
         ~~~~~~~~~~~~~~~            Año XV      Cagua, Venezuela     Nº 241
           ~~~~~~~~~~~              =======================================
           ~~~~~~~~~~~                     LETRALIA, Tierra de Letras
           ~~~~~~~~~~~                      http://www.letralia.com
           ~~~~~~~~~~~              =======================================
           ~~~~~~~~~~~                       1 de noviembre de 2010
           ~~~~~~~~~~~
           ~~~~~~~~~~~                   LETRALIA, Tierra de Letras, es
           ~~~~~~~~~~~                    la revista de los escritores
           ~~~~~~~~~~~                   hispanoamericanos en Internet.
           ~~~~~~~~~~~                     Usted puede enviarnos sus
           ~~~~~~~~~~~                  comentarios, críticas o material
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           ~~~~~~~~~~~          ~                      *
           ~~~~~~~~~~~        ~~~         JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
           ~~~~~~~~~~~       ~~~~         Depósito Legal: pp199602AR26
           ~~~~~~~~~~~      ~~~~~               ISSN: 1856-7983
          ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
                                                         |
Digitales y artísticos. / Letras árabes. / La canción de | Breves
Manhattan. / Saber leer. / Arte originario argentino. /  |
Todo Guzmán. / Nuevas Líneas. / La casa de la            |
literatura. / El dossier Méndez Guédez. / La voz de      |
Dagnino. / Aprendiendo a escribir ensayo. / Guédez en el |
llano. / Salih en vigilia. / Tortolero actual. Kuraiem   |
cantando a Aldana.                                       |
                                                         |
Escritores brasileños e hispanoparlantes reunidos en     | Noticias
Página Aberta. / Maltratos en aeropuerto de Barajas      |
denuncia intelectual uruguaya. / Gustavo Faverón Patriau |
presenta en Lima su primera novela. / Publican           |
epistolario de Carlos Gardel. / Fernando Lalana recibe   |
el XIV Premio Cervantes Chico. / Bolivia detiene         |
propuesta de vetar libros considerados “racistas”. /     |
Presentan la novela ganadora del Premio Mario Vargas     |
Llosa 2009. / Lluïsa Cunillé gana Premio Nacional de     |
Literatura Dramática de España. / Murió el intelectual   |
mexicano Antonio Alatorre. / Entregan en Alcalá los      |
Premios Príncipe de Asturias. / Premio Nacional de       |
Literatura Infantil y Juvenil para Eliacer Cansino. /    |
Reinauguran la Casa del Escritor de El Salvador. /       |
México despidió al poeta Alí Chumacero en el Palacio de  |
Bellas Artes. / Presentan en Caracas un libro en         |
homenaje al escritor Aquiles Nazoa. / Reeditan la novela |
Ayer, del chileno Juan Emar. / Falleció Francisco Pérez  |
González, uno de los fundadores de Prisa. / Obra de      |
Alejo Carpentier está siendo digitalizada. / Una edición |
ilustrada tipográficamente homenajea a Borges y Kafka. / |
Inauguran en Saltillo el Museo de la Revolución          |
Mexicana. / Desaparece la Fundación Rafael Alberti. /    |
Celebrado en tres ciudades III Congreso Internacional    |
Miguel Hernández. / Arranca la Feria Internacional del   |
Libro Infantil y Juvenil. / Ian Gibson publica el diario |
de la búsqueda de restos de García Lorca. / A los 89     |
años murió el escritor español Francisco Garfias. /      |
Falleció el escritor argentino David Lagmanovich. /      |
Biblioteca Nacional de España publica edición            |
interactiva del Quijote. / Envuelto en escándalo el      |
escritor español Fernando Sánchez Dragó. / Otorgan el    |
Premio de la Paz de Seúl al venezolano José Antonio      |
Abreu. / Presentaron en Madrid el Diccionario de         |
americanismos. / Entregan Premios Don Quijote a Juan     |
Goytisolo y a la Nueva gramática. / Fallece el lingüista |
catalán Joan Solà Cortassa. / Premiado Mateo Morrison en |
la Feria del Libro de Puerto Rico. / El Salvador otorga  |
Premio Nacional de Cultura a Jorge Ernesto Sandoval. /   |
Máximo Pacheco gana el Premio Nacional de Novela de      |
Bolivia. / Empresas de tecnología acuerdan promover el   |
uso del español en Internet. / Se inició la 30ª Feria    |
Internacional del Libro de Santiago. / Sistema de        |
Orquestas de Venezuela reconocido por la ONU. / Filuc    |
recibió a cuarenta mil personas en su primer fin de      |
semana. / Con una lectura de doce horas recordaron a     |
Miguel Hernández. / La casa de Saramago en Lanzarote     |
será un museo. / Anunciado veredicto del Premio          |
Frida/eLAC 2010. / Concluye la Feria Ricardo Palma con   |
Vargas Llosa como el más vendido. / Carlos Monsiváis     |
será homenajeado en Barcelona. / Realizan en Bolivia un  |
festival de cine hecho por y para niños. / Se inicia el  |
Festival Internacional “Chile tiene la palabra”. / Por   |
primera vez en español el diario de Dostoievski. /       |
Premio Malinalli para Glantz, Matos Moctezuma y Aguilar  |
Camín. / Valencia recibirá a periodistas culturales      |
venezolanos. / Feria del Libro de Venezuela tendrá al    |
Bicentenario como tema central. / FIL Guadalajara        |
realizará su 9º Foro Internacional de Editores. /        |
Cuentistas se reunirán en la FIL Guadalajara. / Maestría |
bilingüe en creación literaria convocan en Texas.        |
                                                         |
“Cadáver exquisito, de Norberto José Olivar. El abismo   | Artículos y
de otro abismo”, de Valmore Muñoz Arteaga. / “Sólo soy   | reportajes
Vargas Vila”, de Arturo Bolaños Martínez. / “El cine en  |
la educación y la educación del cine”, de John Harold    |
Giraldo Herrera. / “John Lennon, entre el sueño y la     |
utopía”, de Gabriel Jiménez Emán. / “Don de lenguas”, de |
Alfonso Ramírez de Arellano. / “Los platos del diablo,   |
de Eduardo Liendo. Escribir a sangre y fuego”, de C.     |
Luisa Ugueto Liendo. / “Anne Michaels: La cripta de      |
invierno. Escritos sobre la memoria”, de Sergio G.       |
Colautti. / “La posibilidad de un auténtico volver”, de  |
Rodolfo Lara Mendoza. / “Poesía completa de Porfirio     |
Barba Jacob”, de Augusto Munaro.                         |
                                                         |
Leopoldo María Panero: “La literatura está concluida     | Entrevistas
hace mucho tiempo”, entrevista por Augusto Rodríguez. /  |
Carlos Giménez: “Venezuela es el imperio de la cultura   |
de facto”, entrevista por Viviana Marcela Iriart y Ana   |
María Fernández de Rodríguez.                            |
                                                         |
“El espejo y las imágenes. Prescripciones y hábitos en   | Sala de ensayo
la escritura garciamarqueana”, de Joaquín Robles Zabala. |
/ “Un hilo rojo (1998), de Sara Rosenberg. Una narrativa |
de la memoria: desenmordazar la voz secuestrada”, de     |
Isabel Aráoz. / “La educación artiguista”, de Marisol    |
Cabrera Sosa.                                            |
                                                         |
“Cosas que la noche trae”, de Jorge Castelli. / Poemas   | Letras
de Catarina Nunes de Almeida (traducción: Estrella       |
Gomes). / “Cuento para el verano”, de José Ruiz Guirado. |
/ Poemas de Jorge Del Río. / “Violeta”, de Patricia      |
Ramírez. / Poemas en homenaje a Miguel Hernández de      |
María Teresa Bravo Bañón. / “Bala perdida”, de Richard   |
Valery Jaimes Bonilla. / “Poesía herniada”, de Mariana   |
Kruk. / “El desencuentro”, de Ana Rosa López Villegas. / |
Poemas de René Dayre Abella. / “Carta de adiós de Borja  |
a Berta”, de José Luis Muñoz. / “Muro de espejos”, de    |
Aleqs Garrigoz. / Dos relatos de Irina López. / “Poemas  |
para matar al Papa” (extractos), de Esteban Andrés       |
Espinoza. / “Delirios reconfortantes”, de Natalia León   |
Amador. / Poemas de Beira Díaz Lisboa.                   |
                                                         |
Luigi Pirandello.                                        | Post Scriptum
                                                         |
===========================================================================
             Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
                     http://www.geocities.com/SoHo/8753
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   Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
                         http://www.internet.com.mx
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      Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
                          http://www.megasitio.com
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    Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
                          http://www.redchilena.cl
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         Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
                       http://www.fortressdesign.com
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          Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
                          http://www.exodusltd.com
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    Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
                         http://blindarosada.org.ar
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   Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
                          http://www.lomejorde.com
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      Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
                          http://www.lomejorde.com
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    Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
                      http://www.stockholmchallenge.se
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   Premio Nacional del Libro de Venezuela 2007, Centro Nacional del Libro
                          http://www.cenal.gob.ve
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    Finalista en los premios Stockholm Challenge 2008, Estocolmo, Suecia
                      http://www.stockholmchallenge.se
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|||||||||||||||||||||||||||||||    BREVES    ||||||||||||||||||||||||||||||

Digitales y artísticos. Desde el pasado 15 de octubre y hasta el próximo 16
de enero de 2011 está abierta al público la muestra “Encuentros digitales /
Digital Encounters”, en el Centro de Arte Complutense de Madrid. La muestra
es, según sus organizadores, “una máquina pensada para destilar la esencia
de lo digital; para ello no tiene otra opción que salir al encuentro entre
lo digital y lo analógico”. Según su comisario, Miguel V. Espada, la
exposición “persigue mostrar la madurez de las artes digitales, para lo que
se apoya en dos nociones esenciales del pensamiento contemporáneo: la
profanación tecnológica y el retorno de la estética”. Los artistas
participantes son Antonio R. Montesinos, Carlos Corpa, Daniel Palacios,
Fernando Gutiérrez, Isaac Cordal, Nuria Mora, Pablo Serret de Ena, Pablo
Valbuena y Román Torre, así como el colectivo Buscando Aberraciones. En el
marco de la muestra será entregado el Primer Premio Encuentros Digitales,
que ha recaído sobre Guillem Bayo por “Reloj solar”. El Centro de Arte
Complutense de Madrid está ubicado en la Ciudad Universitaria de la capital
española, en la avenida Juan de Herrera, 2 (planta baja del Museo del
Traje). El horario es de martes a sábado entre las 9:30 y las 19 horas y
los domingos y festivos entre las 10 y las 15 horas.
http://bit.ly/9XcLQ1

Letras árabes. Casa Árabe presenta en Madrid, desde el pasado 21 de
octubre, la exposición “Libertad e innovación. Caligrafía árabe
contemporánea”, que estará abierta hasta el 31 de enero de 2011 y en la que
se presenta la obra de cinco calígrafos-artistas árabes actuales. Se trata
de artistas consagrados en el dominio de la caligrafía, muy admirados en el
mundo árabe y con un reconocido prestigio también a nivel internacional por
la belleza artística de sus creaciones: Hassan Massoudy, Munir al-Shaarani,
Rima Farah, Jalid al-Saai y Nja Mahdaoui. La exposición está comisariada
por José Miguel Puerta Vílchez, profesor titular del Departamento de
Historia del Arte de la Universidad de Granada
(http://www.ugr.es/~histarte) y licenciado en filología árabe, que se ha
especializado en el estudio del arte de la caligrafía árabe. Puerta Vílchez
es traductor de obras literarias de autores como Averroes, Gada al-Sammán o
Salah Niazi, y además es autor de varias publicaciones, entre las que cabe
destacar Historia del pensamiento estético (Madrid, 1997) y La aventura del
cálamo: historia, formas y artistas de la caligrafía árabe (Granada, 2007),
así como de diversos trabajos de investigación sobre arte y filosofía
árabes. La muestra se puede visitar de lunes a sábado entre las 11 y las 20
horas, y los domingos y festivos entre las 11 y las 15 horas. La entrada es
libre.
http://bit.ly/cFkxUU

La canción de Manhattan. La editorial argentina El Fin de la Noche
(http://www.elfindelanoche.com.ar) ha publicado el poemario Manhattan Song,
cinco poemas occidentales, del escritor Luis Benítez (Buenos Aires, 1956),
en formatos digital e impreso. Escrito a principios de los años 90 en la
isla que le da su título, el libro de sesenta páginas aspira, según su
autor, a una universalidad basada en el multiculturalismo neoyorquino.
“Difícilmente se pueden buscar con ingenuidad en las páginas siguientes
referencias a esa ciudad, rasgos anecdóticos o cualquier otra cosa del
mismo tenor”, dice Benítez en el prólogo. “El Hudson puede ser el Yang Tzé
o el Mapocho o el mismo Río de la Plata”. Benítez es miembro del capítulo
Nueva York de la Academia Iberoamericana de Poesía
(http://www.prometeodigital.org/aip.htm), así como de la World Poetry
Society (EUA), de World Poets (http://world-poets.blogspot.com; Grecia);
del Advisory Board de Poetry Press (India) y de la Sociedad de Escritoras y
Escritores de la Argentina (http://www.lasea.org.ar). Ha recibido el título
de Compagnon de la Poèsie de la Association La Porte des Poètes
(http://www.laportedespoetes.com; París, Francia), así como varios premios
nacionales e internacionales por su obra literaria. Sus más de veinte
libros de poesía, ensayo, narrativa y teatro han sido publicados en
Argentina, Chile, España, Estados Unidos, México, Venezuela y Uruguay, y
obras suyas han sido traducidas al inglés, francés, alemán, italiano,
flamenco, griego y macedonio. Manhattan Song será presentado a fines de
noviembre en Buenos Aires.
http://www.elfindelanoche.com.ar/archives/2696

Saber leer. El Instituto Cervantes (http://www.cervantes.es) presentó el
pasado 25 de octubre el libro Saber leer, una obra didáctica que en 224
páginas enseña a leer con destreza, sabiendo de verdad comprender,
interpretar y dar sentido a las palabras, y que para ello emplea un
lenguaje comprensible con un planteamiento práctico, aunque siempre desde
el rigor científico. Coordinado por Giovanni Parodi, catedrático de
lingüística de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
(http://www.pucv.cl; Chile), quien ha escrito la obra junto con Marianne
Peronard y Romualdo Ibáñez, el libro permite aprender las estrategias
necesarias para afrontar cualquier tipo de texto, cómo desarrollar un
pensamiento crítico a través de la lectura, la relación de ésta con la
escritura y los procesos de comunicación, el aprendizaje y la memoria.
Saber leer es la tercera obra de la colección “Saber”, que arrancó en 2006
con Saber escribir y prosiguió en 2008 con Saber hablar.
http://bit.ly/dthEkK

Arte originario argentino. Hasta el 4 de enero de 2011 permanecerá abierta
al público la exposición “Las Pampas: arte y cultura en el siglo XIX”,
inaugurada este 28 de octubre en la sede de la Fundación Proa
(http://www.proa.org), en Buenos Aires. La muestra reúne 500 trabajos de
platería, tejidos y objetos de uso cotidiano, hechos por los pueblos
originarios que durante el siglo XIX habitaron La Pampa, la Patagonia y el
territorio mapuche. Un gran conjunto único de piezas, juntas por primera
vez, provenientes de colecciones públicas y privadas, que permite conocer y
revalorizar el destacado y complejo patrimonio de estos pueblos. La
exhibición se articula alrededor de cuatro ejes temáticos: las mujeres; el
espacio social y el territorio político; el caballo, y el poncho. La
Fundación Proa ofrece, además, un programa educativo especialmente pensado
para esta exposición, con visitas para escuelas, familias y público en
general, que se puede consultar por medio del correo electrónico
educacion@proa.org, o a través del teléfono 4104-1041. La Fundación Proa
está ubicada en la avenida Pedro de Mendoza 1929, en La Boca, Caminito
(Buenos Aires).
http://proa.org/esp/exhibition-las-pampas.php

Todo Guzmán. El sello peruano Cascahuesos Editores
(http://cascahuesoseditores.blogspot.com), en conjunto con la Universidad
Nacional de San Agustín de Arequipa (http://www.unsa.edu.pe) y con el apoyo
de la doctora Teresa Arrieta viuda de Guzmán, acaba de publicar la Obra
poética completa de Edgar Guzmán, una de las voces cumbres de la poesía
peruana del siglo XX. El volumen, de más de 320 páginas, viene precedido de
un extenso prólogo del reconocido poeta y crítico literario de prestigio
continental, doctor Raúl Bueno-Chávez; y se compone de cinco libros, dos de
ellos inéditos, conformados por Hilos, Poemas sueltos, Perfil de la materia
(1989), Rondando la casa de la Dickinson (1990) y Trilogía del mar (1993);
además de un anexo conformado por manuscritos, cartas del poeta Juan Ríos,
cartas dirigidas al poeta Hugo Yuen, una entrevista, algunos comentarios a
la obra de Guzmán y fotografías inéditas. Brillante intelectual, Guzmán
nació en la Punta de Bombón (Arequipa) en 1935 y murió en 2000. Además de
su obra poética publicó diversos ensayos sobre filosofía y semiótica.
http://bit.ly/beftGw

Nuevas Líneas. Saulo Enrique Ospino Pereira, un escritor colombiano
residenciado en Barcelona (España), ha publicado este 31 de octubre el
primer número de su Revista Literaria y Cultural Nuevas Líneas, que en sus
casi doscientas páginas incluye textos de autores de habla hispana en todos
los géneros. Dispuesta en formato PDF para su lectura o descarga gratuita,
Nuevas Líneas se inicia con un dossier sobre el escritor peruano Mario
Vargas Llosa, ganador del Premio Nobel 2010, con notas biográficas,
entrevistas y fragmentos de sus obras. Además, textos de Jorge Gómez
Jiménez (http://www.letralia.com/firmas/gomezjimenezjorge.htm), Nancy del
Carmen, Freya, John Jairo Junieles
(http://www.letralia.com/firmas/junielesjohnjairo.htm), Jorge Luis Borges,
Fredy Macario Machado, Leonis C. Moyano, Consuelo Torres, Adolfo Colombres,
Ángel de Fiel, Adrián Alcalá Revolledo, Pablo Neruda, Isabel Allende, Juan
Rulfo, Laura Restrepo y Saulo Enrique Ospino Pereira, junto con artículos
divulgativos sobre literatura, ciencia e historia.
http://es.calameo.com/read/0001816504ec27c2bdce6

La casa de la literatura. La revista chilena Casa Litterae estrena nuevo
portal, en el cual además de novedades literarias de Chile, Latinoamérica y
el mundo, se publican artículos, reseñas, trabajos de crítica, cuentos o
poemas. Los autores interesados en publicar en la revista pueden enviar el
material a la dirección electrónica casalitterae@gmail.com, agregando una
fotografía y una pequeña biografía de no más de cuatro líneas. Con
versiones chilena e internacional, la revista es publicada desde la
Universidad de Concepción (http://www.udec.cl) y está abierta a recibir
postulaciones para su equipo de colaboradores, ya sea como corresponsales,
entrevistadores, reporteros, nodos, analistas o críticos.
http://www.litterae.cl

El dossier Méndez Guédez. La revista cultural OtroLunes
(http://www.otrolunes.com), que edita desde Alemania el escritor cubano
Amir Valle, publica en su número 15 un muy completo dossier sobre el
escritor venezolano Juan Carlos Méndez Guédez (Barquisimeto, Lara, 1967),
con entrevistas, muestras de sus novelas, cuentos y ensayos, fotografías,
estudios sobre su obra y opiniones de veintiocho intelectuales entre los
que se cuentan Alfredo Bryce Echenique, Edmundo Paz Soldán, Gustavo
Guerrero, Jorge Eduardo Benavides, José Balza y Vicente Luis Mora.
Licenciado en letras por la Universidad Central de Venezuela (UCV) y doctor
en literatura hispanoamericana por la Universidad de Salamanca (Usal,
http://www.usal.es), Méndez Guédez reside en España desde hace varios años.
Ha publicado las novelas El libro de Esther (1999), Retrato de Abel con
isla volcánica al fondo (2000), Árbol de luna (2000), Una tarde con
campanas (2004) y Tal vez la lluvia (2009), la novela juvenil Nueve mil
kilómetros y tu abrazo (2006) y los libros de cuentos Historias del
edificio (1994), La ciudad de arena (2000), Tan nítido en el recuerdo
(2001), Hasta luego, míster Salinger (2007), El barco en que viajas (2007)
y La bicicleta de Bruno (2009). De todos ellos se incluyen muestras en el
dossier, que además ofrece dos galerías fotográficas del autor, una de las
cuales es del reconocido fotógrafo argentino Daniel Mordzinski
(http://www.danielmordzinski.com). En la obra del autor larense, según dice
la presentación del dossier, “se verifica la doble pertenencia al ámbito
cultural español y al hispanoamericano, hecho palpable incluso en la
construcción del estilo de su prosa, llena de guiños y características
léxicas propias de uno y de otro lugar; en tanto sus ficciones oscilan
entre la mirada al lugar de origen, y la mirada al lugar de residencia, en
una mixtura expresiva del carácter universalista de su obra literaria”.
http://bit.ly/9bvQom

La voz de Dagnino. El cantante venezolano Pablo Dagnino, recordado como la
voz del grupo de rock Sentimiento Muerto durante la década de los ochenta,
será el facilitador del taller de la voz y expresión artística que, para
personas de entre 16 y 50 años de edad, se realizará en la Fundación
Celarg, en Caracas, los días martes y jueves del 2 al 25 de noviembre con
horario de 4 a 6 de la tarde. El taller tiene la finalidad de brindarle a
los participantes técnicas, conocimientos y ejercicios que ha venido
desarrollando Dagnino a lo largo de más de 25 años de carrera artística. El
costo es de 700 bolívares por persona, lo que incluye material impreso y un
CD.
http://www.celarg.gob.ve

Aprendiendo a escribir ensayo. La profesora Julia Elena Rial
(http://www.letralia.com/firmas/rialjuliaelena.htm) dictará un taller de
ensayo, del 2 al 23 de noviembre, en El Limón (Aragua, Venezuela). El
taller se iniciará con un análisis de las tendencias del ensayo en
diferentes períodos históricos: idealismo, materialismo histórico,
positivismo, posmodernidad, así como sus relaciones con la narrativa. Serán
leídos trabajos ensayísticos de los venezolanos Mariano Picón Salas y Mario
Briceño Iragorry y se analizarán las características del género, las
diferencias entre ensayo literario y ensayo científico y la metodología y
el lenguaje de cada uno. Estilo, tipos de lenguajes, signos de puntuación y
otros aspectos formales, historia del libro en Latinoamérica y tipos de
ensayo son algunos de los temas que también se debatirán en el curso del
taller, cuyos participantes escribirán ensayos breves. El taller será
dictado en sesiones de 3 a 5 de la tarde, los martes y jueves, entre el 2 y
el 23 de noviembre, en los espacios de la Biblioteca Municipal El Paseo, en
la Avenida Principal del Paseo (El Limón).

Guédez en el llano. El cineasta venezolano Miguel Guédez estrenará en
Caracas, este 4 de noviembre, su documental Ajila, una producción conjunta
entre Puerto Nutrias Producciones y el Centro Nacional del Cine (CNAC,
http://www.cnac.gob.ve). El documental de 45 minutos traslada al espectador
al llano venezolano para aproximarse a la riqueza cultural originaria de la
región. “Un día en el llano, podría pensarse, es un día de arduas faenas”,
dice la sinopsis oficial del documental, “y lo es, pero cuando el canto se
abre espacio entre los dominios del viento, todos, tanto hombres como
animales, aligeran su pesar y lo olvidan. Un hombre en el llano, podría
creerse, es un solitario, y lo es, pero en su alma reside una fuente viva
de musicalidad. La vida del llano, podría suponerse, está acabándose, pero
las faenas y el canto están galopando vivas junto a la modernidad,
resistiéndose al olvido. Este documental muestra un mundo que se impone
libremente, reclamando su lugar y su momento, cantándole a la vida”. Basado
en una idea original de Reinaldo González y con guión y dirección de
Guédez, el documental de 45 minutos será presentado el jueves 4 de
noviembre a las 7 de la noche, en la Sala Cinemateca Nacional, en Bellas
Artes.
http://ajiladoc.wordpress.com

Salih en vigilia. El próximo viernes 5 de noviembre será presentado en
Barquisimeto (Lara, Venezuela) el poemario Vigilia de huesos, de la
escritora venezolana Wafi Salih (Valera, Trujillo, 1965). Docente graduada
en el Instituto Pedagógico de Barquisimeto “Luis Beltrán Prieto Figueroa”
(http://www.ipb.upel.edu.ve) y magíster en literatura latinoamericana por
la Universidad de Los Andes (ULA, http://www.ula.ve), Salih es coordinadora
del Libro y la Lectura del estado Lara. Ha publicado los poemarios Los
cantos de la noche (1990), Las horas del aire (1991), Pájaro de raíces
(2002), El Dios de las Dunas (2005), Huésped del alba (2006), Caligrafía
del aire (2006) y Cielos descalzos (2009), así como el libro de monólogos
teatrales Hombre moreno viene en camino. Ensayos, poesía, crítica y opinión
política de su autoría han aparecido en diversos periódicos y
recopilaciones en Venezuela y otros países, y ha sido incluida en más de
diez antologías poéticas. Sus libros han sido traducidos al árabe, francés
e inglés. Publicado por Ediciones Parada Creativa, Vigilia de huesos será
presentado el viernes 5 de noviembre a las 4 de la tarde en las Librerías
del Sur de Barquisimeto (urbanización Los Libertadores, avenida Los Leones,
Centro Comercial Ciudad París, local 3-4, nivel París).
http://www.paradaliteraria.com/?p=457

Tortolero actual. Del 9 al 11 de noviembre se realizarán en Valencia,
Venezuela, las II Jornadas de Creación Literaria en Homenaje a Teófilo
Tortolero, evento que tendrá como sede el Auditorio de la Facultad de
Educación (http://www.face.uc.edu.ve) de la Universidad de Carabobo (UC,
http://www.uc.edu.ve). Cada día entre las 9 de la mañana y las 12 del
mediodía, se realizarán los conversatorios sobre la obra poética de
Tortolero, mientras que de 3 a 6 de la tarde los participantes leerán
textos de su propia autoría. Escritor y abogado, Tortolero (1936 -1990)
perteneció al grupo literario “Azar Rey” de Valencia (1968-1969) junto con
Eugenio Montejo y J. M. Villarroel París. Fue jefe del Departamento de
Publicaciones de la UC y cofundador de las revistas Poesía y Zona Tórrida.
En 1982 recibió el Premio de la Bienal José Rafael Pocaterra con El día
perdurable y otros poemas, publicado póstumamente en 1997. Además publicó
Demencia precoz (1968), Las drogas silvestres (1972), 55 poemas (1981),
Parfuma Jaguaro (edición bilingüe esperanto-español, 1984), La última
tierra (1990) y El libro de los cuartetos (1994).

Kuraiem cantando a Aldana. En 1997, el poeta, narrador y músico argentino
Carlos Kuraiem (1956) tuvo una destacada participación en el V Festival
Latinoamericano de Poesía de Rosario, en el que interpretó algunos poemas
de Felipe Aldana (1922-1970) para un homenaje que se celebrara entonces en
el Bar Hemingway, con la presencia de poetas de la talla de Juan Gelman
(Argentina), John Oliver Simon
(http://www.letralia.com/firmas/oliversimonjohn.htm; EUA), Humberto Ak’abal
(Guatemala), Verónica Jaffé (Venezuela) y otros. Las grabaciones de esos
temas se encuentran ahora disponibles en la red. Se trata de los poemas “La
flor del maíz” (http://www.youtube.com/watch?v=2s3ANfTnlqw), “Vuelvo de la
lucha mía” (http://www.youtube.com/watch?v=MiovbH1sA1s) y “Versos de
Juntadores” (http://www.youtube.com/watch?v=1K4fWCsfQMM). Los “Versos de
Juntadores” de Aldana fueron escritos en 1947; Kuraiem musicalizó “Vuelvo
de la lucha mía” como una balada, “Al ric rac” como rock, “Al chamico
traicionero” como milonga y “La flor del maíz” como chacarera.

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*** Escritores brasileños e hispanoparlantes reunidos en Página Aberta

      Por Keyler Simões • Periodista

En agosto de 2010 fue presentada en Maceió, capital del estado de Alagoas
(Brasil), la revista literaria Página Aberta, que recoge textos inéditos de
autores brasileños e hispanoparlantes seleccionados por el poeta, ensayista
y crítico literario Rosalvo Acioli Júnior, fundador y editor de la
publicación, que dirige el escritor Arnaldo Paiva.

Según su editor, la revista representa un importante hecho cultural y
literario para Alagoas, en virtud de la “osadía editorial” de promover el
intercambio entre autores brasileños y extranjeros, sobre todo
latinoamericanos, y de editar el trabajo de autores de renombre de América
Latina, Estados Unidos y Europa.

“La revista está orientada a quienes saben escribir literatura y quienes
saben leer literatura. Nos comprometemos a fomentar la publicación de
textos inéditos de distintos géneros y de reconocer a los los valores
literarios brasileños y extranjeros”, explica Acioli Júnior.

La primera edición de Página Aberta incluye el relato inédito “Eponina
siente ira”, del célebre escritor alagoano Breno Accioly, así como los
ensayos “Para una hermenéutica de la historia latinoamericana”, del
uruguayo Jorge Majfud (http://www.letralia.com/firmas/majfudjorge.htm),
“¿Por qué Guimarães Rosa?”, del mineiro Fábio Lucas; “Charles Baudelaire y
‘Los ciegos’ ”, de la portuguesa —radicada en Brasil— Ermelinda Ferreira;
“Comendador Teixeira Basto”, del alagoano Arnaldo Paiva, y “El
descubrimiento de un mundo particular (sobre la escritora Clarice
Lispector)”, de la mineira Ariadna Lima.

También, un fragmento de la novela El sol después, de la argentina Liliana
Heer; poemas inéditos de Gilberto Mendonça Teles, Domingos Pellegrini,
Márcio Catunda y Milton Rosendo, y el testimonio, dado a Naísia Xavier, del
poeta Lêdo Ivo acerca del escritor mineiro Lúcio Cardoso, con quien tuvo
relación literaria en Río de Janeiro.

Página Aberta también publica los poemas inéditos del serbio Vasko Popa, el
italiano Giuseppe Ungaretti y el inglés Robert Graves, traducidos por
Acioli Júnior, quien también tradujo al portugués el ensayo de Majfud y el
relato de Heer.

Uno de los materiales destacados de la revista es el cuento de Accioly,
hasta ahora inédito, “Eponina siente ira”, que fuera hallado entre los
originales del escritor alagoano por su sobrino, Rommel Accioly, quien lo
presentó a Acioli Júnior para su lectura y análisis. Después de evaluar la
historia, que estaba completamente mecanografiada aunque carecía de
puntuación, Acioli realizó un trabajo de corrección y descubrió que estaba
ante un gran hallazgo. “Eponina siente ira es una obra maestra”, dice el
editor.

Sobre el poema inédito “El pan del poeta”, del serbio Vasko Popa, Acioli
Júnior señaló que lo recibió al conocer al autor en “Sabadoyle”, conocido
encuentro literario promovido las tardes de sábado por el escritor Plínio
Doyle en su apartamento de Río de Janeiro.

“En aquel memorable encuentro, un sábado de abril de 1987, nos reunimos
Plínio Doyle, Vasko Popa, Homero Sena y yo, entre otros escritores, y
hablamos sobre literatura y cultura en general. Allí, Popa habló en
castellano sobre una visita al poeta argentino Jorge Luis Borges, quien lo
impresionó con sus argumentos sobre el simbolismo del pan en las
comunidades cristianas y paganas y le preguntó cómo se decía ‘pan’ en
serbio. El asunto inspiró a Popa a escribir el poema”.

La primera edición de la revista fue impresa en Cepal/Imprenta Oficial
Graciliano Ramos, con el apoyo de la Federación de Industrias del Estado de
Alagoas (FIEA) y de la empresa Braskem. La revista se distribuye
gratuitamente en Brasil y en el extranjero.

En el lanzamiento de la publicación, Acioli Júnior pronunció la conferencia
“Aspectos de la literatura latinoamericana: retos y perspectivas”, durante
la cual habló, entre otras cosas, sobre las nuevas generaciones de
escritores, las editoriales y las restricciones a la divulgación,
consideradas dos situaciones importantes en el panorama literario
contemporáneo.

“Hay una renovación en la literatura latinoamericana promovida por
escritores de lenguas portuguesa y española, surgida en los medios
literarios con la publicación de interesantes y consistentes obras en los
últimos veinte años. Es de destacar, sobre todo, la importancia y el auge
de la literatura de autores latinoamericanos de las nuevas generaciones
ante los iconos establecidos por el statu quo del mercado editorial en
Brasil y en el extranjero, superando las restricciones de reconocimiento
impuestas por instituciones académicas y la omisión de los críticos y
formadores de opinión”, manifestó el editor.

Fuente: Página Aberta



*** Maltratos en aeropuerto de Barajas denuncia intelectual uruguaya

    “Estamos en una sociedad racista que buscará cualquier excusa para
    castigarnos”, denunció la doctora Cristina Rodríguez Cabral, tras
    recibir maltratos físicos de oficiales de seguridad del aeropuerto
    español.

La docente uruguaya Cristina Rodríguez Cabral, entre cuyos méritos se
encuentra el de ser la primera afrodescendiente uruguaya en recibir un
doctorado en filosofía en una universidad estadounidense de alto nivel
(Universidad de Missouri-Columbia, http://www.missouri.edu), denunció los
maltratos de que fue objeto el pasado 9 de octubre en el Aeropuerto
Internacional de Barajas
(http://www.aena.es/csee/Satellite?pagename=Aeropuerto_MAD), en Madrid,
cuando se aprestaba a abordar un vuelo en dirección a Estados Unidos, donde
reside.

Rodríguez Cabral, profesora de la Universidad Central de Carolina del Norte
(NCCU, http://www.nccu.edu), en Durham, asistió como invitada oficial al 2º
Congreso Internacional de Estudios Literarios Afrohispanos
(http://www.africafundacion.org/spip.php?article7132), que bajo el lema
“África y escrituras periféricas en español” se celebró en Madrid y Alcalá
de Henares del 5 al 8 de octubre, organizado por la Universidad de Alcalá
(UAH, http://www.uah.es) en colaboración con el Foro
Hispanoafricarte-Literaturas (http://www.hispanoafricarte-literaturas.com)
y con patrocinio de la Agencia Española de Cooperación Internacional y
Desarrollo (Aecid, http://www.aecid.es) y el Ministerio de Ciencia e
Innovación de España (MICINN, http://web.micinn.es).

Ampliamente reconocida por la calidad de su trabajo creativo y su
producción académica, Rodríguez Cabral cuenta con el aval del Servicio de
Inmigración y Naturalización de Estados Unidos (http://www.uscis.gov), que
recientemente la clasificó como una persona de “habilidades
extraordinarias”, en virtud de los cual se le confirió la condición de
residente permanente. Su intervención en el congreso versó sobre los
escritores de Guinea Ecuatorial y fue muy bien recibida por colegas
provenientes de todo el mundo que asistieron al evento, todos ellos
especialistas en sus respectivos campos de estudio.

La mañana del 9 de octubre, la doctora Rodríguez Cabral llegó al aeropuerto
de Barajas para abordar la nave 109 de Delta Airlines
(http://www.delta.com), que la trasladaría a Atlanta, Georgia. Al pasar por
la máquina de rayos X de la seguridad del aeropuerto, un guardia uniformado
de azul notó que llevaba varias pulseras de oro, y le pidió que se las
quitara. Ella explicó que las usaba desde hace veinticinco años, lapso en
el cual su cuerpo había cambiado, por lo que ya no podía quitárselas. En
este punto el oficial insistió enfáticamente, y Rodríguez Cabral volvió a
responder que, muy a su pesar, no podía obedecerlo.

“He pasado con mis pulseras cientos de aduanas en el mundo, sin embargo la
aduana española me obligó a intentar quitármelas”, explica Rodríguez
Cabral. “Me pusieron un guante de goma y comenzaron a forcejear; lograron
sacar una la cual doblaron totalmente; luego me dejaron sentada a un lado
de la fila con una caja de guantes para que me quitara las otras. Al no
poder hacerlo, un oficial me dobló la mano mientras otro tiraba de la
pulsera; la mano se hinchó, me lastimaron, y las pulseras no salieron”.

La docente indicó que posteriormente la hicieron pasar ante otro agente
para una revisión general en la que fueron abiertas sus maletas, pese a que
éstas ya habían sido revisadas en la máquina de rayos X. “Me chequearon de
pies a cabeza, mientras me decían: ‘Esto es lo que te hacen allá, ¿no es
cierto?’. No entendí totalmente a dónde se referían, tal vez a Estados
Unidos; contesté que nunca habían usado brutalidad contra mí en ninguna
aduana”.

Cuando Rodríguez Cabral informó que era profesora de literatura y el
propósito profesional de su breve estadía en España, sus declaraciones
fueron recibidas con evidente escepticismo, hasta el punto de que fue
convocado un oficial de origen ecuatoriano, quien recitó cuatro versos de
un poema y le pidió que los identificara, a lo que ella se negó aduciendo
que se trataba de abuso de poder.

En ese momento, un colega argentino de la profesora Rodríguez Cabral se
acercó para informarle que estaba a punto de perder su vuelo. “Le dije al
agente que si perdía el vuelo lo iba a demandar por abuso de poder ante la
Embajada de Estados Unidos. Entonces vino otro agente vestido de verde y le
ordenó al de uniforme azul que me dejara pasar inmediatamente”, explica la
docente.

Un comunicado emitido este 22 de octubre por el Departamento de Idiomas
Extranjeros de la NCCU califica el incidente como “altamente cuestionable”,
e indica que el mismo “debe ser vigorosamente condenado y apropiadamente
denunciado”.

“Una invitada oficial, después de todo, una ciudadana uruguaya y residente
legal de Estados Unidos, fue humillada públicamente y hecha víctima de
ataques físicos por razones más que insuficientes”, continúa el comunicado,
firmado por el profesor asociado Horacio Xaubet. “No es exagerado
caracterizar este desafortunado incidente como una evidencia de racismo y
discriminación que no se puede tolerar bajo ninguna circunstancia, y que no
puede consentirse bajo nociones simplistas de seguridad nacional”.

“Estuve 3 días con la mano hinchada con una venda, tomando calmantes, y sin
poder escribir o hacer cualquier otra cosa con la mano derecha”, se queja
la doctora Rodríguez Cabral. “Varias mujeres estábamos en el grupo, varios
latinoamericanos también, pero yo era la única persona negra y eso fue lo
que me distinguió del grupo”.

“No importa nuestro estatus migratorio, quiénes seamos o en qué forma
participemos en la sociedad, lo que importa es que somos negros y por lo
tanto debemos soportar cualquier desmán de un blanco uniformado. Este no
fue el único incidente racista vivido en Madrid, pero fue el mayor. La
realidad es que estamos en una sociedad racista que buscará cualquier
excusa para castigarnos”, concluye la docente.

Fuentes: NCCU • Dra. Rodríguez Cabral



*** Gustavo Faverón Patriau presenta en Lima su primera novela

El profesor y crítico literario peruano Gustavo Faverón Patriau, conocido
por su blog sobre literatura Puente aéreo
(http://puenteareo1.blogspot.com), ha publicado su primera novela, titulada
El anticuario, en la que narra la lucha fratricida entre dos hermanos que
desde niños comparten “un amor delirante” por las ficciones literarias.

La novela fue presentada el pasado 14 de octubre en el restaurant Pescados
Capitales, en Lima, con palabras a cargo de Alonso Cueto y Mónica Belevan.
Editada por Peisa (http://www.peisa.com.pe), El anticuario propone “una
gran reflexión sobre los resortes y las consecuencias de las diabólicas
luchas fratricidas”, según la casa editora.

La obra se desarrolla en torno a Daniel y Sofía, cuyo amor por las
ficciones literarias desencadena su propia destrucción y la de su entorno.
De esa manera, Daniel asesina a su esposa, Juliana, y tras intentar
suicidarse es internado en un manicomio, donde tres años después se produce
el asesinato de otra misteriosa mujer que sólo pronuncia una palabra:
“Huk”.

Daniel tiene que recurrir, entonces, a Gustavo, su amigo y el narrador de
la historia, quien buscará encontrar al asesino en una pesquisa que también
lo lleva a un desenlace demencial.

En la novela, Daniel, “el anticuario”, selecciona y lee una serie de
historias extraordinarias que ofrecen “detalles, ecos de personas, víctimas
de la violencia durante los años de terror” en Perú.

“El anticuario nos propone, entre otras cosas, una gran reflexión sobre los
resortes y las consecuencias de las diabólicas luchas fratricidas: los
hermanos Daniel y Sofía emprenden su mutua destrucción, como lo hicieron
los peruanos en la guerra interna que asoló a nuestro país”, destacó Peisa.

Faverón Patriau es periodista, escritor y crítico literario. En 2008
publicó en Barcelona, junto al boliviano Edmundo Paz Soldán, el conjunto de
ensayos Bolaño salvaje. Es autor, además, de los libros de teoría Rebeldes
(2005) y Contra la alegoría (2010), así como de la antología Toda la
sangre: cuentos peruanos de la violencia política (2008). Actualmente
enseña en el Bowdoin College (http://www.bowdoin.edu), en Maine (Estados
Unidos).

Fuente: EFE



*** Publican epistolario de Carlos Gardel

Una colección de 160 cartas acaba de ser publicada en el libro Archivo
Gardel, presentado a mediados de octubre en Buenos Aires en el marco de los
120 años del nacimiento del popular cantante. El libro también incluye
fotografías (en una de ellas aparece Gardel de tres años y con una melena
hasta los hombros), contratos originales (tanto con la compañía
cinematográfica Paramount como con la disquera bonaerense RCA Víctor), y
papeles de contabilidad donde se consignan los envíos de dinero que hacía
Gardel desde Estados Unidos a Argentina.

Entre las cartas se puede leer una, enviada a su madre cuatro meses antes
de morir, donde el legendario cantante de tangos Carlos Gardel le auguraba,
y se auguraba, varias décadas más de vida: “De mi viejita no puedo decir
nada, pues cada día la encuentro más guapa y más fuerte, total todavía nos
quedan 50 años de vida a cada uno”, dice la misiva enviada desde Nueva York
y fechada el 13 de febrero de 1935.

Cartas mecanografiadas y manuscritas, dirigidas o enviadas por amigos y
familiares y que estuvieron bajo el cuidado de su madre, Marie Berthes
Gardes, por mucho tiempo, conforman el legado recogido en este libro. A la
muerte de la madre del cantante, los documentos pasaron a manos del
administrador y albacea de Gardel, Armando Defino y, de éste, a poder de su
viuda, Adela Blasco, quien decidió almacenarlos en un baúl en el sótano de
su casa de Río Ceballos, en la provincia de Córdoba.

Tras el fallecimiento de Blasco, las hijas decidieron vender la propiedad
y, al poner orden, encontraron el baúl que contenía una valijita rotulada
“Cosas de Gardel”.

Según Enrique Espina Rawson, presidente del Centro de Estudios Gardelianos
(http://www.quienesgardel.com.ar) y compilador de los documentos, la
publicación tiene como objeto “ayudar a conocer mejor al verdadero Gardel”.

Las cartas revelan las razones por las que el Zorzal Criollo rompió su
acuerdo comercial con José Razzano, con quien había compuesto decenas de
canciones, amén de cantar a dúo. También, fechado el 16 de junio de 1934,
hay un telegrama muy afectuoso de Mona Maris, actriz con la que Gardel
había filmado Cuesta abajo y con quien, se supone, habría tenido un
romance.

Espina Rawson no oculta su felicidad: “Buscamos esos documentos durante
muchos años”, dijo.

Fuente: BBC



*** Fernando Lalana recibe el XIV Premio Cervantes Chico

La princesa de España Letizia Ortiz entregó en Alcalá de Henares, el pasado
19 de octubre, el XIV Premio Cervantes Chico a Fernando Lalana, autor,
entre otros libros, de El círculo hermético. Ante un auditorio repleto de
niños —a su vez premiados por buen comportamiento—, la Princesa destacó los
valores positivos de la lectura y animó a los pequeños a aficionarse a
ella, afirmando que “fomenta el sentido crítico y la inquietud
intelectual”, además de que “proporciona una felicidad inmensa porque te
hace sentir y emocionarte”.

El Teatro Cervantes de Alcalá de Henares fue el escenario en el que se
entregó este galardón que reconoce la trayectoria de escritores
especializados en literatura infantil y juvenil. Doña Letizia felicitó a
Lalana por conseguir que tantos niños y jóvenes se “enganchen” a sus
libros, y elogió su costumbre de acudir a colegios e institutos para
explicar sus obras, contestar preguntas y saber qué interesa a los
lectores.

Por su parte, Lalana agradeció el premio con una intervención llena de
humor, juegos de palabras y guiños de complicidad con el público adulto y
con los más de 250 niños presentes en el acto.

En la ceremonia de entrega también participaron la ministra de Cultura
(http://www.mcu.es), Ángeles González-Sinde, el vicepresidente y consejero
de Cultura de la Comunidad de Madrid (http://www.madrid.org), Ignacio
González, el alcalde de Alcalá de Henares
(http://www.ayto-alcaladehenares.es), Bartolomé González, el rector de la
Universidad de Alcalá de Henares (UAH, http://www.uah.es), Fernando Galván,
el primer teniente de alcalde de Alcalá, Gustavo Severien, y el
representante de la Asociación de Libreros de Alcalá de Henares, Manuel
Moral.

El Premio Cervantes Chico es entregado por el Ayuntamiento de Alcalá de
Henares junto con la Asociación de Libreros y Papeleros complutenses, para
reconocer la labor de escritores de literatura infantil y juvenil. Nació
con el objetivo de potenciar la literatura infantil y juvenil, así como
iniciar a los escolares en el hábito de la lectura.

El jurado, que decidió otorgar el premio por unanimidad, valoró —según
consta en el acta— “su amplia y esmerada producción literaria; igualmente,
contempló entre sus méritos el tratarse de una obra variada, dirigida a un
amplio espectro de reales y potenciales lectores entre su público, así como
su permanente compromiso con la comunidad educativa y con la promoción de
la lectura”.

Este galardón, único en España, comenzó a otorgarse en 1992 en el marco de
la Campaña de Animación a la Lectura. No tiene dotación económica, sino que
el escritor recibe una medalla conmemorativa otorgada por el Ayuntamiento
de Alcalá, realizada por el escultor alcalaíno Jorge Varas.

En las ediciones celebradas hasta el momento, ha recaído en Juan Muñoz
(1992), Montserrat del Amo (1993), Gloria Fuertes (1995), Concha López
Narváez (1996), Joan Manuel Gisbert (1997), Martín Casariego (1998), Elvira
Lindo (1999), Santiago García-Clairac —autor de Milmort— (2004), Marinella
Terzi —autora de Estornudos mágicos— (2005), Ricardo Gómez (2006), María
Menéndez-Ponte (2007), Alfredo Gómez Cerdá (2008), Pilar Mateos Martín
(2009) y Fernando Lalana (2010).

Fuentes: EFE • Europa Press



*** Bolivia detiene propuesta de vetar libros considerados “racistas”

El gobierno boliviano ha debido desautorizar y negar una propuesta de su
viceministro de Descolonización, Félix Cárdenas, quien a mediados de
octubre declaró que hay libros de corte racista que “deben dejar de ser
base de lectura del sistema educativo porque fomentan el colonialismo y
discrepan con la ley contra el racismo y la discriminación”.

Cárdenas se refería a Raza de bronce y Pueblo enfermo, de Alcides Arguedas
(1879-1946), y La niña de sus ojos, de Antonio Díaz Villamil (1897-1948),
dos obras que forman parte de la literatura clásica boliviana.

El primero relata la historia de los maltratos sufridos por indígenas por
parte de hacendados blancos; el segundo es un ensayo que atribuye a la
mezcla con la sangre indígena las causas de la decadencia social boliviana,
y el tercero, narra la vida de una joven que reniega de su pasado aymara
para obtener una mejor posición social.

“En caso de imponerse el comunismo en el país, muy fácil de mover por su
inmensa masa de indios analfabetos, de ociosos y desocupados, se vería una
esclavitud sombría y bárbara, peor que la del capitalismo que con su
tiranía, abusos y crímenes no sólo ha despertado la envidia sino el odio
intenso y sin límites de los obreros”, se puede leer en el capítulo XII de
Pueblo enfermo, de Arguedas (citado por Rodrigo Reque Mejía en “Pueblo
enfermo: un siglo después”, en Ahora Bolivia, http://bit.ly/cNVuNp).

“Seguimos leyendo Raza de bronce, que es el libro más racista, y La niña de
sus ojos sigue siendo libro base de lectura”, sostuvo Cárdenas en su
momento, y agregó que junto con el Ministerio de Educación se está
trabajando en la elaboración de una nueva malla curricular que apunte a la
“descolonización” de la educación y a reforzar la identidad nacional,
trabajo que, aseguró, estaría listo este mes.

Sin embargo, y ante las críticas que en el sector intelectual boliviano
suscitó el anuncio de Cárdenas, el miércoles 20 el ministro de Educación,
Roberto Aguilar, aclaró que no se prohibirá ningún tipo de texto, sino que
se pedirá a los profesores guiar a los alumnos y enseñarles la comprensión
con criterio.

Aguilar explicó que lo que sí estará incluido en el nuevo currículo
educativo es la incorporación de aspectos que reivindiquen componentes que
están señalados en la Constitución de Bolivia, como el respeto entre los
ciudadanos y sus distintas expresiones culturales.

Aseguró que las políticas educativas tienen la intención de “desarrollar el
pensamiento crítico en el estudiante, es decir que tenga la capacidad al
leer una obra y desarrollar una visión crítica y a partir de ello construir
su propio pensamiento”.

Fuentes: AFP • Ahora Bolivia • El Deber • Jornada



*** Presentan la novela ganadora del Premio Mario Vargas Llosa 2009

La Universidad de Murcia (UM, http://www.um.es) y Caja Mediterráneo
(http://www.cam.es) presentaron el pasado 20 de octubre la edición de la
obra que resultó ganadora del premio de novela “Mario Vargas Llosa” 2009,
que recayó en Perdido en Buenos Aires, del autor cubano Antonio Álvarez
Gil.

Durante el acto, celebrado en la sede central de la citada entidad de
ahorro, Álvarez Gil señaló que la obra analiza la figura del ajedrecista
cubano José Raúl Capablanca, que constituye toda una leyenda en el país
caribeño.

La novela narra el drama de un campeón que ve cómo se le escapa el título
ante un rival al que siempre había considerado inferior a él, por lo que se
refugia en la bohemia y en noches llenas de tangos y de cantantes, actrices
y amor. Se trata del duelo legendario que en el año 1927 sostuvieron por el
título mundial Capablanca, el entonces campeón, y el aspirante Alexander
Alekhine.

Perdido en Buenos Aires se venderá en las principales librerías de España y
en la página de Internet de Editum (http://www.um.es/publicaciones), la
editorial de la UM.

El presidente del Consejo Territorial de Caja Mediterráneo, Ángel Martínez,
dijo en el acto que el premio, dotado con doce mil euros, “es el más
emblemático de todos los literarios que concede esta entidad de ahorros y
uno de los más prestigiosos en lengua española”.

El rector de la UM, José Antonio Cobacho, resaltó que la continuidad del
premio, con sus catorce ediciones, acredita el éxito que le acompaña.

Álvarez Gil (Melena del Sur, La Habana, 1947) reside desde 1994 en
Estocolmo, Suecia. Su obra principal está publicada en Cuba, Uruguay, Costa
Rica, Puerto Rico, Suecia, Italia y España.

Entre sus libros de cuentos figuran Una muchacha en el andén, Unos y otros,
Del tiempo y las cosas, Fin del capítulo ruso y Nunca es tarde. Tiene,
además, publicadas las novelas Las largas horas de la noche, Naufragios,
Delirio nórdico, Después de Cuba y Concierto para una violinista muerta.

El autor ha sido recogido en varias antologías del cuento contemporáneo.
Cuentos y artículos suyos aparecen regularmente en revistas y periódicos de
varios países. Por su obra de narrativa ha recibido el Premio David en Cuba
y los premios Ciudad de Badajoz, Ateneo Ciudad de Valladolid y Generación
del 27, entre otros.

Fuentes: Club de Ajedrez Linex Extremadura • EFE



*** Lluïsa Cunillé gana Premio Nacional de Literatura Dramática de España

Lluïsa Cunillé obtuvo este 20 de octubre, con su obra Aquel aire infinito,
el Premio Nacional de Literatura de España en la modalidad de Literatura
Dramática. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura
(http://www.mcu.es), distingue una obra de autor español escrita en
cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y editada en España durante
2009. Está dotado con 20.000 euros.

La relación de Cunillé (Badalona, 1961) con el teatro comienza a raíz de su
participación en los seminarios-taller de dramaturgia impartidos por José
Sanchis Sinisterra en la Sala Beckett de Barcelona (1990-1992). Desde que
en 1992 ganó el Premio Calderón de la Barca con Rodeo, su obra dramática ha
ido creciendo con un acento muy personal, escrita tanto en catalán como en
castellano.

En ella se pueden destacar Berna (1991), accésit del Premio Ignasi
Iglesias; Molt novembre (1993); Libración (1994); La festa (1993); Accident
(1995); Vacants (1996); Dotze treballs (1997); La cita (1999); Passatge
Gutenberg (2000); El gat negre (2001). También fue una de las quince
autoras del montaje Sopa de Ràdio, programa con el que Cadena Ser
(http://www.cadenaser.com) conmemoró los 75 años del nacimiento de la radio
en España.

La obra de Cunillé está marcada por el fragmentarismo y la indeterminación.
Todos sus personajes están abiertos a múltiples sentidos, los espacios son
ambiguos, los diálogos íntimos, cotidianos y misteriosos a un tiempo.

Ha obtenido, entre otros, los premios Ciutat de Lleida de teatro (1997) con
Doze treballs; el Ciutat de Barcelona, (2005) con Barcelona, mapa d’ombres;
el Premio Max de las Artes Escénicas al mejor autor teatral en castellano
(2007) también por Barcelona, mapa d’ombres; el Premio Lletra D’Or (2008)
por Après moi, le déluge. La Generalitat de Catalunya le concedió el Premi
Nacional de Teatre en 2007.

El jurado estuvo compuesto por José Luis Borau, por la Real Academia
Española (RAE, http://www.rae.es); Rosario Álvarez Blanco, por la Real
Academia Galega (http://www.realacademiagalega.org); Arancha Urretabizkaia,
por la Real Academia de la Lengua Vasca (http://www.euskaltzaindia.net);
Francesc Massip, por el Instituto de Estudios Catalanes (IEC,
http://www.iec.cat); Emilio de Miguel, por la Conferencia de Rectores de
las Universidades Españolas (Crue, http://www.crue.org); Domingo Miras, por
la Asociación Colegial de Escritores (ACE, http://www.acescritores.com);
Pilar Castro, por la Asociación Española de Críticos Literarios; Miguel
Ángel Blanco Martín, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de
España (Fape, http://www.fape.es); Natalia Menéndez, por la ministra de
Cultura, y Paco Bezerra, autor galardonado en 2009.

Actuó como presidente el director general del Libro, Archivos y Bibliotecas
(http://www.mcu.es/libro), Rogelio Blanco, y como vicepresidenta la
subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras
Españolas, Mónica Fernández.

Fuente: Europa Press



*** Murió el intelectual mexicano Antonio Alatorre

Antonio Alatorre, catedrático, ensayista, escritor y uno de los filólogos
más relevantes de México, falleció el pasado jueves 21 de octubre a la edad
de 88 años. El autor era investigador de El Colegio de México (Colmex,
http://www.colmex.mx) y destacó por ejercer la crítica literaria y por
haber traducido más de treinta libros a diversos idiomas.

Nacido en 1922 en Autlán, Jalisco, Alatorre cursó la secundaria en una
escuela religiosa y ahí aprendió latín, griego, francés e inglés. Estudió
derecho en la Universidad de Guadalajara (http://www.udg.mx), carrera que
no terminó, y después letras en la Universidad Nacional Autónoma de México
(Unam, http://www.unam.mx) y filología en El Colegio de México (Colmex).
Estudió también en Francia y España, donde tuvo como maestros a Marcel
Bataillon y Edmond Faral. Entre sus mentores en México figuran Juan José
Arreola y Raimundo Lida.

Desde 1951 se desempeñó como profesor e investigador en el Colmex, donde
dirigió entre 1953 y 1972 el Centro de Estudios Filológicos, renombrado
posteriormente como Centro de Estudios Lingüísticos y Literarios
(http://www.colmex.mx/centros/cell). Fue director y editor de Nueva revista
de filología hispánica y en 1990 fue nombrado profesor emérito de esa
institución. Fue también catedrático en la Facultad de Filosofía y Letras
de la Unam.

Estados Unidos, Japón e India son algunos de los países donde Alatorre
impartió cátedra y dictó conferencias, tradujo gran número de títulos del
latín, italiano, francés, portugués e inglés, entre ellos Erasmo y España:
estudios sobre la historia espiritual del siglo XVI, de Marcel Bataillon;
La formación de latifundios en México, de François Chevalier, y Cartas a
Guinea-Bissau: apuntes de una experiencia pedagógica en proceso, de Paulo
Freire.

Como editor o coeditor trabajó en las revistas Pan, al lado de Arreola y
después Juan Rulfo; Historia Mexicana y Revista Mexicana, con el poeta
Tomás Segovia. Diálogos y Nexos también se cuentan en esta lista.

Desde septiembre de 2001 fue miembro honorario de la Academia Mexicana de
la Lengua (http://www.academia.org.mx) y recibió premios como el Jalisco en
1994, el Nacional de Ciencias y Artes en el área de lingüística y
literatura en 1998.

Publicó los libros Juana de Asbaje, de Amado Nervo, y Enigmas ofrecidos a
la casa del placer, de sor Juana Inés de la Cruz, y editó las obras
completas de la poeta. Otros de sus libros son Los 1.001 años de la lengua
española, El sueño erótico en la poesía española de los siglos de oro, El
apogeo del castellano y Ensayos sobre crítica literaria.

Uno de sus trabajos más recientes es el prólogo de la obra en dos volúmenes
Poesía novohispana: antología, de Martha Lilia Tenorio, una coedición del
Colmex y la Fundación para las Letras Mexicanas
(http://www.fundacionletrasmexicanas.org).

Fuentes: El Informador • La Crónica de Hoy • La Jornada



*** Entregan en Alcalá los Premios Príncipe de Asturias

    “La cultura no es un lujo que podamos permitirnos sólo en épocas
    faustas”, dijo el escritor libanés Amin Maalouf al recibir el galardón
    en la categoría Letras.

“Si nos descuidamos, este siglo recién empezado será un siglo de retroceso
ético”, afirmó el escritor libanés Amin Maalouf en la ceremonia de entrega
de la trigésima edición de los Premios Príncipe de Asturias
(http://www.premiosprincipe.com), en la que se escucharon mensajes de
rechazo a la resignación ante la “época descarriada” que vivimos.

El acto, efectuado en el Teatro Campoamor (http://www.teatrocampoamor.es)
de la capital asturiana, Oviedo, el pasado viernes 22 de octubre, congregó
a destacadas personalidades de la cultura y la política.

Desde hace un tiempo, el príncipe Felipe y su esposa Letizia presiden la
ceremonia solemne de esos galardones que con el paso de los años —van 30—
han sumado prestigio, en gran medida por los personajes e instituciones
reconocidas por su labor artística, humanitaria y en favor de la concordia
y la paz.

Amin Maalouf pronunció un discurso sobre la diversidad de la sociedad, los
orígenes, los acentos en las lenguas, las culturas, la identidad.

“La cultura no es un lujo que podamos permitirnos sólo en las épocas
faustas”, dijo Maalouf en su discurso. “Su misión es formular las preguntas
esenciales. ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? ¿Qué pretendemos construir?
¿Qué sociedad? ¿Qué civilización? ¿Y basadas en qué valores? ¿Cómo usar los
recursos gigantescos que nos brinda la ciencia? ¿Cómo convertirlos en
herramientas de libertad y no de servidumbre?”

Tras hacerse estas preguntas, el propio Maalouf respondió que el papel de
la cultura es “aun más crucial en épocas descarriadas. Y la nuestra es una
época descarriada. Si nos descuidamos, este siglo recién empezado será un
siglo de retroceso ético; lo digo con pena, pero no lo digo a la ligera.
Será un siglo de progresos científicos y tecnológicos, no cabe duda. Pero
será también de retroceso ético”.

Y explicó el porqué de esa afirmación: “Se recrudecen las afirmaciones
identitarias, violentas en muchísimas ocasiones y, en muchísimas ocasiones,
retrógradas; se debilita la solidaridad entre naciones y dentro de las
naciones; pierde fuelle el sueño europeo; se erosionan los valores
democráticos; se recurre con excesiva frecuencia a las operaciones
militares y a los estados de excepción (...) Abundan los síntomas. Ante
este retroceso incipiente, no tenemos derecho a resignarnos ni a ceder el
paso a la desesperación. Hoy día lo que honra a la literatura y a todos es
el intento de entender las complejidades de nuestra época y de imaginar
soluciones para que sea posible seguir viviendo en nuestro mundo. No
tenemos un planeta de recambio, sólo esta veterana Tierra, y es deber
nuestro protegerla, hacerla armoniosa y humana”.

Los premios Príncipe de Asturias reconocieron este 2010, además de a
Maalouf, al escultor estadounidense Richard Serra (Artes), a los sociólogos
Zygmunt Bauman y Alain Touraine (Comunicación y Humanidades), Manos Unidas
(Concordia), la selección española de futbol (Deportes), el equipo
arqueológico de los Guerreros de Terracota de Qin Shihuang (Ciencias
Sociales), los bioquímicos David Julius, Baruch Minke y Linda Watkins
(Investigación) y The Transplantation Society y la Organización Nacional de
Trasplantes de España (Cooperación Internacional).

Touraine, sociólogo francés, explicó su profunda vinculación al mundo
hispánico y a América Latina. “Quisiera mencionar de manera muy especial
los vínculos cariñosos que tengo con las universidades de Chile
(http://www.uchile.cl), la Nacional Autónoma de México (http://www.unam.mx)
y la Iberoamericana de Puebla” (http://www.iberopuebla.edu.mx).

“Me identifico fuertemente con todo el mundo latino: Italia, España e
Hispanoamérica, Portugal y Brasil, sin olvidar, por supuesto, Francia. Lo
que caracteriza mejor para mí el mundo latino es su ausencia de
correspondencia permanente y sólida entre sus ciudadanos y sus
instituciones”, dijo Touraine.

“Francia y los franceses, España y los españoles, Italia y los italianos,
nunca fueron las dos caras de la misma moneda. Siempre hemos tenido todos
con el país del cual somos ciudadanos una relación que se parece más a un
vínculo de amor, con sus pasiones y sus conflictos, que a una
identificación profesional o filosófica”, concluyó.

Fuente: La Jornada



*** Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil para Eliacer Cansino

El escritor sevillano Eliacer Cansino se hizo merecedor, este 22 de
octubre, del Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2010,
concedido por el Ministerio de Cultura de España (http:/www.mcu.es) y
dotado con 20.000 euros, por Una habitación en Babel, una novela que ya
mereció en 2009 el Premio Anaya.

Cansino (Sevilla, 1954) reconoció estar entusiasmado por la fortuna que le
ha traído el libro, una propuesta por la que asoman asuntos como la
inmigración, la pobreza o la injusticia que demuestra que las novelas
destinadas a jóvenes “no tienen que ser edulcoradas” y pueden hablar de
cuestiones trascendentes.

“Ésa ha sido siempre una de mis inquietudes: el tratamiento de los temas,
que en la novela juvenil puedes plantear problemas existenciales, preguntas
filosóficas”, admite un autor preocupado igualmente por insuflar “calidad
literaria” a sus creaciones y por que éstas puedan ser entendidas tanto por
los adolescentes como por los adultos.

La acción de Una habitación en Babel describe la convivencia en una torre
de pisos, un edificio “tumultuoso, lleno de vida y problemas” en el que se
instala Ángel, un profesor de filosofía que empieza a descubrir otra
realidad en el trato diario con otros personajes inmigrantes.

La narración es una novela coral en la que se encuentran distintas maneras
de encarar la existencia, entre quienes luchan por salir adelante y los que
buscan un sentido a sus días, según explicó el escritor en la presentación
del libro en Sevilla, celebrada en abril de 2009.

Cansino es catedrático de filosofía. Su obra se ha centrado en la
literatura infantil y juvenil con títulos como El lápiz que encontró su
nombre (2005), Un desastre de película (2005), El gigante que leyó El
Quijote (2005), Sesión golfa (2007), Leyendas de Bécquer contadas por
Eliacer Cansino (2008), Mis primeras leyendas de Bécquer (2008), Una
habitación en Babel (2009), Ok, señor Foster (2009) o Julián tiene miedo
(2009).

Ha escrito también novelas como La apuesta de Pascal (2004) o Acero
inolvidable (2005). Su obra ha merecido todo tipo de reconocimientos, entre
los que están el Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil (2009) por
Una habitación en Babel o el Premio Alandar de Narrativa Juvenil (2009) por
Ok, señor Foster.

El Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil distingue el mejor
libro de literatura del género publicado en cualquiera de las lenguas
oficiales que se hablan en España. El jurado estuvo presidido por el
director general del Libro, Archivos y Bibliotecas
(http://www.mcu.es/libro), Rogelio Blanco, e integrado por Salvador
Gutiérrez Ordóñez, Darío Xohán, José Manuel López Gaseni, Josep María Aloy,
Asun Agiriano, Marilar Aleixandre, Carmen Posadas, María Penedo, Anatxu
Zabalbeascoa y los dos últimos autores galardonados: Alfredo Gómez Cerdá,
ganador en la edición de 2009, y Agustín Fernández Paz, merecedor del
premio en la convocatoria de 2008.

Fuentes: Diario de Sevilla • El Mundo



*** Reinauguran la Casa del Escritor de El Salvador

Luego de más de seis meses sin actividad, la Casa del Escritor
(http://www.casadelescritor.org) ha vuelto a abrir sus puertas este viernes
22 de octubre, concluidos como están los trabajos de refacción de la que
fuera residencia del escritor Salvador Salazar Arrué (Salarrué).

Su actual directora, Silvia Elena Regalado, explicó que si bien la casa ya
está lista para iniciar actividades, aún hay otra serie de trabajos que se
continuarán realizando: “Se ha hecho esto que se ve, pero va a largo plazo
con generación de espacios dentro de la misma casa y aprovechar lo que
estaba antes para crear espacios de difusión artística, espacios para
teatro, pintura, diferentes artes”.

Según Regalado, un problema en una cárcava del drenaje fue lo que dio pie a
que iniciaran los trabajos de restauración en la casa, los cuales
estuvieron supervisados por personal de la Dirección de Patrimonio Cultural
de la Secretaría de Cultura de El Salvador
(http://www.presidencia.gob.sv/cultura), dada la importancia del inmueble,
añadió la directora.

Volver a empezar llevará tiempo, eso lo sabe Regalado, y convocar al
público está entre sus prioridades: “Estamos reabriendo la casa y es
necesario que la gente venga, que conozca que está la casa, que está el
museo permanente de Salarrué”.

Entre las actividades que se realizarán hay talleres literarios diversos,
como uno de escritura de guiones a cargo de Arturo Menéndez, otro de
fomento a la lectura para profesores y uno de escritura creativa para
niños.

El 22 de octubre coincide con la fecha de cumpleaños de Salarrué (22 de
octubre de 1988-27 de noviembre de 1975). Hace siete años fue abierta al
público por primera vez la Casa del Escritor.

Fuente: La Prensa Gráfica



*** México despidió al poeta Alí Chumacero en el Palacio de Bellas Artes

El escritor mexicano Alí Chumacero murió este 22 de octubre a los 92 años
de edad, víctima de neumonía, en un hospital de Ciudad de México, según
informó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta,
http://www.conaculta.gob.mx). La salud del escritor se había deteriorado en
los últimos seis meses.

Lector empedernido, editor en la más amplia acepción de la palabra, poeta
fecundo, crítico literario perspicaz y generoso, Chumacero había nacido el
9 de julio de 1918 en Nayarit (occidente de México). A los diez años su
padre le regaló sus primeros libros: una edición infantil del Quijote y los
volúmenes de Lecturas clásicas para niños, publicados en la década de los
20 por José Vasconcelos como parte de su reconocida cruzada contra el
analfabetismo.

Lector por placer desde entonces, a los 34 años se convirtió en lector
profesional al ingresar como corrector de pruebas en el Fondo de Cultura
Económica (FCE, http://www.fondodeculturaeconomica.com), labor que
desempeñó durante cerca de seis décadas durante las cuales pasaron frente a
sus ojos los originales de varias obras imprescindibles de la literatura
mexicana.

En agosto de 1929 se trasladó a Guadalajara, “donde seguí leyendo, un poco
al margen de mis estudios, algunos libracos, cuadernillos, novelas de
aventuras populares. Así empecé a iniciarme en el conocimiento de lo
escrito, en la imaginación de los escritores”, dijo en una entrevista.

En esa época descubrió a los escritores rusos: “Leí todas o muchas de las
ediciones de la Colección Universal, en la que había una gran cantidad de
autores rusos, muchas de esas ediciones fueron revisadas por Alfonso
Reyes”. Paralelamente empezó a acercarse a la poesía leyendo textos de
Amado Nervo, Enrique González Martínez o Salvador Díaz Mirón, entre otros.

Hacia 1935 comenzó a escribir sus primeros poemas, los cuales le parecían
“verdaderamente horrísonos, pésimos y que felizmente después me los
robaron. Alguien entró en mi casa, seguramente algún admirador mío, y se
llevó la carpeta en que estaban los textos de mi primera juventud que yo
guardaba en una carpeta”.

La capital tapatía fue escenario del encuentro de Chumacero con tres
personajes decisivos en su trayectoria: José Luis Martínez, Jorge González
Durán y Leopoldo Zea. “Los tres éramos unos chamacos: con ellos viajé a
Ciudad de México en 1937; yo tenía interés en conocer a los poetas del
grupo Contemporáneos, cuyos libros no había manera de conseguir en
Guadalajara: en la Biblioteca Pública no tenían nada, absolutamente nada”.

La Universidad Nacional Autónoma de México (Unam, http://www.unam.mx) fue
el espacio natural para que los jóvenes escritores encauzaran su vocación.
Ahí fueron discípulos de José Gaos, distinguido filósofo español que llegó
a México exiliado a causa de la Guerra Civil Española.

En 1940, con el apoyo de Mario de la Cueva, secretario general de la máxima
casa de estudios, los tres amigos empezaron a publicar una revista
literaria, Tierra Nueva. Fue concebida como un espacio para autores
jóvenes, a los que acompañaba algún consagrado: Juan Ramón Jiménez, Alfonso
Reyes, Enrique Díez-Canedo o Enrique González Martínez.

Hacia 1942 Chumacero fue invitado a colaborar en la revista Letras de
México, que dirigía Octavio G. Barreda. Poco después el propio Barreda
fundó El Hijo Pródigo, que de acuerdo con el poeta nayarita reunió en sus
páginas a los escritores dispersos del grupo Contemporáneos, a
colaboradores de Taller (fundada por Octavio Paz) y de Tierra Nueva.
Chumacero sostenía que El Hijo Pródigo había sido “probablemente la mejor
revista literaria mexicana”.

En Ciudad de México, Chumacero se volvió un visitante compulsivo de las
grandes bibliotecas. “Mi padre mandaba unos pocos centavos y viví con mucha
pobreza, pero disponía de grandes bibliotecas, de manera que leí lo que se
me pegó la gana, toda la novela de la Revolución, me enamoré de la prosa de
Martín Luis Guzmán, leía a Mauricio Magdaleno, a Agustín Yáñez, más tarde
tuve la suerte de conectarme con varias revistas o hacerlas yo mismo, con
gente de imprenta; aprendí el oficio, me gustó, me quedé en él y sigo en
él”. Con el tiempo crearía su propia biblioteca, en la que llegaría a
atesorar más de 40.000 volúmenes.

Fue en el Distrito Federal donde retomó la poesía. Apenas llegado, en 1938,
escribió uno de sus poemas más conocidos y celebrados: “Poema de amorosa
raíz”. Por ese tiempo leyó con avidez a autores como Xavier Villaurrutia,
José Gorostiza, Luis Cernuda, Vicente Huidobro o Vicente Aleixandre;
después, y “con mayor interés”, se aproximó a los poetas de la Generación
del 27 de España: García Lorca, Cernuda. En otras lenguas, se acercó a Paul
Valéry, Saint-John Perse, Paul Claudel, Verlaine, Baudelaire, Rilke, y,
desde luego, T. S. Eliot, de quien aprendió “las posibilidades del lenguaje
conversacional”.

La obra poética de Alí Chumacero está compuesta de tres libros: Páramo de
sueños (Unam, 1944); Imágenes desterradas (Editorial Stylo, 1948), y
Palabras en reposo (FCE, Letras Mexicanas, 1956). Además publicó Los
momentos críticos (ensayos, 1987) y en 1997 se editó el disco compacto En
la orilla del silencio y otros poemas en la voz del autor.

El fallecido Premio Nobel de Literatura mexicano Octavio Paz consideró a
Alí Chumacero como “mago y maestro de los poetas modernos de México”.

Entre los reconocimientos que recibió destacan el Premio Xavier
Villaurrutia de Literatura (1984); el Premio Alfonso Reyes (1986); el
Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura
(1987); el Premio Estatal de Literatura Amado Nervo (1993) y la Medalla
Belisario Domínguez del Senado de la República (1996). En 2008 recibió la
Medalla de Oro de Bellas Artes en un homenaje por sus 90 años.

El FCE, que en 1987 publicó una recopilación de las reseñas y los ensayos
literarios de Chumacero, destacó la labor del poeta como editor, redactor,
corrector y asesor de esa casa editorial mexicana. “A su conocimiento del
arte y el oficio de la edición se deben las ediciones de un sinnúmero de
títulos del FCE, en particular muchos de los volúmenes emblemáticos de la
colección Letras Mexicanas, como las obras de Villaurrutia y la poesía de
Novo”, señaló.

El domingo 24 de octubre, el Palacio de Bellas Artes recibió los restos del
poeta en un homenaje en el que participaron familiares, colegas, amigos,
discípulos y autoridades culturales. Destacó la lectura in memoriam de un
poema inédito que escribió el poeta Juan Gelman “apenas la noche del sábado
pasado” (23 de octubre).

Antes de comenzar la lectura de más de cuarenta poemas de Chumacero, en voz
de funcionarios y allegados, más que de la gente común que asistió al
homenaje, y luego de las palabras de Teresa Vicencio, directora del
Instituto Nacional de Bellas Artes (http://www.bellasartes.gob.mx), el
escritor Jaime Labastida destacó que Alí Chumacero fue autor de “una poesía
intensa y precisa, tallada hasta el límite de la perfección”.

Para apreciar su cabal dimensión, dijo, “haría falta antes que palabras el
silencio; ese silencio extraño que surge de súbito a mitad del escándalo, y
que nos obliga a entrar en contacto profundo con nosotros mismos”.

De igual manera, Labastida destacó que la obra poética de Chumacero, “en
relación directa con su brevedad, su rigor y concisión, parece nacida del
silencio. Exigente consigo misma y con sus lectores, fue escrita sin
concesiones en la más alta tradición de la poesía mexicana, en la que se
inscriben Salvador Díaz Mirón, Manuel José Othón, Xavier Villaurrutia, José
Gorostiza y Octavio Paz”.

Chumacero, abundó, “fue un poeta de escasas palabras, un hombre que
despreciaba la solemnidad y amaba la vida. Era un hombre radiante de
alegría y pleno de paradojas. Levantaba como al paso frases memorables
llenas de sarcasmo. Ironizaba igual sobre sí mismo, y no tuvo un solo
enemigo”.

Su muerte “deja un vacío difícil de llenar en la poesía, en la academia, en
la amistad, pero al mismo tiempo genera un legado: el ejemplo del rigor. En
ésta su despedida, gocemos todos por encima del dolor que nos atraviesa.
Las palabras de Alí están vivas y palpitan entre nosotros, sus múltiples
lectores”.

En su intervención, el titular de la Secretaría de Educación Pública (SEP,
http://www.sep.gob.mx), Alonso Lujambio, hizo una breve semblanza del poeta
recordando que se autodenominaba “obrero de las letras, humilde pastor de
la frase ajena, que dio por concluida su obra a los 38 años”. El
funcionario también destacó “su valiosa y anónima labor editorial, durante
sesenta años, en el Fondo de Cultura Económica, así como su pasión por el
lenguaje, sus vastísimas lecturas y su juicio crítico”.

Lujambio aprovechó para comprometerse a resguardar la biblioteca “de más de
40 mil volúmenes” del poeta nayarita. “Preservar su legado, su biblioteca,
es compromiso de la SEP y autoridades culturales del país. Como secretario,
asumo ese compromiso”, apuntó.

La presidenta del Conaculta, Consuelo Sáizar, adelantó la posibilidad de
que el organismo que dirige adquiera la biblioteca, “una de las más
formidables a las que haya tenido acceso. Desde hace tiempo hablamos de
preservarla, como la de José Luis Martínez”, comentó.

Tras los discursos, el director general del FCE, Joaquín Díez-Canedo, dio
inicio a la lectura colectiva de los poemas. Continuaron Consuelo Sáizar,
Eduardo Langagne y Celso Humberto Durán, ex gobernador de Nayarit, quien de
manera amplia aprovechó para destacar la vida y obra del vate nayarita.
Entre los lectores también estuvieron Raúl Renán, Sealtiel Alatriste,
Carmen Boullosa, Sandra Lorenzano, Jorge Volpi, José de la Colina y Juan
Gelman.

De las guardias de funcionarios y amigos, resaltó la de integrantes del
Ballet Folclórico de Nayarit Mexcatitán. El acto de homenaje de cuerpo
presente, que estaba programado para concluir a las 14 horas, terminó una
hora antes, para partir de regreso a la funeraria Gayosso, donde, a las 18
horas, se realizaría la cremación.

Este sábado 30 de octubre, Díez-Canedo presidió una ceremonia durante la
cual fue sembrado un joven roble en los jardines del FCE, con la presencia
de hijos, nietos y otros familiares, amigos y lectores del autor. Tras un
breve discurso de Díez-Canedo, el roble fue plantado por tres trabajadores
y enseguida el director del FCE, junto con familiares y asistentes,
echaron, cada quien, una paletada de tierra húmeda.

Pasaron a sembrar la nueva vida del poeta sus hijos Luis, Alfonso, María,
Guillermo y Jorge, sus nietos Luis Guillermo y Gabriel, y también
escritores como Gonzalo Celorio y Raúl Renán, todos ante una fotografía del
escritor colocada en un atril, al pie del árbol.

Este árbol que se siembra en memoria de Alí Chumacero pronto tendrá la
sombra y la robustez del poeta, dijo el director del FCE, y se refirió al
también editor como un maestro que enseñaba la importancia de la lectura y
del trabajo, el valor de la camaradería, una visión crítica y comprometida
con el desempeño profesional.

Luis Chumacero dijo que las cenizas de su padre aún permanecen en el
domicilio familiar, pero que serán llevadas a la iglesia de San Agustín, en
Polanco, para que reposen junto a las de su esposa. Agregó que pronto
revisará algunos textos que dejó el escritor para decidir su posible
publicación y que se le rendirá otro homenaje durante la Feria
Internacional del Libro (FIL, http://www.fil.com.mx) de Guadalajara, que se
realizará del 27 de noviembre al 5 de diciembre.

Fuentes: EFE • La Jornada



*** Presentan en Caracas un libro en homenaje al escritor Aquiles Nazoa

El pasado viernes 22 de octubre la editorial venezolana Monte Ávila
Editores (http://www.monteavila.gob.ve) presentó el libro Sencillamente
Aquiles durante el acto de inauguración de la Cátedra Libre Aquiles Nazoa
en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte,
http://www.unearte.edu.ve), con la participación de Emma Elinor Cesin,
rectora de esa casa de estudios, Carlos Noguera, presidente de la
editorial, y Claudio Nazoa, compilador del libro e hijo del autor
homenajeado.

Noguera afirmó que “el libro va a constituir el carril sobre el cual se va
a deslizar el tren de este curso. Claudio Nazoa tuvo a bien poner toda su
voluntad y espíritu de colaboración para que este libro fuese posible”.

Por su parte, Claudio Nazoa agradeció la cátedra a Unearte y el libro a
Monte Ávila. “Hay muchas cosas que van a resultar inéditas para las
personas que lean este maravilloso libro, es extraordinario, lo recomiendo
a todos, vale la pena tenerlo y además tiene un precio increíble”.

Sencillamente Aquiles forma parte de las Ediciones Especiales de Monte
Ávila y ha sido publicado en base a trabajos de Aquiles Nazoa compilados
por su hijo.

La cátedra mencionada es un proyecto de Unearte y se realiza desde el 22 de
octubre hasta el 23 de noviembre todos los martes entre 5 de la tarde y 7
de la noche, en los espacios de la Sala A de la sede Plaza Morelos de esta
universidad.

Aquiles Nazoa nació en Caracas en 1920 y murió en un accidente de tránsito
en la Autopista Regional del Centro, entre Caracas y Valencia, en 1976. Uno
de los autores más versátiles de Venezuela, fue narrador, poeta, periodista
y humorista, colaboró en la publicación humorística El Morrocoy Azul,
fundado por Miguel Otero Silva, Francisco José “Kotepa” Delgado y Carlos
Irazábal, y fundó otras como La Pava Macha y El Tocador de Señoras.

En 1945, tras vivir en Colombia y en Cuba —donde dirigió la revista
Zig-Zag—, Nazoa asumió la dirección de Fantoches, semanario de corte
humorístico y crítico fundado en 1923 por Leoncio “Leo” Martínez. En 1956
fue expulsado de Venezuela por la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, pero
regresó en 1958.

Nazoa obtuvo el Premio Nacional de Periodismo en la especialidad de
escritores humorísticos y costumbristas en 1948. También recibió en 1967 el
Premio Municipal de Literatura del Distrito federal, Premio al mejor libro
publicado.

Publicó, entre otros, El burro flautista (1958), Los dibujos de Leo (1959),
Cuba de Martí a Fidel Castro (1961), Pan y circo (1965), Los humoristas de
Caracas (1966), Caracas física y espiritual (1967), Humor y amor (1970) —su
libro más conocido—, Gusto y regusto de la cocina venezolana (1973) y Vida
privada de las muñecas de trapo (1975).

Fuente: Monte Ávila



*** Reeditan la novela Ayer, del chileno Juan Emar

El narrador chileno Juan Emar (1893-1964), a quien Pablo Neruda llamara
“nuestro Kafka” y que en la década de 1930 dio lugar a un proyecto a
contrapelo de la narrativa de la época poniendo en jaque al realismo y las
formas tradicionales de armar la trama, empieza a circular en Argentina con
la reedición de su novela Ayer.

Precedida de un estudio crítico a cargo de la chilena Cecilia Rubio,
doctora en literatura y especialista en la obra de Emar, Ayer —cuya primera
edición data de 1934— acaba de ser publicada por el sello argentino Final
Abierto (http://finalabiertoweb.com.ar) en su colección “Vanguardia”, que
ya adelantara la obra de otro autor trasgresor de las formas narrativas, el
ecuatoriano Pablo Palacio.

La obra de Emar —su nombre verdadero era Álvaro Yáñez Bianchi (1893-1964) y
debía el seudónimo a la expresión francesa “J’en ai marre” (“estoy harto”)—
fue en su momento ignorada por la crítica; incluye las novelas Un año y
Miltín, y el volumen de cuentos Diez, todos publicados entre 1935 y 1937.

Su originalidad radica, según Cecilia Rubio, en que “llevó la vanguardia
—sobre todo poética y pictórica— a la narrativa, lo que implicaba crear
otra forma de narrar, de contar una historia, a la vez que ponía en
cuestión lo que se entendía por una historia que valiera la pena contar”.

Parte de esa singularidad, agrega, “es contar más de una historia a la vez
o enmascarar una historia con otra o bifurcarla en muchas direcciones;
historias entre lo cómico y lo serio, lo banal y lo importante, lo
superficial y lo profundo, lo inmanente y lo trascendente”. Lo esencial de
su proyecto, continúa la especialista, fue “darle una formulación narrativa
a la búsqueda espiritual propia del ocultismo”.

De “críptico y hermético” califica Rubio al universo del escritor
interesado en los principios herméticos y la teosofía, pero su obra
¿plantea una metafísica?: “Yo creo que sí, y es por eso que veo poco
parentesco profundo entre Emar y otros escritores chilenos. Además, insisto
en que esta metafísica no es cristiana ni muy asimilable a ella, sino que
es ocultista”.

En la década del 20 Emar ejerció como crítico de arte para el diario
chileno La Nación, fundado por su padre, para el que escribió desde París
numerosas notas con eje en la vanguardia artística que abarcó además de las
letras a textos sobre pintura, música, cine y arquitectura.

No cabe duda de que el autor de Ayer era un especialista en el tema de las
vanguardias literarias de la época: “Sus escritos sobre arte en La Nación
dan cuenta de que estaba no sólo muy informado y conectado con la
vanguardia, sino que había reflexionado sobre ella como lector espectador”.

En su obra, la ironía y el absurdo son elementos relacionados con el
sinsentido del mundo, señala Rubio. “Emar explora ese sinsentido y crea
otro, uno narrativo, literario. El humor es algo inherente a todo el narrar
‘emariano’ y remite a lo cómico”.

“La ironía aparece sobre todo como una actitud del narrador para ejercer la
polémica. En el fondo, esta actitud parece estar relacionada con el
contraste entre el mundo o la vida ordenada de acuerdo a la rutina
cotidiana y el mundo del pensamiento y de la espiritualidad ocultista que
practicaba”.

Entre las vecindades de Emar, Rubio menciona a Macedonio Fernández, Cyrano
de Bergerac, Rabelais, Lautréamont, Poe y Proust, y aclara: “Polemiza
directamente con ellos en algunas obras. En el ámbito de América Latina lo
veo más cerca de Felisberto Hernández; hay un tono, una búsqueda, un
desarrollo del pensamiento, una imaginación cósmica que comparten”.

Sobre el rechazo de Emar al concepto tradicional del argumento, dice Rubio:
“Él tenía que encontrar no sólo otro modo de narrar sino también otras
materias narrables y construirlas también de otra manera”.

En sus novelas, la experiencia de los personajes incluye un desplazamiento,
que supone trayectos, lo que puede leerse como una búsqueda frenética de
experimentación; también como búsqueda trascendente, de un centro en el
cual afirmar la existencia frente al inexorable paso del tiempo”.

“De partida”, comenta la prologuista, “sus historias soportan dos lecturas
antagónicas simultáneamente y este es un caso de construcción de
argumento”.

En 1937, Emar se retira del ambiente literario defraudado por el escaso
interés de la crítica ante sus libros. Comienza entonces a escribir Umbral,
una novela de cinco mil páginas que dejó inconclusa al momento de fallecer.
Sus cinco tomos fueron editados recién en 1996 por la Biblioteca Nacional
de Chile (http://www.dibam.cl/biblioteca_nacional).

“No quiso publicar más. Sabía que su obra era demasiado disímil y también
que la vanguardia enfrentaba una fuerte disyuntiva: o lograba romper con la
tradición y posicionarse en una nueva, una por hacer, o sólo sería una
especie de paréntesis sin proyecciones”.

Fuente: Télam



*** Falleció Francisco Pérez González, uno de los fundadores de Prisa

El pasado sábado 23 de octubre murió en Madrid, a la edad de 84 años, el
editor Francisco Pérez González, fundador, junto con Jesús de Polanco, de
la editorial Santillana (http://www.santillana.es) y uno de los principales
accionistas del Grupo Prisa (http://www.prisa.com).

Conocido como Pancho, Pérez González había nacido en Argentina en 1926 en
el seno de una familia de emigrantes españoles originarios de Cantabria.
Pasó toda su vida en España, dedicándose desde muy joven a la venta de
libros en la papelería Hispano Argentina, de Santander, y a la edición, ya
que en los años cincuenta fundó la editorial Taurus.

Durante años presidió la Agrupación Nacional de Libreros y la Federación de
Gremios de Editores de España (http://www.federacioneditores.org), y
participó en la fundación del Grupo Iberoamericano de la Unión
Internacional de Editores (http://www.internationalpublishers.org).

Fue miembro de los consejos de administración de Timón, Prisa —de la que
fue consejero de honor hasta su muerte—, el diario El País
(http://www.elpais.com), la Cadena Ser (http://www.cadenaser.com) y
Sogecable (http://www.sogecable.es), además de vicepresidente de la
Fundación Santillana (http://www.fundacionsantillana.org).

Entre otras distinciones, había recibido la Medalla de Oro de la
Universidad Internacional Menéndez Pelayo (http://www.uimp.es), de
Santander, y la Gran Cruz de Alfonso X El Sabio.

Junto a Jesús de Polanco, impulsó la creación y puesta en marcha de
“Lecciones y maestros”, unas citas internacionales con la literatura en
español.

A lo largo de sus cuatro ediciones, esta cita reunió, en la sede de la
Fundación Santillana —coorganizadora del evento— en la localidad cántabra
de Santillana del Mar, a algunos de los máximos representantes de las
letras en español, como Carlos Fuentes, Juan Goytisolo, José Saramago,
Mario Vargas Llosa, Ángeles Mastretta o Antonio Muñoz Molina.

También se destacó su labor con los jóvenes, entre los que “fomentó el
intercambio” y el “enriquecimiento cultural”, con la puesta en marcha del
Curso de Formación para Editores Iberoamericanos.

En sus diez ediciones, esta iniciativa hizo posible que 140 jóvenes
editores latinoamericanos compartieran sus conocimientos, ideas e
inquietudes con importantes personalidades del mundo de la edición
española.

Fuentes: EFE • El País



*** Obra de Alejo Carpentier está siendo digitalizada

La Fundación Alejo Carpentier (http://www.fac.cult.cu) está digitalizando
la obra del autor de El siglo de las luces, uno de los mayores narradores
de la lengua española en el siglo XX, según se anunció el domingo 24 de
octubre.

La ensayista y crítica Graziela Pogolotti, quien dirige la Fundación,
explicó que “ya concluyó la catalogación de la biblioteca personal” de
Carpentier (1904-1980), “con un registro puntual de dedicatorias, marcas y
otras anotaciones hechas por él”, como parte del proceso de digitalización
de su herencia literaria.

Pogolotti precisó que Carpentier, ganador en 1978 del Premio Cervantes,
máxima distinción literaria del idioma, “dejó un caudal casi inabarcable de
papelería inédita, resguardada con celo por su viuda y albacea”, Lilia
Esteban, quien falleció en La Habana en 2008.

Tras la muerte del novelista, ensayista, musicólogo, periodista y crítico
de arte y de literatura, Esteban promovió con el Estado cubano la creación
de la Fundación, que dirigió desde su creación, el 15 de octubre de 1993.

Instalada en el Centro Histórico de La Habana, en una casona colonial
recientemente sometida a una reparación capital, la Fundación “atesora el
legado de uno de los novelistas mayores en lengua hispana”, dijo Pogolotti,
una de las intelectuales más destacadas de la isla.

Entre las novelas más famosas de Carpentier se encuentran también El reino
de este mundo, El acoso, Los pasos perdidos, Concierto barroco, La
consagración de la primavera y El arpa y la sombra.

Fuente: AFP



*** Una edición ilustrada tipográficamente homenajea a Borges y Kafka

La editorial madrileña Nórdica Libros (http://www.nordicalibros.com) acaba
de publicar Kafka Borges (http://www.nordicalibros.com/ficha.php?id=76), un
libro con textos de ambos autores que, en edición limitada de 999
ejemplares, se presenta como un objeto libro, un raro ejemplar artístico y
experimental, ilustrado tipográficamente por la argentina Verónica Moretta.

En el volumen se incluyen La metamorfosis, de Franz Kafka, y los relatos
“La casa de Asterión”, “Un sueño” y “El laberinto”, de Jorge Luis Borges.
El resultado de esta edición es un sueño laberíntico que invita al lector a
perderse por el mundo de las letras, como objeto de arte, y por el universo
imaginario de estos dos escritores que forman parte del canon de la
literatura de todos los tiempos.

Moretta (Buenos Aires, 1971) explica que la idea de ilustrar juntos y de
manera poco convencional a estos dos autores se le ocurrió por semejanzas,
porque Borges había traducido en 1938 La metamorfosis de Kafka, y en
numerosas ocasiones mostró su admiración por el autor checo. “Además, temas
como el laberinto, los espejos, el yo y el otro, los sueños, lo insólito,
lo absurdo o las sorpresas son compartidos por los dos. Por eso los veo
juntos”.

Con una ilustración cercana a la corriente de vanguardia denominada “el
letrismo”, el libro es un objeto y un canto a la letra y a lo visual. “El
letrismo, a través de Isidore Isou, reveló el fin de la poesía de las
palabras llegando a la poética de las letras y de los signos, y ese
concepto me ha influido mucho en mi trabajo”, añade la ilustradora.

En blanco y negro, el volumen se abre con un juego sobre el laberinto de
Borges y de ahí en adelante los signos y las letras de todo tipo y forma,
solas y acompañando a los textos, van formando toda una propuesta artística
donde éstas sustituyen a las imágenes.

“Cada relato ha sido respetado en su totalidad. Cada palabra, cada signo de
puntuación, están ubicados siguiendo fielmente el escrito original. Como
ejemplo, ‘El laberinto’, de Borges; vemos cómo el autor va construyendo
oración tras oración repitiendo exactamente las palabras de la primera en
la segunda, y así sucesivamente hasta el final”.

“La idea es troquelar el papel y así obtener la palabra de manera repetida
aunque esté impresa una única vez”, continúa Moretta. “A medida que se lee
la obra, se avanza a través de páginas caladas que representan visualmente
un laberinto. Es probable que el lector esté obligado a retroceder y
avanzar para poder comprender”. Este juego establece una complicidad que
hace inevitable la sensación de estar encerrados en un laberinto.

Otro ejemplo que destaca la ilustradora está en La metamorfosis, de Kafka,
donde en la palabra “bastón” el asta de la letra N ha sufrido una
modificación, que permite visualizar al lector un bastón, sin perder la
posibilidad de leer esa palabra.

Fuente: EFE



*** Inauguran en Saltillo el Museo de la Revolución Mexicana

El pasado lunes 25 de octubre fue inaugurado en Saltillo, Coahuila (México)
el Museo de la Revolución Mexicana, institución que inicia su andadura en
una casona de 400 metros cuadrados sobre la calle Hidalgo, en el Centro
Histórico de esta ciudad del norte de México

Creado por el gobierno del estado de Coahuila (http://www.coahuila.gob.mx),
el museo forma parte de los veinte proyectos museográficos que impulsa la
administración estatal. Cuenta con una sala donde está representada —con
figuras de acrílico, granito y el escritorio original— la firma del Plan de
Guadalupe, con el que en 1910 el entonces gobernador del estado, Venustiano
Carranza, desconoció al gobierno de Victoriano Huerta e inició la lucha por
derrocarlo.

También hay una galería donde se exhiben artículos de personajes de la
época, como la pistola y la cartera manchada con sangre del Varón de
Cuatrociénegas, un boleto para asistir a un baile por el cumpleaños de
Porfirio Díaz, vestidos de gala, un reboso, medallas del porfiriato,
monedas, billetes y sombreros.

Está asimismo la Constitución Política de 1917 original que firmó
Venustiano Carranza, su informe de gobierno y un ejemplar de La sucesión
presidencial, libro que Francisco I. Madero dedicó a su esposa, Sara Pérez
Romero.

Después del zaguán están la recepción, las oficinas generales, una sala
donde se exhiben fotografías históricas y otra donde está una réplica de
uno de los tres aviones adquiridos durante el gobierno de Madero.

A la inauguración asistieron el gobernador, Humberto Moreira Valdés; el
alcalde de Saltillo (http://www.saltillo.gob.mx), Jericó Abramo Masso; el
director del Instituto Coahuilense de Cultura (http://www.icocult.gob.mx),
Armando Guerra, y los titulares de las secretarías estatales de Desarrollo
Social; Educación y Cultura, y Obras Públicas, Jorge Torres López, Samuel
Rodríguez Martínez y Jesús Ochoa Galindo, respectivamente.

Los visitantes pueden encontrar la biografía y pasajes anecdóticos de
Carranza, Madero, Francisco Villa, Emiliano Zapata, Díaz, Álvaro Obregón y
Plutarco Elías Calles, entre otros personajes de la Revolución Mexicana.

Hay un área de 120 metros cuadrados para exposiciones temporales y seis
salas temáticas sobre la creación de Coahuila como “Estado libre,
independiente y soberano”, “La lucha por la democracia”, la “Revolución
institucionalista”, la “Constitución mexicana de 1917”, “México en el siglo
XX” y “El mundo en nuestros días”.

Durante el recorrido, los visitantes son guiados por audiciones y
proyecciones, las cuales reseñan pasajes históricos y explican
características de la vida cotidiana, la forma de gobierno y las costumbres
sociales y políticas de la época.

El gobernador Moreira Valdés dio a conocer que en las siguientes semanas se
abrirán al público los museos de la Revolución Mexicana, en Sabinas, el
cual estará dedicado a la vida de Pancho Villa; el de Venustiano Carranza,
en Cuatrociénegas; el de Los Presidentes, en Saltillo, que contará la
historia de los coahuilenses que han encabezado el gobierno federal y, en
Arteaga, el de Las Momias.

A finales de año el gobierno local anuncia que habilitará los museos de la
Estampa, de la Charrería y el dedicado al equipo de beisbol Saraperos de
Saltillo.

Fuente: La Jornada



*** Desaparece la Fundación Rafael Alberti

El Patronato de la Fundación Rafael Alberti (http://www.rafaelalberti.es)
ha acordado la extinción de la misma para iniciar un proceso encaminado a
su transformación en un centro dedicado a la figura de Rafael Alberti, y
que albergará la donación realizada a la ciudad de El Puerto de Santa María
(Cádiz) por el poeta y su primera esposa, María Teresa León, así como la
donación fundacional que el autor y su segunda esposa, María Asunción
Mateo, realizaron al constituirse la fundación en 1993, junto con las
nuevas adquisiciones realizadas por la misma durante estos años.

En rueda de prensa, el concejal de Cultura del Ayuntamiento de El Puerto de
Santa María (http://www.elpuertodesantamaria.es), Millán Alegre, dio cuenta
de los resultados de la reunión sostenida el 26 de octubre por el patronato
—integrado por el alcalde de El Puerto, el concejal de Cultura, María
Asunción Mateo y los dos hijos de ésta, Marta y David Borcha—, a raíz de
que la viuda del poeta hiciese pública su decisión de renunciar “por
motivos personales” a la presidencia de la Fundación, la cual ha ostentado
desde su constitución hace 17 años.

El edil indicó que tanto él como el alcalde portuense, Enrique Moresco,
propusieron al resto de patronos la posibilidad de hacer gestiones con
otros organismos públicos para dar continuidad a la Fundación, modificando
los estatutos para permitir el nombramiento de nuevos patronos
representantes de dichos organismos. Dicha propuesta no tuvo la mayoría
necesaria para salir adelante, por lo que fue desestimada.

Por otra parte, los patronos representantes de la familia —Marta y David
Borcha— consideraron que dado que María Asunción Mateo también había
desempeñado durante todos estos años las labores de dirección de la
Fundación de manera “desinteresada” y debido a la situación económica
actual, resulta “inviable continuar llevando a cabo los fines fundacionales
recogidos en los estatutos”.

Por ello, propusieron “la extinción de la fundación y la creación de un
centro museístico cultural dedicado a la vida y obra de Rafael Alberti que
dé continuidad a la conservación, exposición e incluso ampliación de la
donación actualmente depositada” en la sede de la Fundación.

Así, tras “agotar” las posibles vías de continuidad de la institución por
lo anteriormente expuesto y “respetando la decisión y voluntad de María
Asunción Mateo, patrono fundadora y depositaria de los derechos morales del
poeta”, el resto de los miembros del patronato “aprobó por unanimidad,
previa realización de un estudio jurídico y económico que garantice la
viabilidad y legalidad del proceso, la extinción de la Fundación Rafael
Alberti”.

Además, todo el patronato se ha comprometido a colaborar en el proceso de
“transformación” de la hasta ahora fundación en el proyecto de “un centro
dedicado a Rafael Alberti” y que albergará toda la donación realizada por
el poeta y sus esposas a la ciudad portuense, así como las nuevas
adquisiciones realizadas por la Fundación Rafael Alberti desde 1993.

El edil detalló que, “tal y como contemplan los estatutos, todos estos
bienes culturales, instituciones y equipamientos pasan a pertenecer al
Ayuntamiento de El Puerto de Santa María, que tiene el compromiso
irrenunciable de mantener, mediante cualquier forma de gestión, la
conservación, estudio y difusión de dichos bienes”.

Alegre también transmitió el deseo del patronato de expresar públicamente
el “agradecimiento” a María Asunción Mateo por su “desinteresada labor” y
“plena dedicación de forma altruista” a la Fundación Rafael Alberti durante
los últimos 17 años.

Finalmente, en nombre del patronato, hizo a la opinión pública el ruego de
que “respete” las decisiones adoptadas y que “no se especule más con el
destino de la donación del poeta portuense que, por su expreso deseo,
permanecerá en El Puerto de Santa María”.

Fuente: Europa Press



*** Celebrado en tres ciudades III Congreso Internacional Miguel Hernández

El poeta Antonio Gamoneda (1931) inauguró este 26 de octubre en Orihuela,
Alicante (España), el III Congreso Internacional Miguel Hernández
(http://www.congresomiguelhernandez.es), y destacó que la obra poética del
universal oriolano Miguel Hernández fue “delatora contra la pobreza”.

El III Congreso Internacional Miguel Hernández se celebró del 26 al 30 de
octubre en las ciudades de Orihuela, Alicante y Elche, organizado por el
Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert
(http://www.dip-alicante.es/ga/gilalbert/pub/inicio.asp).

La inauguración se realizó en la Lonja de Orihuela, con la presencia del
presidente de la Diputación Provincial de Alicante (http://www.ladipu.com),
José Joaquín Ripoll; la alcaldesa de Orihuela (http://www.orihuela.es),
Mónica Lorente; la profesora de la Universidad de Alicante
(http://www.ua.es), Carmen Alemany Bay; el rector de la Universidad Miguel
Hernández de Elche (http://www.umh.es), Jesús Rodríguez Marín; el rector de
la Universidad de Alicante, Ignacio Jiménez Raneda; el comisario del
Centenario de Miguel Hernández, José Carlos Rovira Soler, y el director de
la Fundación Miguel Hernández (http://www.miguelhernandezvirtual.es), Juan
José Sánchez Balaguer, entre otros.

Gamoneda, Premio Cervantes 2006, entre otros muchos reconocimientos y
premios, recordó en su intervención, durante la ceremonia inaugural,
algunos aspectos de la vida del poeta de Orihuela, para llegar a la “breve
pero grave conclusión” de que “en España la realidad mayor que se ofrece al
pensamiento y a la acción correctora, es la verdadera pobreza creada y
sostenida por poderes injustos”.

El escritor recitó un fragmento del famoso poema de Miguel Hernández, las
“Nanas de la cebolla”: “En la cuna del hambre mi niño estaba...”. Según
Gamoneda, estas palabras no habrían podido ser escritas por ninguno de los
otros poetas coetáneos a Miguel Hernández “sin mentir, pero Miguel no
mintió nunca, no mintió en la vida ni en la poesía, porque la vida era a su
vez la poesía, y por tanto la poesía era también su vida”.

Añadió que la poesía de Miguel Hernández “fue una declaración firme,
incuestionable, conmovedora y al mismo tiempo delatora contra la pobreza, y
aquí llego a la breve y grave conclusión que he anunciado: Miguel Hernández
fue el poeta más grande de la también más grande verdad española, la
pobreza profunda extensa y numerosa que, nacida de la injusticia de siglos,
y siento decirlo, llega hasta ahora mismo”.

Posteriormente, la presidenta del Congreso y profesora de la UA, Carmen
Alemany Bay, continuó con un análisis sobre la obra publicada y los textos
aún inéditos de Hernández. En los días posteriores diversos expertos
hablaron de “La voz interior de Miguel Hernández”, se discutió sobre “¿Cómo
se dice Miguel Hernández en inglés?” o se dio una vuelta de tuerca a la
imagen del escritor en la conferencia “Miguel Hernández, impulsor de la
guerra de guerrillas”.

Además de debates, mesas redondas y ponencias también hubo visitas
turísticas a los lugares simbólicos que recuerdan al poeta, como su tumba
en el Cementerio de Alicante, visitada el jueves 28 en la tarde.

El congreso se desarrolló en Orihuela hasta el jueves 28. Luego, tras la
visita a la tumba, la capital provincial fue sede de las ponencias y mesas
redondas. El viernes 29 y el sábado 30 el Palacio de Congresos de Elche
acogió las últimas jornadas, que concluyó con la conferencia de Juan Cano
Ballesta, profesor de la Universidad de Virginia (http://www.virginia.edu;
Estados Unidos) sobre el poema “Vientos del pueblo”, de Hernández, como
ejemplo de poesía oral.

Fuentes: Bajo Segura Noticias • III Congreso Internacional Miguel Hernández



*** Arranca la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil

La Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (Filij,
http://filij.conaculta.gob.mx), que se celebrará en Ciudad de México del 12
al 21 de noviembre, en su trigésima edición incorpora nuevas secciones,
áreas y actividades, entre ellas, la Página Ilustrada, una Bebeteca, el XV
Seminario Internacional de Fomento a la Lectura y el III Encuentro de
Libreros con Editores.

Así se informó este martes 26 de octubre en una conferencia de prensa a la
que asistieron Laura Emilia Pacheco, titular de la Dirección General de
Publicaciones del Consejo Nacional de la Cultura de México, Conaculta
(http://publicaciones.conaculta.gob.mx); Roberto Vázquez, director del
Centro Nacional de las Artes (Cenart, http://www.cenart.gob.mx); María
Teresa Martínez, directora de la feria, y Victórico Albores, de la Cámara
Nacional de la Industria Editorial Mexicana (http://www.caniem.com).

En el Cenart, sede de la feria, se dijo que entre las novedades y dentro
del Programa de Profesionalización de la Filij destaca la Página Ilustrada,
espacio de encuentro con expertos de la ilustración, con talleres,
conferencias y mesas redondas.

También se destacó la realización de las Primeras Clases Magistrales para
Ilustradores. Bajo el título “Una nueva mirada al álbum infantil”,
participarán los editores checos Susanne Zeller y Otakar Bozejovsky, Javier
Zabala de España, y Gabriel Pacheco, por México y Argentina.

En esta edición se pondrá en marcha el Circuito Académico, que llevará la
Filij a sedes de las universidades Nacional Autónoma de México (Unam,
http://www.unam.mx), Pedagógica Nacional (UPN, http://www.upn.mx), Autónoma
Metropolitana (UAM, http://www.uam.mx), Centro (http://centro.edu.mx) y el
Centro de las Artes de San Agustín Etla (http://www.casanagustin.org),
Oaxaca.

Los bibliotecarios también participarán en esta ocasión con el I Encuentro
“Escuelas lectoras crean futuro”, en el que intercambiarán experiencias
sobre el fomento y promoción de la lectura. El encuentro será el 18 de
noviembre, en la Escuela Superior de Música.

Una oferta relevante será el XV Seminario Internacional de Fomento a la
Lectura, que se llevará a cabo bajo el tema “La primera lectura
significativa: Ventana al mundo de lo imaginario”, con especialistas en
diversas disciplinas del arte, la educación y la ciencia.

Entre los participantes estarán Viv Bird, de Inglaterra; Ranulfo Romo
Trujillo y Jorge Miguel Cocom Pech, de México; Mempo Giardinelli, de
Argentina; y Rosa Navarro Durán y Pedro Cerrillo Torremocha, de España.

Se recordó que en las ediciones 2008 y 2009 de la FILIJ se realizaron
encuentros de editores y libreros y dado el éxito que tuvieron, este año se
decidió ampliar el encuentro con la participación de más de 70 libreros y
editores.

La feria presentará nuevos espacios en esta ocasión, como una “Bebeteca”,
la cual atenderá, por primera vez y con actividades de fomento a la lectura
y presentaciones de libros, a pequeños de hasta cuatro años de edad.
También estará el “Árbol de las palabras”, la casita en un árbol para
reunión de pequeños y cuentacuentos.

La Filij cuenta con una página de Internet que se mantendrá en servicio
todo el año, y con la que se tendrá comunicación permanente con lectores de
todo el mundo a través de las redes sociales Facebook y Twitter.

En la inauguración, el 12 de noviembre a las 10 de la mañana en el Teatro
de las Artes del Cenart, y a propósito del Día Nacional del Libro, se
entrega el Premio Nacional “Juan Pablos” al Mérito Editorial, y el Premio
Caniem al Arte Editorial, anunció Victórico Albores.

La feria rendirá homenaje a Valentín Rincón por su trayectoria de casi
cuarenta años de actividad cultural. Él es uno de los autores de canciones
y libros para niños más representativos y presentará los dos primeros
títulos de la colección Pasamanos, guías para la especialización en el
trabajo con niñas y niños.

Durante la feria habrá talleres creativos con una selección de los mejores
libros publicados, talleres de cómic, de guión para radio, narrativa y de
creación de imágenes para novela gráfica. La feria reunirá en 135 stands a
85 editoriales, con 380 fondos y más de 30 mil títulos.

Fuente: Notimex



*** Ian Gibson publica el diario de la búsqueda de restos de García Lorca

El hispanista irlandés Ian Gibson publica su último libro sobre el poeta
andaluz, La fosa de Lorca: crónica de un despropósito
(http://bit.ly/aPmvQQ), que publicado por Alcalá Grupo
(http://www.alcalagrupo.es) contiene las conclusiones recogidas en su
diario durante la búsqueda fracasada de la fosa del autor en Alfacar
(Granada).

En la publicación, que ve la luz un año después del inicio de la búsqueda,
el hispanista ha repasado el proceso de investigación, construida sobre
cimientos defectuosos y dinamitada por “el hermetismo institucional” y las
innumerables restricciones sobre el terreno.

Durante los últimos meses de 2009, la investigación sobre la fosa del poeta
granadino fue seguida con enorme expectación en los medios de comunicación,
pese a estar envuelta en “un espeso secretismo” por consideración con sus
herederos, quienes censuraban la excavación.

Al comienzo del proceso, Gibson no fue consultado sobre la posible
localización de la fosa, a pesar de sus diversos trabajos acerca del poeta.
No obstante, siguió la excavación de primera mano y reflejó sus
conclusiones sobre la búsqueda del autor granadino en un diario, del que
ahora se puede leer el primer capítulo en la web de la editorial
(http://bit.ly/90YqEw).

Con esta publicación, el historiador irlandés pretende evitar errores
similares en el futuro, por si las autoridades intentan retomar el trabajo
de búsqueda para localizar “los restos de uno de los poetas españoles más
famosos y más amados de todos los tiempos”.

Nacido en Dublín en 1939, Ian Gibson es uno de los hispanistas más
reconocidos a nivel internacional, sobre todo por sus trabajos sobre
Federico García Lorca. A lo largo de su carrera, también ha publicado
varios estudios sobre artistas como Salvador Dalí o Antonio Machado.

Fuente: El Mundo



*** A los 89 años murió el escritor español Francisco Garfias

El poeta español Francisco Garfias López, Premio Nacional de Literatura por
su poemario La duda en 1971, falleció el pasado 26 de octubre en Moguer,
Huelva —su localidad natal—, a los 89 años, tras una larga enfermedad.

Tras estudiar periodismo, Garfias trabajó en Radio Nacional de España (RNE,
http://www.rne.es) y en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas
(CSIC, http://www.csic.es), donde desarrolló una ingente labor de
recopilación y edición de la obra de Juan Ramón Jiménez.

Fue en 1971 cuando vio reconocida su obra con la concesión del Premio
Nacional de Literatura, si bien tenía en su haber además galardones como el
Premio de Ensayo del Instituto de Cultura Hispánica o los premios de poesía
Santo Domingo de Silos, Fernán González o el de Acción Cultural del CSIC.

Ostentaba también el Perejil de Plata y era Miembro de Honor de la
Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez (http://www.fundacion-jrj.es) por su
contribución a la proyección de la obra del Nobel moguereño.

Uno de sus últimos reconocimientos públicos le llegó el pasado 28 de
febrero, con motivo de la celebración del trigésimo aniversario del
referéndum de autonomía, cuando la Junta de Andalucía
(http://www.juntadeandalucia.es) lo distinguió con la Medalla de Andalucía
por su importante trayectoria profesional y por la defensa manifiesta de
Andalucía, de Huelva, de su identidad y de sus tradiciones.

Además, su compromiso con su ciudad natal le fue reconocido por el
Ayuntamiento de Moguer (http://www.aytomoguer.es), que lo nombró Hijo
Predilecto de la localidad, dedicándole además una calle en el casco
histórico, dando nombre a uno de sus institutos de secundaria, y más tarde
concediéndole el más alto galardón del municipio, la Medalla de Oro de la
Ciudad. Tras jubilarse, Garfias regresó definitivamente a Moguer.

Fuente: EFE



*** Falleció el escritor argentino David Lagmanovich

El destacado escritor y lingüista David Lagmanovich falleció este martes 26
de octubre, a los 83 años, en Tucumán, en el norte de Argentina.

El escritor, periodista, crítico literario, profesor universitario, había
nacido el 9 de agosto de 1927 en Huinca Renancó (Córdoba), pero hacía gala
de su tucumaneidad. Había llegado a Tucumán con su familia en 1936.

“Tanto esta universidad como Tucumán están muy asociados a mi desarrollo.
Vine cuando era un niño y me crié aquí. Acá terminé la escuela, la
universidad, me casé, hice una carrera en el diario La Gaceta, un montón de
cosas. Tucumán es el lugar con el que estoy identificado”, dijo en una
entrevista de 2005 cuando la Universidad Nacional de Tucumán (UNT,
http://www.unt.edu.ar) lo designó profesor emérito.

Ensayista, cultor del cuento breve, lingüista, periodista y profesor de
literatura en la UNT, así como en la Universidad del Norte Santo Tomás de
Aquino (Unsta, http://www.unsta.edu.ar) y en otras casas de estudio
argentinas, brasileñas, estadounidenses y europeas, Lagmanovich escribió
una veintena de libros, entre los cuales hay algunos dedicados a la
crítica, como Códigos y rupturas (publicado en Italia), o El microrrelato,
teoría e historia, que ya se han convertido en obras de referencia en el
mundo académico.

Becado por la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia
(http://www.journalism.columbia.edu), en 1958 cursó sus estudios superiores
de periodismo en Estados Unidos. De regreso a Argentina publicó sus
primeros libros: Circunstancias y Ocasiones, que son colecciones de poemas,
y Réquiem y otros cuentos, de narrativa. En 1962, se radicó en Washington,
donde viviría durante 15 años.

Tras un período en el que viajó por distintas provincias y países, a los
que iba a enseñar o a perfeccionarse, Lagmanovich se incorporó en 1984 a la
Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA,
http://www.uba.ar), donde fue designado director del Instituto de
Literatura Hispanoamericana. En 1989 renunció a su cátedra y regresó a
Tucumán, para profundizar sus tareas de escritor e investigador.

Miembro de la Academia Nacional de Ciencias (http://www.ciencias.org.ar)
desde 2008, el destacado intelectual repartía su tiempo entre conferencias,
dictado de cursos breves y participación en congresos y simposios. Los
resultados de su trabajo fueron escuchados tanto en numerosas ciudades
argentinas como en varios países latinoamericanos y europeos.

Fuente: La Gaceta



*** Biblioteca Nacional de España publica edición interactiva del Quijote

La Biblioteca Nacional de España (BNE, http://www.bne.es), conjuntamente
con Telefónica (http://www.telefonica.com) y Madpixel
(http://www.madpixel.es), presentó este 26 de octubre el Quijote
interactivo (http://quijote.bne.es/libro.html), una edición de la obra
cumbre de Miguel de Cervantes que reproduce en la pantalla la experiencia
de leer el original impreso, y además se encuentra enriquecida con
contenidos multimedia que ayudan a contextualizar la obra, como mapas,
ilustraciones, grabados o piezas musicales.

En palabras de la ministra de Cultura de España (http://www.mcu.es),
Ángeles Gónzalez-Sinde, esta obra “está más viva que nunca” y “resiste a
todos los desafíos tecnológicos”. Asimismo, describió a Cervantes como un
hombre “inquieto y moderno”, cuyo afán de “experimentación” fue capaz de
“romper los moldes de una época”.

Un afán de experimentación que también ha seguido la Biblioteca Nacional
con este proyecto que permite “un acercamiento innovador” a la primera
edición de la obra cumbre de Cervantes, conservada en los fondos de la
Biblioteca Nacional de España.

Así, con esta iniciativa es posible disfrutar del Quijote como si se
tuviera el libro en las manos, reproduciéndose incluso el sonido de las
páginas al pasarlas. Además, la digitalización a muy alta calidad, permite
una óptima ampliación de cada una de las frases que conforman el texto.

“Queremos ofrecer a los ciudadanos una de nuestras joyas bibliográficas a
través de las nuevas tecnologías”, subrayó José Manuel Lucía, profesor de
la Universidad Complutense de Madrid (UCM, http://www.ucm.es) y autor de la
transcripción del texto a la red.

Durante la lectura del Quijote interactivo se puede acceder a un mapa en
donde se delimitan las cuatro salidas que realizaron el Ingenioso Hidalgo y
su fiel escudero Sancho Panza, o realizar un recorrido a través de las
diferentes ediciones del Quijote a lo largo de los cuatro siglos que han
transcurrido desde su primera edición, publicada en 1605.

En esta misma línea, Pepa Michel, alma máter y “cocinera” del proyecto,
destaca que esta obra interactiva permite también apreciar las
características sociales de la época al incluir una sección en la que se
explica cómo vestían los españoles, cómo era el teatro en la época o sus
aficiones, mostrando un excepcional juego de naipes del siglo XVII que
alberga la BNE.

Con todo ello, el Quijote interactivo permite hojear las 1.282 páginas de
los dos tomos de la obra del siglo XVII de una forma natural y sencilla, e
incluso permite la posibilidad de compartir fragmentos en la red social
Facebook.

El libro interactivo incorpora, además, una transcripción palabra por
palabra. Esta aplicación permite superponer y comparar esta transcripción
adaptada al castellano moderno con el texto original del siglo XVII.

En la preparación y desarrollo de este proyecto se han invertido más de
5.000 horas de trabajo de casi 30 profesionales entre bibliotecarios,
expertos en arte y música de la época, programadores, analistas y
diseñadores gráficos.

Trascendió que la próxima apuesta en digitalización la harán los lectores,
quienes sugerirán títulos a los responsables de la Biblioteca Nacional a
través de Internet.

Fuente: Europa Press



*** Envuelto en escándalo el escritor español Fernando Sánchez Dragó

El escritor español Fernando Sánchez Dragó ha sido señalado públicamente,
entre otras cosas, como pederasta, a causa de afirmaciones hechas por él
mismo en Dios los cría... y ellos hablan de sexo, drogas, España,
corrupción... (http://planetadelibros.com/dios-los-cria-libro-46970.html),
un libro de entrevistas en coautoría con el dramaturgo Albert Boadella,
publicado por Planeta en agosto.

En la página 164 del libro, Sánchez Dragó cuenta hechos ocurridos en Tokio
en 1967, cuando él tenía 31 años. Según el relato, un día salió del metro y
“me topé con unas lolitas de esas, pero no eran unas lolitas cualesquiera,
sino de esas que se visten como zorritas, con los labios pintados, carmín,
rimel, tacones, minifalda... Tendrían unos trece años. Subí con ellas y las
muy putas se pusieron a turnarse. Mientras una se iba al váter, la otra se
me trajinaba”. El autor compara la situación con “una partida de ping
pong”.

Un poco más adelante, Sánchez Dragó fanfarronea con la idea de que “el
crimen ya ha prescrito”, aunque asegura sin pudor que “las delincuentes
eran ellas”. Y la frase final: “Si en aquel momento me hubieran pedido que
firmara un cheque por el total del poco dinero que tenía entonces, lo
hubiese firmado sin pestañear”.

Sánchez Dragó, quien presenta y dirige el programa “Las noches blancas” en
el canal Telemadrid (http://www.telemadrid.es), respondió este 27 de
octubre a quienes lo señalan de pederasta, a través de un artículo titulado
“Excusatio petita, accusatio non manifesta”
(http://www.elmundo.es/elmundo/2010/10/27/cultura/1288169791.html), en el
que asegura que la historia contada en el libro no ocurrió exactamente así.

“Dios los cría... lleva siete semanas en la calle”, dice el escritor.
“Muchos han sido sus lectores. Nadie, que yo sepa, se había hecho eco,
hasta ayer, de lo que ahora mueve a escándalo. A mi correo, a mi teléfono,
a mis ojos y a mis oídos, en público y en privado, han ido llegando
comentarios de los lectores. Todos, sin una sola excepción, eran y son
elogiosos. Ninguno, sin una sola excepción, menciona la trivial,
hiperbólica, epatante y muy literaria y literaturizada anécdota convertida
en casus belli”.

“Todo fue inocente y amistoso”, continúa la aclaratoria. “Apenas hubo
contacto físico: cogernos de la mano, mirarnos a los ojos, algún beso
furtivo en la mejilla... A eso me refería con lo de trajinar, no a lo
otro”.

Según indica en el artículo, las niñas del relato no tenían en realidad
trece años. “Todo el mundo, en Japón, parece mucho más joven de lo que es,
y aquellas chicas no eran excepción a la regla. Es muy difícil calcular la
edad de un japonés. A ellos también les cuesta trabajo calcular la nuestra.
¿Por qué les asigné esa edad? Por nada importante. Era una forma de hablar
y un pellizco de pimienta en mi relato. Lo mismo podía haber dicho doce, o
quince, o dieciocho”.

“Juro, además, por mi honor, y por si alguien lo considerase necesario, que
nunca, en ningún lugar, fuera de los juegos de mi infancia, he tenido trato
erótico de ningún tipo con personas menores de edad. Lo que, en cambio, no
puedo decir es mea culpa, porque ni la hubo ni yo, en consecuencia, me
siento culpable. Ahí va mi mano abierta. Estréchela quien lo desee”,
concluye el artículo.

Pese a su intento por aclarar las cosas, Sánchez Dragó ha recibido una
oleada de reacciones en contra. El martes 26, los comités de empresa de
Telemadrid enviaron una carta a la dirección del ente público para que
“anule de forma inmediata el contrato de Fernando Sánchez Dragó”.

“Consideramos que los graves hechos que describe en su último libro Dios
los cría..., en los que presume de haber mantenido relaciones sexuales con
dos niñas japonesas de 13 años (un delito de pederastia del que no sólo no
se arrepiente sino que además se regodea y presume de que ya está
prescrito), es motivo suficiente para que este señor, por llamarle de
alguna manera, deje de tener cualquier relación con esta empresa pública”,
dice la carta.

El jueves 28, la presidenta del Gremi de Llibrers de Valencia
(http://www.firallibre.com), Gloria Mañas, anunció que su librería, La
Muixaranda, retiraba el libro de sus vidrieras, y aunque aclaró que no se
trata de una posición formal del gremio, invitó a otras librerías a
proceder de la misma manera.

Tras La Muixaranda se han unido al boicot La Traca o Primado, locales de
Valencia, o La Costera, en la localidad de Xátiva. En sus puertas se lee un
cartel que reza “Aquí no se venden libros de Sánchez Dragó”. La Costera ha
anunciado en su web la retirada del libro “por su contenido pederasta”.

“El rechazo de los libreros no se debe sólo a las frases que han aparecido
en la prensa sobre el abuso a menores sino también a otros párrafos que
resultan ofensivos y justifican el abuso a menores”, apunta Mañas.

El viernes 29, la Plataforma de Mujeres Artistas contra la Violencia de
Género (http://www.plataformademujeresartistas.org) y el Instituto de
Estudios Euro Mediterráneos (Emui, http://www.theoria.eu/emui) pidieron al
Ministerio de Justicia de España (http://www.mjusticia.es) la intervención
de la Fiscalía del Estado (http://www.fiscal.es) y el “secuestro cautelar”
del libro.

Ambos colectivos aseguran que “la alarma social generada tiene fundamentos
racionales suficientes” para solicitar estas actuaciones, ya que el autor
“reconoce” haber cometido un delito, que “justifica” amparándose en la
supuesta prescripción del mismo, al tiempo que hace “apología de la
violencia de género y la pederastia”.

El sábado 30, durante el discurso inaugural de la Feria del Libro de
Estambul (http://www.istanbulbookfair.com), en la que España es invitado de
honor, la ministra española de Cultura, Ángeles González-Sinde, negó que la
literatura fuera “coartada”.

“Las obligaciones y valores de un escritor no son distintas de las de
cualquier otro miembro de la sociedad”, dijo la funcionaria. “El oficio de
literato no es un eximente para quienes, con sus palabras, por muy
hábilmente que estén ordenadas, ofenden, desprecian, se saltan las reglas
de convivencia y pisotean, peligrosamente, valores como la igualdad o la no
discriminación”.

Aunque durante el discurso no nombró abiertamente a Sánchez Dragó, la
ministra corroboró después que se refería a la polémica levantada por el
escritor. Además, aseguró que de haber tenido más tiempo el ministerio
habría valorado la posibilidad de revocarle la invitación a Sánchez Dragó,
cuya participación en una mesa redonda de la feria estaba programada para
el domingo 31 de octubre.

Explicó que el Ministerio de Cultura “mantiene una posición equilibrada” y
respeta “la libertad de expresión” de los creadores “pertenezcan a las
convicciones políticas del Gobierno socialista o no”, como demuestra el que
Sánchez Dragó haya participado en otros actos relacionados con la promoción
de la cultura española en el extranjero.

Sin embargo, en casos en que “la libertad de expresión se extralimita y
pasa por encima de la libertad de otras personas y de la consideración y el
respeto a los menores”, el Ministerio de Cultura debe plantearse la
participación de los autores de tales declaraciones, dijo.

Fuentes: EFE • El Diario Montañés • El Mundo • Público



*** Otorgan el Premio de la Paz de Seúl al venezolano José Antonio Abreu

El economista y músico venezolano José Antonio Abreu recibió el miércoles
27 de octubre el Premio de la Paz de Seúl
(http://www.seoulpeaceprize.or.kr/eng) por su labor en favor de los jóvenes
mediante el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela
(Fesnojiv, http://www.fesnojiv.gob.ve), programa de educación musical para
salvarlos de la droga, la delincuencia o la violencia.

“Su esfuerzo y dedicación han sido constantes para enseñar la
responsabilidad, la armonía y el compañerismo a los niños y jóvenes de las
clases más pobres”, dijo Lee Chul-Seung, presidente del jurado.

El Sistema es una fundación estatal que apoya a orquestas juveniles y
alienta a miles de niños de los barrios pobres a adaptarse a la escuela y a
la sociedad mientras aprenden a tocar instrumentos musicales con
integrantes de orquestas.

Durante la ceremonia de entrega Abreu hizo énfasis en la creación de un
movimiento musical juvenil mundial, al que el maestro considera como el
“signo de una cultura universal de paz sin precedentes”.

Agregó que justicia social y justicia cultural “constituyen dos vertientes
de una sola e indisoluble dimensión: la paz universal. Para lograrla, nada
más relevante y eficaz que infundir, en el alma de cada joven y cada niño,
el misterio del sonido como fuente de gozo y esperanza”.

“Al construir la paz interior en el corazón del hombre, la música
proporciona colosal y perenne fundamento al sublime ensueño de un nuevo
mundo, en el cual un arte musical renovado brille como airoso emblema de
portentoso desarrollo humano y renaciente conciencia ética”, dijo Abreu.

“Nada ilumina tanto el alma de un niño con la visión de una vida
maravillosa como lo hace la música”, manifestó Abreu después de recibir el
premio dotado con 200 mil dólares. “La pobreza material puede ser vencida
por la sublime riqueza espiritual que se desarrolla a través de la música”.

El fundador del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de
Venezuela, que recibió la noticia sobre el Premio de La Paz de Seúl durante
la primera gira por Europa de la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño de
Venezuela, recalcó la labor de los docentes venezolanos que lo han
acompañado desde la década del 70, a quienes dedicó el galardón.

Abreu también recordó la fructífera relación musical entre Venezuela y
Corea, representada en la constante contribución académica del reconocido
director Sung Kwak.

El Premio de la Paz de Seúl se entrega cada dos años y fue creado en 1990
en conmemoración del éxito de los XXIV Juegos Olímpicos realizados en la
capital surcoreana, evento que unió a las personas de 160 naciones en un
lazo de armonía y amistad.

En ediciones anteriores, el premio ha sido entregado al ex presidente del
Comité Olímpico Internacional (http://www.olympic.org), Juan Antonio
Samaranch; el ex secretario de la Organización de las Naciones Unidas (ONU,
http://www.un.org), Kofi Annan, y la Organización Médicos sin Fronteras
(http://www.msf.org), entre otros. Durante su paso por Corea, el maestro
Abreu también fue nombrado Ciudadano Honorario de Seúl.

Fuentes: Fesnojiv • La Jornada



*** Presentaron en Madrid el Diccionario de americanismos

El Diccionario de americanismos (http://bit.ly/bLD2ti), presentado el
miércoles 27 de octubre en la sede de la Real Academia Española (RAE,
http://www.rae.es), en Madrid, establecerá una mayor cercanía entre España
y Latinoamérica, después de una gran dedicación por parte de los países de
habla hispana durante diez años.

La presentación se realizó en un acto que congregó a los directores y
presidentes de las 22 academias. El director de la RAE, Víctor García de la
Concha, y Humberto López Morales, director del Diccionario de
americanismos, expusieron las características de esta obra, que lleva ya
varios meses en circulación por los países hispanoamericanos.

La obra, que contiene un total de 70.000 voces, lexemas complejos, frases y
locuciones, así como un total de 120.000 acepciones, contribuirá a un mayor
entendimiento entre ambos continentes y ahorrará algún que otro
malentendido mediante la explicación de términos que en algunos países
significan una cosa mientras que en otros el significado es totalmente
diferente.

Publicado por Santillana (http://www.santillana.es) y a un precio de 75
dólares en Estados Unidos y 75 euros en España, el diccionario pretende
velar por la unidad y la buena utilización del castellano. En el acto se
destacó que este trabajo tuvo sus orígenes en el siglo XIX tras la creación
de las primeras academias americanas, pero no se puso en marcha hasta 2002.

García de la Concha dijo que el trabajo dedicado por las veintidós
academias asociadas para crear este diccionario “ha impulsado la
preparación de diccionarios nacionales de cada uno de los países, y,
pionero en muchos aspectos, se presenta así como fruto de la política
lingüística panhispánica”.

Por su parte, López Morales, que ya ha presentado esta obra en varios
países americanos, incluido Estados Unidos, hizo hincapié en la importancia
que han tenido las nuevas tecnologías a la hora de desarrollar y elaborar
la obra. Destacó el programa informático ARU, que reúne a los casi 150
diccionarios de americanismos que fueron publicados desde 1975 hasta la
actualidad. “Todo se encuentra en formato electrónico, con excelentes y
ricos índices que facilitan cualquier tipo de búsqueda”, señaló.

Explicó que el diccionario “es descriptivo y no normativo”, además de
“diferencial con respecto al español general”, es decir, sólo recoge los
significados específicos de América. Es una obra actual que contiene un
sinfín de palabras vivas, muchas de ellas pertenecientes al vocabulario
juvenil, y miles de formas complejas, locuciones y frases proverbiales.

Cada artículo del Diccionario de americanismos especifica los países en los
que ese término es usual, y se facilitan los significados que adquiere en
cada uno de ellos. Algunas entradas tienen más de diez páginas, como sucede
con la del verbo “dar”, según explicó López Morales, autor de más de 50
libros relacionados con el español.

Una de las singularidades de este trabajo es que contiene numerosos
términos de las distintas variantes del español en Estados Unidos, “el
segundo país hispanohablante del mundo” y “donde cada minuto que pasa” hay
2,5 hispanos nuevos, lo que equivale a 13 millones de personas al año,
subrayó López Morales, quien además se refirió también a otra de “las
grandes novedades” de esta obra, que es la larga lista de sinónimos que
incluye, reunidos al final en un índice sinonímico.

Así, palabras como “tonto” y “borracho” tienen centenares de sinónimos en
los diferentes países hispanoamericanos, donde a los que no andan sobrados
de inteligencia les pueden decir “asnúpidos”, “abismados”, “cabeceburros” o
“cocolisos”; a los listos los llaman “aguzados”, “chispudos” y “listocos”,
y a los que se pasan con el alcohol les vienen bien términos como
“cachucos”, “empedados” o “turulatos”.

Así, por ejemplo, “afinar el piano” no siempre tiene que ver con la música,
porque en el lenguaje popular de Chile equivale a realizar el coito con una
prostituta.

“Afincar(se)” en Puerto Rico es “pegarse mucho una pareja de bailadores”;
en Cuba sería “propinar golpes” y en el lenguaje juvenil de Nicaragua
significaría “besar una persona a alguien”.

La palabra “agua” es sinónimo de borrachera en Cuba; “agua corta” es en
Ecuador “un género musical que se interpreta con marimba y se acompaña de
un baile” y “agua de culo” es en El Salvador un “brebaje que una mujer da a
un hombre para retenerlo”.

“Dar agua de calzón” se dice en Honduras cuando se seduce a alguien con
malas artes; “dar bola” equivale en algunos países a “prestarle atención a
alguien” y, en otros, a “aceptar una propuesta amorosa” o a “coquetear”. Y
“dar chance” significa “otorgar permiso para algo” en países como Estados
Unidos o México.

En algunos países hispanoamericanos, si alguien anda “arrastrando el
mecate”, “arriando chanchos” o “cortando caña” es que se ha excedido con el
alcohol, como también están borrachos los “aguarapados”, “cachucos”,
“doblados”, “duraznos” o “empedados”. Y los que están “más jalaos que un
timbre de guagua”.

El “cortico” es un hombre de pene pequeño en Cuba, mientras que
“aventajado” expresa lo contrario en Perú y “cargado” se usa en Colombia
para referirse a quien está bien dotado en este terreno, como también lo
estarían el “chiludo” y el “macanudo” en El Salvador, o el “miembrudo” en
Puerto Rico.

El diccionario iba a ser presentado durante el V Congreso Internacional de
la Lengua Española (http://www.congresodelalengua.cl) que iba a celebrarse
en Valparaíso, Chile, pero no pudo ser debido al terremoto que sufrió el
país en marzo.

Fuentes: EFE • Eroski Consumer • IBLNews



*** Entregan Premios Don Quijote a Juan Goytisolo y a la Nueva gramática

El escritor Juan Goytisolo y la Nueva gramática de la lengua española
recibieron este 27 de octubre el Premio Internacional Don Quijote de La
Mancha 2010 por su contribución a la literatura y a la lengua españolas, en
una ceremonia presidida por el rey Juan Carlos en la ciudad española de
Toledo.

Goytisolo (Barcelona, 1931) fue distinguido por “el conjunto de una obra
literaria que ha renovado la novela española, actualizado el vigor del
pensamiento crítico y sostenido, con su influyente presencia internacional,
el diálogo intelectual con la cultura musulmana”, según los organizadores
del galardón.

El autor barcelonés es autor de una variada obra narrativa y ensayística,
prohibida en España por la censura franquista, que inició en 1954 con
Juegos de manos y siguió con Señas de identidad o Juan sin tierra, entre
otras.

Crítico del mundo contemporáneo y estudioso del mundo árabe, Goytisolo vive
principalmente en Marrakech (Marruecos) y acaba de publicar Blanco White:
el español y la independencia de Hispanoamérica, un ensayo sobre el
intelectual español de principios del siglo XIX José María Blanco White,
exiliado en Londres y que apoyó las independencias iberoamericanas.

Entre otros galardones, Goytisolo ha recibido el Premio Nacional de las
Letras Españolas (en 2008), el Octavio Paz de Literatura (en 2002) y el
Juan Rulfo de literatura latinoamericana (en 2004).

La Nueva gramática de la lengua española, publicada este año por la Real
Academia Española (RAE, http://www.rae.es), fue premiada en la categoría de
“mejor labor institucional” por “su contribución a la unidad normativa de
la lengua española y por ser la descripción más exhaustiva de las formas
vigentes en los diferentes usos del idioma”.

Los premios, otorgados por la Fundación Santillana
(http://www.fundacionsantillana.org) y el Gobierno de Castilla-La Mancha
(http://www.jccm.es), están dotados con 25.000 euros para cada una de las
dos categorías: mejor labor institucional y mejor trayectoria individual.

El galardón pretende reconocer contribuciones de cualquier nacionalidad “a
la difusión internacional y el conocimiento de la cultura y de la lengua
española”.

En 2009, los premiados fueron la presidenta de Filipinas, Gloria
Macapagal-Arroyo, y el escritor peruano Mario Vargas Llosa; en 2008, el
presidente de Brasil, Lula da Silva, y el escritor mexicano Carlos Fuentes.

Fuente: IBLNews



*** Fallece el lingüista catalán Joan Solà Cortassa

El filólogo y lingüista catalán Joan Solà Cortassa, Premio de Honor de las
Letras Catalanas 2009, murió la noche del miércoles 27 de octubre en
Barcelona (España) a consecuencia de un cáncer que padecía desde hacía
tiempo, informaron fuentes de la Universidad de Barcelona (UB,
http://www.ub.edu) y del Instituto de Estudios Catalanes (IEC,
http://www.iec.cat).

Solà, nacido el año 1940 en la localidad leridana de Bell-lloc d’Urgell,
estudió magisterio en Lleida, se doctoró en filología catalana en la UB y
posteriormente amplió estudios de lingüística general en las universidades
de Reading (http://www.reading.ac.uk) y Exeter (http://www.exeter.ac.uk),
en el Reino Unido.

Catedrático emérito de lengua catalana de la UB, Solà fue siempre una
persona comprometida en la defensa de la lengua catalana, y publicó una
cuarentena de libros sobre sintaxis, historia de la lengua, léxico,
puntuación, tipografía, bibliografía y otras materias de lingüística y
sociolingüística.

También vicepresidente del IEC, el lingüista recibió un último homenaje en
la UB en forma de libro, 10 textos d’homenatge (Empúries,
http://www.editorialempuries.cat; 2010), el pasado 20 de octubre, en un
acto al que asistió y que congregó a varios de sus amigos profesores y
lingüistas.

El catedrático de filología catalana impartió su última clase,
“Construcción de una sintaxis normativa. Criterios. Ejemplos” el pasado mes
de junio en el aula magna de la Facultad de Filología de la universidad
barcelonesa.

También fue profesor de lingüística catalana y de otras materias de
lingüística general en diversas instituciones, como la Universidad Autónoma
de Barcelona (UAB, http://www.uab.es), la Escuela de Maestros Rosa Sensat,
la de Periodismo de la Iglesia, las universidades de verano de Prada y de
Lleida y en la Cátedra Ramon Llull (http://www.uib.es/catedra/ramonllull)
de Mallorca, en los años sesenta y setenta.

Impulsó, coordinó y dirigió con ayuda de Maria Rosa Lloret, Joan Mascaró y
Manuel Pérez Saldanya, la famosa Gramàtica del Català Contemporani
(Empúries), tres volúmenes con un total de 3.616 páginas que describen la
estructura de la lengua catalana en la actualidad.

Con Jordi Mir dirigió la edición de las obras completas de Pompeu Fabra, de
las que ya se han publicado varios de los nueve volúmenes previstos, y
editó la obra de Joan Corominas. Obtuvo los premios a la investigación
lingüística de la Fundación Enciclopedia Catalana (1991) y el premio de
investigación Crítica Serra d’Or por su obra Història de la lingüística
catalana, 1775-1900. En 2005 recibió la Cruz de San Jordi y fue nombrado
doctor honoris causa por la Universitat de Lleida (http://www.udl.es).

Instó a los políticos catalanes, en una intervención reciente ante un pleno
del Parlament de Cataluña (http://www.parlament.cat), a defender la lengua
catalana y a recuperar su autoestima, como única vía para tener “una lengua
rica que puede ir al lado de las otras en igualdad de condiciones”.

Fuente: EFE



*** Premiado Mateo Morrison en la Feria del Libro de Puerto Rico

El escritor dominicano Mateo Morrison (http://www.mateomorrison.com)
recibió el pasado 28 de octubre el Gran Premio Internacional de la Feria
del Libro de Puerto Rico (http://www.filpuertorico.org), que se extendió
hasta el domingo 31 en el Pabellón de La Paz del Parque Luis Muñoz Marín
Rivera de San Juan.

Morrison, presidente fundador de Espacios Culturales y fundador de la Unión
de Escritores Dominicanos, donde ostentó la secretaría general, fue
distinguido por su compromiso literario con las letras caribeñas.

El autor de Aniversario del dolor (1973) y Si la casa se llena de sombras
(1986) obtuvo la confianza del jurado de la Feria Internacional del Libro
de Puerto Rico por su dilatada carrera y su trabajo en favor del desarrollo
de la literatura antillana, según el presidente del evento, José Carvajal.

La feria sanjuanera también distinguió con el Gran Premio Nacional a la
estadounidense Estelle Irizarry por el libro El ADN de los escritos de
Cristóbal Colón, en el que defiende que Cristóbal Colón fue un judío de
habla catalana.

Carvajal señaló que Irizarry “abrió una brecha en la investigación sobre
Colón” que nadie ha podido rebatir hasta el momento.

El Gran Premio Feria fue a manos del puertorriqueño Luis López Nieves,
autor de El corazón de Voltaire, y doctor en literatura comparada por la
Universidad del Estado de Nueva York (http://www.suny.edu).

La décimo tercera edición de la Feria Internacional del Libro de Puerto
Rico presentó como novedad el pabellón “Ecología 2010 y Biodiversidad
Cultural”. La cita destinó además este año un espacio, a un precio módico,
a los escritores independientes que no cuentan con representación
editorial, para que promuevan sus obras en el marco de la feria.

La presente edición contó con la presencia de 350 editoriales de América
Latina, Estados Unidos y de España, este país con 130.

Fuente: EFE



*** El Salvador otorga Premio Nacional de Cultura a Jorge Ernesto Sandoval

Por su “preocupación y dedicación” en material de la investigación y
promoción de la lengua náhuatl, Jorge Ernesto Sandoval Lemus es el ganador
del Premio Nacional de Cultura de El Salvador, que este año estaba dirigido
a instituciones y personas que trabajasen en pro de los pueblos indígenas.

“Estamos más que contentos con la elección que han hecho y por todo el
arduo trabajo de días y días de reuniones; ha sido un trabajo exhaustivo”,
señaló Aída Escamilla, coordinadora del premio de la Secretaría de Cultura
de El Salvador (http://www.presidencia.gob.sv/cultura) el pasado 28 de
octubre, al hacer el anuncio.

Este año se recibieron 49 propuestas apoyando a 39 candidatos diferentes,
detalló Escamilla. El jurado encargado de hacer la evaluación estuvo
conformado por Carlos Lara (antropólogo sociocultural), Pedro Ticas
(antropólogo y politólogo), Eugenia López (máster en historia moderna y
contemporánea), Alfonso Avelar (especialista en derechos humanos con
experiencia internacional) y Carlos Ramos (sociólogo).

El secretario de Cultura, Héctor Samour, destacó la importancia de que el
premio se entregara este año a un sector normalmente marginado por la
sociedad y el gobierno mismo: “Lo relevante de este año es el paso inmenso
que en materia de nuestra concepción de cultura le hacemos ver al país.
Incluimos ahora a aquellos pueblos marginados, a los pueblos indígenas, que
es donde se fundamenta gran parte de nuestra identidad”.

El jurado Carlos Lara calificó de importante el trabajo que ha realizado
Sandoval en la investigación del náhuatl: “El trabajo de él es más de
carácter lingüístico, trabaja básicamente en el conocimiento y la promoción
del náhuatl, no hablo de rescate... Él ha hecho un trabajo importante: uno,
de análisis de la lengua náhuatl de El Salvador; dos, la promoción y
difusión de esta lengua. Me parece que el trabajo es integral”.

Si bien en El Salvador todavía existen hablantes de la lengua náhuatl, Lara
afirma que ésta se encuentra “casi muerta” desde el punto de vista
antropológico, pero que aún se está a tiempo de salvarla: “Sí creo que
podría desarrollarse el náhuatl y ese sería un gran aporte, no sólo desde
el punto de vista lingüístico, sino también cultural”.

La importancia de mantener viva la lengua náhuatl radicaría en lo que
aportaría al desarrollo de la sociedad según Lara: “La lengua es un
elemento central de la cultura y es un elemento activo, no es un simple
transmisor de valores, sino que también es constructor de valores”.

Sandoval Lemus, quien se desempeña como director del Departamento de
Investigaciones de la Universidad Don Bosco (http://www.udb.edu.sv),
recibirá el Premio Nacional de Cultura 2010 de manos del presidente Carlos
Mauricio Funes Cartagena.

La distinción, dotada con 5.000 dólares, le será entregada en Casa
Presidencial el próximo 5 de noviembre, fecha en que se conmemora el Primer
Grito de Independencia de la nación centroamericana.

Fuente: Fundación Clic • La Prensa Gráfica



*** Máximo Pacheco gana el Premio Nacional de Novela de Bolivia

El escritor e historiador chuquisaqueño Máximo Pacheco (Sucre, 1961) se
convirtió el pasado 29 de octubre, con la novela Lanochecomounala, en el
ganador del XII Premio Nacional de Novela de Bolivia, dotado con 93.000
bolivianos.

“Muestra un uso de lenguaje coherente con la época y situaciones. Sus
personajes son sólidos y existe un contrapunteo válido desde el punto de
vista tanto de la cultura española como de la indígena”, resaltó sobre la
obra de Pacheco el jurado presidido por Raquel Montenegro, y compuesto
además por Adolfo Cárdenas, María Teresa Lema, Homero Carvalho, Mariano
Baptista, Simona Di Noia y Luis Leante.

“Es una novela muy interesante, porque situada en el año 1500 no procura
mantener el lenguaje. Hay momentos en que sí lo logra, pero atinadamente.
Nos ha gustado muchísimo la unión que hace de la religión católica como
religión andina. Los personajes son interesantísimos, uno de ellos es muy
sórdido, que de seguro va a crear expectativa en los lectores”, comentó
Montenegro.

“Es una novela de corte colonial que está entre una celebración indígena y
el Corpus Christi. En términos de tesis imagino que intenta demostrar que
ambas celebraciones tiene la misma tendencia”, describió Cárdenas por su
parte.

Contento con el galardón, Pacheco —quien se presentó con el seudónimo “Un
viajero”— comentó desde Sucre las características que tiene su obra. “Esta
novela es de ambiente rural, en una comunidad cercana a Sucre, donde se
desarrolla la trama. Es bastante distinta a mi anterior novela”.

Cuando recibió la noticia regresaba de Pulqui a Sucre. “Estaba llegando del
campo, la verdad que no tenía ni idea que el resultado del premio salía en
estos días”, explicó.

El autor, que tiene una profusa obra, ya ha salido finalista antes en este
certamen con las novelas Huesos y cenizas y Ciudad con calavera en mano.
“Yo escribo en episodios muy cortos de efervescencia literaria, porque no
me lleva más de dos meses el escribir una novela, aunque la concepción sí
me lleva mucho tiempo”, agregó el también historiador y poeta.

Máximo Pacheco es pintor, escritor e historiador. Su obra literaria suele
relacionarse con temas de corte histórico, mortuorio y oscuro. Versátil, ha
escrito novela, poesía, teatro, cuento y un guión cinematográfico. Vive
entre el pueblo de Pulqui y la ciudad de Sucre, junto con su esposa. “Como
narrador, como novelista, mi autor favorito es Dostoievski, es un autor que
nunca me ha abandonado, sobre todo es el autor que más he leído a lo largo
de mi vida. Después, he leído literatura de todo tipo”.

En cuanto a la mención de honor, el jurado destacó Lluvia de piedra, “una
historia onírica de narración dinámica. Especie de alegoría a través de la
reconstrucción de ‘la casa’ que busca recuperar la identidad del
protagonista”, refleja el acta. El paceño Rodrigo Urquiola Flores,
estudiante de literatura de la Universidad Mayor de San Andrés (Umsa,
http://www.umsa.bo), presentó esta novela bajo el seudónimo de “Don
Giovanni”.

“Un pueblo sin cultura sin literatura es un pueblo sin alma”, expresó la
ministra de Culturas, Zulma Yúgar, para luego anunciar que la entrega de
premios será en diciembre, mes en el que se conocerá también al ganador del
Premio Nacional de Novela en Lenguas Originarias, que este año se inaugura
con el aymara.

Este año se recibieron 48 obras inéditas. “En general había mucha mezcla,
mucha confusión y mucha ingenuidad en cuanto a la comprensión de la
convocatoria. Se han presentado trabajos muy inmaduros. Sin embargo, creo
que las dos obras de este año están, en términos de calidad, mucho mejor
que premios anteriores”, agregó Cárdenas, quien reveló además que el fallo
no fue unánime.

El Premio Nacional de Novela se instituyó el 10 de diciembre de 1998 con el
objetivo de reconocer la creación de los autores bolivianos de este género.
Los anteriores ganadores del premio fueron Eduardo Scott-Moreno (2009) y
Sebastián Antezana (2007).

La dotación está financiada por el Ministerio de Culturas, Santillana
(http://www.santillanabo.com), BBVA Previsión AFP
(http://www.prevision.com.bo), el periódico La Razón
(http://www.la-razon.com), la Red ATB (http://www.atb.com.bo) y las
embajadas de España (http://www.espanacultura.bo) e Italia
(http://www.amblapaz.esteri.it).

Carola Ossio, gerente de la editorial Santillana, adelantó que en diciembre
serán publicadas en una primera edición de 1.500 ejemplares tanto la novela
ganadora como la que mereció mención de honor.

Fuentes: La Prensa • La Razón • Los Tiempos



*** Empresas de tecnología acuerdan promover el uso del español en Internet

El uso del español en la sociedad de la información centró el debate de la
novena reunión de presidentes del Club Málaga Valley
(http://www.malagavalley.com), el pasado 29 de octubre, y es que, en
palabras del consejero delegado del Grupo Prisa (http://www.prisa.com),
Juan Luis Cebrián, es una lengua que tiene “una extraordinaria unidad”.
Además, han apostado por potenciar su utilización en la red y, para ello,
los presidentes de unas cien empresas tecnológicas firmaron una declaración
que persigue su promoción.

Los datos más recientes sobre la utilización de idiomas en Internet indican
que el español es el tercero más utilizado en la red por número de
internautas, ya que, de los casi 1.600 millones de usuarios que tiene ésta
en todo el mundo, el 8,2 por ciento se comunica en español.

Entre las iniciativas que se pretenden con la firma de la declaración, se
encuentran, entre otras, promover la inclusión de la Ñ como opción en los
teclados de ordenador y en las BlackBerry, iPad y otros dispositivos;
propiciar que esta letra se tenga en cuenta para promover la aceptación de
dominios de primer nivel .com y .org; crear un premio al periodista en
español más influyente de Estados Unidos y otros países, o que se designe
como embajadores del español a personas que sean relevantes y que tengan
capacidad de darle mayor relevancia, como Pau Gasol, Penélope Cruz, Rafael
Nadal o Fernando Alonso.

Por otro lado, durante su intervención, Cebrián aseguró que como lengua
unificada consta de un diccionario, una gramática y una ortografía, “que es
idéntica para todos los hispanohablantes”, cosa que no sucede con el
inglés, el alemán o el portugués. Además de que es “el único idioma que se
expande territorialmente en el mundo sin el empuje de ningún imperio o
potencia económica o militar”. Ha considerado que esta unidad del español
hace de él “una auténtica arma industrial en la industria cultural y de las
comunicaciones en el mundo”.

Por ello, la potenciación del español como lengua unitaria es, a su juicio,
“un instrumento de desarrollo económico y de integración política y social
para todos los hispanohablantes”. Cebrián indicó además que, con la
implantación de las tecnologías digitales y el desarrollo de las
telecomunicaciones en el universo de Internet, “la palabra se convierte de
nuevo en el eje central de nuestra civilización, pese a que algunos puedan
creer que puede ser sustituida con la imagen”.

“Los idiomas han sido el elemento sociabilizador más poderoso, más aun que
las armas y el dinero de cualquier comunidad”, agregó Cebrián, quien
destacó el dominio del inglés en Internet, aunque manifestó que la
presencia del español en la red “está condicionada, entre otras cosas, por
el grado de desarrollo de la sociedad de la información alcanzado en los
diversos países hispanohablantes”, por lo que “la expansión de nuestro
idioma en la red no se corresponde con su expansión física y territorial”.

Por otro lado, indicó que, ante la temeridad de algunos al considerar que
la globalización puede acabar “con la diversidad cultural y el pluralismo
de las sociedades”, ésta se tiene que ver como “una gran aliada del proceso
de extensión del castellano”, una lengua, a su juicio, “verdaderamente
planetaria y que distingue cada vez menos entre el español de Europa y de
América”.

Cebrián también se refirió a las amenazas del idioma, e indicó que las
nuevas tecnologías han dado lugar a muchos anglicismos. Por ello, señaló
que los nuevos términos no sólo se extienden a través de los sectores
científicos o profesionales: “La calle ha creado una jerga informática
paralela aceptada por el público no anglosajón y no profesional”.

En este sentido, manifestó que se difunden “una serie de barbarismos
aceptados de forma entusiasta, sobre todo por los adolescentes”, que pueden
llegar a crear “una jerga destructiva no residenciada en comunidades
cerradas o guetos sociales, sino difundida de forma planetaria e
instantánea”.

Por su parte, el consejero delegado de Telefónica
(http://www.telefonica.com), Julio Linares, ha asegurado que el español en
la red “está creciendo de un forma bastante considerable”, indicando que es
el segundo idioma que crece, sólo por detrás del chino, aunque resaltó que
las cifras de páginas en español “son modestas” en comparación con las
dominantes que hay en el idioma inglés.

Asimismo, se refirió a las redes sociales, donde “el idioma lo pone la
comunidad”, y aseguró que “existe una gran oportunidad de que las cosas en
Internet, en relación con el idioma y la palabra, sean diferentes”.
Consideró que las redes sociales “tienen algo en particular” y es que
además de ser globales en su concepto, existe espacio para lo local,
poniendo como ejemplo español la red social Tuenti (http://www.tuenti.com).

Según los datos aportados por Linares, el español es el tercer país del
mundo en cuanto a internautas que utilizan las redes sociales, siendo el
primero Brasil, por lo que abogó por aprovechar la oportunidad del
desarrollo del español.

Indicó también que uno de los servicios que más crecen es la utilización de
dispositivos móviles, por lo que, “aprovechando el tirón de Internet móvil,
tenemos una magnífica oportunidad para situar en una mejor posición el uso
de nuestro idioma en el mundo de Internet”. Finalizó señalando que la
siguiente ola de crecimiento será “Internet de las cosas”, donde “además de
las personas y los servidores todos los dispositivos estarán conectados a
Internet”.

Por su parte, el embajador de Estados Unidos en España
(http://www.embusa.es), Alan Solomont, elogió el concepto y las ideas del
Club Málaga Valley, que persigue hacer de Málaga el “Silicon Valley
europeo”, ya que “son ideas importantes”, que “se asemejan mucho” a las que
dieron origen al centro tecnológico californiano.

Solomont destacó la importancia de la creación de un clima para la
innovación, ya que, sirve como “ámbito donde se van a encontrar los techos
de trabajo y del crecimiento económico del futuro”, algo que, a su juicio,
“está presente en esta ciudad maravillosa con su gran liderazgo”, en
referencia a Málaga.

El presidente del Club Málaga Valley, Javier Cremades, informó que de los
1.600 millones de usuarios de Internet que hay en el mundo, casi el 10 por
ciento habla español, por lo que “lo convierte cuantitativamente en el
tercer idioma en la red”, por detrás del inglés y del chino.

En la reunión también se anunció el lanzamiento de los premios Málaga
Valley a la Innovación, organizados entre el Club Málaga Valley y el Club
de Excelencia en Gestión (http://www.clubexcelencia.org), presidido por
Juan Antonio Zufiría, presidente de IBM (http://www.ibm.com) para España y
Portugal, quien será también el representante del jurado.

Por último, el alcalde de Málaga (http://www.ayto-malaga.es), Francisco de
la Torre, destacó la “constancia de esa consolidación” y la “satisfacción”
por acoger este encuentro, coincidiendo con el cuarto aniversario del Club.
En este sentido, Cremades señaló que se puede apreciar cómo el proyecto “ha
ido avanzando, atrayendo talento e internacionalizándose”.

Fuente: IBLNews



*** Se inició la 30ª Feria Internacional del Libro de Santiago

Los escritores peruanos Antonio Cisneros, Alonso Cueto y Gustavo Rodríguez,
los españoles Jorge Padrón y Paco Ignacio Taibo II y el chileno Alejandro
Jodorowsky son los invitados de honor de la 30ª versión de la Feria
Internacional del Libro de Santiago (http://www.camlibro.cl/filsa).

La Feria, que se inició el pasado 29 de octubre y se extenderá hasta el
próximo domingo 14 de noviembre, reunirá a más de 500 escritores chilenos y
tendrá al país anfitrión, Chile, como invitado de honor.

La inauguración del evento estuvo a cargo del presidente Sebastián Piñera,
quien acompañado de su esposa, Cecilia Morel, cortó la cinta inaugural del
evento literario más importante de Chile, que tiene como escenario el
Centro Cultural Estación Mapocho (http://www.estacionmapocho.cl).

El gobernante reiteró que uno de los grandes esfuerzos de su mandato será
combatir la cifra que señala que el 60 por ciento de los chilenos no ha
leído jamás o lo ha hecho en contadas ocasiones.

“El libro, sin duda, es algo que junto con muy otras pocas cosas ha sido
uno de los grandes inventos de la humanidad”, indicó Piñera, que estuvo
acompañado por el ministro de Cultura (http://www.consejodelacultura.cl),
Luciano Cruz-Coke, el de Educación (http://www.mineduc.cl), Joaquín Lavín,
y el escritor y embajador en Francia (http://chileabroad.gov.cl/francia),
Jorge Edwards.

Eduardo Castillo, presidente de la Cámara Chilena del Libro
(http://www.camlibro.cl), ente que organiza el evento, dijo que esta
edición tiene un matiz especial, ya que además de celebrar los 30 años del
evento y los 60 de la cámara, el país invitado de honor es Chile, para
celebrar el bicentenario de su independencia. “Por este motivo, se espera
la visita de 600 escritores, entre nacionales y extranjeros, e igual número
de actividades culturales”, añadió.

Entre los escritores extranjeros que participarán en la feria destacan los
peruanos Antonio Cisneros —último Premio de Poesía Pablo Neruda—, Alonso
Cueto y Gustavo Rodríguez. Desde España estarán presentes en esta cita los
escritores Jorge Padrón y Paco Ignacio Taibo II. También destaca la
presencia del novelista estadounidense Bret Easton Ellis y su compatriota,
el escritor John Grisham. Pero, en opinión de los organizadores, el
invitado más esperado de esta edición es el afamado actor y escritor
chileno Alejandro Jodorowsky, quien reside en Francia.

Por su parte, Hernán Rivera Letelier, ganador del premio Alfaguara 2010,
lanzará su libro El arte de la resurrección el 13 de noviembre, mientras
que Roberto Ampuero estará el domingo 7 presentando La otra mujer.

En el marco de esta cita, entre el 27 y 29 de octubre se efectuó el Octavo
Congreso Iberoamericano de Editores, en el que se reunieron las más
diversas federaciones y asociaciones gremiales del libro en lengua española
y portuguesa.

Fuentes: AFP • Ansa • EFE



*** Sistema de Orquestas de Venezuela reconocido por la ONU

La Organización de las Naciones Unidas (ONU, http://www.un.org), a través
de la agencia en Venezuela del Programa de las Naciones Unidas para el
Desarrollo (PNUD, http://www.pnud.org.ve), otorgó este 29 de octubre un
reconocimiento al compromiso de los jóvenes integrantes del Sistema de
Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.

La condecoración, representada con el símbolo de la ONU y una nota musical
en el medio, fue entregada por primera vez a un programa dedicado a la
enseñanza de la música orquestal como herramienta de desarrollo social,
informó la Fundación del Estado para el Sistema de Orquestas Juveniles e
Infantiles de Venezuela (Fesnojiv, http://www.fesnojiv.gob.ve), en nota de
prensa.

El coordinador del PNUD en Venezuela, Alfredo Missair, señaló que la
insignia simboliza, por un lado, el reconocimiento al compromiso de los
jóvenes y por otro el fortalecimiento del apoyo a Fesnojiv.

“Nuestro objetivo principal es la reducción de la pobreza y decidimos
seguir apoyando a Fesnojiv porque es el mejor modelo que existe para
quebrar la transmisión intergeneracional de la pobreza. Es un modelo de
desarrollo en el que los niños tienen opciones para un futuro mejor en el
que celebren a plenitud de todas sus facultades”, señaló Missair.

Asimismo, expresó el valor simbólico del reconocimiento: “Este pin reconoce
la dedicación, la voluntad y el compromiso de cada niño y joven que forma
parte de una orquesta. En cada uno de ellos reconocemos su valor cultural,
que se convierte en agente de paz y de consolidación de los derechos
humanos”.

Durante la celebración, protagonizada por un concierto de la Sinfónica
Juvenil de Caracas, dirigida por Dietrich Paredes, también se bautizó el
libro Arquitectura musical: talento en desarrollo, que reúne la palabra,
las artes visuales y la música, ya que desglosa las obras de dos grandes
artistas venezolanos, Jesús Soto y Carlos Cruz-Diez, y los rasgos
arquitectónicos del Centro de Acción Social por la Música, obra de Joaquín
Lugo, que ha sido apoyada por el PNUD.

El Centro de Acción Social por la Música fue creado por Fesnojiv con
aportes del Instituto Nacional de la Vivienda (Inavi,
http://www.inavi.gob.ve) y del Banco Interamericano de Desarrollo (BID,
http://www.iadb.org), con el propósito de desarrollar programas académicos
y cursos de entrenamiento para directores de orquestas, intérpretes y
especialistas de la música.

También busca promover la proyección internacional de la música, de las
orquestas venezolanas y servir de sede para el intercambio educativo,
musical y artístico de América Latina, así como ejecutar programas de
educación, rescate y rehabilitación de niños, niñas, adolescentes y
jóvenes, especialmente de aquellos en situación de riesgo y con necesidades
especiales.

Fue diseñado por el arquitecto venezolano Tomás Lugo. Las paredes, suelos y
techos de todos los pisos fueron trabajados con un sistema acústico
especial para evitar vibraciones en la estructura y que el ruido de las
salas no contamine las zonas exteriores del edificio y viceversa.

El edificio está dividido en dos grandes áreas: el componente norte, que
está dedicado a la parte docente y académica, y el componente sur, que
integra la sala Simón Bolívar (con butacas para mil cien personas), la sala
2 de conciertos (con butacas para cuatrocientas personas) y las salas de
ensayo asociadas a estas áreas de presentaciones.

Fuentes: AVN • Fesnojiv



*** Filuc recibió a cuarenta mil personas en su primer fin de semana

    En el marco de la XI Feria Internacional del Libro de la Universidad de
    Carabobo, esta casa de estudios confirió el doctorado honoris causa al
    poeta Rafael Cadenas, en una ceremonia realizada en el Paraninfo de la
    UC.

Este sábado 30 de octubre fue inaugurada, por las autoridades de la
venezolana Universidad de Carabobo (UC, http://www.uc.edu.ve), la 11ª Feria
Internacional del Libro de la UC (Filuc, http://www.filuc.uc.edu.ve), que
se extenderá hasta el 7 de noviembre con una variada programación en su
emplazamiento dentro del Centro Comercial Metrópolis, de San Diego,
Carabobo.

La rectora Jessy Divo de Romero presidió el acto de inauguración,
acompañada por los vicerrectores Ulises Rojas, académico, y José Ángel
Ferreira, administrativo; la profesora Rosa María Tovar, presidenta de la
Filuc; la gobernadora (e) del estado Carabobo, Amalia Vegas, y el alcalde
del municipio San Diego, Vicencio Scarano.

El escritor Leonardo Padrón fue el encargado de pronunciar el pregón de
apertura con un homenaje al libro y la lectura titulado “El bosque de las
palabras”, en el salón Eugenio Montejo de la feria, que también recibió
entre sus invitados al poeta Rafael Cadenas, recién honrado como doctor
honoris causa de la UC.

Padrón destacó el hecho de que Valencia celebre “la liturgia sin pausa de
convertir el libro en mandamiento, paisaje y noticia”, y consideró a la
Filuc como la más importante del país. “Sigue teniendo el mismo nivel de
calidad de convocatoria, en cuanto a la afluencia de editoriales
alternativas, de invitados internacionales y de escritores de todo el país,
así como también de la comunidad estudiantil que es la parte más importante
de este recinto ferial.

“La lectura nos permite conversar a cualquier hora, lugar y ánimo con
maestros del ingenio, señores de la palabra, clásicos de todos los tiempos,
herejes del conocimiento, arquitectos de la emoción, escribas de lo nimio y
lo absoluto. La lectura es la experiencia estética de la más íntima
cocción”, agregó.

Padrón señaló, además, que en el país la palabra escrita está desalojada
porque muy pocos ciudadanos son lectores. “Se lee para ser mejor, para ser
otro, para hacernos inacabables, se lee para vencer o procurar el
desasosiego, para asombrar o sabernos iguales, para más nunca ser el
mismo”, dijo.

Leonardo Padrón también fue el moderador del encuentro A tres voces,
recital poético de lujo en el que participaron Darío Jaramillo Agudelo,
invitado de Colombia; y los poetas venezolanos Rafael Cadenas y Alejandro
Oliveros.

Ya antes, el viernes 29, Cadenas había recibido en el Paraninfo
Universitario el doctorado honoris causa que en ciencias de la educación
decidió conferirle la Universidad de Carabobo (UC). “La inflación del ego
hace más daño que la económica”, dijo Cadenas en su discurso de aceptación.
En la ceremonia participaron la rectora, Jessy Divo, el decano de
Educación, Luis Torres, y el resto de las autoridades de la universidad,
con presentación a cargo de José Napoleón Oropeza.

Tras la inauguración de la feria, los espacios del Chamario fueron tomados
por más de 1.200 niños que disfrutaron de las distintas actividades
organizadas en ese apartado especialmente dedicado a ellos. El Chamario fue
creado en honor al escritor Eugenio Montejo, y en esta edición de la Filuc
se llevará a cabo el tercer Concurso de Cuentos Infantiles, el segundo
Concurso de Pintura Rápida y el segundo Encuentro de Coros Infantiles,
entre otras actividades.

Este año esperan superar la visita de diez mil niños, niñas y adolescentes
que asistieron el año anterior, quienes serán recibidos por un equipo de
estudiantes del Departamento de Pedagogía Infantil de la Facultad de
Ciencias de la Educación, encargado de ofrecerles actividades de promoción
de la lectura, adecuadas a sus necesidades e intereses.

Desde tempranas horas de la mañana del domingo 31 de octubre, los
visitantes hicieron largas colas para poder ingresar en el recinto, no sólo
con el objeto de recorrer los stands y adquirir libros, sino también formar
parte de los conversatorios, foros, conferencias y demás actividades.

El escritor colombiano Darío Jaramillo Agudelo manifestó sentirse encantado
con la Filuc, y agregó que desde el sábado 30 ha observado el lugar
completamente repleto. “Una feria que esté llena de gente es una gran feria
y eso es muy grato”, sostuvo.

Antes de compartir con los lectores en el conversatorio efectuado durante
la mañana del domingo en los espacios del Salón Pablo Neruda, Jaramillo
Agudelo comentó que existen varios elementos que deben tomarse en cuenta
para fomentar la lectura. En primer lugar, recalcó que “hay que poner los
libros cerca de los niños”.

Seguidamente, apuntó que nada de lo que esté en ellos puede ser
obligatorio, es decir, que las personas deben llegar voluntariamente a los
libros. Recalcó que en las escuelas debe haber lectura en voz alta “para
que los niños se den cuenta de lo que hay dentro de los libros”, y
manifestó que en las aulas deben existir bibliotecas.

Una de las actividades más concurridas del domingo fue la presentación del
libro Los imposibles 4, de Leonardo Padrón, en el Salón Eugenio Montejo,
donde el autor respondió las inquietudes de sus admiradores y firmó libros.

El escritor manifestó que es sumamente gratificante presentar su libro —que
tiene sólo una semana en la calle— en la Filuc. “Si algo signa esta feria
es el poder de convocatoria que tiene, el entusiasmo de la gente, que no es
una gente que viene solamente a caminar la feria, sino a comprar libros.
Siempre me ha ido muy bien aquí con los libros”.

Ese mismo día, en el salón Miguel Hernández, la rectora de la UC, Jessy
Divo, impuso la Orden Alejo Zuloaga en primera clase al escritor colombiano
Darío Jaramillo Agudelo, por su excelente trayectoria en el mundo de la
poesía y literatura memorialista.

El poeta neogranadino manifestó con gran entusiasmo sentirse honrado y
halagado por recibir la que es la mayor distinción académica de esa casa de
estudios. Además resaltó que este tipo de eventos contribuyen al aumento
del nivel intelectual de los ciudadanos.

Premio Nacional de Literatura en su país, Jaramillo Agudelo, quien es
abogado y economista, ha escrito novelas y poesías como Memorias de un
hombre feliz, Cuadernos de música y La muerte de Alex, entre otras.

El Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico de la UC (CDCH,
http://www.cdch.uc.edu.ve) presentó en la feria 16 revistas científicas y
humanísticas pertenecientes a las diferentes facultades, centros e
institutos de investigación. La actividad estuvo a cargo del vicerrector
académico de la UC, profesor Ulises Rojas, y del subdirector del CDCH,
profesor Gilberto Pinto. La autoridad universitaria afirmó que la Filuc
representa la extensión de la academia diaria hacia la comunidad.

El domingo en la tarde, la Sala Eugenio Montejo fue el escenario del foro
“Detrás del mito: la Independencia de Venezuela, 200 años después”, donde
la historiadora Inés Quintero, el antropólogo Rogelio Altez y el periodista
Sergio Dahbar —con moderación de Elis Mercado— debatieron sobre las
diversas hipótesis que envuelven la historia de Venezuela y sus personajes.

El foro sirvió para presentar el libro Detrás del mito, con los textos de
los ocho ganadores del concurso realizado por la entidad financiera Banesco
(http://www.banesco.com), y en el que participaron aficionados, estudiantes
y profesionales, quienes desarrollaron trabajos sobre los hechos que
marcaron la gesta independentista de Venezuela, enfocados desde una
perspectiva alterna a la conocida por todos los venezolanos. Ejemplares del
libro fueron obsequiados a los asistentes al foro.

También el domingo fue presentado el libro La rebelión de los náufragos
(Alfa, http://www.editorial-alfa.com), de la comunicadora Mirtha Rivero,
quien dentro de su obra hace una compilación de un exhaustivo trabajo
periodístico sobre el segundo mandato del ex presidente Carlos Andrés
Pérez.

Siete ensayos, del historiador Guillermo Morón, fue presentado por el
profesor de la UC, Pedro Crespo, quien señaló que debido a los avances
actuales de la tecnología y la aparición de las redes sociales, los jóvenes
no leen ningún tipo de texto. Exhortó a los escritores y al gremio
educativo a incentivar la lectura en los adolescentes mediante relatos
históricos para incrementar sus conocimientos culturales.

Una conversación sobre la filosofía de la fiesta brava tuvo como ponentes a
Rafael Enrique Casal Heredia y Jesús Barrios, con Fermín Conde como
moderador. Según Casal, durante las corridas el toro no sufre, porque en la
lidia libera endorfinas que lo impulsan al ataque. El ex presidente de la
Comisión Taurina de Valencia expresó así su desacuerdo con quienes proponen
eliminar las corridas.

“Los toros de lidia están destinados a morir con dignidad en la plaza,
porque son criados libres para que tengan bravura en la llamada fiesta
brava, que constituye el arte de dar forma a un combate a muerte entre un
hombre y un toro. El hombre no debe morir, pero el toro debe ser abatido
porque torear es engañar sin mentir. Hay que defender las corridas para
preservar la especie y no como piensan algunos animalistas que proponen
abolirlas”, dijo ante una concurrida audiencia de aficionados.

Fuentes: Blog de la Filuc • El Carabobeño • Filuc



*** Con una lectura de doce horas recordaron a Miguel Hernández

    Lucía Izquierdo, nuera del poeta, manifestó su deseo de que el legado
    de Miguel Hernández permanezca “para siempre” en Elche para respetar la
    voluntad de su viuda, Josefina Manresa.

Los versos de Miguel Hernández, que este sábado 30 de octubre hubiera
cumplido cien años, resonaron durante doce horas seguidas en “La voz de la
palabra”, el emotivo homenaje que se le rindió en la sede del Instituto
Cervantes (http://www.cervantes.es), en Madrid, en el que participaron
actores de cine y de teatro, escritores y familiares del poeta.

Pilar Bardem, Jorge Bosso, Luis Eduardo Aute, Marcos Ana, Héctor Alterio,
Juan Diego Botto, Charo López, Juan y Medio, Emilio Gutiérrez Caba y José
Coronado fueron algunos de los que leyeron poemas del poeta cabrero,
símbolo de la República y víctima de la Guerra Civil, en el acto que
finalizó a medianoche y que fue organizado por el Cervantes y por la Unión
de Actores de Madrid (http://www.uniondeactores.com).

La lectura pretendía ser “una celebración de la vida”, pero muerte y vida
son inseparables con frecuencia y, a pocos metros de donde se leían los
poemas de Miguel Hernández, tenía lugar el homenaje al histórico
sindicalista Marcelino Camacho, fallecido la madrugada del viernes 29, y su
figura fue también recordada con emoción por algunos participantes.

“Marcelino fue un hombre bueno y, como Miguel, sufrió la cárcel y luchó por
quitar el yugo a los trabajadores”, dijo la actriz Pilar Bardem. “Fue un
ser humano extraordinario y un luchador ejemplar”, añadió Aute. “Él, como
Miguel, también fue un hombre del pueblo”, señaló la escritora Lourdes
Ortiz.

La emoción en el homenaje a Hernández se sintió con especial énfasis al
reproducirse una audición de la “La Elegía”, en la voz grabada del
fallecido Paco Rabal, quebrada y rota al llegar el famoso verso final
“compañero del alma, compañero”: “Un manotazo duro, un golpe helado, / un
hachazo invisible y homicida, / un empujón brutal te ha derribado”, decía
Miguel Hernández al llorar la muerte de su amigo Ramón Sijé.

Tras ese extraordinario poema, la directora del Cervantes, Carmen Caffarel,
aseguró que la voz de Miguel Hernández “no ha sido vencida por el tiempo,
sino que, por el contrario, cada día nos resulta una voz más sólida, más
luminosa, más presente”. “Doce horas son pocas” para celebrar a quien “a su
paso dejó la tierra más clara, más febril, más humana”, dijo.

Jorge Bosso, secretario general de la Unión de Actores, dejó claro cuál era
el objetivo de este homenaje: “revivir los versos” de Miguel Hernández y
“celebrar la vida”, antes de que Pilar Bardem, presidenta de Artistas
Intérpretes Sociedad de Gestión (Aisge, http://www.aisge.es), le dedicara a
Marcelino Camacho el poema “Para la libertad”. “Para la libertad sangro,
lucho, pervivo. / Para la libertad, mis ojos y mis manos, / como un árbol
carnal, generoso y cautivo, / doy a los cirujanos”.

Lucía Izquierdo y María José Hernández, nuera y nieta del poeta de
Orihuela, respectivamente, leyeron también versos de ese hombre, aseguró la
primera, que ha estado siempre tan presente en sus vidas y en cuya obra
siguen todavía descubriendo “cosas distintas”.

Un poeta “tan inmenso y genial” que estar a su altura “es difícil”,
reconocía Lucía Izquierdo, antes de recordar a esa “mujer extraordinaria”
que fue la viuda de Miguel Hernández, Josefina Manresa, para quien el autor
de “Nanas de la cebolla” fue el ser “más humano, increíble, hermoso y
transparente que había conocido jamás”.

Rosa Moreno Hernández, sobrina del poeta, recordó por su parte que su tío
defendió “la causa del pueblo y la libertad hasta su último aliento”. Ahora
“nos corresponde a nosotros continuar con esa tarea”, afirmó.

Izquierdo y los demás herederos de Miguel Hernández venían de haber
firmado, apenas el 28 de octubre, un convenio de colaboración con el
Ayuntamiento de Elche (http://www.elche.es), mediante el cual se garantiza
la permanencia del legado del poeta en esta ciudad durante los próximos
veinte años y la creación de una fundación cultural para difundir la vida y
obra del escritor.

“Para nosotros (los herederos), el patrimonio literario de Miguel Hernández
no tiene otro sentido que no sea permanecer aquí”, dijo, refiriéndose a
Elche, Lucía Izquierdo, quien trasladó al alcalde del municipio ilicitano,
Alejandro Soler, su intención de que permanezca en esta localidad, pues
“nació en Orihuela, pero es de Elche”.

Según la nuera del poeta, los motivos por los que la familia se decantó por
Elche responden a “la voluntad” e “ilusión” de Josefina Manresa —mujer del
literato—, que rubricó el primer convenio de colaboración en 1986 para la
cesión de manuscritos a la biblioteca municipal ilicitana “Pedro Ibarra”.

Asimismo, indicó que otra de las razones fue el resultado de las encuestas
realizadas en el municipio unos meses atrás, por el que “quedó latente el
cariño, respeto y admiración de los ilicitanos hacia Miguel”.

Respecto a la puesta en marcha de la fundación, adelantó que será a
principios del próximo año y que ella ostentará el cargo de presidenta de
honor, mientras que sus hijos serán los patronos.

En cuanto a las actividades previstas por la fundación, el alcalde anunció
la posible actuación de La Fura dels Baus (http://www.lafura.com) en Elche,
así como un concierto con “grandes estrellas del flamenco”.

Además, informó de la realización de eventos periódicos, como la
convocatoria poética anual que se llevará a cabo con el apoyo del gobierno
central, ya que, según dijo, “el director general del Libro
(http://www.mcu.es/libro), Rogelio Blanco, ha mostrado su voluntad de
colaborar de forma permanente en esta convocatoria”.

Otro de los proyectos programados es la presentación en Elche del
documental realizado por la Fundación de Alfonso Guerra, añadió el alcalde.

Sobre la puesta en marcha del Centro de Estudios Hernandianos, que también
se incluye en el convenio suscrito, Izquierdo se refirió a la creación de
un museo permanente sobre la vida y obra del poeta en su interior, y avanzó
que “ya hay seis exposiciones preparadas”, aunque puntualizó que también se
gestionarán muestras con otras fundaciones.

Incidió en el trabajo que se desarrollará desde la fundación para divulgar
las creaciones hernandianas en los centros educativos.

Preguntada por los periodistas sobre las críticas referidas al pago de tres
millones de euros por parte del Ayuntamiento de Elche por la cesión del
legado, Izquierdo las calificó de injustas, pues el consistorio les pagará
por los derechos de autor, “tal y como lo establece la ley”.

“No es cierto que se nos pague por un alquiler, pues el Ayuntamiento va a
utilizar la imagen y la firma de Miguel de Hernández, y eso conlleva unos
derechos de autor”, argumentó. En este sentido, se mostró “convencida” de
que la corporación municipal “va a sacar una rentabilidad extraordinaria”.

Por ello, aclaró que el interés de la familia “nunca ha sido económico”,
pues de ser así, lo hubiesen “solucionado en otros sitios y por mucho más
dinero”, recalcó.

Izquierdo reiteró que su interés se centra en la proyección que se le va a
dar al poeta, que, a su juicio, “ahora se suma a los dos patrimonios de la
Humanidad ilicitanos”, pues “aquí está su patrimonio cultural”.

Fuentes: EFE • Instituto Cervantes



*** La casa de Saramago en Lanzarote será un museo

    La viuda del escritor portugués participó en la presentación de un
    libro con opiniones del autor, en Madrid, y dos semanas después en un
    homenaje realizado en Lanzarote.

La periodista española Pilar del Río, viuda del escritor portugués José
Saramago —quien murió el 18 de junio—, anunció en Lanzarote, Islas Canarias
(España) que la casa de la localidad de Tías que habitara junto con el
Premio Nobel de Literatura 1988 será convertida en un museo, junto a la
biblioteca personal del autor de Memorial del convento.

El lugar, en el que el escritor portugués escribió varios de sus libros, se
convertirá así en un nuevo y potente referente para los visitantes de
Lanzarote, transformándose en un foco cultural “de dimensiones
incalculables”, según palabras de la propia Pilar del Río, presidenta de la
Fundación José Saramago (http://www.josesaramago.org).

Del Río explicó que la decisión, hecha pública este 30 de octubre, ya es
del conocimiento del gobierno de España, con el presidente José Luis
Rodríguez Zapatero a la cabeza, el Ministerio de Cultura
(http://www.mcu.es), el Gobierno de Canarias
(http://www.gobiernodecanarias.org), el Cabildo de Lanzarote
(http://www.cabildodelanzarote.com) y el Ayuntamiento de Tías
(http://www.ayuntamientodetias.es), municipio del que Saramago es Hijo
Adoptivo, además de estar hermanado con su pueblo natal, Azinhaga.

La viuda del escritor puso especial énfasis en destacar que esta casa-museo
supone un eslabón más de la hermandad entre Saramago y Lanzarote. “Nada ni
nadie podrá separar jamás la imagen de Lanzarote de la de Saramago, ni
decisiones fiscales injustas ni medios de comunicación deshonestos. Ambos
están muy enraizados. No vamos a desmantelar la casa de Lanzarote, que fue
su primera casa, la primera que pudo pagar cuando ya tenía noventa años”.

Del Río agregó que los visitantes podrán contemplar los cuadros sobre los
que se posaron los ojos del autor portugués, así como las palmeras, los
olivos traídos desde Portugal y Andalucía, incluso los relojes “que
seguirán marcando las horas que él quiso”. Destacó que “Saramago fue un
hombre de puertas abiertas”.

El anuncio fue realizado en la Sociedad Democracia de Arrecife
(http://www.sociedaddemocracia.org) en el marco de las XVII Jornadas de la
Asociación Mararía (http://www.mararialanzarote.es) de defensa de los
derechos de la mujer, dedicadas este año a homenajear a Saramago.

Del Río participó semanas atrás en el homenaje que le rindiera el Círculo
de Bellas Artes de Madrid (http://www.circulobellasartes.com), en ocasión
de la presentación, el 18 de octubre, del libro José Saramago en sus
palabras, que publicado por Alfaguara (http://www.alfaguara.santillana.es)
es una especie de mosaico intelectual y humano del escritor a través de las
numerosas entrevistas que dio.

El recopilador, Fernando Gómez Aguilera, exploró en todos los textos,
reportajes, entrevistas o conversaciones de Saramago desde finales de los
años 70 hasta 2009. El autor de Ensayo sobre la ceguera conoció el proyecto
y mostró escepticismo, “como hacía con casi todo”, explicó su viuda, Pilar
del Río.

“En el libro se construye un mosaico que condensa la visión del mundo de
Saramago. Son fragmentos, unas veces cargados de información y otras, por
su fondo sentencioso, se constituyen en una especie de apotegmas, máximas o
aforismos propios de la literatura paremiológica. Son latigazos verbales
que nos ilumina a quienes los leemos. Que nos mueven a pensar. Son
verbalizaciones felices, relampagueantes, muy perspicaces. Configura una
especie de libro híbrido entre un diccionario, un manifiesto, un
autorretrato y aquello que los clásicos llamaban aurea dicta”, explicó
Gómez Aguilera.

Según el compilador, el libro “es Saramago puro, pero también porque sigue
siendo un escritor entrañable y muy querido por sus lectores. Un dato lo
confirma: en los pasados cuatro meses las ventas de sus libros se han
quintuplicado en el mundo y en las librerías siguen demandando sus novelas.
Por eso a Pilar lo que más le preocupa, le desasosiega, es defender con
uñas y dientes su legado, sus enseñanzas”.

Del Río manifestó en esa oportunidad que al final de la vida de Saramago
“le pusimos como tarea que escribiera la Carta de los Deberes Humanos, que
él pensaba que debía estar al lado de la Carta de los Derechos Humanos. Y
la empezó a escribir, pero lamentablemente llegó la enfermedad”.

En la última cena que tomaron juntos, explicó la periodista, Saramago “dijo
que todos sabíamos lo que había que hacer para salir de la crisis. Lo saben
los gobiernos y los ciudadanos. Sabemos que para cambiar la vida tenemos
que cambiar de vida. Y nosotros no vamos a abdicar de eso. Seguiremos por
esa senda”.

En el libro están todos los temas e inquietudes recurrentes del Nobel a lo
largo de su vida y obra: desde los asuntos estrictamente literarios, como
el pulso creativo y el dilema autor-narrador, hasta su pensamiento
político, su compromiso militante, su entrega a causas justas, con un
espíritu de solidaridad y compromiso que le llevó a enarbolar, entre otras,
el reclamo de justicia y dignidad por los indígenas de Chiapas y del resto
de América Latina.

“Saramago decía que el error que llevó a muchas equivocaciones y
esterilizaciones del pensamiento marxista fue el acatamiento. La sumisión,
la falta de pensamiento crítico. El pensamiento dogmático era algo que a
Saramago le ponía muy nervioso, ya sea el dogma religioso o político. Por
eso decía que a los derechos humanos les faltaban dos derechos: el derecho
a la disidencia y a la herejía”, explicó su viuda.

Fuentes: La Jornada • La Provincia



*** Anunciado veredicto del Premio Frida/eLAC 2010

Este 1 de noviembre fueron anunciados los ganadores del Premio Frida/eLAC
2010 (http://premiofrida.org/spa) para los proyectos que más han
contribuido al desarrollo de la Sociedad de la Información en América
Latina y el Caribe, un galardón creado por el Fondo Regional para la
Innovación Digital en América Latina y el Caribe (Frida,
http://www.programafrida.net), y cuyo Premio de Oro recayó de manera
compartida sobre Soluciones de Telecom para Inclusión Digital (STID,
http://bit.ly/cGw5j3), de Brasil, y la Red contra el Abuso Sexual Infantil
(http://www.redcontraelabusosexual.com), de Colombia.

STID es una iniciativa del Centro de Pesquisa e Desenvolvimento (CPqD,
http://www.cpqd.com.br) dedicada desde 2005 a acercar la tecnología a los
sectores más desfavorecidos de la población, así como a personas con bajo o
nulo nivel de alfabetización, o a personas con incapacidades.

Por su parte, la Red contra el Abuso Sexual Infantil es una organización
colombiana sin ánimo de lucro que trabaja en función de brindar a la
sociedad herramientas para prevenir, detectar, denunciar y sancionar
socialmente el abuso sexual infantil, la explotación sexual comercial de
niños, niñas y adolescentes y en viajes de turismo como a nivel general.

El Premio Frida entregó además diez premios, de los cuales cuatro
correspondieron a iniciativas clasificadas por el sector de sus actividades
(sociedad civil, privado, academia y gobierno), mientras que seis fueron
para iniciativas clasificadas por los temas eLAC atendidos prioritariamente
por el proyecto (gestión pública, educación, sector productivo,
infraestructura y acceso, y salud). De estos premios, STID obtuvo también
el correspondiente a infraestructura y acceso, mientras que la Red contra
el Abuso Sexual Infantil recibió el correspondiente al sector privado.

Las iniciativas ganadoras por el sector de sus actividades fueron, por la
sociedad civil, el Sistema de Información sobre Semillas
(http://www.voxterra.org), de Bolivia; por la academia, el Diálogo Regional
sobre la Sociedad de la Información, Dirsi (http://www.dirsi.net), del
Perú; y por gobierno, la Plataforma de Capacitación para Zonas Rurales
(http://plataforma.inictel.net/capacitacion), también del Perú.

Por los temas eLAC atendidos prioritariamente por el proyecto, los
ganadores fueron, en gestión pública, Vive Gobierno en Línea
(http://www.gobiernoenlinea.gov.co), de Colombia; en educación, Balance
Cero, de la Universidad de La Punta (http://www.ulp.edu.ar), de Argentina;
en sector productivo, DatAgro- Plataforma de Información Móvil
(http://www.datadyne.org/programs/mip/datagro-es), de Chile, y por salud,
Telemedicina en Colombia (http://telesalud.ucaldas.edu.co).

El Premio Frida/eLAC 2010, por el que compitieron 190 proyectos, cuenta
entre sus patrocinantes con el Registro de Direcciones de Internet para
América Latina y el Caribe (Lacnic, http://lacnic.net), el Centro
Internacional de Investigaciones para el Desarrollo (IDRC,
http://www.idrc.ca), la Internet Society (Isoc, http://www.isoc.org) y la
Comisión Económica para la América Latina y el Caribe (Cepal,
http://www.eclac.org).

Los proyectos ganadores serán presentados durante la III Conferencia
Ministerial sobre la Sociedad de la Información en América Latina y el
Caribe, que tendrá lugar del 21 al 23 de noviembre en Lima, Perú, donde
serán entregados los premios, dotados con 2.000 dólares para cada categoría
y 3.000 para el Premio de Oro.

Fuente: Premio Frida/eLAC 2010



*** Concluye la Feria Ricardo Palma con Vargas Llosa como el más vendido

Este lunes 1 de noviembre fue clausurada la 31ª Feria del Libro Ricardo
Palma, que desde el 22 de octubre se desarrolló en el Parque Kennedy de
Miraflores, en Lima (Perú), durante once días, bajo la organización de la
Cámara Peruana del Libro (CPL, http://www.cpl.org.pe), y en la que Mario
Vargas Llosa resultó ser el autor más vendido.

Según fuentes de la CPL, el flamante Premio Nobel de Literatura vendió más
de 7.000 ejemplares de todas sus obras, y fue de lejos el autor con más
ventas en toda la feria. De todas sus obras, la más vendida fue
Conversación en La Catedral, una de sus novelas de más compleja lectura y
que figura entre las “preferidas” por el propio autor.

Sin embargo, la más cara fue La ciudad y los perros, que fue vendida a
2.000 soles (unos 700 dólares) al tratarse de una primera edición con la
firma del propio escritor.

Las fuentes añadieron que las diferentes editoriales y librerías
percibieron, en esta 31ª edición de la feria más antigua del Perú, unos 3,5
millones de soles (1,29 millones de dólares) por concepto de ventas a los
más de 150.000 visitantes, quienes además pudieron disfrutar de unos
ochenta espectáculos culturales de diversa índole.

Las expectativas de los organizadores fueron superadas ampliamente en
ventas y asistencia. Según Liliana Minaya, gerenta general de la CPL, el
impacto del Nobel peruano ha sido importante. “La feria ha sido una
celebración del premio otorgado a Mario Vargas Llosa. El público asistente
ha solicitado sus libros como nunca. El escritor ha recibido un
reconocimiento de parte de todos”, aseguró.

Los organizadores consideran que la cercanía al Nobel se vivió en cada una
de las personas que visitó la feria. “A los libros de Vargas Llosa se
acercó un amplio espectro de lectores: quienes habían leído algunas de sus
obras con la intención de buscar otras, y los que no lo habían leído aún,
con la necesidad y obligación de leerlo tras el premio”, manifestó Minaya.

Con el apoyo de la Casa del Libro Viejo (http://www.libroviejoymas.com) se
habilitó un ambiente dedicado al escritor peruano. En este espacio los
visitantes conocieron la trayectoria literaria del autor de La casa verde,
a través de fotografías de su vida y carátulas de sus libros traducidos a
más de treinta idiomas.

Más de tres mil personas firmaron además en el “Cuaderno de saludo” a
Vargas Llosa, quien no tiene previsto regresar a su país hasta después de
la entrega del Nobel. Según confirmaron los organizadores, las
felicitaciones de sus admiradores peruanos serán entregados al Nobel en su
próxima visita a Lima. “En diciembre vamos a transmitirle al escritor el
saludo de los peruanos. Amigos, colegas y aficionados han dejado su muestra
de cariño”, manifestó Minaya.

Fuentes: EFE • El Comercio



*** Carlos Monsiváis será homenajeado en Barcelona

El escritor mexicano Carlos Monsiváis, quien falleciera el pasado 19 de
junio, será recordado en Barcelona (España) durante dos actividades
organizadas por Casa Amèrica Catalunya (http://www.americat.net), en las
que participarán amigos del escritor como Juan Villoro, Jordi Soler, Jorge
Herralde, Rafael Barajas “El Fisgón” y Jenaro Villamil.

Personaje fundamental de Ciudad de México por su capacidad crítica y su
cercanía con la gente, y una de las voces más escuchadas y respetadas de
América Latina, Monsiváis será recordado en su dimensión como escritor, su
peculiaridad estilística, su potencia creativa y su diversidad de
registros.

El 2 de noviembre a las 19:30, los escritores Juan Villoro y Jordi Soler, y
el editor Jorge Herralde, conversarán sobre el Monsiváis escritor, y a
continuación, coincidiendo con la ruta de los altares de muertos en
Barcelona —una de las tradiciones de origen prehispánico con más vigencia
en México—, será inaugurado un altar en su homenaje.

El altar, que permanecerá instalado hasta el día 12, se compone
habitualmente de “calaveritas de azúcar” y un conjunto de objetos
vinculados a su protagonista. Diseñado en colaboración con el Colectivo
Consorte Cultura (http://consorte.wordpress.com), será inaugurado por el
caricaturista Rafael Barajas “El Fisgón” —quien intervendrá in situ algunas
paredes— y por el periodista mexicano Jenaro Villamil.

Luego, el 3 de noviembre, también a las 19:30, “El Fisgón” conversará con
el periodista Jenaro Villamil en torno a las reivindicaciones sociales de
Monsiváis, en la segunda jornada de homenaje al escritor mexicano.

A través de la crónica, Monsiváis da cuenta de la fuerza que puede tener la
sociedad cuando se organiza. El intelectual se posicionó en favor del
desarrollo de los derechos humanos, desde el terremoto de 1985 o la
explosión de San Juanico, a los movimientos de oposición política,
magisterial y estudiantil, los derechos de la sexualidad y los de la
Iglesia, abordando también otros temas diversos como el arrebato social del
Mundial de Fútbol.

Fuente: Casa Amèrica Catalunya



*** Realizan en Bolivia un festival de cine hecho por y para niños

A partir del 3 de noviembre, los paceños podrán disfrutar de alrededor de
200 obras audiovisuales de todo el mundo. En esta versión del Festival
Internacional Kolibrí (http://www.festivalkolibri.org), destacan trabajos
producidos y realizados por niños.

“Son cortometrajes en los cuales los pequeños y los jóvenes de distintos
países muestran su creatividad y, con ella, sus preocupaciones o
temáticas”, valoró la directora del evento, Lilian de la Quintana. Estas
obras utilizan animaciones de diverso tipo —dibujos animados tradicionales,
stop motion— y de acción real.

Los argumentos van desde la ficción, historias de extraterrestres o
aventuras, hasta producciones de tipo documental que retratan la visión
infantil y adolescente del cambio climático, el maltrato a los animales o
el acoso sexual.

Las obras presentadas en el festival entran en cuatro categorías:
animación, ficción, documental y producción televisiva. Los trabajos serán
evaluados por dos jurados, el primero conformado por niños de distintas
partes de Bolivia y el segundo por realizadores y especialistas bolivianos.
Al final del evento, el 10 de noviembre, se procederá con la entrega de los
premios Kolibrí a la mejor producción de cada categoría, incluyendo la
producida por niños.

Paralelamente a las producciones, gracias al apoyo del Goethe Institut
(http://www.goethe.de/lapaz), se llevará a cabo la exposición del fotógrafo
alemán Wolfram Hahn. La muestra, denominada “Desencantado”, consiste en los
retratos de niños entre tres y doce años obtenidos por Hahn mientras ellos
estaban mirando la televisión.

“Los niños retratados parecen muñecos de cuerpos vacíos, sin alma ni
movimiento. Su rígida mirada se dirige hacia el suelo, estando enfocada en
algo que se encuentra en la sala que el espectador no puede ver”, expuso la
directora del Goethe Institut, Sigrid Savelsberg, quien participó en una
conferencia de prensa, realizada el pasado martes 26 de octubre, con la
cual se presentó el festival.

No es el único aporte de esta institución. El sábado 6 de noviembre a las
10:30 de la mañana, en la sala 3 de la Cinemateca Boliviana
(http://www.cinematecaboliviana.org), se proyectará la cinta Cocodrilos,
uno de los aportes alemanes al ciclo.

Finalmente, el Goethe facilitó el acceso a la maleta del Prix Jeunesse, una
muestra de lo mejor de la televisión mundial. “El Prix Jeunesse es uno de
los festivales de producción televisiva para niños más importantes del
mundo. Su oferta puede ser adquirida por productores de medios”, expresó
Savelsberg.

En este sentido, el material se proyectará el lunes 8 de noviembre a las
9:30 de la mañana en la sala 2 de la Cinemateca. Además, se planea instalar
una mesa redonda con dueños, productores y jefes de programación de los
medios locales. “Vamos a mostrar lo que se crea en el mundo para los niños
y que sí se puede tener programas de calidad”, agregó De la Quintana.

El Festival Kolibrí nació en 2006 ante la urgencia de promover y difundir
la producción audiovisual de calidad para los niños y niñas de Bolivia,
ante la escasez de programas que promuevan la educación y  recreación del
público infantil.

Este año, el país invitado al festival es Argentina, que aportó 16
largometrajes que serán exhibidos de manera gratuita en el cine 6 de Agosto
y en las casas de la cultura distritales. En la Cinemateca los horarios
serán matinal, matiné, vermouth y tanda. El costo de las entradas será de 5
bolivianos para los niños y 10 para los adultos.

Fuente: La Razón



*** Se inicia el Festival Internacional “Chile tiene la palabra”

Entre el 4 y el 6 de noviembre se realizará, en el marco de la Feria
Internacional del Libro de Santiago 2010 (http://www.camlibro.cl/filsa), el
Festival Literario Internacional “Chile tiene la palabra”
(http://bit.ly/cNGugK), organizado por la Sociedad de Escritores de Chile
(SECH, http://www.sech.cl) como un preámbulo de las actividades
conmemorativas de los ochenta años de existencia de esta institución
gremial.

Durante tres días el público disfrutará de las rondas de poesía, narrativa
o debate, en las que participarán más de treinta destacados escritores
chilenos, como los narradores Poli Délano, Pía Barros, Pablo Simonetti,
Ramón Díaz Etérovic, Sonia González, Eugenia Prado, Jaime Collyer y Rolando
Rojo; y los poetas Delia Domínguez, María Inés Zaldívar, Jorge Montealegre,
Manuel Silva Acevedo, Teresa Calderón, Astrid Fugellie, Cesar Millahueique,
Juan Cameron, Tulio Mendoza, Cecilia Palma y Lila Calderón, además de los
chilenos residentes en el extranjero, Eduardo Embry y Waldo Bastías.

En el año del Bicentenario, la SECH ha querido rememorar la tradición
literaria de Chile destacando la importancia que han tenido en su historia
los encuentros de escritores, desde que en 1958 el poeta Gonzalo Rojas
realizara en Concepción el primer Congreso de Escritores, y en 1969, siendo
Luis Sánchez Latorre “Filebo” presidente de la SECH, se realiza el
Encuentro Latinoamericano de Escritores.

Las actividades del festival permitirán apreciar la rica variedad de las
escrituras contemporáneas actuales en los géneros de poesía, cuento y
novela, con debates sobre la defensa de la humanidad, el medio ambiente, el
patrimonio histórico y el rescate de la identidad, el respeto por la
diversidad y reconocimiento de los pueblos originarios en las sociedades
contemporáneas, entre otros temas.

El jueves 4 de noviembre, a las 17 horas, se inaugura con las palabras de
bienvenida del poeta y presidente de la SECH, Reynaldo Lacámara.
Inmediatamente a continuación prosigue la primera mesa de poesía, donde
participarán los poetas chilenos Jorge Montealegre, Cecilia Palma, Delia
Domínguez, además del chileno residente en Venezuela, Waldo Bastías, y el
autor de La Santa (FCE), el mexicano Javier Villarreal.

Luego, a las 18, tendrá lugar el debate “Cultura, identidad y
globalización”, mesa en la que participarán los escritores chilenos Jaime
Valdivieso, César Millahueique, Omar Cid y Gregorio Angelcos. Ambas
actividades se realizarán en la Sala Camilo Mori del Centro Cultural
Estación Mapocho (http://www.estacionmapocho.cl).

El viernes 5 de noviembre, a las 16, el laureado escritor español Justo
Jorge Padrón, autor de Los círculos del infierno, hará una lectura de
poesía en la Sala Joaquín Edwards Bello, junto a los autores chilenos
Hernán Miranda, Astrid Fugellie, Lila Calderón, Manuel Silva Acevedo y la
también poeta María Inés Zaldívar. A las 17, en la misma sala, se realizará
la mesa de cuento “Callejones sin salida”, en la que participan los
escritores Pía Barros, Eugenia Prado, Rolando Rojo, Silvana Riqueros y
Carlos Aránguiz, con el autor Gregorio Angelcos como anfitrión.

El sábado 6 de noviembre la jornada literaria comienza pasado a las 12:30,
en la sala Pedro Prado, con la mesa de narrativa “En el ring de la
narrativa chilena contemporánea”, lectura y conversación que reúne a los
destacados escritores chilenos Poli Délano, Pablo Simonetti, Sonia
González, Ramón Díaz Etérovic y Jaime Collyer, con presentación a cargo del
escritor Gregorio Angelcos.

Finalmente, a las 20 en la Sala Camilo Mori, culmina el evento con poesía y
la participación de los chilenos Tulio Mendoza, Teresa Calderón, Jaime
Quezada, Juan Cameron; Eduardo Embry, que reside en Londres, y el poeta
peruano, Premio Iberoamericano Pablo Neruda, Antonio Cisneros.

Fuente: SECH



*** Por primera vez en español el diario de Dostoievski

El próximo 8 de noviembre llegará simultáneamente a las librerías de España
y México el Diario de un escritor, de Fedor Dostoievski, un monumental
libro de más de 1.600 páginas que publica la editorial Páginas de Espuma
(http://www.ppespuma.com) con edición de Paul Viejo, experto en literatura
rusa que ha trabajado con tres traductores.

El libro, que incluye más de un tercio de material inédito y en el que los
editores han invertido más de tres años de trabajo, se basa en la edición
rusa de 2005, publicada en tres tomos. Reúne en una sola pieza la obra
periodística: artículos, crónicas, críticas y demás escritos que el autor
de Crimen y castigo firmó antes de que en 1847 se publicara este famoso
diario, y los posteriores a esa fecha, junto con una amplia selección de
sus cuadernos de notas.

Un legado intelectual que pone en presente la honda y crítica mirada de un
Dostoievski siempre preocupado por la moral del escritor y la defensa de la
libertad, y que escribía y publicaba sus reflexiones a modo de trabajo
periodístico.

Primero lo hizo en 1873, cuando ya era un escritor ampliamente conocido y
fue nombrado director de la revista El Ciudadano, donde comentaba y
denunciaba las injusticias y los acontecimientos de la Rusia del XIX.

Un año después, y por desavenencias con el dueño de la revista, interrumpió
sus escritos y en 1876 fue él mismo quien financió un cuadernillo especial
que editaba cada mes y en el que plasmaba sus pensamientos y opiniones
sobre política europea, comentaba aspectos cotidianos o desarrollaba la
crítica literaria, como la que escribió dedicada a Anna Karenina. Así lo
pone de manifiesto Paul Viejo en el extenso prólogo de este volumen.

Un libro con muchas aristas, como recuerda el director de Páginas de
Espuma, Juan Casamayor, quien advierte que este monumental volumen es
fundamental para la comprensión de la historia más reciente de Rusia.

Así, este gran escritor que buceó en las profundidades del corazón, en
opinión de Casamayor, entroncaría con los creadores de los actuales blogs y
la nuevas tecnologías, ya que el ruso ponía su pensamiento al alcance del
lector de forma inmediata.

Un Dostoievski muy periodista, muy directo, crítico, exigente con él mismo
y con los demás, con sus filias y sus fobias, y que llegará a las librerías
de las dos orillas a través de una campaña viral, con penetración en las
redes sociales, un blog y un booktrailer.

Además, el rostro del autor de Los hermanos Karamazov aparecerá en muchas
fachadas de las librerías de toda España con la frase: “Dostoievski o
nada”, como si se tratara de una pintada.

Fuente: EFE



*** Premio Malinalli para Glantz, Matos Moctezuma y Aguilar Camín

Como parte de los festejos por sus 52 años de vida institucional, la
Universidad Juárez Autónoma de Tabasco (Ujat, http://www.ujat.mx), en
México, entregará el Premio Nacional Malinalli 2010 a la escritora Margo
Glantz y al arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma, así como al historiador
Héctor Aguilar Camín, en una ceremonia que se llevará cabo el próximo 8 de
noviembre en el Centro Internacional de Vinculación y Enseñanza.

En esa misma fecha arrancarán las actividades de la Feria Universitaria del
Libro de Tabasco (FUL Tabasco,
http://www.ujat.mx/interioradentro.aspx?ID=5222&NODO=110), que en su
edición 2010 lleva como lema “Homenaje a Héctor Aguilar Camín. Literatura e
historia”.

En sesión ordinaria del pasado 14 de octubre, los integrantes del Consejo
Universitario decidieron entregar el mencionado galardón a las
personalidades citadas, el cual es entregado por la Ujat a “aquellos
hombres y mujeres, instituciones u organismos, cuyos esfuerzos y trabajos
de investigación, obra creativa o labor intelectual, hayan contribuido al
enriquecimiento de nuestra cultura al fortalecimiento de los valores
cívicos y democráticos, de la pluralidad y la tolerancia, entre otros
aspectos”.

Entre las actividades que se desarrollarán en el mes de noviembre en el
contexto de los festejos del aniversario de la Ujat, se encuentra la
apertura de la Librería Universitaria y la remodelación de la histórica
biblioteca José Martí, lo cual “representa una gran fiesta académica y de
la cultura”.

Además, será inaugurado el Campus Bicentenario de la División Académica de
Ciencias Sociales y Humanidades, que contará con “la mejor Sala de Juicio
Oral en el ámbito de las instituciones de educación superior en el país”.

La FUL de Tabasco 2010 se desarrollará del 8 al 13 de noviembre con la
participación de más de 120 editoriales mexicanas e internacionales, que en
conjunto ofertarán 10 mil títulos comerciales.

Dentro del programa de actividades se realizarán dos mesas redondas para
analizar la obra literaria de Héctor Aguilar Camín, con la participación de
Hugo Hiriart, Soledad Loaeza, Antonio Saborit, José Antonio Aguilar, Edith
Negrín, Luis Barjau y Lácides García Detjen.

El miércoles 10 de noviembre estará dedicado a la Universidad Nacional
Autónoma de México (Unam, http://www.unam.mx), fecha en que se llevará a
cabo una remembranza de los principales acontecimientos en la historia de
esa casa de estudios y un homenaje a Lorenzo Ochoa, además de las
presentaciones de los libros Los 100 años de la Unam (La Jornada Ediciones)
y Del amarillo al rojo (Editorial Edificación), de la periodista Edith
Jiménez Izundegui.

Fuente: La Jornada



*** Valencia recibirá a periodistas culturales venezolanos

    Un seminario organizado por la Fundación Cabriales reúne a destacados
    ponentes para analizar las tendencias actuales del medio.

Del 9 al 12 de noviembre se realizará en el Capitolio de Valencia, Carabobo
(Venezuela), el II Seminario de Periodismo Cultural 2010, una iniciativa
del gobierno del estado (http://www.carabobo.gob.ve) a través de la
Fundación Festival del Cabriales (http://www.fundacioncabriales.org.ve),
según anunció su presidente, Simón García.

García resaltó que este el único evento en Venezuela que tiene como objeto
la especialización en la fuente de cultura, y agregó que gracias al apoyo
del gobernador Henrique Fernando Salas Römer, el seminario es totalmente
gratuito y con certificación; asimismo, está dirigido a mejorar la
formación de periodistas del estado venezolano de Carabobo y zonas
circunvecinas, con el propósito de analizar las nuevas tendencias y estilos
de redacción en medios impresos y digitales, en la búsqueda del mejor
tratamiento de las manifestaciones artísticas y sus protagonistas.

En octubre de 2009, más de ochenta participantes abordaron los cambios y la
situación del periodismo cultural contemporáneo en Venezuela, entre otros
temas, a cargo de una plantilla de excelentes maestros regionales y
nacionales, así como destacados especialistas internacionales, gracias al
apoyo de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI,
http://www.fnpi.org).

La sesión inaugural se llevará a cabo el martes 9 de noviembre a las 10 de
la mañana en el Salón Bolívar del Capitolio, y estará a cargo de Luis
Alonso Hernández, director de la Escuela de Comunicación Social de la
Universidad Arturo Michelena, quien hablará sobre la crítica como género en
el periodismo cultural.

El miércoles 10, a las 9 de la mañana, la periodista Dhamelis Díaz,
coordinadora de Ediciones Especiales del diario El Carabobeño
(http://www.el-carabobeno.com), pronunciará su conferencia “Elementos
claves de un editor”. Posteriormente, a las 10:40, Jorge Gómez Jiménez,
editor de la revista literaria digital Letralia (http://www.letralia.com),
hablará sobre las herramientas de Internet para el periodista cultural.

El artista plástico Paco Bugallo abrirá las actividades del jueves 11
cuando, a partir de las 9 de la mañana, pronuncie su conferencia “¿Qué
mirar para escribir sobre una obra de arte?”. A continuación, Sebastián de
la Nuez, periodista, escritor y profesor de la Universidad Católica Andrés
Bello (Ucab, http://www.ucab.edu.ve), dictará la charla “De la entrevista
de temas generales a la entrevista para las páginas culturales”.

El seminario terminará el viernes 12 con la conferencia “¿Cómo escribo lo
que escribo?”, que a partir de las 9 de la mañana dictará Milagros Socorro
(http://www.letralia.com/firmas/socorromilagros.htm), periodista, novelista
y docente de Doctorado de la Ucab.

Fuente: Fundación Festival del Cabriales



*** Feria del Libro de Venezuela tendrá al Bicentenario como tema central

La VI Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven,
http://www.cenal.gob.ve/filven.htm) abrirá las puertas de su sexta edición
del 12 al 21 de noviembre con más de 300 horas de actividades artísticas y
literarias en cinco salas, 117 stands, un salón de cómic, un encuentro
internacional de promotores de lectura y, paralelamente, el I Encuentro de
Jóvenes Escritores e Intelectuales por el Alba, todo bajo el lema
“Bicentenario: la Patria Grande escribe su historia”.

Instalada en el estacionamiento principal del Parque Generalísimo Francisco
de Miranda, en Caracas, el evento homenajeará a Argentina, Colombia y
México, países que tendrán su núcleo en la Sala Bicentenaria del espacio
ferial, donde realizarán presentaciones, conferencias y discusiones.

El Centro Nacional del Libro (Cenal, http://www.cenal.gob.ve) es el que
organiza la feria anualmente y su presidenta, Christhian Valles, explicó
que esta edición, que conmemorará los 200 años de la independencia de los
países de América, no tendrá sólo al libro como protagonista.

“Hay una exposición denominada ‘Venezuela, libre, insurgente y soberana’,
que han montado el Centro Nacional de Historia (http://www.cnh.gob.ve), el
Archivo General de la Nación (http://www.agn.gob.ve) y los Museos
Bolivarianos. Allí se hace un recorrido documental por la gesta
emancipadora desde una perspectiva popular”, expresó.

Además, por primera vez en la historia de esta feria se realizará el I
Salón del Cómic, donde los visitantes podrán interactuar con artistas de
Argentina, México, Colombia y Venezuela, ver sus muestras, escuchar sus
charlas, pero también tendrán la oportunidad de vivir la creación en carne
propia.

“Es un evento de mucha interacción. Tendrá conferencias, exhibición de
cómic y la incorporación de los visitantes a presentar ideas. Este salón
hace parte de una nueva estrategia del Ministerio del Poder Popular para la
Cultura, orientada a la captación de lectores. El cómic es un elemento muy
atractivo”, destacó Valles.

Por su parte, el coordinador general de Estrategia de la Biblioteca
Ayacucho (http://www.bibliotecayacucho.gob.ve), Pedro Cabrera, reveló que
el salón busca llegar a los nuevos lectores, al público infantil y juvenil.
“El éxito de una feria es que vayan niños y jóvenes”.

En 2009 la feria tuvo lugar en el Parque Luis Mariano Rivera, conocido como
el Parque Los Caobos, en la capital venezolana, y recibió la visita de
80.000 personas; sin embargo, para este año los organizadores esperan
superar esta cifra, no sólo con la variada oferta literaria sino por el
abanico de actividades artísticas.

En 2008 se vendieron 35.000 ejemplares en el stand de la Plataforma del
Libro del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, conformada por las
editoriales del Estado, mientras que en 2009 la cifra aumentó a 41.300 y en
esta nueva edición, con precios de hasta uno, dos y cinco bolívares, las
expectativas son positivas.

El año pasado se presentaron unos 150 títulos y para 2010 solamente la
editorial masiva El Perro y la Rana (http://www.elperroylarana.gob.ve)
espera lanzar unas cien novedades en este encuentro de la lectura, más
quince títulos de Monte Ávila Editores (http://www.monteavila.gob.ve), sin
contar las otras casas editoras.

Para esta sexta edición estarán dispuestas la sala Simón Rodríguez, la sala
Bicentenaria, la sala del Fondo Cultural Alba, la sala Salón del Cómic y la
sala Libertarias, en las cuales se rendirá homenaje a las mujeres que
lucharon en el proceso de independencia, cinco espacios para presentaciones
artísticas y literarias.

Además, la feria también incluye un encuentro de promotores de lectura con
invitados de Argentina, Guatemala, Brasil, Chile y Venezuela. Se espera que
asistan el ministro de Educación de la Provincia del Chaco, en Argentina,
Francisco Romero, y el brasileño Eric Nepomuceno, traductor al portugués de
obras del Premio Nobel Gabriel García Márquez.

También en el pabellón infantil se desarrollarán actividades de estímulo a
la lectura en la población más joven y se les brindará atención a los niños
de Caracas afectados por las lluvias y que se encuentran en distintos
refugios.

Alrededor de 35 escritores de países de la Alianza Bolivariana para los
Pueblos de Nuestra América participarán en el I Encuentro de Jóvenes
Escritores e Intelectuales por el Alba, que se desarrollará en la
Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte,
http://www.unearte.edu.ve) durante los últimos tres días de la feria.

En este encuentro, coordinado por el Centro Nacional del Libro (Cenal) y el
Centro Cultural Dulce María Loynaz de La Habana, se han convocado a
representantes de Argentina, Chile, Bolivia, Ecuador, Cuba, Nicaragua y
Honduras.

“La actividad se propone potenciar desde la creación y el pensamiento un
espacio de intercambio y debate que propicie un mayor conocimiento entre
nuestros pueblos y que se constituya en una plataforma de reflexión y
comunicación permanente en torno a los desafíos del mundo actual, desde el
punto de vista de los más jóvenes escritores e intelectuales de nuestra
América”, expuso la presidenta del Cenal.

Los jóvenes escritores debatirán sobre los temas como la creación literaria
y medios alternativos, estética y creación, nuevos lenguajes, viejos temas,
hegemonía imperial versus alternativas en resistencia, identidades en la
globalización y cambio social y cultural.

Entre los participantes estarán la venezolana Soledy del Valle Linares,
ganadora del Premio Alba Narrativa del 2010, y el argentino Juan Pablo
Fiorenza, quien se llevó el accésit de esa misma edición.

Fuente: AVN



*** FIL Guadalajara realizará su 9º Foro Internacional de Editores

El martes 30 de noviembre y miércoles 1 de diciembre se realizará, en el
marco de la XXIV Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL,
http://www.fil.com.mx), en México, el IX Foro Internacional de Editores y
Profesionales del Libro (FIE), evento de profesionalización, reflexión y
discusión sobre el mundo del libro que se realiza desde 2002 y que este año
celebrará tres conferencias magistrales y cinco mesas de diálogo bajo el
tema “Vender en español/vender el español”.

El español es la lengua nativa de 329 millones de personas y más de 450
millones la hablan en el mundo. Es, también, un idioma en expansión que
dentro de veinte años será utilizado por alrededor de 535 millones de
hablantes. El rápido incremento de hispanohablantes en el mundo, su
incidencia en el mercado, la participación de las nuevas tecnologías y la
traducción, sin olvidar la compra y la venta de derechos, serán los temas
en los que se enfocará el encuentro.

Ernesto Piedras, director de The Competitive Intelligence Unit (THE-CIU,
http://www.the-ciu.net), ofrecerá la conferencia inaugural del FIE,
titulada “Lengua, economía y cultura: el valor económico del idioma
español”, el martes 30 de noviembre. Ese día se realizará la primera mesa
de diálogo, “Las fronteras del mercado, ¿hacia dónde ampliarlas?”, que
contará con la participación de María Beatriz Medina, directora del Banco
del Libro de Venezuela (http://www.bancodellibro.org.ve), y Juan Domingo
Argüelles, escritor y editor mexicano.

El 30 de noviembre también se realizará la mesa “Exportar el idioma, casos
e interrogantes”, con la participación de Elisa Miller, directora asociada
del Departamento de Colecciones de la Biblioteca de Columbia
(http://www.columbia.edu/cu/libraries); Marcos Marcionilio, de la editorial
brasileña Parabola; Mónica Ching, de la agencia literaria Literación, y
Leylha Ahuile, presidenta de PromoLatino (http://www.promolatinoinc.com) y
del portal de libros TintaFresca Magazine (http://www.tintafresca.us). Los
cuatro ponentes charlarán sobre las posibilidades de expansión y desarrollo
del libro en español en Estados Unidos, Brasil y China.

El español en Internet será el tema de la conferencia magistral que, el 1
de diciembre, ofrecerá Guillermo Rojo, miembro de número de la Real
Academia de la Lengua Española (RAE, http://www.rae.es) y autor del libro
El español en la red, quien ese mismo día, a las 11 horas, acompañará a
José Luis García Delgado en la presentación de la colección Valor económico
del español: una empresa multinacional, publicada por la Fundación
Telefónica (http://www.fundacion.telefonica.com).

Roberto Igarza, asesor para la plataforma digital de la Cámara Argentina
del Libro (http://www.editores.org.ar); Francisco Cuadrado, director de
Ediciones Generales Santillana
(http://www.gruposantillana.com/general1.htm), y Álex Grijelmo, director de
la Agencia EFE (http://www.efe.es), estarán en la tercera mesa, que versará
sobre las estrategias de negocio de contenidos en español en la red. La
cuarta mesa contará con la participación de Hugo Setzer, director de la
editorial El Manual Moderno (http://www.manualmoderno.com), y Juan Cerezo,
director editorial de Tusquets (http://www.tusquetseditores.com), y se
enfocará en la compraventa de derechos y la promoción de la cultura del
español mediante otros idiomas.

La última mesa tendrá a la traductora colombiana Mercedes Guhl y hablará
sobre la traducción como herramienta indispensable para el libro en
español. Para concluir con las actividades de la novena edición del FIE, el
1 de diciembre la escritora colombiana Laura Restrepo, autora de Delirio y
Demasiados héroes, entre otros libros, ofrecerá la conferencia magistral,
“El español es oro”.

Fuente: FIL



*** Cuentistas se reunirán en la FIL Guadalajara

“Pocas generaciones como las que hoy escriben en nuestro idioma han sido
tan precozmente instruidas y tan hondamente influidas por grandes modelos
cuentísticos”, asegura el escritor mexicano Ignacio Padilla, coordinador y
moderador del cuarto Encuentro Internacional de Cuentistas, que del 2 al 4
de diciembre ofrecerá una reflexión acerca del género, en la voz de doce
autores iberoamericanos, y en el marco de la XXIV Feria Internacional del
Libro de Guadalajara (FIL, http://www.fil.com.mx).

Invitar a los lectores “a revitalizar el placer de leer cuentos” es uno de
los objetivos de esta actividad, cuya selección, agrega Padilla, “no podía
ser mejor”: por Argentina participará Ricardo Piglia; por México, Guillermo
Samperio, Ana García Bergua, Javier García Galiano, Ana Clavel, Mónica
Lavín, Paola Tinoco y Fabio Morábito, y por España, “desde el corazón mismo
del castellano”, José María Merino, Pablo Andrés Escapa, Patricia Esteban y
Gonzalo Calcedo.

El encuentro se propone “reconocer el sello del cuento en la literatura que
hoy se escribe en nuestro idioma”, así como rendir “un homenaje a los
grandes pilares de la difusión del género, encabezados por la revista El
Cuento, de feliz memoria, hija dilecta de Juan Rulfo y Edmundo Valadés”. El
coordinador de la actividad destaca la interesante reunión de autores tan
diversos, “hermanados por una tradición que ha sabido hacernos entender en
qué medida nos unen nuestras diferencias más que nuestras semejanzas”.

Los narradores de hoy, dice Padilla, se nutrieron de una tradición cuyo rey
ha sido el cuento: “Sin sus cuentos sempiternamente jóvenes, Julio Cortázar
habría envejecido como envejece ya su Rayuela en los albores de este siglo.
Desde una sombra cada vez más luminosa, Juan José Arreola y Augusto
Monterroso siguen recordándonos que, en materia de narrativa en español, se
llega a Miguel de Cervantes primero a través de los cuentos de Borges”.

En sus anteriores ediciones, el Encuentro Internacional de Cuentistas ha
contado con la participación de Sergio Pitol, Luisa Valenzuela, Jabbar
Yassin Hussin, Andrés Neuman, Jorge F. Hernández, Goran Petrovic, Samanta
Schweblin, Marcelo Birmajer, Espido Freire, Guadalupe Nettel y Cristina
Rivera Garza, entre otros, quienes han intercambiado puntos de vista y
ofrecido muestras de sus trabajos al público de la Feria Internacional del
Libro de Guadalajara.

Fuente: FIL



*** Maestría bilingüe en creación literaria convocan en Texas

El Departamento de Creación Literaria (http://academics.utep.edu/cw) de la
Universidad de Texas en El Paso (Utep, http://www.utep.edu), en la frontera
entre Estados Unidos y México, ha abierto, para autores que escriban en
español o en inglés y hasta el 2 de enero de 2011, la convocatoria para su
maestría bilingüe presencial, que dará a quienes sean admitidos la opción
de solicitar trabajo como asistentes de enseñanza durante los tres años de
estudios que ofrece el programa.

Pionera en Estados Unidos, esta maestría bilingüe ofrece un programa de
tres años durante los cuales los alumnos tienen la posibilidad de estudiar
narrativa, crónica, poesía y dramaturgia y desarrollar un proyecto
literario para graduarse. Este proyecto constituye su trabajo de tesis y
puede ser una novela, un libro de cuentos, poesía, crónica, guión o ensayo,
escrito durante la maestría, en español o inglés.

Durante sus años de existencia, la maestría ha contado con estudiantes de
diferentes países de América Latina, tales como Argentina, Perú, México,
Costa Rica, El Salvador y Colombia. En más de ocho años, cerca de cincuenta
estudiantes se han graduado con honores o han obtenido importantes premios
internacionales.

La escritora argentina Betina González ganó hace tres años el Premio Clarín
de Novela 2006 con la que fuera su tesis de grado, la novela Arte menor,
que terminó al cursar la maestría bilingüe en creación literaria de la
Utep. Otros ex alumnos han ganado distinciones como el Premio Nacional de
Cuento Ciudad de Bogotá en 2005 y 2006, el Premio 2005 Chicano-Latino de UC
Irvine, el Premio Binacional Frontera de Palabras/Border of Words 2003,
convocado por Conaculta o el Premio Bienal Copé de Poesía (Perú 2002).

Los requisitos básicos para inscribirse son un título de grado o
licenciatura en cualquier campo de estudio, certificado de calificaciones
de las materias cursadas durante los estudios, tres cartas de
recomendación, una carta de intención, currículum vitae y una muestra de
escritura (de diez a doce poemas o veinte páginas de ficción, dramaturgia,
guión, crónica o ensayo).

Para obtener mayor información se puede visitar la web del Departamento de
Creación Literaria. Allí se encuentra toda la información pertinente, la
guía paso a paso para presentar la solicitud online y las respuestas a las
preguntas más frecuentes.

Fuente: Departamento de Creación Literaria de la Utep



|||||||||||||||||||||||    ARTÍCULOS Y REPORTAJES    ||||||||||||||||||||||

=== Cadáver exquisito, de Norberto José Olivar ============================
=== El abismo de otro abismo      Valmore Muñoz Arteaga ===================

      (Nota del editor: este viernes 29 de octubre fue presentada en la
      Biblioteca Pública del Estado Zulia, en la ciudad venezolana de
      Maracaibo, Cadáver exquisito, la más reciente novela de Norberto José
      Olivar, autor que obtuviera el primer Premio de la Crítica el año
      pasado por Un vampiro en Maracaibo. Mezcla de géneros, la novela de
      189 páginas —que aparece bajo el sello Alfaguara— convierte en
      personaje de ficción a uno de los poetas más destacados de Venezuela:
      Hesnor Rivera. A continuación ofrecemos la reseña que Valmore Muñoz
      Arteaga leyera durante la presentación del libro, junto con unas
      notas del propio Olivar acerca de la que él califica como “la novela
      más difícil y divertida que haya escrito”).

En alguna parte comenté o escribí que Norberto José Olivar era un
explorador del abismo. Cuando lo hice, muchos pensaron en el magnífico
libro de cuentos de Enrique Vila-Matas. Supongo que no está mal hacerlo. En
ese libro, Vila-Matas coloca frente al abismo a cada uno de los personajes.
Personajes que se frenan a divagar las formas de los bordes del despeñadero
que conduce a lo más oscuro del alma. Ese borde donde Bataille vislumbraba
a William Blake dejándose bañar por las luces que sólo puede escupir la
oscuridad. Ese borde donde la fiebre de las bestias iracundas de la noche
señala el camino hacia la ciudad doliente. Sin embargo, no pensaba en
Vila-Matas cuando lo afirmé. Pensaba en algo que dijo Roberto Bolaño acerca
de lo que significa escribir: “¿Entonces qué es la escritura? Pues lo que
siempre ha sido: saber meter la cabeza en lo oscuro, saber saltar al vacío,
saber que la literatura, básicamente, es un oficio peligroso. Correr por el
borde del precipicio: a un lado el abismo sin fondo y al otro lado las
caras que uno quiere, las sonrientes caras que uno quiere, y los libros, y
los amigos, y la comida. Y aceptar esa evidencia aunque a veces nos pese
más que la losa que cubre los restos de todos los escritores muertos. La
literatura, como diría una folclórica andaluza, es un peligro”.

Como vemos, Bolaño fue más arriesgado que Vila-Matas. No se trata de
quedarse contemplando el abismo. Se trata de lanzarse. De dar el paso.
Norberto ha saltado varias veces. No me lo han preguntado, pero igual lo
diré ya que me han pedido que viniera de oficiante: creo que Norberto ha
saltado en tres oportunidades. Los dos primeros saltos, así como el
tercero, tienen nombres de novela: Morirse es una fiesta y Un vampiro en
Maracaibo. De ellas nada voy a decir, ya que he dicho mucho y muchos han
dicho más y mejor que yo. Hablaré del tercer salto que, como apunté, tiene
nombre de novela: Cadáver exquisito.

Cadáver exquisito quizás sea la última novela de Norberto José Olivar. ¿Por
qué la última? Pues porque cada día, según parece, es el último. La muerte
está allí, respirando sobre nuestros hombros y en cualquier momento su
aliento y el nuestro terminan confundiéndose. En ella, como he dicho,
Norberto salta al abismo, sólo que, a diferencia de las veces anteriores,
salta al abismo de otro abismo: el de Hesnor Rivera. Un abismo que se abre
a la posibilidad cierta de desaparecer. Un abismo que es un momento del
cual hizo mención un sabio belga del siglo XIII, llamado Rubrock el
Admirable, y que describe como un momento de hipnosis en donde una extraña
sugestión empuja —nos empuja— a desvanecerse sin ninguna responsabilidad
más que el acto de morir que no es un morir, más bien una transferencia, un
abandono, la posibilidad de asumir la estatura del despojo que se entrega a
la muerte que no es la muerte, sino distintos túneles hambrientos que se
incuban en la noche.

Un momento en el cual, como apuntara Baudrillard, el hombre se vuelve una
imagen en donde ya no hay nada que ver. Norberto salta al abismo del abismo
de Hesnor, ya que, al parecer, comprendió que la verdadera existencia del
sujeto está en su propia anulación, en esa anulación, ahorcamos hasta la
orgásmica felicidad, a las subjetividades ridículas y amorfas que nos
mantienen respirando vacuidad. En esa anulación está el camino hacia la
libertad, la cierta, aquella que comienza cuando matamos al Yo, al
impuesto, ése que no somos. Norberto salta al abismo del abismo de Hesnor
para revelarse en la invisibilidad. En la peripecia de ser otro que no
quiere ser más que un visitante solo, la sombra sutil de la nada, tan sólo
endechas de lo invisible.

La invisibilidad de Hesnor, como la de todo buen surrealista, recayó en la
metáfora. La metáfora es el reino de lo invisible, al menos, de aquello que
no es para la racionalidad, reino del Yo. La metáfora es el espacio para
trasladarse, para ser otro, para conquistar —si eso puede hacerse— ese
espacio en donde se tiene otro dios y en cuyo nombre se celebran las
fiestas donde todo se olvida, donde nuestro nombre ya no es el mismo nombre
sino sollozo fúnebre, pesadilla de catástrofes ciegas o, en el mejor de los
casos, fantasma hecho con el carbón espeso del olvido.

La metáfora, ya lo advertía Derrida, nos hace circular por la ciudad, nos
transporta como a sus habitantes, en todo tipo de trayectos —“con
encrucijadas, semáforos, direcciones prohibidas, intersecciones o cruces”—
sólo que, y aquí marcan distancia Hesnor y los surrealistas, sin
limitaciones y prescripciones de velocidad. La metáfora nos hace libres más
que la verdad, porque la verdad siempre es otra cosa. La metáfora es la
esencia de la libertad y la esencia de la libertad es satánica. Esa es la
libertad que busca Norberto José Olivar desde Morirse es una fiesta. Esa
Sylvia diabólica que no es más que otra metáfora donde nos fragmentamos
hasta la desaparición. Norberto es Hesnor tocado por la metáfora y al ser
tocado por la metáfora asume la esencia de un cadáver exquisito y un
cadáver exquisito es —nuevamente— la fragmentación que supone la libertad.

“Cadáver exquisito”, como todos sabemos, no es sólo una canción de Fito
Páez, es, además, una técnica artística que emplearon los surrealistas
franceses y que consistió en ensamblar colectivamente un grupo de palabras
o de dibujos sin otra orientación distinta a la libertad creativa. Esta
técnica parece haber sido tomada de un famoso juego de mesa de la
Inglaterra victoriana llamado “Consecuencias”, que consistía en que cada
uno de los jugadores, en su turno, escribe, sin que los demás lo vean, una
palabra o frase que responda por orden a una de las siguientes cuestiones:
el nombre de un hombre, el nombre de una mujer, el nombre de un lugar, un
comentario, un segundo comentario y un resultado que sería la consecuencia
que da título al juego. Al final terminaba apareciendo una historia
totalmente descabellada. Al “Cadáver exquisito” fueron asiduos poetas como
Robert Desnos, Paul Éluard, Tristan Tzara y, claro está, André Breton,
quien, por cierto, lo jugará con los miembros de “Apocalipsis”, escena que
queda pormenorizadamente contada por Norberto en la novela. Sin embargo, ya
Hesnor y los apocalípticos, enterados como estaban de la obra de los
maestros del surrealismo, lo practicaron regularmente en el bar Piel Roja
entre cervezas, gritos destemplados de borrachos y elefantes enanos que
desfilaban bajo las palmeras del lago.

Cadáver exquisito, la última novela de Norberto José Olivar y que hoy
presentamos, está centrada en la vida de Hesnor Rivera, máxima figura de la
poesía zuliana que, al mismo tiempo, representa el paso del siglo XX a la
modernidad en nuestra tétrica playa chiquinquireña.

Una novela sobre Hesnor Rivera no debe sorprender a nadie, mucho menos a
quienes tuvimos la fortuna de conocerlo. Su vida, al menos tal y como la
contaba, daba para una gran novela. Eso se lo había comentado a Norberto
cuando recién aparecía por Comala su Hombre de la Atlántida. Recuerdo que
se lo dije frente al Centro Comercial Costa Verde, cuando intentábamos
sacar dinero de un cajero para parrandearlo entre café, cerveza y parrilla
en la legendaria Irama.

Norberto guardó silencio aunque no descartó la idea, sabíamos que no era el
momento. El discurso apuntaba hacia otras esferas. Su escritura comenzó un
franco proceso de madurez. Sus lecturas se hicieron más frecuentes y más
profundas, en especial, la lectura de esos escritores que sólo los
escritores disfrutan: Vila-Matas, Auster, Sebald, Michon, Ednodio Quintero,
Victoria de Stefano; clásicos del siglo XX como Kafka o Walser. Todo ello
fue depurando un estilo, una manera de decir y de contar, fue naciendo el
escritor que ahora escribe lo que antes le habría gustado escribir; es
decir, cuando perdió el miedo a explorar el abismo.

Norberto aprendió muy rápido lo que a Cioran le costó toda la vida.
Aprendió que escribir un libro es una muerte aplazada. Es iniciar un
proceso de invisibilidad en el cual, como ya había dicho Hesnor Rivera, se
pudiera pisar de repente la línea intemporal de la sombra. Hace unos meses,
no sé exactamente cuántos —el tiempo es una cosa muy rara, digamos que la
modernidad lo ha vuelto líquido, le ha quitado su forma, ha dejado al
tiempo sin tiempo ni espacio, no hablemos del tiempo entonces, hablemos de
momentos—; hace ya varios momentos, Norberto me envió un correo con un
documento adjunto. Una novela que, en ese momento, se llamaba Relato de un
hombre muerto. Y ahí estaba, era la novela sobre Hesnor. Y ahí estaba
Hesnor, pero, también, ahí estaba Maracaibo, otra vez Maracaibo, la ciudad
maldita, la playa gritona y alucinada por el sol que rumia en secreto el
agua de los desastres. Ahí estaba y sigue estando la sociedad maracaibera,
tan ella misma, tan inauténtica. Ahí estaba la sociedad a la que Norberto
—como dice Carlos Flores— tiende a escocer en sus heridas, “una sociedad
cada vez más hipócrita y omnívora”. Una sociedad que se ha molestado, que
se ha indignado cuando le hurgan en sus vísceras faranduleras, en sus
falsas posturas intelectuales, en su raquítico espíritu cultural. Norberto
lo ha hecho a través de sus libros, de sus sospechosos libros, porque los
correctos y buenos libros —ya lo sabemos— están destinados a personas del
mismo tipo que sus autores. Por eso muchos reciben con ofuscación las obras
de Norberto. Los libros malos o mediocres satisfacen porque tienen el
objetivo de adular a la mayoría y eso agrada, así lo entendió Nietzsche, y
tantos otros.

                                    ***

La novela comienza con la huida de Hesnor de Maracaibo, digo huida puesto
que de Maracaibo sólo se huye, y culmina con su paso a la invisibilidad.
Eso no dice mayor cosa. Estos son datos que cualquiera supondría, pero
—viniendo de un escritor que puso a Jesús Enrique Lossada a recibir,
complacido, una muy reparadora felación maternal, que sometió a uno de sus
personajes a reflexionar sobre el arte de escribir novelas bajo los jadeos
lúbricos de tres jovencitas, que develó los hilos que condujeron a uno de
los asesinatos más célebres de Maracaibo, que hizo posible que un vampiro
viviese bajo el inclemente sol de esta viscosa ciudad— también es de
suponer que hay algo más.

Y lo hay.

Naturalmente, no voy a entrar en ciertos detalles de una novela que leerán
en un rato, pero no puedo dejar de resaltar que cuando ese momento llegue
conocerán facetas de un poeta —Hesnor Rivera—, completamente absurdas, pero
posibles. Los que conocimos a Hesnor sabemos que tratándose de él todo era
posible. Hablar con Hesnor era someterse a los devaneos de un hombre que
fue, en esencia, literatura. Él fue uno de esos hombres hechos de
literatura con los cuales uno no sabía dónde terminaba la realidad y
comenzaba la ficción. Peor aun, luego de conversar con el poeta o recibir
una clase —siempre magistral— uno solía dudar de todo, al menos yo no supe
más nunca distinguir lo que es real de lo que es ficción. Y como terminaba
haciéndome bolas buscando la manera de entender, decidí que la realidad y
la ficción no existían, que todo era producto de tanta información que
tenemos vagando dentro de nosotros. Información que es falsa, naturalmente,
tan falsa como todo lo que yo puedo estar leyendo aquí.

Digamos entonces que Norberto, basándose en entrevistas a personas cercanas
al poeta, reportajes de prensa (Norberto es un asiduo visitante de los
archivos de Panorama), estudios sobre Hesnor y su propia poesía, fue
construyendo la imagen de un Hesnor que, aunque no necesariamente se parece
al Hesnor que yo conocí, se le parece mucho porque, en todo caso, el Hesnor
que yo conocí no se parece al Hesnor que fue.

A fin de cuentas, cuando hablas con uno y con otros sobre Hesnor terminas
hablando de un pueblo, de un retablo de personajes con el mismo nombre y
—como diría Auster— terminas alejándote de Hesnor. Por eso es posible que
Hesnor Rivera haya emprendido una cacería de platillos voladores, como
también es posible que, luego de un pacto diabólico, el poeta llevara en su
palabra partículas de alguna sustancia mágica que desatara terremotos y
huracanes por donde pasaba. ¿Ridículo? Quizás, pero, ¿qué cosa no es
ridícula en la historia de Maracaibo? Estamos hablando de un pueblo que le
rinde culto a un cálculo renal del general Rafael Urdaneta, háganme el
favor.

La novela se pasea por la poesía de Hesnor, pero también por sus
debilidades humanas que —por extraño que a alguno le pueda parecer—, se
volvían fortalezas en las palabras que hilvanaba conjurando a la muerte
para que dejara de gritarle obscenidades al oído. Hesnor tuvo que aprender
a gritar más fuerte que la propia muerte, ya que sus gritos —los de la
muerte— cauterizaban los rasgos más humanos para que se elevara ese yo que
no es otro que ese otro extraño que ha tejido una racionalidad soterrada.
La novela se pasea por un Hesnor que ruborizó a la estúpida sociedad de su
tiempo dando pie a una de las guerras de comida más violentas en la
historia culinaria de este puerto, lleno de espectros que brillan sólo
cuando le silban a la sombra de los altos poderes.

La novela revela las coordenadas oscuras que se fraguan detrás de
Apocalipsis, detrás de los alucinados poemas cuyo punto final es siempre la
muerte. La muerte que viene teñida de rojo o gravitando entre laberintos de
holocaustos y abandonos. Una novela que nos deja con muchas intrigas acerca
de la personalidad del más grande poeta del Zulia, un poeta angelicalmente
satánico, un poeta que sirvió a Lucifer con las más nobles armas de Dios:
la poesía.



      Apostillas del autor

      Norberto José Olivar

      Cadáver exquisito es una novela que, como en trabajos anteriores,
      mezcla diferentes géneros literarios, desde la crónica hasta la
      autoficción. En conjunto, es un relato que intenta atrapar el sentido
      de la vida del poeta marabino Hesnor Rivera, si acaso esto fuera
      posible, aclaremos.

      La vida (o el sentido de una vida) es una incógnita, no es
      “biografiable”, bien advirtió Antonio Tabucchi, de modo que, para
      acercarme a ese Hesnor íntimo y misterioso, tuve que valerme de todo
      lo que la literatura permite, que es casi todo como se sabe. Diremos
      que partiendo del canon tradicional de la novela histórica,
      específicamente, cuando diferencia entre fidelidad y autenticidad,
      advertimos, con cierto estupor, que algunos hechos han sido removidos
      de sus cronologías, algunos personajes de sus biografías, pero tal
      conmutación ilumina, créanme, las escurridizas y fragmentarias
      propiedades de la verdad histórica. Sin embargo: “Cualquiera que
      intente escribir historia contemporánea en una forma más perdurable
      que la de un artículo periodístico común, está colocando su cabeza
      bajo el hacha del verdugo”, dijo Rajani Palme Dutt en una ocasión. Y
      ahora le creo mansamente.

      Quizás sea la novela más difícil y divertida que haya escrito;
      difícil, porque la cercanía de los personajes y sus amigos y
      familiares me obligó a los más insólitos malabarismos y estratagemas;
      divertida porque, en definitiva, Hesnor Rivera es un hombre mágico y
      enigmático, la encarnación auténtica del surrealismo. Alguien me
      aconsejó que cambiara los nombres, pero, de haberlo hecho, no me
      habría entretenido en la andadura del texto, y los lectores, estoy
      seguro, lo cuestionarían. En cambio, ahora buscarán la verificación
      de lo dicho en contraste con su experiencia y por las relaciones que
      pudieron mantener con este ser extraordinario, por supuesto, muchos
      cuestionarán iracundos las “falsificaciones” y las “imprecisiones”
      acometidas, pero a unos y otros el libro les habrá sacado del tedio y
      el aburrimiento. Y claro, el único que llevará palos será el autor,
      pero ya estoy acostumbrado a esos arrebatos, que un ex cónsul de una
      potencia europea te insulte una hora vía celular es una cosa muy
      rica, o que los sabios novelísticos te descueren por tu ineficacia,
      te juro, es una sensación que lubrica cualquier estreñimiento.
      Realmente lo malo sería que nadie dijera nada, como dice Wilde, lo
      importante es que hablen de uno, aunque sea bien.

      Mi amigo Pierre Michon afirma que a él no le gusta inventar los
      personajes de sus historias, prefiere los fantasmas, a los verdaderos
      muertos, prefiere los archivos, y esa es, precisamente, la
      metodología de mi trabajo, ando por ahí resucitando muertos, y el
      morbo de la gente se excita con el asunto, nada disfrutan más que una
      historia real y secreta.

      Esta es una novela con un solo personaje: Hesnor Rivera, el poeta
      luciferino de Maracaibo (y, claro, acaso el narrador), todos los
      demás son meros fantasmas, marionetas, zombis que van apareciendo
      para que el poeta diga sus parlamentos o haga lo que tiene que hacer.
      Es así, porque el mundo para Hesnor empezaba y terminaba en él y sólo
      en él. De modo que, para darle vida, me inventé un método un tanto
      surrealista: el “ego-paranoico-narrativo”, es decir, nadie más existe
      en la realidad del relato (léase la vida), los demás son robots,
      visajes, seres acartonados que entran y salen de su vida. Advierto:
      no es la novela del grupo Apocalipsis, es, que no quepa la menor
      duda, la novela de Hesnor Rivera. Lo cual me obligó, como narrador, a
      crear un mundo postizo —como él mismo—, una realidad desconectada del
      sentido común, para que el personaje pueda moverse a sus anchas, y,
      porque, a la vez, la vida del narrador se va pareciendo cada vez más
      a la de su personaje, en un curioso proceso de fusión y/o
      “hesnorización” que hace de ambos universos —el del narrador y el
      personaje— de una extravagancia muy maracucha y liliputiense,
      absurdamente autárquica y caricaturesca.

      Tengo la sospecha de que he escrito un ensayo que parece una novela,
      o quizás, una novela que se la da de ensayo, pero estas imprecisiones
      territoriales ayudan a pintar mejor a un individuo tan extraño y
      exótico como el poeta Hesnor Rivera.

      Ya lo dijo Luis Barrera Linares: es el personaje resaltante de esta
      historia, “cuyos linderos narrativos oscilan entre la biografía
      imaginaria y la realidad de la ficción”. Estas palabras del Profe
      Luis dan una buena pista de lo que hay en este libro tan raro.

      Y por supuesto, en esta deriva funeraria, como en las anteriores, hay
      mucho de zapping literario, cosa que me divierte demasiado.

** Valmore Muñoz Arteaga
   vajomar@cantv.net
   Docente y escritor venezolano (Maracaibo, 1973). Profesor de literatura
   en la Universidad Católica Cecilio Acosta y en el Colegio Alemán de
   Maracaibo. Ha publicado Epistolario: Mario Briceño-Iragorry-Mariano
   Picón Salas, Mario Briceño-Iragorry desde la vigilia y otros ensayos,
   Bajo la caligrafía de la noche y La memoria de la noche.

** Norberto José Olivar
   njolivar@gmail.com
   Escritor venezolano (Maracaibo, 1964). Licenciado en historia egresado
   de la Universidad del Zulia (LUZ, http://www.luz.edu.ve), donde también
   se desempeña como profesor. Ha publicado Los guerreros (1999), El
   misterioso caso de Agustín Baralt (2000), El hombre de la Atlántida
   (2003), La ciudad y los herejes (2004), La conserva negra (2004),
   Morirse es una fiesta (2005), El fantasma de la Caballero (2006), Un
   cuento de piratas (2007) y Un vampiro en Maracaibo (2008), ganadora del
   Premio de la Crítica a la Novela del Año 2008 en su primera edición
   (2009). Su cuento “Monsieur Ismael” forma parte de la antología Las
   voces secretas; el nuevo cuento venezolano, de Antonio López Ortega
   (Alfaguara, http://www.santillana.com.ve, 2006).



=== Sólo soy Vargas Vila (1)      Arturo Bolaños Martínez =================

Durante un paseo por la Rambla de Barcelona, entre la algarabía de los
turistas y los pájaros enjaulados; conversando sobre Vargas Vila, el poeta
barcelonés Jesús Lizano (1931) me dijo: “Fue un colombiano muy conocido y
leído, y muy desconocido y poco leído en la actualidad”.

Así es, José María Vargas Vila, un autor colombiano nacido en 1860, con una
extensa producción literaria, alrededor de cien obras publicadas; muchas de
ellas en Barcelona por una editorial importante (ed. Sopena 55 obras).
Leído en Europa y Latinoamérica, con una vida itinerante que lo lleva desde
el exilio de su patria a Venezuela, Nueva York y después a Europa (París,
Roma, Madrid, entre otros) para terminar su vida en Barcelona en 1933; es
casi un desconocido hoy en día, y su obra completa prácticamente imposible
de encontrar.

Si bien es cierto que con su calidad no logró descollar en el arte
literario, su vida y su significado histórico merecen un repaso, y el
acercamiento a esa época extensa y convulsionada en la que vivió. La
América ex hispana decimonónica, donde no se encontraba la conciliación del
orden colonial y la reforma liberal, y eran comunes las luchas por el poder
en la naciente República de Colombia, o en su momento los Estados Unidos de
Colombia y el Olimpo Radical (1863-1886). La Regeneración (1885-1902)
consecuencia del liberalismo radical y la promulgación de la Constitución
de 1886, además de la implantación de la ciencia y las nuevas ideas que
permiten la novela modernista, son el lugar y tiempo de la formación del
escritor.

Visto el deprimente panorama de la historia político-social colombiana en
el siglo XIX, no nos debe sorprender que Vargas Vila no manifieste una
visión optimista, ni unas memorias simpáticas o al menos costumbristas de
sus orígenes. El mismo Vargas Vila remarcó, en agosto de 1918: “Otros
hombres conservan de su infancia un recuerdo más amable... la mía fue tan
inconmensurablemente triste que no recuerdo con placer sino los grandes y
bellos ojos de mi madre, velando sobre ella” (2).

Lo monótono y repetitivo de casi toda su obra, el egocentrismo exacerbarte
y casi cómico, lo muy sugestivo de su personalidad; no disminuye el interés
singular de su carrera y de su proyección sobre su propio tiempo, y sobre
el que ha sucedido después de su muerte; más aun, su vida de ultratumba
está llena de sorpresas. Su personalidad arrogante, su extravagancia, su
permanente disposición al combate, al panfleto y al insulto; no fueron
aliados para caer bien en los círculos literarios e intelectuales. No era
adepto a las academias. Fue un solitario que tuvo amigos grandes, como el
poeta y líder nacional cubano José Martí (3), el presidente ecuatoriano
Eloy Alfaro (4), destacado liberal en su país; el escritor argentino Manuel
Ugarte, portavoz de una América hispana unida (5), el poeta Rubén Darío
(6), entre otros.

Dentro de una obra tan extensa, es difícil encontrar equilibrio y
uniformidad. Un autor tan polifacético y prolífico como fue este, dejo
mucha obra vaporosa; pero hay entre ella, por lo ingeniosas, acertadas, o
aun a veces conmovedoras, algunas páginas que valen la pena rescatar. El
crítico Rafael Conte del periódico El País (España) dice de la obra de este
autor: “Vargas Vila la acariciaba [la prosa] demasiado, hasta el paroxismo
de la cursilería, en ocasiones. Eligió bien sus modelos, sobre todo a Rubén
Darío, y algo menos a Gabrielle D’Annunzio, sin pensar que ninguno de los
dos se llamaba así. Vargas Vila, por el contrario, no cambió su nombre.
Pero atravesó esos mismos modelos, los llevó hasta más allá de sí mismos, y
casi acabó con ellos. Hoy diríamos que Vargas Vila es demasiado, o, en
lenguaje cheli, demasie. En su prosa desbordada y que se quiere lujosa hay
toneladas de adjetivos encadenados, versos derramados sin la menor pudicia,
encabalgamientos de párrafos y párrafos retóricos, barrocos, descriptivos,
donde el placer por la palabra se ensancha hasta la exasperación: las
palabras se convierten en globos que bien ascienden hacia la estratosfera y
se pierden de vista, o explotan o se desinflan. Le faltó medida y le sobró
pasión: lo primero es irremediable; pero la pasión era buena, no se olvide.
Ya se sabe que no se hace literatura con buenos sentimientos. Pero, si
fracasó en alcanzar esa buena literatura necesaria —¿y qué habría llegado a
ser si lo hubiera conseguido?—, su pasión, su progresismo, su rebeldía,
merecen que se le recuerde y que alguna que otra vez se le lea (7). Pues
además fue —y es— un trozo de nuestra historia” (8).

La parte política merece más atención (9, 10, 11, 12), así lo expone el
historiador y académico inglés Malcolm Deas: “Vargas Vila me parece que en
esa era esencialmente seguidor de Juan Montalvo [polemista y novelista
ecuatoriano], y acá Juan Montalvo en sus Catilinarias [obra en la que
compara a dos dictadores] en contra de García Moreno [presidente ultra
católico ecuatoriano, que consagra solemnemente el país al Sagrado Corazón
de Jesús en 1873, antes de morir asesinado por liberales] era seguidor de
Víctor Hugo. El clasicismo llama la atención. Temprano en el siglo el
polemista clerical ecuatoriano Fray Vicente Solano había notado la utilidad
de la obra de Salustio [sic: Salusto] para las luchas republicanas, y la
literatura clásica aporta además de modelos de oratoria el prestigio de
conocimientos superiores, y de la habilidad de esgrimir en contra del clero
una de sus propias armas: el latín. Montalvo y Vargas Vila son, digamos,
anti-doctores. Montalvo, y detrás de Montalvo: Víctor Hugo. Son los modelos
del escritor héroe, del polemista trascendental. A Montalvo también, como
anotó Miguel de Unamuno en un famoso prólogo, se lo lee primero por los
insultos [...]” (13).

Sobre las novelas y su obra política nos dice Escobar Uribe: “Hay que
pudieran citarse como buenas, aun cuando entre todas no hay una sola de
gran calado, que pudiera inmortalizar a Vargas Vila como gran novelador a
lo Zola, a lo Barrés o siquiera como uno de los tantos novelistas hispanos,
verbigracia, Blasco Ibáñez. Su afamada Ibis nos parece detestable (al menos
somos sinceros e imparciales), mala, pero no en el sentido cándido que le
dan a la maldad algunos, sino que es mala, literariamente, como son malas
otras muchas en igual sentido, porque en ellas se nota que fueron escritas
de carrera y con estilo muy descuidado y pomposo. Pero su obra política,
urticante, mordaz, sarcástica, apasionada pero verídica, está en pie sin
que de ella se haya rectificado una coma; obra lacerante despiadada y
desnuda, es cierto, pero directa e irrebatible. De ahí el odio, la envidia
y la cortina de ignorancia que se ha tendido en torno de su nombre, no
mencionándole en los textos de literatura didácticos, pretendiendo tapar el
sol con la mano” (14).

Como escritor, como autor de obras escritas, merece consideración, y como
aclara el catedrático y editor de algunos de sus libros, J. C. González
Espitia: “Se ha intentado sepultar bajo una ceniza de desdén las palabras
negras de alguien que sin lugar a dudas ejerció el oficio de escritor.
Varios críticos que se consideran objetivos y neutrales han terminado
haciendo lo que un tribunal de la Inquisición: condenar todo lo que huela a
raro” (15). La campaña de silencio que en su país natal se ha hecho es
inexplicable, son muy pocos los estudios sobre su vida y obra, sólo una
biografía documentada. La mayoría de los textos escolares no lo mencionan,
ninguna biblioteca pública posee la totalidad de su obra y la casa donde
nació es un inquilinato. En España pasa igual, a excepción de la Biblioteca
Nacional de España que posee un buen número de sus obras; en Barcelona,
donde residió desde 1922 hasta su muerte, y publicó sus Obras completas la
casa Ramón Sopena, no es posible encontrar la colección completa.

Otros escritores con esa cantidad de obra publicada y relativa calidad
literaria, habrían encontrado un lugar en la historia de la literatura en
lengua española; Vargas Vila no, pero sus ventas eran altas; esto dice
Conte al respecto: “Excesivo fue su éxito, desde luego, y creo que también
excesivo el silencio funeral que ha caído sobre su obra. Lo que sucede es
también que el primer excesivo fue el propio autor, su obra misma, que
irremediablemente, llevada de su exceso y de su pasión, deja escaso
resquicio al término medio. Durante su propia vida fue combatido casi a
muerte, y los estudiosos de la narrativa latinoamericana le negaron el pan
y la sal; pero él les ganó la batalla en la calle” (16).

Sus libros se compraban en gran cantidad, vivía de lo que escribía, es tal
vez el primer latinoamericano que lo pudo hacer; lo comparan hoy en día a
otro colombiano, este sí muy conocido, García Márquez. Vargas Vila fue
conocido y hoy está olvidado. Vargas Vila se leyó con profusión en todo el
ámbito del idioma, y todavía esas viejas ediciones se compran y se venden,
manoseadas y desencuadernadas, en las librerías de ocasión y en las casetas
de los libros viejos de la cuesta de Claudio Moyano en Madrid, o en el
mercado de San Antón de Barcelona, también encontré alguna en el mercado de
Ladra en Lisboa. En América están desde México hasta Chile y en cada ciudad
de Colombia donde hay una venta de libros usados no es difícil dar con
alguna obra suya, lastimosamente casi siempre es el mismo título. Ya no se
le reedita (si en alguna ocasión se hizo ya no logró el éxito deseado), es
verdad; pero aún se le lee un poco.

También en su contra soplaron los vientos del boom latinoamericano, que
impuso una manera nueva de escribir y una nueva sensibilidad. Vargas Vila
quedaba atrás, la modernidad y autores más inmediatos —y mejores— superaban
los achaques del solitario militante. El autor defendió lo que llamaba su
propio estilo: palabras iniciadas con letra mayúscula, el uso de palabras
extranjeras, creación de nuevos vocablos, juegos tipográficos como el uso
arbitrario de los puntos suspensivos, cortes bruscos de textos con líneas o
estrellas y el repetitivo uso de de puntos y comas y comas (17). Partícipe
de una tradición de autores irreverentes colombianos como el novelista
Tomás Carrasquilla, y provocadores como el poeta Porfirio Barba Jacob, el
filósofo Fernando González, los escritores y poetas del grupo de los
“nadaístas” de los años setenta del siglo XX, y el más actual; el polémico
novelista Fernando Vallejo. Vargas Vila pone el dedo en la llaga,
hundiéndolo en lo más hondo de la historia.

No es la intención su redescubrimiento literario, su obra está ahí, o
parece que está; por la dificultad de encontrarla. El propósito es
estimular la aproximación al apasionado y torrencial escritor colombiano, a
sus ideas, a su tiempo; al legado que varias generaciones que lo leyeron y
siguieron: inconformistas, liberales o libertarios de raíz, panfletarios,
anticlericales, antiimperialistas, a los convencidos de la necesidad de la
unión latinoamericana, espíritus libres, que, a pesar de todo, es posible
que todavía lo lean y sigan hoy.

El estudio de la vida y obra literaria de José María Vargas Vila, el más
famoso escritor colombiano fuera de tierras colombianas hasta Gabriel
García Márquez, pasa por el acercamiento a su actividad literaria en el
marco de su biografía y la publicación de sus escritos, como en el contexto
histórico y cultural en que se fue desarrollando. Dado que el esfuerzo
creador de Vargas Vila comenzó en Bogotá, en los años ochenta del siglo
XIX, continuó en Venezuela, Nueva York, con un breve paso por el Caribe y
terminó en Europa, donde desarrolló la mayor parte de su actividad
literaria, específicamente en la ciudad de Barcelona, donde publicó sus
Obras completas y donde murió; el ambiente social, cultural y político de
la época, años difíciles tanto en el aspecto de la formación como de la
situación política, que dejan huella inevitable en su obra. Por otra parte
es importante evitar un enfoque localista, por ser este un autor
transcontinental.

Con una extensa producción literaria, alrededor de cien obras publicadas,
Vargas Vila fue leído en Europa y Latinoamérica, aun así es un autor
desconocido hoy en día, y su obra completa resulta, en la práctica,
imposible de encontrar. Es verdad que no descolló en el arte literario,
pero su vida y su significado histórico merecen un repaso y acercarnos a
esa época extensa y convulsionada en que vivió. La falta de calidad de su
peculiar prosa y poesía, y su personalidad; no disminuye el interés por su
carrera y la proyección sobre su propio tiempo. Siendo un autor tan
prolífico no extraña que haya dejado alguna obra deleznable, pero la parte
política; mordaz y verídica merece atención y sobre todo una
contextualización adecuada. El peso de esa cantidad de obra publicada
merece ocupar un lugar importante en la historia de la literatura en lengua
española, vista desde la perspectiva latinoamericana.



Notas

 1. BOLAÑOS MARTÍNEZ, Arturo, Sólo soy Vargas Vila, una biografía
    histórica, tesina doctoral, Universitat Autònoma de Barcelona,
    Matrícula de Honor, 2007.

 2. TRIVIÑO ANZOLA, Consuelo. José María Vargas Vila, diario secreto.
    Arango Editores, El Áncora Editores, Bogotá. 1989, p. 90.

 3. VARGAS VILA, José María. La simiente, Obras completas de Vargas Vila.
    Barcelona, Ramón Sopena, Editor, s/f.

 4. VARGAS VILA, José María. La muerte del cóndor, Obras completas de
    Vargas Vila. Barcelona, Ramón Sopena, Editor, 1935.

 5. VARGAS VILA, José María. Ante los bárbaros, Barcelona, Ramón Palacio
    Viso, Editor, 1930.

 6. VARGAS VILA, José María. Rubén Darío, Barcelona, Editorial ARH, 1ª
    edición. 1972.

 7. VARGAS VILA, José María. Ibis, Obras completas de Vargas Vila,
    Barcelona, Ramón Sopena, Editor, 1932.

 8. En el prólogo de TRIVIÑO ANZOLA, Consuelo. José María Vargas Vila.
    Diario secreto. Arango Editores, El Áncora Editores, Bogotá. 1989. p.
    10.

 9. VARGAS VILA, José María. Ante los bárbaros, Barcelona, Ramón Palacio
    Viso, Editor, 1930.

10. VARGAS VILA, José María. Los césares de la decadencia. México D.F.,
    Editorial Don Quijote, 1954.

11. VARGAS VILA, José María. Hombres y crímenes del Capitolio, Obras
    completas de Vargas Vila, volumen 39, Medellín, Colombia, Editora Beta,
    junio de 1974.

12. VARGAS VILA, José María. Juicio sobre Rafael Reyes, Bogotá, Colombia,
    Editorial Publicitaria, diciembre de 1972.

13. DEAS, Malcolm. Vargas Vila, sufragio, selección, epitafio. Bogotá,
    Banco Popular, 1984. p. 18.

14. ESCOBAR URIBE, Arturo, “Vargas Vila y su obra literaria”, en: El ensayo
    en Antioquia, Medellín, Biblioteca Pública Piloto, 2003. p. 5.

15. En: VARGAS VILA, José María, Aura o las violetas, Bogotá, Panamericana
    Editorial, 2005. En nota del editor Juan Carlos González Espitia, p. 7.

16. Op. cit.

17. VARGAS VILA, José María. Clepsidra roja, Obras completas de Vargas
    Vila. Barcelona, Ramón Sopena, Editor, 1930.

** Arturo Bolaños Martínez
   urcunina@hotmail.com
   Escritor colombiano (Alto Rosal del Monte, Pasto). Autor de obras de
   historia local, así como de los poemarios Desde una orilla distinta
   (1991), Granos de voz (1992), Al sur de la poesía (1993), Sur-co de voz
   (Primer Premio de Poesía Aurelio Arturo, 1997) y Sabor a ceniza (2001, 2
   ediciones), y del libro de cuentos De todo un cuento (2004). Hace parte
   de varias antologías colombianas y extranjeras como Quién es quién en la
   poesía colombiana (Instituto Colombiano de Cultura, Colcultura,
   http://www.mincultura.gov.co; Bogotá, 1999) y Cuentos y relatos de la
   literatura colombiana (Fondo de Cultura Económica, FCE,
   http://www.fce.com.co; Bogotá, 2005).



=== El cine en la educación y la educación del cine =======================
=== John Harold Giraldo Herrera ===========================================

      El cine es ese espacio de nuestra cultura que ofrece la posibilidad
      de transformar aquello que está ligado a nuestros deseos y a nuestra
      manera de desear. De ahí que ir al cine sea un ritual y a la vez una
      actividad con un enorme potencial histórico. Nuestra propia identidad
      está asociada a las formas que adopta en el cine la variedad de
      arquetipos del inconsciente colectivo. La misma continuidad histórica
      empieza, entonces, en esta forma de la continuidad emocional que se
      llega a transmitir generacionalmente. De hecho, hay quienes piensan
      que sólo el cine tiene esta fuerza de transformación. El cine es, en
      suma, la cifra de nuestra identidad imaginaria.

            Lauro Zavala. Elementos del discurso cinematográfico. Unam,
            2006.

      Nadie educa a nadie, nadie se educa a sí mismo; los hombres se educan
      entre sí, mediatizados por el mundo.

            Paulo Freire. Pedagogía del oprimido.

Primer plano

Una profesora de quinto de primaria de un colegio presencia con sus
estudiantes en la clase de ciencias sociales la película Apocalypto de Mel
Gibson; dice que desea contribuir con un lenguaje persuasivo e
introducirlos en ese pasaje histórico del continente americano denominado
el Descubrimiento. Los estudiantes gozan de plena satisfacción por el acto
de presenciar tan elocuente discurso, ritmos agitados, una que otra
secuencia de violencia desmedida, paisajes exuberantes, una forma de
habitar el territorio de los indígenas bajo una mirada que quizás nunca
habían imaginado y ahí la pupila se abre, los ojos se ensanchan y se
iluminan y un salón de clases ha puesto la imagen en movimiento como centro
de las consideraciones en una obra que dejará mucho en las mentes y que
provocará diversos actos de habla, no sólo en el instante de su
reproducción, sino en días posteriores, mientras la misma profesora vuelve
a su clase tradicional: utilizar la tiza y el tablero y señalar y preguntar
y ofrecer su visión del mundo, del mundo de la historia.

Entonces se produce un hecho tal vez irreverente, pero simple y concreto,
una película ocupó el espacio del discurso de la docente o de un libro. Acá
podrán entonces formularse toda suerte de inquietudes. ¿Se pueden
relacionar los productos audiovisuales con la educación? ¿De dónde provino
la idea de una profesora de presentar Apocalypto para su clase en el salón?
¿Es válido presentarla para unos niños de unos 10 y 11 años?



Plano medio

En un barrio de la ciudad una organización comunitaria realiza una jornada
de cine foros, reconoce que al proyectar películas consigue convocar a un
determinado grupo de personas y además posibilita un encuentro para
conversar sobre lo importante que es realizar acciones por el medio
ambiente, han hecho campañas, diseñado afiches, propuesto conversatorios,
ahora prueban con una proyección. El salón comunal apaga las luces, hay una
especie de cuarto oscuro y se proyecta el documental fílmico Una verdad
incómoda, dirigida por Davis Guggenheim (1); la misma promovida y
financiada por Al Gore para incidir el tema en las agendas de los gobiernos
del mundo.

¿Qué poder tiene un documental como este? ¿Puede ocasionar algún efecto en
quien la observe?

Se sabe de los debates agenciados luego del documental, así como de los
diversos actos de organizaciones ambientalistas en el mundo usando la
imagen en movimiento para poner en las pupilas, como también en las agendas
públicas, el tema. Podemos afirmar el beneficio de semejante obra
artística, por los datos ofrecidos, la manera verosímil de contar una
historia, el devenir de unas circunstancias poco favorables para la
humanidad. Se encuentran puestas consideraciones de alto nivel en un
producto cinematográfico.



Plano general

Un grupo de estudiantes universitarios visualizan la película Memento de
Christopher Nolan (2) con sus profesores de medios, la idea es poder
discutir sobre temas relacionados con el cine. Plantear diversas
discusiones alrededor del lenguaje fílmico: espacio, tiempo, narración,
encuadres, ángulos, planos, escenas, todo aquel corpus con el que el
séptimo arte nos habla y nos postra frente a una pantalla donde vemos y nos
ven, ese gran ojo.

Los estudiantes, fuera de aprehender algunos hechos del lenguaje
cinematográfico, se han inquietado frente al tema de la memoria, de los
recuerdos, de cómo alguien puede perderse y volver a andar un camino.
Algunos citan ejemplos, como la película El pago, protagonizada por Ben
Affleck, o el thriller colombiano Mentes en blanco de Simon Brand. La
discusión ha caído en altibajos; además de los contenidos fílmicos, muchos
hablaron sobre la trama: los recuerdos.

Como suceso circunstancial, un tema fundamental de una clase además pudo
mantener inquieta las mentes de los educandos. La vida desdoblada de esa
manera ha repercutido en atmósferas de incertidumbre, otros considerarán la
poca probabilidad de que un hecho así les suceda, otros más persuadidos
tendrán un objeto que de alguna manera les afectará como ciudadanos del
mundo.



Plano americano

La Organización Mundial de la Salud (OMS), en asocio con la Organización
para las Naciones Unidas (ONU), ha encargado a un importante grupo de
productores y a un director reconocido —Marco Kreuzpaintner— hacer un filme
que plantee la problemática del tráfico de personas, sobre todo la trata de
mujeres y la compra y venta de niños por Internet. El resultado: una gran
convocatoria, en donde participan varios actores reconocidos como Kevin
Kline. Ha salido a las pantallas de los cines Trade, se espera que los
gobiernos y las personas tomen conciencia sobre el problema.

En términos de legislación los traficantes de personas tienen cómo burlar
la ley, y los pedófilos compran niños como obtener cualquier artículo. El
tema es muy complejo, existe la posibilidad de generar una corriente
favorable para atacar dicha problemática.

La película se estrena. La gente queda abrumada, se muestra una panorámica
del problema y parece que el cine ha educado. La OMS consiguió comunicar un
mensaje de forma rápida, efectiva. Además quienes van al cine se
entretienen, invierten su tiempo para quedar atrapados en un flujo y
reflujo de imágenes, de contenidos, en especial uno de relevancia social y
política: la trata de personas; así como el tema del turismo sexual que
producen efectos negativos para las sociedades y las familias, aunque se
produzcan cifras asombrosas sobre el tema, quedan como dato, como decir que
un millón de personas anualmente son traficadas.

Sin embargo, una historia propicia sensibilidades, inquietudes, toca de una
forma directa a quien la ve: puede creer que algún día eso le puede
ocurrir, visibiliza el asunto. Se calcula que 100 países han firmado el
protocolo que impide la trata de blancas y que partes de las ganancias de
esta película se han donado a ONGs que combaten el tráfico de personas.



Plano cerrado

      El fantasma es desvelado, en primer plano, como fantasma. El cine se
      vuelve cada vez más un arte y una meditación sobre la naturaleza
      ambigua de las imágenes que él mismo ayudó a crear.

            Mario Pezella

En Colombia, luego de haber presenciado algo más de un millar de
espectadores —siendo una de las películas más vistas del cine colombiano—
la película Soñar no cuesta nada, de Rodrigo Triana (3), se ha generado un
debate público, si enriquecerse con una guaca de las FARC es lícito o no.
Han quedado varios referentes de la idiosincrasia nuestra. Un caso de la
justicia toma en cuenta muchos de los comentarios allí narrados. La ficción
ha traspasado la realidad.

El solo título posibilita múltiples interpretaciones, Soñar no cuesta nada,
¿una lección para la vida?, ¿es un ejemplo de heroización de la codicia? ¿O
una forma de condenarla?

En Colombia, con una película, la imagen de los militares queda en algunos
como corrupta, en otros de injusticia. Una situación de la justicia, así
como un episodio del conflicto, ha quedado inscrito en un documento, uno
del que se volverá a él, se analizará qué puede ser creíble y que no.
Algunos lo utilizarán en cualquier contexto como una forma de mostrar un
hecho de la realidad.

La vida de los implicados quedó para la posteridad, cada vez que se
proyecte su caso será recordado.

Otra película que ha generado controversia pública es La última noche, de
Luis Alberto Restrepo, que puso el tema de los desplazados en discusión
cuando éste no era una bomba social como ahora sí lo es.

El cine colombiano, gran parte de él, ha permeado las agendas públicas, en
cuestiones de discusión, ha contado historias políticas como La toma de la
embajada (de la República Dominicana) hecha por Ciro Durán en 1999, y ni
que decir las que tocan el tema de la pobreza como La vendedora de rosas, o
los temas del narcotráfico como Sumas y restas, de Víctor Gaviria, o El
rey, de Antonio Dorado.



Plano general

Hollywood debe acogerse a una sentencia de la ley de los Estados Unidos
donde se prohíbe el uso desmesurado del tabaco en la pantalla grande. Se
estima que por causa del cigarrillo mueren 4 millones de personas al año.
Cifra que preocupa. Por tanto, la sentencia asume la idea que al no mostrar
tantos fumadores en las películas del país del norte, existe una
posibilidad de que el ejemplo no se imite. Del mismo modo se ha planteado
que en las películas porno los actores utilicen preservativos como manera
de estimular su uso en quienes ven este tipo de películas y así ayudar en
disminuir las enfermedades de transmisión sexual así como los embarazos no
deseados.

La justicia parece obrar a favor de la humanidad. ¿Puede una película
provocar un modelo o antiestereotipo?



Primerísimo primer plano

La profesora de ciencias naturales del grado sexto de un colegio está
resuelta en motivar a sus estudiantes sobre el hecho de transformar la
sociedad y al sujeto. Por ello, luego de haber utilizado su discurso y unas
reflexiones con lecturas de escritores, ahora cree que con la película
Cadena de favores de Mimi Leder podrá obtener un resultado que conduzca a
los estudiantes a la acción, desea que sus estudiantes se vinculen con
proyectos de carácter comunitario.

Los estudiantes han quedado absortos, un similar ha propuesto una idea, un
proyecto, motivado por un profesor incrédulo quien pone tareas complejas y
tal vez absurdas: en nuestra clase intentamos cambiar al mundo.



Sinopsis

El cine en la educación funciona. Por lo menos el lenguaje de la imagen al
ser universal permite ubicarlo en cualquier nivel. Y cuenta con un doble
axioma: es objeto de estudio, de análisis, de reflexión, de creación al ser
un medio de comunicación y por el otro lado es una herramienta para
encontrar alianzas facilitadoras en la educación. No hay un medio más
espectacular, un sitio donde los deseos se convierten y subvierten.
Entonces cabe presumir que si la educación busca, como lo dice María
Montessori, más que transmitir conocimientos, sino “ayudar al
descubrimiento del propio ser”. Tanto el artefacto mediático como la
institución escolarizante lo hacen. Salvo que el cine no tiene esa
intención, pero lo consigue, la educación lo busca y a veces queda a medio
camino.

Además el cine cuenta con su educación. No es su propósito fundamental, no
tiene por qué educar, idea que se ha presumido es sólo de la escuela, o de
la base de la sociedad: la familia. Sin embargo desde hace mucho tiempo la
labor formadora cuenta con otros espacios, e incluso algunos están
convencidos que ese espacio lo han ganado los medios.

En el cine todo comunica, la cantidad de signos, símbolos e índices nos
colocan en una aldea global, puedo leer lo ocurrido en Irán, como lo
sucedido en el sur del continente americano. Con el cine se transportan
historias, con ellas mensajes y con éstos referencias directas de cada
contexto, o de la vida en general. Así que si la educación indica
culturización del hombre, persuadirlo con un discurso conductual,
proponerle caminos, fomentar una formación integral, construir sociedad, el
cine lo hace también. Para un lado y para el otro. No se trata de comparar,
ni de señalar, no obstante, puede existir una comunión entre imagen y
movimiento y escuela.

Pudovkin y Kulechov hablarían en Rusia del impacto del sentido de las
secuencias de las imágenes, y con ellas y el montaje como medios se pueden
construir deliberadamente los pensamientos y las asociaciones del
espectador. Es así como con cualquier película hay una transmisión de ideas
que moldean el pensamiento, nos educan. Así Humberto Maturana, en Colombia,
en su texto Qué es educar, nos dice: “El educar ocurre, por lo tanto, todo
el tiempo; de manera recíproca, como una transformación estructural
contingente a una historia en el convivir en el que resulta que las
personas aprenden a vivir de una manera que se configura según el convivir
de la comunidad donde viven”.

Existen varios retos: ubicar las películas acordes, adecuar el espacio
escolar al lenguaje del cine: contar con sonido, cuarto oscuro y una
pantalla donde el ojo se ensanche. Y puede haber otros más, sobre todo
cuando se quiere comunicar un mensaje, deseando afectar a los espectadores,
debe ubicarse que las historias se cuenten bien, y que el mensaje no
desplace el hecho cinematográfico.

Una mezcla poderosa, educación y entretenimiento, arte y saber. Ya advertía
por ello el poeta Goethe que “el órgano con el que yo he comprendido el
mundo es el ojo”. Por último fue ese pensador apocalíptico McLuhan quien
dijo: “Aquel que intente encontrar la diferencia entre educación y
entretenimiento no tiene ni idea de ninguna de las dos cosas”.



Bibliografía

 • AMAR RODRÍGUEZ, Víctor Manuel. El cine y otras miradas (2009). Editorial
   Comunicación Social (CS). España.

 • FREIRE, Paulo. Pedagogía del oprimido (1970). Montevideo: Tierra Nueva.

 • MATURANA, Humberto. Emociones y lenguaje en educación y política (1995),
   Hachette/CED, Quinta Edición, Chile. Pág. 68.

 • MCLUHAN, M. y CARPENTER, E. El aula sin muros (1981). Barcelona, Laia.

 • ZAVALA, Lauro. Elementos del discurso cinematográfico (2006). Ediciones
   Unam.



Notas

 1. Este director contribuyó con la Academia de Los Angeles para formar
    maestros. Sus filmes son Training Day (Día de entrenamiento; 2001,
    producción), Sexo opuesto (1992, actor) y Rumores que matan (1999,
    director).

 2. Su saga de Batman lo llevó a la fama; Memento es su obra artística, el
    guión lo escribió su hermano. Este año presentó Inception. Ha hecho
    también Insomnia y The Prestige.

 3. El mismo que unos años atrás estrenó la película Como el gato y el
    ratón, obra que ayudó a mirar el problema de la electricidad y el
    servicio de agua potable en las periferias de las ciudades colombianas.
    El caso mostrado fue el barrio La Estrella en Bogotá, donde la gente
    tuvo que afrontar dicha situación, como lo hace más o menos el 15% de
    la población olvidada de las ciudades grandes en nuestro país.

** John Harold Giraldo Herrera
   jhonharoldghutp@hotmail.com
   Docente universitario y periodista cultural colombiano (Colombia-
   Pereira, 1979). Magister en Literatura de la Universidad Tecnológica de
   Pereira (UTP, http://www.utp.edu.co), donde es docente auxiliar y,
   además, cursa estudios de posgrado. Ha escrito diversos artículos y
   ensayos para la revista Semana (http://www.semana.com), y los diarios El
   Tiempo (http://www.eltiempo.com), La Tarde (http://www.latarde.com) y El
   Diario del Otún (http://www.eldiario.com.co), entre otros, así como para
   revistas literarias. Cinéfilo, participa en la película Los asombrosos
   días de Guillermino, próxima a estrenarse. En la actualidad dirige el
   grupo de investigación en periodismo investigativo Enfokados.



=== John Lennon, entre el sueño y la utopía      Gabriel Jiménez Emán =====

El fenómeno Beatle

A lo largo de su vida, John Lennon (1940-1980) se vio inmerso en una
variada gama de preocupaciones, cumplidas principalmente en el campo de la
música, pero que cubren también el espacio de lo poético, lo social y lo
plástico.

Dada la complejidad del fenómeno Beatle producido en las décadas 1960-1970
(cuyo análisis ya ha sido emprendido por biógrafos, musicólogos y
periodistas) nos detendremos antes en el acercamiento de la personalidad de
Lennon, la cual resume, a mi entender, numerosas rupturas conceptuales y
morales que configuran parte importante de la sensibilidad de nuestro
tiempo.

Venidos todos de familias humildes, los integrantes de la agrupación The
Beatles hubieron de experimentar los avatares, sinsabores y riesgos de
cualquier grupo de música popular de su época; sobre todo en Inglaterra,
país que había asimilado a su modo la herencia musical norteamericana en
las modalidades del jazz, el blues y el rock, cuando justamente en EEUU se
venía gestando una de las revoluciones más amplias de occidente en lo que
se refiere a música popular.

Este impacto de las modalidades norteamericanas fue siempre azaroso, pues
se opuso a la cultura blanca, a la música “hecha” y socialmente aceptada en
círculos sociales, que la tenían como divertimento o mera distracción. En
cambio, el blues y el jazz se producen debido a una profunda necesidad
interior y se cumplen en franca rebelión contra los represivos medios
dentro de los cuales se producen: eran canciones para el trabajo, para
expresar la religiosidad o la vehemencia de una condición extramuros.

Paul McCartney, Richard Starkey, George Harrison y John Lennon provenían,
como tantos otros músicos, de los barrios marginales de Liverpool, y se
reunían en pequeños bares o pubs a entonar sus canciones, impregnadas de
inconformismo, crítica o humor. Tocaban en The Cavern, una taberna oscura
adonde acudían jóvenes inconformes como ellos. Allí empezó todo. El
empresario musical Brian Epstein los vio una vez y descubrió que en
aquellos jóvenes frenéticos y sudorosos había una fuerza peculiar. Lo que
no sabía Epstein era que su descubrimiento vendría a cambiar con el tiempo
las nociones mismas de la música popular.

Una vez que los Beatles cumplieron los dieciocho años y estaban encaminados
en la música, Epstein los lanzó al estrellato inglés. Los cuatro muchachos
estaban impactados con el fenómeno y no podían entender cómo en pocos años
se habían convertido en millonarios e ídolos de su país. Quizá lo que más
contribuyó a la popularidad de los Beatles fue su permanente desenfado. En
las innumerables entrevistas públicas que protagonizaron dejaban deslizar
frases humorísticas, satíricas o mordaces aunque siempre sonrientes;
tocaban temas álgidos de la política o del poder con un tinte de
distraimiento, y los jóvenes se veían reflejados en ellas.

Al principio de su carrera, Los Beatles interpretan sobre todo canciones de
amor, donde el objeto de atención eran las muchachas y todos los
sentimientos que éstas suscitan. Lo más notorio de estas canciones (que han
sido agrupadas entre los años 1962-1965 en el período llamado
“Beatlemanía”), es el carácter desenfadado de las letras, donde no hay
elementos románticos, tonos dulzones o adornos superfluos. Las canciones
giran en torno a estribillos, y muchas de ellas hasta abusan de éstos;
incluso las repeticiones pueden llenar toda la canción, como en el caso de
“I wanna be your man”, “I wanna hold your hand” y “She loves you”. Es
también este período donde, tanto Lennon como McCartney, llevan a cabo sus
composiciones, sin atribuir mucha importancia a su autoría intelectual.
Para efectos comerciales funcionará en adelante la firma del dueto.

En 1965 John Lennon tiene 25 años, una edad suficiente para emprender una
nueva etapa. Justamente, él se había referido a esta etapa de la
Beatlemanía como la época del “Yeah, yeah, yeah”. A partir de esta fecha
comienzan a percibirse matices diferentes en las letras, de cierta
existencialidad, de indagación psicológica o intención poética. Me
atrevería a proponer la letra de “Help” (1965) como una de las más logradas
a este respecto: “¡Ayuda! Necesito a alguien, Ayuda! / Cuando era más
joven, mucho más joven que hoy, / Nunca necesité a nadie de esta manera, /
Pero ahora que esos días se han ido, / No estoy completamente seguro de mí,
/ Ahora encuentro que he cambiado de idea y he abierto las puertas”.

Esta ayuda reclamada parece dirigida a la mujer, al amor perdido, pero
contiene un ingrediente existencialista y poético notorio. De hecho, la
personalidad de Lennon comienza a apreciarse en este disco, Help!, a través
de piezas como “Tienes que esconder tu amor”. “Aquí estoy, con la mano en
la cabeza, / con mi cara vuelta a la pared, / Si ella se ha ido no puedo
continuar, / sintiéndome dos pies más pequeño. / En todas partes la gente
observa, todos y cada uno de los días / Puedo ver cómo se ríen de mí, / y
yo les oigo decir: ‘Hey, tienes que esconder tu amor’ ”.

La voluntad de superar la etapa del “Yeah, yeah” es notoria en Lennon desde
Help! En canciones como “Ticket to ride” (“Boleto para viajar”) se empiezan
a advertir innovaciones musicales en la percusión, en los tempos lentos, en
la armonización y los arreglos. Incluso se advierte un viraje dentro de la
concepción de la balada suave, en piezas como “You’re going to lose that
girl”, o “It’s only love”. Las inmensas posibilidades armónicas de estas
piezas influyeron en una gran cantidad de grupos, orquestas y músicos de
todo el mundo.



La experiencia con las drogas

Desde la época del Cavern y las giras y conciertos en Londres, Dublín y
Hamburgo, Los Beatles ingerían alcohol y píldoras para poder resistir las
exigencias de las giras y conciertos. Lennon cuenta que una vez un dentista
les puso a él, a George Harrison y a sus mujeres, LSD en las bebidas, y
luego les invitó a salir. La experiencia de esa noche estuvo llena de
“disparates histéricos” que se repetían en algunas giras, principalmente al
lado de Ringo y George. Lennon narra que la canción “She said she said”
proviene de unas frases del actor Peter Fonda a propósito de una
experiencia suya con el LSD, la cual le hacía repetir “Yo sé lo que es
estar muerto”. Entonces Lennon la tomó como estribillo; “Ella decía, ella
decía: yo sé lo que es estar muerto”, y también le haría salir cosas de la
infancia (“And when I was a little boy”).

Pero las ingestiones de ácido lisérgico se estaban haciendo demasiado
frecuentes, tanto como los “viajes malos”. En Hard’s day’s night las
píldoras habían estado presentes; en Help! fueron sustituidas por la
marihuana. En “We can work it out” la marihuana, una “droga pacífica”, le
hizo escribir: “La vida es muy corta, / no hay tiempo de preocuparse ni de
discutir...”.

Lennon siempre desdijo de las biografías demasiado positivas de Los Beatles
—como la de Hunter Davies—, donde se omitían detalles familiares o sobre
las giras. Lennon dijo que aquellas giras se parecían a las del Satiricón,
de Fellini, para aludir a su carácter frenético o delirante. Existen otras
biografías como la de Michael Brown que, según Lennon, se adaptan mejor a
los hechos y los presenta como a unos tipos normales, es decir, cometiendo
todo tipo de errores (“Tienes que ser un hijo de puta para conseguir el
éxito, esto es un hecho”, dijo al respecto); por ello, no es posible omitir
detalles escabrosos o negativos de la vida de Los Beatles; vida llena de
presiones y tensiones, máxime en una personalidad tan compleja como la de
John Lennon.



El flujo mental de los sueños

El tema de los sueños está presente en muchas de las canciones de Lennon. A
través de éste se expone una serie de constantes que ilustran de manera
clara las inclinaciones oníricas del músico, tanto en la parte literaria de
sus textos como en cuanto a su estética musical. Sin embargo, durante un
tiempo la imaginación onírica de Lennon estuvo escamoteada por una serie de
falsas claves e interpretaciones que más bien pertenecían al terreno de la
especulación. Lennon se encargó de desmentir tales interpretaciones en
entrevistas y declaraciones a la prensa, y hoy por hoy se puede arrojar una
mirada más objetiva y seria al contenido de las canciones, sin necesidad de
incurrir en lucubraciones sobre la vida personal del músico, como
recientemente acaba de suceder con la biografía de Lennon titulada Nowhere
man (2000), donde lo esencial para su autor, Robert Rosen, es sacar a flote
la parte sórdida o depresiva del personaje y llenarla de detalles
escabrosos, tanto de su relación personal con el resto del cuarteto como
con Yoko Ono, y de otros detalles comerciales con las disqueras, los
músicos o los amigos.

A raíz del revival de los Beatles acaecido en todo el mundo en los años 90
a causa de la salida al mercado de las famosas Anthologies (tres
colecciones de dos discos cada una) y otra aparte titulada Los Beatles en
la BBC, el mundo de la música popular disfrutó, extasiado, de nunca antes
oídas grabaciones caseras, demos, transmisiones de radio y TV y de
audiciones en vivo, incluyendo primicias inéditas como Free as a bird y
Real love —ambas de John Lennon— digitalizadas, remasterizadas y armadas en
estudio como homenaje al músico, amén de otras piezas hasta ese momento no
grabadas ni escuchadas antes, tanto de ellos como de otros compositores,
siempre bajo la coordinación musical del inmenso talento de George Martin.
El propio Martin se abocó a la redacción de un libro sobre la película y el
disco Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band. También en el año de
lanzamiento de Los Beatles en vivo en la BBC (EMI, 1994), circuló una
biografía musical de Los Beatles firmada por Ian McDonald, que cubre la
historia de cada canción. Pero, asimismo, este revival permitió la difusión
de biografías amarillistas y comerciales, cuyo objeto principal es el de
suscitar escándalo y de generar cuantiosas ganancias a editores y autores.

Por fortuna, se acaba de lanzar un libro en Japón (octubre de 2000), cuyos
autores son los mismos Beatles hablando de sus vidas, que en teoría echaría
por tierra a las versiones falsificadas.

La disolución de Los Beatles en 1970 provocó un enjambre de opiniones
encontradas, entre las cuales se rumoró siempre la intervención indebida de
Yoko Ono en el grupo; pero también dio pie para que Lennon descubriera
aspectos nuevos de su personalidad, declarando el amor y no la guerra,
propiciando la liberación sexual, descalificando las tendencias
militaristas y autoritarias y asumiendo nuevas formas de relación de la
pareja con la sociedad, que le convirtieron en icono esencial de aquella
generación. De hecho, su trayectoria en solitario se destacó más al
principio que la de McCartney o Harrison; se rodeó de músicos de primera
línea para grabar sus discos y alternó con temas de un trasfondo social o
existencial fuerte con temas amorosos, tiernos o sentimentales. Ya no se
oía la magia del “sonido Beatle”, pero se descubrían nuevos acordes y
nuevas vetas de cada uno de ellos por separado, las cuales enriquecieron
sobremanera la música del rock, creando la sensibilidad pop.



Lennon, independiente

La carrera de Lennon independiente es ciertamente rica y prolífica. Aun
antes de formalizarse la disolución de Los Beatles, ya éste venía grabando
algunas canciones y álbumes como Two Virgins, en 1968, donde se cita el
Capítulo 2 del libro del Génesis bíblico; allí se alude a la creación del
hombre y la mujer. Luego en Vida con los leones (1969), Lennon escribe
“Ninguna cama para el Beatle John”, donde refiere el escándalo armado a
causa del álbum Dos vírgenes, donde John y Yoko salen en la portada como
Dios los trajo al mundo. Después, en Wedding Album (“Álbum de boda”, 1969),
John y Yoko predican la paz, para arribar a la fase musicalmente más madura
de la pareja, proyectando en la sociedad una imagen de unión, amor y
afianzamiento familiar que es precisamente la que biógrafos como Robert
Rosen desean derrumbar. Pero no nos interesan aquí los detalles escabrosos
de su vida, sino revisar algunos rasgos de su obra.

Dije antes que Help! me parecía la primera ruptura de Los Beatles con
respecto a la música rock, pasando a ser éste álbum, a mi modo de ver, su
primera producción propiamente pop. Desde el período conocido como
“Beatlemanía”, que va desde 1962 hasta 1965, Lennon y McCartney
compartieron la autoría de la mayoría de las canciones, y me atrevo a decir
que el estilo de ambos se acoplaba con increíble naturalidad, tanto en el
aspecto compositivo como en el interpretativo. En la mayoría de los casos,
cuando uno de los dos hacía de primera voz, se debía a que éste era el
autor de la canción, o sencillamente la idea principal había sido suya,
mientras el otro iba aportando ideas complementarias para enriquecerla o
perfeccionarla. Pero ya a partir de Help! comienza a diferenciarse más el
estilo particular de cada uno. En efecto, en canciones como “Ticket to
ride”, “It’s only love” y “You’re going to lose that girl” se advierte
claramente la personalidad de Lennon, la cual va a expandirse mejor en los
álbumes siguientes: Rubber soul (1965) y Revolver (1966). Se diría que
Rubber soul (alma de goma o alma elástica) es la primera apoteosis de
Lennon: “Norwegian wood”, “Nowhere man”, “Girl” e “In my life” dan fe de
ello, pero lo mismo podría decirse de McCartney, que con su pieza
“Yesterday” (correspondiente a Help!) y otros temas presentes en Rubber
soul como “Drive my car”, “Michelle” y “Wait”, también comienzan a
diferenciarse, bajo el magnífico estilo propio de McCartney. Ya hemos
dejado atrás la época de la Beatlemanía y empezamos con la que podríamos
llamar del “Tour del Sargento Misterioso”, la cual incluye, además de los
álbumes mencionados, una serie de sencillos (agrupados luego en los discos
titulados Past masters) y los álbumes donde cristaliza definitivamente el
estilo pop: Magical Mystery Tour (1967) y Sergeant Pepper’s Lonely Hearts
Club Band (1967); en éstos las personalidades de Lennon, McCartney y
Harrison comienzan a tomar caminos distintos, tanto en lo musical como en
lo personal. De ahí en adelante, sobre todo a partir del llamado Álbum
Blanco doble, The Beatles (1968) ya la fisonomía musical de cada uno se
halla perfectamente diferenciada. Estamos en los años finales del grupo,
signados por el apogeo de la compañía disquera de Los Beatles, Apple
Records, en cuyos estudios londinenses se graban sus álbumes postreros,
Abbey Road (1969) y Let It Be (1970).

Esta relación sumaria de títulos sería útil en todo caso para confirmar los
rasgos sobresalientes del estilo de Lennon, siempre en provechosa
diferencia con el de McCartney: crítico, ácido, sobrio. Ello, por la
mordacidad con que trata los temas sociales y las realidades políticas
contemporáneas; la inutilidad de la guerra frente al valor del amor libre;
la sinceridad para abordar dilemas existenciales, y aspirar con ellos
rangos de reflexión; sobriedad lingüística para expresarlos. Lennon no se
iba con rodeos para tomar posiciones radicales en torno a la defensa de la
libertad individual, como una manera de encontrar un desenfado en el vivir,
una libertad que comportaba una alegría.

Son numerosos los aspectos de su obra que podrían estudiarse. Tendré tiempo
algún día de desarrollar una idea que me interesa: el motivo del sueño y
los sueños, presente de varias maneras en su obra. Aparece desde “Norwegian
Wood”: “Y cuando desperté, / estaba solo / Este pájaro había volado, / Y
entonces encendió un fuego, / ¿No es eso bueno? / Madera noruega”. En
“Nowhere Man” no puede estar más clara la escisión de la realidad: “Es un
real Hombre de Ninguna Parte, / sentado en su tierra de Ninguna Parte /
haciendo sus planes de nada para nadie / No tiene un punto de vista / No
sabe a dónde va / ¿No es un poco como tú o como yo?”.

“I’m Only Sleeping” (Sólo estoy durmiendo) es quizá la canción donde se
muestra de modo más patente la voluntad de conseguir el sueño como vía de
liberación: “Cuando temprano me levanto en la mañana / levanto la cabeza,
todavía bostezando. / Cuando estoy en medio de un sueño / me quedo en la
cama, flotando en la corriente / por favor, no me despierten, no, no me
sacudan / déjenme donde estoy, sólo estoy durmiendo. / Todo el mundo parece
creer que soy un perezoso / Y no les hago caso, yo creo que están locos /
corriendo por todas partes a tal velocidad / Hasta que se dan cuenta que no
hay necesidad / Por favor, no me estropeen el día / estoy a millas de
distancia / pero después de todo / sólo estoy durmiendo”.

Algo similar ocurre en “Mañana nunca sabe”: “Apaga tu mente, relájate y
déjate llevar por la corriente...”, dice. En cambio, en “Strawberry Fields
Forever” (“Campos de fresa para siempre”) y en “Lucy in the Sky with
Diamonds” (Lucy en el cielo con diamantes) la relación con el sueño es
desde adentro, abiertamente onírica o alucinante. “La vida es más fácil con
los ojos cerrados”, nos dice en la primera; en la segunda las imágenes
surreales surgen a lo largo de todo el texto, y se acomodan a los arreglos
musicales como nunca antes había ocurrido en la música popular, al punto de
erigirse estas dos piezas en paradigmas del Pop Alucinante de los años 60:
son probablemente las canciones más aclamadas y estudiadas del mundo y con
más repercusiones en la cultura posterior, en los años 70 y 80. En lo
referente al Álbum Blanco (The Beatles), la pieza “Glass Onion” (“Cebolla
de vidrio”) remite al mismo contexto: “Yo les conté acerca de los campos de
fresa / Conocen el lugar donde nada es real / Ahora hay otro lugar donde
puedes ir / Donde todo flota”.

Otra pieza donde se patentiza esta visión fantástica es “A través del
universo”, plena de una serena poesía y una expresión madura: “Las palabras
vuelan como lluvia infinita dentro de un vaso de papel, / pasan a través
del universo. / Estampas de pena, / olas de alegría gotean a través de mi
mente abierta / posesionándose de mí y acariciándome. Nada va a cambiar mi
mundo”.

Versos que servirían para ser considerados por sí solos una declaración
individual de principios poéticos o, si se quiere, de una estética del
sueño que busca la construcción de un mundo mejor, y de un individuo más
noble y más ético.

Acerca de la producción en solitario, no puedo reseñarla aquí en extenso,
sino sólo referir que el motivo del sueño se halla disperso en numerosas
canciones en mayor o menor medida, y sería razón suficiente para emprender
un estudio detallado.

Su pieza utópica por excelencia, “Imagine” (la cual da título a su primer
LP con rango de obra maestra), condensa lo mejor de su poética, su sueño de
construir un país ideal, un sueño de todos que se ha vuelto un himno
universal de justicia, y hace de hilo conductor de la tradición utopista
desde Tomás Moro, el cual une su concepción poética de la realidad con la
voluntad de justicia política, donde el goce y los sentimientos
individuales puedan tornarse colectivos, y brillar en el horizonte de un
nuevo tiempo. Ojalá, me permito inferir, ese sueño pueda alumbrar parte de
nuestro convulso mundo de hoy, para presentarnos mejor dotados de humanismo
en el siglo que se abre.

Las lamentables condiciones de la muerte de Lennon, asesinado un 8 de
diciembre de 1980 en Nueva York por un esquizofrénico con complejo de
persecución y escisión de la personalidad, dieron origen a reflexiones y
especulaciones de toda índole. A la par de homenajes serios y sinceros que
se le han tributado en todo el mundo, también han circulado biografías
escabrosas y versiones amarillistas, que él acaso vería con una sonrisa
benévola. Pero ninguna de éstas logrará empañar su imagen de verdadero
líder musical y social, visionario como poeta y como hombre (¿no son acaso
éstas las dos condiciones de una sola utopía encarnada?), que se atrevió a
retar los cánones de su tiempo para expresar con su música y su actitud
vital y abierta un capítulo memorable de la historia cultural del siglo
veinte.

** Gabriel Jiménez Emán
   gjimenezeman@gmail.com
   Escritor venezolano (Caracas, 1950). Su obra narrativa y poética ha sido
   traducida a varios idiomas y recogida en antologías latinoamericanas y
   europeas. Vivió cinco años en España y ha representado a Venezuela en
   eventos internacionales en Atenas, París, Nueva York, México, Sevilla,
   Salamanca, Buenos Aires, Santo Domingo, Ginebra y Quito. Ha publicado
   los libros de cuentos Los dientes de Raquel (La Draga y el Dragón,
   1973), Saltos sobre la soga (Monte Ávila, http://www.monteavila.gob.ve,
   1975), Los 1.001 cuentos de 1 línea (Fundarte,
   http://www.fundarte.gob.ve, 1980), Relatos de otro mundo (1988), Tramas
   imaginarias (Monte Ávila, 1990), Biografías grotescas (Memorias de
   Altagracia, http://edimemorias.blogspot.com, 1997), La gran jaqueca y
   otros cuentos crueles (Imaginaria, 2002), El hombre de los pies perdidos
   (Thule Ediciones, http://www.thuleediciones.com, España, 2005), La
   taberna de Vermeer y otras ficciones (Alfaguara,
   http://www.santillana.com.ve, Caracas, 2005) y Había una vez... 101
   fábulas posmodernas (Alfaguara, 2009), entre otros, así como las novelas
   La isla del otro (Monte Ávila, 1979), Una fiesta memorable (Planeta,
   http://www.planetadelibros.com/editorial-editorial-planeta-8.html,
   1991), Mercurial (Planeta, 1994), Sueños y guerras del Mariscal (Comala,
   http://www.comala.com, 2001; Ediciones B, http://www.edicionesb.com,
   Bruguera, 2007), Paisaje con ángel caído (Imaginaria, Yaracuy, 2004) y
   Averno (El Perro y la Rana, http://www.elperroylarana.gob.ve, 2007); los
   libros de ensayo literario Diálogos con la página (Academia Nacional de
   la Historia, http://www.anhvenezuela.org, Caracas, 1984), Provincias de
   la palabra (Planeta, Caracas, 1995), El espejo de tinta (Fondo Editorial
   Ambrosía, Caracas, 2008), Una luz en el camino: fundamentos de ética
   para adolescentes (Biblioteca Básica Temática, Caracas, 2004), Espectros
   del cine (Cinemateca Nacional, http://www.cinemateca.gob.ve, Caracas,
   1998) y El contraescritor (El Perro y la Rana, Caracas, 2008); los
   poemarios Materias de sombra (Premio Monte Ávila de Poesía, 1983),
   Narración del doble (Fundarte, 1978), Baladas profanas (La Oruga
   Luminosa, 1993) y Proso estos versos (Círculo de Escritores de Cojedes,
   1998), Historias de Nairamá (Fondo Editorial del Caribe, Anzoátegui,
   2007), y las antologías y trabajos de investigación Relatos venezolanos
   del siglo XX (Biblioteca Ayacucho, http://www.bibliotecayacucho.gob.ve,
   1989), El ensayo literario en Venezuela (La Casa de Bello,
   http://www.casabello.gob.ve, Caracas, 1988), Mares: el mar como tema en
   la poesía venezolana (Banco Unión-Ateneo de Caracas, Premio Anda, 1990)
   y Ficción mínima: muestra del cuento breve en América (Fundarte,
   Caracas, 1996), entre otros, así como antologías literarias con estudios
   sobre Víctor Valera Mora, Luis Fernando Álvarez, John Lennon y Bob
   Dylan, Brian Patten, Baica Dávalos, José Lezama Lima, Vicente Huidobro,
   Ludovico Silva, Salvador Garmendia y Adriano González León. Ha recibido
   diversos reconocimientos, como el Premio Municipal de Narrativa del
   Distrito Federal, el Premio Romero García de Narrativa del Consejo
   Nacional de la Cultura, el Premio Nacional de Narrativa Orlando Araujo y
   el Premio Solar de Ensayo de la Fundación de Cultura del Estado Mérida
   (Mérida, 2007) por el libro El espejo lúcido. Es traductor de poesía de
   lengua inglesa y editor independiente. Dirige la revista y las ediciones
   Imaginaria, dedicadas a lo inquietante y lo fantástico, y es coordinador
   general de la Fundación “Elisio Jiménez Sierra”. Ha sido coordinador de
   la Plataforma del Libro y la Lectura (Ministerio del Poder Popular para
   la Cultura, http://www.ministeriodelacultura.gob.ve), director general
   del Gabinete Ministerial de Cultura en el estado Yaracuy y miembro de la
   Junta Directiva Nacional de la Red de Escritores de Venezuela
   (http://rednacionaldeescritoresdevenezuela.blogspot.com).



=== Don de lenguas      Alfonso Ramírez de Arellano =======================

De todos es conocido que una de las ventajas de ser político es que otorga
el don de lenguas. No hace falta estudiar idiomas para desenvolverse con
una naturalidad a prueba de ridículo en las más diversas lenguas
extranjeras o del territorio nacional. A ellos, a nuestros políticos, junto
con algunos profesionales de los medios de comunicación, debemos además
muchas de las capturas lingüísticas efectuadas en aguas internacionales,
importadas vivas y sin control de aduanas. Pero no quedan ahí sus
aportaciones: también logran modificar palabras de toda la vida
acomodándolas a las necesidades de los nuevos tiempos. Veamos ejemplos.

Los casos del tipo inflacción, cohexión, expléndido, concrección, preveer,
etc., tan frecuentes entre nuestra clase política, se denominan en
lingüística ultracorrección o hipercorrección, fenómeno que se produce
cuando el hablante interpreta como incorrecta una forma correcta, y la
restituye a lo que él cree su normalidad. O sea, que el error procede de un
deseo de corregir y mejorar, así como de sujetar a la norma hasta aquello
que ya lo estaba. El espíritu de lo políticamente correcto. También nos
parece advertir la intención de enfatizar o insistir. “Insistivos” llamamos
cariñosamente a estos engendros. Parece como si las dos “e” de preveer
ofrecieran unos anteojos con los que avizorar el futuro a más largo plazo
que con el modesto prever; la inflacción padece en sí misma un proceso
inflacionario; la “x” de cohexión y expléndido recuerdan al choque de dos
platillos que puntúan brillantemente su contenido; sobre concrección y,
peor aun, sobre concretizar, no sabríamos qué decir. Quizá un deseo
desmedido de corrección, un culturalismo desbocado o simple estreñimiento.
Al fin y al cabo, “como no podía ser de otra manera”, buenas intenciones.
Ganas de mejorar, de “maximizar la calidad”, “de poner en valor”, como a
ellos les gusta decir.

Por otra parte, los anglicismos y galicismos (glamour, affaire...), junto
con las palabras o expresiones traducidas demasiado literalmente de otros
idiomas (chequear, implementar, mediático) no se pueden clasificar de otra
manera que de puro esnobismo. Esnobismo, sí, pero qué significa al fin y al
cabo ser un esnob. Recurramos al diccionario: persona que imita con
afectación las maneras, las opiniones, etc., de aquellos a quienes
considera distinguidos o que para darse tono adopta actitudes, modas o
ideas que no le son propias, o sea, de nuevo un deseo de mejorar o de
aparentar ser mejor, lo que, tratándose de un personaje público que tiene
que dar ejemplo, tampoco es tan grave.

Pero no todos nuestros políticos son iguales, también tenemos los que les
gusta echar mano del refranero o de expresiones castizas como: abrir el
melón; gato blanco, gato negro; cero patatero o café para todos. En estos
últimos se aprecia un aroma rural que pone el contrapunto al empeño de ser
moderno y cosmopolita a toda costa. España cañí y nuevas tecnologías. En
fin, una feliz síntesis de 4x4, que combina los motores de última
generación con la nostalgia del tractor. La verdad es que en ese sentido
puede afirmarse que son exponentes de toda una generación de españoles, que
no son mejores ni peores que la mayoría de la sociedad a la que pertenecen,
lo cual visto desde el punto de vista de su función representativa, supone
una ventaja más que un inconveniente. De hecho, si nos viéramos obligados a
elegir entre los que aspiran a la ultracorrección y los que se expresan a
través del refranero nos quedaríamos con estos últimos.

No hay ningún problema con el parecido —no confundir con el parentesco—
entre representantes y representados. Sólo hay una pequeña trampa semántica
escondida en todo este asunto y es que, aunque se empeñen en hacernos creer
lo contrario, representar no es sinónimo de dirigir. A nadie le desagrada
identificarse con su alcalde o su diputado, lo que no significa que
confiemos en ellos para diseñar el urbanismo, dirigir los hospitales o el
instituto de nuestros hijos, para eso preferimos a los mejores aunque no se
parezcan a nosotros ni se presenten a las elecciones.

Volviendo a la lengua y teniendo en cuenta que, aun raspando la media,
nuestros queridos políticos están en la cúspide, se comprende la
importancia de sus valiosas contribuciones al idioma.

** Alfonso Ramírez de Arellano
   aramirez@diphuelva.org
   Psicólogo español, especialista en psicología clínica y psicoterapia de
   familia. Ha trabajado como actor y director de teatro. Actualmente
   desempeña sus funciones en el ámbito de las drogodependencias, en el que
   ha recibido el premio Reina Sofía 1989 y Mención de Honor 2008. Además
   recibió el premio al mejor artículo de 1996 de la revista europea Ítaca
   por su trabajo “Drogodrama y dramadependencia” y fue finalista del
   premio periodístico Enrique Ferrán. Compagina la publicación de relatos
   en revistas literarias con artículos de divulgación científica en prensa
   diaria. Es autor de los libros Actuar localmente en (drogo)dependencias
   (GID), Problemas emergentes en jóvenes y adolescentes (CSZ) y Manual de
   supervivencia del empleado público o cómo defenderse del político de
   turno (Almuzara), así como de diversos capítulos y colaboraciones en
   libros y manuales. Colabora habitualmente con los medios del Grupo Joly
   (Diario de Sevilla, http://www.diariodesevilla.es). También ha publicado
   relatos y artículos en las revistas El Ciervo (http://www.elciervo.es),
   Cuadernos para el Diálogo y El Siglo que Viene.



=== Los platos del diablo, de Eduardo Liendo ==============================
=== Escribir a sangre y fuego      C. Luisa Ugueto Liendo =================

      Vocifero como un energúmeno, y después río, río hasta sollozar
      imaginando la frase que diría al psicoanalista: “Doctor, por favor,
      se me secó el cerebro”.

            Eduardo Liendo. Los platos del diablo

Todo el que ha intentado escribir sabe lo difícil que es; todos admiran a
los escritores (no tanto como a Madonna, lo siento), pero pocos saben que
ser escritor no es igual a ponerse un cartelito o graduarse de una carrera
en la universidad en cinco años, es una vocación (como toda profesión que
se toma en serio), a veces frustrante e infructífera. Tras comenzar su
tarea, el escritor participa en un juego donde la consecución de la obra es
el premio a recibir. Se enfrenta consigo mismo, con sus posibilidades y
limitaciones, trata de encausar su necesidad de expresión, de dar con las
palabras justas que refieran lo que se ha planteando de antemano como ideas
en su imaginación. Entre ese camino del querer decir y la consecución del
modo apropiado para hacerlo, cualquier autor puede perderse.

Representado en los personajes de dos escritores, Ricardo Azolar y Daniel
Valencia, Eduardo Liendo diserta en Los platos del diablo, su novela
recientemente reeditada por Alfaguara, sobre el universo de la creación
literaria.

La vida de Ricardo Azolar transcurre entre su pertinaz esfuerzo por
escribir y su empleo en una editorial, no imagina su destino como una
continuación de las circunstancias en las que nació: adversas, precarias,
mediocres a su modo de ver, y toma la literatura y los libros como el único
vínculo con el mundo que más le gusta. Desde su infancia determinó su
destino como escritor, pues posee una autoestima que excede los límites de
sus propias habilidades en el campo de la literatura, siempre necesitó
crear un texto estimable, que lo ayudara a combatir los desaires que sufre
en otros aspectos de su vida.

Sin embargo, a pesar de su interés legítimo, y su empeño fervoroso por
llegar a construir un universo narrativo que lo pudiese catapultar a la
palestra literaria, no lo lograría de un modo transparente:

      Sí, él emprendió esa aventura. Pero cada nuevo esfuerzo culminaba en
      otra imposibilidad. Las malditas palabras. Era cierto lo que escuchó
      decir alguna vez a Malva Granados: el escritor —dijo— es el más
      desprovisto y desvalido de todos los artistas, no posee sino las
      palabras, las mismas palabras gastadas de todos los días, para
      intentar algo perdurable.

            Eduardo Liendo, Los platos del diablo, 57.

A través de la “imposibilidad” de este personaje, Liendo construye un
discurso que revela algunas aproximaciones sobre lo que significa el hecho
de la creación. Azolar se encontraba en la búsqueda de la forma “perfecta”,
idealizada, nada de lo que lograba le parecía meritorio, nada era
suficiente para él, necesitaba una obra que le garantizase la perpetuación
en el tiempo, la gloria literaria.

Por el contrario, para Daniel Valencia, el otro escritor, perteneciente a
un ambiente familiar favorable, lo más importante era simplemente ponerse a
la tarea de concebir la obra según sus propias necesidades, sin esperar el
ojo aprobador del lector, no le interesaba el éxito, tan sólo el ejercicio
de la escritura.

Ambos personajes prefiguran arquetipos del escritor. Azolar: solitario, con
una vida signada por la lectura y los libros, alejado de otro tipo de
intereses. Valencia, por el contrario, es completamente opuesto, su imagen
no es la de un escritor convencional: “Incluso en su modo de vestir se
advertía cierta originalidad... Su figura correspondía mejor a la supuesta
en un juvenil jugador de tenis que en un escritor” (Eduardo Liendo, Los
platos del diablo, 24).

A través del encuentro entre estos dos personajes la trama cobra vida, la
presencia femenina —se enamoran de la misma mujer, Lisbeth—, la
insatisfacción y los celos serán los puntos de quiebra de una relación que
culmina en el crimen, del cual ya tenemos conocimiento a partir de la
primera página.

Liendo echa mano de la estructura de la novela policial para presentarnos
los hechos. Sin embargo, la trama policial es apenas un recurso que busca
reafirmar el sentido de “lo literario” pues el motivo del crimen es
precisamente el robo de un manuscrito, mediante el cual, a través del
plagio, Azolar consigue por fin la anhelada consagración.

Luego será descubierto precisamente debido al mismo, a través de la
pesquisa detectivesca. La literatura, que tanto luchó por poseer, es la
causante de su tragedia personal, vinculada con la desesperación y la
insatisfacción que le trajo el éxito, el cual no fue el refugio que había
esperado:

      ¿Qué había significado la fama? Nada trascendente aun en el supuesto
      de que hubiese sido verdadera. Los lectores eran una abstracción tan
      inhumana como los logaritmos. Mil, diez mil, cien mil ojos sin
      rostros... Nada importante, fuera de la frivolidad de ser reconocido
      por alguien al doblar una esquina.

            Eduardo Liendo, Los platos del diablo, 99.

El ritmo de la narración de Los platos del diablo la vincula con otra obra,
que es una referencia constante dentro de la novela, tal vez como un guiño
al lector: El extranjero, de Albert Camus, novela corta pero intensa, que
atrapa desde la primera línea, y cuyo personaje principal posee, al igual
que Azolar, características psicológicas especiales.

En Los platos del diablo la literatura es el centro, objetivo y posibilidad
de hallar el sentido de la existencia. Diálogos imaginarios entre Sartre y
Wilde divagando sobre el rol del escritor, citas y referencias, son parte
de los elementos que constituyen la novela como un relato autorreflexivo
que explora el mismo hecho de novelar, el mundo en que pueden vivir los
escritores, las dos caras del ejercicio de la creación, la sequedad
narrativa (Azolar) en contraposición con el talento sin ambages (Valencia).

      El escritor novicio corre el riesgo del extravío. Una vez que se
      interna en el acertijo advierte que no lleva brújula y en el mapa no
      está delineado el destino. ¿Cuál es la ruta que puede conducirlo
      hasta la obra? ¿Dónde se halla escondida, camuflada, quemante la
      palabra?

            Eduardo Liendo, Los platos del diablo, 51.

Finalmente, la historia que leemos, la escrita por Eduardo Liendo, la
novela en sí —Los platos del diablo— es a su vez la que construye Ricardo
Azolar, el escritor de ficción, desde su encierro en la cárcel:

      ...desde su entrada a la prisión tuvo el propósito de escribir un
      testimonio revelador. Sería el definitivo enfrentamiento con la
      palabra, esa gran culpa que lo condujo a la ignominia, al mismo
      centro del abismo.

            Eduardo Liendo, Los platos del diablo, 13.

Eduardo Liendo, en Los platos del diablo, hace de la literatura un motivo
para escribir, avalando un principio esbozado por uno de sus personajes,
Daniel Valencia:

      ¿Por qué no haces de tu sequedad, tu vacío, tu nadería, una materia
      aprovechable? Si insistes tanto en el asunto como soporte de la
      estructura novelística, ahí tienes un motivo tan importante como
      cualquier otro. En todo caso, la originalidad radica en el
      tratamiento, en el punto de vista, en la inusitada asimilación de las
      influencias. Es siempre un juego.

            Eduardo Liendo, Los platos del diablo, 66.

Los platos del diablo constituye un homenaje profundo a la literatura y su
ejercicio que vincula al lector con los vericuetos de la ficción, trayendo
consigo un debate silencioso sobre la creación.

** C. Luisa Ugueto Liendo
   carmenluisaugueto@gmail.com
   Escritora venezolana. Es licenciada en letras graduada en la Universidad
   Central de Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve; 2007). En Caracas se ha
   desempeñado como librera, analista de prensa, correctora y periodista.
   Escribe sobre cine y poesía en diversos blogs y webs de cultura.
   Colabora en Correo Cultural
   (http://conartedevenezuela.com.ve/correo_cultural) y mantiene el blog
   sobre cine El Proyector (http://elproyectordedonnie.blogspot.com).



=== Anne Michaels: La cripta de invierno ==================================
=== Escritos sobre la memoria      Sergio G. Colautti =====================

      El futuro proyecta su sombra sobre el pasado. Así, los primeros
      gestos lo contienen todo; son una especie de mapa. Los primeros días
      de una ocupación militar, la concepción de un hijo; semillas y
      tierra.

      El dolor es la más pura destilación del deseo. Con la primera tumba,
      con esa primera siembra de un nombre en la tierra, se inventó la
      memoria.

      Ninguna palabra olvida este origen.

            La cripta de invierno, Introducción.

El desmontaje y traslado del templo de Abú Simbel, a orillas del Nilo,
preside las páginas iniciales de la novela de Michaels.

La memoria colosal del Egipto de Ramsés II es relocalizada, por las
exigencias de una represa, en Asuán. Bloques de piedra y tiempo rescatados
para decir la memoria civilizatoria en otro lugar, desplazados por
imposición de la modernidad.

Abú Simbel enuncia su sitio singular en la historia universal. A su
alrededor se ha construido también un sentido: el Nilo, el pasado egipcio,
la arena infinita del desierto, el mito del origen y la vigorosa
significación de ese pasado en el itinerario de la humanidad. Es un sentido
trabajado, elaborado y pulido por la cultura, cuyo último signo es el
desmontaje que la eficiencia racional viene a sumar para poner en otro
lugar esa memoria conclusa.

“Con la primera tumba se inventó la memoria”, dice Michaels. Pero la tumba
es también la “siembra de un nombre en la tierra”, es decir, la
construcción, desde el nombre, de una forma voluntaria de la memoria; el
tejido de textos que tejen y entretejen ese pasado no es fortuito ni
azaroso sino que responde a la lucha simbólica que se desata cada vez que
se pretende escribir sobre los hechos y el sentido de los hechos. Las
palabras hegemónicas, los discursos legitimantes, las lenguas de los
vencedores, dan forma, consenso y modelización a la edificación de lo que
pasó y orientan su significación histórica y cultural. Por eso hay memorias
conclusas, como templos que guardan el resultado de esa tensión simbólica
ya resuelta, concluida y cerrada por la modernidad. “Ninguna palabra olvida
este origen”, concluye Michaels, como volviendo sobre la noción bajtiniana
de evaluación social, de resistencia permanente de la palabra a partir de
su propia memoria lingüística.

Esta construcción cultural que se ejerce sobre la memoria siempre fuerza su
significación colectiva, que es lo que precisamente niega también Susan
Sontag:

      “Toda memoria es individual, no puede reproducirse, y muere con cada
      persona. Lo que se denomina memoria colectiva no es un recuerdo sino
      una declaración: que esto es importante. Las ideologías crean
      archivos probatorios de imágenes, imágenes representativas...”
      (Sontag 2003; 100).

En el itinerario semiótico de las palabras, imágenes o signos en general
que configuran la memoria, se esconden claves, restos, esquirlas, que la
pugna simbólica ha invisibilizado pero no ha eliminado. La operación
disruptiva sobre el pasado constituye una posibilidad de rescate de esas
marcas, esas huellas de sentido extraviado o silenciado.

La novela de la escritora canadiense parece trabajar, más allá de la
sensibilidad narrativa que sostiene la historia de Jean y Avery, un
universo de recuerdos que se ofrecen como trama más profunda, como subsuelo
de la superficie novelesca. Los pasados de los personajes aparecen como un
complejo de escenas, paisajes, objetos, palabras, imágenes, que configuran
un universo de sentido en construcción. A diferencia de la memoria
consensuada, socializada y conclusa, estos recuerdos flotan en el presente
de los personajes, varían o matizan su significación sin cerrar su sentido:
son signos abiertos que el pasado entrega para que el presente los recree.
Como superando la lectura canónica que impone esa memoria conclusa, estos
textos abiertos, que el recuerdo recoge, proponen una lectura actualizada y
dinámica: una memoria produciéndose, una memoria inconclusa.

La cripta de invierno se deja atravesar por las palabras y las imágenes del
ayer de los personajes hasta componer un diverso mapa de memorias
individuales y colectivas, como una argamasa donde el sentido del pasado
reconstruye el presente pero nunca como repetición del consenso dominante
sino como invención, como transparencia de lo nuevo, como recuperación
creativa...

      “La cocina estaba sin renovar y en los armarios Avery reconoció la
      vajilla de su tía Bett —desconchada y descolorida— que recordaba de
      su infancia. Era un elemento nostálgico que Avery no se esperaba...
      en esta negritud lluviosa y esta última luz inesperada, con el
      dispersarse de los pájaros antes de la noche, ambos sintieron un
      nuevo tipo de deseo inseparable de la ciudad” (Michaels; 2010: 106).

A partir del elemento que pertenece al pasado y su disrupción en el
presente, se resemantiza su lugar como novedoso. Como la magdalena de
Proust, provocando nuevos sentidos en la vida/escritura de En busca del
tiempo perdido. Esto se verifica también en la novela de Michaels cuando
los personajes descubren un diario al que suponen con las características
genéricas comunes; sin embargo, el aliento poético que tiene el escrito
transforma esa escritura referencial, sucesiva, en un flujo de sensaciones
y vislumbres que sólo la condensación poética puede lograr, escamoteando el
registro cronológico al que sólo ha copiado su forma, ya vacía.

      “En un bosque de estrellas y de copas de árboles, aquí está tu
      rostro. En el jardín, en el naufragio, en las piedras sagradas, en
      los dátiles y en las rosas...” (Michaels; 2010: 121).

Es Walter Benjamin, en esta línea de análisis, quien distingue entre
memoria y recuerdo.

      “La función de la memoria es proteger las impresiones del pasado. El
      recuerdo apunta a su desmembración. La memoria es esencialmente
      conservadora, el recuerdo es destructivo” (Benjamin; 1999: 129).

Benjamin sostiene que

      “sólo puede ser componente de la memoria involuntaria lo que no ha
      sido vivido explícita y conscientemente, lo que no le ha ocurrido al
      sujeto como vivencia” (Benjamin; 1999: 129).

He aquí una primera tensión conceptual que es constitutiva de la
diferenciación entre memoria y recuerdo.

Siguiendo las consideraciones de Guillermina Fressoli podemos distinguir
entre las nociones que Benjamin deslinda cuando se refiere a vivencia y
experiencia:

      “La primera es aquella que recompone el sentido a partir de la vida
      cotidiana. Por esto mismo es entendida como parasitaria en tanto
      resguarda el vínculo con el mundo de un sujeto alienado, evitando
      todo elemento de novedad que pueda irrumpir su curso normal. El
      concepto de memoria involuntaria es, en la cita, opuesto a la idea de
      vivencia, ya que se vincula con la segunda noción de experiencia. De
      acuerdo a Benjamin es esta segunda acepción la que surge a través de
      la memoria involuntaria, aquí la experiencia adquiere un valor
      afirmativo vinculada a lo creativo. Al contrario de lo que sucedía en
      la vivencia, esta noción de experiencia surge sorpresivamente como
      interrupción, desplazamiento que repentinamente vincula el pasado con
      el presente ofreciendo una nueva imagen. Esta dimensión creativa de
      la experiencia se reorganiza a partir del recuerdo obteniendo una
      forma novedosa. Por ello ya no se trata de resguardar el vínculo
      alienado del sujeto con el mundo sino que, por el contrario, esta
      segunda acepción es redentora en tanto es en esa irrupción donde
      surge la conciencia y la capacidad crítica del individuo” (Fressoli;
      2010; 2).



Itinerario del recuerdo

La novela de Michaels progresa revisitando las formas posibles de la
memoria y el recuerdo, cruzando sus posibilidades individuales y
colectivas, desnudando lo que la modernidad y el poder han hecho con
nuestro pasado personal y comunitario. Y también ofreciendo al lector el
redescubrimiento de zonas que la construcción de la memoria colectiva no ha
podido allanar, aquellas que pertenecen a la experiencia personal
intransferible, plena de sentido. El aliento poético de la novela se nutre
de esas huellas de la sensibilidad individual.

En el inicio del texto se lee la tristeza por el sentido perdido: Abú
Simbel señala una memoria civilizatoria pero lo hace a partir de una
muerte, la de Ramsés II y su esposa Nefertiti: la ausencia como dadora del
primer sentido (“con la primera tumba se inventó la memoria”). La
modernidad viene a modificar ese espacio por necesidades técnicas
vaciándolo de sacralidad (“bajo las perforadoras se iba escapando lo
sagrado”).

De esa muerte célebre y singular la novela pasa a la interrogación
universal que pone en tensión las nociones de ausencia/presencia frente a
la idea que solemos diseñar sobre nuestro pasado y presente:

      “¿De esta tierra, cuánto es carne?” (Michaels; 2010: 30).

Como subsumiendo esas búsquedas, las palabras del antropólogo Giovanni
Belzoni (descubridor de Abú Simbel, retratado como un Sansón entre las
invencibles dunas egipcias) proponen una revisión de la historia:

      “Olvidamos hace mucho tiempo cómo tener intimidad con la inmensidad”
      (Michaels; 2010: 39).

En el centro de la propuesta novelística de Michaels, entendemos, debe
leerse esta aseveración sobre la relación del hombre con su tiempo
histórico y la crisis del vínculo sagrado entre el ser humano y el universo
que se profundiza con la expansión capitalista que reemplaza, como tan bien
lo advirtió Benjamin, “la experiencia política por el consumismo como forma
de vida” (Benjamin; 1999: 222). La noción de lo sagrado no niega lo
religioso pero lo supera desde la postulación de un sentido ecológico y
cultural que recupera la relación ontológica entre el hombre y la tierra.
Desde el comienzo hasta el final la novela propaga símbolos: semillas /
tierra / tumbas / nombres / memoria / flores... Desde la tumba de Ramsés II
al cementerio del final: tumbas y tierra, semillas y flores, memoria y
narración.

La historia de la humanidad hace pie en los recuerdos personales para
resemantizar su significación; una manera de escamotear el facilismo de
aceptar pasivamente lo que la hegemonía del sentido imponga como memoria
para resignificarla cada vez que el presente la solicite para sí:

      “Una memoria social que exceda la voluntad comunicativa y consensuada
      del pasado (representación estabilizada) para reformularse desde la
      dimensión productiva y crítica del recuerdo (representación como
      construcción permanente)” (Sigrid Weigel; 1996: 185).

Promediando el relato aparecen los recuerdos infantiles de ambos
personajes; un recorrido por las series de instantáneas poéticas que,
cargadas de sentido desde la experiencia personal, tejen la trama donde
logra identidad y sitio el presente.

Luego la novela atiende otra forma de la memoria, más ligada a la
significación colectiva y cultural: la Varsovia de posguerra desde la
mirada retrospectiva de Lucjan; es la memoria del otro, de lo otro, que
adquiere relevancia porque se lee como patrimonio común, como memoria
plural. Lucjan, sin embargo, logra dotar de sentido personal a los hechos
del pasado histórico, focalizando fragmentos de esa experiencia y
resemantizándolos desde el dolor de su individualidad, incluso en el
sentido inverso: un signo, una huella, una cicatriz ajena puede ser también
propia desde la vivencia del dolor común...

      “Cuando mi padrastro regresó a Varsovia después de la guerra, agarró
      a un anciano por el brazo, un desconocido, y me enseñó el tatuaje que
      tenía aquel hombre, porque él también estaba lleno de dolor y no
      tenía ninguna cicatriz que lo atestiguara” (Michaels; 2010: 204).

Otro personaje que recuerda, Daub, colecciona fotos de refugiados para
constatar que son la misma foto, el mismo horror:

      “¿No parecen gemelos? Fotos que uno ve todos los días, de periódicos
      o de revistas, refugiados de todas las partes” (Michaels; 2010: 136).

El final de la novela cierra las series que el texto diseminó: el
cementerio que reúne a Jean y Avery resume en un trazo final el sentido de
los signos desplegados: el padre de Jean lee sobre la tumba de su esposa:

      “El sonido de mi padre leyendo se convirtió en una especie de
      bendición, de absolución. A menudo nevaba. Hasta una tumba puede ser
      una especie de redención” (Michaels; 2010: 232).

Esa imagen final (un hombre leyendo ante la tumba de su esposa, bajo la
nieve) sintetiza la idea esencial de la novela: una interrogación sobre el
sentido de la memoria, su construcción social, su sensibilidad individual y
las posibilidades de recuperar la profundidad de la experiencia, entendida
definitivamente como personal y social a la vez, inscripta en la historia
pero, gracias a la mirada poética que la cobija (como la nieve cayendo
sobre el paisaje final del cementerio) más allá, un poco más allá de la
comprensión sucesiva del tiempo: la tumba es un nombre, una memoria que el
lenguaje rescata, un dolor convertido en deseo, el pasado recobrado y
resignificado en la vivencia del presente.



Bibliografía

 • BENJAMIN, Walter, 1999, Poesía y capitalismo. Iluminaciones II. Buenos
   Aires, Taurus.

 • FRESSOLI, Guillermina, 2010, “Memoria y recuerdo en la obra de Walter
   Benjamin”, Revista Afuera
   (http://www.revistaafuera.com/articulo.php?id=51), Nº 8. Buenos Aires.

 • MICHAELS, Anne, 2010, La cripta de invierno; Buenos Aires, Alfaguara.

 • SIGRID, Weigel; 1996, Cuerpo, imagen y espacio en Walter Benjamin.
   Buenos Aires, Paidós.

 • SONTAG, Susan, 2003, Ante el dolor de los demás; Buenos Aires,
   Alfaguara.

** Sergio G. Colautti
   scolautti@atanor.com.ar
   Docente y escritor argentino (Río Tercero, Córdoba, 1960). Autor de
   Apuntes sobre la narrativa argentina (1992), El revés del crimen
   (cuento, 1995) y La mirada insomne (ensayos, 2006), entre otros.



=== La posibilidad de un auténtico volver      Rodolfo Lara Mendoza =======

Bastarían las sentencias de unos pocos poetas para negarnos al ejercicio
improbable de nombrar algo, de verter al lenguaje de las palabras algo que
no es susceptible de ser nombrado; esto es, nuestra experiencia de asombro
frente al mundo, como dijera Wittgenstein.

Sentencias como aquella de Rilke, de que nombrando lo matamos todo. Pero en
cuya esencia irónica —irónica en la medida en que son verbalización del
asombro resignado de alguien, del poeta mismo— cobra validez el ejercicio
de la enunciación; pues señalando su distancia con el mundo, el lenguaje se
hace mundo, objeto del mundo, y la distancia que antes era se acorta,
cobrando el lenguaje entonces realidad. “Las cosas se vacían y los nombres
se llenan”, dice Octavio Paz, “entre mis labios el árbol desaparece
mientras lo digo y al desvanecerse aparece: míralo, torbellino de hojas y
raíces y ramas y tronco en mitad del ventarrón, chorro de verde bronceada
sonora hojosa realidad aquí en la página”.

Y acaso al término de todo sólo quede ese universo: el universo brevemente
pergeñado en el papel: “el residuo verbal”, según Paz, “lo único que queda
de las realidades sentidas, imaginadas, pensadas, percibidas, disipadas...
y que aunque no sea sino una combinación de signos, no es menos real que
ellas”.

Pero la poesía no es tanto el poema cuando ya descansa sobre el papel, sino
ese instante mínimo de revelación o epifanía en que el mundo abre las
piernas y quedamos, con júbilo y temor adolescente, frente a aquello que
siempre se nos mantuvo velado. Experiencia que Montejo nos describe como un
sueño, en el cual recibimos de la mano de la poesía que nos visita “una
flor o un guijarro, algo secreto, pero tan intenso que el corazón palpita
demasiado veloz. Y despertamos”.

Es sobre esa visión que escribimos. Y por el miedo frente al NUNCA MÁS del
mundo, que compite con el deseo del OTRA VEZ del hombre. Es para dar cabida
—amarrándole un hilo a la pata del tiempo— a ese deseo romántico de verlo
correr en círculos y, como escribiera Gómez Jattin en una pared, creer de
nuevo en el pasado como punto de llegada. Rescatar del instante que pasa,
raudo como una noche sin sueños, sobresaltos y estupores que volvemos
poema, aun cuando lo menos poético resulte ser esto que finalmente
escribimos: retazos de vida que intercalamos a la vida como quien alterna
dos piedras para avanzar a través de un arroyo. Porque si en el poema, el
agua del mundo ha quedado detenida, es para hacerla bebible. En palabras de
Chantal Maillard, “para que el agua envenenada pueda beberse”, y atender a
esa poesía de la vida, que ocupados en vivir, no vemos. Rescatar de aquel
torrente fragmentos de mundo que nos pertenecen, y cuya ausencia intuimos
en nuestro afán repentino de retener en los pulmones la esencia toda de una
estancia, el hálito y el perfume de todas las mujeres que pasan. Untándonos
con aquella visión como una pomada duradera a los sentidos. Distinta de la
memoria en la medida en que es ahora realidad dispuesta. Fragmento fijado
de mundo. Habitable siempre. Poético quizás.

En lo que dura la poesía el hombre no envejece, y el mundo es un filón
inagotable de experiencia y sorpresa. Por la poesía, el mundo, desviado de
su cauce natural, se multiplica, y sucesivas porciones del mismo pasan a
reposar sobre el papel tranquilas. Nos hallamos entonces frente al poema.
Frente a la posibilidad de un auténtico volver, de un bañarnos dos veces,
incontables veces en el mismo río.

Detenidos en el tiempo, es posible entonces contemplar la luz serena que
vimos en una madrugada del ayer, desde los ojos que alguna vez tuvimos, y
por antonomasia tendremos siempre.

** Rodolfo Lara Mendoza
   laorillaequivocada@hotmail.com
   Escritor colombiano (Cartagena, 1973). Es delineante de arquitectura e
   ingenierías. Estudia filosofía en la Universidad de Cartagena
   (http://www.unicartagena.edu.co). Tiene publicado el poemario Esquina de
   días contados. Textos suyos aparecen en la antología Al pie del agua,
   del Premio Nacional de Poesía Gustavo Ibarra Merlano de la Universidad
   Tecnológica de Bolívar (http://www.unitecnologica.edu.co), así como en
   las revistas Noventaynueve (http://www.revistanoventaynueve.org),
   Susurros (http://www.geocities.com/Heartland/Ranch/7263), Poesía Viva,
   Común Presencia (http://comunpresencia.blogspot.com) y en el suplemento
   dominical del diario El Universal (http://www.eluniversal.com.co) de
   Cartagena.



=== Poesía completa de Porfirio Barba Jacob      Augusto Munaro ===========

      Poesía completa
      Porfirio Barba Jacob
      Prólogo, recopilación y notas: Fernando Vallejo
      Editorial: Fondo de Cultura Económica
      392 páginas

Entre los destacados poetas colombianos del siglo pasado, Porfirio Barba
Jacob —seudónimo de Miguel Ángel Osorio— resulta ser uno de los más
extravagantes. Con una obra exigua, su centenar de poemas imprimen una
topografía lírica que se sitúa en un opulento e interrumpido diálogo con la
muerte. Pues este bardo errabundo —cuyo continuo peregrinaje por numerosas
ciudades de Centroamérica y Estados Unidos lo llevaron a forjar una poética
dislocada—, sitúa a la muerte como la verdad más alta de la vida. Una obra
desolada que, en su ensimismamiento, se aniquila a sí misma.

Arracional y pesimista, su espíritu forjó a través de cuatro décadas un
vocabulario algo empalagoso —epocal—, pero de acerada intensidad lacónica
producto de un inconformismo sistemático. Así, sus emociones complejas —con
sus temblores y relámpagos de aullidos— permiten desplegar como en “La
balada de la alegría” o “La dama de los cabellos ardientes”, una poesía
musical de sensualidad atípica, exuberante aunque hastiada. Un tono sombrío
que pregona el dolor como móvil de su canto descarnado. De ahí la extrañeza
de sus motivos, la vaguedad con que sus símbolos se tensionan en agonía.
Leer su poesía equivale a querer atravesar un camino azotado por tormentas
oscuras en un mundo sin Dios, siempre sorteando infranqueables abismos.

La presente edición crítica, efectuada por su compatriota Fernando Vallejo,
es la más completa y confiable de las recopilaciones de su obra. Las notas
biobibliográficas que acompañan el libro son el resultado de una ardua
investigación que lo llevó por nueve países para rescatar y reunir el
corpus disperso del autor de Acuarimántima.

** Augusto Munaro
   augusthxx@yahoo.com.ar
   Periodista cultural argentino. Es egresado de la Universidad del
   Salvador (Usal, http://www.salvador.edu.ar; Buenos Aires), y escribe en
   diarios argentinos (El Día, http://www.eldia.com.ar; Clarín,
   http://www.clarin.com; La Capital, http://www.lacapital.com.ar), como
   uruguayos y chilenos. También ha publicado ensayos literarios en
   revistas especializadas latinoamericanas.



||||||||||||||||||||||||||||    ENTREVISTAS    ||||||||||||||||||||||||||||

=== Leopoldo María Panero =================================================
=== “La literatura está concluida hace mucho tiempo” ======================
=== Augusto Rodríguez =====================================================

Leopoldo María Panero (Madrid, España, 1948) es, sin duda, uno de los
poetas más importantes de nuestra lengua. Es el autor más radical de su
generación. Tiene varios libros emblemáticos de poesía como Así se fundó
Carnaby Street, Poemas del manicomio de Mondragón, Guarida de un animal que
no existe, Teoría del miedo, entre otros. Vive desde hace muchos años en
hospitales psiquiátricos o manicomios. A continuación leeremos algo más
sobre su vida y su obra poética.

—Leopoldo, ¿a qué edad empiezas a escribir poesía?

—A los cinco años empecé a dictarle poemas a mi madre. Obviamente mi madre
anotaba sólo lo que me entendía. Desde esa edad ya recitaba poemas. Mi
madre fue mi primera maestra. Ya mucho después el poeta Pedro Gimferrer me
escuchó leer poesía, le encantó y me llevó a Barcelona para que diera
algunos recitales y me presentó a mucha gente. Muchos de ellos fueron o son
mis amigos.

—¿Qué tan importante fue que te incluyeran en la famosa antología de Los
Novísimos?

—Realmente esa antología la hizo Gimferrer, no José María Castellet. Te
diré que sí, fue muy importante. Hay buenos poetas en esa antología; sobre
todo me gusta la poesía de Carnero. Es muy buen poeta. De otros no puedo
decir lo mismo.

—¿Cómo es tu relación con otros poetas de tu generación o con los poetas
españoles actualmente?

—Me gusta la poesía de Antonio Colinas, a pesar de que él sea muy feo, y de
Gimferrer. Otro gran poeta que estuvo en mi misma senda y que fuimos muy
amigos, pero ya no está, es el poeta Claudio Rodríguez. De los demás no me
gusta nada. No me gusta la poesía española. No me gusta la poesía de mis
contemporáneos. Me aburre y me da asco. La poesía que leo, es la anterior.
Poetas como Lorca o la poesía barroca española como Luis de Góngora. Todos
los poetas y mis amigos me han abandonado y se han hecho de la CIA. Todos
viven del dinero que reciben de la CIA. Me han querido envenenar muchas
veces. La CIA ha pagado para que me envenenen y hace más de nueve años que
no lo logran. De paso, en España dicen que yo soy el anticristo. Por
ejemplo, yo una vez le dije a Claudio Ritso que no tiene estilo y en
seguida hizo cosas de mal gusto y hasta trató de matarme.

—Hablemos de tu poesía, ¿qué me puedes decir de tu propia poética?

—En la poesía existen dos grandes tendencias. Una es la línea de Whitman y
la otra es la de Edgar Allan Poe. De Whitman nacieron los Beat, poetas como
Kerouac, Ginsberg, William S. Burroughs y otros más que van por la poética
de la experiencia. De Poe podría decir que es una poesía más apegada a la
estética y la técnica, de esta línea nacieron poetas como Pound. Yo soy
heredero de esa vertiente.

—Hace algunos años publicaste un libro denominado Globo rojo, que recopila
la poesía de pacientes de un manicomio español. ¿Qué me puedes decir de
este libro?

—Es un libro que está bien. En ese libro hay grandes poetas. De la locura
nace la mejor poesía. En ese libro los poetas se miran cara a cara con la
muerte. De eso recuerdo a Pound, que es uno de los más grandes poetas que
ha dado la poesía. Después de él la poesía está concluida.

—Sé que lees y hablas varios idiomas y sé que siempre relees a poetas
franceses como Verlaine, Mallarmé o Baudelaire. Dime también, ¿por qué
dices que con Pound la poesía está concluida?

—Así es. A todos ellos releo constantemente. Sobre todo a Mallarmé porque
es un poeta de gran inspiración y es un poeta perfecto. Pound tiene una
técnica única. Yo leo en francés, inglés, italiano y en español. Es decir,
los leo en sus propios idiomas. Acabo de publicar un libro que se llama
Reflexión donde digo que la literatura está concluida hace mucho tiempo.
Joyce en la narrativa y Pound en la poesía. Joyce creó con el Ulises la
obra máxima y es inigualable. Pound nos enfrentó al vacío. Y eso es lo que
hay ahora, vacío y nada en la literatura como en la vida.

—¿Qué opinas que todo el tiempo se te esté catalogando como poeta maldito o
poeta loco, casi como si fuera una etiqueta?

—Estoy aburrido de esto. Yo no soy un poeta maldito. De paso, en España me
creen loco. Podré ser un monstruo pero no estoy loco. Sabes, te diré que
sigo esperando que me den el Premio Nobel de Literatura. Ya llevo cuatro
años y no me lo dan. Tal vez no me lo darán porque vivo en un manicomio y
me llaman lo peor de España, el anticristo, el demonio.

—Sé que eres un ferviente crítico de España, inclusive tienes un libro que
se llama Contra España y otros poemas de no amor, ¿qué puedes decir de
esto?

—En España anda todo mal. Todos son de la CIA. Todos comen gracias a la
CIA. Han querido hacer hasta una película sobre mi relación con España.
Pero no me interesa. Yo quiero hablar de la muerte, de los viajes, del
sufrimiento que vivo. Los manicomios son campos de exterminio nazi. Te diré
que hay muchos que quieren morir; la verdad es que yo quiero vivir. No
quiero morir todavía.

—¿Qué opinas del gobierno de Zapatero y de la lucha de ETA?

—Zapatero no es tan mal presidente. Abolió la pena de muerte. Con Aznar
estábamos mucho peor. Pero siempre he creído que cada país tiene el
gobierno que se merece. Yo soy un gran defensor de la lucha de ETA. Los de
ETA son los hombres más valientes y honorables de toda España. Los de ETA
no son asesinos. A mi hermano Michi Panero lo envenenaron con una botella
de ginebra. La CIA ha querido hacer lo mismo conmigo, pero no han podido. Y
también han tratado que me suicide, pero tampoco han podido. Los asesinos
son los otros. Los de ETA son ateos y por eso están más cerca de la verdad.
Yo te diré que me cago en la Virgen y en Dios.

—¿Actualmente en qué proyectos literarios estás?

—He escrito ensayos, cuentos y una radionovela. Sigo escribiendo siempre.
Ahora escribo más narrativa. Me interesa por ahora más la narrativa actual.
Sin abandonar mis ideas y mis principios. No como esos que escriben haikús
que es pura poesía femenina. Mi poesía crucifica a la vida. Mi poesía les
enseña lo mal que está la vida.



      *** Blancanieves se despide de los siete enanos

      Prometo escribiros pañuelos que se pierden en el horizonte, risas que
      palidecen, rostros que caen sin peso sobre la hierba húmeda, donde
      las arañas tejen ahora sus azules telas. En la casa del bosque
      crujen, de noche, las viejas maderas, el viento agita raídos
      cortinajes, entra sólo la luna a través de las grietas. Los espejos
      silenciosos, ahora, qué grotescos, envenenados peines, manzanas,
      maleficios, qué olor a cerrado, ahora, qué grotescos. Os echaré de
      menos, nunca os olvidaré. Pañuelos que se pierden en el horizonte. A
      lo lejos se oyen golpes secos, uno tras otro los árboles se
      derrumban. Está en venta el jardín de los cerezos.



      *** Canción para una discoteca

      No tenemos fe
      al otro lado de esta vida
      sólo espera el rock and roll
      lo dice la calavera que hay entre mis manos
      baila, baila el rock and roll
      para el rock el tiempo y la vida son una miseria
      el alcohol y el hachís no dicen nada de la vida
      sexo, drogas y rock and roll
      el sol no brilla por el hombre,
      lo mismo que el sexo y las drogas;
      la muerte es la cuna del rock and roll.
      Baila hasta que la muerte te llame
      y diga suavemente entra
      entra en el reino del rock and roll.



      *** Himno a Satán

         Tú que eres tan sólo
      una herida en la pared
      y un rasguño en la frente
      que induce suavemente a la muerte:
      tú ayudas a los débiles
      mejor que los cristianos
      tú vienes de las estrellas
      y odias esta tierra
      donde moribundos descalzos
      se dan la mano día tras día
      buscando entre la mierda
         la razón de su vida;
      yo que nací del excremento
         te amo
      y amo posar sobre tus manos delicadas mis heces.
      Tu símbolo es el ciervo
      y el mío la luna: 
                    que caiga la lluvia sobre
         nuestras faces
      uniéndonos en un abrazo
      silencioso y cruel en que
      como el suicidio, sueño
      sin ángeles ni mujeres
      desnudo de todo
      salvo de tu nombre
           de tus besos en mi ano
      y tus caricias en mi cabeza calva
      rociaremos con vino, orina y sangre
         las iglesias
      regalo de los magos
      y debajo del crucifijo
      aullaremos.

** Augusto Rodríguez
   elfrancotirador79@hotmail.com
   Escritor ecuatoriano (Guayaquil, 1979). Ha publicado los poemarios
   Ausencia (Santiago de Chile, 1999), Mientras ella mata mosquitos (2004),
   Animales salvajes (2005) y La bestia que me habita (2005). Sus textos
   aparecen en varias antologías locales y del extranjero. Ha obtenido el
   Premio Nacional de Poesía David Ledesma Vásquez (2005), el Premio
   Nacional Universitario de Poesía Efraín Jara Idrovo (2005) y Mención de
   Honor en el Concurso Nacional de Poesía César Dávila Andrade (2005). Es
   el fundador del grupo cultural guayaquileño Buseta de papel.



=== Carlos Giménez ========================================================
=== Venezuela es el imperio de la cultura de facto ========================
=== Viviana Marcela Iriart y Ana María Fernández de Rodríguez =============

Carlos Giménez (Córdoba, Argentina, 13 de abril de 1946) es el
director-fundador del Festival Internacional de Teatro de Caracas, junto
con María Teresa Castillo, una de las grandes hacedoras de la cultura en
Venezuela, quién no dudó en apoyarlo desde 1971, cuando se realizó el
primer festival, y quien luego lo contrató como director artístico del
Ateneo de Caracas, institución que ella ayudó a formar y de la que es
presidenta. Carlos es también el fundador y director del Grupo Rajatabla,
con el que ha recorrido ya medio mundo, ganado centenares de premios y que
puso al teatro venezolano en el centro del teatro mundial.

Director desde la adolescencia, participa en 1965 en el Primer Festival de
Teatro de Nancy con su grupo El Juglar. Tenía 19 años y logra ya algo
imposible para aquella época: sin haberse presentado nunca en Buenos Aires
se proyecta internacionalmente directamente desde Córdoba a Europa.
Posteriormente viajan a Polonia, donde el grupo comparte la mención de
honor con Alemania Oriental en Varsovia y obtiene el primer premio en
Cracovia. A su regreso a Argentina se encuentra con la indiferencia del
mundo teatral porteño frente a sus logros en Europa. Carlos responde
creando en Córdoba el Primer Festival Nacional de Teatro, de cuya
organización es excluido en el año 1967, al comienzo de la represión
política en su país. Este hecho lo determina a abandonar su país natal.

Esta entrevista tuvo lugar en ocasión del Festival Pirandello que se
realiza en todas las salas y espacios del Ateneo de Caracas y cuya
organización está a su cargo. Según Carlos Giménez la idea “fundamental
para organizar el Festival viene de la necesidad de relacionar al teatro
como un hecho social dentro de la comunidad en la cual se inserta”, en este
caso la importante colonia de inmigrantes italianos, involucrar a la
empresa privada en el quehacer cultural, llevar la cultura al alcance de
todos los estratos sociales, hechos de los cuales el teatro venezolano ha
vivido un poco al margen. Consecuentemente con esta idea, el Ateneo de
Caracas proyecta organizar anualmente festivales dedicados a otras figuras
importantes del teatro universal.

P: Si tuvieras que construir tu biografía mínima, ¿cuáles aspectos de tu
vida escogerías?

CG: Mi llegada a Venezuela en noviembre de 1969. Porque eso define mucho,
no sólo los aspectos profesionales de mi vida, sino también los aspectos
personales, es decir qué es lo que iba a hacer con mi vida y mi profesión.

Después, como ese acontecimiento divide mi vida en dos, yendo hacia atrás,
a mis experiencias en Argentina, es importante el momento cuando egreso de
la escuela en el año 1964 y me voy a Europa. Ahí tomo contacto con un mundo
totalmente desconocido y hay un deslumbramiento que significa que por lo
menos yo, no voy a quedarme encerrado en los parámetros ni de la ciudad ni
del país donde nací. Me doy cuenta de que hay un desfase entre lo que yo
quiero y lo que mi entorno, mi hábitat, me da.

En ese entonces conocí a Jacques Lang, que es el director del Festival
Mundial de Nancy, hoy día ministro de Cultura de Francia, y así es que en
1964 establezco mi contacto con los festivales internacionales, lo que va a
ser muy importante porque Jacques Lang nos invita a participar en el año
1965 en el Primer Festival Mundial de Nancy; esta invitación es extensiva
para el grupo de gente que para entonces estábamos en Europa sin estar
todavía constituidos como el grupo El Juglar, cuya creación es otro hecho
importante de mi vida, a pesar de que El Juglar nunca llegó a tener ni la
incidencia ni la repercusión que Rajatabla ha tenido en América Latina.
Esta participación tuvo una enorme importancia si pensamos que se trató de
la ida al Festival Mundial de Nancy y a los festivales de Varsovia y
Cracovia, en Polonia, en el año 1965, de un grupo teatral de provincia que
no salía de Córdoba para llegar a Buenos Aires, sino que salía de Córdoba
para participar en estos eventos tan importantes.

Además en 1965 arrancan simultáneamente todos los movimientos que van a
tener enorme repercusión en el mundo teatral, como es Nancy, como es
Grotowsky, como es Eugenio Barba, es Jacques Lang, es Els Joglars de
Barcelona y La Comuna de Portugal. En Polonia presentamos una pieza que
ganó uno de los premios del Instituto Internacional de Teatro (ITI-Unesco),
llamado El otro Judas, de Abelardo Castillo, uno de los más eminentes
intelectuales argentinos de aquella época y el director de El escarabajo de
oro. Con esa pieza que yo dirigí ganamos la mención de honor con Alemania
Oriental en Varsovia y en Cracovia ganamos el primer premio.

P: ¿Qué importancia tuvo en tu carrera profesional este éxito en Europa?

CG: Decisiva. Ese momento, y posteriormente la fría recepción que tuvimos
en Argentina al presentar la misma obra, determinaron que debía abandonar
mi país.

P: ¿Y viniste directamente para Venezuela?

CG: No, arranco en el año 1968 con el que es otro hecho fundamental en mi
vida: una gira por tierra, de Córdoba a Caracas, que nos lleva 3 meses.
Vamos a los centros mineros más importantes de Bolivia, donde presentamos
nuestros espectáculos. Recuerdo vívidamente la experiencia que tuvimos en
el Chorolque, un pico que está a 5.000 metros sobre el nivel del mar y que
es la mina de estaño más alta del mundo. Allí, como no había luz, actuamos
iluminados por los focos de los mineros, es decir, rodeados por 40 mineros
que nos iluminaban con sus cascos mientras hacíamos teatro para niños. Esta
gira significó un descubrimiento pavoroso de América Latina, que va más
allá de lo epidérmico. Entramos en contacto con la miseria total de América
Latina. Actuamos además en los centros pesqueros de Perú, hicimos una gira
maravillosa por Perú, actuamos en Colombia y en 1968 llegamos al Festival
de Manizales. En ese festival presentamos un espectáculo llamado La querida
familia, antología barroca de Ionesco, y el jurado, formado por Ernesto
Sábato, Pablo Neruda, Jacques Lang, Miguel Ángel Asturias, nos otorga un
premio. Sin embargo no podemos llegar a Venezuela todavía, y esto lo
logramos después de haber participado en el Segundo Festival de Teatro de
Manizales en 1969, donde conocemos a Omar Arrieche, director del Teatro
Pedagógico Experimental de Barquisimeto, que nos consigue la visa para
entrar por tierra.

P: ¿Cuándo se funda Rajatabla?

CG: El 28 de febrero de 1971, con el estreno de Tu país está feliz. En este
momento manifestamos nuestro deseo de formar un grupo con un elenco
estable, un productor estable, una sala propia a largo plazo, que
permitiera una evolución de nuestra estética y un repertorio muy sui
generis que respondiera a las necesidades del grupo. Fueron todas
expectativas que fueron superadas por la realidad del trabajo. En ese
momento pasan cosas importantes como por ejemplo el Festival Internacional
de Teatro de Caracas.

P: ¿Ya en ese momento Rajatabla era parte del Ateneo?

CG: Rajatabla casi siempre dependió del Ateneo de una manera más o menos
informal, pero a partir de los éxitos obtenidos con nuestras presentaciones
—Tu país está feliz, Don Mendo, y finalmente con el primer espectáculo que
se monta con el nombre de Rajatabla, que es Venezuela tuya, de Luis Britto
García— pasamos a ser el elenco estable del Ateneo de Caracas.

P: ¿Qué importancia se le da en Venezuela al Festival Internacional de
Teatro de Caracas?

CG: Yo personalmente creo que es de importancia vital, porque consolida
todo un aspecto y una filosofía de vida frente al teatro. Sin embargo es un
hecho relativamente incomprendido en todo el contexto venezolano, por la
inversión que esto significa. Es verdad que sería muy beneficioso para el
país si el Estado invirtiera ese dinero en otras prioridades importantes,
como por ejemplo crear una Escuela Nacional de Teatro, una Compañía
Nacional de Teatro, pero nosotros sabemos que esto no sucede. Nuestro país
es el imperio de los hechos consumados, de la cultura de facto. Yo creo por
otra parte, que el festival proyecta y genera una relación internacional
del teatro venezolano, le abre nuevas estructuras, eleva el nivel de
reflexión, potencia y califica la labor de nuestros creadores y genera toda
una apertura que incorpora a una gigantesca clase a la actividad teatral,
especialmente a la gente joven.

P: Recordamos que en 1979 sufriste un grave accidente. ¿Qué significó para
ti?

CG: Fue otro de los hechos fundamentales de mi vida. Porque a través del
accidente y a través de la respuesta y de la solidaridad que obtuve, la
adhesión afectiva de la gente, establecí una relación importante con el
país.

P: Este año vas a dirigir Chúo Gil en los Estados Unidos, ¿cómo te preparas
para esta nueva experiencia?

CG: Con gran entusiasmo, pues esto significa entrar al teatro profesional
de Estados Unidos, a través de un elenco muy importante, dentro de un
esquema de trabajo diferente y un equipo de producción enorme y un sistema
casi mecánico de producción. Es entrar a un estado de la profesión que, tal
vez, es menos humano pero es muy interesante para transitarlo.

P: ¿Cuáles crees que son los valores más importantes de tu propuesta
teatral?

CG: En primer lugar que cada vez le tengo más terror a las fórmulas. Me es
difícil racionalizar mi método de trabajo, puedo utilizar 4 o 5 conceptos
de Stanislavski, introducir elementos de la técnica brechtiana, pero yo no
soy pedagogo, no soy un maestro.

P: ¿Hay sin embargo fórmulas concretas que rechazas?

CG: No, eso yo lo hacía al principio, pero cada vez rechazo menos. Hay un
camino recorrido que hay que transitar tarde o temprano. La maravilla del
teatro es ese sentido imposible de aprehender, de que uno nunca sabe qué va
a ocurrir, ese elemento intangible que hacer que un actor pueda representar
de un modo totalmente diferente a como lo había hecho el día anterior.
Invariablemente hay temas que me preocupan como el aspecto de la
intemporalidad: el teatro no es un video, no es una película, sino algo
absolutamente transitorio en su esencia. Sabemos que cuando baja el telón
hemos visto una función que no volverá a repetirse nunca jamás. Otro tema
fundamental es el tema del espacio y el tiempo, y la reacción que frente a
estos dos elementos tienen el director, el actor y el espectador. Por eso
ha habido en mí una marcada preocupación hacia la puesta en escena y
alejarme, como yo creo que lo han hecho los grandes creadores, de la
actuación rutinaria, de la lectura literal del texto. Por ejemplo,
Stanislavski, quien realizó la revisión integral del actor, no disociaba la
labor del mismo actor con elementos externos, por ejemplo el olor, decía
que ojalá saliera olor del escenario. Y eso es lo que yo llamo la
preocupación por la lectura no literal del espectáculo.

P: ¿Por qué has decidido volver a montar Tu país está feliz?

CG: Porque mi propuesta estética no va disociada de mi propuesta
ideológica. Yo quiero volver a montar no sólo esa obra sino los veinte
espectáculos que hice aquí. Llevar a cabo una especie de buceo vivo para
ver qué ocurrió con todo lo realizado. La reflexión a lo lejos permite ver
las cosas con un sentido mucho más profundo y a mí personalmente me permite
descubrir qué territorio oculto puedo transitar para hacer una nueva
recreación. A mí se me ha acusado de ser reiterativo y es verdad, soy una
especie de maniqueísta que se encerró en una serie de códigos personales y
hasta que no los termine de agotar no voy a estar libre, son como mis
fantasmas que yo asumo hasta liberarme de ellos.

      Publicado originalmente en la revista Intermedio, de Caracas
      (Venezuela), en mayo de 1984.



      Nota

      Viviana Marcela Iriart

      El telón se bajó muy pronto para Carlos. Murió el 27 de marzo de
      1993. En su corta vida dirigió más de sesenta obras de teatro, tuvo
      inmensos éxitos como Bolívar, Martí, la palabra, Tu país está feliz,
      El señor Presidente, El coronel no tiene quien le escriba, El campo,
      La muerte de García Lorca, La honesta persona de Sechuán, Casas
      muertas... que le depararon gran cantidad de premios en Venezuela y
      en el extranjero.

      Con Rajatabla recorrió el mundo entero con sus espectáculos, fue
      invitado a los principales festivales de teatro del mundo y creó
      muchas de las instituciones más importantes de Venezuela: el Festival
      Internacional de Teatro de Caracas, el Instituto Universitario de
      Teatro (Iudet), el Taller Nacional de Teatro, el Teatro Nacional
      Juvenil de Venezuela, etc.

      Dirigió el Festival Internacional de Teatro de Caracas hasta 1992.
      Gracias a Carlos, María Teresa Castillo y todo su equipo, en
      Venezuela no tuvimos necesidad de ir a Nueva York, Londres o París, y
      tener dinero, para ver el mejor teatro del mundo: el mejor teatro
      venía a nosotros, a nuestra casa, lo podíamos ver pagando una entrada
      económica y en el café Rajatabla nos encontrábamos con Lindsay Kamp,
      Kantor, Griselda Gámbaro, Manuel Puig, The Berliner Ensemble, Eva
      Bergmann, Els Joglars, Nuria Espert... Y nos sentábamos a sus mesas y
      hablábamos, y nos entendíamos aunque no sabíamos una palabra de
      alemán, polaco o sueco, porque en teatro el sentimiento es el idioma
      universal. Y para ese idioma no se necesitan palabras. Sólo corazón.

      Carlos, entre otras de sus virtudes, fue un director que siempre
      apostó por la dramaturgia venezolana y latinoamericana. Aunque
      dirigió clásicos, lo de Carlos fue siempre estar abriendo caminos,
      para sí y para otros, para otras, siempre abriendo caminos con una
      generosidad que no tenía límites.

      Cuando la dictadura acabó en Argentina, Carlos fue llamado desde su
      ciudad natal y le ofrecieron un cargo importante, muy bien
      remunerado: Carlos viajó y ayudó a formar el Festival Internacional
      de Teatro de Córdoba y después regresó a Venezuela. A su país. El
      país que él había elegido como suyo.

      En Córdoba, una sala de teatro lleva su nombre.

      En Caracas no.

      Pero su obra fue tan inmensa que Carlos está siempre presente: él
      sigue estando en todo el teatro venezolano así hayan pasado 17 años
      de su muerte.

      Carlos no se olvida nunca, aunque ninguna sala lo recuerde.

      Su vacío, todavía, no lo ha llenado nadie.

** Viviana Marcela Iriart
   vivianamarcelairiart@gmail.com
   Escritora argentina (1958). Reside desde 1979 en Caracas, Venezuela. Ha
   publicado los libros Lejos de casa (novela), Puerta abierta al mar
   (teatro), Gente a vista (teatro) y Esquina con malvones (teatro), en
   edición limitada hecha por la autora. En 2007 se estrenó en Caracas su
   obra de teatro Puerta abierta al mar, protagonizada por Rosalinda
   Serfaty y Fedra López. Fue coeditora de las revistas Intermedio y
   Primera Fila (1984-86, Venezuela) y editora de la revista subterránea de
   cultura Machu Picchu (1978, Argentina). Mantiene un blog literario en
   http://vivianamarcelairiart.blogspot.com.

** Ana María Fernández de Rodríguez
   Docente y escritora argentina. Es doctora en literatura graduada en
   Estados Unidos y se radicó en Venezuela en los años 70. Coeditora de las
   revistas Intermedio, Primera Fila y Actual, así como de la editorial
   Angria, Caracas.



|||||||||||||||||||||||||||    SALA DE ENSAYO    ||||||||||||||||||||||||||

=== El espejo y las imágenes ==============================================
=== Prescripciones y hábitos en la escritura garciamarqueana ==============
=== Joaquín Robles Zabala =================================================

                         Ninguna imagen es, en todo caso, un espejo virgen,
                                       porque ya se halla en él previamente
                                                  la imagen del espectador.

                                         Del libro La lectura de la imagen,
                                                          de Lorenzo Vilche

Uno

En una entrevista concedida en mayo de 1996 al programa radial Viva FM,
Gabriel García Márquez le recordaba al periodista Roberto Pombo una frase
de su maestro William Faulkner: “El escritor no escoge los temas, sino, por
el contrario, los temas escogen al escritor” (1). Casi treinta años antes,
en una charla con la periodista Pati Hili, Truman Capote sostenía que “si
una idea es lo suficientemente buena, si de veras le pertenece a uno,
entonces no se puede olvidar: lo acosará hasta que la escriba”. Y agregaba:
“(Esto ocurre porque) la humanidad individual del escritor, su palabra o su
gesto frente al mundo, tiene que aparecer casi como un personaje que entre
en contacto con el lector. Si la personalidad es vaga o confusa o meramente
literaria, no sirve. Faulkner, McCullers, son escritores que proyectan su
personali¬dad de inmediato” (2).

Cuatro siglos antes de que García Márquez diera vida a Cien años de
soledad, y Capote a su novela de no ficción, ese trastocado personaje
creado por Miguel de Cervantes Saavedra, en un diálogo con su amigo Sancho
Panza, afirmaba que “cuando algún pintor quiere salir famoso en su arte
procura imitar los originales de los más únicos que cabe; y esta misma
regla corre para los demás oficios” (3). Cuando a principios de la década
del sesenta, Ángel Rama leyó La hojarasca, dijo que “quien había escrito
esa novela, sin duda había leído a Kafka, Joyce, Woolf, Hemingway, Mann,
pero sobre todo a Faulkner, y aspiraba al mismo nivel de eficacia
artística, al mismo concepto exigente y moderno de una rigurosa escritura
que dejara atrás el epigonalismo reinante y el provincianismo (...) de la
novelística colombiana” (4).

Martha L. Canfield, profesora de la Universidad de Nápoles, aseguraba en un
ensayo sobre la obra del Nobel colombiano que “no es fácil encuadrar las
características que definen el estilo de García Márquez porque ese estilo,
además de inconfundible, es complejo” (5). Si damos credibilidad a lo
expresado por Faulkner y repetido por el novelista costeño sobre la
dicotomía tema-autor, y le agregáramos la relación formulada por Truman
Capote entre la personalidad del escritor y sus textos, entonces tendríamos
sólo parte de los elementos que confluyen en aquello que la señora Canfield
ha denominado un “estilo inconfundible y complejo”. Otra parte de los
componentes de esa unidad estilística estaría representada en las
afirmaciones del personaje cervantino y en los comentarios de Ángel Rama,
suscitados por la lectura de la novela iniciática del escritor colombiano.
Pero, aun así, nada de lo anterior podría definir a grandes rasgos lo que
es en realidad el estilo de Gabriel García Márquez ni de ningún otro
fabulador.

Toda escritura es esencialmente ideológica, aseguraba Roland Barthes. Y la
ideología es quizá el elemento que rige la forma de pensamiento y, por lo
tanto, las actitudes de un grupo social en particular. Esto determina sin
duda la posición que adoptarán los individuos sobre ciertos temas y la
manera de darle solución a los problemas de la vida ordinaria. John Fiske
afirmaba que “las actitudes tienen su lugar en las ideologías” (6), y
algunos filósofos marxistas han expresado que las ideologías están
determinadas por la sociedad y no por el conjunto de actitudes y
experiencias del individuo.

Si es cierto que las ideologías se insertan en el corazón de los grupos
sociales y se convierten en factores que determinan su posición frente al
mundo, también es cierto que la experiencia particular del individuo, su
interacción con otros espacios y con otros sujetos de otros grupos
sociales, lo convierten en un ser único y en un individuo en el sentido
amplio del término. Pierre Bourdieu, en su clásico estudio Las reglas del
arte, utilizó el término habitus para definir las experiencias, las
historias incorporadas en lo más profundo de la conciencia de los seres
humanos y las vivencias como parte del aprendizaje, las cuales tienen un
enorme peso en la constitución de la personalidad.

En este sentido, son tan vitales las experiencias en la conformación de la
personalidad literaria de los narradores, que el mismo García Márquez ha
reiterado en algunas entrevistas que a él no le tocó inventar mucho porque
la gran mayoría de las historias que ha escrito las escuchó de boca de doña
Tranquilina, su abuela, una mujer proveniente de la península de La
Guajira, una tierra habitada por indios contrabandistas y brujos que, como
los hombres medievales, no distinguían con claridad las fronteras que
separaban la realidad de la leyenda.

Esta mujer, “menuda y férrea, de alucinados ojos azules”, como es descrita
en El olor de la guayaba, que gobernaba la casa con mano de hierro y que
hablaba con los muertos con el mismo interés con que lo hacía con los
vivos, fue quizá uno de los seres que con mayor pasión alimentaron la
imaginación de ese chico de cinco años de edad que la escuchaba entre
fascinado y temeroso. Así, como el niño de La hojarasca, que le temía a la
oscuridad cuando la noche caía sobre la casa, el joven García Márquez era
atormentado por la abuela con un sinnúmero de historias de parientes ya
muertos cuya presencia podía sentirse en los rincones de la enorme
vivienda, en los corredores que daban al patio, en el sofocante y denso
jardín, saturado por el olor de los nardos y jazmines y el canto de las
chicharras en los troncos de los árboles.

Esa realidad garciamarqueana, según el novelista peruano Mario Vargas
Llosa, está hecha de imágenes superpuestas, que se contradicen o matizan
unas a otras, de modo que nada en ellas parece totalmente falso, sino
dotadas de una irremediable ambigüedad. Lo anterior es confirmado por el
mismo García Márquez en esa extensa conversación con Plinio Apuleyo
Mendoza, cuando reconoce, entre otras cosas, que “cada vez que despierta en
plena noche en un hotel de Roma o de Bangkok, vuelve a experimentar, por un
instante, aquel viejo terror de su infancia: muertos próximos que habitan
la oscuridad” (7).

Es en esa ambigüedad de imágenes superpuestas que se contradicen, como
expresa Vargas Llosa, donde empieza a tomar forma el mundo alucinante y
fantástico del futuro novelista, que se concretará, según Bourdieu, en la
interacción con otros grupos sociales, en este caso, con los elementos
vitales de otras culturas, y que en García Márquez es fácil rastrear porque
están conectados al mundo de la literatura, a esos otros mundos ficcionales
que refractan realidades diversas pero que tocan, a través, lazos
culturales o vasos comunicantes, el espacio vivencial del futuro escritor.
Esa realidad que se parece a la realidad de los sueños, donde las imágenes
que se matizan no son del todo reales pero tampoco falsas, el escritor
colombiano las define como zozobra nocturna, aquella que tenía “un origen
concreto (...) en la noche, ese lugar donde se materializaban todas las
fantasías, presagios y evocaciones de mi abuela” (8).

En su estudio La estructura de lo imaginario, el antropólogo francés
Gilbert Durant inserta la noche dentro del espacio de lo femenino, y lo
femenino, en la conciencia de los valores hegemónicos dominantes, está
asociado directamente con la casa (9). Esta figura de la noche, a su vez,
está conectada con lo que él llama los símbolos de inversión, y la
inversión es, en su teoría, el descenso, que, en el dominio de lo
simbólico, se instaura en el régimen nocturno de lo imaginario.

La noche es, pues, femenina, como la casa y la muerte, como la madre y la
oscuridad. La ausencia de luz es la muerte del día, el descenso del sol, el
lugar donde habitan las sombras. La zozobra nocturna, expresada por nuestro
escritor, era “una sensación irremediable que empezaba siempre al
atardecer, y que me inquietaba aun durante el sueño hasta que volvía a ver
por las rendijas de las puertas la luz del nuevo día” (10). Y continúa: “De
día, el mundo mágico de la abuela me resultaba fascinante, vivía dentro de
él, era mi mundo propio. Pero en la noche me causaba terror” (11).

El día es, por antonomasia, la abundancia de luz, el momento en el que la
jerarquía solar irradia el calor vital, aquel que hace reverdecer las
plantas y lleva a los girasoles a seguir la curvatura del cielo. Es el
espacio dominado por el sol, que, en la teoría de Durand, es la presencia
inocultable de la autoridad, pero que en la vida ordinaria está
representada por el padre como elemento rector de la estructura
organizacional del hogar y la sociedad. No es raro, entonces, oír a García
Márquez decir que su abuela, doña Tranquilina, representaba para él el
mundo de “las tinieblas”, de lo “inexplicable”, de la “zozobra”, de lo
“incierto”, mientras que el abuelo, el coronel Nicolás Ricardo Márquez
Mejía, “era la seguridad absoluta dentro del mundo incierto de la abuela”.
Y agrega: “Sólo con él desaparecía la zozobra, y me sentía con los pies
sobre la tierra y bien establecido en la vida real” (12).

En ningún otro escritor latinoamericano, las estructuras antropológicas de
la creación literaria, teorizadas por Gilbert Durant, aparecen tan claras y
bien definidas como en la obra del Nobel colombiano. Los regímenes, diurno
y nocturno, engarzan tan bien como dos mitades de un rompecabezas. La
confianza que el joven García Márquez experimentaba en el mundo del abuelo,
está mediada por la luz del día, la cual infunde seguridad, una seguridad
que está unida al rayo visible de la luz, donde los componentes de la
naturaleza pueden ser vistos y descritos e incluso palpados. En el universo
de la abuela, por el contrario, lo predominante es la oscuridad, el lugar
donde lo visible desaparece, pero que, por contraposición, da surgimiento a
la fantasía, la imaginación, el presagio, la zozobra y, por lo tanto, al
miedo. “Esa era mi relación con ella”, expresa el Nobel en esa extensa
conversación ya citada. “Una especie de cordón invisible mediante el cual
nos comunicábamos ambos con un universo sobrenatural”.

Ese universo asombroso no está mediado sólo por el mundo de los muertos,
sino también por el sincretismo de la magia, ese estado primitivo donde las
fuerzas invisibles de la primera ola de Alvin Toffler, convergen en el
espacio industrializado y tecnológico de la tercera. Es este tejido de las
distintas formas del pensamiento lo que construye las bases de nuestra
idiosincrasia, pues se produce ese estado de hibridaje cultural de
temporalidades históricas, como la llama Fernando Cruz Kronfly, ya que en
lo profundo de nuestra identidad, de nuestra estructura mental, oscila el
péndulo cultural de la premodernidad, la modernidad y la posmodernidad,
catalizados en un mismo espacio y tiempo (13).

Estas circunstancias especiales de su primera infancia hicieron de García
Márquez un chico excepcional, extraviado, según Plinio Apuleyo Mendoza, “en
un universo de gentes mayores, abrumadas por recuerdos de guerra, penurias
y esplendores de otros tiempos”. En La hojarasca, la novela fundacional de
Macondo, alcanzamos a ver la remisión del autor a sus raíces vivenciales y
a los enigmas vitales de su infancia: en primer lugar, la casa enorme de
los primeros años, gobernada por una abuela medio bruja, que tenía la rara
facultad de comunicar el mundo luminoso y cálido de los vivos con el
universo oscuro y gélido de los muertos. Por otro lado, los recuerdos de
una época de esplendor y de una guerra civil vista a través de las
narraciones del abuelo, “un revolucionario del Partido Liberal”, que
alcanzó el grado de coronel en el campo de batalla, durante la Guerra de
los Mil Días. De ese recuerdo, reconoce García Márquez, “surgió mi interés
por ese episodio histórico que aparece en casi todos mis libros” (14).

No obstante, más allá de los recuerdos como elementos tutelares de sus
relatos están las imágenes como motivos unitarios de sus temas,
subdivididas como los capítulos de una larga novela, pero constitutivos en
el significado macroestructural de su universo literario. La imagen de doña
Luisa Santiaga, su madre, atravesando la estación del tren en Aracataca, un
mediodía después del largo viaje desde Barranquilla, donde Gabriel hacía
sus primeros acercamientos al periodismo, “fue el punto de arranque de su
primera novela”, escribe Plinio Apuleyo Mendoza, “y probablemente de todas
las que vendrían después” (15).

El episodio es plasmado sin muchos detalles en El olor de la guayaba, pero
retomado y profundizado en el primer capítulo de Vivir para contarla.
Gabriel García Márquez recuerda el hecho así:

      Nuestro propósito era ir derecho a la casa. Sin embargo, cuando
      estábamos a sólo una cuadra, mi madre se detuvo de pronto y dobló por
      la esquina anterior.

      —Mejor vamos por aquí —me dijo. Y como quise saber por qué, me
      contestó—: Porque tengo miedo.

      Así supe también la razón de mi náusea: era miedo, y no sólo de
      enfrentarme a mis fantasmas, sino miedo de todo. De manera que
      seguimos por una calle paralela para hacer un rodeo cuyo único motivo
      era no pasar por nuestra casa. “No hubiera tenido valor de verla sin
      antes hablar con alguien”, me diría después mi madre. Así fue.
      Llevándome casi a rastra, entró sin ninguna advertencia en la botica
      del doctor Alfredo Barboza, una casa de esquina a menos de cien
      metros de la nuestra.

      Adriana Berdugo, la esposa del doctor, estaba cosiendo tan abstraída
      en su primitiva Domestic de manivela, que no sintió cuando mi madre
      llegó frente a ella y dijo casi con un susurro:

      —Comadre.

      Adriana alzó la vista enrarecida por los gruesos lentes de présbita,
      se los quitó, vaciló un instante, y se levantó de un salto con los
      brazos abiertos y un gemido:

      —¡Ay, comadre!

Mi madre estaba ya detrás del mostrador, y sin decirse nada más se
abrazaron a llorar (16).

Esas imágenes superpuestas, que se contradicen o matizan unas a otras, que
se parecen a las imágenes de los sueños, y que según Mario Vargas Llosa
conforman la realidad literaria garciamarqueana (17), se acercan un tanto a
las declaraciones de Ángel Rama sobre La hojarasca, cuando afirma que la
realidad de la novela se parece a la realidad de los espejos, una realidad
que sólo es posible en el contexto de la luz. No obstante, es probable que
para el crítico uruguayo el concepto de espejo esté más cercano a la
estructura del relato, a lo que él llama la visión del caleidoscopio, o la
mirada vertical de los personajes sobre un mismo hecho: en este caso la
muerte, en circunstancias poco claras, de un misterioso médico. Esta
novela, que para algunos estudiosos como el mismo Rama está satanizada por
la forma, se desarrolla en breves movimientos oscilantes, insertos en
monólogos que recorren el mismo espacio temporal en la diversidad de
conciencias de los personajes, dándole al tiempo narracional una sensación
de statu quo, de atemporalidad.

Pero, más allá de las formas narracionales del espejo en La hojarasca, está
el espejo en sus otras acepciones: en su condición de objeto refractor de
la realidad y en su estado de puerta mágica que comunica con lo desconocido
y lo misterioso. Para Borges, el espejo es “monstruoso” porque es como un
enorme ojo que nos acecha, y para Lewis Carroll es un portal que conecta
con el reino de la fantasía. El chico de La hojarasca que se mira por
primera vez en “la redonda luna manchada”, no reconoce su propia imagen en
la suave penumbra de la sala. La imagen que le devuelve el objeto refractor
es la de otro chico, aquel que la madre lleva los domingos a la iglesia.
“El espejo permite la unidad de lo separado, del anverso y el reverso, lo
mostrado y lo oculto”, escribe Antonio Sustaita en un ensayo sobre Borges
(18). Y agrega: “Cuando frente al espejo lo refractado no luce como el
cuerpo, ni se mueve como él, cuando se transforma al punto de lucir
distinto y sus acciones no corresponden ya con las suyas, muestra una parte
desconocida, oculta, y tal vez siniestra, amenazadora, de uno mismo. Nos
encontramos entonces en el reino de lo siniestro, porque se desvanecen los
límites entre la fantasía y la realidad”.

Es, entonces, en esta doble valoración de las imágenes, donde se instaura
la realidad literaria de los primeros libros garciamarqueanos. El límite
entre la fantasía y la realidad no es la frontera ni la puerta como
espacios de tránsito entre dos mundos, sino el abismo donde se consumen,
diría Sábato, los fantasmas del novelista, los cuales luchan por salir.



Dos

Las imágenes, pues, se convierten en motivos recurrentes en la obra de
García Márquez, en instrumentos determinantes de su lenguaje y, por lo
tanto, de ese estilo que la señora Canfield califica de “inconfundible y
complejo”. Pero lo inconfundible, en una lectura lineal, corresponde a los
rasgos, a la fisonomía que identifican un objeto o una persona. En el arte,
y en especial en la literatura, lo inconfundible es la identidad, es lo
personal, la impronta de un lenguaje, de unos recursos lexicales y
estilísticos, de unos colores y unos trazos que de alguna manera
determinan, como afirmó Faulkner, el tema de un libro, pero igualmente el
de una película o el de un cuadro. En la extensa entrevista que nuestro
escritor le concedió a Plinio Apuleyo Mendoza en 1982, éste le pregunta:

      —¿Crees realmente que un escritor puede cambiar de un libro a otro de
      lenguaje como una persona puede cambiar de un día para otro de
      camisa? ¿No piensas que el lenguaje forma parte de la identidad de un
      escritor?

      —No, yo creo que la técnica y el lenguaje son instrumentos
      determinados por el tema del libro (19).

Si damos credibilidad a lo expresado por el Nobel, podríamos pensar que el
hilo comunicacional por medio del cual dialogan, por ejemplo, dos novelas
como La hojarasca (1955) y El coronel no tiene quien le escriba (1961),
sería solo la mano de su autor. Pero no. Más allá de esta relación está lo
que Bourdieu ha denominado habitus, ese conjunto de experiencias que todo
individuo va acumulando a lo largo de su vida, y que en el caso de los
escritores, y de los artistas en general, marca profundamente su obra. Si
comparamos, entonces, estas dos primeras novelas de García Márquez,
publicadas con una diferencia de seis años, encontraremos que ambas
alcanzan, como escribió Rama, el mismo nivel de eficacia artística y el
mismo concepto exigente de una rigurosa escritura, fundamentada en un
lenguaje conciso y sobrio que tiene como base una formación periodística.
Las diferencias, si las hay, están más cercanas a la estructura, a la forma
organizacional de los textos, y que en palabras del escritor es definido
como técnica. En La hojarasca, en particular, se advierte esta técnica en
los tres focos narrativos, desarrollados en monólogos, que integran el
corpus del relato.

Si el estilo fuera tan variable de una novela a otra, como explica García
Márquez, la personalidad, y esas marcas que definen la manera sobre la
materia, también cambiarían de un libro al otro. Hoy sabemos que lo que se
define como personalidad se construye a partir de las experiencias
primarias del individuo, y está profundamente relacionada con el medio en
el cual se desarrolla. Cuando Truman Capote afirma que el estilo es la
presencia del escritor en su obra, recurre al viejo adagio de que el estilo
es el hombre, y el hombre es el individuo y sus circunstancias. Y para
corroborar su afirmación cita a Faulkner, en cuyas novelas, ha dicho, se
puede percibir el olor de los caballos, el olor de la bosta en los
establos, el color del campo y la lucha eterna entre los negros y blancos
del sur norteamericano (20).

Faulkner, como sabemos, era un campesino que escribía novelas, que pocas
veces abandonó su pueblo y que conocía a profundidad la idiosincrasia de
ese sur devastado por las guerras intestinas decimonónicas, y que, al igual
que García Márquez en la Costa Norte colombiana, creció escuchando
historias relacionadas con estas luchas que marcaron profundamente la vida
de una de las regiones más tradicionalistas de los Estados Unidos. Esto,
sin duda, abrió una brecha en la conciencia estética del novelista sureño,
una impronta que aparece como un sello indeleble en casi todos sus relatos.
La guerra civil, en este sentido, se constituyó en un motivo que se reitera
a lo largo y ancho de su narrativa. La soledad, la miseria y la ruina que
dejan los acontecimientos bélicos, son imágenes que nos permiten ver la
interioridad de una sociedad que se resistía a abandonar ciertas prácticas
tan condenables, por ejemplo, como la esclavitud.

Siempre he creído que lo que la crítica literaria ha definido como estilo,
es en realidad la confluencia de muchos factores sociales en la vida del
novelista, que, como un trozo de madera en las manos de un escultor,
termina adquiriendo, con el paso del tiempo, una forma determinada. En El
coronel no tiene quien le escriba, el lenguaje adquiere la economía verbal
de una nota periodística y la precisión oracional de la misma, pero no
abandona, como explica Roland Barthes, las prescripciones y hábitos comunes
del escritor.

En El grado cero de la escritura, un estudio de 1972, el ensayista y
semiólogo francés explica:

      La lengua está más acá de la Literatura. El estilo casi más allá:
      imágenes, elocuciones, léxico, nacen del cuerpo y del pasado del
      escritor y poco a poco se transforman en el automatismo de su arte.
      Así, bajo el nombre de estilo, se forma un lenguaje autárquico que se
      hunde en la mitología personal y secreta del autor, en esa hipofísica
      (...) donde se forma la primera pareja de las palabras y las cosas,
      donde se instalan, de una vez por todas, los grandes temas verbales
      de sus existencia. Sea cual fuere su refinamiento, el estilo siempre
      tiene algo en bruto: es una forma sin objetivo, el producto de un
      empuje, no de una intención, es como la dimensión vertical y
      solitaria del pensamiento (21).

Esas prescripciones y hábitos comunes, esas dimensiones verticales y
solitarias del pensamiento, son esencialmente culturales, hacen parte del
individuo porque están insertas en el corazón mismo de la sociedad en la
que vive. La hipérbole en la obra garciamarqueana, por ejemplo, es quizá
una de esas marcas más sobresalientes de su escritura, pero no es la única.
La retórica no es sólo lexical, es también axiológica. Cuando Emir
Rodríguez Monegal afirmó en uno de sus ensayos que algunas novelas del
escritor colombiano son “flagrantemente anacrónicas”, no hace sólo
referencia a esa vuelta a la vida primigenia que aparece en Cien años de
soledad, sino también a una posición valorativa del mundo. “Lo que hoy
parece exageración, era en la Edad Media medida de la realidad” (22),
afirma Barthes.

En otra parte del estudio en mención, nos dice:

      Existe en el fondo de toda escritura una “circunstancia” extraña al
      lenguaje, como la mirada de una intención que ya no es la del
      lenguaje. Esa mirada puede muy bien ser una pasión, como en la
      escritura literaria; puede ser también la amenaza de un castigo, como
      en la escritura política: la escritura está entonces encargada de
      unir con un solo trazo la realidad de los actos y la realidad de los
      fines (23).

Esa mirada de una intención que deja por fuera el lenguaje, no es una
posición reflexiva del novelista, como tampoco lo es la transposición
axiológica de la vida cotidiana al plano literario. El estilo no es, pues,
un objeto consciente en el escritor. E incluso, para algunos estudiosos
literarios, el estilo es el resultado de la estructura de pensamiento de un
momento histórico. Para Lucien Goldmann, por ejemplo, éste nace de la
necesidad de expresar un contenido esencial. Y para George Lukács es
producto de una conciencia colectiva y no de un individuo en particular.

Recuérdese que para Lukács, quien en 1916 publicó su clásico estudio Teoría
de la novela, la relación entre el pensamiento colectivo y las grandes
creaciones individuales literarias reside no en una unidad de contenido,
sino en una homología que puede expresarse por contenidos imaginarios. En
otras palabras, la novela no es una transposición de los contenidos reales
de la conciencia colectiva a lo obra literaria, sino una homologación de la
estructura mental del grupo social a la estructura de la obra de arte.
Pues, para el filósofo y crítico literario, el escritor no es en realidad
el creador de la obra, ya que ésta es el resultado de una conciencia
colectiva coherente. El escritor es sólo un puente entre las dos
estructuras: la literaria y la social.

Lucien Goldmann, uno de los discípulos más destacados de Lukács, explica la
relación de las estructuras axiológicas de la siguiente manera:

      La obra correspondiente a la estructura mental de tal o cual grupo
      social puede ser elaborada en ciertos casos, muy raros a decir
      verdad, por un individuo que haya tenido escasa relación con el
      grupo. El carácter social de la obra reside, ante todo, en que un
      individuo sería incapaz de establecer por sí mismo una estructura
      mental coherente que se correspondiese con lo que denomina una
      “visión del mundo”. Tal estructura no puede ser elaborada más que por
      el grupo, siendo el individuo únicamente el elemento capaz de
      desarrollarla hasta un grado de coherencia muy elevado y
      transportarla al plano de la creación imaginaria, del pensamiento
      conceptual (24).

Si observamos detenidamente cuáles son los elementos axiológicos
gravitacionales que dominan el universo literario de nuestro escritor,
veremos que éstos corresponden a una tradición valorativa patriarcal. La
hojarasca, por ejemplo, no sólo está satanizada, como dice Rama, por la
forma, sino también por una mirada vertical, jerárquica del mundo, donde se
instaura el régimen diurno, dominado por el sol, y que en la transposición
a la vida ordinaria corresponde al espacio del padre, que, en una lectura
más amplia, simboliza el poder. No es de extrañar entonces que el cosmos
narracional de los hechos de esa primera novela esté dominado por la imagen
de un antiguo coronel de la Guerra de los Mil Días, cuya autoridad
incuestionable marca uno de los aspectos esenciales de lo hegemónico.

Esas marcas, o prescripciones culturales, son reiterativas en la obra del
escritor colombiano. La geografía narracional macondiana y posmancondiana
se yergue sobre un mundo que, según Lucía Guerra, “está motivado por la
necesidad de mantener el orden dominante, que intenta presentarse a sí
mismo como si fuera el orden natural” (25). Dentro de esta tradición, el
poder está sostenido por la espada, que, en los estudios sobre los
imaginarios teorizados por Durant, no sólo es símbolo de la justicia sino
también del falo como centro del universo masculino. Desde La hojarasca
hasta Memoria de mis putas tristes, la mujer garciamarqueana es un ser
socialmente subordinado, marcado con la impronta de un no-sujeto,
imperfecto y pecaminoso, que tiene su origen en el mítico episodio del
paraíso bíblico.

Lo anterior aparece reseñado en las memorias del escritor colombiano
cuando, refiriéndose al coronel Nicolás Ricardo Márquez Mejía, nos dice:

      Para los oficios diarios dentro de la casa usaba pantalones de dril
      con sus tirantes elásticos de siempre, zapatos suaves y una gorra de
      pana con visera. Para la misa del domingo, a la que faltó muy pocas
      veces y sólo por razones de fuerza mayor, o para cualquier efemérides
      o memorial diario, llevaba un vestido completo de lino blanco, con
      cuello de celuloide y corbata negra. Estas ocasiones escasas le
      valieron sin duda su fama de botarate y petulante. La impresión que
      tengo hoy es que la casa con todo lo que tenía dentro sólo existía
      para él, pues era un matrimonio ejemplar del machismo en una sociedad
      matriarcal, en la que el hombre es rey absoluto de su casa, pero la
      que gobierna es su mujer. Dicho sin más vueltas, él era el macho. Es
      decir, un hombre de una ternura exquisita en privado, de la cual se
      avergonzaba en público, mientras que su esposa se incineraba por
      hacerlo feliz (26).

Lucía Guerra, a quien en 1994 le fuera otorgado el premio hispanoamericano
de ensayo Casa de las Américas por su estudio La mujer fragmentada:
historia de un signo, cree ver en este recuerdo del Nobel una reafirmación
de las prescripciones falocéntricas, instauradas en la territorialidad
patriarcal que hace de la mujer una zona estática y cerrada. Para ella, el
matriarcado es sólo un término que ocupa un lugar en el amplio océano de
términos que llenan el diccionario, pues éste no existe en el sentido real
de una sociedad dominada por la mujer. El matriarcado implicaría, nos
recuerda, una realidad bruta o realidad objetiva impositiva. El
matriarcalismo, por el contrario, es una estructura psicosocial, que más
que una realidad objetiva, es una realidad intersubjetiva.

El matriarcado es, pues, una ilusión cultural que, como tal, hace su
transposición axiológica a los productos culturales. García Márquez, como
muchos otros grandes escritores, no es del todo consciente, como explica
Goldmann, del mecanismo de su creación, de la misma manera como el atleta
desconoce las estructuras fisiológicas que le permiten realizar sus
pruebas. Lo que hay en el fondo de este “comportamiento humano (y en
especial de los creadores), es un intento de dar una respuesta
significativa a una situación particular, y tiende, por ello mismo, a crear
un equilibrio entre el sujeto de la acción y el objeto sobre el que recae
el mundo circundante” (27).

Si es cierto que la estructura mental de muchos de los personajes se
diferencia de la estructura mental de su creador, también es cierto que
éstos, como producto de una voz lúcida, o hijos de un mismo padre, llevan
sus marcas reconocibles. García Márquez, en este sentido, ha dicho
Rodríguez Monegal, retrasa el reloj del tiempo, pues no sólo crea unos
seres anclados en una sociedad premoderna, sino que los ubica —refiriéndose
a Cien años de soledad— “en un pueblito colombiano perdido en una maraña de
selva, montañas y pantanos” (28).

El retraso del reloj, referenciado por el ensayista uruguayo, no sólo es
una vuelta al pasado histórico, como se pensaría, sino una reiteración de
una conciencia anacrónica que, aunque se inserta en el corazón de una
sociedad moderna, su manera de observar y actuar en el mundo no corresponde
con las axiologías presentes en éste. Lucía Guerra, en el ensayo
anteriormente citado, nos da más luces para comprender el universo
axiológico de nuestro escritor, cuando reflexiona al respecto:

      Dentro de este contexto ideológico (garciamarqueano), en el cual el
      poder patriarcal utiliza la infibulación como recurso de dominio, el
      cinturón de castidad está muy lejos de constituir una curiosa pieza
      de museo manufacturada en correas de cuero o terciopelo que sostiene
      una placa de plata o se cierra con un hermético candado; por el
      contrario, este artefacto que tiene sus orígenes en el nudo de
      Hércules (cinturón de lana que la mujer griega debía ceñirse en la
      pubertad y que el marido desataba durante la noche de boda) deviene
      signo, por excelencia, del discurso patriarcal dominante durante la
      Edad Media y el Renacimiento (29).

Estas marcas referenciales, que constituyen entre otras lo que se intenta
definir como estilo, demarcan la ruta geográfica de ese universo caótico
donde confluyen distintas estancias del tiempo histórico, las cuales nos
arrojan algunas luces sobre las ideologías que subyacen más allá de la
simple superficie textual de la obra literaria. Todo lenguaje, ha dicho
Barthes, es ideológico, pero además es una puerta que comunica con otros
mundos, con otras realidades, con otros significados de esas mismas
realidades. La producción de sentido y significado sólo es posible a través
del lenguaje, y éste es sólo un espejo donde ya se encuentra la imagen del
lector.



Bibliografía

 • BARTHES, Roland (1972). El grado cero de la escritura. Bogotá: Siglo
   XXI.

 • CERVANTES SAAVEDRA, Miguel de (1994). Don Quijote de La Mancha.
   Barcelona: RBA Editores.

 • COBO BORDA, Gustavo (1995). Repertorio crítico sobre Gabriel García
   Márquez. Santafé de Bogotá: Instituto Caro y Cuervo.

 • CRUZ KRONFLY, Fernando (1998). La tierra que atardece. Bogotá: Ariel.

 • DURANT, Gilbert (1982). Las estructuras antropológicas del imaginario.
   Madrid: Taurus.

 • FISKE, John (1982). Introducción al estudio de la comunicación. Bogotá:
   Norma.

 • GOLDMANN, Lucien (1975). Para una sociología de la literatura. Madrid:
   Editorial Ayuso.

 • GARCÍA MÁRQUEZ, Gabriel y MENDOZA, Plinio Apuleyo (2008). El olor de la
   guayaba. Bogotá: Verticales de Bolsillo.
   — La hojarasca. (1984). Bogotá: Círculo de Lectores.
   — (2002). Vivir para contarla. Bogotá: Norma.

 • GUERRA, Lucía (1994). La mujer fragmentada: historia de un signo.
   Bogotá: Casa de las Américas.

 • HILI, Pati (1968). El oficio del escritor. Ciudad de México: Era
   Editorial.



Otras referencias

 • Revista de Crítica Literaria Latinoamericana. Año XXIV. Nº 48. Segundo
   semestre de 2001.

 • Revista Departamento Historia del Arte III. Año XX. Nº 35. Primer
   semestre de 1999.

 • Revista Departamento Historia del Arte III. Año XX. Nº 38. Primer
   semestre de 1998.



Notas

 1. POMBO, Roberto. “En Colombia no hay secretos”. En: COBO BORDA, Juan
    Gustavo. Repertorio crítico sobre Gabriel García Márquez (1995).
    Santafé de Bogotá: Instituto Caro y Cuervo. p. 453.

 2. HILI, Pati. (1968). El oficio del escritor. Ciudad de México: Era, p.
    18.

 3. CERVANTES SAAVEDRA, Miguel de. (1994). Don Quijote de La Mancha.
    Barcelona: RBA Editores. p. 894.

 4. RAMA, Ángel. La imaginación de las formas. En: GARCÍA MARQUEZ, Gabriel.
    La hojarasca (1984). Bogotá: Círculo de Lectores, p. 13.

 5. CANFIELD, Martha L. Función y conversión del cliché en la obra de
    García Márquez. En: COBO BORDA, Juan Gustavo. Repertorio crítico sobre
    Gabriel García Márquez (1995). Santafé de Bogotá: Instituto Caro y
    Cuervo, p. 461.

 6. FISKE, John. Introducción al estudio de la comunicación (1982). Bogotá:
    Norma, p. 121.

 7. GARCÍA MÁRQUEZ, Gabriel y MENDOZA, Plinio Apuleyo (2008). El olor de la
    guayaba. Bogotá: Verticales de Bolsillo. p. 11.

 8. Ibíd., p. 19.

 9. DURANT, Gilbert (1982). La estructura de lo imaginario. Madrid: Taurus,
    p. 430.

10. GARCÍA MÁRQUEZ, Gabriel y MENDOZA, Plinio Apuleyo, op. cit, p. 19.

11. Ibíd., p. 19.

12. Ibíd., p. 20.

13. CRUZ KRONFLY, Fernando (1998). La tierra que atardece. Bogotá: Ariel,
    p. 19.

14. GARCÍA MÁRQUEZ, Gabriel y MENDOZA, Plinio Apuleyo, op. cit, p. 20.

15. Ibíd., p.18.

16. GARCÍA MÁRQUEZ, Gabriel (2002). Vivir para contarla. Bogotá: Norma, pp.
    34, 35.

17. VARGAS LLOSA, Mario. “La realidad literaria garciamarqueana”. En:
    Revista de Crítica Literaria Latinoamericana. Año XXIV. Nº 48. Segundo
    semestre de 1998; p. 186.

18. SUSTAITA, Antonio. El espejo y la memoria. En: Revista Departamento
    Historia del Arte III. Año XX. No 38. Primer semestre de 1998; p. 123.

19. MENDOZA, Plinio Apuleyo, GARCÍA MÁRQUEZ, Gabriel. El olor de la
    guayaba, op. cit, p. 73.

20. HILI, Pati. (1968). El oficio del escritor, op. cit, p. 15.

21. BARTHES, Roland (1972). El grado cero de la escritura. Bogotá: Siglo
    Veintiuno, p. 18.

22. Ibíd., p. 29.

23. Ibíd., p. 27.

24. GOLDMANN, Lucien (1975). Para una sociología de la literatura. Madrid:
    Editorial Ayuso, p. 26.

25. GUERRA, Lucía (1994). La mujer fragmentada: historia de un signo.
    Bogotá: Casa de las Américas, p. 40.

26. GARCÍA MÁRQUEZ, op. cit, p. 100.

27. GOLDMANN, Lucien, op. cit, p. 221.

28. RODRÍGUEZ MONEGAL, Emir. En: Repertorio crítico sobre García Márquez,
    op. cit, p, 24.

29. GUERRA, Lucía, op. cit, p. 56.

** Joaquín Robles Zabala
   robleszabala@gmail.com
   Narrador y ensayista colombiano (1969). Es profesor de comunicación de
   la Universidad Tecnológica de Bolívar (http://www.unitecnologica.edu.co)
   y de la Fundación Universitaria Tecnológico Comfenalco
   (http://www.tecnologicocomfenalco.edu.co). Es profesional en lingüística
   y literatura de la Universidad de Cartagena
   (http://www.unicartagena.edu.co) y candidato a Magister del Instituto
   Caro y Cuervo (http://www.caroycuervo.gov.co). Textos suyos, tanto
   periodísticos como literarios, han sido publicados en los diarios El
   Tiempo (http://www.eltiempo.com), El Espectador
   (http://www.elespectador.com), El Universal
   (http://www.eluniversal.com.co) y revistas culturales como Noventaynueve
   (http://www.revistanoventaynueve.org), Transformación e Ítaca. En 1996
   obtuvo una beca de creación individual del Ministerio de Cultura de
   Colombia (http://www.mincultura.gov.co) con el proyecto de novela Una
   pistola para alquilar. Es autor del libro de cuentos Golpe de daga.
   Tiene inéditos una novela, un libro de cuentos y un volumen de ensayos.
   Reside en Cartagena de Indias.



=== Un hilo rojo (1998), de Sara Rosenberg ================================
=== Una narrativa de la memoria: desenmordazar la voz secuestrada =========
=== Isabel Aráoz ==========================================================

                                      ¿Por qué siempre una se estará yendo?
                                    Aun cuando construya cada día su morada
                               la vista de gatos y de sillas o de almohadas
                                 esconde una maleta preparada con lo inútil
                             para salvarse, para esperar el rayo que parta,
                                  disgregue, amontone, recomponga, arrastre
                                                                y recuerde,
                                      este último verbo, el único con casa.

                                                  “La casa”. Sara Rosenberg

El presente trabajo pretende abordar la construcción de la memoria y del
pasado como una problemática que atraviesa una determinada zona del campo
literario argentino/latinoamericano. Para ello, nos abocaremos al análisis
de la novela Un hilo rojo de Sara Rosenberg (1) que plantea la necesidad de
dar cuenta de un pasado reciente (la última dictadura militar en Argentina,
1976-1983) por medio del tramado de la ficción y la historia. La novela
“construye un fresco de la época, son muchas voces contradictorias que
narran una ausencia. Y narrar es encontrar un cuerpo” (Rosenberg 2007 7).
Es la historia sobre Julia, una joven militante cuyo derrotero estará
marcado por la experiencia carcelaria, el exilio, la desaparición y el
secuestro de una hija.

La novela es la búsqueda de un nombre y de su historia. Miguel, un antiguo
amigo de Julia (cuyo nombre civil es Ana) se aboca a la tarea de armar un
documental sobre ella, a partir de los restos, fragmentos y testimonios de
aquellos que la conocieron. La construcción de este relato se revela en la
trama del libro, que nos ofrece las siete cintas de grabación de
entrevistas, algunas anotaciones y cartas de Julia, las múltiples voces
(las vecinas, el delator, el primo, una presa, una ex compañera de
secundaria, un preso, la mucama, el marido, una militante exiliada, su hija
restituida) que se dan cita en distintos tiempos y que se refieren además,
a diferentes momentos de la vida de Julia. Estas voces funcionan como
“vistas del pasado”, es decir como construcciones que llevan a cabo los
sujetos desde su presente que los interroga (Sarlo 13). En este sentido, la
reconstrucción de aquel tiempo pretérito presentará sus quiebres, sus
vacíos y sus contradicciones. Al recordar, cada personaje armará su propio
relato sobre Julia, sobre la historia y sobre el presente que les ha
quedado.

El epígrafe de Miguel Hernández, “Quiero minar la tierra hasta encontrarte
/ y besarte la noble calavera / y desamordazarte y regresarte” funciona
como encuadre de la novela, que es también una elegía para Julia ausente.
Miguel regresa a su ciudad natal, cuyo cartel de bienvenida golpea su
memoria: “Tucumán, cuna de la independencia, sepulcro de la subversión”
(1998 22). Retorno a un pasado siniestro y a un presente impune. A través
de Julia, Miguel intentará pensarse a sí mismo, ubicar “el cuerpo de sus
fantasmas” (Id. 155) y “reflexionar sobre la memoria” porque “sólo los que
recuerdan hablan” (Id. 158).

Habíamos anticipado que se trataba del derrotero político y existencial de
Julia. La novela, que se devela como el guión de un documental, construye
el itinerario de esta heroína cuyo “único mérito es no haber sobrevivido al
naufragio” (1998 24). La derrota de Julia será el fracaso de un país. En
ella está cifrada metafóricamente la historia colectiva de una sociedad que
se ha quebrado y ha conseguido, solamente, sobrevivir a tanto horror:

      Envejecemos. Los propietarios y sus comisarios también, pero son
      muchos y todos siguen estando. Es terrible cruzárselos por la calle,
      se reproducen como frutas del trópico, cambian de nombre, forman
      partidos políticos y lo cierto es que eso que llaman mayoría los
      vota. El final de siglo nos encuentra cansados, viviendo en medio de
      una gigantesca maraña que va devorando poco a poco nuestras mejores
      energías. Disneylandia como enorme y monolítica catedral.
      Sobrevivimos. Es todo. No tenemos nada, nada por delante y un inmenso
      desierto por atrás (1998 25).

El presente de la novela es el tiempo del restablecimiento democrático.
Restauración que se sustenta en una política de conciliación nacional cuyo
pilar fundamental fue el perdón que ocultaba el verdadero rostro de su
impunidad. Víctimas y victimarios se cruzan por las calles de la ciudad,
comparten los espacios comunes, se mezclan y se confunden. Ante el olvido
destructor entendido como un apaciguamiento feliz de la memoria (Ricoeur
2008), los múltiples recuerdos de los diferentes personajes sobre la vida
de Julia nos enfrentarán a una reconciliación irresuelta y a una gran deuda
de justicia social y política.



Las voces

La articulación de la novela en clave dialógica —es decir diferentes puntos
de vista e ideologías— nos ofrece una mirada crítica y compleja sobre la
verdad de los acontecimientos sociales y políticos del pasado reciente. Las
distintas voces articulan la polémica y no encuentran síntesis. La palabra
expresa una orientación axiológica que significa, valora y está vinculada
estrechamente a una conciencia. A partir de allí, la palabra de cada uno de
los personajes se confrontará responsivamente con la palabra ajena: “La
palabra nace en el interior del diálogo como su réplica viva” (Bajtín 97).
De esta manera, el universo polifónico de Un hilo rojo da cuenta de una
disputa sobre el sentido y el lugar que cada uno de los personajes ha
ocupado en el pasado y, finalmente, domina en el presente. Cuenta José, “el
protector y cazador” (1998 188) de Julia:

      Todavía ignorábamos que en los años siguientes la represión iba a ser
      tan feroz. Estaban decididos a acabar de raíz con la subversión, con
      sus amigos y hasta con los conocidos. Uno siempre sabe solamente una
      parte y se da cuenta tarde.

      En un instante se decide toda tu vida y no hay vuelta atrás (1998
      39).

José, viejo, enfermo y exiliado en Madrid desde los tiempos de la
democracia, intenta diluir la responsabilidad de su participación en la
maquinaria terrorista del Estado. Su ingreso a las fuerzas armadas es
consecuencia de las urgencias económicas que padece. Una vez dentro de la
máquina de matar es “imposible escaparse” (1998 185). No sólo renuncia al
amor de Julia —“mi pelada” (Id. 31)— sino que se convierte en delator. La
voz y las manos de José, atormentado por la culpa, tiemblan al recordar su
detención en el aeropuerto de Bolivia, al reconocerlo (Id. 188). El único
acto reivindicativo de su figura es haber notificado la existencia y
apropiación ilegítima de Natalia, hija de Julia (Id. 189). Años más tarde,
Miguel, su interlocutor, soporta con náuseas y amargo dolor su versión de
los hechos.

De este modo, la novela ensaya esas voces irreconciliables. Si bien el
punto más álgido de esta polémica la podemos ubicar en la figura del
delator, no es el único. Múltiples voces con sus puntos de vista se van
dando cita en el universo dialógico de Un hilo rojo. En relación a este
término bajtiniano, “no habrá entonces visión sin confrontación, mirada
reflexiva que no incluya la mirada del/sobre el otro” (Arfuch 65). Cada uno
de los personajes de la novela matizará la figura de Julia y su rol
cumplido en la historia. La mirada sobre Julia es caleidoscópica. Múltiples
facetas y valoraciones sobre su vida civil y política irán construyendo
este retrato, un poco disperso e incompleto porque la novela trabaja con
los fragmentos, los restos y los vacíos; no emerge como el discurso
totalizador de la historia sino que se enfrenta a él. La novela —o el
documental— escribe su propia versión de la historia política del país.

Podemos leer una constelación singular de voces compuesta por los
testimonios de Marcos, el primo; Ana María, ex compañera de la secundaria,
y Magui, la ex suegra de Julia. Coinciden en desmitificar la figura de
Julia como militante y mirarla como una ingenua, una demente o una mala
influencia. Dice Marcos:

      Ahora todo el mundo los acusa, pero nadie piensa en que les tocó el
      trabajo sucio, los políticos siempre han sido débiles para responder
      a las crisis (1998 44).

      No me atreví a decirle que estaba equivocándose de tiempo y de lugar;
      que en Tucumán, a pesar del hambre, la revolución no se haría este
      año ni el próximo ni tal vez el próximo siglo; nunca lo entendería
      (1998 47).

Ana María pronuncia:

      En esta ciudad, que siempre fue un paraíso para los que estábamos
      dispuestos a vivir en paz, el asunto de Julia se comentó mucho, pero
      la gente no quería meterse ni opinar nada, tratábamos de olvidar los
      malos tragos. Fue un pequeño grupo con ideas importadas del
      extranjero el que sembró el caos y terminó montando una guerrilla en
      las montañas (1998 78).

Magui enuncia:

      No me vas a decir que la historia de Julia es interesante, no es
      propiamente Juana de Arco, perdóname (1998 132).

      Ella desarmó esta familia, ella fue la que influyó en Javier que era
      un buen hijo. Imagínese, un chico formado en la Universidad Católica,
      con un doctorado en Harvard, caer en manos de una mocosa arbitraria y
      tan loca, tan malvada (1998 134).

Como habíamos señalado con anterioridad, cada mirada sobre Julia refracta
una vista del pasado de la historia de una sociedad que ha obtenido como
saldo el enfrentamiento irresoluto de las partes involucradas en los
acontecimientos de ese pretérito que aún no logra comprender del todo.
Estas voces, en particular, acuerdan en la demonización de la joven, en la
precariedad del orden social y en el olvido del pasado que duele. A estas
conciencias se les opondrán otras divergentes. De este modo, confluyen en
la novela otras miradas que componen la imagen de Julia y nos revelan otra
zona del entramado del discurso social: Javier, su ex marido, y su amiga ex
militante, Cristina. Declara el primero:

      La acción en que caímos fue la primera acción armada del ERP en
      Tucumán aunque había muchos peronistas integrados. Fue un desastre,
      pero también el precio del aprendizaje. Después de eso yo no volví a
      militar (1998 163).

Cristina, ex montonera y exiliada, explica:

      Nunca, ni ella ni yo pudimos aceptar ese espíritu tan militarista que
      se fue colando, veíamos que era como si la cara, los métodos del
      enemigo hubieran impregnado nuestras formas de actuar. Ella me
      hablaba de burocracia, yo de verticalismo (1998 173).

Estos dos relatos revelan una mirada crítica a la lucha armada de los
grupos militantes y las posiciones políticas que toma cada uno de los
involucrados. Se descree de la organización jerárquica pero no se abandona
el deseo posible de un mundo más justo. Sin embargo, desde el presente se
aprecia un alto costo por aquel pasado comprometido, el exilio como el fin
propio y para otros, la tortura, la muerte y la desaparición.

En la novela encontramos dos voces que nos parecen relevantes; la de
Natalia, hija apropiada y restituida después y la de Julia, que trataremos
en el último apartado. Cuenta la hija:

      ...en los informativos pasaban las fotos de las denuncias por los
      desaparecidos. Fue entonces cuando vi a mi abuela con la foto de mi
      madre. La foto salía muy clara, y yo supe que era muy parecida a mi
      cara (1998 196).

La foto de Julia, en manos de la incansable Aída, es imagen especular de la
hija apropiada por un general represor. En ella, se reconoce en la madre
desaparecida. Si bien se restituye la identidad de la hija secuestrada,
existe una parte de su pasado que habrá sido arrebatado para siempre.
Natalia no recuerda sus primeros años. Sin embargo, en ella pervive Julia.
Miguel observa conmovido:

      He conocido a Natalia. Tu hija se ríe como vos y hace círculos con
      las manos cuando habla como si alguna vez te hubiera visto hacerlos.
      Hemos paseado por los parques y las calles y me ha preguntado todo lo
      que sé. Yo he intentado ser lo más exacto posible, tratando de que la
      emoción no distorsione mis recuerdos. Después, bien escondido, he
      llorado todo lo que durante años me había guardado... (1998 198).

Este último relato cierra el universo vocal desde el que se intentará
narrar el cuerpo ausente. Otras voces, como las vecinas de la montaña en
Catamarca, Margarita Gómez, ex presa de la cárcel El Buen Pastor y Don
Luciano, ex preso de Rawson, reponen otras miradas sobre Julia. De esta
manera, podemos considerar que la novela funciona como una caja de
resonancia del pasado y un “trabajo de memoria” que se enfrenta al olvido
como la destrucción de huellas (Ricoeur 2008) que son los cuerpos
desaparecidos.



La voz de Julia, un hilo rojo

Por último, haremos mención a una textura singular que va matizando la
novela. El lector accede a la voz de Julia por medio de sus dibujos, cartas
y su cuaderno de Historia natural en donde se mezclan las anotaciones
íntimas con las de fauna y flora. Cuaderno desenterrado y tomado como un
legado de memoria para Miguel. Se trata de la palabra que permanece aunque
no haya cuerpo. Su voz está marcada en el cuerpo de su escritura.

Un último dibujo destinado a Miguel anticipará el trágico fin de Julia:

      ...un círculo rojo alrededor del animal asustado, hecho con un solo
      trazo. Abajo, con letra muy pequeña decía: “Como un hilo rojo el
      miedo nos ha ido cercando” (1998 114).

      1.2.1976

      Animal

      Cuando tengo miedo soy un animal completo (...). Como una vicuña
      asustada, sé que no veo nada real y que las glándulas mandan sobre
      mí. Ella se paraliza cuando ve un hilo rojo, yo me espanto cuando
      oigo el ruido de una puerta o llega la noche. Ya no veo la noche, ya
      no tengo cielo (1998 114, 115).

La identificación terrible de Julia con la vicuña cazada nos permite pensar
la novela como una doble cacería; búsqueda de Julia en el territorio de la
memoria y cruel persecución por las fuerzas policiacas. El cuerpo de Julia
desaparecido por el depredador y la voz de Julia como las huellas de una
“historia sin compasión” (1998 116).

La experiencia terrible del exilio, el sentimiento del destierro de una
misma, de la fuga interminable de su mundo personal devastado, incitan a
Julia a preparar un peligroso regreso que será su condena. Julia escribe:

      Los lemúridos

      México, abril de 1976

      (...) Necesito creer que la derrota no es definitiva, pero no creo
      nada, sólo me importa saber que no están todos muertos, que las
      cifras no pueden ser verdad, que no es tan total la catástrofe.

      No tengo espacio adentro para tanta muerte y no me sirve más la vieja
      mística revolucionaria con su loca idea sacrificial del mundo (1998
      143).

Julia será testigo del naufragio de la historia nacional (1998 145) y
finalmente se convertirá en una desaparecida más. Los sobrevivientes
tendrán el mandato de recordar. La memoria amorosa de Miguel exhortará a no
olvidar a los demás personajes.

Revisar el sentido sobre ese pasado doloroso es preciso, nos advierte
Ricoeur (2008), porque mantiene una carga moral en relación a la deuda del
presente. La necesidad del relato se vincula a un “deber de memoria” (Levi
1989).

La novela entrama “una memoria herida” (Ricoeur 31) por medio de un arduo
trabajo de duelo y recuerdo. Éste se hace presente ante la huella de todo
aquello que se ha perdido. Sin embargo, el sentido de aquel pasado no está
clausurado de una vez para siempre. El tejido de esas memorias deudoras del
pasado proclama y reclama una revisión de los acontecimientos, el castigo a
los culpables, la restitución de hijos apropiados y desaparecidos. No
queremos olvidar la profunda advertencia que Ricoeur (2008) marca al
respecto de este orden de justicia, “el olvido difícil” ante daños
irreparables, la amnesia como sinónimo de impunidad y la deuda infinita.

Un hilo rojo complejiza el modo de contar un pasado que todavía duele a
través de una escritura que se despoja de los tonos eufóricos sin olvidar
el reclamo de una memoria justa.



Bibliografía

 • ARFUCH, Leonor. “Dialogismo”. Términos críticos de sociología de la
   cultura, ed. Altamirano, Carlos. Buenos Aires, Argentina: Paidós, 2002:
   64-68.

 • BAJTÍN, Mijaíl. Teoría y estética de la novela. Madrid, España: Taurus,
   1989.

 • Nuevo diccionario de la teoría de Mijaíl Bajtín, ed. Pampa Olga Arán.
   Córdoba, Argentina: 2006.

 • LEVI, Primo. Los hundidos y los salvados. Barcelona, España: El Aleph
   Editores. 1989.

 • RICOEUR, Paul. La memoria, la historia, el olvido. Buenos Aires,
   Argentina: Fondo de Cultura económica, 2008.

 • ROSENBERG, Sara. “Conversación con Sara Rosenberg”, Mil trescientos
   kilómetros. Escrituras desde la frontera 1 (2007): 4-8.
   —. Un hilo rojo. Madrid, España: Espasa, 1998.

 • SARLO, Beatriz. Tiempo pasado. Cultura de la memoria y giro subjetivo.
   Una discusión. Buenos Aires, Argentina: Siglo XXI, 2005.



Nota

 1. Sara Rosenberg nació en Tucumán, Argentina en 1954. Pintora y
    escultora, estudió Bellas Artes y teatro en su ciudad natal. Exiliada
    en Canadá en 1975 se trasladó luego a México, DF. Desde 1981 reside en
    Madrid. Escritora de cuentos, obras de teatro y poemas, ha publicado
    las novelas Un hilo rojo (1998), Cuaderno de invierno (1999), La edad
    de barro (2003) y Contraluz (2008).

** Isabel Aráoz
   isaraoz@gmail.com
   Docente argentina. Es profesora y licenciada en letras. Realizó sus
   estudios del Doctorado Estructurado en Letras, orientación Literatura,
   en la Universidad Nacional de Tucumán (UNT, http://www.unt.edu.ar,
   Argentina). Ha recibido una beca de Grado (2006) y de Iniciación (2007)
   de la Secretaría de Ciencia y Técnica (CIUNT, http://www.ct.unt.edu.ar)
   de la misma universidad. En 2006 viajó a la ciudad de Gotemburgo
   (Suecia) con la beca de Linneaus Palme. Desde 2008 se desempeña como
   becaria del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas
   (Conicet, http://www.conicet.gov.ar) de Argentina. Su primer libro
   publicado se intitula Naufragios de mar y tarco en flor. La escritura de
   Hugo Foguet (1923-1985). Su obra literaria entre las décadas del sesenta
   y del ochenta (2008).



=== La educación artiguista      Marisol Cabrera Sosa =====================

Hablar de la educación artiguista no es un tópico que podamos encontrar en
un manual. Las raíces de la pedagogía de Artigas son un trabajo que debe
ser develado a partir del análisis de sus documentos desde la mirada
pedagógica. Ese es nuestro desafío e intento y lo trataremos de reconstruir
a partir de su Reglamento de Tierras y la preocupación de un estadista que
ideó un plan estratégico de desarrollo para su tierra, que fue abortado por
los imperios y los intereses geopolíticos del hitlerand porteño.

Explicar la prioridad y urgencia del Reglamento Provisorio de la Provincia
Oriental para el fomento de su campaña y seguridad de sus hacendados de
José Artigas nos remite a dos aspectos esenciales: los planes de arreglos
de los campos de la tradición española, a lo que se le puede agregar la
creación de un verdadero derecho revolucionario (Barrán y Nahum, 2005).

Podríamos considerar como objetivo general del proyecto dos aspectos
mencionados expresamente en el mismo:

 • “Formar el plan y arreglo de los campos”.

 • Y que se vinculaba con “los brazos que, con su labor, fomenten la
   población y con ella la prosperidad del país” (citado por Reyes: 1974:
   248).

Al arreglo de los campos, problema estructural de la política de tierras
del imperio español, se le sumaba la imperiosa necesidad del trabajo de la
población y la prosperidad del país como aspectos vinculantes.

Este proyecto había sido precedido con su labor con Azara. “(...) Desde
1801, cuando acompañó al naturalista Azara en la expedición
científico-política la frontera del Brasil, había (...) adquirido aquel
amor a los trabajos de la tierra” (Barbagelata: 1930:181).

Es esa concepción de hombre que Artigas aprende y aprehende de forma
indirecta con el sabio español, sobre la Ilustración española y las leyes
de las Indias. “El pensamiento artiguista evidencia un esbozo de
consideración del trabajo como función social, lo cual ubica la concepción
doctrinaria de la revolución oriental en un plano de avanzada en la
historia de las ideas sociales” (Zubillaga: 1966: 99). Ubicar como
antecedente importante esta concepción no sólo de hombre sino de ejecución
de actividades vinculadas a la gestión de Artigas, permite visualizarlo
como un aprendizaje iniciador con el naturalista Azara y también como una
proyección a futuro como estadista y ejecutor de sus propias políticas.

Es ese vínculo con la tierra, con el trabajo, como un instrumento
pedagógico, lo que convierte al proyecto en una continuidad de las ideas de
la ilustración y de Azara. La columna vertebral del proyecto es el hombre
percibido formando parte de una reestructuración social para el logro de la
felicidad pública.

      “En la doble concepción del trabajo como función social: derecho a
      obtener un trabajo y deber de trabajar, el pensamiento del Prócer
      sienta antecedentes de importancia (...)” (Zubillaga: 1966:100).

El trabajo entendido como función social y pedagógica incluía a todos,
“atribuía al acto de vincular al hombre con la tierra como un representante
de la corriente progresista y renovadora” (Fajardo: 1967: 29).

Fundamentamos la elección del Reglamento artiguista como un proyecto
pedagógico porque dentro de su concepción de educación estaba vinculada al
trabajo como función social que restableciera los lazos sociales. “La
educación es una práctica productora, reproductora y transformadora de
sujetos” (Puiggros: 1990:29).



Análisis histórico pedagógico del Proyecto

Para comenzar el análisis partiremos de la siguiente pregunta como primer
eje estructurante: ¿existe una dimensión educativa dentro de un proyecto
agrario y político que forma parte de un plan revolucionario?

El marco del proyecto se inserta en el plan revolucionario que puede ser
concebido como una nueva dimensión educativa centrada en el siguiente
aspecto: en “dos tempos de barbárie não está em encontrar métodos novos
para reeducar os bárbaros, civilizar os oprimidos ou incluir os excluídos
nos valores e sabres dos ‘civilizados’, mas está em apreender com o
conjunto de processos que os excluídos e oprimidos reinventam para
continuar humanos, manter seus valores e seus sabres, sua cultura e memória
coletiva, sua identidade e dignidade” (Arroyo: 2000: 270). Podemos
identificar no sólo razones políticas, dado que “concreta o realiza las
orientaciones políticas de un plan general o programa político” (Ander-Egg:
1999: 34), en este caso específico, la revolución oriental, sino que
responde a razones técnicas, “(...) se expresan las razones objetivas
(necesidades y problemas y magnitud de los mismos)” (1999:34), que incluye
las necesidades puntuales de fomento de la campaña y seguridad de sus
hacendados, como expresa el título del Proyecto. Las preocupaciones de
Artigas vinculadas a razones técnicas se relacionan no sólo con aspectos
tales como la necesidad de recuperar la producción ganadera, devastada por
la continua depredación de la riqueza, sino a una necesidad constante
vinculada a la dimensión geopolítica: detener el avance portugués.

La concepción artiguista no se basaba en lo que luego, en la Modernización,
y vinculado a un sistema represivo, hará irrupción en el Uruguay de fines
del siglo XIX: la dualidad civilizado-bárbaro. El bárbaro es el gaucho al
que hay que imprimir la matriz civilizatoria eurocentrista, sin permitir la
oportunidad de aceptar sus saberes, memoria, cultura colectiva, dignidad e
identidad, como expresa Arroyo. La matriz matrizante hará irrupción desde
la imposición.

¿Cuál es el modelo que proponía Artigas? Su visión proponía un sujeto
político y sujeto pedagógico (1), la máxima de que “los más infelices serán
los más privilegiados” ubica a Artigas dentro de una concepción cristiana,
de auxilio al más desfavorecido, pero que se vincula en un estado de
tensión permanente con los ideales del iluminismo español (2). Podemos
situar dentro de las categorías que propone Ander-Egg, a este sujeto en
cuestión como el beneficiario que luego los desglosará en el Proyecto en
otras subcategorías: “Negros libres, los zambos de esta clase, los indios y
criollos pobres (...), las viudas pobres si hubieran hijos, o serán
igualmente preferidos los casados a los americanos solteros y éstos a
cualquier extrangero” (artículos 6 y 7, en su versión original).

Artigas en su proyecto propone la vinculación del sujeto a la tierra, a
través de la indicación expresa en el artículo 11 del mencionado
Reglamento: “Después de la posesión serán obligados por el Alcalde
Provincial o subalternos a formar un rancho y dos corrales en el término
preciso de dos meses, los que cumplidos, si se advierte la omisión, se les
reconvendrá para que lo efectúen en un mes más, el cual cumplido, si se
advierte misma negligencia será aquel terreno donado a otro vecino más
laborioso y benéfico para la Provincia”.

La pedagogía de Artigas define al sujeto: existe una obligación expresa que
será controlada por las autoridades en su cumplimiento: levantar un rancho
y dos corrales en un plazo máximo de tres meses. Los plazos del proyecto se
insertan en lo que Ander-Egg nomina como “calendarización del proyecto” y
se sitúan en plazos realistas. En este sentido la calendarización propuesta
en el Proyecto puede parecer una arbitrariedad, pero Artigas, de acuerdo a
su larga experiencia y vinculación con los trabajos de la tierra, desde los
14 años, conocía que “el hacendado más corriente [era el] que poseía casi
siempre extensiones medianas, que sometía los ganados a un paciente rodeo
para amansarlos, que poblaba con ranchos y algún corral de ‘palo a pique’
(...), carecía, en la casi totalidad de los casos, de título de propiedad”
(Barrán: 2005:88). Es decir, que las exigencias se adaptaban a la
costumbre, y es en este sentido que la práctica educativa que propone
Artigas es reproductora de las prácticas realizadas por el hacendado más
corriente, pero a la vez es productora también en un contexto, donde el
corambre era la matriz en las relaciones sociales de producción. Podemos
interrogarnos cuál es el sentido de la transformación que propone Artigas
en su ideario pedagógico: “intentar modernizar la actitud vital del gaucho
seminómade” (Barrán: 2005: 149).

La necesidad de asentar al hombre en la campaña, y como contrapartida
aplicar el reglamento con justicia revolucionaria a los “malos europeos y
peores americanos” apropiándose “de la mayor parte de los latifundios de la
época, pues precisamente ellos estaban en manos de los españoles contrarios
a la revolución o de los orientales aporteñados (...). Las clases
poseedoras no iban a perdonar mucho tiempo al caudillo la violación del
derecho de propiedad privada que el Reglamento significaba” (Barrán:
2005:137) (3). La limitación al derecho de propiedad se vinculaba con el
reparto equitativo de las tierras, así como a la laboriosidad, virtud y
amor a la patria. La riqueza de la nación no surgiría de una clase
poseedora de grandes extensiones de tierra, improductivas, con el rasgo
característico del ausentismo y desvinculación a los trabajos de la tierra.
La colonización de las tierras en la jurisdicción de Montevideo había
creado “una sociedad de hombres dependientes del gran hacendado o libres de
toda tutela pero miserables” (Barrán: 2005:83).

“Las diferentes clases y fracciones de clase están comprometidas en una
lucha propiamente simbólica para imponer la definición del mundo social más
conforme a sus intereses, el campo de las tomas de posición ideológicas que
reproduce, bajo una forma transfigurada, el campo de las posiciones
sociales” (Bourdieu: 2000:3). Existía una tensión en esa lucha simbólica
para imponer una definición del mundo: la de Artigas que proponía con una
raíz cristiana e iluminista, la construcción de un sujeto pedagógico, en el
que el énfasis se situaba en los que eran llamados “las razas inferiores”,
es decir los negros y mestizos pobres. Se pretendía educarlos, pero desde
la concepción liberadora, superando la tensión dominación-pobreza que
creaban las condiciones socioeconómicas del gran latifundio, y de la
monarquía española, que implicaba la otra visión del mundo antagónica. En
este sentido “la voluntad de llevar adelante un proyecto transformador de
toda la sociedad, que abarque todas las dimensiones de la existencia
humana, personal y colectiva” (Rebellato: 1987:2), implicaba entrelazar las
dimensiones subjetivas y objetivas, así como las relaciones de dominación y
explotación.

El proyecto se configuraba como una alternativa no sólo política sino
cultural, porque proponía una perspectiva diferente no sólo en la tenencia
de la tierra, los beneficiarios, sino que suscitaba valores éticos:
probidad, laboriosidad y transformación de un sujeto benéfico para la
Provincia, es decir, el interés social y económico general supeditado al
particular.

La promoción de la autonomía del sujeto (aunque estuviera supeditada a un
control administrativo y judicial) se vinculaba a romper con las
estructuras económicas y sociales que inhabilitaba a las consideradas
“razas inferiores” al acceso a la tierra, y como consecuencia inmediata
promovía sujetos dependientes del gran hacendado o la condena de la miseria
material y social. El hurto, el homicidio y la violencia están expresamente
especificados en el artículo 29 del Reglamento, como causales de delitos a
los que se les aplicará el castigo de acuerdo a la gravedad de los mismos.
“La aprehensión de vagos” está legislada en el artículo 27.

“Ser responsable en el desarrollo de una práctica implica, por un lado,
cumplir deberes y, por el otro, ejercer derechos” (Freire: 1992:99). Los
deberes y derechos están específicamente reglamentados en el Reglamento y
están visibles en la promoción de un sujeto responsable para que las
rupturas, posiciones y apuestas a un cambio radical de la sociedad se
produjeran: guiar la acción desde la norma, para que el mundo de la vida se
viera transformado. Era un proyecto que revestía el carácter de personal y
colectivo, en la construcción del sujeto pedagógico, que suponía una
ruptura de una cultura de dominación (monárquica y exclusora) y la apuesta
a una sociedad democrática con justicia revolucionaria (4), que promovía la
inclusión de los más desfavorecidos (5) y que habían contribuido con su
esfuerzo el triunfo de la revolución. Para Artigas era necesario que estas
dimensiones subjetivas relacionadas con los valores éticos propuestos,
fueran la trama sobre la que se sustentara el éxito de la revolución y la
visión alternativa al sistema hegemónico vigente.

Caldart (6) (2000), teórico vinculado a sus estudios del “Movimiento Sin
Tierra” del Brasil, propone una serie de categorías de análisis que se
pueden incluir en el análisis del Proyecto de Artigas y que nos permitiría
acercarnos a un concepto de la revolución como un movimiento social y
político inserto en los convulsionados tiempos de la Revolución oriental,
no sólo por su carácter campesino y rural sino por la impronta que supuso
“la admirable alarma”.

      “1ª) A radicalidade do seu jeito de fazer a luta e os sujeitos que
      ela envolve. O MST (7) reafirmou a ocupação do latifúndio como a
      principal forma de luta pela terra, e a mobilização em massa dos
      sem-terra como o jeito de fazê-la” (Caldart:2000:126).

El proyecto artiguista comparte algunos aspectos con el Movimiento de los
Sin Tierra, siguiendo la línea de análisis de Caldart (2000); en primer
término la radicalidad del sujeto de hacer la lucha un mecanismo de
transformación, en segundo lugar la ocupación de los latifundios, hecha la
salvedad de que para Artigas su propósito fundamental era asentar al hombre
en la tierra y detener el avance del imperialismo portugués, castigando al
mal europeo y peor americano, que se oponían a la revolución. “La
revolución que se dio en un medio seminomádico, arrastró fácilmente una
mano de obra de por sí inestable” (Barrán: 2005:121) (8).

Si entendemos a los movimientos sociales como “(...) aquellas
conformaciones que, con distintos grados de consolidación y con alguna
permanencia en el tiempo, se estructuran en torno a intereses comunes y a
un fuerte componente identitario; que emergen en la sociedad con alguna
capacidad de colocar temas, demandas, propuestas, etc., que no son tenidas
en cuenta por el orden social vigente. En ese sentido son fuertemente
disruptivos y encarnan la posibilidad de desarrollar procesos de
transformación social” (Goldar: 2008: 8) (9).

La consolidación de este movimiento revolucionario no sólo tenía una
permanencia en el tiempo sino que apuntaba a la consolidación de una
identidad: la del sujeto revolucionario, libre del yugo español, y con la
posibilidad real de ser escuchado, a través de una participación concreta a
través de las asambleas (10) y en este caso en particular del proyecto,
siendo además beneficiario de una propiedad donada por la revolución. La
posibilidad de desarrollar procesos de transformación se vincula al hecho
de que la sedentarización tiene, entre otros objetivos, la recuperación de
la producción fuertemente devastada por la corambre, “matando cuanto ganado
encuentran para aprovechar el sebo y pieles que venden a cualquier precio a
los extranjeros” (Ardao, citado por Barrán: 2005:121).

El otro aspecto fuertemente vinculante en estos dos procesos alejados en el
tiempo es el hecho “tomada de posição imediata: as pessoas são contra ou
são a favor das ações do MST” (Arroyo:2000: 127), que en el caso de la
revolución artiguista se expresa en lo siguiente: “Alguna diferencia debe
ponerse entre los servidores de la patria, a los que no han hecho más que
multiplicar nuestros trabajos. Si de este modo quedan impunes, se
continuará la osadía de refinarse la obstinación de los enemigos. Cuando no
la paguen sus personas, las sufrirán sus intereses y ellos servirán de
castigos a sus crímenes” (José Artigas a Antonio Pereira; correspondencia
del 30 de octubre de 1815).

      “2ª) A multiplicidade de dimensões em que atua (...). Estas lutas,
      bem como o trabalho cotidiano em torno do que são seu objeto, e que
      envolvem questões relacionadas à produção, à educação, à saúde, à
      cultura, aos direitos humanos..., se ampliam à medida que se
      aprofunda o próprio processo de humanização de seus sujeitos, que se
      reconhecem cada vez mais como sujeitos de direitos, direitos de uma
      humanidade plena” (Caldart: 2000:127).

En estos aspectos que relacionan el trabajo con la producción, la
educación, la cultura y la salud (11), son preocupaciones del Prócer que se
complementan en otras acciones, aunque no estén incluidas específicamente
en el Proyecto, hacen al desarrollo de la revolución y son complemento de
los principios que subyacen al Reglamento: “Artigas hacía que sus soldados
trabajaran en la producción de los cueros y el sebo que exportaba de
Purificación, en la misma forma que cualquier hacendado daría trabajo a sus
hombres. Deseaba que hasta los soldados fueran productivos. (...) También
se aseguraba que los productos fueran de alta calidad para obtener los
mejores precios” (Street: 1967:174). Se visualizaba como una necesidad el
trabajo productivo, el soldado era trabajador; la necesidad de un cambio
social, de reestructuración del lazo social, tenía en ese sentido tres
propósitos:

 • Cambiar “el gusto de estas gentes, cuyo recreo es andar siempre a
   caballo, persiguiendo vacunos” (Street: 1967: 45), como expresaba Azara,
   al de un hombre vinculado al trabajo y a la producción.

 • Elaboración de productos de “alta calidad” para “obtener los mejores
   precios”: la productividad como una preocupación que era supervisada por
   el mismo Artigas.

 • Enseñanza-aprendizaje de los oficios: producción de cueros y de sebos,
   hecho que contribuía a diversificar una producción que consistía
   consuetudinariamente en el mero “cuerear”.

El trabajo colectivo y no individual es otro de los elementos a destacar
que diversifica en otras actividades. “Fabricar camas, cortar leña,
recolectar crines y guampas, para enviar todo al mercado montevideano”
(Street: 1967: 175). La búsqueda de la autonomía financiera, guiaba su
praxis: “En cierta ocasión, Artigas pagó en el instante de recibirlo, con
el fruto de sus actividades, un cargamento de 200 fusiles que le habían
entregado en Purificación (...); había logrado (...) el autoabastecimiento,
había dado un excelente ejemplo a su pueblo (...)” (Street: 1967: 175). La
praxis presente: trabajo y aprendizaje moral.

      “(...) Artigas deseaba motivar a la población para que saliera de la
      vida sedentaria (12), fomentando la agricultura, la industria y el
      comercio, habilitando los puertos. (...) Proyectaba erradicar el
      parasitismo y asentar a la población, con el bienestar y el trabajo
      libre” (Puiggrós: 203:83).

Otra preocupación artiguista que recoge la tradición de la ilustración
española: la instrucción, y de los elementos pedagógicos utilizados como
instrumento de modificación de las estructuras sociales: “Deseando este
gobierno que todos los jóvenes de la Provincia se ilustren en todas las
ciencias —y cuanto menos sepan leer y escribir—, me ha ordenado que remita
a V.M. cincuenta cartillas, como principio para los primeros rudimentos de
la enseñanza, haciéndose cargo que en ese pueblo de su jurisdicción
carecerán de ella” (Reyes: 1974: 260) (13). Era el uso de las cartillas
recomendado por Jovellanos, a lo que se le unía la introducción de las
innovaciones tecnológicas; la imprenta constituye un elemento pedagógico
fundamental: la construcción del patriota, desde la instrucción cívica por
el Periódico Oriental y su adecuación a las necesidades de aprendizaje de
los jóvenes en la lectoescritura y en las ciencias. Es en este sentido que
el pensamiento artiguista propone una construcción de humanidad plena,
atendiendo a las múltiples dimensiones del sujeto: educación, salud,
producción y cultura.

Por último, podemos interrogarnos sobre cuáles fueron los resultados de un
proyecto derrotado en su tiempo. Las propiedades de los enemigos de la
revolución artiguista fueron los primeros en sufrir el impacto de las
expropiaciones (Barrán, 2005), por ejemplo:

 • Estancias de los “Marinos”, propiedad de la viuda de Melchor Viana, se
   reparten entre 44 vecinos, lo que da la pauta de la dimensión del
   latifundio.

 • Expropiación de los campos de los hermanos Haedo (pro bando español),
   con una extensión de 220 leguas cuadradas. Del latifundio de los
   Viana-Achucarro fueron agraciados 14 patriotas casados y una viuda, con
   un total de 52 hijos a cargo; y 26 personas más en las que no se
   especifica estado civil. En total, las personas a las que benefició este
   repartimiento suman 112; y 43 las adjudicaciones efectuadas. En cuanto a
   su nacionalidad, 41 eran americanos y 2 europeos, uno natural de
   Portugal y otro de Mallorca. Entre los americanos, 27 pertenecían a la
   Banda Oriental, 14 eran naturales de otras provincias americanas, un
   mendocino, un misionero, un porteño y diez paraguayos” (Sala: 1967:140).

Según datos proporcionados por historiadores (Barrán, 2005), las donaciones
habrían alcanzado al número de 21. El respeto de las donaciones artiguistas
en general se produjo, aun con la invasión lusitana, y posteriormente el
gobierno de la República después de 1830 exigía el pago de una pequeña suma
al ocupante y le concedía, de esta manera, el título de propiedad. La
actitud frente a los ocupantes de las tierras no se vinculaba al origen de
las tierras sino a la adhesión del particular al gobierno de la República.
Es decir, la permanencia o no en las tierras de los donatarios artiguistas
se seguía vinculando al aspecto político. En este sentido, aunque la
política de tierras no pudo ejecutarse como la había planeado Artigas y la
revolución, las pocas donaciones permanecieron estables en el tiempo, lo
que puede visualizarse su impacto como positivo aunque restringido.



Bibliografía

 • ANDER-EGG, E. 1999. Cómo elaborar un proyecto. Guía para diseñar
   proyectos sociales y culturales. Lumen: Buenos Aires.

 • BARRÁN, José P., NAHUM, Benjamín. 1964. Bases económicas de la
   Revolución Artiguista. Banda Oriental: Montevideo.

 • BOURDIEU, P. “Sobre el poder simbólico”. en Intelectuales, política y
   poder, traducción de Alicia Gutiérrez, Buenos Aires, UBA/Eudeba, 2000,
   pp. 65-73.

 • DE LA TORRE, N., RODRÍGUEZ, J; SALA DE TOURÓN, L., 1967. Artigas: tierra
   y revolución. Arca: Montevideo.

 • FREIRE, P. 1992. Política y educación. Siglo XXI Editores: Buenos Aires.

 • GENTILI, P.; FRIGOTO, G., 2000. La ciudadanía negada. Políticas de
   exclusión en la educación y el trabajo. CLACSO: Buenos Aires

 • HARNECKER, M. “El Movimiento de los Trabajadores sin Tierra de Brasil.
   Construyendo fuerza social antineoliberal”.
   http://marting.stormpages.com/brasilsintierra.htm (17/11/09, hora:
   8:20).

 • La Piragua. 2008. “Educación popular y movimientos sociales hoy: nuevos
   retos y compromisos”.
   http://ceaal.org/images/stories/La%20Piragua%2027.pdf.

 • PUIGGRÓS, Adriana. 2003. El lugar del saber. Galerna: Buenos Aires.

 • REBELLATO, J. 2000. “La educación popular liberadora. Refundación de la
   esperanza”. Revista Regional de Trabajo Social. Año XIV. Número 9. pp.
   40-52.

 • REYES ABADIE, W. 1968. El ciclo artiguista. Universidad de la República:
   Montevideo.

   —. 1974. Artigas y el federalismo en el Río de la Plata. Banda Oriental:
   Montevideo.

 • STREET, John. 1967. Artigas y la emancipación del Uruguay. Barreiro y
   Ramos: Montevideo.

 • ZUBILLAGA, Carlos A. 1966. Artigas y los DDHH. Comité Central Israelita
   del Uruguay: Montevideo.



Notas

 1. Entendido como sujeto mediador entre educador (la revolución) y
    educando (gaucho) y su vinculación a través del instrumento pedagógico:
    el Reglamento. “Esta relación entre educador y educando siempre estará
    mediada por el currículum (consciente e inconsciente, manifiesto u
    oculto, más planeado o más espontáneo, en germen, fragmentado o
    desarrollado” (Puiggrós: 1990:32).

 2. Su vinculación con el pensamiento ilustrado de Jovellanos, que en su
    difundido “Informe sobre la ley agraria” proponía en España la reforma
    estructural de la producción mediante la división de minifundios y la
    prohibición de mayorazgos.

 3. Ese intento de modernizar se diferenciará de manera sustancial por el
    propuesto por la modernización de fines del siglo XIX con Latorre.

 4. “No hay que invertir el orden de la justicia. Mirar por los infelices y
    no desampararlos, sin más delito que su miseria. Es preciso borrar los
    excesos del despotismo. Todo hombre es igual en presencia de la ley”
    (al gobernador de Corrientes, 9 de abril de 1815).

 5. “Yo deseo que los indios, en sus pueblos, se gobiernen por sí para que
    cuiden de sus intereses como nosotros de los nuestros. (...) Recordemos
    que ellos tienen el principal derecho y que sería una degradación
    vergonzosa, para nosotros, mantenerlos en aquella exclusión que hasta
    hoy han padecido, por ser indianos” (al gobernador de Corrientes, 3 de
    mayo de 1815).

 6. MST e a formação dos sem terra: o movimento social como princípio
    educativo.* c Rosali Sales Caldart.**

 7. “El Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra de Brasil (MST),
    que reúne a aparceros, arrendatarios, medieros, asalariados rurales,
    ocupantes, y pequeños campesinos, es, sin duda, el movimiento social
    más poderoso de América Latina. Aunque fue fundado hace ya quince años,
    sólo comienza a ser conocido nacional e internacionalmente a partir de
    1995, cuando —luego de su III Congreso— plantea que no habrá reforma
    agraria en Brasil si no se logra cambiar el modelo económico neoliberal
    y que sólo se puede avanzar en este terreno si toda la sociedad
    comienza a ver la lucha por la tierra como una cosa legítima y
    necesaria. La reforma agraria no debe ser asumida como bandera sólo por
    los campesinos sin tierra sino que tiene que ser asumida por todos y
    transformarse en la lucha de todos” (Marta Harnecker,
    http://marting.stormpages.com/brasilsintierra.htm, 17/11/09, hora:
    8:20).

 8. Como antecedente importante al Reglamento, se ubican “las primeras
    medidas que toman las autoridades cuando se constituyen por primera vez
    en Gobierno Provincial, a raíz del Congreso de abril de 1813 [que]
    están determinadas a proporcionar seguridad a los hacendados y fomentar
    una riqueza ganadera peligrosamente debilitada (Barrán:2005:121),
    negritas nuestras.

 9. “Educación popular y movimientos sociales en el actual contexto de
    Latinoamérica y el Caribe”. Revista La Piragua. Nº 27. 2008.
    http://bit.ly/9rds1Z.

10. “Todas las personas libres de conocida adhesión a la causa de América,
    podrán ser nombradas electores o diputados...” (circular del 15 de
    noviembre de 1815).

    “(...) Los votos serán por escrito y rubricados con nombre y firma de
    los electores. Así serán echados en una caja cerrada prevenida al
    efecto en casa de cada Juez de Departamento, se suscribirá después una
    lista y pondrán su nombre en ella en presencia de dos ciudadanos que
    serán como testigos para evitar todo fraude. Los jueces velarán para
    que cada uno dé su voto libremente y que sea uno por cada sufragante y
    éste americano...” (circular al Cabildo de Montevideo, 30 de noviembre
    de 1815).

11. Primera campaña de vacunación contra la viruela como política sanitaria
    revolucionaria: “Será benéfica ciertamente la multiplicación de la
    vacuna tanto en nuestra Provincia como en Entre Ríos, Corrientes y
    Misiones donde la viruela hace fatales estragos” (al Cabildo de
    Montevideo, 17 de marzo de 1816). Las preocupaciones por la política
    sanitaria incluían aspectos como: “Es preciso que venga algún médico
    para asistir este cuartel general. A proporción de la gente, crecen las
    enfermedades y no hay un solo facultativo. Él podrá aliviar estas
    dolencias y realizar muy prontamente un hospital para toda la tropa” (a
    Miguel Barreiro, mayo de 1816).

    “Para proveer a los enfermos de los alimentos que dispusiese el
    facultativo y abastecer de leña, agua y demás artículos indispensables,
    recurrirá al Alcalde territorial de la villa. Por él serán
    suministrados, dando el correspondiente recibo por el cirujano, para
    que tenga toda la formalidad de documentos al tiempo de abonar dichos
    artículos por los fondos del Estado” (instrucciones para un hospital en
    Florida, 14 de febrero de 1817).

12. Entendida como improductiva.

13. “He recibido el prospecto oriental, primer fruto de la prensa del
    Estado, y conveniente para fomentar la ilustración de nuestros
    paisanos...” (al Cabildo de Montevideo, 23 de septiembre de 1815).

    “Celebro que vea Ud. logrado el fruto de sus afanes por instituir la
    Biblioteca. Lo que interesa ahora es perfeccionarla y contribuir a que
    ella sea un pedestal de la pública ilustración” (a Larrañaga, 9 de
    junio de 1816).

** Marisol Cabrera Sosa
   marisolcabrera9@gmail.com
   Docente uruguaya. Licenciada en ciencias de la educación egresada de la
   Universidad de la República (Udelar, http://www.universidad.edu.uy). Es
   profesora de educación media de historia del Uruguay. Integra equipos de
   investigación en humanidades y es colaboradora de la Unidad Opción
   Docencia de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la
   Udelar. Tiene varios trabajos publicados. Mantiene un blog sobre
   educación en http://marisolcabrerasosa.blogspot.com.



|||||||||||||||||||||||||||||||    LETRAS    ||||||||||||||||||||||||||||||

   *** Cosas que la noche trae
       Jorge Castelli

   *** Poemas
       Catarina Nunes de Almeida (traducción: Estrella Gomes)

   *** Cuento para el verano
       José Ruiz Guirado

   *** Poemas
       Jorge Del Río

   *** Violeta
       Patricia Ramírez

   *** Poemas en homenaje a Miguel Hernández
       María Teresa Bravo Bañón

   *** Bala perdida
       Richard Valery Jaimes Bonilla

   *** Poesía herniada
       Mariana Kruk

   *** El desencuentro
       Ana Rosa López Villegas

   *** Poemas
       René Dayre Abella

   *** Carta de adiós de Borja a Berta
       José Luis Muñoz

   *** Muro de espejos
       Aleqs Garrigoz

   *** Dos relatos
       Irina López

   *** Poemas para matar al Papa (extractos)
       Esteban Andrés Espinoza

   *** Delirios reconfortantes
       Natalia León Amador

   *** Poemas
       Beira Díaz Lisboa



=== Cosas que la noche trae      Jorge Castelli ===========================

No cuesta nada reconocer que ha sido una verdadera imprudencia esto de
quedarse hasta tan tarde en casa de los Romero: la ciudad por las noches
cambia su fisonomía y ocurren cosas.

Ahora el chofer del ómnibus abre las puertas traseras, mira por el espejo
retrovisor y permite que el hombre —el último pasajero de la noche—
descienda en la avenida. El chofer aprovecha la luz verde del semáforo y
arranca rápido. El ómnibus se aleja y la avenida, pues, se transforma de
golpe en un desierto silencioso.

Hay que caminar aún tres cuadras y media para llegar a la casa. De verdad
que, en tiempos como los actuales, regresar a semejante hora ha sido toda
una imprudencia. El hombre ajusta el cierre de su chaqueta de cuero y
acomoda su bufanda. Entonces enfrenta la calle que corta a la avenida y
comienza a andar.

No puede negarse que ha sido muy provechoso volver a casa de los Romero, y
más ahora que ellos han redecorado el departamento y han pintado todo de un
elegante color blanco tiza. Hay que ver de qué manera resaltan las paredes
claras con el cedro de los muebles y con los tapizados de terciopelo caoba
en sillas y sofás.

El primer tramo de la calle, aquella primera cuadra, se halla completamente
a oscuras. O hubo un corte de luz muy parcial, o alguien se dedicó a romper
focos de alumbrado. Hace un frío tan compacto que parece que uno pudiera
tocarlo con las manos. La nariz del hombre suelta vapor en cada exhalación.
Es muy tarde.

No estaría nada mal, piensa, imitar a los Romero y hacer algo con los
ambientes de la casa, que se ven tan caídos últimamente. El presupuesto no
da para grandes cosas, es obvio. Pero una lavada de cara a las paredes
podría convertirse en algo definitivamente agradable, porque, puesto a
hacer memoria, hace unos seis... no, seis no... a ver... siete... siete
años ya que Ernestina y él se calzaron los jeans viejos y se dedicaron a
pintar por última vez toda la casa. Siete años, seguro, porque Silvita
estaba en tercer año de la secundaria. Es fácil recordarlo, porque venían
los compañeros de Silvita a estudiar y era todo muy cómico, porque los
chicos tenían que estar esquivando latas y rodillos, y allí Silvita siempre
terminaba enojada con él y con Ernestina, diciendo que ella parecía la
adulta y que ellos, los padres, parecían los pibes, todo eso mientras
Ernestina y él se mataban de la risa, y las cosas iban mejor, y todo
resultaba menos complejo, y la ciudad era decididamente distinta, y el
mundo se mostraba rodeado por una atmósfera más respirable.

El grupo está en la semipenumbra de la calle, sobre la vereda de enfrente.
Son cuatro o cinco personas, y no resulta fácil distinguirlas en medio de
la oscuridad, aunque puede verse que hay algo o alguien en el piso y que
los demás están descargando —sobre ese algo o ese alguien— una tremenda
golpiza. Caminar con calma, pues; hacerlo firmemente, sí, pero sin ningún
apuro, tratando de que los pasos sean bien silenciosos, rogando para que la
noche sin luz haga su labor y así no resultar descubierto.

Ahora se oyen algunos gritos. Se traduce como evidente que el bulto
receptor de aquella montaña de puntapiés es un alguien y no un algo. Dos o
tres coches, milagrosamente estacionados sobre la misma mano de la vereda
por la que el hombre ahora transita, ayudan de un modo muy eficaz a que el
grupo vaya quedando atrás. Afortunadamente, parece muy probable que no haya
sido visto. Se oye un grito más, tal vez dos; luego, insultos de voces
distintas; después, algo que se relaciona mucho con un quejido; finalmente,
silencio.

El color blanco tiza es definitivamente señorial. Nadie, que se defina como
persona seria, puede negar esa verdad. De todas maneras, si el blanco fuese
llevado apenas hacia un tono más champagne, eso, con total seguridad,
resultaría aun más impactante. Los muebles del living, aunque algo viejos,
destacarían muy notoriamente. El modular de madera oscura, sobre todo. Y
las sillas, por supuesto.

Ahora el hombre debe cruzar la primera de las tres bocacalles que lo
separan de su casa. No se ve un alma en ningún lado. La buena noticia es
que en esta nueva cuadra la iluminación se halla a pleno. Y no está mal que
así sea.

Hay un sonido lejano de sirenas llegando desde alguna parte. El sonido se
apaga lentamente hasta desaparecer por completo. El frío parece haberse
hecho más intenso aun. Sin duda alguna, Romero tiene razón cuando dice que
una pared blanca combina con cualquier cosa. Romero siempre fue una persona
de muy buen gusto.

El cuerpo se encuentra atravesado en la vereda, a pocos pasos del hombre.
Es imposible eludirlo del todo sin bajar a la calle, tal vez cruzar a la
otra vereda, tal vez regresar sobre los propios pasos. O quizás lo mejor
sea hacer esto que ahora el hombre hace: pasar rápido, muy rápido, al lado
del cuerpo, tratando de mirar lo menos posible hacia los costados. Claro
que la curiosidad puede más, de manera que resulta inevitable ver de quién
se trata, no vaya a ser cosa que el cuerpo pertenezca a alguien conocido.
Casi de reojo, y sin frenar la marcha, puede advertirse que se trata de una
chica, veintidós o veintitrés años, igual que Silvita, los brazos
desarmados como los de un muñeco, una pierna doblada en un lugar
inverosímil y evidentemente partida en dos, la cabeza en mitad de un charco
de sangre. Horrible, decididamente horrible ver la muerte en forma tan
plena y directa, la chica tan parecida a Silvita, ojalá Silvita ya esté en
casa, haya vuelto de la facultad y de esas reuniones que hace con sus
compañeros, a veces hasta tan tarde. En cuanto a la chica muerta, una pena,
una verdadera pena, alguien tan joven... Seguramente arrojada desde la
altura, desde alguno de esos balcones que allí se ven, los de este
edificio. ¿Arrojada? Vaya uno a saber...

Hay que reconocer que hubiese sido prudente llamar a Ernestina desde la
casa de los Romero. No por algo en especial, sino para no preocuparla
tontamente, casi la una de la mañana, una calle tan fría, tan desierta,
estos tiempos extraños y las cosas que la noche trae.

El hombre no deja de caminar. A sus espaldas, pero lejos, seguramente más
allá de la avenida, varias detonaciones fuertes, una al lado de la otra.
Enseguida, otra vez el más apretado de los silencios. Segunda bocacalle,
cuadra y media aún hasta la casa, los pasos rápidos, las manos en los
bolsillos de la campera, el vapor de la respiración, el asfalto helado, la
más melancólica de las soledades derramándose en todas partes.

Debe reconocerse, sin embargo, que no es tan sencillo tomar una decisión.
Romero es una persona de un gusto inobjetable, y sobre eso no puede existir
discusión alguna. Pero un color que tire más hacia los tonos del champagne
debe quedar realmente bonito. Por supuesto, será cosa de consultar con
Ernestina, tal vez conseguir algunas muestras en la pinturería y
presentarlas sobre las paredes, tomar la mejor decisión. Pintar una casa no
es tema de todos los días, de manera que no puede ser un asunto determinado
a la ligera, como si uno estuviese eligiendo un par de zapatos. Los
zapatos, al fin y al cabo, pueden dejar de usarse. Pero una vez puesto el
color en una habitación, hay que convivir con él durante varios años. No es
fácil la cosa; para nada fácil.

El auto aparece de frente, sin sus luces encendidas. Trae los vidrios
polarizados y no lleva chapas de identificación. Anda lento, como si el
invisible conductor buscara alguna cosa. El hombre apenas tiene tiempo de
parapetarse en el oportuno portal de una casa antigua y de pegar su espalda
contra la pared, conteniendo casi la respiración y tratando de
empequeñecerse lo más posible.

El color champagne es mucho más elegante. No hay dudas. Pero al blanco tiza
todo le queda bien. Vamos a ver qué opina Ernestina.

El auto pasa despaciosamente, como en una película filmada en cámara lenta.
La sombra creada por el propio portal es un amparo invalorable para no ser
descubierto. Por un momento parece que el auto va a detenerse justo frente
a la casa antigua, pero es nada más que una sensación: los ocupantes (algo
hace sospechar que no es una sola persona la que viaja) no lo han visto y
siguen adelante. El hombre advierte que le han dado unas casi irrefrenables
ganas de orinar. Sale entonces de su improvisado escondite, no sin antes
verificar que el auto se ha perdido definitivamente. Hay que apurar el
paso, más aun que antes. El frío sigue instalado, inexorable.

Tercera y última bocacalle. Apenas media cuadra y entonces sí, Ernestina y
Silvita, la estufa del living con el señalador de la perilla ubicado sobre
la palabra “máximo”, posiblemente un té bien caliente preparado por
Ernestina y algún que otro gruñido, y alguna que otra queja, y algún por lo
menos podrías haberme llamado por teléfono, ¿no?

Apenas media cuadra. Pero esta necesidad de orinar, tan intensa, tan
inoportuna... Es increíble, deben ser el frío y los años. Pero hay que
orinar ahora, irremediablemente, allí, allí mismo. Imposible intentar
llegar a la casa; definitivamente imposible. Apenas unos veinte o treinta
metros, pero imposible. De modo que, ante la falta de alternativas, el
hombre resuelve que ha llegado el momento de hacer algo que no hace desde
que era chico: utilizará el primer árbol, ése, el que está ahí, frente a
él. Es muy improbable, para ser honestos, que alguien lo vea; y también,
para ser honestos, la vejiga del hombre se niega absolutamente a
preocuparse por eso.

Es entonces la mano bajando el cierre del pantalón, el líquido humeando al
toparse con el aire frío, la descarga, la lenta sensación de alivio, la voz
de Romero (el recuerdo de la voz de Romero) diciendo que el blanco es lo
mejor para vestir una pared.

El chillido es tan agudo y tan sorpresivo que el hombre da un pequeño salto
hacia atrás, mojándose buena parte del pantalón. Es absurdo pretender
adivinar de dónde salió este gato, pero lo cierto es que el hombre se ha
llevado el susto de su vida. Ahora el gato está allí, chillando de nuevo y
haciendo frente. Sin duda, algo muy misterioso para la comprensión humana
ha quebrantado el hombre al orinar en aquel árbol, pero algo es seguro: no
es el mejor momento para andar develando misterios. Sería magnífico dar un
paso adelante y liberar un poco de rabia aplicando un violento golpe con la
punta del zapato sobre el animal histérico, pero existen dos problemas: en
primer lugar, el hombre no es capaz de hacer semejante cosa, y en segundo
lugar, hay que llegar a la casa lo antes posible, por la noche, por
Ernestina, por las dudas.

Menos de media cuadra. El pantalón da pena. ¿Cómo va a contar que se orinó
encima gracias a un gato loco? Hace mucho frío. Menos de media cuadra.
Nadie podrá negar nunca que el color champagne es mucho más atractivo.

Se escucha un ruido fuerte, una explosión. Pero no es cerca. Camina rápido.
La casa está allí, casi al alcance de la mano. Apenas unos pocos pasos. Es
la puerta cancel y es el jardín con las rosas de Ernestina; es el caminito
de viejas baldosas amarillentas, la ventana del living, la puerta principal
extrañamente entornada, la casa abierta, la casa incomprensiblemente
abierta y a oscuras, el pequeño hilo de color bermellón que, como un
arroyito casi insignificante, viene desde adentro para dar, manso, sobre la
tierra del jardín.

No hay tiempo para pensar en nada. Hay que correr, correr en medio de la
noche hacia ningún lugar, mientras se escuchan sirenas en alguna parte, y
mientras se escuchan sonidos algo apagados, como ráfagas, en algún otro
sitio, y mientras todo, entonces, adquiere por fin una certeza. Porque
ahora sí, ya no hay nadie que quite de la cabeza del hombre (más allá de la
opinión de los Romero y de la propia Ernestina, quien seguramente votará
por el blanco) que las paredes de la casa deben ser pintadas de un color
que vire levemente hacia los elegantes tonos del champagne.

** Jorge Castelli
   jcastelli@hotmail.com
   Escritor argentino (Buenos Aires, 1956). Es poeta, cuentista, novelista
   y dramaturgo. Coordina talleres literarios. Ha obtenido múltiples
   premios nacionales e internacionales, destacándose el Premio La Nación
   de Novela y el Premio de Narrativa “Ciudad de Alcalá”. Es autor de los
   libros de cuentos El lugar de Fanny y Aquella flor en el centro del
   caos, y de las novelas El delicado umbral de la tempestad y Las campanas
   de la revolución. En 2008 su obra teatral Whitelocke, un general inglés,
   fue estrenada en el Teatro Nacional Cervantes
   (http://www.teatrocervantes.gov.ar) de Buenos Aires, con gran recepción
   por parte de público y de crítica. A principios de 2011, Editorial
   Sudamericana (http://www.edsudamericana.com.ar) pondrá en vidrieras su
   nueva novela, El purpurado cuello.



=== Poemas      Catarina Nunes de Almeida =================================
=== Traducción: Estrella Gomes ============================================

*** I

Avisté la boca al atardecer
La lengua no venía en los mapas, pero en el paladar se agrupaban diversas
      [constelaciones.
y les pertenecía la ventura de mis dedos
No había noticia de otros pueblos
ni siquiera una mancha de cerezas
Planté el primer seno
la que llamamos Macieira
y abandoné el vientre
a la generosidad vegetal
En esa noche dormimos por dentro y por fuera
del mundo.



*** II

El musgo que corría por la casa
ya no era un animal silencioso
endurecido por los precipicios
Tenía facciones humanas
era un musgo trágico-marítimo
un musgo para un mundo triste
y tu temblabas cuando te llamaba
madre.



*** III

El mar resbala por el diván
son enormes las cabezas de este prado azul —
cada flor tiene una criatura para engullir.
Ninguna noche se cierra
Ningún arpa interrumpe la muerte
Quema la sal
como el silencio.



*** IV

Los hombres venían a soplar en tus labios la música de las hojas
y creían tener en los brazos el árbol donde crecerían en silencio
durante tres estaciones. Eran esos labios la tuba que anunciaba
la primera muerte. Las piernas confundiéndose con las raíces:
ninguno escucharía de nuevo el chirrear de las criaturas
la lengua de los prados tan libre de sus declinaciones.
Dormían y acordaban en tu sangre
el único jardín al que llamaban casa.



*** V

Esta mañana llegué temprano al mundo
Vine a limar los labios en el cuerpo de las piedras
visitar la casa de la infancia —
un poema con la métrica de las grandes danzas
en el intervalo del mar. Mi tiempo es breve
pero va lento como van las olas.
Bajo los labios donde fueron navíos y hubo un cuerpo
todavía resiste el cráter y una gota de vino
la playa sabe qué bichos son esos que beso:
un pájaro que muere todos los días a tu sombra
y la sombra de las cigarras el ramo sin hojas
del árbol que nadie ve partir.

** Catarina Nunes de Almeida
   Escritora portuguesa (Lisboa, 1982). Es licenciada en lengua y cultura
   portuguesa por la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa
   (http://www.ul.pt). Fue docente de la Universidad de Pisa
   (http://www.unipi.it), Italia, durante dos años (2007-2009). Ha
   publicado poesía en diversas revistas literarias portuguesas y
   extrajeras. Con Prefloración (2006) recibió el premio Daniel Faria y el
   premio del PEN Clube Portugués (http://penclubeportugues.org) para la
   Primera Obra. Su segundo libro de poesía, La metamorfosis de las plantas
   de los pies, fue publicado simultáneamente en Portugal e Italia.

** Estrella Gomes
   estre294@gmail.com
   Poeta venezolana (Miranda, 1990). Es integrante del Programa Circuito
   Liceísta de las Letras, donde ha recibido talleres de formación
   literaria. Ha participado en el recital de clausura de la Bienal Juan
   Beroes (Táchira) 2005, en el Encuentro Nacional de Poetas Liceístas 2006
   y en el Encuentro de Escritores Colombo-Venezolano 2006. Textos suyos
   aparecen en la primera antología de poetas liceístas Voces jóvenes en la
   mirada del mañana (2006). Produce y conduce, junto con Aquarela Padilla,
   el programa radial literario Habitantes de la Palabra, para Activa,
   Radio Nacional de Venezuela. En 2006 fue reconocida como la facilitadora
   más joven del Sistema Nacional de Talleres Literarios.



=== Cuento para el verano      José Ruiz Guirado ==========================

                                                       18 de agosto de 2010

A Evaristo Sorete le encargaron un cuento, porque los titulares estaban de
vacaciones y había que rellenar el hueco para el semanario. Lo aceptó de
grado. Sin embargo, escribió un relato que, de alguna manera, se vengaría
de las veces que le dieron con las puertas en las narices, cada vez que se
presentaba en la redacción con uno para su publicación. “Está la tirada
completa”. Esperó a entregarlo a última hora para que no hubiera
posibilidad de sustituirlo o rechazarlo. No hubo, por tanto, oportunidad ni
de leerlo por la premura de la edición. A la mañana siguiente, en la última
página del semanario apareció el flamante artículo: “Ágape para el funeral
de don Domingo y Flojas”. Comenzaba con la introducción, a modo de crónica,
de la manera en la que fue a morir el ilustre convecino. Aquella noche
fatídica, don Domingo engañaba a su mujer, como tantas otras, con una
pupila entrada en carnes, en el lupanar de doña Ana María, situado a las
afueras de la villa. Evaristo Sorete relataba con todo lujo de detalles
cómo le vino su último momento, entregándose a la lujuria. Para evitar el
mal trago a la madán del local, con que les unía antigua amistad, sacaron
los amigos que le acompañaban al finado y, tras vestirle, le arrojaron por
un barranco, cerca del burdel; simulando una caída fortuita debido al
estado de embriaguez. El juez practicó el levantamiento del cadáver. Y los
empleados del establecimiento de pompas fúnebres “La Esperanza” lo llevaron
a su casa, depositándole en su cama, donde se le velaría durante la noche
para enterrarle al día siguiente. La noticia corrió como la pólvora, y no
tardaron en llegar a su residencia vecinos, amigos y parientes para el
velatorio. Como don Domingo y Flojas pertenecía a la alta sociedad de la
población, hubo de preparar todo de acuerdo a su categoría; para lo que se
dispuso la sala que daba a la habitación donde reposaban los restos.
Abundante café, agua a calentar. Bandejas de plata con sus correspondientes
obleas blancas, repletas de canapés de atún, paté y embutido del lugar.
Vino y dulces para los que se queden toda la noche y chocolate con pastas y
caldo para la madrugada. Fueron llegando los compañeros de correrías y
farras para consolar a la viuda; una señora joven, rolliza, de labios
carnosos, curvas apetecibles y senos generosos. Se sentaron junto a ella,
junto al difunto. Cada uno fue hablando de las obras y milagros del finado;
de su conducta, su camaradería y —como siempre en estos casos— de lo buena
persona que fue. Tras de lo cual, como si se tratase de algo acordado,
fueron saliendo a probar bocado, dejando, cada vez, a uno solo con la
viuda. Ya en la intimidad, le fueron recordando uno a uno los regalos que
le hicieron a la ahora viuda, para irse con ella a la cama y ponérselos, a
su ahora difunto. Obsequios que no fueron pecata minuta, sino más bien
suntuosos y valiosísimos. Así hasta que cada uno de los compañeros consoló
a la viuda con su particular pésame. Cuando todos hubieron cumplido el
ritual, la viuda salió a la sala donde dos doncellas de la casa servían a
los asistentes. Ya era una hora en la que sólo permanecían los familiares
directos y los más íntimos. La señora de la casa pidió un momento de
silencio y atención para agradecer a los allí presentes su asistencia. Tras
las cumplidas palabras de agradecimiento, se dirigió en particular a los
amigos del esposo. “Mucho os agradezco vuestra compañía y aliento en estos
momentos tan difíciles. Me habéis recordado cada uno de los obsequios con
los que pagasteis el irme con cada uno de vosotros a la cama. Imagino que
vuestras esposas no lo sabrán, como sí lo sabía mi marido, que no era tal;
sino mi socio en este negocio. Una servidora fue una pupila del lupanar de
doña Ana María, que decidió independizarse y montarse por su cuenta. En
nombre de mi socio y en el mío propio mucho les agradezco que hayan
contribuido a acrecentar nuestro capital”. Según contó Evaristo Sorete esa
misma noche de la publicación del cuento a los amigos, mientras tomaban la
copa de rigor en el pub de costumbre, uno de los pretendientes de la viuda
del cuento, no era otro que el director del semanario, del que puso un
nombre falso para evitar sobresaltos. Según parece, el cuento gustó a los
lectores y ya no le dieron con la puerta en las narices. Aunque uno de los
amigos de Evaristo, un tanto socarrón y jocoso, creía que más que la
calidad de su prosa le abrió las puertas de las publicaciones el miedo del
director a ser reconocido.



Cuento para el verano II

                                                       20 de agosto de 2010

ESTABA un servidor plácidamente leyendo a Manuel Scorza (autor peruano que
murió trágicamente en accidente de avión en Barajas), a esa hora del día
que el calor remite y se está muy agradable. Me dio mi señora una carta que
había traído el cartero a la mañana. Nos sorprendió a los dos porque venía
en sobre de luto, de esos con los ribetes en negro que ya no se ven. La
remitía doña Clara Bienvenida Sobradillo de Buenavista, desde Colombia. No
sabía hasta que no abrí el sobre de quién se trataba. Aunque sí supimos que
era viuda. La carta también era de riguroso luto y esto es lo que en ella
decía:

“Mi querido señor:

”Mucho le agradezco que haya tenido usted a bien en relatar la fidedigna
muerte de mi esposo y socio, Domingo y Frías, que ocurrió, tal y como lo
refería usted, que por boca de don Evaristo Sorete trajo a colación. Quería
aclararle aspectos, respecto del velatorio, que usted obvió, teniendo en
cuenta que los desconocía. Al difunto se le envolvió y enterró con el
hábito y escapulario de Nuestra Señora del Carmen, de quien era ferviente
devoto. En cuanto al ágape, le faltó citar, comprensible por su lejanía,
ajiacos, lechona, sancocho de gallina, pandebono, frijoles con chicharrón y
buñuelos. Que no es por venir a presumir; pero a una servidora le salen
para rechuparse los dedos, aunque le está mal el decirlo a una. Que nadie
vaya a pensar que sólo es una virtuosa (de conocer el oficio y hacer gozar
a los hombres, que de la otra virtud, Nuestro Señor tenga compasión con lo
que me vino a dar) en la cama; sino que en la cocina —en esto sí hace
justicia—, no le voy a la zaga a la más cumplida cocinera. Aclarado esto
para que usted le informe a don Evaristo Sorete, de lo que una servidora
quedará honrada; he de decirle, como bien afirma un caballero que le
comenta en su blog; efectivamente Domingo y yo éramos amantes, a la par que
socios. Que de alguna manera, este lazo rebaja el estado de amancebamiento
y le viene a dar cierto aire de legalidad, si es que a las de nuestro
oficio se les pudiera aplicar este atributo. En cuanto a los clientes
obsequiosos, engañados ellos y no mi finado esposo; he de agradecerles a
algunos de los que no se personaron en el velatorio su generosidad y su
respeto en el trance con don Domingo. En lo de continuar con el negocio,
con alguno de mis obsequiosos clientes; pues no está una por la labor.
Puesto en contacto con doña Ana María, me traspasa el negocio, pues ya está
algo mayor y cansada. Así continuaré en el oficio, ahora desde la
dirección. La cuita siguiente sería la de nombrar al local, para darle un
aire algo más europeo. A mi difunto le hubiera gustado alguno de los
nombres que barajo. Pero me da que le son algo provincianos y le restaría
glamour al negocio. Tampoco se trata de hacerle de menos a mi esposo, por
lo que tras darle vueltas al asunto he dado con este que creo festivo y
hace honor al antiguo oficio: ‘En doña Clara despierte como si fuera
domingo’. Quizá algo extenso, ¿no le parece? Pero, a juzgar por la caja,
efectivo. No le molesto más. Agradezco la atención que me dispensa y le
rogaría encarecidamente lo comunique a don Evaristo Sorete”. Su...

Continué con la lectura de Redoble por Rancas mientras revoloteaba como una
polilla el contenido de la carta de doña Clara: inesperada y solícita. Como
si se hubiera colado por la ventana el ritmo de ultramar en forma de
cuento.



Contestación, como correspondía, a doña Clara Bienvenida Sobradillo de
Buenavista

                                                       21 de agosto de 2010

COMO no podía ser de otra manera, me vi en la obligación, por cortesía, de
contestarla, a la vez que envié puntual nota al amigo Sorete. Mi esposa
recelaba —imagino que como cualquiera cuando se le escribe a una cortesana.
En este caso, el océano de por medio evita todo resquemor. Al comenzar, se
me planteó la duda del tratamiento. Cómo la llamo. Por el nombre de pila no
me complico. Claro que doña Clara, a secas, es un tanto frío. Tampoco puedo
tratarla de muy señora mía, y menos distinguida señora. Por otra parte, si
en algún momento pudiera percibir mi desdén por su oficio; no dejaría de
ser una majadería por mi parte. Me voy a decidir por doña Clara, como ahora
es madán.

“Doña Clara:

”Recibí su atenta en la que nos pone al corriente de sus cualidades
culinarias. Hubiéramos probado sus exquisiteces, claro que en otras
circunstancias menos lamentables. Asunto que desconocíamos, como también
ignorábamos el fervor religioso del difunto de su esposo hacia la Virgen
del Carmen. Nos preguntamos si, como sucede en la patria, bendice en
Colombia los mares, a los marineros y a la Marina. En cuanto a su decisión
de independizarse, parece acertado. El nombre del negocio también lo es. En
esto de nombrar hay que hacerlo con cierto tino y gusto. Es muy importante
que los nombres den una imagen real de lo nombrado. Imaginase que se
hubiera llamado león a una hormiga y viceversa. O en su caso, un nombre que
desdibujaría el sentido del placer de quien allí acude en busca de los
servicios que ustedes ofrecen a los clientes. Estoy entrando de puntillas
en este asunto, porque no pretendo parecer cursi, ni tampoco vulgar. Porque
este oficio de usted se puede prestar a interpretaciones dispares, según
cómo y quién lo trate. Siendo un servidor muchacho, abrieron al fondo de la
calle don vivíamos un prostíbulo. Al anochecer, en un coche enorme, traía
el dueño a las chicas, cuatro o cinco. La chiquillería se apostaba cerca de
la puerta para verlas llegar. Ya venían vestidas con las ropas y adornos
apropiados para el trabajo, lo que les confería un halo atractivo,
diferente, especial. Además las plumas, las ligas, las medias, los
oropeles, las pinturas, los corsés las convertían en seres especiales; se
diría que divas. Aquel era un local algo cutre, que no tendrá nada que ver
con la elegancia del suyo. Había una luz roja encima de la puerta y sonaba
dentro una música para ser bailada cuerpo con cuerpo. En cuanto abrían las
puertas sonaban en la noche las respectivas voces de las madres de todos
los asistentes al espectáculo diario para volver a casa. A ellas no les
hacía gracia alguna. Los padres nos preguntaban a hurtadillas cómo eran las
fulanas. Y ahí cada uno ponía de su cosecha y de su imaginación, para
darnos alguna importancia y presumir del espectáculo al que podíamos
asistir cada noche y ellos no. No duró tiempo. El lugar estaba mal elegido.
Por lo que se trasladó a las afueras de la población. No sé por qué estoy
contándole estas cosas. En algún momento se me había pasado por la cabeza,
que con las manos que tiene usted para la cocina, podría compartir lupanar
con un distinguido restaurante. Oiga, que estas son apreciaciones mías, que
cada cual es feliz en lo suyo. Y si me lo permite, tanto placer es el de la
mesa como el de la cama. Hágase una idea si pudiera complementarse. No le
voy a referir un dicho, a este respecto, que por aquí se usa; porque me va
a tachar usted de impertinente.

”Ya envié nota, para poner al corriente, al amigo Sorete. No puede decirle
que pasaría a verla; primero por la distancia; segundo, porque mi señora no
estaría por la labor. Mucha suerte en su nueva andadura. Decirle que tenga
mucha clientela, no sé si contravendría los principios morales. Aunque,
bien mirado, también ejercen ustedes una labor social. En cuanto al trato
que les dispensó a quienes pretendían ponérselos a su difunto, qué quiere
usted que le diga: fueron por lana y salieron esquilados. Es lo que tiene
el huerto ajeno, que gusta tanto. El problema es que tenía dueño y no les
quedó más remedio que pasar por caja, con sobre pago por estar en zona
‘vip’, que es como aquí se le llama a los que tienen ciertos privilegios de
proximidad en los espectáculos. En cuanto a los velatorios, en nuestro país
han desaparecido, salvo algunas excepciones dignas de mención. Son
asépticos, fríos. Todo está en manos de las funerarias. Te cogen al muerto,
te lo maquillan, te lo muestran en el ataúd, tras de unos cristales y al
día siguiente te lo entregan dentro de una urna convertido en cenizas y te
lo llevas a donde quieras. Incluso la última noche que aquí pasan lo hacen
solos dentro del escaparate donde les colocan. Por lo que usted nos cuenta
el de su difunto fue de los de antes”.



Carta recibida, en el día de la fecha, de doña Clara Bienvenida Sobradillo
de Buenavista

                                                       24 de agosto de 2010

EL tiempo que tarda la carta en cruzar el océano, más lo que se llevó en
escribirla quien la remite; es lo que hemos empleado en ponerla en
conocimiento. Esta vez viene aliviada del luto.

“Mi querido señor:

”Ha de disculpar la espera en contestarle. Mis nuevas ocupaciones me traen
de cabeza, además del tiempo que me restan. La otra noche que fue festiva y
aquí se celebra con una romería, pude disponer de mi persona y aproveché
para sentarme a contestarle. Mucho le agradezco el que me dispense tantas
atenciones, referentes, a lo que usted le llama ‘virtudes’ culinarias. Me
ha de explicar el refrán que omitió en su carta. Aunque, conociendo algo de
los placeres, creo que tendrían relación con la lujuria tras la gula. No
sería mal negocio. Pero no podrían estar juntos, alguien se lo apuntaba por
ahí. Como usted califica: el yantar y el yacer por separado se han de
tener. Mis mañas para la cocina las heredé de mi abuela. Y le mentiría si
le dijera que me enseñó siendo niña. Estas cosas se heredan a no, según
vengan. Sí es cierto que me fijaba mientras amasaba, montaba las claras,
ponía a punto el fuego; canturreaba canciones de mi tierra: ‘Soy
colombiano’, ‘Pueblecito viejo’, o ‘El regreso’; pero no me pregunten
ustedes, porque no tengo buen oído para la música —aunque esté mal el
decirlo—, si se trataba de cumbias, bambucos, vallenatos o cualquiera de
nuestros ritmos. Guárdeme usted el secreto, por favor. La otra virtud, que
usted así no la considera, me vino dada. Como quien nace con un lunar, una
gracia o una mancha. El asunto consiste en saber encauzarlo. Quien nace con
cualquier don (música, canto, literatura) y no se procura un buen gusto, no
dejará de ser vulgar, aunque conozca la técnica. Nos estamos metiendo en
tierra caliente. Pero no espere que le desvele mis secretos. No me sea
usted golosón. El oficio que una servidora ejerce, por antiguo, debiera de
estar considerado como cualquier clásico. Sospecho que tiene usted la
pregunta a punto: ¿cómo se buscó ese buen gusto? Al lado de grandes señoras
que han convertido su labor en obra de arte social. Al punto, que
decisiones transcendentes han salido entre edredones. Debería de haber
algún escritor que escribiera la historia de las cortesanas del mundo. Ese
ensayo le encumbraría a la fama; porque detrás de las cortinas, en las
coquetas, frente a los espejos y junto a los cojines se esconden los
grandes secretos que han movido la rueda del mundo. No me diga usted que me
estoy yendo por los cerros de Úbeda, que se lo oí decir a un español de
Castilla la Vieja. No puedo, ni debo, por dama, contarle asuntos que ni le
aprovecharían a usted, ni a mí me beneficiarían. ¿Qué hace un escritor?
Leer y pensar. ¿Qué un músico? Poner el oído. ¿Qué un cantante? Cantar. No
me pregunte usted. Se lo dejo para que se lo rumie. Poco más he de decirle.
Si un día me cansare de este oficio, puede que le haga caso y complazca a
quienes buscan el buen comer. Se me ocurrió una noche releyendo su carta,
como le llamaría. Esto habría de ser, sin duda, algo apetitoso. ¿Qué la
parece? ‘La olla de Clara’. En ese caso, quedaría usted invitado y su
señora, si nos complaciera en visitarnos en nuestro lindo país”.

Su...

** José Ruiz Guirado
   jrguirado@gmail.com
   Escritor español (El Escorial, 1955). Miembro de la Asociación Colegial
   de Escritores (http://www.acescritores.com). Inicia estudios de
   periodismo y filología. En 1980 publica su primer libro, Ilusiones del
   almendro, con el que se inaugura la Casa de Oficios El Escorial. Creador
   de la revista literaria Acibal y del Premio de Poesía Manuel María.
   Entre sus obras destacan Intrahistoria de Marín (Caixa de Pontevedra,
   http://www.caixanova.es), Crónica de Robledondo (Ayuntamiento de Santa
   María de la Alameda, http://www.sierraoeste.org/santamaria.htm) y Hacia
   una biografía de Manuel Andújar; actas del Congreso del Exilio Español,
   sesenta años despois (Ediciós do Castro
   http://www.sargadelos.com/edicionsocastro/?lg=cas,). Textos suyos han
   sido publicados en revistas y periódicos. En 1996 obtuvo el Premio
   Nacional de Periodismo Julio Camba para Galicia, siendo presidente del
   jurado el escritor Gonzalo Torrente Ballester. Mantiene un blog en
   http://www.acibal.com.



=== Poemas      Jorge Del Río =============================================

*** Tratado inútil

Te hablo de cosas sencillas
como rasurarse la barba
ver la telenovela
estarse en casa
Te doy el agua coagulada de lo cotidiano
su azar de encantamientos
hecho de materias fáciles
donde siempre desamas

No hay tregua
ya el grito de la loza herida por la espuma
la piel aprendida de ciertos picaportes
o el asalto silente de esos olores indescifrables
de una cena repetida tantas veces...

Ya la conversación gastada al hombro
el gesto que ha remplazado a la palabra
la tibieza del día que cruje en las maderas dormidas
la muerte que vive entre nosotros
y no es extraña por las alcobas...

Te hablo de esto
de un agua que conoces
y que le llamas vida



*** Poema de las calles

Las hay que te caminan pleno
son las mismas que te asaltan
luego en un lecho de inquilinato
o en la penumbra de una mujer sin rostro

Calles de una sola mirada
que la muerte no te devuelve jamás
por eso loco se miran
y vuelves los ojos pavorosos
hacia un punto una luz una ventana

Pero calles... calles aladas
calles lloviendo... La virgen de la cueva...
para un triciclo o un caballito de palo
...silencio... ya nadie responde



*** Seis líneas por las ciudades perdidas

Pompeya Petra Palmira Persépolis...
no era más que polvo la voluntad de los dioses
el enigma guardado tras la ruta del sol
y el llanto antiguo de la raza Tierra enceguecida
Arcos del más allá Ebriedad del tiempo
que no tiene sino polvo en su reloj de arena



*** Cartagena de Indias (1695)

Sucede este 1695 y te amo...
la herradura tatúa la piedra
y cabalga la noche al fondo de la vida
El mar regresa en la voz de los almendros
fundando olas en tu pelo
La estación de los muertos
llueve vientos en tu falda
manchada de olvidos rumorosos
Una raza encadenada abre la ciudad antigua
Getsemaní llorando es un solo tambor
Grito en las cuatro direcciones del mundo
“de aquí tome mi barro primero”
y tiemblas como misa amándome
desde el farol de tus cien soles conquistados



*** Quién bebió este azul

Quién bebió este azul
Cavilación de la luz desposeída
Trueno de arena No castillo
Ronda de la raza anochecida

Vosotros ¡ay! Tan mortalmente residentes
Desnudos bajo el día primigenio
Mercaderes de sueños glandulares
Decid por el siglo roto del hombre

Esta vuestra arcilla de ser Jorge o Carlos
Aquí vuestros cuerpos para muletas o acordeones
Y los otoños... de tal modo
que un luto de palomas pueble la tierra

Quién bebió este azul
Mineral de campanas que traigo
Zapatillas rotas de Dios
donde me miro irreparablemente destrozado

** Jorge Del Río
   jorgdelrio@hotmail.com
   Escritor colombiano (Cartagena, 1977). Ha sido fundador y miembro de
   múltiples talleres y tertulias literarias y catedrático universitario.
   Pertenece a la Unión de Escritores de Sucre, Colombia. Ha participado en
   encuentros literarios como el Festival Internacional de Poesía de
   Cartagena (http://festipoesiacartagena.masterimpresores.com) y del
   Encuentro de Escritores de Sucre, entre otros. Sus poemas han sido
   publicados en diarios y revistas de la costa caribe colombiana y ha
   obtenido galardones nacionales por su trabajo literario. Publicó en 2004
   el poemario Derrota otra vez del olvido.



=== Violeta      Patricia Ramírez =========================================

Soda con limón, el trago de siempre. Cuarenta minutos y ocho cigarrillos.
Era un libro de cuentos. Una y otra vez leía el mismo. Quería ser parte de
esa historia, de otra que no fuera la de ella.

Diego nunca solía ir a ese lugar. Pasó por allí buscando cigarrillos y la
vio. Estaba sentada con las piernas cruzadas, el libro sobre ellas, una
mano sosteniéndolo. Vestía sandalias negras, unos jeans viejos y una
franela negra con escote, que dejaba su espalda y su cuello al descubierto.
Su cabello largo caía suelto sobre sus hombros. Una delgada cinta color
violeta a manera de cintillo. Sus pestañas aleteaban, alas de una pequeña
mariposa, y sus dedos amarillos iban pasando las páginas del libro.

Había olvidado comprar fósforos. Se acercó a Mónica para pedirle fuego. Ni
siquiera levantó la mirada, extendió su brazo y le dio el encendedor.

—¿Está ocupado? —preguntó él, tratando de llamar su atención.

—No. Siéntate —contestó Mónica.

Aún no alzaba los ojos para ver quién era ese extraño que se había sentado
en su mesa.

—Disculpa el atrevimiento pero, ¿estás esperando a alguien?

—No... Ya no... A nadie.

—¿Y puedo preguntar por qué lees en un café como este donde hay tanto ruido
y no en tu casa o en una biblioteca?

—El ruido no me molesta... me acompaña.

Diego no supo qué decir luego de esa respuesta. Decidió irse para no
molestarla. Mónica finalmente lo vio. Se volvió para buscarlo.

—Disculpa... no quise ser grosera.

—No te preocupes. No quise molestarte.

—No te había visto por aquí.

—Primera vez que entro. ¿Y tú?

—Desde hace como año y medio.

—Siempre paso pero nunca me quedo.

—¿Y esta vez fue por..?

—Por ti...

—Hombres... no pueden ver sola a una mujer porque inmediatamente deciden
atacarla —dijo mientras reía.

—No, no fue eso.

—¿Entonces?

—Eras la única que estaba fumando en el lugar y yo no tenía fósforos.

—Entonces fue por necesidad.

—Sí...

Mónica parecía sacada de contexto. Entre tanta gente tomando, hablando,
riendo, ella estaba allí leyendo. Rodeada de tanta gente pero completamente
sola. Eso lo cautivó. Sintió la necesidad de estar con ella, de disipar su
soledad aunque fuera por un instante.

Estuvieron hablando de cosas triviales hasta que oscureció. Muchas cosas
cambiaron durante ese tiempo. La mirada de Mónica detallaba el rostro de
Diego. El libro se encontraba a un lado, cerrado. Las sandalias negras
ahora acariciaban la pierna de Diego, por debajo de la mesa.

Cuando ya no había más de que hablar, ella lo tomó de la mano y lo condujo
a su casa. Esa tarde, ella no pretendía conseguir nada. Tal vez un poco de
placer. Diego buscaba un lugar donde comprar cigarrillos y terminó con otro
vicio.

Mónica abrió la puerta de la casa con lentitud, estaba oscuro. Guió a Diego
entre las sombras. Él se dejó llevar por esa extraña. Sus manos estaban
frías. Pensó que era nerviosismo. La casa era pequeña, pintada de azul en
distintos tonos; libros apilados en piso, muebles vacíos, un radio viejo.

Lo sentó en el sofá. Él abrazó su cintura tratando de acercarla. Empezó a
besarle el vientre mirándola a los ojos. Mónica le acariciaba el cabello
pero se mantenía distante. Diego se levantó y quedó inmóvil frente a ella.
Retrocedió un poco. Un mechón de cabello se había liberado de la cinta
color violeta. Lo tomó con su mano, tratando de enrollarlo entre sus dedos.
Ella le sujetó la muñeca para interrumpirlo. Se acercó lentamente, cerrando
los ojos y sin aviso, lo besó. Ahora, sin que ella lo detuviera, jugaba con
su cabello. Bajó por la espalda descubierta. Llegó hasta sus muslos y la
levantó contra él. La pared fue cama por un momento. La llevó cargada hasta
la habitación mientras ella entrelazaba sus piernas en su espalda. La
colocó sobre las sábanas blancas y fue acostándola con delicadeza. Empezó a
besarle el cuello, bajó hasta su vientre y retiró con su boca la franela
negra. Con ambas manos, le sujetaba las muñecas con fuerza para besarla.
Mónica no oponía ninguna resistencia. Ella se dejó acariciar, en silencio y
a oscuras. Su cuerpo inerte sabía que cualquier movimiento podía remover
los recuerdos y echarlo todo a perder. Él era un hombre como todos, un
amante casual que conoció en la tarde.

La fue desnudando lentamente. De rodillas, sobre ella, la miró por largo
rato. El lienzo blanco de las sábanas enmarcaba su cuerpo despojado de
todo. Lo único que le dejó puesto fue la cinta violeta en el cabello.

La oscuridad se desvaneció. Allí estaba ella, en la cama junto a él,
mirando cada parte de su rostro, detallando cada poro, cada parte de ese
hombre que estaba dormido a su lado. Pensó en vestirse y decirle adiós,
antes de que su memoria empezara a sacudirse. Quiso explicarle que esa
noche no iba a ser el principio de un nuevo amor, ni siquiera de una pasión
fugaz, era sólo un instante de placer, y que dentro de poco se iría; debió
decirle que no habría más nada para ellos, que no vagarían juntos otra vez
de la mano por las calles, ni compartirían juegos de amantes, pero no pudo
hablar. Lo vio vulnerable y quiso ser su amiga, tal vez amante casual,
algunos ratos de ocio, sin exigencias ni compromisos, para no estar sola y
para lidiar con el miedo. Sintió pena por él. Las lágrimas empezaron a
quemarle los ojos. Sabía que Diego no pensaba lo mismo. Desde que salieron
del café, había entrelazado su mano con la de ella, y hasta ahora, no la
había soltado.

Rozaba su rostro con lástima, pidiéndole perdón con las caricias de sus
manos. Diego abrió los ojos. No dudó en besarla.

—¿No has dormido nada?

—Un poco —le mintió.

** Patricia Ramírez
   meyissima@gmail.com
   Escritora venezolana (Lima, Perú, 1982). Es licenciada en letras,
   mención lengua y literatura hispanoamericana y venezolana, por la
   Universidad de Los Andes (ULA, http://www.ula.ve). Trabaja como
   productora audiovisual. Ha publicado el relato “La mujer que nunca
   conocí” en el diario Nueva Prensa de Oriente
   (http://nuevaprensa.web.ve/content/view/34091/2/).



=== Poemas en homenaje a Miguel Hernández      María Teresa Bravo Bañón ===

*** El mar de los que fueron

      “El mar también elige
      puertos donde morir.
      Como los marineros.
      El mar de los que fueron”.

      Miguel Hernández

¡Qué paz me dan vuestras consejas,
olas que me laméis el oído!
Brindis de tierra y mar
en perpetua lujuria engendradora
Sois mi templo:
el mantra consumado,
la ira de Trafalgares con sus cañones rotos,
licuado Angelus de sirénidos arcángeles,
salinas saetas lloradas al Cristo de Lepanto
y suspiros de los hijos de Sefarad
por su patria perdida en lontananza.
Nostálgicas voces de los que no volvieron,
herida perenne de arrancadas orillas.

Credo y miserere,
ancestral reverencia
a Dios-padre,
a Dios-madre.
Mi oráculo perfecto:
mi soledad de caracola.



*** Ahora es otro el cántico de la luz

      “Aquí la vida es pormenor: hormiga,
      muerte, cariño, pena,
      piedra, horizonte, río, luz, espiga,
      vidrio, surco y arena”.

      Miguel Hernández

Aquí me colmo y me reboso,
me vuelvo homónima del roble y de la higuera.
Ahuecan las cigarras el sopor del estío
y cuando la noche las roza en sus mejillas,
sucediéndose los grillos de serenatas perpetuas;
soy como abeja, casi monjil,
que —con cestillos de polen en las patas— tornara
a su claustro de hexágonos primorosos.
Es entonces cuando espigo y guardo
la reverberación de la luna para ti,
entre los renglones de mis cartas.

Al clarear —mientras dispersa el naranjo
y el espliego su perfume—
son mirlos y palomas torcaces
las que apagan las luciérnagas del camino
y las candelillas de amor que te prendí
con mis versos en la noche de tus ojos.

Cuelgan las sandalias de la alegría
en el frugal hatillo de mis pertenencias hernandianas.
Descalza y de puntillas, despacio,
atravieso un campo de exagerados girasoles,
son como yo: locos embriagados de amor
que prescinden del presagio del invierno,
pues ahora es otro el cántico de la luz
y soy su atrio en embeleso renacido.



*** Porque sólo quien ama vuela

      “Sólo quien ama vuela. Pero ¿quién ama tanto
      que sea como el pájaro más leve y fugitivo?”.

      Miguel Hernández

Llegaste a la cumbre de mi corazón,
me sacudiste como árbol de frutos deseados
y caí en dulzor de maduras pulpas en tu boca.
Soy la canción de amor que prendiste en mis oídos,
el viento lunar de tus mareas
y la estrella acunada en las orillas de tu pecho.
Allí hechizo tus sueños con golondrinas santiguadoras
de la amanecida en sus picos custodios.
No les permito anclaje de raíz,
los entrego a los seres del aire,
a los hijos de los violines y de las flautas.
Son arias de la luz para la dicha,
cometas cabalgando entre nubes,
aladas simientes del espíritu viajando
entre los vientos de la Tierra.

** María Teresa Bravo Bañón
   euridice77@gmail.com
   Docente y escritora española (Alicante, 1954). Reside en Tarragona y es
   maestra de enseñanza primaria. Antóloga de poesía universal,
   dinamizadora de bibliotecas escolares e institutos para el fomento de la
   lectura y la poesía como vivencia existencial. Fue coordinadora de la
   revista literaria Generación. Imparte talleres de creatividad literaria
   y divulgación de la poesía en el Instituto de Ciencias de la Educación
   (http://www.ice.urv.cat). Colaboradora de numerosas revistas literarias
   y pedagógicas como WebIslam (http://www.webislam.com) e Isla Negra
   (http://isla_negra.zoomblog.com), entre otras. Ha publicado los
   poemarios Sombras de la razón (Colección Ibn Gabirol, Málaga, 1981),
   Entre las crines del viento (Editorial Salobe, Málaga, 1984), Liturgias
   del crepúsculo (Pliegos del Crotalón, Colección de Víctor Infantes,
   1985) e Invitación a la metáfora (Editorial Málaga; Marruecos, 2005).
   Muestras de su trabajo se pueden leer en su página web,
   http://www.espaniflac.bravehost.com/bravobanon.html.



=== Bala perdida      Richard Valery Jaimes Bonilla =======================

La bala atravesó sin recelo el cráneo. La sangre se derramaba lenta y
prodigiosamente por las mejillas y en burbujas de melancolía, de duelo
existencial, de una cómica tragedia, se mezclaba con las lágrimas que se
desprendían de aquellos ojos cómplices, que se iban cerrando en singular
armonía. Mientras el mortal misil se detenía en el espejo roto, que sonreía
a un lado de la habitación, con esa mirada impropia de los testigos
ausentes, de la mentira transformada en mísera verdad, el gatillo iba
cediendo a la presión y volvía a su posición inicial, para esperar a
continuación la irreconocible caída al suelo, donde lo esperaba esa espesa
materia roja. El ruido del disparo pareció desvanecerse en el vacío del
salón; sin embargo, el eco recordaba ese segundo de eficaz valentía y aun
golpeándose contra las paredes hablaba en glíglico con el cadáver.
Esquirlas de humo, bocanadas de ironía, iban apareciendo en la oscuridad
inmensa de aquel recinto sagrado. Lugar macabro, allí van los hombres
cansados de la vida, de la perspicaz agonía de la filosofía, donde esperan
encontrar eso que buscan, o por lo menos una cura a esa búsqueda insensata
y vulgar, esa alegría que adorna en múltiples ocasiones el abstruso afán de
la ciudad, ese inefable deseo que llama desde dentro, desde fuera, desde
todos lados.

Fotografía instantánea: la cabeza caída hacia abajo, en postura de
resignación; las manos, desplomadas a los lados de aquel desconocido
rozando con los dedos el húmedo piso de la venganza; las piernas mantenían
el ángulo perfecto para soportar la explosión que había de ocurrir, para
aguantar sin fuerzas el impacto brutal de la sinceridad; la silla, la amiga
incondicional de esos hombres, el último roce con la realidad, la
decadencia en persona. Se encendió la luz, y aquella figura humana
suplicaba, aun en su inmortalidad, una ayuda, una recompensa, un camino. Se
abrió la puerta, entraron dos hombres vestidos con elegantes trajes, de
cuerpos hercúleos, descalzos porque les gustaba esa sensación de caminar en
barro, en viscosidad espiritual; tomaron el cuerpo frío y salieron, como
haciendo muecas al espejo que aún seguía sonriendo, por otra puerta que
llevaba directo a donde se entierran los recuerdos, los genes, y aquellas
oscuras imágenes corpóreas.

Afuera se oían voces, la fila era interminable, pero debían esperar su
turno; algunos se arrepentían a tiempo, o más bien renunciaban a ese
heroísmo, con un suspiro daban vuelta y se perdían en las tinieblas del
pasillo. Otros, cada vez más cerca de la entrada, parecían contentarse con
que no fueran ellos los que se marchaban a ese amargo mundo de hipocresía y
rebelión contra lo inexplicable. En la entrada, un hombre ordenaba la
espera e iba entregando al siguiente una bala y un arma; le explicaba en
pocas palabras la posición que debería adquirir para que el disparo fuera
exacto y letal, y el protocolo para no dudar ante la desafiante mirada de
la pistola, que flanqueaba los espíritus delgados de aquellos desahuciados.
Oculto en esa brillantez de sombras, de los lamentos del anterior, una vez
se entraba allí era imposible salir, no había regreso, no había perdón; si
dentro de los diez minutos siguientes existía aún vida en ese cuarto, el
hombre que postrado leía las noticias actuales mientras la procesión
continuaba, malhumorado, rompiendo el silencio, entraba y acometía la
tarea; sin contemplación hundía en la sien el helado susurro de la muerte
y, sin miramientos morales ni éticos, jalaba el gatillo. Esta tarde lo
había hecho siete veces, el mismo jocoso procedimiento, siete veces; número
mágico, augurio mordaz, profecía benevolente.

Sonó un nuevo disparo dentro, y mi cuerpo, que parecía debilitarse, engañó
a esa visión de orgullo y vergüenza, de verme salir a mí mismo por ese
pasillo de condenas encadenadas a ese murmullo rutinario de los insulsos.
Es mi turno, no puedo fallar. Un motivo, un arma, una víctima, los dados
han sido lanzados al aire. Impar.

** Richard Valery Jaimes Bonilla
   jaimes.richard@gmail.com
   Escritor colombiano (Bogotá, 1987). Es economista y cursa actualmente
   una maestría en economía en la Universidad de los Andes
   (http://www.uniandes.edu.co). Trabaja en el Ministerio de Hacienda y
   Crédito Público (http://www.minhacienda.gov.co) como consultor.



=== Poesía herniada      Mariana Kruk =====================================

*** vos dormís

mientras los relojes se aceleran
y en las casas de las personas
se enfrían las tazas de café
que quedaron sin ser tomadas,
Buenos Aires es un espectáculo
donde todos corren por inercia,
cada mediodía la 9 de Julio
se convierte en el escenario
de la maratón de los almuerzos diarios
donde en tiempo record se degluten
pebetes de jamón y queso,
y apenas si alcanzan los minutos
para un cigarro,
todo sea porque a fin de mes
el señor McDonald los ponga
en la foto del cuadro.
mientras el asfalto se agita
y los perros pasean al paseador,
y los gatos, que son los más vivos,
observan todo desde las terrazas,
los chicos toman los colegios,
y en la tele, cuándo no,
alguien nos quiere tomar el pelo,
la vecina se indigna con el chino
porque no le alcanza el dinero para el aceite
y el chino no sé qué cosa dice, en chino claro,
pero en resumen nada de fiado.
mientras los trenes aplastan almas
y los bancos comercian con ilusiones,
las tías viejas tejen sus bufandas
y sus opiniones acerca del último
escándalo de la farándula.
mientras los tacheros se putean entre sí,
y pasa otro sesenta por tu ventana:
vos dormís.

creo entonces encontrarle la lógica
a esto de que vivas al revés del mundo,
mientras el día se sucede
y la palabra utopía se olvida en masa:
vos dormís.

y yo, que te sé dormido,
bellísimo, al margen, intacto,
no puedo evitar sentir un gran alivio,
una fortuna, un egoísmo.



*** piedra libre

      Just a perfect day;
      you make me forget myself.

            Lou Reed

hay un adjetivo
sufriendo incontinencia
verbal en mi boca,

en la tuya:
sed y lluvia,
maravillas.

tus manos trabajando
exhaustivamente,
puntillosas.

buscando
el lugar en donde
todo hierve,
estalla.

piedra libre,
te digo al oído,
y tu sonrisa
se dispara
en mi nuca.

el resto del tiempo
son tus ojos como luz de parafina
alumbrando mis rincones.

dame un segundo, te pido,
que todavía no lo creo.

parpadeo
y seguís estando ahí.

de pronto soy otra,
alguien que no conocía.



*** en amor a dar amor voy

en amor a dar amor voy,
a vos,
dar amor en tu boca
vestida de amor
con vestidos de amor
que me sacas
de a tarascones
de a amoradas,
mora el amor cuando
abrís la puerta
y me mirás con esos ojos
siempre cansados y besables
y me habitás en tu habitación
y me vacío y me lleno el corazón
de, desde, en, entre, hacia, hasta,
para, por, ante vos.
respiro tu nombre,
me inyectás los motivos.
¿qué clase de idiota
ofrecería resistencia?
si todo es absurdo
menos vos y yo
cuando nos homogenizamos,
y luego, borrachos del otro
no dejamos de preguntar
por qué fue que tardamos
tanto en decidirnos
a penetrarnos la carne
y el alma,
a sacudirnos el tango
y los labios,
en pronunciar al unísono
una única sílaba:
sí.

** Mariana Kruk
   hastalaultimauva@hotmail.com
   Escritora argentina (Quilmes, 1984). Ha publicado Peras al olmo (en
   coautoría con Sabrina Domínguez; 2005) y De la galera y más adentro
   (2006).



=== El desencuentro      Ana Rosa López Villegas ==========================

Atardecer citadino. El bullicio del café se tornó en susurro en cuanto la
vi aparecer. Atrapada en la torpe elegancia de un abrigo negro se
apresuraba ligera por entre las mesas mientras repartía miradas en todas
direcciones buscándome. Agazapado en mi silencio yo sólo la observaba casi
deseando que no me encontrara, que su búsqueda se hiciera más larga para
que me diera el tiempo suficiente de llenar mis pupilas con su escondida
silueta. Necesitaba ordenar mis tristes y abandonadas ideas... no estaba
listo para el reencuentro.

Muy pronto me descubrió al fondo del cafetín. Se detuvo al verme y una
franca sonrisa se apoderó de sus labios. Sin dejar de mirarme se acercó
decidida hasta mi mesa. La noté fresca y dulce y como nunca el aroma de su
perfume me envolvió las sienes cuando me depositó un beso en la mejilla
izquierda, porque ella sólo besaba la izquierda —el lado del corazón,
explicaba ella—, desafiando la ley de los besos entre amigos que siempre se
estrellan en la derecha. Cómo olvidarlo, si esa fue una de las rarezas con
las que su sencillez me cautivó.

Sin quitarse el abrigo se sentó frente a mí, entonces supe que aquel
encuentro sería fugaz y por lo mismo intenso. Apreté las piernas contra la
silla y froté mis nerviosas manos en mi regazo. No tenía idea del motivo de
aquella cita y por ello cada instante que pasaba se me hacía eterno. Traté
de reconstruir cómo y cuándo fue la última vez que nos habíamos visto y
recordé sus largos cabellos extendidos cual oscuro terciopelo sobre mi
almohada. Ahora yacían tiesos y prisioneros en una cola de caballo que se
perdía detrás de su esbelto cuello. Rememoré el día en el que había
decidido que la soledad debía convertirse en mi compañera y le pedí que nos
dejáramos en libertad. Ella se recogió de mi vida como un suspiro, con una
lágrima que se convirtió en llanto y con un cariño que amenazaba
convertirse en desdén.

¿Cuánto tiempo había transcurrido desde entonces? ¿Por qué me inquietaba
tanto este encuentro? Fue ella la que me pidió que nos reuniéramos y yo el
que aceptó pensando en que ya era tiempo de reconstruir nuestra historia.

El penetrante olor de su recién servido café me devolvió al presente y me
cobijó nuevamente en la oscura grandeza de sus ojos. Impaciente y callado
esperé que comenzara a hablarme. Tras el primer sorbo me dijo que se sentía
bien, que me había extrañado mucho y que el tiempo que yo había compartido
con mi soledad le había servido a ella para encontrarse. “Te lo agradezco”,
dijo resuelta y sin rastro alguno de ironía; yo sólo atiné a sonreír
temiendo que detrás de aquel agradecimiento asomara alguna pregunta que no
deseaba oír. “Has cambiado”, murmuré después y una caricia se escapó desde
mi mano hasta uno de sus dedos, pero ella se quedó impasible. Con un miedo
aun más creciente, mi mano huyó de su rechazo y se refugió debajo de la
mesa. No me atrevía a preguntarle por qué me había buscado otra vez.

El último trago de café de su taza desapareció veloz en sus labios
reviviendo en mi memoria el tímido beso que le di el día que nos separamos.
Me miró con una ternura desconocida que más bien me hizo sentir
desamparado. Casi podía percibir la tibieza de su aliento que sin embargo
se cristalizaba cual transparente hielo en lo profundo de sus ojos. “Me
marcho”, articuló y el absurdo pensamiento de que nuestra reunión estaba
llegando a su final sin haber siquiera comenzado me llenó la cabeza, así
como el cobarde alivio de no haber reabierto heridas del pasado. Iba a
preguntarle que por qué se iba tan pronto, cuando terminó la frase
haciéndome conocer que se iba del país, que tal como había anhelado alguna
vez, se autoexiliaba de la cotidianidad nacional para conocer el mundo.
“Ese fue siempre mi sueño”, dijo suspirando y sonriendo como quien disfruta
de la certeza de una decisión tomada. Y con esas palabras terminó
exiliándome también a mí, pero de su vida, de su pasado... de sus recuerdos
y de un futuro que ahora yacía amputado y flotando entre mi taza de café y
la suya. Me quedé mudo, petrificado en mi silla e incapaz de reconocer lo
que bullía en mi corazón al oír tal sentencia.

Cuando al fin me percaté de que aquel encuentro era en realidad una
despedida no anunciada... era ya muy tarde para reaccionar, sentí
repentinamente el delicado peso de su cuerpo convertido en abrazo alrededor
del mío y la brisa de su ausencia perdiéndose enredada en la negrura de su
abrigo.

** Ana Rosa López Villegas
   ana.lopez@gmx.net
   Escritora boliviana (Oruro, 1976). Licenciada en ciencias de la
   comunicación social por la Universidad Católica Boliviana
   (http://www.ucb.edu.bo; 1998). Desde los años 90 se dedica al periodismo
   y a la literatura de manera independiente. Ha vivido y estudiado en
   Madrid (España) y en Karlsruhe (Alemania), donde obtuvo dos títulos de
   maestría: en acción política y participación ciudadana, y en
   planificación regional.



=== Poemas      René Dayre Abella =========================================

*** Apología de la locura

      Al loco de Arlés

Tu Silla, y tus Zapatos, Van Gogh,
me comunican laceria y abandono.

El derroche de amarillo en tus cuadros me seduce,
y me lleva a recorrer contigo las estrechas calles de Arlés.

Cómo deploro ese encuentro tuyo con Gauguin.

Y ese arrebato que te llevó a mutilarte un lóbulo
—que no una oreja—
me consterna.

¡Pobre Vincent cubriendo con su soledad
las paredes desnudas de un burdel!

Me aventuro a creer que compartiste con Gauguin la misma puta.
Aquella tal Rachel, que aceptó horrorizada como un regalo tu lóbulo,
envuelto en un pañuelo.

Y que pegaste un grito
cuando el amigo desleal se quiso largar a Tahití,
a pintar nativas robustas y tetudas.

¡Así es la vida, amigo! ¡Así es la vida!

Pero,
quién te iba a decir entonces,
que poco más de un siglo después,
un grupo de chicos españoles posmodernos
revivieran el mítico incidente
nombrándose a sí mismos para tu gloria:
“La Oreja de Van Gogh”.



*** Canción del viejo ropero

      A mamá, si viviera.

Junto a las enaguas dobladas sobre un estante
mi madre también doblaba su juventud marchita
hasta que su galán, mi padre,
la desposara después de haber cumplido los cuarenta.

Aquel viejo ropero
atesoraba recuerdos de juventud,
las fotos en sepia de sus mejores amigas:
las Organero.
Mechones de cabello y hasta un diente de leche
que me arrancaron a tirones.

Las corbatas de mi padre.
Los pomos gigantes de Colonia 1800.
y hasta un viejo sombrero.

Luego vendrían las cosas más pequeñas;
una caja llenita de botones.
Un gallito de plástico con quien jugaba mi hermano
y mis primeros textos escolares.

En el cajón del medio, asomaban en fila los cosméticos;
colorete Tres Flores, un frasco de crema Hinds para sus manos
y un pote de crema para embadurnarse el rostro por las noches,
con la vaga esperanza de retener un poco de juventud.



*** Balada para un suicida

      A Raúl, bailando entre silencios.

Hay palabras que acribillan el aire
y nos caen al fondo como pedradas.
La noticia de tu muerte, por ejemplo,
me dejó sin aliento.

¿Cómo está eso que te fuiste a bailar tu último acto
sin antes avisarnos?

¡Qué delgada es la línea que corta en dos, de cuajo,
los reinos del soy y del ya no soy definitivo!
Todavía te sueño ataviado como Nijinski
haciendo giros en la escena.

Y en uno de esos saltos empinados
te adentraste en ese mundo silencioso
arrastrando torres y canciones.

Tú y tus prisas, Raúl.
¿Acaso se te hizo tan difícil escribir por ejemplo:
“Me voy al Paraíso. Ya regreso”?



*** Los recuerdos

      A Orlando Ferrand, hermano.

Los recuerdos.
Esos retazos de la memoria hecha añicos
nos constituyen.

Nos recuerdan
—valga la redundancia—
a ese ser que fuimos
o que quisimos ser
y no pudimos.

Los recuerdos no sólo se asientan
en un oscuro rincón de la memoria,
sino que se pliegan a veces a las canciones,
a un viejo mueble o a un juguete olvidado.

Y los más atrevidos
se esconden en las páginas de un libro
y nos lanzan piedras
desde el fondo.



*** Poema

A Ivette Marie, que también conoció el desamor.

Cuando las palabras cambian de lugar
y en vez de mío escribes tuyo.
Y te despides con besos en lugar de hasta luego
es que llegó el amor.
Un rejuego de las endorfinas en tu cerebro.
Un oscuro, indefinible sentimiento, que se arrincona
en cualquier parte de ti.
Pero, cuidado,
que el desamor
es un viento que silba entre los árboles
y cuando menos lo esperes
se adueña de tu ser
y te devora.



*** Solitude III

      Para Ángel, mi hermano en el samsara.

Cuando la tarde se rompe entre sollozos
y los recuerdos vuelan como palomas,
apareces tú, mi samsárica soledad.

Acompañando cada uno de mis pasos
en cada nueva vuelta de la noria.
En cada ir y venir por este mundo.

Obtuso, torpe, confundido,
apenas distingo lo bueno de lo malo,
y otra vez, tú, cantándome desde dentro.

¡Qué lento es el camino de los remotos ríos!
¡Cómo pesan estos huesos mientras no llegan
a la perdida frontera de este viaje!

** René Dayre Abella
   renedayre@gmail.com
   Escritor cubano (Banes, 1945). Docente egresado del Instituto Pedagógico
   “Manuel Ascunce Domenech”, en Topes de Collantes, Cuba. En su país se
   desempeñó como educador de adultos enseñando los cursos secundarios de
   superación obrera y campesina. Formado además como técnico de nivel
   medio en la rama de la industria azucarera, trabajó como químico
   analista en varios centrales azucareros. Reside en Estados Unidos desde
   1980.



=== Carta de adiós de Borja a Berta      José Luis Muñoz ==================

Querida Berta:

Ésta que lees es una carta de despedida. Imagino tu mano rasgando el sobre,
desplegando el folio, leyéndolo tras sentarte, atando cabos en cuanto
divises mi letra irregular, maldiciéndome. Sé que lo más correcto hubiera
sido decirlo con palabras cara a cara, pero prefiero, como tú ya sabes,
utilizar el intermediario del papel y refugiarme detrás de la distancia. No
podría, además, enfrentarme a ti. No sabría. Ya sabes de mi torpeza cuando
recurro a la palabra viva, mi tartamudez congénita, mi impericia a la hora
de utilizar el término exacto. La carta llegará a tus manos y espero que
sepas comprenderme, aunque no busco tu disculpa.

Hace muchos años que empezamos este proyecto común que se ha truncado. No
es cosa de un día, sino un proceso largo. Los sentimientos languidecen y
nosotros nos resistimos a reconocerlo. Puede que haya sido cosa de la edad,
que todo lo mata, lo afea, lo achanta, que nos convierte en esperpentos de
lo que fuimos. La juventud anestesia el cerebro, hace rebrotar los
sentidos, magnifica lo positivo, pasa de puntillas ante lo negativo.
Imagino que nos quisimos muchísimo. No lo imagino: lo sé a ciencia cierta.
Aunque ahora esté de moda decir que el amor es una especie de desarreglo
hormonal. ¿Feromona lo llaman? Eras hermosísima y aún lo eres. Una
arquitectura de ensueño, una armonía de curvas y andares seguros, pelo de
oro y brazos torneados. Miro las fotos de antaño y siempre me digo que fui
muy afortunado al conocerte. Yo, a tu lado, era un tipo vulgar, del montón.
¿Por qué te fijaste en mí? ¿Por mi aire de poeta desvalido?

Recuerdo la intensidad de nuestros primeros encuentros, nuestra osadía
carnal, la insultante juventud de que hacíamos gala, como si nunca fuéramos
a envejecer y la brasa de la pasión no fuera a menguar nunca. Las noches, a
tu lado, duraban una eternidad. Cerrábamos las ventanas, bajábamos las
persianas, para perder la noción del tiempo, para prolongar nuestros
encuentros y enlazar un día con otro, convertirlos en exhaustivas jornadas
de cuarenta y ocho horas que todavía nos parecían pocas. Nuestro universo
se reducía a poco más que una cama, que guardaba el aroma de nuestras
entregas, y nada más. El tiempo pasaba entonces con una maravillosa
lentitud, pero luego, tú lo sabes, se aceleró.

¿Cuándo dejé de quererte? No fue un día, sino un proceso largo. El
mecanismo del amor es diametralmente distinto al del desamor. El amor surge
con furia ante la primera visión, con un roce de manos, con una mirada
furtiva, una sonrisa, una palabra que embelesa, un conjunto de sensaciones
sobre las que edificamos un complejo edificio sentimental en donde tiene
mucho que ver nuestra propia imaginación que lima defectos y magnifica
virtudes rellenando todos los huecos. Berta, tú eras perfecta: perfecta
amante, perfecta amiga, perfecta hermana y perfecta esposa. Sobraban las
palabras. A veces permanecíamos largos ratos en silencio, mirándonos, y nos
lo decíamos todo sin abrir los labios. A veces yo te velaba por la noche,
me sentaba en una silla, junto a la cabecera de la cama, y me extasiaba
contemplando cómo dormías, lo hermosa que eras, cómo los bucles de tus
cabellos acariciaban tu busto.

Ya sabes lo reacio que fui a casarme contigo. Es un mero trámite, me
dijiste. Pero, ¿por qué teníamos que pasar por ese trámite burocrático?
Nunca he entendido por qué se debe hacer un contrato de los sentimientos,
por qué los contrayentes han de firmar un documento que los une y lo han de
hacer ante testigos cuando el amor es lo más íntimo y privado que existe.
Transigí.

Los primeros años fueron maravillosos. Luego empezó a pesar el trabajo, las
preocupaciones por el futuro y cosas tan vulgares como la hipoteca de la
casa y cómo pagarla. Habíamos entrado en el puñetero engranaje nosotros que
nos jactábamos que jamás lo haríamos. Ya no me saltaba el corazón en el
pecho cuando llamabas a la puerta y salía a recibirte, es más, dejé de
bajar las escaleras y opté por saludarte desde la distancia, a economizar
los besos, las caricias y las efusiones sentimentales. El amor se convertía
en una rutina y por esa razón dejaba de ser amor, querida Berta. El sexo
pasó a ser una gimnasia de fin de semana a la que nos entregábamos sin
ningún misterio. Fuimos esposos convencionales, excepto en lo de tener
hijos. Allí no pudiste convencerme y he de reconocer que hice prevalecer mi
egoísmo. ¿Para qué hijos? ¿Para que cuiden a unos padres achacosos? ¿Para
enfrentarlos a un mundo cada vez más deshumanizado? Sé que esta decisión
mía te frustró, pero lo intentaste superar. Allí fallaste, querida.
Empezaste a supeditarte a mí cuando deberías haberte rebelado.

Un día, de repente, dejé de desearte. No es que hubieras perdido tu
belleza. Como algunos vinos, ganabas con los años y la madurez daba
majestuosidad a tu cuerpo, serenidad a tu rostro. Era yo el que se
desvanecía como la ceniza. Y eso quiero que lo sepas para que no te
mortifiques. Si no te quiero es porque no me quiero a mí mismo. Y si no hay
autoestima, si uno no se ama a sí mismo, si uno se detesta en cuanto se
levanta por la mañana y acude a la odiosa cita con el espejo y contempla su
cara de cansancio, de asco, comienza a olisquear la muerte, que tampoco se
presenta de golpe sino que se va anunciando, entonces resulta imposible que
dé amor a otro.

Me despido de ti, querida Berta, porque aspiro a librarte de mi decadencia,
porque no deseo hacerte infeliz por más tiempo y sé que, libre de mí,
podrás rehacer tu vida. Es mi último regalo, mi último acto de amor hacia
ti. No me busques puesto que no me hallarás. Ni me recuerdes tal como soy
ahora. Quiero que borres de tu mente esa imagen que detesto y la sustituyas
por las de las viejas fotografías de los álbumes que nos hacían llorar
cuando los abríamos. Recuérdame con dieciocho años, con el cabello largo,
los pantalones acampanados y la mirada embobada, el chico que te seguía por
aquella calle de Gracia que tomabas cuando regresabas de tu trabajo
embutida en esos ceñidos pantalones blancos, haciendo balancear las caderas
con estudiada picardía. Yo me voy con esa foto tuya en mi cabeza y el tacto
suave de tu piel.

Porque ya no somos los de antes, mi querida Berta, porque aquellos
maravillosos jóvenes que se iban a comer el mundo simplemente murieron y tú
y yo, sobre todo yo, nos hemos convertido en sus fantasmas.

Tuyo, Borja.

      “Carta de adiós de Borja a Berta” fue galardonado con el premio de la
      Asociación Cultural Fayanás 2009 (http://www.acfayanas.org).

** José Luis Muñoz
   joseluismunoz58@gmail.com
   Escritor español (Salamanca, 1951). Uno de los más destacados en el
   género negro en su país, ha ganado importantes premios literarios como
   el Azorín, Tigre Juan, La Sonrisa Vertical, Café Gijón o Camilo José
   Cela, entre otros. Su último libro publicado es La Frontera Sur
   (Almuzara, http://www.editorialalmuzara.com; 2010), IV Premio
   Internacional de Novela Negra Ciudad de Carmona.



=== Muro de espejos      Aleqs Garrigoz ===================================

*** Un niño

Un niño es un poeta que canta
las destrucciones del mundo

o la risa del venero que nace del núcleo de la roca
y el arco iris tendido como una mano de montaña a montaña
y el amor de las aves que empollan un huevo.

A veces como la nube que todo contempla.
A veces como la hoja que el otoño desecha.

Un niño
dibujado con tiza blanca en un suelo terroso,
bajo el galope bárbaro de los caballos:

eso soy.



*** Inicio

Cada noche zurzo los harapos de mis alas
—aquellas que no me harán volar—,
recojo mis memorias inconclusas,
mi juventud rota y dispersa,
y cuento y recuento con creciente angustia
las últimas cerillas de mi vida, los últimos días del calendario
para cumplir una promesa de once varas.

¿Cómo he de continuar
si el piso de desliza al presentir mis pasos
y cada puerta se aleja cuando llamo?

No sé si al andar esta vereda hacia el derrumbe,
hacia el inapelable borde precipicio,
no confundo por una distancia más fácil mi camino.
Me remuerde mi palabra, mi lazo al mundo que no amo,
mi estigma de arena, de polvo y agua turbia
con lo que no podré levantar un pilar.

Lloro por lo que no tendré nunca:
el cimiento fuerte de una casa,
el pájaro de la vida asintiendo en la jaula de mi pecho
quedándose ya por el resto
de lo que debió haber sido...



*** El niño enfermo

Lo confieso: mi corazón es un niño enfermo
que en una casa de cartón
mira a su angustiada madre y dice:
“no soy feliz”

Tose y tose el niño enfermo
escuchando la música de una incesante lluvia
que ningún otro escucha.

Tose y tose el niño enfermo
y a su madre dice: “quiero morir”.
Su madre acaricia tiernamente su mejilla
y lo arropa y lo duerme
y le guarda el secreto.

Y en sus sueños el niño enfermo
sueña que tose y tose.



*** Juventud

Es como abrir los ojos de las alas recién desplegadas,
donde algo en lo alto dibujó la cara de la muerte (ver mariposa),
para darte cuenta de que el espacio es demasiado angosto para intentar el
      [vuelo,
de que estás contenido en un frasco circular en el que se enrarece el aire,
donde no hay rincones para llorar, donde todo es un andar en círculos
mirándose los pies, hasta enloquecer.

Juventud es la incomprensión que sufres bajo el árbol sin compañero.

Allá, a lo lejos.



*** Un poema

Soy un poema de un solo verso escrito en la arena.
El que pasa me huella.
La marea ha hecho tal estrago en mí
que ya no recuerdo mi origen.
—¿Era la “H” muda o la “O” hueca?—
Hurga en mis entrañas una gaviota y expone
una lombriz de arena.

¿Qué significa esta palabra incompleta?
Despegaría mis escasas letras del bajo relieve,
si pudiera...

¡Soy este puñado de signos que ya el viento lleva
y al mar ahogado arroja mis miembros
y los dispersa!



*** Mi cabeza es el plomo que pesa

Mi cabeza es el plomo que pesa,
acostumbrado estoy a perderla en cada declive.
Es la rueda que desciende en cada cuesta,
la piedra alucinada rodando la colina
para caer entre los pies del fango
e internarse en el matemático corazón de la tiniebla,
donde tiene su origen la noche,
donde la muerte muerde la ubre y se desarrolla
con el mudo rumor del cáncer, de la duda.

Resplandecen con algún brillo mortecino
algunos guijarros en su interior, que se astillan
y se quiebran en las paredes lisas
entretenidas en inmovilizar al mismísimo frío
sin dejarlo salir: algunas ideas que tuve y me condenan,
que pesaron en mí lo que el cemento pesa.

Mi cabeza es el peso que cae y que cae.



*** La columna rota

A mitad de un infecundo barbecho
se levanta una columna rota.
—¿En verdad se levanta?

Nadie sabe qué hace en el mundo.
Pero allí está. Y la gente pasa y la mira
y en su contemplación le dedica serios estudios.
Como si fuese el centro del planeta.
Como si fuese... algo.

La evado como a mi reflejo en un charco
o en el remanso congelado de un cristal.
Si el camino polvoroso siempre largo
del cirquero, del vidente temido y del artista trashumante
hacia ella me conduce... prefiero no mirar.

Porque si la miro 
y nadie más nos mira,
hacia ella corro, inevitablemente.
Con amorosos brazos la mido
y pego mis mejillas a sus burdas aristas
y le canto madrigales 
y actúo
que con ella bailo
y que los dos en el mundo
tenemos un lugar.



*** Solo

Como gaviota herida que la bandada deja atrás.
Como barco fantasma a la deriva 
que nunca alcanzará el horizonte.
Como un faro sin luz a medio derruir, que en un islote ignoto,
recibe la atroz embestida de las olas.
Como el océano ahogado en sí mismo.

Como el silencio.

** Aleqs Garrigoz
   regresoalestadodegracia@hotmail.com
   Escritor y periodista cultural mexicano (Puerto Vallarta, 1986). Ha
   publicado Abyección (2003) Luces blancas en la noche (2004),
   Perturbación de la mente (2004), La promesa un poeta (2005), De
   naturaleza amarga (2007), Los muchachos (2008), Páginas que caen (2008),
   Descargas eléctricas ligeras (2009) y El primo (2009). Premio de
   Literatura Adalberto Navarro Sánchez 2005, otorgado por la Secretaría de
   Cultura de Jalisco (http://www.cultura.jalisco.gob.mx), y Premio de
   Literatura 2008 de la Municipalidad de Guanajuato
   (http://www.guanajuatocapital.com). Ha publicado poemas en diversos
   medios impresos y electrónicos de México e Hispanoamérica.



=== Dos relatos      Irina López ==========================================

*** El cumpleaños de Eva

Eva siempre fue una mujer atractiva, quizás un poco sobrevalorada en esa
Sudamérica con sabor a Caribe; a papayas maduras, pendientes que salen del
pecho; caderas apetitosas (gruesas como la rueda de un róbalo), y a vagina
con sabor a especias. Había llegado a los 40 años espléndida, aparentando
menos edad.

En la ducha no podía evitar el gozo que le producía verse allí, desnuda,
recorriendo con la mirada esa carne firme, el cabello negro que se le
escurría por la curvatura del muslo, longitudes de su pierna y que huía por
su pie; rumbo a navegar con la corriente, a lanzarse por el acantilado del
sifón; al suicidio. Era un cabello negro, desde la raíz hasta la punta.
Como todos los de ella. Negro como el que ya no tenían sus amigas; cabezas
ambiguas de orígenes blancos y términos entintados.

Se reía, ponía contenta la cara bajo la ducha y se reía de nuevo. ¿Cómo no
hacerlo?, ¿cómo no sentirse orgullosa?, ¿cómo no perder el miedo y
preguntarse cómo se vería a los 50? “¿Con estos genes? No cabe duda que un
poco más madura, pero igual de bella, quizás más hermosa”. Volvía a reír,
hasta que una mano tatuada con una llama corrió la puerta de la ducha y
juntó su humanidad a la de ella.

Sentía el calor de su hombre. Encima tenía al hombre que amaba, que la
amaba, que penetraba con su lengua inflamable todos sus labios. El marido
que todas querían y que ella, la Eva de esa costilla, fue la única en
tener.

El tiempo ha pasado. Diez años han pasado. Hoy Eva cumple 50 años. La sala
de su casa está llena de flores, de heliconias rosadas, sus favoritas. Una
foto gigante de Eva reposa sobre un caballete: sentada en una bicicleta con
un vestido blanco y vaporoso, lucha por no caerse. Sostiene el manubrio con
sus manos y mantiene el equilibrio con la punta de sus pies descalzos,
mientras una sonrisa juguetona se forma en sus labios pintados de rojo.
Luce más bella.

Su familia y sus mejores amigos están presentes. Algunos beben café, otros
sorben de a poco sopa caliente. Los que llegan saludan flemáticos y se
organizan en una fila para verla.

Dentro de una urna, con la cabeza sobre un cojín de seda blanco y el fulgor
de sus cabellos negros que contrastan bajo el cristal, reposa Eva. Tiene la
boca cosida con nailon, rellena de algodón, adhesivo en los ojos, el tórax
cortado por la autopsia y por las múltiples puñaladas que le dio su esposo.
Así sin color, joven, llena de vida pero sin ella, se ve Eva a los 50 años.



*** La llama de Pedro

Cada vez que Pedro tocaba la bolita del cursor del mouse y sentía bajo su
dedo esa prueba de fragilidad; la de la yema de su índice sobre la pequeña
esfera y la de la pequeña esfera abajo, dominada por una yema; pensaba que
detalles como esos eran los que extrañaría cuando estuviese muerto.

Él tenía tatuada una calavera en su mano, porque se sabía un ave de paso. Y
cuando por fin aprendió a no cuestionar, a apreciar la vida y amarla por lo
que era, cuando se tatuó de nuevo y puso sobre la calavera una llama (la
chispa que en él se encendía), se suicidó tranquilo, después de quitarle la
vida con un cuchillo, así nomás a su esposa.

** Irina López
   irilop@hotmail.com
   Escritora y periodista venezolana (La Guaira, Vargas, 1976). Trabajó en
   St. Paul Publishing (http://www.stpaulpublishing.com; Minnesota, EUA),
   en la Agencia Venezolana de Noticias (Venpres), en Radio Caracas Radio
   (RCR) y en El Diario de Caracas. Además de la columna Pasaporte para lo
   incierto, que escribió para St. Paul Publishing en torno a la vida de
   los inmigrantes en EUA, ha publicado textos en Panfletonegro
   (http://www.panfletonegro.com) y mantuvo el espacio de cuentos Como lo
   quieras en Urbe Bikini (http://www.planetaurbe.com). Además publica
   textos en los blogs La tierra del cacao
   (http://latierradelcacao.blogspot.com) y Caminar con tacones
   (http://caminarcontacones.blogspot.com), sobre literatura y moda,
   respectivamente.



=== Poemas para matar al Papa (extractos)      Esteban Andrés Espinoza ====

*** Tango en trece tiempos

I

Atención comerciantes del mundo
Mercaderes unidos jamás serán vencidos
No olviden nunca lo que dijo Cristo
“en este supermarket mi padre construirá su templo”



II

La tierra es un espejismo según un pesimista para un científico
Es una masa que flota detrás de una estrella
Un arqueólogo cree que la tierra es sólo artefactos
La tierra para otros es el polvo de sus zapatos
y para los muertos ay, la tierra es para los muertos



III

Cuando nacemos perdemos el cordón umbilical
Cuando jóvenes perdemos la inocencia
Cuando somos adultos perdemos la cabeza
Cuando viejos perdemos la memoria
Al fin de nuestra vida
perdemos la carne y la apariencia
hasta que sólo queda una triste calavera mirando al cielo.



IV

No es culpa nuestra de que el pasado nos alcanzó
todo fue culpa de él y de su tropa de sinvergüenzas
se olvidaron que la memoria aunque es frágil no muere



V

Las flores no son flores
son vestidos de los estambres
Los ríos no son ríos son arterias de la tierra
El atardecer no es atardecer
al otro lado del planeta
Este poema no es poema
son simples palabras sueltas



*** Declaración de principios

Cada uno a su fuente
cada inca a su baño de aguas porque el horizonte
es el paño de todos nuestros sueños
VOLVEREMOS
dijeron los ultravioleta
los platillos voladores dijeron
SOMOS INVISIBLES
Los anarquistas
Ah, ya salieron los anarquistas
A cada uno su propia medicina
A cada uno su medida
rojo y verde negro puro
rojo y la sangre después del sacrificio
El altar lo llevamos por dentro
la procesión es todo esto 

somos testigos de los acontecimientos
a cada uno su verdad sin remordimiento
VOLVEREMOS
dijeron los ultravioleta
los platillos voladores dijeron
SOMOS INVISIBLES



*** Hablando claramente

Te voy a decir algo
Todo lo hablo en clave
Todo lo debo decir en metáforas
Cuando diga hermoso
Quiere decir horrible
Cuando diga feliz
Quiere decir descontento.

No se me debe tomar en serio.
Adivinen lo que quiero decir cuando me callo.



*** Los refugiados

Los refugiados llegan así
Con la muerte colgada en las maletas
Con la cara de sorpresa
A un paisaje casi incomprensible
Mientras cruzan corredores
Y puertas electrónicas detectores de metales

Piensan en la tierra disfrazada que tienen x delante
Aparecen los idiomas como animales desconocidos
La madera y las ventanas también son extranjeras
Después de los sellos en los documentos
y los secos rostros de oficiales serios
Las iniciales desconocidas entran en pasaportes desconocidos
Así llegan los refugiados
Acarreando penas y nostalgias
Miradas pegadas en algún paisaje
Que dejaron cerca de su casa
Aquí no es como una vez fue
El terruño, la patria
Aquí crece todo diferente
Aquí no hay nadie quien los conozca

Adelante-señoras y señores
Fotografías antes de nada
Una fila y una puerta
Debieran todos saludar
Agradecidos de que los recibimos
En este paisaje perfecto
En este mundo sin dolor ni rabias

Atrás quedaron las familias
Atrás los recuerdos del pasado
Nada volverá a ser de nuevo
Conformarse con la cruz del destierro.



*** Fiesta de ataúdes

Voy a escribir estos versos como si fueran pilares
A punta de clavos martillo y sierra
Para construir ataúdes que entierren al cuco
a la vieja culiah y al hijo de perra

Voy a buscar madera para hacer los cajones
No muy caros por varias razones
Primero; Porque la felpa peluda hace cosquillas
La madera bruta es carcomida de gusanos
En el cementerio de piedras se ríen los cardos

Ay, que me voy a cagar de la risa
Me voy a reír caído de espaldas
Me voy a caer espalditas el loro
Apretándome la guata con las dos manoplas

El cajón de madera tiene las siguientes medidas
1 metro de largo/medio metro de ancho/45 centímetros de alto
mirado en perspectiva —parece un simple cajón de manzanas.

la madera debe ser de pino barato, color marrón, con bastantes agujeros
(pa’que los gusanos salgan a vomitar c/vez que se acuerden)
que a la primera lluvia del invierno austral se muela con el barro y la
      [humedad

Y al terminar el invierno la tierra se destapara a sí misma
se revolcarán los gusanos y se transformarán en mariposas
Escampará y quedará olor a tierra mojada
los ríos volverán a llevar piedras
el purgatorio al fin podrá dejar descansar
las almas en pena que ya no tendrán pena
ni angustia ni pedirán misericordia



*** Segunda pata

Todo el planeta será una vasta partusa
donde bailarán los cojos arriba de las mesas
Los ciegos cantores formarán una orquesta
Un marino borracho tocará acordeón
Las putas avivarán la cueca
Los invitados de piedra sacarán a relucir sus pañuelos
Los más animados se pasearán altaneros
Luciendo zapatos de charol

Una señora gorda invitará a los convidados a servirse una cazuela de ave
el vino correrá como corría antes la lluvia

Al final de la fiesta entrarán las estrellas —los carpinteros de los
      [ataúdes—
Que entrarán levantando el sombrero saludando a las masas
Que se apostarán por ambos lados del camino lleno de banderas
La fiesta seguirá hasta tempranas horas de la mañana
Cuando cante el gallo apagarán las luces
Y se escucharán los gritos de los niños
Camino a la escuela.



*** Poemas para el fin del mundo

1

Fin de Mundo
Por favor
Abandonar sus equipajes
De forma ordenada
Al lado del abismo
Sólo se reciben cuerpos desnudos
Al momento de la muerte.



2

Cambios en la poesía
En vez de metáfora
Use la palabra correcta
No se aceptan versiones resumidas



3

Esqueleto lleno es calavera sonriente
Nunca diga jamás porque nada es imposible
Eso dijo el Che cuando diseñó su polera
A Piccaso no se le habría ocurrido tamaña grosería
Mercantilizar hasta la geometría es cosa de locos
Estos gringos la cagan; venden hasta la madre
Claro que primero la llenan de mayonesa y tomates
Una hamburguesa gigante latiendo apresuradamente
En medio de un pan recién salido del horno
Hablemos de comida en otro rato
No pretenda que yo me convierta al canibalismo
A estas alturas ya no me quedan ni dientes
Soy apenas un esqueleto con dentadura postiza
Que cuelga rítmicamente de mis mandíbulas
Lo único verdadero es el paso del tiempo
Una vez fui un joven buen mozo y elegante
Y mírenme hoy, caramba, me doy hasta pena.



*** Rebelión de los coros

Ha comenzado la rebelión de los coros
Es un signo +
del fin de este mundo
Nadie adivinó esto

Cada uno viene marcado en la frente
A cada 1 la luminaria
A cada 1 a su propia ciencia
La rebelión de los coros.

Terminará con la antigua tradición de los cantantes eunucos
No más niños pequeños para ser carne del matadero
O mejor dicho, carne cruda en la pieza de los curas.

Cada uno viene marcado en la frente
A cada 1 la luminaria
A cada 1 a su propia ciencia
La rebelión de los coros.

Canten ahora chicos y chicas
hasta que tengan metido
el crucifijo hasta la frente.



*** Despedida a la fuerza

Sras y Señores retiro todo lo dicho
Todo lo escrito anteriormente no significa nada
Todo era una tomadura de pelo
Artesanías de ilusión

Soy pagado por Moscú la CIA
el Papa y tal vez Lucifer

Estoy aquí para confundir a 1/2 mundo

No me crean, no me tomen en serio
Me voy
porque me están llevando a la fuerza

Me despido de todos Uds.
sinceramente
Los veré mañana a esta misma hora
Aquí en este mismo lugar
Adentro de Uds.

** Esteban Andrés Espinoza
   fideluna@gmail.com
   Escritor chileno (Santiago, 1959). En 1980 fue secuestrado por el
   régimen militar y partió en 1981 al exilio a Nueva Zelandia, donde aún
   vive. Ha publicado Elegy to Hope (Hallard Press, Nueva Zelandia, 1989) y
   ha sido incluido en algunas antologías en Nueva Zelandia, Australia,
   España e Inglaterra. Trabaja como asistente social y dirige un proyecto
   social para refugiados en Nueva Zelandia. Mantiene un blog literario en
   http://sarcastiko.blogspot.com.



=== Delirios reconfortantes      Natalia León Amador ======================

Te has ido. Eso queda claro, caminando por tu apartamento desolado busco
con afán algún rastro de tu aroma, de tu calor, de tu cariño. Un meow en el
fondo me recuerda que no camino por los pasillos de una casa ajena, que
nada ha sido un sueño, que algún día hasta bailaste salsa en la sala
conmigo. Me acuerdo de los mil y un sitios que marcamos con pasión, de los
chistes malos y los huevos quemados.

Un ring en la puerta me saca del ensueño que provoca el no tenerte cerca.

—¿Quién es?

—Domicilio —vaya, no recordaba haber pedido algo, pero es difícil saber la
verdad. Tal vez pedí, tal vez. Abro la puerta y miro pero no veo.

—Buenas tardes. Son 15.700 —lo miro, y supongo que yo tengo que decir algo,
pero no puedo. Revuelvo los dedos entre los bolsillos esperando encontrarme
con algo que desconozco, pero sólo salen billetes de 10.000.

—Quédese con el cambio, gracias —lo logré, dije algo. Le recibo las bolsas
y las dejo sobre la mesa del comedor que aún no existe. Qué vacío cuando no
estás.

Otro ring. Pensaba que había cerrado la puerta ya. ¿Ahora qué? ¿O quién?
Abro la puerta.

—Quédate quieta.

—Tú... ¿por qué?

—Quédate quieta. Por favor, no te muevas.

—Ajá —levanto los hombros dándole a entender que me importa un bledo, y me
volteo.

—¡Que no! —y se abalanzó sobre mí.

—¡Qué putas te pasa! Quítate.

—Snipers.

—Ajá —lo que me faltaba, uno que delira más que yo—. ¿Sabes? Ya es hora de
mis pastillas, gracias a Dios, creo que ahora sí que las necesito de
verdad.

—¿Lo dices por mí?

—Claro, se supone que estás muerto. Ah, y por fa cierra la puerta —saco las
pastillas del bolsillo de mi chaqueta, me sirvo algo de coca cola cuando
decido que necesito algo un poco más fuerte. A ver, ¿dónde quedó el tequila
aquel?

—¿Tequila?

—Yeah, baby —si tan sólo supiera. Pastillas en la lengua, shot de tequila.
A tragar.

—Con pastillas.

—Ajá.

—Pero sabes que no debes.

—Tanto como sé que sí puedo.

—Terca, terca. Yo creo que te equivocaste de mes al nacer. Pareces más
Tauro que Acuario.

—Lo que sea, no deberías estar aquí y lo sabes tan bien como yo.

—No puedo evitarlo... Te necesito.

—Déjate de pendejadas, sé perfectamente que soy yo la que te necesita a ti.
También sé que no eres tú el que está aquí —sirvo otro trago de tequila,
del blanco, para no olvidar tanto.

—Mírame, ya no tomes más, por favor. Guárdala.

—¿Por qué? Fuiste tú quien me la regaló. Sabías que tomaría de ella. Sabías
que era impulsiva y que estaba miedo trastornada. No te quejes de lo que
provocaste.

—No sabes cuánto y cómo añoro tocarte.

—No tanto como yo.

—Mejor.

—Falso. No me engañas, Gordo, sé que no eres tú.

—Pero sí soy yo.

—No, no, eres yo. Soy yo.

—Prométeme que no tomarás más nada. No pastillas, ni tequila, ni agua.
Debes seguir en pie un rato más. Ya verás cómo empiezas a sentir el efecto.
Háblame.

—¿Para, para, para qué?

—Te ves hermosa con la colita alta. Me encantas cuando te sonrojas, cuando
se te suben los colores por el trago. Te ves tan tierna, tan vulnerable y
abierta.

—Siempre quise que tuviéramos una mesa y sillas en la cocina, joder, hacen
falta, detesto estar de pie cuando no hace falta.

—Fue mi culpa, lo siento. Pensé que te emocionaba más el que te hiciera
regalos...

—Bla, bla, bla. ¿Por qué no te callas ya? Tengo suficiente con mi propia
voz hablando sobre ti sin parar. Quisiera tanto odiarte u olvidarte. Pero
estás tan presente como ahora. Joder, hasta puedo olerte —no resisto más y
decido acercarme al baño con la poca conciencia que me queda para estar
despierta.

—Por favor, no te muevas.

—Pero, es que —las letras salen lentas, como ajenas— tengo sueño —bostezo.

—Mírame. Te extraño. ¿Aún me quieres?

—Siempre —tuc. ¿Qué putas? ¿Por qué me caigo al piso? Mi cabeza... y el
frío del piso.

—Sniper. Era sólo cuestión de tiempo. Tranquila, respira, que te espero —y
me besó la frente rompiendo mis reglas, las suyas y las nuestras.

** Natalia León Amador
   aurelia@acerorojo.com
   Escritora colombiana (Santa Marta, 1986). Un cuento suyo fue publicado
   en 2010 en la revista Avianca Kids. Mantiene el blog Acero Rojo
   (http://www.acerorojo.com).



=== Poemas      Beira Díaz Lisboa =========================================

*** Escasez

No hay hojas
no hay líneas
el sonido se raciona

tampoco tintas
            ni pasos
no hay olores de tu voz

mucho menos agua, luz
el tiempo fue saqueado
y las migas del tic tac invaden la ciudad

tan sólo una escoba, a lo lejos

y también la acera inútil
ésta que aún respira el becuadro de tus horas



*** Alfabeto

      Una mirada camina ubicando el nombre de las calles caraqueñas. Camina
                                 y piensa que deberían obedecer el alfabeto

                                                        Llegar a la letra D
                                                        y sembrar un puente

                                                    que permita transitarte



*** Insomnio

Llovizna   y el café aún en pijama

aparece la guitarra y mis dedos susurran
al costado
         te susurran

se desbordan las líneas
los minutos que intuyen

                                 un acorde
                                  un aroma
                                 una pausa

y el plural que nos acecha
            (esta noche)
nos acecha



*** Cáliz

Transitaba por calles azules y nunca lo supo. En su bolso el reloj sonreía
junto a las medias blancas que quiso utilizar. Se aproximaba un aguacero en
la mesa de su vientre pero el paraguas destrozaba la carne, la bilis, la
blasfemia lánguida que coloreaba los rincones del mantel.

Fingió ser cáliz con trozos de uñas derramadas. Cantó amaneceres con nueve
cuerdas. Se bañó con jabones de arcilla, de ácido, de óxido, y de todas las
trisílabas huérfanas.

Y una tarde desapareció entre las sábanas.

Y luego
 ahora
       te vi



*** Veredicto

Con tanto ruego ecológico y yo escribiendo
Con tanta verborrea y yo hablando
Con tantos olvidos y yo borrando

Culpable soy

Ofrezco entonces mis pulgares
mis lenguas
mis memorias

a ver si entre tanta cerca
recibo el indulto del silencio

** Beira Díaz Lisboa
   beiradiaz@gmail.com
   Escritora venezolana (Caracas, 1982). Es profesora en la especialidad
   educación musical. Realizó los diplomados de escritura creativa (2008) y
   de competencias especializadas en la escritura (2009) de la Universidad
   Metropolitana (Unimet, http://www.unimet.edu.ve) y el Instituto de
   Creatividad y Comunicación (Icrea, http://www.icrea.org.ve) y el taller
   de literatura infantil de Monte Ávila Editores
   (http://www.monteavila.gob.ve). Ganó el I Concurso de Cuentos Cortos
   organizado por la Unimet y el Icrea (2009).



|||||||||||||||||||||||||||    POST SCRIPTUM    |||||||||||||||||||||||||||

“¿Qué autor podrá contar alguna vez cómo y por qué un personaje nació en su
fantasía? El misterio de la creación artística es el mismo misterio del
nacimiento”.

      Luigi Pirandello, Seis personajes en busca de un autor (1921).



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 Atentos: nuestra próxima edición circula el lunes 15 de noviembre de 2010
