sincretismo cultural del indio taíno, del negro africano y del blanco.
Una forma de encuentro pero no de imposición.

      En nuestras talas, como en los ingenuos paraísos del aduanero
      Rousseau, crecían también pródigamente la yautía morada y la dorada,
      la viequera y la vinola, la belembe y la barbada... con la cual los
      guamaneños confeccionábamos nuestros famosos buñuelos de viento que
      se deshacían en la boca, con estallidos de epicúrea risa; el ñame
      Ñañigo, y el farafanga, el Mussumba y el Tomboctú, manjares de
      reyes... (pág. 18).

Igualmente, otra posibilidad de manifestar su filosofía en el refrán y el
dicho popular, entendidos como un dicho común y sentencioso de uso común,
en el cual de manera categórica se deja entrever la gracia, la profundidad
y la sabiduría popular. En Ferré, los refranes cumplen tres papeles:
primero, la identidad-resistencia del puertorriqueño ante la dominación.
Segundo, como estrategia aclaratoria en la narración, como aforismo que
prescinde de sus premisas y nos cierra de forma categórica un relato para
ejemplificarlo con el refrán y el tercer aspecto como originalidad en el
campo paremiológico (ciencia lingüística que se encarga del estudio de los
refranes). A manera de ejemplo, tenemos varios refranes que vistos desde
estas perspectivas nos engrandecen la lectura:

 • No nos vamos a quedar con la carabina de Ambrosio al hombro (pág. 27).

 • Todo el oro que cagó el moro y toda la plata que cagó la gata (pág. 28).

 • Uno no puede tirar del hilo sin que se le venga encima la madeja entera
   (pág. 32).

 • Toda familia decente, que se aprecie de serlo, guarda, mal que bien, su
   esqueleto polvoriento en el fondo de la alacena (pág. 36).

 • Moro viejo, mal cristiano (pág. 38).

 • Sarna con gusto no pica y si pica no mortifica (pág. 50).

 • Creen que cagan más arriba del culo y que la mierda les huele a rosas
   (pág. 72).

 • Pan que nunca acababa de testársele a la puerta del horno (pág. 77).

 • Nada vale a uno ponerse a dar coses contra el aguijón porque lo único
   que logra es quedarse rengo (pág. 79) (2).



3. Lenguaje sexista en su práctica discursiva —cultural—

Desde el polinomio semántico de Ferré vemos que en la práctica discursiva
sí existe una clara muestra de un lenguaje sexista en su práctica
discursiva, pues el carácter machista se refleja tanto en la vida cotidiana
como en la ficción. Veamos que

      ...desde que Ferré empezó a escribir en 1970, ha querido fomentar la
      participación de mujeres en el campo literario y siendo escritora,
      ella misma conoce las dificultades que las escritoras encuentran en
      el terreno de las casas editoriales, de la crítica literaria, y del
      gusto del público en general. Cada una representa un obstáculo y todo
      está exacerbado en Puerto Rico —todavía más en Latinoamérica—, donde
      el papel social tradicional de la mujer es más rígidamente definido
      que en otras sociedades del Occidente. Puerto Rico es parte de los
      Estados Unidos, y aunque las mujeres han logrado llegar a un nivel
      más alto dentro de la sociedad, su cultura latina sigue dominando las
      relaciones entre las mujeres y los hombres. Las puertorriqueñas
      tienen libertad política pero no tienen tanta libertad social y
      cultural. A través de su revista literaria, Zona de Carga y Descarga,
      a través de sus ensayos como encontramos en las colecciones Sitio a
      Eros, El árbol y su sombra y El coloquio de las perras, Ferré declara
      su propia teoría en relación a la literatura puertorriqueña y también
      a la literatura masculina y femenina en general... (3).

Así la propuesta de Ferré se centra en el replanteamiento del significado
de los términos, de las palabras y por ende de la instauración de una nueva
connotación:

      En una entrevista publicada por Miguel Ángel Zapata, Ferré explica el
      desarrollo de su propia filosofía de la literatura: ella se llama a
      sí misma “cuentista” en vez de “escritora” porque dice que cuentista
      tiene solamente una forma para hombres y mujeres mientras que
      escritora claramente refiere a una mujer. Ferré cree que existe un
      tratamiento desigual entre escritores y escritoras en el mundo
      literario en Puerto Rico y en Latinoamérica, y no quiere ser llamada
      con un referente específicamente femenino (4) (Zapata 133-134).

Pero en la ficción encontramos la forma violenta, machista y excluyente del
discurso masculino frente al femenino. Es un discurso que en la autora deja
entrever ese machismo que perdura en la cosmovisión del hombre y en la obra
toma la idea de mantener un status del hombre. Ferré retoma este último
aspecto y nos lo deja ver en las referencias animales que hay en la obra,
referencias peyorativas a todo aquello que sea femenino o pretenda serlo.
Veamos el caso del “halago” y la transformación de la mujer en Julio Font:

 • Es más bella que la yegua Piel Canela. “ ‘Aquí no hay más que una
   ganadora, señores, y Piel Canela lo sabe’, dijo en voz alta para que
   todos lo oyeran, y, acercándose a donde estaba doña Elvira, le ofreció
   la cinta...” (pág. 20).

 • Pensó que tenía que tener paciencia, porque las yeguas de paso fino
   tenían siempre temperamento, y esperó varios minutos antes de
   contestarle a su mujer... (pág. 23).

 • Las mujeres hablan cuando las gallinas mean (pág. 25).

 • ...Nicolás, marica, aleteando frente a mí como una garza indefensa (pág.
   54).

La idea se va deformando en la mente de Julio de tal forma que se nos
muestra como un proceso de la imagen de la mujer ante el hombre: yegua
hermosa, yegua de paso fino, gallina que habla cuando mean, o sea nunca.
Así, yegua, yegua de paso fino y gallina dejan al descubierto el proceso de
transformación en la mente del hombre y las tácticas del seductor a partir
de la mentira.



4. Una escritura de cruce de dominios —teoría de género y filosofía—

La manera en que las escritoras emplean el lenguaje no es distinta a la de
los escritores. La palabra es el ladrillo principal de la construcción de
la literatura, y hay solamente un diccionario y solamente un formulario de
reglas gramaticales y lingüísticas para todos los escritores. Las palabras
escogidas por los escritores pueden ser distintas, pero esta diferencia
entre palabras existe también entre una escritora y otra tan fácilmente
como una escritora y un escritor.

Finalmente, el polinomio semántico se cierra con esta tesis que he llamado
el cruce de dominios. Este cruce de dominios busca hacer una crítica
literaria ciega de sexo, pero sensitiva a la escritura y la calidad
artística. Una lectura y una reivindicación que esté más cercana a lo
literario y no a la polarización sexista. O sea lo que se pretende con este
cruce es que ambos, tanto masculino y femenino, empiecen a cruzar los
territorios determinados por el sexo, que se inviertan los papeles y las
formas de narración; que el masculino entre a sondear los espacios y formas
de silencio de lo femenino en aras de ampliar su horizonte de expectativa y
por ende generar una nueva forma de escribir, una posibilidad de
reconocerse y reconocer que hay otras formas discursivas, que al igual que
la suya tiene virtudes y defectos, sus polos y sus posibilidades de
desarrollo. Ferré desde mi perspectiva es bastante clara en este panorama y
juega tanto con el cruce de dominios como con el manejo de las técnicas
narrativas. Juega a ponerse en el discurso masculino, a desdoblarse y
entrar en la dimensión masculina. Juega a poner los problemas de la
sociedad, la cultura, la mujer, la política en el discurso del hombre.
Juega a ver el mundo desde el otro dominio. Esta posibilidad de ambos ha de
generar que las visiones de la realidad se entrecrucen y que en vez de dos
orillas haya una tercera orilla, donde prime lo estético por encima de los
modelos hombre vs. mujer y viceversa.

Toda literatura debe ser analizada con base en unas medidas generales y
objetivas para poder determinar su belleza estética y su valor intrínseco.
De hecho no se deben reducir a la censura y caer, ahora en lo sexual, en el
problema que decía José Martí: “Cree el aldeano vanidoso que el mundo
entero es su aldea y con tal que él quede de alcalde o le mortifique al
rival que le quitó la novia... ya se da por bueno el orden universal...”.



Notas

 1. El coloquio de Rosario Ferré es una combinación experta de narrativa
    mimética y diegética que presenta el tema de los embrollos de la
    literatura femenina latinoamericana y la crítica de esta literatura. A
    menudo Ferré escribe para amigos o parientes; pues, se dedica El
    coloquio de las perras a dos amigas suyas y compatriotas del campo de
    la crítica literaria, Ani Fernández y Jean Franco. Las protagonistas
    del coloquio ferreano son Fina y Franca y se nota que Ferré une la
    dedicatoria del ensayo a los nombres de las protagonistas. Fina es el
    anagrama de la primera letra de Fernández y las letras de su nombre
    empleados al contrario —i, n, a—; Franca es la forma femenina del
    apellido de Jean Franco. Los nombres mismos son símbolos de la
    caracterización de las protagonistas porque Fina se refiere a una perra
    casta de buena educación y Franca se refiere a su manera de hablar sin
    impedimento alguno. La inclusión de estos tropos retóricos fomenta más
    interés en el lector y una segunda lectura del ensayo mismo.

 2. Para un estudio más detallado véase: How to speak puertorican, de
    Joseph Deliz Hernández (Corel Corporation, 1998, 1ª edición; San Juan
    de Puerto Rico); Los que dicen ay bendito, de Rosario Núñez de Ortega e
    Isabel Delgado de Laborde (Editorial Plaza Mayor, 1999, San Juan de
    Puerto Rico); Refranes más usados en Puerto Rico, de María Elisa Díaz
    Rivera (Editorial de la Universidad de Puerto Rico, 1998, San Juan de
    Puerto Rico).

 3. HINTZ, Suszanne. “La palabra, según Rosario Ferré”
    (http://www.ensayistas.org/filosofos/puertorico/ferre/introd.htm).

 4. Ibídem.

** Alfredo Motato Moscoso
   alfmotatto@gmail.com
   Ensayista y docente colombiano (Cali, 1966). Es profesor de literatura.
   Fue invitado como conferencista por la Universidad Autónoma de Yucatán
   (http://www.uady.mx; México) con el trabajo “La violencia en la
   literatura y la pintura colombiana: aproximación a la metáfora”,
   expuesto en el Banco de la República de Colombia
   (http://www.banrep.gov.co). La revista Poligramas
   (http://poligramas.univalle.edu.co), de la Universidad del Valle
   (http://www.univalle.edu.co), publicó su ensayo “Analogía entre Nay y
   Sinar en la novela María, de Jorge Isaacs”.



=== La poesía de Elizabeth Schön: =========================================
=== “Gran carpa del silencio íntimo”      Ana Felicia Núñez ===============

La poesía de Elizabeth Schön es una poesía de lo íntimo, poesía donde
prevalecen procesos mentales que hablan desde el ser más complejo de la
“conciencia humana”. Trataremos de explicar estas ideas sobre la base del
ensayo de Carl Jung (1997) titulado Acercamiento al inconsciente, en el
cual expone la diferencia entre signo y símbolo. El signo, dice Jung, es
siempre menor que el concepto que representa, mientras que un símbolo
siempre representa algo más que su significado evidente e inmediato. Así,
son los símbolos los que vamos a estudiar, específicamente las
representaciones simbólicas presentes en el inconsciente poético de nuestra
escritora que muestran una visión del mundo, su visión del mundo,
considerando que “por regla general, el aspecto inconsciente de cualquier
suceso se nos revela en sueños” (1997:24).

Consideraremos sueño a las imágenes simbólicas de la poesía, porque, aunque
la escritura sea una plena realización consciente, al trasladar nuestras
experiencias de vida, nuestras percepciones de la realidad a la mente,
sucede que “dentro de la mente se convierten en sucesos psíquicos cuya
naturaleza última no puede conocerse” (1997:20). De este modo, creemos que
en la poesía al igual que en los sueños se filtran imágenes que vienen
dadas de una memoria primigenia, que pueden no existir en nuestra
consciencia pero que en algún momento de la vida han arado en lo más
profundo de nuestro ser —sea como recuerdos (pasado), sea como anhelos
(futuro)—, y que de alguna manera nos revelan lo que somos.

Jung, al hablar de la función de los sueños, dice: “El sueño no es nada
parecido a una historia contada por la mente consciente (...). Imágenes que
parecen contradictorias y ridículas se apiñan sobre el soñante, se pierde
el normal sentido del tiempo y las cosas corrientes asumen un aspecto
fascinante y amenazador” (1997:36). La poesía puede gozar de esta misma
definición que hace Jung de los sueños. El tiempo y el espacio se
transfiguran en la poesía, es decir, la realidad se transfigura, entre
otras cosas porque el poeta tiene la virtud de mostrar un valor de la
realidad no considerado habitualmente en nuestra consciencia, esto es, el
artista —llámese poeta, pintor, escultor— deja entrever “que las ideas
manejadas en nuestra aparentemente disciplinada vida despierta no son, en
modo alguno, tan precisas como nos gusta creer. Por el contrario, su
significado (y su significación emotiva para nosotros) se hace más
impreciso cuanto más de cerca lo examinemos” (1997:36).



La transfiguración del rostro

En Concavidad de horizontes Elizabeth Schön a medida que va construyendo su
propio “diccionario de sentimientos” describe con mecanismos mentales
“estados del alma”. De estas descripciones se desprenden dos vertientes:
una apunta hacia la consumación del pensamiento en imagen poética, la otra
nos revela el Yo de la escritora. Dentro de una sola voz que narra existe
paralelo un discurso doble que habla de un “estado de alma” común a la
humanidad, a la vez que se develan por medio de ese estado características
propias de quien nos está contando. Esta dualidad parece dada en un momento
anterior a la escritura, cuando quien está creando es tocado por la poesía.

      somos dobles
      porque siempre nos hiere
      y cuando esto ocurre
      el rostro se nos transfigura (1973:18).

Hiere la poesía, la transfiguración del rostro es la transfiguración de sus
experiencias, del pensamiento racional, lógico, elaborado en materia
onírica, en materia poética. Sucede, lo que decíamos anteriormente citando
a Jung, que contrario a la historia contada por la mente consciente (...),
se pierde el normal sentido del tiempo. Las ideas se vuelven difusas, es
por ello que vemos aparecer imágenes contradictorias. La poesía “nota la
errancia de lo incierto” (1) y se abre al necesario juego de los
contrarios:

      No pesa. Pesa lo que nos cae dentro en peñascos, en disparo mortal.
      No corta. Corta cada frase de convulsa violencia y de ensañada
      agresión (1986: 31).

      Queriendo huir, no huye. Su encrespado olfato le impide correr...
      (1986:21).

      Cabo que sin atar, ata (1986: 22).

      Perteneciendo al que sin conocer, conoce;
      al que sin saber, sabe (1986:19).

El poema se convierte entonces en un eco del alma, en una voz que retumba.



Los precipicios

En ambos poemarios se repite la imagen del precipicio, de la caída, del
abismo. La caída que tiene como único asidero el poema.

      Lo que ocurre internamente
      jamás podrá corporizarse
      porque pertenece a los precipicios
      dónde sólo el eco retumba (1973: 86).

Lo que pertenece a los precipicios parece ser lo mismo que pertenece a la
poesía. Es la imagen suspendida de la memoria lo que se precipita y va al
poema. La imagen se suspende cuando se fractura la consciencia de los
recuerdos y los anhelos, cuando se tiene “la vaga sospecha de que algo está
a punto de romperse en la consciencia, de que ‘algo está en el aire’ ”
(Jung: 34). En este estado clímax de la mente sucede el poema, allí vemos a
“los desperdicios cayendo, desmoronándose” (1973: 91).



La memoria: pasado y futuro

La memoria que nutre la poesía de Schön es una memoria ancestral y una
memoria intuitiva. Lo que llamamos memoria ancestral, “primaria semilla”,
es aquélla cuyas experiencias conscientes han pasado a tomar un lugar en el
inconsciente, pertenecen a un tiempo pasado; mientras que la memoria
intuitiva nunca ha existido en la consciencia, es el tiempo futuro que
viene también del inconsciente y que se lo debe todo a la imaginación, a la
creación. Memoria ésta que vislumbra todo artista. Puesta siempre “en la
balanza de lo hallado anteriormente y después” (1986:19).

Sobre este pasado y futuro en el inconsciente escribe Jung:

      Así como los contenidos conscientes pueden desvanecerse en el
      inconsciente, hay contenidos nuevos, los cuales jamás fueron
      conscientes, que pueden surgir de él (...).

      Se desarrollan desde las oscuras profundidades de la mente al igual
      que en un loto y forman una parte importantísima de la psique
      subliminal (1997:34-35).

El escritor cuando nombra en la poesía logra en la escritura convertir
estas elaboraciones pasadas y futuras de la mente en un infinito tiempo
presente.

      El tiempo del poema es distinto al tiempo cronométrico. “Lo que pasó,
      pasó”, dice la gente. Para el poeta lo que pasó volverá a ser,
      volverá a encarnar. El poeta, dice el centauro Quirón a Fausto, “no
      está atado por el tiempo”. Y éste le responde: “Fuera del tiempo
      encontró Aquiles a Helena” ¿Fuera del tiempo? Más bien en el tiempo
      original (Paz: 1993: 64).



Tierra-Poesía

La tierra representa la imagen de la fecundidad, la gran Madre que todo lo
engendra. Hay, pues, una relación estrecha entre poesía y tierra. La poesía
será, en Es oír la vertiente, una semilla que al igual que la tierra desea
procrear.

      Por eso cuando la semilla
      se desprende hacia la tierra
      no tenemos urgencia de señalarla,
      allí, dentro de ella,
      está el anhelo y callando para siempre (1973: 50).

La voz que retumba en el poema, revela esa relación donde se quiere igualar
a la poesía con la Tierra:

      la voz retumba
      como queriendo fijar su nacimiento,
      como queriendo indicar que,
      igual al árbol,
      al viento,
      a la arena,
      ella también posee (1973:51).

En su otro libro, Concavidad de horizontes, se mantiene esta relación, ya
más sólida, más clara, dejando al descubierto que los principios de su
poesía son los principios de la naturaleza. En un poema titulado
“Mansedumbre” nos dice en un verso: “Tiene de la tierra no oponérsele al
principio mismo de la rotación” (1986:25). Lo cual, inferimos, nos refiere
su poesía. Más adelante, en otro poema, encontramos ya abiertamente la
confesión de lo que nutre su universo: “De algo vive el alma, de algo
semejante a ese oleaje de por sí igual de la tierra” (1986:55).

La imagen de la semilla cayendo a la tierra se nos parece a la transición
de la experiencia poética a la imagen acabada en el poema, ese intercambio
de lo oscuro (el inconsciente del ser) a la luz (2) (en este caso a su
encuentro con el mundo) que tanto se asemeja con nuestra llegada al mundo,
con el nacimiento. La poesía una vez que nace se convierte en “esa que se
atisba en medio del sol, / en el centro de la oscura y primaria semilla”.
Llega a la luz, sin embargo su piso sigue siendo la primaria semilla, la
memoria.



El espacio

Los poemas de la primera parte del libro Concavidad de horizontes nos
explicitan el espacio al que se alude en Es oír la vertiente. Lo que al
principio es una mera intuición del lector queda confirmado con este
poemario. Entendemos por qué el corpus poético de nuestra autora representa
una realidad que no es palpable, una realidad abstracta y amorfa, donde el
padecimiento, el dolor, la alegría, etc.; no tienen lugar en la parte
externa del cuerpo sino sólo y exclusivamente en la mente. Son espacios
propios del intelecto por los cuales comprendemos los sentimientos que él
desencadena. Sensaciones que aparecen frecuentemente en ambos libros y que
necesitan nacer, consumarse en el poema para que cesen:

      El agotamiento,
      la asfixia,
      la inmovilidad,
      pertenecen a esos enjambres
      que se precipitan sin más fin
      que el de permanecer intocables (1973: 87).

      el espacio aprisionado,
      y el cuerpo en el centro,
      atosigado,
      amordazado,
      (...)
      y su cuerpo en la interioridad
      inmóvil,
      pesado,
      enterrándose en su propia costra (1973: 66).

Dentro de este espacio va creciendo su poesía “entre la quietud de un
horizonte que por horizonte rescata y no desampara” (3). Elizabeth Schön
expone sus experiencias a través de reflexiones que construyen, más que un
universo habitado por hombres, animales, frutos, ciudades...; un universo
interno poblado por seres de agua, “lo que ocurre internamente jamás podrá
corporizarse”.

Sus personajes son las inevitables condiciones a las cuales estamos
sometidos: la debilidad, el miedo, la soledad, la mansedumbre, la
paciencia, la falsedad, el poder, etc. Estas condiciones son las que nos
permiten ir extrayendo de ellas fragmentos que revelan ese yo al cual hacía
referencia.

En el poema “La debilidad” leemos:

      Callada, temblorosa, no posee distintas vestiduras; con la que carga
      le basta para reconocer la angustia, la alegría, la quietud, aun el
      golpe peor que pueda otro ocasionar (1986: 21).

Están acá las metáforas, los estados del alma que recorren sus poemas: la
angustia, la quietud, el miedo, la alegría. Recordemos el verso donde nos
dice: “si quisiéramos encontrarla, busquémosla en la inmovilidad del que
padece, en la risa del que sólo conoce de atardeceres, hierbas y memorias”
(4). El cuerpo que vislumbran sus poemas ya no pertenece al cuerpo de la
poesía sino al suyo propio.

      Impalpable, pareciera existir sólo dentro de la gran carpa del
      silencio íntimo, intransmisible.

      Casi aire, agua, ayuda a la intuición cuando la mirada toca lo ajeno
      y es un hondo y oscuro pasadizo lo que se aspira (1986:31).

Vemos aquí lo inaprensible y todo lo que en ello habita. Poesía que
consigue en el silencio el estado ideal para dialogar consigo misma. En
Elizabeth Schön la soledad se expande creando las condiciones para que las
imágenes enraizadas en el inconsciente se precipiten en el papel, en la
hoja, y nazcan.

      La soledad del alma es lago con riberas donde dialogar. Como una
      libertad desde la que puede nacer el mejor sueño del navío que se
      sostiene hasta el fin (1986:31).



Bibliografía

 • SCHÖN, Elizabeth. Es oír la vertiente. Universidad Central de Venezuela.
   Dirección de Cultura. Caracas. 1973.
   —. Concavidad de horizontes. Universidad Central de Venezuela. Dirección
      de Cultura, Caracas. 1986.

 • JUNG, Carl G. El hombre y sus símbolos. Biblioteca Universal
   Contemporánea. España, 1997.

 • PAZ, Octavio. El arco y la lira. Fondo de Cultura Económica. México,
   1993.



Notas

 1. 1986. p. 21.

 2. 1973. p. 46.

 3. 1986. p. 30.

 4. 1986. p. 22.

** Ana Felicia Núñez
   anafeli81@gmail.com
   Ensayista y docente venezolana (Barquisimeto, Lara, 1981). Es licenciada
   en letras y magíster en literatura venezolana por la Universidad del
   Zulia (LUZ, http://www.luz.edu.ve). Profesora en el Programa Educación
   de la Universidad Nacional Experimental “Rafael María Baralt”
   (http://200.11.182.194).



|||||||||||||||||||||||||||||||    LETRAS    ||||||||||||||||||||||||||||||

   *** El laureado es él
       Vicente Amengual Sosa

   *** Lunares
       Emma Fernández López

   *** Un trazo leve en el aire
       Osvaldo Croce y Armando Borgeaud

   *** Tres poemas
       Clementina Rossini

   *** Cien hortensias para mi corazón
       Lesbia Quintero

   *** Poemas
       Daniela Wallffiguer

   *** Meditaciones
       Antonio Guerrero Ruiz

   *** Poemas
       Gabriel Alejo Jacovkis

   *** Lo inesperado
       Jaime Luis Albores Téllez

   *** Palestina y otros poemas (homenaje)
       Jorge Palma

   *** En memoria de Clara
       María García Trinidad

   *** Poemas del libro inédito Cuarto vecino
       Oscar Ramírez

   *** Para toda la vida
       Alisma de León

   *** Una flor erguida sobre su perfumada belleza (extractos)
       Francisco Jesús Muñoz Soler

   *** Magister dix
       Carlos Miranda Passalacqua

   *** Tres poemas
       Carlos Alejandro Salinas



=== El laureado es él      Vicente Amengual Sosa ==========================

Isabelita camina casi por toda la casa limándose las uñas sin tropezarse
con nada; a veces, inclusive, hablando por el teléfono inalámbrico que
aprisiona entre la mejilla y el hombro. Puede pasar por la cocina y bajarle
la llama a la hornilla, ponerle el pie derecho a un coleto para limpiar
algo o apagar un bombillo. Puede que también abra la puerta y reciba una
correspondencia, asintiéndole al cartero que es como decirle “sí, gracias,
hasta la próxima”.

Pero Isabelita piensa que su mundo es ordenado, simétrico, limpio, que, en
fin, es el mundo verdadero. Ella lo defiende a capa y espada, manteniéndolo
separado del mundo de su esposo el escritor, el laureado, aquel hombre cuyo
nombre y apellido figura en cualquier casa, tal vez del mundo, pero seguro
en esta parte del mundo.

Cuántas veces no se ha preguntado Isabelita si su esposo le agradece que
ella le mantenga una casa decente, que todo funcione adecuadamente,
mientras él escribe lo que ella en un tiempo llamó “mamarrachadas”, aun
cuando su estudio sea un montón de ceniceros llenos, papeles por doquier,
libros apilados desordenadamente, libros abiertos, hojas con noticas, ropa
de cualquier tipo en cualquier lugar y pare usted de contar.

¡Escritor, no joda!, susurra Isabelita cuando pasa frente a la habitación
del laureado con el premio nacional y pega un hedorcito a tabaco mezclado
con gases intestinales que ella llama “peos de fumador” y dice ¿cómo es que
en este país y en este mundo premian a este cagón?, “¡escritor, no joda!”,
vuelve a susurrar y le lanza un toque final a la uña del dedo índice que
termina de limar.

“¡Fíjate tú!”, le decía en una ocasión Isabelita a una vecina, “¿tú alguna
vez has visto a un escritor que aparece en algún acto público con la
esposa?, claro que no, ni él quiere que sepan que su mujer es una atorrante
que tiene un cerco en toda la casa para que él no se la cague, ni ella
quiere que lo vean con un tipo que siempre tiene una barba de dos días, con
el paltó con una mancha de grasa, la corbata puesta con la camisa sin
cerrar en el botón del cuello y los dedos amarillos de nicotina, por sólo
decir lo más evidente”.

Pero, ¡ojo!, esto que explico de Isabelita en relación con su marido el
escritor no quiere decir que todo sea color de hormiga, claro que no, si
no, ¿cómo se explica que haya recorrido medio mundo con él y hayan comido y
bebido con estadistas, príncipes, líderes políticos, sociales o religiosos,
premios nobel de no sé qué vaina, reinas de belleza, que se hayan montado
en carros lincoln negro con algún presidente y se hayan hartado de
cualquier cosa típica a la orilla de un río africano o se hayan retratado
con dirigentes indígenas del Perú o de México? Lo que dice Isabelita es qué
carajo es lo que hace que le den o le hagan todas esas cosas a un señor que
lo que hace es estar todo el día escribiendo lo que ella llamaba
“mamarrachadas” y ahora no llama de ninguna manera, que le paren tantas
bolas por escribir simplemente lo que está viendo y que sólo él lo escribe
porque nadie más está pendiente de esas tonterías.

“Está bien, sí, entiendo”, dice Isabelita cuando alguien le reprocha que
ella se exprese así de un escritor, laureado por lo demás, que cualquier
día de estos aparece como premio nobel de literatura que es lo único que le
falta, “lo que quiero decir”, expresa ella, “es que este señor tenga las
cuentas bancarias atiborradas de dinero y ande en un vehículo que es un
cagajón, que la casa donde vivimos es casa porque yo la mantengo así, que
los sacos que usa tengan un manchón de grasa acumulado por años de no
mandarlos a la tintorería y que uno no se los puede ni tocar, ¡no joda!”.

Isabelita dice que su esposo el escritor, laureado como dicen, le arrecha
no porque le pegue los mocos a las condecoraciones que con tanta pompa le
dio cualquier cabrón de esos que gobiernan, sino porque estos señores lo
condecoran a él pero ni siquiera nombra a los que escriben en su país y a
veces hasta los meten presos, o lo usan como amuleto, digo yo amuleto, para
ganar elecciones, que a lo mejor no han leído ni una letra de lo que su
marido escribe comiendo maní o comiendo chicharrón y tomando cervezas,
dejando toda aquella casa olorosa a mierda cada vez que se pea (ella
alcanzó a oír a una camarera en Roma que salió de la habitación diciendo
que ese “signore era un fetente di merda”) y todo ello porque este tipo
escribe lo que se le ocurre.

“¡No me vengas con pendejadas!”, le decía en una oportunidad Isabelita a un
amigo de la casa, “no creas que yo soy una ignorante, ¡coño!, está muy
buena toda aquella tediosa pero útil narración sobre los sertones en La
guerra del fin del mundo o algo así, de Vargas Llosa, y ni qué decir de las
vivencias de los Buendía en Macondo, verga, imagínate por un instante
cualquiera de los episodios del Quijote, pero qué sabe la gente de las
esposas de esos escritores (y en voz baja Isabelita añade: “o de los
esposos de las escritoras”), ¿sabe la gente lo que fastidian y para qué
demonios viven?, ¿tú lo sabes, acaso?”.

“Te digo”, continúa Isabelita con el amigo de la casa, “primero, no
entiendo por qué le dan tanto dinero por escribir algo que por muy bueno
que sea (y hace un gesto con el dedo índice y medio de ambas manos que
significa “entre comillas”) no es para tanto real y luego el dinero no se
lo gastan, no se afeitan; para qué tanto dinero para un despistado que se
fotografía con un tipo que pescó un tremendo pez espada en una competencia
y el titular del periódico no reseña lo que el pescador se fajó para sacar
ese bicho del mar, sino que lo importante es que el pendejo del pescador
posa al lado del escritor cabeza de gallo; beben ron en una taguara de mala
muerte con gente que se hincha porque el sitio lo frecuenta el escritor
equis, pero los tipos lo que hacen es jugar lotería y hablar mal del
gobierno que sea; además, hay que rogarles para que te hagan un cariñito,
parece que como que conviven con las mujeres que inventan en sus relatos, o
sea, en pocas palabras, no viven”.

El otro día Isabelita se puso como una fiera pero prefirió no decir ni pío,
porque su laureado esposo le preguntó que de qué era que se había graduado
el hijo mayor del matrimonio, “¡qué bolas!”, añadió moviendo la cabeza, y
ya el año pasado, en medio de una reunión familiar celebrando el cumpleaños
de la menor hija de la pareja —“el muy cara de culo”, sentenció ella en su
oportunidad—, le preguntó que cuántos años cumplía la muchacha.

“Estos tipos viven en otro mundo”, también se le oyó decir un día, “no
saben cómo es que harán para llegar a una ciudad cualquiera del mundo,
desde llamar por teléfono para reservar el boleto de ida hasta pagar el
taxi que los trajo de vuelta a casa, pasando por trámites de aeropuerto y
reservaciones de hotel; hay que recordarles el nombre de cada personalidad
que les da la mano, así sea una estrella de cine cuyo afiche durante años
le ha pegado mocos o le ha tirado montones de ceniza de cigarrillo, no, mi
hermano, este esposo mío casi no habla, una vez confundió a Camilo Sesto
con Maradona y hasta lo felicitó por el gol de la mano de Dios contra
Inglaterra, explícame, ¿para qué vive un tipo así?, se leen los periódicos
y los enrollan y los botan y no dicen ‘esta boca es mía’ para nada y
después meten todo lo que leyeron en un cuento o cualquier cosa de esas, no
comparten, comen con cubiertos si hay y si no con las manos y se limpian
con la parte de atrás del pantalón para que no se note, que por supuesto
que sí se nota, y se limpian la boca con el papel de envolver que suena
cuando se restriega la barba de dos días, no entiendo, no, definitivamente
no”.

Isabelita piensa que estos señores como su laureado esposo se mueren
temprano de tristeza o tal vez renuncian y se van a vivir dentro de sus
letras y con esa gente que describen en las mismas, que es la gente que
mejor les cuadra, pero ella no va a continuar dándose mala vida, piensa que
cualquier día de estos se larga, total falta no le hace, pero ni de
casualidad que se va a meter en las cosas que él escribe para comprobar si
él allí vive como gente.

** Vicente Amengual Sosa
   abogadova@yahoo.com
   Escritor venezolano. Es abogado de profesión.



=== Lunares      Emma Fernández López =====================================

      Barcelona 2009 - Vilafranca del Penedès 2010

*** I. Recóndito tambor

Ser siempre una invitada no compensa.
       ¿Cuántos manjares en verdad se gozan?

A estas horas de la tarde ya nada importa,
atrás queda la visión de lazos del pasado.
Tapiz de verde satén apacentaré en lejano ejido
—si aún seguimos vivos. Selene

Cañón de nuda carne avanza arrollador. Dinosaurio desafiante.
Aplastante vértigo en la caverna del tímpano. Heavy metal.
Bocas de fuego inspiran el verbo de la calle. Abrir paso.
Doscientos trítonos diabólicos por minuto. Insumisos.

No hay quien labore en el libro
de cuentas de mis actos... para registrar en el Más Allá
el postrer balance de mi vida. Fantasía —ilusión a crédito.

Me pregunto por qué se debe odiar
o, no mucho mejor, amar al enemigo.
Asaz cuidar el uso del miedo
y no pasar a cuchillo.

Un rubor encendido recorre el río
       de orilla a orilla. Nítidas sirgas rubíes
viran en el torno, fragante emerge una rosa roja.
             Labrar un círculo invisible
y de mil y un colores afinar una voz
       en la tabla del río.

Sombras chinescas bailan —campanillas, cascabeles—,
al ser uno por ventura: ( ) falso
                        ( ) verdadero
En cualquier caso, fatal por cierto: mi carne muerta.

       Se me antoja ser
una masa de molicie pervertida.
                   Nube abstracta.

                                  África.
                                A pleno sol
                         avanza un bello muchacho,
                          de su mano derecha pende
                       la cabeza cortada a un hombre.
                                   Odio:
                                paso a paso
                           iza el entero viento,
                          abrasada tierra levanta.
                                  África.

Se acerca la jauría del malévolo futuro
—exhaustos enfermos... frágiles mortales.
Tan sin par sandez enajena, nos hace carne dañina.
Barrer, barrer con palma real. Barrer, barrer.

                    Solfeo.
Jondo cantar de plomo, febril baile abre la metralleta.
       (3ª mi) letal suerte retuerce las bisagras del odio,
       (6ª la) última miseria, tortura, golpe de gracia.
(la mi) trémolo fijo de veloz metralleta, ratatatá,
             plomo dispara, plomo dispara.
Asalta la pena sombrío compás metálico
             al amor de mi guitarra.

                 Un olor a carácter podrido exuda el aire:
                             España a la vista
                         amarilla de envidia aúlla.
             Apegada a la seca “gloria” de un ya remoto pasado
             —el de casi ayer se vicia por cualquier barranco—,
                             vocifera y mata...
                           Cierto día un foráneo
                       me dijo que España daba risa,
                                casi lloré.

                                     ÷

                            Al quebrar albores,
                       soy dichosa pudiendo cantar...
              naranjas finas, toque por siguiriya, por soleá,
                         me dejaron de herencia...
                   haga frío o calor, zapatear, zapatear,
                       además de la luna y el sol...
                  rodar por las calles al son del villano,
                        una bata cuajá de lunares...
          de la olla al amor faralaes de percal llevan el compás,
                       soy dichosa pudiendo cantar...
                            Al quebrar albores.

                                     ÷

         De norte a sur, de este a oeste, el grito popular se alza.
                Oculta en un arcón a piedra y lodo cerrado,
                     una cuartilla de exquisito papel,
                          de viejos trapos hecho,
                  tatuada con rotunda caligrafía pregona:
                     No hay señor de horca ni cuchillo.
                          Nadie es más que nadie.
                             ¿Usted qué opina?

Contá una bola linda, con glamour. Sonreí.
Lucífero guante de mimosas bajo la piel,
       borla de plumas finas. Marabú.
Convoca a los sueños aun diabólicos,
transitarás por el fluir sin tiempo.



*** II. Diábolo

Debo marchar y lo único que deseo:
             tiempo,
                   lápiz y papel en blanco.

Alcanzar la madurez —lúcida—, con el verbo intacto.

Un sorbo de fresco arroyo: armonía de ser.

Puro candor aflora al rostro del recién nacido.
Radiante asoma la luz de la inocencia,
tierna indefensión. Llanto inaugural.

                                 Audición.
                               Una vez vibró
                      el germinal sonido de una letra,
                       articulamos otro e inocularon
                          la primera palabra: No.

                                  Al alba
                           negros lunares negros.
                     Flor de Loto no tiende sus pétalos
                          rosa, blanco, amarillo,
                  ni puntual cita se dan Silencio y Rocío.
                     Malbaratá, del agua no queda gota.
                     Irrumpe el sordo grito del Tiempo,
                     burlesco canto cuatrocientos uno.
                           Negros, negros lunares
                                  al alba.

                                Alerta roja.
                         Humano engaño nos engulle,
                         navajas hasta los dientes.
                             veneno en la boca.

Soledad amiga fiel,
dura como el diamante,
diáfana como la luz del día,
       cegar rendijas y ventanas,
                    banco de hielo,
                          yerma Soledad.

       Aventar las nubes que no dejan ver el sol.
                    Trémula revolotea una hoja,
             ante mis ojos aparecen un jaguar
       verde y una campana de bronce.
Caricias de una lágrima viva discolor.

Andando el tiempo ellos vendrán. Si así lo quieren.

Gozar del agua de mi fuente, oído atento. Caracola.

Adoro explorar vínculos al clic
             de una alegre sonrisa, al albur.

Las preguntas se abren en canal ante los genes.
Luz sin agua ni viento. ¿Qué hay de cierto?
Odio(me) por no dar armonía y belleza.  

       Silencio cabal parte Corte Negra.
Tragicómico esperpento. Gran golpe de cuchillo y tijera.
       Murga de rancio léxico impugnando, a Santiago va y ora.
Miles y miles y miles de almas reclaman en las calles de Laie.

Entre dos piedras machacan palabras
y con raros embustes salpican una infernal
e inmutable sopa de burlas.

                                 ¡Un papel!
                       Hay que representar un papel.
                               Todo se vende,
                  pero no fundes Fundaciones caritativas.

                            La estúpida mentira
                        muestra la intrincada trama
                             de la boba verdad.

Sobre la mesa flamea el sabor del suicidio.
La vida impone su ley, comer y beber...
Roja savia talismán de violín, clave sol.

No he osado dar cabo
a un acto de auténtica libertad,
finar por propia mano mi tiempo
(soy una cobarde diletante
tenaz me devoro
día tras día).
Hasta la náusea
palpar claro vértigo.
Sintonía,
La Muerte
acecha,
te habla.
Silencio.
Olvido.
Cae la noche.
Distante
cumple su ronda Selene.
Todo muere.
¿Sabré morir?

Estrujo el deseo. Escribo en secreto. Placer de lo opaco.
Zarcillos de rojas cerezas crujientes me iluminan.
La presión es continua, infinitos impulsos avanzan sin freno.
Bajo el ardiente sol de mediodía bulle la sangre. Bombo.
Tres flechas encendidas inician el derrumbe. Colapso.
He caído en las tinieblas para pensar. Crear.

El malévolo latrocinio de tu tiempo te merma, te recluye,
en un suspiro sin vivir te acuestas. Tu sombra se hunde.

             Avanzamos a golpes,
                    rebozados en la maraña
                           de nuestros propios zurcidos.

El Embuste anda muy picado debido al exceso de trabajo.

La pereza aficionada no rinde beneficios —ni robar miga.

                                 Economía:
                         agudas pandemias mentales
                          —pústulas contagiosas—;
                             Lucro y Avaricia,
                       con afán avasallador, gustosos
                      expanden la viruela de su poder;
              Valor Añadido: bolsa llena a rebosar —camaleón—;
          Objetivos: corcho en el agua ser, borla sin botón fijo;
        Arqueo: dislate, indiferencia saciada, estulticia, locura...
                        Triunfa la retorcida sombra
                    del gran mercado virtual del golfo,
                              unto invisible,
                                Metástasis.

La realidad cruda impone
horripilante saña gratuita,
atiza cruel, bárbara e insaciable
la necedad humana. Piedad.

               Miríadas de mamíferos humanos estamos de más.
                               Sobras somos.
                               Urbi et Orbi.

                       ¡Querida, amadísima Audiencia!
                     Venerado icono del mundo pudiente,
                   fiel columna del share de la parrilla
                     y de los Principios Fundamentales
                               del marketing,
                        que en todo momento y lugar,
                      pajarera adorada cuenta contigo.
                          ¡Nos vamos a Publicidad!
                               No os mováis.

Interrogo al despertar
       qué día corre mi término,
quizá disponga sólo de una hora, acaso
       del batir de un solo segundo. ¿Amar?

¿La Vida? Gustar del aire que acaricia.
Reflexiono: yerro y erré —ni ello cierto o falso es.
Vivir me apetece en este átomo de tierra diabólico.

                                Tan extravagante realidad,
                          martinete que machuca y machuca,
                   no permite abrigar esperanza alguna,
             extraviada pena, grave, muy grave
             —catapulta hacia el abismo.
      No roer el ancla de La Esperanza.
Desafío: armónica razón y coraje.

                                   Soñó O
                           que sus sienes ceñían
                       el mítico laurel de la gloria.
                           Al despertar se dijo:
                             hoy es el futuro.
                          Mía es la noche, vuelo.

¿Qué verdad sustancia la libertad de explotar al otro?



*** III. Azul, vivo azul

Luz de leche diluye sombras verde mar. Asilah.

Ensoñaciones de Granada, sentir el cántico
de una fuente, oro y miel. Conmovedor.

Todas las mañanas, entre las cinco y las seis,
       repican cuarenta y ocho campanas
y en el circo dos piedras se jartan a reír.
Voladores escarabajos humanos atacan, escupen
esquirlas lapidarias de camaleónica moral patógena.

Entre mentiras un país se despeña.

Otoño, estrépito del rabión del río,
             piedra y agua.
Muda ante el duende de la belleza, Toraño.

                                    Don.
                                 Acariciar
                             al humano género,
                         delfines, gatas, búhos...
                     suculentas fresas salvajes gustar,
                       si bien sea sólo un instante.

                                Tercer acto.
                         Claroscuro telón de fondo,
                         voz forjada en mi fragua.

       Arrebujan mi retina
risueñas visiones marabinas
en un lindo baúl de niebla fina.
       Al caer la noche mudo
fosforece el Catatumbo,
Eterno resplandor en las alturas,
             Faro Protector.
       Agua de coco, trópico
en la piel relampagueo vivo.
Soles de Maracaibo.

En el Patio de Isabel cantan las chicharras.
Dulce brisa a Los Cinco abanica,
calor indalo, hablador y claro.

He agonizado con el legado del ayer y la utopía del futuro.
Apoyada en el tortuoso tronco, con llamativa copa,
             de un manzano en flor,
                   nueva vida saboreo.
      Persiste la huella del tiempo atravesado. Eva

Táctil velo de esplendor ciñe Granada,
Cuesta de los Aceituneros, temblor oculto,
murmullo de ríos, júbilo de cármenes y fuentes.
Oscura, áurea, roja, alba, fría Granada. Melancolía.

¿Nunca quebrará el vicioso cerco del círculo?

En mi amada ciudad de Teodora,
       un punto diminuto, invisible ¿sigue ahí?
Percibo la fascinante geometría del cielo. Estoy aquí,
junto a ti, bajo el árbol de las sedas rosa, carmín, lila.
Júbilo en el parque, entre las flores juega el color del aire.
Ella, intrínseco desconsuelo, oculta su rostro. Nívea luz.
Yace El Desconsol en un estanque ovalado. Mármol.

             A Jorcada y Estrueno,
             con mil plumas carmesí
             el crepúsculo pincela,
             entre infinitos azules.
                   Verde.

             Tabla de armonía.
                   Del Bosque Luna,
             conservo un abanico
                   de sugerentes plumas,
                          y una hoja.



*** IV. Reír, reír

No volverán aquellos días pavorosos
de humedad y polvo. Comer dolor.
Óxido verdeante roe la mirada.
Turbias lágrimas tintas en sangre cruzan las calles.
Bramar por las esquinas húmedas.
Impertérrito rito vida-máquina fustiga a porfía del llanto.
Lleno de congoja vive mi corazón un pesar íntimo.

Preñada de células vivas, muero.
Retornar al dolor de nacer
al entregar la vida. Crac.

Barrer el acíbar del fondo
       de mi caldera,
que en la garrucha del pozo
del tiempo de un fino hilo pende.

El íntimo combate no me dejará mentir,  
aunque eche los dientes con un dolor amarillo.

      Reír, reír
por la grave pena que impone la locura.
Resecas las crueles lágrimas rojas,
      reír a carcajadas. Reír.

Un leve soplo de ternura todo vale.

Lágrimas por subsistir, por quienes se fueron, ríos
de lágrimas de quienes no aparecieron... En pie
sobre la lona, fiero llanto vacío subleva la masa de la sangre.
Lágrimas de ceniza por nuestros sueños. Blasfemar.

Hoy por hoy, las mujeres son dueñas
del hambre, la enfermedad y la sed.
¡Qué pérdida tan absurda de tiempo!
Ardo en un mar de cólera absoluta.

No guía el odio, domina la codicia
             esclava del miedo. Pestilencia.

             La culebra amadrina el dolor
que trepa por el palo de la candela.

Escuché crudo verbo correr por mis venas,
vertiginoso trepó por las cuerdas vocales
       y cual rayo exclamé con rigor:
       haber nacido es mi mayor error.
                    Ignorante yo.

                               Hambruna aúlla
                          en la boca del estómago
                        de miles y miles de humanos.
                              Hora tras hora,
                              Hambruna aúlla.
                                     Yo
                        bien mastico todos los días,
                    ahora mismo voy a comer rica fruta.
                               ¡Qué delicia!
                              Hambruna aúlla,
                              hora tras hora.
                                Reír, reír.



*** V. Amor, perversión

                          Amo tu calor de hombre,
el particular horizonte que tiende la ola de tus labios, tu voz...
             entrelazados aspirar la belleza.

Triangular la escritura y en el vértice rasguear tu nombre.

Luna llena, para tus ojos verdes pura luz de cuerpos celestes. Venus.

Un vaho de amor loco pinta las paredes de bárbaros colores.

Palpitan en un cuenco de agua mundos
       de fragante aroma áurea, ensimisman
             su poder en el corazón del éxtasis.
                    En un cuenco de espejos proyectan
                        el efímero imperio de suaves caricias
                              y besos de claveles encendidos,
                                 esencia e imán de eróticos juegos
                                       satisfechos sin límite ni hora.

                                 Nácar, fuego escarlata arrastra la pasión,
                          opacos deseos tintinean al leve roce de la piel.
                          Jugosas perlas negras sobre gélido hielo
                    ofrendan llamas de gozo en cuchara de oro.
                    Exquisitas burbujas doradas exaltan
              el sumo placer que toma nuestros cuerpos.
       Poseídos por promiscuas volutas de alba nieve
celestial, férvidos apuramos rojos frutos salvajes.

Provocar una sonrisa feliz en tus labios. Deseo.
             Amor, perversión sin freno.

Sinfonía: en la delicada caricia de tus manos
       reposan mis heridas. Amado mío.

Adoro unos pantalones vaqueros
             azul intenso,
porque él los lleva puestos.

Apenas hace un instante una viva emoción me movía,
el eco de un suspiro desabrocha un nuevo pálpito.

Tú no me amas y yo lo sé. Tú aclaras que no te amo.

Nada de lo que me das ha desaparecido. Sombra y Sol.

Filigranas de oro, tierra y cielo, fina razón, luces, amor deseo.
                      Violeta Cifrada



*** VI. Vara de avellano

En presencia de una mañana gris
             temblaban de frío las alegrías.

No deja de llover, la bruma aún prieta
             deja oír la voz del viento. Agua.

       Ante la honda herida de la belleza
vómito áspero gris marrón no para, vuela la vida.

Silenciosa la lengua, sin brillo en los ojos,
titilan lágrimas de lluvia a pedradas, al rojo vivo.

       Engañosa densidad.
Puntada a puntada saltamos al vacío
...en el fondo tampoco estoy tan asustada.
Contemplo el abismo sobre la barandilla del balcón.
       Un pasito palante, un pasito patrás.

       El fantasma de la ausencia
deambula con casco y guantes de boxeo,
montado en bicicleta zigzaguea por las calles.

Feliz, a veces, de beber ciertos vientos.

Al alba una rosa rosa ha nacido en Teodora.

Fortuna actúa y con fina precisión
             hace hablar al taco de billar,
golpea por carambola e hipnótico lance
       encadena el vidrioso enigma del azar.

       Lucíferos ojos soñadores se alzan
a contemplar proyecciones que culminan en el cielo.
       Salta la chispa de una memoria antigua,
             una campana herida declina versos.

Al recitar
       me prestan
             su silencio,
                    dulces peras
                          colgadas
                                 en el aire.

       Mora Añil, peregrina perla entre las bellas,
en oscuro apogeo de satén, agua hermosa azul abismo,
arco coral, cautiva saeta púrpura prende su hacha, maravilla.
       Ríos de alborozo danzan en el corazón del bosque.
El rumor del mar mecía un rosario de olas en mi habitación.

Habrá que armar un nuevo pliego y dar fin al que espera.
Escritos perdidos, fugitivos de mi memoria. Lunares.

Qué felices éramos cuando nos creíamos de izquierdas.

Negocios de sustancia:
planeta exclusivo del capital,
sin razón, derecho, ni ley.

Gasas y tules oprimen mi corazón.

Hoy es jueves, Charo me regala una palabra.

Minutos redondos recrea el patio de Teodora. Blanco jazmín.

Contento, melancolía, balancín de mis días. Arco sensual.

Gozar la savia de la vida
cuando acaricia la planta de mis pies.
Ascensor panorámico hacia el mítico Cielo.

De súbito la plenitud colapsa en el vacío.

Asunción: la sombra del asesino viaja conmigo.

                                          Escalera de color,
                                    magníficas sombras
                              se alzan en el Jardín
                        de las rosas, treinta mil
                  rosas de mil y un acentos.
            Al aroma de rosas batir la tierra.
      Rosainómana pasión me arrebata
en el parque. Cisnes en el lago verde.
A lovely day in my dear London!

Una vara de avellano me acompaña
      por el camino de Intriago.
Bajo la lluvia sólo sombras, nubes, formas.
Al arrancar una ortiga se oyó el trueno.

      Rojo, blanco, negro coral
nace del tronco de una mujer árbol.
Conquistaremos el Mundo y su belleza.

Fascinada por el ojo de una aguja pasa la hebra.
Al frente de un séquito de símbolos matemáticos,
iridiscente atraviesa un bosque de seda azafrán.
Clave nómada, cuchillos, tijeras, aguja y peine.
Mujeres en vela, urdidoras de alfombras voladoras.

Meditar: Persona o máscara ¿quién encarna el poder?
Temprano, un claro domingo azul celeste,
al ir en pos del perfume de las rosas
saltó una piedra y perdí pie.
      Sesenta y dos lunas velé
en un sillón de Teodora.

Entrelazados en el tiempo los hilos del sueño infinito,
pujante, enigmático, discurren por las venas de la Casa Tierra.

Noches de póker, ron y limón.
En la tabla de juego barajar el azar.
      Juega la boca.
Noches de póker, ron y limón.

Gusta la doctrina por soleá, doblá y de punta en blanco.

Un humo denso y negro ronda
el cuerpo de la escritora muerta.

Enrollada en mi desván cerebral
aguarda una alfombra rubí,
presta para alzar el vuelo.

Me gustaría ser amada por las multinacionales.

La fiel memoria del río evoca
las despellejadas manos
de las lavanderas.

                             Cuando a la playa
                           una patera veo llegar,
                        arrumados chicos y grandes,
                              exhaustos vivos
                 —con mortal suerte otros rindieron viaje—,
           doy en oír una palabra, otra y otra caer sin aliento.

                      Los buenos modales, la cortesía
                            a la fuga se dieron.
                               ¿Los valores?
                            Contra las cuerdas.
                         En cualquier época y lugar
                              son los valores
                        de turno óptimos invitados,
                              blanco y negro,
                     negro y blanco de distinto rango.
         ¿Y qué significar del arrogante manoseo de la tolerancia?

Nací el: .................... en: ................... ¿Quién soy?
Vivo en: ................... ¿Por elección, costumbre, o..?
Existo por: ................... ¿Azar?

No estoy ofendida, sólo cansada.
¿El deseo de disolución alienta la vida?
Un beso, un beso la primera acción del día.
              La puerta está abierta.

** Emma Fernández López
   emma.fer@telefonica.net 
   Experta en organización de eventos (Valladolid, España, 1943). Entre
   1955 y 1960 vivió en Caracas y Maracaibo (Venezuela). Reside en
   Barcelona.



=== Un trazo leve en el aire      Osvaldo Croce y Armando Oscar Borgaud ===

Desde las mesas del bar el mundo es diferente, manso. Un poco de sol baldea
las baldosas, entra sin permiso por la abertura rayada de hilos metálicos,
moja los zapatos despojados de pomada, salpica las piernas del único
cliente. El hombre mira, ignorante de la mujer que acomoda las copas, el
reloj Quilmes que da la hora sin espuma. Tiene el aspecto de alguien que
está en el lugar desde siempre. Pequeños ruidos pasan cerca de su
serenidad, hecha de espera. Entrecierra los párpados, huele un trazo de
humedad.

La soledad es alguien frente a un vaso de vino en un local vacío. La
tristeza lo mismo, pero con sol, como ahora. Un concierto de zapatos pasa
sin pasar por la vereda y cada tanto deja una mirada vacía de ojos. Autos
calientes aguardan el momento de salir, pegados al cordón. Rectangular,
negro, el teléfono público cuelga de la pared color aburrimiento. Un cartel
chico, anaranjado, dice algo ilegible sobre el uso del aparato. El equipo
de Lanús ríe al futuro desde la foto: Da Mario, el Nene Guidi, Silva,
Acosta. La máquina Express, una estantería de metal, manos en vasos
esmerilados a fuerza de ahogar palabras, el gato barcino sobre una silla de
Viena y el dormir de la heladera, ese otro felino, completan la carbonilla.

El que observa, sin pestañear, empina un trago de tinto, previo chorro de
soda. Camisa blanca con las mangas dobladas, piel morena de no trabajar a
la intemperie. Sobre el doblez de la izquierda asoma un atado de
cigarrillos marquilla verde. Su corbata azul, floja, gotea sobre el pecho y
roza la mesa. El cinturón de cuero sobado rodea sin firmeza su cintura de
hombre grande, un oscuro saco duerme en el respaldo de la silla.

Algo cambia. Una adolescente extiende su presencia de espaldas al teléfono
público. Llueve el pelo sobre los hombros, la cabeza inclinada para
sostener el tubo. Vaqueros gastados por frote de piedra, según la
publicidad, le aprietan el cuerpo. La remera de color claro deja notar sus
pezones con ganas de vivir. Apenas si anda por el piso sobre mocasines sin
medias.

El único parroquiano fija la vista afuera como si nada, sigue pespunteando
vino tinto ya sin soda. La mujer detrás del mostrador lee La Razón sin
moverse. Tiene algo vulgar, piensa el parroquiano, apenas inclinando la
cabeza peinada a la gomina. Ella, cada tanto, ríe, le causan gracia algunas
historietas de la última página. Enciende la radio en el estante de las
botellas que nadie pide, reanuda el cigarrillo que había dejado a medias
sobre un cenicero de lata y fuma sin nervios. Sigue el desfile de pies y
coches chisporroteando al sol.

La muchachita parece un gorrión cerca de la pared. Habla, muy nerviosa, al
auricular oculto por el pelo. Su presencia interrumpe el cartel anaranjado,
no se escucha lo que dice. La que atiende vuelve a reírse. El hombre pasa
su lengua por los labios, bajo un bigote espeso. Vuelve a echar soda en el
vaso vacío. La toma de un trago.

Dos o tres policías se acercan, inventados por la luz de afuera, el bebedor
no les da importancia, sus pies apoyan firmes sobre el piso. Los
uniformados continúan su marcha. La mujer del mostrador echa la cabeza
hacia atrás con alivio, se quita el pucho de los labios, apaga la brasa
sobre la superficie triangular que dice Cinzano en los costados. El de
corbata la imagina desnuda, las manos haciendo ese gesto antes de repetir
el amor.

Interrumpen la ensoñación algunos patrulleros recortados por la puerta. El
tipo los ve de reojo, como escritos en una letra de tango. Pasan de largo.
A lo lejos un grito, pibes jugando. Deja las palmas quietas sobre la mesa
con vaso y sifón, sabe que debería incorporarse, acercar sus pies a la
espalda de la chica que ocupa el teléfono público, indicarle que lo
necesita. Pero, en lo dulce de la penumbra, no mueve un músculo. Recostado
en su ayer, sin saco, sin camisa ni corbata, descalzo, corre por la costa
del Paraná con otra adolescente, que no coincide con la que sigue hablando
en voz agazapada contra el viejo aparato. La toma de la mano, acercándose a
la cintura fina. Tiene su frente fundida en un entrerriano sol de marzo,
huele el perfume de pelo mojado y la besa como nunca más. Vibra de amor.

A una cuadra del bar frenan los patrulleros, bajan seis o siete personajes
que nadie diría son milicos. Fachendosos, pelo larguísimo, ropa
desordenada, pistolas en la cintura, se acercan a un comercio sin brillo.
Los agentes de policía, que ya llegaron, esperan. Sus colegas abren a
patadas las puertas del local, todo es más fácil cuando hay batida.
Sorprendidas, tres personas con traje levantan las manos. Salen a los
empujones, estampan sus figuras contra la pared, los palpan de armas, les
quitan revólveres. Miran las baldosas vainilla, deben putear por dentro,
aguantan los golpes de reglamento no escrito que les dan sin parar.

Finalmente, entre curiosos que aprovechan para llevarse algo del local
asaltado, los meten en aquellos patrulleros del principio. Un morocho con
cara llena de cicatrices echa a los mirones exhibiendo su arma, mira para
allá, para acá, grita algo a los demás: busquen el auto, carajo. Se
dispersan como cucarachas.

En el bar, la chica colgó el auricular pesado, se fue como al llegar, por
el borde. La mujer tras el mostrador sigue leyendo pero ya no fuma. La
radio persiste en su run run como la heladera.

El hombre solitario todavía está en otro tiempo, con su propio fantasma
feliz. Abre los ojos con lástima y algo de sueño, se levanta. Dobla el saco
en su brazo derecho. Los patrulleros se van alardeando sirenas. El hombre
mira a la encargada, dice cuánto le debo, paga justo. Deja su mejor sonrisa
antes de volver los zapatos hacia la puerta. Sale.

A un costado de las tiras metálicas que se agitan para dejarlo pasar, lo
golpea el solazo y la imagen de aquella chica yéndose con su pelo suelto,
sus pezones pequeños, sus vaqueros gastados. Sin mirar al policía que le
pide los documentos, extiende la libreta de enrolamiento, la recibe de
vuelta, reanuda la marcha cansina. Queda atrás un auto vacío contra el
cordón y un leve trazo de humedad en el aire.

** Armando Oscar Borgaud y Osvaldo Julio Croce
   cosadenegros@delta.com.ar
   Escritores argentinos; ingeniero electromecánico el primero (Zárate,
   Buenos Aires, 1956) y técnico químico el segundo (Campana, Buenos Aires,
   1952). Han publicado cuentos y novelas en diarios argentinos. Borgaud
   conduce el programa radial Matinal, principalmente sobre literatura.
   Croce conduce desde 1990 un programa radial sobre jazz, blues y otras
   fusiones musicales. Han publicado en un diario y por entregas las
   novelas El capote verde —aventuras de Domingo F. Sarmiento en Zárate— y
   Paraísos nevados; así como el cuadernillo Achuecando mocasines y el
   libro El hombro de la esquina. Juntos han filmado una docena de
   cortometrajes en super 8.



=== Tres poemas      Clementina Rossini ===================================

*** Prisionera de sus ojos

Busco con disimulo esos ojos suyos
que lucieron desde siempre
el color del tiempo. En la aspereza
del invierno avienen grises, pero abrigan
como el calor de los leños encendidos.

En primavera reflejan los colores
que arrebatan a los tilos y a las flores,
nacidos a la par de los atajos
por los que avanza ansioso hacia mis brazos
para contemplar muy juntos un ocaso.

En la calidez del verano se parecen
a un fresco lago de aguas quietas
que delata perfiles, cuando aplacan
las ternuras que fueron contenidas
por la mirada indiscreta del entorno.

Llegó el instante en que las hojas bajan
o se vuelan, pero la dulzura de sus ojos
sigue embriagando mis sentidos,
y, sin reparos, aunque el tiempo avance,
soy feliz en la prisión de sus pupilas.



*** Nada se ha perdido

Si lloré cuando las alas
dejaron el nido
hoy me alegro porque quedaron
algunas plumas y muescas
en los rincones que escondían
berrinches de ocasión.

No es tiempo de lamentos todavía,
hay muñecas en el piso
y soldaditos guerreando con los indios,
sobre la alfombra
de los cuartos renovados.

Nada se ha perdido.
Por el contrario,
se han sumado nuevas voces
y otros nidos ofreciendo su calor,
para que el árbol que va perdiendo fuerza
no se deje vencer.

No es tiempo de lamentos todavía.
Nada se ha perdido,
aún quedan plumas
y juguetes en la alfombra de los cuartos
para levantar todos los días. Todos.



*** Entre cascadas y vertientes

Hoy tuve un sueño placentero que transcurrió entre cascadas
y profusas vertientes que manaban sin cesar.

Colibríes azulinos con alas transparentes
bajaban hasta mis manos, para que los pudiera alcanzar.

Mariposas de seda y arabescos se posaban en los arbustos
y formaban con los verdes un vergel multicolor.

Entre los pinos se colaban murmullos desde el viento
y un pentagrama completo de violines en concierto.

Hasta el sol lo iluminaba mientras yo estaba inerte
y en algunos episodios una sombra se animaba.

Me tomaba entre sus brazos, me acariciaba, me besaba.
Sin sonidos comprendía sus palabras de amor.

Un despertar placentero me hizo recordar
que aun los sueños pueden convertirse en realidad.

Pongo todo mi deseo, mi anhelo y voluntad,
para que ese amor no sea solamente el ideal,
de quien estoy enamorada de verdad.

** Clementina Rossini
   rossitina@yahoo.com.ar
   Escritora argentina (Vértiz, La Pampa, 1946). Colaboró en la revista
   Café-Latino (http://www.cafe-latino.org), bilingüe francés-español,
   digital e impresa, y en el boletín quincenal Rancho Aparte, suplemento
   digital de la revista editada por la Organización Latinoamericana de
   Francia. Textos suyos se publican regularmente en Radio Bumerang
   Argentina (http://www.radiobumerangargentina.net), una revista impresa y
   digital de Francia. Ha publicado el poemario bilingüe (francés-español)
   Saveur à vie / Sabor a vida (OLA Ediciones; París, Francia, 2008). En
   2007 recibió el Primer Premio Internacional de Poesía de la revista
   Antorcha Cultural (http://www.antorchacultural.com). Textos suyos han
   sido incluidas en diversas antologías.



=== Cien hortensias para mi corazón      Lesbia Quintero ==================

                                                      A José Sánchez Lecuna

                       Aquí se queda, aquí planta su casa y paga su condena
                                         porque nosotros somos el infierno.
                                                    Eugenio Montejo. Orfeo.

Recuerdo muy bien que faltaba poco para las dos de la tarde aquel día
cuando Jemiba Magpie regresaba a casa. El tráfico se movía con una lentitud
exasperante para ella que deseaba volar y encerrarse en su habitación. Ese
día no había sido bueno, se había despertado con un malestar ya conocido
desde hacía mucho tiempo, un malestar llamado tedio, hastío de hacer
diariamente lo mismo, viendo con horror cómo las horas se iban repitiendo
sin cambios sustanciales, sin sorpresas, sin asombro. Esa mañana, al
despertarse, fue hasta la ventana y se quedó un rato viendo los primeros
reflejos del sol que reventaban poco a poco entre nubes rosadas y
coquetonas en medio de un cielo lejano; ella sintió un poco de tristeza,
sin saber por qué. De mala gana fue hasta la cocina y encontró a su madre
atareada preparando el desayuno. Al ver a su hija, le dio los buenos días
con una sonrisa y, sin perder tiempo, le recordó a Jemiba que la tía Alicia
estaba de cumpleaños.

—Esta noche nos vamos a reunir en su casa. No se te ocurra inventar ningún
cuento como el año pasado, porque a mí me da mucha pena estar diciendo
embustes —le dijo.

Jemiba detestaba esas reuniones familiares donde se repetía siempre el
mismo rito de sonrisas y besos forzados, de diálogos entrecortados por
risitas y fingidas muestras de admiración por todo cuanto se dijera. En
realidad, no quería ir a ningún lado esa noche porque había comenzado a
leer un libro sobre la Victoria de Samotracia, y esa historia la sumergía
en un tiempo sin edad, en un tiempo de diosas y estallidos hipnóticos de
brazos trizados. La maestra Jemiba Magpie no quería desperdiciar ni un
segundo, para poder hundirse en la lectura con el rostro dorado por el
olvido.

Salió de la casa con aire resignado, sabía que una parte de ella naufragaba
en una locura incurable, era una parte enferma de piedad. Esa parte loca
veía con lástima la biblioteca llena de polvo, sus pobres anaqueles vacíos,
y los comparaba con su vida miserable. Cada día era una página amarillenta,
con letras borrosas o chorreadas, carcomida por polillas nocturnas; su vida
estaba llena de páginas que no se podían leer, de páginas que no decían
nada.

A veces imaginaba que moría clavada en el limonero del patio, traspasada
por sus espinas enormes, y eso le producía una zozobra terrible. Si ese
malestar perduraba mientras estaba en la escuela, buscaba cualquier excusa
para castigar a sus estudiantes, esos bichos malévolos que se burlaban de
ella, esos engendros adolescentes que la comparan con un ratoncito
asustado. Tenía cinco años trabajando como maestra en la escuela local,
comenzó allí poco después de haberse graduado en la universidad, no tuvo
más alternativas. Sus padres decidieron su destino mucho antes de que ella
naciera. Su papá fue durante muchos años el director de la escuela donde
ella perdía el mejor tiempo de su vida haciendo algo que nunca le gustó, y
su madre estaba orgullosa de haber sido una de las fundadoras de esa
prestigiosa institución. Ellos decidieron ponerle esos ridículos nombres
que la convirtieron en el blanco de las burlas en la universidad. Sus
padres decidieron encerrarla en aquella jaula sellada por un aburrimiento
que hacía metástasis en cada segundo que pasaba. Ellos decidieron que su
piel se fuera muriendo hasta que llegara el marido perfecto, un marido que
nunca iba a llegar porque ella parecía un ratoncito asustado.

El automóvil de adelante comenzó a moverse muy despacio. Poco a poco la
larga hilera de autos se fue moviendo y Jemiba respiró hondo. Mientras
rodaba vio a su derecha un vivero que exhibía una gran cantidad de flores
azules. Nunca las había visto, a pesar de que pasaba por esa carretera
todos los días. Cuando llegó a su casa, su madre estaba en el jardín
regando las plantas, y Jemiba fue a saludarla como siempre, entonces pudo
ver seis vasijas con flores azules, como las que había observado en la
carretera.

—Qué casualidad, acabo de ver flores azules en el vivero y pensé ir el
sábado para comprar algunas —dijo.

—Son hortensias —respondió su madre, mientras levantaba una de las
macetas—. Las compré hoy en ese vivero, es el único que las tiene, son de
una nueva especie que están cultivando.

Jemiba inclinó su rostro hacia las hortensias para olerlas, pero tuvo que
apartarse muy rápido al sentir un cosquilleo violento en la nariz, y ladeó
la cara para estornudar.

—No tienen una fragancia fuerte —dijo su madre extrañada, pero siguió
arreglando los macetones sin darle mayor importancia a la reacción de su
hija.

Una ráfaga de estornudos sacudía el cuerpo de Jemiba, que comenzó a correr
hacia el interior de la casa para lavarse la cara. —Debe ser el polen, debe
ser alergia —se dijo para tranquilizar su razón que ya había penetrado en
una zona de alarma. Llegó a la cocina, sintió sus mejillas empapadas de
lágrimas. Una picazón en el interior de la nariz la horadaba como un cincel
aniquilante. Los estornudos se sucedían uno tras otro; angustiada comenzó a
echarse agua en la cara, pero sintió que se ahogaba, intentó respirar por
la boca, y el inconfundible sabor de la sangre le inundó el paladar. Un
repentino calambre se fue apoderando de su espalda y en cuestión de
segundos se extendió hasta el estómago. Jemiba quiso gritar, pero percibió,
con los últimos rastros de conciencia, que los sonidos se estrangulaban en
su garganta. Las fuerzas la abandonaron; una imagen de flores azules cruzó
rauda por su mente.

Recuerdo muy bien que su padre la encontró en el piso de la cocina, y
comenzó a gritar como un loco, en cosa de minutos su mujer también estaba
allí, llamando a la hija por su nombre mientras la sacudía enérgicamente.
Los vecinos acudieron y alguien llamó a emergencias. La maestra Jemiba
ingresó al hospital veinte minutos después en un estado de coma profundo
que se mantuvo durante tres días. Los padres quedaron deshechos cuando el
médico les dijo que su hija había muerto. La autopsia no reveló nada,
tampoco los innumerables exámenes que le practicaron durante ese tiempo
espantoso (eso lo sé, con la seguridad de quien ha sido testigo de hechos
que, aún hoy, me asombran). Colocaron el cuerpo en un ataúd blanco, como
corresponde a una virgen, y la madre, con las manos temblorosas, puso cien
flores de hortensias sobre el pecho grisáceo de su hija.

Jemiba Magpie sintió pena por sus padres; era una compasión mustia y
pesada, sintió piedad por las pobres manos de su mamá que se afanaban en un
ir y venir con sus dedos fríos y tembleques. Como en un trance, Jemiba
sintió la aspereza de los tallos lastimándole la piel, ella no quería que
se interrumpiera el bienestar que la inundaba en ese momento; quizá por
eso, la compasión se fue esfumando y todo comenzó a desaparecer.

“No tengo densidad”, se decía en su mente, ¿o era su mente quien le hablaba
en susurros? “Me siento tan bien deslizándome por este destello incipiente
que se pierde debajo de algo o pasa entre algo. Me escurro en medio de
vapores azules que huyen o se escurren igual que yo. No quiero volver, no
quiero sentir otra vez esas manos que parecen gelatinas sobre mi pecho. No
quiero ver ese cielo de ceniza, ni las nubes malva destrozándome la mirada.
Me desplazo sin gravedad por recuerdos encrespados, retazos que vuelan en
el viento oloroso a canela, vago hacia ninguna parte. Una sacudida no me
permite seguir vagando, ya no hay cielos malvas, pero hay un recuerdo de
algo difuso, algo muy suave: son tus besos lánguidos muriéndose en mi boca
que los aguanta, los retiene”.

—Renata, Renata, ¿me oyes?, abre los ojos, eso es, muy bien, vamos,
inténtalo de nuevo, ¿puedes verme? ¿Me ves?

Abrí los ojos y traté de asentir con un leve movimiento de cabeza, pero al
hacerlo, un dolor terrible subió por mi espalda hasta estrellarse en mi
nuca. Veía la figura borrosa de un médico, ¿y quiénes eran los otros? Sus
voces se dejaban escuchar en un murmullo apagado, ¿por qué hablaban en
susurros? ¿Por qué me llamaban Renata? No distinguí las otras figuras que
se movían por la habitación, pero pude apreciar siluetas blancas que se
mezclaban unas con otras. Intenté seguir las palabras del médico, y con un
balbuceo ronco, dije “no Re-na-ta”.

—Renata, sí, muy bien, ya te sentirás mejor —respondió el médico, mientras
me observaba las pupilas con una linterna muy pequeña.

—No so-y Re-na-ta —repetí tercamente, batallando por pronunciar mejor cada
sílaba.

Mi voz sonó gutural, la percibí casi inaudible, como un gruñido bajo. El
doctor acercó su oído a mi rostro y me preguntó suavemente: “¿Si no eres
Renata, quién eres?”.

—Je-mi-ba, Jemi-ba Mag-pie —dije respirando con dificultad, como si de
repente el aire comenzara a escaparse y me dejara así, con la boca abierta,
buscándolo para tragarlo, para meterlo dentro de mí otra vez.

El doctor me veía con una mirada penetrante, pero un sonido intermitente
llamó su atención, él se desplazó con paso ágil hacia la máquina que
soltaba su silbido de metal. Cerré los ojos agotada por el esfuerzo y por
las preguntas que se formulaban en mi mente: ¿quién es Renata? ¿Soy Jemiba
o Renata? El doctor regresó junto a mí y comenzó a darme explicaciones que
flotaban por la estancia, como pelusitas casi transparentes.

—Bien, bien, Renata, verás, te voy a poner nuevamente este aparatico para
que respires mejor. Eso es, mucho mejor, ¿no es cierto? Ahora escúchame,
tuviste un accidente, te golpeaste la cabeza, pero ya estás mejorando y
pronto te repondrás del todo. Es normal que no recuerdes tu nombre ahora,
no te angusties por eso, ¿eh? Ya pasará. Allá afuera están tu esposo y tus
familiares, están esperándote, no se han despegado de tu lado desde que
ingresaste aquí. Ellos te quieren mucho, Renata.

“¿Esposo? ¿Qué pasa? ¿Por qué todo se me confunde?”, las voces se mezclan
con los gestos, todo se vuelve celaje. Me hundo otra vez en regiones
vaporosas, pero escucho la voz del médico. “Vamos a repetir esos exámenes”.

Se me han confundido los días, pero sé que han pasado varios desde aquél en
que olí las hortensias de mi madre, es decir, mi antigua madre, porque
ahora tengo otra. Ésta es una señora muy alegre que se esmera en su
maquillaje. También tengo una hermana, todos me tratan con tanto cariño
que, a veces, me abruman, aunque en verdad esto me gusta mucho.

“La recuperación va viento en popa, mira qué linda está”. Así dice el
doctor, y ese hombre que está a su lado es mi esposo, eso es lo que me han
dicho. Él me mira con amor, siento vergüenza de mi nariz tan corta y
sonrosada como la de un ratón, pero él se acerca y besa mis manos.

“Mi amor, qué alegría tan grande, no sabes lo feliz que me siento”,
escuchar su voz profunda y tenerlo a mi lado fue mi sanación. Recuerdo muy
bien el día en que me levanté de aquella cama por primera vez, las
revelaciones del espejo, las palabras de la enfermera.

—Buenos días, señora Renata, hoy es un día especial, le voy a dar una ducha
en el baño. El doctor nos autorizó para que la movilizáramos por la
habitación, así que ya se acabó el aseo en la cama, ¿está de acuerdo, se
siente con ánimos para hacerlo?

La enfermera es muy amable y siempre ríe cuando habla. Sí, quiero ir al
baño, aunque mis piernas están débiles y adoloridas, pero puedo caminar
despacio, apoyándome en la enfermera. Cuando llegamos al cuarto de baño me
detengo casi sin aliento, frente a mí está un espejo, la enfermera se ríe
otra vez y me dice: “No se preocupe, señora Renata, su cabello volverá a
crecer muy rápido, hubo que rasurarle la cabeza para operarla, pero incluso
esas marcas se minimizarán y el cabello se encargará de ocultarlas
totalmente”.

Pero yo no veía mi cabeza, ni la cicatriz como un camino colorado que la
surcaba de punta a punta. No, yo miraba por primera vez a Renata, veía su
imagen que se reflejaba en el espejo, apoyándose en la enfermera. Renata no
se parece a mí, ella tiene un rostro hermoso y una nariz perfecta. Vi su
cuerpo, que ahora es mío, y comprendí por qué él la ama, por qué dice: “Mi
amor qué alegría tan inmensa tenerme de vuelta conmigo”.

—Estoy naciendo —dije, y la enfermera se echo a reír.

—Sí, señora, así es, cuando llegó aquí estaba prácticamente muerta.

—¿Cómo fue?

—¿Cómo fue qué? —preguntó ella a su vez.

—El accidente —le dije, quería escuchar otra versión. Ricardo, mi esposo
(qué raro me sonaba decir mi esposo), me contó algunas cosas, pero noté que
lo hacía con mucho cuidado, como si estuviera ocultando algo. Hoy, después
de tres años, sé que lo hizo por temor a revivir en mí el espanto de
aquellos momentos que jamás he podido recordar. Confieso que eso me
decepcionó bastante, me refiero al hecho de que no hubiese un secreto que
Ricardo guardara con celo, sino algo tan simple como el temor de
impresionarme con una historia que para mí no significaba nada porque, a
decir verdad, eso le había ocurrido a otra persona que no era yo.

—Ah, bueno —respondió la enfermera—, según los periódicos y lo que ha
contado su esposo, usted descubrió el lío con las flores y recibió llamadas
amenazándola con matarla, pero siguió protestando para que las sacaran del
mercado, porque son flores tratadas con unos químicos que afecta las vías
respiratorias, y hasta el cerebro. El día que ocurrió el accidente usted
iba hacia El Malecón para participar en otra protesta, pero su auto se
salió de la vía y rodó por uno de los farallones que abundan en esa
carretera. Ahora sabemos que su carro fue chocado por una camioneta que lo
empujó hasta al barranco. Usted tuvo mucha suerte, ¡si hasta parece un
milagro!

La historia del accidente era casi la misma, mi liderazgo como activista
ecológica y las amenazas que no tomé en cuenta. Ricardo me contó con
detalles mi trabajo, ¡qué cosas tiene el destino!, yo que jamás he tenido
la valentía de enfrentarme a nada, ni a nadie, que todo me da miedo o
vergüenza. Sólo me he enterado por los periódicos que la muerte acecha a
muchos militantes del medio ambiente. Sin embargo, de pronto soy nada más y
nada menos que una activista de la línea dura, bueno, era, porque no
recuerdo nada de esas luchas. ¿Será cierto que sólo soñé las vivencias de
Jemiba Magpie y en cualquier momento recobraré mi memoria?

Después de tres años mi memoria sigue siendo la de Jemiba Magpie, no tengo
la más mínima idea de cuál será la memoria de Renata. Pero todos creen que
“volveré a ser la misma de antes”. Todos están muy seguros del orden que
impera en el mundo, de la realidad inquebrantable del mundo, y eso me da
miedo. ¿Cómo puedo estar segura de que no soy un espejismo de Jemiba Magpie
o una pesadilla de Renata? ¿Qué pensaría Ricardo si supiera que cada día me
reinvento para él? Por cierto, siempre me habló de plantas, pero no dijo en
ningún momento que fueran flores, ¿qué flores serían esas por las que
estuve a punto de morir?

—¿Qué flores eran esas? —le pregunté a la enfermera.

—Hortensias, señora Renata, ¡y qué lindas se veían!, hortensias azules.

** Lesbia Quintero
   lectorcomplice@gmail.com
   Escritora y docente universitaria venezolana (Los Teques, Miranda,
   1966). Licenciada en letras por la Universidad Central de Venezuela
   (UCV, http://www.ucv.ve). Actualmente realiza una maestría en estudios
   literarios en esa misma casa de estudios. Ha publicado Trances y
   ceremonias de la crisálida mayor (2007) y Los umbrales de Rayuela
   (2009), y ha sido incluida en Dos escritores ante la crítica (2007),
   títulos todos del Fondo Editorial Ipasme (Caracas). Ha recibido la
   Medalla de Reconocimiento del Fondo Editorial Ipasme (2006), una mención
   de honor en el Premio Nacional de Literatura Solar (Mérida, Venezuela,
   2007) y otra en el Tercer Concurso Internacional de Minicuentos
   Dinosaurio (La Habana, Cuba, 2008).



=== Poemas      Daniela Wallffiguer =======================================

*** La sacerdotisa

Antes del encuentro,
Estaba yo consagrada en pan y en vino.
Pero de tanta paz enigmática, un vacío angustiante me invadió.
No pensé tocar el cielo y cambiarlo por tierra,
De la mas infértil e insana.
Tu rostro insertado en la ciénaga
que buscaba por cerros y montañas,
estaba allí como puesto en medio camino,
sin poder dejar de mirarte, tentación milenaria, ayuno tortuoso,
vida inmaculada a cambio de tormenta y pasión, cálido sentido
por una guarida intocable, suave burbuja y miel en mis labios
para pasar el trago amargo de lo que significa posar un pie en la
      [existencia.
Tu presencia, salvación momentánea a un abismo ilusorio,
Fue un rescate barato para un nivel más profundo del cual
ni la muerte comprende que en vida, crea que se pueda estar mucho tiempo.
Devuelvo el regalo dado por el universo: dame la tumba vacía
Para llorar en forma de rocío la felicidad eterna,
de la cual añoro cada noche
Estar nuevamente consagrada en pan y en vino.



*** La emperatriz

Un día en un bosque lejano se oía:
Que mi cuerpo cercano
debía fecundar el amor alcanzado.
No tenía plan alguno de ejecutarlo,
Admiraba a quienes iban en contra de la madre natura
Lanzadas al hierro forjado de humanidad y rebeldía,
ese que enseña y transforma.
Ser recipiente de vida es hermoso para quienes lo contemplan
Como única fuente de sentido en este extraño paseo de vidas.
Quería alcanzar la cima sin más compañía que la sombra dudosa
de mis experiencias quejumbrosas, melancólicas, delirantes, solitarias,
eternas, profundas,
insignificantes; fulminantemente comunes.
El hecho se sobrepuso como marejada ante una barca intrascendente.
Tomé las herramientas (que no habían sido dadas),
Acepté el hecho con los dientes apretados,
Y, con rostro atenaico
Sigo adelante
Intentando ser recipiente fértil
en armonía con la naturaleza
Que sin sonido alguno omitido,
Aplicó el silencio diplomático de una buena lección:
Ser madre es una condición que ni la resistencia puede negar.



*** El sumo sacerdote

Nunca fuimos presentados.
No tuve una imagen vuestra desde la cuna,
Es un experimento re-hacerte en la experiencia,
Existes y eres invisible como una vestal en casa de casados.
Imponente desde la imagen,
Impotente desde las responsabilidades.
¿Quién eres cuando decides formar las filas militantes de la abadía?
Te conviertes en un ser extraño,
Aflora tu feminidad tu ternura y suave voz
que preside las misas repletas de mujeres metálicas
que acusa al alfa
y el omega sale deprisa,
para ser explicación
de un nuevo amanecer.
Ser divino, ser extraño, ser afable, ser barítonamente agradable.
Eres oído para las penas más profundas,
otorgas perdón
como quien corta boletos en un bus.
No es una condena,
Es una cadena de una serie de sucesos:
Aborreces desde lo más profundo
El rol penetrante de un hombre avasallador
Que en su seno engendra abandono,
Soledad paternal, vacío familiar, odio misógino
y odio andrógino.
Es un refugio crónico a las tempestades
de las eventualidades eternamente cambiantes
condenadas a la angustia existencial
de lo debido
y de lo indebido.

** Daniela Wallffiguer Belmar
   danielawallffiguer@gmail.com
   Escritora chilena. Licenciada y profesora de estado en historia y
   ciencias sociales, magíster en historia de América de la Universidad de
   Santiago de Chile (http://www.usach.cl). Ha publicado artículos
   referentes al género sobre el matriarcado, historia y otros temas en el
   portal La Revelación (http://www.larevelacion.com). Además escribe
   ensayos, crítica literaria y cinematográfica, cuentos de ciencia ficción
   y poesía. Actualmente trabaja como profesora y realiza investigaciones
   referentes al género y sexualidad.



=== Meditaciones      Antonio Guerrero Ruiz ===============================

Hace meses alguien que conocía mi interés por las letras se acercó para
contarme algo espectacular. Describió a un hombre que caía en un estado
catatónico cada vez que leía algún texto literario. Lo dibujaba con los
ojos en blanco y el rostro torcido; situaba su expresión entre lo admirable
y delirante. No obstante aquello que me relataba me pareció muy extremo y
enfermizo. Daba la impresión de que el estereotipo que todos teníamos en la
mente sobre el lector límite se había apoderado de un cuerpo humano. Pero
eso no podía ser. Ese acontecimiento era imposible —pensé. Y movido por ese
razonamiento consideré la posibilidad de que aquella persona, que también
era desconocida, estuviera burlándose de mí. Sin embargo, para mi sorpresa,
el narrador continuó su relato añadiendo nuevos detalles. De alguna manera
escupió una imagen atractiva de la persona a la que se refería: Santiago
Biralbo. Poco a poco despertó un extraño interés por lo anecdótico de aquel
extraño individuo. Debo reconocer que fui cambiando de opinión.

De todo lo que me dijo aquel hombre sobre Biralbo, recuerdo con especial
interés una escena casi criptofilosófica: cuando Santiago se sentaba en el
salón de su casa —me relató—, estaba perdido en su propio laberinto,
disperso entre las líneas de algunos textos que leía. En ese derredor daba
la misma importancia a los personajes, y a las historias, que a la misma
realidad. Atendía, por lo tanto, con mucho más empeño a las necesidades de
estos personajes que a las suyas propias. Hasta llegaba a susurrarles
expresiones, como si le oyeran y con eso pudiera cambiar sus
circunstancias. También hizo referencia, el desconocido, a otro rasgo
esencial que me conmovió. En un momento aludió a las presentaciones
literarias a las que acudía Biralbo como espectador. Por lo que decía, este
individuo, se dejaba llevar por los sonidos y por las pausas de los
escritores hasta que llegaba a un vacío trascendental. Entonces, cerraba
los ojos y dejaba caer su cabeza hacia abajo. Las personas que estaban más
próximas a su butaca le encontraban en un estado catatónico. Al principio
se preocupaban pero cuando alguien les comentaba quién era retrocedían en
sus actitudes y daban aquel acontecimiento como parte del evento literario.
Le dejaban semiabandonado en el reconocimiento de su talante bohemio: un
enfermo en mitad de un discurso literario o al revés.

Llegado el momento tuve que detener al narrador un instante. Todo lo dicho
sobre Santiago fue llegando a la parte de mis emociones en las que vencía
la nostalgia y la misericordia. Los rasgos principales comenzaban a
agazaparse en mis sienes. Aquello me resultaba tan mágico, y tan excéntrico
a la vez, que me devolvía a la infancia. Realmente, estaba ensimismado.
Aquella extraña persona parecía extraída de una novela. Su existencia no
pasaba desapercibida para cualquiera. Puede que por eso le pregunté si
sabía de otra presentación literaria a la Santiago pudiese acudir. Éste me
dijo que sí y —lógicamente— anoté el lugar y el día para tratar de
conocerlo. No podía pasar mi vida sin saber al dedillo quién era ese
hombre. De alguna manera me sentía responsable de su existencia. Desde que
comencé mi andadura como escritor había tratado de conocer la conciencia de
algunos de mis lectores. Tenía que hacerme con la de este individuo.

Y por supuesto, tras varias semanas, llegó aquel día. Lo recuerdo compuesto
por una niebla sensible y melancólica, como la memoria de un niño a punto
de llorar. Puedo evocar casi todos los detalles del momento: en primer
lugar Alberto Malero, el escritor que presentaba su último libro, llegó al
auditorio. Al entrar en la sala me sobrecogí. No supe por qué. De todas
formas al verlo fui a felicitarlo. Tras ello me situé entre las butacas y
esperé pacientemente la llegada de Santiago. El narrador me había dado una
pequeña descripción física, para que no tuviera problemas al reconocerlo.
Cuando apareció mi corazón dio un vuelco inesperado. Inmediatamente fijé
toda mi atención en su comportamiento: venía cargado de satisfacción, por
lo que dejaba entrever en el rostro. Para él aquel era el ejemplo de un día
perfecto, supuse. Entonces se sentó. Se apoderó del reclinatorio
pausadamente, estaba en la predisposición de vivir una experiencia
trascendental. Poco después, comenzó la presentación. A partir de ahí y
mientras que el discurso del escritor avanzaba, Biralbo, comenzaba a
desdecirse de sí mismo hasta aproximarse a algún orgasmo intelectual. Se
disgregaba en el derredor como si buscara alguna partícula poética. Daba la
impresión de que consideraba la felicidad como una materia incluida en el
conocimiento académico, independiente de los sentimientos. Era un religioso
de las letras —sentencié—: su mente seguía el arte como el que buscaba a un
Dios. Imaginé que esperaba entrar en ese cielo literario a través de la
lectura. De alguna manera se había creado una filosofía hermética: amar a
la literatura sobre todas las cosas, alabarla, no pronunciar el nombre de
ella en vano, no matarla ni ofenderla, sobre todo no engañarla con otro
tipo de arte menos puro. Su credo le permitía sentirse superior a otros
seres humanos. Estaba seguro de que palabras como Lorca, Quevedo, Joyce y
Chejov le protegían frente a cualquier adversidad y vulgaridad. Parecía
que, constantemente, buscaba el éxtasis místico. Mientras yo le observaba,
su esculpido estereotipo de lector se asemejaba al de un monje responsable
y devoto de la palabra, a la espera de la salvación por los letrados de la
tierra prometida. Conmovido por lo admirable y absurdo de todo lo que veía
se me ocurrió acercarme para conocerlo. Y así lo hice. Éste me dio la mano
en su vuelta a la realidad. Luego le propuse tomar un café en una cafetería
de la ciudad, una bohemia que representara su estilo. Dijo que sí, por
supuesto. Y al llegar allí, cerca del lugar donde se había producido la
presentación, Santiago Biralbo sonrió. Traté de provocarlo para que
hablara. No me costó ningún esfuerzo. Me dijo que siempre había considerado
a la literatura como una música muda entre papeles blancos, una melodía
inacabada. Creía que el lector debía terminar la melodía en su interior. No
podía hacer otra cosa que reírme ante sus argumentos, pero tenía que
mantener un mínimo de cortesía. Creo que fue entonces cuando le pregunté
desde cuándo tenía esa visión de la literatura. Me respondió, rápidamente,
que desde que conoció a Antonio Muñoz Molina. Entonces, y previendo que lo
que me iba a decir era importante, abrí una pequeña libreta para anotar.
Santiago Biralbo comenzó a relatar aquel encuentro. Yo escuchaba con
absoluta frialdad y celo. No quería que se perdiera nada de su mensaje. Le
oía con el detenimiento que se merecía. Desde luego colocaba a Muñoz Molina
en un podio. Cuando terminó su discurso anunció que tenía prisa. Traté de
retenerle pero fue imposible. Tuve que decirle adiós muy a mi pesar.

Al llegar a casa me cambié, rápidamente, de ropa, y me situé con destreza
en mi estudio. Me senté frente al escritorio. En aquel momento, embelesado,
leí las notas que había tomado. Estaba impaciente por rememorar lo vivido:
[Nota 1: Santiago Biralbo había tenido una estrecha relación con el
escritor. Tan grande era esa relación que Antonio Muñoz Molina había
escrito sobre él. Lo había relatado en un libro llamado El invierno en
Lisboa. En ese trabajo, Santiago era en un músico de jazz enamorado de una
mujer llamada Lucrecia. Muñoz Molina lo disponía por las calles nocturnas y
lúgubres de Lisboa, unido al nombre de otros personajes como Floro Bloom.
En la oscuridad de aquella ciudad portuguesa Santiago parecía un fantasma
imaginario.] [Nota 2: De repente he olvidado el rostro de Santiago. Se ha
ido de mi mente sin más. Apenas ha desaparecido de mi vista, lo he borrado.
No entiendo nada. Pero, extrañamente, tengo un ejemplar de El invierno en
Lisboa entre mis cosas. El nombre de Biralbo está en casi todas las
páginas.]

Al leer esto me sorprendí. Las palabras parecían extraños galimatías en el
papel. Sin embargo aquella era mi letra. ¿Qué había pasado con el rostro de
Biralbo? ¿Por qué lo había olvidado? Todo era absurdo. No obstante me armé
de valor y traté de hacerle frente a Santiago, fuese quien fuese. Había
conseguido exasperarme. Me parecía que aquella experiencia estaba como
embrujada. Miré detenidamente la libreta otra vez: [Nota 3: Mañana tengo
cita con mi psicoanalista, el miércoles con mi editor. Tengo que acabar el
maldito libro en el que estoy trabajando. Me tiene obsesionado. Es una
reflexión sobre los lectores. A veces tengo la sensación de haber perdido
la cabeza. Lo único que tengo claro es que, como lector, soy un producto de
la época burguesa anterior a la mía, que la felicidad está sujeta a los
títulos académicos, que los besos en la boca provienen del cine y que el
amor se encuentra como metáfora en los poemas. No obstante, el libro es una
hermosa obra de arte. A pesar de lo absurdo de la liturgia literaria, de la
religiosidad de sus actos, y de la falsedad de las relaciones humanas que
lo frecuentan, es una resistencia humanista ante otras formas artísticas
más actuales. Es capaz de conectar en mayor grado al creador y al
espectador. La sinceridad entre uno y el otro está más sujeta y firme.
Precisamente por eso, por la sinceridad, engancha. A pesar de todos los
sacerdotes, mesías, locos, borrachos y anticristos literarios, la
literatura es una actitud honrada ante la vida.] [Nota 4: Mi psicoanalista
me dijo que dejara de hablarle a los personajes de los libros que leía,
sobre todo si era para documentarme por mi libro crítico sobre los
lectores. Me repitió que dejara de hacerlo en público. Una esquizofrenia de
este tamaño podría destruir mi reputación. Si de alguna manera iba a
convivir con ciertos engendros en mi conciencia debía hacerlo de manera
privada, como si fuesen miembros de mi propia familia. Por supuesto debía
pedirles que se marcharan, antes de que éstos llamaran a más personajes. De
la misma manera tenía que dejar de inventar situaciones en las que conocía
a gente con la que hablaba sobre mis personajes. Eso me dijo el doctor.]

Al terminar la lectura cerré la libreta con un golpe seco. No quería
aceptar que todo era fruto de mi imaginación. Lamenté no haberme dado
cuenta de mi autoengaño. No podía entender que tanto Santiago como el
hombre que me condujo a él eran fantasmas propios. Casi no quería digerir
el ridículo que había hecho mientras mis conocidos me vieron hablar solo en
aquella cafetería. Aún triste, miré a mi alrededor. Entonces fui en busca
de mi sofá preferido. Me encontraba en el salón de mi casa, perdido en mi
laberinto... Estaba rodeado de los cientos de libros que había adquirido
tras muchos años de lectura. Eso me había animado a escribir. En ese
derredor, creo que por inercia cogí un libro. Se trataba de El invierno en
Lisboa. En ese instante tuve una reflexión sobre las consecuencias que
estaba sufriendo al documentarme sobre mi libro: “Como sigua conversando
con los personajes de las novelas terminaré siendo un escritor de
best-seller”. Eso me sobrecogió. Dejó la perplejidad muy cerca de mí.

** Antonio Guerrero Ruiz
   antonioguerrero_ruiz@yahoo.es
   Escritor español (1971). Tiene un diplomado en relaciones laborales por
   la Universidad de Huelva (UHU, http://www.uhu.es) y estudia filosofía en
   la Universidad Nacional de Educación a Distancia (Uned,
   http://www.uned.es). Ha publicado Cuéntanos tu mensaje (Diputación de
   Almería, http://www.dipalme.org; 2007), Agenda mágica literaria (Lagarto
   Ediciones, 2008), Los chicos feos también quieren bailar (Lagarto
   Ediciones, 2008), Colección de relatos de Oria (Diputación Provincial de
   Almería, 2008), Déjame salir (Círculo Rojo,
   http://www.editorialcirculorojo.com; 2009) y Almería: autores del crimen
   (Círculo Rojo, 2009). Entre otros reconocimientos, ha ganado el I
   Concurso de Microrrelato de Realizarte.com (http://www.realizarte.com;
   2000), el I Concurso de Relato Corto “La Gaceta del Condado” (Huelva,
   2005), el I Concurso de Relato Corto “Cuéntanos tu mensaje” (Diputación
   de Almería, 2007), y el XIV y XV Concurso de Relato Corto “Biblioteca
   Central de El Ejido” (2007 y 2008). Textos suyos han sido publicados en
   Resonancias Literarias (http://www.resonancias.org), El Coloquio de los
   Perros (http://www.elcoloquiodelosperros.net) y Salamandria
   (http://www.salamandria.com).



=== Poemas      Gabriel Alejo Jacovkis ====================================

*** Albada

Cuando deslices tu sombra
entre los brillos de un agua quieta,
te diré sin prisa
que amanece con pereza,
que el rumor
todavía no es voz
y que el sueño
aún habita en nuestras vidas.
Ven
y deja que el día
se asome sin eclipse.
Quítate el frío de la albada,
curiosea en mis recuerdos intangibles,
mata mi nostalgia con tu gesto
y dime que aunque muera
el sol
volverá a salir cualquier mañana.



*** Tu llegada

Sentado en una mesa sin fronteras
espero a que llegues con la bata descosida,
los zapatos con cordones malatados,
tus medias cortas,
tus cejas largas,
una pinza de ropa en la camisa,
en tu pelo una sortija,
un gorrión con el canto de un jilguero
empollando un galgo en tus palabras,
tu culto antiguo
de hablar bajito,
de bajar hablando,
de valsear silbidos,
de silbar bailando,
de morir prontito
y vivir volando.
Confío
en que dejes tres pasiones en la copa,
un dibujo,
un hilito de tu ropa,
la sonrisa en un espejo,
la bolita de pan sobre la mesa,
la cuchara zurda
y el malvón de aquel recuerdo en la ventana.



*** Mujer en la playa

Aún adormecido
el reflejo del sílice
tiene la playa
un secreto de foto antigua.
Desierta.
Sin brisa.
Quieta.
El mar se empeña en arrullar la arena
y deja un manto de espuma tenue.
Sentada ante la línea inmóvil
una mujer sola
desafía al tiempo
y escribe, despacio,
la vieja carta:
“Otro mar
borra mis pasos en la arena”.



*** El mar ha muerto

El mar ha muerto
y la tormenta seca
dejó una playa exhausta de horizontes.
El cielo es un cristal resquebrajado.

No hay luces ni aparejos,
el ancla navega en un desierto
callaron los cantos de marinos
y el faro dejó su luz inmóvil.

El mar ha muerto,
es la tumba del marinero ausente
y ella mira inútilmente al infinito.



*** Placeres

Tus pechos se derraman
en vorágines de besos.
Son una memoria adolescente,
un torero en la plaza,
el fulgor.
En el postrer adagio de la locura
tus caderas acarician lugares imposibles.

Y luego,
en la sombra del instante
es tu boca la que habla
de pájaros sin jaula,
de flores volando entre lagunas,
de barcos que nos llevan por mares sin finales.



*** Si he de elegir

Si he de elegir
elijo el rostro ancestral de la memoria,
la madrugada en el mar,
el balbuceante beso adolescente,
el barrilete que se va a otros cielos.
Elijo la palabra de mi historia,
el gesto del reparto y la justicia,
la voz que reclama hasta el silencio,
el dios ateo,
el canto de una niña.

Para que surja la nostalgia
como la vieja postal olvidada
en el libro que ya no leeremos.



*** Sola

Cierra los ojos
y en la sombra de su interior callado
sus pasos caminan la exquisita soledad.
Y vive esa otra vida,
suave,
sin amantes que traicionan,
sin pozos de pasión abrupta
sin rencores añejados en cubas oxidadas,
sin resacas agrias,
sin sed ni sequía.
Habrá en su boca una sonrisa
cuando el café con su perfume oscuro
complete el despertar en la cocina.
Y ella estará sola
leyendo el libro mudo.

** Gabriel Alejo Jacovkis
   gabrielalejo@gmail.com
   Músico y escritor argentino (1949). Reside desde 1976 en Barcelona
   (España). Trabaja desde hace años en la relación entre música y poesía y
   ha realizado varios espectáculos con este tema. En el año 2007 Art i
   Paraules editó el libro Del alba al ocaso, con poemas del autor y
   fotografías de Héctor Zampaglione. Ha escrito varias obras de teatro, de
   las cuales se han estrenado Alguien (2007, dirección de Fernando
   Griffell), La novia (2008, dirección de Fernando Griffell) y el poema
   teatral Ya soy (2006, dirección de Fernando Griffell, y 2008, dirección
   de Ginnette Muñoz-Rocha). Mantiene un blog literario en
   http://paramiuncortado.wordpress.com.



=== Lo inesperado      Jaime Luis Albores Téllez ==========================

Sucedió un sábado, como cualquier otro sábado: cuando me levanto tarde,
pues es ya costumbre ir todos los viernes con los amigos a un bar y
desvelarme. Además los sábados los dedico a la holganza total. En fin, no
tengo nada planeado para ese día. Así son todos los sábados. Aquel sábado,
hace ocho días, me despertó el timbre del teléfono al mediodía y al
contestar escuché la voz de mi vecino. Me invitaba por la noche a tomar un
café para que conociera a la nueva vecina, que, supuestamente, estaba
interesada en mí. También él me recriminaba mi ausencia al café por dos
semanas. Acepté la invitación por pura curiosidad, ya que a la nueva vecina
no la conocía ni de vista. Y pasé el resto del día oyendo música “new age”,
leyendo el periódico y preparando algo para comer.

Llegué al café a la hora indicada, tal vez cinco minutos antes de las
nueve. Saludé a la mesera de siempre (flaca y nerviosa) y me sirvió una
taza de café, mientras me hablaba rápidamente de los despidos de la
compañía de luz y de los apagones, casi diarios, que duraban horas en la
colonia. Y la charla que ella había empezado terminó abruptamente, pues
otro comensal (regordete y bigotudo) la llamaba con demasiada insistencia y
eso hizo que me fijara en él y ella corrió a su mesa. Y recordé que
precisamente por evitar las charlas interminables de la mesera, había
dejado de ir al café hace dos semanas.

Mi vecino entró con la nueva vecina que vestía una chamarra verde y que
traía un collar de madera de colores que sobresalía entre su chamarra. Y en
el momento que se sentaba a la mesa se fue la luz. Por suerte había luna
llena y alumbraba el lugar. Mi vecino nos presentó, me guiñó un ojo y se
retiró argumentando que tenía un imprevisto en su casa y que si no lo veía
podría inundarse. Me reí por su ocurrencia y quedamos en silencio, a
oscuras, no sé cuánto tiempo, ella y yo. Sé que escribes, quiero que
escribas sobre mi muerte —dijo, de repente. Enseguida sacó de su bolsa una
botellita y se la bebió. Cayó al piso. Asustado grité a la mesera que
viniera. Y recibí como respuesta, a gritos desde la cocina: “¡No encuentro
las velas, mi marido las cambió de lugar; como los demás ponga el dinero
del café sobre la mesa, así lo acordamos desde que empezaron los apagones,
después lo recojo!”. Miré alrededor y no había nadie. Como siempre era el
último en irme del restaurante. Pensé que, tal vez, los dos o tres
comensales de siempre no se habían fijado en ella, en su llegada a mi mesa,
pues se había ido la luz casi a su llegada. Y por miedo a que me
involucraran de alguna forma con su muerte: la levanté y la llevé al lugar
donde se había sentado el tipo (gordo bigotón) que había llamado a la
mesera con gran insistencia y ahí la dejé sentada e inclinada sobre la
mesa, como si durmiera. De regreso a la casa encontré a mi vecino
exprimiendo un trapo; le comenté que ella se había ido del café pretextando
cierta preocupación por el incidente de la inundación que él tenía en su
casa. Él, incrédulo y con una sonrisa desdibujada, sólo atinó a decir: ya
sabes, así son algunas mujeres y eso que tú le interesas mucho.

Al otro día vi en las noticias, en la televisión, la foto del comensal
(gordo, bigotón) que había llamado con insistencia a la mesera. El
reportero lo acusaba de envenenar a una chica que llevaba un gran collar de
colores. Y decía que ya están en su búsqueda porque encontraron una agenda
con direcciones tirada bajo la mesa donde estaba la mujer muerta. Y un
sábado después, por la tarde, vi la puerta del departamento de mi vecino
abierta, me asomé y vi que ya no había nada, ni un solo mueble, me imaginé
que mi vecino se había marchado sin despedirse de nadie, tal vez tuvo
miedo, como yo, que lo involucraran con la muerte de ella.

** Jaime Luis Albores Téllez
   jaimealbores09@yahoo.com.mx
   Escritor mexicano (Tlaxcala, 1964). Es maestro de primaria. Textos suyos
   han sido publicados en el suplemento cultural Sábado del diario
   Unomásuno (http://www.unomasuno.com.mx).



=== Palestina y otros poemas ==============================================
=== (Homenaje)      Jorge Palma ===========================================

*** Palestina

Si la patria de los Palestinos
es Hebrón, Galilea, Jerusalén
¿porqué no están mis hermanos
viviendo en Hebrón, en Galilea,
en Jerusalén?
Dios, dime: ¿dónde están
mis hermanos
que los he venido a visitar?
Dios: no estás en Hebrón,
en Galilea, en Jerusalén.
¿Dónde estás, Señor?



*** Dirección postal

      “Mi tumba, oh madre... mi tumba no tiene dirección...”
      Mahmud Darwish

Cuando me muera, ¿a dónde
llegarán mis cartas?
Mientras dure el alquiler, seguirán
amontonándose en la pequeña
cajita de metal, y una vez que
haya expirado el tiempo de contrato,
¿dónde quedarán? ¿quién las guardará?
Las empleadas que me conocen y me
saludan amablemente, ¿se acordarán
de mí?

Mientras tanto las guardarán
en el casillero “No reclamadas”.
¿Por cuánto tiempo?
¿Por cuánto tiempo las guardarán?
¿En qué momento ya nadie sabrá
que son mis cartas?, que contienen
palabras sólo importantes para mí,
que hablan de mis cosas
que no tienen ningún sentido
para nadie, sino para un minúsculo
círculo en un punto insignificante
del universo.

Cuando muera no tendré dirección postal,
nadie podrá saber dónde vive el poeta,
nadie podrá llegar a mi casa
nadie se perderá buscando dónde vivo
porque mi casa está en todas partes
y la dirección
está escrita en el cielo.



*** Breve poema árabe

En la inmensidad de tus ojos
se muere un camello
y yo siento que pierdo
la mitad del cielo.



*** Biografía inconclusa

      In memoriam Mahmud Darwish

Vivir, morar, estar en un sitio determinado
no es lo mismo que vivir.
A menudo se dice de un peregrino, de un
exilado, de un desterrado de su propio cielo
y sin contradicción: “En los últimos años
vivió en tal o cual ciudad”. Pero cómo se puede
vivir, es decir, sentir la vida que a cada uno
le ha tocado vivir, si no está en su lugar,
en su sitio, bajo su mismo cielo,
el que lo vio nacer.

No es lo mismo vivir que estar vivo.
Por ejemplo: Mahmud Darwish estaba
vivo en Ammán, en Ramallah.
Pero se murió soñando con Birwa,
con Galilea, donde estaban, muertos
o vivos, todos sus pájaros.



*** Sumas y restas

Una piedra más otra piedra
más otra, dan como resultado
una ciudad, un camino de regreso,
un lugar preciso
en el mapa personal.

Una piedra menos otra piedra
menos otra, dan como resultado
una ciudad vacía, un camino
sin retorno,
un lugar vacío donde había
una ciudad
el nombre de un lugar
que ya no está en el mapa.

Sólo queda el recuerdo
de un sitio preciso
el contorno de una ciudad
el ruido de un lugar
que se apaga
en la memoria
que lentamente desaparece
y con el transcurso
de los años, sólo se nombra
como un lugar lejano,
remoto y perdido en el tiempo.



*** Todos los caballos juntos

Algún día
todos los caballos se reunirán
en un lugar de la tierra.

Vendrán de todas partes,
de todas las regiones.
De los antiguos lugares
donde jamás cesa la lluvia.
Desde los lejanos lugares
donde nunca anochece.
Desde los remotos lugares
donde dicen,
ya no existen los caballos.
Vendrán.

Algún día,
todos los caballos se reunirán
en un lugar de la tierra.



*** El perseguido
    (piensa el desterrado)

He sufrido mucho: del frío, de mis huesos
y articulaciones, de dolores que no siempre
vienen del cuerpo material
sino de algo intangible y vulnerable
que algunos llaman alma.
¿Pero acaso he sufrido más que mis hermanos
en Masada?

He sido silenciado, apagado, cubierto
con un velo de humo negro, como
silencian a un pájaro en su jaula
durante el día, para que no cante.
Pero nunca más que Ovidio, con su
boca cosida y a la intemperie.

No tengo nada.
No tengo nada.
He visto morir a un niño
mientras jugaba
en la puerta de su casa.
No tengo casa.
No tengo nada.

He visto cómo un coche escuela
quería imitar el vuelo
de los pájaros, volando
por el aire envuelto en llamas.
Entonces tengo todo.

He sido silenciado.
He sido golpeado.
He sido sepultado vivo.
Apedreado
con mis propias piedras,
expulsado
de mi propio cielo
y perdonado
sin haber hecho nada
y calumniado
en medio de la calumnia.

He sufrido del frío
igual que los ángeles
en la tierra.
He sufrido por tener alas
y por no tenerlas.
Y eso que en mi casa
cuando la tenía
había herraduras
sobre las ventanas
y la puerta
y tréboles de cuatro hojas
y pañuelos
con la forma de mi patria.

No tengo caballo.
No tengo caballo.
Pero estoy vivo
Y puedo todavía contarlo.

La noche no es igual
para todos
y el cielo es el mismo.

He envejecido
más de la cuenta,
más que los otros peces
de este río.

No tengo caballo.
No tengo caballo.
Pero estoy vivo
Y puedo contarlo.

Y mientras pueda hacerlo,
todos sabrán
que hemos sido golpeados
que hemos sido silenciados
que hemos sido sepultados
en vida
apedreados
con nuestras propias piedras
expulsados
de nuestro propio cielo
y perdonados
sin haber hecho nada
y calumniados
en medio de la calumnia
y que no fueron suficientes
las herraduras
sobre las ventanas
y las puertas
ni los tréboles de cuatro hojas
en las casas
cuando había casa
y pañuelos
con la forma de la patria
cuando había cielo.

** Jaime Luis Albores Téllez
   jaimealbores09@yahoo.com.mx
   Escritor mexicano (Tlaxcala, 1964). Es maestro de primaria. Textos suyos
   han sido publicados en el suplemento cultural Sábado del diario
   Unomásuno (http://www.unomasuno.com.mx).



=== En memoria de Clara      María García Trinidad ========================

Un paso tras otro te aleja, calle abajo, del hogar vacío. Tu mirada
extraña, seca de gozo y de llanto, deambula por la estrechez de la
pendiente. Todo el vecindario va caminando contigo, al unísono. Pero tienes
la sensación de no conocer a nadie. No recrea tu memoria más escenas que la
del día de hoy, cuando él cerró sus ojos y se abandonó al silencio.

Ya sabes que él nunca te pidió nada, que siempre lo dispuso todo, hasta el
momento de morir. Porque fue su decisión, como todo cuanto hizo en su vida,
en su vida y con tu vida.

Un paso tras otro desciendes por la abrupta callejuela. Un sendero que
cobija, en cada palmo, los momentos siempre graves de tu historia. Y
pusilánime, acompasas tu andar al luto que tiñe tu traje. Tenías más
vestidos, pero te decidiste por el negro. “Día de luto”, pensaste, aunque
no sientes dolor. Porque en realidad te regocijas en su muerte; su muerte
ha sido tu liberación. Ha muerto el dios, el dios o el diablo, da lo mismo.
Hoy, tras comprobar la rigidez de su cuerpo, tu miedo se ha desprendido de
su cordón de plata.

Calle sombría, pasos lentos, mirada fija en esa caja oscura que atesora su
cuerpo. Tú misma viste cómo le echaban la llave. Te quedaste inválida de
pensamiento, estoica de dolor, tranquila de sufrimiento, eso sí, preñada de
rabia, como tantas veces.

Dos o tres voces acaloran de pésames tus oídos. Voces de dos o tres vecinas
que habitan como espectros sus rústicas casas en esta misma calle. Te han
abordado tantas veces en la lechería, en el mercado... Muñecas ojerosas, de
pelo recogido y graso, de sonrisa triste y de ojos inquietos. Mujeres
presas de otros dioses porque tú sabes que no hay sólo uno.

Cuando os saludáis, preguntáis tediosas por la familia, aunque ellas no te
preguntan más que por él. Todas saben que no puedes tener hijos. Él lo
dijo. Lo hizo saber hace unos años en la taberna del pueblo y todos lo
compadecieron: —Válgame, Dios —redoblaron los hombres—; pobre José
—susurraron entre dientes, a tu paso, las comadres.

Y él, labrando en su cara una mueca de fingida inocencia, les juró que aun
así seguiría a tu lado, queriéndote. “Buen hombre, hombre bueno”, solían
despedirlo tras acabar tu José con sus gesticulosas explicaciones. Luego,
cuando llegaba a casa, a esa casa que, como él repetía, “había construido
con sus propias manos”, te recordaba lo inútil que eras. Y tú apretabas tus
labios y te mordías la lengua hasta que el dolor te empañaba los ojos.
Porque sabías que eras tú la pobre Clara, la buena mujer. Porque aquel
médico de la ciudad os había dicho que José nunca podría engendrar un hijo.
Pero de vuelta al pueblo, te cruzó la cara y te amenazó.

El paso por la calle larga se empieza a acelerar. Oteas cómo la caja se
empina descarada hacia la pendiente. El cuerpo pesado de José tiene prisa
por llegar. A los compadres se les unta de sudor el campesino cuerpo, pero
aun así soportan el peso de tu difunto. Las campanas de la iglesia han
empezado a sonar y algunas comadres han abierto sus ventanas y contemplan
el paso del sepelio. La tarde bochornosa os acompaña, también, impregnada
de sudor y estiércol. El calor fluye en hileras desde las entrañas de los
adoquines. Te da la sensación de estar atravesando un sinfín de espejos
cóncavos.

—Llora, hija, llora —te susurra alguien al oído. En realidad, aún no ha
brotado una sola lágrima de tus ojos, estás segura de que tu llanto se fue
secando con el paso de los años. Derramaste demasiadas lágrimas limonosas
en esos solitarios despertares hacia el alba, con la que José regresaba de
sus quehaceres en el pueblo de al lado. Nunca te ha podido engañar, el
hedor a perfume de madama lo delataba. Pero tú, cuando sentías el crujido
de la llave en la cerradura, dabas un nervioso tumbo en la cama y cerrabas,
pavorosa, los ojos. Entonces, al cabo de un poco, llegaba José al lecho y
se echaba sin ningún cuidado; un efluvio asqueroso y sofocante se hundía en
tus narices a la par que una ola de rabia se erguía, altiva, en el fondo de
tu alma. Hacía mucho tiempo que no te tocaba. Pero eso era un alivio para
ti. José te despreciaba porque compartías su secreto. Porque su secreto le
estaba minando la vida. Porque no soportaba el peso de la verdad. Pero en
el fondo tú sabes que te temía. Por eso, desde que regresasteis de la
ciudad, no ha vuelto a pegarte. Pero, aun así, el miedo te tenía totalmente
ensimismada. Y suplicabas al Todopoderoso que no llegara nunca el momento
de cumplir con el matrimonio.

Durante vuestra vida en común, las mañanas se presentaron ajenas a tu
conciencia. En realidad nunca un día fue mejor que otro. Todos se te
antojaban ahora como una secuencia casi infinita. El desayuno, café
negruzco y caliente, tostadas saturadas de manteca y algo de jamón. La
compra, el monólogo dialogado de siempre, con las personas de siempre y en
el mercado de siempre. La labor y la merienda unidas, y luego, a la vejez
de la tarde, la llegada de José, sucio de tierra de campo. La cena triste y
calmosamente lenta; casi siempre caldo de ave, unos huevos duros, una barra
media de pan moreno y algo de vino. Y pronto, los ágiles pasos hacia la
alcoba y la oración diaria invocando al profundo sueño, que te dispensaba
del mandamiento de la carne. Y al canto del gallo, la misma historia.

La plaza se asoma risueña de palomas que picotean ávidas las pocas migajas
que los viejos les regalan de tarde en tarde. El portal de la iglesia, como
una gran boca, aparca a bocajarro sus porticones de hierro forjado para
engulliros a todos. El paso del cortejo unánime y rápido se acerca al
santuario de las aves. Las palomas desertan la plaza. Los viejos quedan
solos. Las campanas retruenan, medio ensordecen tus oídos. Contemplas cómo
el arca de José se coloca ante tus ojos. Los compadres apuran el paso.
Algunas viejas, que de toda la vida las has visto de negro, aguardan en la
puerta del templo. Mosén Mateo te observa desde ese corro de gallinas que
ya, con el rosario en las manos, se adelantan al rezo.

Rosa, tu amiga del alma —según ella—, se abraza a ti como una culebra. —No
somos nadie —oyes que delira. Y os dirigís la culebra y tú hacia el
párroco. Mosén Mateo te abraza también y la garganta eclesiástica os
engulle a todos hacia el interior. Las campanas enmudecen.

Te has sentado en un banco. Mosén Mateo empieza el sermón. Algunas flores
cubren la caja de José. Nunca una fragancia igual había emanado de su
terruda piel. El calor tapona todos tus sentidos. —Ha enloquecido; pobre
Clara —se susurra en la iglesia. —Hasta que la muerte os separe —había
augurado antaño el mismo Mosén Mateo. —Bendita tú eres entre todas las
mujeres —por primera vez comprendes. Y tímidamente se convulsiona en tu
rostro una ligera sonrisa.

El beso de Rosa te despierta del ensimismamiento místico. Tus ojos
resplandecen de dicha. El sermón se ha acabado y el cuerpo de José pronto
descansará bajo las flores.

Has llegado a casa y te has sentado en la vieja mecedora de José. Las
paredes aún conservan su aroma, has pensado, un olor a estiércol y a queso.
Luego, te has levantado y has subido lentamente los peldaños de la escalera
que va hacia la que fue, durante demasiados años, vuestra alcoba. Una
sonrisa extraña se acomodó en tus labios desde esta tarde. Reclinada en el
lecho blando, se te ocurre pensar que mañana te irás de allí. Rellenarás de
ilusiones aquella maleta blanca que guardas, con gran cuidado, desde el día
en que llegaste al pueblo para casarte con José, y subirás al tren en la
aldea de al lado. Pero pronto esos sueños se dispersan y te das cuenta de
que ya no eres la chiquilla de antes, y de que no estás dispuesta a
encontrar un nuevo amor que te demuestre, otra vez, que sigues sola.

Te levantas, bajas por la escalera y entras en la cocina. Al pasar frente a
su ventana te percatas de que el manto negro de la noche ha cubierto los
campos. En silencio, enciendes el fuego del hornillo y pones a calentar un
cazo con caldo que te servirá de cena. Esta noche ya no tienes miedo.

** María García Trinidad
   mariagarciatr@gmail.com
   Escritora española (Palamós, Girona). Es licenciada en filología
   hispánica y trabaja como profesora de lengua y literatura castellana.
   Además de la docencia, se dedica a la narrativa breve y a la poesía. Ha
   publicado los relatos En memoria de Clara (premio Villa Portugalete,
   1998), La noche sobre el camino (finalista de El Camino de la Lengua,
   2009), entre otros.



=== Poemas del libro inédito Cuarto vecino      Oscar Ramírez =============

*** Los amantes

      a María Armas

En un principio
el amor se ocultaba en las orillas
y niños desnudos vagaban en nuestros sueños
haciendo de ventiscas
terrenos abiertos al orfanato
              del día.
Dos cuerpos admiraban los homenajes vespertinos
en una erosión de cúpulas
            y laberintos.

El aire crujía sobre
la espalda de los animales furiosos,
abrigando la posibilidad
de un aleteo carente
de moralidad.

Con el llegar de las voces,
nos quedaba la duda:
una lágrima musical
o confundir el tiempo.
              Luego
las horas,
la tentación del descanso,
la infructuosa lividez de las heridas
tenían por bien
        perturbar los quehaceres.

Bajo las sábanas es posible olvidar
que el hogar es un altar de profundo respeto.



*** Lilium

      O castitatis lilium

Bajo la luna
un cuerpo se asoma
al recuadro de mi imagen de lila.

El viento pagó el secreto de mi voz.

Ahora la vida
se envuelve como rosas.



*** El verdugo

              Rendido,
abrumado por la recia tentación del oficio,
los hombres te piden hacer
lo que el temor les impide:
ser observados como diminutos objetos afrentando
               una virtud que nunca les compete.
        Por ello
vuelves los ojos
y te sugieres una realidad
tan ajena como permitida:
                       ser hombre al fin
sin ninguna pesada marca que revele tu condición
tan llevada al martirio.

Como entregados a la pasión,
ménades con sinónimo de muchedumbre
brindarán a tu infinita lógica
el diminuto eslabón
que conserva el vedado nombre de la inocente.

Es aquí donde te concibes un sueño,
          desdoblándote de ti
para obligarte alguna acción sin virtud o justicia:
       no despiertes,
       evita el final del cuento que reprimiste,
       princesas o serpientes no colmarán
            tu destazada hoja de vida.

Junto al terral de la grita
quedará el vacío de un cristal mientras eres alabado
             y eximido de culpa.
La inocente que canta,
rodeada por la turba que suplica
la prematura extinción de sus pechos,
será unida sin remedio al polvo.

                               Sólo
cuando el cuerpo tenga la perfecta movilidad
de la piedra,
los hombres te mirarán con el desdén y el asco
que produce el aborrecimiento.
Sabrás que ningún principio te fue destinado como nombre
                     o herida,
pero, en tu mero oficio de artesano,
la convicción de examinar los pecados gratuitos será
                            tal vez
    tan bendecida como los milagros.



*** Quijote

Aún tienes tus manos
y la fuerza para crear molinos,
sólo olvida la derrota
o la blancura de la luna
y despierta de ese sueño
que muchos llaman cordura.

** Oscar Ramírez
   demencia18@hotmail.com
   Escritor peruano (Lima, 1984). Actualmente reside en Trujillo. Dicta
   talleres de creación literaria y redacción. Es editor y director de
   Ediciones OREM (http://edicionesorem.blogspot.com). Ha obtenido diversos
   premios literarios dentro y fuera de su país, y sus textos poéticos y
   narrativos se encuentran dispersos en publicaciones virtuales y físicas
   de varios países. Ha publicado el poemario Arquitectura de un día común
   (Trujillo, 2009) y forma parte de la antología de cuentos Generación
   DROG (Trujillo, 2009). Produce y dirige, junto con Ricardo Calderón
   Inca, el programa cultural Através del espejo
   (http://atravesdelespejodeorem.blogspot.com), que se difunde vía
   Internet. Mantiene un blog literario en
   http://elhabitaculodeorem.blogspot.com.



=== Para toda la vida      Alisma de León =================================

Uno, dos, tres escalones, a la derecha. Para toda la vida. Cuarta puerta,
me la abre. Pasa. Gracias, contesto sin mirarlo. Para toda la vida.

El Licenciado los recibirá en unos instantes. Gracias, le dice con esa voz
ronca, llena de una cortesía implacable. Gracias, pasa, de nada, palabras
huecas que él avienta sin pensar. Espera, Celeste, me pedía al estacionar
el coche, yo aguardaba a que Esteban saliera y llegara para abrirme la
puerta. Extendía la mano, me ayudaba a bajar y caminábamos en silencio.
Igual que hoy.

Me siento en uno de los sillones de la sala de espera, cruzo la pierna y
estiro el cuello. Procuro no voltearlo a ver para intentar que mis ojos no
delaten la duda que me envuelve. ¿Estaré haciendo lo correcto?

Para toda la vida. Agito la cabeza para impedirle a mi mente repetir la
frase, para evitar escucharme, escucharlo. Voy por un café. Asiento en
señal de que le escuché; no quiso saber si quería uno.

Observo el reloj en mi brazo izquierdo y noto la ausencia de la sortija.
Llevo meses sin usarla. Fue el inicio del desprendimiento, de nuestra
separación física al menos, quizá un poco la emocional, pero sólo un poco,
más bien la física, esa sí. ¿Ya no llevas el anillo?, preguntó un día,
levantando un poco la ceja derecha; ese gesto que me parecía atractivo y
ahora me resulta tan irritante. ¿Apenas te das cuenta?, respondí con
ironía. Me miró, pero sólo respondió con ese silencio incómodo, deliberado;
el silencio que nace entre dos personas que saben que después de dos
preguntas entrarán en pelea. Irritante, pero no sorprendente. Su estrategia
consiste en la ausencia misma de las palabras.

El Licenciado los recibirá en unos instantes, anuncia de nuevo la
secretaria; advierto cómo sus dedos golpean más de lo necesario el teclado
de la computadora, con la fuerza de quien está acostumbrado a utilizar
máquina de escribir antigua y de pronto se encuentra frente a la cómoda
modernidad y no logra ajustarse a ella.

Esteban regresa y lo miro de reojo.

Alto, bronceado, viste un impecable traje negro. Siempre negro. Yo solía
burlarme de él por llevar a diario traje oscuro; esa sobriedad se veía
alterada sólo por el color de la corbata que eligiera. Para escogerla, toma
en cuenta la estación del año, la hora, la razón y el lugar al que se
dirige. Hoy es guinda.

Trato de descifrar el motivo para que utilice ese color. Reprimo el impulso
de preguntarle. Ya no me importa saberlo, únicamente quiero que el
Licenciado se dé prisa, necesito que todo se acelere y termine cuanto
antes. Antes de que algo suceda y no lo haga. Antes de que él cambie de
opinión.

Empiezo a mover el pie de la pierna cruzada. ¿Puedes dejar de mover el
pie?, me pide. No, le respondo. Más por terquedad que por necesidad. He
decidido hacer lo que yo quiera, por primera vez, aunque sólo se trate de
mover mi pie derecho. Tengo el presentimiento de que si desisto en algo, en
lo que sea, claudicaré en todo. Llevo la mano a mi cabello. Debería
habérmelo recogido.

El Licenciado los recibirá en unos minutos, afirma la secretaria sin
voltearnos a ver; somos los únicos en la elegante sala de espera. Nos rodea
un olor a madera recién cortada, el olor que dejan los carpinteros al
llevar los muebles encargados. El aroma de mis primeros días de casada.

Enderezo aun más la espalda, desdoblo la pierna para cruzar la otra y, al
hacerlo, rozo la suya. Gira la cara y se queda mirándome un rato. Le
sostengo la mirada por un segundo, él levanta la ceja de nuevo y regresa la
vista hacia el frente. Observo su perfil de nariz altanera, de mirada
profunda y transparente. El color gris de sus ojos parece desaparecer
cuando se le observa de perfil; como si su iris se hubiera escapado a ver
algo y ese algo se encontrara lejos.

Me concentro en la secretaria de nuevo; ella continúa enfrascada en su
teclado, moviendo los dedos con rapidez y provocando un ruido sordo al
teclear cada una de las letras.

Pasen, el Licenciado los espera.

Esteban se levanta primero y me tiende la mano. Coloco la mía en la suya
sin pensarlo. Celeste, ¿esto quieres? Dudo un segundo, pero no le contesto.
Levanto la cara y camino de su brazo hacia una elegante puerta de roble.

Por última vez.

** Alisma de León
   alisma@rocketmail.com
   Escritora mexicana (Reynosa, Tamaulipas, 1974). Es licenciada en
   mercadotecnia por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de
   Monterrey (http://www.itesm.edu).



=== Una flor erguida sobre su perfumada belleza (extractos) ===============
=== Francisco Jesús Muñoz Soler ===========================================

      (Nota del editor: la editorial peruana Paracaídas
      [http://paracaidas-editores.blogspot.com], al frente de la cual se
      encuentra el poeta y periodista Juan Pablo Mejía
      [http://www.letralia.com/firmas/mejiajuanpablo.htm], publicó en julio
      pasado el libro Una flor erguida sobre su perfumada belleza, que
      resume tres décadas de la obra del poeta español Francisco Jesús
      Muñoz Soler. Hoy ofrecemos a nuestros lectores algunos de esos
      textos, sobre los cuales dice en el prólogo el escritor Julio César
      Benavides Parra: “Los veintinueve poemas que conforman esta antología
      deben leerse como una muestra representativa de la gama de
      posibilidades estéticas desarrolladas por Francisco Muñoz a lo largo
      de casi treinta años de escritura continua”.

*** Me siento anclado en el pasado

Me siento anclado en el pasado
noto mis ilusiones añejas
y son la luz de mis dichas
que se desvanecen sin remedio.
No quiero aislarme del mundo
mortificarme en mis dudas
ser engullido en las cenagosas
lindes de mis negros pensamientos.
(Quiero vivir). Ser querido
rodearme de armoniosa amistad
sentirme dichoso de amar.
¡Descubrir que no es sólo un sueño!
Realizarme como ser humano
sin lucros ni hipocresías
es cuanto pretendo en esta vida.
¡Qué satisfacción sentirme vivo!



*** Dejarse caer abrumado por cataratas

Dejarse caer abrumado por cataratas
de contratiempos, no es justicia
para quien ha sembrado su camino
con gotas de esfuerzos e ilusiones,
aguantar firme el temporal
para recoger los frutos cuando el sol aparezca
debe ser la recompensa de quien soporte a la intemperie
los malos vientos, mimando la simiente de su ilusión.



*** Me quedo con el beso que me dio mi padre

Me quedo con el beso que me dio mi padre,
esa tarde, en el primer cumpleaños
de su quinta nieta, en la casa nueva
de mi hermano Juani, ese beso
espontáneo y profundo, cargado de espera,
de desprendido sentimiento de amor,
de notorio y sincero cariño paterno.
Esas muestras de amor son las que me quedan,
las que nutren mis alforjas
en mi tránsito hacia un destino incierto.

Ocho días antes de morir.



*** Un gran sabio itinerante

Un gran sabio itinerante
comentaba en una de sus innumerables conferencias
“he conocido todos los continentes
una enorme cantidad de países,
un sinfín de edificaciones ejemplares,
personas de todas las razas,
pero nunca conocí el mundo”.

En todos los lugares encontraremos personas
con los mismos sueños, miedos e inquietudes,
con la misma necesidad de paz interior.



*** Regresar a la suspendida certidumbre

Regresar a la suspendida certidumbre
guarida de densa atmósfera, cauce
de subterráneas latentes amenazas,

sostener el cotidiano permanecer
guiado por estratégicas antorchas
lumbre de los ojos del miedo

bestia acechadora de controladas neuronas,
capitular a recónditos nichos
protegidos por el menguante grosor

de hipotecadas dignidades, aval
de indulgente mansedumbre
hacia colmillos de frío amianto.



*** Absorber la permanente vitalidad

Absorber la permanente vitalidad
de la trascendencia de lo cotidiano,
del día a día pausado
vivo, armonioso, pero callado
que pasa sin hacer ruido
pero va llenando los posos
de nuestros adentros
de las esencias que nos hacen ser
y sentirnos persona.



*** Esa circular circunstancia, latente instancia

      Sintiendo cómo el agua lo rodea por todas partes
      más abajo, más abajo, y el mar picando sus espaldas,
      siempre más abajo, hasta saber el peso de la isla.

            Virgilio Piñera

Esa circular circunstancia, latente instancia
que exuberante mece sus monótonos atributos
ondulación que no cesa en su rítmico cerco
afirmando cerraduras, devorando presencias.
Oleadas de succionadora claridad sin límites
haces que alumbra el imponente vacío
de ingrávida tristeza que se extiende
hasta donde las sombras se reflejan en las ondas.
Esa alegría de pupilas en lontananza
abona con sus mejores perfumes y colores
la búsqueda de sus contornos jóvenes
aún sin definir hasta saber su peso.
Esa luz que mantiene a sus hijos
desorientados en diáspora confusión
extraviados en la certeza cegadora
resaca que engulle sus dispersas esencias.



*** El imperceptible deterioro de los días

El imperceptible deterioro de los días
suave puñal seccionador de vida
que líquidamente huye y se derrama
en fugaces percepciones ambarinas,

hálitos plenos de consciencia eterna
de inmortalidad sin límites ni medidas
que se afanan en sublimes grandezas
desde minúsculas y frágiles resonancias,

el declinar pausado de breves potencias
proyecta ansias hacia ánimas celestes
allí de donde proviene el sumo intangible

que da cobertura a la silenciosa existencia
esa que rogamos magnífica y eterna
mientras las fuerzas nos piden descanso.

** Francisco Jesús Muñoz Soler
   franciscomuozs2003@yahoo.es
   Escritor español (Málaga, 1957). Es miembro de organizaciones como la
   Red Mundial de Escritores en Español (Remes,
   http://www.redescritoresespa.com), el movimiento Poetas del Mundo
   (http://www.poetasdelmundo.com), La Voz de la Palabra Escrita
   Internacional (http://www.hispanoramaliterario.org) y Militeraturas
   (http://militeraturas.ning.com). Textos suyos han sido publicados en
   diversas revistas digitales de literatura del ámbito de habla hispana.
   Ha publicado los poemarios Juventud primera (1980), Significación
   (1983), El sentido de ser (1987), Frágil grandeza (1996), Elijo mi
   libertad (1998), La mágica unidad de mi vida (1998), Veinticuatro poemas
   de amor (1998), Intentando conocer el mundo (2000), Áspero tránsito
   (2006), Caminar para sentirme vivido (2007), El sabor de las palabras
   (2008), En tiempos de prodigios (2008), La isla infinita (2009) y
   Restauración (2009).



=== Magister dix      Carlos Miranda Passalacqua ==========================

Por primera vez en mi vida, me encontraba en la penumbra de la mítica sala
de profesores. La falta de ventilación, por la ausencia de ventanas,
combinaba el insufrible calor con un olor que parecía ser causado por la
mezcla de periódicos viejos cobijando ratas, con humo de cigarrillo y una
reminiscencia de aroma a café pasado. Sin duda, un ambiente asfixiante e
indeseable para cualquier mortal.

En ese momento, no había nadie más que yo en aquel estrecho lugar. Empezaba
a impacientarme cuando, de repente, divisé la silueta del profesor Cabrejo
colándose por la puerta. Me saludó amablemente y se sentó a mi lado.
Imaginaba lo que me anunciaría. Escucharlo iba a ser como vivir un déjà vu.
Enseguida comenzó con su sermón moralista.

—Bueno, Camilo, sin mucho palabreo, iré al grano —dijo parsimoniosamente.

—De acuerdo —contesté displicente.

—Fíjate, muchacho, yo no le exigí a los alumnos de cuarto de media que
concursen en los juegos florales. Era un asunto de libre decisión, más allá
de que haya ofrecido una nota extra para quien desee hacerlo. De manera que
si no quieres participar, no lo hagas, pero ese cuento que has presentado,
de ningún modo lo enviaré al jurado que califica y sólo por tratarse de ti,
te doy la opción, si quisieras, de entregarme otro en dos días.

—¿Por qué no puede llegar a las manos del jurado mi cuento? ¿Qué hay de
malo en él? La mayoría de mis compañeros tienen una pésima redacción y peor
ortografía, y al parecer a ellos no les dice nada. ¿Cuál es el motivo de
esa injusta discriminación?

—No es por redacción ni ortografía. No puedo negar que tu cuento tiene
diálogos bien elaborados, buen uso del lenguaje y una trama embelesadora.
Gozas de mucho salero para escribir, eres muy perspicaz, pero todas tus
virtudes las degradas enormemente con reiteradas vulgaridades y una barroca
diversidad de voluptuosos detalles innecesarios —me replicó
ceremoniosamente punzante.

—Profesor, con todo respeto, ¿tiene usted idea de lo que está diciendo? Las
“vulgaridades”, como usted las denomina, son propias de los diálogos
coloquiales que le dan verosimilitud a las historias, y sí, escribí un
cuento erótico, pero de igual manera el sexo es tan común en literatura
como en la vida cotidiana. Realmente, no veo el problema. ¿Ha leído usted
alguna vez a Mario Vargas Llosa o a Gabriel García Márquez?

—Por supuesto, Camilo, entiendo tu posición, pero aparentemente tú no la
mía. Lo que has escrito quizá sea una obra interesante y como buen
prospecto de escritor latinoamericano, recurres a un vocabulario soez. No
obstante, los curas del colegio no comparten nuestro punto de vista. ¿Te
imaginas qué pasaría si tu cuento gana y alguno de ellos se toma la
molestia de leerlo? ¿Sabes las consecuencias que eso acarrearía? Quedarían
horrorizados y seguramente serías expulsado y yo, despedido. Como te
mencioné, tienes la opción de presentarme otro trabajo.

Hasta ese momento había resistido estoicamente a todas las barbaridades
espetadas por Cabrejo, pero esto último me cayó como un elefante del quinto
piso. Estaba indignado. Me di cuenta de que mi estimado profesor del curso
de literatura era un descarado capaz de actuar de la manera más
incongruente con tal de mantener su trabajo. ¿Qué se habrá creído este
jijuna gran puta para dejar de lado mi cuento por miedo a esos curitas
hipócritas? —pensé. No podía soslayar sus comentarios. Mi agresivo
refutamiento era inminente.

—¿O sea que usted piensa y actúa de modos distintos? ¿Dónde quedó aquello
de que quería alumnos rebeldes y cuestionadores? ¿Y qué hay de la
aspiración por formar vanguardistas? Ahora veo que cuando usted pregonaba
eso, lo que hacía era hablar por tener ganas de decir algo.

—No te permito que me hables así, Camilo. Y que te quede bien claro lo
siguiente; yo les di libre albedrío para que escriban sobre lo que
prefieran, porque limitarlos a un tema en especial me parecería ridículo e
irracional, ya que estaría atentando contra su capacidad creativa y
burlándome de su imaginación. Sin embargo, tú captaste mal el mensaje. Date
cuenta de la diferencia entre libertad y libertinaje. En la vida debes
respetar ciertos límites, no puedes andar haciendo siempre lo que te dé la
gana, ¿o te parece que el mundo es anárquico por naturaleza? Por último,
por algo yo soy el profesor, así que tendrás que obedecerme en todo lo que
te ordene, ¿te enteras?

—Mire, profesor (viejo cabrón), para escribir yo sólo tengo los límites que
mi propia conciencia me indica. Por otro lado, todo lo que usted dice es
puro verso, lo único que le interesa es que los curas jamás lo despidan.
Así que me rehúso a hacerle caso a un falso, metalizado y convenido como
usted.

—¡Basta! Yo mismo me encargaré de que te expulsen por insolente. Ahora vas
a ver lo que te va a costar la rebeldía y todita la cojudez. ¡Atrevido!
¡Lárgate de mi vista! ¡Fuera de aquí!

—Adiós, Cabreeejoooo —le dije sarcásticamente mientras me iba.

—¡¿Cómo dices?! —contestó furibundo.

—Adiós cabro pendejo —musité y tiré la puerta.



Y fue allí donde volví a presenciar, al día siguiente, el bigote poblado y
los anteojos de gruesos cristales que adornaban el rostro con calvicie del
robusto profesor Cabrejo. Con la diferencia de que, esa vez, el lugar no
apestaba a mil demonios, quizá por alguna medida que se tomó en virtud de
que también fueron citados mis padres y nos acompañó el cura director.

Permanecí impávido al escuchar mi condena. Luego, miré al techo queriendo
mostrar una actitud indiferente. De pronto, sonreí. Se me había ocurrido
algo genial: algún día le contaré al mundo sobre este huevón… Como pueden
asumir, no me arrepentía de haber actuado de la forma que lo hice. Si no
hubiera sido así, sencillamente no sería yo.

** Carlos Miranda Passalacqua
   cct452@hotmail.com
   Escritor peruano (1990). Estudia psicología en la Universidad de Lima
   (http://www.ulima.edu.pe). Es colaborador del grupo Suicidas
   (http://2suicidas.blogspot.com). Textos suyos han sido publicados en la
   revista literaria Remolinos (http://revistaremolinos.blogspot.com).
   Mantiene el blog literario Mestler de Juglaría
   (http://divergencia-carlitox.blogspot.com).



=== Tres poemas      Carlos Alejandro Salinas =============================

*** Despedida

Atravesamos las plazuelas de los llantos,
Esquivando llorones compulsivos
Y lágrimas posesivas.
Ojos dolientes condenados a gotear
Nos cerraban el paso
Pero conseguíamos escapar
Por los toboganes de la alegría
Hasta que, a punto de sortear las lágrimas,
Quedaste prendada de la hamaca solitaria
Y ya no hubo forma de hacerte cambiar de 
Parecer.
Bajo mi lágrima de despedida
Te columpiabas en la tristeza.



*** Batallas perdidas

Las lágrimas lo asediaban.
Tajantes. Bucaneras. Bufosas.
No había espacio por dónde escapar el ojo,
Por dónde desatarse del llanto.
Evitaba las calles del recuerdo,
Los timbres del deseo postergado,
Las braguitas de la ausencia,
No fuera a caer en la trampa
Y quedar ciego de tanto llorar;
Pero también se cuidaba de no ponerse
Radicalmente en la vereda del frente:
No fuera a traer la risa
Un manifiesto de lágrimas ineludibles.
Así que vagaba constatando a cada instante
No verse asaltado ni traicionado
Por lagrimales débiles,
No contar con pestañas infiltradas
Que propiciaran llantos absurdos.
Se mantuvo en una trinchera por años,
Hasta que, seguro de su victoria,
Emergió a la superficie
Y un insecto impactó en su ojo derecho
Epilogando una batalla perdida.
Curiosas formas conjugan las lágrimas
Para lograr su objetivo.



*** Alfarera

Cuando me desmoldaste de una vida vacía,
Te enamoraste de mi forma deforme.
Con tu infinita paciencia de alfarera
Me diste moldura
Sin pedirme el exitismo exhibicionista
De las artesanías de exposición.
Trabajando mis barrosas emociones,
Amasando las callosidades de mi alma,
Volviste carne mi cuerpo terroso
Y le diste luz a la argamasa de mis ojos
Transmutando alquímicamente
Mi corazón árido en un corazón vasija
Que contiene las formas secretas
Que tus dedos le imprimen a mi amor.

** Carlos Alejandro Salinas
   blidach@hotmail.com
   Poeta, músico, comunicador social y docente argentino (Río Tercero,
   Córdoba, 1978). Además de su poemario Sueños de solos y acompañados
   (llanto de mudo ediciones, http://llantodemudo.blogspot.com; 2002), ha
   publicado textos en plaquetas de los grupos de poesía Los Editables y
   Pan Comido, de los cuales formara parte. También participó en distintas
   publicaciones de llanto de mudo, en las antologías poéticas A solas con
   todo el mundo y poesía en boca, plaquetas de poesía regional, y sus
   poemas han aparecido en distintos diarios y revistas.



|||||||||||||||||||||||||||    POST SCRIPTUM    |||||||||||||||||||||||||||

“Soy un relector; la creación es para mí, como la lectura, una aventura
literaria. Me exijo a mí mismo como autor lo que exijo a los demás cuando
los leo. Si leo algo y la lectura no me incita a releer el texto, considero
que he perdido el tiempo. Me gusta la relectura y eso es lo que busco para
mis obras: relectores”.

      Juan Goytisolo, en entrevista con Sofía Tirados González en Espéculo,
      Nº 39 (julio-octubre de 2008,
      http://www.ucm.es/info/especulo/numero39/index.html).



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