~~~~~~~~~~~~~~~ ~~~~~~~~~~~ Edición 87 21 de febrero de 2000 ~~~~~~~~~~~ ================================================ ~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras ~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com ~~~~~~~~~~~ ================================================ ~~~~~~~~~~~ ~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras es ~~~~~~~~~~~ una revista literaria que ~~~~~~~~~~~ difunde el trabajo de escritores ~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos contemporáneos ~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus ~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material ~~~~~~~~~~~ literario a info@letralia.com ~~~~~~~~~~~ ~ * ~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor ~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Miembro de la Biblioteca Circular ** http://bc.encomix.es === Sumario =============================================================== | "Problemas con lectores", Jorge Gómez Jiménez. | Editorial | Gobierno de Chiapas ha publicado casi cincuenta libros. | Noticias / Página/12 publica versión de Gulliver. / Reeditan | biografía de Velázquez escrita por Ramón Gómez de la | Serna. / Massiani y Pocaterra en línea. / 300 | editoriales en la Feria de La Habana. / Arco 2000 | representa una mejoría en el mercado artístico. / Los | libreros no participarán en la Feria del Libro de | Barcelona. / La red de luto por Charles Schulz. / | Escritores puertorriqueños piden salida de fuerzas | estadounidenses de Vieques. / Austral publica antología | poética de Miguel Hernández. / José Antonio Escudero, | académico. / Publican intentos literarios de Luis | Buñuel. / Designan viceministro de Cultura de Venezuela | al artista plástico Manuel Espinoza. / A 50 años del | Canto general. / Instituto Cervantes y gobierno español | impulsarán el idioma en EUA. / Red Científica Peruana | crea base de datos sobre literatura. / Convocan en | México premio para estimular la literatura en lenguas | indígenas. | | Bienal Latinoamericana de Ensayo "Enrique Bernardo | Entre bases Núñez". / Premio Nacional de Poesía para Niñas y Niños | Narciso Mendoza. / Bienal Latinoamericana de Literatura | para Niños "Canta Pirulero". / Bienal Latinoamericana de | Literatura "José Rafael Pocaterra". / Concurso para el | Afiche del 41r Festival Internacional de Cine de | Cartagena 2001. / II Concurso de Relatos El Melocotón | Mecánico. / Concurso de Cuentos Ciudad de Elda. / I | Concurso de Novela Breve para Novelistas Inéditos Alejo | Carpentier. / I Concurso Latinoamericano de Cuentos | Infantiles No Sexistas. / Premio de Poesía Gabriel | Celaya. / Premio de Poesía Fernando Paz Castillo. / I | Concurso Internacional de Cuentos Breves. / Certamen de | Poesía Marc Granell. / V Certamen Internacional de | Literatura. / VIII Premio Juan March Cencillo. / IV | Concurso de Ensayos Gigamesh. / II Premio de Novela | Taurina Hoteles Tryp. / II Premio Literario Fundación | Joselito. / XVII Premio Carmen Conde de Poesía Escrita | por Mujeres. / VII Premio de Poesía Ciudad de Las Palmas | de Gran Canaria. / VI Premio Latinoamericano de | Literatura Infantil y Juvenil Norma Fundalectura. / I | Concurso de Narrativa Breve Relatos de la Red 2000. / X | Premio Domingo Santos. / I Concurso Iberoamericano de | Poesía Neruda 2000. / XIII Bienal Literaria José Antonio | Ramos Sucre. / VII Premio de Pintura Ciudad de las | Palmas de Gran Canaria. / Concurso para escoger | participantes de la Exposición Utopía. / VII Bienal | Nacional de Novela José Eustasio Rivera. / Premio | Grandes Viajeros 2000. / Concurso Fotográfico XXVI Feria | del Libro "Los lugares de Adán Buenosayres". / Bienal de | Crítica e Investigación de las Artes Visuales "Roberto | Guevara". / VI Premio Nezahualcóyotl de Literatura en | Lenguas Indígenas 2000. / I Premio de Novela Manuel | Mejía Vallejo. | | Suicidas marítimos. / El regreso de Koinos. / Poesía | Paso de río estival. / Poesía para utopistas. / Cursos fotográficos. | / Un sitio para el arte. / Ángeles reeditados. / Ángeles | electrónicos. / Correctores de carrera. / Alternativa | para un taller. / A la quinta va la vencida. / Hasta el | primero. / Sobre lo que es el amor. / Cafés extraños. | | El Mundo del Cuento. | Literatura | en Internet | "Un siglo de tango", Arnoldo Varona. / "Crónicas desde | Artículos y Lima", José Luis Mejía. / "La voz de un surrealista", | reportajes Francisco Arias Solís. | | "El oscuro mundo de Norman Bates", Lenina M. Méndez. | Sala de ensayo | "Marionette", Héctor Torres. / Dos poemas de Gustavo | Letras de la Marcolli. / "Se busca", Carlos Egea. / Poemas de | Tierra de Letras Guillermo López Borges. / "Trenes", Raúl Hernández | Garrido. / Dos cuentos de Patricia Poblete Alday. / | Cuatro poemas de Antonio Vela López. / "En la cola del | cine", Javier Domínguez. / "Parte novena, cuarta docena: | de donde se habla del Quirquincho, de Nerón, del Tato, | de su grupo y del otro país", Daniel Noseda. / Dos | poemas de Andrés Larenas Méndez. / Dos textos de Yvette | Guevara-Dedaj. / "Al regreso de un largo camino", | Patricia Suárez. / Un texto sin título de Odette Da | Silva Cardozo. / "Tatuaje de fauno", Leandro Calle. | | Venezolana desde Montreal. / Interesado en la obra de | El buzón de la Juan Filloy. / El 23 de abril en otros países. | Tierra de Letras | La otra orilla, de Edda Armas. / Córdoba poética siglo | El regreso XX, tomo II, compilación de Feliciano Huerga. / Plegable | del caracol informativo del VII Festival Latinoamericano de Poesía | de Rosario. / La Vieja Factoría. | | Pablo Antillano. | Post Scriptum | Cómo publicar en Letralia, Tierra de Letras. / Las casas | Coordenadas de la Tierra de Letras. | | =========================================================================== Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año http://www.geocities.com/SoHo/8753/ =========================================================================== Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998 http://www.internet.com.mx =========================================================================== Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998 http://www.megasitio.com =========================================================================== Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999 http://www.redchilena.cl =========================================================================== Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999 http://www.fortressdesign.com =========================================================================== Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999 http://www.exodusltd.com =========================================================================== Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999 http://blindarosada.org.ar =========================================================================== Para suscribirse o desuscribirse de Letralia, envíe el comando correspondiente en un mensaje sin subject a listserv@rediris.es: Para suscribirse: subscribe letralia Para desuscribirse: unsubscribe letralia También puede formalizar su suscripción o su desuscripción en un formulario visible en nuestro sitio en el Web: http://www.letralia.com/listas.htm === Editorial ============================================================= Problemas con lectores Recientemente fue clausurada la novena edición de la Feria Internacional del Libro de La Habana, evento de especial importancia para el continente, no sólo por lo que encierra en sí mismo como una de las actividades editoriales de mayor relevancia sino, además, por la aguda crisis político-económica que embarga a la isla. Pese a la pobreza ya proverbial en que están sumidos los habitantes de Cuba, los libreros que asistieron al encuentro manifestaron su sorpresa al registrar ventas superiores a sus expectativas. El cubano de hoy en día no puede ufanarse de estar en una posición económica ventajosa, pero esto no impidió que el público colmara la exposición y adquiriera las últimas novedades editoriales. Claro que el sistema educativo cubano se ha preocupado durante muchos años de estimular la lectura. Esto, que va más allá de las realidades políticas de la isla, nos deja una enseñanza a quienes desde otros países de América interactuamos a diario con el ambiente editorial: para que la literatura pueda convertirse en un "producto", en algo comercialmente fructífero, es necesario educar a los potenciales lectores. Y los potenciales lectores somos todos nosotros. Podrá argüir el romántico que sería aborrecible convertir a la literatura en un producto de éxito comercial. Que las letras perderían su estatus como disciplina artística y se envanecería la actividad del escritor. Sin embargo, hay que ser escritor en Latinoamérica para saber cuán necesario es que se ejecuten planes de estímulo a la lectura, de manera que no sean sólo los grandes autores como García Márquez y los creadores de best-sellers como Paulo Coelho los que puedan vivir de sus libros. En nuestros países es común la queja de que no vale la pena publicar un libro para luego relegar todos los ejemplares a cajones que luego van a parar a los desvanes de los frustrados escritores. Pero no ha habido planes coordinados que involucren a los productores de materia prima, los editores, los docentes y los escritores en el desarrollo de una cultura del libro, al alcance de todos los estratos sociales. La literatura, para que los literatos puedan vivir de ella, debe bajar de un pedestal no sólo social, sino también económico. Desde nuestro pequeño reducto literario digital confiamos en que la cada vez más fuerte presencia de Internet en nuestros países logre generar una mayor actividad literaria, a través de la difusión masiva que, quienes editamos electrónicamente, estamos propulsando. Con miras, por supuesto, a convertir a los escritores en dueños de su oficio; esto es, que así como un carpintero o un médico pueden pasar todo el día poniendo a funcionar sus conocimientos para producir dinero, nosotros podamos estar todo el día escribiendo sin que esto sea considerado una pérdida de tiempo. Jorge Gómez Jiménez, editor http://www.letralia.com/jgomez === Letralia en el mundo real ============================================= Si prefiere el correo convencional, puede enviarnos libros, revistas, folletos, cartas, material para publicar y cualquier otra cosa que desee, a la dirección siguiente: Jorge Gómez Jiménez Revista Letralia Calle Ayacucho Norte, Nº 41-08, Entre avenidas Pichincha y Bermúdez Galpón de Editorial El Tabloide Cagua 2122, estado Aragua (Venezuela) === Déjenos saber su opinión ============================================== Para nosotros es importante saber qué opinión tiene de nuestro trabajo, pues así nos ayuda a mejorarlo. Siéntase en confianza diciéndonos lo que siente en http://www.letralia.com/encuesta.htm, o por correo electrónico en la dirección info@letralia.com. === Noticias ============================================================== *** Gobierno de Chiapas ha publicado casi cincuenta libros A principios de este mes fueron presentados en el Palacio de Bellas Artes, en México, los más recientes títulos publicados por el programa Libros de Chiapas 1999-2000, que adelanta el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, Coneculta, con la finalidad de dar a conocer la literatura de la convulsa región azteca. El programa editorial consta de cinco colecciones, y entre sus títulos han sido publicadas obras de autores de la talla de Jaime Sabines (Al téquerreteque, libro de poesía para niños), Marco Aurelio Carballo (Muñequita de barrio, novela), Eusebio Ruvalcaba (Chiapas te extraña, crónicas de viaje, libro coordinado por este autor y en el que colaboraron otros siete escritores), Martha Poblett (Viajeros extranjeros en los siglos XVI-XIX) y Masha Zepeda (Plástica contemporánea de Chiapas), entre otros. La presentación contó con la asistencia de Raymundo Zenteno, escritor especializado en literatura para niños; Mario Uvence Rojas, director general del Coneculta; Eduardo Reyes Langagne, coordinador nacional de Desarrollo Cultural Regional del CNCA, y Carlos Román, secretario del Comité Editorial de Libros de Chiapas. *** Página/12 publica versión de Gulliver El diario argentino Página/12 está publicando, todos los sábados, una adaptación del libro Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift, según informó el boletín de literatura infantil y juvenil Imaginaria (http://www.imaginaria.com.ar). La iniciativa, compartida con la editorial Gramón-Colihue, ha recibido una excelente acogida del público. Los textos fueron adaptados por el escritor Rogelio C. Paredes y cuentan con la ilustración de Saúl (seudónimo de Oscar Rojas). De esta manera se ha acercado la historia de Gulliver, el hombre que trazó una odisea a través de países en los que habitaban enanos, gigantes y caballos inteligentes, a los pequeños lectores de Argentina. Los interesados en ubicar las ediciones anteriores de esta serie, de la que ya se han publicado diez partes, pueden solicitarlas en la sede de Página/12, en Belgrano 671/77, 1092 Buenos Aires, Argentina. También se puede telefonear al 54 11 43342323 o escribir a lectores@pagina12.com.ar. *** Reeditan biografía de Velázquez escrita por Ramón Gómez de la Serna La Dirección General de Bellas Artes de España y Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores presentaron, el 9 de febrero, la reedición del libro que Ramón Gómez de la Serna escribiera en 1943 en torno a la vida y obra de Diego Velázquez, en el marco de las celebraciones del cuarto centenario del nacimiento del artista. La presentación se realizó en el Museo Arqueológico de Madrid con la presencia de Fernando Rodríguez Lafuente, director del Instituto Cervantes; Benigno Pendás, director de Bellas Artes; Luis Alberto de Cuenca, director de la Biblioteca Nacional; Hans Meinke, editor, e Ioana Zlotescu, coordinadora de las Obras completas de Gómez de la Serna y autora del prólogo del libro. El libro es ilustrado a todo color con fragmentos de algunas obras de Velázquez, y formará parte de las Obras completas de Gómez de la Serna que, bajo la dirección de Zlotescu, viene publicando Círculo de Lectores desde hace tres años. Las Obras completas de Ramón Gómez de la Serna tendrán, cuando el proyecto esté concluido, dieciocho tomos, de los cuales ya se han publicado once. Hans Meinke, responsable de la edición, afirmó que llegará hasta el final pese a lo que calificó de decepcionante recepción de parte de los lectores. *** Massiani y Pocaterra en línea La literatura venezolana ha arrojado obras de altísima factura que en muchas ocasiones han quedado desconocidas por ausencia de editores despiertos. Para contribuir con la solución a esta carencia, Héctor Torres (hectorres@mypad.com) y Lennys Rojas (lennysrojas@mypad.com) llevan adelante el proyecto Nueva Ficción Breve Venezolana, al que hemos cedido espacio en nuestro servidor, pudiendo ser accedido en: http://www.letralia.com/ficcionbreve NFBV acaba de publicar su quinta edición, en la que destacan los relatos Había una vez un tigre, de Francisco Massiani, y La i latina, de José Rafael Pocaterra. Dos pequeñas joyas de la narrativa venezolana que ahora pueden ser leídas sin costo alguno gracias a la iniciativa emprendida desde finales del año pasado por estos jóvenes de La Victoria, estado Aragua. Además, han sido publicados los cuentos El elegido del Olimpo, de Róger Rodríguez; La pantaleta rosada, de Josefina Jordán; Ríos de arena hacia la playa seca, de José Gregorio Lobo; Suicidio en Caucagua, de Gustavo Guerrero, y Viernes, de Sergio Dahbar. En la sección Extravagancias, donde se publican obras de literatura fantástica y del absurdo, se ha incluido El día que perdí la cabeza, de Gregorio Brito. *** 300 editoriales en la Feria de La Habana Con la presencia de Fidel Castro y contando con la participación de más de 300 editoriales de unos 30 países, se celebró entre el 9 y el 15 de febrero la IX Feria Internacional del Libro de La Habana, uno de los más importantes eventos editoriales del mundo de habla hispana. Los países con mayor participación fueron Italia, España y la misma Cuba. El encuentro fue dedicado a Italia y al poeta cubano Cintio Vitier, y se realizó en San Carlos de la Cabaña, en una fortaleza colonial española situada a la entrada de la bahía, en la que se habilitó un espacio de 2.800 metros cuadrados de exposición. El país anfitrión, Cuba, estuvo presente con más de mil títulos a lo largo de sus cuarenticuatro puestos de exposición. Literatura, historia, sociología y otros temas, relacionados con la cultura cubana e hispanoamericana, eran las principales ofertas de sus editoriales. Como parte de las actividades de la feria se otorgó el premio Alejo Carpentier de narrativa y ensayo, dotado con 5.000 dólares, al escritor cubano Antón Arrufat. El haber premiado a este autor tiene una significación especial, ya que el mismo había sido condenado al ostracismo, por razones políticas, en la década de los setenta. Arrufat considera que el premio es un reconocimiento a su obra completa y no sólo a la novela galardonada, La noche del aguafiestas, que será publicada por la sección mexicana de Alfaguara. La feria resultó ser un éxito insospechado para muchas editoriales extranjeras. Las españolas Alfaguara, Océano y Ediciones B terminaron adelantando acuerdos con el gobierno de la isla para instalar librerías en la capital. Las ventas rebasaron las expectativas que los libreros tenían de un público oprimido por la crisis económica y por las presiones políticas externas. Igualmente, los agentes literarios pudieron dar cuenta de la calidad que pueden lograr los jóvenes autores cubanos. Fueron positivos los contactos hechos por agentes como Mercedes Casanovas, Guillermo Shavelzon, Gloria Gutiérrez (enviada por Carmen Balcells) y una agente enviada por Andrew Wylie. El gobierno cubano aprovechó la presencia de los invitados internacionales para difundir una vez más su reclamo al gobierno de EUA en relación con la solicitud de devolución del niño Elián González, quien llegara hace varias semanas a la costa estadounidense después de perder a su madre en la travesía desde Cuba. Para ello, el Pabellón Infantil de la feria fue convertido en una tribuna para solicitar el "fin del secuestro". *** Arco 2000 representa una mejoría en el mercado artístico Entre el 9 y el 15 de febrero se realizó en Madrid la XIX Feria Internacional de Arte Contemporáneo Arco, que en esta oportunidad tuvo al arte italiano como invitado especial, y que contó con la participación de más de 250 galerías -101 de ellas españolas- procedentes de 28 países. La información sobre el evento puede ser revisada en su sitio web oficial: http://www.arco.ifema.es Inaugurada por el rey Juan Carlos -quien recorrió los pasillos por casi dos horas-, Arco reunió las tendencias artísticas tradicionales, las instalaciones, la fotografía y las novedades relacionadas con el comercio artístico a través de Internet. Muchos de los galeristas coincidieron en que Arco 2000 representó una recuperación del mercado artístico, en el marco de un proceso sostenido desde hace unos tres años y que se ha visto reflejado en el aumento progresivo de las ventas. Los precios de las obras expuestas oscilaron entre las 200.000 y los 5 millones de pesetas, salvo casos excepcionales como Ulls i bandes negres, de Antoni Tàpies, vendida en 31 millones. Otra de las características de los tiempos que corren es, a juicio de los especialistas reunidos en la feria, la expansión de las posibilidades que se está verificando actualmente a favor de los artistas procedentes de países alejados del ámbito anglosajón y alemán, nacionalidades que dominaban la escena artística hace una década. "Había una necesidad de cambio, una demanda, y se ha roto también con el mito de que cada país tiene que tener una escuela propia. Ahora el lenguaje artístico es internacional y eso es bueno para el creador porque puede saltarse su propio entorno nacional y acceder a otros circuitos", comentó Ana Carceller, artista asistente al evento. Algunos de los artistas con muestras interesantes fueron la fotógrafa aborigen australiana Tracy Moffat -Australia será el país invitado en Arco 2002-; Bülent Sangar, de Turquía, que expuso su trabajo fotográfico en torno a la vida de la clase media de su país; la escultora brasileña Ana María Tavares; el artista islandés Finnbogi Pétursson, y otros. Durante Arco fueron entregados los premios de la Asociación Española de Críticos de Arte (AECA), que recayeron, en la categoría del mejor artista internacional vivo, sobre la italiana Vanessa Beecroft (Génova, 1969), expuesta por las galerías Massimo Minini y Lia Rumma; como mejor artista español, sobre Manolo Valdés, expuesto en la Marlborough, y como mejor galería, sobre la germana Gmurzynska. Arco fue clausurada el 15 de febrero después de haber sido visitada por unas 170.000 personas y roto todas las expectativas de venta de los galeristas participantes. Las obras mejor vendidas fueron las de los maestros como Picasso, Miró, Tàpies, Barceló, Kiefer o Chillida, con precios que superaron los 15 millones de pesetas. *** Los libreros no participarán en la Feria del Libro de Barcelona El Gremio de Libreros de Barcelona anunció el 9 de febrero que no participará en la comisión organizadora de la Feria del Libro de esa ciudad, debido a que consideran que tal como está planteada esta actividad no tendrá ninguna utilidad. Según los libreros, sus propuestas para dar nuevos aires a la feria en su 24ª edición se han encontrado con una pared de hielo de parte de editores y distribuidores. Pep Durán, coordinador de la feria hasta hace poco, y representante de los libreros en la Cámara del Libro de Cataluña, indicó que el evento está muy por debajo de lo que Barcelona merece, y lamentó que el mismo haya sido "hasta ahora" un fracaso. Entre las propuestas de los libreros se encuentra la realización de actividades complementarias que extiendan el radio de acción de la feria hasta el nivel de los lectores y de todos los otros sectores relacionados con el libro. *** La red de luto por Charles Schulz Los fanáticos de Snoopy y Charlie Brown estuvieron de luto el sábado 12 de febrero por la muerte, a sus 77 años, de Charles Shulz, el creador de la tira cómica Peanuts, de la que ambos personajes son protagonistas. Schulz murió, por una de esas casualidades de cuyo azar suelen dudar los humanos, el mismo día que la prensa publicaba la última entrega de Peanuts. La historieta de Schulz apareció por vez primera en octubre de 1950, mucho antes de que Internet fuera creada, y durante cada día fue el entretenimiento de alrededor de 355 millones de personas en 75 países. Schulz hacía Peanuts a la manera antigua: con tinta y papel. La red permitió a sus fanáticos hacer público su pesar este fin de semana, a través del correo electrónico, plataformas de mensajes y sitios de conversación en línea, en un inmenso tributo electrónico al creador de Snoopy. "Estoy muy triste por la pérdida de Charles Schulz", escribió una usuaria de la plataforma de mensajes de CNN (http://www.cnn.com). "Él nos dio a Lucy, la mujer fuerte, al querido Charlie Brown, quien nos hizo sentir mejor respecto a nosotros mismos, y a Snoopy, quien nos enseñó que siempre hay una solución". Un hombre añadió que "el mundo es ahora menos de lo que era". Otra mujer escribió: "Mis gatos se llaman Snoopy, Lucy y Charlie Brown. Gracias, Charles Schulz. Te extrañaré". Muchos sitios de noticias y portales como Yahoo! publicaron en sus portadas tributos especiales al creador de Peanuts. Igualmente, los usuarios de WebTV conocían la noticia al ingresar al servicio. El sitio oficial de Peanuts, Snoopy.com, se actualizó el fin de semana con una portada obituaria para el respetado caricaturista. "Quizás, como muchos padres, no pudo soportar perder a sus hijos", dijo un reporte de ABCNews.com, haciendo referencia al reciente anuncio de Schulz de que dejaría de producir la historieta. *** Escritores puertorriqueños piden salida de fuerzas estadounidenses de Vieques La intelectualidad puertorriqueña se ha opuesto enérgicamente a los bombardeos que las fuerzas militares estadounidenses realizan en la isla de Vieques, y han exigido que se detengan tales acciones y se restablezca el equilibrio natural de la zona. Como medida de presión, los escritores han divulgado una carta de repudio en la que rechazan las actividades militares estadounidenses en Vieques. Firmada por decenas de autores puertorriqueños y latinoamericanos, la carta, que llegó a nuestra redacción a mediados de este mes, dice textualmente: "Ante la imposición, por parte del presidente de los Estados Unidos de América, William J. Clinton, de un alegado acuerdo permitiendo la reanudación de los bombardeos en la isla de Vieques, nosotros, los escritores abajo firmantes, expresamos nuestro firme repudio a tal decisión y nuestra total solidaridad con todas aquellas entidades que reclaman paz y justicia para el pueblo viequense. "La aceptación incondicional de esa medida injusta por parte del gobierno de Puerto Rico contradice las recomendaciones de la Comisión Especial de Vieques así como la política pública establecida por el propio doctor Pedro Rosselló. Éstas exigían un completo cese al fuego y la cancelación inmediata de los ejercicios bélicos en territorio viequense. Tanto la orden ejecutiva del presidente Clinton como el aval otorgado por el gobernador constituyen una abierta violación a los derechos humanos de todos los puertorriqueños. "Respaldamos, por lo tanto, las gestiones de los distintos grupos cívicos, políticos y religiosos para acelerar la retirada de la Marina de Guerra estadounidense, la restauración de los recursos naturales viequenses y el fin de las agresiones por aire, tierra y mar contra la nación puertorriqueña". *** Austral publica antología poética de Miguel Hernández Una antología publicada recientemente por la editorial Austral ha revitalizado la poesía del español Miguel Hernández (1910-1942), considerado uno de los más importantes de su país pero injustamente desmejorado por su vocación e poeta social. El trabajo de selección y edición estuvo a cargo del poeta José Luis Ferris, miembro de la Fundación Miguel Hernández. El libro de 372 páginas incluye, además de los poemas, un estudio preliminar, una cronología y un taller literario sobre Hernández. Según Ferris, los años han terminado engrandeciendo la obra de Hernández; "tanto que resulta asombroso pensar qué hubiera podido llegar a escribir de haber vivido más tiempo que esos 31 años". El antologista dijo que es necesario olvidarse de la imagen de "propagandista barato" que acompañó a Hernández. *** José Antonio Escudero, académico El historiador español José Antonio Escudero fue elegido el pasado 14 de febrero como miembro de número de la Academia de la Historia, por lo que declaró que era "un verdadero honor". Escudero suplirá la ausencia de Demetrio Ramos, quien murió hace unos meses. Escudero nació en Barbastro en 1936 y es catedrático de historia del derecho en la Universidad Complutense de Madrid. Se licenció en derecho en las universidades de Zaragoza y Santiago de Compostela, y luego siguió estudios en Londres, Viena y Estocolmo. Su candidatura fue propuesta por Felipe Ruiz Martín y Carmen Iglesias. Eurodiputado entre 1987 y 1999, el nuevo académico ha ganado dos veces el Premio Nacional de Historia, en 1965 y 1979, y se informó que en su discurso de ingreso hablará acerca de los orígenes de la Inquisición. *** Publican intentos literarios de Luis Buñuel Luis Buñuel, el cineasta del que mañana se celebrará su primer centenario, sentía un amor muy profundo por la literatura como expresión artística. Escritos de Luis Buñuel, un libro publicado recientemente por la editorial Páginas de Espuma, recoge algunos de los intentos que hizo por acercarse a las letras. Entre los textos incluidos en el libro se encuentran poemas, apuntes biográficos, cuentos, críticas, bocetos de guiones y conferencias, entre otros. El libro es prologado por Jean-Claude Carriére, amigo y guionista de Buñuel durante casi dos décadas, y Manuel López Villegas, editor. Escritos de Luis Buñuel muestra en sus primeras páginas una carta que en 1974 escribiera desde París, justamente para impedir a unos amigos la publicación de sus textos, "primero, por pudor, y luego, para liberarles de un fracaso". *** Designan viceministro de Cultura de Venezuela al artista plástico Manuel Espinoza El 15 de febrero fue designado el artista plástico Manuel Espinoza como viceministro de Cultura de Venezuela, cargo que viene a sustituir al presidente del Conac, hasta ahora encarnado en la figura del gestor cultural Alejandro Armas. La designación se realizó en el despacho del ministro de Educación, Cultura y Deportes, Héctor Navarro. Espinoza, quien asumirá el cargo el próximo miércoles 22, dijo que su gestión intentará redimensionar al Consejo Nacional de Cultura para apoyar proyectos específicos con los fondos que genere la desburocratización, un proceso que se impone como una necesidad urgente. Manuel Espinoza ha participado en la creación de instituciones como el Centro de Enseñanza Gráfica (Cegra), la Galería de Arte Nacional (GAN), el Taller de Artistas Gráficos Asociados (Taga), el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (Iuesapar) y el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maczul), entre otras. El artista pidió "un poquito de paciencia" a los gestores culturales del país, quienes claman por la revitalización del ente gubernamental. Destacó la necesidad de trabajar estrechamente con el sector educativo: "Si empezamos a trabajar con los docentes, los maestros, los niños, a crear una nueva forma de vivir, de existir como ciudadano, de una manera implícita van a crearse nuevas necesidades, nuevas expectativas y nuevas satisfacciones. Yo creo que ese es uno de los efectos estratégicos más importantes de la acción cultural pública". *** A 50 años del Canto general 24 grabados del pintor mexicano David Alfaro fueron incluidos en la exposición "A 50 años del Canto general: Pablo Neruda", inaugurada el 15 de febrero en el Centro Cultural de Viña del Mar. La exposición estará abierta hasta el 23 de abril, Día del Idioma, y forma parte de los actos que la ciudad ha organizado como homenaje al premio Nobel. Además de los grabados de Alfaro, se incluyen 30 fotografías del chileno Luis Poirot, incluidas en su libro Retratar la ausencia, y reproducciones de ilustraciones realizadas por participantes del Club de la Bota, que el mismo Neruda fundara en 1961. *** Instituto Cervantes y gobierno español impulsarán el idioma en EUA En conjunto con el Ministerio de Educación y Cultura, el de Economía y el de Asuntos Exteriores, el Instituto Cervantes firmó un convenio que permitirá acelerar la expansión del idioma español en Estados Unidos. En la firma también participaron la Federación de Gremios de Editores de España, la Asociación de Editores de Libros de Texto, la embajada estadounidense en España, la Fundación Germán Sánchez Rupérez y personalidades del mundo editorial. Como parte del acuerdo se estableció que en 2001 se creará el Banco de Datos del Hispanismo, que contendrá más de 5.000 entradas y permitirá disponer en una sola estructura de toda la información concerniente a los creadores, organismos e instituciones privadas -con datos tales como nombres, direcciones electrónicas, actividades, curricula, etc.- cuyas actividades tienen que ver con nuestro idioma. El Banco de Datos del Hispanismo podrá ser revisado libremente por los usuarios de Internet y se distribuirá también en CD-ROM. Se prevé que esta sea una herramienta de gran utilidad para el desarrollo del mercado editorial en español. Con este convenio se da un gran paso para la difusión de nuestra lengua en Estados Unidos, país hacia el cual las exportaciones de libros arrojaron más de 2.600 millones de pesetas -más que las exportaciones hacia Chile y Venezuela, por ejemplo. El secretario de Cultura de España, Miguel Ángel Cortés, destacó que para ese país la difusión de su idioma en Estados Unidos es una prioridad como nación, antes que como gobierno. Según Cortés, "esto es un nuevo paso, no sólo de la difusión de la cultura de España, sino de la cultura en español". Además, durante este año se ejecutará el Programa de Promoción de la Cultura y la Lengua Españolas, un plan que pretende difundir el cine y la literatura españoles en el país del norte. El programa contempla, entre otras cosas, incrementar la presencia española en los eventos editoriales de Estados Unidos, el auspicio de visitas de autores españoles a la Serie de Literatura Europea de la Universidad de Georgetown y la ampliación de la enseñanza del idioma en ese país. Por otro lado, el Centro Virtual Cervantes, el portal que el Instituto Cervantes mantiene en http://cvc.cervantes.es, dispondrá próximamente de un servidor espejo en Estados Unidos, que estará ubicado en San José, California, y permitirá mayor velocidad de acceso para los usuarios de ese país. *** Red Científica Peruana crea base de datos sobre literatura Como parte de sus proyectos informativos orientados a los usuarios peruanos de la red informática Internet, la Red Científica Peruana (http://www.rcp.net.pe) ha creado una serie de directorios especializados en las distintas artes, destacando por la variedad de sus registros el sitio literario. Con enlaces a cientos de páginas literarias en castellano, no sólo del país suramericano, el sitio Literatura presenta breves comentarios sobre los vínculos incluidos. Los datos pueden ser consultados con un buscador interno o revisados secuencialmente en los archivos a disposición del público en: http://cultura.rcp.net.pe/literatura *** Convocan en México premio para estimular la literatura en lenguas indígenas El Programa de Lenguas y Literatura Indígenas de la Dirección General de Culturas Populares de México, dirigido por Elías García, anunció la convocatoria a la sexta edición del premio Nezahualcóyotl de Literatura en Lenguas Indígenas, creado para estimular la creación literaria en los dialectos originarios de la nación azteca. La edición de 2000 de este premio tiene como característica especial que muchas de las limitaciones impuestas anteriormente, como la comprobación de una trayectoria como escritores en lenguas indígenas, han sido derribadas, para incrementar la participación y variedad. El coordinador del ente convocante, que a su vez depende del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, destacó cómo la literatura en lenguas indígenas mexicanas ha contribuido a desarrollar las letras de ese país, "incorporando la riqueza expresiva de sus lenguas y culturas originarias". El premio ha sido ganado en años anteriores por el ensayista Víctor de la Cruz (lengua zapoteca), Juan Gregorio Regino (mazateca) y Gabriel Pacheco Salvador (huichola), entre otros. El galardón debe su nombre a Netzahualcóyotl, rey de Texcoco cuya obra lo convirtió en el máximo representante de la poesía prehispánica. ====================== Envíenos información cultural ====================== Este espacio está destinado principalmente a la divulgación del trabajo de los escritores hispanoamericanos, pero no desdeñamos la difusión de las noticias culturales, que siempre son de interés. Envíenos toda la información que pueda a info@letralia.com. === Entre Bases =========================================================== *** Bienal Latinoamericana de Ensayo "Enrique Bernardo Núñez" Ateneo de Valencia, Carabobo (Venezuela) MENCIONES: Ensayo histórico. PARTICIPANTES: Escritores nativos y residentes en los países latinoamericanos y del Caribe. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; idioma castellano; cuadruplicado; extensión máxima de 200 cuartillas; mecanografiadas a doble espacio. IDENTIFICACIÓN: Seudónimo; sobre aparte cerrado con datos del autor. JURADO: Reconocidas figuras de la literatura latinoamericana, cuyos nombres serán publicados durante el V Congreso de Literatura "José Rafael Pocaterra", en abril de 2000. FECHA TOPE: 28 de febrero de 2000. PREMIACIÓN: US$ 1.500 y publicación por el Fondo Editorial Cubagua. VEREDICTO: Abril de 2000. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Ateneo de Valencia, Av. Bolívar Norte c/c Salom. Valencia, estado Carabobo, Venezuela. O al apartado de correos Nº 1.288. Valencia 2001, Venezuela. INFORMACIÓN: http://www.ateneodevalencia.org. *** Premio Nacional de Poesía para Niñas y Niños Narciso Mendoza Alfaguara Infantil / Casa de la Cultura de Cuautla, Morelos (México) MENCIONES: Poesía dedicada a niñas y niños. PARTICIPANTES: Escritores residentes en México (mexicanos o extranjeros). CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; idioma castellano; triplicado; papel tamaño carta; mecanografiado a doble espacio; extensión de entre 20 y 80 folios; tema libre. IDENTIFICACIÓN: Seudónimo y sobre aparte cerrado con la identificación del autor, domicilio y teléfono. JURADO: Destacadas personalidades del mundo de las letras cuyos nombres serán anunciados una vez cerrado el concurso. FECHA TOPE: 28 de febrero de 2000. PREMIACIÓN: 30.000 pesos mexicanos (equivalente a un poco mas de US$ 3.000). VEREDICTO: Antes del 19 de abril de 2000. El veredicto se difundirá en los diarios locales y el ganador será informado directamente. ENTREGA: 1 de mayo de 2000. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Casa de la Cultura de Cuautla, bajos del ex convento de San Diego, 62740 Cuautla, Morelos, México. INFORMACIÓN: http://www.geocities.com/Paris/Cabaret/1168/convocatoria.html. *** Bienal Latinoamericana de Literatura para Niños "Canta Pirulero" Ateneo de Valencia, Carabobo (Venezuela) MENCIONES: Poesía para niños. PARTICIPANTES: Escritores nativos y residentes en los países latinoamericanos y del Caribe. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; idioma castellano; cuadruplicado; extensión máxima de 50 cuartillas; mecanografiadas a doble espacio. IDENTIFICACIÓN: Seudónimo; sobre aparte cerrado con datos del autor. JURADO: Reconocidas figuras de la literatura latinoamericana, cuyos nombres serán publicados durante el V Congreso de Literatura "José Rafael Pocaterra", en abril de 2000. FECHA TOPE: 28 de febrero de 2000. PREMIACIÓN: US$ 1.500 y publicación por el Fondo Editorial Cubagua. VEREDICTO: Abril de 2000. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Ateneo de Valencia, Av. Bolívar Norte c/c Salom. Valencia, estado Carabobo, Venezuela. O al apartado de correos Nº 1.288. Valencia 2001, Venezuela. INFORMACIÓN: http://www.ateneodevalencia.org. *** Bienal Latinoamericana de Literatura "José Rafael Pocaterra" Ateneo de Valencia, Carabobo (Venezuela) MENCIONES: Cuento y poesía. PARTICIPANTES: Escritores nativos y residentes en los países latinoamericanos y del Caribe. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; idioma castellano; cuadruplicado; extensión máxima: poesía, un poemario de entre 30 y 100 cuartillas, cuento, un libro de cuentos de hasta 200 cuartillas; mecanografiadas a doble espacio. IDENTIFICACIÓN: Seudónimo; sobre aparte cerrado con datos del autor. JURADO: Reconocidas figuras de la literatura latinoamericana, cuyos nombres serán publicados durante el V Congreso de Literatura "José Rafael Pocaterra", en abril de 2000. FECHA TOPE: 28 de febrero de 2000. PREMIACIÓN: US$ 2.000 y publicación por el Fondo Editorial Cubagua. VEREDICTO: Abril de 2000. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Ateneo de Valencia, Av. Bolívar Norte c/c Salom. Valencia, estado Carabobo, Venezuela. O al apartado de correos Nº 1.288. Valencia 2001, Venezuela. INFORMACIÓN: http://www.ateneodevalencia.org. *** Concurso para el Afiche del 41r Festival Internacional de Cine de Cartagena 2001 Festival Internacional de Cine de Cartagena MENCIONES: Diseño de afiches. PARTICIPANTES: Artistas colombianos. CONDICIONES DEL MATERIAL: Técnica libre (óleo, plumilla, acuarela, fotografía, collage, etc.); tema alusivo al festival; tamaño 50 x 70 cm; es indispensable que en el boceto aparezca la estatuilla que simboliza el trofeo del festival, o la India Catalina, al igual que la leyenda "Festival Internacional de Cine y TV de Cartagena", y reservar un espacio para la fecha del mismo. IDENTIFICACIÓN: Nombre del autor, o cuando sea habitual en el autor, seudónimo; sobre cerrado anexo en la parte posterior de la obra, con sus datos personales: dirección, teléfono, fax y correo electrónico. JURADO: Será anunciado oportunamente. FECHA TOPE: 28 de febrero de 2000. PREMIACIÓN: 600.000 pesos y utilización de la obra como afiche del festival. VEREDICTO: Durante el 40º festival, del 3 al 10 de marzo de 2000. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Baluarte San Francisco Javier, calle San Juan de Dios, Cartagena. *** II Concurso de Relatos El Melocotón Mecánico Fanzine El Melocotón Mecánico MENCIONES: Cuento. PARTICIPANTES: Escritores españoles. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; género fantástico, de ciencia ficción o de terror; número ilimitado de obras por participante; duplicado; tamaño A4, mecanografiado y de ser posible acompañado con un disquete con el texto en formato Word o Ascii; extensión de hasta 25 páginas; doble espacio. IDENTIFICACIÓN: Seudónimo; sobre aparte cerrado con el nombre, documento de identidad, edad, dirección, teléfono y dirección electrónica; en la parte externa del sobre deben figurar el título de la obra y el seudónimo. JURADO: Será anunciado oportunamente. FECHA TOPE: 1 de marzo de 2000. PREMIACIÓN: Se escogerán 3 finalistas, de los cuales se nombrará un ganador, quien recibirá 35.000 pesetas y trofeo, o bien 50.000 pesetas. En caso de declararse desierto, los finalistas recibirán 10.000 pesetas cada uno. Además, los textos de los tres finalistas serán publicados en alguno de los números de El Melocotón Mecánico hasta la primavera de 2001. VEREDICTO: Volumen 8 de El Melocotón Mecánico (primavera de 2000). DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: II Concurso de Relatos EMM. Fanzine El Melocotón Mecánico. calle Dr. Pareja Yebenes, 4, 3ª A, 18012, Granada, España. *** Concurso de Cuentos Ciudad de Elda Ayuntamiento de Elda MENCIONES: Cuento. PARTICIPANTES: Escritores de habla hispana. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; no premiado anteriormente; tema libre; extensión de entre 8 y 10 folios; mecanografiado; doble espacio; una sola cara; triplicado; hasta dos cuentos por autor. IDENTIFICACIÓN: Seudónimo; sobre aparte cerrado en cuyo exterior se hará constar el seudónimo, y en el interior el nombre, DNI o pasaporte, dirección y teléfono del autor. JURADO: Será anunciado oportunamente. FECHA TOPE: 4 de marzo de 2000. PREMIACIÓN: 250.000 pesetas; accésit de 100.000 pesetas; ambos menos impuestos. Se nombrarán 30 finalistas. VEREDICTO: Primera quincena de mayo de 2000. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Casa Municipal de Cultura, calle Príncipe de Asturias, 40 03600 Elda, Alicante (España). *** I Concurso de Novela Breve para Novelistas Inéditos Alejo Carpentier Centro de Estudios Alejo Carpentier MENCIONES: Novela breve. PARTICIPANTES: Escritores colombianos, residentes o no en Colombia. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; idioma castellano; triplicado; tamaño carta; doble espacio; tema libre; extensión de entre 80 y 130 páginas. IDENTIFICACIÓN: Seudónimo; sobre aparte cerrado con los datos biobibliográficos del autor. JURADO: Gloria Rincón Cubides, Philip Potdevin y Germán Gaviria Álvarez. FECHA TOPE: 10 de marzo de 2000. PREMIACIÓN: Medalla Alejo Carpentier más la primera edición, impreso por la Universidad Central de Colombia, en la cantidad de 500 ejemplares, de los cuales se entregarán 150 al autor, 50 para publicidad y el resto para la comercialización de la Universidad Central, liquidándole al autor un 10% sobre la venta de los mismos. VEREDICTO: Será anunciado durante acto público el 24 de abril de 2000, en la Sala Fundadores de la Universidad Central, en Santafé de Bogotá, y en la página web http://www.philippotdevin.arts.co. ENTREGA: 28 de junio de 2000. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Apartado 251019, Santafé de Bogotá, Colombia. INFORMACIÓN: Web: http://www.philippotdevin.arts.co. Correo electrónico: opusmagna@openway.com.co. *** I Concurso Latinoamericano de Cuentos Infantiles No Sexistas Red de Educadoras Populares entre Mujeres de América Latina y el Caribe MENCIONES: Cuento para niños. PARTICIPANTES: Escritores de habla hispana, independientemente de su sexo y edad. Dos categorías: amateurs y escritores profesionales. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; original; orientado a la lectura de niños; extensión de hasta 5 cuartillas tamaño carta; doble espacio; hasta tres trabajos por autor; un solo ejemplar; los trabajos presentados deberán desarrollar ideas que giren en torno a propuestas que planteen una relación de respeto y equidad entre los géneros. IDENTIFICACIÓN: Seudónimo; sobre aparte cerrado con datos del autor. Si el autor enviara más de un texto, todos deben ir firmados con el mismo seudónimo. Deberá incluirse una reseña biográfica de hasta 10 líneas. JURADO: Coordinación de REPEM, un docente, un literato, un pedagogo y un periodista. FECHA TOPE: 10 de marzo de 2000. PREMIACIÓN: US$500 para cada categoría, además de publicación de los textos ganadores. Se concederán cuatro menciones especiales que también recibirán publicación. VEREDICTO: 10 de abril de 2000. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Repem Montevideo, Colonia 2069, 11200 Montevideo, Uruguay. INFORMACIÓN: Teléfono-fax: 59 82 4030599 / 4080089. Mabel Busaniche (Acción Educativa, accioneducativa@ciudad.com.ar) y Alejandra Domínguez (Seap, seap@agora.com.ar). *** Premio de Poesía Gabriel Celaya Ayuntamiento de Torredonjimeno (España) MENCIONES: Poesía. PARTICIPANTES: Poetas de cualquier nacionalidad. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; idioma castellano; extensión de entre 500 y 1.000 versos; sextuplicado. IDENTIFICACIÓN: Seudónimo; sobre aparte cerrado con los datos personales del autor, incluyendo la nacionalidad y un lema. JURADO: Será anunciado oportunamente. FECHA TOPE: 27 de marzo de 2000. PREMIACIÓN: 500.000 pesetas y publicación de la obra. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Ayuntamiento de Torredonjimeno, Plaza de la Victoria, 2. 23650-Torredonjimeno, Jaén, España. *** Premio de Poesía Fernando Paz Castillo Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos MENCIONES: Poesía. PARTICIPANTES: Escritores venezolanos de hasta 35 años de edad, cumplidos antes del 2 de noviembre de 1999. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; no comprometido para su publicación; no premiado previamente; cuadruplicado; mecanografiado a doble espacio; papel tamaño carta; extensión de entre 30 y 80 cuartillas. IDENTIFICACIÓN: Seudónimo; sobre aparte cerrado con dirección, teléfono, fotografía y fotocopia de la cédula de identidad venezolana. JURADO: Tres miembros designados por el Consejo Directivo de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, cuyos nombres serán anunciados oportunamente. FECHA TOPE: 30 de marzo de 2000. PREMIACIÓN: Bs. 500.000 y publicación. VEREDICTO: 10 de junio de 2000. ENTREGA: 16 de junio de 2000. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Casa de Rómulo Gallegos, avenida Luis Roche, Altamira. Apartado postal 69132, Caracas, Venezuela. INFORMACIÓN: http://zeus.ivic.ve/celarg. *** I Concurso Internacional de Cuentos Breves Pilar Ediçoes / Bianchi Editores MENCIONES: Cuento breve. PARTICIPANTES: Escritores de habla hispana o portuguesa. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; idioma castellano o portugués; extensión de hasta 2.000 palabras o 10.000 caracteres; mecanografiado; tamaño carta; triplicado; tema libre; inscripción a un costo de US$ 15.00, por el cual el participante recibirá posteriormente un ejemplar del libro a publicarse; cada participante podrá inscribir más de un cuento; la inscripción podrá efectuarse mediante giro postal, telegráfico, cheque o en efectivo a Roberto Bianchi. IDENTIFICACIÓN: Seudónimo; sobre aparte cerrado con nombre, dirección, correo electrónico, telefax, profesión, número de documento de identidad y datos biográficos del autor; este sobre deberá llevar en su cara externa el seudónimo y el título de la obra; en el caso de participar con más de un cuento, cada trabajo debe incluir un seudónimo distinto y un costo de inscripción individual. JURADO: Será anunciado oportunamente. FECHA TOPE: 30 de marzo de 2000. PREMIACIÓN: Los 3 primeros trabajos serán publicados en un libro cooperativo, en su idioma original y traducidos al otro idioma; las 7 menciones especiales serán publicadas en su idioma original; además, diploma honorífico y 20 ejemplares del libro para los autores de los 3 primeros premios; 10 libros para los autores de las menciones. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Roberto Bianchi, Concepción del Uruguay, Nº 1712; Montevideo, Uruguay. INFORMACIÓN: Teléfono-fax: 59 8 26190824. Correo electrónico: bianched@adinet.com.uy, pilaredi@adinet.com.uy. *** Certamen de Poesía Marc Granell Ayuntamiento de Almussafes / Edicions 96 MENCIONES: Poesía. PARTICIPANTES: Escritores en idioma castellano o valenciano. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; quintuplicado; papel tamaño oficio o A4; doble espacio; tema y rima libres; extensión de hasta 200 versos; no premiado anteriormente; mecanografiado; encuadernado o cosido; IDENTIFICACIÓN: Seudónimo; sobre aparte cerrado con datos del autor, en cuyo exterior se escribirá el título o lema del trabajo, la leyenda "Certamen de Poesía Marc Granell Vila D'Almussafes" y la modalidad (valenciano o castellano) en la que se presenta. JURADO: Alcalde de Almussafes o un representante de la Alcaldía; Marc Granell, Antoni Ferrer, Juan Luís Bedins y un funcionario de Cultura del Ayuntamiento de Almussafes como secretario. FECHA TOPE: 31 de marzo de 2000. PREMIACIÓN: Mejor poemario en valenciano, 100.000 pesetas, publicación por Edicions 96 y 40 ejemplares para el autor; mejor poemario en castellano, premio similar; mejor poemario de autor local en valenciano, 25.000 pesetas, publicación por Edicions 96 y 40 ejemplares para el autor; mejor poemario de autor local en castellano, premio similar. VEREDICTO: 14 de abril de 2000, en el acto de clausura de la Semana del Libro, en el Centre Cultural de l'Ajuntament d'Almussafes. Será difundido por la prensa, en Internet y por medio de correspondencia a los ganadores. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Biblioteca Pública Municipal d'Almussafes, Centre Cultural, Ausiàs March s/n 46440, Almussafes, España. INFORMACIÓN: Correo electrónico: edicions96@llibreweb.com. Web: http://www.librored.com/certamen2.htm. *** V Certamen Internacional de Literatura Edições AG (Brasil) MENCIONES: Poesía, cuento y crónica. PARTICIPANTES: Escritores europeos y latinoamericanos. CONDICIONES DEL MATERIAL: Original e inédito; idioma portugués o castellano; un solo ejemplar; tamaño carta; extensión de hasta 4 páginas; hasta 4 obras por autor; tema y estilo libre; cada autor puede participar en más de una categoría; doble espacio; IDENTIFICACIÓN: Datos del autor (nombre, dirección y teléfono). JURADO: Americe Canela Ribeiro de Ávila, Yvette Masuda y Maria Rosa Erbetta Giraldo. FECHA TOPE: 31 de marzo de 2000. PREMIACIÓN: Diploma; los ganadores podrán participar en una antología cooperativa donde cada autor decidirá con cuántas páginas desea participar (mínimo de 2 páginas). Para cada página editada los autores se comprometem a adquirir 10 ejemplares. Los siete libros publicados anteriormente por Edições AG tuvieron un costo promedio de US$4,50 el ejemplar, siendo volúmenes de 128 páginas cada uno. VEREDICTO: 25 de abril de 2000. El veredicto será publicado en el Jornal de Divulgação de Concursos Literários e Internet. ENTREGA: 31 de mayo de 2000. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Estrada do Campo Limpo, 6903 c/152, 05787-000, São Paulo, Brasil. INFORMACIÓN: Web: http://www.giraldo.org. Correo electrónico: agiraldo@yahoo.com.br. Teléfono: 55 11 37497152. *** VIII Premio Juan March Cencillo Fundación Bartolomé March Servera MENCIONES: Novela breve. PARTICIPANTES: Escritores de habla hispana. CONDICIONES DEL MATERIAL: Original e inédito; extensión de entre 75 y 110 folios; mecanografiado; doble espacio; una sola cara; triplicado. IDENTIFICACIÓN: Nombre, apellidos, NIF, dirección y teléfono del autor en la portada del material. JURADO: Será anunciado oportunamente. FECHA TOPE: 31 de marzo de 2000. PREMIACIÓN: 1.000.000 de pesetas y publicación en la Biblioteca Bitzoc. VEREDICTO: 3 de agosto de 2000. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Fundación Bartolomé March Servera. Calle Conquistador, Nº 13, 07001, Palma de Mallorca (España). INFORMACIÓN: Teléfono: 34 971 722829. Fax: 34 971 725803. *** IV Concurso de Ensayos Gigamesh Librería Gigamesh MENCIONES: Ensayo. PARTICIPANTES: Articulistas de habla hispana. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; ensayo que exprese la opinión o análisis de un tema, obra o conjunto de obras del género fantástico, de ciencia ficción o del terror; extensión de entre 5 y 25 folios; hasta 30 líneas por página a 12 puntos; duplicado. IDENTIFICACIÓN: Seudónimo; sobre aparte cerrado con los datos del autor. JURADO: Alejo Cuervo, Albert Sol y Julián Díez, que actuará como secretario sin voto. FECHA TOPE: 1 de abril de 2000. PREMIACIÓN: 50.000 pesetas; en caso de declararse desierto, se otorgará un segundo premio de 25.000 pesetas. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Librería Gigamesh. Concurso de Ensayo. Ronda de San Pedro 53. 08010 Barcelona, España. *** II Premio de Novela Taurina Hoteles Tryp Hoteles Tryp MENCIONES: Novela. PARTICIPANTES: Escritores de habla hispana. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; tema taurino; idioma castellano; extensión de entre 150 y 250 folios; mecanografiado; doble espacio; una sola cara; hasta 30 líneas por folio; no premiado anteriormente; triplicado. IDENTIFICACIÓN: Seudónimo; sobre aparte cerrado con nombre, dirección y teléfono del autor. JURADO: Será anunciado oportunamente. FECHA TOPE: 1 de abril de 2000. PREMIACIÓN: 2.000.000 de pesetas y publicación y comercialización a cargo de Espasa Calpe. Se podrá declarar un finalista con derecho a publicación. VEREDICTO: Durante la Feria de San Isidro de 2000. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Hoteles Tryp (II Premio de Novela Taurina). Calle Mauricio Legendre, 16. 28046-Madrid, España. INFORMACIÓN: tryp@trypnet.com. *** II Premio Literario Fundación Joselito Fundación Taurina José Miguel Arroyo, Joselito MENCIONES: Novela o ensayo. PARTICIPANTES: Escritores de habla hispana. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; tema relacionado con la tauromaquia; idioma castellano; extensión mínima de 150 folios; mecanografiado; 12 puntos; doble espacio; una sola cara; no premiado anteriormente; triplicado. IDENTIFICACIÓN: Nombre, NIF, dirección, teléfono, fotocopia del DNI y datos biográficos del autor; se admitirán materiales identificados con seudónimo o lema, en cuyo caso se incluirá sobre aparte cerrado en el que se incluyan los datos mencionados. JURADO: Será anunciado oportunamente. FECHA TOPE: 1 de abril de 2000. PREMIACIÓN: 6.000.000 de pesetas (menos impuestos) como anticipo por derechos de autor. VEREDICTO: Mayo de 2000. ENTREGA: Aula Cultural Taurina de la plaza de Toros de las Ventas en mayo de 2000. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Fundación Joselito (Plaza de Toros de Las Ventas, calle Alcalá 237, 28028 Madrid, España INFORMACIÓN: Web: http://www.teindico.com/premiofundacionjoselito. Telf.: 34 91 7264800. Fax: 34 91 3611607. *** XVII Premio Carmen Conde de Poesía Escrita por Mujeres Ediciones Torremozas MENCIONES: Poesía. PARTICIPANTES: Escritoras de habla hispana. CONDICIONES DEL MATERIAL: Libro inédito; no premiado anteriormente; tema y forma libres; extensión de entre 600 y 800 versos; triplicado; folios mecanografiados a doble espacio; una sola cara; numerado y encuadernado. IDENTIFICACIÓN: Nombre de la autora o seudónimo; en el primer caso deberá incluirse en cada ejemplar el nombre, dirección, teléfono y datos biográficos de la autora; en el segundo, deberá incluirse en cada ejemplar el seudónimo y se anexará un sobre cerrado contentivo de los datos mencionados. JURADO: Serán anunciados oportunamente. FECHA TOPE: 15 de abril de 2000. PREMIACIÓN: 500.000 pesetas y publicación en la colección Torremozas de Poesía de Mujeres. VEREDICTO: Mayo de 2000. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Ediciones Torremozas, apartado 19.032, 28080 Madrid Premio Carmen Conde. *** VII Premio de Poesía Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria MENCIONES: Poesía. PARTICIPANTES: Escritores de cualquier nacionalidad que no hayan obtenido el premio con anterioridad. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito (se considerarán inéditas aun aquellas obras que hayan aparecido parcialmente en publicaciones periódicas); idioma castellano; tema libre; extensión de entre 500 y 1.000 versos; una sola obra por autor, que no podrá ser una traducción ni una adaptación de otra obra; quintuplicado; ejemplares separados, numerados y mecanografiados a doble espacio; una sola cara; papel tamaño folio u holandesa; debidamente grapados, cosidos o encuadernados. IDENTIFICACIÓN: Los originales no irán firmados; sobre aparte cerrado con el título de la obra y el nombre, nacionalidad, dirección, teléfono y nota biobibliográfica del autor. El sobre principal deberá llevar en su exterior la leyenda "Para el VIII Premio de Poesía Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria". JURADO: Será anunciado oportunamente. FECHA TOPE: 19 de abril de 2000. PREMIACIÓN: 2.000.000 de pesetas. Se podrán conceder hasta dos accesits. La obra ganadora será publicada en 1.000 ejemplares, de los cuales 100 serán para el autor. También podrán publicarse las obras merecedoras de accesits. ENTREGA: Durante las Fiestas Conmemorativas de la Fundación de la Ciudad San Juan 2000. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Consejo Municipal de Cultura y Fiestas Populares del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, c/ León y Castillo 322, planta 4ª, 35007, Las Palmas de Gran Canaria (Casa del Marino). *** VI Premio Latinoamericano de Literatura Infantil y Juvenil Norma Fundalectura 2001 Grupo Editorial Norma / Fundación para el Fomento de la Lectura Fundalectura (Colombia) MENCIONES: Narrativa infantil (para niños de 6 a 10 años). PARTICIPANTES: Escritores de los países latinoamericanos. CONDICIONES DEL MATERIAL: Libro de cuentos o novela; inédito; idioma castellano o portugués (en el caso de que el autor sea brasileño); no participante de ediciones anteriores del concurso ni presentado previamente a consideración de una editorial; tema libre; extensión de entre 25 y 80 páginas; tamaño carta; triplicado; mecanografiado a doble espacio con letra de 12 puntos; sin ilustraciones; los autores cubanos podrán enviar sólo una copia de su trabajo; los autores brasileños deberán enviar una copia en portugués. IDENTIFICACIÓN: Seudónimo; sobre aparte cerrado con los datos y hoja de vida del autor. JURADO: 3 destacados autores, investigadores o críticos de literatura infantil, un representante del Grupo Editorial Norma y un representante de Fundalectura, cuyos nombres serán anunciados oportunamente. FECHA TOPE: 30 de abril de 2000. PREMIACIÓN: US$ 10.000 y publicación de la obra, así como participación, con gastos pagados, en un congreso, seminario o evento nacional e internacional de interés para el área de la literatura. Podrá entregarse también un accésit a la mejor obra de autor inédito, consistente en US$ 2.000 y la publicación de la obra. Los ganadores cederán al Grupo Editorial Norma sus derechos de publicación en castellano por 5 años. ENTREGA: Durante la 14ª Feria Internacional del Libro de Bogotá, en 2001. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Fundalectura, Premio Literario Norma-Fundalectura, avenida (calle) 40, Nº 16-46, Bogotá, Colombia. INFORMACIÓN: Teléfono: 57 1 3201511. Fax: 57 1 2877071. Correo electrónico: fundalec@impsat.net.co. Web: http://www.fundalectura.org.co. *** I Concurso de Narrativa Breve Relatos de la Red 2000 Editorial Premura MENCIONES: Cuento. PARTICIPANTES: Escritores de habla hispana. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito (se considerará inédito todo texto que no haya sido publicado ni siquiera por vías electrónicas, como Internet, newsgroups o BBSs); tema relacionado con Internet pero no de ciencia ficción; cada autor podrá presentar tantos relatos como desee; extensión de hasta 25 páginas tamaño A4, de 30 a 32 líneas por página y de 60 a 70 caracteres por línea; fuente Times New Roman; formato Word o RTF; adjuntar número de documento de registro en depósito legal a nombre del autor, si lo hubiera. IDENTIFICACIÓN: Seudónimo, nick o heterónimo. Los cuentos deberán ser comprimidos en WinZip (http://www.winzip.com) y adjuntos a un mensaje que tenga en el subject el seudónimo asumido por el autor. En el mensaje se hará constar el nombre, dirección de correo electrónico de conexión, teléfono de contacto y número de identificación del autor. No se aceptarán direcciones de correo gratuitas ni anónimas. JURADO: Será anunciado oportunamente. FECHA TOPE: 30 de abril de 2000. PREMIACIÓN: Fondo inicial de 30.000 pesetas que puede ser ampliado por empresa patrocinadora; 15 accésits; publicación de las obras en edición conjunta. Estos premios estarán sujetos a una retención del 20%, según establece el artículo 26 del R.D. 2717/98 del 18-12 (BOE 303 del 19/12). VEREDICTO: Antes del 21 de junio de 2000. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: edi@premura.com. INFORMACIÓN: http://www.premura.com/docs/concurso.htm. *** X Premio Domingo Santos HispaCon 2000 MENCIONES: Cuento. PARTICIPANTES: Escritores de habla hispana. No podrán participar los organizadores de HispaCon 2000 ni sus familiares. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; idioma castellano; género de ciencia ficción, fantasía y terror; no premiado anteriormente; número ilimitado de cuentos por autor (aunque cada cuento debe presentarse en un sobre individual); extensión de hasta 20 páginas; doble espacio; 12 puntos; triplicado; de ser posible, acompañado con un disquete con el cuento en formato .RTF. IDENTIFICACIÓN: Lema; sobre aparte cerrado con el título del cuento, nombre, DNI, dirección y teléfono del autor. JURADO: Juan Miguel Aguilera, Elia Barceló, César Mallorquí, Rafael Marín y Domingo Santos. Existirá un comite de preselección compuesto por Marisa Cuesta, Marta Fernández, Sergio Iglesias, Rodolfo Martínez y Jesús Rodríguez. FECHA TOPE: 1 de mayo de 2000. PREMIACIÓN: 150.000 pesetas. Se podrá entregar un accésit de 50.000 pesetas. En caso de empate el premio se repartirá equitativamente entre los ganadores. Los textos del ganador y de los finalistas serán publicados en la memoria de HispaCon 2000. VEREDICTO: Durante HispaCon 2000. ENTREGA: Durante HispaCon 2000. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: X Concurso de Relatos Domingo Santos. Rodolfo Martínez. Calle Celestino Junquera 22, 1ª Izda. 33201 Gijón, España. *** I Concurso Iberoamericano de Poesía Neruda 2000 Municipalidad de Temuco MENCIONES: Poesía. PARTICIPANTES: Poetas de habla hispana. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; extensión de entre 100 y 300 versos que pueden consistir en uno o más poemas; triplicado; mecanografiado. IDENTIFICACIÓN: Seudónimo; sobre aparte cerrado con los datos del autor que contendrá en su exterior el título de la obra y el seudónimo. JURADO: Miguel Arteche (Premio Nacional de Literatura 1996), Gonzalo Rojas (Premio Nacional de Literatura 1992) y Jorge Boccanera. FECHA TOPE: 5 de mayo de 2000. PREMIACIÓN: 1r premio: US$ 5.000; 2º premio, US$ 2.000; 3r premio, US$ 1.000. El jurado podrá otorgar menciones honoríficas. VEREDICTO: Última semana de junio de 2000. ENTREGA: 12 de julio de 2000. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Concurso Iberoamericano de Poesía Neruda 2000-01-31, Municipalidad de Temuco, Arturo Prat 650, Temuco, Chile. INFORMACIÓN: Teléfono: 56 45 265858. *** XIII Bienal Literaria José Antonio Ramos Sucre Fundación José Antonio Ramos Sucre MENCIONES: Poesía y ensayo. PARTICIPANTES: Escritores venezolanos o extranjeros residenciados en el país. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; extensión: poesía, mínimo de 50 páginas; ensayo, libre; tema libre; hojas tamaño carta a doble espacio; cuadruplicado; mecanografiado; encuadernado; idioma castellano. IDENTIFICACIÓN: Seudónimo; sobre aparte cerrado con el currículum vitae, dirección y números de fax y de teléfono del autor. JURADO: Será anunciado oportunamente. FECHA TOPE: 30 de mayo de 2000. PREMIACIÓN: Bs. 2.000.000 y publicación. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Boulevard de Sabana Grande, edificio Mecy's, piso 4. Caracas 1050. INFORMACIÓN: Teléfonos 58 2 7619521 al 25. Fax: 58 2 7623897. *** VII Premio de Pintura Ciudad de las Palmas de Gran Canaria Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria MENCIONES: Pintura. PARTICIPANTES: Artistas de cualquier nacionalidad que no hayan recibido el premio anteriormente. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; técnica y temática libres; formato de entre 60 x 50 cm y 116 x 89 cm, en posición horizontal o vertical, incluyendo su enmarque en listón, cuya anchura no sea superior a 3 cm; sólo una obra por autor; las obras no selecciondas podrán ser retiradas después de la apertura de la exposición, en un lugar a determinar, y las admitidas una vez clausurada, dentro de los 30 días siguientes a la finalización de la misma; IDENTIFICACIÓN: Las obras no deberán estar firmadas ni presentar señal alguna que delate su autoría; sobre cerrado con datos del autor, adosado al anverso de la obra con la inscripción "Para el VII Premio de Pintura Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria". JURADO: Será anuncado oportunamente. FECHA TOPE: 31 de mayo de 2000. PREMIACIÓN: Con las obras seleccionadas se celebrará una exposición, en un lugar a determinar por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y con la presencia del autor galardonado, dentro de las fiestas conmemorativas de la Fundación de la Ciudad "San Juan 2000". 1r premio, 500.000 pesetas; dos finalistas, 250.000 pesetas cada uno. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Excmo. Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Consejo Municipal de Cultura y Fiestas Populares, c/ León y Castillo 322, planta 4ª, 35007, Las Palmas de Gran Canaria (Casa del Marino). *** Concurso para escoger participantes de la Exposición Utopía International Board on Books for Young People, IBBY MENCIONES: Ilustración de textos para niños y jóvenes. PARTICIPANTES: Ilustradores latinoamericanos residentes en países de América Latina. CONDICIONES DEL MATERIAL: Ilustración de un fragmento del discurso "La soledad de América Latina", pronunciado por Gabriel García Márquez durante la ceremonia de entrega del premio Nobel en Suecia (1982); ilustración dirigida al público infantil; una sola ilustración por artista y sólo en original; técnica y formato libres aunque no debe cubrir un área superior a 50 x 50 cm; el texto de García Márquez puede obtenerse en IBBY Uruguay por los teléfonos y dirección electrónica mencionados más abajo. IDENTIFICACIÓN: Datos del autor. JURADO: Un jurado internacional cuyos integrantes serán anunciados oportunamente. FECHA TOPE: 1 de junio de 2000. PREMIACIÓN: Serán escogidas hasta 80 obras para participar en la muestra, que a su vez es parte de las actividades especiales del 27º Congreso Mundial de IBBY, a realizarse en Cartagena entre el 18 y el 22 de septiembre de 2000; se otorgará un primer premio y las menciones que el jurado considere convenientes; el ganador del primer premio asistirá al Congreso de Cartagena con los gastos pagados; la exposición será llevada a todos los países miembros de IBBY. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Solicitar información completa sobre la dirección de recepción, el discurso de García Márquez y otros datos, a IBBY Uruguay, por los números de teléfono 598 4015025 y telefax 598 4026589, o por la dirección de correo electrónico libruras@adinet.com.uy. *** VII Bienal Nacional de Novela José Eustasio Rivera Alcaldía de Neiva / Fundación para la Enseñanza y Promoción de los ficios y las Artes Tierra de Promisión MENCIONES: Novela. PARTICIPANTES: Escritores colombianos residentes en cualquier parte del mundo, y extranjeros residentes en Colombia. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; mecanografiado a doble espacio; tamaño carta; extensión de entre 120 y 250 páginas; cuadruplicado; no premiado anteriormente. IDENTIFICACIÓN: Seudónimo; sobre aparte cerrado con datos del autor, así como su bibliografía. JURADO: Mario Escobar Velázquez, Benhur Sánchez Suárez y Adalberto Agudelo Duque. FECHA TOPE: 2 de junio de 2000. PREMIACIÓN: 20 salarios mínimos legales M7cte. y edición de 1.000 ejemplares, de los cuales el autor recibirá 333. Se podrá otorgar hasta tres menciones de honor. VEREDICTO: 1 de septiembre de 2000. ENTREGA: 1 de diciembre de 2000. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Fundación Tierra de Promisión, Séptima Bienal de Novela José Eustasio Rivera, Carrera 6, Nº 4-59, Neiva, Huila, Colombia. *** Premio Grandes Viajeros 2000 Ediciones B / Iberia MENCIONES: Crónica de viajes. PARTICIPANTES: Escritores en idioma castellano. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; idioma castellano; extensión mínima de 140 páginas; mecanografiado; doble espacio; por una sola cara; IDENTIFICACIÓN: Sobre cerrado con el nombre, dirección y teléfono del autor; declaración firmada en la que se haga constar que la obra no tiene comprometidos los derechos de publicación con ninguna otra editorial y que tampoco se halla pendiente del fallo de otro premio. JURADO: Será anunciado oportunamente. FECHA TOPE: 15 de junio de 2000. PREMIACIÓN: US$ 32.000 y una vuelta al mundo o su equivalente en pasajes aéreos (aproximadamente unos US$ 13.000 más). VEREDICTO: Septiembre de 2000. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Ediciones B, calle Bailén 84, 08009 Barcelona, España, o cualquiera de las sedes de la editorial en Latinoamérica. *** Concurso Fotográfico XXVI Feria del Libro "Los lugares de Adán Buenosayres" Fundación El Libro / Fotomundo MENCIONES: Fotografía. PARTICIPANTES: Fotógrafos argentinos aficionados y profesionales. No podrán participar empleados o familiares directos de los organizadores y auspiciantes. CONDICIONES DEL MATERIAL: Tema relacionado con cualquiera de los temas, circunstancias, personajes o momentos a que se refiere Leopoldo Marechal en la novela Adán Buenosayres; hasta 10 obras por autor; color o blanco y negro; formato de entre 20 x 25 cm y 30 x 40 cm, montado en passe-partout blanco de 40 x 50 cm. IDENTIFICACIÓN: Al dorso de cada obra se consignarán los datos del autor: nombre completo, documento de identidad, titulo de la obra, dirección y teléfono y, de aspirar al Premio Especial Agfa (para lo cual deben realizarse las fotografías con película y papel de esa marca), consignar tal condición poniendo al dorso de la copia la palabra "Agfa". JURADO: Ramiro Larrain (fotógrafo), Raquel Bigio (fotógrafa), María de los Ángeles Marechal (Fundación Leopoldo Marechal), Horacio García (Comisión de Cultura Fundación El Libro) y Silvia Mangialardi (directora de Fotomundo). FECHA TOPE: 30 de junio de 2000. PREMIACIÓN: 1r premio, cámara digital Agfa E-Photo 780 y kit de productos Agfa; 2º premio, escáner Agfa 1236 y kit de productos Agfa; 3r premio, escáner Agfa 1212p y kit de productos Agfa; premio especial a la mejor foto Agfa, escáner Agfa 1212p y kit de productos Agfa; menciones de honor consistentes en diplomas, a criterio del jurado. Los productos Agfa mencionados en esta lista podrán ser sustituidos por modelos equivalentes que se encuentren en producción al momento de entregarse los premios. VEREDICTO: 7 de julio de 2000. ENTREGA: Agosto de 2000, durante el lanzamiento de la 27ª Feria del Libro. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Concurso Fotográfico 26ª Feria del Libro, Maipu 671, Piso 5, 1006, Buenos Aires. *** Bienal de Crítica e Investigación de las Artes Visuales "Roberto Guevara" Ateneo de Valencia, Carabobo (Venezuela) MENCIONES: Artículos periodísticos, investigación institucional y ensayo crítico. PARTICIPANTES: Escritores nativos y residentes en los países latinoamericanos y del Caribe. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; idioma castellano; cuadruplicado; en la categoría de artículos periodísticos concursarán las crónicas, reportajes y entrevistas publicados en los diversos medios de comunicación, impresos o del WWW, de una extensión mínima de 3 cuartillas, publicados a partir del 1/1/98; en investigación institucional concursarán textos producidos para catálogos de exposiciones, textos sobre artistas, y temas de arte, guías de estudio, otras publicaciones de museos, editoriales y fundaciones, publicados a partir del 1/1/98; en ensayo crítico participarán las investigaciones, textos, tesis de grado sobre el tema e inéditas, de un mínimo de 60 páginas. IDENTIFICACIÓN: Sólo se enviarán trabajos firmados con seudónimo en la categoría de ensayo crítico; sobre aparte cerrado con datos del autor. JURADO: Reconocidas figuras del periodismo, la crítica y la investigación del arte de nuestro continente, cuyos nombres serán publicados durante el II Coloquio Internacional de Bienales y Salones de Arte de América del 58º Salón Arturo Michelena, en noviembre de 2000. FECHA TOPE: 1 de agosto de 2000. PREMIACIÓN: Artículo periodístico: US$ 500; investigación institucional: US$ 1.000; ensayo crítico: US$ 1.500; en todos los casos se concederá publicación por el Fondo Editorial Cubagua. VEREDICTO: Noviembre de 2000. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Ateneo de Valencia, Av. Bolívar Norte c/c Salom. Valencia, estado Carabobo, Venezuela. O al apartado de correos Nº 1.288. Valencia 2001, Venezuela. En el exterior las embajadas y consulados venezolanos recibirán el material. INFORMACIÓN: http://www.ateneodevalencia.org. *** VI Premio Nezahualcóyotl de Literatura en Lenguas Indígenas 2000 Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México MENCIONES: Poesía, cuento, ensayo y novela. PARTICIPANTES: Escritores indígenas mexicanos. CONDICIONES DEL MATERIAL: Uno o más trabajos literarios bilingües (lengua materna y castellano); inédito; extensión mínima de 50 cuartillas por idioma (mínimo de 100 con la versión bilingüe); IDENTIFICACIÓN: Seudónimo; sobre aparte cerrado con los datos del autor. FECHA TOPE: 14 de septiembre de 2000. PREMIACIÓN: 50.000 pesos al mejor trabajo en cualquiera de los géneros. VEREDICTO: 12 de octubre de 2000. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Dirección General de Culturas Populares, avenida Revolución 1877, 6º piso, C.P. 01000, San Ángel, México, D.F. INFORMACIÓN: Teléfonos: 54 909768 / 62. Correo electrónico: cplitera@conaculta.gob.mx. *** I Premio de Novela Manuel Mejía Vallejo Unión de Escritores de América, Uneda MENCIONES: Novela. PARTICIPANTES: Escritores de América residentes en cualquier parte del mundo. CONDICIONES DEL MATERIAL: Inédito; novela con cierto sentido del humor o ironía; extensión de entre 200 y 300 cuartillas; triplicado; doble espacio. IDENTIFICACIÓN: Seudónimo; sobre aparte cerrado con datos del autor. JURADO: Será anunciado oportunamente. FECHA TOPE: 31 de diciembre de 2000. PREMIACIÓN: 1r premio: US$ 5.000. Finalista: US$ 3.000. ENTREGA: 23 de abril de 2001 en la Biblioteca Piloto de Medellín, Colombia. DIRECCIÓN DE RECEPCIÓN: Uneda, 252222, Bogotá, Colombia. === Paso de río =========================================================== Suicidas marítimos. Acaba de ser publicada la edición electrónica del poemario El mar de los suicidas, de la escritora española Nuria Ruiz de Viñaspre. Ya los textos son excelentes, pero apoyados por el diseño del libro cobran nueva vida. http://personales.jet.es/cannibale El regreso de Koinos. Daniel Gavidia (d4rksky@quakeclan.net), editor de la revista venezolana Koinos, acaba de anunciar la aparición, largamente postergada pero afectuosamente esperada, de su cuarto número. Koinos es una publicación especializada en ciencia ficción. Los tres números anteriores pueden bajarse comprimidos en formato .ZIP. http://www.geocities.com/Athens/3156 Poesía estival. Zapatos Rojos, agrupación literaria argentina, ha convocado a los amantes de las letras a participar en su Encuentro Estival de Poesía, que contará con invitados especiales y tendrá una rueda de lectura abierta. Se debe confirmar la asistencia a la dirección zapatosrojos@ciudad.com.ar. El encuentro se realizará el domingo 27 de febrero en el Centro Cultural El Aleph, en Juan Bautista Alberdi 1884, Flores. http://www.zapatosrojos.com.ar Poesía para utopistas. Quienes creen que las utopías siguen siendo materia para la poesía tienen ahora una lista de discusión. Sus impulsores invitan a participar a aquellos poetas que se preocupen por la suerte del hombre, su miserabilización y la falta de libertades básicas de nuestra contemporaneidad. Todo lo que hay que hacer para inscribirse en Utopoesia (insisten los convocantes en que es sin tilde) es enviar un mensaje en blanco a utopoesia-subscribe@egroups.com. http://www.egroups.com/list/utopoesia Cursos fotográficos. El Taller Escuela La Imagen dispone de diversos cursos para quienes gustan de capturar instantes. http://www.la-imagen.com.ar Un sitio para el arte. Con más de 500 artistas expuestos en sus páginas Arterealidad es un sitio enteramente dedicado al fomento del arte y la cultura latinoamericanos. El sitio ayuda a los artistas a promover su trabajo en forma gratuita. http://www.arterealidad.com Ángeles reeditados. Carlos Cazurro Burgos (webmaster@aodweb.com) ha anunciado la reedición de los primeros números de la revista ¿Ángeles... o Demonios?, con la intención de dar a conocer, a los lectores de hoy, los trabajos que la revista publicara entonces. Van por el número 2, que salió en edición original el 15 de septiembre de 1997. http://www.aodweb.com Ángeles electrónicos. El sitio Astrolabio.net acaba de publicar un trabajo completo sobre la naturaleza de los ángeles. Desde ángeles de la guarda hasta ángeles caídos, pasando por los fundamentos religiosos y hasta un foro de discusión para que el que lo desee converse sobre el tema. http://www.astrolabio.net/angeles Correctores de carrera. ¿Está usted interesado en seguir la carrera de corrector literario? Pablo Valle (pvalle@sinectis.com.ar) informa que el Instituto Superior Eduardo Mallea, de Argentina, ha abierto las inscripciones para ello. Puede solicitar información por el teléfono 54 11 47822701 o visitar La Página del Corrector. http://www.sinectis.com.ar/u/pvalle Alternativa para un taller. El taller literario de Diana Morales (libertad7@arrakis.es), que comentáramos en Paso de río de Letralia 86, ha cambiado de dirección. Los interesados deberán acudir a su URL alternativo. http://www.arrakis.es/~vmorales/curso1.htm A la quinta va la vencida. Los amantes de la ciencia ficción cuentan desde ahora con un sitio que trata al género con seriedad y profundidad, lo cual ya es bastante. La revista Quinta Dimensión apareció recientemente con un excelente diseño y mejor información. http://www.quintadimension.com Hasta el primero. Están abiertas las inscripciones, hasta el primero de marzo, para los talleres de poesía, guión cinematográfico y escritura teatral que dictará en breve la Escuela de Letras a costos verdaderamente económicos. Los grupos no sobrepasarán las veinte personas y se concederá prioridad a los alumnos residentes en el extranjero o fuera de Madrid. En todos los cursos los alumnos habrán de escribir, semanalmente, textos sometidos a distintas coerciones constructivas que se corregirán puntualmente de manera personalizada. http://www.escueladeletras.com Sobre lo que es el amor. El artista cubanoamericano Raúl Ferrera-Balanquet ha participado en el Nº 4 de frAme, una revista de arte y tecnología con base en Inglaterra. La pieza Amor no es herir intenta crear un espacio de reflexión sobre la violencia entre las parejas. http://trace.ntu.ac.uk/frame4/valentine.html Cafés extraños. Un café con sabor a arte es el que invita Luz Aceituno (luz@directo.cl) a degustar en su sitio Café Crearte. http://www.granavenida.com/crearte ¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo electrónico a breves@letralia.com. === Literatura en Internet ================================================ El Mundo del Cuento http://www.elcuento.com La accesibilidad de los distintos recursos que provee la red informática Internet está favoreciendo la aparición de pequeñas publicaciones literarias que cumplen sin alardes, pero con gran calidad, el objetivo primordial de servir de canal entre los escritores contemporáneos y los lectores. Un caso con el que podemos ilustrar esta idea es la revista El Mundo del Cuento. De periodicidad trimestral, El Mundo del Cuento es una publicación cuya línea ya está declarada en el nombre. Al pretender convertirse en un mostrario de lo mejor que puede ofrecer la narrativa contemporánea de habla hispana, los editores han enfocado sus esfuerzos en el texto, limitando el diseño a una presentación sencilla con un menú a la izquierda y los relatos, en archivos separados, a la derecha, sobre fondo blanco. Hasta ahora han aparecido cuatro números de la revista. El usuario podrá visitar cualquiera de los números anteriores accediendo al archivo desde cada una de las páginas. Si lo prefiere, puede remitirse a una selección, en el apartado "Antología", donde han sido reunidos los textos que, a juicio de los editores, mantienen niveles de calidad de excelencia; igualmente, puede revisar la lista de autores publicados, donde encontrará nombres que seguramente conozca, pues como en el mundo real, la red está aprendiendo a consagrar a los mejores de sus escritores. Algunos elementos brindan interactividad al sitio. Por ejemplo, usted contará con un foro en el que podrá debatir con otros lectores sobre temas tales como la calidad de los textos publicados o la literatura en general. Si desea estar atento a las próximas ediciones, puede suscribirse a la lista de anuncios en un formulario electrónico dispuesto para ello. También puede dejar sus opiniones en el libro de visitas o recomendar el sitio a uno de sus relacionados. Las condiciones para publicar en El Mundo del Cuento son declaradas en una forma sencilla, sucinta: sólo basta enviar un texto capaz de despertar el interés del lector y que mantenga originalidad y buena redacción y ortografía. "Buscamos mantener una línea editorial uniforme y de calidad, por lo que no todos los cuentos recibidos serán publicados", reza la hoja de condiciones. La revista admite cuentos enviados como cuerpo del mensaje o como archivo anexo -siempre que sea en .RTF, .TXT o .DOC-, a la dirección textos@elcuento.com. El autor interesado deberá incluir su nombre, su nacionalidad, su dirección electrónica y la indicación de si desea recibir comentarios de los lectores; además, opcionalmente puede enviar un párrafo breve, de hasta 6 líneas, con una autopresentación o datos curriculares. Publicaciones como El Mundo del Cuento, que conjugan calidad y economía de recursos, tienen ante sí la gran responsabilidad -que seguramente aceptan con todo gusto- de hacer más firme el camino hacia la apreciación de la red como un medio válido para el conocimiento de la buena literatura que el mundo de habla hispana está produciendo en estos convulsos tiempos. === Un siglo de tango Arnoldo Varona ================================= Hace pocos días se celebró mundialmente el Día Internacional del Tango, ese día se cumplieron 109 años del nacimiento de Carlos Gardel, máximo exponente del famoso género musical. A pesar del tiempo transcurrido el lugar de nacimiento del zorzal criollo, nombre con que también se le conoce, es motivo todavía de controversia, según algunos, Gardel nació en Tacuarembó, Uruguay, mientras otros aseguran fue Toulouse en Francia el lugar que lo vio nacer. Al menos ambas partes reconocen el día 11 de diciembre de 1890 como su verdadera fecha de nacimiento. Todavía hoy, a finales del milenio, un buen número de uruguayos y argentinos continúan enfrascados en una permanente discusión sobre la paternidad del tango. Por lo difícil de engarzar sus orígenes con certeza y de unir todas las piezas históricas que le precedieron, el tango se ha convertido en una cuestión de permanente rivalidad. La palabra "tango" apareció mucho antes de la que sería una conocida danza, según Esteban Pichardo en su Diccionario de voces cubanas (Matanzas, Imprenta de la Real Marina, 1836, p. 242), decía, Tango: reunión de negros bozales para bailar al son de los tambores; según Gobello, era una palabra que circulaba entre los paises esclavistas y se refería al lugar, tanto en África como en América, donde se concentraba a los esclavos. En Buenos Aires, a comienzos de los años 1800, se le llamó tango a las casas donde los negros realizaban sus bailes. La habanera Junto a las compañías de zarzuelas que visitaban los puertos del Plata llegan los marinos de las escuadras españolas, que traen el género musical cubano de moda en aquel entonces, la habanera. Para 1865 los teatros porteños la han hecho popular incorporándola a sus cuadros artísticos y musicales con el nombre de tango americano. El aporte de la habanera hispano-cubana al tango es de igual importancia que el aporte africano, junto a la milonga y el candombe de igual ascendencia Oche Califa. El tango, un lazo sensible y sentimental, al igual que el bolero y otros géneros musicales, nació en las esferas de prostíbulos o ambientes marginales de la época. Los primeros tangos propiamente dichos datan de comienzos de 1880, sus letras son obscenas y sus títulos no dejan lugar a dudas, el primer tango conocido fue Dame la lata: la lata era un objeto metálico que la "madama" de un lupanar entregaba a "las chicas" por cada cliente; para cobrar su parte del "macró", les decía dame la lata. Otros títulos como Dos sin sacarla, Con qué tropieza que no dentra, Siete pulgadas e incluso El choclo, que aunque realmente significa mazorca de maíz, en el sentido figurado y vulgar equivale al castellano "chocho" o "coño" que revelan la procedencia de estos primeros tangos. Ya a comienzos del siglo XX aparecen los grandes creadores del tango como el uruguayo Enrique Saborido, Rosendo Mendizábal, Ángel Villoldo, Manuel Campoamor y Eduardo Arolas, entre otros, quienes crearon con sus composiciones las bases del género musical; es cuando se escuchan El entrerriano, La morocha y El porteñito; esta fue la época de la primera revolución del tango y el surgir de la "Vieja Guardia" rioplatense. En 1907 se produce la internacionalización del tango cuando es llevado a París por los uruguayos Alfredo Gobbi y Enrique Saborido. En Francia el género produce una verdadera locura y desde allí se expande a toda Europa y Norteamérica. Hacia 1916 un tango de Samuel Castriota titulado Lita, unido a la letra del compositor Pascual Contrusi, hacen nacer a Mi noche triste, un tango-canción que en 1917 es popularizado por un humilde cantor rioplatense llamado Carlos Gardel, el más conocido intérprete de tango de todos los tiempos y convertido en leyenda después de su muerte en un trágico accidente aéreo en Colombia en 1935. Desde el primer tango y pasando por la revolución de la Vieja Guardia, el tango-canción; el tango orquestral de Julio de Caro que incorpora a la música rioplatense los recursos de la técnica musical; las famosas letras de Celedonio Esteban Flores que encarnan a la misma evolución de la sociedad y añaden con éxito la jerga vulgar al género, el lunfardo, y lo hacen popular; Enrique Santos Discípolo, Catulo Castillo, Eduardo Rivero, Alberto Castillo, Piazzola, Pugliese, el uruguayo Canaro, Roberto Goyeneche y muchos otros que nos hacen imposible concentrar en tan pocas lineas, sus triunfos como El día que me quieras, Madame Ivonne, Garúa, Por una cabeza, Mano a mano y Caminito, del argentino Juan de Dios Filiberto, todos, junto a las historias del hoy reconstruido Viejo Almacén en el barrio de San Telmo, Buenos Aires, así como el Café La Giralda, en Montevideo, Uruguay, donde se estrenó La cumparcita, el llamado "himno de los tangos", no son sólo recuerdos de un siglo que ya termina, un siglo de tango; son reminiscencias de un género que vivirá y perdurará para siempre como patrimonio de América. ** Arnoldo Varona Limia, periodista y productor radial nacido en Cuba y actualmente radicado en Miami. Ha publicado material ensayístico y periodístico en diversos periódicos y revistas de Estados Unidos y América Latina y es miembro de la Asociación Nacional de Periodistas Hispanos. arnoldov@aol.com. === Crónicas desde Lima José Luis Mejía ============================== *** Conducir en Lima Ni bien bajé del avión me enfrenté a las tres docenas de taxistas que en todos los tonos del mundo, con silbadita y "pssstpeteada" incluida, trataban de llamar mi atención para que abordara uno de sus vehículos que me conduciría, rauda y peligrosamente, del Jorge Chávez, nuestro maltrecho aeropuerto, hasta mi casa. Felizmente que Ella vino a recogerme. Si no fuera por el cretino que nos cerró el paso a la salida del estacionamiento y casi nos hace estrellarnos contra el muro de seguridad, mi primer viaje de retorno a Lima hubiera sido bastante apacible. Un jueves a la medianoche, salvo por unos cuantos privilegiados que aún tienen presupuesto para empezar a celebrar desde ese día el fin de semana, la ciudad se encuentra prácticamente desierta. No hay vuelta que darle, de la orgullosa capital de un Virreinato que abarcó media América sólo queda el nombre, Lima es una provincia de ocho millones, o sea, con los problemas de los pueblos chicos y sin sus virtudes. El viernes decidimos irnos al sur para aprovechar la tranquilidad de las playas invernales. Mis vacaciones se prolongaban hasta ese fin de semana y ese día me comporté como rentista. Me levanté tarde, tomé un pantagruélico desayuno, leí el diario con una paciencia feroz y preparé mis maletas. Ella, que no gozaba como yo de un día libre, se trataría de librar temprano de sus obligaciones para enrumbar a nuestro destino con luz, ya estaba todo coordinado y los invitados llegarían antes de las nueve para comer juntos. "Odio viajar de noche", me había dicho, y eso era lo que recordaba mientras recorría extraviado los corredores del supermercado. Apuré el paso y lancé a la carretilla todos los elementos incluidos en la lista que Ella me había entregado. "¿Tú haces las compras? Genial. Entonces a las cinco y media te recojo... ¡Estáte listo!". Y lo estuve, o casi, que es lo mismo. Ella llegó tarde, yo demoré 5 minutos y terminamos saliendo una hora después. "¡Odio viajar de noche!", me volvió a decir cuando tratábamos de ganar la carretera en la hora más bárbara del tránsito en la ciudad. Estábamos en lo que denominamos una "hora punta", es decir, el momento en el cual a todos los oficinistas se les ocurre abandonar su escritorio y se lanzan a las calles al volante de su automóvil último modelo de cuyas cuarenta y ocho cuotas ("lléveselo ahora y pague para siempre") sólo han cancelado siete, e inundan los pocos espacios libres que dejan los taxistas y microbuseros, hordas bárbaras de las cuales podrían escribirse varios tratados de psicoanálisis y tortura. Avanzar por la ciudad invadida de coches es una aventura. Si no es una combi que se te cruza por la derecha es un microbús que viene por la calle contraria y cree que la luz roja del semáforo la han inventado para ignorarla. Como la solidaridad es un bien escaso, se forman los atracones ("tacos" les dicen en Chile) que tiene su origen en la estrechez mental de algunos conductores (me pregunto qué pasaría si una prueba de inteligencia y otra de cultura general fueran necesarias para tener brevete). Después de perder más de media hora en recorrer los cinco kilómetros que separan mi casa de la carretera, logramos ingresar a la vía rápida, cuando la noche ya tendía su manto sobre esta ciudad caótica y mal iluminada. Íbamos llegando a la garita de control para pagar el primer peaje cuando el auto paró en seco. Si no fuera por la rapidez de sus reflejos, Ella, las bolsas del supermercado, nuestros maletines y yo hubiéramos terminado, según corresponde, en el hospital, el taller y el tacho de la basura. ¿Y para qué? Lo ignoramos. No había carros adelante, no los había detrás. Supusimos que el conductor tendría un boleto reservado en "Turismo Caronte" y por no estorbar su primer viaje, Ella le cedió el paso. Es interesante ver cómo cambia el humor de una persona que maneja en las carreteras del Perú. "No me distraigas y mira atento la pista", me dijo Ella en un tono áspero, distinto a la modulada dulzura a la que me tiene acostumbrado. Iba a iniciar el razonamiento de rigor para localizar las causas de sus molestias cuando de pronto, a diez metros de distancia, apareció de entre las sombras un ciudadano que, ignorando olímpicamente el crucero peatonal que se encontraba casi sobre nosotros, creyó audaz atravesar la carretera donde los vehículos circulaban a cien kilómetros por hora. Cuando los adjetivos salieron de su boca, callé inteligentemente... Diez minutos después tuvimos que superar a un camión que iba zigzagueando por la pista; luego darle paso a un ómnibus descomunal casi sin luces que, por el espejo y de noche, parecía un carro que trataba de adelantarnos por la derecha; más tarde evitar chocar contra un camión estacionado al borde del camino a cuyo conductor se le ocurrió la genialidad de poner el triángulo de emergencia a sólo dos metros de distancia; y, por último, sentir a un hijito de mamá que pasaba a ciento sesenta kilómetros por hora en un deportivo del año que, seguramente, era de papi. Finalmente, llegamos a la playa. Ella respiró aliviada y, como por arte de un mago antiguo, su sonrisa la iluminó de nuevo. El medio centenar de muertos en tres accidentes de carretera que la mañana siguiente anunciaba el diario y el informe especial sobre los cadáveres que deja mensualmente la imprudencia de los que ignoran los pasos peatonales en las vías rápidas, fueron razón suficiente para que el regreso lo hiciéramos de día y yo me negara, por enésima vez, a iniciar mis clases de manejo... *** La soledad de Pushkin Alexander Pushkin nació en Moscú el 26 de mayo de 1799 y, antes de morir en un absurdo duelo al que fue arrastrado por las actitudes de su poco honorable y muy casquivana esposa, se convirtió en uno de los más altos exponentes de la literatura rusa y universal. En sólo 37 años, este hijo de la antigua nobleza dejó sentadas las bases de todo lo que después se escribiría en su país. Como señala un crítico: "Decir que Alexander Pushkin es el iniciador de la literatura rusa moderna es una verdad irrefutable, pero yo diría algo más: que Pushkin es el creador de esta literatura...". Pues bien, este año celebramos el segundo centenario de su natalicio y la Universidad Católica tuvo a bien realizar, conjuntamente con la Embajada de la Federación Rusa en el Perú, una mesa redonda en honor al poeta. Lo cierto es que hace unos días (y algunos meses después de realizado el homenaje) la universidad invitó a la presentación del libro que reúne las ponencias que leyeron, en su oportunidad, los participantes en el acto celebratorio. Hay que decir que notables intelectuales e importantes profesores de la Católica aparecen en el libro, nombres como los de Marco Martos, Patricio Ricketts y Ricardo Silva-Santisteban no necesitan presentación en el Perú y son garantía de una magnífica lectura. La ceremonia se realizó un mediodía, en el Salón de Actos de Humanidades, y fue una lamentable demostración del poco interés que los alumnos de letras tienen en las Letras, así con mayúscula. Pasados algunos minutos de la hora señalada, el maestro de ceremonias dio inicio al acto. Ocho personas estaban en el escenario, sentados al frente de una larga mesa y mirando hacia el público. En un moderno auditorio donde cabrán, al menos, doscientos espectadores, sólo estábamos una docena de desconcertados asistentes que mirábamos a todos lados incrédulos. Tras el saludo de rigor de la decana de la facultad, el embajador ruso hizo uso de la palabra; muy parco él destacó el nombre de su compatriota y se congratuló de la integración de dos culturas tan distantes. Fue muy breve. Luego se escucharon las voces de algunos de los escritores cuyas ponencias estaban en el libro y, finalmente, un joven estudiante de teatro leyó, con gracia y entonación adecuada, un monólogo de El caballero avaro, magnífica pieza dramática del homenajeado. Aplausos. El presentador invitó a los concurrentes (a esas alturas ya éramos como veinte) a compartir un vino. Es de suponer que el caviar (que abundaba), los bocadillos que se veían magníficos, los pequeños y atractivos emparedados y las varias botellas del jugo mágico de las uvas que hizo popular Baco (de cuya calidad no puedo dar fe, pero no dudo), quedarían allí, desairados, como doncella de fresca epidermis, sonrojada y precavida, que es abandonada por un caballero infiel que prefiere las seguridades de una cortesana de piel curtida, pero intrépida y liberada, a las promesas de un amor de virgen. Pues sí, la juventud estudiosa de la universidad, esos miles que celebraron su ingreso a la institución con rapado de cabello, mucha cerveza, lágrimas y todo ese vacío sentimentalismo subtropical, muy típico de nuestras patrias, ¿dónde estaban? ¿Sería que los exámenes finales apremiaban y era imposible distraerse? ¿Habrían salido a tomar las calles reclamando por algún derecho conculcado o por algún compañero injustamente encarcelado? ¿Se encontraban en mitad de su faena laboral, sudorosos y cansados, pero con el pensamiento puesto en sus estudios y con la inmensa desazón de no haber podido acompañar a Pushkin en la presentación de su libro? ¿Tendrían alguna desgracia familiar que les impedía asistir a clases? ¿Se habrían enrolado en las filas de voluntarios para levantar escombros en Turquía o Grecia? ¿Los ocuparía enseñar sus enraizados conceptos humanistas en alguna escuela marginal donde ofrecen alfabetizar a los niños pobres y desamparados? ¿Estarían, siquiera, sentados en algún cubículo de la biblioteca o echados en el jardín, acariciados por la frescura primaveral, leyendo a Pushkin o Shakespeare, a Vallejo o Neruda, o al menos despabilándose con Mafalda? No. Las señoritas y señoritos (que los había, y en decenas) estaban comiendo en la cafetería, comentando el último chisme de Cosas (la versión sudaca y minimizada de Hola), lamentando la imposibilidad de Pacho Maturana para entrenar el seleccionado peruano de fútbol o maltratando, con tono académico, lo lento y manoseado del libreto de la telenovela que acaban de estrenar. "Es un problema de masificación", me dijo un amigo, ahora estamos en el tiempo de la cultura del periódico. Un día sale un comentario elogioso de algún libro (por sedante que sea) y en la tarde las librerías están llenas de compradores de "best-sellers" que sólo la semana anterior habían comprado el armatoste de quinientas páginas que el diario recomendó entonces. ¿Leerán lo que compran? Vaya usted a saber. No me quedé al brindis, cuando me iba observé que una mesa estaba repleta de los ejemplares del libro de homenaje a Pushkin que esperaban para ser regalados a los asistentes, supongo que de allí al depósito el camino no es muy largo. Al pasar por la cafetería (ahora creo que es el único ambiente de nuestras universidades que siempre está colmado de estudiantes) me encontré con un antiguo alumno, uno de esos que en la academia andan siempre con un libro bajo el brazo (y jamás nadie los vio leyéndolo), usan lentes (aunque no los necesiten) y ponen cara de inteligentes cada vez que repiten una de las cuatro frases que hace tiempo se aprendieron de memoria. "¿No fuiste al homenaje a Pushkin?", afirmé preguntando. "¿Pushkin? Ah... No... Nadie me avisó... Estaba almorzando... Además... ¡No llevo clases con él!". *** Literatura viva Hace ya muchos años que asistí a la secundaria y en último o penúltimo año (ya no lo recuerdo) estudiamos literatura peruana. Luego de repasar, muy superficialmente, la historia que va desde Homero hasta Darío (porque el tiempo siempre termina por reducir la currícula y para la gran mayoría de los escolares peruanos la literatura se acaba en el modernismo), enfrentamos lo que el Amauta José Carlos Mariátegui llama "el proceso de la literatura", cuando estudia en sus 7 ensayos de interpretación de la realidad peruana el devenir de las letras nacionales. Sin intentar contestar la bizantina pregunta: ¿cuándo se inicia la literatura peruana?; puedo afirmar que en la inmensidad de las instituciones educativas del país los alumnos salen creyendo que todos los escritores peruanos o están muertos o viven en Europa. Por ejemplo, en mi experiencia personal, salvo Vargas Llosa, Bryce y Ramón Ribeyro, nada estudié de la literatura viva del Perú, de aquellos que en ese momento (la década de los ochenta) continuaban el camino trazado por González Prada, Palma, Vallejo y Eguren; toda la literaura peruana contemporánea se reducía a una enumeración de muertos ilustres y autoexiliados escritores. Los jóvenes andan por el mundo con la seguridad de que los grandes poetas y narradores son una raza camino a la extinción, mientras los adultos se encargan de hacerles entender que la bohemia es cosa del pasado y que todos los que se dedican al arte están condenados a ser alcohólicos, homosexuales y, sobre todos los "horrores", pobres. Recuerdo un poema de Yerovi que narra el encuentro de dos antiguos enamorados en el semáforo en rojo. Él, en su carro, rumbo quién sabe a dónde, y ella, en su camioneta llena de chiquillos, llevando a sus hijos al colegio. Ella le cuenta que se casó y le pregunta "¿y en qué trabajas?", a lo que él responde orgulloso "soy poeta", y ella afirma y vuelve a preguntar "sí, pero, ¿en qué trabajas..?". ¿Qué sucede? ¿Acaso los profesores ignoran que existen decenas de grandes escritores vivos en pleno proceso creativo? ¿No comentan los padres los nuevos libros que aparecen en el mercado? ¿No tienen una modesta biblioteca con los títulos más célebres editados últimamente? ¿No visitan librerías? ¿No leen en los diarios -siquiera- de las mil y una presentaciones que se realizan todas las semanas en los auditorios de la capital? Pienso que todo nace de la ignorancia en la que pretenden mantenernos sumergidos. Es la política del "cuanto menos saben, menos molestan" que aplican esos a los que jamás conoceremos y que son los que, en última instancia, manejan los destinos de las naciones. Es de suponer que la frase "intereses creados" los identifica correctamente. Pero como Roma no se hizo en un día, tampoco pretendo que el sistema educativo nacional pase de ser el desastre que conocemos (donde los postulantes que menos puntaje suman en el examen de ingreso a las universidades son los de educación) a ser el más avanzado en América Latina. Solamente sugiero que los cerebros luminosos (que aún nos quedan algunos en la administración pública y unos pocos más entre los pedagogos privados) adopten medidas audaces e innovadoras que permitan desperezar a los maestros, educar a los alumnos y acercar a la comunidad, que somos todos, a aquellos que superando trabas y prejuicios, olvidos e incomprensiones, se lanzan por el camino de la creación. ¿Qué espera hoy día un poeta en el Perú de su libro recién impreso? Espera que en la presentación los amigos y la familia compren una buena parte de los trescientos o quinientos ejemplares que ha publicado porque sabe que el resto tendrá que regarlalo o dormirá el sueño de los justos en el último rincón del último estante de las librerías, donde los dueños de esos establecimientos los relegan porque nadie compra poesía en el Perú. Los narradores no tienen mejor suerte. Salvo unos cuantos que tienen la simpatía de la crítica, pueden darse el lujo de vender dos mil o tres mil ejemplares (cifra ridícula en un país con más de 25 millones de habitantes), los otros (entre los cuales hay plumas magníficas y muchas promesas) tendrán que convertir sus cuartos en depósitos donde se arruman los libros que mandaron a imprimir con su dinero y que nadie adquiere. ¿Qué sucedería si en el Perú se obligara a todos los alumnos del último año de secundaria a leer los libros de los escritores vivos? Empezando por los consagrados como Zavaleta, Bryce o Rivera Martínez, en narrativa; Sologuren, Belli o Varela, en poesía, y continuando con una lista variada e interminable de creadores que destacan, en prosa o en verso, como lo más graneado de nuestras letras. ¿Qué ocurriría si -al fin- algún cerebro pensante concluyera que es buena idea que los adolescentes de nuestra patria se acerquen a los que en este momento, hoy y ahora, se desvelan escribiendo, corrigiendo e intentado dar a sus lectores cada vez mejores trabajos? Imagínense que ese novelista pudiera vender los libros que tiene empaquetados al lado de la cama. Piensen qué sucedería si ese poeta colocara no quinientos sino diez mil libros. No creo que mi sugerencia sea una panacea, pero estoy seguro de que más de un escritor podría vivir dignamente de su trabajo si en todos los colegios del Perú leyeran sus libros, podrían muchísimos ilustres narradores y poetas acercarse más a los jóvenes, ser verdaderos maestros y llevar su voz, culta y autorizada, a través de toda la nación. Se estimularía el hábito de la lectura y muchos de aquellos escolares que leyeron a Martos o a Silva-Santisteban, a Ollé o a Dughi, crecerían acompañando el desarrollo de los artistas y estimulándolos colmando sus conferencias, abarrotando las salas donde presenten sus publicaciones y, sobre todo, comprando sus libros. ** José Luis Mejía, escritor peruano nacido en Lima en 1969. Doctor en literatura peruana y latinoamericana por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ejerce la docencia y sus Crónicas desde Lima aparecen con periodicidad semanal en los diarios chilenos El Divisadero y Atacama, el mexicano Síntesis y el peruano La Industria. Editó la revista Poetas en Busca de Editor (http://www.ezperu.lima.net.pe/poetas) y la colección poética Luciérnaga. Coedita la revista chileno-argentino-peruana Francachela (http://www.francachela.homepage.com). Ha publicado Por seguir la tradición (1997), Para atrapar una luciérnaga amarilla (1997, 1998) y La muerte (1999). jlmh@ezperu.com. === La voz de un surrealista Francisco Arias Solís =================== "Ese paisaje se hiela menos sobre el espejo que sobre las uñas de los muertos que han de resucitar con los dedos convertidos en flores en flores de agonía y de salvación". Luis Buñuel. El surrealismo gozó durante un tiempo de buena salud, y aun cuando oportunamente comenzó a flaquear, todavía se le atribuían secretas virtudes: cuando algo no quedaba del todo claro siempre cabía alegar que no había por qué entenderlo. Buñuel se benefició a menudo de sus ribetes surrealistas. Sin embargo, Buñuel es uno de los grandes cineastas de todos los tiempos, no por haber insistentemente simbolizado la realidad, sino casi por lo contrario: por haber hecho tan reales -tan cercanos, humanos, terrenales- los símbolos. Luis Buñuel nace en Calanda, provincia de Teruel, el 22 de febrero de 1900. A los tres años, su familia se instaló en Zaragoza y sólo en épocas de vacaciones residieron en Calanda, alternando desde 1915 con estancias veraniegas en San Sebastián. Muy aficionado a la música, en estos años aprendió a tocar el violín y el piano. Terminado el bachillerato, cursado en los jesuitas, el joven Luis Buñuel marcha a Madrid para cursar la carrera de ingeniero agrónomo e ingresa en la Residencia de Estudiantes. Buñuel cambia al poco tiempo de estudios, encaminándose hacia la ingeniería industrial y posteriormente, allá por 1920, se decide cursar ciencias naturales. Un año después, cuando sabe por Américo Castro que la carrera exigida para los lectorados de español en las universidades extranjeras es filosofía y letras, inicia la rama de historia, en la que se licenciará en 1924. De este período cabe retener la dedicación de Buñuel al boxeo amateur (campeón de España en 1921), sus actuaciones como actor teatral aficionado y, sobre todo, su creciente interés hacia el cine, que fue uno de los polos de atracción cultural de la "Generación del 27". Muy pronto Buñuel se convierte en uno de los estudiantes más famosos de la Residencia. Federico García Lorca, que llegará a la Residencia un año después que él, le solía repetir: "Tú eres muy bruto". "Y era verdad", nos decía Buñuel. "Y, sin embargo", añadía Buñuel, "a Federico se lo debo todo. Es decir, sin él yo no habría sabido lo que era la poesía". Dalí llega a la Residencia tres años después de haber entrado Buñuel, pero pronto se convierten en grandes amigos, no es ni mucho menos casual que su primera película, Un chien andalou (1929), fuera escrita al alimón con Salvador Dalí. En 1925 Buñuel marchó a París. En 1926 dirigió en Amsterdam una escenificación de El retablo de Maese Pedro, de Falla. Se integró en la Académie de Cinéma, un taller de iniciación y práctica cinematográfica dirigido por el realizador franco-polaco Jean Epstein, el nombre más relevante del cine de vanguardia francés en aquellos años. De 1927 datan los primeros proyectos de realización cinematográfica de Buñuel. Desde París, dirigió la sección de cine de la fundamental Gaceta Literaria Hispanoamericana, publicación dirigida por Ernesto Giménez Caballero. De esta relación con Giménez Caballero surgió el proyecto de organizar un cineclub en Madrid, que se crearía efectivamente en el otoño de 1928 -el primero en España-, con el título de "Cineclub Español". Un chien andalou es un filme que se presta a continuas exégesis -tanto a nivel poético, simbólico o psicoanalítico. Al ser presentado en el Studio des Ursulines de París, los surrealistas la aclamaron como una obra propia, con la alta aprobación de André Breton (Buñuel había asistido a la proyección con guijarros en los bolsillos, para atacar -o defenderse de- a los espectadores malevolentes, pero no hubo de usarlos). Un chien andalou determinó la adopción de Buñuel por el grupo surrealista de París y ello facilitó la realización de su siguiente, L'Age d'or, que es tal vez el filme más importante de su autor y de toda la producción cinematográfica surrealista. Rafael Alberti nos contaba: "Después de Un perro andaluz y La edad de oro -las dos obras maestras de un surrealista- saldría Luis Buñuel a Tierra sin pan, su magnífico documental sobre la mísera región de las Hurdes". La máxima figura del exilio cinematográfico español abandona España en septiembre de 1936 en misión oficial, cuando su nombre gozaba ya de prestigio mundial, no entre el gran público, sino entre las élites intelectuales. En 1949 Buñuel obtiene la nacionalidad mexicana. Luis Buñuel fallece en México el 29 de julio de 1983. En 1962 -el mismo año de la presentación de Viridiana-, Buñuel manifiesta en una entrevista con el crítico japonés Kenji Kanesaka, que las películas propias que más recomendaba eran Él y Nazarín (hasta entonces las más "interiores"), que Los olvidados no es un documental y que el cine es un medio maravilloso para expresar el mundo interno del creador. Buñuel sabía lo que traía entre manos. Sabía que no siempre había podido, ni había logrado, hacer lo que hubiese querido hacer. Que reproducir documentalmente la realidad y escapar simbólicamente de ella son el anverso y reverso de la misma medalla. Que para entender la realidad humana no hay más remedio que profundizar imaginativamente en ella, al modo de los grandes novelistas. De todo ello se encuentran fuertes trazas en Los olvidados, Él, Nazarín y Viridiana, pero se acusa vigorosamente sólo en El ángel exterminador (1962) y resplandece gloriosamente -o crudamente- en las cuatro obras maestras que le sucedieron: Simón del desierto (1965), Belle de jour (1967), La vida láctea (1969) y Tristana (1970). Lo esencial para Buñuel es expresar por medio del cine una visión de la vida humana. Buñuel no simboliza la realidad, y menos que nada la realidad humana, sino que en todo caso humaniza los símbolos. Lo que escandaliza y asusta a los mojigatos, en las películas de Buñuel, es su autenticidad, su independencia fabulosa, su pureza natural, luminosa y sombría, su salvaje invención poética... Buñuel guardó fidelidad a dos cosas durante toda su vida: a la libertad y a las vanguardias. En los primeros intentos literarios de Luis Buñuel se nota la influencia del ultraísmo, y sobre todo, de la literatura de Gómez de la Serna, una de las fuentes buñuelianas más claras. La libertad metafórica de las greguerías de Ramón, su ingeniosa fantasía, su humorismo, la atención que el escritor pone en el tratamiento de los objetos, que en sus textos cobran verdadera vida, constituirán rasgos decisivos de lo que luego será el cine de Buñuel. Max Aub nos decía: "La greguería era y es una forma de no tomar la vida en serio. No se trata de simbolismos; quien diga que el cine de Buñuel está lleno de símbolos no sabe lo que dice; si dijera que está lleno de greguerías, estaría en lo cierto". Buñuel publica, en las revistas Ultra y Horizonte, cuentos y poemas que no le satisfacen del todo. Algunos de sus textos literarios posteriores son realmente valiosos, como la originalísima pieza dramática Hamlet o sus poemas de Un perro andaluz, o sus interesantes trabajos cinematográficos La duquesa de Alba y Goya e Ilegible, hijo de flauta, obra esta última fundamental dentro del surrealismo español. En 1982 publica sus memorias Mi último suspiro, obra de gran importancia sobre su actividad literaria y cinematográfica. Buñuel, que siempre quiso ser escritor y que durante toda su vida envidiará el ligero equipaje de la escritura frente al complejo tinglado material que conlleva el cine, abandonará la idea de ser escritor a regañadientes, en parte por los enormes esfuerzos que paradójicamente le suponía la creación literaria. "Hoy", escribía en 1980", yo puedo tener alguna importancia como cineasta, pero hubiera dado todo a cambio de poder ser escritor. Es lo que realmente me hubiera gustado ser". ** Francisco Arias Solís es un autor español que comparte su tiempo entre la literatura y la gestión social. Es muy conocida su actividad al frente de la Asociación Internautas por la Paz (http://www.arrakis.es/~aarias), de afiliación gratuita. pazylibertad@arrakis.es. === El oscuro mundo de Norman Bates Lenina M. Méndez ================= Psicosis no será una superproducción, será en todo caso, un film muy extraño. Lo quiero rodar en Hollywood, construiré la casa y el motel en los grandes y viejos estudios de la Universal... Y quiero rodar muy rápido: no quiero hacer un film caro, porque, para ser objetivo, no sé en absoluto si tendrá éxito. Está muy, muy fuera de lo corriente. (Entrevista con Alfred Hitchcock, diciembre de 1959) El propio Alfred Hitchcock no tenía gran fe en su aterrante película basada en la novela del casi desconocido escritor Robert Bloch. La historia de un psicópata con personalidad múltiple que conserva disecado el cadáver de su madre, requería un tratamiento del tema demasiado fino para que la cinta no cayera en excesos grotescos; y así, con un exiguo presupuesto de 800.000 dólares, Hitchcock realizó una de las películas más taquilleras de todos los tiempos, logrando una multiplicada ganancia de cuarenta millones de dólares. Sin embargo, esta apabullante respuesta del público provocó que el filme se encasillara en los terrenos del cine comercial, y debido a esto, muchos críticos han desvalorizado de forma injusta la obra del maestro del suspenso. Análisis superficial evidentemente, para la que es no sólo una de las mejores películas de suspenso de todos los tiempos, sino también una de las más adecuadas adaptaciones de una obra literaria. Aunque Psicosis (1960) es uno de los raros casos en que el filme supera al texto escrito, no está de más revisar la novela que le dio origen, máxime que contiene puntos sustanciales para el reconocimiento de la enferma personalidad del protagonista, Norman Bates. Robert Bloch (1917-1994) pertenecía a una generación de jóvenes escritores norteamericanos que tenían como mentor al maestro del horror contemporáneo, H. P. Lovecraft; esto constituye un punto medular en la creación de su novela Psicosis, pues si bien se declaró que estaba inspirada en la figura de Ed Guein, famoso asesino que también influyó en la creación de The silent of the lambs, el autor poseía modelos más plausibles dentro de su propia cofradía. En concreto, se puede aventurar la hipótesis de que el personaje de Norman Bates (me refiero a su construcción psicológica, no a sus acciones, lo cual sí sería demasiado arriesgado) está basado en el propio H. P. Lovecraft: un hombre feo, solitario, enfermizo, con una fuerte carga emocional producto de su atormentada infancia al lado de una madre neurótica por el abandono de su marido, que en represalia a su odio contra los hombres, descarga en su hijo sus múltiples insatisfacciones hasta el grado de no dejarlo desarrollar su propia vida, manteniéndolo siempre "pegado a sus faldas". Y es éste el elemento que separa a la novela de la película: la fealdad del protagonista. Si bien la recreación de Hitchcock resulta mucho más estética (con un Anthony Perkins en su fase más galante, lo que crea de inmediato un lazo de simpatía con el público), el personaje novelesco pierde fuerza al eliminarse sus elementos grotescos, que hacen aun más impactante la relación de la madre y el hijo: es un hombre de cuarenta años, vestido de manera no tanto anticuada como aniñada, de "cara regordeta, lentes montados al aire y rosado cuello cabelludo con escaso cabello rizado". Considero que este elemento fue cambiado para proporcionarle popularidad a la cinta, para poder crear ese vínculo especial entre personaje y espectador que a Hitchcock le gustaba construir en sus películas; empero, la repugnante figura del Norman Bates de Bloch es mucho más escalofriante que la del atractivo Perkins tratando de parecer repulsivo. Esto no significa de ninguna manera que esté tratando de desacreditar una de las actuaciones mejor logradas que se han dado en el cine; lo que intento sacar a la luz son las implicaciones psicológicas en la creación del personaje que se perdieron en este cambio de enfoque. Por otra parte, el tratamiento del resto de los personajes es más afortunado en el filme que en la novela: se realza la bella figura de Marion Crane (Janet Leigh), hacia la que sentimos una mayor simpatía de la que se puede lograr en el texto, cuya imagen es mucho más patética y corriente que en la película (prematuramente avejentada, común, sin pretendientes, sólo ha visto dos veces en su vida al hombre con quien pretende casarse); los personajes de Sam Loomis (John Gavin), el detective Arbogast (Martin Balsam) y la hermana de Marion, Lila (Vera Miles), permanecen en la película un tanto al margen, sin el impulso creador que tratan de tener en la novela, donde llegan a ser exasperantes las intenciones detectivescas de Lila Crane, en las cuales, sin mucho acierto, se centra gran parte del relato. Como es natural, los disturbios mentales del protagonista se encuentran explicados con una mayor amplitud en la novela que en la película, a pesar de lo cual el filme no pierde un ápice del trasfondo freudiano hábilmente tratado por medio de la imagen en blanco y negro, y el enfoque de las escenas (muchas de las cuales no requieren de una sola palabra para proyectar toda su fuerza). La explicación final del psiquiatra sólo confirma lo que ya sabemos: que Norman Bates está alienado y por ello ha cometido un número de asesinatos que no se puede fijar. ¿Pero cómo ha llegado a ese terrible estado? ¿Puede una madre odiar tanto a su hijo que destruya de tal modo su vida? El análisis psicoanalítico es fundamental para poder captar lo terrible de la situación en forma cabal. Tratando de reconstruir la vida de Norman Bates antes de que se convirtiera en un sanguinario asesino, tenemos como punto de partida a una mujer que fue abandonada por su marido con un hijo pequeño, al cual tuvo que sacar adelante sola; este complejo de abandono se manifiesta por un sentimiento de distanciamiento o agresividad contra los demás para ponerlos a prueba (para confirmar que no se le abandone de nuevo), e intenta justificar la propia angustia traspasando la culpa a los otros (1). Así, Norma Bates (que se proyecta en el nombre de su hijo, Norma-Norman) concibe un odio irracional hacia los hombres, transmitiendo sus neurosis a su hijo al someterlo a una relación de dominación total. De hecho, impide su crecimiento mental al martirizarlo con sentimientos de culpa, pues para lograr esta sumisión, lo ha educado con la creencia de que si algún día llega a abandonarla, al igual que lo hizo su padre, por otra mujer, algo terrible sucederá. La escena de la cena de Norman con Marion, cuando ésta insinúa que tal vez debería encerrar a su madre en un manicomio, deja traslucir estas ideas de codependencia, pues si bien en un primer término Norman se queja de la dominación, ante la posibilidad de romper esos lazos su mente se desboca, pues no puede ya concebir la vida sin la relación con su madre. Esta relación de dominación tiene un lazo muy estrecho con lo sexual, que en la novela es mucho más explícito que en película, ya que Hitchcock, no obstante su adecuada adaptación, omitió un factor fundamental: la religión. La madre de Norman es una mujer frustrada sexualmente, que se refugia en la religión como una forma de evasión a sus pulsiones y transmite a su hijo la idea de que todo lo funesto de esta vida es consecuencia de excesos en el sexo, lo cual es un gran pecado. Sin embargo, esta visión enfermiza de lo sexual conlleva una realidad mucho más depravada que la que se acusa: el incesto. La madre, al volcar todo su afecto en el hijo, ha propiciado un desarrollo torcido del complejo de Edipo, término psicoanalítico desarrollado por Freud para explicar la temprana atracción del niño hacia sus padres (2), el cual en la mayoría de los casos se supera con facilidad. En Psicosis, este sentimiento ha sido exacerbado para lograr el total apego del niño a su madre, y de esta forma, satisfacer las exigencias afectivas de la misma. Sin embargo, permanece en un nivel superficial; es decir, la madre excita al hijo, pero cuando éste responde, se trata de pecaminosos sus impulsos y se le rechaza, en un estire y afloje que tiene por fuerza que desquiciar a la mente más firme. Este aspecto ha sido tratado en la novela por medio de una descripción de la biblioteca de Norman, donde confluyen volúmenes tan disímiles como tratados antropológicos sobre sacrificios humanos, obras freudianas y textos de marcada índole pornográfica. En una de las mejores secuencias de la película, esta situación se manifiesta de una forma mucho más velada: Lila Crane entra a la casa Bates en busca de la madre de Norman para interrogarla sobre el paradero de su hermana y, sin palabras, la cámara se convierte en nuestra mirada al recorrer las vetustas habitaciones: una recargada escalera que siempre se enfoca en contrapicada para enfatizar la sensación de vértigo; un cuarto de baño que parece salido de una estampa del siglo XIX; la habitación de la anciana madre donde se respira una atmósfera fuera del tiempo; la propia recámara de Norman Bates, llena aún de juguetes, con la cama de niño donde todavía duerme el hombre, con los libros que nunca se sabe sus títulos (pero que por la novela sabemos qué contienen), sino que se insinúa su naturaleza con la azorada mirada de Lila al abrir uno que jamás se muestra en pantalla. La cámara, en su recorrido, ha reflejado en mejor forma las tres personalidades que se encierran en la mente de Norman, más de lo que lo hicieron las numerosas páginas de la obra de Bloch. Una vez creada esta relación de codependencia enfermiza, todo marcha relativamente de forma serena hasta que llega el elemento que lleva a s