
         ~~~~~~~~~~~~~~~            Año XVII    Cagua, Venezuela     Nº 267
           ~~~~~~~~~~~              =======================================
           ~~~~~~~~~~~                     LETRALIA, Tierra de Letras
           ~~~~~~~~~~~                      http://www.letralia.com
           ~~~~~~~~~~~              =======================================
           ~~~~~~~~~~~                         21 de mayo de 2012
           ~~~~~~~~~~~
           ~~~~~~~~~~~                 ** LETRALIA CELEBRA SUS 16 AÑOS **
           ~~~~~~~~~~~                  ** CON UN LIBRO CONMEMORATIVO **
           ~~~~~~~~~~~
           ~~~~~~~~~~~                   LETRALIA, Tierra de Letras, es
           ~~~~~~~~~~~                    la revista de los escritores
           ~~~~~~~~~~~                   hispanoamericanos en Internet.
           ~~~~~~~~~~~                     Usted puede enviarnos sus
           ~~~~~~~~~~~                  comentarios, críticas o material
           ~~~~~~~~~~~                   literario a info@letralia.com
           ~~~~~~~~~~~          ~                      *
           ~~~~~~~~~~~        ~~~         JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
           ~~~~~~~~~~~       ~~~~         Depósito Legal: pp199602AR26
           ~~~~~~~~~~~      ~~~~~               ISSN: 1856-7983
          ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

========= LETRALIA CELEBRA SUS 16 AÑOS CON UN LIBRO CONMEMORATIVO =========

Letralia celebra este 20 de mayo 16 años de su primera edición, publicada
en 1996, y lo hace con un libro conmemorativo que, titulado Letras
adolescentes, se enfoca en esa edad decisiva del ser humano. Con 26 autores
de 9 países y 209 páginas, el libro ya puede disfrutarse gratuitamente en
la dirección www.letralia.com/ed_let tanto en la Web como en formato PDF.

Más información en nuestra sección “Noticias” o en esta dirección:

      http://www.letralia.com/267/0520aniversario.htm



=== Sumario ===============================================================
                                                         |
Periodismo cultural y de espectáculo en la prensa        | Breves
zuliana. / El eslabón Sinaiticus, de Sonia Tomás         |
Cañadas. / Aelita y el poder de Toney, de Jacqueline M.  |
Q.. / La otra vida de T. Loure, de Estrella Cardona      |
Gamio, ahora en Kindle. / La última isla, novela de      |
ciencia ficción de Luis Baselga. / Talleres terapéuticos |
de Silvia Hebe Bedini. / Exposición “El Atlas de Borges” |
en Lima. / Orillas, revista anual de estudios            |
hispánicos. / Exposición sobre el editor y coleccionista |
español José Lázaro. / Jornada Internacional “El oficio  |
de la escritura” en Sevilla. / Presentación de poemario  |
del escritor español Santiago Montobbio. / Exposición    |
conmemorativa por el centenario de la artista GEGO. /    |
Exposición fotográfica de Óscar Lucién en Caracas. / La  |
revelación del otro, de Alberto José Pérez. / Taller     |
literario “Poesía femenina venezolana” en Maracay. /     |
Thelos recibe trabajos sobre historia de la ciencia en   |
América Latina. / Isla Flotante abre convocatoria para   |
su quinta edición.                                       |
                                                         |
Falleció el dibujante argentino Carlos Loiseau, “Caloi”. | Noticias
/ Alumnos españoles de secundaria plantearon dudas       |
idiomáticas a la RAE. / Philip Pullman es nombrado duque |
de Cittàgazze del Reino de Redonda. / Mario Vargas Llosa |
entregó premios del certamen NH. / Acepción tecnológica  |
de “tableta” será incluida en el Drae en 2014. /         |
Falleció en Buenos Aires el intelectual gallego Manuel   |
Cordeiro. / San Sebastián designada oficialmente Capital |
Cultural Europea para 2016. / Disco reúne poesía de      |
Rosario Castellanos traducida a lenguas indígenas. / El  |
tenor Plácido Domingo recibe galardón “Camino Real”. /   |
Hijo de Fina García Marruz recibe en su nombre el premio |
García Lorca. / París reconoce a Zoé Valdés con la Gran  |
Medalla de Vermeil. / Publican la última carta de        |
Federico García Lorca. / Ian Gibson obtiene el Premio    |
Fernando Lara de Novela. / Murió el poeta y dramaturgo   |
argentino Mario Trejo. / La RAE crea sala en homenaje al |
filólogo colombiano Rufino José Cuervo. / Tommasso       |
Debenedetti, el hombre que “mató” al Gabo en Twitter. /  |
Carlos Fuentes fallece a los 83 años. / Claude           |
Bourguignon Rougier obtiene premio de ensayo Kipus. /    |
Ministerio de Cultura de Venezuela pone en línea una     |
Multiteca Cultural. / Pospuesta hasta 2013 la II Bienal  |
de Literatura Julián Padrón. / La productora venezolana  |
Amazonia Films se alía con la FNCL y el CNAC. / Falleció |
el escritor peruano Carlos García Miranda. / Surgen      |
nuevos datos sobre asesinato del cantautor chileno       |
Víctor Jara. / Paraguay concederá Orden Nacional al      |
Mérito Comuneros a Bartomeu Meliá. / Borrador de El      |
Principito fue vendido en 385.600 euros. / Bilbao        |
recuerda a Unamuno en los 75 años de su muerte. / Vargas |
Llosa designado Hijo Adoptivo de Las Palmas de Gran      |
Canaria. / Presentan la primera antología poética de     |
Benedetti tras su muerte. / Santillana propicia          |
discusión sobre educación 2.0 en su Café CREA. / Muere a |
los 90 años el músico venezolano Cruz Felipe Iriarte. /  |
Siguen llegando facturas de agua a la casa de Gabriela   |
Mistral. / Concurso de Minicuentos “Los Desiertos del    |
Ángel” recibió 84 textos. / Letralia celebra sus 16 años |
con libro sobre adolescencia y literatura. / María       |
García Zambrano gana el XXIX Premio “Carmen Conde”. /    |
Conmemoran 50 años de La ciudad y los perros con edición |
especial. / El venezolano Rafael Cadenas participará en  |
homenaje a Antonio Machado. / Miguel Otero Silva         |
protagoniza en Caracas un diálogo académico. / El cine   |
venezolano celebrará en Mérida su octavo festival. /     |
Federico García Lorca será recordado en Nueva York. /    |
Escritores y realizadores para niños y jóvenes se reúnen |
en Valencia. / Dedican a Carlos Noguera el II Congreso   |
Crítico de Narrativa Venezolana.                         |
                                                         |
“Ha muerto el último pope de la literatura mexicana”,    | Especial:
Rolando Gabrielli. / “La novela moderna según Carlos     | Adiós a
Fuentes”, Gabriel Jiménez Emán.                          | Carlos Fuentes
                                                         |
“Ojos en la noche”, Efi Cubero. / “Chiloé”, Juan Franco  | Artículos y
Crespo. / “Un poema autobiográfico de Horacio Castillo,  | reportajes
un servidor de la belleza”, Alfredo Jorge Maxit. / “La   |
vida exagerada de un hombre llamado Enrique Congrains    |
Martín”, Abraham Prudencio Sánchez. / “El otro monstruo  |
de Gustav Meyrink”, Gustavo Rubén Giorgi. / “Economía    |
humana”, Alfonso Ramírez de Arellano. / “Saber y Ganar,  |
parábola de la televisión cultural entretenida”, Dixon   |
Acosta. / “Josu Landa, el prisionero”, John Narváez. /   |
“El profesor del deseo, de Philip Roth”, Miguel de       |
Loyola. / “El regreso de Carlos O. a la novela”, Benhur  |
Sánchez Suárez. / “Dina Bellrham, una luz que nos        |
estremece”, Augusto Rodríguez.                           |
                                                         |
Antonio Álvarez Gil: “Nadie es completamente objetivo en | Entrevistas
su arte”, entrevista por Ihosvany Hernández González.    |
                                                         |
“Santo oficio de la memoria, de Mempo Giardinelli.       | Sala de ensayo
Literatura y memoria en la novela hispanoamericana”,     |
María del Carmen Castañeda Hernández. / “Los símbolos    |
empleados en el Cántico espiritual de San Juan de la     |
Cruz”, María Alicia Medina. / “En torno a un capítulo de |
Rayuela, de Julio Cortázar”, Sócrates Adamantios         |
Tsokonas. / “El amor en los tiempos del cólera: sexo y   |
erotismo, sí; amor, tal vez”, René Flores Agreda.        |
                                                         |
“Con el tiempo...”, Mayra Iturralde Sandoval. / Poemas   | Letras
de Francisco J. Larios. / “El último sueño”, Ramón       |
Francisco Ruiz Contreras. / Poesía experimental de       |
William Guaregua. / “Un hombre va a dejar a una mujer”,  |
Marina Verónica Garritano. / Poemas de Jesús Pérez       |
Romero. / “Sabato: en esos instantes”, Esteban Ascencio. |
/ Poemas de Beatriz Iriart. / “Un día cualquiera”, Jorge |
A. Hernández R.. / Poemas de Ana María Olivette Santoni  |
de Strofer. / Dos relatos de Ruth Reséndiz Beltrán. /    |
Poemas de Víctor Damián Cuello.                          |
                                                         |
Carlos Fuentes.                                          | Post Scriptum
                                                         |
===========================================================================
             Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
                     http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
   Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
                         http://www.internet.com.mx
===========================================================================
      Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
                          http://www.megasitio.com
===========================================================================
    Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
                          http://www.redchilena.cl
===========================================================================
         Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
                       http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
          Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
                          http://www.exodusltd.com
===========================================================================
    Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
                         http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
   Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
                          http://www.lomejorde.com
===========================================================================
      Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
                          http://www.lomejorde.com
===========================================================================
    Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
                      http://www.stockholmchallenge.se
===========================================================================
   Premio Nacional del Libro de Venezuela 2007, Centro Nacional del Libro
                          http://www.cenal.gob.ve
===========================================================================
    Finalista en los premios Stockholm Challenge 2008, Estocolmo, Suecia
                      http://www.stockholmchallenge.se
===========================================================================
Mención de honor en los premios Stockholm Challenge 2010, Estocolmo, Suecia
                      http://www.stockholmchallenge.org
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|||||||||||||||||||||||||||||||    BREVES    ||||||||||||||||||||||||||||||

*** Periodismo cultural y de espectáculo en la prensa zuliana

La periodista venezolana María Gabriela Zambrano acaba de publicar
Periodismo cultural y de espectáculo en la prensa zuliana, que bajo el
sello de la Editorial Académica Española discute el espacio que el
espectáculo arrebata a la cultura en los medios de prensa del estado Zulia,
de donde es oriunda la autora. Tomando como referencia el diario de mayor
circulación en ese estado, Panorama, Zambrano mide hemerográficamente el
peso y tratamiento informativo del periodismo cultural ante el de
espectáculos. El libro, de 88 páginas, se puede adquirir por 39 euros en
Morebooks (http://bit.ly/Kb7wRu).
http://bit.ly/JqXn0G



*** El eslabón Sinaiticus, de Sonia Tomás Cañadas

Ian Dickens, experto profesor de arqueología de la University College,
junto a su antigua compañera de estudios Rachel Heather y su veterano
maestro de cátedra retirado, August Colins, se unen en la investigación de
un enigma a medio camino entre la ciencia y la religión, y que yace bajo
las aguas de la mismísima capital de Inglaterra. Tal es la premisa de El
eslabón Sinaiticus, una novela de la escritora española Sonia Tomás
Cañadas, que desde este mes está disponible en formatos impreso y digital.
http://www.soniatomas.com/p/el-eslabon-sinaiticus.html



*** Aelita y el poder de Toney, de Jacqueline M. Q.

Editorial Alhulia publicó hace pocos meses la novela Aelita y el poder de
Toney, una incursión de la joven escritora española Jacqueline M. Q.
(Cádiz, 1992) en la fantasía juvenil. “Al cumplir los 15 años decidí que
quería escribir un libro cuya protagonista fuera una chica. De personalidad
alegre, divertida y nada de damisela en apuro. Así nació Aelita”, escribe
la autora sobre su novela, en la que confluyen una leyenda que envuelve al
abuelo de la protagonista, la duda de si su abuela está viva o muerta y un
extraño poder, entre otros temas. El libro, primero de una saga de cuatro
—de la cual ya hay dos más terminados—, tiene 460 páginas y se vende por
18,27 euros en la web de la editorial (http://bit.ly/JrfLXg).
http://aelitayelpoderdetoney.blogspot.com.es



*** La otra vida de T. Loure, de Estrella Cardona Gamio, ahora en Kindle

La escritora española Estrella Cardona Gamio
(http://www.letralia.com/firmas/cardonagamioestrella.htm) publicó a
principios de este año su novela La otra vida de T. Loure, la historia de
una joven de treinta años que, a partir de cierta experiencia que le hace
descubrir que está viva, inicia una doble vida, adentrándose en un universo
impensable, por completo alejado de la realidad, y en el que el lector
descubrirá las complejidades de sus idílicos afectos paterno-filiales que
la convierten en un ser rebelde y violento con sólo una salida posible.
Publicada originalmente en formato impreso por el sello C. Cardona Gamio
Ediciones, la novela acaba de aparecer en Amazon, donde se puede adquirir
para su lectura en dispositivos Kindle.
http://bit.ly/JorcCz



*** La última isla, novela de ciencia ficción de Luis Baselga

Ediciones Hades presentó el pasado 11 de mayo la novela de ciencia ficción
La última isla, del escritor español Luis Baselga
(http://luisbaselga.blogspot.com), en la Biblioteca Pública Manuel Alvar de
Madrid. La obra parte de la identificación, mediante el programa SETI@Home
—una iniciativa para el análisis de datos provenientes del espacio
exterior, que existe en realidad y recibe fondos de la Nasa y otras
entidades—, de naves extraterrestres que se aprestan a invadir la Tierra, y
del consecuente proyecto de supervivencia que ponen en marcha un genio de
la informática y sus dos amigos. Una isla en el Océano Índico albergará a
los supervivientes, quienes a lo largo de los años aprenderán a interactuar
con los invasores. La última isla se vende por 18 euros en la página de la
editorial.
http://www.edicioneshades.com/la ultima isla.html



*** Talleres terapéuticos de Silvia Hebe Bedini

Silvia Hebe Bedini (http://www.letralia.com/firmas/hebebedinisilvia.htm) es
escritora y además médica especializada en psiconeurología y pediatría.
Desde mediados de mayo anunció la realización de una serie de talleres
terapéuticos:

 • Taller de exploración de las emociones, qué rol cumplen; emociones
   primarias y secundarias; verdaderas y falsas, auténticas y toxicas.
   Juegos interactivos sociales que jugamos con ellas.

 • Encuentros entre madre e hija, un espacio sagrado. Para crear un espacio
   de intimidad creativa, de complicidad sanadora orientada al crecimiento.

 • Mujeres en búsqueda de sí mismas, para recuperar nuestra naturaleza
   vitalmente instintiva, sensual, instintiva y sexual. Orientado a toda
   mujer, y en especial a aquellas que están transitando etapas de cambio
   (búsquedas de embarazo, embarazos, maternidad, separaciones, cambios de
   rutas...) Personal o grupal.

 • Taller de exploración de similitudes y diferencias, desde lo orgánico
   hasta lo conductual. Para parejas, o para quienes quieran conocer las
   características fundamentales de cada sexo.

 • Taller de exploración de las emociones canalizadas y exploradas a través
   del arte.

Todos los talleres incluyen charlas informativas y dinámicas, juegos e
improvisaciones creativas y se basan en autores especializados en los
temas, además del aporte de Bedini, que tiene el respaldo de
investigaciones y cursos personales (durante una década en Estados Unidos)
sobre los principios del Análisis Transaccional y la Terapia Gestalt.
Participarán especialistas invitados. Los aranceles tienen precios
accesibles.
http://sites.google.com/site/silviahebebedini



*** Exposición “El Atlas de Borges” en Lima

Más de cien fotografías de los viajes del escritor Jorge Luis Borges y
María Kodama por el mundo son expuestas en la muestra “El Atlas de Borges”,
que fuera inaugurada el pasado jueves 17 de mayo en el primer piso del
Edificio V de la Universidad de Lima, con la presencia de la titular de la
Fundación Internacional Jorge Luis Borges, María Kodama —viuda del afamado
escritor argentino—, y el ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires,
Hernán Lombardi. La muestra estará disponible hasta el 16 de junio. El
horario de atención será de 8 de la mañana a 9 de la noche, y los sábados
de 8 de la mañana a 1 de la tarde.
http://bit.ly/JMam0F



*** Orillas, revista anual de estudios hispánicos

Acaba de aparecer el primer número de Orillas, revista anual de estudios
hispánicos, dirigida por Donatella Pini y Carmen Castillo Peña, que publica
—en español e italiano— trabajos literarios, lingüísticos y también
artísticos y culturales. El proyecto, según indica un comunicado de sus
directoras, “nace de la voluntad de navegar entre las múltiples orillas,
reales e imaginadas, de una cultura que se extiende entre Europa y América
y vive en perpetua tensión entre la tradición y la contemporaneidad,
tratando de redibujar críticamente sus rutas”. Los interesados en enviar
trabajos a esta naciente publicación pueden revisar sus normas editoriales
(http://bit.ly/JCPqUb).
http://orillas.cab.unipd.it



*** Exposición sobre el editor y coleccionista español José Lázaro

La Fundación Lázaro Galdiano de Madrid (España) acoge en sus instalaciones
una muestra con la que recorre la pasión editorial y coleccionista de José
Galdiano, con motivo de los 150 años de su nacimiento. La exposición,
titulada “Itinerario y memoria de José Lázaro. Editor, coleccionista,
bibliófilo”, podrá visitarse desde este miércoles 23 de mayo hasta el lunes
17 de septiembre. Se trata de un recorrido a través de la trayectoria vital
de este mecenas y coleccionista y de las pasiones que centraron su amor por
la cultura a través de 60 piezas bibliográficas, repartidas en dos
secciones: la primera presenta el perfil complejo de Lázaro, quien
compaginaba las facetas de intelectual, editor de la publicación La España
Moderna, coleccionista y aficionado al arte y a los libros, así como su
pasión por viajar, mientras que la segunda se ha articulado en las
distintas salas del museo, por lo que, por primera vez, las obras de arte
de la colección permanente estarán acompañadas por incunables y documentos
históricos de época, contextualizados en un entorno que dialoga con esta
muestra temporal.
http://www.flg.es/museo/museo.htm



*** Jornada Internacional “El oficio de la escritura” en Sevilla

El aula Luis Cernuda de la Facultad de Filología de la Universidad de
Sevilla, en España, acogerá este viernes 25 de mayo la Jornada
Internacional “El oficio de la escritura”, una actividad organizada por el
profesor doctor José Manuel Camacho Delgado. En el evento participarán
autores de la talla de los venezolanos Juan Carlos Méndez Guédez
(http://www.letralia.com/firmas/mendezguedezjuancarlos.htm) y Juan Carlos
Chirinos (http://www.letralia.com/firmas/chirinosjuancarlos.htm), el
uruguayo Fernando Aínsa o los peruanos Fernando Iwasaki y José Luis Torres
Vitolas. La jornada se iniciará a las once de la mañana y finalizará a las
ocho y media de la tarde con un vino español de cortesía.
http://www.siff.us.es/web/?p=6201



*** Presentación de poemario del escritor español Santiago Montobbio

La poesía es un fondo de agua marina, el más reciente poemario del
reconocido escritor español Santiago Montobbio
(http://www.letralia.com/firmas/montobbiosantiago.htm), será presentado el
próximo 25 de mayo, a las 18 horas, en el Ateneo Barcelonés. La
presentación es organizada por la Asociación Cultural El Laberinto de
Ariadna, y tendrá lugar en el Aula de los Escritores de la Asociación
Colegial de Escritores de Cataluña (Acec), en los espacios del Ateneo.
Sobre el libro, ha dicho Felipe Sérvulo
(http://lavoz.cat/content/view/2824/28), coordinador de la asociación, que
tras su lectura comprobó “que la poesía, además de emocionar como también
emociona nuestro poeta, podía ser divertida, recorrer caminos intermedios
que, por momentos, invaden el microrrelato. Por momentos se vuelve
surrealista, complejo y, también, sencillo, irónico y, sobre todo,
original. Siempre con ese trasfondo que no debe perder de vista el poeta:
la naturalidad de lenguaje y el sentimiento. Santiago abre ventanas a la
expresión”.
http://bit.ly/JnzMRM



*** Exposición conmemorativa por el centenario de la artista GEGO

Nacida en Hamburgo, Alemania, en 1912, GEGO (Gertrud Goldschmidt) emigró a
Venezuela en 1939 y se residenció en Caracas, donde fue reconocida como una
de las más importantes artistas plásticas, obteniendo el Premio Nacional de
Artes Plásticas de Venezuela en 1979. Residió en Caracas hasta su muerte en
1994. Ahora, al cumplirse cien años de su nacimiento, la Sala Mendoza
presenta la muestra “GEGO: procedencia y encuentro”, reveladora selección
de más de cien obras que evidencian puntos de partida de una determinada
línea de investigación seguida por la artista en el género del dibujo y
que, a su vez, serviría como base para otros procesos. La exposición fue
organizada en alianza con la Fundación GEGO, bajo la curaduría de Josefina
Manrique, con asistencia de Mariana Reyes, y Claudia Garcés en la
museografía. “Procedencia y encuentro fue uno de los aforismos que GEGO
anotó en sus papeles personales. Se trata de una breve frase asentada sobre
una línea que, recortada y separada por su propia mano de un contexto más
amplio, colocó dentro del envoltorio denominado ‘Sabiduras’, junto a otros
textos suyos. Apenas una pequeña tira de papel que representa una
conclusión tanto en términos conceptuales como de un proceso cumplido:
escribir, sintetizar, extraer y guardar”, dice la curadora sobre la
expresión que titula la muestra. Además, los espacios del Centro Documental
de la institución albergarán a “GEGO Docente”, serie de documentos que se
centra en un aspecto poco revisado en la obra de la artista: el rol del
dibujo dentro del proceso de creación de sus piezas, incluso aquellos que
han sido calificados, tradicionalmente, como bocetos. Ambas exposiciones
serán inauguradas el 27 de mayo a las 11 de la mañana y permanecerán
abiertas hasta el 19 de agosto, con horario de visita de martes a viernes
entre 8:30 de la mañana y 4:30 de la tarde, los sábados de 8:30 de la
mañana a 3 de la tarde y los domingos de 11 de la mañana a 3 de la tarde.
La Sala Mendoza está ubicada en el edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, en la
Plaza del Rectorado de la Universidad Metropolitana (Terrazas del Ávila,
Caracas).



*** Exposición fotográfica de Óscar Lucién en Caracas

El cineasta Óscar Lucién presenta en la sede del Ateneo de Caracas su
primera muestra fotográfica, “24 cuadros por segundo”, una serie de
retratos a otros realizadores venezolanos de distintas generaciones. El
reconocido director tiene en proyecto realizar un completo registro
fotográfico de cineastas venezolanos, como una manera de “contribuir a
constituir una memoria de la cultura de nuestro país. De hecho, algunas de
mis películas tienen que ver con esto”. Lucién tiene un doctorado en
ciencias de la comunicación y de la información y ha dirigido largometrajes
como Piel (1998) y Un sueño en el abismo (1991), así como los documentales
Jóvito Villalba: el verbo hecho política (2008), Carlos Cruz-Diez, la vida
en el color (2006), Mariano Picón Salas: buscando el camino (2001) y El
espacio interior de Carlos Raúl Villanueva (2000), entre otros. Fue
presidente de la Cinemateca Nacional de Venezuela y director del Instituto
de Investigaciones de la Comunicación (Ininco) de la Universidad Central de
Venezuela (UCV). Autor del libro Cerco rojo a la libertad de expresión
(2011), actualmente dicta el taller “Narrar con imágenes” en Roberto Mata
Taller de Fotografía (RTMF). La muestra, que contó con la curaduría de
Ricardo Peña, calificó como finalista en el concurso Beca Senior del EFTI,
una de las instituciones más prestigiosas de España. Será inaugurada el 27
de mayo a las 11 de la mañana y se mantendrá abierta al público hasta el 6
de agosto en la sede de la institución, ubicada en la Quinta La Colina, en
la avenida La Salle de Los Caobos, en la capital venezolana.
https://www.facebook.com/ateneodecaracas



*** La revelación del otro, de Alberto José Pérez

El próximo 30 de mayo será presentado en San Fernando de Apure (Venezuela)
el libro La revelación del otro, una recopilación de entrevistas hechas por
el reconocido poeta venezolano Alberto José Pérez
(http://www.letralia.com/firmas/perezalbertojose.htm) a diversos
escritores. El libro hace parte de la serie “Vinotinto-Narrativa” de la
colección Palabreus que edita la Imprenta Regional de Apure. Julieta León,
Tito Núñez, Gabriel Jiménez Emán
(http://www.letralia.com/firmas/jimenezemangabriel.htm), Teresa Coraspe,
Gabriel Mantilla Chaparro
(http://www.letralia.com/firmas/mantillachaparrogabriel.htm), Maura Harvey,
Beatriz Ledezma Maríñez, Arnulfo Quintero López, Homero Vivas García
(http://www.letralia.com/firmas/vivasgarciahomero.htm), María Gabriela
Abeal (http://www.letralia.com/firmas/abealmariagabriela.htm), Adham
Joudié, Lucía Salerno (http://www.letralia.com/firmas/salernolucia.htm),
Carmen Alida Méndez (http://www.letralia.com/firmas/mendezcarmenalida.htm),
Xiomara Ortega y Dori Rojas Huiza
(http://www.letralia.com/firmas/rojasdory.htm) plasman en sus respuestas
una dimensión de la literatura latinoamericana contemporánea. La revelación
del otro será presentado por el escritor José Gregorio González Vivas el 30
de mayo, en el marco de la Feria Internacional del Libro en Apure.



*** Taller literario “Poesía femenina venezolana” en Maracay

La Casa Nacional de las Letras Andrés Bello organiza en Maracay al taller
literario “Poesía femenina venezolana”, que se desarrollará a partir del 7
de junio bajo la guía del escritor Aarón Almeida Holmquist. El objetivo del
encuentro, que se realizará en sesiones semanales, será dar a conocer a los
participantes el trabajo de ocho ilustres autoras venezolanas: Antonia
Palacios, María Calcaño, Pálmenes Yarza, Ana Enriqueta Terán, Ida Gramcko,
Miyó Vestrini, Lydda Franco Farías y Hanni Ossott. Cada poeta elegida
simboliza, de manera intensa, la fatalidad de la muerte y la enfermedad, el
desamor y su geografía, la turbulencia de la vida y la desnudez de la
confesión. Las sesiones serán el jueves de cada semana, desde el 7 de
junio, de 4 a 6 de la tarde. La duración será de ocho semanas (dieciséis
horas, dos por sesión). La actividad, que es completamente gratuita, se
realizará en el Centro Cultural Higuaraya Capanaparo (avenida 19 de Abril,
Mezquita Sur de la Maestranza César Girón; Maracay, Aragua). Los
interesados pueden inscribirse en el Higuaraya Capanaparo o bien escribir a
aaron_hari@hotmail.com o llamar al (0424) 317 74 23.
http://bit.ly/KgNbJr



*** Thelos recibe trabajos sobre historia de la ciencia en América Latina

La revista Thelos, que bajo la dirección del doctor Zenobio Saldivia
Maldonado (http://www.letralia.com/firmas/saldiviamaldonadozenobio.htm)
publica el Departamento de Humanidades de la Universidad Tecnológica
Metropolitana, en Santiago de Chile, ha abierto hasta el 30 de julio el
plazo de recepción de materiales para su próximo número, que estará
dedicado a la historia de la ciencia en América Latina, con particular
interés en el seguimiento de las iniciativas del subcontinente como una
forma de contribuir a la desmitificación de los enfoques puramente
eurocéntricos que aún se difunden con fuerza en el medio. Thelos publica
trabajos teóricos de hasta 15 páginas, notas de 8 a 10 páginas y reseñas de
hasta 3 páginas. Los interesados pueden revisar las normas de publicación
de la revista en http://thelos.utem.cl/normas-de-publicacion.
http://thelos.utem.cl



*** Isla Flotante abre convocatoria para su quinta edición

La revista Isla Flotante, que con periodicidad anual es publicada por la
Universidad Academia de Humanismo Cristiano, en Chile, ha abierto hasta el
30 de noviembre el período de recepción de trabajos para su quinta edición.
Dirigida por Juanita Rojas Cisternas y editada por Patricia Poblete Alday
(http://www.letralia.com/firmas/pobletealdaypatricia.htm), la revista
publica estudios especializados en temas de comunicación y literatura. Los
interesados deberán enviar trabajos originales e inéditos de hasta veinte
páginas —incluyendo notas, cuadros, figuras y bibliografía—,
preferiblemente en formato Word, y acompañados de resúmenes en español e
inglés, traducción al inglés del título y palabras clave o descriptores,
también en ambos idiomas. Los autores de los textos seleccionados recibirán
dos ejemplares de la revista. Para solicitar mayor información es preciso
escribir a ppoblete@academia.cl.
http://bibliotecadigital.academia.cl/handle/123456789/255



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*** Falleció el dibujante argentino Carlos Loiseau, “Caloi”

El dibujante y humorista argentino Carlos Loiseau, quien como “Caloi”
popularizó el cómic Clemente, murió en Buenos Aires el pasado 8 de mayo a
los 65 años, a causa de un cáncer, informaron sus familiares.

Sus restos fueron velados en la sede del Parlamento argentino, precisó el
presidente de la Cámara de Diputados, Julián Domínguez, quien expresó su
“más profundo dolor por el deceso de uno de los máximos exponentes del arte
y la cultura nacional y popular” de Argentina.

Nacido en 1948 en la ciudad de Salta, capital de la provincia argentina
homónima, Caloi fue autor de unos 30 libros de historietas y del ciclo de
televisión “Caloi en su tinta”. Su carrera comenzó en 1967 y su mayor éxito
fue la tira Clemente, que se publica desde hace décadas en el diario
Clarín, el de mayor tirada del país sureño.

El personaje nació en 1973 como una suerte de pájaro a rayas amarillas y
negras que no podía volar, mascota del conductor de tranvías de la tira
Bartolo, el maquinista. Con el tiempo perdió el pico y pasó a ser el
protagonista casi exclusivo de la tira, alimentándose de aceitunas y con
sus críticas ironías sobre la sociedad, un amante del fútbol, y de “La
Mulatona”, la exuberante morena que era su compañera.

En 1982, el personaje llegó a la televisión con una animación que
representaba a decenas de Clementes como hinchas de los distintos países
que participaban en el Mundial de España, y en particular creó a su
entrañable “hincha de Camerún”, un Clemente negro que alentaba al equipo
africano.

El artista murió pocos días después del estreno de Anima Buenos Aires, un
filme de animación “colectiva” sobre distintas historias en la capital
argentina en el que trabajó con su compañera María Ramírez y sus colegas
Carlos Nine, Pablo y Florencia Faivre, entre otros.

Fuentes: AFP • EFE



*** Alumnos españoles de secundaria plantearon dudas idiomáticas a la RAE

Las abreviaturas “x” y “q”, las tildes de las palabras monosílabas y de las
mayúsculas, así como los signos de exclamación e interrogación son las
principales dudas que han planteado 240 alumnos de secundaria a algunos de
los académicos y miembros del equipo de redacción de la Ortografía básica
de la lengua española, editada por Espasa y cuya presentación tuvo lugar el
martes 8 de mayo en la sede de la Real Academia Española (RAE).

El acto estuvo presidido por el director de la RAE, José Manuel Blecua, y
el coordinador de este volumen, Salvador Gutiérrez Ordóñez. Elena Hernández
Gómez, responsable del Departamento de Español al Día de la RAE, y las
redactoras de este volumen, Marta García Gutiérrez, Encarna Raigal Pérez,
Marta Cormenzana Díez y María Ángeles Blanco Izquierdo, respondieron a las
dudas de los estudiantes.

En palabras de Hernández, en este volumen se han recopilado las opiniones y
las críticas que se realizaron a la edición anterior, con el fin de
“detectar posibles errores o lagunas”. Además, se estudiaron otras
ortografías para elaborar lo que Blecua describió como “obra útil y
científica” de la ortografía española.

La primera cuestión formulada por los estudiantes de primero y segundo de
secundaria de cuatro colegios madrileños (Diego Velázquez, Rafaela Ybarra,
Caude y Santa María del Camino) ha sido la posibilidad de usar “x” y “q”
como abreviaturas de “por” y “que”. Según han respondido las redactoras, es
necesario distinguir los contextos en los que se usa, ya que no es lo mismo
un examen que un mensaje de móvil, aunque han precisado que las
abreviaturas han de finalizar con un punto o una barra inclinada.

Las tildes protagonizaron varias de las preguntas de los estudiantes. Una
de ellas estuvo relacionada con una de las novedades de la última edición
de la Ortografía de la lengua española, que afecta a la eliminación de la
tilde en palabras que en España se pronuncian con dos sílabas y que forman
un hiato, pero que en otros países se dicen de manera diferente, como es el
caso de “guion”. Según aclaró una de las redactoras, la supresión del
acento gráfico no afecta a cómo se pronuncia.

Otra de las tildes que causan problemas a los estudiantes es aquella que se
utiliza en palabras monosílabas, como “mí” y “sí”, y su inexistencia en
otras similares como “ti”. En este caso, se les explicó que se trata de
tildes diacríticas, cuya función es la de diferenciar dos palabras que se
escriben de la misma forma.

Los signos de interrogación y de exclamación también suscitan dudas a los
estudiantes, acostumbrados a utilizar tan solo el signo que cierra la frase
y prescindir del signo con el que se debe abrir una pregunta o una
exclamación. “En inglés no es necesario usarlos al comienzo de una oración,
pero en español se necesita para no confundir el sentido de la expresión”,
señalaron.

En la lengua española aún se mantienen lo que las redactoras del volumen
denominaron “fósiles”, es decir, formas antiguas de escribir ciertos
fonemas que se siguen empleando en algunos nombres propios, para mantener
la “unidad” del lenguaje y también por “respeto” a los países en los que
aún se usan.

Es el caso de México y de Texas: a partir de 1815, la RAE decidió que el
sonido de la “j” no debía escribirse con “x”, aunque se han mantenido
algunas excepciones. En este sentido, Blecua destacó que la “x” que se
escribe en las palabras citadas, a diferencia de otras como “examen” o
“taxi”, han de pronunciarse como la “j”.

Los prefijos también suscitan problemas entre los estudiantes, quienes
preguntaron acerca de la conveniencia de escribirlos juntos o separados de
la palabra a la que acompañan. Las redactoras respondieron que siempre han
de formar una palabra, aunque hay algunas excepciones. Una de ellas es el
caso en el que un prefijo se une a una palabra compuesta por otro prefijo,
como es el ejemplo “ex cabezarrapada”.

Asimismo, otro de los casos en los que se ha de escribir separado son las
situaciones en las que un prefijo acompañe a un número o a unas siglas. Por
ello, “sub-21” y “mini-USB” han de escribirse con un guion entre ambas
palabras.

Fuente: IBLNews



*** Philip Pullman es nombrado duque de Cittàgazze del Reino de Redonda

El escritor británico Philip Pullman, autor de la trilogía La materia
oscura y Contra la identidad, prologado por Fernando Savater, obtuvo el XII
Premio Reino de Redonda, según se informó el pasado 8 de mayo. Además ha
sido nombrado duque de Cittàgazze, nombre de un lugar inventado por él en
su trilogía, donde la gente vive del robo y la ociosidad. Este título
nobiliario le convierte en miembro del jurado si el autor así lo aceptara.

El galardón fue instituido en 2001 con periodicidad anual para distinguir
en su conjunto la obra de un escritor o cineasta de nacionalidad y lengua
no españolas, según un comunicado emitido por el escritor español Javier
Marías, creador de esta corte imaginaria.

“Considero un muy alto honor este premio”, dijo Pullman. “El hecho de que
casi todo lo relativo a este reino sea imaginario habla mucho en su favor.
Sus duques y duquesas, sin embargo, no lo son en absoluto, sino muy reales
y admirables, y me siento muy orgulloso de unirme a ellos”.

El jurado, formado por personalidades como Pedro Almodóvar, John Ashbery o
J. M. Coetzee, destacó que Pullman se merece el galardón por “su compleja y
brillante creación de un universo paralelo, con implicaciones políticas y
satíricas en la mejor tradición de la Utopía de Tomás Moro y El País de las
Maravillas de Lewis Carroll”.

El galardón está dotado con 2.000 euros aportados por la editorial Reino de
Redonda. En anteriores ocasiones el premio fue para J. M. Coetzee, John
Elliott, Claudio Magris, Milan Kundera, Umberto Eco y George Steiner, entre
otros.

El Reino de Redonda responde al ideal ilustrado de República de las Letras,
un lugar en el que, se supone, gobierna la Razón. Pero Redonda no es sólo
un lugar ideal, sino que existe: fue creado en el siglo XIX por un banquero
británico llamado Matthew Dowdy Shiell en el territorio de la isla caribeña
de Redonda, que pertenece a Antigua y Barbuda.

El dueño de la isla solicitó a la reina Victoria de Inglaterra el título
nobiliario de rey, y le fue concedido. Shiell abdicó en un escritor al que
financiaba, John Gawsworth. Éste, a su vez, vendió el título al también
escritor John Wynne-Tyson, quien, en los años noventa, nombró rey al
escritor español Javier Marías, quien ostenta el cargo en la actualidad.
Marías creó una editorial y un galardón homónimos y desarrolló la corte de
Redonda, un estamento nobiliario intelectual al que pertenecen reconocidas
figuras del mundo de la cultura.

Fuente: El País



*** Mario Vargas Llosa entregó premios del certamen NH

El escritor peruano-español Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura
2010, entregó el pasado 8 de mayo en Madrid los premios del certamen de
relatos que la cadena NH Hoteles realiza con su nombre desde hace catorce
años, y en el que resultaron ganadores los autores Luisgé Martín, Gonzalo
Calcedo y Gonzalo Hidalgo en sus tres categorías.

Vargas Llosa estuvo acompañado por el presidente de NH Hoteles, Mariano
Pérez Claver, en la ceremonia realizada en el NH Casino de la capital
española. A esta edición de los premios se presentaron casi 2.000 relatos.

Luisgé Martín (Madrid, 1962) ganó el premio al mejor relato inédito, dotado
con 10.000 euros, por su obra “Los dientes del azar”, en la que habla del
País Vasco y del terrorismo, ese “estado de fascismo absurdo que debe ser
recordado” y del que una parte de la sociedad vasca “va a tener que
avergonzarse durante mucho tiempo”, dijo el escritor tras recibir el
galardón.

En la modalidad de mejor libro de relatos publicados en 2010 y 2011, dotada
con 5.000 euros en cada caso, resultaron ganadores, respectivamente,
Gonzalo Calcedo por El prisionero de la avenida Lexington (Editorial
Menoscuarto) y Gonzalo Hidalgo Bayal por Conversación (Tusquets).

En la obra ganadora, Calcedo (Palencia, 1961), autor de catorce libros de
relatos, le da voz a personajes que viven la nostalgia, la pérdida, las
rémoras del pasado y el peso de la vulgaridad y lo hace con un relieve
literario que denota su dominio de los recursos del relato.

Hidalgo Bayal (Cáceres, 1950) emplea diferentes técnicas de narración en
Conversación, que van desde el monólogo a la confesión autobiográfica. Con
este libro Hidalgo Bayal fue también candidato al Premio de la Crítica,
fallado recientemente en Soria.

Según Pérez Claver, “la elevada cantidad y calidad de los relatos
presentados por estos fabulosos escritores es para nosotros una prueba más
de la relevancia y tradición de estos premios, que demuestran el firme
compromiso de nuestra compañía por la cultura”.

Los miembros del jurado fueron Ángeles Caso, premio Planeta 2009 con la
novela Contra el viento y premio Fernando Lara con Un largo silencio; José
Manuel Blecua, director de la Real Academia Española y catedrático de la
Universidad Autónoma de Barcelona; Fernando Aramburu, autor de siete
novelas y cuatro libros de cuentos, entre ellos Los peces de la amargura,
premio Mario Vargas Llosa NH en 2007; Jordi Gracia, catedrático de
literatura de la Universidad de Barcelona y crítico literario en el diario
español El País; y José Luis Martín Nogales, director de la sede de
Pamplona de la Universidad Nacional de Educación a Distancia y autor de las
novelas Herederos del paraíso y La mujer de Roma.

En anteriores ediciones han merecido este galardón escritores como Almudena
Grandes, Luis Mateo Díez, Ignacio Martínez de Pisón, Juan Bonilla, Soledad
Puértolas, Cristina Fernández Cubas, José María Merino, Ignacio Padilla,
Fernando Aramburu, Cristina Peri Rossi y Gustavo Martín Garzo, entre otros.

Los organizadores informaron también que los amantes de la literatura de
todo el mundo han podido participar en la primera edición del Concurso de
Microrrelatos NH Hoteles, a través de los perfiles oficiales de NH Hoteles
en Facebook, mediante el envío de un microrrelato en castellano de no más
de 200 palabras con el único requisito de que el protagonista del mismo
fuese un personaje de cualquier obra de Mario Vargas Llosa.

El ganador de este concurso fue Gustavo Aréstegui, de nacionalidad peruana,
que invitado por NH Hoteles participó también en el almuerzo-coloquio y
entrega de los premios junto al célebre escritor y los ganadores y
finalistas de este reconocido premio.

Fuentes: EFE • Turismo530



*** Acepción tecnológica de “tableta” será incluida en el Drae en 2014

El Diccionario de la Real Academia Española (RAE) incorporará en su edición
de 2014 la acepción de “tableta” que se refiere a los nuevos soportes
informáticos portátiles desarrollados hace unos años por la compañía Apple,
y que representa una adaptación castellana de “tablet”, la palabra inglesa
con que se conocen estos dispositivos.

Así lo ha anunció el pasado 9 de mayo el presidente de la RAE, José Manuel
Blecua, sillón “h” minúscula de la Academia, quien comentó que “tableta” es
la última de las enmiendas analizadas para su incorporación en el
diccionario, aunque no pudo precisar cuál será su definición final “porque
nadie sabe lo que serán las tabletas en 2014, dada la velocidad a la que
van la electrónica y la informática”.

El uso cada vez más generalizado y habitual de las nuevas tecnologías en la
vida cotidiana y los nuevos descubrimientos científicos son variables que
afectarán a las nuevas ediciones del Diccionario de la RAE.

Blecua comentó en relación a este punto que el Consejo Superior de
Investigaciones Científicas (CSIC) se dirigió recientemente a la RAE para
pedir “consejo” en la adaptación de todas las expresiones anglosajonas que
definen las distintas unidades nanotecnológicas descubiertas recientemente.
Según explicó, la nanotecnología constituye un “mundo nuevo” que debe estar
en el Diccionario porque describe una realidad científica con gran
dinamismo en la sociedad actual.

Respecto a la relación existente entre lengua y ciencia, Blecua recordó,
parafraseando una cita, que “la ciencia empieza con la palabra”. En su
opinión, el uso generalizado de nuevos soportes tecnológicos como los
teléfonos móviles inteligentes y de las redes de comunicación social, que
han impuesto un uso sintético y comprimido del idioma, no ha afectado “para
nada” al estado de salud de la lengua española.

“La lengua no tiene ni buena ni mala salud; se trata de una estructura
extraordinariamente compleja, y estas cuestiones menores no le afectan en
nada, por lo que no hay el mínimo peligro” de empobrecimiento del lenguaje,
agregó.

Admitió, asimismo, que las academias de la lengua siempre han ido “a
remolque” del uso del lenguaje por la sociedad, “porque lo imposible sería
que fueran por delante”. La misión de la RAE, continuó, es ejercer de
“notaria” de la realidad lingüística española y latinoamericana, lo que
obliga a una “cierta lentitud” en el análisis y verificación de los datos.

“Aunque ahora, con las nuevas tecnologías todo va mucho más rápido”,
subrayó, “no se puede precisar toda la extensión de una palabra en sólo
tres días”.

Fuente: EFE



*** Falleció en Buenos Aires el intelectual gallego Manuel Cordeiro

El pintor, dibujante, escritor, promotor cultural y activista político
gallego Manuel Cordeiro Monteagudo dejó de existir el pasado jueves 10 de
mayo, a los 85 años de edad, en Buenos Aires, donde vivió por seis décadas,
tras emigrar en 1952.

La Secretaría General da Emigración de la Xunta expresó su pesar por el
fallecimiento de este coruñés nacido en 1927, y trasladó a su familia y
allegados sus condolencias en nombre de la sociedad gallega.

También el secretario general del PSdeG, Pachi Vázquez, transmitió las
condolencias de los socialistas gallegos a su familia, tras señalar que es
una gran pérdida para Galicia. “Su labor y su ejemplo de vida, comprometida
y reivindicativa desde la cultura, es una herencia que debemos cuidar”,
destacó.

Sobre su trayectoria vital, a través de un comunicado de prensa, recordó
que era el único superviviente en Argentina de los organizadores del primer
Congreso de la Emigración Galega, celebrado en 1956, y que fue compañero y
amigo de figuras como Neira Vilas, Blanco Amor, Luis Seoane, Laxeiro o
Maruxa Boga.

En cuanto a su compromiso con esta comunidad, apuntó que militó en las
juventudes galleguistas y que promovió distintas organizaciones para
transmitir a varias generaciones el habla, la cultura y la referencia
identitaria de Galicia.

“Soy gallego y argentino, porque yo soy de Argentina, que es el país donde
vivo, pero en mis pinturas sólo puedo mostrar lo que llevo dentro, lo que
no puedo cambiar, eso es imposible y por eso no puedo hacer otra pintura
que no sea gallega”, lo citó Vázquez de una entrevista mantenida entre
Cordeiro y la primera delegada de la Xunta en Buenos Aires, María Xosé
Porteiro, en el espacio de arte “El viajero”.

Fuente: Europa Press



*** San Sebastián designada oficialmente Capital Cultural Europea para 2016

El Consejo de Ministros de Cultura de la UE designó formalmente este jueves
10 de mayo a la ciudad española de San Sebastián como Capital Cultural
Europea para 2016, título que compartirá con la ciudad polaca de Wroclaw.
La decisión supone el último paso en el proceso de nombramiento de la
Capital Cultural, y a continuación un jurado europeo supervisará el periodo
de preparación de las dos ciudades para garantizar que cumplen el programa
anunciado.

San Sebastián fue elegida por un jurado europeo en junio del año pasado,
imponiéndose a un total de dieciséis ciudades españolas aspirantes, el
mayor número de candidaturas hasta ahora presentado por un mismo país
europeo. Burgos, Córdoba, Segovia, Las Palmas de Gran Canaria, Zaragoza,
Alcalá de Henares, Cáceres, Cuenca, Málaga, Murcia, Oviedo, Pamplona,
Santander y Tarragona fueron las otras ciudades postuladas.

El ministro español de Educación y Cultura, José Ignacio Wert, afirmó el
jueves 10 que los habitantes de San Sebastián “merecen” dicha designación,
y añadió que el gobierno español “aportará lo que le corresponde” para que
el evento “sea un éxito”. En su intervención ante el Consejo, destacó
además “el enorme esfuerzo y la enorme calidad y la gran valía de todas las
candidaturas españolas que se han presentado”.

El anterior alcalde de Donosti, el socialista Odón Elorza, promovió la
candidatura de San Sebastián con el apoyo expreso de la entonces ministra
de Cultura, Ángeles González-Sinde, como una oportunidad para fortalecer el
compromiso social por los derechos humanos y la rebeldía cívica contra
cualquier forma de exclusión y de violencia a través de actividades
culturales que se celebrarán a lo largo del todo el año en la capital
donostiarra.

El presidente del Comité de Selección de la Capital Europea de la Cultura
2016 de la Unión Europea y uno de los miembros del jurado independiente,
Manfred Gaulhofer, declaró que la ciudad donostiarra “tiene un claro
compromiso con la cultura para contrarrestar su dura historia de violencia”
y reconoció que el jurado entendió “que hay una clara expectativa de que la
ciudad que represente a la cultura pueda contribuir a frenar la violencia
en el País Vasco”.

Donosti se beneficiará de unos 800.000 euros de presupuesto comunitario
para financiar las distintas actividades culturales que se promuevan ese
año, es decir menos del 1% de los costes estimados, según avanzaron fuentes
diplomáticas.

El jurado internacional independiente que evaluó las candidaturas para 2016
estuvo integrado por 13 expertos culturales, siete de ellos nombrados por
las instituciones europeas y otros seis por España, incluidos el directivo
de televisión y ex director del Royal Opera House de Londres, Sir Jeremy
Isaacs, y el director general de Graz 2003, Manfred Gaulhofer, ambos
nombrados por la Comisión Europea.

La ex eurodiputada luzemburguesa Erna Hennicot-Schoepges, el vicepresidente
de Sibiu 2007 y actual director del Teatro Nacional rumano Radu Stanca,
Constantin Chiriac, el consultor e investigador cultural alemán Andreas
Wiesand, así como la directora de la asociación Villa Decius, la polaca
Danuta Glondys, la representante de la Comisión de Educación del Comité de
las Regiones de la UE y miembro del Gobierno municipal de Viena, Elisabeth
Vitouch, también formaron parte del jurado.

La designación de Capital Cultural Europa surgió en 1985. Siempre se suele
elegir dos capitales culturales por año. En la actualidad, Guimarães
(Portugal) y Maribor (Eslovenia) ostentan el título, Marsella (Francia) y
Kosice (Eslovaquia) serán capitales culturales europeas en 2013, Umea
(Suecia) y Riga (Letonia) en 2014 y Mons (Bélgica) y Pilsen (República
Checa) en 2015.

Fuentes: EFE • Europa Press



*** Disco reúne poesía de Rosario Castellanos traducida a lenguas indígenas

El pasado 11 de mayo fue presentado en las ciudades de Comitán y San
Cristóbal de las Casas, como parte del Festival Cultural Ciudad Real-Balún
Canán de la Universidad Autónoma de Chiapas, en México, un disco con
versiones en lenguas tojolabal, zoque, tzeltal y tzotzil de los poemas del
libro El rescate del mundo, que la poeta mexicana Rosario Castellanos
publicara en 1952, a los 27 años de edad.

Con este libro, dividido en tres partes: “Invocaciones”, “Cosas” y “Diálogo
con los oficios aldeanos”, Castellanos (1925-1974), “traza, con imágenes
precisas, distintos paisajes de Chiapas, y une su voz al coro de hombres y
mujeres indígenas en sus trabajos y vida cotidiana”, escribe el poeta Óscar
Oliva, quien encauzó el proyecto que finalmente fue llevado a cabo por el
sello Puertarbor, con la coordinación general de la etnomusicóloga Aurora
Oliva y de Fernando Híjar, promotor de la música mexicana.

“El rescate del mundo es un libro que da cuerpo al aparente silencio de las
piedras, del barro, de los tejidos, de los árboles fundadores, y a la voz
de los ríos, para reflexionar sobre la experiencia del mundo”, opina Oliva.

El disco contiene grabaciones de los poemas traducidos por Roselia Jiménez
(tojolabal), Mikeas Sánchez (zoque), Adriana López (tzeltal) y Enriqueta
Lunez (tzotzil). “Las escritoras y poetas de esos idiomas originarios de
Chiapas”, escribe Fernando Híjar, “asumieron que una traducción poética no
es nada más una simple traslación de una lengua a otra, sino además una
interpretación y una creación. Ellas trabajaron con una dedicación amorosa
muy grande, para que hubiera autenticidad emotiva en sus versiones, y
pasaran a formar parte de su propio trabajo literario”.

La voz en español corresponde a la cantante Susana Harp, quien afirma:
“Cuando uno dice poesía, la palabra es la que manda, y cuando uno la canta
es la melodía la que marca el ritmo”.

Las voces son acompañadas por música tradicional y nuevas propuestas
sonoras de algunos pueblos indígenas de Chiapas, y creaciones de músicos y
compositores mexicanos, como Eblen Macari, Gerardo Tamez, Gerardo Bátiz y
Mario Kuri.

En la presentación, Natalia Toledo, poeta zapoteca, afirmó que “sólo las
poetas que parieron esas lenguas, las que conocen cómo florecen las
palabras y lo que entrañan, pudieron verter los versos de su hermana en
tojolabal, tzotzil, tzeltal y zoque, las voces que sobrevivieron a la
matanza, éstas que preñaron para siempre a la memoria. Creo mucho en este
tipo de producciones, porque nacen de la necesidad de fortalecer a las
lenguas originarias de México”.

Por su parte, Mikeas Sánchez expresó que “comenzar la traducción de la obra
de Castellanos fue desde el principio un reto. Interpretar la poesía de una
mujer con una visión humanitaria y con un enorme sentido de pertenencia
hacia los pueblos indígenas de Chiapas, no era nada sencillo, pero desde el
epígrafe la experiencia se convirtió en goce”.

El epígrafe del El rescate del mundo es un fragmento del poema “Canción del
tentador”, de la misma Castellanos: “Abre la puerta y oye: / Alguien tiende
los brazos y te llama. / Es el mundo que pide tu rescate”.

Fuente: La Jornada



*** El tenor Plácido Domingo recibe galardón “Camino Real”

El Príncipe de Asturias entregó al tenor Plácido Domingo, el pasado viernes
11 de mayo, el primer galardón “Camino Real” del Instituto Franklin de la
Universidad de Alcalá de Henares, que a su vez celebra sus 25 años.

Don Felipe calificó a Domingo de “español universal” y destacó “sus
vínculos sólidos con México y Estados Unidos y su larga y extraordinaria
trayectoria profesional”. “No sólo ha contribuido a estrechar las
relaciones de España con toda Norteamérica sino que ha llevado también el
nombre de nuestra Patria, con genio, brillantez y generosidad, a muchos
rincones del mundo”, añadió.

Asimismo, el Príncipe ensalzó el “compromiso social y filantrópico del
artista con los más desfavorecidos, una cualidad, por cierto, de gran
raigambre en los Estados Unidos de América. Su vinculación con esta nación
amiga le ha hecho merecedor de innumerables e importantes reconocimientos”,
agregó don Felipe.

En esta línea, animó a seguir su ejemplo “para continuar alimentando en
todo momento los vínculos y la amistad entre nuestros pueblos con la mira
puesta en el progreso y el bienestar de nuestras sociedades y ciudadanos”.

El jurado de este galardón a Plácido Domingo destacó “su dilatada
trayectoria profesional, impulsando las relaciones culturales y humanas
entre España, México y Estados Unidos”.

Con este premio, creado por el Instituto Franklin, se reconoce la labor de
aquellos españoles que, 500 años después de la llegada de Ponce de León a
las costas de Florida, continúan, con su “buen hacer e intachable
conducta”, proyectando y potenciando la imagen de España en Estados Unidos,
informa la Universidad de Alcalá de Henares.

Fuente: Europa Press



*** Hijo de Fina García Marruz recibe en su nombre el premio García Lorca

La poeta cubana Fina García Marruz (La Habana, 1923) recibió el pasado
viernes 11 de mayo el VIII Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada
Federico García Lorca, en un acto en el que, por motivos de salud, tuvo que
ser representada por su hijo, José María Vitier, en cuya voz reivindicó una
poesía que escapa a la noción de un fin visible porque la poesía, según
dijo, “no es otra cosa que el secreto de la vida”.

La entrega del galardón se celebró en el transcurso de una gala en el
Auditorio Manuel de Falla, donde leyó el discurso preparado por su madre
para “honrar la importancia” del Premio García Lorca y “de todos los que
dedican su esfuerzo a difundir y enaltecer el misterioso significado de la
poesía”.

García Marruz quiso trasladar a los asistentes lo “particularmente
emocionante” que ha resultado para ella obtener este reconocimiento
explicando su vinculación con la obra del poeta de Fuente Vaqueros
(Granada) desde que era una niña, cuando acudía a la representación en La
Habana de Bodas de sangre.

También hizo mención a “aquella tarde” en que, tras la función en el Teatro
Principal de la Comedia, supo del fusilamiento del poeta a través del
telegrama que recibió la actriz Margarita Xirgú: “Se hizo un silencio
imponente, el teatro en pleno se levantó, empezó a aplaudir con fuerza,
eran aplausos interminables, duros, rabiosos y tristes, Margarita Xirgú
decía: esos aplausos, para él”.

A través del discurso leído por su hijo, García Marruz indicó que “señalar
fines a la poesía es no comprender que el poeta ha de vivir dentro de
ella”, manteniendo que la poesía “no es otra cosa que el secreto de la
vida”, “por lo que siempre escapará a la noción de un fin visible”.

El hijo de la poeta finalizó su intervención con la lectura del poema
“Cante”, incluido en el cuaderno Tierra amarilla, “un puñado de versos” que
García Marruz escribió “bajo la fascinación de esas esencias de lo español
que había vislumbrado” en su infancia.

Al acto de entrega del premio —dotado con 50.000 euros y una escultura de
bronce del granadino Miguel Moreno— asistieron numerosas autoridades, como
el embajador de Cuba en España, Alejandro González Galiano, y el alcalde de
Granada, José Torres Hurtado, entre otros.

Torres Hurtado describió a García Marruz como “una poeta que busca
profundizar en el sentido de la realidad, en el misterio de las cosas,
tratando de traspasar el mundo de las apariencias”.

“Fiel al grupo formado alrededor de la revista Orígenes, al que perteneció
junto a otros poetas y a su esposo, también poeta, Cintio Vitier, su poesía
refleja también su fidelidad a la tierra, a la materia, a la historia, al
hombre y a los sentidos, con una mirada ‘que trasluce entusiasmo y gozo al
trascender lo mirado para acceder a lo invisible’ ”, dijo el alcalde
citando a Praena.

“Desde esa Habana caribe y universal, a lo largo de todo el convulso siglo
XX nos ha llegado la obra de Fina García Marruz, que hoy vemos reconocida
en España con el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico
García Lorca, y que lo fue también con el Premio Reina Sofía de Poesía
Iberoamericana que hace tan solo unos días ha obtenido otro gran poeta que
fue invitado del Festival de Poesía que hoy clausuramos, el nicaragüense
Ernesto Cardenal”, añadió el alcalde granadino.

Torres Hurtado dejó convocada la edición 2013, cuyo ganador se conocerá
este otoño, y que será la primera en estar dotada con sólo 30.000 euros, en
lugar de los 50.000 que han obtenido los ocho primeros ganadores. Ya este
año el patio de butacas del Manuel de Falla —que acoge desde su
restauración el acto solemne de entrega— se ha visto reducido a la mitad.

Este año concurrían al Premio Federico García Lorca un total de 41
escritores de España e Hispanoamérica. Como ya ocurriera en años
anteriores, España encabezaba la lista, con un total de ocho candidatos,
seguida de Argentina con seis, Colombia con cuatro, y México y Chile con
tres.

En la pasada edición fue elegida ganadora la escritora española María
Victoria Atencia (Málaga, 1931), y en la edición anterior el premio fue
para el también español José Manuel Caballero Bonald (Jerez de la Frontera,
1926). Antes, en 2008, lo ganó el hispano-mexicano Tomás Segovia; en 2007,
el valenciano Francisco Brines; en 2006, la peruana Blanca Varela; en 2005,
el mexicano José Emilio Pacheco, y en 2004, el ovetense Ángel González.

Fuentes: El Mundo • Europa Press



*** París reconoce a Zoé Valdés con la Gran Medalla de Vermeil

La escritora cubana Zoé Valdés recibió el pasado viernes 11 de mayo la Gran
Medalla de Vermeil de París, la más alta distinción que otorga la capital
francesa, de manos del alcalde Bertrand Delanoë, quien alabó su papel en la
defensa de los derechos humanos “en todo el mundo”.

Delanoë destacó “la armonía existente entre el compromiso de Valdés con la
justicia como mujer de cultura y los valores de París”, ciudad para la que
“ningún combate por los derechos humanos es ajeno”.

“Es una pena que en estos eventos siempre haya un lado más formal”, lamentó
el alcalde, “pero en este caso se trata de un homenaje de corazón. Ya tiene
muchas distinciones literarias, pero París tiene algo con usted que se
encuentra en el orden de lo íntimo”, agregó.

La escritora, que reside en Francia desde 1995, cuando huyó del régimen
castrista, dedicó esta distinción “a la verdadera disidencia cubana, frente
a la falsa oposición creada por el actual dirigente (Raúl) Castro II para
controlar y vigilar a los opositores reales”.

“Hasta que no llegué a esta ciudad, no entendí lo que era el verdadero
sentido de la libertad; aquí aprendí a no tener miedo”, dijo Valdés
visiblemente emocionada. La autora mencionó a escritores disidentes ya
fallecidos como Guillermo Cabrera Infante o Reinaldo Arenas, pero también a
opositores que actualmente se encuentran en prisiones cubanas.

Tras la ceremonia, la autora de Lobas de mar aseguró que la máxima
distinción que podría recibir sería “ver una Cuba democrática”.

Valdés (La Habana, 1959) ha extendido su lucha por los derechos humanos a
otras causas fuera de Cuba, como los derechos de la infancia y de las
poblaciones en zona de conflicto o de catástrofe natural, especialmente en
Haití.

Este hecho fue recordado por el alcalde de París, quien aseguró que “la
ciudad siempre estará a su lado en ese compromiso con la justicia y la
libertad”.

Fuente: EFE



*** Publican la última carta de Federico García Lorca

El diario español El País hizo pública el pasado 12 de mayo la que ahora se
considera la última carta de Federico García Lorca, que fechada en Granada
el 18 de julio de 1936, muestra los esfuerzos del poeta por consolar a su
enamorado Juan Ramírez de Lucas.

“En tu carta hay cosas que no debes, que no puedes pensar. Tú vales mucho y
tienes que tener tu recompensa. Piensa en lo que puedas hacer y
comunícamelo enseguida para ayudarte en lo que sea, pero obra con gran
cautela. Estoy muy preocupado pero como te conozco sé que vencerás todas
las dificultades porque te sobra energía, gracia y alegría, como decimos
los flamencos, para parar un tren”, escribe el autor de La casa de Bernarda
Alba.

Ramírez de Lucas era entonces un estudiante de 19 años y quería ser actor;
de hecho, había tenido ya la oportunidad de probarse en el Club Teatral
Anfistora, creado por Pura Ucelay para estrenar, entre otras, las obras de
García Lorca. Éste había decidido aceptar la invitación de Margarita Xirgu
para viajar a México pero quería marcharse con el joven, para lo que
necesitaban la aprobación del padre del muchacho, un reputado médico
albaceteño. El poeta había cumplido 38 años pero a su amante le faltaban
dos para alcanzar la mayoría de edad.

Seguramente García Lorca tenía los contactos necesarios para salir de
España con papeles falsos junto a su pareja, pero se negó a hacerlo.
Ramírez de Lucas debía convencer a su familia, pero al hablar con su padre
éste amenazó con poner el asunto en manos de la Guardia Civil si intentaba
salir de Albacete sin su autorización. Lo había mandado a Madrid para
estudiar administración pública y, pese a los buenos resultados escolares,
había defraudado su confianza. Su vida paralela como actor en el Anfistora
no encajaba para nada en sus planes, y menos aun su relación sentimental
con un poeta homosexual.

Otoniel, el mayor de sus 10 hermanos, miembro de las Juventudes Socialistas
y el único que conocía su doble vida, trató de intermediar a su favor, pero
fue en vano. Simultáneamente, desde la Huerta de San Vicente en Granada,
García Lorca telefoneaba animándole a que fuera paciente y comprendiera a
su familia. Pensaba que se impondría la razón y acabarían entendiéndolo.

Tras la llegada de la carta que ahora ha publicado El País, Ramírez de
Lucas perdió el rastro del poeta. El arresto de García Lorca, en casa de la
familia Rosales, y su fusilamiento, no fueron conocidos en los primeros
momentos en la confusión de la guerra. El asesinato del poeta dejó a
Ramírez conmocionado. Su sentimiento de culpa no hizo sino aumentar con el
paso de los años.

“Yo pienso mucho en ti y esto lo sabes tú sin necesidad de decírtelo pero
con silencio y entre líneas tú debes leer todo el cariño que te tengo y
toda la ternura que almacena mi corazón”, prosigue el poeta. Los tres
folios, escritos a mano, con palabras subrayadas y alguna tachadura,
llegaron a su destino cuatro días después, antes de que se cortaran las
comunicaciones entre la zona republicana y la nacional. Ese mismo día se
conocía el alzamiento franquista. La sublevación militar no tardaría en
convertirse en guerra civil.

El valor documental de estos folios, junto con el poema, los dibujos y los
cuadernos, en los que Ramírez de Lucas cuenta sus recuerdos sobre la
relación de ambos, deberá ser determinado por los historiadores, pero para
eso hace falta que los herederos den el visto bueno a la publicación.
Hermanos y sobrinos se debaten sobre qué hacer con los documentos, que ya
han merecido el interés de un gran sello editorial.

Para los partidarios de sacarlos a la luz se trata de una cuestión de
tiempo, pero otro sector de la familia se niega a utilizar el histórico
material. La trascendencia de los documentos podría ser de enorme
importancia, puesto que aportarían nuevos datos sobre los últimos días del
poeta.

Dado que se trata de una carta fechada el mismo 18 de julio de 1936, el
hispanista irlandés Ian Gibson —quien ha dedicado buena parte de su vida a
Federico García Lorca— considera que podría tratarse de la última misiva
del poeta de la que se tiene constancia, aunque sea difícil determinarlo al
cien por cien. “Según mis datos, el pintor Pepe Caballero le escribe una
carta a García Lorca en esos días y se la devuelven diciendo que en esa
dirección ya no vivía nadie”, explica Gibson.

A sus 73 años, el escritor considera que su cabeza se encuentra repleta de
nombres y de fechas pero le bastó escuchar los apellidos Ramírez de Lucas
para situarse en el tiempo: “¿Vive todavía? Hice todo lo posible por
entrevistarme con él pero fue imposible. Sabía que era fundamental su
relación con García Lorca pero no logré hablar con él y eso supuso una gran
frustración. Cuando conseguí hablar con él me dijo que no quería verme, que
él mismo preparaba su propia versión de los hechos, pero supongo que era
una manera de quitarme de en medio”.

La relación había sido descubierta por el escritor Agustín Penón, quien
viajó a Granada en 1955 para investigar la muerte de García Lorca, dejando
constancia de ello en unas anotaciones que posteriormente serían
publicadas, en primera instancia, por Gibson, y después recogidas también
en la edición que Marta Osorio realizó de la maleta de Penón. Pero se
trataba, en ambos casos, de unas pocas líneas perdidas entre cientos de
páginas.

Ramírez de Lucas murió en Madrid en 2010, a los 93 años. Durante años
guardó los recuerdos que le unían a García Lorca —dibujos, cartas, un
poema, su diario—, sobreponiéndose a todos los peligros que conllevaba
haber tenido relaciones con un poeta tan estigmatizado por el franquismo.
En la carta de tres folios quedaban las últimas palabras que le enviaba el
poeta. A los pocos días de recibirla, Albacete quedaba bajo el mando
republicano y Granada en poder de los nacionales, lo que agravó la
situación de García Lorca.

El poeta, tan famoso como carismático, se encontraba en la cumbre de su
fama. Bodas de sangre se estaba traduciendo al francés y estaba a punto de
publicarse Poeta en Nueva York. Margarita Xirgu lo había invitado a México
pero en los planes de García Lorca también se encontraba la idea de
regresar en otoño a Madrid para estrenar Doña Rosita la soltera. Sin
embargo, en el otro bando solo importaba su fama de rojo y de homosexual.
La situación en Granada se volvía insostenible. Su cuñado, el alcalde
socialista de la ciudad, Fernández Montesinos, fue arrestado el 20 de julio
en el Ayuntamiento y fusilado el 16 de agosto, dos días antes del asesinato
de García Lorca.

Como algunos españoles que no podían acreditar un pasado glorioso al lado
del bando nacional, Ramírez de Lucas se alistó tras la muerte de García
Lorca en la División Azul, donde fue herido gravemente en la batalla del
río Lovat. Posteriormente fue condecorado.

Más tarde, y con la ayuda de Luis Rosales, Ramírez de Lucas buscó trabajo
en el diario español ABC. Se ganó la vida como periodista y crítico de arte
y arquitectura y rehizo su vida sentimental con un compañero con el que
compartió treinta años. Ni siquiera a él le contó nada sobre ese amor de
juventud.

Mucho tiempo después, seguramente cuando la herida dejada por esa relación
frustrada de manera tan dramática, Ramírez de Lucas comenzó a verter todos
sus recuerdos en unos cuadernos, en los que cuenta la época que le tocó
vivir, los momentos junto a Federico y sus ideas políticas. Todo ello
podría ser de enorme valor para los historiadores. Hace dos años, poco
antes de fallecer en un hospital madrileño, legó los documentos a una de
sus hermanas. Su última voluntad fue que los documentos en su poder se
conocieran.

La vuelta a escena de Ramírez de Lucas ha sido saludada por los expertos
lorquianos, dada la importancia histórica que supone que afloren nuevos
documentos que ayuden a comprender mejor la historia. Laura García Lorca,
sobrina del poeta, que conocía la existencia de la carta, aseguró que
podría tratarse de “material de enorme interés para el archivo de la
Fundación Lorca”.

Una novela de Manuel Francisco Reina, Los amores oscuros, que Temas de Hoy
publica este 22 de mayo, recupera la relación de ambos. Tras dos años de
investigación exhaustiva que ha volcado en su novela testimonial, Reina
tiene claro que Ramírez de Lucas fue el protagonista último de los Sonetos
del amor oscuro.

El escritor condena la destrucción, por parte de familias españolas, de
cartas, fotografías y documentos históricos importantes. “¡Que se acabe la
vergüenza!”, dice a El País. “Ya es hora de descorrer este velo de silencio
que, por absurdas cuestiones morales, lleva a la gente a destruir papeles
históricos aun en estos tiempos en los que hay libertad de expresión. La
Ley de Patrimonio Histórico Artístico debería ser extensible al tema
documental”.

Su idea es que el Estado, lo mismo que es expropiable un castillo o se
paran unas obras porque se han encontrado unas ruinas arqueológicas,
debería tener la potestad de hacerse con los papeles de personajes
fundamentales en la historia de España, para que puedan ser usados por los
investigadores.

Fuente: El País



*** Ian Gibson obtiene el Premio Fernando Lara de Novela

El escritor e historiador irlandés Ian Gibson, conocido por su faceta como
biógrafo del poeta español Federico García Lorca, resultó ganador este
sábado 12 de mayo del XVII Premio Fernando Lara de Novela, dotado con
120.200 euros, con la novela La berlina de Prim, sobre el asesinato del
general Juan Prim y Prats en 1870.

La novela se ambienta en los estertores de la I República y cuenta la
peripecia de un joven irlandés que llega a España para aclarar las
circunstancias del asesinato del general y apresar a sus asesinos, toda una
licencia histórica, ya que, como Gibson aseguró al recoger el premio, se
trata de un crimen aún sin resolver.

La historia transcurre en 1873 y el protagonista, personaje de ficción,
resultará ser hijo ilegítimo de uno de los compañeros del general Torrijos,
que también fue fusilado en una playa de Málaga por su lucha en favor de la
libertad, según explicó el autor.

Las primeras palabras que dijo Gibson al conocer que era el ganador, en el
transcurso de una cena de gala celebrada en el Alcázar de Sevilla, fueron:
“Andalucía me está gustando cada vez más, porque me ha dado muchas cosas,
muchos amigos, me ha permitido conocer a Góngora, García Lorca o los
Machado, y me ha ofrecido la idea de escribir esta novela”, momento en el
que confesó que llevaba en el bolsillo la Medalla de Andalucía que hace
unos años le otorgó el gobierno regional y que estuvo acariciando todo el
rato, mientras el jurado fallaba el premio.

En la conferencia de prensa posterior a la concesión del premio, Gibson
señaló que son las primeras páginas de ficción que escribe en su vida, ya
que nunca se ha permitido inventar nada en sus libros de historia y en sus
biografías: “Delante de Dios digo que nunca lo he hecho”, declaró solemne.

Incluso para este libro dijo haber investigado durante meses en los
cincuenta tomos del sumario judicial del asesinato de Prim, hoy mal
conservados, deteriorados por la humedad y apenas legibles, según explicó
el autor, quien aseguró que ha descubierto “muchas cosas nuevas” sobre el
caso, aunque se ha resistido a desvelar el final “porque no sería sensato”.

Gibson aseguró que el asesinato de Prim fue planificado “en las alturas”,
que en su preparación “hubo mucho dinero” porque los asesinos
“desaparecieron de la faz de la Tierra” y el caso quedó sin resolver pese a
que se trataba del hombre más poderoso de España, presidente del gobierno y
valedor del rey Amadeo I de Saboya.

El historiador recordó que el asesinato se produjo cuando Amadeo ya había
embarcado para España, y aseguró que de haber seguido el general con vida
la Casa de Saboya hubiera podido consolidarse en España, lo que hubiera
cambiado la historia del país.

Entre los personajes históricos secundarios de la novela están el pintor de
cementerios Gumersindo Díaz y el abuelo de los hermanos Machado, Antonio
Machado Núñez, y entre los hechos históricos el primer enlace ferroviario
entre Madrid y la frontera francesa, un trayecto que se cubría en 27 horas,
pero que acabó con el aislamiento de la capital española.

Gibson calificó de “atrevimiento” el haber escrito su primera novela en
español, aunque no es el primer libro que escribe en este idioma, a la vez
que bromeó diciendo que escribe el español mejor que lo habla y atribuyendo
a “la mala leche” que le recuerden de vez en cuando el acento que conserva
pese a la cantidad de años que lleva viviendo en España.

El hispanista presentó su novela bajo el título El retorno de Boyd y con el
seudónimo “Araceli Domínguez”. El jurado estuvo compuesto por Ángeles Caso,
Fernando Delgado, Pere Gimferrer, Ana María Ruiz-Tagle, y Emili Rosales,
secretario con voto.

En nombre del jurado, Fernando Delgado destacó la atmósfera y la
ambientación de la novela, en cuyas páginas se recrean el Madrid y la
Sevilla de la época, de la que entonces “era dueño” el todopoderoso duque
de Montpensier, cuya posible intervención en el asesinato de Prim ha dejado
Gibson en el aire.

Por su parte, Ángeles Caso manifestó que “le debe mucho a Gibson”, al
tiempo que resaltó la capacidad descriptiva del hispanista, quien en La
berlina de Prim hace “una descripción bellísima de Coto de Doñana, con un
sentimiento de paisaje muy británico”.

Finalmente, y preguntado sobre cómo se ha desarrollado el proceso de
votación, Delgado precisó que “había ambiente desde el primer momento de
opción por esta novela”, en una edición donde las diez finalistas
“destacaron por la calidad y por su alto nivel”. Por último, el escritor
tinerfeño explicó que el otorgamiento del Fernando Lara a Gibson “es un
acto de justicia poética”.

Entre las obras ganadoras de este premio en ediciones anteriores están,
entre otras, El amargo don de la belleza, de Terenci Moix, en 1996; La
sonrisa de la Gioconda, de Luis Racionero, en 1999; Los colores de la
guerra, de Juan Carlos Arce, en 2002; El último laberinto, de Mercedes
Salisachs, en 2004; El alma de la ciudad, de Jesús Sánchez Adalid, en 2007;
Esperando a Robert Capa, de Susana Fortes, en 2009; o Contigo aprendí, de
Silvia Grijalba, en 2011.

Fuentes: EFE • Europa Press



*** Murió el poeta y dramaturgo argentino Mario Trejo

Mario Trejo, dramaturgo, poeta, director de teatro, guionista de cine y
periodista que colaboró en la creación junto a Astor Piazzola del tango
“Los pájaros perdidos”, entre otros, y que entrevistó a personalidades como
Ernesto Che Guevara y Salvador Allende, murió a los 86 años el pasado
domingo 13 de mayo.

Nacido en la provincia de Buenos Aires el 13 de enero de 1926, Trejo
recibió en 1957 el Premio Municipal de Buenos Aires y el Premio Nacional
Florencio Sánchez por la obra No hay piedad para Hamlet, que escribió junto
con Alberto Vanasco. La obra fue editada en 1960 y estrenada en 1965 en el
teatro El Altillo, bajo la dirección de Alberto Cousté.

Entre 1952 y 1953, colaboró y ejerció el cargo de secretario de redacción
en la revista Letra y Línea, dirigida por Aldo Pellegrini. Entre 1958 y
1960 tuvo a su cargo, en Canal 7 TV de Buenos Aires, tres programas de
entrevistas.

También escribió obras para televisión, como Historias de jóvenes (Premio
Martín Fierro, 1959) y Desnuda Buenos Aires. Su formación periodística se
inició en el diario La Prensa, de Buenos Aires. Entre otras cosas fue
crítico teatral en El Nacional (1958-59) y tuvo a su cargo la sección
literaria de la revista Confirmado, que dirigía Jacobo Timerman (1967-68).

Dirigió la sección “Artes y espectáculos” de la revista Primera Plana
(1970). En Europa trabajó para las empresas Harvey (Roma), Anasa (Madrid),
y ASA Press (París). Entre sus entrevistados figuran Ernesto Guevara,
Yasser Arafat, Salvador Allende, Abba Eban y Ben Gurión, entre otros.

Astor Piazzolla le puso música a algunos de sus poemas, entre ellos,  “Los
pájaros perdidos”, del que existen cerca de cincuenta versiones en Europa y
en América Latina (Susana Rinaldi, Eugenia León, Milva, Raúl Lavié, Rossana
Falasca, Lolita Torres entre otros).

Por su parte, la cantante Jeanne Lee y el trompetista Enrico Rava llevaron
al disco sus poemas en inglés “Quotations Marks” y “Let me be” (Quotations
Marks, Japo Records, New York, 1972). Trejo fue distinguido en 2008 por la
Fundación Argentina para la Poesía con el Gran Premio de Honor y, en mayo
de 2010, se publicó un nuevo libro suyo, Los pájaros perdidos, con prólogo
de Guillermo Saccomanno, año en el que también contrajo matrimonio con su
compañera María Fernanda.

Fuente: Urgente24



*** La RAE crea sala en homenaje al filólogo colombiano Rufino José Cuervo

La Real Academia Española (RAE) inauguró este 14 de mayo una sala que lleva
el nombre del filólogo y lingüista colombiano Rufino José Cuervo (Bogotá,
1844; París, 1911), de cuya muerte se cumplió un siglo el 17 de julio de
2011.

El acto contó, entre otros, con la presencia del director de la RAE, José
Manuel Blecua; el director del Instituto Cervantes, Víctor García de la
Concha; la directora del Instituto Caro y Cuervo de Colombia, Genoveva
Iriarte; y el embajador de la República de Colombia, Orlando Sardi de Lima.

La conferencia inaugural de la sala corrió a cargo de Genoveva Iriarte,
quien glosó la figura del filólogo en un discurso titulado “Rufino José
Cuervo: a las puertas de la modernidad”. En ella, Iriarte recordó que el
instituto que dirige, bajo la égida de Rufino José Cuervo, está empeñado en
recuperar “la rica historia cultural colombiana, defenderla y difundirla”.

Iriarte calificó a Cuervo de “lingüista de la modernidad” y “pionero de la
lingüística”. Asimismo, recordó que el filólogo colombiano siempre rechazó
“el desdén con el que los españoles miraban el lenguaje en América” y que
aludía a que los vocablos “eran los mismos que llevaron sus antepasados”.

La directora del Caro y Cuervo también señaló que el filólogo colombiano
“recogió un valioso compendio de literatura de la época” y destacó su
“ahínco investigador”.

Por su parte, Víctor García de la Concha se refirió a la biografía El
Cuervo blanco, de Fernando Vallejo, que saldrá a la venta este 23 de mayo,
y en la que se recoge una particular semblanza del filólogo colombiano.
Según García de la Concha, entre otros aspectos, este es “un libro
eruditísimo, radicalmente anticlerical y una biografía que se hace
hagiografía”.

El director del Cervantes y director honorario de la RAE calificó este
volumen de “literariamente bellísimo” y “el mejor retrato” de Cuervo.
Asimismo, aludió a su gran obra: el Diccionario de construcción y régimen
de la lengua castellana, en la que, según Vallejo, “busca un estudio de la
vida de nuestra lengua a lo largo de la historia”.

García de la Concha recordó también que Cuervo siempre decía que se trataba
de “dar luz sobre las palabras” que se prestaban a una singularidad
lingüística.

Por su parte, el embajador de Colombia incidió en que Cuervo dedicó 30 años
de su vida a este diccionario, que no pudo concluir debido a problemas de
salud, pero que terminó finalmente el Instituto Caro y Cuervo.

José Manuel Blecua concluyó el acto apuntando que Cuervo fue “un ciudadano
ejemplar y generoso que ordenó entregar todos sus bienes a los pobres de la
comunidad”. Asimismo, le calificó de “trabajador infatigable y buscador
constante de avances en la ciencia lingüística”.

Fuente: Europa Press



*** Tommasso Debenedetti, el hombre que “mató” al Gabo en Twitter

El impostor italiano Tommasso Debenedetti es el autor del rumor sobre la
muerte del escritor colombiano Gabriel García Márquez que un supuesto
Umberto Eco anunciara el pasado 14 de mayo a través de una falsa cuenta en
Twitter, abierta por el suplantador de identidades, según confirmó el
martes 15.

La cuenta @UmbertoEccoOffic —hoy inactiva— decía que “siguiendo la voluntad
del escritor la noticia de la muerte de García Márquez será anunciada
oficialmente en las próximas horas por su hermana”. A las 23 horas, el
supuesto escritor italiano Eco refería en inglés: “La muerte de García
Márquez ha sido confirmada por su hermana Aída”.

El rumor, que se propagó por las redes sociales, llevó al presidente de la
Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, Jaime Abello, a desmentir la
muerte del Nobel colombiano, de 85 años. También a través de Twitter,
Abello dijo: “No se dejen engañar por rumores, por favor”.

Casado y padre de dos hijos, profesor de italiano, hijo y nieto de ilustres
críticos literarios (Antonio y Giacomo), Debenedetti, de 43 años, se
declara “satisfecho” de la labor realizada. “Me gusta ser el campeón
italiano de la mentira. Estoy seguro de que he inventado un género nuevo y
espero poder publicar nuevas falsificaciones”, dijo.

Paco Ignacio Taibo II fue la penúltima víctima de Debenedetti, que publicó
el 17 de agosto de 2011 una supuesta carta del escritor mexicano en el
diario de los obispos italianos Avvenire sobre la Jornada Mundial de la
Juventud (JMJ). “Escribo con el nombre de escritores famosos para demostrar
que los medios de comunicación no comprueban nada y que es fácil
manipularlos”, explicó en aquella ocasión.

Considerado en Italia como un genio de la invención de entrevistas,
Debenedetti comenta que se toma la suplantación de identidades y las cartas
falsas “como un juego”, y que no gana nada con ello más que divertirse.

Debenedetti se ha convertido en un personaje famoso en Italia por sus
entrevistas inventadas a personalidades como Nadine Gordimer, Philip Roth,
Abraham Yehoshua, Herta Müller o Toni Morrison, publicadas en varios
periódicos italianos.

Además, logró suplantar al peruano Mario Vargas Llosa, a la española
Almudena Grandes o al italiano Umberto Eco en Facebook, un medio del que
dice “es bellísimo, aunque peligroso. Cualquiera puede ser quien quiere
ser”.

Fuente: EFE



*** Carlos Fuentes fallece a los 83 años

El mexicano Carlos Fuentes, uno de los escritores fundamentales de la
literatura contemporánea de habla hispana, dejó de existir este martes 15
de mayo a los 83 años de edad en el Hospital Ángeles del Pedregal, en la
capital mexicana, a causa de una hemorragia general, según confirmaron
fuentes del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

“Carlos Fuentes ha muerto en su México. Su ausencia sacude a la patria de
la ñ. Gracias por sus letras y su pensamiento. Adiós, Maestro!”, escribió
en su cuenta de Twitter la presidenta del Conaculta, Consuelo Sáizar, quien
además envió un abrazo a la esposa del escritor, Silvia Lemus, “en estos
difíciles momentos”.

A los pocos minutos de que la noticia fuera difundida, el presidente Felipe
Calderón lamentó el deceso de Fuentes. “Lamento profundamente el
fallecimiento de nuestro querido y admirado Carlos Fuentes, escritor y
mexicano universal. Descanse en paz”, escribió en Twitter el mandatario.

Fuentes acababa de ser designado doctor honoris causa por la Universidad de
las Islas Baleares, a propuesta del Departamento de Filología Española,
Moderna y Clásica, como un reconocimiento al autor “de una obra literaria
extensa y muy premiada”, como expresa el comunicado emitido la mañana del
martes. El escritor recibió distinciones similares de las universidades
Veracruzana, Autónoma de Sinaloa, de Quintana Roo, de Veracruz, de Puerto
Rico y de la Michel de Montaigne, y fue miembro honorario de la Academia
Mexicana de la Lengua.

Hace apenas unos meses, Fuentes publicó La gran novela latinoamericana, un
minucioso estudio que eleva la literatura del continente “a toda su
grandeza y majestuosidad, a la vez que refleja la visión de palimpsesto que
el autor proyecta en esta obra, no sólo de la literatura latinoamericana
sino de toda la literatura”, según escribió la ensayista chilena Carmen
Malarée en nuestra edición 260
(http://www.letralia.com/260/articulo01.htm).

En entrevista reciente publicada por el diario español El País
(http://bit.ly/KOCtMK), Fuentes anunció que acababa de terminar una nueva
novela titulada Federico en su balcón, en la que Friedrich Nietzsche
“aparece resucitado en un balcón a las cinco de la mañana y yo inicio con
él una conversación”. El sello Alfaguara anunció el miércoles 16 que esta
novela aparecerá a finales de año, y será presentada en la Feria del Libro
de Guadalajara.

Más próxima está, según la editorial, la aparición —programada para junio—
de Personas, un libro de memorias en que Fuentes perfila a una serie de
personajes públicos a los que conoció y lo influenciaron, como el cineasta
español Luis Buñuel, el presidente francés François Mitterrand y escritores
como Julio Cortázar y Pablo Neruda.

Además, habló de El Baile del Centenario, para la que ya tenía “capítulos,
notas y personajes”, y en la que recorría los diez años que transcurrieron
“desde la celebración del centenario de la independencia en septiembre de
1910, que lo organiza Porfirio Díaz, y la celebración del fin del
centenario en 1920, que la organiza Álvaro Obregón con José Vasconcelos”.

Su editor Ramón Córdoba anunció también que Fuentes planificaba otro
volumen de ensayos, Pantalla de plata, una revisión de sus películas
favoritas hasta los años 40.

Nacido en ciudad de Panamá en 1928, Fuentes era autor de más de veinte
novelas como La región más transparente, Cambio de piel o Terra nostra, con
la que ganó el Premio Rómulo Gallegos en 1977. También obtuvo el Premio
Cervantes 1987 y el Príncipe de Asturias 1994. En 2008, al arribar a sus
ochenta años de edad, su país le rindió un caluroso homenaje.

Los restos del escritor fueron despedidos en el Palacio de Bellas Artes de
Ciudad de México con un servicio religioso al que asistió sólo un reducido
grupo de familiares, amigos e invitados. A los escritores Jesús Reyes
Heroles y Elena Poniatowska, se sumó el presidente Felipe Calderón, uno de
los oradores de la ceremonia: “Ha fallecido uno de los más grandes
escritores mexicanos de todos los tiempos, quizás el más reconocido y el
más admirado de este siglo XXI”, dijo. Tras la ceremonia privada, el museo
abrió sus puertas dejando entrar a cientos de personas para despedirse de
Fuentes.

Fuentes: EFE • Notimex



*** Claude Bourguignon Rougier obtiene premio de ensayo Kipus

    La ensayista venezolana Mariana Libertad Suárez resultó finalista con
    un trabajo en el que compara sendas investigaciones de María Jesús de
    Alvarado y Olga Briceño sobre Manuela Sáenz y Simón Bolívar.

La investigadora y ensayista francesa Claude Bourguignon Rougier resultó
ganadora, de manera unánime, del premio único de la I Bienal Internacional
de Ensayo Revista Kipus, certamen convocado en 2011 por el Área de Letras
de la Universidad Andina Simón Bolívar. El jurado integrado por los
escritores y académicos Jaime Huenún, de Chile; Celina Manzoni, de
Argentina, y Hugo J. Verani, de Uruguay, llegaron a este acuerdo luego de
las deliberaciones sostenidas el 15 de mayo en la sede de esta casa de
estudios, en Quito (Ecuador).

Dotado con 3.000 dólares, el premio se le otorga a Bourguignon por su
ensayo “Bio-política y Gran Relato Nacional: presencia espectral del mundo
aborigen en tres novelas de la selva”, firmado con el seudónimo “Lupuna”,
porque “a partir de un análisis literario, histórico y antropológico de
tres novelas de la selva: La vorágine (Colombia, 1924) de José Eustasio
Rivera; Canaima (Venezuela, 1935) de Rómulo Gallegos y Sangama (Perú, 1942)
de Arturo Hernández, la autora analiza los modos en que la articulación de
discursos propone, en los tres casos y a través de diversas estrategias, la
reproducción de estereotipos etnográficos heredados del siglo XIX que ponen
de manifiesto la continuidad de los prejuicios que hacen de los pueblos
indígenas de la selva una rémora para la consolidación de la nación”.

Bourguignon nació en Aix en Provence, Francia, en 1957. Es profesora de
español en un instituto de Nyons. Su área de investigación son los estudios
decoloniales, imaginarios, construcciones nacionales, raza y modernidad. Ha
participado en varios coloquios y seminarios sobre literatura y cultura
latinoamericana.

El jurado también recomendó la publicación, en los próximos números de la
revista Kipus, del trabajo “Pensar a un(a) impensable: un diálogo entre
Amor y gloria: el romance de Manuela Sáenz y el libertador Simón Bolívar
(1952), de María Jesús de Alvarado, y Manuela Sáenz, la divina loca
(195...?), de Olga Briceño”, firmado con el seudónimo “Bárbara de la
Torre”, que pertenece a la escritora venezolana Mariana Libertad Suárez
(Caracas, 1974).

También se recomendó la publicación de “Bocetos de una gramática liberal:
de la glorificación del trabajo agrícola a la consagración simbólica de los
Andes”, de la ecuatoriana Alejandra Zambrano, quien realiza estudios de
doctorado en la Universidad de Texas-Austin, y “La imaginación en un
burdel. Un sueño latinoamericano hecho ficción: los prostíbulos
novelescos”, de Félix Terrones
(http://www.letralia.com/firmas/terronesfelix.htm), escritor y crítico
peruano radicado en Francia.

Fuente: UASB



*** Ministerio de Cultura de Venezuela pone en línea una Multiteca Cultural

Con 120 bienes culturales descargables, el Ministerio de Cultura de
Venezuela activó su Multiteca Cultural
(http://www.mincultura.gob.ve/multiteca), una colección de contenidos que
incluye libros, revistas y otras publicaciones, así como música, video y
otras piezas audiovisuales.

El titular de la cartera, Pedro Calzadilla, hizo el anuncio el pasado 15 de
mayo a través del programa radial La Bodega Cultural, que conduce en la
emisora Alba Ciudad 96.3 FM. “Lo que nos queda es trabajo por delante”,
apuntó el ministro, quien destacó que según datos del Estudio del
comportamiento del lector (http://bit.ly/Jq7Gpf), realizado recientemente
por el Centro Nacional del Libro (Cenal), 40% de los lectores venezolanos
realizan la actividad por un medio digital.

Destacó que en los últimos tiempos se ha puesto sobre el tapete el tema
sobre la cultura y medios digitales y apuntó que el estudio revela un nivel
de penetración considerable que no puede pasar desapercibida.

Libros de la editorial Biblioteca Ayacucho, discos de agrupaciones como Las
Voces Risueñas de Carayaca, artistas del joropo como Yustardi Laza y
cantoras de música de protesta como Yolanda Delgado, videos como Bolívar
nuestro, Colonia de nadie y La representativa, son parte de los bienes que
ya están disponibles en el portal.

Fuente: AVN



*** Pospuesta hasta 2013 la II Bienal de Literatura Julián Padrón

La II Bienal de Literatura Julián Padrón
(http://www.letralia.com/concursos/120629.htm), que organizan en Venezuela
la Red de Bibliotecas e Información del estado Monagas (Redbim) y la
Alcaldía del municipio Acosta (Monagas), ha sido pospuesta para agosto de
2013, con lo que se enmarcará en la celebración del tricentenario de la
fundación de San Antonio de Capayacuar.

Así lo informó la Redbim (http://www.monagas.gob.ve/redbim) el pasado 15 de
mayo, a través de un comunicado que recoge declaraciones de la licenciada
Olidys Rodríguez, directora general de la institución: “Dada la cercanía
con el proceso eleccionario que se efectuará en octubre 2012, los entes
organizadores han acordado enmarcar esta segunda Bienal con la celebración
del tricentenario de la fundación del pueblo natal del insigne escritor
Julián Padrón, hecho acontecido el 7 de agosto de 1713”.

El certamen literario, que fue convocado en los géneros de cuento, novela
corta y el género ensayo con temas relacionados al estado Monagas, tenía
plazo hasta el 29 de junio y se había previsto como fecha de publicación
del veredicto el 3 de septiembre. La dotación era de 15.000 bolívares para
el ganador de cada género.

Fuente: Redbim



*** La productora venezolana Amazonia Films se alía con la FNCL y el CNAC

La Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films
(http://www.amazoniafilms.gob.ve), de Venezuela, anunció este 16 de mayo la
firma de un convenio de cooperación con la Fundación del Nuevo Cine
Latinoamericano (FNCL) y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía
(CNAC), con el objetivo de desarrollar programas de distribución,
exhibición y difusión, así como iniciativas en la formación académica de la
Facultad de Artes Audiovisuales, todo lo cual permitirá un mayor
crecimiento de los profesionales audiovisuales de Venezuela.

El acto tuvo lugar en los espacios del Rectorado de la Universidad Nacional
Experimental de las Artes (Unearte), y contó con la presencia de Víctor
Luckert, presidente de Amazonia Films, Juan Carlos Lossada, presidente del
CNAC; Alquimia Peña, directora general de la FNCL; Susana Molina,
vicepresidenta del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos
(Icaic); Rafael Rosal, director general de la Escuela Internacional de Cine
y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV), y Elinor Cesín, rectora
de Unearte, quienes dan pie a esta alianza interinstitucional.

El acuerdo impulsará programas conjuntos en el área de formación que
abarcan talleres, postgrados, diplomados, encuentros, intercambios de
docentes y estudiantes, además de programas de becas y el otorgamiento de
materiales impresos para el arraigo de los estudios audiovisuales que se
adelanten.

“En este acuerdo de cooperación profundizaremos en la investigación y
publicaciones del cine latinoamericano y desarrollaremos proyectos
conjuntos en el ámbito editorial; además, reconocemos que es necesaria la
distribución y exhibición del cine latinoamericano en nuestros propios
países”, informó Víctor Luckert, presidente de Amazonia Films.

Por su parte, Juan Carlos Lossada, presidente del CNAC, destacó la
importancia de esta alianza: “Todo el trabajo de la FNCL nos ha movido a
hacer este convenio para ahondar esos efectos en nuestro país. Ya no hay
más tiempo que perder en nuestra bitácora de América Latina y el Caribe,
debemos aprovechar las experiencias y los esfuerzos que se han producido,
para tributarlos a favor de proyectos nuevos”.

Asimismo, recalcó el entusiasmo para realizar procesos de transformación, a
través de la FNCL y la EICTV, en Unearte, en aras de convertirla en un gran
centro de formación de pensamiento e investigación en el ámbito
audiovisual: “Estamos muy animados de empezar a construir una agenda de
trabajo muy activa que convierta en poco tiempo, a la Facultad de Artes
Audiovisuales en un gran centro de formación del pensamiento e
investigación para la incorporación de nuevos cineastas en este proceso
creciente que tenemos en Venezuela”.

La FNCL participará en el desarrollo de estos planes académicos con su
valiosa experiencia en su gestión por el fortalecimiento de la obra fílmica
latinoamericana; asimismo, se concentrarán energías en la distribución del
cine latinoamericano en distintos espacios de exhibición, indicó Alquimia
Peña, directora general de la Fundación.

Unos de los acuerdos que adelantó Amazonia Films con Unearte comprende la
programación de películas en la sala Margot Benacerraf, y la entrega de la
colección de películas de la productora a la videoteca de esta casa de
estudios, con el fin de que sirvan como instrumento de consulta para
investigadores, profesores y estudiantes; igualmente se ofrecerá a la venta
la colección en DVD de “Llévate el mejor cine a tu casa” en la librería de
la universidad.

Fuente: Amazonia Films



*** Falleció el escritor peruano Carlos García Miranda

El pasado miércoles 16 de mayo, y tras complicaciones de salud, dejó de
existir en Lima el escritor peruano Carlos García Miranda
(http://www.letralia.com/firmas/garciamirandacarlos.htm), según anunció en
un comunicado la Casa de la Literatura Peruana.

Nacido en 1967 y adscrito a la generación de los noventa, el escritor
destacó como docente universitario en su alma mater, la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), donde había realizado estudios de
Maestría en Literatura. También tenía estudios de doctorado en la
Universidad de Salamanca, España.

Hizo su debut literario en 1992 al ganar el Primer Premio en los Juegos
Florales Interuniversitarios de la UNMSM con su libro de relatos Cuarto
desnudo, que publicó la Editorial Dedo Crítico en 1996. También fue
finalista en el Premio de Novela de la Universidad Nacional Federico
Villarreal con su libro Las puertas (Lima, 2002). Como ensayista, publicó
el libro Utopía negra: identidad y representación cultural en la narrativa
negrista de Antonio Gálvez Ronceros (Lima, 2009).

García Miranda publicó ensayos y cuentos en revistas especializadas del
Perú, así como de España, Estados Unidos y otros países, y fue incluido en
varias antologías. Mantuvo el blog literario café y cigarrillos
(http://cafecigarrillos.blogspot.com), en el que escribía sobre actualidad
literaria y anunciaba la frecuente publicación de sus libros, así como la
inclusión de sus textos en antologías y revistas.

Letralia publicó en 2004 su cuento “Cazadores”
(http://www.letralia.com/117/letras03.htm), con el que un año antes había
obtenido una mención como finalista en la XII Bienal de Cuentos Premio Copé
(Lima). También, en 2005 y 2007, respectivamente, los cuentos “Otelo”
(http://www.letralia.com/123/letras15.htm) y “Aysa Uilca”
(http://www.letralia.com/175/letras09.htm). El sitio de promoción literaria
ConocerAlAutor.com mantiene un video en el que el escritor habla acerca de
su novela Las puertas, y que puede ser apreciado en
http://www.conoceralautor.com/libros/ver/MjEwMA==.

Fuentes: Casa de la Literatura Peruana



*** Surgen nuevos datos sobre asesinato del cantautor chileno Víctor Jara

Un canal de televisión chileno desveló el pasado 16 de mayo que el FBI tomó
declaración recientemente a un ex militar chileno que vive en Florida, y al
que antiguos reclutas acusan de ser el autor del homicidio del cantautor
Víctor Jara, en 1973.

El interrogatorio al ex teniente Pedro Pablo Barrientos Núñez por miembros
de la Agencia Federal de Investigaciones de Estados Unidos (FBI) se produjo
a raíz de un exhorto emitido por la justicia chilena, según la
investigación del canal Chilevisión.

El ex recluta José Paredes, al que la justicia chilena procesó en este
caso, afirmó en una grabación que Barrientos fue el autor material del
asesinato de Jara, ocurrido en el Estadio Chile —actualmente Estadio Víctor
Jara— pocos días después del golpe militar del 11 de septiembre de 1973.

Localizado en Florida por el equipo de periodistas, Barrientos reconoció
que formaba parte de un regimiento militar que actuó en los días del golpe,
pero negó tanto haber asesinado a Jara como haber estado en el Estadio
Chile.

Al día siguiente del golpe de estado, Víctor Jara fue detenido en la
Universidad Técnica del Estado (UTE), en la que era profesor, y conducido
al Estadio Chile, convertido en prisión y centro de tortura por los
militares.

Según testimonios de supervivientes y ex soldados que declararon en el
proceso, los encargados del estadio se ensañaron con Jara, una figura
simbólica de la experiencia socialista que el presidente Salvador Allende
encabezó en Chile, al que torturaron de forma bárbara.

El cadáver del cantautor y director teatral, con casi 40 impactos de bala,
fue abandonado en la calle e identificado en el Servicio Médico Legal por
su viuda, la estadounidense Joan Turner.

Fuente: EFE



*** Paraguay concederá Orden Nacional al Mérito Comuneros a Bartomeu Meliá

La Cámara de Diputados del Congreso del Paraguay, en su sesión
extraordinaria del pasado miércoles 16 de mayo, resolvió por amplia mayoría
aprobar el proyecto de resolución que establece la condecoración con la
Orden Nacional al Mérito Comuneros al sacerdote jesuita español Bartomeu
Meliá, por su gran y valioso aporte a la cultura de esta nación
suramericana.

Meliá nació en la ciudad de Porreres en Mallorca, España, en 1932, y se
afincó en Paraguay en 1954. Se destaca por ser un gran estudioso del idioma
guaraní, además fue presidente del Centro de Estudios Antropológicos de
1970 hasta 1976, y director de las revistas Estudios Paraguayos y
Suplemento Antropológico.

Publicó una gran cantidad de obras, entre las cuales se destacan: El
Paraguay inventado, El guaraní conquistado y reducido y La lengua guaraní
en el mundo colonial.

El diputado patriaquerisista Sebastián Acha también apoyó la moción,
recordando que el padre Meliá recibió el premio Bartolomé de las Casas por
su entrega a las causas de los pueblos indígenas y su defensa a la lengua
guaraní.

“Meliá ha identificado el guaraní como la síntesis de la cultura paraguaya,
tenemos que honrarlo con esta distinción”, señaló el diputado.

Fuente: Última Hora



*** Borrador de El Principito fue vendido en 385.600 euros

El borrador hasta ahora desconocido de la obra maestra de Antoine de
Saint-Exupéry, El Principito, que fuera descubierto recientemente, como
informamos en nuestra edición 266
(http://www.letralia.com/266/0516principito.htm), fue vendido en París en
la subasta organizada por la casa Artcurial al precio de 385.600 euros,
según se anunció el pasado miércoles 16 de mayo.

El borrador, escrito con letra casi ilegible, data de 1941 y tiene un texto
inédito y variantes de dos capítulos del célebre libro de Saint-Exupéry. Su
precio estimado previamente se situaba entre 40.000 y 50.000 euros.

“Escalas de Patagonia”, un manuscrito de 24 páginas, que data de alrededor
de 1932, considerado uno de los más bonitos borradores de Saint-Exupéry se
vendió a 162.500 euros a un coleccionista sudamericano. Su precio estimado
se situaba entre 50.000 y 60.000 euros.

Un coleccionista que pidió permanecer en el anonimato había puesto en venta
unos 30 manuscritos de Saint-Exupéry. La subasta totalizó alrededor de 1,4
millones de euros, más del doble de la estimación inicial.

Fuente: AFP



*** Bilbao recuerda a Unamuno en los 75 años de su muerte

El Ayuntamiento de Bilbao ha preparado, para recordar al filósofo y
escritor Miguel de Unamuno en su 75º aniversario luctuoso, un amplio
programa cultural que incluirá visitas guiadas gratuitas por los lugares de
la ciudad vinculados a su vida, conciertos, exposiciones, conferencias,
proyecciones de libros y otros eventos.

“Es el personaje más peculiar, más famoso y en todo caso más polémico que
hemos tenido en Bilbao”, dijo Iñaki Azkuna, alcalde de la ciudad, al
presentar, el pasado 16 de mayo, la programación que ensalza la vida y obra
de Unamuno, uno de los más importantes intelectuales de la generación del
98, quien naciera el 29 de septiembre de 1864 en la villa vizcaína y
falleciera el 31 de diciembre de 1936 en Salamanca.

Entre las muestras destaca la exposición que el Archivo Foral acogerá entre
el 29 de junio y el 14 de septiembre, y en la que se recopilarán más de
medio centenar de ilustraciones realizadas por el escritor y que han sido
cedidas por la Universidad de Salamanca. Según explicó Azkuna, la muestra
se complementará con curiosidades científicas que mostrarán la variedad de
intereses del autor de San Manuel Bueno, mártir.

El ayuntamiento bilbaíno también ha puesto en marcha una serie de visitas
guiadas entre mayo, junio y septiembre para conocer los rincones de la
capital vizcaína que marcaron la vida de Unamuno. Cada una de ellas se
centrará en una época concreta de la biografía del escritor. La de este
mes, por ejemplo, está dedicada a su infancia y recorre también la
evolución social y cultural de Bilbao.

Junio estará centrado en la etapa de formación del autor, con sus salidas a
Madrid y Salamanca y su afición a viajar en tren. La visita guiada
programada para septiembre contará con la participación de José Antonio
Ereño, escritor y profesor de la Universidad de Deusto y uno de los mayores
expertos en la vida y obra de Unamuno.

Ereño guiará al público por lugares importantes en la biografía del autor,
desde la vivienda en la que nació en la calle Ronda hasta la Bilblioteca
Bidebarrieta pasando por la misa en los Santos Juanes o el Instituto
Vizcaíno donde estudió. Además, el 1 de octubre dictará la conferencia “El
primer Unamuno”, en la que analizará la importancia de la infancia del
escritor en la configuración de su personalidad, así como sus primeros
contactos con el saber y sus inquietudes políticas y religiosas

La Biblioteca Bidebarrieta acogerá hasta final de año un variado programa
que desgranará los distintos aspectos de la vida de Unamuno. Jean
Claude-Rabaté, catedrático de civilización española en la Sorbona de París
y autor del libro Miguel de Unamuno: biografía, será el encargado de
iniciar el programa de conferencias el 11 de junio. Rabaté abordará en la
ponencia la relación entre el autor vasco y su ciudad natal.

La lectura dramatizada de Fedra el 28 de septiembre, a cargo de Gaitzerdi
Teatro, es otra de las actividades programadas para este aniversario. A su
vez, se recordará una de sus obras más importantes, La tía Tula, con la
proyección de la película homónima. Realizada en 1964, este largometraje ha
recibido numerosos galardones, como el del Festival de Cine de San
Sebastián o el de Película de Oro en el Festival de Málaga.

El programa de Bidebarrieta se completará el 26 de octubre con la lectura
del cuento “Solitaña”, ambientado en Bilbao. Carmen Pardo y Juan Viadas
darán voz a la obra. Finalmente, el maestro Joaquín Achúcarro pondrá en
diciembre el colofón a este aniversario mediante un concierto de piano.

Fuente: La Vanguardia



*** Vargas Llosa designado Hijo Adoptivo de Las Palmas de Gran Canaria

    En un encuentro con la prensa, el Premio Nobel de Literatura 2010 atacó
    al peronismo en Argentina, al que consideró “barbarizante”.

El escritor peruano-español Mario Vargas Llosa, premio Nobel de Literatura
en 2010, fue investido formalmente como Hijo Adoptivo de Las Palmas de Gran
Canaria, en un acto protocolario celebrado el pasado miércoles 16 de mayo,
y con el que el literato aseguró sellar su “fraternidad” con el
Archipiélago canario.

El alcalde de la capital grancanaria, Juan José Cardona, fue el encargado
de entregar el título de Hijo Adoptivo a Vargas Llosa en un acto de Honores
y Distinciones realizado a escala reducida en el Teatro Pérez Galdós, ya
que el escritor no pudo acudir a recogerlo en persona el 23 de junio de
2011.

Cardona agradeció el nombramiento a su predecesor, Jerónimo Saavedra, que
firmó el acta que otorgaba la designación a Vargas Llosa en diciembre de
2010. Saavedra, ahora diputado del Común, presenció el acto en las primeras
filas junto a otros ex alcaldes como Pepa Luzardo. También asistieron el
presidente del gobierno canario, Paulino Rivero, y el del Cabildo de Gran
Canaria, José Miguel Bravo de Laguna, entre otras autoridades.

Tras leer la secretaria general del Ayuntamiento el acta de nombramiento,
Cardona procedió a entregarle el título de Hijo Adoptivo. Tras los aplausos
de rigor, Vargas Llosa dedicó al público unas palabras de agradecimiento.
“No necesito decirles a ustedes lo emocionado y agradecido que estoy por
esta distinción que generosamente me concede esta muy noble y muy leal
ciudad”, dijo.

El premio Nobel agradeció la hospitalidad de la ciudad en todas sus
visitas, un sitio en el que, dijo, ha conocido “gentes admirables” y
entablado amistades que enriquecieron su vida. “Ahora añado esta nueva
deuda y desde luego haré cuanto esté a mi alcance para corresponder a este
reconocimiento. Espero tener siempre como un extraordinario estímulo en mi
trabajo de escritor esta fraternidad que hoy día queda sellada con este
título. Desde luego que voy a tratar de comportarme en adelante con la
misma nobleza y la misma lealtad que ostenta esta tierra”.

Tras esta primera intervención del escritor, Cardona tomó la palabra en el
atril para dar las gracias a Vargas Llosa y ensalzar tanto su obra
literaria como su ideario político. “Sus ideas sobre el nacionalismo, o
como él lo califica, ‘esa ideología —o más bien religión— provinciana, de
corto vuelo y excluyente’, nos da la pista de la altura intelectual de un
hombre que nos enseña cada día el valor del respeto y la tolerancia”, dijo.

Cardona se identificó con otras manifestaciones parecidas del escritor como
la defensa que el hispano peruano ha hecho de la monarquía española, “una
institución muy válida y muy necesaria para España”.

Tras el discurso del alcalde de la ciudad, los cerca de mil espectadores
invitados al acto pudieron disfrutar de la actuación del timplista Germán
López, quien interpretó en homenaje a Vargas Llosa el vals peruano “La flor
de la canela” y el clásico andino “El cóndor pasa”.

El gran amigo y colaborador de Vargas Llosa, el escritor grancanario Juan
José Armas Marcelo, fue el encargado de dar paso al homenajeado. Con un
discurso sobre la vida y obra de Vargas Llosa, Armas Marcelo glosó la
carrera literaria del homenajeado estableciendo un paralelismo con el
canario Benito Pérez Galdós.

“El escritor del siglo XIX y Mario Vargas Llosa tienen mucho que ver y su
vidas novelescas tienen tanto en común como sus propias narraciones sobre
la vida; hay más coincidencias que diferencias entre ambos”. El comentario
dio paso al escenario al protagonista, quien a lo largo de hora y cuarto
desgranó la génesis de su novela La ciudad y los perros.

Previamente, en un encuentro con la prensa, Vargas Llosa culpó al peronismo
de la “autodestrucción” que, a su juicio, está llevado a Argentina al
subdesarrollo, el empobrecimiento y el populismo, y comparó su trayectoria
con la que llevó al poder en Alemania a Adolf Hitler.

Defendió que América Latina vive uno de los mejores momentos de su historia
en términos de democracia, libertades y prosperidad, y rechazó que exista
conflicto alguno entre las dos orillas del Atlántico, sino “excepciones”,
como Argentina, Bolivia o Venezuela.

El escritor se centró en particular en la situación de Argentina, que
—recordó— era un país “del primer mundo” cuando “tres cuartas parte de
Europa estaban en el subdesarrollo”, que fue la primera nación que acabó
con el analfabetismo y que, hasta mediados del siglo XX, disfrutó de una
prosperidad “envidiable”.

El autor de La casa verde sostuvo que esa dinámica se quebró de una manera
“trágica” para Argentina y para los argentinos “sin que haya habido ningún
factor externo que conspire contra su desarrollo”, sino por la irrupción
del peronismo, cuyas políticas están teniendo como consecuencia el
“empobrecimiento” y la “barbarización” del país.

“Ese flagelo se lo imponen los propios argentinos y se llama peronismo.
Bueno, no es el único caso en la historia: los alemanes con Hitler hicieron
una cosa parecida y por lo menos han salido de eso. La tragedia de
Argentina es que nunca ha salido de eso”, manifestó.

El escritor peruano lamentó además que, hoy, el peronismo abarque todo el
espectro político de un país que hace décadas era ejemplo por su clase
media, por su modélico sistema educativo y por el gran nivel cultural de su
sociedad civil.

“Ahora tenemos un peronismo que es todo: es la extrema derecha, es el
centro, es el centro izquierda, es la extrema izquierda, es la democracia y
es el terrorismo, es la demagogia y es la insensatez... Todo es el
peronismo”, denunció.

Vargas Llosa se refirió también a la actual presidenta del país, Cristina
Fernández de Kirchner, para describirla como “un ejemplo flagrante” de la
“vocación autodestructiva” en la que, desde su punto de vista, está
atrapada Argentina desde hace años.

Además, opinó que la tensión que ahora se está viviendo entre España y
Argentina tras la nacionalización de YPF no es un hecho aislado, “sino un
episodio dentro de muchísimos otros, de políticas puramente demagógicas,
puramente presentistas”.

“Ese es un problema que no sólo tienen los españoles con Argentina, lo
tienen sobre todos los argentinos con Argentina, por la insensatez de las
políticas de la señora Kirchner. Esta señora practica unas políticas
populistas, absolutamente demagógicas e insensatas que a quienes van a
perjudicar, sobre todo, es a los argentinos”, sentenció.

Fuentes: EFE • La Opinión de Tenerife



*** Presentan la primera antología poética de Benedetti tras su muerte

La Fundación Mario Benedetti y la central sindical uruguaya PIT-CNT
presentaron este 17 de mayo en Montevideo el libro Itinerario, la primera
antología poética que se publica del escritor tras su fallecimiento, justo
cuando se cumplen tres años de su muerte.

El libro se presentó en un acto que tuvo lugar en la sede del PIT-CNT en la
capital uruguaya, y que contó con la presencia de los más destacados
miembros de la Fundación Benedetti —encargada por él mismo antes de su
muerte de preservar e impulsar su legado literario y social—, además de
importantes líderes sindicales y amigos del autor de La tregua.

Según Ariel Silva, secretario de la Fundación Benedetti y responsable de la
selección de los poemas que aparecen en el libro, la idea de la publicación
surgió de la editorial del PIT-CNT, que pidió permiso a la fundación para
editar un libro de Benedetti.

Así, la fundación cedió al sindicato los derechos para la edición de la
antología y para recibir en exclusiva los beneficios que reporte su venta,
en memoria del apoyo histórico que Benedetti ofreció siempre al PIT-CNT y
para que su editorial Primero de Mayo pueda seguir publicando en el futuro.

Silva, quien fuera secretario personal de Benedetti hasta su muerte en
2009, apuntó que la selección de textos de un autor tan prolífico como
Benedetti fue “difícil”, más aun teniendo en cuenta que en sus textos “todo
parece válido para una antología” y que escribió en épocas muy distintas,
dejando en todas vestigios “de su momento vital de cada instante” que era
necesario reflejar.

El libro quedó estructurado así en dos partes, una que recupera “pasajes
por los distintos rincones de la obra de Mario”, con poemas
“imprescindibles” de todas sus épocas, apuntó Silva. “Esta parte es la que
da nombre al libro, pues como dijo la presidenta de la Fundación Benedetti,
Sylvia Lago, son un itinerario por su vida”, destacó.

La otra parte del libro la forman poemas agrupados en bloques temáticos
como el amor, los homenajes que Benedetti realizó a otros poetas como
Antonio Machado o José Martí, o a los luchadores sociales como el “Che”
Guevara o Salvador Allende.

En cualquier caso, “como siempre”, Silva señaló que el lector del poemario
se encontrará con un hombre “que habla de forma directa y con un lenguaje
conocido, con un Benedetti que describe su época en función de sus
vivencias personales y con un individuo que habla de los temas esenciales
de la vida”.

“Mario decía que el poeta es aquel que responde aunque no le pregunten y
pregunta cuando nadie le responde. Eso es lo que hay”, culminó.

Fuente: EFE



*** Santillana propicia discusión sobre educación 2.0 en su Café CREA

El pasado jueves 17 de mayo se dio inicio al Café CREA, una iniciativa de
la editorial Santillana que tiene el objetivo de conformar un punto de
encuentro para que los educadores puedan compartir, debatir y reflexionar
sobre innovación educativa en el contexto digital.

El proyecto nace a partir de la comunidad Inevery CREA
(http://ineverycrea.net), que cuenta con casi 1.300 docentes que ya han
generado y compartido 1.500 contenidos digitales, y que pretende abrir un
espacio en la red para que los docentes de todas las áreas y niveles
educativos puedan compartir el conocimiento que generan día a día en su
trabajo.

Con periodicidad trimestral, cada sesión del Café CREA contará con un
ponente de reconocida trayectoria, tras cuya charla se abrirá la
conversación, generando así el intercambio de experiencias en la comunidad
educativa CREA. Todos los foros serán retransmitidos en streaming desde la
web www.ineverycrea.net y seguidos en Twitter. A través del hashtag
#cafecrea, los internautas pueden dejar sus propuestas y preguntas previas.

La primera sesión, realizada entre las 17 y las 19 horas del jueves 17,
tuvo lugar en el Centro de Innovación Ballesta (Ciball), vinculado a la
Catedral de la Innovación del Ayuntamiento de Madrid, un punto de encuentro
tecnológico para innovadores. El tema fue “Aprendizaje aumentado” y contó
con la moderación de Dolors Reig, psicóloga social y editora de El
Caparazón (http://www.dreig.eu/caparazon), uno de los blogs en lengua
española más incluyentes en el ámbito de la innovación, la educación y la
tecnología.

Reig disertó sobre los nuevos entornos creados en la red y su influencia en
el sistema educativo. Además explicó cómo el aprendizaje aumentado permite,
a través de Internet, que cualquier individuo esté permanentemente
conectado a la inteligencia colectiva, y expuso las competencias del nuevo
perfil del profesor comprometido con las nuevas tendencias.

Fuente: El País



*** Muere a los 90 años el músico venezolano Cruz Felipe Iriarte

La tarde del pasado jueves 17 de mayo dejó de existir a los 90 años de
edad, en un centro asistencial de Macuto, Vargas, el maestro Cruz Felipe
Iriarte, según informó Alexis Cáceres, director general del Gabinete de
Cultura de la referida entidad.

Nacido en La Guaira en 1922, Iriarte fue reconocido en 2005 como Patrimonio
Cultural del estado Vargas, y fue autor de numerosas canciones
tradicionales, entre las que destacan “El frutero” y “Juana y José”, entre
otras.

Sus inicios artísticos se remontan a 1940, con el profesor Juan Bautista
Marcano; posteriormente, pasa a la Escuela Superior de Música Santa
Capilla, donde es preparado en teoría, solfeo y armonía por Vicente Emilio
Sojo, Primo Mosquini, Antonio Estévez y Salvador Llamozas. Simultáneamente
realizaba trabajos de albañilería y carpintería para costear sus estudios.

Realiza sus primeras composiciones y se aboca a la formación y dirección de
orfeones, corales y estudiantinas, como el Orfeón de la Electricidad de
Caracas, seccional La Guaira, el Orfeón del Instituto Puerto de La Guaira,
el Orfeón del Cuerpo de Bomberos del Distrito Capital, el Orfeón de la
Universidad del Caribe y la estudiantina de la Escuela Náutica de
Venezuela, entre otros.

Como pedagogo impartió sus conocimientos en las distintas escuelas
municipales del estado Vargas, en el Liceo José María Vargas, el Instituto
de Comercio Licenciado Aranda y en la Escuela de Formación de la Policía
Metropolitana, en Caraballeda. Fue instructor de cuatro y guitarra popular
en la Escuela de Música Pablo Castellano. Sus aportes más importantes están
en el énfasis que hizo en las composiciones del merengue venezolano.

El pasado 27 abril, un centenar de músicos agrupados en 11 orquestas
típicas de Venezuela homenajearon al maestro varguense en la Sala José
Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, en Caracas. Cáceres comentó que el
pasado viernes 11 de mayo, el maestro Iriarte asistió y dirigió la Coral
del Instituto Autónomo Aeropuerto Internacional de Maiquetía Simón Bolívar
(IAIM).

Otro de los homenajes que conoció en vida fue el Complejo Cultural de
Vargas, honrado con su nombre. “Todas las corales del estado Vargas tienen
su sello, su nombre”, agregó Cáceres. “La música de La Guaira es Cruz
Felipe Iriarte”.

Entre otras obras de Iriarte se cuentan “Esto es La Guaira”, “Creí”, “La
negra Dorotea”, “Esperanza”, “El Guaireño”, “Te amé”, “Lágrimas tristes”,
“Hortensia”, “Imposible” y “El negrito Juan”.

Muchos músicos han versionado las obras de Iriarte, y la más difundida ha
sido, sin duda, “El frutero”, de la cual hay versiones corales e
instrumentales de gran calidad.

Fuente: El Universal • MPPC



*** Siguen llegando facturas de agua a la casa de Gabriela Mistral

Las cuentas por el suministro de agua siguen llegando a nombre de Lucila
Godoy —nombre verdadero de la poeta chilena Gabriela Mistral— a la llamada
“Casa de Las Palmeras”, que la escritora compró en 1925 y que hoy pertenece
al Municipio de La Serena, en la IV Región de Coquimbo, en Chile, según
informó el diario El Mercurio el pasado 17 de mayo.

“Efectivamente, el servicio asociado a la dirección avenida Francisco de
Aguirre 300, La Serena, se encuentra vigente y a nombre de Lucila Godoy,
propiedad utilizada actualmente por el Departamento de Extensión y Cultura
de la Municipalidad de La Serena”, precisa Tamara Silva, jefa del Área de
Clientes de la sanitaria Aguas del Valle.

El inmueble está ubicado en un céntrico sector de la ciudad y hay planes de
habilitar allí una muestra museográfica para recrear la vida en los años en
que Mistral la habitó junto a su madre y hermana. La ganadora del Premio
Nobel de Literatura de 1945 lo compró luego de participar en el proceso de
reforma educacional en México, con la intención inicial de instalar allí
una escuela agrícola.

Según los registros, la “Casa de Las Palmeras” siguió siendo utilizada por
cercanos a la poeta y posteriormente vendida a terceros. En 2008 el
Gobierno Regional de Coquimbo la compró a Cornelio Galleguillos
Galleguillos por un monto cercano a los $400 millones y finalmente la
traspasó al Municipio de La Serena.

“No teníamos conocimiento de eso (la cliente de la cuenta del agua). Nos
parece una vuelta al pasado bien atractiva (...). Quizás en algún momento
podríamos recuperar y ver este hecho fortuito para hacerlo más
turísticamente llevadero”, dice Pablo Herman, encargado de la ruta
patrimonial “Camino a Gabriela”, que recorre once hitos —lugares donde
vivió, hizo clases y dio sus pasos como poeta— en un camino de 150
kilómetros a través de la IV Región.

En Aguas del Valle aseguran que no han recibido ninguna solicitud para
modificar al titular que figura en el documento. “Para cambiar el nombre de
una propiedad en la boleta de servicios basta con acercarse a alguna de
nuestras oficinas con un documento que acredite este cambio (la escritura)
y realizarlo”, precisa Tamara Silva.

No obstante, el alcalde de La Serena, Raúl Saldívar, afirma que “se decidió
conservar el nombre de Lucila Godoy en el papel, porque pese a que es un
instrumento doméstico, tiene un valor simbólico y patrimonial”.

Mientras tanto, ya se desarrolla el proyecto para la “Casa de Las
Palmeras”, que contempla a partir de marzo de 2013 una muestra que refleje
la vivienda tal como era en los años 20. “Ya se hizo un guión museológico,
a cargo de Pedro Pablo Zegers, un mistraliano reconocido. Va a recrear cómo
era la casa y cómo la ocupaba cuando vivió. El municipio también quiere
gestionar allí las actividades culturales de la comuna”, dice Herman.

Además, el patio de la casa albergará a la nueva biblioteca regional, con
una superficie de 5.440 metros cuadrados, distribuidos en cuatro pisos y
con una inversión de US$10 millones.

Fuente: El Mercurio



*** Concurso de Minicuentos “Los Desiertos del Ángel” recibió 84 textos

Concebido como una forma de incentivar la producción literaria tanto en
Aragua como en toda Venezuela, el Concurso Nacional de Minicuentos “Los
Desiertos del Ángel” cerró la recepción de obras el pasado viernes 18 de
mayo con una amplia convocatoria: participan 84 textos de autores
residenciados en los estados Zulia, Portuguesa, Lara, Carabobo y Aragua,
así como del Distrito Capital.

Así lo dio a conocer Yadira Pérez
(http://www.letralia.com/firmas/perezyadira.htm), de la Coordinación de la
Oralidad y el Pensamiento Escrito del Instituto de la Cultura de Aragua
(ICA), quien calificó de exitosa esta edición del referido certamen de las
letras.

Pérez también dio a conocer los integrantes del jurado, que este año serán
los escritores Eloi Yagüe, de Caracas; Gonzalo Fragui
(http://www.letralia.com/firmas/fraguigonzalo.htm), de Mérida, y Jhoerson
Yagmour, de Aragua, ganador de la anterior edición del concurso. Ellos
tendrán la responsabilidad de escoger el texto ganador y los finalistas,
que serán incluidos en una publicación del ICA.

De acuerdo con las bases del concurso, el veredicto deberá darse a conocer
el próximo 21 de julio de 2012, en el marco de un evento pautado por los
organizadores.

Fuente: ICA



*** Letralia celebra sus 16 años con libro sobre adolescencia y literatura

Letralia celebra este 20 de mayo 16 años de su primera edición, publicada
en 1996, y lo hace con un libro conmemorativo que, titulado Letras
adolescentes, se enfoca en esa edad decisiva del ser humano. Con 26 autores
de 9 países y 209 páginas, el libro ya puede disfrutarse gratuitamente en
la dirección www.letralia.com/ed_let tanto en la Web como en formato PDF.

La adolescencia, y particularmente a la relación entre el adolescente y la
literatura, es el tema de este libro, el décimo de su colección
“Especiales” y el sexagésimo de su andadura. Los textos que conforman el
libro narran la aventura de la juventud desde diversos ángulos: recreando
la revelación del amor y el sexo, denunciando situaciones de maltrato,
diagnosticando y describiendo las particulares maneras del adolescente y su
posición ante el mundo de los adultos.

“El 20 de mayo de 1996 apareció la primera edición de Letralia, Tierra de
Letras”, escribió en la presentación del libro el editor de Letralia, el
escritor venezolano Jorge Gómez Jiménez. “Desde entonces han transcurrido
los años que ubicarían a un individuo en el centro mismo de su
adolescencia. Y, aunque no es igual al de los humanos el tiempo de las
publicaciones electrónicas, al arribar a sus dieciséis años Letralia ha
querido rendir tributo a esa edad decisiva”.

Entre los autores venezolanos incluidos en el libro se encuentran Mario
Amengual, Manuel Cabesa o Vanessa Estefanía Pérez Moreno, pero también
otros que han desarrollado vidas y carreras en el exterior, como el
aragüeño Wilfredo Carrizales, quien reside en China; los larenses Juan
Carlos Chirinos y Juan Carlos Méndez Guédez y el peruano-venezolano
Doménico Chiappe, los tres en España.

De la nación ibérica podrán leerse materiales de Miguel Aguado Miguel,
Felicidad Batista Fariña, Alberto Bellido Esteban, Estrella Cardona Gamio,
Rocío de Juan Romero, Marisol Llano Azcárate, Eva Medina Moreno y Alfonso
Ramírez de Arellano.

Otra nutrida representación es la de Argentina, con Milly Epstein Jannai,
Julio César Parissi, Rolando Revagliatti, María Fernanda Rossi, Yvette
Schryer y Fernando Sorrentino. Además, el uruguayo Horacio Centanino, la
guatemalteca Tania Hernández, la panameña Isabel Herrera de Taylor, la
mexicana María Celeste Vargas Martínez y el chileno Ulises Varsovia.

Creada en 1996 en la ciudad de Cagua, Aragua, Letralia es la primera
revista cultural venezolana en Internet y la primera publicación literaria
que se difundió por correo electrónico en todo el mundo de habla hispana.
Su proyecto Editorial Letralia, que se inició en 1997, lleva a la Web
libros digitales en español de acceso gratuito.



*** María García Zambrano gana el XXIX Premio “Carmen Conde”

La escritora española María García Zambrano (Elda, Alicante, 1973) se
convirtió este 21 de mayo, con su libro Menos miedo, en la ganadora del
XXIX Premio “Carmen Conde” de Poesía de Mujeres, que convocado por
Ediciones Torremozas (http://www.torremozas.com) está dotado con la
publicación del libro en esa prestigiosa casa y la entrega de cincuenta
ejemplares a la autora ganadora.

García Zambrano estudió ciencias de la información y estudios de doctorado
en literatura y comunicación en la Universidad de Sevilla, tiene cursos de
postgrado en letras modernas en la Universidad de París-Saint Dennis y de
literatura en la Universidad de Buenos Aires. Es profesora de lengua
castellana y literatura en secundaria y bachillerato.

La autora participa habitualmente en recitales y está incluida en la
antología Poesía en Sidecar. En 2007 obtuvo el XX Premio Voces Nuevas de
Torremozas y tiene publicado el poemario El sentido de este viaje
(Alicante, 2007). La obra con la que acaba de obtener el “Carmen Conde”,
Menos miedo, será publicada en la Colección Torremozas de Poesía de
Mujeres.

El jurado de esta edición, a la que concurrieron 129 libros de diversos
países, estuvo compuesto por María del Pilar Palomo, Jesús Hilario Tundidor
y Antonio Porpetta.

Fuente: Torremozas



*** Conmemoran 50 años de La ciudad y los perros con edición especial

Medio siglo después de la concesión a La ciudad y los perros, primera
novela de Mario Vargas Llosa, del premio Biblioteca Breve (1962), la Real
Academia Española (RAE) y la Asociación de Academias de la Lengua Española
(Asale) rinden homenaje al académico y premio Nobel de Literatura con una
edición conmemorativa, a cargo de la editorial Alfaguara, del libro que
marcó el inicio de su trayectoria literaria.

Tal como se indica en la presentación de esta edición, que saldrá a la
venta este miércoles 23 de mayo, “la aparición de la novela marcó un paso
importante en la superación de la temática indigenista, de la búsqueda de
raíces y valores prehispánicos, avanzando hacia un terreno cotidiano, la
realidad presente del ciudadano americano, vertebrado, todo ello, en nuevas
formas de novelar para la literatura hispánica basadas en la
experimentación con la técnica narrativa. Esta innovación de fondo y forma
convierte a Vargas Llosa en punto de referencia fundamental de la narrativa
hispanoamericana actual”.

La coordinación de la presente edición ha sido encomendada a la Academia
Peruana de la Lengua y a su presidente, Marco Martos, cuyo texto inicial
rastrea las fuentes literarias de Vargas Llosa. Acompañan a este volumen,
revisado por su autor, los estudios de José Miguel Oviedo (Perú), Víctor
García de la Concha (RAE), Darío Villanueva (RAE), Javier Cercas, Carlos
Garayar (Perú), John King (Estados Unidos) y Efraín Kristal (Perú).
Completan el libro una bibliografía, a cargo de Miguel Ángel Rodríguez Rea,
y un glosario y un índice onomástico elaborados por Carlos Domínguez y
Agustín Panizo.

La ciudad y los perros, traducida a más de treinta lenguas, está ambientada
en el Colegio Militar Leoncio Prado, donde adolescentes y jóvenes internos
reciben formación escolar secundaria bajo una severa disciplina militar.

En opinión de Marco Martos, “desde el punto de vista lingüístico, Mario
Vargas Llosa, ahora que su verbo ha alcanzado una dimensión universal,
entrega permanentemente al mundo la modalidad peruana de manejar el
español, palpable en esta primera novela, más que en ninguna otra salida de
su pluma, y permite que sea conocida en todos los lugares donde se habla
nuestro idioma común”.

La obra se inscribe en la serie de ediciones conmemorativas de la RAE y la
Asale, en la que también figuran Don Quijote de la Mancha, de Miguel de
Cervantes, Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, La región más
transparente, de Carlos Fuentes, y las antologías de Pablo Neruda y
Gabriela Mistral.

Fuente: Europa Press



*** El venezolano Rafael Cadenas participará en homenaje a Antonio Machado

El poeta venezolano Rafael Cadenas, ganador en 2009 del Premio FIL de
Literatura y Lenguas Romances —antiguo Premio Juan Rulfo—, clausurará el
próximo domingo 27 de mayo a las 12:30 horas, junto con el pianista canario
Jorge Robaina, un homenaje de poesía y música a Antonio Machado por el
centenario de su libro Campos de Castilla.

El Ayuntamiento de Segovia, Acción Cultural Española (AC/E) y la Dirección
General de Política e Industrias Culturales y del Libro del Ministerio de
Educación, Cultura y Deporte de España, organizan conjuntamente este
festival, que bajo el título “En la casa del poeta: diálogos de música y
poesía” se celebrará del 25 al 27 de mayo en la antigua pensión de Segovia
en la que residió Machado entre 1919 y 1931.

En el homenaje participarán también otras duplas poético-musicales,
protagonizadas por los escritores y músicos españoles Antonio Gamoneda con
Cuco Pérez, Olvido García Valdés con Chefa Alonso y Juan Carlos Mestre con
Amancio Prada.

Elvira Marco, acompañada por el alcalde segoviano, Pedro Arahuetes, y la
edil de Cultura, Clara Luquero, presentaron el pasado 16 de mayo el
festival, que según la concejal ha querido servirse como “algo íntimo y
exquisito”. Luquero explicó que se eligió como escenario el patio de la que
fue casa del poeta, en la calle Desamparados, un lugar “sencillo y humilde”
convertido hoy en museo, con aforo para no más de 120 personas.

El ciclo, que según la edil será un “bocado cultural exquisito con momentos
tocados de emoción”, combinará los versos de autores galardonados con
premios como el Nacional de Poesía, el Cervantes o el Juan Rulfo con la
interpretación de prestigiosos músicos, que ofrecerán géneros diversos,
desde los más clásicos a la electrónica.

Antonio Gamoneda abrirá el festival el viernes 25 a las 19 horas junto al
acordeonista segoviano Cuco Pérez, quien presentará algunas piezas
inspiradas en las letras del autor ovetense afincado en León.

La novelista, ensayista y poeta Marifé Santiago, investigadora del diálogo
entre filosofías y creación artísticas, y la compositora leonesa María José
Cordero, voz del grupo de música sefardí Sigma, recogerán el testigo a las
20:30 horas para hacer un recorrido por sus 25 años de amistad a través de
la poesía y la música.

El sábado 26 a las 12:30 horas, Teresa Sebastián, pionera en la
presentación de textos en interacción con otras disciplinas artísticas,
actuará junto con el guitarrista y compositor Suso Sáiz, referente en
músicas de vanguardia y experimentales y la New Age en España. A las 19
será el turno de Olvido García Valdés, Premio Nacional de Poesía y
directora del Instituto Cervantes de Toulouse, que unirá sus versos a los
ritmos de la saxofonista y percusionista Chefa Alonso.

Juan Carlos Mestre y Amancio Prada, ambos con gran vinculación a la
provincia segoviana, cerrarán a las 20:30 horas los espectáculos del sábado
con un recuerdo a las influencias de Machado en otros poetas y el influjo
de otros creadores en el autor de Campos de Castilla. El domingo será el
turno de Cadenas y Robaina, en la actividad de clausura.

La muestra se incluye en los actos del Ministerio para rendir homenaje a
Machado en el aniversario de la publicación de Campos de Castilla. En el
programa también figuran durante este año la inauguración de una exposición
itinerante en Soria y la Universidad Complutense de Madrid y la grabación
de un documental sobre el autor.

Las entradas para asistir a los espectáculos pueden adquirirse a un precio
de tres euros a partir del pasado sábado 19 de mayo en el Centro de
Recepción de Visitantes de Segovia y en la web www.reservasdesegovia.com.

Fuente: Europa Press



*** Miguel Otero Silva protagoniza en Caracas un diálogo académico

Como parte de la programación del ciclo “Diálogos de la Academia”, que
organizan la Academia Venezolana de la Lengua y Cultura Chacao, se ofrecerá
un nuevo encuentro el próximo martes 29 de mayo a las 6 de la tarde, en la
Sala Cabrujas (Los Palos Grandes), en el que se conversará sobre la vida y
obra de Miguel Otero Silva (1908-1980), uno de los escritores más
importantes y versátiles de la Venezuela contemporánea.

El diálogo estará a cargo de Alexis Márquez Rodríguez (Individuo de Número
de la Academia Venezolana de la Lengua) y Edgardo Mondolfi Gudat (profesor
y miembro de la Academia Nacional de la Historia), quienes compartirán con
los asistentes sus conocimientos sobre este insigne intelectual.

Novelista, poeta, ensayista, periodista y humorista, Otero Silva estuvo
vinculado con algunos de los más prestigiosos periódicos venezolanos del
siglo XX. Quien fuera fundador, director y jefe de redacción del diario El
Nacional, se alió además con varios de los humoristas más connotados de
Venezuela en la fundación y redacción de El Morrocoy Azul, uno de los más
notables semanarios de humor en el país latinoamericano.

Como novelista, Otero Silva es autor de algunas de las novelas venezolanas
fundamentales, como Fiebre, Casas muertas, Oficina Número 1, Cuando quiero
llorar no lloro, La muerte de Honorio, Lope de Aguirre, príncipe de la
libertad y La piedra que era Cristo.

Su obra poética se recoge en los volúmenes Agua y cauce, Elegía coral a
Andrés Eloy Blanco, Sinfonías tontas, La mar que es el morir, Las
celestiales y Umbral. Sus ensayos, de variados temas, aparecen en El
cercado ajeno, Ocho palabreos y Tiempo de hablar. Igualmente publicó las
compilaciones Prosa completa y Obra humorística completa.

El público podrá aproximarse a la vida y obra de este gran escritor el
martes 29 de mayo a las 6 de la tarde, en la Sala Cabrujas de Cultura
Chacao, ubicada en la Avenida Francisco de Miranda con 3º Avenida de los
Palos Grandes, nivel C-1 del Centro Comercial El Parque. La entrada es
libre.

Fuente: Cultura Chacao



*** El cine venezolano celebrará en Mérida su octavo festival

La ciudad andina de Mérida, en el homónimo estado venezolano, será la sede
del 8º Festival del Cine Venezolano (http://bit.ly/Jyi7Ix), evento que del
3 al 7 de junio confrontará a diecisiete largometrajes de ficción —cifra
record en la categoría— y en el que habrá, además, numerosas muestras
paralelas.

En esta edición del festival participan los largometrajes Patas arriba, de
Alejandro Wiedemann; El manzano azul, de Olegario Barrera; Er relajo del
loro, de Jhon Petrizzelli; Alias Bambi C4, de Eduardo Barberena; Cenizas
eternas, de Margarita Cadenas; Er Conde Jones, de Benjamín Rauseo; Memorias
de un soldado, de Caupolicán Ovalles; Travesía, de Jesús Rondón; Todo por
la taquilla, de Geyka Urdaneta; De repente, la película, de Luis Armando
Roche; Historias de la urbe, de Carla Forte; Cuidado con lo que sueñas, de
Geyka Urdaneta; La pura mentira, de Carlos Malavé; Brecha en el silencio,
de Andrés y Luis Rodríguez; Solo en casa, de Manuel Pifano; The Aspern
Papers, de Mariana Hellmund, y Sunset Junction, de Jesús Rodríguez.

Los realizadores María Ríos, Marcel Rasquín, Alejandro Bellame y Óscar
Lucién, junto a Gabriel Retes, uno de los cineastas más destacados de
México, asumen el reto de evaluarlas para otorgar los laureles a Mejor
Dirección, Guion, Montaje, Música, Sonido, Actor y Actriz, Actor y Actriz
secundarios, Dirección de Fotografía, Dirección de Arte, Cámara, Mejor
Ópera Prima, Mejor Película y Premio del Público.

Además, el actor y director Miguel Ángel Landa será homenajeado por su
trayectoria escénica, mientras que Jorge Jacko lo será por sus más de
cuarenta años dedicado a mejorar las condiciones de postproducción de cine
en Venezuela.

Parte del evento es también el Maratón Atómico Iberoamericano, que premiará
a pequeñas producciones y que cuenta con un jurado compuesto por Michael
Labarca, Pablo Imperatori, Carl Zitelmann, Geyka Urdaneta y el chileno
Matías Bize. Los premios incluyen una moto y una tableta electrónica; los
ganadores en los dos renglones podrán viajar a Los Angeles Latino
International Film Festival (Estados Unidos) y a un festival en Europa.

Además de las usuales proyecciones y talleres en las salas de cine
existentes en Mérida, el céntrico Teatro César Rengifo se une al festival
para proyectar los documentales La Casa del Ritmo, de Javier Andrade; La
Vida Boheme informa, de Carl Zitelmann; Los sueños de José Castillo, de los
hermanos Rodríguez; Cabrujas en el país del disimulo, de Antonio Llerandi;
Érase una vez un barco, de Alfredo Anzola; Yo, indocumentada, de Andrea
Baranenko, y El misterio de las lagunas, de Atahualpa Lichy.

Habrá también producciones extranjeras invitadas: El bulto,
Bienvenido/Welcome y Arresto domiciliario, de Gabriel Retes, y Sábado y La
vida de los peces, de Matías Bize. Asimismo, producciones regionales como
Al otro lado, de Luis Cerasa; El juego final, de Javier Castro; El salvaje,
de José Salaverría, y PMP2L, de Enrique Rodríguez. También se proyectará el
filme Los años del miedo, de 1987, como parte del homenaje a su realizador,
Miguel Ángel Landa.

En la parte formativa, además de la dirección de actores, la actualización
tecnológica y la gestión de la Plataforma del Cine y del Audiovisual, se
agregan la dirección de arte, la exhibición y distribución de cine, los
videos musicales, el 3D y desarrollo de guiones, entre otros.

Fuente: Web del evento



*** Federico García Lorca será recordado en Nueva York

El Instituto Cervantes ha organizado para el mes de junio una exposición
sobre la correspondencia del poeta y dramaturgo español Federico García
Lorca, así como la presentación de un libro y una ruta por los lugares de
la ciudad donde residió, homenajes en el marco de los 114 años de su
nacimiento.

García Lorca (1898-1936) se trasladó a la Gran Manzana en 1929, y allí
escribió una de sus más célebres obras, Poeta en Nueva York.

El lunes 4 de junio se celebrará una mesa redonda durante la cual se
inaugurará la exposición “Geografía postal”, que recoge la colección de
correspondencia que la familia García Lorca y sus amigos De los Ríos
intercambiaron entre 1910 y 1960.

Esta correspondencia, que se exhibirá hasta el 7 de julio en la sede del
Instituto Cervantes, constituye un retrato intimista de la historia del
siglo XX y supone una aproximación a la vida y la obra del autor de La casa
de Bernarda Alba.

El 5, día del nacimiento del escritor, se prevé una ruta por los lugares
que marcaron su estancia en la Gran Manzana, como la Universidad de
Columbia, en la que se hospedó; la Casa Hispánica de la facultad, donde
solía ofrecer conciertos de piano, o el barrio de Harlem, donde se enamoró
del jazz y de la cultura negra.

El paseo, al que los organizadores han invitado un año más a los seguidores
del poeta, estará aderezado con poesía, sangría y música flamenca, a cargo
de los expertos lorquianos Walter Krochmal y Norberto Bogard, así como de
la actriz Wanda Arriaga y la cantante Lara Garrido.

El 13 de junio se presentará el libro El amante uruguayo, del peruano
Santiago Roncagliolo, quien desgrana la figura del escritor uruguayo
Enrique Amorim en su relación con García Lorca, cubierta de incógnitas,
como su parte de responsabilidad en el asesinato del poeta, si robó su
cadáver o si fue su amante en Argentina.

Con fotografías tomadas por el propio uruguayo, Roncagliolo cuenta la
historia de Amorim, uno de los personajes más enigmáticos del mundo
hispano, que se hacía pasar por Jean Paul Sartre o saboteaba a Pablo
Neruda, y cuya vida supone también un recorrido por la historia del arte y
la literatura del siglo XX.

Fuente: EFE



*** Escritores y realizadores para niños y jóvenes se reúnen en Valencia

Del 21 al 23 de junio se celebrará en Valencia, Carabobo (Venezuela), el 7º
Encuentro con la Literatura y el Audiovisual para Niños y Jóvenes,
actividad que tendrá lugar en los espacios de la Universidad
Latinoamericana y del Caribe (Plaza Cristóbal Mendoza de Valencia) y que,
coordinada por la Fundación La Letra Voladora
(http://laletravoladora.blogspot.com), cuenta con la participación de la
Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV), la Misión Sucre, el Centro
Nacional del Libro (Cenal) y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía
(CNAC).

La actividad tiene el propósito de convocar a maestros, padres y madres,
escritores, editores, ilustradores, diseñadores, realizadores de cine,
promotores de lectura del libro y el audiovisual dirigidos a niños y
jóvenes, para abrir un diálogo constructivo que conduzca a desarrollar
procesos de comunicación efectivos a través de estos medios, en dirección a
estos públicos específicos de manera masiva.

El programa de este año incluye un homenaje a la revista Tricolor con 63
años de historia como publicación del Ministerio de Educación. En esta
actividad, que será moderada por la escritora Laura Antillano
(http://www.letralia.com/firmas/antillanolaura.htm), participarán Omar
Cruz, Luis M. García, Maén Puerta Aponte y Cósimo Mandrillo.

También se realizará un homenaje a Rafael Rivero Oramas —director fundador
de Tricolor y quien fuese también pionero del cine venezolano como
realizador— y a la escritora Carmen Delia Bencomo, poeta, narradora y
dramaturga. Los ponentes en este evento serán Lilian Pérez, Karelyn
Buenaño, Aníbal Arteaga, Aracelis Reyes y David Figueroa.

Igualmente, habrá foros sobre el documental como género cinematográfico, la
promoción de la lectura para diversos públicos, el trabajo de editores,
ilustradores y diseñadores, la creación de series de televisión dedicadas a
niños y jóvenes, la literatura como medio de expresar las diferencias y
acrecentar la tolerancia, y muchos otros tópicos de interés.

Las actividades serán de entrada gratuita e incluirán talleres de
literatura y cine, así como recitales de poesía, con el patrocinio del
Cenal, el CNAC, el Ministerio de Comunicación e Información (Minci), la
Universidad Latinoamericana y del Caribe, la UBV y la Universidad de
Carabobo (UC). Los interesados en participar en el encuentro pueden
escribir a laletravoladora@yahoo.com.

Fuente: La Letra Voladora



*** Dedican a Carlos Noguera el II Congreso Crítico de Narrativa Venezolana

Del 5 al 7 de diciembre se realizará en Porlamar, Nueva Esparta
(Venezuela), el II Congreso Crítico de Narrativa Venezolana “Inventando los
días” (http://congresocriticodenarrativavenezolana.blogspot.com), evento
organizado por el Instituto de Investigaciones Literarias de la Universidad
Central de Venezuela (UCV) y que estará dedicado al análisis de la
trayectoria literaria del novelista Carlos Noguera.

La actividad, que se celebrará en la sede del Programa Nueva Esparta de la
UCV, tiene por finalidad reunir a diversos especialistas del área de la
crítica y de la investigación para debatir sobre las diferentes modalidades
del cuento, la novela y otros géneros narrativos de Venezuela.

Además de la obra novelística de Noguera, el congreso se enfocará en temas
como el análisis del discurso, el estado actual de la teoría y crítica
literarias, la literatura comparada, la tradición de lo moderno, la
transición entre el mestizaje cultural y el multiculturalismo, relecturas
de figuras, autores y movimientos, marcas del Caribe, géneros emergentes y
nuevos formatos (blogs, redes sociales), ruptura y legitimación en la
corporación literaria, políticas culturales y edición, promoción y mercado.

La conferencia central estará a cargo de Wilfrido H. Corral (California
State University, Sacramento), y la presentación de la obra de Carlos
Noguera será realizada por el escritor José Balza.

Los interesados en participar deberán suministrar antes del 1 de septiembre
los resúmenes de sus ponencias, de no más de 250 palabras (indicando cuatro
palabras clave y la filiación institucional del ponente), a la dirección
electrónica investigaciones.literarias@gmail.com, especificando en el
asunto “II Congreso Crítico de Narrativa Venezolana”.

Los autores de las propuestas aceptadas recibirán posteriormente las
instrucciones para formalizar la inscripción en la página del congreso. Los
aranceles tienen un costo de 500 bolívares para ponentes, 300 para
asistentes, 200 para estudiantes con ponencias y 100 para estudiantes
asistentes. Para solicitar información, el interesado puede llamar al
telefax (0212) 6930565.

Fuente: Web del evento



||||||||||||||||||||||||||||||    ESPECIAL    |||||||||||||||||||||||||||||
|||||||||||||||||||||      ADIÓS A CARLOS FUENTES      ||||||||||||||||||||

Se ha ido uno de los mayores autores de habla hispana, y con él toda una
leyenda de la época más legendaria de la literatura en español. El escritor
chileno Rolando Gabrielli recorre a Fuentes no desde una perspectiva
biográfica sino mediante la revisión de su personalidad y de su significado
en el contexto literario y político de México y del continente. Por su
parte, el venezolano Gabriel Jiménez Emán ha recuperado para los ojos de la
Tierra de Letras las palabras con las que recibió a Fuentes en la
Biblioteca Nacional de Venezuela en 1995, y en las que retrata las ideas
del mexicano en torno a la novela contemporánea, a la luz de la entonces
reciente publicación de su libro Geografía de la novela.



=== Ha muerto el último pope de la literatura mexicana ====================
=== Rolando Gabrielli =====================================================

Ha muerto Carlos Fuentes, heredero de la mexicanidad y universalidad de
Octavio Paz, uno de los cuatro mosqueteros principales del Boom
latinoamericano, novelista, abogado, crítico y polemista inagotable, un
intelectual sin fronteras que nació en Panamá, estudió y se hizo escritor
en Chile, continuó en Argentina y no dejó de escribir, ni de dar la vuelta
al mundo, y menos de pensar en su trágico e inseparable México, donde se
desarrolla, plantea y origina su obra literaria. Un enamorado de la novela,
género al cual le dedicó centenares de páginas para demostrar el porqué de
su existencia, permanencia e importancia. Un mexicano esencial, de su
tiempo, que no se sintió nunca llamado por ningún falso clarinete de la
historia. Sus últimas semanas de vida fue a despedirse de sus viejos pagos,
un viaje de Ulises al revés, Argentina y Chile, dos países que le formaron,
donde tenía grandes amigos. Había escrito un último libro a cuatro manos
con el ex presidente de Chile, Ricardo Lagos, y había tenido una velada con
Skármeta y otros amigos. En la Feria de Buenos Aires se despidió con una
visión de lo que mejor sabía hacer, ver el mundo y la literatura con luces
largas, globales, las culturas, y olfatear el porvenir y mirar también,
recorrer las vísceras de su patria. Hizo hasta el final de sus últimas
horas lo que más le gustaba a este lector inagotable, expresar sus ideas
literarias y políticas, propiciar una mejor convivencia entre los pueblos,
viajar y, desde todos los púlpitos, hacer oír su palabra. Parecía más
mexicano de lo que parecía o hacía notar.

No escribió Pedro Páramo —y le hubiese gustado—, Cien años de soledad ni
Rayuela, ni La vida breve ni Los pasos perdidos, ni La casa verde, pero
como buen discípulo de Octavio Paz fue crítico, estudioso, un ensayista
depurado y un escritor culto en el estricto sentido del término, que
cultivó la literatura propia y ajena. Un hombre de su tiempo y, quizás ya
lo he dicho, anteriormente o más adelante o siempre. Sin embargo, es la
historia, el tiempo, los lectores, los que se encargan de poner las obras
en su preciso lugar. Carlos Fuentes lo sabía y advertía para sí mismo, como
lo hizo Paz sobre su poesía.

Defendió la novela, se abrazó a ella como Nietzsche al caballo de Turín,
siempre una respiración nueva, la narrativa vive, un Quijote lanza en
ristre contra los molinos de viento que asoman con sus interrogantes,
dudas, para insistir que la novela es más que un cuento de nunca acabar.

24 horas antes de su repentina muerte en un hospital mexicano, leía las que
fueron sus últimas palabras públicas llenas de esperanza, donde decía que
el trabajo es su fuente de juventud y tener siempre un proyecto pendiente.
Me pregunté en ese instante, cuando aún tenía vida y nos acompañaba con su
lúcida palabra, si entre sus proyectos pendientes tenía leer a Bolaño o ya
lo había hecho, él, un lector consumado de todas las actualidades. Una gran
incógnita que nos deja, no le alcanzó el tiempo, no sabemos. Mi
interrogante se originaba en el país donde nació: Panamá.

Vivió en Brasil, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, fue un hombre
cosmopolita como su palabra, la que defendió a capa y espada en todo el
mundo, sin complejos y siempre documentado.

Escribió sistemáticamente, en su máquina de rodillo y teclado, unas 20
novelas y miles de artículos, ensayos y opiniones, y siempre le tomó el
pulso a su inmenso y amado México, Estados Unidos, América Latina y el
mundo. Uno de los pocos intelectuales que no se arremangaban las mangas ni
hacían morisquetas o remilgos para decir lo que pensaban, criticar,
proponer ideas, recurrir a la historia, fustigar el presente y reclamar un
futuro más digno.

Hablaba español, pero representaba la lengua de la humanidad en azteca,
maya, desde el dolor, convicción y profunda visión mexicana de la vida,
aunque su universo se ampliaba a todas las culturas, razas, credos y
colores, y su única frontera, seguramente, fue el odioso muro de la
frontera vecina.

Carlos Fuentes nos ha sorprendido con esta partida repentina en la flor de
su vibrante intelecto, y con la muerte de Octavio Paz y Carlos Monsiváis,
quizás México cierra un ciclo de águilas que no dejarán de remontar altura
mientras exista un lector aguzado. Juan Rulfo forma parte de estos pioneros
de la vida y la muerte.

México ha sido un país de asilo y huésped de grandes escritores, poetas y
novelistas, un lugar privilegiado donde García Márquez escribió Cien años
de soledad, Malcolm Lowry, Bajo el volcán, Roberto Bolaño tomó como
escenario el país azteca para sus novelas Los detectives salvajes y 2666,
Álvaro Mutis su narrativa y poesía, el irreverente autor de La puta de
Babilonia, Fernando Vallejo, y los españoles León Felipe, Luis Cernuda,
Tomás Segovia. La poeta chilena, Gabriela Mistral, es punto y aparte.
México le erigió estatuas en vida.

La tierra de Carlos Fuentes ha sido generosa en asilos y en derramar
sangre. El autor de Aura y La región más transparente no escribió con
guantes de seda sobre México, ni en el último instante de su vida. Vivía,
sentía, advertía, analizaba la zozobra de un México que le estaba fallando
a su propia historia.

Este es un homenaje a su coraje, valentía, lucidez, honestidad, compromiso
insobornable con México hasta el final de sus días. Sobre Enrique Peña
Nieto, candidato del PRI a la Presidencia mexicana y favorito hasta el
momento, dijo: “Este señor tiene derecho a no leerme. A lo que no tiene
derecho es a ser presidente de México a partir de la ignorancia, eso es lo
grave. Es un hombre muy ignorante”. “No lee, no sabe el monto del salario
mínimo ni el precio de la tortilla”.

Los problemas del país son muy grandes para candidatos “muy pequeños”,
subrayó sobre los demás presidenciables, a los que no les dio respiro, ante
el abismo de incertidumbre que vive el país azteca. “No hay uno al que yo
le dé mi voto y lo lamento porque siento que es la última oportunidad
política que tiene México”, advirtió.

Sus restos no permanecerán en México. Ya había decidido permanecer para el
infinito en el cementerio de Montparnasse de París, junto a sus hijos
Carlos y Natasha. Su deseo, descansar donde está su amigo Julio Cortázar,
Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Samuel Beckett. En Argentina contó
que ya había dejado preparada la lápida, días antes de morir. (La muerte es
tan pública en México / y popular como la vida, / la sacan a pasear y se
abrazan a ella / como una amiga eterna).

“Tengo un monumento muy bonito esperándome”, dijo a la prensa durante su
visita para la Feria Internacional del Libro. “Se acerca el momento de ir a
ocuparlo”.

Cuando mueren o desaparecen del escenario público figuras de esta
omnipresencia, tal vez se abran nuevos derroteros a la novela y a la
literatura. Carlos Fuentes cubrió un gran ciclo de mucho más de medio
siglo, un tiempo humano vasto, inimaginable para algunos, pero cuyo
resultado ha sido muy fructífero para México, Iberoamérica y la palabra en
español. Ha sido un guardián del idioma, su primer espadachín en muchos
años. Quizás hoy no se vislumbre su sucesor, pero la historia se encarga de
ello, el tiempo, las circunstancias, y México está en un momento histórico
que requiere no solo de una voz, sino de muchas voces. México está de luto,
no solo por la muerte de su voz más personal y memoriosa, sino por los
crímenes contra las mujeres, periodistas, gente común y corriente.

Fue también un político correcto en el lugar correcto, se movió en las
cumbres de la política latinoamericana, europea y norteamericana, con
amigos puntuales, presidentes y ex presidentes, pero no fue criticado como
su amigo Gabriel García Márquez. Dejó correr el sedal en el carrete de la
vida y de la novela latinoamericana. Un hombre de debates, foros, ideas,
vivió en la ciudad más poblada de la tierra y nunca perdió la voz, el
diálogo, la palabra. El DF es una Babel sin proponérselo, creció casi por
arte de magia de los propios mexicanos, que cada día amanecían con más
habitantes, casas, colonias, calles, inmigrantes, lenguas nativas,
edificios, voces, voces de las cuales Carlos Fuentes nunca se separó y supo
convertirse en un eco fructífero que recorrió el mundo. La ciudad se miraba
el rostro y sumaban millones, las manos se multiplicaban, los brazos, pies,
cabezas, lenguas, ojos, un cuerpo gigante se devoraba todo lo que pisa el
transeúnte común y corriente. El DF no se rinde ni a su inconmensurable
silencio. La muerte no se la gana a México.

** Rolando Gabrielli
   http://www.letralia.com/firmas/gabriellirolando.htm
   Periodista y escritor chileno residenciado en Panamá. Poeta, narrador y
   ensayista. Ha obtenido diversos premios y menciones literarias en Chile,
   México y Panamá. Ex funcionario internacional, corresponsal extranjero
   en Colombia y Panamá. Ha dirigido y editado diversas publicaciones y
   artículos suyos han sido publicados en América Latina y Europa. Es el
   autor de la avenida “Fechado en Panamá”, en nuestra Ciudad Letralia
   (http://www.letralia.com/ciudad/gabrielli) y mantiene un blog en
   http://rolandogabrielli.blogspot.com.



=== La novela moderna según Carlos Fuentes      Gabriel Jiménez Emán ======

      (Nota del editor: en 1995 el escritor mexicano Carlos Fuentes visitó
      Caracas. El 26 de octubre de ese año, el venezolano Gabriel Jiménez
      Emán saludó su presencia en la sede de la Biblioteca Nacional de
      Venezuela con el texto que publicamos a continuación, en el que
      ofrece un análisis de la visión de Fuentes sobre la novela
      contemporánea).

“Poblar los desiertos que rodean los oasis de la satisfacción, dar voces al
motín del silencio, llenar las páginas en blanco de la historia,
recordarnos y recordarles a nuestros contemporáneos que no vivimos en el
mejor de los mundos posibles. El novelista ha extendido los límites de lo
real, creando más realidad con la imaginación, dándonos a entender que no
habrá más realidad humana si no la crea, también, la imaginación humana”,
anota Carlos Fuentes en uno de los párrafos finales de su libro Geografía
de la novela (Alfaguara, Madrid, 1994). Este título también corresponde al
ensayo último del libro, donde Fuentes hace una reflexión sobre los
sentidos de la novela, entendiéndola como posibilidad amplia de vindicar la
extraordinaria riqueza del mundo.

Desde hace tiempo estuve esperando que un escritor hispanoamericano se
asomara a la ventana de la novelística mundial con sentido ecuménico y
cosmopolita, y debo admitir que Fuentes cubrió mis expectativas. La mayor
parte de la prosa de interpretación que se escribe en América Latina peca
de nacionalista, de parcial o de tercermundista, lo contrario de las
razones que esgrime Fuentes en su libro. De los once escritores que aborda
el mexicano en esta obra hay sólo cuatro hispanoamericanos: Borges, Roa
Bastos, Sergio Ramírez y Héctor Aguilar Camín. Pero en la reflexión
inicial, denominada ¿Ha muerto la novela?, Fuentes cita con frecuencia a
García Márquez, Carpentier, Rulfo, Onetti, César Aira, Luis Rafael Sánchez
y otros, lo cual nos confirma su perenne preocupación sobre la ficción en
América. En este trabajo introductorio Fuentes nos dice que la imaginación,
trabajada por la experiencia, produce el conocimiento, y que “el problema
se desplazó de la pregunta “¿Ha muerto la novela?” a la de “¿Qué puede
decir la novela que no puede decirse de ninguna otra manera?”. Todo ello
otorgando a la realidad —o a la información cotidiana— un rango superior:
“Al territorio de lo no-escrito, que siempre será, más allá de la
abundancia o parquedad de la información cotidiana, infinitamente mayor que
el territorio de lo escrito. Lo sabía Tristram Shandy, cuyo problema era
escribir diez veces más rápido de lo que había vivido...”.

Uno de los aspectos que más atrae de la concepción de Fuentes es la
abolición de los dogmas tejidos a menudo en torno a la creación
novelística, a saber: el realismo contra la fantasía y aun contra la
imaginación; el nacionalismo contra el cosmopolitismo, y el compromiso
contra el formalismo, el artepurismo y otras formas de la irresponsabilidad
literaria. Me seduce la vindicación de la fantasía que establece Fuentes
para la obra narrativa, y la severa crítica que hace del realismo. En la
obra de Franz Kafka ve, por ejemplo, “una descripción de la universalidad
de la violencia como pasaporte sin fotografía de nuestro tiempo”, cosa que
no era muy bien vista por las mentalidades filantrópicas de los años
cincuenta, según las cuales la novela debía ser “el reflejo fiel de una
supuesta realidad que, de serlo, debería bastarse a sí misma sin necesidad
alguna de libros”. Ni la novela ni la literatura en general tendrán que
responder a un programa progresista, ni reflejar los buenos sentimientos e
ilusiones de la clase política. La novela, la narrativa en general, es en
cierto modo una crónica donde se muestra toda la inhumanidad del hombre
para humanizarlo, buscar sus propias carencias y enfrentarlo con sus
pequeñeces y miserias. Me atrae esa idea según la cual el arte se mueve en
el terreno de la libertad, para enseñarnos lo que no sabemos, y todo a
través de la capacidad de imaginar, pues la novela “ni muestra ni demuestra
al mundo, sino que añade algo al mundo, crea complementos verbales del
mundo”. Dentro de este proceso de gestación, las cuestiones básicas quizá
sean disolver las fronteras artificiales que se han establecido entre
“realismo” y “fantasía”, y el otorgar cierta intemporalidad al hecho
creativo que, aun cuando refleje el espíritu del tiempo donde nace, no es
idéntico a él.

Concuerdo con Fuentes cuando afirma que nuestra literatura comienza a ganar
prestigio en el mundo cuando rechaza los códigos del realismo, a partir de
escritores como Borges, Asturias, Carpentier, Rulfo y Onetti. Con ellos,
nuestro lenguaje y nuestra inventiva se han expandido, más allá de los
dogmas del compromiso o el nacionalismo. Ello no significa la invalidación
histórica del realismo, ni mucho menos que tengamos que prescindir de
escritores como Faulkner o Rómulo Gallegos, cuyas obras se abren hacia el
pasado, pues según nos dice Fuentes “no hay futuro vivo con un pasado
muerto”, y aun más: “La tradición y el pasado sólo son reales cuando son
tocados —y a veces avasallados— por la imaginación poética del presente”.

Pocas veces me he sentido tan estimulado con la lectura de un ensayo sobre
ficción como con este libro de Fuentes, escrito sin aires doctorales,
magistrales o académicos. Es el ensayo de un novelista, realizado con
frescura y fervor, pero también sin complejos culturales: es un escritor
que arroja una mirada en gran angular a escritores modernos de todo el
mundo. Nos dice el mexicano que el tiempo de la escritura es finito, pero
el tiempo de la lectura infinito; el significado de un libro nos mira desde
el porvenir, y privilegia en el arte de la novela el instrumento más
complejo de crítica global, creativa, interna y externa, objetiva y
subjetiva, individual y colectiva, rematando su juicio con esta afirmación
admirable: “La novela es el arte que gana el derecho de criticar el mundo
sólo si primero se critica a sí misma”. Finalmente, vindica Fuentes para la
novela el que es acaso el acto que nos justifica mejor, en nuestro breve
paso por la tierra: “Leer una novela: acto amatorio que nos enseña a querer
mejor y que nos enseña también a tener conversaciones espléndidas con
nosotros mismos”.

Por supuesto, hay otros asuntos que podríamos llamar “técnicos”, entre
ellos dos conceptos asomados por Bajtín, como la conjunción de tiempo y
espacio que hace visible el tiempo de la novela en el espacio de la misma,
y el de la novela dialógica, o de diálogo múltiple con el lector. Asimismo,
la noción de lo excéntrico o lo inacabado, de lo que no es aún, sino de lo
que está siendo. Esta idea de lo inacabado puede asociarse, creo, a la de
una novela abierta como la de Italo Calvino, Si una noche de invierno un
viajero, que en cada capítulo ofrece una novela nueva, y nos deja en la
permanente duda o tensión de cómo va a continuar; todo ello mediante un
extraordinario humor.

Estas son apenas breves glosas sobre la parte inicial de Geografía de la
novela. Sería un tema de reflexión independiente referirse a cada uno de
los ensayos que lo componen. Llama la atención que Fuentes dedique su
primer acercamiento a Borges, que nunca escribió una novela, y se refiera a
él diciendo que “abolió las barreras de la comunicación entre las
literaturas”. Leyendo a Borges nos dimos cuenta de que no hacía falta ser
eruditos para acercarnos sin complejos a autores europeos o de cualquier
país lejano; todo lo que necesitábamos era sensibilidad e imaginación. En
Borges está presente, como dice Fuentes, “la defensa de la imaginación
parcial contra el absolutismo filosófico. A través del juego, el humor y la
ironía, Borges impide al pensamiento instalarse autoritariamente, como un
absoluto”.

Son muchos y muy ricos los juicios contenidos en este trabajo sobre Borges,
como para pretender comentarlos aquí. Apenas podré referirme de manera
fragmentaria a algunas frases suyas sobre los autores estudiados.

Sobre Juan Goytisolo: “Descubrió la manera de escribir la novela del otro,
el inmigrante y sus desplazamientos. Lejos de toda intervención
filantrópica o panfletaria, dotó al evento y sus protagonistas de un
narrador y de una materia narrativa (...)”.

Sobre Augusto Roa Bastos: “Los temas de este gran autor hispánico son el yo
y el otro, el destino individual y el destino histórico visto como destino
compartido. Al escribir la novela y la historia, escribe una vida que sólo
puede ser nuestra si asumimos la responsabilidad de comprender la vida del
otro”.

Sobre Sergio Ramírez y su novela Castigo divino: “Novela escrita con la
diversidad de lenguajes que identifica el estilo mismo de la novela a
partir de Cervantes, pero sobre todo con el estilo de la novela cómica,
Castigo divino incluye al lenguaje del cine, supremo espectáculo de lo
moderno”.

Sobre Milan Kundera: “La pérdida del paraíso, leemos en La vida está en
otra parte, sólo nos permite distinguir la belleza de la fealdad, no el
bien del mal. Adán y Eva se saben bellos o feos, no malos o buenos. La
poesía está al lado de la historia, esperando ser descubierta, ser invitada
a la historia por el poeta que confunde el idilio violento de la revolución
con la tragedia serena de la poesía”.

Este lugar poético también tiene un eco en Artur Lundkvist, cuya ficción
puede resumirse en la frase: “Sé que estoy viajando todo el tiempo”, y en
Italo Calvino, novelista de novelistas, a mi modo de ver el escritor más
notable de Europa en los últimos treinta años, por lo menos: “Calvino ve la
superficie de las cosas sólo para darse cuenta de que es su mente la que
observa y su mente ve lo que imagina: lo objetivo y lo subjetivo, lo
superficial y lo profundo, se resuelven en el acto imaginario, es decir,
una poética radical basada en la búsqueda de lo que espera ser dicho
(...)”. Los demás novelistas estudiados son György Konrád, Julian Barnes y
Salman Rushdie.

Yo añadiría en esta lista al propio Carlos Fuentes, cuyas obras breves me
interesan personalmente más que las de largo aliento. Y no me interesan por
breves, sino por intensas. Releo frecuentemente Aura, Gringo viejo y
Cumpleaños, y ahora comienzo a deleitarme con el humorismo dramático de
Diana o la cazadora solitaria. Sobre éstas he escrito algunas páginas que
pienso completar algún día.

Que me dispense Carlos Fuentes por hacerle oír sus propias palabras. Con la
certeza de tener hoy entre nosotros a uno de los hombres más lúcidos del
continente, yo quiero decirle que no sucumbiremos nunca a un modelo
tiránico de la existencia; que estamos, como él, inmersos en la aventura de
imaginar la realidad para hacerla más humana.

** Gabriel Jiménez Emán
   http://www.letralia.com/firmas/jimenezemangabriel.htm
   Escritor venezolano (Caracas, 1950). Su obra narrativa y poética ha sido
   traducida a varios idiomas y recogida en antologías latinoamericanas y
   europeas. Vivió cinco años en España y ha representado a Venezuela en
   eventos internacionales en Atenas, París, Nueva York, México, Sevilla,
   Salamanca, Buenos Aires, Santo Domingo, Ginebra y Quito. Ha publicado
   los libros de cuentos Los dientes de Raquel (La Draga y el Dragón,
   1973), Saltos sobre la soga (Monte Ávila, http://www.monteavila.gob.ve,
   1975), Los 1.001 cuentos de 1 línea (Fundarte,
   http://www.fundarte.gob.ve, 1980), Relatos de otro mundo (1988), Tramas
   imaginarias (Monte Ávila, 1990), Biografías grotescas (Memorias de
   Altagracia, http://edimemorias.blogspot.com, 1997), La gran jaqueca y
   otros cuentos crueles (Imaginaria, 2002), El hombre de los pies perdidos
   (Thule Ediciones, http://www.thuleediciones.com, España, 2005), La
   taberna de Vermeer y otras ficciones (Alfaguara,
   http://www.santillana.com.ve, Caracas, 2005) y Había una vez... 101
   fábulas posmodernas (Alfaguara, 2009), entre otros, así como las novelas
   La isla del otro (Monte Ávila, 1979), Una fiesta memorable (Planeta,
   http://www.planetadelibros.com/editorial-editorial-planeta-8.html,
   1991), Mercurial (Planeta, 1994), Sueños y guerras del Mariscal (Comala,
   http://www.comala.com, 2001; Ediciones B, http://www.edicionesb.com,
   Bruguera, 2007), Paisaje con ángel caído (Imaginaria, Yaracuy, 2004) y
   Averno (El Perro y la Rana, http://www.elperroylarana.gob.ve, 2007); los
   libros de ensayo literario Diálogos con la página (Academia Nacional de
   la Historia, http://www.anhvenezuela.org, Caracas, 1984), Provincias de
   la palabra (Planeta, Caracas, 1995), El espejo de tinta (Fondo Editorial
   Ambrosía, Caracas, 2008), Una luz en el camino: fundamentos de ética
   para adolescentes (Biblioteca Básica Temática, Caracas, 2004), Espectros
   del cine (Cinemateca Nacional, http://www.cinemateca.gob.ve, Caracas,
   1998) y El contraescritor (El Perro y la Rana, Caracas, 2008); los
   poemarios Materias de sombra (Premio Monte Ávila de Poesía, 1983),
   Narración del doble (Fundarte, 1978), Baladas profanas (La Oruga
   Luminosa, 1993) y Proso estos versos (Círculo de Escritores de Cojedes,
   1998), Historias de Nairamá (Fondo Editorial del Caribe, Anzoátegui,
   2007), y las antologías y trabajos de investigación Relatos venezolanos
   del siglo XX (Biblioteca Ayacucho, http://www.bibliotecayacucho.gob.ve,
   1989), El ensayo literario en Venezuela (La Casa de Bello,
   http://www.casabello.gob.ve, Caracas, 1988), Mares: el mar como tema en
   la poesía venezolana (Banco Unión-Ateneo de Caracas, Premio Anda, 1990)
   y Ficción mínima: muestra del cuento breve en América (Fundarte,
   Caracas, 1996), entre otros, así como antologías literarias con estudios
   sobre Víctor Valera Mora, Luis Fernando Álvarez, John Lennon y Bob
   Dylan, Brian Patten, Baica Dávalos, José Lezama Lima, Vicente Huidobro,
   Ludovico Silva, Salvador Garmendia y Adriano González León. Ha recibido
   diversos reconocimientos, como el Premio Municipal de Narrativa del
   Distrito Federal, el Premio Romero García de Narrativa del Consejo
   Nacional de la Cultura, el Premio Nacional de Narrativa Orlando Araujo y
   el Premio Solar de Ensayo de la Fundación de Cultura del Estado Mérida
   (Mérida, 2007) por el libro El espejo lúcido. Es traductor de poesía de
   lengua inglesa y editor independiente. Dirige la revista y las ediciones
   Imaginaria, dedicadas a lo inquietante y lo fantástico, y es coordinador
   general de la Fundación “Elisio Jiménez Sierra”. Ha sido coordinador de
   la Plataforma del Libro y la Lectura (Ministerio del Poder Popular para
   la Cultura, http://www.ministeriodelacultura.gob.ve), director general
   del Gabinete Ministerial de Cultura en el estado Yaracuy y miembro de la
   Junta Directiva Nacional de la Red de Escritores de Venezuela
   (http://rednacionaldeescritoresdevenezuela.blogspot.com).



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=== Ojos en la noche      Efi Cubero ======================================

—¡Sólo tiene ojos! —dicen que exclamó la tía del pequeño Pablo al nacer
éste cuando, delgadísimo y frágil, comenzó a abrirlos. Esos ojos
penetrantes y profundos que todo el que lo conoció resalta y que las
fotografías se encargan de rubricar. Es la mirada de la dureza y de la
seducción, la fijeza abrasiva de atrapar lo que observa sin darle tregua al
tiempo ni resquicio al olvido. Dos túneles que horadan la materia donde la
luz responde al final de esa noche impenetrable, la mirada que absorbe, que
succiona, que grita, que está en el Minotauro y en Teseo, sutil como ese
hilo de Ariadna que zigzaguea por el laberinto.

Con la fijeza hostil de los sumerios, la paciente, hierática expresión de
El escriba sentado, y también la pureza fija y espiritualizada de los ojos
abiertos a los valles de Bohí en las pinturas de San Clemente de Tahull; el
movimiento vivo, la geometría del vértigo y todas las vanguardias de
entreguerras, de postguerras, y más allá del tiempo, bailándole en la
chispa que enciende la pasión de la candela y baila entre colores y líneas
y deseos y lances posesivos, arranques imprevistos, alegría de vivir, y
rabia. E ira...



Yo pienso en esos ojos cuando me detengo en la Sala Guernica ante el
Guernica. Pienso en cada mirada que golpea en la pared de sombra.

Pienso en la piel de España en épocas distantes cuando el lienzo exiliado
reclamaba la luz de libertades y tuvo que esperarlas tantos años.

Pienso en todas las pieles, vejadas, maltratadas de todas las convulsas
geografías donde la crueldad de la guerra omnipresente afila sus aceros y
hay ausencia de luz, como en el cuadro, y gritos de dolor y de impotencia y
hay crueldades, torturas, y hay hambre e infortunio y no hay colores ni
calor de vida... Justo lo que este cuadro denuncia o representa.



El 10 de septiembre de 2011 se cumplieron treinta años de la llegada del
Guernica a España. El Museo Reina Sofía, que lo alberga desde el 92,
preparó una serie de actividades culturales que se desarrollaron a partir
del 2 de noviembre hasta el 25 del mismo mes. Hubo mesas redondas, se
impartieron conferencias, se pudo visitar una exposición íntegramente
dedicada a estas tres décadas e incluso fueron espectadores de un montaje
escénico de la obra teatral de Picasso El deseo atrapado por la cola en una
versión de Guillermo Heras. Ahora, un robot diseñado para auscultar las más
precisas tramas lo recorre en la noche captando los gemidos de sus fibras
más íntimas para que el deterioro no llegue al corazón de sus urdimbres.

Desde el principio este cuadro se erigió en icono de la cultura frente a la
barbarie más terrible y abyecta.

Toda la ira, todo el dolor se halla aquí representado; la noche de las
noches sin consuelo; la huella helada de Caín, una abrasada acción
ensangrentada que turba las conciencias llenándolas de horror y de ceniza,
y todo estructurado, perfectamente armado por la mano que ordena y la
mirada que escenifica el odio y lo plasma en un pulso fijando la locura
inhumana del hombre.

La España pendular de la peor de las posibles guerras se halla reproducida
con la mancha indeleble y más cainita, y de paso la sangre derramada de
todo lo inocente que a lo largo del tiempo ha sufrido en su carne la marca
del verdugo.

¡Qué tremendo poder tiene ese cuadro que nos deja en suspenso, plantados
ante él e hipnotizados prendidos en la vorágine de la desolación más
desgarrada!

Podemos recoger en esta expresionista distorsión que asume ese legado de
las cubistas experimentaciones, la fuerza y la pasión de otros motivos más
hondos, infinitamente más humanos, más espirituales, lanzando ese clamor,
ese alarido sin fronteras, esa profunda compasión sin límites, ni medida,
ni espacios, a la que infunde un alma en el espanto de la soledad del más
atroz de los desamparos.

Las víctimas del mundo, de cualquier tiempo o lugar, de cualquier época, de
cualquier masacre, de cualquier terror, nos claman, nos increpan impotentes
frente al hondo vacío de las desesperanzas.

La historia se desnuda ante esos brazos que se alzan imprecatorios e
implacables hacia un lugar sin nombre, hacía el vacío más negro.

Hay cicatriz de calcinados vientos en el piafar de espanto del caballo que
simboliza al pueblo, la voraz elegía nos petrifica y esa pietá doliente que
sostiene en sus brazos la muerte innumerable y repetida de tantas rotas
maternidades con esa desgarrada transparencia, con su nítido, dramático
mensaje.

El 1 de mayo de 1937, como es sabido, y como encargo del gobierno español,
republicano, de París, para el Pabellón de la Exposición de la capital
francesa dedicado al Progreso y a la Paz, Picasso comienza el cuadro que
marcará la historia más reciente y todas las historias. Tiene fresco el
dolor de ese Guernica destruido por las bombas de aquella escuadrilla de
Heinkel-111 y, después, completado todo el arrasamiento por los aviones de
Junker 52, dejando caer bombas incendiarias durante todo el día sobre la
pequeña e indefensa ciudad, pero sobre todo tiene vivo el dolor y la
impotencia de las víctimas en esa cuarteada y desventurada piel de toro y
de todas las víctimas de cualquier aniquilación, de cualquier guerra.

El 4 de junio, en poquísimo tiempo, lo terminará. Su compañera entonces,
Dora Maar, irá fotografiando cuidadosamente la composición de ese óleo
sobre lienzo de 349,3 x 776,6 cm. Y lo hará en cada trazo, cada plano
anguloso, cada sobreposición y cada transparencia, cada estado de ánimo,
cada símbolo y cada contraste, cada desgarro sobre ese gris negro de
sombras homicidas al que atraviesan claridades de amarillo y de blancos muy
sutiles, un azulado pálido, un palidísimo ocre...

Fotografía al caballo, eje vertical dividiendo la tela, triángulo que lo
enmarca en el centro de los dos cuadrados, en el primer cuarto del
rectángulo, el toro, con esos ojos románicos que todo lo observan con
brutal indiferencia, y está la ventana con la mujer del quinqué y está el
hombre descuartizado de los ojos abiertos y la mano crispada, el brazo
desmembrado sostiene el puño de la rota espada con una flor que nace como
viva esperanza, la mujer con el niño muerto, la que clama al cielo, la casa
ardiendo, la ventana de fuego, el tejado en llamas, la obsesiva luz de la
lámpara encendida...

Opresivo, dramático, estremecedor a la vez que desafiante y persuasivo,
esta obra supera toda previsión y toda lógica, ya sea conceptual, estética,
crítica o simbólica y es la culminación de todo un universo de intuiciones
e ideas, de sentimientos o experiencias y donde la rabia, el odio y la más
honda compasión y la ternura tienen cabida...

Nosotros contemplaremos este cuadro, siempre, con dolor. Con un profundo
respeto emocionado.

** Efi Cubero
   http://www.letralia.com/firmas/cuberoefi.htm
   Escritora española (Granja de Torrehermosa, Badajoz, 1949). Estudió
   historia del arte, lengua y literatura en Barcelona, donde reside. Ha
   publicado los poemarios Fragmentos de exilio (1992), Altano (1995),
   Borrando márgenes (2004) y La mirada en el limo (2005). Poemas y relatos
   suyos han formado parte de las antologías Kylix (1992), Estrechando
   círculos. Antología de escritores extremeños y colombianos (1999), La
   narración corta en Extremadura. Siglos XIX y XX, T. III (2000),
   Ficciones ERE (2001), Antología de poetas extremeñas (Mérida, 2002),
   Compilación de relatos y Cuentos ilustrados (2004), entre otras. Es
   corresponsal de la revista Frontera en Barcelona y colaboradora habitual
   de Revistart (Revista de las Artes) y Ventana Abierta, entre otras
   publicaciones. Ha publicado también numerosos artículos, prólogos y
   extensas entrevistas (Javier Cercas, J. A. Goytisolo, Joan Brossa, Arnau
   Puig, José María Valverde, Rafael Moneo, Rufino Mesa y otros). Parte de
   su obra ha sido traducida al francés —Peut ce vent, por Alain R.
   Vadillo—, al braille y al inglés —sobre la obra de Doménech, Chiaroscuro
   y Meditations, editado por Washington Green Fine Art Publishers
   (Birmingham; http://www.washingtongreen.co.uk). También ha participado
   en varias exposiciones de arte contemporáneo con la revista objeto
   Lalata, con poemas visuales: Efigrafías, Strangers in the night,
   Pinzamientos, Ónfalos, presentes en Estampa, Arco, Euskal Erico Poesía
   Esperimentalaren i. Jardunaldiak, Sin.Con.Texto (Espacio Contemporáneo
   Arte Toledo), o ArtistaAlbacete en el Palazzo Magnani (Reggio Emilia,
   Italia), en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de
   Madrid (UCM, http://www.ucm.es), entre otras.



=== Chiloé      Juan Franco Crespo ========================================

Desde hacía años me atraía la idea de viajar a Chiloé, sobre todo desde que
una noche escuchara por la célebre BBC (¡quién te ha visto y quién te ve!)
el relato de Robinson Crusoe que me atrapó a temprana edad (entonces con
8-9 años se realizaba el examen de ingreso para el bachillerato) y me llevó
a mirar mapas y mapas de un país lejano y, se me antojaba, maravilloso, en
donde esa literaria isla existía en la realidad. Diversos avatares fueron
posponiendo el viaje aunque en varias oportunidades estuve al otro lado de
la cordillera pero, por alguna u otra razón, el paso no se realizaba.

Llegó 2011, el reto: una ruta que ya me habían desaconsejado algunos
colegas por lo duro que es hacerlo en invierno y, aun más, vía terrestre.
Quizá por eso, el gusanillo prendió y programé el viaje en pleno invierno
chileno (es lo que tiene vivir en el hemisferio norte, las vacaciones
coinciden con la peor temporada en el hemisferio sur y no hay forma de ir
en verano. O tienes mucha pasta o puedes tomarte las vacaciones cuando
quieras: ambos supuestos no se daban en mi caso): billetes de avión
Barcelona-Santiago de Chile y Dios proveerá.

Y llegó el semestre de los tres inviernos: me explico. Llegué a la región
del sur en la segunda quincena de julio. Una tempestad de nieve descomunal
(el volcán ya hizo de las suyas poco antes de partir de España y algunas
rutas las dejó impracticables) pero de la que, curiosamente, escapé. Cuando
atravesaba la cordillera, a pesar de las nevadas, no había sido tan crudo a
lo que otros años suele suceder a pesar del gran grosor que había, aunque
se recrudecería la tempestad cuando ya estaba en Viña del Mar para
reponerme del largo periplo y realizar la vuelta a casa. Ante nosotros, una
vez más, lo peor de cada viaje, el retorno, la vuelta a la dura realidad.
Después llegó el invierno en el otro confín del mundo: Beijing —las
impresiones pueden oírlas en “Carta de Beijing”, de Radio Internacional de
China, difundida el 8 de enero de 2012— y el nuestro que nos obsequió con
un buen temporal de nieve y frío siberiano aunque por la zona en que resido
apenas duró 24 horas.

La experiencia chilena te deja un sabor de boca que parece inacabado y te
incita a pensar que más pronto que tarde volverás. Los amigos, algunos
cultivados desde hace décadas, algunos conocidos por la Onda Corta; se
portaron de maravilla. Y luego los que se fueron haciendo en el diario
patear en la angosta franja chilena que han sido legión y han hecho posible
ese gran cargamento de momentos agradables. A todos: MILES DE GRACIAS.

¿Qué poner? Bueno, me centro en Chiloé porque allí estuve más tiempo y,
créanme, merecía la pena. Si además le agrada el marisco, no hay duda, este
es un buen lugar (aunque su salud puede resentirse). La gastronomía allí le
dará muchas satisfacciones y, personalmente, me devolvía a mis tiempos
vigueses de mi lejano servicio militar. Era un crío cuando salí de casa y
entonces, gracias a la mili, me recorrí España:
Tarragona-Cartagena-Madrid-Vigo-San Fernando-Las Palmas-Barcelona. El
gusano viajero se enquistó y me enseñó que eso es algo más que una
UNIVERSIDAD. Es un placer a pesar de los interminables trayectos en los más
variopintos sistemas de transporte que, de una u otra manera, te enseñan a
desempolvar la modorra y a enfrentarte al mundo. Cuando tomaba el tren en
Santiago de Chile en mi primer tramo hacia el sur, cuál no sería mi
sorpresa al abordar el vehículo (sólo había sido modificado el interior)
que a mis 19 me transportó a realizar el campamento en Cartagena. Busqué la
chapa y ahí estaba: fabricado en Andoáin (Guipúzcoa) hace más de 50 años y
sigue funcionando. Igualito que los cacharros que nos venden hoy.

La llegada a Chiloé se produjo desde la mítica ciudad portuaria de Puerto
Montt que tantas veces escuché a través de las ondas libres de Radio Moscú,
especialmente de Escucha Chile: Víctor Jara te hacía vibrar. Tras el
descanso de la primera semana de viaje y las visitas turísticas a la zona:
Puerto Varas, Llanquihue, Laguna de Todos Santos, etc., se iniciaba,
finalmente, el gran reto hacia el Sur. ¿Sería capaz de llegar? ¿Qué me
esperaba en esos confines del mundo? La suerte estaba echada, así que manos
a la obra y como dicen en mi pueblo: carretera y manta.

A media mañana taxi a la terminal para abordar el bus regular hasta Castro,
previo paso del transbordador entre Pargua y Chacao. Aunque parezca
extraño, esa mañana el astro rey se portó como un campeón, después todos
los días hubo lluvia. Fue un tranquilo paso que nos dejaba en el tramo
final de la Panamericana que arranca en Alaska y muere en Punta Lapa (Hito
Cero, Quellón) tras haberse recorrido 20.000 kilómetros. Fueron algo más de
200 kilómetros desde que pisamos tierra chilota.

Las islas hoy sobrepasan los 150.000 habitantes, y diría que son Galicia en
miniatura. Fue Hernando de Quiroga (Monforte de Lemos, Lugo) el que, siendo
gobernador de Chile, organizó su conquista y la denominó Nueva Galicia. El
que la visita rápidamente entiende el porqué de tan acertado topónimo. La
franja atlántica de la isla (aunque se puede decir de todas ellas) está
prácticamente deshabitada y es un inmenso parque natural que, por sí mismo,
es una verdadera joya. En el sur está el Parque Tantauco que tampoco
desmerece una visita y en donde el actual inquilino de La Moneda tiene una
peculiar finca de descanso que, prácticamente desde que llegó a la
Presidencia, no ha utilizado.

Los españoles llegaron aquí en 1567. Fue un año antes cuando, con motivo de
la guerra de la Araucanía, todo quedó en punto muerto. Ruiz de Gamboa
(recuerden la emisora de radio que lleva su nombre y a la que aludí en mi L
Aniversario de Radio Chiloé) recibió el encargo secreto de zarpar hacia la
región, los caballos pasaron nadando por la parte del Canal de Chacao
atados por los indígenas a sus “dalcas” (balsas) y, tras una semana de
bajada, se instalaron en lo que bautizaron como Castro y que hoy funge como
coqueta capital insular. Las crónicas dicen que no hubo ni violencia ni
víctimas. Allí los españoles encontraron chonos y huilliches (en total unos
10.000 que se prestaron a compartir el territorio insular con unos 200
“gallegos”), que todavía perviven y explotan esa acuicultura intensiva que
inunda las mesas españolas y en donde un avispado empresario español se
hizo multimillonario con productos que allí prácticamente nadie les hace
caso, pero el trasiego constante de camiones hacia el continente no deja de
destrozar una ruta terrestre con inusitada rapidez. La vida fue tan dura
que aquellos primigenios “gallegos” acabaron marcados en el más silente
sincretismo.

Pero si algo hay que diferencie las islas de otras latitudes son sus
iglesias: todas de madera y, en algunos casos, sin un solo clavo
(emocionante la de Achao), que fueron levantándose por los frailes
(dominicos y franciscanos), aunque, como en otras latitudes del imperio
español de la época, los verdaderos evangelizadores fueron los jesuitas a
partir de 1608. Entonces la música tenía un papel de primera importancia en
toda la parte religiosa (vean La misión), así que los catequistas, o
fiscales como entonces se les conocía, realizaron una impresionante
actividad en todo el archipiélago y ahí hay que buscar los antecedentes del
folclore chilota de nuestros días.

Las pequeñas capillas se fueron convirtiendo en iglesias, tarea que se
acometerá con fuerza a partir del XVIII con la llegada de los expertos
artesanos jesuitas procedentes de diferentes puntos de Europa Central y
que, como en tantos otros lugares, escribieron páginas inigualables en la
historia (aunque hoy muchos quieran hacer creer que fueron unos ignorantes
y juzguen unos hechos desde una perspectiva ajena al momento histórico en
que sucedieron, o sea: descontextualizando el fenómeno). Si les interesa el
tema, recuerden que la Unesco las declaró patrimonio de la humanidad y sólo
cuando estás allí entiendes el porqué (la organización pone, al parecer,
ese marchamo con facilidad. Recuerdo el terrible espectáculo de otro
patrimonio que visité en la isla de Mauricio en el 2010 y debería
avergonzar a la comisión que dio el visto bueno a una parte de la zona
portuaria, aunque seguramente pensaban que nadie la visitaría). Las
iglesias de madera de Chiloé impactan y no te dejan indiferente, casi 200
hay por todo el archipiélago, de ellas 16 forman ese precioso cuadro de
honor llamado a proteger para las generaciones futuras y pueden visionarse
tranquilamente desde casa con sólo un clic. Recordemos que en Acud, la
primera ciudad que se visita tras llegar desde tierra firme, se arrió una
de las últimas banderas españolas del continente americano en 1826.

El Parque Natural es una de esas zonas inimaginables; el problema eran las
lluvias —ni un solo día me escapé de ellas—, así que la naturaleza en
invierno no es la mejor opción a pesar de su lujuriante y verdosa cubierta
vegetal; un par de lagos (Huillinco y Cucao) junto a una infraestructura
básica permite disfrutar de la zona, especialmente si es aficionado a
dejarse llevar por los múltiples senderos trazados por anteriores viajeros.

Los amigos polares tienen en Acud una referencia importante, fue el puerto
central de los balleneros de la Antártida hasta bien entrado el XIX. A una
veintena de kilómetros está la pingüinera Puñihuil (especies Humboldt y
Magallanes) que requiere una visita aparte y sólo en temporada, los pájaros
no están allí de forma permanente aunque algunos se lo prometan con los más
inusuales argumentos. Como consuelo hay otras especies pero la visita en
invierno no la aconsejo a nadie, sobre todo por el estado de la mar y el
frío.

Detenerse, si el tiempo lo permite, es una delicia, no hay problemas de
transporte, sólo hay que ir bien provisto de chubasquero (olvídese del
paraguas, allí con el viento es otro trasto inútil) y buen calzado, déjese
llevar, hable con los parroquianos, ellos son los mejores guías que me
encontré para los casos prácticos, sobre todo a la hora de comer.

Evidentemente, es el viajero el que administra su tiempo y por lo tanto el
que mejor conoce sus posibilidades para recorrer el archipiélago, aunque
uno esté en el fin del mundo hay un sinfín de posibilidades para el
transporte. Entre islas y tierra firme el trasiego es constante y sólo las
dificultades de la travesía por motivos climatológicos pueden retrasar los
enlaces con otras zonas patagónicas y australes. Hay alojamiento bastante
aceptable y competitivo, si puede alquílese una cabaña, en mi caso,
pretendiendo continuar viaje hacia la Patagonia, tras los primeros
informes, bajé hasta Quellón porque desde esa ciudad zarpa el navío con
destino a Puerto Chacabuco.

Cabañas Los Aromos, en la carretera de Punta Lapa (finaliza en el Hito
Cero), fueron mi particular QTH chilota. El único inconveniente que me
encontré fue al tener que manejar la “estufa de leña”, pero cuando le coges
el truquillo ya es coser y cantar. Si viaja lo mejor es que se lleve unas
cuantas pastillas para encender barbacoas de las que utilizamos en España y
allí le solucionarán más de un encendido, sobre todo porque la leña es muy
dura, por ello tiene un alto poder calorífico, pero le cuesta “prender” y
esas pastillitas son un recurso que uno encuentra a faltar.

En Quellón hay buena “teca”, aunque sin lujos; también hay un pequeño museo
etnográfico donde la rica mitología de este pueblo austral tiene su cabida,
incluso descubrirá algún cráneo limpiamente abierto por los primitivos onas
que le hará hacerse preguntas. Los miradores de las montañas próximas son
excelentes atalayas sobre la bahía y las islas adyacentes. Calles básicas,
muchas sin asfalto y agua a raudales no deberían amilanarle. En la
costanera hay diferentes servicios para turistas y la naviera que expende
los billetes hacia el sur. Es el puerto de partida para destinos que, al
menos en las guías al uso que llevaba de España, no aparecen. Por lo tanto,
déjese un tiempo y sorpréndase. Olvídese de las prisas y disfrute de todo
lo bueno y bello que le ofrece esta joya de la naturaleza. El nativo es
parco en palabras, pero rota la primera impresión, no hay problema, salvo
que en cualquier rincón nos salga la sorpresa. Trate con sencillez y cree
confianza: todas las puertas se le irán abriendo, ello le permitirá
descubrir una región distante y distinta que le dejará muy buenos
recuerdos, por no decir imperecederos.

** Juan Franco Crespo
   http://www.letralia.com/firmas/francocrespojuan.htm
   Docente e investigador español (Alhama de Granada, 1953). Profesor de
   primaria, licenciado en geografía y estudios de doctorado en historia de
   América. Ha colaborado regularmente desde los años 70 con publicaciones
   especializadas del mundo de las comunicaciones, como WRTH (Dinamarca),
   DSWC (Dinamarca), Radio Nuevo Mundo (Tokio, Japón), y otras de
   Argentina, Uruguay, Perú, México, Estados Unidos y España, entre otros
   países. Durante varios años también colaboró en el mundo de la radio con
   diferentes emisoras internacionales. Actualmente algunos de sus trabajos
   son radiados para América Latina a través del espacio Frecuencia RM, en
   la emisora La Voz de Rusia. Colabora regularmente con Madrid Filatélico,
   El Eco Filatélico y Crónica Filatélica y mantiene una sección, sobre
   filatelia alusiva a literatura infantil y juvenil, en la revista
   Educación y Biblioteca, así como en las publicaciones electrónicas
   OpusMúsica (http://www.opusmusica.com) y Naturaleza Educativa
   (http://www.natureduca.com).



=== Un poema autobiográfico de Horacio Castillo, ==========================
=== un servidor de la belleza      Alfredo Jorge Maxit ====================

Copete

El poeta argentino Horacio Castillo (Ensenada, 1934-La Plata, 2010) es,
según críticos literarios autorizados, uno de los más auténticos
representantes de las letras argentinas de todos los tiempos.

(Para ingresar a un conocimiento pleno de su poesía, intente el lector de
Letralia conseguir un ejemplar de la siguiente edición: Horacio CASTILLO:
Por un poco más de luz: obra poética 1974-2005. Córdoba, Editorial Brujas,
2005. Y si se trata de un conocimiento crítico: Gustavo MARTÍNEZ ASTORINO:
Alegoría y tardo-modernidad: una lectura alegórica de la poesía de Horacio
Castillo. Buenos Aires, Ediciones Dunken, 2005.)

Mientras tanto, el motivo de esta nota radica en acercarles un poema de
alto contenido autobiográfico y palpable belleza: “Contrapunto” (de Cendra,
2000).

Quienes lo lean serán testigos de una poesía de variados matices y
constante hermosura; versos —epopeya de rosas— dejados, dejadas, ahí, en el
umbral de lo desconocido.



1. El poema

Contrapunto

      No tengo cuándo acabar
      y me envejezco cantando

            José Hernández

      des gedenkt man
      soweit des heiligen baumen frucht gedheit

      (recuerdo memorable
      que vivirá mientras el árbol sagrado pueda florecer)

            Stefan George

La tarde, sollozando, se inclinó hacia occidente,
los pájaros huyeron hacia los últimos restos del día
y se elevó desde lo más hondo del silencio,
como un rosario, el antiguo contrapunto.



EL CAUTIVO

Pregunté al Pájaro de la Montaña por el Árbol que Canta
y me señaló un bosque y en el bosque un árbol,
pero el árbol era demasiado corpulento para arrancarlo.
“Toma una rama —dijo el Pájaro— y plántala en tu jardín”.
Eso hice: tomé una rama, una pequeña rama
del Árbol que Canta y la planté en mi jardín.



EL DESCONOCIDO

Ilusión, fantasmagoría, recurso nupcial, maniobra para
exorcizar el misterio.



EL CAUTIVO

Fui flauta y por mí pasó la congoja del mundo,
fui campana y celebré las glorias de la luz,
fui cuerda y me pulsó el pavor de los cuerpos,
fui tambor y redoblé por la materia doliente.



EL DESCONOCIDO

Eres mudo, tu lengua es lengua de señas.



EL CAUTIVO

Nací con la boca abierta a lo inefable.



EL DESCONOCIDO

Una boca llena de cal.



EL CAUTIVO

Llena de plomo, llena de excremento, llena de cera, llena de sol.



EL DESCONOCIDO

La boca de ganso.



EL CAUTIVO

Por la que alguien habló.



EL DESCONOCIDO

Un coro de ventrílocuos.



EL CAUTIVO

El canto que se canta a sí mismo.



EL DESCONOCIDO

Croar de ranas.



EL CAUTIVO

Una epopeya de rosas.



EL DESCONOCIDO

No hay rosas del otro lado.



EL CAUTIVO

Las dejo en el umbral.



EL DESCONOCIDO

Se pudrirán como tus huesos, bajo la lluvia.



EL CAUTIVO

Sentí su aroma y eso nadie me lo podrá quitar.



EL DESCONOCIDO

Un perro olfateando la música de las estrellas.



EL CAUTIVO

¿Has recogido alguna vez un pétalo del suelo?



EL DESCONOCIDO

Recogí arena y la vi correr entre mis dedos.



EL CAUTIVO

Serví a la Belleza y a ella encomiendo mi espíritu.



CODA O ROMANCE

La vida cabalga en un caballo blanco
La muerte cabalga en un caballo negro
Por eso la vida es invisible de día
Por eso la muerte es invisible de noche
La vida y la muerte se encuentran al amanecer
Comparten el pan, cambian sus caballos
Y la vida cabalga en un caballo negro
La muerte cabalga en un caballo blanco
Entonces la vida es visible de día
Entonces la muerte es visible de noche
La vida y la muerte se encuentran al atardecer
Comparten el vino, cambian sus caballos
Y la vida cabalga en un caballo blanco
La muerte cabalga en un caballo negro



2. Del diálogo con el autor

Según Horacio Castillo, este poema reformula el duelo de Fausto y
Mefistófeles, o más exactamente de Santos Vega y el Diablo. En rigor se
trata de una payada entre el cantor (el poeta), identificado como “El
cautivo”, y la muerte, el tiempo, el nihilismo, encarnados en “El
desconocido”. De allí que el autor coloca como epígrafe un verso del Martín
Fierro, de José Hernández, y reformula otro del Santos Vega, de Rafael
Obligado.

      “No tengo cuándo acabar / Y me envejezco cantando”: Martín Fierro, I,
      51-52.

      dess gedenk man / Soweit des hilgen baumes frucht gedeih: Versos
      pertenecientes al poema “Der Saitenspieler” (“El aeda”).

      “La tarde, sollozando, se inclinó hacia occidente”: El verso adapta
      el comienzo del Santos Vega, de Rafael Obligado: “Cuando la tarde se
      inclina / sollozando al occidente”.

      “Pregunté al Pájaro de la Montaña por el Árbol que canta”: Las mil y
      una noches (Noche 779).



3. Un servidor de la belleza

Se trata —a mi juicio— de un extraordinario poema metapoético. El poeta
habla de la poesía y de la labor del poeta; no sólo de la suya, aunque de
la suya canta.

El tema esencial es el del canto del poeta, la última significación de la
poesía. La del poeta puesto en diálogo —en payada, en antiguo contrapunto—,
como ha quedado ya señalado, con el misterio del destino humano.

Los epígrafes han elegido, por una parte, dos versos de la obra más popular
de la poesía argentina, el Martín Fierro, obra que comienza —precisamente—
con estas palabras: “Aquí me pongo a cantar”; por otra, dos versos de “El
aeda” (bardo o poeta) de Stefan George, poeta alemán del siglo XX, de quien
alabara Rodolfo Modern — no casualmente, amigo, poeta, colega académico y
estudioso de la poesía de Castillo— “la belleza impecable de sus versos”.
También la poesía del autor de Contrapunto ha sido admirada por su
perfección formal. ¡Y qué decir de la hondura y extensión de su poético y
sorprendente pensamiento!

Como anotara el propio autor, su poema comienza con una reformulación de
los primeros versos del Santos Vega. Precisamente, la del canto del
atardecer, que ya preludia la muerte del payador Vega, cosa que sucederá al
final del poemario, al ser vencido por Juan sin Ropa: el desconocido de
nuestro poema; el diablo, en el de Obligado.

Queda manifiesta, así, la apertura de Castillo a todo lo que tiene que ver
con la literatura —con la poesía, especialmente— al juntar, en este caso,
poemarios argentinos escritos en lenguaje gauchesco y en lenguaje culto,
como también versos de un poeta alemán, transcritos en su propia lengua.

El árbol sagrado de Stefan George no es otro que el de Hernández o el del
pasaje citado de Las mil y una noches: el árbol de la Poesía. A ese árbol
acudió siempre el poeta: desde “Arte poética”, primer poema de Materia
acre, 1974: “Hasta quedar vacío, sólo reseca piel, / odre para colgar del
primer árbol, / extenuada matriz de lo volátil, acaso de la luz”.

Ésa ha sido su tarea, según Contrapunto: “Eso hice: tomé una rama, una
pequeña rama / del Árbol que Canta y la planté en mi jardín”.

Así ya lo había declarado Horacio Castillo al final de su disertación del
25 de junio de 1998, al ser incorporado como Académico de Número de la
Academia Argentina de Letras. (Es de notar que el número de la noche no
coincide con el de la anteriormente citada, probablemente por tratarse de
dos versiones distintas.)

      “Señoras y señores:

      ”Un niño que miraba el mundo por los visillos sintió de pronto que su
      boca se llenaba de palabras y de música. No entendió qué ocurría,
      pero fue como si hubiera agregado a su naturaleza un nuevo sentido:
      sólo a través del mismo podía percibir el mundo, sentir el mundo,
      interpretar el mundo, padecer el mundo; sólo a través de ese nuevo
      sentido la realidad cobraba plenitud.

      ”Y desde entonces el niño no hizo sino esperar ese advenimiento,
      preguntar al Pájaro de la Montaña por el Árbol que Canta, ese árbol
      del que habla la noche 938 de Las mil y una noches. El pájaro le
      señaló un bosque, pero al acercarse vio que el árbol buscado era muy
      grande y muy alto y que no podía llevarlo consigo. Entonces el Pájaro
      le dijo: ‘Toma una rama y plántala en tu jardín’. Yo no he hecho más
      que eso: he tomado una pequeña rama del árbol que canta y la he
      plantado en mi jardín”.

No deja de ser una señal para el quehacer poético advertir que Contrapunto
va precedido por el poema “Prosa del pájaro”, en la que el pájaro guarda
silencio: “Pero el pájaro seguía callado, mirándome con su ojo redondo e
inescrutable. Y mientras los vecinos espiaban por la medianera batía sus
alas, tomaba carrera y levantando vuelo se perdía en una lejana claridad,
como de incendio, como de aurora”.

Pero siempre quedan las preguntas —“¿Qué quieres, pájaro?”, “¿A qué
vienes?”. Y quedan los ruegos humanos y el ofrecimiento del poeta: “Mi alma
por una última sensación”. Y queda el vuelo del pájaro como mensaje en una
lejana claridad. ¿Será por aquello de “Dice Eurídice”? Lo lejano, sólo lo
más lejano perdura (en: Alaska, 1993).

El lector puede ir advirtiendo, entonces, y eso que se trata de la
consideración de un solo poema, que su obra —como ocurría con las de los
simbolistas— es un todo, una unidad. Muchos de sus textos intertextualizan
entre sí.

¡La obra poética de Castillo es una sinfonía!

“Nada que sea humano le es ajeno”.

      EL CAUTIVO

      Fui flauta y por mí pasó la congoja del mundo,
      fui campana y celebré las glorias de la luz,
      fui cuerda y me pulsó el pavor de los cuerpos,
      fui tambor y redoblé por la materia doliente.

Ante la afirmación de lo que El cautivo ha llevado a cabo, se levanta —han
visto— la voz de El desconocido, un representante más de los que, en Ciudad
del sol, no podían ni comprender ni tolerar el quehacer de los poetas:
“¿Cómo podían soportar que llamáramos al pájaro magnolia? (...). ¿Cómo
podían soportar que llamáramos a la rosa destino, / ellos, los que creen
que las bellotas son bellotas?” (En: Alaska).

Y es en el contrapunto propiamente dicho donde se da, evidentemente, el
clímax del poema. ¿Cómo va a entender El desconocido, el tiempo, la muerte,
el nihilismo, la sociedad consumista, que el decir poético no es “una
ilusión, una fantasmagoría, un croar de ranas”, sino “un croar del alma
hasta que cese el espanto y empiece la eternidad”? (en Tuerto rey, 1982).

¡La obra poética de Castillo es una sinfonía!

No. El desconocido, el mundo ajeno, jamás podrá entender. Es que —como
afirmara una vez Horacio Preler—, un reconocido poeta y muy amigo suyo: “La
poesía de Horacio Castillo apunta a lo más alto”. No “apuntó”, apunta,
porque sigue y seguirá apuntando mientras el árbol sagrado pueda florecer.

El cautivo —sólo importa la voz del desconocido aquí por las respuestas que
provoca— también lo ha dicho hermosamente: “Nací con la boca abierta a lo
inefable”. Y su poesía ha sido eso, “una epopeya de rosas”. Y si bien es
cierta la objeción de El desconocido o demonio: “no hay rosas del otro
lado”; no es menos cierta la respuesta del poeta: “Las dejo en el umbral”,
porque ése es el lugar en donde vive la poesía de Horacio Castillo.

Por eso —como quien defiende el motivo fundante de su vivir—, ante la
estocada de la muerte, el poeta responde con la permanencia en él del
llamado de la otra voz de la Poesía, esa voz que le ha permitido llegar
—casi palpar— a las cercanías de lo inefable: “Sentí su aroma y eso nadie
me lo podrá quitar”.

Y unos versos más abajo confiesa su convencido vasallaje: “Serví a la
Belleza y a ella encomiendo mi espíritu”.

Ni siquiera en estos tiempos de incertidumbre, en estas postrimerías,
rebajó el poeta la elevada pretensión de su vida y su palabra. ¿Acaso no ha
nacido del manuscrito de su experiencia, la anotación del fragmento 2 de
Sphairon?

      un alma debe ser robusta para soportar lo desconocido

            (en Los gatos de la Acrópolis, 1998).



4. Coda o romance

Aunque el epígrafe inicial, el de Martín Fierro, declara: “No tengo cuándo
acabar”, todo contrapunto encuentra un final; al menos en los poemas y en
la vida personal.

El título del poema tiene que ver, en un sentido primero, con el
contrapunto de los payadores en ejercicio. Pero, si se observa bien, en el
poema de Horacio Castillo no hay puntos, como parecieran requerirlo las
mayúsculas con que se inicia cada verso. Es que se trata de otro
contrapunto, como ya quedó apuntado. Y estos vocablos del mismo campo
semántico recuerdan el origen latino de la palabra y su relación con el
cantus, con la música. Escribió el Arcipreste de Hita: “Bien o mal qual
puntares te diré ciertamente / quál tú decir quisieres, y faz punto, y
tente”.

El Diccionario fija las siguientes acepciones para la voz del título: “1.
Concordancia armoniosa de voces contrapuestas. 2. Arte de combinar, según
ciertas reglas, dos o más melodías diferentes. 3. fig. Contraste entre dos
cosas simultáneas”.

El poema canta el contraste fundamental de la experiencia humana:
vida-muerte. Tal antítesis es el núcleo, el trasfondo del poema. Y el arte
de su combinación, de su estructura, es el del quiasmo, que consiste —tomo
parte de la definición del Diccionario de retórica y poética de Helena
Beristaín— “en repetir expresiones iguales, semejantes o antitéticas,
redistribuyendo las palabras, las funciones gramaticales y/o los
significados en forma cruzada y simétrica, de manera que, aunque se
reconozcan los sonidos como semejantes, o las posiciones sintácticas como
equivalencias contrapuestas, ofrezcan una disparidad de significados que
resulte antitética, pues el cambio del orden de las palabras influye en el
sentido. Se trata de una antítesis cuyos elementos se cruzan”.

Unos pocos textos de Castillo que van intertextualizando formalmente con el
núcleo de Contrapunto.

De “Estado de tibieza”: “Ni frío ni caliente, ni vida ni muerte” (en Tuerto
rey).

De “San Agustín, I, 3”: “Así fornica el alma, y en la ardua lucha, / en su
vida mortal, en su muerte vital” (en Alaska).

En Los gatos de la Acrópolis, el poema “El pecho blanco, el pecho negro” no
sólo coincide en el tema sino en la forma, en la estructura. Y en ese mismo
libro, inmediatamente anterior a “Cendra”, la obra de Contrapunto se
reitera —en el fragmento 19 de Sphairon— la dicción madre:

      Por donde la muerte entró en la vida la vida entrará en la muerte
      —dijo.

Coda del poema, pero también romance de la vida y la muerte, del día y la
noche; intercambios de los caballos blanco y negro y fraternidad del pan y
del vino, sin punto final en ningún verso. La antítesis existencial ha sido
poéticamente superada y el lector ya habrá comprobado que “Coda o romance”
es otra rosa de la epopeya poética de su autor.

Concluyendo:

Contrapunto: “Recuerdo memorable / que vivirá mientras el árbol sagrado
pueda florecer”.

Contrapunto: Una de las ramas que Horacio Castillo, un servidor de la
Belleza, tomó del Árbol que Canta, y la plantó en el jardín universal de la
Poesía.

** Alfredo Jorge Maxit
   http://www.letralia.com/firmas/maxitalfredojorge.htm
   Escritor argentino (Colón, Entre Ríos, 1942). Después de 42 años de
   residencia en la ciudad de Buenos Aires, ha regresado a su pueblo natal.
   Es autor de ocho libros de poesía. Entre ellos, Des/habitaciones (2006),
   Sombras de luz (2007), En tránsito (2008) —distinguido, como también La
   poesía desde los poemas (2009), con la faja de honor de la Sociedad de
   Escritores de la Provincia de Buenos Aires— y Cada luz (2011). Ganador
   del Premio Internacional Federico García Lorca (2011), otorgado por la
   Cátedra Libre de Cultura Andaluza (http://catedraandaluza.blogspot.com)
   y Ediciones Hespérides, por su obra Cuento sonámbulo. Ha escrito también
   obras teatrales —una de ellas, El curioso impertinente, publicado por
   Letralia en el libro digital en homenaje a Don Quijote de La Mancha
   (http://www.letralia.com/ed_let/quijote)— y varios trabajos de crítica
   literaria.



=== La vida exagerada de un hombre llamado Enrique Congrains Martín =======
=== Abraham Prudencio Sánchez =============================================

La vida de Enrique Congrains fácilmente podría ser la historia desaforada
de un hombre que hizo de su vida una novela compleja y exagerada. Como
impulsado por un misterio poderoso y sin límites, en 1954, a la edad de 22
años, publicó un conjunto de cuatro cuentos bajo el título de Lima, hora
cero; al año siguiente, profundizando aun más en la problemática social,
publicó Kikuyo.

Con el mismo desenfreno y fervor colabora en revistas literarias tales como
Ya y Pan, de marcada tendencia izquierdista. Disconforme con su realidad,
se sumerge a una intensa actividad política; este apasionamiento lo lleva a
formar parte de las líneas trotskistas. Tan ciega fue su pasión por el
devenir de la nueva ideología, que una tarde de invierno se vio involucrado
en un asalto, con pistola en mano, a una agencia bancaria; el argumento fue
simple e irrefutable: la guerrilla necesitaba fondos para imponerse a su
nueva realidad. Sin embargo, su desproporcionado accionar tuvo
consecuencias inmediatas, y como no podía ser de otra manera, fue a dar con
sus huesos en la carceleta del palacio de justicia. La osadía le costó tres
meses de encierro.

Para cumplir su cometido, analizando el terreno hostil de los años 50 en
esa Lima convulsionada, no sólo se quedó con la tinta y la pluma. Tal
empresa requería de una editorial, y como en esos años ninguna de las
editoriales, que apenas se podían contar con los dedos de la mano, avalaría
su locura, creó su propia editorial. Fue así como, bajo su humilde pero
propio sello, publicó sus primeros libros.

No era raro encontrarlo por las calles, paquete en mano, promocionando,
cual vendedor de feria, sus propios textos. Mario Vargas Llosa dice que se
presentaba así: “Cómpreme este libro, del que soy autor. Pase un rato
divertido y ayude a la literatura peruana”. Obviamente, con tal eficaz
argumento, la gente no tenía más salida que ponerse la mano al pecho.

Con la misma intensidad de siempre, pero esta vez ya establecido en
Argentina, publica No una sino muchas muertes (1957), novela que fue
llevada al cine en 1983 con el fulminante título de Maruja en el infierno,
dirigida por Francisco Lombardi con guión del poeta José Watanabe.

Tras la publicación de este libro, cuando estaba en lo mejor de su
producción y para sorpresa de cristianos y moros, Enrique Congrains
abandona la literatura y, como si fuera poco, en 1963 se aleja del Perú por
tiempo indefinido. Desde ese momento se vuelve un trotamundos, de Argentina
pasa a Venezuela, Chile, México, Cuba, Colombia.

Su espíritu de hombre emprendedor lo lleva de inventor de jabones iniciado
en Lima a promotor de concursos de lectura veloz, crea proyectos
inverosímiles como el ajedrez de tubo, el arte de la microonda, escribe
recetarios de cocina peruana, de medicina natural; como impulsor cultural
se ve tentado a crear una gran editorial cuya infraestructura traspasaría
fronteras, como editor bate récord vendiendo más de 250.000 de sus ya
famosas colecciones biográficas de científicos. Junto a un grupo de amigos
se ve tentado de crear Multidic, que era nada menos que un diccionario de
diccionarios (compuso 108 diccionarios especializados); sin embargo, este
proyecto se echó a perder por la aparición inesperada de un hombre llamado
Bill Gates, que llegó a nuestra edad de piedra con un invento fabuloso:
Encarta. Enrique Congrains y sus amigos tuvieron que dar un paso al costado
e ir tras los pasos de otras locuras.

Tales hazañas no resultaban de simples quimeras sino requerían de una
fuerte inversión, y para la admiración de muchos incrédulos, no sólo había
gente sino también instituciones que aprobaban sus osados proyectos
prestándole dinero.

Tuvo ideas que, tras su aplicación, resultaron todo un éxito; de la noche a
la mañana la fortuna parecía sonreírle, pero las más de las veces, por no
decir en todas, “su locura” resultaba todo un fracaso, las consecuencias
eran obvias, en lugar de ganarlo, el dinero parecía hacerse humo en sus
manos, la bancarrota era un estado de ánimo habitual, fue así como
perseguido por la pesadilla de las deudas; muchas veces se vio obligado a
salir de un país entre gallos y media noche.

Muchos de sus amigos, con el sueño de hacerse ricos de la noche a la
mañana, quedaron en la más completa ruina, y muchas instituciones, al no
obtener resultados por las vías cordiales, se vieron obligadas a abrirle
procesos judiciales a diestra y siniestra. Se dice que bajo esta situación
llegó a tener más de 20 órdenes de embargo.

Ante tal apremiante situación sólo había una opción: desaparecer del lugar
y establecerse en otro para comenzar de cero, hasta que de salto en salto
fue a dar a Bolivia. Aquí se estableció, un poco más tranquilo, porque
había averiguado personalmente que en este apacible lugar no había
extradición por deudas.

Permaneció así sumido casi en el más completo anonimato. Se le perdió tanto
de vista que algunos le daban por muerto, y no era para menos, porque para
evitar los juicios y reclamos no tuvo más remedio que cambiarse de nombre.
Muchos cuentan que nuestro querido escritor se presentaba como Antonio
Rodríguez Solís. Este solícito hombre de negocios había tomado el lugar del
endeudado narrador Enrique Congrains; los acreedores, al no encontrarlo por
más de tenerlo frente a frente y en persona, se daban media vuelta y
regresaban tras sus pasos totalmente convencidos de que el diablo se había
llevado el alma de ese pobre deudor. Pero ni ellos ni el mismo Antonio
Rodríguez Solís sabían en realidad quién era Enrique Congrains.



II

La irrupción precoz de este autor en el escenario literario peruano marcó
un punto de quiebre en la temática reinante del momento. Lima, hora cero,
se convierte así en el texto fundacional, con este libro inaugura el
realismo urbano en el Perú.

El inmigrante, antes de la irrupción de Congrains, se encuentra rumbo hacia
la tierra prometida; los jóvenes, sobre todo, ven a Lima como la ciudad
donde pueden cumplir sus sueños, porque había tantos negocios que era
imposible que no haya trabajo.

La pluma de este joven autor nos cuenta de esos mismos personajes pero ya
instalados en los pueblos jóvenes, en los arenales, en los lugares donde en
esos años era imposible pensar instalarse y poder vivir todo el tiempo que
se les antoje. Así se formó el cerro San Cosme, el Agustino, San Juan de
Miraflores, Zárate, Comas, los Olivos, y un largo etcétera.

Es el sujeto migrante de la Sierra que llega cargado de ilusiones. No hay
otra solución, Lima es la única ciudad donde podrán progresar y dejar de
ser unos “olvidados”, pero de olvidados pasarán a tener otra categoría
acaso peor que la anterior, serán desde ese momento unos “marginados” y
serán tratados de esa manera por aquellos que ya habían estado allí desde
un inicio, pero sobre todo por aquellos que han llegado unos días antes.

En “El niño de junto al cielo”, acaso unos de sus mejores cuentos, retrata
esta realidad: Esteban, recién llegado de su Tarma natal, pide
“autorización para conocer la ciudad”, quiere recorrer el lugar, pero él no
está en Miraflores o San Isidro como hubiera querido sino en la periferia,
lejos de todo, “había descendido desde el cerro hasta la carretera”, y a
medida que se sumerge se iba preguntando incrédulo: “¿Eso era Lima, Lima,
Lima?”. Con sus apenas diez años no tuvo mejor frase para nombrar esa
realidad, ese lugar no era el imaginado sino “la bestia con un millón de
cabezas”.

Esa gran “bestia” formada por gente venida de todas partes, tratando de
sobrevivir como mejor podían. Sin embargo, esa bestia de un millón de
cabezas lo recibe con una “sorpresa”: apenas bajado del cerro San Cosme,
Esteban encuentra diez soles; esta aparente “suerte” era un juego más del
destino, pues no solo encuentra los diez soles sino también a Pedro, un
niño sin padres que sobrevivía gracias a su astucia. Podríamos decir que
Pedro era igual que él solo que había llegado antes y ya se había habituado
a esa realidad; la experiencia de la vida le había enseñando que si deseaba
sobrevivir en ese mundo tenía que perder todo tipo de moral y sentimientos;
es por esta razón que al enterarse de la “buena suerte” de su afortunado
amigo, no duda en proponerle un próspero negocio, Esteban invertiría los
diez soles y él su “conocimiento de la vida”.

Esteban, emocionado, pensando que la Bestia no era tan mala como había
creído, se deja llevar sin saber lo despiadada que podía ser. Pedro, para
finalizar su plan, distrae al ingenuo muchacho mandándole a comprar algo
para comer; este descuido es bien aprovechado para desaparecer con el
dinero y toda la ganancia de la venta de las revistas. Esteban, horas
después, se resigna, “Pedro no estaba en ese lugar, ni en ningún otro”, la
Bestia no perdonaba a los ingenuos ni a gente de buena fe. Mientras regresa
a casa, por su “cabecita” seguramente pasaba que si quería vivir en ese
lugar debía actuar como Pedro o quizá peor.

Con un lenguaje propio de los años 50 Enrique Congrains plasma esa Lima
llena de contrastes, violenta y difícil. Se inserta en la vida del
inmigrante para contarnos con un lenguaje sencillo y directo la serie de
desdichas que pasan los desraizados en el afán de instalarse en esa nueva
realidad. El sujeto migrante de la sierra será un tema recurrente en sus
tres primeros libros.



III

Cuando todo el mundo ya se había olvidado de él y cuando los libros
escolares reeditaban sus cuentos como mejor homenaje a quien en vida fue
Enrique Congrains, una mañana de invierno de 2007 irrumpió entre patadas y
puñetes en el escenario literario limeño. Pero no venía solo, traía bajo el
brazo un par de libros, El narrador de historias y 999 palabras para el
planeta Tierra, y como si fuera poco también trajo consigo una pata de mono
que blandía en el aire como un arma contundente.

Muchos lo tomaban, ya sea de cerca o de lejos, como un loco de atar, y
otros como un excéntrico sin parangón, pero en realidad solo fue una
persona que quería hacer de su vida lo que a él le daba la gana; se fue por
donde quiso y escribió lo que quiso, se resistió hasta el último segundo de
su vida a formar parte de ese mundo cotidiano y frívolo, y de haber podido
hubiera continuado con sus locuras, pero la muerte lo andaba siguiendo
desde hacía tiempo con la misma urgencia que sus acreedores.

El 6 de julio de 2009, en la apacible Cochabamba, acosado por problemas
respiratorios, dejó este mundo para irse al mundo de la imaginación que él
había creado de manera tan precoz.

** Abraham Prudencio Sánchez
   http://www.letralia.com/firmas/sanchezabrahamprudencio.htm
   Escritor peruano (Ancash, 1979). Es licenciado en literatura peruana y
   latinoamericana por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM,
   http://www.unmsm.edu.pe) y magíster en literatura general y comparada
   por la Universidad de La Sorbona (http://www.sorbonne.fr), en París
   (Francia). Ha publicado el libro de relatos La vida no vale nada (2005),
   la novela El día de mi suerte (2006) y la nouvelle Hojas de otoño
   (2009). Ha traducido y prologado a Maurice Blanchot, Julien Gracq y
   Marguerite Duras. Ha sido conferencista sobre literatura peruana en las
   universidades Paul Valéry-Montpellier 3 (http://www.univ-montp3.fr),
   Complutense de Madrid (http://www.ucm.es) y en la Escuela Normal
   Superior de París (http://www.ens.fr/?lang=en). Asimismo colabora en
   diversos medios literarios. Actualmente sigue estudios de doctorado. Ha
   sido finalista del Premio Internacional Juan Rulfo 2008.



=== El otro monstruo de Gustav Meyrink      Gustavo Rubén Giorgi ==========

                                  A Bocha, Silvia y Piki, en viaje a Praga.

Hasta donde yo sé, la novela El Golem (1915) de Gustav Meyrink ha sido
alabada mayoritariamente por sus climas inquietantes de horror, fantasía y
pesadilla. Así Borges —que la tradujo al castellano— pudo decir: “Harta de
sonoras noticias militares, Alemania acogió con gratitud sus fabulosas
páginas, que le permitían olvidar el presente” (1). Por tanto, me propongo
aquí manifestar otras virtudes que en el libro hallo y que se relacionan
con su potencia alegórica, su carácter anticipatorio y su aguda percepción
de la realidad social.

El Golem transcurre en la Praga de comienzos del siglo XX, cuando la ciudad
del Moldava era la capital del reino de Bohemia, uno de los estados
vasallos del Imperio Austro-Húngaro. Cuenta la tradición que en su famosa
judería tuvo lugar en el siglo XVI un acto demiúrgico llamado a provocar,
como toda acción irresponsable de ejercicio del poder, terribles
consecuencias:

      (...)

      Los artificios y el candor del hombre
      no tienen fin. Sabemos que hubo un día
      en que el pueblo de Dios buscaba el Nombre
      en las vigilias de la judería.

      (...)

      Sediento de saber lo que Dios sabe
      Judá León se dio a permutaciones
      de letras y a complejas variaciones
      y al fin pronunció el nombre que es la clave.

      (...)

      El rabí lo miraba con ternura
      y con algún horror. “¿Cómo —se dijo—
      pude engendrar este penoso hijo
      y la inacción dejé, que es la cordura?” (2).

Pero el mal ya estaba hecho. La criatura iba a aparecer cada 33 años por la
ventana de una habitación redonda e inaccesible del ghetto, avisando
crímenes y males a los hombres.

La entreverada trama de El Golem concita sueños que se desdoblan en otros
sueños, pesadillas, especulaciones metafísicas y también lo necesario para
hacerla atractiva a los grandes públicos: ocultismo, exotismo, amor y un
asesinato misterioso. Bien construida, enigmática o irónica según lo
requiera el pulso de la narración, es capaz de pasar de sus cumbres de
irrealidad al sosiego engañoso (por conocido) de nuestra vida cotidiana,
allí donde creemos hallarnos a salvo de las atrocidades del fabulador.

Provocar esa ilusión, tal vez, sea el mayor de sus méritos.

                                    ...

Las circunstancias personales de un autor nunca resultan absolutamente
ajenas a sus creaciones, ni pueden afectar indiferencia por la sociedad y
su tiempo. Aunque se trate de literatura de evasión o de género, las buenas
letras siempre o casi siempre terminarán reflejando su entorno y aun serán
capaces de proyectarse a los días venideros. La crítica ha señalado esa
capacidad del artista para entresacar —en forma inconsciente o deliberada—
elementos que suelen pasar inadvertidos para la mayoría.

      El artista suele ser anticipador. Su sensibilidad capta las crisis
      cuando aún no están manifiestamente definitivas, a la vez que suelen
      chocar con él, conflictualmente, los contenidos pasados (3).

Gustav Meyrink nació como Gustav Meier en Viena en 1868, y murió en
Starnberg en 1932. Es decir, que conoció el esplendor y la ruina de
Austria-Hungría. Si intentamos un ejercicio de composición política y
social del Imperio de los Habsburgo en la época de El Golem, daremos con
ciertas variables que explican su eventual disolución política así como un
avanzado estado de descomposición social. Meyrink debió, por lo menos,
intuir esas variables.

El centenario Reino de Bohemia fue establecido en el siglo XIII en el marco
del Sacro Romano Imperio y permaneció en éste hasta que la dinámica de las
guerras napoleónicas determinó su extinción. Entre 1806 y 1867 formó parte
de Austria, año en que fue asignado a esta parte de la corona dual por el
Compromiso Austrohúngaro. (A tan agitada historia política, signada por la
subordinación, debemos la principal acepción del término de raíz latina
defenestración, que recuerda la poca paciencia de los habitantes de Praga
—husitas en 1419, aristócratas en 1618—, quienes zanjaron diferencias con
sus enemigos tirándolos por la ventana. A los comunistas se les achacaría
la misma afición en 1948). El carácter a la vez aluvional y residual del
nuevo Estado determinaría una frágil coexistencia —por la diversidad
étnica, religiosa y cultural— entre húngaros, alemanes, checos, ucranianos,
eslovacos, croatas, italianos, serbios, eslovenos, rumanos y polacos, los
que a su vez debían fidelidad al emperador pero también al reino, a la
ciudad libre, al condado, al ducado, al magraviato, al condado principesco
o al Estado en que residían.

Se ha señalado que el Golem “es a la vez el otro yo del narrador y un
símbolo incorpóreo de las generaciones de la secular judería” (4); la
primera aseveración hace a la estructura del libro mientras que la segunda
se refiere a su interpretación. Aunque es fácil coincidir con ambas, en
especial desde el punto de vista de la tradición, cuesta no ver asimismo en
el rescate del mito los conflictos reprimidos en amenazadora latencia,
propios del mosaico de intereses contrapuestos del imperio.

Así planteadas las cosas, adivino una objeción del que lee: si tal fuera,
el libro no sería sino un registro tardío del estallido de esas fuerzas
contrapuestas, porque cuando salió a la venta ya se luchaba en todos los
frentes de la Gran Guerra. Esto tiene mucho de verdad visto a la distancia,
pero no lo entendieron así los contemporáneos, que encontraron en la
fantástica narración una vía de escape al agobio del presente. Este dato de
la realidad no hace mella en la formidable potencia alegórica de El Golem
sino que, antes bien, demuestra que sus primeros lectores dejaron pasar
esas constataciones por obvias o porque ya no eran una simple amenaza.
Ingenuamente aceptaron el presente griego de la novela como los políticos
dictaron el Tratado de Versalles, sin advertir que aquélla vislumbraba lo
que éste ayudaba a parir: la etapa más negra de la Civilización.

                                    ...

Pero volvamos a los años en que transcurre la acción de El Golem, a uno
cualquiera de ellos, digamos 1909 o 1910. Las grandes ciudades del imperio
ven desfilar a diario una miríada de provincianos arribados en busca de
fortuna y se convierten en escenario de su fracaso: buscavidas,
prostitutas, delincuentes de toda laya, artistas fracasados, estudiantes
crónicos, vagos. Uno de estos ejemplares pasea su desesperación por las
calles de Praga:

      —Maestro Pernath, soy tan pobre que ni yo, casi, puedo comprenderlo,
      mire, me veo obligado a ir medio desnudo y como un vagabundo, y, sin
      embargo, soy un estudiante de medicina..., ¡un hombre con formación!

      Se abrió la capa y vi, con asombro, que no llevaba camisa ni
      chaqueta, vestía el abrigo sobre la piel desnuda (5).

Al mismo tiempo, en Viena, otro estudiante fracasado arrastra su miseria:

      ...en noviembre de 1909 (...) se vio en la necesidad de abandonar el
      cuarto amueblado en que vivía (...) por carecer de dinero para cubrir
      el alquiler correspondiente. Después de varias noches de dormir en
      los bancos de los parques públicos o en algún café, encontró una cama
      en un dormitorio público (...), en un apartado barrio al sudoeste de
      la ciudad (6).

El primero de los individuos es Charousek, el estudiante bohemio y
protagonista central de El Golem; el segundo, un pintor austríaco mediocre
llamado Adolf Hitler. Ambos vuelcan su resentimiento en la profesión de
odios irracionales envenenados por el racismo.

Charousek:

      —Animales de rapiña, degenerados y sin dientes, a los que se les ha
      quitado su fuerza y sus armas —dijo Charousek mirándome dubitativo.
      (...)

      —Aaron Wassertrum, por ejemplo, es millonario, posee casi un tercio
      del barrio judío. ¿No lo sabía usted, señor Pernath? (7).

Hitler:

      Así, pues descubrí finalmente quiénes eran los espíritus perversos
      que guiaban equivocadamente a nuestro pueblo (...). Conforme conocía
      mejor a los judíos, más disculpaba a los trabajadores (8).

Eso, a pesar de compartir penas y recibir beneficios de los judíos.

      —Quería (Wassertrum) regalarme un abrigo —continuó Charousek en voz
      alta—. Lo he rechazado, agradecido, por supuesto. Ya me calienta
      bastante mi propia piel (...) (9).

      (...) en 1910, a la edad de 21 años (...), Hitler usaba un abrigo
      negro, muy viejo, que le había regalado Neumann, un judío húngaro
      huésped del asilo para varones (10).

Ambos comparten el delirio paranoico y la decadencia física.

      —Ya era así de pobre cuando provoqué la caída de esa bestia, de ese
      todopoderoso y famoso doctor Wassory, y aún no hay nadie que sospeche
      de mí (...).

      Miré horrorizado a Charousek. ¿Estaría loco? Debían ser fantasías
      febriles las que lo hacían inventar tales cosas (...). Está tísico y
      las fiebres de la muerte dan vueltas en su cerebro (11).

En tanto, un hombre de “...cara huesuda y hambrienta (...) sobre la que los
ojos grandes y saltones constituían el rasgo dominante. En suma (...) una
aparición que se ve muy de vez en cuando entre cristianos”, se preguntaba:
“¿Existe algún negocio sucio, alguna inmundicia, principalmente entre el
mundo oculto, en la que no participen o participe cuando menos un judío?”
(12).

Estos paralelismos confluyen siniestra y simbólicamente en un elemento: la
sangre. La sangre como factor de discordia entre razas, la sangre como
provocada por el encono homicida, la sangre como vector de enfermedades
contagiosas y mortales, la sangre como resultado del coito.

Por ejemplo, Hitler y Charousek comparten la duda acerca de sus orígenes y,
consecuentemente el odio hacia una sangre “impura” que temen o fabulan sea
la propia:

      —¿Odio?, Charousek rió convulsivamente. Odio no es la expresión.
      Todavía está por crearse la palabra que pueda expresar mis
      sentimientos hacia él. Odio su sangre. ¿Comprende usted esto? La
      huelo como un animal salvaje, aun cuando haya una sola gota de su
      sangre en las venas de un hombre... y —apretó sus dientes— y eso me
      sucede a veces aquí en el ghetto. (...) ...Y... que mi propio
      cuerpo... —se volvió para que yo no viera su rostro— está lleno de su
      asquerosa sangre... sí, Pernath, ¿por qué no lo va a saber usted? ¡él
      es mi padre!... (13).

Como casi todos, el biógrafo de Hitler que seguimos, Allan Bullock,
establece que “con toda probabilidad, nunca sabremos quien fue el abuelo de
Adolfo Hitler, el padre de Alois. Se ha sugerido, sin comprobación de
ninguna clase, que puede haber sido un judío. Sin embargo, esto puede ser
verdad” (14).

Parece evidente que el antisemitismo, el chauvinismo y la intolerancia
religiosa han respondido, en el caso de los pueblos de Austria-Hungría, al
miedo a la hibridación. En efecto, en una sociedad tan diversa y cambiante,
la pertenencia a un grupo “puro” debió verse como garantía de seguridad
entre los pobres y las clases medias así como de llave de acceso al poder
económico y político entre las clases altas. Penosamente, nadie vio que lo
único que dejaba contentos a todos, en ausencia de estimulantes soluciones
de los conflictos sociales, era el fascismo. Los ricos siguieron así en la
cumbre de la sociedad y los miserables se creyeron parte de una nueva era
que los reconocía mejores que los judíos, los gitanos, los eslavos, los
homosexuales, los negros, los enfermos. Mejores que alguien, en suma.

Para terminar esta relación del personaje y el hombre que vemos como su
reflejo, una breve noticia de la muerte de ambos. El estudiante bohemio
Charousek termina sus días abriéndose las venas y descargando (orgiástica u
orgásmicamente) su sangre en la tumba de su presunto padre; quien sería
llamado el “cabo bohemio”, porque remontaban el origen de su apellido al
checo Hidler o Hiedler, famosamente se dio muerte con cianuro y bala
inmediatamente después de casarse en extraño himeneo, a la vez erótico y
tanático.

                                    ...

En 1915, Gustav Meyrink rescató una vieja leyenda judía para componer una
novela de horrores que distrajo a los pueblos centroeuropeos de otro
horror, más cercano y tangible. Pero, queriéndolo o no, junto al monstruo
medieval puso otro que hace posible rastrear la matriz y el perfil de
futuros espantos. Casi al mismo tiempo, Paul Wegener, con la película del
mismo nombre del libro, inauguró lo que Krakauer denominaría una “procesión
de tiranos” (15) que, pasando por el doctor Caligari, terminaría en el
Tercer Reich. Casualmente, El gabinete del doctor Caligari fue escrita por
el austríaco (como Hitler) Carl Mayer y por el bohemio (como Charousek)
Hans Janowitz.

¿Habrá en nuestros días, en algún lugar especialmente convulsionado del
mundo, nuevo Golem y nuevo Charousek qué indagar, o será nuestro destino
resignarnos a la tragedia y a la caza tardía de reflejos históricos?



Referencias

 1. Biblioteca Personal, “Prólogo”, Hyspamerica, Madrid, 1985.

 2. “El Golem”, El otro, el mismo, Emecé, Buenos Aires, 1964.

 3. MAHIEU, José Agustín, Breve historia del cine argentino, Eudeba, Buenos
    Aires, 1966, pág. 48.

 4. BORGES, Jorge Luis, ibídem.

 5. MEYRINK, Gustav, Der Golem, cap. “Praga”.

 6. BULLOCK, Alan, Hitler, Ed. Bruguera, Barcelona, 1969, Primer Volumen,
    pág. 18.

 7. MEYRINK, ib.

 8. BULLOCK, ib, págs. 26 y 27.

 9. MEYRINK, ib. Cap. “Necesidad”.

10. BULLOCK, ib. Pág. 20.

11. MEYRINK, ib. (5).

12. BULLOCK, ib. Págs. 20 y 25.

13. MEYRINK, ib. (9).

14. BULLOCK, ib. Págs. 10 y 11.

15. KRAKAUER, Sigfried, De Caligari a Hitler, Ed. Nueva Visión, Buenos
    Aires, 1961, pág. 93, y pág. 41, “Presagios”.

** Gustavo Rubén Giorgi
   http://www.letralia.com/firmas/giorgigustavoruben.htm
   Abogado y escritor argentino (Zárate, Provincia de Buenos Aires, 1955).
   Trabaja como funcionario público en el cargo de jefe del Registro Civil
   de Zárate. Ha publicado Cuentos de la resignación (Editorial Dunken,
   http://www.dunken.com.ar; Buenos Aires, 1997), el libro de relatos
   históricos El profeta y el traidor (Ediciones Proa, Buenos Aires, 2000),
   los poemarios El último bien (Proa, 2001), El retorno de Hipsipila
   (Alloni-Proa, Buenos Aires, 2005) y Acechanza de reflejos (Proa, 2009),
   la colección de ensayos Aunque sean los papeles rotos de las calles
   (Alloni-Proa, 2005) y un volumen con el relato “El emisoriario” y el
   soneto “Elección” (colección “Biblioteca Mínima” del diario Opinión;
   Cochabamba, Bolivia, 2007). Además, textos suyos aparecen, traducidos al
   italiano, en la Antologia della Poesia Argentina Contemporanea (Edizioni
   Sentieri Meridiani, http://www.sentierimeridiani.it; traducción de
   Emilio Coco; Foggia, Italia, 2007). Ha dado conferencias sobre cine,
   historia y literatura en Buenos Aires, y en el interior y exterior de
   Argentina. Integra el plantel de colaboradores permanentes de la revista
   Proa, fundada en 1922 por Jorge Luis Borges y en la que ha publicado
   cuentos, poemas y ensayos desde 1998. En 2009 fue jurado, en el género
   Novela, para la Faja de Honor 2009 de la Sociedad Argentina de
   Escritores (Sade, http://sade.org.ar).



=== Economía humana      Alfonso Ramírez de Arellano ======================

Como afirmaba el profesor de economía Carlo Cipolla, el resultado de los
intercambios entre los seres humanos se puede clasificar según cuatro
posibilidades, cada una de las cuales remite a una actitud o posición:
malvada, ingenua, estúpida o inteligente. La primera de ellas, la malvada,
se rige por el principio de yo gano y tú pierdes. Es la que impera en los
juegos con apuestas, en la economía competitiva de mercado y en otras
muchas relaciones humanas en las que lo intercambiado no es monetario ni
material, por ejemplo, en la competición deportiva o con rivales amorosos.
Las personas que siguen este principio tienden a creer que se trata de una
ley natural y universal. “Todos estamos sujetos a ella”, afirman, “la
diferencia es que unos la aceptamos y tratamos de ganar y otros, que suelen
ser los perdedores, no la aceptan e intentan justificar su debilidad con
principios éticos muy nobles pero increíbles. No hay más que observar el
comportamiento del reino animal para darse cuenta de que la supervivencia
del individuo y de la especie dependen de que se cumpla la ley del más
fuerte”. En general, esta convicción está más arraigada entre los hombres
que entre las mujeres, pero las cosas están empezando a cambiar. Lo del
macho dominante, la conquista del territorio o el sometimiento de los
adversarios, ya no debe leerse exclusivamente en clave masculina. Es más
correcto hablar de la persona dominante o del sometimiento de los/las
adversarios/as.

La segunda posibilidad es la representada por la posición tú ganas y yo
pierdo, genéricamente denominada como ingenua. Claro que detrás de esa
ingenuidad, aparente o real, pueden esconderse muchas cosas. A simple vista
parece reflejar tendencias masoquistas, un exagerado miedo al éxito o una
imperiosa necesidad de admirar y depender del triunfador, para lo cual es
necesario, previamente, perder. También es la estrategia de quienes
manipulan al otro alabándolo y otorgándole el papel de ganador para que
hagan lo que ellos desean, por ejemplo sustituir la rueda pinchada del
coche: “¡Eres tan fuerte!” o la declaración de la renta: “¡Se te dan tan
bien estas cosas!”. También hay una extraña fortaleza en la pérdida que el
cine moderno ha sabido explotar con el personaje del antihéroe. Pero quien
mejor supo ilustrar esta última posibilidad fue el maestro El Roto, que en
la última edición del diario donde escribía se dirigió a sus compañeros con
una viñeta que decía: “Tranquilos, tíos, los perdedores somos invencibles”.

Cuando el resultado de la transacción es que todos pierden, nos hallamos
ante un juego estúpido. Según Cipolla, el estúpido es el personaje más
peligroso de todos, ya que su actividad ni siquiera está dirigida por la
búsqueda del bien propio y egoísta, por lo que su conducta resulta
imprevisible. El daño puede alcanzarnos en cualquier momento y sin ninguna
lógica. Un ejemplo elocuente de este tipo de relación es la dinámica que a
veces establecen los políticos entre sí, más preocupados por atacar al
adversario, por evitar que gane, que por hacer algo productivo. De tal
manera que el resultado, después de un enorme gasto de energía por ambas
partes, ni siquiera es cero; es menos que cero. El deterioro alcanza a
ambos contendientes, pero además de esas pérdidas particulares hay una
pérdida más general que se extiende a toda la sociedad. En la medida en que
la conducta de los políticos es pública y ejemplar (aunque se trate, como
en este caso, de un mal ejemplo), su fracaso nos concierne a todos.
Desgraciadamente todos bajamos con ellos un peldaño en la escala del buen
gusto y el sentido común. Todos perdemos, y eso por no hablar de lo que nos
cuesta como contribuyentes mantener el estúpido juego que practican. Un
peligro añadido que tienen los estúpidos es que los demás tienden a
infravalorar su capacidad de hacer daño.

Finalmente, aunque muchos no quieran creerlo por pesimismo o maldad, existe
la posibilidad de interacciones materiales e inmateriales inteligentes que
se rigen por el principio de todos ganan. Es el caso extraordinario del
intercambio de conocimientos. El conocimiento enriquece a los que lo
comparten. Su acumulación no conduce a fenómenos especulativos perversos,
es una materia prima indispensable pero inagotable, ya que su distribución
lo acrecienta en vez de agotarlo, no produce inflación y no contamina. Algo
parecido ocurre con las obras de creación y las relaciones que se
establecen entre su creador y su público destinatario. También ocurre ¿cómo
no? con en el amor, la amistad, la solidaridad o la generosidad, pero
constituyen un capítulo aparte ya que desbordan ampliamente los cálculos de
la ciencia económica.

** Alfonso Ramírez de Arellano
   http://www.letralia.com/firmas/ramirezdearellanoalfonso.htm
   Psicólogo español, especialista en psicología clínica y psicoterapia de
   familia. Ha trabajado como actor y director de teatro. Actualmente
   desempeña sus funciones en el ámbito de las drogodependencias, en el que
   ha recibido el premio Reina Sofía 1989 y Mención de Honor 2008. Además
   recibió el premio al mejor artículo de 1996 de la revista europea Ítaca
   por su trabajo “Drogodrama y dramadependencia” y fue finalista del
   premio periodístico Enrique Ferrán. Compagina la publicación de relatos
   en revistas literarias con artículos de divulgación científica en prensa
   diaria. Es autor de los libros Actuar localmente en (drogo)dependencias
   (GID), Problemas emergentes en jóvenes y adolescentes (CSZ) y Manual de
   supervivencia del empleado público o cómo defenderse del político de
   turno (Almuzara), así como de diversos capítulos y colaboraciones en
   libros y manuales. Colabora habitualmente con los medios del Grupo Joly
   (Diario de Sevilla, http://www.diariodesevilla.es). También ha publicado
   relatos y artículos en las revistas El Ciervo (http://www.elciervo.es),
   Cuadernos para el Diálogo y El Siglo que Viene.



=== Saber y Ganar, parábola de la televisión cultural entretenida =========
=== Dixon Acosta ==========================================================

Saber y Ganar no es un programa de concurso cultural de la televisión
española que acaba de cumplir 15 años; es decir, no es sólo eso, se trata
de un fenómeno global que rompe fronteras gracias a Internet, pero sobre
todo porque se trata de la mejor muestra de cómo la cultura puede llegar a
ser un éxito de televisión, destronando a las novelas enculebradas, a la
mediocridad de los realities, al facilismo de la desnudez, el escándalo y
el chisme.

Decir que un programa cultural presentado por un señor de gafitas que no es
un galán, una voz grave de un hombre invisible y una dama que no es modelo
de ropa interior, emitido a media tarde, luego del almuerzo, lo que
equivale en España a decir que compite con el mejor invento de la madre
patria, es decir con la siesta, sería un éxito de programación, de por sí
es un mérito. Comprobar que este mismo espacio, modesto en su producción
pero pleno de inteligencia y buen humor, se mantiene por quince años como
uno de los de mayor audiencia en su país de origen y gracias a las
emisiones por el canal internacional de TVE (el canal público de Televisión
Española) e Internet, en donde puede verse en directo o diferido, es
seguido por el público hispanohablante del mundo entero, resulta ser un
portento.

Así es, uno de los fenómenos televisivos en todo el mundo, y no es
exageración, tiene una fórmula simple de éxito, combinar en las dosis
adecuadas la cultura general, pruebas ingeniosas, presentadores y
concursantes que terminan convirtiéndose en figuras muy cercanas, porque
también el espectador ocasional siente que hace parte de esa gran familia.
Es como algunas iglesias, en donde la palabra y la manera como se dice
hacen parte de su aceptación. El demiurgo responsable de esta mezcla
alquímica es Sergi Schaff, su director y creador.

Jordi Hurtado, presentador del programa, es “culpable” en buena medida del
favoritismo del programa, es simpático y no transpira soberbia, es el ideal
vecino que uno quisiera tener por su carisma y amabilidad, sabe cómo
felicitar a los ganadores y consolar a los perdedores. La tarea del
ilustrado se la endilga a Juanjo Cardenal, la voz en off, quien las pocas
veces que ha mostrado su rostro ha subido los índices de sintonía, pues se
trata del sabio invisible. Para fortuna de Colombia, Juanjo mantiene una
relación especial con nuestro país, pues en más de una oportunidad lo ha
expresado. Les acompaña Pilar Vásquez, quien ofrece el toque femenino, la
solidaridad para los concursantes y quien generalmente esconde las pistas
que deben adivinar los participantes en una sección del programa.

La sustancia del concurso es el ingenio de las pruebas y de las preguntas.
Secciones que se han vuelto legendarias como “Cada sabio con su tema”, “La
pregunta caliente”, “La calculadora humana”, “El duelo”, “Última llamada” y
“El reto”. En la nueva edición del fin de semana, han innovado con otros
capítulos como “El nombre oculto”. Por el programa han pasado miles de
concursantes y a pesar de las crisis económicas han entregado una buena
suma de dinero, antes pesetas y ahora euros (mañana no sabremos), pero se
ha ido conformando una cofradía de concursantes especiales, aquellos que
han superado varias metas, los magníficos cuando pasan la cifra de siete
mil puntos y los centenarios, unos pocos que han llegado al programa 100 y
a quienes el programa les dedica un programa de celebración especial con un
bono extra, el llamado minuto de oro, en donde el concursante puede
expresar lo que desee durante 60 segundos, pues todos sabemos que en
televisión el tiempo es oro.

Bueno, yo que pensaba que difícilmente iba a destacar algún producto
televisivo que no fuera remembranza de la infancia o la juventud,
afortunadamente me he equivocado (como suele ocurrirme) y peor aun, me
permito recomendar a quienes se han perdido de esta maravilla que lo
sintonicen o lo busquen en la siguiente página:
http://www.rtve.es/television/saber-y-ganar.

Qué bueno elogiar algo que no es comercial sino producto de la televisión
pública. Ahora bien, una advertencia al lector, tenga mucho cuidado al
ingresar a esa página o al sintonizar el programa, es peligroso por lo
adictivo. Se corre el riesgo de comprobar que la cultura puede gustar de
una manera insospechada.

** Dixon Acosta
   http://www.letralia.com/firmas/moyadixon.htm
   Diplomático colombiano aficionado a la literatura. Fue cónsul de
   Colombia en Ciudad Guayana (Puerto Ordaz, Venezuela) y actualmente
   desempeña un cargo diplomático en Nicaragua. Ha publicado artículos en
   revistas de su país.



=== Josu Landa, el prisionero      John Narváez ===========================

Canon City, de Josu Landa, es una lectura filosófica de El canon
occidental, el ensayo de Harold Bloom que incluye como apéndice una lista
de los mejores libros de todas las épocas, lista que al momento de su
publicación resultó ofensiva para muchos críticos literarios y de la que el
propio Bloom abjuró algún tiempo después, alegando haberla escrito por
presiones de un editor interesado en incluirla como un elemento de alto
impacto comercial que incrementase las ventas del libro.

Aun cuando dicho catálogo tenga este origen en cierto modo desilusionante,
Bloom ha realizado en El canon occidental la posibilidad de una gnosis o
conocimiento total de la literatura, situando a Shakespeare en el centro de
un sistema ordenado según una periodificación de cuatro edades, adaptación
del calendario de Vico para la historia natural de las naciones, y
jerarquizado aristocráticamente, algo que resulta de una lectura que Bloom
ha trasladado de Píndaro. El canon de Bloom es un campo de batalla entre
escritores al que se entra solamente por fuerza estética; la canonización
de un escritor es el premio a las victorias que haya tenido sobre las
grandes figuras de la tradición, o a su forma de dar la pelea: Milton y
Tolstoi, por ejemplo, tienen en común el ser contendores de Shakespeare,
cuyo Otelo no llegan a ensombrecer sus amplificaciones cósmicas en El
paraíso perdido, como tampoco El rey Lear pierde ante el ataque tolstoiano
en Hadji Murad. En el canon literario nada se da por nada, lo que podría
frustrar las esperanzas de muchos escritores, especialmente las de los más
débiles.

Por eso para algunos el canon literario representa más bien un lugar de
penas y dolor. Canon City es un título que alude a Canon City, una ciudad
de los Estados Unidos famosa por una cárcel que funciona en ella. El
sentido de la comparación que hace Josu Landa es mostrar al canon literario
como una ciudad penitenciaria y a Harold Bloom como el siniestro carcelero
de esa prisión. Landa asume el papel de abogado defensor de quienes han
sido arrojados a las mazmorras; en ese rol hace lo que puede por liberarlos
del ogro que se deleita acosándolos. Sus argumentos, de carácter
contencioso, se centran en el concepto de heteronomía, una voluntad
impuesta, en este caso la de Harold Bloom, sobre la autonomía que
idealmente debería guiar a cada lector en sus elecciones literarias. Landa
no cuestiona el valor de los autores que han sido incluidos en el canon; se
queja de los que han sido excluidos y por consiguiente echados en prisión
junto a sus lectores, un enfoque que parece más bien una lectura de Vigilar
y castigar aplicada a la literatura.

Y es que a medida que leemos la exposición de motivos de Josu Landa
descubrimos que el abogado es a su vez uno de los presos de Canon City, un
drama que no pueden ocultar sus páginas y que constituye la parte
verdaderamente humana del libro. Porque Landa no es un abogado que trabaje
impersonalmente en representación de unos pobres reos; es alguien que
participa de sus penas como uno más. Por eso su alegato adquiere a los ojos
del público el valor de un testimonio de alguien que ha sido víctima de
Harold Bloom.

La hermosa propuesta de Josu Landa se resume en que el único canon válido
sería el que hiciera por separado cada lector librado a su propia suerte.
Con ello quisiera lograr que un canon heterónomo se desmoronase en
incontables cánones autónomos, que brotarían de la masa de lectores que
hubiesen elaborado amablemente su lista de libros favoritos, sin imposición
de elecciones puesto que todas las listas serían iguales en valor. De esa
manera Josu Landa invita a sustituir la realidad de los libros canónicos
por un vago concepto de literatura que en la práctica podría ser llenado
con cualquier cosa en nombre de la democracia de la lectura y de la
soberanía del lector. Pero existen lectores de lectores, lo que puede
apreciarse sin necesidad de salir de Canon City, cuyos presos no han podido
leer a Shakespeare, debido con mucha probabilidad a los malos tratos que el
carcelero les inflige. Es de lamentar que Shakespeare, Cervantes y Milton
sean algo abrumadoramente real, y que un concepto, por amable que fuere,
ocupe tan mal el lugar de la poesía.

El valor del libro de Landa proviene de su fino manejo de la ironía, que ha
sabido vestir un argumento favorable a El canon occidental con las ropas de
la refutación. Una lectura superficial encontrará en Canon City litigio y
ánimo de pelea; un lector atento se sorprenderá por la convincente manera
en que Landa confirma detalle a detalle la teoría de Harold Bloom, algo que
un apologista declarado no hubiera podido hacer mejor.

** John Narváez
   http://www.letralia.com/firmas/narvaezjohn.htm
   Escritor venezolano (Maracaibo, 1981). Licenciado en letras por la
   Universidad Central de Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve). Tesista de la
   Maestría en Estudios Literarios de la misma universidad. Trabaja como
   bibliotecario en la Casa de Estudio de la Historia, perteneciente a la
   Fundación Empresas Polar.



=== El profesor del deseo, de Philip Roth      Miguel de Loyola ===========

Tener un libro de Philip Roth bajo el brazo es una garantía en estos
tiempos, cuando la novela y los autores famosos, en su mayoría, se han ido
acomodando a los facilismos y al poder de la Industria Editorial. Roth no
ha claudicado en su carrera de ir en busca de sus obsesiones primarias,
tendientes a desnudar la fragilidad existencial del hombre, de su
conciencia y moralidad, al margen de la cosa mediática, al margen de la
tendencia universal de la novela al best-seller, al kitsch, a la literatura
de entretención.

Desde luego, se trata de una apuesta personal, como todo quehacer
artístico, que le ha permitido penetrar la corteza de la sociedad
norteamericana hasta niveles insospechados, mostrando los cambios radicales
impuestos por las nuevas generaciones, a partir de su propia experiencia de
joven norteamericano descendiente de una familia judía afincada en los
Estados Unidos. Su larga carrera literaria, además, le ha permitido tomar
distancia para recrear completamente la evolución o involución del siglo
XX, y aun del XXI de la sociedad en que vive, tocando los temas universales
del hombre de todos los tiempos. Sus novelas son una fuente inagotable de
preguntas, preguntas que no hay en la novelística de entretención, y donde
el lector no tiene nada que pensar, solo deglutir, tragar sin pensar.

Las novelas de Philip Roth, por el contrario, llevan al lector a pensar y
repensar lo descrito, aun cuando éste —el lector— no quiera hacerlo, porque
la narración, construida con la perfección de la pluma de Roth, permite
alcanzar el grado de la reflexión. Podemos preguntarnos, y de hecho nos
preguntamos: ¿dónde está la magia?, ¿dónde radica la diferencia? Las
novelas de Roth son tanto o más entretenidas que las otras, pero
trascienden el plano de la entretención toda vez que indagan los lugares
más recónditos y complejos de la conciencia de sus personajes. La morosidad
con que trabaja la auscultación de sus espíritus marca la gran diferencia.
Roth, en sus novelas, termina haciendo psicoanálisis, no sólo hasta echar
fuera los conflictos y demonios de sus personajes, sino hasta tratarlos
como un psiquiatra.

Aquí, en las novelas de Roth, diría tal vez Michel Foucault, la literatura
actúa como poder pastoral, en tanto recoge los problemas del hombre que
ayer recogían las instituciones eclesiásticas en el confesionario. Pero es
un hecho que la literatura de Roth, y la buena literatura en general, asume
desde tiempos ignotos tales perspectivas, toda vez que penetra la
conciencia humana y la recrea ante los ojos de lector para que pueda verse
retratado en ella, cual espejo capaz de entregarle una imagen aproximada de
sí mismo. Esa es la cuestión.

Si ayer la novela imponía héroes y heroínas admirables que llevaban a soñar
mejores mundos posibles, hoy nos remite al patetismo de nosotros mismos, en
tanto conciencia, en tanto seres conscientes de una existencia enmarcada
por las circunstancias, por la estructura, dirían los estructuralistas, y
desde donde esa conciencia vocifera y clama por su libertad. Aunque sólo se
trata de un clamor, de un malestar que no alcanza la acción, pero sí
permite el descubrimiento y la penetración de la conciencia del individuo
hasta profundidades antes impensadas, como ocurre con los personajes de
Roth, quienes son capaces de verbalizar sus más recónditos pensamientos.

En El profesor del deseo estamos, por cierto, frente al narrador personaje
prototipo de sus novelas. David Kepesh, a quien ya hemos conocido en otras
narraciones. Es quien nos cuenta su situación, graficándola, proyectándola
con las vivencias correspondientes. La novela comienza hablando de Kepesh
cuando adolescente, y nos llevará hasta alcanzar la madurez del personaje.
Un personaje que recorre un largo periplo de infortunios, la larga Odisea
de todos los tiempos, tras salir del hogar y enfrentar al mundo, arrastrado
por la veleta de los instintos más primarios, aquellos que brotan más
naturalmente, y los que han sido, no obstante, reprimidos por la cultura,
según Freud, haciendo del hombre moderno un neurótico, como efectivamente
lo parece Kepesh, quien carga desde niño una conciencia culposa, abominando
de sus ancestros judíos, en quienes ve las raíces de su malestar y de su
falta de adaptación. Sin embargo, tras el moroso y acabado discurrir de la
novela, comprobaremos poco a poco la necesidad y sentido de tales ataduras
impuestas para sofocar los instintos, porque el hombre liberado a ellos
—puede inferirse— tampoco consigue la ansiada felicidad, sino más bien la
destrucción de sí mismo. La insatisfacción y el deseo no tienen límites, y
están allí permanentemente recordando la esterilidad de la existencia y el
trágico final de la misma, parece decir Roth en esta novela y en otras de
su misma autoría.

David Kepesh, el protagonista, es un joven que ha nacido en un hogar bien
constituido, amparado por las clásicas costumbres judías, aunque no del
todo diferentes a las paganas. Sus padres son propietarios de un hotel de
montaña, el Hungarian Royale, donde viven y trabajan bastante a gusto, y
donde se cría David, admirando e imitando a los personajes que por allí
pasan durante la temporada veraniega. Es un estudiante sobresaliente que
consigue una beca Fullbright para ir a estudiar literatura a Londres. Allí
conocerá a Elisabeth y a Birgitta, dos jóvenes con quienes convivirá en la
más abierta promiscuidad, despertando en él, particularmente su relación
con Birgitta, una necesidad insaciable de placer sexual.

La conciencia es deseo, y desea el deseo del otro, postula Hegel. Y aquí,
esta idea genial planteada por el filósofo, y que ayer servía para
ejemplificar la dialéctica del Amo y el Esclavo, podría servirnos ahora
para clarificar el problema del deseo desatado en Kepesh, en tanto instinto
insaciable y dominador del otro. Sólo manejable mediante el uso o
imposición de la razón, de esa armadura, coraza o camisa de fuerza
tendiente a inmovilizar los instintos impuesta por la cultura. Como,
efectivamente, vemos que ocurre con el personaje en tanto avanza hacia la
madurez, ayudado por consecutivas sesiones psicoanalíticas y los
correspondientes antidepresivos para anular tales ansiedades, y disparan al
individuo hacia otro horizontes, aunque, en su caso, no logre conseguirlo
del todo.

El profesor Kepesh, no obstante, de regreso a su país y a su trabajo de
profesor universitario, se casará con Helen por su belleza, siguiendo el
derrotero insaciable de sus instintos. Una joven norteamericana que ha
llevado una vida singular, huyendo de su hogar a los diecisiete años tras
el amor de un millonario chino. Arrastrando, por cierto, un pasado
incompatible con el matrimonio. El quiebre de esta relación traerá funestas
consecuencias en la personalidad de Kepesh, quien caerá, una vez más, en
horrendas depresiones y largas sesiones psicoanalíticas. Pero, andando el
tiempo, conocerá a otra chica, esta vez a Claire, una joven profesora de su
misma universidad, acaso tan dotada físicamente como la otra, pero bastante
más cuerda, con quien termina por establecer nuevamente una relación
amorosa de mayor peso. Aunque dudando en todo momento en la dificultad de
sostener esa relación en el tiempo, por causa de aquel deseo sexual por
siempre insatisfecho.

Ahora bien. En las novelas de Roth hay tópicos que se repiten, y se repiten
hasta el cansancio. No obstante, el autor sigue insistiendo, todavía
insatisfecho del desarrollo y presentación de los mismos. Este David Kepesh
en nada se diferencia del protagonista del Animal moribundo, ni tampoco
mucho, digamos, de El mal de Portnoy, donde la obsesión central se
concentra en el deseo sexual del protagonista. Y, por cierto, cabe
preguntarse por la insistencia de Roth en este asunto específico. David
Kepesh, el protagonista, nace en un hogar, ya lo dijimos, bien constituido,
donde sus padres realmente parecen seres ejemplares, sacados poco menos que
de un pasaje bíblico. Por otro lado, el hijo, David Kepesh, mientras se
cría bajo el alero de los padres, es siempre un hijo y un alumno
sobresaliente. Y sin embargo, una vez que sale al mundo se vuelve un joven
insatisfecho, desbordado por instintos sexuales insaciables y por la culpa
que éstos mismos van generando en su conciencia.

Podemos preguntarnos qué quiere darnos a entender el autor con esta
simbiosis del personaje, a quien es posible ver como un joven normal y
tranquilo, acorde a su situación familiar, de pronto desconcertado ante el
mundo desatado en su personalidad por los instintos. ¿Busca Roth de esta
manera cuestionar la realidad de los jóvenes norteamericanos, perdidos en
un libertinaje de exploración sexual nunca antes visto? ¿Busca dar a
entender que una vez desatados los frenos de la libido las sociedades están
perdidas? ¿Pretende graficar los problemas que surgen una vez abiertas las
compuertas del placer? O, sencillamente, ¿está buscando retratar el mundo
actual tan distinto al de su época?

En cualquier caso, cualquiera sea la respuesta, las novelas de Roth están
marcando un hito. Y es cosa de ver en otros novelistas más jóvenes de su
misma lengua sus más notables influencias.

** Miguel de Loyola
   http://www.letralia.com/firmas/loyolamiguelde.htm
   Escritor chileno (San Javier, región del Maule). Realizó estudios
   universitarios en la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde se
   tituló de profesor de estado con mención en castellano en 1981, y obtuvo
   en 1994 el grado de magister en letras con mención en literatura. En esa
   misma casa de estudios obtuvo sus primeros premios literarios entre 1978
   y 1981. Participó en el Taller Literario de Roque Esteban Scarpa y
   Alfonso Calderón, y más adelante en el de José Donoso. En 1981 obtuvo un
   primer lugar compartido en el concurso literario de la revista La
   Bicicleta. Ha publicado el libro de cuentos Bienvenido sea el día
   (edición del autor) y la novela Despedida de soltero (Lom Ediciones). Es
   secretario de redacción de la revista literaria Proa y miembro del
   Círculo de Críticos de Arte de Chile. También es editor de Ensayo y
   Crítica Literaria de Letrasdechile.cl.



=== El regreso de Carlos O. a la novela      Benhur Sánchez Suárez ========

                                                         Para Inés de Pardo

                                La vida está llena de infinidad de absurdos
                              que ni siquiera necesitan parecer verosímiles
                                                     porque son verdaderos.

                                                           Luigi Pirandello

                                La muerte es el remedio de todos los males;
                                           pero no debemos echar mano de él
                                                    sino hasta última hora.

                                            Jean-Baptiste Poquelin, Moliere

Consideraciones generales

Hasta hace poco se pensaba que incluir en la ficción rasgos personales o
familiares era poco menos que vergonzoso, egoísmo extremo o falta de
elegancia, aunque lo cierto es que, si lo analizamos con detenimiento, casi
toda la literatura parte de un entorno familiar.

O, para decirlo de otra manera, surge del mundo que conoce el escritor, así
lo que escriba sea producto solo de su imaginación. ¿Qué conocemos más que
la familia? ¿Por qué, entonces, se ha evadido el compromiso de llevarla a
la literatura y de ponerla en escena, con todos sus defectos y
posibilidades? Claro, me refiero a la propia familia, a esa desnudez que
tanto espanta al individuo y a la sociedad, por lo que se es tan proclive a
la invención y a la mentira, según Freud, y que los escritores remiten a
otras familias, imaginadas o reales, donde están convencidos de que
confluyen sus conflictos y los de la humanidad.

Aquella creencia sobre la familia también era llevada de la mano por la
manida discusión sobre la rural y lo urbano, que tantos desafueros y
desconocimientos ocasionara en nuestra historia literaria en el siglo
pasado, en donde lo rural pasaba a ser lo vergonzoso y la metrópoli la
cúspide de la inteligencia y la vanguardia.

Meras especulaciones, por fortuna, en las que, sin embargo, muchos
perdieron el rumbo y se negaron a sí mismos desarrollos más auténticos. Tal
vez esa vergüenza estuviera asociada a la también socorrida premisa de la
búsqueda de universalidad, búsqueda que fuera uno de los conflictos
intelectuales más acuciantes que nos endosara el proceso de reconocimiento
de nuestra razón de ser y su inclusión en la civilización occidental. Esa
misma que nos ha tocado padecer desde los tiempos de don Cristóbal.

De quienes cayeron en la trampa de hacerse universales porque anclaron los
escenarios de sus ficciones en el viejo continente, pocos pasaron el
examen. Y, quizás por esos mismos complejos, a muchos de nuestros
escritores los obligó la sociedad a nombrar sus escenarios con nombres
imaginarios, algunos de los cuales pasaron al cenit de la literatura, como
Macondo, el más trascendental de todos.

Con el paso del tiempo, la vergüenza de nombrar el solar nativo ha dado
paso a una eclosión de lo local, en el entendido de que lo universal son
los sentimientos y las emociones, no los escenarios donde se sienta o se
expresa o se ejerce el imperio de los hombres. Tal vez este regreso a los
primordiales entornos sea una respuesta al acoso de la globalización, esa
propuesta impersonal y deshumanizante que padecemos, aunque para unos pocos
dé tan jugosos dividendos.

Entonces la familia vuelve a ocupar el sitio que le corresponde, principio
y final de todas las cosas. A fin de cuentas es en la familia donde nacen y
crecen casi todos nuestros fantasmas, donde se le suelta la rienda a los
grandes amores y también a los odios profundos, donde se heredan las culpas
o los fracasos, los éxitos y las virtudes, las perfecciones y los defectos.
Y es indisoluble del territorio de la infancia, el más preciado y saqueado
de los tesoros del hombre.

Volviendo al principio, las historias personales y familiares son el eje de
la novela de hoy, en el sentido de la totalidad que encarnan: acción,
conocimiento, ideología, y de la que no se excluyen los procesos
escriturales como lo intertextual y lo híbrido, lo metaficcional, la
semántica, el desarrollo tecnológico, la lingüística, mucho menos el bagaje
intelectual, como punto de vista, que pueda aportar el paradigma que elija
el escritor para desarrollar con él sus percepciones del mundo.

Para ejemplo ahí están Libertad, la novela de Jonathan Franzen, tan
reconocida en estos momentos por los medios como uno de los íconos de la
novela estadounidense de hoy; la novela Purga, de Sofi Oksanen, la
finlandesa que ha puesto a su tierra a recorrer los idiomas del mundo; y
aquí está Verónica resucitada, novela con la cual regresa Carlos Orlando
Pardo a la ficción de largo aliento, y que empieza desde ahora a reclamar
la atención, tan ansiada aunque impredecible, de los lectores.

Por centrarse en la familia estas novelas adquieren el aliento de obras
autobiográficas, sin dejar de ser ficcionales, aunque, en un sentido más
amplio, las experiencias y conocimientos de los contemporáneos también
pueden pasar a ser personales y hasta familiares cuando son captados y
asimilados por el escritor. La cultura, entonces, se convierte en familiar
al hacerse propia en el entorno vivencial del escritor.

Por lo anterior pienso que Verónica resucitada se enmarca dentro de este
concepto de novela moderna que, partiendo de un hecho tan particular y
local como la familia, reafirma y refresca la historia nacional. La hace
nueva y la comprende. La reescribe y la testifica. Y cumple con creces el
reto de narrar la familia con el valor suficiente para desnudarla pero, al
mismo tiempo, con la calidad necesaria para inmortalizarla a través de la
literatura.

Ese transcurrir de Verónica, ese insertarse con acierto en la vida común,
es un desarrollo que comprende también el desarrollo del país a través de
un tiempo relativamente largo, una época, que abarca varias vidas, uno de
los tantos requisitos que ha de ostentar un suceso para ser Historia. Pero
como no es Historia, ni como definición ni como tratado de sucesos, así se
sustente en hechos reales, el uso del lenguaje vendrá a darle la
connotación de novela, su carácter literario, y será el diálogo que entable
con el lector, entre su realidad y la ficción, el que finalmente permita
que la obra haga parte del conocimiento general. Para el lector, lo narrado
debe parecer real, es decir histórico, verosímil, única manera de lograr
que se sienta identificado con él.



La novela

Verónica es una mujer que se ha negado a sí misma como familia porque su
objetivo de alcanzar su utopía personal le indica que debe abandonar a su
esposo y a sus hijas, pero, al mismo tiempo, ella ha sido negada por su
familia, porque ya la considera ubicada en ese otro lugar que queda después
de la vida.

Mayor negación que la ausencia parece no existir sobre la tierra. Y la
novela, para mí, es una gran metáfora sobre la ausencia, más que del dolor
o de la enfermedad, más que de la inevitabilidad de la muerte.

El juego comienza cuando Verónica necesita recuperar su tiempo perdido, a
sabiendas de la dificultad de lograrlo y, cuando menos lo piensa su
familia, se hace visible cuando ya la vida le señala que es improbable que
alcance ese objetivo. El símbolo más contundente del lazo espiritual de esa
relación es la foto que Arturo, esposo de Verónica, conservó toda la vida
bajo el colchón, pero que sólo es descubierta por sus nietos después de su
muerte.

Y es una gran metáfora porque en el fondo es el narrador quien desea
recuperar la vida de Verónica para escribirla, para narrarla y dominar la
catarsis que produce estar entre lo conocido y lo desconocido, entre el
rumor y la verdad, entre la ficción y la realidad, entre la invención y los
hechos cumplidos, aquellos que, por supuesto, ya no podrán cambiarse, ni
siquiera repetirse. También está su deseo de aclarar episodios de otro
tiempo para calmar su curiosidad y completar la biografía familiar que,
hasta ese momento, ha permanecido inconclusa, a merced de los vaivenes y
caprichos del tiempo.

Pues bien, lo cierto es que Verónica resucita, no de la muerte sino de la
negación y del olvido, y esa es la anécdota de esta novela que Carlos
Orlando Pardo empezó a madurar desde los tiempos de su juventud, capturando
detalles, compartiendo anécdotas, sumando recuerdos, conservando frases
inconclusas y miradas reveladoras, filtrando datos a la sazón
inverosímiles, pero siempre rodeados de la magia de lo fantástico, de lo
increíble, de lo trascendental, de lo burlesco y de lo que, para un
escritor como él, es algo que no se puede dejar de escribir.

La familia, entonces, se reafirma como la razón y la esencia de la novela.
Así que la memoria del narrador es fundamental para que la historia
adquiera credibilidad y para que discurra de forma clara y amena ante los
ojos del lector, como en efecto ocurre a lo largo de sus páginas. Un
narrador así es un testigo fabuloso, ya que, como se ha dicho tantas veces,
a fin de cuentas no somos más que lo que recordamos. O, como se dice
ligeramente por ahí, lo que no se recuerda ya ha dejado de existir.



Una gran historia de amor

Verónica resucitada es una totalidad armónica porque el autor no ha dejado
fisuras ni en sus personajes ni en su trama ni en la historia, y porque ha
sabido completarla con detalles de la época, datos precisos que identifican
el momento, cuando no ocupando los olvidos con imágenes y episodios que ha
sabido sacar con paciencia del depósito incalculable de su imaginación y su
experiencia. Se acerca, entonces, a lo que dijera Fiodor Dostoievski: “La
verdad es siempre inverosímil; para darle verosimilitud, hay que mezclarle
un poco de mentira”.

Pero la novela es ante todo una gran historia de amor, primero entre
Verónica y Arturo, la raíz, el origen de esta saga, cuya ruptura no impide
que continúe cada uno por su lado en la búsqueda del reencuentro, que se
sustenta en la conservación del recuerdo, en la nostalgia del pasado, en la
conformidad con la ausencia, y después deriva hacia sus hijas y sus nietos,
que siempre apuntalan su búsqueda vital en el respeto, el afecto y el amor.
Es ahí donde se bifurcan las historias, destinos que confluyen después, en
la época de las decisiones, los arrepentimientos y el adiós.



El mundo de la pista de aserrín

La novela también es un homenaje a las artes escénicas, ya el circo, ya el
teatro, ya la literatura que se dialoga, pero siempre el arte concebido
para el escenario. Es como si la unidad de la familia la constituyera un
cordón invisible centrado en la actuación, primero en la forma como
Verónica y Arturo se evaden de sus respectivos hogares con el anhelo del
circo, punto de encuentro bajo el cual construyen sus noches de gloria en
el trapecio y, después, en la manera como sus descendientes continúan la
búsqueda inconsciente del aplauso, ya Sofía e Inés con la música y el
canto, como “Las Alondras del Llano”, ya Sofía con Luis Alberto en el
teatro y en la televisión, ya sus nietos ensayando el circo, la comedia y
la escritura, como el escenario mayor, y, al final, una biznieta haciendo
contorsiones para los aplausos, prefigurando una nueva artista en la saga
familiar.

Páginas memorables, estas del circo y la vida al interior de la carpa, ese
universo que se traslada como el aire, que es ubicuo y siempre está presto
a impulsar el mundo mágico de la fantasía. Un valor agregado, diría yo, a
las calidades de esta novela donde, si una clave tuviera que buscarse, esa
es el trapecio que oscila como un sueño entre la parafernalia del
espectáculo, las luces, los gritos de asombro y los aplausos interminables
grabados en el corazón.

Además, a pesar de ser una tragedia acumulada, sobrellevada por distintas
ausencias y abandonos, o la narración del desarrollo de una familia
acompañada por lo trágico, es, sin embargo, una novela optimista, de
victoria frente a la adversidad, con la cual su autor nos entrega la
dimensión de sus conceptos sobre la vida a través de unos seres nacidos
para el arte, que hicieron lo que querían o lo que tenían qué hacer para
copar sus días y noches de creación, a pesar de los obvios despeñaderos de
las dudas, las equivocaciones y la culpa o la resurrección anhelada en el
perdón.

      Mi vida es ahora la suma de lo que merezco y no puedo dormirme
      fácilmente. Me despierto con frecuencia como si la paz me fuera
      esquiva y no pudiera respirar. Ahora la noche es triste y sólo se
      ilumina cuando florecen los aplausos de otros días donde aparezco
      alucinada y luminosa, pero pronto surgen las sombras al comprender la
      verdadera dimensión del instante en que me fui (p. 229).

Así son las introspecciones de Verónica en los momentos supremos de la
lucidez y del adiós.

Reveladora de la sociedad colombiana del siglo pasado, desde principios de
siglo hasta la muerte definitiva de Verónica en la década de los ochenta,
tres generaciones, escrita con el lenguaje cálido, preciso de las
remembranzas y de la sencillez, lo más difícil de lograr para un escritor,
y a través de varios planos narrativos que se entrecruzan, Verónica
resucitada sale a la vida pública en procura de los aplausos, tal vez
prolongación de aquellos que le valieran volar por los aires en su realidad
pretérita, y le merecen ahora el honor de una novela como esta.

Así, Carlos Orlando Pardo resucita a Verónica para que continúe alojada,
merecimientos del destino, en el mundo de la pista de aserrín, es decir, en
el mundo de la magia y la ficción.

** Benhur Sánchez Suárez
   http://www.letralia.com/firmas/sanchezsuarezbenhur.htm
   Escritor colombiano (Pitalito, Huila, 1946). Ha publicado las novelas:
   La solterona (1969), El cadáver (1975), A ritmo de hombre (1979), La
   noche de tu piel (1979), Venga le digo (1981), Memoria de un instante
   (1986), y Así es la vida, amor mío (1996); los libros de cuentos Los
   recuerdos sagrados (1973) y Cuentos con la Mona Cha (1997); los libros
   de ensayo Narrativa e historia (1987), Identidad cultural del Huila en
   su narrativa (1994) y Esta noche de noviembre (1998).



=== Dina Bellrham, una luz que nos estremece      Augusto Rodríguez =======

A Dina Bellrham (Edelina Adriana Beltrán Ramos) Milagro, Ecuador,
1984-2011, la conocí en el año 2007 por un amigo del colectivo que me
recomendó leerla. Ella nos conocía y nos venía siguiendo la pista. Le dije
que la invite a una reunión. La invitó. Llegó un día y nos leyó algunos
poemas. Desde ese momento sabía que estábamos ante una poeta distinta,
interesante, real, pero que debía pulir más sus trabajos y su estilo. Lo
hizo poco a poco. Posteriormente formó parte del grupo cultural Buseta de
Papel. Fue una estudiante de medicina. Ganó la Primera Mención del Concurso
de Poesía Ileana Espinel Cedeño 2008. Publicó dos poemarios: Con plexo de
culpa, Allpamanda Editores, Quito, 2008, y La mujer de Helio, Quirófano
Ediciones, Guayaquil, 2011; y tengo en mis manos su último poemario
inédito: Je suis malade (que ya habíamos hablado para publicarlo en el 2012
y así lo haré). Presenté su primer libro. Publiqué su segundo. Sacaré su
tercer libro, y junto a otros poetas, espero publicar un libro que recoja
toda su producción poética, inclusive sus cartas. Decir a estas alturas que
hemos perdido a una de las mejores poetas de este país es casi un lugar
común, y sobre todo porque pocos entienden en verdad esta afirmación (este
país nunca lo entenderá). Una de las pocas poetas que al leerlas nos
estremecen, nos muestran otro mapa mental, otra sensibilidad. Siempre creí
que Dina Bellrham nos hablaba desde un castillo lejano, distante, con una
prosa poética y una libertad creativa (onírica, surrealista a ratos,
experimental) que rompía los tristes moldes de la poesía ecuatoriana y los
lanzaba en pedazos al infinito. Hemos perdido a una luz natural, a una gran
amiga. Y yo he perdido a una verdadera hermana. A continuación les adjunto
algunos de sus poemas inéditos:



*** fugacidades

                  El cuerpo se acuerda de un amor como encender la lámpara.
                                                        Alejandra Pizarnik.

Las muertes momentáneas se escabullen en los retretes mientras gasto mi
sexta uña. Vos golpeas horizontal tu disnea y el tiempo pasa por ti como
los trenes del sur: marchitos. Yo soy el vacío devorado por polillas y
espectros, soy más que eso, soy el repetido roer de los baúles abandonados
en los áticos. Me aman vestida pues mi fachada produce náuseas y lágrimas,
elevar mis piernas y gritar, elevar mis piernas y romperme en miles de
voces. Los besos en la boca cuestan veinte dólares y me estoy quedando sin
monedas. Qué difícil parar las llamas cuando el incendio lleva años
transitando en las mismas llagas. Meretriz. Soy tu meretriz de cartera, y
siempre termino en el baño suplicando muerte a mi reflejo. Las sonrisas se
disocian cuando caen las cutículas. Prendo otro dedo, roncas y absorbes las
paredes. El vacío resbala a mis pies. Hacernos los cuerdos no conviene
cuando las lágrimas nos tiemblan en los ojos, cuajadas, estacionadas. Por
eso nunca encendemos las luces, para que los amores no aparezcan cual
fantasmas suplicando abrir sus tumbas.



*** la insensible

la insensible
jamás nutrió el bonsái
que habitaba en su ojo
descubrió que abrir las piernas
era más fácil que abrir los brazos
por eso revienta sus grifos
y enciende sus cuernos.
la insensible
mató la cuna y los pezones del hambre
nació columpio
y pronto se deshizo de los niños,
amarla es irrumpir el silencio de las piedras.
la insensible
por insensible dejará huérfana su sombra.
romperá su voz de lluvia
para olvidar la melancolía de los dientes.
la insensible transita en su diástole,
como su padre hecho ovillo
en alguna botella fermentada de espinas.
importa poco su esqueleto fútil
y la jauría carcomiendo los retratos.
la insensible prefirió arrancar sus oídos
a los relámpagos en su pecho.



*** tratado de la realidad

era mi rodilla el bastón hambriento de polillas,
precaria, trémula, descansada de iglesias,
porque mi realidad cuando pasó
era sólo una sospecha...
las luciérnagas no necesitan interruptores
ni faros que guíen su caída al abismo;
mi lluvia suicidó la lumbre y los espejos.
porque mi realidad siempre venía
absorta y enredada en camillas blancas.
era mi sonrisa la oreja de Van Gogh
en un florero de mi estancia,
reía luego de las visitas y los tentempiés;
porque mi rostro era una simulación
de edificios y autos estacionados,
porque el mar no es mar
sin mis huesos atados como madrépora en el fondo,
porque el amor no es amor
desde que muero por costumbre ilícita
y me resucitan por limosna en los barcos.
era falda y dedo gangrenado al filo de la luna
alimentaba a los peces del dios mudo y ahorcado,
del dios que parió panes en un cuento de ogros;
porque mi fe se cayó con los dientes de leche,
y en el sudor de un niño en el semáforo en rojo.
era una muñeca de porcelana con afeites de tulipanes,
pero otras muñecas rompieron sus rieles,
porque mi realidad cuando pasó
era una sospecha
roja, cancerígena,
mundana



*** síndrome del miembro fantasma

lo bello de un pie gangrenado
es su ausencia en la tierra;
por eso los ojos se van al pasto
y maduran como naranjos.

el cuerpo estorba
       aprieta
no entra
  en el vientre de los sorbetes
ni en la estufa de mi abuela,

por eso amo mis pies lilas
cubiertos de hormigas



*** perífrasis del poema

Es claro que éste es el poema gobernante, prolífico.

Pero mi tortuga está hambrienta. Quisiera rozar mi dedo índice en su
cabeza, que sencillamente me la imagino viscosa como sus patas traseras;
todas mis fobias se concentran en unos besos hasta que mi boca queda
plisada en el vidrio donde la observo, y mi mano cuenta escudos en su
caparazón: mi tortuga se eleva, y pienso que ama tanto mis dedos en sus
placas que le he provocado un orgasmo.

Todo mi cuerpo se concentra en el poema que va a nacer. Lúdico, y mi
cerebro se llena de cabezas de penes; debería masturbarme antes de
escribir. La tierna, muda, pug, de ojos intranquilos, que me recuerdan a
alguien que una vez me cortó algo, está extrañada; mi cuerpo es violento,
mi mano baja y atrapa una ola, hasta que es arrastrada al fondo y pierde
los dedos. Mi vejiga está hinchada que debo correr con el short junto a los
pies y mi perra espera en la puerta del baño, cuando realmente no alcanzo a
verla; se rompen otras olas: mi mascota me parece una fotografía vidriosa.

Me vuelve el poema, que debo, es obvio, hay que escribir, todas las ideas
están metidas en los pulmones; pero la flema se ha movido, no sé si está, o
se fue en la ola, o se quedaron prendidas en el filo de uno de mis vellos
púbicos, o está en medio de la uña, junto con estreptococos, cuando bajó mi
mano. He cocinado mis pies dos horas en la tina, mi rostro es un anciano en
el espejo, pero los senos siguen erectos, rosados como las vulvas de las
nenas en aquellas maternidades donde sus nombres están escritos tan
bellamente, mientras sus familias las miran desde el vidrio, y plisan sus
manos, además de sus bocas.

De lo desnudo que estaba mi reflejo ahora tiene medias de colores azules y
verdes haciendo cuadros, hay dos centímetros de piel hasta llegar a una
licra, la chompa blanca es amplia que podría entrar un librero o una nube.
El poema reposa en mi saliva, y estoy otoñal. Yo misma soy hija, y tengo
dos hijos, la niña duerme en el piso, almohada y osito del tamaño de ella,
no puedo abrazarla, tan finísima, entra en mi cuello, si pudiera contarle
fábulas... es muda, no habla como el otro, oscuro como la noche. Mi amiga
me pregunta si escribo poemas, en este instante —ella es la liebre— olvida
su antigüedad que perdemos tiempo presentándonos continuamente. Miento. Le
he dicho que el poema es magnífico, y vuelve a su etereidad: el asesino
aparece en escena apenas dos amantes terminan una buena actuación coital.
Reímos hasta que nuestra columna se curva, me duele exageradamente el
diafragma que recuerdo que no hay poema.



*** los amorosos anónimos

Ser la cazadora de los unicornios en los cuentos donde los castillos apenas
se reconocen o son fosas donde descansan los sapos que jamás se convertirán
en príncipes, ni siquiera en hamacas en donde reposar mis voces maniatadas
es vicioso, cancerígeno. Todos quieren dos piernas abiertas en el desayuno
y espaldas nutridas de llanto para no recordar los rostros. Queremos
zapatos de fiestas y huellas descalzas para transitar en casa sin que
ningún reflejo o timbre nos moleste en los paseos oníricos, queremos andar
solos y acompañados cuando la entrepierna murmura como esquizofrénico en
plena escena idílica. El reloj nos gana la carrera siempre, y ya es tarde
cuando no nos reconocemos en las fotos del bautizo del hijo del mejor
amigo, ni en el carnet de secundaria, cuando éramos embriones, ebriamente
felices. Yo he lamido heridas ajenas sólo por asegurarme una bufanda en
tiempos gélidos, aunque iba ahorcando la esperanza y los amores con besos
de niños. Crecemos y se nos mueren las alas. Nos hacemos mundo y giramos
pretéritos, insanos. Yo me he vuelto el dragón de los cuentos, pero ya me
cansa eso de buscar escondites en cuerpos vacuos que sólo desgastan sus
pasos en sábanas y noches mustias. Me cansé de los amorosos anónimos y sus
lapsus de primaveras.



*** encenderme

Acostumbrada a reposar en los ceniceros y en las cloacas. Eso de encenderme
la luz del velador en media pesadilla es atroz. Desnuda me anuncio tumba
para asustar a los príncipes y me vuelvo a esconder en las hojas de
Alejandra: su silencio es perpetuo, como el gas de la estufa cuando lo
dejas hambriento queriendo que pase lo atemporal. Que me traguen los
árboles otoñales, las sillas de ruedas, el purgatorio; que me secuestre
Cerbero en su uña ponzoñosa; que se mueran esas alevillas que renacen las
úlceras. Todo el miedo lo he bebido en una danza de falanges, estacionadas
como fiestas de diabéticos crónicos. Rompen mi ventana los picos de pájaros
relámpagos, de pájaros sonrisas, de pájaros murmullos. Incrédula, hasta de
mí reflejo que me rasguña tiempos de arena y cocteles. Es difícil acercarse
a la humanidad cuando hueles con impotencia las flores que vienen a
regalarte cada mañana en tu lápida.



*** a

                                   “Más que por la A de amor estoy por la A
                                                        de asma, y me ahogo
                                                     de tu no aire, ábreme”

                                                             Gonzalo Rojas.

La tumba me zumba desde la epiglotis. Cómo duele lanzar un grito en medio
de los árboles. Respirar se me ha vuelto tan desesperante. ¡Ah disnea!, esa
capacidad la tuya de dejarme trémula en media vereda, en media cena, en
media distancia hacia el apocalíptico murmullo de los bronquios, que gimen
su tortura; y pensar que quería usar la bufanda para apresurar el salto de
canguro del miocardio. Están de luto las sextas uñas. Vocifero una espuma
de hematíes y las palabras me salen cortadas, ahogadas... La tos es la
muerte del amor de cantinas. La tos no escatima súplicas a la afonía verde
de los insectos. Y pensar que siempre quiero marcharme dejando las maletas
debajo del catre, y el abrigo puesto en el cuerpo de otra.

** Augusto Rodríguez
   http://www.letralia.com/firmas/rodriguezaugusto.htm
   Escritor ecuatoriano (Guayaquil, 1979). Periodista, editor y
   catedrático. Ha publicado los poemarios Mientras ella mata mosquitos
   (2004), Animales salvajes (2005), La bestia que me habita (2005), Cantos
   contra un dinosaurio ebrio (Barcelona, España, 2007), Matar a la bestia
   (recopilación; Guadalajara, México, 2007), La gramática del deseo
   (recopilación; La Paz, Bolivia, 2009; Monterrey, México, 2009; Neuquén,
   Argentina, 2009) y Voy hacia mi cuerpo (Lima, Perú, 2010). Se dedica a
   la cátedra y colabora en publicaciones periódicas con artículos,
   reseñas, entrevistas, comentarios literarios en Ecuador y otros países.
   Sus textos aparecen en varias antologías locales y en países como
   España, Chile, México, Perú, Uruguay, Venezuela, Nicaragua y Argentina.
   Ha obtenido el Premio Nacional de Poesía David Ledesma Vázquez (2005),
   el Premio Nacional Universitario de Poesía Efraín Jara Idrovo (2005),
   mención de honor en el Concurso Nacional de Poesía César Dávila Andrade
   (2005), finalista del III Premio Internacional de Poesía Màrius Sampere
   (España, 2007), finalista del VII y VIII Premio Internacional de Poesía
   Joven Martín García Ramos (España, 2008-2009). Es uno de los fundadores
   del grupo cultural guayaquileño Buseta de Papel
   (http://grupobusetadepapel.blogspot.com). Ha participado en varios
   festivales poéticos, encuentros literarios, ferias de libros dentro y
   fuera de su país natal como “Toda la poesía al asador: Encuentro de
   Poesía Ecuador-Argentina” (Alianza Francesa de Quito, 2005), Encuentro
   Nacional de Literatura Ecuatoriana “Alfonso Carrasco Vintimilla” (2005),
   Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL; México, 2007), III
   Encuentro Latinoamericano de Poesía Actual “Poquita Fe” (Santiago de
   Chile, 2008), I Encuentro de Jóvenes Escritores Latinoamericanos del
   Alba (San Cristóbal, Venezuela, 2008), VI Festival Internacional de
   Poesía de Granada (Nicaragua, 2010) y III Festival de Poesía Joven
   Ileana Espinel Cedeño (Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín
   Carrión”, CCE, http://cce.org.ec; 201 Fiesta del Libro Abril Libros Mil
   (Ministerio de Cultura del Ecuador,
   http://www.ministeriodecultura.gov.ec; 2010), Encuentro Nacional de
   Poesía Voz a Vos (CCE, 2010), II Encuentro Internacional de Poetas en
   Ecuador Poesía en Paralelo Cero (2010) y Feria Internacional del Libro
   Cuba 2011. Parte de su obra poética está traducida al inglés, al árabe,
   al catalán y al francés. Poemas suyos han salido en importantes
   periódicos y en revistas impresas o virtuales de Ecuador, México,
   Argentina, España, Colombia, Estados Unidos, Chile, Cuba, Canadá,
   Venezuela, Nicaragua, Perú y Uruguay. Editor de la revista literaria El
   Quirófano y de El Quirófano Ediciones (http://elquirofano.blogspot.com).



||||||||||||||||||||||||||||    ENTREVISTAS    ||||||||||||||||||||||||||||

=== Antonio Álvarez Gil ===================================================
=== “Nadie es completamente objetivo en su arte” ==========================
=== Ihosvany Hernández González ===========================================

      Antonio Álvarez Gil (Melena del Sur, Cuba, 1947) reside desde 1994 en
      Estocolmo, Suecia. Su obra discurre de manera paralela a su vida y
      refleja los conflictos y avatares de su pueblo, tanto en la isla como
      en su ya largo peregrinar por el mundo. Ha publicado doce libros en
      Cuba, Uruguay, Puerto Rico y España. Entre sus múltiples galardones
      se encuentra el Premio Vargas Llosa de novela de 2009 por la obra
      Perdido en Buenos Aires. Entre sus libros más importantes se
      encuentran Delirio nórdico (2004), Nunca es tarde (2005), La otra
      Cuba (2005), Concierto para una violinista muerta (2007), Después de
      Cuba (2009) y Perdido en Buenos Aires (2010). Álvarez Gil figura en
      varias antologías del cuento contemporáneo. Cuentos y artículos suyos
      han aparecido en publicaciones de España, Italia, Suecia, Estados
      Unidos y Latinoamérica. Es miembro de la Asociación de Escritores de
      Suecia. http://alvarezgil.com.

      Callejones de Arbat puede adquirirse en Amazon
      (http://amzn.to/MhFGCo) y en Barnes & Noble (http://bit.ly/K8lSkj).

Un periodista cubano, empleado en una organización internacional
relacionada con el ex campo socialista europeo en Moscú, trabaja en un
libro sobre poetas rusos de la primera mitad del siglo XX. Investigando
sobre sus vidas y obras conoce de injusticias cometidos contra ellos. Pero
alguien se entera de la existencia de este trabajo, y los representantes de
Cuba en Rusia se hacen de una copia. A partir de este momento, el escritor
caerá en problemas. De esto trata Callejones de Arbat, la nueva novela de
Antonio Álvarez Gil (La Habana, 1947), quien cuenta con novelas como
Delirio nórdico (2004), Concierto para una violinista muerta (2007) y
Perdido en Buenos Aires (2010), entre otras.

—El tiempo y el espacio de Callejones de Arbat...

En Moscú, en 1990. Por entonces la perestroika había comenzado a erosionar
los pilares que sustentaban al régimen totalitario en la antigua Unión
Soviética, provocando, entre otros efectos, una cierta apertura en los
mecanismos que regían los destinos de la sociedad.

En las páginas de los principales diarios y revistas aparecían
continuamente reportajes que ponían al descubierto el siniestro entramado
de la represión sobre los artistas e intelectuales en las décadas
anteriores, e incluso posteriores, a la muerte de Stalin.

Como no podía ser de otro modo, los ecos de la perestroika soviética se
sintieron muy pronto en las naciones europeas pertenecientes al llamado
campo socialista.

Todo aquello terminó con la caída del muro de Berlín.

—En tu novela el protagonista investiga sobre algunos poetas de la Edad de
Plata de la literatura rusa...

Aparecen Anna Ajmátova, Boris Pasternak, Marina Tsvetáyeva y otros grandes
escritores reprimidos por Stalin y censurados en la Rusia de entonces.

Pero hay también referencias a El maestro y Margarita, la extraordinaria
novela de Mijaíl Bulgákov. En la trama de Callejones de Arbat esta obra de
Bulgákov es puesta en escena en un imaginario teatro de Moscú. En ese
contexto, el periodista cubano vive un intenso romance con una actriz
hispano-rusa que interpreta el papel de Margarita en la pieza. Los amantes
parecen desdoblarse y confundirse con la pareja de enamorados de la sátira
de Bulgákov.

—¿Cuánto de ficción y cuánto de realidad?

Los hechos históricos son reales, tomados de mi experiencia vital. Pero
también de libros o documentos contrastados. En cambio, la trama misma de
la novela, los personajes y sus historias, así como las situaciones que
viven o atraviesan son producto de mi imaginación.

La ciudad de Moscú y los escenarios de la ficción sí corresponden con los
reales. Al menos como eran éstos en la época del relato.

—¿Y por qué has elegido este título, Callejones de Arbat?

Por el papel que desempeña aquí la novela El maestro y Margarita, de Mijaíl
Bulgákov.

Quien haya leído esta obra sabrá que se desarrolla en una zona de Moscú muy
cercana a los lugares donde transcurre la acción de Callejones de Arbat. En
particular, la casa del maestro, en la ficción del autor ruso, se encuentra
en uno de los callejones de la región de Arbat, que es un barrio de Moscú
que yo conozco muy bien, y en el cual quise ubicar los principales
escenarios de mi novela.

Además, como he dicho más arriba, la actriz que es coprotagonista de mi
historia actúa en una imaginaria puesta en escena de la novela de Bulgákov.
Y en general, los héroes de mi ficción leen con gran devoción el texto del
escritor ruso.

Por otra parte, los personajes de El maestro y Margarita son la última
visión que tienen los protagonistas en la escena final de mi novela.

Por último, Mijaíl Bulgákov es uno de los escritores que en su momento
fueron proscritos y marginados por el régimen soviético. Y por eso he
querido rendirle una especie de homenaje en estas páginas.

—La idea de esta nueva novela...

La idea que subyace en el fondo de esta novela es la de mostrar algunos
aspectos del conflicto que ha existido, y existirá siempre, entre la élite
gobernante en los países de régimen totalitario y los artistas e
intelectuales que se atreven a mantener su propio discurso ideológico, y en
ocasiones estético, frente al estipulado por la política cultural oficial,
y las normas imperantes en el país.

Si los artistas no se avienen a los requerimientos del poder, si no se
incorporan al coro de los incondicionales al líder de turno, son suprimidos
de la escena pública. Y, si persisten, pueden llegar a ser aplastados
física o moralmente.

Tampoco es raro verlos condenados al silencio, el ostracismo, la reclusión
y, con frecuencia, obligados al exilio, según los tiempos que corran y la
suerte, ¡o la mala suerte!, del “culpable”.

—¿Expectativas..?

Mis expectativas son altas, como me ocurre generalmente con cada libro que
termino. Cuando me enfrento a la escritura de un texto lo hago siempre
pensando que se trata de mi obra mayor, de la definitiva.

Luego el resultado es el que es, y unos libros son más apreciados que
otros, algo que a veces depende de ciertos factores extraliterarios, como
la casa que los saca a la luz, la inversión realizada en su lanzamiento y
promoción o algunos otros mecanismos de carácter más bien económico.

En el caso de esta novela, debo decir que desde el inicio fui muy ambicioso
con ella, tanto en su planteamiento como a la hora de llevarlo a la
práctica. Me puse metas muy altas, dada la importancia del tema y lo
cercano que lo siento.

Antes de sentarme a escribir realicé un enorme trabajo de investigación,
traduje textos del ruso y me leí o releí un número importante de obras de
los poetas y narradores de la llamada “edad de plata” de la literatura
rusa. Luego me sumergí en la escritura de la trama con una pasión y
dedicación extremas.

Y así trabajé durante varios meses, hasta que estuve satisfecho con el
resultado final.

Pero con la última escena del libro terminó mi responsabilidad como
escritor. Ahora las cosas ya no dependen demasiado de mí. Seguramente serán
otros los encargados de decir la última palabra sobre la novela.

En cuanto a su alcance, es difícil predecir cómo funcionará el libro en el
mercado, qué dirá la crítica, qué aceptación tendrá entre los lectores:
tanto cubanos como de otras nacionalidades.

Algunos escritores y críticos amigos que han tenido la oportunidad de
leerlo me han reconocido sentirse conmovidos por el texto. Algo similar me
ha dicho la editora de Terranova Ediciones, que, por cierto, piensa hacer
una gran campaña de promoción en Puerto Rico y el resto de los Estados
Unidos.

Más allá de esto, es difícil decir qué ocurrirá con Callejones de Arbat.

—Por el momento solo se puede leer en formato digital, pero ¿para cuándo
podría estar editada en papel?

Según los editores, dentro de unos pocos meses podrá adquirirse también la
versión en papel. No tengo, sin embargo, la fecha exacta de este evento.

—¿Crees que esta novela pueda ser leída por los lectores de dentro de la
isla, si en verdad se produce una apertura, o tolerancia literaria entre
“ambas orillas”?, refiriéndome al pasado debate en la Uneac. ¿Lo ves como
otra utopía, o como una probabilidad cercana?

La novela puede ser leída por cualquiera que sienta interés por el tema. Yo
la escribí sin prejuicios de ningún tipo y espero que así sea recibida por
los lectores, cubanos o no, tanto si residen en la isla como en el
exterior. Otra cosa es que no veo muy probable que sea publicada en Cuba.
Al menos en un futuro cercano.

—Una última pregunta: Mario Vargas Llosa afirma que “la autenticidad o
sinceridad del novelista está en aceptar sus propios demonios y en
servirlos a la medida de sus fuerzas”. Partiendo de esta idea, ¿cómo
Antonio Álvarez Gil acepta sus propios demonios y los coloca a favor de la
literatura?

Yo pienso que esas dos palabras que mencionas son esenciales a la hora de
proyectarse en la vida, no sólo en la literatura. Sin ellas las personas
nunca serán bien acogidas en ningún lugar.

Hay que tratar de ser siempre mejores, de superarse continuamente y de
saber elevarse desde los propios defectos y errores. Pero también hay que
saber presentarse como quien uno es, y no como aquél que nos gustaría ser y
que en realidad no somos. Pienso que si uno va por el mundo ejerciendo de
algo que en realidad no es, nunca será tomado en serio, ni como escritor ni
como ser humano.

Ahora, si por demonios se entienden las vivencias personales y las
preocupaciones éticas y estéticas del escritor, el modo de ver y apreciar
la realidad de su país y del mundo, pues es natural que empleemos esos
demonios en la construcción de nuestra fábula. Usamos toda la información
de que dispone la memoria, todo el bagaje de diversa índole que vamos
acumulando a lo largo de la vida. Así es, al menos, en mi caso concreto.

En cada obra que escribo, e incluso en cada artículo que publico, va mucho
de mí, de mis experiencias personales y de mi propia sensibilidad artística
y humana en general.

El escritor tiene la facultad de crear mundos a la medida de sus fuerzas y
sus deseos, de su apreciación sobre el tiempo en que vive y la realidad que
lo rodea. Pero le es imposible escribir sin trasvasar al texto los juicios
y opiniones que alientan en su mente. De un modo u otro, en su obra está
presente no sólo aquello que desea proclamar en público, sino también lo
otro, lo que no está explícito pero que llega igualmente hasta el
entendimiento del lector. Y, en mi opinión, con un alto grado de
parcialidad.

Nadie es completamente objetivo en su arte. Siempre, y no sólo en el mundo
presentado y en los caracteres de los héroes que creamos, sino también en
cualquier artículo, en cualquier argumento que se esgrima, cosa que se
escriba o respuesta que se dé en una entrevista, ahí estarán presentes
nuestros propios demonios, como los ha llamado Vargas Llosa.

** Ihosvany Hernández González
   http://www.letralia.com/firmas/hernandezgonzalezihosvany.htm
   Poeta cubano (La Habana, 1974). Reside desde 2004 en Montreal (Canadá).
   Escribió libretos radiales para la emisora cubana Radio Progreso,
   mientras estudiaba licenciatura en historia en la Universidad de La
   Habana (http://www.uh.cu). Tiene inéditas las novelas El mejor sitio del
   mundo y La salida. Obtuvo el segundo premio en el evento literario
   Tendiendo Puentes (http://home.oise.utoronto.ca/~lared/Ganadores.htm;
   2005), convocado por la Universidad de Toronto, con el cuento “Salón
   Sahara”, y que aparece en la antología bilingüe Ruptures, continuities
   and re-Learning, The political participation of Latin Americans in
   Canada (http://www.wier.ca/~%20daniel_schugurensky/ruptures.html). Fue
   finalista del II Premio Internacional de Poesía “Desiderio Macías Silva”
   (http://www.ayc.com.mx/listafin06.htm), convocado por ediciones Azafrán
   y Cinabrio, de México, con el poemario Días despavoridos como ciervos.
   Mantiene una bitácora literaria en
   http://laparadadelosmangos.blogspot.com.



|||||||||||||||||||||||||||    SALA DE ENSAYO    ||||||||||||||||||||||||||

=== Santo oficio de la memoria, de Mempo Giardinelli ======================
=== Literatura y memoria en la novela hispanoamericana ====================
=== María del Carmen Castañeda Hernández ==================================

El propósito de dar significado a los hechos humanos para interpretarlos y
entenderlos pertenece tanto a la literatura como a la historia. La historia
brinda el discernimiento del pasado que cumple con la necesidad de dar
sentido y comprender los acontecimientos. La literatura, principalmente la
narrativa, es el recurso que posee la memoria para relatar la historia de
lo que fue. Reflexionar lo pasado es pensarlo; inmortalizar lo pasado es
obligarse a contarlo.

“No hay literatura sin memoria”, afirma Juan Marsé. Esta aseveración será
siempre válida ya que la memoria de lo acontecido sigue estando siempre
vigente en los textos escritos.

En literatura, como dice Karl Kohut, asociamos la memoria con géneros
literarios que evocan el pasado como la novela, el teatro y la poesía, al
igual que la biografía y la autobiografía. En todos estos géneros o
subgéneros, la literatura se aproxima a una disciplina semejante: la
historiografía.

Michel de Certeau aclara en Historia y psicoanálisis, entre ciencia y
ficción, que la historiografía decimonónica, “por su lucha contra la
fabulación genealógica, contra los mitos y las leyendas de la memoria
colectiva o contra las derivas de la circulación oral [...], crea una
distancia en relación al decir y al creer comunes” (1998:51) para
certificarse como “conveniente” y diferente al “discurso oficial”.

La memoria colectiva comprende, de acuerdo con Jan Assmann, las
reminiscencias compartidas por los individuos que han vivido en un tiempo y
espacio determinado, así como los recuerdos de sucesos de un pasado lejano
y definitivo, que pertenecen a una historia ancestral o mítica.

Para Aleida Assmann la memoria individual abarca la memoria episódica, la
semántica y la motórica; la memoria colectiva se refiere a experiencias de
una comunidad, y la memoria cultural se basa, no sólo en el proceso
restringido de recuerdos de una comunidad y una generación, sino en largos
periodos de tiempo que se presentan en forma de ritos, monumentos,
edificios u obras escritas que perduran a lo largo de la historia de una
determinada sociedad.

Tomar en cuenta la memoria colectiva representa relacionar acontecimientos,
memorias individuales y la imaginación en un texto historiográfico,
aproximándolo a los textos de ficción, es decir, la literatura como un
discurso lógico de la historia y la ficción que la vuelve imaginable y
significativa.

El presente histórico establece el punto de referencia para la memoria
colectiva, abstracción que aglutina una multitud indefinida de variantes.

Según Jean Bessière, el relato literario reproduce estructuralmente las
singularidades espacio-temporales de la relación memoria-literatura, y
expresa que el pasado es lo que otorga fuerza al acto de la narración del
presente y señala que “el juego de la fuerza y del acto no es el juego de
la causa y del efecto, sino el de una actualización paradójica, que muestra
los momentos del tiempo como copresentes respecto de sí mismos” (Bessière,
2004: 7).

Y es precisamente esta incongruencia la que podemos constatar en Santo
oficio de la memoria, donde pasado y presente conviven en el acto de la
narración. En oposición a la estructura del relato tradicional histórico o
el de cierta tradición literaria que establece lo secuencial y cronológico
como pauta a seguir, la novela de Giardinelli rompe con la lógica del
tiempo lineal y responde a una lógica distinta, propia de la memoria
individual discontinua que está al mismo tiempo atravesada por lo que
podemos llamar “el tiempo colectivo”. Esta lógica supone conocerse a sí
mismo y al entorno desde una perspectiva circunstancial que examina los
significados del mundo y de las historias, desde otro ámbito.

El debate sobre la memoria en Latinoamérica entraña una incursión a la vida
política y cultural de la década de los setenta y a las problemáticas
surgidas por la instauración de la violencia sin precedentes, instalada y
sostenida por diferentes sectores sociales.

Santo oficio de la memoria es, más que un texto puramente literario, una
representación estética de la memoria, de la memoria colectiva.

La literatura constituye sólo una parte de la memoria colectiva, pero, como
dice Kohut, se trata de una parte privilegiada.

La memoria colectiva es, ciertamente, una memoria política, y que, según
Hugo Vezzetti, se fundamenta en una práctica social que implica acciones
destinadas no a fijar el pasado, sino a facilitar su indagación, y que
precisa de elementos, sustentos e instrumentos que se encuentran en el
texto literario: “Me interesa situar la memoria en un espacio de problemas,
que se abren en la medida en que no se trata sólo de la recuperación
testimonial ni de las construcciones fijadas del pasado sino de una
dimensión abierta a una práctica de la inteligencia” (Vezzetti, 2002:34).

La mención que hace Vezzetti sobre la práctica social nos lleva a
reflexionar sobre el conflicto de considerar a la memoria colectiva no como
un desarrollo estable sino como procesos de construcción de memorias.
Elizabeth Jelin opina: “Lo colectivo de las memorias es el entretejido de
tradiciones y memorias individuales, en diálogo con otros, en estado de
flujo constante, con alguna organización social y con alguna estructura,
dada por códigos culturales compartidos” (Jelin 2001: 22).

Norbert Lechner y Pedro Güell han denominado a estos elementos como la
“verdad de la memoria”, es decir, el juego de significaciones establecido
entre hechos y ficción.

En Santo oficio de la memoria se percibe un tiempo circunscrito por
referentes determinados que permiten un marco en el cual coexisten tantos
tiempos como subjetividades existen. La memoria surge no como un paradigma
universal absoluto y concluyente sino como proyecciones que se ocupan de su
propia lógica temporal y que desarticulan la linealidad del relato
cronológico para dar lugar a la duda, a la imprecisión temporal y a la
imaginación.

Así, la memoria organiza otra forma de leer, diferente de la historia. Si
bien la memoria es social y colectiva, pues como plantea Paul Ricoeur, se
evoca también con los recuerdos de los otros, la subjetividad que la
articula detona otras perspectivas como la emotiva y la afectiva que la
Historia no toma en cuenta.

En La memoria, la historia y el olvido, Ricoeur sugiere que no debe existir
una subordinación entre historia y memoria, ya que en conjunto participan
en la representación del pasado y el vínculo con el pasado es el enlace
directo de la memoria, y plantea la relación entre memoria e imaginación.

La lectura del tiempo pasado que efectúa Ricoeur se enfoca también en el
olvido, que “es percibido como un atentado contra la fiabilidad de la
memoria, la muerte anunciada de los recuerdos” (2004:357).

Para construir su identidad el ser humano necesita la historia y la
memoria, una “identidad narrativa”. De modo que la escritura se convierte
en la frontera entre la memoria y la historia.

Aleida Assman señala tres dimensiones de la memoria: su relación con la
identidad personal, con la historia y con la nación.

Pierre Nora observa que cuando la memoria se asocia a los individuos existe
una frontera clara entre memoria e historia: los individuos tienen su
memoria, las sociedades su historia, pero la colectivización de la memoria
ha suprimido esta noción. El término memoria ha adquirido un sentido tan
general que usualmente reemplaza a “[...] el término historia, y a poner la
práctica de la historia al servicio de la memoria” (Nora 2008: 29).

Asimismo Nora define el concepto de memoria como aquellos ámbitos donde se
concreta y alberga la memoria, ámbitos “en los tres sentidos de la palabra,
material, simbólico y funcional, pero simultáneamente en grados diverso”
(Nora, 2008: 33).

Nora hace una distinción entre historia y memoria: la memoria es la vida,
es absoluta, arraigada en lo concreto, el espacio, el gesto, la imagen y el
objeto, en permanente evolución y con constantes distorsiones; expuesta al
razonamiento del recuerdo y del olvido. También es afectiva, mágica,
múltiple, colectiva, plural e individualizada. Por otro lado, la historia
es la reconstrucción inconstante e incompleta de la representación del
pasado: una operación intelectual, inherente, que conlleva un discurso
crítico y que pertenece a todo y a nadie.

Para Nora la única relación entre historia y memoria es desde la
perspectiva de análisis de las ciencias sociales, es decir, reconstruir la
historia nacional alrededor de los “lugares de memoria”.

Esta reconstrucción de la historia nacional argentina es lo que Mempo
Giardinelli logra en la novela que nos ocupa.

La estructura de Santo oficio de la memoria está determinada por el relato
de sus personajes femeninos a través de una memoria que se entreteje en
oposición con la exégesis oficial. Así, el relato principal es el de la
memoria subjetiva y sirve para fundamentar la identidad:

Franca dice:

      —No era normal que él cambiara sus decisiones, pero el argumento de
      la mujer fue que esa mañana amasaría panciotti, y si él tenía una
      debilidad culinaria ésa era los panciotti que amasaba ella, habilidad
      que muchos años más tarde heredarían todas sus nietas menos yo.
      Antonio prometió estar de regreso con el tren de las doce y media.

      En el exacto mediodía —contaría años después Angela
      Stracciattivaglini a su hijo Gaetano, y éste a su hijo Enrico, y
      Enrico a su hijo Pedro, y Gaetano y Enrico y Pedro y ella a mí, como
      yo ahora a usted— empezó a sentirse inquieta y desasosegada y
      nerviosa (1997:19).

Yuri Lotman dice que la escritura es también una forma de la memoria. Para
Lotman la correlación entre literatura escrita y mito puede ser explorada
en dos aspectos: el evolutivo y el tipológico. En el primero, el mito
irrumpe en los textos literarios artísticos como fragmentos que han perdido
ya su significado inicial. Por lo tanto, mito y literatura nunca coexisten
en el tiempo.

En el segundo aspecto, mito y literatura son ideados como mundos culturales
independientes, organizados inseparablemente desde el punto de vista
estructural.

El cruce lleva al choque intertextual del mito en la literatura a través
del tiempo circular, un eterno retorno que fisura la cosmovisión occidental
adquirida en un orden hegemónico, orden que a su vez se reproduce por la
sucesión lineal de la escritura. En este sentido la palabra de todos se
individualiza y por lo tanto se desacraliza, se “despoetiza”.

De acuerdo a su autor, Santo oficio de la memoria debió haber sido una
novela sobre la guerra de Malvinas (1). Giardinelli explica que al
enterarse, el 20 de abril de 1982, desde México, de la inminencia de la
guerra, pensó en escribir sobre ese acontecimiento. Pero se decidió por
escribir una novela sobre la memoria, que ostenta una perspectiva tanto
individual como colectiva y que, con los diferentes puntos de vista de los
personajes, nos hace testigos de la formación de una cultura nacional.

Como ejemplo tenemos el fragmento siguiente:

      Yo no sé por qué en todo el mundo se interesan tanto por el
      peronismo. Lo consideran un fenómeno incomprensible, una ilusión
      óptica, un pase de magia, casi un sinónimo de la Argentina moderna.
      Explicar a los argentinos es como intentar una axiología de la
      inconsciencia. Y el peronismo es su aspecto más indescifrable. Pero
      yo me largué como un gil (1997:325).

En la novela de Giardinelli nos encontramos con el relato autobiográfico de
los personajes en el que la función del recuerdo, de la memoria personal,
logra una narración de indiscutible calidad literaria.

Cada narrador funciona como testigo de una hazaña colectiva, como
recaudador y compilador anónimo de una serie de testimonios y de fuentes
que presentan diversos modos de la narración oral.

La polifonía se presenta como artificio retórico para revelar una
manifestación más compleja: las voces de una identidad, la transmisión de
una cultura. Esta pluralidad de voces reproduce el anonimato colectivo,
pero siempre aparece un narrador primordial, que en una suerte de
contrapunto coral funciona como la voz del pueblo.

Santo oficio de la memoria presenta elementos biográficos y vivencias
personales que se mezclan con el discurso novelesco y la ficción.

De manera que podemos constatar que la intención del escritor en la novela
es la de dilucidar el presente a partir de las experiencias pasadas. La
reconstrucción de las cuatro generaciones de los Domeniconelle representa,
hasta cierto punto, la historia de Argentina.

En una entrevista el autor habla de la estructura coral en donde “las voces
son muchas, y todas disonantes, disociadas, caóticas. Como la memoria”
(Giardinelli 1997:270).

El futuro está presentido por el pasado. La tragedia revolotea alrededor de
los varones de la familia.

En el tiempo presente de la narración, los dos hombres en medio de ese
remolino de figuras femeninas representan el destino trágico. Pedro
enfrenta a la fatalidad de que al regresar encontrará la muerte que le
vaticina el coro de voces femeninas. Así, como dice Ricoeur, deberá
“mostrar cómo la dimensión epistémico, veritativa de la memoria se
compagina con la dimensión pragmática vinculada a la idea de ejercicio de
la memoria” (2004:79).

El personaje que sirve como “transcriptor” para estructurar la novela y,
por lo tanto la historia y memoria, es el “el Tonto de la buena memoria”.

El Tonto de la buena memoria y la buena caligrafía es el único personaje
innominado en la novela, es el director tras bastidores. Conforme avanza el
relato, el lector percibe cada vez con mayor intensidad su presencia. Se
vuelve en el mediador entre los hablantes, en receptor que al mismo tiempo
establece un diálogo. Él recuerda, escucha, ordena y fija en la memoria
esas voces heterogéneas.

Memoria, historia, viaje, recuerdo, exilio y olvido son los temas
recurrentes que brotan incesantemente en Santo oficio de la memoria.

Al final el Tonto, con su mirada, su memoria y su escritura perturbadora y
obsesiva, perturba y provoca el desasosiego y recelo. Él también acepta que
su memoria está formada de “olvidos transitorios” (Giardinelli, 1997:539),
sino que su escritura comienza a reflejar los problemas de su aislamiento
físico e interno.

De manera que el olvido se vuelve la otra cara de la memoria, de la
inmanencia, de la vida para asentarse en el presente y aceptar los retos
que presente el futuro.



Nota

 1. Mempo Giardinelli sobre Santo oficio de la memoria.
    http://www.literatura.org/Giardinelli/sobre_Santo_oficio.html



Bibliografía

 • ASSMANN, Aleida. Espacios de memoria. Formas y transformaciones de la
   memoria cultural. Múnich, C. H. Beck, 1999.

 • ASSMANN, Jan. Das kulturelle Gedächtnis: Schrift, Erinnerung und
   politische Identität in frühen Hoch-kulturen. München: Deutscher
   Taschenbuchverlag, 1992.

 • BESSIÈRE, Jean. Las dificultades de la literatura y la memoria. París:
   Press de la Sorbonne Nouvelle, 2004.

 • DE CERTEAU, Michel. Historia y psicoanálisis. México: Universidad
   Iberoamericana, 2003.

 • GIARDINELLI, Mempo. Santo oficio de la memoria. Argentina: Seix Barral,
   1997.

 • JELIN, Elizabeth. Los trabajos de la memoria. Madrid: Siglo Veintiuno,
   2001.

 • KOHUT, Karl. “Literatura y memoria”. Cahiers du Criccal, Nº 30. París:
   Press de la Sorbonne Nouvelle, 2003.

 • LOTMAN, Yuri M. La Semiósfera II. Madrid: Fróensis Cátedra, 1998.

 • NORA, Pierre. Les lieux de mémoire. Prólogo de José Rilla, Montevideo:
   Trilce, 2008.

 • LECHNER, Norbert, y Pedro GÜELL. “Construcción social de las memorias en
   la transición chilena”, en: JELIN, Elizabeth, y Susana G. KAUFMAN
   (comps.). Subjetividad y figuras de la memoria. Buenos Aires: Siglo XXI,
   2006.

 • RICOEUR, Paul. Temps et récit. París: Seuil, 1983-85.
   —. La historia, la memoria y el olvido. Madrid: Trotta, 2004.

 • TODOROV, Tzvetan. El jardín imperfecto. Luces y sombras del pensamiento
   humanista. Barcelona: Paidós, 1999.

 • VEZZETTI, Hugo. Pasado y presente. Guerra, dictadura y sociedad en la
   Argentina. Buenos Aires: SXXI, 2002.

** María del Carmen Castañeda Hernández
   http://www.letralia.com/firmas/castanedahernandezmariadelcarmen.htm
   Investigadora mexicana (México, D.F., 1951). Es licenciada en lengua y
   literatura hispánicas por la Universidad Iberoamericana
   (http://www.uia.mx; 1972-1976). Tiene una maestría en psicología de la
   salud por el Centro de Estudios Universitarios Xochicalco
   (http://www.xochicalco.edu.mx), de Tijuana (1997-1998).



=== Los símbolos empleados en el Cántico espiritual =======================
=== de San Juan de la Cruz      María Alicia Medina =======================

Antecedentes

Juan de Yepes elige el nombre de San Juan de la Cruz durante su vida
religiosa. Recordemos que San Juan de la Cruz sufrió toda clase de
persecuciones, las cuales le hicieron llegar al penal de Toledo, donde fue
atormentado, intimado a la muerte, extorsionado y en estado agónico, en
aquella pocilga, fue donde inició las magníficas composiciones de su obra
cumbre: el Cántico espiritual.

San Juan de la Cruz tuvo una personalidad genuinamente poética, su
preparación intelectual fue excelente: la filosofía de Aristóteles y
Platón; el santo conoció, perfectamente, la Biblia, la teología de Santo
Tomás y la de los grandes Padres de la Iglesia. El maestro distinguió la
poesía popular, como la culta de influencia italianizante. Su inspiración
poética, su misticismo y su esfuerzo formal se unificaron y crearon poemas
insuperables.

El propósito de San Juan de la Cruz fue transmitir su vivencia mística, y
siendo un amante de la poesía lo consiguió. Su aspiración fue divulgar el
conocimiento místico como él lo vivía, sin pensar que sus obras servirían
de orientación para los lectores afanosos en escalar esa espiritualidad. La
mística o espiritualidad de un ser está, íntimamente, relacionada con sus
pensamientos, porque éstos emanan del centro de su alma.

Mancho Duque, en su obra Palabras y símbolos en San Juan de la Cruz, habla
sobre la mística del santo: “...llega a tocar el misterio en su desbordante
plenitud y balbucir lo que puede de esa experiencia... La poesía es una
penetración real, aunque parcial, del misterio. Y el paradigma de todos los
misterios es Dios” (1).

Dámaso Alonso asevera: “La poesía de San Juan de la Cruz es misteriosa como
un aerolito. Es, en su origen, lo que los paganos llamaban monstrum, ‘signo
enviado por la divinidad’ ” (2).



Símbolos

Parte de la riqueza mística-poética de San Juan de la Cruz se basa en los
símbolos utilizados en sus composiciones. Al recordar el concepto de esta
figura retórica, la percepción de su obra será mejor valorada.



Concepto de símbolo

Beristaín expone este significado:

      Símbolo es aquel signo que, en la relación signo/objeto, se refiere
      al objeto que denota en virtud de una ley o convención que es su
      condición constitutiva, y que suele consistir en una asociación de
      ideas generales que determina la interpretación del símbolo por
      referencia al objeto. Su carácter reside en el hecho de que existe la
      convención de que será interpretado como signo aunque nada establezca
      una conexión entre signo y objeto (3).



Características de los símbolos

Mancho señala algunas características:

 • La característica semántica fundamental del símbolo consiste en evocar,
   sugerir, implicar, pero nunca señalar con precisión.

 • El auténtico símbolo es de naturaleza viva. Esto es, está preñado de
   significaciones que no sólo superan la comprensión intelectual y el
   interés estético, sino que suscitan una cierta vida.

 • La imagen simbólica tiende a expresar el sentido de la aventura
   espiritual de los hombres impelidos a través de las categorías
   espacio-temporales.

 • El símbolo se basa en una intuición totalizadora de la realidad, que
   permite captar en toda su complejidad el sentido último de la dialéctica
   Dios-hombre-cosmos.

 • El símbolo encierra en sí un carácter dicotómico propio, que engloba lo
   concreto y lo abstracto, lo material y lo espiritual, lo intuitivo y lo
   conceptual, lo subjetivo de la expresión y lo objetivo de la
   significación, etc. (4).



Opiniones sobre los símbolos en la obra de San Juan de la Cruz

De Santiago emite:

      Los conceptos empíricos, como oscuridad y luz, noche y día, soledad y
      sociedad, interno y externo, adquieren en el pensamiento de este
      místico un valor especulativo y una significación mística. Las ideas
      terrenales como montaña, valles, bosques, islas, corrientes y aires,
      devienen figuraciones de la divinidad (5).

Orozco afirma:

      La asociación del símbolo a la palabra, o mejor dicho, el empleo y
      valoración de los elementos de la Naturaleza como símbolos, no es
      cosa que el santo poeta haya hecho en el momento de componer sus
      versos. Montes, valles, fuentes, flores o rosas constituyen para él
      no sólo imágenes de algo hondamente gustado y contemplado, sino
      representaciones de una serie de ideas, símbolos y abstracciones que
      el santo había unido a la palabra o imagen de una forma tan
      continuada e insistente que el término había adquirido para él una
      suma de significados o representaciones (6).

Blecua comenta: “...el uso del símbolo, de la alegoría y de la comparación,
imprescindibles para aclarar conceptos o análisis demasiado sutiles” (7).

Barroso reflexiona:

      El Cántico espiritual, que por ser la obra poética más amplia es en
      la que más abundan las “imágenes visionarias (...), imagen que, por
      lo dicho, puede ser denominada, asimismo, simbólica. Y clasifica: un
      pajarillo es como un arco iris... Serie “real”: pajarillo = pequeñez,
      gracia, indefensión = niño pequeño, indefenso... Serie “irreal”: arco
      iris (colores lavados, limpios, puros) = pureza = niño puro... (8).

El empleo de los símbolos en la obra de San Juan de la Cruz es consecuencia
de la vida espiritual que regía al santo, porque una composición proyecta
la vida y el pensamiento del escritor y sus obras plasman el valor
especulativo o teórico de los sentimientos vivenciales en contemplación con
Dios. El santo los expresó por medio de señales o abstracciones que agregó
a las palabras, que adquirieron, así, un significado espiritual, el mismo
que él sentía en sus experiencias de amor con el Amado, Dios; el idealismo
místico incluye el enigma de la comunicación con el Altísimo, ya que este
vínculo es individual en cada ser humano con el Creador y es la razón de
ser un enigma.



El Cántico espiritual

Es la narración de 40 canciones desde que el alma comienza a servir a Dios
hasta que llega al último estado de perfección que es el matrimonio
espiritual. Durante el Cántico espiritual el alma camina por los tres
estados o vías espirituales: la purgativa, son ejercicios de amor entre el
alma y el esposo, Cristo, y es el relato del efecto de la oración; en la
iluminativa se realiza el encuentro con Cristo, y en la unitiva se cumple
el matrimonio espiritual y se habla del estado de perfección que ha
alcanzado el alma. Las estrofas son liras con rima consonante y asonante.



Algunos símbolos empleados en el Cántico espiritual

Amado - montañas

      ¿A dónde te escondiste,
      Amado, y me dejaste con gemido?

Ruano de la Iglesia, carmelita descalzo, manifiesta:

      Llámale Amado para más moverle e inclinarle a su ruego, porque cuando
      Dios es amado con grande facilidad acude a las peticiones de su
      amante... De donde entonces le puede el alma de verdad llamar Amado
      cuando ella está entera con él, no teniendo su corazón asido a alguna
      cosa fuera de Él... (9).

      Mi Amado las montañas
      los valles solitarios nemorosos
      las ínsulas extrañas,

Pérez expone:

      Serie real: Amado [Omnipotencia = grandeza] emoción de grandeza en la
      conciencia.
      Serie irreal: Las montañas [Tamaño enorme = grandeza] emoción de
      grandeza en la conciencia (10).

Dámaso Alonso afirma sobre “Mi Amado las montañas”:

      Otras veces, en fin, no existe verbo, porque la cópula sustantiva no
      ha sido expresada... Esta ausencia de cópula, este subdividirse de
      los miembros no verbales de la oración, tienen como resultado una
      gran condensación de materia (11).

Ruano de la Iglesia asevera:

      Las montañas tienen altura, son abundantes, anchas, hermosas,
            [graciosas, floridas, olorosas.
      Estas montañas es mi Amado para mí (12).

Yo estoy de acuerdo con la opinión de Ruano de la Iglesia cuando San Juan
llama Amado a Dios, porque el Señor siempre escucha la súplica del hombre
si Él es amado y buscado. Además, llama la atención en la canción uno: en
que es el hombre quien busca a Dios, ya que, comúnmente, ha sido Dios quien
ha ido al encuentro de la humanidad, porque su deseo es la redención del
hombre. Hay que considerar que la primera canción es una oración del alma
en busca de su Creador; el alma gime o solloza porque no lo encuentra, y el
sufrimiento es porque ya fue herida o vulnerada en un encuentro espiritual
sutil, leve, momentáneo.

San Juan ve a su Amado, el Altísimo, en las montañas, en los valles, en los
ríos o ínsulas y en el zumbido del aire, ya que la grandiosidad de la
naturaleza refleja la magnificencia de su Creador y la humildad de San Juan
halla, en el centello y en la belleza del entorno natural, al Artista
creador. La naturaleza es el principio de la humanidad en el Génesis.



Noche

Mancho asegura:

      El dinamismo de este símbolo genial está relacionado, por una parte,
      con la propia experiencia mística reflejada, y, por otra, con las
      especiales características del verdadero símbolo poético... Así el
      símbolo nocturno se va desarrollando en sucesivos planos de
      ahondamiento: natural, sensible, intelectual, sobrenatural, etc... El
      símbolo de la Noche va a potenciar el surgimiento de una serie de
      símbolos secundarios en cada uno de los tres ejes o directrices
      sémicas... (13).

Es decir, Mancho clasifica los símbolos secundarios en dimensiones y ejes,
como se describe a continuación:

 • Dimensión progresiva: salida, puerta, camino y senda.

 • Dimensión interiorizadora: entrar.

 • Dimensión sublimadora o ascendente: subida, monte, cumbre, escala y
 vuelo.

 • Eje de la negación: desnudez, vacío, sequedad y silencio.

 • Eje específico lumínico: oscuridad, tiniebla, nube, ceguera, vista,
 ojos, luz, lumbre, rayo, fuego, llama, inflación y calor.

 • Eje de la inmensidad espacial e íntima: abismo, mar, desierto, etc.

      La noche sosegada,
      En par de los levantes del aurora,
      La música callada,
      La soledad sonora,
      La cena que recrea y enamora.

Orozco cita: “...la noche, símbolo fundamental de su doctrina” (14).

López-Baralt y Pacho recuerdan sobre el verso subrayado, anteriormente:

      En este sueño espiritual que el alma tiene en el pecho de su Amado,
      posee y gusta todo el sosiego y descanso y quietud de la pacífica
      noche, y recibe juntamente en Dios una abisal y oscura inteligencia
      divina, y por eso dice que su Amado es para ella la noche sosegada
      (15).

La noche es un símbolo que la Biblia nos recuerda:

 1. “La tierra estaba desierta y vacía y las tinieblas cubrían el abismo y
    el espíritu de Dios revoloteaba...” (Gen. 1, 1).

 2. “...y llamó Dios a la luz, día y a las tinieblas, noche...” (Gen. 1,
    5).

 3. “Hoy, esta misma noche, antes del segundo canto del gallo, me habrás
    negado tres veces” (Mc. 14, 30).

 4. “Era como la hora sexta, y se produjo obscuridad sobre toda la región,
    hasta...” (Lc. 23, 44).

Los incisos expresan:

 1. La creación del mundo.

 2. La creación de la noche.

 3. La traición a Cristo.

 4. La muerte de Cristo.

San Juan de la Cruz utilizó el signo de la noche porque está íntimamente
relacionado con Dios y con Cristo en sucesos muy importantes, como son la
creación, pasión y muerte. Es significativo decir: “...esta misma noche...
me habrás negado tres veces...”. La aseveración de Mancho en que el símbolo
de la noche se desenvuelve en planos sucesivos de avance natural,
intelectual y sobrenatural, porque la Biblia así los aplica en sentido
literal y no literal, es un discernimiento intelectual preciso. Observemos
que San Juan de la Cruz extrae un valor semántico del sustantivo noche:
sosegada, porque es una característica de la noche, como puede ser
perturbada, su antónimo. Pudiera ser que el adjetivo sosegada fue utilizado
por San Juan de la Cruz para presentar la noche sosegada que Cristo no tuvo
en su pasión y muerte; el santo le ofrece esa noche de paz en su oración.



Valles - ínsulas
silbo - aires

      Mi Amado, las montañas,
      Los valles solitarios nemorosos,
      Las ínsulas extrañas,
      Los ríos sonorosos,
      El silbo de los aires amorosos.

Garcilaso de la Vega:

      “Ásperas montañas”
      “suave canto”
      “fieras alimañas”

Dámaso Alonso compara los adjetivos utilizados por Garcilaso de la Vega con
San Juan de la Cruz y dilucida:

      Observemos que todos los adjetivos del ejemplo de Garcilaso son
      antepuestos, epítetos, y todos los del de San Juan son pospuestos. El
      epíteto implica un juicio analítico; el adjetivo pospuesto, un juicio
      sintético. En el sintagma analítico se extrae del sustantivo una
      cualidad inherente a él para realzarla por medio del adjetivo; en el
      sintético se atribuye al sustantivo una cualidad no inherente a él
      (16).

Ruano de la Iglesia formula:

      Valles solitarios: “...son quietos, amenos, frescos, umbrosos, de
      dulces aguas llenos... Estos valles es mi Amado para mí...

      Ínsulas extrañas:...están ceñidas con la mar y allende de los mares,
      muy apartadas y ajenas de la comunicación de los hombres; y así, en
      ellas se crían y nacen cosas muy diferentes de las de por acá, de muy
      extrañas maneras y virtudes nunca vistas de los hombres, que hacen
      grande novedad y admiración a quien las ve. Y así, por las grandes y
      admirables novedades y noticias extrañas alejadas del conocimiento
      común que el alma ve en Dios...

      Silbo de los aires: Por “aires amorosos” se entienden aquí las
      virtudes y gracias del Amado... Y al silbo de estos aires llama una
      subidísima y sabrosísima inteligencia de Dios y de sus virtudes, la
      cual redunda en el entendimiento del toque que hacen estas virtudes
      de Dios en la substancia del alma (17).

Se debe apreciar que Dámaso Alonso nos enriquece con la estilística del
adjetivo epíteto.

El estado de contemplación que vivió San Juan de la Cruz guardó secretos
que están fuera de la comprensión del hombre común, esos enigmas o
vivencias son las ínsulas extrañas para el santo y mucho más sorprendentes
para la usual humanidad; es decir, Mi Amado es las ínsulas extrañas, que
semeja a decir: Mi Amado es insólito, desconocido, misterioso. Dios ha sido
y es un misterio para la humanidad y el santo lo sabía. En “el silbo de los
aires amorosos”, el silbo llama la atención por su sonido; Dios llama
nuestra atención por el resueno de los aires amorosos o virtudes humanas,
que nos hacen caer en cuenta y pensar en que, esas virtudes vienen de Dios
y ellas nos incitan a buscarlo a Él, porque emana amor y son amorosos.



Salida

      En la interior bodega
      de mi Amado bebí y, cuando salía
      por toda aquesta vega,
      ya cosa no sabía
      y el ganado perdí que antes seguía.

Mancho declara: “La salida o éxtasis, elemento desencadenante y
constitutivo de toda experiencia mística, es un proceso de
descondicionamiento del alma en el que ésta va reduciéndose a su solo
centro” (18).

Valente y Lara enuncian:

      Salida/salir puede significar lo mismo: olvido de sí, aborrecimiento
      de todas las cosas, huida de los enemigos, alejamiento de los gustos,
      que entrar dentro de sí saliendo de todas las cosas por el afecto y
      deseo. En un mismo texto se dice que el salir, espiritualmente
      hablando, puede ser de dos maneras: de todas las cosas y de sí mismo
      (CB 1, 20). En el lenguaje sanjuanista, el “salir” significa
      exactamente “entrar dentro de sí” (19).

San Juan de la Cruz recita: “cuando salía del interior bodega de mi Amado”.
Mi opinión coincide con la de Mancho. En esta oración el santo quiere
expresar, cuando salía su alma del estado de contemplación con Dios, salía
y se extraviaba. También estoy de acuerdo con la aseveración de Valente y
Lara, el santo se olvida de sí mismo en lo que quiere y su alma está a
disposición de su Creador. Al renunciar a todo lo mundano, sale de sí misma
para percibir durante la fase contemplativa la esencia y el amor del Amado.



Soledad

      En soledad vivía
      y en soledad ha puesto ya su nido,
      y en soledad la guía
      a solas su querido,
      también en soledad de amor herido.

Dámaso Alonso sostiene: “Esta insistencia no es sino un subrayar en lo
fonético la importancia de la noción ‘soledad’, y los comentarios lo hacen
bien patente, pero, si atendemos al origen literario, hemos de reconocer su
relación con ciertos artificios de los cancioneros” (20).

Yo recuerdo que en el Antiguo Testamento, Dios pensó en la soledad del
hombre:

      Y dijo Yahvé Dios: No está bien que el hombre esté solo; voy a
      hacerle una ayuda semejante a él (Gen. 2, 18-19).

Que el hombre estuviera solo fue significativo para Dios.

El símbolo de la soledad es revelador en la pasión de Cristo en el huerto
de Getsemaní y pudo haber sido una razón para que San Juan de la Cruz lo
utilizara:

      ...y les dice: Sentaos aquí mientras yo me retiro allí a orar: ...y
      oraba diciendo: Padre mío, si es posible sea alejado de mí este
      cáliz; pero no se haga como yo quiero, sino como quieres tú (Mt. 26,
      36-37).

Cristo en soledad oró por el cáliz o sufrimiento que veía venir, en soledad
encomendó su alma al Padre.

      Díjoles entonces: Anegada en tristeza mortal está mi alma. Quedaos
      aquí y velad conmigo (Mt. 26, 38).

En soledad sintió su alma la congoja de la muerte, como la intuye todo ser
humano ante los sucesos que distingue venir.



El Cántico espiritual y el Cantar de los cantares

Según los críticos, el Cántico espiritual tiene semejanza con el Cantar de
los cantares de Salomón: en el Cántico el Amado es Cristo y la Esposa el
alma humana. La Biblia nos enseña que Yahvé fue quien buscó al pueblo
infiel de Israel, o sea, fue el Amado quien estuvo buscando a la Esposa
infiel; de igual forma fue Cristo quien vino a fundar a la Iglesia y a
buscar la salvación del hombre, muriendo en la cruz; hoy día continúa el
Padre Celestial en busca de la redención de la humanidad.

Y considero significativo localizar algunas de las semejanzas simbólicas en
las obras:

      Cántico espiritual

      No quieras despreciarme;
      Que, si color moreno en mí hallaste,
      Ya bien puedes mirarme
      Después que me miraste (33).

      Cantar de los cantares

      Esposa: Soy morena, pero hermosa
      hijas de Jerusalén, como las tiendas de Cedar,
      como los pabellones de Salomón
            (1r poema)

El color moreno recuerda a los moros o tal vez representa a la comunidad
judía, pobre y fervorosa que volvió a su país después del destierro, cuando
Israel hubo perdido su independencia y su territorio, Palestina.

      Cántico espiritual

      Y luego a las subidas
      Cavernas de las piedras nos iremos
      Que están bien escondidas,
      Y allí nos entraremos,
      Y el mosto de granadas gustaremos (37).

      Cantar de los cantares

      Te conduciría a la casa de mi madre,
      tú me iniciarías, yo te daría a beber vino
      aromático, del mosto de mis granadas.
            (8º poema)

Ruano de la Iglesia emite: “Después que me miraste, quitando de mí ese
color moreno y desgraciado de culpa con que no estaba de ver...”. “Las
granadas significan aquí los misterios de Cristo y los juicios de la
sabiduría de Dios y las virtudes y atributos de Dios que del conocimiento
de estos misterios y juicios se conocen en Dios...” (21).

López determina las características de la “poética del delirio” del Cantar
de los cantares:

      La frecuente incoherencia verbal;
      La dislocación de los versículos carentes a menudo de ilación que los
      una;
      Las frases nominales;
      Los cambios abruptos de paisaje;
      Los desplazamientos temporales injustificados;
      La fuerte ambientación oriental (cedros, inciensos, perfumes);
      El erotismo y la incontenible pasión con la que los amantes se buscan
      y se celebran mutuamente (22).



Conclusiones

Primera:

 • El misterio de la unión del alma con su Creador se refleja en el Cántico
   espiritual porque la obra descubre el secreto del amor a Dios o del amor
   humano.

 • El Cántico espiritual enuncia, en su género literario, la expresión
   espiritual del misticismo de San Juan de la Cruz, y revela la presencia
   de:

    • La naturaleza.

    • La ternura al Altísimo a un ser humano.   

    • Emite un sentido literal y no literal del lenguaje, que le atribuye
      su valor semántico.

    • Ofrece una riqueza estilística.

    • Evoca el Cantar de los cantares del Antiguo Testamento y otros libros
      de la Biblia.

    • Expone misterios teológicos.

Segunda:

 • Los conceptos mencionados con anterioridad darán al lector una idea más
   clara del significado propio, literario y místico del Cántico espiritual
   de San Juan de la Cruz.

Tercera:

 • El Cántico espiritual fue, y continúa siendo, una guía espiritual para
   el hombre que busca a su Creador. Meditemos las palabras de San Agustín:
   “Nos hiciste, Señor, para ti, e inquieto está nuestro corazón hasta que
   descansemos en ti, verdad siempre antigua y siempre nueva” (23).



Bibliografía

 • ALONSO, Dámaso. Poesía española. Ensayo de métodos y límites
   estilísticos. Garcilaso, fray Luis de León, San Juan de la Cruz,
   Góngora, Lope de Vega. Quevedo. Biblioteca Románica Hispánica. Madrid:
   Editorial Gredos, S.A., 1971, pp. 270, 282, 296 y 303.

 • BERISTAÍN, Helena. Diccionario de retórica y poética. 8ª ed. México:
   Editorial Porrúa, S. A., pp. 468 y 469.

 • BLECUA, José Manuel. San Juan de la Cruz. Poesías completas y otras
   páginas. 7ª ed. España: Editorial Ebro, S. L., 1971, p. 15.

 • DE SANTIAGO, Miguel. San Juan de la Cruz. Poesía completa. Madrid:
   Ediciones 29, 1989, p. 37.

 • LÓPEZ BARALT, Luce. San Juan de la Cruz y el Islam. Estudio sobre las
   filiaciones semíticas de su literatura mística. México: El Colegio de
   México, A. C., 1985, pp. 35 y 36.
   — y Eulogio PACHO. San Juan de la Cruz: obra completa. 2ª. ed. Madrid:
     Alianza Editorial, S.A., 1991, p. 98.

 • MANCHO DUQUE, María Jesús. Palabras y símbolos en San Juan de la Cruz.
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   Salamanca. 1993, pp. 138, 140, 141, 142, 143, 148, 149, 162 y 598.

 • OROZCO DÍAZ, Emilio. Estudios sobre San Juan de la Cruz y la mística del
   barroco. Granada: Universidad de Granada, 1994, pp. 199 y 200.

 • PÉREZ BARROSO, Ángel. Un poeta actual del siglo XVI. San Juan de la
   Cruz. Santo Domingo, República Dominicana: Instituto Tecnológico de
   Santo Domingo, 1992, pp. 63, 66 y 81.

 • RUANO DE LA IGLESIA, Lucinio. San Juan de la Cruz. Doctor de la Iglesia.
   Obras completas. 14ª ed. Madrid: Biblioteca de Autores Cristianos, 1994,
   pp. 647, 746, 792, 871 y 885.

 • SAN AGUSTÍN, Obispo de Hipona. Confesiones. Argentina: Colihue Clásica,
   2006, cap. I.

 • VALENTE, José Ángel, y José LARA GARRIDO. Hermenéutica y mística: San
   Juan de la Cruz. Colección Metrópolis. México: El Colegio de México, A.
   C., 1997, p. 217.



Notas

 1. MANCHO DUQUE, María Jesús. Palabras y símbolos en San Juan de la Cruz.
    Madrid: Fundación Universitaria Española. Universidad Pontificia de
    Salamanca. 1993, p. 598.

 2. ALONSO, Dámaso. Poesía española. Ensayo de métodos y límites
    estilísticos. Garcilaso, fray Luis de León, San Juan de la Cruz,
    Góngora, Lope de Vega. Quevedo. Biblioteca Románica Hispánica. Madrid:
    Editorial Gredos, S.A., 1971, p. 270.

 3. BERISTAÍN, Helena. Diccionario de retórica y poética. 8ª ed. México:
    Editorial Porrúa, S. A., pp. 468 y 469.

 4. MANCHO DUQUE, María Jesús. Palabras y símbolos en San Juan de la Cruz.
    Madrid: Fundación Universitaria Española. Universidad Pontificia de
    Salamanca, 1993, pp. 138, 140, 141, 148 y 149.

 5. DE SANTIAGO, Miguel. San Juan de la Cruz. Poesía completa. Madrid:
    Ediciones 29, 1989, p. 37.

 6. OROZCO DÍAZ, Emilio. Estudios sobre San Juan de la Cruz y la mística
    del barroco. Granada: Universidad de Granada, 1994, p. 199.

 7. BLECUA, José Manuel. San Juan de la Cruz. Poesías completas y otras
    páginas. 7ª ed. España: Editorial Ebro, S. L., 1971, p. 15.

 8. PÉREZ BARROSO, Ángel. Un poeta actual del siglo XVI. San Juan de la
    Cruz. Santo Domingo, República Dominicana: Instituto Tecnológico de
    Santo Domingo, 1992, pp. 63 y 66.

 9. RUANO DE LA IGLESIA, Lucinio. San Juan de la Cruz. Doctor de la
    Iglesia. Obras completas. 14ª ed. Madrid: Biblioteca de Autores
    Cristianos, 1994, p. 746.

10. PÉREZ BARROSO, Ángel. Un poeta actual del siglo XVI. San Juan de la
    Cruz. Santo Domingo, República Dominicana: Instituto Tecnológico de
    Santo Domingo, 1992, p. 81.

11. ALONSO, Dámaso. Poesía española. Ensayo de métodos y límites
    estilísticos. Garcilaso, fray Luis de León, San Juan de la Cruz,
    Góngora, Lope de Vega. Quevedo. Biblioteca Románica Hispánica. Madrid:
    Editorial Gredos, S.A., 1971, p. 296.

12. RUANO DE LA IGLESIA, Lucinio. San Juan de la Cruz. Doctor de la
    Iglesia. Obras completas. 14ª ed. Madrid: Biblioteca de Autores
    Cristianos, 1994, p. 792.

13. MANCHO DUQUE, María Jesús. Palabras y símbolos en San Juan de la Cruz.
    Madrid: Fundación Universitaria Española. Universidad Pontificia de
    Salamanca. 1993, pp. 598, 141, 142 y 143.

14. OROZCO DÍAZ, Emilio. Estudios sobre San Juan de la Cruz y la mística
    del barroco. Granada: Universidad de Granada, 1994, p. 200.

15. LÓPEZ BARALT, Luce, y Eulogio PACHO. San Juan de la Cruz y el Islam.
    Estudio sobre las filiaciones semíticas de su literatura mística.
    México: El Colegio de México, A. C., 1985, p. 98.

16. ALONSO, Dámaso. Poesía española. Ensayo de métodos y límites
    estilísticos. Garcilaso, fray Luis de León, San Juan de la Cruz,
    Góngora, Lope de Vega. Quevedo. Biblioteca Románica Hispánica. Madrid:
    Editorial Gredos, S.A., 1971, p. 303.

17. RUANO DE LA IGLESIA, Lucinio. San Juan de la Cruz. Doctor de la
    Iglesia. Obras completas. 14ª ed. Madrid: Biblioteca de Autores
    Cristianos, 1994, p. 647.

18. MANCHO DUQUE, María Jesús. Palabras y símbolos en San Juan de la Cruz.
    Madrid: Fundación Universitaria Española. Universidad Pontificia de
    Salamanca. 1993, p. 162.

19. VALENTE, José Ángel, y José LARA GARRIDO. Hermenéutica y mística: San
    Juan de la Cruz. Colección Metrópolis. México: El Colegio de México, A.
    C., 1997, p. 217.

20. ALONSO, Dámaso. Poesía española. Ensayo de métodos y límites
    estilísticos. Garcilaso, fray Luis de León, San Juan de la Cruz,
    Góngora, Lope de Vega. Quevedo. Biblioteca Románica Hispánica. Madrid:
    Editorial Gredos, S.A., 1971, p. 282.

21. RUANO DE LA IGLESIA, Lucinio. San Juan de la Cruz. Doctor de la
    Iglesia. Obras completas. 14ª ed. Madrid: Biblioteca de Autores
    Cristianos, 1994, pp. 885 y 871.

22. LÓPEZ BARALT, Luce. San Juan de la Cruz y el Islam. Estudio sobre las
    filiaciones semíticas de su literatura mística. Serie “Estudios de
    Lingüística y Literatura”, XII. México: El Colegio de México, A. C.,
    1985, pp. 35 y 36.

23. SAN AGUSTÍN, Obispo de Hipona. Confesiones. Argentina: Colihue Clásica,
    2006, cap. I.

** María Alicia Medina
   http://www.letralia.com/firmas/medinamariaalicia.htm
   Escritora mexicana (Ciudad de México, 1951). Licenciada en lengua y
   literaturas hispánicas por la Universidad Nacional Autónoma de México
   (Unam, http://www.unam.mx) con la tesis Análisis de la obra dramática
   Doña Beatriz (La sin ventura), de Carlos Solórzano, en relación con la
   Poética de Aristóteles y elementos de diversos métodos literarios
   contemporáneos (en proceso de publicación). Se dedicó a la docencia
   ejerciendo como profesora de literatura y redacción de textos en el
   Colegio Nacional de Matemáticas (http://www.conamat.com), Instituto
   Morelos (http://www.imu.maristas.edu.mx) e Instituto Esperanza en Ciudad
   de México. Ha publicado diversos ensayos, como Dios en la obra de
   Antonio Machado y el guión teatral y cinematográfico Vida, muerte:
   ¿Poesía?



=== En torno a un capítulo de Rayuela, de Julio Cortázar ==================
=== Sócrates Adamantios Tsokonas ==========================================

      Todo es escritura, es decir fábula. ¿Pero de qué nos sirve la verdad
      que tranquiliza al propietario honesto? Nuestra verdad posible tiene
      que ser invención, es decir escritura, literatura, pintura,
      escultura, agricultura, piscicultura, todas las turas de este mundo.
      Los valores, turas, la santidad, una tura, la sociedad, una tura, el
      amor, pura tura, la belleza, tura de turas. En uno de sus libros
      Morelli habla del napolitano que se pasó años sentado a la puerta de
      su casa mirando un tornillo en el suelo. Por la noche lo juntaba y lo
      ponía debajo del colchón. El tornillo fue primero risa, tomada de
      pelo, irritación comunal, junta de vecinos, signo de violación de los
      deberes cívicos, finalmente encogimiento de hombros, la paz, el
      tornillo fue la paz, nadie podía pasar por la calle sin mirar de
      reojo el tornillo y sentir que era la paz. El tipo murió de un
      síncope, y el tornillo desapareció apenas acudieron los vecinos. Uno
      de ellos lo guarda, quizá lo saca en secreto y lo mira, vuelve a
      guardarlo y se va a la fábrica sintiendo algo que no comprende, una
      oscura reprobación. Sólo se calma cuando saca el tornillo y lo mira,
      se queda mirándolo hasta que oye pasos y tiene que guardarlo
      presuroso. Morelli pensaba que el tornillo debía ser otra cosa, un
      dios o algo así. Solución demasiado fácil. Quizá el error estuviera
      en aceptar que ese objeto era un tornillo por el hecho de que tenía
      la forma de un tornillo. Picasso toma un auto de juguete y lo
      convierte en el mentón de un cinocéfalo. A lo mejor el napolitano era
      un idiota pero también pudo ser el inventor de un mundo. Del tornillo
      a un ojo, de un ojo a una estrella...

            Julio Cortázar. Rayuela. Capítulo 73.



1. Si todos terminamos como el napolitano, ¿Qué será del tornillo? ¿No
representa la única victoria posible sobre la Nada?

Yo pienso que si todos terminamos como el napolitano, el tornillo dejaría
de ser. Asimismo creo que no representa la victoria, la única victoria
posible sobre la Nada. Quizá el napolitano pagó con su vida y gastó sus
años viendo y pensando las formas y las apariencias de la realidad. Pero, a
pesar de que murió, yo me inclino por reflejar al napolitano como el
inventor de un mundo. Quiero decir, no murió vanamente.

El tornillo fue en un principio “risa, tomada de pelo, irritación
comunal”... Pero creo, como el mismo napolitano lo hizo, en la necesidad de
todos por objetivar eso llamado “verdad”. La verdad objetivable y el sujeto
que la objetiva. O, al menos, intenta hacerlo. Pero sabemos cuánto hay de
verdad en lo huidizo de nuestro objeto: valga decir todas las turas de este
mundo.

Pero si no somos nosotros quienes contemplamos el tornillo, ¿quién lo hará?
El problema planteado es el siguiente: la creación del Universo y su
representación; la división de lo cognoscible en diversas categorías, a
veces antagónicas y no sinérgicas; el nacimiento de la filosofía, de las
artes; la imposibilidad de hacer objeto o asir la belleza, por ejemplo, o
el amor o los valores, ideas éstas y conceptos abstractos, invenciones y
riquezas humanas.

La verdad como una invención meramente humana le es propia a cada hombre y
a cada mujer. Cada cual lleva su verdad. En este sentido, la verdad debe
ser producto de búsquedas individuales, sean de carácter espiritual,
intelectual o emocional o de otra índole. ¿Qué pasaría en el mundo si todos
conociéramos una verdad única e irreprochable? Me refiero a una tal
doctrina o principio general que gobierne todas nuestras acciones.

Quizá el resultado de conseguirnos con una verdad dura como una nuez podría
ser la eliminación de lo diverso, de las identidades, de lo subjetivo, de
lo inherente al Ser humano. La ciencia y la escritura de invención serían
como dos fuerzas en conflicto. Se nos propone la segunda: es decir, la
verdad como una invención que necesariamente es en el mundo de la escritura
y, más particularmente, en el mundo de la literatura.

La literatura viene a ser como escritura de la invención humana. Es ella
que hace del tornillo una risa, tal como si hiciera risible nuestro
orgulloso poder sobre “la verdad”. Nos dicen que la literatura debe ser
efecto de la invención, no de la certeza ni de tesis concluyentes. No
página cerrada sino puerta abierta. ¿Por qué habríamos de contentarnos con
la paz del objeto conocido y apropiado? Creo que es fácil contentarse. Sin
embargo, la tarea que impone la literatura, por otro lado, es de dimensión
prometeica.

Creo que el napolitano era un filósofo. Lo que a nosotros toca es la
conciencia de nuestro valor. Nuestro valor no es otro que ver el tornillo
como una primera creación, como decía Morelli: un dios o algo así, pero
visto por una representación posible de la creación, de la invención, entre
tantas otras, ciertamente disímiles. Somos nosotros, personajes de
literatura, criaturas mismas de la invención, los portadores de la llama
literaria, que debe, como poco, balancear el mundo totalitario de verdades
precisas y archivables; así, sin más.

Hemos sido llamados a litigar, no por la posesión de la verdad, pero sí
como comunicadores de lo incomunicable, lo posible inverosímil o al revés,
lo imposible verosímil, lo inenarrable, lo indecible. En fin, todo aquello
que es recreación de la realidad o de la imaginación. Todo eso que siempre
ha estado ahí, sobre nuestras estúpidas narices, y no hemos siquiera mirado
contemplativamente. Pero esta vez no como el napolitano sino para un fin
distinto y más emocionante: el ver el eterno girar del tornillo y darnos
cuenta de lo mismo. Eso mismo es el principio y el final, nacimiento y
muerte, con una “y” inclusiva. Dejar ser al tornillo, no aprisionarlo con
nuestros razonamientos ad infinitum.



2. ¿No serán “la ironía, la autocrítica incesante, la incongruencia, la
imaginación al servicio de nadie” las que ponen en evidencia la ironía y la
incongruencia misma de una rayuela que no sirve para nadie y no lleva a
ninguna parte sino al vacío? Sin embargo, queda el juego que —con un guiño
travieso o un golpe zen en la cabeza— triunfa de la Nada.

Yo creo que sí queda un juego que triunfa de la Nada. En Rayuela parece
como si las cosas fueran eso: un juego, algo lúdico. Me parece que “la
ironía, la autocrítica incesante, la incongruencia”... se justifican por
ser ellas mismas la gran ironía de un lugar literario ficcional, azaroso.
Por otra parte, Cortázar nos propone una lectura “antinovelística” de
Rayuela. Dar brincos de un lado a otro, ahí está el juego: la rayuela. Para
mí, como lector de esta obra cortazariana, supuso un esfuerzo colosal y
casi antinatural, algo como un mecanismo complicado pasar de la obra
propiamente dicha a los capítulos prescindibles o hacerlo en sentido
inverso. Pero sabemos que la intención de Cortázar es que seamos sus
cómplices.

Entre otras cosas, Cortázar señala en el capítulo 79 tres tipos de novela:
romántica, clásica y Rayuela. A este libro Cortázar lo trata de antinovela,
siempre teniendo como referencia lo caótico de su modo de lectura y no
tanto por su estructura u organización. Él también nos presenta dos tipos
de lectores, el lector-hembra y el lector cómplice. Para Cortázar la
creación se une a la interacción entre autor y lector. El lector cómplice
como sujeto al juego del autor. Jugar este juego es resultado de una
invitación a participar en él.

El juego de Rayuela está íntimamente ligado a la decisión del lector. El
lector tiene la decisión acerca de seguir el juego de la mano de Cortázar o
conformarse a ser un lector-hembra. Más allá de los malabares de Oliveira,
Traveler y Talita, está el gran acertijo de la Nada. En la composición de
Rayuela estos personajes se hallan “Del lado de acá” o de este lado y “Del
lado de allá” o del otro lado. No obstante esta relativa organización las
conexiones están ausentes. Unas parecen ser conexiones de la vida de Julio
Cortázar en Francia (de este lado) y las otras de la vida en Argentina.
Parece obvio a simple vista pero es importante que lo digamos aquí.

Cortázar nos convierte en lectores copartícipes de su creación. Allí quizá
esté el motivo suyo al escribir. Él afirma en el capítulo 79 que quiere
simultaneizar el tiempo del autor con respecto al de su lector. Hacer que
el lector viva el tiempo del autor puede ser una experiencia atractiva y
poco usual, dado que el autor de novelas clásicas sólo quiere dejar un
mensaje, educar, formar. En estos términos más o menos redondos habla
Cortázar acerca de las intenciones de los autores de novelas. Podemos
apreciar su idea expresa acerca de su intención con respecto a nosotros los
lectores. En este ideal, el capítulo 79 es bastante autobiográfico y
demuestra el plan general o el bosquejo cortazariano. Él tiene una
expectativa también por parte de sus lectores, sea con un guiño travieso o
un golpe zen en la cabeza.

Yo diría que el 79 es el capítulo donde se explica mejor Cortázar acerca de
qué está buscando y procurando de nosotros. Es una especie de revelación
oriental, como si fuera un satori o despertar del ser. Nos está diciendo
qué papel está jugando él en todo esto y cómo debemos asumir nosotros la
seria empresa de vivir la rayuela como si fuera él quien jugara con nuestra
persona.

Cortázar habla de complicidad y copadecimiento. Nos refiere que existe un
misterio tras el cual debemos ir en búsqueda. De allí la complicidad.
Ahora, el copadecimiento estaría más asociado al lector-hembra, quien se
conforma con la fachada que, como dice el mismo Cortázar, las hay muy
bonitas. Es copadecimiento porque el autor también se decepciona y padece
si alguno de sus lectores no halla lo que debía estar buscando. De allí
copadecimiento, pues es de ambas partes implicadas.

Los recursos utilizados en Rayuela, como la ironía, la autocrítica
incesante, la imaginación al servicio de nadie, conllevan a un plano
confuso en la lectura de esta obra. Yo tengo la idea de que Julio Cortázar
nos hace jugar la rayuela con el mismo proceso de lectura. Esto para
aquellos lectores que, como yo, intentamos deshacernos de nuestros hábitos
usuales de lectura y aceptamos las reglas del juego, acaso por una buena
parte de los capítulos prescindibles. Sin embargo, si no hubiera intentado
esta lectura desordenada y errante no hubiera entendido el sentido del
juego, o hacia dónde gira el reloj, por ejemplificar con un símil más
práctico. No hubiera yo comprendido que la rayuela es el juego que salva de
la Nada a la novela de Cortázar.



3. ¿Cómo resolver el dilema del salto al abismo donde otros permanecen en
sus casillas ilusorias? Tal vez la risa o, tal vez, el humor manifestándose
en esa “inmediatez vivencial” (cap. 79)

Yo creo firmemente en la respuesta psicológica para resolver el dilema del
salto al abismo. Pienso que el tratamiento psicológico puede crear
alternativas o enfrentar el salto al vacío. La risa es una de esas
alternativas. La confianza genera también cambios positivos. La ubicuidad
juega aquí un papel fundamental. El jugador de la rayuela en la vida común
o en su casilla ilusoria debe tener noción clara sobre su situación y
ubicación en el plano temporo-espacial. Debe asimismo conocer a qué casilla
le corresponde llegar, con sus ventajas y limitaciones, suponiendo de
antemano dónde está esa persona parada.

A veces pensamos que estamos ante un abismo y no es así. Sólo es así cuando
no queremos o nos sentimos en franca incapacidad para continuar el juego,
la rayuela, la vida. Pero si uno se detiene y fija su posición en un marco
objetivo, la cosa cambia un poquito. La cosa no es otra que aprender a
movilizarse ante una situación y no quedarse paralizado. La acción produce
variación de nuestro entorno. Como reza un pasaje de la Biblia: la piedra
que despreció el constructor, ésa es la piedra angular. La realidad es más
tranquilizadora que nuestras reflexiones y cavilaciones más hondas. A veces
hurgamos demasiado en nuestra mente en búsqueda de algo que ya está en uso,
que ya tenemos, que forma parte de nuestras facultades. Dentro de nuestras
facultades están las opciones y si nos detenemos un rato siquiera a
explorarlas conseguiremos el remedio a nuestras angustias y malestares.

Opino, de esta forma, que carecemos en nuestra sociedad de ritos
iniciáticos. Como podemos aprender, sabemos que en otras culturas, incluso
en la nuestra (aunque parezca contradictorio), se cuenta con ritos de
iniciación. En estos ritos o rituales el hombre o la mujer jóvenes
entienden y comprenden cómo enfrentar una situación de estrés como puede
serlo un cambio o una nueva adaptación a un medio social adverso o
amenazante. Pero el ser humano cuenta con la ayuda de otros que, como
ellos, han pasado por tales experiencias de cambio.

La inmediatez vivencial es sólo aparente, creo yo. Pero explota al máximo
su potencialidad, eso sí. Pues resulta claro que ubicarnos en el mismo
plano donde está ubicado el autor de Rayuela puede ser un tanto embarazoso.
Pero no dejamos de sentir cariño para ese ser humano que, como una gran
travesura, se atrevió a hacernos partícipes de un juego infantil del que su
memoria no se hubo desligado jamás. Sentir el vacío que siente Horacio o
Traveler proyectados sobre el cuerpo de Talita, éste sostenido por el azar
o el destino, nos hacen revivirlo de una manera tensa aunque esté matizada
con el humor típicamente argentino. Todo el malabar hecho por Talita tan
sólo para alcanzarle unos clavos y una carga de mate a Horacio Oliveira. Yo
diría que el grado de tensión alcanzado en esos capítulos de Rayuela se
parece a “La autopista del sur”, cuento que encontramos en Todos los fuegos
el fuego.

** Sócrates Adamantios Tsokonas
   http://www.letralia.com/firmas/tsokonassocratesadamantios.htm
   Ensayista grecovenezolano (Caracas, 1979). Egresado de la Escuela de
   Letras de la Universidad Central de Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve,
   2007). Se dedica a investigar y redactar ensayos con miras a su
   publicación como libros, en diarios, o revistas.



=== El amor en los tiempos del cólera: ====================================
=== sexo y erotismo, sí; amor, tal vez      René Flores Agreda ============

El amor en los tiempos del cólera es una extraordinaria narración, con un
lenguaje embrujado y unos personajes hipócritas, cínicos y entregados al
sexo. Las descripciones en el texto son muchas veces en extremo
detallistas, para deleite de unos y odio de otros, no se sabe si
obedeciendo a las necesidades del relato o por el embelesamiento de
escribir tan bien del que sería víctima el propio novelista.

Sin embargo este artículo no es de crítica literaria, con frecuencia
pretenciosa, enredada en sí misma y más imaginativa que la obra de ficción
que examina. Nuestro interés radica en examinar ciertas ideas que del sexo,
erotismo y el amor se desprenden de la lectura de la novela, publicada en
1985. El examen está vertebrado alrededor de tres grandes ejes: sexo,
erotismo y sexualidad, sobre los cuales no ofrecemos definiciones,
esperando compartir con los lectores el entendimiento usual de los mismos.
En conclusión, una historia de un sexo brutal, erotismo depurado y un amor
enteco y descolorido.



Sexo más sexo

La primera alusión al sexo (García Márquez, 2008) figura cuando la amante
de Jeremiah de Saint-Amour, un artista estrafalario de pasado oscuro,
recuerda a la muerte de éste que: “...más de una vez conocieron la
explosión instantánea de la felicidad...” (p. 24). Asumimos, por la
sequedad de la expresión, que se trataría de una experiencia básicamente
fisiológica. Refrendado poco después, cuando nos enteramos de que la
relación entre ambos era de tercer orden porque Saint-Amour “...amaba el
mar y el amor, amaba a su perro y a ella...” (p. 25). Los primeros son
insondables y misteriosos; los segundos invocan una relación asimétrica e
incluso falta de reciprocidad. Un sexo detonante de vida efímera. Buen
comienzo para los personajes que conoceremos más adelante cuya sexualidad
está por lo regular enrejada por vísceras y egoísmo.

Líbrenos la mesura de caer en la ligereza de Palencia Roth (1987) de llamar
a todo “amor” y a partir de allí adjudicarle a García Márquez (GM) una
nueva taxonomía del mismo, contraria a cualquiera diferenciación hasta del
sentido común, y tampoco en la irrisión de convertir al novelista en
especialista en vejez como lo hacen no pocos críticos, que en la academia
ya hay muchos de verdad, como recuerda Bayer, K. (2005).

Florentino Ariza, uno de los personajes centrales de la novela, en un viaje
por barco, fue violado y perdió su virginidad en la oscuridad de la noche.
La titular fue una pasajera que él no pudo identificar, quien lo introdujo
violentamente en un camarote donde lo esperaba desnuda. Un sexo de
incomunicación, desprovisto de cualquier posibilidad de respeto o bondad,
pleno de instintividad, sólo un cortocircuito.

A partir de allí, no se sabe por qué y tampoco parece importar al
novelista, el personaje se convenció de que “el amor ilusorio por Fermina
podía ser atemperado por una experiencia sexual real” (p. 166), llevándolo
después por “caminos imprevistos” (p. 172). Tenemos presente que la
interpretación de los hechos en base a la fría ciencia sexual puede
colisionar con la fantasía al servicio del mejor interés de la novela. Sin
embargo una relación sexual anónima, breve, violenta, sin contacto cara a
cara, sin interlocutor real, más pobre incluso que el autoerotismo, es
impensable pueda modular y más revertir la acendrada pasión de Florentino
por Fermina, el otro actor de la aparente historia de amor.

Entonces, la consecuencia deducida por el narrador no guarda relación con
el correlato bioquímico cerebral desatado por la pasión y menos con la
poderosa fuerza del amor y sus constantes humanas y físicas, al comienzo y
en el transcurso del mismo. Los “caminos impensados” que le sucedieron, la
promiscuidad, el “amor” convenido y comercial, no pueden achacárseles a una
violación en la oscuridad. Los estudios contemporáneos sobre los efectos de
la violación en varones y mujeres, además, constatan su debilidad si es de
una mujer a un hombre a diferencia de un varón por otro varón.

La violación habría facilitado a Florentino su subsiguiente experiencia
sexual en la línea de compensar el amor idealizado. Fue un encuentro
circunstancial el que tuvo con una mujer sola: la “Viuda de Nazaret”, con
quien, desde entonces, tuvo relaciones sexuales tan impersonales como
regulares.

La violencia del episodio sexual vivido en el barco podría, según la teoría
de GM, haber de pronto disociado el amor ideal de la parte material sexual
y dejado por así decirlo al instinto más libre, absolviendo a la persona de
la responsabilidad de entrega en cuerpo y alma al ser amado. Podría de
pronto ser una disociación propia de mentes en extremo indiferenciadas o
profundamente sensoriales. La cuestión es que en todos esos años Florentino
trazó un plan de conquistar mujeres a raíz de la experiencia que había
tenido con la viuda de Nazaret, “...que le abrió el camino de los amores
callejeros...” (p. 109), según pensaba para mitigar el dolor del rechazo de
Fermina.

Con la viuda practicó todo tipo de poses pero ésta, parece, “...carecía de
talento mínimo para la fornicación dirigida... y sus orgasmos eran
inoportunos y epidérmicos...” (p. 175). GM recoge por completo la
divulgación del sexo de las revistas del corazón: el varón, director sexual
de la mujer, y el orgasmo femenino al servicio de aquél. Para empezar, un
inexperto Florentino no reunía las condiciones para dar clases a nadie, y
menos a la viuda que traía consigo un caudal de experiencia. Otra cosa, GM
creería que para cosas tan sencillas como los movimientos y posiciones del
coito debería tenerse un talento y prácticas especiales, sin tener en
cuenta que los seres humanos estamos equipados genéticamente para el coito.
Sus variedades son muy pocas, están limitadas por las características
físicas del cuerpo y alguna novedad atrevida forzando la anatomía se puede
adquirir con facilidad y sin pasar por un “curso” previo. Esto sí podría
saberlo el colombiano muy bien hace un cuarto de siglo cuando escribió la
obra.

Hablar de la viuda como que “...sus orgasmos eran inoportunos y
epidérmicos” daría a entender que la persona tiene control real sobre el
momento en que experimenta el placer sexual, y que los orgasmos deben tener
unas características determinadas que el narrador no menciona. Los
conocimientos del orgasmo femenino son nuevos y ahora sabemos que varían
mucho en oportunidad e intensidad, e incluso no hay una correlación
necesaria entre la experiencia subjetiva del placer y las expresiones
exteriores del mismo. El autor podría haberse beneficiado, pero no tuvo
oportunidad, si hubiera leído el trabajo de Kleinplatz (2009) sobre las
condiciones que caracterizan al “gran sexo”. Además (¿por qué no?),
Florentino podría no haber sido la pareja genéticamente deseable para la
viuda, y de allí que esos orgasmos fueran epidérmicos no por culpa de ella
sino de él, siguiendo a King (2010).

Florentino practicaba un sexo subordinado a la anatomofisiología, en
cualquier sitio, por ejemplo, cerca de la torre de un faro como imaginando
“...que algo de sus amores... les llegaba a los navegantes en cada vuelta
de los destellos” o en una casa donde se escuchaba el fuerte reventar de
las olas y donde “...el amor era más intenso porque tenía algo de
naufragio” (p. 200). El faro llevaría en todo caso sus desventuras y la
intensidad, no del amor, término usado en un modo extremadamente
abarcativo, sino de las primitivas emociones que vivía.

También en la novela GM nos informa de su visión del impulso sexual, el
insumo base del erotismo, aunque no necesariamente del amor. Su mensaje
propone la necesidad de dar camino libre a la libido, afirmando lo
pernicioso que sería “...la abstinencia de la viudez” (p. 175). El escritor
maneja una concepción bastante elemental del sexo, contraria a la doctrina
erótica de la segunda mitad del siglo XX, por la que la vida sexual se
sustenta en las relaciones interpersonales satisfactorias y la fisiología
está más bien detrás y a su servicio.

Para Juvenal, otro de los grandes personajes de la novela, llega el momento
en que su vida de marido feliz de Fermina se colma de pura dopamina
cerebral instigado por la figura exótica y el anuncio de placeres carnales
que advirtió en una mulata a la que conoció accidentalmente. Son emociones
de alta sensorialidad, verdaderas trampas puestas delante de mujeres u
hombres desprevenidos en las que irremediablemente sucumben, pierden la
razón y después de vivir las embriagueces del cielo y el infierno juntos,
recobran la conciencia cuando por lo general es demasiado tarde.

Pero sucedió lo que tenía que suceder: Fermina descubrió la infidelidad y
él en un claro proceso de subordinación la aceptó al comienzo
indirectamente para al final terminar contándolo todo, y la decisión de
ella de irse de la casa. Un traidor que no sabe mentir está perdido antes
de empezar. ¿Cómo Fermina descubrió la infidelidad? GM tuvo acá la
oportunidad para llevarnos literalmente de la nariz a través de la
historia. Reemplazando las intuiciones de las que por lo general la mujer
se vale para develar el engaño, por una habilidad singular: la del olfato
de Fermina. Acertadamente el novelista transmuta la impregnación culpable
que la traición imprime en el espíritu del infiel a un dato físico: el olor
carnal que los amantes comparten por los jugos y sudores que intercambian.

La causa de la desgracia de Juvenal había sido una paciente del hospital,
Bárbara Lynch, con la que vivió una gran pasión sexual extramarital con un
sexo apurado y angustioso, inevitable a sus 58 años de edad y treinta de
casado: “...pero él malgastaba todo... y hacía un amor de pánico con los
pantalones enrollados en las corvas, con el saco abotonado para que le
estorbara menos, con la leontina de oro en el chaleco, con los zapatos
puestos, con todo, y más pendiente de irse cuanto antes que de cumplir con
su placer” (p. 279).

Afectado su sistema inmunológico, el sexo culpable lo llevó a sufrir
múltiples dolencias y a necesitar alguien con quien desahogar sus temores,
y lo hizo con Fermina: “...el ser que más lo amaba y al que más amaba en
este mundo...” (p. 281). La enfermedad del sexo en Juvenal se metastasió a
otros órganos y sistemas orgánicos con la facilidad de un terreno fértil en
declinación psicofísica. Juvenal escogió el mejor médico para estos casos:
la esposa, el ser a quien había emponzoñado. Ningún infiel encuentra
verdadero alivio en el consultorio del psiquiatra que lo escuchará,
aliviará sus culpas con teorías sobre la conducta humana y soporíferos
fármacos que no son básicamente diferentes a los consejos psicológicos. El
verdadero alivio, sanación y expiación de la vergüenza debe ser frente a la
persona a quien se ha humillado. GM identifica muy bien la dinámica del
engaño marital pero no se anima a desarrollar este muy rico material
psicológico.

En resumen, el sexo, en esta sección, comienza con las relaciones sexuales
de un personaje marginal, Saint-Amour, que termina suicidándose, y la mujer
con quien establece un vínculo meramente físico. Luego la violación de
Florentino, intrascendente en sí misma, pero curiosa por las consecuencias:
el sexo como paliativo para el amor apasionado de unos jóvenes inocentes.

A partir de allí la vida sexual de Florentino resulta muy intensa,
altamente visceral e impulsiva pero simple, como no podía ser de otro modo,
y por eso nunca llega a tomar vuelo literario pese al esfuerzo del
novelista. Finalmente, los grandes peligros del estímulo sexual que
enceguecen al casado Juvenal lo conducen a la infidelidad y la angustia y,
en el mismo plano instintivo, la vigencia del olfato animal explotado por
Fermina.

Desde luego, el desconocimiento de la sexualidad por parte de GM,
explicable claramente en el caso del orgasmo femenino, lo hace
identificarse con las creencias populares del momento.



Erotismo sin duda

El doctor Juvenal Urbino era un médico perteneciente a una muy distinguida
familia de la ciudad, de reputado ejercicio profesional, católico y
conservador. Tenía 28 años cuando regresó de París luego de completar sus
estudios de medicina y las muchachas del pueblo estaban seducidas por su
personalidad y fortuna familiar. De él, como recurso estilístico, se citan
unas frases cursis: “el bisturí es la prueba mayor del fracaso de la
medicina” o “en todo caso —solía decir en clase— la poca medicina que se
sabe sólo la saben algunos médicos” (p. 19).

Lorenzo, el padre de Fermina, inmediatamente de conocerlo lo escogió para
futuro esposo de su hija. Le aportaría el linaje que él no tenía para ser
bien recibido en la alta sociedad. Aprovechó entonces unos malestares de su
hija y la visita del médico para examinar a la enferma e intentar
establecer una relación entre Juvenal y Fermina. Esta fue ocasión para
espectar una escena de la mayor sutileza erótica: cuando el médico examina
a Fermina Daza. Durante la inspección se evidenció que: “no era fácil saber
quien estaba más cohibido, si el médico con su tacto púdico o la enferma
con su recato de virgen dentro del camisón de seda, pero ninguno miró al
otro a los ojos...” (p. 137).

El “tacto púdico” no era otra cosa que un tocar el cuerpo de la joven con
manos temblorosas y dubitativas porque el objeto de encantamiento le
inspiraba necesariamente una mezcla de respeto y miedo a la vez. El “recato
de virgen” y el no mirar a los ojos al galeno era natural por el pudor de
ella. Pero los ojos del doctor, para quien los exámenes físicos eran una
rutina, tenían otro sentido, no quería por nada delatar que la atracción
por ella se contaminara con algún rasgo de lascivia. Sin embargo, en esta
escena el proceso psicológico de enamoramiento es meramente conductual pues
GM no se aventura ni a las comillas ni al monólogo, tampoco al soliloquio,
ni a nada más.

También el erotismo se desenvuelve en todo su esplendor y con gran lujo en
el relato, que muestra como tantas otras veces la destreza narrativa de GM,
de las tres primeras noches de la luna de miel de la pareja de Juvenal y
Fermina. En el camarote del barco, los lectores voyeuristas, sentados en
los mejores palcos, atisbamos las idas y venidas eróticas: físicas y
psicológicas, subjetivas y viscerales, que en ráfagas sucesivas, alternadas
y en otros momentos subsumidas, vivieron los recién casados. GM nos dice
que “él [Juvenal] era consciente de que no la amaba” (p. 184). En todo caso
sexo y erotismo se encontraron por su cuenta, burlaron al novelista y
cobraron autonomía en complicidad con el lector.

Las historias posteriores, incluidas las de Ausencia Santander y Sara
Noriega, siguen mostrando una sensorialidad desplegada sin rubor pero no
añaden nada al sexo ni al erotismo tal como se venía desarrollando en la
novela, y parecen ser más bien un alarde de GM. Una ocasión para abrumarnos
con el dominio de la narración y la hechicería de la palabra o lo que puede
ser la necesidad compulsiva del autor por escribir y encantarse a sí mismo.
Aunque, como lo ha declarado el mismo GM, estas y otras figuras son
comodines sin mayor pretensión y cuya presencia cumple el papel de preludio
de la obra de fondo, el amor de las figuras centrales (GARCÍA MÁRQUEZ, G.;
2000).

Puede decirse que en el examen físico de Fermina y en los días de luna de
miel de Juvenal y la joven el relato resulta cautivador, con escenas bien
trabajadas por la habilidad del narrador. Son unos momentos eróticos a
manera de pinceladas que se suceden durante el examen médico que Juvenal le
hace a la jovencita, en el que como hemos dicho el desarrollo psicológico
cede a la descripción física del hecho. Las cosas son mejor aun en los
detalles de la noche de bodas de Juvenal y Fermina, aunque aquí también el
vacío en lo psicológico, con vivencias fugaces, inmediatas, sin memorias,
temores, dudas o anticipación de la lujuria y entrega próximas. La vocación
por el erotismo del escritor tiene sus antecedentes en su defensa del ex
presidente Clinton con ocasión del sexo precario con su asistente, cuando
se pregunta: “Ahora bien: ¿sería justo que este raro ejemplar de la especie
humana tuviera que malversar su destino histórico sólo porque no encontró
un rincón seguro donde hacer el amor?” (GARCÍA MÁRQUEZ; 2008).

Detengámonos un poco en las tres noches. Los usuales miedos de Fermina,
presentes en las mujeres por razones evolutivas, se fueron difuminando sin
darse cuenta. Él mintiendo, haciéndose pasar como el médico que la cuidará,
protegerá y en lo sexual, será un amigo en el que puede confiar, y entonces
en ese trance “se sentían antiguos amigos” (p. 180).

Desde luego que la seguridad de ella empieza a instalarse durante la época
de enamorados, cuando él no intenta tocarle “...ni la yema de los dedos
antes de la bendición episcopal...” (p. 180). Ya en la cama, los primeros
tocamientos fueron con tal delicadeza, y con ella vestida, que la
sugerencia de él de que se cambiara y se pusiera la camisa de dormir fue
sentida como algo muy natural. Aun así, Fermina no las tenía todas consigo
y se acostó acurrucada lo más lejos de él. Juvenal le toma la mano y, con
una estrategia perversa de distracción, le empieza a contar de sus viajes
por el mar, con voz queda e intimista. Pero ella, al sentirlo desnudo,
revivió el temor femenino ancestral, y por eso Juvenal gastó varias horas
en acercarse lentamente a ella. Le habló de todo lo que le venía a la
mente, siempre para alejarla del tema central de la noche, la inminente
penetración. Así, poco a poco, fue acariciando su cuerpo menos en las zonas
erógenas, con lo que le dio la tranquilidad necesaria para que ella misma
tomara la iniciativa de quitarse el camisón.

Cuando Juvenal astutamente se dio cuenta de que ella estaba preparada, tocó
súbitamente pero en forma superficial una zona sensible de su cuerpo: el
pezón. Fermina experimentó una verdadera conmoción por ser una señal de
peligro pero también del placer que vendría luego. Aun así ella se
avergonzó y él como amante diestro la calmó con una mentira contundente,
que le dio buenos resultados: soy médico, no te preocupes. Al darse cuenta
el marido de que ya había ganado su confianza siguió adelante más
activamente, tanto así que ella también empezó a participar en el
encuentro. Entonces él, ya seguro de lo que hacía, llevó la mano de Fermina
hasta sus genitales: “un animal en carne viva” (p. 182). El lector podrá
descubrir entonces toda la intriga que desenvolvía Juvenal controlando todo
lo que podía su urgente instinto.

Una descripción clave para entender el erotismo de este encuentro nupcial
está en el instante en que Juvenal se dedica a avanzar cada vez más y
cogiéndole la mano “...se la cubrió de besos huérfanos, primero el
metacarpo áspero, los largos dedos clarividentes, las uñas diáfanas, y
luego el jeroglífico de su destino en la palma sudada” (p. 182), toda una
conducta magistralmente elusiva. Enseguida, seguro ya de la ingenuidad de
Fermina, es que la lleva al encuentro del “animal”, exhibiendo gran
hipocresía, por no ser compatible la ternura y el recato de las caricias
con un ser, el “animal”, a punto de morder. Aparte, un Juvenal engañando al
propio Juvenal, con la disociación fisiológica de por un lado el sistema
simpático que lo mantiene detenido y, simultáneamente, el parasimpático que
inunda sus órganos con una sangre al rojo vivo.

De nuevo la contención de ella, no sobrepasada completamente, y él dale a
entretenerla con el embuste de las lecciones de anatomía como el profesor
que era. Sin embargo ya no hubo obstáculos para que la besara en la boca
pero aun, cuando se acercó a la zona más íntima, que es lo que quería hace
tiempo, ella, como era de esperar, encendió el alerta.

Sorprende que en ese momento tan pleno de emociones él tuviera tiempo para
pensar “que no la amaba”, pero “...estaba seguro de que no habría ningún
obstáculo para inventar un buen amor” (p. 184). Por la paciencia mostrada
podría decirse que a veces el erotismo era eclipsado por la corteza
cerebral y que un “buen amor” no era otra cosa que un matrimonio como
mandaban los cánones de la época. Después de un periplo de quiero pero no
quiero, te voy a morder pero mira que te acaricio, Fermina arrió todas las
velas y lo esperó desnuda dispuesta a todo.

El narrador tranquiliza al lector y cuenta que “...lo hicieron bien...”
pero, ¿por qué “...casi como un milagro”? (p. 184), ¿luego de dos jornadas
de astucia, sutileza y farsa, que Juvenal había manejado tan diestramente?
Bastaron esas horas de amor para que se nos diga que en poco tiempo “se
entendían como amantes antiguos” (p. 184). Pareciera que GM, impresionado
por la maestría del relato, él mismo lo termina creyendo y calmada su
ansiedad se dice a sí mismo que en el sexo ya no habrá problemas.



Amor tal vez

Florentino trabajó desde muy joven en una agencia postal y hubo cierta
ocasión de llevar un telegrama al padre de Fermina, a su misma casa.
Después de cumplir el recado y al momento de salir vio por la ventana a una
niña, en ese entonces de 13 años, junto a una mujer mayor leyendo juntas un
libro. Cuando la jovencita, que no era otra que Fermina, casualmente lo
miró, provocó en él “un cataclismo de amor que medio siglo después aún no
había terminado” (p. 69).

El autor se ha comprometido a partir de aquí a desplegar un cuento de amor,
pero tanto sexo y erotismo pareciera lo dejaron exhausto. Amor por décadas
es un decir, fue casi todo el tiempo una relación lejana, con
exasperaciones pasajeras de Florentino. Desde ese entonces empezó a
espiarla sigilosamente para contemplar todo lo que podía y grabó en su
mente ese “modo de andar de venada que le hacía parecer inmune a la
gravedad” (p. 71), y se desencadenó en su mente todo un proceso de
idealización de la niña: esa es la historia de amor de la novela.

A través de cartitas Florentino declaró su amor a Fermina, que poco después
correspondió con misivas también amorosas para terminar apasionándose uno
del otro y después de un tiempo acordar casarse en el momento en que la
joven pudiera, es decir, dentro de dos años, “...cuando ella terminara la
escuela secundaria...” (p. 90).

Pero los escritos que intercambiaban no eran iguales. Los de ella “...eran
cartas de distracción, destinadas a mantener las brasas vivas pero sin
poner la mano en el fuego”; él, a diferencia, “...se incineraba en cada
línea” (p. 85). Era, podría decirse, una relación más, corriente, entre
enamorados, en la que el impulso lo pone el varón y la discreción la mujer.

El padre, enterado de tales devaneos, en un intento desesperado por cortar
esas relaciones, la llevó fuera de la ciudad por espacio de tres años. Pero
cuando Fermina regresó él empezó nuevamente a espiarla y hacerse el
encontradizo, hasta que en una ocasión se toparon cara a cara. Allí fue
cuando Fermina inexplicablemente “...volvió la cabeza y vio a dos palmos de
sus ojos los otros ojos glaciales, el rostro lívido, los labios
petrificados de miedo...”, que le recordó la primera vez que estuvieron
cerca, pero en esta oportunidad ella “...no sintió la conmoción del amor
sino el abismo del desencanto” (pp. 121-122). A partir de allí no quiso
saber más de él y le devolvió cartas y regalitos que Florentino le había
hecho a través de los años y por su parte le reclamó las cosas que ella le
había enviado. ¿A qué se debió este cambio súbito? No se sabe, aunque
tampoco afecta a la novela, creando más bien un misterio a tener en cuenta.
Todo queda en un enamoramiento frustrado.

Pero la pasión de Florentino, cumplidos ya los 27 años, se mantuvo,
digamos, firme, pese al rechazo sufrido por parte de Fermina. Cierta vez la
vio en el atrio de la catedral con seis meses de embarazo y siguió
enamorado de ella, tomando “...la determinación feroz de ganar nombre y
fortuna para merecerla” (p. 189). Y así fue. Su ascenso laboral en los
próximos treinta años en una compañía que servía barcos en el Caribe lo
llevó a ser su propietario.

Años después las vivencias de Florentino siguen presentes cuando la
vigilaba todas las veces que podía, aun cuando ella con su esposo y amigos
concurría a un restaurante. Deleitaba sus ojos contemplándola, cuando
conversaba, usaba los cubiertos y el ir y venir de su cuerpo. Cierta vez,
al ver la imagen de Fermina reflejada en el gran espejo del restaurante, se
le ocurre la idea de perennizar ese momento. Con argucias convence al dueño
del local, compra el espejo y lo cuelga en su casa: “...no por los primores
del marco, sino por el espacio interior, que había sido ocupado durante dos
horas por la imagen amada” (p. 260). Un verdadero refinamiento de la
necesidad de poseer doblemente a la amada, en la fantasía pero también en
una especie de recreación en tres dimensiones y en movimiento. Pero sin
duda un ardor liviano, una llama apaciguada, de la que no nos sentimos
culpables como debía ser.

Cuando muere el esposo de Fermina en un accidente, enterado Florentino, por
ese entonces un solterón, interviene activamente en los preparativos del
velorio. Terminada la ceremonia pasa la factura a la viuda recordándole su
amor: “...he esperado esta ocasión durante más de medio siglo, para
repetirle una vez más el juramento de mi fidelidad eterna, mi amor para
siempre” (p. 64). A lo que ella, desconcertada porque justamente lo
esperaba, replica: “Lárgate...” (p. 65). Para de inmediato pensar cómo es
que no había reparado conscientemente el drama que había protagonizado a
los 18 años y que toma vida en ese momento. Recordemos que nunca se había
sabido por qué ella lo rechazó, aunque después comenzara a fantasear sobre
los momentos y lugares en los que se habían encontrado.

Ya en la parte final de la novela somos informados de cómo el recuerdo del
esposo muerto permanece pero no se interpone en una nueva relación afectiva
con Florentino, asentada en los requiebros afectivos de la juventud.

Fermina Daza tenía 72 años y “...había perdido ya la andadura de venada de
otros tiempos...” (p. 32), y además después de cincuenta años de vida con
Juvenal no pudo ninguno de ellos saber: “...si esa servidumbre recíproca se
fundaba en el amor o en la comodidad...” (p. 38), dando a entender que
estaba lista para algo más. Desde luego bastante común en las parejas que
viven juntas por décadas y lo mismo cuando de pronto reaparece un romance
de juventud del cual brotan recuerdos amables.

Pero en este nuevo encuentro entre el hombre y la mujer la relación se irá
fortaleciendo por la habilidad del enamorado de llegar a ella con la mayor
delicadeza, mediante mensajes que la sorprenden por sabios “...meditaciones
sobre la vida, el amor, la vejez, la muerte...” (p. 338). Florentino hace
gala de la mayor astucia para acercarse a la viuda. No está claro de qué
modo se mantiene el lazo entre ambos, aunque tampoco éste sea un asunto que
interesa explicar a la novela. Según el autor, la vida prostibularia de
Florentino lo ayudó a mantener el amor y los recuerdos románticos que vivió
en su juventud, sumados a la soledad en que quedó, habrían hecho efecto en
Fermina. El mensaje es que las cosas imposibles pueden conseguirse con la
constancia, no importa que se esté cerca de la muerte, y que el sexo y el
erotismo son más intensos y patéticos que el amor.

Hasta que llega el momento de las relaciones físicas, que no había
necesidad de recrear, salvo si se tuviera preparado un desarrollo literario
exquisito, que no fue el caso. Escuetamente nos informamos que la vista de
unos cuerpos muy avejentados no constituye ningún obstáculo para la
intimidad, pues el afecto y la ternura han derrotado a las arrugas y
discapacidades, incluyendo la disfunción eréctil de él.

Pero el acercamiento emocional y físico de los dos se fue introduciendo de
manera impensada y sutil, como sin planearlo. Un cariño inédito, una
verdadera experiencia de aprecio etéreo, entre un hombre cercano a los 80 y
una mujer pasados los 70. Seres humanos que en la soledad insoportable de
sus vidas, él por la espera y ella por la compañía (¿amor o comodidad?),
encuentran justamente el nexo que les confirma que siguen siendo seres
necesarios.

El entusiasmo de Florentino por Fermina comienza con un flechazo, apenas la
vio y de lejos. La ciencia no ha podido explicar por qué ocurre la
atracción súbita entre los sexos, aunque para la novela ese asunto no tiene
la mayor importancia. La ilusión, no la devoción, se mantiene por décadas,
aunque atenuada después del rechazo de Fermina y su matrimonio con Juvenal,
y revive con intensidad de tanto en tanto como lo constatamos con la compra
del espejo para capturar una imagen que oscilará entre la realidad y la
ficción.

Aguilera (2011) se detiene en la distinción que hace GM entre los “amores
de planta” y los “amores de paso”, que para la sexología médica es una
distinción clave en el concepto del amor de pareja, y rubrica la idea
popular de que el sexo extramarital es en cierto modo mejor, “artístico” y
“libre”. En todo caso, la realización vital de Florentino, Juvenal y
Fermina se dio en los “amores de planta”.

Piensa también Aguilera que en la novela “amor y erotismo están separados”,
pero no lo vemos así en las relaciones entre Juvenal y Fermina y tampoco,
al final de sus vidas, entre Florentino y la misma Fermina. El sexo puede
guardar independencia del erotismo, pero éste y la pasión amorosa pueden
manifestarse separados o juntos y la novela no puede desconocerlo.

Es el amor que Ortega (2009) llama “burgués, municipal y doméstico”, que
por ser inferior no daría lugar a un fervor “narrativo”. Sería este amor
dejado de lado en la historia de la novela, desplazado por el sexo
aparatoso y turbulento por ser, seguramente, más fácil de tratar
literariamente que aquel otro apacible, subjetivo y pleno, de la pareja
estable, en que se da el “sexo fabuloso”, citando nuevamente a Kleinplatz
(2009).

La novela desde el punto de vista de la sexualidad no es realmente una
historia de amor, a diferencia de lo que cree el mismo GM (Morales de Font,
1988). Afirmamos que es más bien un relato de sexo y erotismo. El discurso
amoroso, aunque quiere hegemonizar la narración, es opacado a lo largo de
la misma por los momentos de incandescencia del sexo fisiológico y de un
erotismo afincado en potentes sensaciones.



Bibliografía

 • AGUILERA, M. T. El erotismo en la obra de García Márquez, Magnolia
   Central, 17 de mayo de 2011.

 • BAYER, K. Generations, Cosmetic Surgery and Cosmetics: Redefining the
   Appearance of Age. San Francisco:29, 3, Fall 2005.

 • GARCÍA MÁRQUEZ, G. El amor en los tiempos del cólera, Verticales de
   Bolsillo, Grupo Editorial Norma, 2008.
   —. “El amante inconcluso”, Cambio, 2 de noviembre de 2008.
      http://bit.ly/JkbYyj.
   —. “El personaje equívoco”. SoloLiteratura, 2000.
      http://sololiteratura.com/ggm/gaboelpersonaje.htm.

 • KLEINPLATZ, P. J., MÉNARD, A. D., PAQUET, M.-P., PARADIS, N., et al.
   “The components of optimal sexuality: A portrait of ‘great sex’ ”,
   Canadian J Human Sexuality, 18, ½, 2009.

 • KING, R., BELSKY, J., MAH, K. y BINIK, Y. “Are There Different Types of
   Female Orgasm?”, Arch Sex Behavior, 40, 5, Oct. 2011.

 • MORALES DE FONT, H. “El humor: un ingrediente más en El amor en los
   tiempos del cólera”, Revista Comunicación, Volumen 3, Año 8, Nº 1,
   agosto de 1988.

 • PALENCIA-ROTH, M. “La primera novela de García Márquez después del
   Premio Nobel”, Boletín Cultural y Bibliográfico, 12, XXIV, 1987.
   http://bit.ly/KPkHW3.

 • ORTEGA, J. “Sexo y novela en García Márquez”, Milenio Semanal, 18-10,
   2009. http://www.msemanal.com/node/1345.

** René Flores Agreda
   rflores@terra.com.pe
   Médico psiquiatra peruano (Lima, 1936). Ha publicado trabajos en las
   áreas de salud mental, drogas, sexualidad y educación médica. Fue
   presidente de la Sociedad Peruana de Sexología y de la Sociedad Peruana
   de Sexología Médica.



|||||||||||||||||||||||||||||||    LETRAS    ||||||||||||||||||||||||||||||

   *** Con el tiempo...
       Mayra Iturralde Sandoval

   *** Poemas
       Francisco J. Larios

   *** El último sueño
       Ramón Francisco Ruiz Contreras

   *** Poesía experimental
       William Guaregua

   *** Un hombre va a dejar a una mujer
       Marina Verónica Garritano

   *** Poemas
       Jesús Pérez Romero

   *** Sabato: en esos instantes
       Esteban Ascencio

   *** Poemas
       Beatriz Iriart

   *** Un día cualquiera
       Jorge A. Hernández R.

   *** Poemas
       Ana María Olivette Santoni de Strofer

   *** Dos relatos
       Ruth Reséndiz Beltrán

   *** Poemas
       Víctor Damián Cuello



=== Con el tiempo...      Mayra Iturralde Sandoval ========================

Me despedí de él a mi manera, le besé el cuerpo con el mismo ahínco de los
primeros meses de relación, cuando él aseguraba que me esperaba desde
siempre, cuando aún yo le creía. Le acaricié los labios con los dedos y se
negó a lamerlos como frecuentemente lo hacía. La parsimonia de sus manos y
sus movimientos casi mecánicos se clavaban en mi vientre con un dolor
agudo, crudo, pero era mi despedida, así que continué acariciándolo,
mordiéndolo, lamiendo su sudor revuelto con mis lágrimas que no importaban
nada. Volvió su mirada a mí cuando rasqué su espalda, pero no hubo besos de
su parte, su boca estaba cerrada, parca, muda. Llevaba prisa por terminar,
su urgencia ya no era yo, ni el deseo, su cuerpo estaba allí sobre mí, pero
su mente estaba en otro lado y yo sabía perfectamente dónde.

Conocí a Mariana y a su esposo algunos años atrás, amigos íntimos de
Armando, cada vez que coincidíamos, la actitud de Armando era distinta;
frente a ellos no dejaba de admirarme, de halagarme y aunque era un tanto
incomodo para mí, me fui acostumbrando a que él buscara mi mirada en cada
movimiento, claro que en aquel entonces no percibí su farsa. Me veía a mí
para evitar mirar hacia Mariana. ¿Cuánto tiempo llevaba enamorado de ella?
Nunca lo supe. Era evidente para todos esa afición por ella, pero yo estaba
ciega. Ignoro si el esposo de Mariana alguna vez tuvo la sensación de que
la relación entre su mujer y su mejor amigo no era común, normal o
convencional, nunca supe si alguna noche perdió el sueño como yo, por
pensar ello. Él era un hombre guapo, delgado, bien vestido y culto, hablaba
poco y a mí apenas si me saludaba, lo llegué a conocer mejor a través de la
boca de Armando y creo que, en cierto modo, hasta le tomé cariño. Falleció
al cumplir los treinta y nueve y tras su muerte, el luto fue tanto que nos
alcanzó para todos, Armando se entregó a una de sus peores depresiones,
Mariana se dedicó al cuidado de sus hijos, Luisa de diez y Javier de pocos
meses, y yo a ser una sombra en la vida de todos ellos.

Erróneamente pensé que los días de duelo se borrarían poco a poco con el
pasar de los días, de los meses, pero nunca imaginé que llegarían a pesar
tanto los primeros años. Armando dejó de dormir en mi casa, quería estar
solo, le hastiaba mi presencia, odiaba mis consejos y, aunque no lo
aceptara abiertamente, sé que lo hacía más que todo por permanecer cerca de
Mariana.

El trabajo en la editorial me traía embestida, como es costumbre al
acercarse las fechas de navidad, cuando todos los proyectos se etiquetan de
urgentes, así que le di a Armando el tiempo necesario para que viviera su
duelo y durante largas semanas ni siquiera coincidimos, a veces hablábamos
por móvil un par de minutos, intercalando preguntas monótonas como: ¿Cómo
estás?, ¿Cómo sigues? O frases huecas como: Si necesitas algo, avísame.

Nos jactábamos de llevar una cordial relación como de esos amigos que se
podían contar casi todo, nos apoyábamos, nos reíamos de la vida y nunca
llorábamos uno frente al otro, supongo que ninguno deseaba sentirse
inferior o vulnerable, intentábamos hasta donde era posible comprendernos,
pero sobre todo teníamos muy en claro el espacio de cada uno, Armando jamás
se mezcló con mis amigos, aunque él solía invitarme frecuentemente a sus
reuniones. Comulgábamos además, del gusto por los libros, si bien sus
escritores favoritos nada tenían que ver con los míos, las pláticas se
hacían largas y muy gratas, me encantaba su voz cuando citaba algunos
fragmentos de sus obras preferidas, le gustaba observar mis ilustraciones,
o por lo menos ponía interés en ellos, más del que yo ponía en sus asuntos,
hablábamos de tantas cosas y, a decir verdad, jamás tuvimos una charla
sobre un proyecto de vida en común. Pensé que sería cuestión de tiempo
decidir vivir juntos o viajar, pero jamás tuvimos ese tipo de charlas ni
antes ni después de la muerte de su amigo; sus visitas se hicieron menos
frecuentes, llegaba a casa alguna noche, unas pocas horas, con prisa, pues
siempre estaba al pendiente de las necesidades mínimas o tontas de Mariana
y sus hijos, a veces sentía celos de ellos, a veces era coraje, pero
siempre lo disculpaba y terminaba por callar los comentarios que se me
encharcaban en la boca. Tenía miedo de herirlo, pero también tenía miedo de
perderlo. Así que optaba por extasiarme con el olor que su cuerpo dejaba en
mí, era grato que se quedara en mi cama, en el aire de la alcoba, me
gustaba además revivir todas aquellas imágenes en mi mente, de los dos
mientras hacíamos el amor, para después sentirme más sola.

Esa noche, la última, la de mi despedida, tras eyacular fuera de mí como
últimamente era su costumbre, lo aparté de mi lado y fui directo a la
ducha. Me ardían sus monótonas caricias, su desprecio, su frialdad, en
pocas palabras me dolía aceptar que en realidad no me amaba. Bajo el agua
de la regadera pensé en encararlo, exponer lo mal que me hacía sentir con
sus desprecios, con su falta de interés, con su sexo siempre a medias,
estuve allí dejándome azotar por los recuerdos del Armando de un par de
años atrás e intenté reanimar a la mujer que años atrás lo fui y lo fui
para él, estuve tanto tiempo bajo el agua que sin darme cuenta estaba ya
fría y me sorprendí temblando.

Al salir lo encontré sentado bajo el farol de la terraza, llevaba puesto el
pantalón y la camisa abierta, fumaba, sostenía entre sus manos un libro, no
me fue difícil enterarme cuál, Crimen y castigo, de Dostoievsky, por suerte
sus ojos estaban fuera de mi alcance y yo por fortuna lejos de ellos. Me
quedé observándolo, había perdido peso, se le veía desgastado, abatido, lo
miré como un total desconocido, ese que vagas noches deambulaba en calidad
de fantasma por el corredor de mi casa. ¿A qué precio intentaba retenerlo a
mi lado? Y digo “intentaba” porque Mariana desde tiempo atrás había ganado
la partida. No era necesario comprobarlo con mis propios ojos, bastaba la
actitud de Armando y el hecho de que jamás permitió que me acercara a ella,
la escudaba con pretextos, al inicio fue el luto, después sus compromisos,
los míos, los de él y jamás volví a hablar con ella, mucho menos a verla.

Armando se abrochó la camisa, no dijo más nada, me dio un beso en la
mejilla y se marchó. El armario vino a confirmar lo deshecho de nuestra
relación, había encontrado tan solo una camisa de él, esperando al final de
la fila de mis vestidos, estaba casi nueva, olvidada, con las mangas
arrugadas y lánguida y pálida como mi rostro frente al espejo, la doblé al
igual que doblé mis manos y renuncié a él, o lo que quedaba de él.

A la mañana siguiente renuncié a la editorial y me dediqué a consultar
algunos vuelos acompañada de una desolación que traspasaba hasta mi sombra;
preparé una maleta ligera, saqué las macetas a la terraza, así tendrían
opción de sobrevivir si llegaba a tiempo la temporada de lluvias, fue ahí
donde lo encontré, el libro, lo tomé y decidí guardarlo en mi equipaje,
sabía que era absurdo, me recordaría a Armando a cada minuto, pero a veces
es imposible renunciar a todo. No quise despedirme de nadie, ni siquiera de
él, y para ser sincera a esa edad lo que menos me importaba era dejar
direcciones. Sin embargo varias veces me pregunté: ¿Qué hubiera hecho si mi
móvil hubiera timbrado antes de subir al avión? Ignoro mi reacción al
escuchar la voz de Armando tan parca y tan seca haciendo preguntas tontas,
sin un verdadero interés, sin saber que me marchaba y tal vez para siempre.
No llamó.

Llegué a Madrid a refugiar mi tristeza en los bares de la Calle de Las
Letras, a acostarme con hombres de los cuales ni siquiera su nombre quedaba
grabado en algún lugarcito de mi memoria, a caminar por la Gran Vía de
madrugada acompañada de nuevas imágenes que mi mente maquilaba de Armando y
Mariana, solía preguntarme a menudo: ¿Qué sería de ellos ahora sin mí? Los
imaginaba felices juntos, desnudos, durmiendo después de hacer el amor, me
la imaginaba a ella envuelta en sus brazos como muy al principio él lo
hacía conmigo, siendo arrullada por la respiración de Armando muy cerca de
su oído. A veces hacía el esfuerzo de no llorar al imaginarlos como una
familia feliz, con hijos, como los que Armando siempre deseó tener, pero al
final terminaba siendo un San Lázaro, como decía mi abuela, y ahogada entre
alucinaciones y mis propias lágrimas, abrazaba fuertemente el libro de
Dostoievsky, el único recuerdo palpable de Armando, el solo hecho de saber
que lo tuvo entre sus manos me reconfortaba y aunque nunca sentí interés
por sus páginas, una fuerza interior me obligó a abrirlo. Comencé a
hojearlo. Segunda edición, julio de 1985. —¿Por qué? ¡Porque es imposible
seguir así, he aquí la razón! ¡Es preciso razonar y ver las cosas como son,
en lugar de llorar y clamar que Dios no las permitirá!, leí en la página
trescientos, la frase se me pegó como chicle y mientras seguía hojeándolo,
algo se deslizó por mi pecho, por las piernas hasta el suelo, una
fotografía. Las manos me temblaron mientras la sostenía, el corazón quería
escapar haciendo un hueco por la garganta, ya no eran alucinaciones mías,
frente a mí, Armando y su entrañable amigo, desnudos, besándose y tras
ellos un recuerdo familiar vino a estrujarme y a traspasar una daga por el
pecho, reconocí el respaldo de mi cama.

Con el tiempo he compadecido a Mariana, con el tiempo han dejado de dolerme
los recuerdos y con el tiempo he podido dejar de pensar en él, en ella, en
ellos.

** Mayra Iturralde Sandoval
   http://www.letralia.com/firmas/iturraldesandovalmayra.htm
   Escritora mexicana (Chihuahua, 1975). Es licenciada en contaduría
   pública. Desde 2004 participa en talleres de narrativa impartidos por el
   gobierno del estado de Chihuahua (http://www.chihuahua.gob.mx); de 2008
   a 2010 asistió al taller presencial de narrativa en Chihuahua y en 2010
   cursó el Taller del Relato Breve en Madrid, España. Algunas de sus obras
   han sido publicadas en Argentina y en Venezuela.



=== Poemas      Francisco J. Larios =======================================

*** la poesía es una gata desconocida

no por íntima dicha,
sino en soledad;

¡Qué más remedio
que besar con calma el largo
detalle de sus dedos!

no la indigesta luz de las aceras, no,

ella no entiende de esas cosas
y ella, en dolorosa herejía rezará
su propia maldición

descartará zapatos y calzones
y ha de enroscarse
como una gata pobre en el rincón,

en el canto más muelle

(muelle —digo yo,
y sorbo
el deleite más pequeño:
su regusto)



*** cuasipoema con injerto de foto
    (invitación irracional a la paz, tras cinco mil años de guerra)

sobre tantas
            y tan muertas sospechas de amistad
apenas logro balbucear incoherencias

“busco la Iluminación” —te digo— “busco una luz
       sin palidez”

“hay
muchos colores en la cara”;
—y luego, absurdamente (¿así es el dolor,
no es cierto?)— “cualquier rama de estas será
gentil y frágil en tu espera; indiferente, además,
por su propio bien”.

Todo lo cual me agota, deshuesa mi voluntad.
Es la pesadilla de la flor sin soporte,
la flor de la paz nacida sin su tallo
(ya Milton lo supo).

En vista de cuya suerte claudico y dejo, como bien apreciarás,
que una banal fotografía te diga lo que falta.



*** antepoema sin solución aparente

¿Y qué si mi almohada me despierta
con un susurro teológico?:
“la creación del hombre muestra que el
errar es divino”.
Errar. Y luego,
el cacareo impaciente
de las ideas,
mi lucha agotadora por
domarlas.

“Hoy será un día complejo” —me digo; y digo “complejo”
como una cortina, y “cortina” como una represa.

Todo prepara la fotografía plácida
mientras
en el fondo, cardenales disputan.



*** momento de la luna en mi mente

la luna es una estrella en paz, por fin
ocupada en crecer y menguar, y poco más;
en tan cotidiana placidez, ¿cómo no ser feliz?



*** momento del sonido amable

No puede el mundo
                       ser más grande que este momento
del amanecer que gorjea en magno desorden; todo cabe, todo
        se hace escuchar,
tanto el búho como el lejano motor que sube una pendiente
y el perro que singular aúlla;
no puede ser nunca la luz
                       más aliento
que cuando apenas
musita.



*** no con el viento

de este lado del corazón tus palabras,
nunca olvidadas, para mi mal;
las que curan, cuando callan,
las que hieren, un hilo de sangre siempre
—nunca se van con el viento, nunca olvidadas.



*** interés en homínidos de baja intensidad

Ni siquiera mi depresión es profunda.

Soy el que anda de gente a gente y unos piensan
“qué fortuna” y otros “tiene más de lo que se merece”.

No son sonoras sus voces;
                              van por el mundo y nunca se sorprenden,
ya tienen el manual y las páginas
                              raídas les bastan.

No conocen la soledad y el miedo; van
de rito en ritual a costumbre y hábito, y llenan
su cuarto de amuletos,
                       y nunca se sorprenden.

Saben llorar cuando les toca,
buscan el sustento y preparan
                              fructíferas empresas;

no conocen el fracaso,
ni saben notar que yo les noto
                              y que en cierta forma sostienen
mi ligero interés en el entorno
                              —nunca intenso, tampoco.



*** marzo

hay días que la tristeza
domina con dulzura,
otros que subyuga
con tiránica crueldad

hoy es miércoles y es marzo y es
cualquier calendario el que se agota

y es la fría venganza por haber soñado ingenuo
que un día
la tristeza cambiaría

son días así, los que se borran
tan pronto de la vista de los otros
que no quieren dejar de soñar
todavía

son las ponzoñas
de la vida misma envenenando
la razón

son el motivo de caretas y jolgorios
bajo el ojo sagaz que no perdona

es miércoles,
y es marzo,
y es cualquier voluntad
        que se desploma

** Francisco J. Larios
   http://www.letralia.com/firmas/lariosfranciscoj.htm
   Escritor nicaragüense (Managua, 1959). Reside en Estados Unidos. Ha
   publicado el poemario Cada sol repetido (Ananá Ediciones, Managua,
   2010).



=== El último sueño      Ramón Francisco Ruiz Contreras ===================

La luz del amanecer le dio plena en la cara. Palpó, junto a su cama, sobre
una mesa desordenada y húmeda, sus lentes. Una sensación de irrealidad le
hizo contenerse. Descorrió bien la cortina para lograr aferrarse a la
verdad de que aún estaba vivo. Ahí estaban el prado, la verja despintada, y
los seres vivientes que a esa hora pasaban por la calle. Con aspecto de
muerto, dudó de nuevo de si su existencia era real frente al espejo y
recorrió, con los ojos marchitos, la habitación de siempre. Al frente, a
través de la puerta entreabierta, veía la tenue luz que dejaba encendida en
su laboratorio por si una súbita idea le sorprendía en medio de la noche.
Como era usual, había tenido un sueño, y esto llenaba de estupor la poca
calma que el cálido ambiente del sol le obsequiaba. Un ser poderoso, sin
rostro definido, sostenía entre sus manos un semihombre medio inerte,
mientras hurgaba en su vientre con precisión de cirujano. Luego de extraer
una costilla de su pecho, una figura delicada y menuda empezaba a agitarse
entre sus dedos. Y aunque breve, la escena parecía detenerse
interminablemente.

Trató de concentrarse en la nítida imagen. Ahora recordaba bien; el relato
de un ente colosal que escarbaba en los huesos de un hombre para crear, de
uno de ellos, una mujer. Hubiera querido recordar las palabras, pero le
resultó imposible. Sólo una idea vaga de su oscuro significado le llegaba a
la cabeza. Buscó entre los libros olvidados de su biblioteca; allí encontró
el volumen, forrado en cuero, de un negro inexpresivo. Lo abrió con ansia
en las primeras páginas. La magnífica historia se hallaba en el capítulo
que hablaba de la creación, su continua obsesión. Entre dientes, leyó para
sí mismo: “Entonces Dios hizo caer sueño profundo sobre Adán, y mientras
éste dormía, tomó una de sus costillas, y cerró la carne en su lugar”. ¡Qué
repugnante había sonado siempre todo esto! “Y de la costilla que Dios tomó
del hombre, hizo una mujer y la trajo al hombre”. ¡Un ser sacado de un
miembro de otro ser! ¡Todo era tan mítico! “Dijo entonces Adán: Esto es
ahora hueso de mis huesos y carne de mi carne, ésta será llamada Varona,
porque del varón fue tomada”. ¿Así de simple? En conversaciones de colegas
se había rehusado contundentemente a decir “los milagros de la ciencia”.
Sostenía que la ciencia no era milagrosa; simplemente, era cuestión de
físicas y químicas. Confiaba indeclinablemente en su extrema lucidez, pero
esta vez, una refinada intuición la poseía con ardor. Por supuesto, todo
había sido una farsa, una mentira infame sostenida por siglos. Su
conclusión era definitiva; la semejanza y la evidencia sobrepasaban todo
deseo de controvertir. Valía la pena detenerse a contemplarlo un poco más
de cerca. Dios... ¿no era él, precisamente, el único hacedor de prodigios?
¡Dios no hacía milagros! ¡Sólo aplicaba los principios de la ciencia! ¡Ja,
ja, ja! ¡Qué misterioso le parecía ahora el mundo en que vivía! Dejó el
pesado libro por ahí y entró en la habitación donde el olor a sustancias y
alcoholes le causó, por primera vez, un intenso vértigo. Miró los tubos,
las pipetas a su alrededor y se extrañó de cómo había contemplado hasta
entonces el mundo. Una trampa de la química en su cuerpo le hizo sentirse
superior; esperaba que nada en su aspecto revelara su descubrimiento. Tuvo
miedo de volver a entrar en sueño; podría llegar otra revelación que
hiciera tambalear su acierto. La nueva concepción le resultaba
satisfactoriamente creíble. De repente intuyó que quizás en otro sueño la
parte adicional del misterio le fuese revelada. El inquietante cómo, por
supuesto. Un afán inaplazable le poseyó en segundos. Lo cierto era que ya
no se engañaba. ¡La humanidad entera era producto de una clonación! ¡Vaya
descubrimiento! Un modelo original y una repetición de éste ad infinitum.
¡Dios mismo era un experto clonador! ¡Qué tonto había sido todo hasta
entonces! ¡Cuánta reflexión ridícula e inútil! Sin duda, era ingenuo creer
que el universo y sus seres fuesen producto de la magia. Ahora la débil
línea entre lo posible y lo imposible se quebraba. Y pensar que durante
tanto tiempo la religión y la ciencia habían reñido... Un as asomaba bajo
la manga de su ingenio prestado. Una y otra vez hojeó el pesado volumen.
¿Era posible hacer algo durante la espera? Con el paso de las horas su
deseo desembocó en una poderosa certidumbre que era necesario llevar a la
máxima prueba. En numerosas ocasiones, dedicado a la investigación de la
clonación humana, había experimentado la indefinida sensación de estar
inmerso en una fantasía irrefutable. En un instante percibió fugazmente que
las cosas son más claras y sencillas de lo que parecen. Que basta con
observar “la escondida analogía de las realidades” que el estado de vigilia
no alcanza a describir. Demasiada razón, that was the question. ¿Podía un
sueño someterse al escrutinio infalible de la ciencia? Eso esperaba. Quería
conservar para sí esa placentera impresión que el genio saborea cuando el
enigma de las cosas se pone de su lado. Durante horas trató de discernir la
línea divisoria; de la conciencia no llegaba nada. No tenía ganas de
dormir, y forzarse a hacerlo no garantizaba hallazgo en absoluto.
Seguramente llegarían a acusarle de supersticioso... Su repugnancia hacia
la superstición era total, y “los hechos fortuitos no merecían ser tenidos
en cuenta”. Siempre habría una forma de explicar los sucesos del mundo.
¡Era tan fácil extraviarse! ¡Tan fácil divagar!

La falleciente luz de atardecer que moría en el espacio le inquietó un
poco. Miró al infinito, ansioso por saber qué invisibles movimientos
ocurrían a lo lejos. De nuevo, ojeó el volumen. Quizás alguna clave, algún
signo escondido palpitara debajo de las letras. Pasó su mano por su cabeza
calva; su cara de muerto había adquirido un color de ceniza que el espejo
confirmó sin compasión. El fresco de la noche y la esperanza le fueron
propicios. Sintió pesadez en la frente y un gusto singular al sentir la
distensión en sus músculos. No serían necesarias más revelaciones, respiró
confiado. Lentamente fue quedando en medio del silencio y de la nada, de
las sombras. Entre brumas, apareció el cortejo de rostros semiocultos y el
antiguo volumen en lo alto. Como en una ceremonia de leyenda fue despojado
de sus ropas y llevado a la hoguera, donde ardió hasta el amanecer.

** Ramón Francisco Ruiz Contreras
   http://www.letralia.com/firmas/ruizcontrerasramonfrancisco.htm
   Escritor colombiano (Cúcuta, 1964). Licenciado en lingüística y
   literatura. Realizó estudios de coros y piano. Se desempeña como docente
   de lengua castellana en enseñanza secundaria. Ha sido promotor cultural,
   comentarista musical, tallerista en la sección de música del Área
   Cultural del Banco de la República (http://www.banrep.gov.co), oficina
   Cúcuta. Fue presentador del programa Rapsodia en la emisora de la
   Universidad Francisco de Paula Santander (UFPS, http://www.ufps.edu.co)
   y colaborador del magazín Imágenes del diario La Opinión
   (http://www.laopinion.com.co).



=== Poesía experimental      William Guaregua =============================

El escritor venezolano William Guaregua participa en esta edición con una
serie de catorce poemas que hacen uso de la imagen para ofrecer un sentido
integral. Por ello, invitamos a los lectores de nuestra edición en formato
texto a que visiten la dirección www.letralia.com/267/letras04.htm, donde
podrán apreciar a plenitud el trabajo de Guaregua.

** William Guaregua
   http://www.letralia.com/firmas/guareguawilliam.htm
   Poeta y narrador venezolano (Barcelona, Anzoátegui, 1962). Ingeniero
   egresado de la Universidad de Oriente (UDO, http://www.udo.edu.ve),
   donde fundó el suplemento literario estudiantil El Mástil Roto
   (1986-1988). Dirigió por dos años (1997-1999) el suplemento cultural
   Fragua, del diario El Oriental (http://www.elorientalonline.com), de
   Maturín (Monagas). Ha publicado los libros de poesía Sólo piel intensa
   (1990, Editorial La Espada Rota), Cotidianas (1992, Departamento de
   Tecnología Educativa UDO-Anzoátegui), De tanto andar en solitario (1999,
   Fumcultura) y Pentagrama (2003, Litolila). Ha colaborado con diversas
   publicaciones periódicas, incluyendo la Revista Nacional de Cultura y ha
   escrito para diversas exposiciones de artistas plásticos de Venezuela.



=== Un hombre va a dejar a una mujer      Marina Verónica Garritano =======

Es inútil buscar, unos minutos antes, las cosas buenas. Pero de todos modos
lo intenta. Le sudan las manos y la frente, pero no importa, porque cuando
termine la cosa, habrá un alivio raro; ese alivio que no es del todo
placentero pero que trae cierta calma. Como suponía, ella llegaba tarde. Y
quizá en el fondo contaba con eso, con los minutos de espera en los que
podría volver a las cosas buenas, a los primeros tiempos, a ese frenesí
original que toda vez que intentaba ser rescatado de las manos del tiempo
se tornaba algo agrio, con gusto a sucio y aceitado. Es imposible, pero
sigue intentando. El mozo se le acerca para ver si ya ha decidido qué
tomar, pero él con un gesto de la mano lo despacha, porque piensa que es
una falta de respeto pedirse algo antes de que ella llegue; cualquier cosa
podría activar la histeria o un caudal demasiado amplio de reproches. Así
que no se pide nada y mira cómo el cielo se llena, de repente, de oscuras
nubes. Quizá llueva, había dicho su abuela, que sabía todo lo que iba a
ocurrir con el clima de acuerdo a lo que dictaminaran sus callos. Y qué
otra cosa necesita, piensa mientras la espera sentado a una mesa que está
en la calle, para que la tarde sea más deprimente.

Ya lleva media hora de espera. Y sigue buscando las cosas buenas, que nunca
son suficientes y que parecen haber pasado en otra vida. Recuerda a una ex
novia a la que odió con toda su alma cuando la muy asquerosa lo dejó por un
actor. Cómo la insultó en soledad; cómo se arrepintió de no haberla dejado
él antes, cuando la engañó con esa otra; cómo se cobijó en la lástima ajena
de las mujeres de su familia que sabían cómo cochinear la memoria de la muy
desubicada soñando mentiras, urdiendo disparates; y luego cómo pensó salir
ileso entre los comentarios generales de sus amigos, “es una puta, no te
calentés”. Y enterarse, después de muchos años, de que la muy inmunda era
feliz, inmensamente feliz con el mismo actor por el que lo había dejado; y
guardarse en el rencor como en una especie de refugio eterno.

Ahora es su turno. El turno de volverse ese asqueroso que planta bandera y
se manda a mudar con otra. Pero pensarlo así es tan cruel, retrocede.
Pensar todo desde afuera y no desde adentro es tan poco solemne, tan falto
de la realidad de alguna nube en el cielo, tan mentirosamente límpido. Ella
aún no llega y él piensa en las primeras horas juntos, en lo bonita que
solía ser su sonrisa antes de la rabia; en las tardes bajo la parra; en los
domingos de recorrer calles desconocidas; en los chistes bajo las sábanas.
Pero nada basta. Nada parece ser suficiente, porque está ya en los minutos
finales; en la gracia de los últimos momentos, como si fuera un cuento que
se acaba, que alguien está terminando de contar en la soledad tremebunda de
una habitación llena de antiguos fantasmas.

Y ella finalmente llega y él siente que algo se le traba en la garganta.
Claro que la ve más linda, porque para eso sirven los minutos finales en
realidad, para joder donde no tienen que joder, para meter el cuchillo
hasta el fondo donde saben que duele. “Creo que va a llover”, dice ella
mientras se acerca a él para darle un beso, frase que demuestra el peso de
los años y que ya no es necesario saludarse como se saluda el resto de la
gente; una frase minúscula y absolutamente común que deja en claro que la
cotidianidad ha entrado por todos los rincones y ha llenado todo de un moho
insoportable.

Ella se sienta y llama al mozo. Él piensa si no es mejor dejarlo para otro
momento, pero luego de unos instantes de mirar el cielo se arrepiente. Y el
¿por qué quisiste venir acá? de ella que más que una pregunta parece ser
una excusa barata del destino que intenta que la cosa empiece de una buena
vez. Y mentir antes de comenzar (porque me gustó...), y seguir mintiendo
(qué lindo día...) y pensar cómo habrá que largar todo para que ella
entienda y no se ponga nerviosa ni acuda al llanto. Pero se pone a hablar y
él la escucha, mejor dicho, hace que la escucha mientras por dentro escoge
las palabras. Ella habla y habla y habla, pero él no le presta atención.
Quizá si siguen juntos un poco más... un tiempo breve, tal vez. Pero no. La
cosa no se revierte con el tiempo. Él quiere poder vivir sin culpas y ahora
ella dice que tiene que ver a unas amigas y que su madre la llamó esa
mañana. De repente, con esa virtud de pitonisa que tiene la mayoría de las
mujeres, larga el vos estás raro que lo descoloca y ya no le permite
ocultarse en mentiras o en pensamientos. Pero gracias al mozo por
interrumpir con dos cortados y una medialuna. A partir de ahí es más fácil.
La sonrisa impuesta, tocarle la mano, mirarla para ver si ella sabe lo que
está por pasar, sonreír, sonreír, sonreír, pero no demasiado, se da cuenta,
porque puede sospechar y largar todo ella, y finalmente ganar terreno y
entrar en una batalla irreversible, en la que está seguro que perderá,
porque las mujeres pueden ser así de brujas cuando se lo proponen. También
pueden ser testarudas, de ahí la necesidad de decir algo antes de que se
vaya el mozo para llevar la conversación hacia otro lado, porque entiende
que no está preparado todavía.

Le pregunta sobre su tesis y ella hace una mueca de frustración, de estar
harta del sistema y de creer que nada de todo eso tiene sentido, salvo el
amor. Salvo el amor, piensa él como si le estuvieran extirpando una parte
de su cuerpo mientras un enano fornido y risueño salta a su alrededor con
un entusiasmo fenomenal. Ella se pone a hablar de cuando fueron al parque
Lezama juntos. No lo conocía. En realidad ella no conocía a la gran ciudad.
Nada especial, dice, todo lo mismo: contaminación y olor a muerte por todos
lados. Y eso es lo que él ahora comprende que ya no soporta. Esa necesidad
casi patológica de encontrar mierda en todos lados. La mirada del mundo
desde la óptica de un adicto al desastre, a la catástrofe, a las
conspiraciones. Él es más liviano que todo eso, más adaptado a la
conciencia colectiva, y ahora siente que algo lo impulsa a tener la fuerza
que necesita para poder decirle lo que le tiene que decir.

Pero quizá porque el azar es más dueño de los instantes que cualquier otra
cosa, ella le sonríe, le acaricia la cara y le dice que lo ama. Él vuelve a
ese primer día sobre su cama, cuando ella vestida le decía que nunca había
soñado en colores. Recula. Obviamente. Porque ella ahora es suave, con una
mirada esponjosa y una vitalidad adolescente, le parece. Decide que no va a
decirle nada, que debe tomarse más tiempo para pensar. Termina este
pensamiento y se larga a llover. Ella se refugia en su pecho y juntos se
sientan en una mesa de adentro del café. Los dos están mojados como si
hubieran estado horas bajo la lluvia, porque el agua cayó demasiado rápido,
sin darles tiempo a nada. Pero ahora que las luces le pegan a ella en la
cara, una sensación agria y triste sube por su garganta. Sabe que es el
momento para decírselo, y mientras ella llama al mozo para que le traiga
otra medialuna (la otra quedó hecha una pelota de pasta inconsistente sobre
la mesa de afuera), él comprende que tiene que ser hombre y juntar valor.

Tengo algo que decirte, por fin empieza. Ella se pone seria pero no
demasiado, como si no comprendiera del todo lo que está por ocurrir. El
mozo interrumpe, una vez más, pero ahora a él no le hace nada de gracia.
Algo de que pruebe la torta de la casa y ella pregunta qué tiene adentro.
Él mira por la ventana la lluvia que apareció de repente y que cae
intolerante sobre las cosas. El mozo habla de la torta y de la artesanía
del lugar y ella se ríe. Él observa la lluvia y piensa en su abuela, luego
la mira. No hay nada allí. No hay nada para él, pero ella no lo mira en
absoluto porque se ríe con el mozo, que ahora se acerca a la mesa con la
torta y hace que la cuchara que trae en su mano izquierda dé una voltereta
en el aire. Pirueta que ella aplaude como haciéndole un chiste. Es verdad
que la torta se ve increíble.

El mozo le sonríe mientras ella se hace dueña del primer bocado. Y, sin
ofrecerle ni un poquito —piensa él— lo mira. Luego, como cayendo a la
realidad desde una perfecta fantasía, ella le pregunta ¿qué querés decirme?
Y él, mirando al mozo y después a la lluvia que cae con insistencia,
afuera, en otro lugar casi, le responde: nada. Nada.

** Marina Verónica Garritano
   http://www.letralia.com/firmas/garritanomarinaveronica.htm
   Escritora argentina (La Plata, 1986). Escribe en inglés, francés y
   español. Ha publicado los libros de cuentos A Merlina y De escritores y
   miserias. Ha trabajado para revistas y sitios en Internet tanto en
   inglés como en español. Mantiene dos páginas personales en
   http://burana.yolasite.com y http://ficcionreal.webs.com.



=== Poemas      Jesús Pérez Romero ========================================

*** El otoño de mi soledad

Con las manos ocultas en el vientre vacío de unos guantes
sin alma, llegó el Otoño despeinado y triste.
Se fumó un cigarrillo sentado en una esquina del silencio
y sin esperar la cena, 
se fue por la ventana de los recuerdos, llevándose escondido
entre el barro de sus zapatos, el calor de las caricias
que mis manos y mis labios
habían derramado sobre tu cuerpo
y el fuego que provocaba tu mirada dentro de mi corazón.

Desnudo de pudor como la conciencia negra del tránsfuga,
se detuvo un momento sobre una alfombra de hojas caídas,
para contemplar con tristeza, los tonos grises de los árboles
que parecían un bosque de chinchetas
y la extrema soledad de los bancos vacíos del parque
                       donde tantas veces nos juramos amor eterno.

Sin derramar ni una lágrima que delatara su dolor,
cantando por bulerías, se perdió una madrugada
                   en el sombrero de copa de un nuevo y triste amanecer.



*** El dolor de una ruptura irreversible

Amargamente embriagado por el dolor del vino añejo,
que fermenta oculto en el vientre
                                 sin alas de la soledad...
Hoy he roto las páginas rosas de un viejo calendario
y he prometido,
con la mano sobre la imagen de una fotografía tuya,
                                 no volver a pensar en ti.

He creado un luctuoso ramillete de flores muertas
con las hojas perennes
de las dudas que embargan los cimientos sin cal
de mi corazón
y he tirado al mar el orgullo insolente de tus labios
que cubre con un cierto halo de ironía y misterio
                           la mágica sensualidad de tu sonrisa.

He caminado, arrastrando mis pies de lagartija
por los caminos sin rostro que conducen
al final de ninguna parte
y he recorrido la distancia que nos separa eternamente
para jugar al esconder
junto a la puerta de la universidad del llanto
donde duermen olvidados tus recuerdos y tus caricias.



*** Como los juncos de ojos negros

Como los juncos de ojos negros que nacen en primavera
y mueren en silencio
locamente enamorados de los encantos del agua:
La soledad se quita los zapatos
y, sin pudor ni vergüenza, juega desnuda con los labios
amantes de la noche
como juegan los gorriones entre los brazos de las enredaderas.

Galopa invisible (como un grito de pelo largo)
sobre la alfombra de hojas muertas, que cubren
con sus manos de vieja hechicera la púdica desnudez
de las piedras,
para llegar hasta mí vestida de madrugada
por el único camino que conduce al duro corazón de cristal,
donde solo habitan los dientes de humo 
que muerden caprichosamente las nalgas de los recuerdos.



*** Cuando te nombro

Cuando te nombro: La risa caprichosa que nace
entre los labios desnudos del viento,
levanta la falda que cubre las rodillas de la tarde
y un susurro de uñas cortadas besa suavemente
el vuelo de las gaviotas.
Un aleteo de pestañas rotas inunda la vagina
del sueño
y un laberinto de caricias empapadas de sudor
se derraman
por las blancas paredes que sujetan entre suspiros
                               los capiteles de la inocencia.



*** Largas son las madrugadas

Largas son las madrugadas sin sentir sobre mi cuerpo
el calor que tu cuerpo mitad volcán en erupción
y mitad potro desbocado
cada amanecer sin freno que lo sujete
galopa al compás de una melodía cuatro por cuatro.

Sin sentir sobre mi boca
el leve jadeo de tu boca temblorosa y muda
abriendo puertas y ventanas en las paredes del silencio
y habitando las cornisas donde duermen las golondrinas
                                y el búho espera su presa.

Largas son las madrugadas sin ti...

** Jesús Pérez Romero
   http://www.letralia.com/firmas/perezromerojesus.htm
   Escritor español (Montellano, Sevilla, 1952). Desde muy joven participó
   en movimientos obreros y culturales. Junto a varios jóvenes creó el
   grupo de teatro independiente Despertar. Actualmente pertenece al
   colectivo de teatro El Gallo Rojo y colabora en la creación de guiones y
   canciones. Ha publicado El rostro de la luz (Imprenta Zambrano, 1979),
   El sol no amanece en mis ojos (Editorial Bairescat, 2007), Cien poemas
   de amor (Lulu, 2010) y Como un grito (Punto Didot, 2011).



=== Sabato: en esos instantes      Esteban Ascencio =======================

      (Nota del editor: en 2010 apareció la novela Sabato: en esos
      instantes, en la que el escritor mexicano Esteban Ascencio convierte
      al autor de Sobre héroes y tumbas en personaje de ficción, de una
      ficción basada en su vida. Hoy ofrecemos a nuestros lectores tres
      capítulos de esta obra).

*** 57

En estos instantes...

Matilde se acerca.

Un dolor la lleva a refugiarse. Pero no es un dolor como cualquier otro,
este es un dolor elevado a una potencia desconocida, diríase que este es un
dolor más allá del dolor.

Sin importarle lo difusa y distante de la mirada de Ernesto, la busca
pensando en la tarde de ese invierno a la orilla del río, cuando le pidió
que mirara aquel remolino parecido al vestido de la mujer que bailaba
girando con los brazos tendidos a los lados y la cabeza ligeramente
inclinada y perdida la mirada. Apenas mueve los pies, pero no deja de
sonreír a todo aquel que la mira.

Piensa en Dios. Y a Dios le pide que no los abandone, ella lo lleva en el
corazón. Dios —murmura—, no nos desampares. Señor, tú que estás en el canto
de los pájaros —dice—, aligera este sufrimiento.

Pero no es cierto, ella sabe que no es cierto, y nadie, nadie en estos
momentos lo sabe mejor que ella. ¿De dónde viene ese dolor? ¿Qué misterioso
dolor es el que le aqueja? ¿Por qué necesita mirarse en los ojos de
Ernesto? Y si es un presentimiento, un presentimiento nada más, pero, ¿qué
tipo de presentimiento es el que le causa tanto dolor?

No lo comprende, es demasiado para ella. Y en este momento lo es más que
nunca, desconoce lo que le pasa.

Ahora la vista se le nubla, desea llorar pero no puede.

Y si Dios está en su corazón ¿por qué le duele tanto?

Pero eso no es todo, poco antes de llegar con ellos tiene una visión y la
gente la mira como agónica, pero Matilde no deja de sonreírles, sonríe a
pesar de haber visto a la muerte. Allí estaba, era un campo oscuro donde
lloraba esa mujer —y, aun no aceptándolo, sabía que esa mujer era ella—.
Sin embargo, eso no la inquieta tanto, quien verdaderamente la inquietaba
es el hombre con los brazos abiertos caminando hacia la mujer, mas, la
distancia era imposible.

Sofocada llega antes de que el muchacho hable, pide disculpas por
interrumpirlos —pero no hace falta—, los jóvenes entienden y se alejan. El
muchacho, mientras se despide, solicita a Ernesto que lo reciba en Santos
Lugares. Sabato lo mira amablemente y acepta.

Así sucedieron los hechos antes de que Matilde, refugiada en Ernesto,
llorara, jamás había sentido tanta angustia como esa noche. A Ernesto le
dijo: —Hace unos instantes tuve un fuerte deseo de morir, creo que mi
muerte puede evitar otra—. De algún modo aquel dolor la mataba.

Salieron...

Y entre los árboles —en aparente calma— volvió a ver a aquel hombre parado
ante a un acantilado mirando el agitado mar como si fuera la última vez.
Matilde, por instinto, se precipita hacia él..., pero no puede evitarlo...

Ernesto, que en ese momento la abraza, pregunta: —¿Qué sucede, Matilde?

—Qué extraño es todo esto —dice Matilde—. Qué terrible es no saber lo que
me pasa, ¿quién es esa persona? ¿Qué querrá decirme? ¿Qué significado tiene
su presencia? ¿Y la música? ¿De dónde viene esa música? Dios mío, ayúdame,
dame fuerza. No me dejes caer en esta tentación. Estoy vacía, casi sin
vida, casi olvidada.

Por favor, Dios mío, aleja este pensamiento de mi cabeza. Señor ¿qué es
todo esto? ¿De dónde viene? ¿Y este temor? ¿Y esta angustia? ¿Qué he hecho,
Señor? ¿Cuál es la causa? Si tan sólo supiera quién es esa persona. ¿Acaso
me estoy volviendo loca? Dios, ayúdame, ¿locura? ¿Cómo es la locura? ¿Como
un murmullo? ¿Como la música? ¿Cómo es la locura? Y esa música. Era
Schumann, lo sé, el triste Schumann, Dios, cuánto miedo, de dónde viene
todo este miedo. No es normal. Purifícame, Señor, dame fuerza, te lo
suplico, dame fuerza, Dios mío.



*** 58

Pero no fue sino hasta esa tarde en Buenos Aires...

Cuando Matilde le contó a Ernesto detalle a detalle lo sufrido en Madrid:
—Creí que esa noche moriría —dijo Matilde—, todo tan real y distante al
mismo tiempo. El viento, la música, los relámpagos. Jamás vi el rostro de
ese hombre. No pude verlo.

A veces pienso que me habita, la otra madrugada desperté llorando. Las
mismas imágenes, idénticos los sonidos, los mismos seres. Nada cambia.
Llevo días pensando en eso. Soñando lo mismo. Esa noche en Madrid, ¿habrá
sido un presentimiento? No lo sé, pero sigo preguntándome quién es ese
hombre, qué desea. Estoy convencida de que quiere decirme algo. Si no es
así, ¿por qué se presentó ante mí?

—No lo sé, Matilde. Pero lo que has dicho me parece una premonición, más
cercana a la muerte que a la vida. Recuerdas los versos de Vallejo, los que
te leí hace tiempo, aquellos que dicen: Hay golpes en la vida tan fuertes,
/ golpes como del odio de Dios. ¿Los recuerdas?

—Sí, los recuerdo. Pero no estoy segura de que sea una premonición, y si lo
es, mi deseo no es pensar la muerte. No quiero pensarla —esto respondió
Matilde, aunque sentía lo contrario.

—Tampoco yo quise decir eso —comentó Ernesto—. No quise decir que tus
palabras tuvieran muerte. Lo que dije fue que a mí me hicieron pensar en su
cercanía. Y si ese hombre te busca a ti, precisamente a ti, no creo que
desee hacerte daño, te busca para que le ayudes, quizá para que le ayudes a
no irse. Creo que así sucede con los que se van, se van desconociendo su
tiempo, y buscan la manera de permanecer, de acercarse a alguien.

—Si fuera cierto lo que dices, Ernesto...

—A nadie le gusta la muerte, Matilde —la interrumpió Sabato.

—Y si no nos gusta, ¿por qué la pensamos? —preguntó ella—, ¿por qué
entonces la pensamos?

—Es involuntario, Matilde. Se piensa y nada más.

—Entonces, ¿crees que haya sido un aviso de la muerte?

—Quizá. Pero, el tuyo, además de sueño, fue una visión. Viste cosas que no
toda la gente ve. El sueño dibujó un fragmento de la realidad y, aunque
parezca absurdo, los sueños son reales, son sentimientos profundos.

—Y si tuvieran razón, si la muerte está próxima. Nunca antes había sentido
tanto escalofrío como esa noche.

—No pienses mucho en eso, Matilde. Es cierto, los sueños nos dan lecciones,
terribles lecciones a veces.

Llovía cuando abandonaron el parque Lezama. Llovía como hacía mucho tiempo
no veían. Ninguno de los dos en ese momento lo pensó. Cómo podían pensarlo,
a quién se le hubiera ocurrido...

Cuando Matilde dijo que tuvo necesidad de caminar, no mencionó que el
instinto materno la invadió, lo tenía presente, y lo sabía, pero no lo
comentó. Ese era el miedo del que hablaba. Quería ahogarlo en ella, que no
saliera de ella. Porque si aquel presentimiento fuera la muerte, no estaba
dispuesta a dejar que se acercara. Esto lo había pensado desde aquella
noche en Madrid, pero en ningún momento aceptó ese pensamiento. Ella haría
cualquier cosa para alejarla, sólo que la muerte no se evade. Además,
¿quién puede intervenir en el destino de un hombre cuando las
circunstancias se presentan de modo tal que el hecho es absolutamente
inevitable? Y sin embargo..., ¿quién determina que así sucedan las cosas,
quién determina el destino? ¿Quién?

Quizá por eso Matilde lo desconoció esa noche...



*** 59

Desde hace días sufre esos dolores.

Estoicamente camina como si no los padeciera.

Parece muerta mirando las manecillas del reloj.

Son los recuerdos —pienso—, los recuerdos viniéndosele encima como una
avalancha de felicidad, arremolinándose en ella para que no deje de contar
sus historias, las historias donde es la protagonista, la heroína, la que
padece. Pero no siempre los recuerdos vienen como una avalancha de
felicidad. Uno se da cuenta al mirar las lágrimas deslizarse sobre las
mejillas, o a veces cuando en los ojos se mira la quietud que provoca el
espanto.

Una madrugada —hace poco—, fue la madrugada de ese sábado, Matilde le
preguntó a Ernesto: —¿Por qué será que cada noche siento más frío?—. Él no
supo responder, la abrazó tierna y cariñosamente como si fuera una niña
indefensa, y luego le besó la frente y cubrió sus manos con las suyas
soplando entre ellas para que no se le enfriaran, mientras pensaba:
—¡Cuánto más grande es la mujer que el hombre!—. Poco después abandonó la
recámara, salió despacio para no despertarla, pero Matilde no dormía, se
había acostumbrado únicamente a cerrar los párpados y a escucharlo. Le
gustaba escucharlo, y aunque ya no tenía sentido el tiempo para ella, se
entusiasmaba oyéndolo hablar del pasado, sobre todo cuando hablaba de los
jóvenes que fueron un día. Ella intentaba pensarlos, trataba de saber qué
había sido de ellos, de ellos, los protagonistas de sus historias.

A veces creía que era el viento, únicamente el murmullo del viento,
entrando por la ventana, haciendo ecos, y de esos ecos nacían los relatos.
Entonces se quedaba casi inmóvil, con apenas un ligero movimiento en los
párpados, no quería perder ningún detalle, no quería alejarse. Siempre dijo
que ella era una mujer hecha de viento.

Así imaginaba las historias, compuestas de los sonidos del viento,
aligerando la pesadumbre y la desdicha. Llevaba meses quejándose, no se
daba cuenta, como si los quejidos no fueran suyos, como si no los
escuchara. Todo lo asociaba con el viento, así, lo que escuchaba no eran
precisamente quejidos, sino murmullos, y estiraba el cuello para que el
viento rozara sus mejillas.

En esos momentos aparecía ese pensamiento que le hacía abrir los párpados
como enormes ventanales por donde se ve el universo, desconocido y
centellante. Sus ojos se iluminaban como los de la niña sorprendida mirando
las estrellas, y pidiéndole a Dios que no la dejara sola. Y al escuchar
esas vocecitas detrás del árbol, se veía corriendo, y todo terminaba al
cerrar los párpados. No se sabía si dormía. A veces le escurrían lágrimas
del rabillo de los ojos, a veces Ernesto, mirándola y sin darse cuenta, le
pedía a Dios por ella. Le pedía tener fuerza para llevarse las dolencias de
su cuerpo.

Nunca sucedió así.

Una noche la escuchó balbucear y se preguntó: —¿Dónde ha quedado tu voz?—.
Mirándola desde el otro extremo de la cama, la distancia le pareció
insalvable, y le dolió que no supiera que estaba allí, quería decirle,
gritarle, quería que lo escuchara: —Matildita, aquí estoy —pensaba—, he
estado aquí toda la tarde y no pienso irme hasta que no abras los ojos, y
nos miremos como antes—. Pero Matilde no los abrió, tampoco dijo nada, nada
podía. Las palabras estaban revueltas, amontonadas en su garganta, como un
hervidero de hormigas, como un remolino en el fondo del río, así se le
amontonaban las palabras. Como el dolor que poco a poco mata, como el
sufrimiento abultado en el corazón que lo hincha sin que uno se dé cuenta.

Es el juego de Matilde.

Pero no es un juego cualquiera, ni siquiera ella sabe que lo juega.
Simplemente trata de recordar, de eso se trata el juego, de recordar, y
ella escuchó alguna vez decir que cuando uno cierra los párpados, los
recuerdos deseados vuelven.

** Esteban Ascencio
   http://www.letralia.com/firmas/ascencioesteban.htm
   Escritor mexicano (Ciudad de México, 1965). Estudió sociología en la
   Universidad Nacional Autónoma de México (Unam, http://www.unam.mx).
   Entre sus libros se cuentan Me lo dijo Elena Poniatowska (1997),
   Memorias de un poeta: diálogo con Gonzalo Rojas (2002), Poesía y tango:
   encuentros con el poeta Horacio Salas (2003) y Los cántaros de la noche
   (2005). Dirige el sello Laberinto Ediciones.



=== Poemas      Beatriz Iriart ============================================

*** Anhelo

Peregrinan a la deriva
la inocencia
las sonrisas
las lágrimas yertas
de descarnados pómulos.
Repetidos días de pies descalzos
desván de la incertidumbre.
Anhelo que sus valles infértiles
se desplacen por montañas y océanos
para resurgir estelarmente
con el fraguar del hierro
con la aurora cegando entes
con el penúltimo y postrero equinoccio.



*** Ankh

Las profecías
anunciaron nuevamente
su soberanía sobre
criaturas y deidades.
Y de recónditos parajes
y lúgubres ruinas
se escucha el grito remoto
del paria.
Un hombre
un fauno
uno, unos...



*** Dictadura onírica

      “...la diferencia que menos se perdona es el ejercicio de la
      libertad. Por ella supuestamente matamos pero, por sobre todo, nos
      matan...”.

            Fragmento de La Casa Lila, de Viviana Marcela Iriart.

No supe arroparte
en el paupérrimo hueco compartido.
Ni protegerte de la feroz
tiranía.
La crueldad es cobarde.
Tu ocaso
es ahora EL MÍO.
Es tarde.
Las Diosas claman con ansiedad
por un perdón
INMERECIDO.



*** El vergel

      A la memoria de Raúl Zeleniuk

En el vergel
han florecido siete
de tus “incipientes damas de noche”
siete fueron tus gritos
siete son los recuerdos
siete tus muertes
y tus “incipientes damas de noche”
traen siete vidas
cuando desaparece el sol
y yo
aguardo.

** Beatriz Iriart
   http://www.letralia.com/firmas/iriartbeatriz.htm
   Poeta argentina (La Plata, 1954). Textos suyos han sido publicados en
   Archivos del Sur, Escritoras Unidas y Compañía
   (http://escritorasunidas.blogspot.com), Literatura del Mañana
   (http://literaturadart.blogspot.com), Proyecto Editorial Banda Hispánica
   (http://www.jornaldepoesia.jor.br/BHBHportal.htm), La Prensa-The Press
   (http://www.laprensathepress.com) y Letras Uruguayas.



=== Un día cualquiera      Jorge A. Hernández R. ==========================

Frenó en el mismo instante en que la luz del semáforo cambió. Declinaba el
mediodía. A esa hora el candente sol hacía arder el pavimento y, a lo
lejos, la metralla del invierno se dejaba oír de nuevo. Fijó su rostro en
el retrovisor y sonrió. La vida era un circo con diferentes pistas. Al
frente, el conductor del vehículo al cual seguía compraba una hora en la
húmeda entrepierna de una vendedora de rosas; y al costado, sobre la acera,
la pordiosera que una mañana le auguró que tendría la suerte de morir en un
día cualquiera, intentaba convencer a un transeúnte de sus vaticinios
acerca del fin del mundo.

Mientras esperaba, infectado por el letargo que le provocaban el calor y la
espera por el cambio de luz, activó la bomba de agua del parabrisas y de
pronto todo comenzó a tornarse borroso. Convencido de que su ceguera era
producto del agua sobre el dúplex y del bailoteo de la escobilla se estregó
los ojos y esperó a que parara; pero al abrirlos nuevamente y ver aun más
borroso dedujo, sin saber cómo, que la causa de que no pudiera ver con
claridad la luz del stop del carro que tenía delante estaba dentro de sí.
La sentía invadirlo. En el rumor que roía y quemaba sus entrañas; en un
ruido como el ronroneo suave del motor o el de la máquina del reloj
analógico que en el tablero pispileaba las tres con cinco.

Asustado por la certidumbre del principio del fin, y sin que eso fuera
suficiente para controlar el escalofrío que se adueñó de su cuerpo, se
peinó con los dedos y volvió a estregarse los ojos, pero esta vez, a
diferencia de la anterior, ya no vio nada; tampoco escuchó nada. Lo único
que le hizo saber que aún estaba ahí fue la tranquilidad que corrompía
rápidamente las células de su cuerpo hasta convertirlas en una masa
putrefacta, y el aleteo de cientos de somorgujos que invadía sus oídos.
Primero acercándose para alejarse luego mientras lo dejaban vacío. Para
entonces, el vehículo delantero había iniciado la marcha y los conductores
que lo seguían, azuzados por los gritos insaciables del hambre de cualquier
cosa, lo apremiaban con sus cláxones.

** Jorge A. Hernández R.
   http://www.letralia.com/firmas/hernandezrjorgea.htm
   Escritor salvadoreño (El Triunfo, Usulután). Licenciado en contaduría
   pública. Es autor de El muerto y otros cuentos (Colección Juegos
   Florales, Dirección de Publicaciones e Impresos de Concultura, 1998) y
   La iguana verde y otros relatos (col. Juegos Florales; Concultura;
   1998).



=== Poemas      Ana María Olivette Santoni de Strofer =====================

*** Envidia

Yo que todo lo tengo y nada me falta,
Nada tengo y todo me falta.
Mi raíz, asida a una piedra angular,
No se soporta a sí misma,
Mis ramas deambulan sobre mi tronco,
Buscando un aire que no habita en este lugar,
Complejas son mis hojas y el perfume de mis flores,
Sin embargo este árbol no quiere ser árbol de este lugar,
mira desde lejos arbustos de vida simple que florecen sin piedad,
Respirando sin queja el aire turbio que los rodea,
Este árbol que soy quiere ser arbusto de vida simple,
que no cuestiona, que no padece, simplemente vive y sonríe,
No les importa el aire que habita en este lugar,
No les importa no tener ramas ágiles, ni complejidad de hojas y perfumes,
Se conforman con simplemente ser y creer
Y yo he perdido mi fe y ya no quiero ser más.



*** Enredada

Enredada está la raíz del árbol caído,
Rocío y mugre cuelgan de lo que fue su sombra,
Alocadas están las hojas en el cráter roído,
Colmillo y fuste agreden lo que fue su honra.

Enredada está la rienda del tiempo caído,
Aullido y lustre cuelgan de lo que fue su aurora,
Ahogadas están las bocas en el beso perdido,
Papiro y lumbre consumen lo que fue su fuerza.

Enredada está la razón del sabio caído,
Olvido y cruces cuelgan de lo que fue su antorcha,
Apagadas están las palabras en el gesto escondido,
Ombligo y yunque derrotan lo que fue su historia.

Enredada está la que llora el árbol caído,
Rocío y mugre confunden lo que fue su sombra,
Asombradas están las sobras en cráter podrido,
Colmillo y fuste pierden lo que fue remesa.

Enredada está la pasión del tiempo caído,
Aullido y lustre retuercen lo que fue su aurora,
Amarradas están las manos en beso exprimido,
Papiro y lumbre repelen lo que fue querido.

Enredada está canción del sabio caído,
Olvido y cruces anuncian lo que fue su antorcha,
Sentenciadas están las horas en el gesto sin brillo,
Ombligo y yunque desprenden lo que fue su nido.



*** Insomnio 

La noche está sedienta de mis horas,
Perturba mi cabeza con sonidos mudos que tropiezan con las sombras,
Mientras las sábanas y las almohadas batallan con mi boca,
Me tapo, me destapo, me doblo, me tuerzo con destreza.
mientras otros roncan la oscuridad me quiebra,
Retumba a golpe llano sobre el colchón y sus quejas,
Me muevo, me arropo, me escondo, me escapo hacia el baño.
Miro en el espejo si la noche me ha estampado sus estragos,
Dos surcos azulados bajo mis ojos se han plasmado,
Y la noche prosigue impertérrita, disonante caminado hacia la aurora,
Sin embargo falta años, siglos, milenios de espera sobre mi cama,
Para que el alba me rescate de este tedioso insomnio. 



*** Uno

Uno es la soledad de todos,
El singular aislado del plural,
La antítesis de comunidad,
La piedra desprendida del cauce
Y alejada por la corriente.
Uno no se entiende en su haber de Cronos,
Busca sin saber qué buscar
Sin saber qué encontrar,
Añora en su incomprendido haber sin lugar
Uno quiere ser dos y tal vez tres,
Quiere la magia de saberse acogido
No quiere ser más la orilla del preámbulo,
Ni el inicio de los cuentos,
Uno tan solo quiere sentirse acunado
Entre las páginas de su propia historia.

** Ana María Olivette Santoni de Strofer
   http://www.letralia.com/firmas/olivettesantonidestroferanamaria.htm
   Artista plástica dominicana (1964). Trabaja como decoradora en una
   compañía de eventos en la que es socia. Diseñadora de interiores
   egresada de la Universidad Pedro Henríquez Ureña y licenciada en artes
   aplicadas e ilustración por la Escuela de Diseño de Altos de Chavón. Su
   trabajo artístico se ha visto en diversas exposiciones colectivas e
   individuales.



=== Dos relatos      Ruth Reséndiz Beltrán ================================

*** Mariana

Cincuenta años enclaustrada en este cuerpo grafitiado por callos y
moretones, con las tripas irritadas de tanta rabia y tanta hambre.
Venciendo a tropezones las cargas de una vida que se hunde. Todos los días
termino con el agua fétida hasta el cogote. Todas las mañanas, con la
sequía en el alma.

Cinco años como sentencia en este convento de la pureza y la monogamia.
Caminando contigo, paso a paso preocupada por tus cuestiones. Encargándome
de tus asuntos. Cuidándome de tus traiciones. Curándome las infecciones.

Cinco meses como penitencia. Encerrada en esta cárcel. El veredicto de
violencia estalló en mi sien. La del castigo era yo. A pagar mis deudas.

Cinco meses sin que pisaras el catre de la visita conyugal. Esperándote con
mi manta para tapar la intimidad de los que no somos.

Cinco meses con tu ausencia.

Cinco días para mi salida. De vuelta a la libertad de las calles
secuestradas por las mafias y el veneno.

Cinco días para que empiece a buscarte. Cinco días para encontrarte. Cinco
días para... porque te voy a encontrar.



*** Rodrigo

Rodrigo, ¿Otro cambio de escuela? ¿ Cuántos llevamos? Seis para ser exactos
y apenas comenzamos la preparatoria. Y, ¿ahora? Una escuela religiosa, con
más estructura, más disciplina, vuelta al temor a Dios, sobre todo cuando
los padres se agotan, cuando la moral ya no se justifica.

Bienvenido, Rodrigo, al rebaño del Señor, a la posibilidad de un vida
eterna, en cómodas mensualidades, financiada por las confesiones semanales.
Sabemos de tus problemas de actitud, es normal, a tu edad... lo que
necesitas es templar el espíritu, nosotros forjaremos tu carácter.

Eres el más pequeño de tu casa, tu padre prefiere el golf, tu madre ya se
cansó, piensan que tal vez tu crianza es como una industria de autos al por
mayor; con el molde del primero se hace la producción en masa.

Agradas, enterneces, estorbas, aburres. ¿Dónde te colocas, Rodrigo? ¿Qué te
molesta más, el castigo o la indiferencia? Sabrá Dios...

La soledad castiga, ensombrece, ¿no es verdad? Se te agotan las opciones a
tan temprana edad, qué caray.

Y de repente la luz. La voz suave de ese sacerdote, confesor y confidente.
Se miró en ti, te reconoció como el adolescente que él mismo fue. Sin dolo,
y lleno de fe, compartió su estrategia.

“Busca, busca hasta encontrar el ángel que hay dentro de ti; en cuanto le
encuentres sabrás que no estás solo, que el dolor no es en balde, que
purifica, y sigue ese camino”.

Y buscaste, tenazmente, y viste al ángel y lo tomaste de la mano y
decidiste caminar a su lado.

El sendero se dibujaba a lo alto. Sentiste tus alas. Pero la gravedad es
más contundente que el deseo. Rodrigo, dejaste de pisar.

** Ruth Reséndiz Beltrán
   http://www.letralia.com/firmas/resendizbeltranruth.htm
   Escritora mexicana (Ciudad de México, 1966). Estudió ciencias de la
   comunicación en la Universidad Intercontinental (UIC,
   http://www.uic.edu.mx) y filosofía en la Universidad Nacional Autónoma
   de México (Unam, http://www.unam.mx). Forma parte del taller literario
   de la escritora Beatriz Rivas. Textos suyos aparecen en las antologías
   Primavera y Verano de la Editorial Benma. También ha publicado Desechos
   tóxicos, un libro de minificciones.



=== Poemas      Víctor Damián Cuello ======================================

*** por la forma de mis manos

sé
que
falta
poco

de noche tal vez

mientras llegues poema
la
espera
vale



*** Los colibríes de Samuel Ruiz

Una vez
(en medio de libros, recuerdos y mates)
Dorita Giannoni
me enseñó:

      Para los pueblos originarios
      los colibríes
      son mensajeros del más allá

      Pequeñas uniones
      entre el mundo de los dioses
      y el nuestro

Me parece tan poético y hermoso
(lo que me enseñó Dorita)
que siempre lo llevo presente.
Siempre...

Por eso no me sorprende ver colibríes en el patio
apenas quince minutos de enterarme
que murió
Samuel Ruiz, obispo de Chiapas.



*** para componer un corazón

es fácil hermano
agarrás el corazón lo partís así
le sacás el juguito
y antes de coserlo
lo rellenás con lo que quieras:
luciérnagas
piedritas
hojas de malva
cualquier cosa

menos tristeza, claro



*** antonio puigjané me bendijo el otro día

y con él
me bendijeron:
francisco de asís y jesús el obrero de nazaret
mons. podestá y su amor por clelia
carlitos bustos y su compromiso con la vida
olga y luis arédez
el pelado angelelli y su oído en el pueblo
los poemas de casaldáliga paco urondo javier heraud
la sonrisa de un niño del comedor del p. farinello
los hermanos de trelew y la tablada
el abrazo de patricio rice y fátima
los sueños de un mundo mejor de camilo torres y el che
la dignidad de jaime de nevares
la comunidad de ernesto cardenal
y 30.000 sueños por cumplir

todos y cada uno de ellos
se hicieron presentes

con semejante bendición
vale la pena seguir.



*** Bañado Tacumbú

      (Mt. 25, 37 - 40)

      para Germán, Irma, Bruno, María y Jorge

Desde una casita de madera
me brindás tu sonrisa
y tu mano tendida.
Diez pasos más adelante
te descubro dibujando pajaritos en la arena.

Y si vuelvo mi rostro:
ya estás en otra parte
esperando mi encuentro.

Mire hacia dónde mire...
Vaya por dónde vaya...
Siempre estás.
Siempre...

Qué lindo saber que vos, Señor,
acompañás mis días
en el Bañado Tacumbú. 



*** la iglesia que nos robaron*

      para arturo blatezky, félix gibbs y pablo agüero

la iglesia que nos robaron
tenía un solo corazón
y una sola alma
compartía las cosas
y todo era de todos
(nadie pasaba necesidades)

en la iglesia que nos robaron
se podía participar de las decisiones
a nadie se le prohibía su palabra
y si alguno se equivocaba
lo perdonaban
(comprendían que nadie es infalible)

se adoraba en espíritu y en verdad
la única autoridad era el servicio
y sabían que
en el preso
en el hambriento
en el desnudo
en el desocupado
en todos los que sufren
se esconde el mismo dios

la iglesia que nos robaron
nunca precisó de riquezas
lugares de poder
ni gobiernos
el mundo entero le pertenecía
y se reconocía fácilmente por dos cosas
primero: por el gran amor que se tenían unos a otros
segundo: por llevar a la práctica la palabra de jesús el obrero
hasta las últimas consecuencias

aunque fue hace mucho
que nos robaron la iglesia
todavía hay esperanzas de recuperarla

sé que no es fácil
y que es un trabajo pequeño
(pequeño como un grano de mostaza)
pero así también es el reino de los cielos

vale intentarlo
yo me animo
¿vos te animás?

      (*) “La Iglesia dejó de ser cristiana en el 313, cuando comenzó a ser
          la Iglesia oficial del Imperio y empezó a ser invadida por los
          sectores de poder...” (p. José Comblin, en una entrevista de
          1998).



*** otoño

me voy cubriendo de hojas
con vos de la mano



*** Haikús para Carmen Carmona

1

Desde que sabes
mi nombre el mundo ya no
parece extraño.



*** 2

Un pétalo del
cerezo huye detrás de
los colibríes.



*** 3

Cuando te vayas
¿hacia dónde, pájaro,
nuestras miradas?



*** cuidado con los ojos cuando llores

al secarlos
despacio
¿sabes?

Se
vuelven frágiles
por
las lágrimas

es tan extraño el mundo de la pena



*** gorriones en la tapia

no
esperan nada
sólo comentan
las cosas del barrio



*** Coplas de Juan Uva

1

Una lágrima de sol.
Sí, de sol, una lágrima.
¿Qué otra cosa eres, hoja seca,
en mi ventana?



*** 2

Una noche mágica
es el presagio de tu sonrisa.
¿Pero qué presagia esta lluvia
que no trajo golondrinas?



*** 3

Además de soledades, tristezas y pulgas,
con mi perro compartimos otras cosas:
Un pedacito de cielo, con gorriones amigos
y una lluvia celeste, que te nombra.



*** apareció de golpe

no sé cómo pero allí estaba
creo que puedo reconocerlo si alguien muestra una foto
cómo olvidarme
la cosa que allí estaba
sonrió
miró para un lado miró para otro lado
y lo dijo
suave
directo
lo dijo
ni siquiera respiró
lo juro
fue sólo un segundo
sí un segundo nada más
lo pienso y no puedo dormir
¿será posible?

el mundo es redondo (dijo) redondo redondo

¿será?

** Víctor Damián Cuello
   http://www.letralia.com/firmas/cuellovictordamian.htm
   Poeta y artista argentino (1976). Difunde sus poemas en plazas, calles,
   pequeñas revistas literarias, centros culturales, bibliotecas y por
   Internet. Ha publicado Poemas y Una flor bajo la lluvia.



|||||||||||||||||||||||||||    POST SCRIPTUM    |||||||||||||||||||||||||||

“Un capitalismo autoritario, ya sin enemigo comunista totalitario enfrente,
se cierne como posibilidad desgraciada en algunos horizontes del mundo. Su
amenaza no sólo a la lectura y al libro, sino al empleo libre y creativo de
los propios medios audiovisuales, sólo puede ser contrarrestada por un
orden democrático pleno, por una vigilancia política pluralista sobre el
uso de los medios y sobre todo, por una decisión, política también y
también social, de mantener en su grado más alto de abundancia, calidad y
eficacia, los programas de educación pública, de bibliotecas públicas, de
libros de texto gratuitos y de plena libertad para la creación escrita”.

      Carlos Fuentes, “Lectura”. En: En esto creo (2002).



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