~~~~~~~~~~~~~~~ Año VIII Cagua, Venezuela Nº 96 ~~~~~~~~~~~ ======================================= ~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras ~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com ~~~~~~~~~~~ ======================================= ~~~~~~~~~~~ 21 de julio de 2003 ~~~~~~~~~~~ ~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es ~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores ~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet. ~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus ~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material ~~~~~~~~~~~ literario a info@letralia.com ~~~~~~~~~~~ ~ * ~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor ~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ === Sumario =============================================================== | La metrópolis de las letras | Editorial | Literatura de todas las especies. / Crimen ganador. / | Breves Cubanos exiliados. / Toledo universal. / Maestro Rubén. | / Abecedario dominicano. / Solidaridad con Villa Nueva. | / Erotismo hindú. / Construya su propia cámara. / | Mujeres que salen del armario. / Tangos en Caracas. / | Círculo de magia negra. / Taller con clase abierta. / | Fibra en el Orinoco. / Periodismo riesgoso. / Diversión | creativa. / Más diversión. / Sandalia Grecorromana. / | Postergación. | | Biblioteca juvenil dominicana requiere apoyo. / | Noticias Exposición en EUA critica a EUA. / Chávez | cinematográfico. / Autores españoles en China. / Celarg | dona obras concursantes del Rómulo Gallegos. / | Dominicanos recordaron al poeta Pedro Mir a tres años de | su muerte. / Celebran en Chile natalicio de Neruda. / | García Márquez y FCE lanzarán colección sobre | periodismo. / Roberto Bolaño deja inconclusa su novela | 2666. / Firman acuerdo la OEA y la Universitat Oberta de | Catalunya. / Exponen obras de Óscar Tusquets en Madrid. | / Trovadores legendarios ayudarán a damnificados de | Santa Fe. / Rosario designada como sede del III Congreso | de la Lengua. / Museo de Bellas Artes de Argentina | recupera obras robadas hace 23 años. / Celebrado el Día | del Cid en Montalbán. / Muere a los 93 años el escritor | ecuatoriano Ángel Felicísimo Rojas. / Ipanema será | declarada sitio cultural. / Realizarán en Paraguay | simposio sobre literatura, región e identidad. / | Homenaje a Silvina Ocampo en el Malba. / Analizarán en | Puerto Rico la crisis de la democracia. | | LiteraturaEcuatoriana.com | Literatura http://www.literaturaecuatoriana.com | en Internet | La huella de Compay Segundo. / Una guarachera con aché. | Artículos y / "Angelamaría Dávila: una voz inextinguible", Alberto | reportajes Martínez-Márquez. / Los verbos simples de Angelamaría | Dávila. / "Breve, como la música ligera. Conversación | con el escritor Octavio Escobar Giraldo", Homero | Vivas-García. | | "Al borde de la estación" (extractos), Claudia | Letras Hernández. / "El ataúd", Iván de Paula. / "Homo | sapiens", José Geraldo Neres. / Dos relatos de Paúl | Tellería. / Poemas de Mario R. Cancel. / "Obonobu y el | viento", Ángel Méndez. / "La dueña de casa", Dixon Moya. | / Poemas de Ricardo Acevedo Esplugas. | | Un libro de Paula Varela. / Libros de Lidia Cabrera. | El buzón | Pablo Neruda. | Post Scriptum | =========================================================================== Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año http://www.geocities.com/SoHo/8753 =========================================================================== Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998 http://www.internet.com.mx =========================================================================== Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998 http://www.megasitio.com =========================================================================== Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999 http://www.redchilena.cl =========================================================================== Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999 http://www.fortressdesign.com =========================================================================== Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999 http://www.exodusltd.com =========================================================================== Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999 http://blindarosada.org.ar =========================================================================== Para suscribirse a Letralia, envíe un mensaje vacío a: letralia-subscribe@gruposyahoo.com Para desuscribirse, envíe un mensaje vacío a: letralia-unsubscribe@gruposyahoo.com También puede formalizar su suscripción o su desuscripción en un formulario visible en nuestro sitio en el Web: http://www.letralia.com/servicios/listas.htm Ediciones anteriores: http://www.letralia.com/servicios/archivo.htm =========================== CONCURSOS LITERARIOS ========================== Reciba anuncios de concursos literarios y artísticos en general suscribiéndose a nuestro exclusivo servicio gratuito. Todo lo que tiene que hacer es enviar un mensaje vacío a: letralia-concursos-subscribe@gruposyahoo.com O, si lo prefiere, visite nuestra sección de concursos en el Web: http://www.letralia.com/agenda/concursos === Editorial La Metrópolis de las Letras ============================ No podemos dejar de confesar que el trabajo de aceitar todos los mecanismos de la Tierra de Letras nos ha resultado gozosamente vertiginoso. Lo evidencia el inevitable retardo en presentar esta edición, y respecto al cual no nos queda más que solicitar de nuestros lectores tolerancia e indulgencia a manos llenas. Sin embargo, no reaparecemos sin buenas noticias. Antes que nada, debemos agradecer a todos ustedes las expresiones de aprecio a raíz de nuestro regreso, manifestadas no sólo a través de los cientos de cartas recibidas, sino también mediante la confianza que diariamente depositan en nuestra revista al inundar nuestro buzón con nuevos y excelentes textos que publicaremos en las ediciones futuras. Hoy Letralia inaugura un nuevo territorio, que sabemos cautivará de manera especial la atención de ustedes. Se trata de Ciudad Letralia, la Metrópolis de las Letras, una metáfora urbanística en cuyas avenidas ya puede usted desplazarse a placer: http://www.letralia.com/ciudad Ciudad Letralia es algo así como la capital de la Tierra de Letras y sus avenidas inaugurales tienen los nombres de las firmas exclusivas que traemos para ustedes. Se trata de un apartado en el que hemos incluido textos de diversos autores de habla hispana, invitados con semanas de anticipación, para dar a nuestros lectores nuevos rumbos y diversificar la particular demografía letraliana. Tales "avenidas inaugurales" son cinco, a las que se sumarán muchas más en el futuro. La primera de ellas es Crónicas desde Lima, columna en la que el periodista peruano José Luis Mejía (jlmh@buscoeditor.com) comenta la actualidad mundial en cuanto que ésta se relacione, directamente o no, con su país y con su cultura. La segunda la escribe el español Andrés Pérez Domínguez (andrespd@teleline.es) y se llama Fuera de campo, que en términos cinematográficos significa lo que no aparece en la cámara, por lo que no se ve pero, casi siempre, es lo que hay mirar o lo más interesante. Desde China se escribe la tercera avenida: Muesca, un reducto literario en el que el venezolano Wilfredo Carrizales (zalesw@yahoo.com) nos brinda historias plenas de oriental encanto y de maravilla ante el descubrimiento de nuevos mundos. Otro venezolano mantiene la cuarta avenida: Notas desabrochadas, que en mangas de camisa nos regala el escritor y pintor Carlos Yusti (carlosyusti@cantv.net), quien con su característico estilo franco e incendiario describe la realidad contemporánea y la irrealidad artística de todos los tiempos. Completa esta naciente metrópolis el periodista cubano Arnoldo Varona (arnoldov@aol.com), con Vereda tropical, un constante paseo por los más diversos parajes de la cultura latinoamericana, analizando de ella desde el más típico color local hasta las neurosis contemporáneas de nuestras sociedades. Cinco avenidas, estimado lector, en las que sabemos usted se sentirá como en su casa o, vale decir, como en su ciudad. Jorge Gómez Jiménez, editor http://www.letralia.com/jgomez === Breves ================================================================ Literatura de todas las especies. La escritora peruana Rocío Uchofen (h_literario-owner@gruposyahoo.com) modera la lista de correo Híbrido Literario, cuyos suscriptores comparten poemas, relatos y otros materiales propios y ajenos de todas las especies literarias posibles, así como opiniones en relación a literatura, especialmente la latinoamericana. Para suscribirse es preciso enviar un mensaje vacío a h_literario-subscribe@gruposyahoo.com. Además la lista dispone de una página en la que se publican textos de los suscriptores. http://www.geocities.com/hibrido_literario Crimen ganador. El 28 de junio fue entregado el primer premio de cuento en el Concurso Alcemos Nuestras Voces, organizado por el Centro Cultural Cristina de Fercey, en Mar del Plata (Argentina), al escritor Carlos José Díaz (carlosjosediaz@hotmail.com). El trabajo ganador se llama El asesinato de la cultura y puede leerse en el Web. http://espanol.geocities.com/crystallarte/carlosdiaz Cubanos exiliados. Una comunidad de escritores cubanos exiliados acaba de lanzar el grupo Literatura Cubana en el Exilio, en el que comparten sus textos además de sus consideraciones políticas, e invitan a sus colegas, coterráneos o no, a integrarse. http://groups.msn.com/LiteraturaCubanaenelExilio/join Toledo universal. Presentado por la Fundación Telefónica, el proyecto "Toledo y las tres culturas" brinda visitas virtuales a la Catedral de Toledo, el Cristo de la Luz y la Sinagoga del Tránsito, en representación de las tradiciones cristiana, musulmana y judía, respectivamente. Esta recreación forma parte del proyecto Ars Virtual (http://www.arsvirtual.com), un museo digital en Internet en el que pueden visitarse los monumentos más significativos del patrimonio español y sudamericano. http://www.arsvirtual.com/monum/tresculturas.htm Maestro Rubén. Con un sencillo pero vistoso sitio en la red, el panameño Rubén Blades da la bienvenida a sus visitantes virtuales obsequiándoles su último disco. Además, los seguidores del autor de Pedro Navaja podrán leer artículos de él y adquirir otras producciones. http://www.rubenblades.com Abecedario dominicano. Con casi cuatro años de existencia, la lista Abecedario se ha convertido en un interesante punto de encuentro para lectores y escritores latinoamericanos, pero especialmente para los oriundos de República Dominicana. La lista es moderada por Pedro Valdez y además de material literario divulga información útil para los amantes de las letras. Para suscribirse, envíe un mensaje vacío a abecedario-subscribe@gruposyahoo.com. http://espanol.groups.yahoo.com/group/abecedario Solidaridad con Villa Nueva. Un grupo de luchadores sociales del bario Villa Nueva, de la ciudad argentina de Campana, está organizando un merendero y una biblioteca para dar apoyo escolar sin fines de lucro. Para desarrollar cabalmente su trabajo están solicitando libros, alimentos y contribuciones de todo tipo. Quienes estén prestos a colaborar deberán comunicarse con Yanina Heffel. lrheffel@ciudad.com.ar Erotismo hindú. En sus viajes por la India, Anita Alarco von Perfall recolectó diversas obras de arte principalmente centradas en temas eróticos. A partir de mañana martes 22 de julio, estas obras podrán ser apreciadas en la galería San Francisco -propiedad de Alarco- e incluyen piezas en seda, madera, mármol y papel. Galería San Francisco. Plaza San Francisco 208, Barranco, Lima (Perú) Construya su propia cámara. La fotografía estenopeica se basa en cámaras construidas por los propios fotógrafos. El especialista argentino Daniel Tubío (contacto@danieltubio.com.ar) realiza periódicos talleres para grupos reducidos de hasta seis alumnos. http://www.danieltubio.com.ar Mujeres que salen del armario. El Grup d'Amics Gais y la editorial Hijos de Muley-Rubio (HMR) están convocando a la presentación del libro Hijas de Adán. Las mujeres también salen del armario, de la escritora Illy Nes (illy@sistelcom.com). La actividad se realizará el sábado 26 a las 6:30 pm en el Salón de Actos de la Casa Elizalde, en Barcelona (España). El libro recoge la historia de un millar de mujeres que han reconocido públicamente su homosexualidad. Casa Elizalde; C/ Valencia, 302; Barcelona. Tangos en Caracas. Los amantes del tango en la capital venezolana podrán apreciar el espectáculo de los argentinos Cristina Cortés, Claudio González, Melina Bruffman y Pablo Pugliese con el Ballet Contemporáneo de Caracas, el próximo 26 y 27 de julio a las 5 de la tarde. Tangos y milongas para disfrutar a plenitud en el Teatro Teresa Carreño, Caracas. Círculo de magia negra. El Círculo de Mesala presentará el próximo 27 de julio, a las 7 de la noche, la conferencia "Magia negra y brujas en la poesía de Horacio", a cargo de Leonor Silvestri. No se cobrará entrada, aunque sí contribuciones a partir de $3. La cita es en el Cabaret Voltaire, Bolívar 673, Buenos Aires, Argentina. http://www.elcabaretvoltaire.com.ar Taller con clase abierta. Romina Freschi está por dictar un taller de Iniciación a la Literatura en la Escuela Alógena, Serrano 1445, Palermo, Buenos Aires (Argentina). El taller ofrece un recorrido a través de la poesía moderna para visualizar y experimentar sobre problemáticas que sobreviven al escritor actual, analizar momentos claves y problemáticas de escritores de distintos momentos y lugares para analizar las posibilidades de respuesta hoy por hoy. El taller es cuatrimestral y el miércoles 30 de julio a las 7 de la noche se hará una clase-charla abierta, con entrada libre y gratuita para que usted pruebe y decida si le gusta. eal@abaconet.com.ar Fibra en el Orinoco. La Sala de Arte de la Siderúrgica del Orinoco, Sidor, está invitando a la inauguración de la exposición En tono de fibra, que muestra obras de la artista venezolana Meri Godigna Collet, el próximo jueves 31 de julio a las 8 de la noche. La entrada es gratuita. http://www.saladearte.sidor.com Periodismo riesgoso. Venezuela se está convirtiendo en territorio riesgoso para los profesionales del periodismo. Por ello la empresa Laurens Imagen&Comunicación y la Escuela de Protección Personal están convocando al curso Protección personal para periodistas, a dictarse el 2 y 3 de agosto en Caracas. Los periodistas que lo tomen recibirán entrenamiento práctico para manejar situaciones de calle potencialmente violentas, enfocándose en aquellos aspectos esenciales para gestionar su propia seguridad. http://www.laurenscomunica.com http://www.proteccionpersonal.netfirms.com Diversión creativa. En Venezuela empezaron las vacaciones escolares. Una manera de espantarle el aburrimiento a los más pequeños es inscribirlos en el Plan Vacacional de la Asociación Ateneo de Aragua, ubicada en la Casa de los Altos. Es la tercera vez que se realiza este plan, que se realizará entre el 4 y el 29 de agosto y en el cual los niños disfrutarán de paseos y eventos al tiempo de desarrollar sus aptitudes artísticas, a través de los talleres de dibujo, pintura, manifestaciones folklóricas, elaboración de títeres y construcción de juguetes con materiales reciclados. Más diversión. Otro plan vacacional que se muestra interesante es el del Teatro Ateneo de Maracay, que bajo el nombre "Haciendo con mis manos" se celebrará entre el 4 y el 22 de agosto, de lunes a viernes entre las 8:30 y las 11:30 de la mañana. Las inscripciones se llevan a cabo en la sede de la institución. El plan incluye paseos, fiesta de bienvenida, transporte, franela, cine, funciones de teatro infantil, trabajo teatral final de los pequeños y dotación de materiales. Sandalia Grecorromana. Bajo este título se realizará el próximo 24 de agosto un evento pleno de poesía clásica. Convocado por el Círculo de Mesala y Zapatos Rojos (http://www.zapatosrojos.com.ar), "Sandalia Grecorromana" reunirá en el Cabaret Voltaire a todos los filólogos de la Universidad de Buenos Aires leyendo poemas griegos y latinos, cantados al estilo antiguo en su lengua original. También leerán sus propios poemas. http://www.elcabaretvoltaire.com.ar Postergación. En nuestra edición 95 hicimos referencia al evento que en homenaje al escritor peruano César Moro se realizaría en el Auditorio Ricardo Palma, de la universidad homónima, bajo la coordinación de la misma y del Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar, el 11 y 12 de agosto. El evento ha sido postergado hasta el mes de septiembre, y oportunamente se comunicará la fecha exacta. http://celacp.perucultural.org.pe ¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo electrónico a breves@letralia.com. === Noticias ============================================================== *** Biblioteca juvenil dominicana requiere apoyo La Biblioteca Cultural de la Juventud, Bicujud, es una institución dominicana establecida en Santo Domingo y San Pedro de Macorís cuya misión fundamental es ayudar a estudiantes de todos los niveles cuyos recursos no les garantizan la continuidad de su educación. Con una labor que ya lleva tres años, la Bicujud aún está en proceso de crecimiento, por lo que ha lanzado una solicitud de apoyo a los cuatro vientos virtuales de la red. La Bicujud es dirigida por Félix Victorino (bicujud@codetel.net.do), locutor dominicano que ha dedicado grandes esfuerzos al desarrollo de esta actividad. Su sede principal está en el número 103 de la calle Puerto Rico, en Alma Rosa 1ª, Santo Domingo Este, en donde actualmente se provee de libros y herramientas educativas a cientos de niños que acuden a sus instalaciones. El proyecto contempla la creación futura de una completa biblioteca con área de cine cultural, salón de conferencias y laboratorio de informática, para lo cual se necesita que se le preste toda la colaboración posible. Libros actualizados y en buenas condiciones, revistas, literatura infantil, videos, material educativo diverso, enciclopedias y equipos informáticos son los principales requerimientos de los niños dominicanos de escasos recursos que a diario aprovechan los espacios de la Bicujud. Para establecer contacto con Victorino y su equipo, o inclusive concertar una cita a fin de verificar el funcionamiento de esta iniciativa, están disponibles los teléfonos 809 7884169 / 7589260. *** Exposición en EUA critica a EUA No es casualidad que la exposición "The american effect", en el Museo Whitney de Nueva York, fuera inaugurada el 4 de julio, fecha en que se celebra la Independencia de Estados Unidos. La muestra reúne a artistas de otros treinta países cuyas obras son una respuesta a la hegemonía estadounidense como la única superpotencia viviente después de la caída del Muro de Berlín. Bajo la curaduría de Lawrence Rinder, comisario de arte contemporáneo del mencionado museo, "The american effect" ofrece una multitud de visiones que explican, cada una a su manera, las razones por las cuales en muchos países se piensa que EUA mantiene sin honra demasiadas deudas. Entre los artistas invitados se encuentra el escultor senegalés Ousmane Sow, cuyas esculturas gigantes representan a los combatientes sioux en la Batalla de Little Big Horn; el colombiano Miguel Ángel Rojas, quien presentó un collage puntillista compuesto de hojas de coca y billetes de EUA como una crítica al sostenimiento de la industria de la droga; el fotógrafo surcoreano Yongsuk Kang, cuyas gráficas dan cuenta de las pruebas explosivas realizadas por fuerzas estadounidenses en su país, y el japonés Makoto Aida, quien recrea los biombos Muromachi del siglo XIV representando una Manhattan apocalíptica bombardeada por aviones japoneses. *** Chávez cinematográfico "El 12 de abril de 2002 el mundo despertó con la noticia de que el presidente de Venezuela, Hugo Chávez, había sido removido de su cargo y reemplazado por un nuevo gobierno interino. Lo que en realidad sucedía era el primer golpe latinoamericano del siglo 21, y el primer golpe mediático del mundo". Esta es la presentación, en http://www.chavezthefilm.com, que Kim Bartley y Donnacha O Briain hacen a "The Revolution will not be televised", documental sobre los hechos de abril de 2002 en el que se presenta una visión de los mismos diametralmente opuesta a la ofrecida por los medios de comunicación venezolanos. Dirigido por Bartley y O Briain, y producido por David Power, "The Revolution will not be televised" acaba de obtener el premio Georges de Beauregard en el 14º Festival Internacional de Documentales en Marsella, Francia (http://www.fidmarseille.org). El filme ha sido presentado profusamente por Venezolana de Televisión, canal oficial del Estado venezolano, y por diversas instituciones y organizaciones del país, y describe las acciones del 12 de abril como un golpe propinado por opositores y medios de comunicación comerciales para derrocar al presidente Chávez. *** Autores españoles en China Con la profundización de las relaciones entre los creadores españoles y los chinos como objetivo, el 8 de julio se inauguró en Shanghai, China, la Oficina de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE, http://www.sgae.es). La ceremonia contó con la participación del Ministerio de Asuntos Exteriores de España. Así mismo, Eduardo Bautista, presidente ejecutivo de la SGAE, pronunció las palabras de apertura, asegurando que la inauguración de esta oficina garantizará la promoción de un sólido intercambio cultural entre los escritores y autores de ambos países en diversas disciplinas, así como la actividad conjunta en la defensa de los derechos de autor. *** Celarg dona obras concursantes del Rómulo Gallegos El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg) hizo efectiva la donación de las novelas participantes en el XIII Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos a la Biblioteca Nacional de Venezuela, según informó la agencia noticiosa Librusa.com. Las obras -245 novelas de autores de 21 países- fueron entregadas el miércoles 9 por los directivos del Celarg, en virtud de lo dispuesto por los coordinadores del premio, que este año recayó sobre la novela El desbarrancadero, del escritor colombiano Fernando Vallejo, tal como informáramos en nuestra edición anterior. Uno de los más importantes certámenes literarios de Latinoamérica, el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos se entrega cada dos años desde 1964. *** Dominicanos recordaron al poeta Pedro Mir a tres años de su muerte Organizado por la Fundación para la Educación y el Arte, Educarte, el pasado 11 de julio se realizó un sentido homenaje a Pedro Mir, poeta nacional de República Dominicana, al cumplirse tres años de su muerte. El acto se celebró en la Librería Cuesta, en Santo Domingo, y consistió en una serie de testimonios, lectura de poemas y representaciones musicales. En el homenaje destacó la presencia de la viuda del poeta, doña Carmina Mir, y de otras personalidades, como Tomás Castro Burdiez, presidente de Educarte, Mariano Lebrón Saviñón, Víctor Villegas y Verónica Sención, coordinadora de las actividades culturales del Centro Cuesta Nacional. Los asistentes pudieron apreciar el video que recoge las incidencias del espectáculo "De Mir amores" (2002), en el que intelectuales dominicanos leyeron fragmentos del poema "Hay un país en el mundo", homenaje en el que participaron, entre otros, Lupo Hernández Rueda, Silvano Lora, Luis Scheker Ortiz, Rafael Solano, José Luis Corripio, Carmen Quidiello viuda de Bosch, Diómedes Núñez, Guillo Pérez, Elsa Núñez, Andrés Reyes, Tomás Castro, Ismael Hernández Flores, Carlos Márquez, Lucio Casado y otros. Además, entre los ex alumnos, familiares y amigos del poeta, fueron comentados diversos testimonios. En esta parte del acto intervinieron Luis Scheker Ortiz, Juan Freddy Armando, Raúl Bartolomé, Miguel Antonio Jiménez, Ilonka Nacidit Perdomo, Lebrón Saviñón, Villegas y Marivel Contreras, y otros. Igualmente, Virna García y Claudio Cohén interpretaron tres canciones de "Hay un país en el mundo", musicalizados por Cohén en 1976. El viernes 18 a las 6 de la tarde, un acto similar se celebró en el Salón de Actos del Ayuntamiento de San Pedro de Macorís, donde naciera el poeta. Allí, personalidades locales leyeron fragmentos de "Hay un país en el mundo" en un evento organizado por Educarte, la Universidad Central del Este, la Dirección Regional de Cultura y el ayuntamiento local. *** Celebran en Chile natalicio de Neruda "Yo nací el 12 de julio de 1904 y, un mes después, en agosto, agotada por la tuberculosis, mi madre ya no existía". Así se inició una de las más caras aventuras de la literatura latinoamericana, la vida de Pablo Neruda, tal como la describe en Confieso que he vivido. Los 99 años del poeta fueron celebrados en Chile el 12 de julio, en un acto realizado por la fundación que lleva su nombre, en La Sebastiana, residencia del premio Nobel de Literatura 1971 en el cerro Bellavista, de Valparaíso, y al que fueran invitados representantes de las fuerzas vivas de la ciudad, que fuera declarada el miércoles 9 Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco. Música, poesía y cuentos animaron la celebración, ambientada justamente en la casa que el poeta utilizara para sus fiestas. El ente auspiciante entregó ese día la Medalla de Honor Pablo Neruda 2003 a Francisco Velasco, médico y ex profesor de arte en la Universidad de Chile de Valparaíso, y a su esposa Marie Matner, muralista y vitralista. La pareja fue amiga y vecina del poeta, a quien conoció en 1952, y en 1959 adquirió junto con él la propiedad en la que hoy se levanta La Sebastiana. Esta distinción fue instituida en 1995 para honrar a personas destacadas por su aporte a la cultura, y ha sido recibida en anteriores oportunidades por Francisco Coloane, Volodia Teitelboim, Juvencio Valle y Mario Carreño, entre otros. Al acto asistieron parlamentarios, escritores, poetas, artistas, representantes de los pescadores artesanales, portuarios, de la Armada, organizaciones de artesanos, rectores de universidades y dirigentes estudiantiles. Con la música del grupo Los Viejos Cracks de la Cueca Porteña como fondo, la fiesta incluyó tortas y velas en homenaje al poeta, así como obsequios simbólicos, como una campana que fuera rescatada de un barco hundido, en alusión a las famosas colecciones de Neruda. *** García Márquez y FCE lanzarán colección sobre periodismo Bajo el título Nuevo periodismo será lanzada el año próximo una colección editorial destinada a estudiantes de la carrera y en general a interesados en el tema, con el aval del Fondo de Cultura Económica (http://www.fce.com.mx) y la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, creada por Gabriel García Márquez y con sede en Colombia. Por este motivo, García Márquez firmó el lunes 14 de julio un convenio con el FCE, representado por su gerente editorial, Joaquín Diez Canedo, quien informó que la colección será dirigida por el escritor argentino Tomás Eloy Martínez. "La idea de García Márquez, compartida por nosotros, es poner al alcance de mucha gente la labor de la FNPI, que lleva realizados varios talleres con periodistas", declaró Diez Canedo a la prensa local. La colección Nuevo periodismo estará compuesta de dos conjuntos clasificados por el público al que se dirigirá: una para lectores en general y otra para estudiantes de la carrera. La primera, a su vez, se subdividirá en una antología de grandes reportajes sobre personalidades destacadas a nivel mundial y en otra enfocada en la actividad profesional de los grandes maestros del periodismo, entre los que ya se ha mencionado trabajos acerca de Julio Scherer, Ryszard Kapuscinski y el mismo García Márquez. El primer libro de la serie sería lanzado en octubre, durante una visita de Kapuscinski a México, y su distribución sería gratuita con fines promocionales. El lanzamiento definitivo será en enero de 2004. *** Roberto Bolaño deja inconclusa su novela 2666 El 15 de julio murió en Barcelona el escritor chileno Roberto Bolaño, autor de la novela Los detectives salvajes, con la que obtuviera el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos en 1999. Bolaño tenía problemas hepáticos y se preparaba para un transplante de hígado. En una entrevista reciente, el escritor había dicho que su médico le avisaría cinco horas antes. "En ese tiempo tengo que pedir perdón, hacer mi testamento y poner mi alma en funciones. Estoy tercero en una lista para recibir el trasplante". Bolaño estaba esperando superar la intervención para dedicarse a corregir 2666, novela de más de mil páginas que solía definir como su proyecto más ambicioso y a la que quería enfrentarse en plena salud y disposición de ánimo. "No estoy para hacer el trabajo que exige la novela. Son más de mil páginas que tengo que corregir, es un trabajo como de minero del siglo XIX". 2666 narra la historia de los asesinatos de las mujeres en Ciudad Juárez, México, donde el escritor residió en los 70. Bolaño, quien residía en España, publicó cinco libros de poesía y, en 1984, obtuvo el premio Ámbito Literario con la novela Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce, escrita en colaboración con Antoni García Porta. Entre otros, había recibido también el Premio Literario Internacional Ciudad de San Sebastián (1997), el XVI Premio Herralde de Novela en 1998 y el mencionado Premio Rómulo Gallegos. En 1999 publicó las novelas Amulero y Monsieur Pain, y en 2000 Nocturno de Chile, seguida en 2001 por la colección de cuentos Putas asesinas y en 2002 por las novelas Amberes y Una novelista lumpen. *** Firman acuerdo la OEA y la Universitat Oberta de Catalunya El pasado 16 de julio se firmó un acuerdo de cooperación entre la OEA (http://www.oea.org), a través de la Agencia Interamericana para la Cooperación y el Desarrollo (AICD, http://www.aicd.org), y la Universitat Oberta de Catalunya (http://www.uoc.edu), con la finalidad de promover programas formativos en Latinoamérica basados en modelos de enseñanza a distancia y en el uso de Internet como herramienta educativa. El acuerdo fue suscrito por el director general de la AICD, Ronald Scheman, y el rector de la casa de estudios española, Gabriel Ferraté, y prevé que los programas conjuntos se orienten principalmente a poblaciones con pocos recursos y a comunidades alejadas de los principales núcleos de población de Latinoamérica. Tales iniciativas se canalizarán básicamente mediante el Portal Educativo de las Américas (http://www.educoas.org/Portal/?culture=es) y la propia página de la AICD. El programa de becas y capacitación de la OEA en sus modalidades convencional, a distancia y multimedia, actuará también como un instrumento al servicio del acceso a estos programas. Ronald Scheman, director general de la AICD, afirmó que "la educación mediante las tecnologías de la información ha transformado la imagen tradicional del desarrollo, permitiendo ampliar los horizontes de la gente, integrándolos como verdaderos actores de los procesos de cambio en los ámbitos socioeconómico, político y cultural". *** Exponen obras de Óscar Tusquets en Madrid Como una exposición para disfrutar fue descrita por el comisario Juli Capella, coordinador del catálogo, la muestra que el Círculo de Bellas Artes de Madrid acaba de presentar, desde el 17 de julio y hasta el próximo mes de septiembre, con cuadros, maquetas, joyas, muebles y otros artículos diseñados por Óscar Tusquets. Las 250 piezas que conforman la exposición "Óscar Tusquets. El laberinto: arquitectura, diseño y arte" están clasificadas alfabéticamente, con diseños especiales para cada letra, además de textos escritos por amigos del artista, como Eduardo Mendoza o José Luis de Villalonga. La maqueta del rascacielos que proyecta para la Diagonal de Barcelona, una campana extractora de cocina, una "sala para estar y tocar" con objetos de uso diario y un cenicero que literalmente hace desaparecer las colillas son algunas de las cosas interesantes que el visitante podrá apreciar, además de una colección de pinturas de una belleza exuberante. La exposición ha sido organizada como parte de las actividades del Año del Diseño 2003, y en diciembre será presentada en Barcelona, con posibilidades de trasladarla al exterior más adelante. Tusquets, nacido en Barcelona en 1941, es arquitecto, diseñador, pintor y escritor. Se graduó en 1965 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, y en su curriculum hay creaciones de la talla del auditorio Alfredo Kraus, en Las Palmas, la Casa del Laberinto, en Sant Vicenç de Montalt, y la remodelación y ampliación del Palau de la Música Catalana. *** Trovadores legendarios ayudarán a damnificados de Santa Fe A raíz de las fuertes precipitaciones que provocaron la crecida del río Salado, a finales de abril, la ciudad argentina de Santa Fe quedó parcialmente cubierta por las aguas, quedando destruidas unas tres mil viviendas y afectadas otras tantas, además 23 personas muertas y 15.000 sin hogar. Como uno más de los esfuerzos que se han hecho por recaudar fondos que ayuden a estas personas a salir de su grave situación, el jueves 17 de julio varios legendarios exponentes de la nueva trova presentaron un concierto en la sala Che Guevara de Casa de las Américas. Silvio Rodríguez, León Gieco, Víctor Heredia, Carlos Varela y Vicente Feliú unieron sus voces en una presentación que sirvió de antesala a la grabación del disco Canciones con Santa Fe, que será editado por el sello argentino Mutis y contendrá temas interpretados por diversos cantantes de similar valía. En el concierto, que fue transmitido a las afueras de la institución habanera mediante una pantalla de gran formato, estuvieron presentes los hijos del revolucionario argentino Ernesto "Che" Guevara, Aleida y Camilo. Las canciones fueron registradas con los equipos del estudio Ojalá, de Silvio Rodríguez, y serán masterizados en Argentina antes de su lanzamiento público en septiembre. En el disco podrían participar también la trovadora chilena Isabel Parra, el uruguayo Rubén Rada, el brasileño Chico Buarque y la dominicana Tania Libertad, entre otros. Los fondos derivados de la venta de este disco serán donados al Hospital Infantil de Santa Fe. Se prevé que la comercialización se realice en grandes supermercados argentinos. *** Rosario designada como sede del III Congreso de la Lengua El III Congreso Internacional de la Lengua Española, a celebrarse en 2004, tendrá como sede la ciudad argentina de Rosario, según anunció el pasado 17 de julio en Madrid el canciller Rafael Bielsa, después de reunirse con una delegación de la Real Academia Española (RAE, http://www.rae.es). Las ediciones anteriores de este evento se realizaron en Valladolid (España) y en Zacatecas (México). El Congreso Internacional de la Lengua Española es una actividad en la que académicos y especialistas lingüísticos del mundo de habla hispana confluyen para unificar criterios en relación a la evolución de nuestro idioma, entre otros objetivos. Para Bielsa, el congreso será un acontecimiento de importancia capital para la ciudad argentina. El III Congreso Internacional de la Lengua Española tendrá como tema La identidad lingüística y la globalización, según trascendió de fuentes académicas. *** Museo de Bellas Artes de Argentina recupera obras robadas hace 23 años Después de 23 años, tres obras robadas el 25 de diciembre de 1980 del Museo Nacional de Bellas Artes, en Argentina, serán devueltas a la institución, luego de serle confiscadas a un supuesto marchand taiwanés que pretendía venderlas en una galería parisina en mayo de 2002. Las obras son la acuarela "El camino", de Paul Cézanne; el óleo sobre tela Retrato de mujer de Auguste Renoir, y el grafito, elaborado sobre papel crema, El grito, de Paul Gauguin. Estas obras suman un valor total de alrededor de un millón de dólares, representan el mayor robo artístico en Argentina y se mantienen resguardadas en el depósito de un tribunal de París, mientras se resuelven los aspectos legales para su restitución. En septiembre pasado se conocieron los primeros informes del hallazgo, que movilizaron al Centro Nacional de Protección del Patrimonio Cultural, una sección del Departamento Interpol de la Policía Federal argentina. La razón es que desde mayo de 2001 la recuperadora artística The Art Loss Register pretendía restituir las obras, de las que ya tenía noticias en aquel momento, cobrando un porcentaje del valor total de las mismas, lo cual no es lícito. The Art Loss Register tiene entre sus accionistas famosas casas de subastas, como Sotheby's, Christie's y la International Foundation of Art Research, entre otras. El Cézanne está valorado entre 107.000 y 143.000 euros, el Renoir entre 446.000 y 625.000 y el Gauguin entre 134.000 y 178.000, según Christie's. Interpol hizo las averiguaciones conducentes y así se determinó que las obras habían sido confiscadas al supuesto marchand taiwanés el año pasado, después de que un coleccionista identificara las obras. Agentes de Interpol Argentina viajarán a París para recuperar las pinturas tras un exhorto internacional interpuesto por el juez argentino de instrucción Ricard Warley. El supuesto marchand sigue prófugo. *** Celebrado el Día del Cid en Montalbán Con una serie de motivos especiales fue celebrado en Montalbán, Teruel (España), el pasado 19 de julio, el Día del Cid, una jornada de corte medieval en la que participaron diversas agrupaciones culturales bajo la coordinación del ayuntamiento local, y en la que se presentaron juglares, caballeros y otros elementos relacionados con el tema. Los actos se iniciaron a las 11 de la mañana con la inauguración del mercado medieval, que además fue recorrido todo el día por un grupo de animación callejera; posteriormente, a las 11:30, se inició la lectura del Romance del Ciego del Mío Cid. A las 12 del día, y luego a las 5 de la tarde, hubo prácticas de arquería, y a las 12:30 y 5:30 se escenificó la Reconquista de Montalbán en El Muro. La jornada contó igualmente con una exposición de muebles restaurados, en el Torreón de la Cárcel, y otra de trajes regionales en la Casa de la Cultura, así como un taller de danzas medievales, un encuentro ciclista de montaña, un desfile medieval y el nombramiento del caballero de Montalbán. *** Muere a los 93 años el escritor ecuatoriano Ángel Felicísimo Rojas El pasado 19 de julio falleció en Guayaquil el escritor Ángel Felicísimo Rojas, una de las plumas más destacadas de Ecuador, quien contaba 93 años de edad. Los restos de Rojas fueron velados en esa ciudad, para ser trasladados posteriormente a Loja, ciudad andina en la que nació en diciembre de 1909. Además de escritor, Rojas fue abogado y periodista. Fue uno de los miembros de la Generación del 30 en su país y un crítico respetado, según lo reseña el sitio Literatura Ecuatoriana (http://www.literaturaecuatoriana.com). Publicó las novelas Banca (Loja, 1938), El éxodo de Yangana (Buenos Aires, 1949) y Curipamba (Loja, 1983); los libros de cuentos Un idilio bobo (Quito, 1946) y El busto de doña Leonor (Quito, 1997) y el ensayo La novela ecuatoriana (México, 1948), entre otros. Rojas había recibido en 1997 el premio Eugenio Espejo, en reconocimiento al conjunto de su obra. *** Ipanema será declarada sitio cultural El municipio de Río de Janeiro publicará la semana próxima el decreto a través del cual declara sitio cultural a Ipanema, uno de los barrios cariocas más conocidos en el mundo. El ayuntamiento publicará en el Diario Oficial el decreto, mediante el cual se crea un Área de Protección del ambiente cultural con el objetivo de preservar no sólo el conjunto arquitectónico de Ipanema, sino sobre todo el particular estilo de vida de sus habitantes. En los años sesenta, figuras significativas de la bossa nova y del Cinema Novo brasileños se daban cita en bares como Veloso y Mau Cheiro, que más tarde cambiaron sus nombres por Garota de Ipanema y Barril 1800, respectivamente. Esos y otros símbolos de la historia cultural de Ipanema, como los sitios en los que se homenajea el talento de Tom Jobim y de Vinicius de Moraes, o las famosas cremas heladas de la casa Moraes, estarán desde ahora protegidos. *** Realizarán en Paraguay simposio sobre literatura, región e identidad El Instituto Literario y Cultural Hispánico de Westminster, California, entidad que promueve la unión del mundo hispánico a través de sus letras y su cultura, ha convocado el XXIII Simposio Internacional de Literatura, Cultura, Región e Identidad, que se celebrará en Asunción, capital de Paraguay, entre el 4 y el 9 de agosto de este año. Orientado a estudiantes, investigadores y en general a interesados en las relaciones entre las literaturas regionales y la identidad, el encuentro tendrá como temas las literaturas regionales de los países del Mercosur (Argentina, Brasil, Paraguay, Uruguay, Chile y Bolivia); las políticas culturales en pro de la difusión de las literaturas, bibliografías e historias de las literaturas del cono sur en general, y de los países del Mercosur en particular; la significación política, social y cultural del latinoamericano en este siglo y escribir en español dentro de un mundo globalizado donde predomina el inglés, entre otros. Para obtener mayor información, usted debe ponerse en contacto con el señor Fernando Pistilli (sep@telesurf.com.py), de la Sociedad de Escritores del Paraguay. Los teléfonos de la SEP son 0981 297764 / 275272. *** Homenaje a Silvina Ocampo en el Malba El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires y el Instituto de Estudios de Género de la Universidad de Buenos Aires han organizado un homenaje a la escritora argentina Silvina Ocampo, que se celebrará en la mencionada institución museística, en Figueroa Alcorta 3145, el próximo 6 y 7 de agosto, bajo la coordinación de Nora Domínguez y Adriana Mancini, según informó el diario Clarín (http://www.clarin.com.ar). Las actividades del miércoles 6 se iniciarán con las conferencias de Sylvia Molloy y Edgardo Cozarinsky, a las 10:30 de la mañana. A las 2:30 y 5 de la tarde se realizarán sendas sesiones de crítica con José Amícola (Universidad de La Plata), Annick Manguin (Francia) y Graciela Tomassini (Universidad de Rosario), y con Marcia Espinoza Vera (Australia), Andrea Ostrov (UBA) y Mónica Zapata (Francia). A las 7 se realizará el foro De poesía y de poetas, en el que disertarán Anahí Mallol, Enrique Foffani, Hugo Padeletti y Jorge Monteleone. Finalmente, a las 8:30 se presentará la obra Divagaciones de Silvinas, presentada por la Compañía La Maravillosa y dirigida por Inés Saavedra. El jueves 7 a las 10 de la mañana se realizará la tercera sesión de críticas, con Adriana Astutti, Daniel Balderston, Jorge Panesi y Eduardo Paz Leston. A las 5 las escritoras Gloria Pampillo, Reina Roffé y Noemí Ulla leerán textos de su autoría y, finalmente, a las 7 de la noche, se presentará una sesión de testimonios con Dolores Bengolea, Juan José Hernández, Ernesto Schóo, Marcelo Pichon Riviére y Jorge T. Zavaleta. *** Analizarán en Puerto Rico la crisis de la democracia El escritor Yván Silén y la Iglesia Evangélica Luterana de Río Piedras, han organizado el Simposio La Crisis de la Demokracia, actividad que se realizará entre el 18 y el 21 de agosto en la sede de la institución religiosa, en la avenida Universidad, esquina Peregrina de Río Piedras, Puerto Rico. El evento ha sido dividido en cuatro sesiones. El lunes 18 Silén moderará la sesión "Democracia y religión", en la que participarán el profesor Germán Díaz, el sacerdote Ángel Darío Carrero, el pastor Esdras Rivera y el doctor Samuel Silva. El martes 19 se presentará la sesión "Democracia y literatura", bajo la moderación de la doctora Zoe Jiménez Corretjer y con la participación del profesor Alberto Martínez-Márquez, el doctor Juan Ángel Silén, el pintor Elizam Escobar y la doctora Mari Ramos. "Democracia y filosofía" será la sesión que se escenificará el miércoles 20, con el profesor Eugenio García como moderador y los doctores Francisco José Ramos, Manfred Kerkhof y Carlos Rojas Osorio, y el profesor José Mármol, como ponentes. La jornada final será el jueves 21, con la sesión "Democracia y política", moderada por el profesor Nelson Canals, en la que participarán el licenciado Víctor García San Inocencio, el profesor Félix Córdova Iturregui, el profesor Yván Silén y el licenciado Juan Mari Bras. Usted puede solicitar mayor información al pastor Esdras Rivera, de la Iglesia Evangélica Luterana, por el teléfono (787) 7536103. ====================== Envíenos información cultural ====================== Este espacio está destinado principalmente a la divulgación del trabajo de los escritores hispanoamericanos, pero no desdeñamos la difusión de las noticias culturales, que siempre son de interés. Envíenos toda la información que pueda a info@letralia.com. === Literatura en Internet ================================================ LiteraturaEcuatoriana.com http://www.literaturaecuatoriana.com En el ámbito de las discusiones sobre política se suele situar el concepto de globalización como una de las herramientas demoníacas del imperio. Se nos insta constantemente a luchar contra tan oscuro flagelo y se afirma que el mismo tiene el objetivo de propinar el golpe definitivo contra nuestra cultura. Una visión en blanco y negro que con demasiada frecuencia olvida que, en el aliento globalizador de Internet, más allá de la propaganda imperialista que inunda nuestras pantallas, está la llave para conocer cómo sienten, piensan y escriben los seres humanos de todo el planeta. LiteraturaEcuatoriana.com es uno de estos portales que burlan el malvado designio de la globalización. Creado en enero de 2002 por los escritores Iván Oñate y Raúl Serrano Sánchez, con el auspicio de la Editorial Mayor Books (http://www.editorialmayorbooks.com) y la Escuela de Ciencias del Lenguaje y Literatura de la Universidad Central del Ecuador, el sitio arriba eficientemente a su meta de ofrecer a sus visitantes un completo mostrario de una de las literaturas nacionales menos conocidas fuera de sus fronteras. El nombre de dominio es la síntesis del título real de este sitio: "Panorámica de la literatura ecuatoriana del siglo XX y comienzos del XXI". En la presentación, Oñate y Serrano Sánchez establecen su objetivo: "dar al mundo las claves e indicios de la geografía espiritual del Ecuador de ayer y hoy" a través de la literatura reciente de ese país latinoamericano que se sabe poco conocido, y que tiene toda la potencialidad para hacer de este aparente estigma una exitosa bandera. La literatura ecuatoriana empieza a "reconocerse de cuerpo entero", en palabras de Serrano Sánchez, "en los años veinte del siglo XX, con los poetas de la vanguardia primero, y luego en los treinta con los narradores". A partir de allí, el sitio construye una vasta antología clasificada por géneros, que incluye biografías, retratos y textos de los autores que le han dado forma a las letras de ese país, en el conocimiento de que Internet provee de la estructura necesaria para capturar el interés de los lectores del mundo. Las secciones más nutridas son, como es de suponer, las referidas a los géneros de narrativa y poesía, que se subdividen en autores cuya obra se haya destacado antes y después de mediados del siglo XX. Inevitablemente algunos nombres se repiten en más de un género, ya que no siempre se escoge un solo camino para construir literatura. Para el momento de nuestra visita había listados más de 250 autores. Una preciada antología en la que el visitante podrá conocer a Jorge Enrique Adoum, Diego Araujo Sánchez, Arturo Borja, Iván Carrasco, Agustín Cueva, Gonzalo Escudero, Ángel Felicísimo Rojas -quien murió hace apenas unos días-, Edgar Allan García -de quien Letralia se honra en tener entre sus firmas-, Jorge Icaza, Sonia Manzano, Sergio Núñez, Francisco Parra Gil, Jorge Rivadeneyra, Bruno Sáenz Andrade y Jorge Velasco Mackenzie, entre muchos otros. Otros elementos, como un foro de discusión sobre literatura y, en general, cultura ecuatoriana, así como la bibliografía consultada para construir la antología, un eficiente buscador y un apartado de intercambios donde se publican textos de autores de otros países, funcionan como atractivos adicionales y complementos necesarios para ofrecer la posibilidad de una visita de resultados sustanciosos. LiteraturaEcuatoriana.com podría convertirse más adelante en un sitio de consulta sobre otras disciplinas artísticas, según los sueños que sus creadores han plasmado en su presentación. Pero, por el momento, ya es una parada obligatoria para todos aquellos que, como nosotros, prefieren absorber de la globalización la posibilidad de reconocernos en nuestros hermanos de oficio. === La huella de Compay Segundo Letralia ============================= Su muerte, a las 11 de la noche del domingo 13 de julio, marca el inicio de una leyenda singular en la historia de la música. Ya era una celebridad en Cuba en los años 50, cuando tocaba en la noche habanera con su propia agrupación musical, pero con el triunfo de la Revolución en 1959, Máximo Francisco Repilado, mejor conocido como Compay Segundo, se dedicó casi exclusivamente a su trabajo enrollando puros H. Upmann en una fábrica local. Así que su vuelta a escena, a raíz del filme Buenavista Social Club, de Wim Wenders, significó para los jóvenes contemporáneos el descubrimiento de una estrella oculta por la circunstancia sociopolítica de su nación. Una capilla en el tercer piso de la funeraria Rivero, en Calzada y K, en La Habana, recibió su cuerpo inerte la madrugada del lunes, envuelto en la bandera de Cuba, en un traje marrón claro y en una camisa amarilla con corbata dorada brillante, con el infaltable sombrero sobre las piernas. La paz de la capilla fue respaldada por la versión de Las flores de la vida a cargo de la Orquesta Sinfónica de Cuba, trabajo en el que se había involucrado en los últimos tiempos. Una corona enviada por Fidel Castro -a quien aseguraba apreciar pese a no haberle visto nunca a menos de cincuenta metros- llegó temprano en la mañana y fue ubicada a la izquierda del ataúd. Murió tranquilamente en su casa del barrio habanero de Miramar, al lado de su hijo menor, Salvador, quien lo veía lúcido y conversaba con él sobre música. "Estaba muy contento con el trabajo de la Orquesta Sinfónica. De repente vino el paro cardiaco". El músico tenía problemas renales y desajuste agudo del metabolismo. Músicos, artistas y personalidades de la sociedad cubana acompañaron a Compay Segundo en su última presentación. Sus amigos lo recuerdan como un hombre jovial y de franca sonrisa que nunca hablaba de su muerte. Salvo una ocasión reciente cuando le dijo a sus músicos que había soñado cómo iba a morir. "Soñé que había muerto, que estaba entre las nubes, en el cielo, me encontraba de pronto a Miguel Matamoros. Y que él me decía: '¡Eh, Francisco! ¿Qué haces aquí?'. Y que yo le decía: 'No, chico, ya yo estoy contigo, ya yo estoy aquí. Vamos a hacer música' ". "La muerte es una falacia", dijo en otra de esas raras ocasiones. "Nosotros no morimos, nos transformamos. De nuestro cuerpo salen gusanitos que después se convierten en mariposas y emprenden el vuelo. Por eso digo a los niños que no cacen ni maten a las mariposas, pudiera tratarse de un gran artista o un gran poeta". Había dispuesto ser enterrado en el cementerio de Santa Ifigenia, en Santiago de Cuba, a donde fueron trasladados sus restos el martes 15. Durante el entierro el musicólogo Lino Betancourt despidió el cuerpo de Repliado. "Nunca una palma herida por un rayo ha sido tan altiva. ¿Dónde estará ahora Compay Segundo? Tal vez en la cresta de una ola que besa la orilla de la playa Siboney. O sobre una estrella, en el pétalo de una flor, o en el humo de su veguero, o en su sombrero que él pidió se quedara aquí en Santiago de Cuba. Estará siempre en el corazón del pueblo". Solía insistir, a quienes le preguntaban su opinión sobre el gobierno de Castro, que no era político. "Lo mío es la música. Pero cuando oí por primera vez que un hombre llamado Fidel estaba en la Sierra Maestra, y que lo primero que creó fue una escuela para enseñar a los guajiros y a sus hijos, eso me causó admiración". Agradecía los avances de la Revolución Cubana en materia de salud y educación y contribuía donando grandes cantidades de dinero para esos fines. "Vivo feliz porque he visto cómo en mi país se fue formando una población que hoy llena de orgullo por su cultura. Por eso, si puedo subastar uno de mis sombreros en 20.000 dólares y donarlos para la salud o la educación lo hago con gusto. Ya he donado para la salud pública en los dos últimos años 37.500 dólares". El segundo aire de Compay Segundo Tenía 12 años, vestía pantalón corto y acababa de llegar a Santiago de Cuba con su familia, cuando Máximo Francisco Repilado fundó el sexteto Los Seis Ases. A los 15 años le compró a Ernesto Toujares su primer clarinete y un manual para aprender a tocarlo, y como no tenía dinero le pagó haciendo tabacos en un chinchal de su propiedad. Enrollar tabacos y cortar cabello fueron los oficios que aprendió desde niño para ayudar a mantener su hogar. Había aprendido solfeo y clarinete con Noemí Toro y Enrique Bueno, respectivamente. Así que, ya armado con su flamante instrumento, entró a formar parte de la Banda Municipal, dirigida por Bueno, y viajó por primera vez a La Habana para la inauguración del Capitolio Nacional. No regresaría hasta 1934 con Ñico Saquito, como parte de su quinteto Cuban Stars, pero en ese período se convirtió en una de las estrellas de la bohemia santiaguera, se hizo amigo de Sindo Garay, Miguel Matamoros y Ñico Saquito e inventó su famoso armónico, una combinación de la guitarra española y el tres cubano. Ya en La Habana se incorporó a la Banda Municipal de la ciudad, dirigida por Gonzalo Roig, y más adelante al cuarteto Hatuey, a cargo de Justa García. En 1936 se convirtió en el clarinetista de la Banda de Bomberos de Regla por un corto tiempo, tras el cual ingresó al Conjunto Matamoros, de su amigo Miguel, a quien recordaba como "ese indio gallardo que se daba aires de Gardel". Allí conoció a un prometedor músico llamado Bartolomeo Moré, y a quien en un viaje a México en 1938 le sugeriría que se cambiara el nombre porque en la nación azteca "le dicen bartolos a los burros". Y Moré asumió entonces el nombre artístico de Beny Moré. En 1942 Repilado y Lorenzo Hierrezuelo lanzan el dúo Los Compadres, que tocaba música campesina. Su registro de barítono le hacía interpretar el papel de segunda voz, y así nació el apelativo Compay Segundo, que en 1955 se convierte en regla al crear Compay Segundo y sus Muchachos. Luego sobreviene la Revolución Cubana, se acaba la época de oro de los cabarets y Compay Segundo se retira de la escena. Dedicado, casi por completo, a su trabajo enrollando tabaco, cultivó la pasión musical como un deleite personal hasta 1970, cuando obtuvo su jubilación y pudo volver a tocar y cantar, aunque no se le hizo nada fácil el regreso. Faltarían todavía veinticinco años para que su talento alcanzara el reconocimiento que hoy ostenta. Durante ese período, Compay Segundo tocaba en festividades locales y en eventos organizados para los turistas extranjeros en los hoteles de La Habana. En 1989 viaja a Estados Unidos con el Cuarteto Patria para representar a Cuba en el Festival de Culturas Tradicionales Americanas. Cinco años más tarde es invitado al primer Encuentro del Son y el Flamenco, en Sevilla, España, y allí es impulsado por la edición de una recopilación de sus éxitos a cargo de Santiago Auserón, dándolo a conocer al público europeo. Es entonces cuando el cubano Juan de Marcos González y el guitarrista estadounidense Ry Cooder lo integran al proyecto discográfico Buena Vista Social Club, que gana un Grammy y lo lanza al estrellato mundial, paralelamente al laureado documental homónimo dirigido por el cineasta alemán Wim Wenders. A partir de este momento Compay Segundo se convertirá en una celebridad de alto nivel y graba, hasta 2002, nueve discos, entre los cuales se cuenta uno en el que canta a dúo con intérpretes de la talla de Charles Aznavour, Cesaria Evora y Pablo Milanés, entre otros. El segundo aire había llegado para Compay Segundo. De tocar para turistas en los hoteles habaneros pasó al teatro Olympia de París, el Carnegie Hall de Nueva York y la Sala Nervi del Vaticano, donde interpretó sus temas ante el papa Juan Pablo II. Sus últimos años, en los que fue reconocido como el músico activo más longevo en el mundo, le permitieron disfrutar con satisfacción la gracia de haber cumplido su máximo sueño: dejar huella en este mundo. === Una guarachera con aché Letralia ================================= Apenas un día después del sepelio de su coterráneo Compay Segundo, el miércoles 16 a las 5:15 de la tarde, dejó de existir la cantante Celia Cruz en su casa en Fort Lee, Nueva Jersey. La Reina de la Salsa, la Guarachera del Mundo, tenía según revelaron sus familiares 77 años y 9 meses de edad, pues había nacido en el barrio de Santos Suárez, en La Habana, el 25 de octubre de 1925. Afectada con un cáncer cerebral, Celia Cruz no pudo cumplir su sueño de morir sobre el escenario. Había sido intervenida quirúrgicamente en diciembre para extraerle un tumor del cerebro, y a partir de entonces su salud cayó en franco declive aunque ella no escatimara esfuerzos en ocultarlo. "Puedo tener un dolor de cabeza", dijo en una entrevista en 2002, "pero cuando es el momento de cantar y camino en el escenario no existe más dolor de cabeza". La muerte de Celia Cruz ha llenado de tristeza los escenarios del mundo, que contagió de alegría durante medio siglo en los que grabó más de 70 álbumes. Pese a haber sido considerada una desertora por el gobierno de Cuba, de donde salió en 1960 para quedarse en Estados Unidos, también los cubanos lamentaron su deceso. Las canciones interpretadas por la Reina de la Salsa dejaron de ser escuchadas en las radios cubanas desde que se fue de su país, pero nunca dejó de ser admirada y querida por sus compatriotas. Mientras en Estados Unidos se rendían los últimos honores a la cantante, el pueblo cubano hizo lo propio con un velatorio en la casa donde vivió en La Habana hasta 1958. El 18 de julio los restos de Celia Cruz fueron trasladados a la Torre de la Libertad, en Miami, para ser honrados en capilla ardiente por la colonia cubana, que en esa ciudad es bastante extensa. Los actos estuvieron colmados de personalidades y del pueblo cubano en el exilio que acudió masivamente a despedir a la que reconocía como su reina en más de un sentido, pues además de sus méritos artísticos Celia Cruz era muy respetada en la santería y se decía que había nacido con "aché" (fortuna innata). Finalmente la Guarachera del Mundo regresará a Nueva York para ser sepultada este 22 de julio en el cementerio de Woodlawn, en el barrio del Bronx, después de recibir el último adiós del público en la Catedral de San Patricio. Cuba recuerda Los artistas cubanos se saltaron las prohibiciones oficiales y expresaron su dolor. "La música cubana está de luto", declaró el pianista Chucho Valdés, fundador de Irakere, "y los músicos cubanos también porque se ha perdido la más grande sonera de la historia de la música cubana. Es una pérdida difícil de llenar. No creo que llegue en estos momentos nadie que sea capaz de alcanzar lo que ella alcanzó. Ella es irrepetible, pero queda su voz y su música entre nosotros para siempre". El máximo exponente de la nueva trova cubana, Silvio Rodríguez, dijo imaginarse a Compay Segundo y a Celia Cruz "en una nube, ambos cantando y divirtiéndose, y ojalá que así sea". El mismo Compay Segundo había declarado en una entrevista que conoció a Celia Cruz cuando ella tenía 14 años de edad. Cuando un periodista le replicó que ella aseguraba no conocerle, ripostó: "Si no se acuerda de mí, mala suerte. Yo tengo más memoria de ella. La conocí de 14 años. Que me lo diga en mi cara que no me conoce". De cualquier manera es de poco fiar la veracidad de la especie según la cual ella no le recordara, pues Pedro Knight, su esposo, dijo haberle ocultado la muerte de Compay Segundo. La particular circunstancia política que rodea a todo lo cubano no dejó de afectar a la forma como el hecho fue percibido internacionalmente. Los dirigentes cubanos en el exilio aprovecharon el deceso de la cantante para enarbolar sus banderas políticas. La Revolución, por su parte, apenas hizo mención de su muerte en el periódico oficial, Granma. Una paradoja en la que participó la misma Celia Cruz, anticastrista confesa que nunca le perdonó al régimen de Castro el que le impidiera asistir al sepelio de su madre, en 1962, ni al de su padre, años después. "Mi mayor sueño es regresar a mi Cuba", dijo en reiteradas ocasiones, y acotaba que no lo haría hasta que muriera Castro. Azúcar de exportación La carrera de Úrsula Caridad Celia Cruz Alfonso despegó en 1950 cuando la entonces veinteañera cantante superó las pruebas de selección de La Sonora Matancera para suplantar a la puertorriqueña Mirta Silva, quien regresaba a su país. Desde entonces su particular grito de "¡Azúcar!" la acompañó en sus presentaciones en más de 100 países. Quedan 78 álbumes grabados, 10 películas, 5 grammys y 2 grammys latinos, doctorados honorarios en las universidades de Yale, Internacional de Florida y de Miami, la Medalla Nacional de Arte, el máximo galardón artístico en Estados Unidos, y cientos de otros reconocimientos que dan cuenta de una trayectoria vertiginosa. Una historia que alcanza ribetes de leyenda ubica el inicio del aura de Celia Cruz en su juventud, cuando un turista le compró unos zapatos después de escucharla cantar ¿Tú que has hecho?, tras lo cual su madre le vaticinó destino de estrella. La casa humilde donde vivía en La Habana era compartida por once primos, tres hermanos y los padres de la cantante, el trabajador ferroviario Simón Cruz y la señora Catalina Alfonso, de quien se dice tenía también una hermosa voz. La joven Úrsula se graduó de maestra con mucho esfuerzo, yendo a clases "con los zapatos rotos", como ha declarado en múltiples entrevistas. Sin embargo, no duró mucho tiempo enseñando pues la música le hervía en las venas. Cuando ingresó al conservatorio, tuvo que soportar el mal genio de su profesor de piano que le exigía se cortara las uñas; más tarde gana su primer premio, una torta, en el programa La Hora del Té, animado por Edulfo Ruiz en la emisora García Cerrá, de La Habana, donde interpretó el tango Nostalgia. En otro programa radial, La Corte Suprema del Aire, obtuvo los primeros 15 dólares ganados gracias a su voz. Celia Cruz haría su primera grabación a finales de los 40, con las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas, y luego con Memo Salamanca. Ya para entonces había actuado en los jardines de la Tropical, contratada por el Centro Gallego o Asturiano. Luego formaría parte del espectáculo Las Mulatas de Fuego, con los que viajó por Venezuela y México. Aquí, grabando Te solté la rienda, fue cuando emitió por primera vez su famoso "¡Azúcar!" que por estos días ha sonado tanto. Ya con la Sonora Matancera la fama de Celia Cruz se consolidó definitivamente. Compartiría escenarios con los grandes intérpretes cubanos de la época, como Barbarito Diez, Arsenio Rodríguez, Miguel Matamoros, el Dúo Los Compadres, compuesto por Rey Hierrezuelo y Compay Segundo, la Orquesta Aragón, Beny Moré, Antonio Machín y muchos otros. Finalmente, el 15 de junio de 1960 La Sonora Matancera decidió, durante una gira en el exterior, quedarse en México. Un año después de irse de Cuba firma contrato para actuar en el Palladium, y a partir de entonces la voz de Celia, ya libre de las restricciones del localismo y de las más recientes impuestas por el gobierno cubano, retumbó en todos los rincones del planeta. Fue en esa época cuando conoció al trompetista Pedro Knight. Se casaron en 1962 y en 1965 él se convirtió en su representante. Es el momento en que ella se lanza como solista al lado del percusionista Tito Puente, con quien grabaría ocho discos. Celia Cruz representa por sí sola una época inolvidable para la música latina, en la que alternó con los grandes intérpretes del género: Johnny Pacheco, Willy Colón, la Sonora Ponceña, La Fania All Stars, Tito Puente, Willy Rosario, Ray Barreto y Gloria Estefan, entre muchos otros. Además grabó con estrellas de otras latitudes como Dionne Warwick, Patti Labelle, David Byrne y Wyclef Jean. El escritor cubano Guillermo Cabrera Infante ha dicho de ella que "está a la altura de Bessie Smith y de Billy Holiday, más allá de Sarah Vaughan y de Ella Fitzgerald y de Nina Simone. No está nada mal para una negrita que sólo quería ser soprano y cantar en la ópera". === Angelamaría Dávila: una voz inextinguible ============================= === Alberto Martínez-Márquez ============================================== (Nota del editor: el 8 de julio falleció en Río Grande la escritora Angelamaría Dávila, una de las voces más importantes de la poesía contemporánea en Puerto Rico. A manera de homenaje, Letralia ofrece hoy este trabajo de su coterráneo Alberto Martínez-Márquez, así como una somera muestra de su poesía gentilmente suministrada por él). En Puerto Rico los poetas que se nuclearon alrededor de la revista Guajana, nacida en 1962, asumieron una poética política de corte contestatario, desde la cual se defendía la independencia de la isla, colonia de los Estados Unidos desde 1898. La poesía de Guajana se articuló como una poesía cívica que propugnaba la praxis social mediante una toma de conciencia no-dialéctica. La poesía de Guajana fue muy efectiva en lograr una hegemonía absoluta del discurso poético puertorriqueño hasta entrada la década de 1970, cuando surgieron proyectos como Zona de Carga y Descarga, Ventana y Penélope y el otro mundo, que al mirar con sospecha la poética del sesenta buscaron modalidades alternativas. De esta manera, los poetas del 1970 comenzaron el rescate de una vertiente no dominante de la poesía del sesenta que había sido prácticamente enterrada por los poetas de Guajana. Se trataba de la poesía de Angelamaría Dávila, José María Lima, Marina Arzola y Jaime Vélez Estrada, entre otros. Estos poetas no descartaron de plano el compromiso político, como lo demuestra el caso de José María Lima, para dar un ejemplo. Sin embargo, no sucumbieron a la tentación de la poesía panfletaria. La vertiente vanguardista del 60 recurrió a un extrañamiento de la palabra poética, a una dicción no-convencional, a las imágenes oníricas y alucinantes, al intimismo-lírico, a la indagación del ser y su realidad y a la poesía de corte reflexivo-poético. De esta manera la poeta Angelamaría Dávila, quien había participado en Guajana desde sus inicios, comenzaba a ser absorbida dentro de las posturas del 70 e incluso llegó a influir tremendamente en varias figuras del relieve del 80 y del 90. Angelamaría Dávila nació en el pueblo de Humacao, conocido como la ciudad gris, en 1944. Falleció, víctima del mal de Alzheimer, en Río Grande, Puerto Rico, en 2003. Una infinidad de revistas literarias puertorriqueñas y latinoamericanas han publicado sus textos poéticos. Su poesía ha sido ampliamente difundida en importantes antologías puertorriqueñas como Antología de jóvenes poetas (1965), Poesía nueva puertorriqueña (1971), Poemario de la mujer puertorriqueña (1976), De lengua, razón y cuerpo: nueve poetas contemporáneas puertorriqueñas (1987) y otras. También figura en importantes volúmenes de poesía de las Américas como la Antología de la poesía hispanoamericana actual, editada por el crítico peruano Julio Ortega (1987). Los libros publicados de esta poeta son Homenaje al ombligo, en coautoría con José María Lima, su esposo en aquel momento (1966), y Animal fiero y tierno (1977; reeditado en 1981). En el período de 1987-1988 dirigió el taller de poesía bajo los auspicios del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Además de poeta, fue cantante, como lo demuestra su espectáculo de música y poesía La vida que te di, presentado durante la década de 1980. Por más de dos décadas la editorial Antillana/Cultural viene anunciando la publicación de La querencia en su colección "Sapo Concho", libro que permanece inédito hasta este momento. En De lengua, razón y cuerpo: nueve poetas contemporáneas puertorriqueñas la poeta y crítica literaria puertorriqueña Áurea María Sotomayor ha escrito sobre la poesía de Angelamaría Dávila lo siguiente: La soledad, la tristeza, la podredumbre de un mundo que parece estar a punto de sucumbir, el renacer a una experiencia nueva, los caminos que atraviesa para comprender el mundo, son los temas recurrentes de su primer libro. El ombligo, en este sentido, es el centro de donde emanan simultáneamente el llanto y la alegría. Renacer con una voz y unos ojos distintos que la saquen de sí misma parece ser el proyecto futuro de su poética, cuya continuidad apreciamos en su segundo libro, Animal fiero y tierno. Y el afamado crítico peruano Julio Ortega ha dicho en la nota biobibliográfica de Angelamaría que figura en Antología de la poesía hispanoamericana actual: A partir de una innata persuasión oral, capaz de convertirse en una textura poética dialógica, su trabajo poético dramatiza la experiencia de la mujer hispánica moderna, testimonia su condición tanto como exalta su libertad, y lo hace con ironía y alegría, con capacidad crítica y convicción poética. Sin duda, Angelamaría Dávila representa una de las instancias más originales de la poesía latinoamericana. Su poesía forma parte de una pléyade de poetas puertorriqueñas del siglo XX que han poetizado y trascendido lo femenino: Julia de Burgos, Clara Lair, Amelia Ceide, Martha Lomar, Diana Ramírez de Arellano, Violeta López Suria, Olga Nolla, Rosario Ferré, entre las más notables. La poesía de Angelamaría constituye un hito en la poesía moderna puertorriqueña, caribeña y latinoamericana y se perfila como una influencia constante y perdurable en las generaciones de poetas que están por venir. ** Alberto Martínez-Márquez, escritor puertorriqueño nacido en Bayamón (1966). Coedita en Internet la revista Desde el Límite (http://www.marcas1pr.net). Ha publicado El límite volcado: antología de la generación de poetas de los ochenta (con Mario R. Cancel, en 2000) y el poemario Las formas del vértigo (2001). amartinez_marquez@yahoo.com. === Los verbos simples de Angelamaría Dávila ============================== de penumbra en penumbra, boca a boca, abismo; aquí, los tejedores del silencio pronunciándolo a voces monosílabo y amplio, en mayúsculas, de donde nadie sabe desde entonces y antes; compañeros, hacía tiempo ya que cavilaban los huesos en su risco rascándose a falanges la calavera. hacía tiempo la luna le ladraba a algún ombligo que temblaba en su gozne innecesario en cualquier esternón algún sucio pequeño irritador de ojos y de olfatos. aquí, los tejedores del silencio crecido desde el peregrinaje originario por las huellas antiguas; de cuando las sonrisas eran sólo la sospecha delgada y amarilla de huesos florecientes y enanchados. discípulos del árbol y la piedra de la flor diminuta, alunados y solos; sujetos por la luz, fundadores de verbos, abolidotes; cumpliendo los etcéteras radiantes y nunca dichos. === ante tanta visión de historia y prehistoria, de mitos, de verdades a medias —o a cuartas— ante tanto soñarme, me vi, la luz de dos palabras me descolgó la sombra; animal triste. soy un animal triste parado y caminando sobre un globo de tierra. lo de animal lo digo con ternura, y lo de triste lo digo con tristeza, como debe de ser, como siempre le enseñan a uno el color gris. un animal que habla para decirle a otro parecido su esperanza. un mamífero triste con dos manos metida en una cueva pensando en que amanezca. con una infancia torpe y oprimida por cosas tan ajenas. un pequeño animal sobre una bola hermosa, un animal adulto, hembra con cría, que sabe hablar a veces y que quisiera ser un mejor animal. animal colectivo que agarra de los otros la tristeza como un pan repartido, que aprende a reír sólo si otro ríe —para ver cómo es— y que sabe decir: soy un animal triste, esperanzado, vivo, me reproduzco, sobre un globo de tierra. === cercanamente lejos de esta pequeña historia expandida hacia todo deteniéndose. se oye que dicen: qué importa tu tristeza, tu alegría, tu hueco aquel sellado para siempre, tu pequeño placer, tus soledades mira hacia atrás, y mira a todas partes. yo miro, de millones de pequeñas historias está poblado todo: ¿importa que la lágrima que a veces me acompaña y me abandona se funda con el aire? ¿importa si algún rostro tropieza con mi puño, si algún oído atento rueda hasta mi canción imperceptible? ¿qué importará, me digo cuánta risa futura fluya de mi placer hacia otra lágrima? ¿importa si mi pena alegra la bondad de un caminante? mirándome las uñas y rebuscando esta pequeña historia por dentro de mis ojos diminutos descubro la partícula gigante donde habito. === ¿Será la rosa? ¿será el trámite de la sombra debajo de los pétalos? ¿será la rosa o será la espinísima ferocidad de a diario? ¿será la rosa, será tal vez el pétalo desnudo y transitorio? ¿será la rosa con su gota de siempre en la mañana, o será que una lágrima se encarga de refrescar las flores ilusorias, o será que una gota de polvo descansa en la mañana de un sol desaliñado sobre una hoja imaginaria, sobre una yerba imaginariamente reptando por el polvo. ¿será que uno no entiende que a esos hoyitos cogidos en la calle de camino a la escuela podría tal vez darles con ponerse de acuerdo para inventarse jugar a ser abismos? será que uno no entiende que deshojarse a diario no impide echar raíces ni detiene el imperio constante de la tierra, ni el temblor de ser pájaro tragando a bocanadas el aire por las alas. será que uno no sabe o que no está seguro de que el agua son flores diluidas; ¿será el tremendo recuerdo de la flor en el aire como agua detenida? ¿será la rosa olida y sorprendida por los ojos, brutalmente fugaz; tocante tocadora tocada para siempre su armonía por el recuerdo musgo de su historia por el recuerdo feroz y demarcado de su huella difusa y siempreviva; por el recuerdo punzante y afilado detrás de cada espina de cada esquina, de cada ruina diluida en distancia y asombro? será la rosa dura en pie de lucha, será seguir hablando palomas, diciendo caracoles, haciendo verbos simples para mover los nombres, como decir: la luna está en cuarto menguante; y ayer, o en estos días por la calle me encontré aquel tornillo viejo y largo que parecía un quijote moderno y milenario. ¿será la hospitalaria región desconocida que nos recibe con sábanas dobladas, una sonrisa, un fuego elemental alimentando el agua que alimenta, que pone alfombras viejas para los pies recientes de espinas y caminos? ¿será la rosa será el concreto armado, será la tierra oliendo a simple lluvia, será la garra o el hueco de la mano, la sombra devorando la luz que no termina, el destello total inaccesiblemente amenazado? será que hay muchas noches con sus días en orden recordando eficaces cómo andamos alternando los pies, y con la manos y hasta con la cabeza si es que nos cerca de lejos el peligro, si es que nos enamoran la distancia y la sombra, flores en transiciones y aguas turbias; si se nos aglomeran las espinas para formar la lanza inacabable que violente los pájaros, que amenace los ojos que se nutren de los animalitos; o tropiece con todas las canciones que tiemblan en el aire, será, me digo yo, que se nos acumulan en uno de esos días, o en varios de esos días, o un poquito de tal vez todos los días, el susto y el asombro de encontrarnos con tanta cosa junta, con tantísima cosa que uno dice en un grito y una lágrima que habita entre los huesos; ¿será la rosa? será que uno no entiende, serán esos hoyitos de que hablábamos, será la tierra oliendo la garra, o el meñique, o el hueco de la mano el destello total, el agua fuego, este montón de cosas, todo esto. (Estos poemas de Angelamaría Dávila han sido suministrados por el escritor puertorriqueño Alberto Martínez-Márquez). === Breve, como la música ligera ========================================== === Conversación con el escritor Octavio Escobar Giraldo ================== === Homero Vivas-García =================================================== (Nota del editor: Durante el X Encuentro de Escritores Colombo-Venezolano realizado en Cúcuta, Colombia, en 2002, y cuya undécima edición se realizará este año en San Cristóbal, el poeta Homero Vivas-García, de Táchira, Venezuela, tuvo la oportunidad de conversar acerca de temas literarios y humanos con el reconocido escritor colombiano Octavio Escobar Giraldo. Por una gentileza de la Asociación de Escritores del Táchira [http://aet.tripod.com.ve], hoy Letralia comparte esa entrevista con sus lectores). Octavio Escobar Giraldo, de Caldas, Colombia, médico además de narrador, fue otra de las figuras presentes en ese logrado Encuentro de Escritores Colombo Venezolano que, en su décima sesión, organizó la Asociación de Escritores del Norte de Santander en sinergia con su homóloga tachirense. Escobar, premio nacional de cuento en su país, es autor leído y conocido. Ha participado en numerosos proyectos culturales, en especial el famoso y legendario Festival de Teatro de Manizales. Una de sus obras destacadas es la recopilación de cuentos De música ligera, que, con sus propias palabras, extraídas de una conversación que hoy les transcribo, constituye "grupos de cuentos estructurados alrededor del tema de la música popular, no porque los cuentos en sí se ocupen de la música popular, sino porque los personajes de cada uno de los cuentos tiene una canción, un motivo, un cantante que lo obsesiona, que tiene mucho que ver con su vida. El libro parte de la idea de que la música popular, como muchas otras formas de cultura popular, son muy importantes en la vida de las personas. Con mucha frecuencia he realizado trabajos donde cosas de la cultura popular tienen mucha relevancia en la vida de los personajes". Como gran parte de su trabajo se ha centrado en la narración breve, nos gustaría conocer su visión sobre esta especialidad literaria en su país y entonces le pregunto y nos responde: "El cuento está un poco relegado por la novela, yo también hago novela, pero tengo que admitir que el cuento no tiene tanta apetencia editorial. Los editores, por razones que a mí no me parecen lógicas, consideran que el cuento no se vende como la novela. Los cuentos se ventilan o bien en revistas o a través de concursos literarios; es frecuente que en las regiones haya concursos de cuentos. Es una forma para muchos narradores de comenzar sus carreras. El libro de cuentos suele ser lo primero que publican los narradores colombianos". -Tocando el tema de los certámenes, el apoyo de las instituciones que hacen mecenazgo, los premios literarios, los incentivos hacia los creadores..., ¿qué se ve? -Hubo una época en la que había muchísimos premios literarios. En este momento existe el premio del Ministerio de Cultura, que se ha ido espaciando en el tiempo. Hay concursos de prestigio como el de la Universidad de Antioquia; algunos concursos regionales con cierto prestigio, pero hace diez años había más concursos. Todo se ha concentrado en el premio del Ministerio de Cultura. -¿Y el apoyo de las editoriales? -Tienes que tener una relación establecida con ellos, prefieren a personas que tengan una figuración importante en medios. Para un narrador que no tenga ningún vínculo con los medios y que no haya ganado premios importantes es muy difícil de acceder a la publicación por una editorial de cierto peso. -En tu caso particular, ¿cómo ha sido la relación con ellas? -Ni la mejor, ni la peor. No me puedo quejar. Me han publicado editoriales fuertes, con buena presencia, pero esas ediciones han venido después de premios para esos libros, nunca antes. -Octavio, hoy nos encontramos participando de un encuentro que lleva ya diez ediciones. Aprovecho, de tal modo, la ocasión, para interrogarnos sobre la suerte de este tipo de eventos. -Los resultados de un encuentro de escritores son muy difíciles de evaluar inmediatamente. Creo que requieren de un poco más de rigor para que haya un público mayor. Creo que se debe aligerarlos un poco. Creo que las jornadas deberían ser continuas para que la sensación de encierro no sea tanta, evitar las sesiones extenuantes. Creo que, necesariamente, los eventos deben acompañarse de memorias para que no se beneficien tan sólo los asistentes, sino también los que reciben esas memorias, y me parece que se debe mantener una cierta continuidad en sus temas, no que sean tan sueltos. En este encuentro hemos tenido una temática aislada. Es atractivo que, por un lado, exista un cambio total de tema pero, del otro lado, uno queda un poco desorientado... Bueno, el encuentro hacia dónde apunta. Lo importante es que la gente tenga oportunidad de conversar, incluso de hacer turismo, eso no tiene nada de malo. Para evaluar un evento es necesario que pase en el tiempo. Tengo la experiencia del Festival de Teatro de Manizales, con un montón de años y uno ve que el festival no ha sido muy importante para el teatro en Manizales, pero ha sido importante para las otras artes. Muchas personas dicen, por ejemplo los músicos de Manizales, que sin ese festival, sin su sustrato, sin la música que oyeron en las obras, no hubieran sido los músicos que ahora son. Yo, como escritor, lo digo: Si no hubiese tenido el festival sería un escritor distinto y creo que más malo de lo que soy. ** Homero Vivas-García, abogado y escritor venezolano nacido en San Cristóbal (1953). Es directivo de la Asociación de Escritores del Táchira. Ha publicado los poemarios Ciudadela sitiada e Índigo. homerovivas@yahoo.com. === Letras ================================================================ *** Al borde de la estación (extractos) Claudia Hernández *** El ataúd Iván de Paula *** Homo sapiens José Geraldo Neres *** Dos relatos Paúl Tellería *** Poemas Mario R. Cancel *** Obonobu y el viento Ángel Méndez *** La dueña de casa Dixon Moya *** Poemas Ricardo Acevedo Esplugas === Al borde de la estación (extractos) Claudia Hernández ============ A Ednodio Quintero Es verdad que te estoy esperando a nadie le interesan estas sombras cada momento voy junto a tu cama hacia ese apartamento repleto de caballos queda abierto el libro ya no hay historia sólo niebla caliente el espejo girando y mis labios dentro. === A Giovanni Quessep En esta región existe la arena y del fondo marino emergen cuerpos de conchas solitarias al anochecer se escucha su respiración bañando a la luna la región es mía el mar me devuelve bendecida por las algas su aroma brota de mi cuerpo cuando te espero dormida bajo los caracoles. === De este nácar no saldrán perlas como animal marino que soy comulgo en el agua son muchos los ríos que desembocan aquí y quizás me pierda yo probablemente llueva te tocará mi agua el recuerdo a mordiscos eso si no te cumbres. === Llegan las lluvias un miedo se detiene en este invierno del trópico la humedad gira en torno a nosotros los días con sus noches tempranas la noche empapada que apenas nos deja va abriéndose un camino nos esperamos en él una voz ronca lo avisa desciende hacia dónde desde aquel lugar se invoca lo lejano el sueño delgado y las pequeñas letras que hemos escrito en tantas cartas esta noche que se cierra y ese empeño en que la geografía no sea más que un tiempo para escribir hay cansancio en esta lluvia de noviembre un frío que se detiene justo ahí donde nosotros. === A Juan Calzadilla La ranura que debemos dejar a lo que no imaginamos vierto todo ello en esta habitación donde el ventilador va despeinándome de cuando en cuando cierta forma de arrullo al girar ante tanto pensamiento que salta los treinta grados de marzo en Maracay y allí casi tan cerca todo me avisa que vendrá entonces yo frente a frente ante el encuentro que ocurre aquí dentro en la espera. === Tendremos que esperar que esta sombra de noviembre se diluya el aire se hace espeso en el paisaje blanco del caribe a qué otro rumbo partir el agua simple de la noche tocando la levedad de la mano y está todo ahí, surcando la niebla transparente de la luz el azul casi perenne al que estamos divinamente condenados si hay una brisa que me empuja es esta que viene del océano me hace girar como niña y recoger caracoles que nunca más veré todo está allí, quieto en lo blanco lo que recuerde será intervenido por un carro de heladeros que atraviesa la calle con un tango por un camino sinuoso lleno de árboles y nieblas por donde se llega al mar qué más iremos a encontrar ese callejón donde nos fuimos perdiendo agua salada repicando en los talones mas ya no hay sino este paso un minuto apenas donde encontramos decirnos === Todo calla afuera raramente el calor del domingo revuelve los objetos y nos adormece las vueltas que doy en mi dormitorio ¿a dónde me llevan? la cama como centro del diminuto mundo donde se escribe este poema ¿cómo nombrar esta distancia sin que aparezca este gesto? hemos de detenernos aquí cercanos al mediodía quisiera encontrarte en otra parte en Ciudad de México por ejemplo con todos sus millones de habitantes abrirme paso entre unos y otros y llegar a una fuente el ruido nos hará invisibles en esa ciudad... seremos humo también un remolino pequeño que levanta la ventisca deberíamos volver a los puentes a las ciudades atravesadas por el agua hay un momento donde ya no hay giro el vértigo de la espiral que nos asoma había querido acortar las distancias y eran papeles palabras empapadas de tinta azul y brisa. ** Claudia Hernández, poeta venezolana nacida en Caracas (1970). Es profesora de lengua y literatura y reside en Maracay. Es promotora cultural y coordina talleres literarios desde mediados de los 90. Ha publicado el poemario El humo que me intenta (1997) y ha sido incluida en la antología Poesía de Aragua (1966-1996), de Efrén Barazarte. Textos suyos han sido publicados en diversos medios impresos nacionales y extranjeros. claudiasofia99@yahoo.com. === El ataúd Iván de Paula =========================================== Sabía que ese señor entendería a la perfección sin preguntarme demasiado. Lucía muy confiado inmerso en su labor antiquísima y a la vez fastidiado, prisionero dentro de su piel arrugada por pigmentos de tabaco. Sentí mareos cuando se abrió levemente la primera puerta, esperaba encontrar un funeral en pleno apogeo. Pero no, el salón estaba vacío y a la vez repleto de ataúdes; él se mantuvo sentado en el centro con sus piernas cruzadas, aguardando con indisimulada ansiedad el momento en el cual aquellos espacios fueran ocupados. Se entretenía observando la trayectoria de los carros que cruzaban salvajemente las dos vías de la avenida o seduciendo a la mirada del curioso que posaba sus narices sobre los vitrales de la entrada de su negocio, desde donde se podían evaluar los ataúdes más caros. Me acaba de entregar esta carta donde me otorga plenos poderes sobre su cuerpo, dice que se suicidará mañana a las nueve de la mañana, quiere que le ayude a escoger el modelo de ataúd más adecuado acorde a su presupuesto. Bien, pues evaluemos lo que ofrezco... ¿está seguro? Le mostré mi dinero. No le costó mucho esfuerzo la selección, el escogido estaba localizado a mano derecha, todo negruzco y carente de atractivos; era de pino tratado y le faltaban cepilladas, era estrecho y estaba repleto de hormigas quienes esperaban hambrientas el descenso de carne para devorarla. Me dijo que era de "tipo estándar" y que entraría sin forcejeos. Me apuró a que penetrara al cajón y lo probara, casi lo hice... pero el deseo de vomitarle su gastada camisa me lo impidió. Me quedé cabizbajo observando la pésima terminación del crucifijo que descansaba sobre la parte superior de mi casi-ataúd... Estaba pintado de un color pseudo plateado que se deterioraba por la falta de un retoque de pintura antioxidante. Le entregué el dinero sin mirarle al rostro, también mi carta manuscrita y firmada con mi garabato característico. Habíamos acordado que llegaría a las ocho y cuarenta y cinco de la mañana siguiente con un revólver cargado de una sola bala, me pararía delante del sarcófago antes de reventarme la sien. Disfrute mucho hoy que será su último día... Beba mucho ron lavagallos para que se le empiece a pudrir el hígado, hártese de frituras para que se le jodan los intestinos... Metáselo a alguna puta de las que se juntan por la Duarte con París a ver si coge alguna ladilla que le acompañe cuando apague las luces, ¡haga algo inolvidable! No quiero que venga mañana sin una última buena historia que contarme. ¡Qué falta de respeto, sepulturero! si no fuera por mi urgencia le hubiera sacado los ojos con el llavero sacacorchos que ocultaba en el bolsillo, pero debía ultimar los detalles de aquel día que apenas comenzaba. Le di la espalda y abandoné el salón. Al salir, el smog me refrescó los pulmones. Me cercioré de que no me estuviera vigilando... La avenida aumentó su ritmo desquiciado... Desde ahí se escuchaban los gritos de algunos transeúntes que provenían desde unos tres metros de distancia... Era una turba que observaba cómo agonizaba un motorista atropellado por una Ford que prosiguió su ruta indiferente... La gente era morbosamente chismosa, si fuera aquel chofer yo también hubiera escapado. El infeliz se desangraba y de los curiosos ninguno se animó a llamar al 911, a pesar de que decenas de celulares adornaban sus preciosas y acicaladas cinturas... Penetré la multitud por puro placer contemplativo... El hombre tenía incrustado un peñón en el vientre y por esa abertura se le salían las vísceras a borbotones... Sus ojazos desbordados parecían calcular la dimensión de la antena radial que le quedaba al frente... Aún sostenía su casco protector como si acaso se lo volvería a poner... Algo improbable considerando su aspecto agonizante, casi alcanzando la categoría de cadáver. Seguí mi ruta peatonal, me toqué las nalgas para confirmar que no me habían cartereado. El sepulturero olfateó la sangre que se evaporaba sobre el asfalto, se cubrió con un gabán negro y se acercó sosteniendo un maletín hacia el lugar donde reposaba su posible próximo cliente... Los mirones le despejaron el paso y a la vez se persignaron. Lo divisaba a dos esquinas de mis espaldas, volteaba la cabeza con frecuencia sin acabar de desconectarme de la escena... Iba rumbo a mi casa, día sábado once y cuarenta y cinco de la mañana... Mi mujer e hijo me esperaban para almorzar. Llegué y no los saludé. Aguardaban que me sentara junto a ellos... El locrio de camarones olía muy bien (mi mujer por lo menos era excelente cocinera)... Observaban sus platos servidos y me urgían a sentarme para darle las gracias a Dios y después comer... El sonido de los cubiertos delataba que la mayor prioridad era lo primero, no lo segundo. Entré al baño. Saqué mi revolver de debajo de la loseta donde lo escondía desde hacía meses... Traté de no causar ruido encendiendo el radio a medio volumen... Le quedaba una bala, justo la que necesitaba para el domingo... Volví a ocultarla y cerré la puerta... Apagué el bombillo y me senté sobre el inodoro... Mi familia volvió a sonar los cubiertos y por los chirridos deduje que comenzaron el almuerzo sin mi presencia. ** Iván de Paula, escritor dominicano nacido en Santo Domingo (1974), donde reside. Publicó en 2000 el libro Cuentos obtusos. iva_depaula@yahoo.com. === Homo sapiens José Geraldo Neres ================================== (Nota del editor: José Geraldo Neres es el responsable del sitio Palavreiros [http://www.palavreiros.hpg.com.br]. Sus trabajos pueden leerse en antologías impresas y en diversos sitios en la red. Los poemas que hoy publicamos, en castellano y en su lengua de origen, pertenecen a su libro inédito Homo sapiens, poemas sombríos). *** urbe gris alas navajas carne lamento silencio en otro día bultos la ciudad absorbe vida películas quemadas al sol (urbe cinzas asas navalhas carne lamento silêncio noutro dia vultos a cidade sorve vida películas queimadas ao sol). Revisión: Marcela Collins (http://www.geocities.com/marcollins) === *** Homo sapiens II a Carmen Pérez Valerio atmósfera, espasmos la fiera discurre genio en máscara de sonrisa lacra la lámpara la luna llora la ausencia del lobo la magia encarcelada en el planeta azul la nidada rueda desertada por la muerte Homo sapiens II a Carmen Pérez Valerio (atmosfera, espasmos a fera percorre gênio em máscara de sorriso lacra a lâmpada a lua chora a ausência do lobo a magia encarcerada no planeta azul a ninhada roda desertada pela morte). Traducción: Rafael Roldán. === *** oraciones oraciones en neón pequeño rostro en sombrero vacío suplica notas en la noche sorda pulsa la esquina en gotas teñidas de hiel (lamento sombrío) ojos sin rocío corren a mi lado ¿futuro? (orações orações em néon pequeno rosto em chapéu vazio súplica notas na noite surda pulsa a esquina em gotas tingidas de fel (lamento soturno) olhos sem orvalho correm ao meu lado). futuro? Revisión: Marcela Collins (http://www.geocities.com/marcollins) ** José Geraldo Neres, poeta brasileño. Cofundador del Grupo Palavreiros (http://www.palavreiros.hpg.com.br), en el que confluyen narradores y poetas residentes en Diadema, São Paulo (Brasil), y de cuyo sitio en Internet es coordinador de Comunicación y webmaster. Es coeditor de la revista Poética Social. Trabajos suyos han aparecido en las antologías Alabastros (2002) y Proyecto Cultural Tiempos Perplejos, Poética Social (2002), así como en las revistas A Cigarra, Nozarte, Metamorfose (Brasil) y Lote (Argentina) y en varios sitios literarios en Internet. jgneres@uol.com.br. === Dos relatos Paúl Tellería ======================================== *** Brisa en ámbar Había cierto dolor en cada muestra tuya de locura, como si algo te hubiese robado el tiempo sin darte posibilidad al llanto. Te mantenías, pese a todo el absurdo de este encuentro, firme en el mar de tu café, jugando con esa lágrima de verso que no se veía pero que flotaba en mis dudas, con cada sonrisa tuya. -¿Cómo has estado?, ¿te trató bien la vida este tiempo? -Y bueno, qué te puedo decir, acá ando sobreviviendo con el laburo y la familia. Estabas ahí, silente de sueños, firme en cada paso al futuro. Yo veía en cada respiro el camino de esta historia, mientras tú buscabas la verdad a tanta confusión aspirando con violencia aquel cigarro. Se veía, poco a poco, cómo en cada mirada dabas la bienvenida a una nueva gota de sal bajando por tus venas. -Mucho tiempo, ¿no? "Como si esta temporada de no verte me hubiera sorprendido a mí también..." (había que decir algo, aunque sea parafrasear a Benedetti). -Te cuento que cambié de trabajo. -Qué bien, yo acá sigo trancado en la rutina. Sólo miraba por tus ojos la sombra de mis días, con la sola calma que te da la angustia, tú seguías balanceando tu clásica melancolía en el café. Trataba de entender cómo eras capaz de quedar en paz, luego de esta agotadora batalla muda de miradas. -¿Y..? -Pues eso, todo tranquis, la verdad que es bueno verte... (Silencio, risas contenidas). Hoy te veo agotada de besos contenidos en una colilla de Marlboro Light, mientras trato de adivinar el color de mis días de acá en adelante, buscando alguna pista en los cuadros grotescamente posmodernos del boliche. De golpe el viento, jugando con la mirada de una copia barata de la Marilyn de Warhol y tú pálida como siempre, con ese dejo gótico que no hace juego con lo folclórico del lugar. Entonces el silencio, duro y de mármol. (Di algo, joder, para qué mirarnos si no hay fuego)... -Bueno... ¿quieres algo más? Ahí me tenias solo, recordando la brisa circulando por tus manos, como jugaba la vida en aquella terraza con nosotros, ¿te acuerdas? Yo mirando los ventanales viejos de aquella casona, mientras tú aprisionando en tu puño cada una de mis palabras con temor de no captar los versos. Ahí nos tenía el cielo y el Illimani sosteniendo la luna, ahí nos tenía el día, mudos bañándonos del naranja que sólo produce un cielo de invierno paceño. Tú jugando a desafiar el viento, yo mirando tu luna con el alma. Era inevitable el no dibujar tu silueta jugando con los sucios edificios de esta ciudad. -¿Y si me lanzo dolerá..? Vendrías a recoger mis pedazos. -No seas loca, vamos, hace frío y tengo vértigo...-. Y sin embargo con qué ganas jugaba con la ciudad de tu mano... Nos quedamos con el aroma tibio en los labios, con el chocolate del preámbulo. -La Paz es chica, ¿no? -¿Qué? -Si es chica, al frente hay gente que nos conoce. -Y bueno, al final siempre te encuentran-. Qué bien se veían los murales de aquella pared adornando tu espalda. Quedan pendientes varias promesas de algodón. Una mirada nueva, dos copas de vino, algún hechizo... Un porro con Páez... En fin, que la vida diga no... -Espero no te pierdas, ¿no? -Tú tampoco, ¿ya..? -Alguna llamada de vez en cuando para darle júbilo a esta soledad tan concurrida. -¿Qué? -No, nada, pajas mías...-. Me quedo en ese instante, prefiero guardarlo, este lugar no me gusta, menos el sabor que está por venir. Me quedaré extrañando tu aroma húmedo, el temblor palpitante en tus labios, tu capacidad brillante para ahuyentarme en cada latido. Mis ganas de ser arte en tu piel. ¿Te acuerdas?, nunca nos animamos al juego del puente, menos al vino con aire de jazz. Nina Simone, tú, yo... "Ne me quite pas", "ne me quite pas"... Ufff, qué dura es la alfombra sin ti... -Bueno, ya se hizo tarde, mejor paguemos que me revienta que te miren feo si no sigues consumiendo. Guarda la factura, que yo no pago impuestos. *** Memorias de un croto "Yo soy el cuerpo que te habita, y estoy aquí, en las oscuridades, y te duelo y te vivo y te muero. Pero no soy tu cuerpo, yo soy la noche...". Jaime Sáenz, La noche ¿Y qué tal si nos vamos a la mierda? si soltamos todo y largamos un grito de impaciencia al cielo. Como que hace tiempo no se construye nada que dure más que la película o el libro de moda. ¿No crees que es hora de que nos mandemos un loco sueño juntos? ¿Que ya es tiempo de descansar de tanta rutina?, sin necesidad de decirnos nada, sólo balancear miradas con un buen porrito y una botella de vino. Hace tanto que no me miraba en algunos ojos como los tuyos, ¿qué eres?, ¿a qué santo invocas, mientras conjuras a tus demonios con un poco de maquillaje en el baño? Hola, Natalia, Camila, Ramona, Andrea, al final qué carajo importan las letras en las que te escondes. Si igual eres eso, mujer de viento o de lluvia que detesto y añoro con el cuerpo y con el alma. Vamos, te invito a caminar, sólo eso y luego de un poco de poesía y dolor, podemos incluso mirar juntos el techo desde aquel tu viejo sofá. Así es como se da todo, de esta forma empieza el juego de seducción y el ritual genital. Una mirada, un disco y que los pétalos se vayan deshojando solos al contacto de mis versos. Tu savia, antídoto de mi veneno, tu tacto esencia que disuelve la mugre de mi alma. Vamos, mujer, si los dos sabemos que no tienes alas, que no eres la musa perfecta y yo mucho menos el amante de tus sueños de quinceañera. Vamos, entrégate a esta danza de minutos y sostén con fuerza mi esperanza. Jugá con mis labios, hasta caer tendido luego del instante perfecto de muerte. Sólo una cosa es importante, que en el camino no dejes caer un suspiro, que esas cosas roban luego lo poco de cordura que aún me queda. Cómo pesan ahora tus párpados en mis labios, con cada palabra que precede al acto. Te miro y me doy lástima, me río de tu cursilería romántica. Tu cabeza asfixia mi cuerpo y tus pies fríos no hacen juego con mis poros. Salí, déjame pero por favor no te lleves tu recuerdo, no despiertes la silueta de sudor que aún respira en mis sabanas. Cállate, y vete descalza, para no despertar a tus cabellos y a tu alma. Yo te esperaré, despierto por si vuelves, por si empieza otra vez a gritar el deseo. Esperaré mudo, por si la lámpara hace livianos tus párpados y empezamos a cantar otra vez, riendo de la incoherencia necesaria del amor, antes del sexo. En fin, igual te fuiste y me queda la resaca amarga de caminar desnudo por el jardín de tu espalda. Yo me cansé de vagar por el parque y tu cuerpo, de mearme de miedo en cada falta, en cada ausencia. Sé que al final me bancaré la gris mirada en tus ojos contemplando la luz en tus pupilas rotas. ¿Qué tal si nos desnudamos de alma? Anímate, es fácil, vamos de lado, de frente, de día y de frío. Seamos ese tango dulce de dos ramas en el viento. No temas si te nombro, si caemos en este encierro, mostráme tu lado amargo, tu mirada amable, date la posibilidad de amar, hasta odiar tu reflejo en mi rostro. ¿Té animás a lanzarte del puente así juntos, con papel higiénico anudado a los tobillos, para luego confundirnos en el espiral loco del descenso? Reír al estallar nuestra sangre en el asfalto, amándonos para el recuerdo amarillista en una burda instantánea de paparazzo. En la sonrisa cómplice y mortuoria que nos vestirá luego, para así ser una mirada burda, grotesca, simple, nuestra. Si no querés, entonces, ¿qué tal si te miro como el péndulo desierto en tus ojos?, ¿qué tal si lloramos de rabia y miedo? Empecemos escondiéndonos en el portal de un viejo templo hasta que la noche nos pesque mudos, mojados, cómplices de un mambo común. Mira que podemos hacer eso y más, sólo si querés podemos violar la fama de la historia con un baile de sirenas en pie. Es sólo cuestión de huevos, de lo que te falta por genética, de lo que me sobra por boludo y por amante. Pero, me meo en las preguntas... ¿y si no me creés?, ¿y si te matas de risa de este loco urbano, de este piantado que retrata fantasmas en graffittis mudos?, matando su coraje en mil miedos. Si luego de contarte mis sueños explotas en una carcajada al ver cómo me banco las derrotas en cócteles de anestesia. ¿Me verás acá mudo, reprimiendo sonrisas en la inyección letal de dejarse amar?, o simplemente dejarás que tu espalda anuncie el despertar de mil demonios, dejándome la maldita estela que queda en toda ausencia. Dime, flaca, el guión de tu juego, que sabes lo fácil que es vomitar la miel cuando te espesa la sangre. Flaca, creo que somos sólo dos rocas en el mar, ahí meándonos de miedo y espantando a la vida con un matamoscas retorcido y verde. Somos algo así como dos notas tratando de encontrar el pulso exacto, dos manchas de café en tazas distintas. Tú te estás, te quedás en silencios, en tus falsas alas blancas con las que querés iniciar algún vuelo, algún retorno. Yo me balanceo en la nostalgia, con mi tijera gastada, ejercitando mi fracaso cada vez que te corto una pluma, pero tus alas crecen, me comen y me espantan, con bofetadas de oscuro realismo. Siempre es lo mismo, luego de todo empiezan los clichés que tanto espero. -Lo que pasa es que eres un tipo genial, gracias por todo pero no sé...-. O tal vez las pelotudas pruebas de fe... -Si recorres mis entrañas, no se te ocurra salir de golpe que luego la sangre brota sin control. Sepárate de a poco, para que así vayas secándote gota a gota, hasta que caiga dormida y no me acuerde el momento que partiste. Por último, ¡no me dejes, carajo, que tengo miedo y no sé cómo decirlo! Sí, creo que es mejor. Sí, ándate, déjame en mi boludo silencio, en mi lágrima, en la caída sin red a tu vacío, pero sé que no lo harás, porque preferís jugar conmigo. No me preguntés entonces, ¿querés divertirte a mi lado?, ¿querés ser mi amante? No se te ocurra pensar en tus recetas de cocina y en prepararme la ropa o despertarme con un beso las próximas 1.000 noches de mi vida. Sabes que no podemos ni escondernos de la luna, que la mierda del tal para cual sólo existe en tus historias de Oz. Por más que quisiéramos no podemos intentar nada sin apartar su mirada fija que todo lo sabe. Que está jodido, rejodido huir de la omnipotencia letal y necesaria de aquel otro, por eso es mejor no fingir y parar la espiral de ironía. Ahora me cansé y volveré tal vez mañana, descargando algo de savia en un cuerpo ajeno, en uno de esos escondites que sólo sirven para bucearlos y luego gritarse la culpa de no amarla. En uno de esos puertos de paso, en los que alquilas la miel a cambio de tus bolsillos rotos. Disculpa, flaca, sólo quería decirte eso, no te rayes. Pese a todo, vuelves a ser mi amante de luna, la canabílica ruta al sol. Pero es necesario que sepas que puedo morir y vos ni te enterás, que podés ser mi tristeza en dos segundos y yo tu verdugo en un flash si lo quisiera. Que basta apagar la risa y te vas, sin culpa ni pena. Que puedo ponerte luego en un altar como mi mandala de carne, hasta conjurar miedos o simplemente cansarme y dejarte en un cajón, para que poco a poco tu fantasma se esfume. No te hagás entonces la femme fatal. No me llevés a tu cama a gozar tu histeria para que luego me canse en tus gemidos de niña boba, mientras pienso cómo hago luego para aumentar el volumen de la radio. No vengás a decirme luego que perdonás mi locura, porque no te creo, no deseo creerte, no me interesa dar pie a nuevos fracasos. Sabés que puedo ser tu máxima gloria en una hora y luego fumarme un porro, mirándote aburrida, rutinaria y gastada, ahí creyéndote una diosa del Olimpo. Estoy hastiado de la altanería de tu sexo, del triángulo imperfecto que forman tus senos y la lámpara. Sin embargo te miro y me río de mi pena, gritando con mis uñas no te vayas que me partes, no vueles que me asfixio de tanto recuerdo. ¿Viste?, la cosa es así de fácil y burda, siempre acabo pensando al final del encuentro "y ahora de qué carajo le hablo" y ella se ríe de prisa, viendo de reojo el reloj pensando "el sexo y la poesía como que no encajan, Baudelaire, nosotros, la cagada este asunto". Entonces, cuando te dirijas a la ducha y me dejes envuelto en tu aroma agridulce, sentiré ese pequeño dejo de hastío que me empieza a envolver y pensaré: la próxima vez será mejor y si no lo es me cago y le hundo el cuchillo hasta el fondo y que le duela. ** Paúl Tellería, psicólogo y escritor boliviano (1970). Ha publicado textos de narrativa y poesía en revistas literarias de su país, como Abrapalabra (1996), El Caraspas (1993-1996) y Bien Puesto (1995). Actualmente prepara el libro De las especies innombrables (fragmentos de ausencias y bienvenidas), una recopilación de sus textos de los últimos 10 años. paultellant@hotmail.com. === Poemas Mario R. Cancel =========================================== *** IV ¿Pero tú por qué vienes? ¿Por qué te me apareces con la amplitud del piélago? En el fondo Vivaldi imagina algún eco. Quién fuera una palabra, una sola palabra estridente y sonora que resumiera el todo. Apenas un vocablo como quién dice espera: el bien y el mal son sueño, imaginario inútil. Poema. Frente a ti me desdigo, Mario muere de muerte porque es el Poeta. Palabra por palabra me ha construido el tiempo. Relámpago de pliegos. Soy papel, soy frontera. En mí habita el poema. 28 de enero de 2003 === *** V Avizoro los términos: vocablos. Las repre- sentaciones. (Un jazz triste se impone más allá de las siete). Irradio las ideas, las mastico, las ato a través del poema. Las atra- vieso rudo, las parto, las macero. Es el texto. Mi texto. ¿Existen las jaurías de acentos que me impone aquel juez? El poema es el juez. El poeta ejecuta, nada más, ejecuta. 28 de enero de 2003 === *** VI Mancha de mi semen seguro sobre un vientre invisible, poema. ¿Dónde están los sonidos? ¿Acaso se repiten? ¿Solamente los sueño o aquella mariposa del sueño de algún chino sigue soñando aún que es sólo una persona? Los siseos me revocan. La poesía es sonido que sigue y que socava. Nunca mates la flecha. La senectud del mito que se dibuja es grata. Aquí estoy. Soy poema. 30 de enero de 2003 ** Mario R. Cancel, escritor puertorriqueño (1960). Se dedica a la enseñanza de la historia. Es autor de libros de historia, ensayo, poesía y cuento y uno de los autores de la Generación de 1980 en su país. Es editor de la revista electrónica Desde el Límite (http://www.marcas1pr.net). marcas@caribe.net. === Obonobu y el viento Ángel Méndez ================================= Con admiración y aprecio para Carlos Márquez, primer actor Burebaka Idamoido sintió escalofrío cuando el espectro pasó a su lado. Por vez primera pudo contemplar la caída de los hilos carcomidos por el malestar de la angustia, hebras tejidas con paciencia ante la experiencia agotada en el vacío de lóbulos podridos con el tiempo. Quizá una telaraña fue rasgada en irónico vaivén ocasionado por el camino de los siglos, permitiendo que una luz agónica iluminara tenuemente el fantasma de Obonobu, quien yace aún acurrucada en algún rincón de un almacén baldado, llamado memoria, recipiente blando de residuos inservibles. Luce míseros pies desgarrados por el filo cortante de las piedras que acecharon en la arena; van entonces cubiertos por una costra sanguinolenta que vacila con el movimiento y la acción del pus. Le transportan dolorosamente hasta la casa grande y descolorida. Burebaka Idamoido cierra los ojos cuando la brisa sacude a ratos las pirámides de polvo acumuladas por el viento. Omite el martirio que sufren las extremidades y descubre las encías moradas al pensar que pronto ha de formar parte de esa tierra, coloreando el aire de la nada, galopando a lomos del olvido. Sólo desea descansar. Obonobu, agazapada, espera ese instante. Jóvenes waraos dan la bienvenida a los convidados. Se apostan allí, flanqueando la puerta carcomida por el comején. Permanecen inmóviles, impertérritos ante las quemaduras producidas por unas lágrimas grasosas que manan de las velas de sebo y laceran las manos. Otros cirios serán encendidos en la casa al escucharse el lamento de unas campanas marcando la medianoche. Alguien intenta alertar y obstaculizar inútilmente el tránsito del Guabá-já, alma acongojada en busca de compañero, espíritu eremita, vagabundo de la noche que anhela robar una estrella, violador de recuerdos, verdugo de sueños. Podía uno perderse en las innumerables habitaciones de la casa inmensa; era esto, precisamente, lo deseado por los viejos de la tribu: extraviarse entre las ranuras de las paredes, para evadir el saludo de la muerte. Los murmullos aglomerados se apagaban por las risas con sabor a bayaguara, aguardiente efectivo, promotor de carcajadas que van a guarecerse en las sucias y raídas telas que sirven de cortinas. Todo simétricamente acorde con el mausoleo donde anualmente se celebra el rito de arobo-amuse, o danza de los ancianos. Son dos plantas de bahareque con techo de bambú, ambas abrumadas por la fantasía misteriosa de lo indescriptible. El rascacielos del caserío Jonokoina, pueblo levantado cuando aún el hombre blanco no había llevado sus ideas civilizadoras a tierras del Delta. En ese extraño ambiente se escurría la memoria del cerebro agitado de Burebaka Idamoido, que percibía sin querer la presencia de lo enigmático. Obonobu perseguida y asediada con insistencia por los cristales sucios de la realidad del antes, el ahora y el después; escurridiza, había logrado escapar de cuerpos arrugados, escondida en potentes brebajes para ir a albergarse en una nueva piel, obligada como tal a marchitarse en el final del calendario. Recogería canciones de cuna de ese antes que rechaza la partida y que vomitaría algún día, cuando estuviese preparada para la transición de la muerte. Después de las doce lloriquearon los nativos adormecidos por el licor. Burebaka sudó frío para que la humedad se confundiese con las lágrimas destiladas por los recuerdos. ¡Obonobu!, absorbente y sensual. Mira temeroso el derrumbe de unos huesos resquebrajados, cansados de soportar el peso de mil lunas. Toneladas de deseos acompañados por frustraciones diluidas en un pozo de materia gris que pronto ha de secar. Es terrible el esfuerzo. Le atrae lujuriosa en cada quimera, en el halo de la luz que destellan las velas encendidas. Le aturde la bulla del rito y clava los índices en esos cráteres auditivos para aturdirse de silencio y alejarse de la voz que llama. Quiere esquivar la ineludible red de los años y cerrar un círculo. Se ovilla en una silla dejando la huella de sus pies en la polvareda acumulada y deja caer con violencia los párpados para apartarse de la visión. Una bailarina invisible se acerca y sonriente extiende su mano, como apresurada por presentarlo ante la sociedad de los muertos, y de ser posible, acompañarlo en el Réquiem. Indios, blancos y negros velarán su trotar silencioso. Burebaka quiere asfixiarla en su frescura de acero derretido. No dejará que sus brazos entumezcan sin antes intentar la aprehensión. Quizás al final se percate de que no tuvo sentido el empeño y recordará el momento con amargura, si es que luego se le permite rememorar el tiempo muerto. Ella no se dejará poseer con facilidad y danzará coqueta entre los nervios para luego explayarse en ese último aliento impregnado de bayaguara y chimó. Su destino es ser transferida hacia la contemplación morbosa de cada cuadro en una incircunscrita proyección que dice adiós en tanto una sombra desesperada tiende al eclipse. Alguien la espió cuando enlodaba su cara, impidiendo en esa forma el nacimiento de las aguas amorosas; ésas donde él se bañaría en sus ansias por penetrarla. ¡Obonobu, urusi! ¡Memoria, mujer! El día de los muertos cohabita con la danza de los ancianos. No es un misterio que el viento, vestido de negro, ha de venir a reclamar su presa. Ajaka se acerca para arrebatar la memoria enclaustrada en alguna masa encefálica y ultrajarla con pasión. Burebaka Idamoido, nervioso, limpia el manantial de sus propios poros mientras trata de poner en blanco la mente debilitada por el ajetreo de un viaje estéril. Se resigna a vomitar a Obonobu, y ella se excita al presenciar la aproximación del viento. No puede el tiempo ignorar el fin de Burebaka; éste comprende el porqué sus piernas se convierten en piezas monolíticas. ¡Obonobu-Memoria-Medusa! Ella contesta con prontitud preguntas que nadie hace, en tanto unas pupilas ciegas se pierden en el edificio maltrecho y se paralizan en una mano inanimada. Los ojos se inundan en el acertijo; desgarran las vestiduras de Obonobu que enciende sus mejillas ante la impertinente contemplación. Los waraos reptan su borrachera evocándola en cada momento de lucidez. Burebaka recordó: con articulaciones de madera y ojos de vidrio pulido... pudo haberse desmadejado la tienda fabricada por la ilusión, porque ella habría conservado la postura al no encontrar oportunidad para desmoronarse. El anciano marca el paso de la danza, la única permitida por la civilización, y el resto de los indios estrella sus huesos en la pirueta fina. Uno de ellos reconoce a Burebaka como el escogido y le sonríe en un rictus característico, ese que denota respeto y estupidez. El viento y la memoria desdeñan el lamento de una melodía, convirtiéndose en anfitriones de una generación que se despide irremediablemente. Hierve el rocío de la noche con el fuego de las antorchas y las velas inflamadas. Obonobu canta anécdotas robadas en cualquier parte por Burebaka en su niñez. Cuelga la materia en cada movimiento del viejo y manan lágrimas fermentadas de unos agujeros que ayer fueron aposento. Advierte ella el deseo de releerla en las hojas del archivo, ahora desorbitado en cada paso de Ajaka. En medio del jolgorio, vibran las cuerdas de una garganta muda para interrogar la presencia. Burebaka Idamoido se desentumece y hace añicos las ataduras que le esclavizaron a su pecho, a sus piernas y a su mustio sexo. Se desliza con premura otra gota en el arado de su cara, maltratada y ablandada por la lluvia de mil años. Los cabellos se desordenan ante la embestida del viento que pretende taladrar la piedra ósea para raptar a su amada. Parece ir muriendo de risa con el pretexto de bautizar la sombra y untarla de sangre babilónica, derramada tantas veces por el noble gladiador en pos de Obonobu. ¡Ajaka-Castor-Polux! Convencido ya de ser el elegido, Burebaka Idamoido relajó su cuerpo para dar la bienvenida al visitante. Es la Ley suprema. Obonobu maltrató en la sien para ser visión del ultraje cometido por la piel blanca en desmedro de la negra y la india: el derrumbe de las chozas aunado al hurto de las costumbres e imposición de nuevas reglas, de un nuevo Dios. Le obsequiaron un espejo a Burebaka para disfrutar del movimiento de sus labios en el epílogo. En la mueca estaba cuando una exclamación inaudible atinó a escaparse: ¡Has llegado, forastero! El ruido del viento tocó los oídos de Burebaka. Cada zumbido fue una palabra: Forastero, ¿por qué busco lo cierto en tiempo muerto? ¡Soy el viento, soy Ajaka! ¿Sabías acaso que tu juventud me obligó a volar en una sinfonía inconclusa y hurgar en el espacio para encontrar tu presencia? Eres la imagen esfumada por el sueño de la vida... porque, ya se dijo, la vida también es sueño. Estoy aquí para despertar a la muerte y cargar con todo lo que por derecho me pertenece. Luces cansado, pero no te quejes. También he caminado entre espinas hirientes en el tonto anhelo de ser feliz. ¿Acaso no te embarga ahora la felicidad? Comprende que eres la carroza fúnebre cuya delicada misión es transportar un alma muerta. Ya no eres indio, ya no eres blanco, ya no eres nada, sólo pasto de rebullones. Deja que tus células inertes se expandan para animar la carne del soñador perpetuo. Es tiempo, porque mi tiempo es el tuyo. Acaricié el principio para observar ahora el fin; tú no estarás a mi lado ni lamentarás la extinción de la especie. ¡Deja huir a Obonobu! ¡Juro no despertarte, nunca jamás! Ella escuchaba través de la retina del anciano, encerrado en sus recuerdos. Caras blancas, lobas ofreciendo oro. Rostros pálidos lujuriosos. Manos finas para acariciar el pelo. Puñal directo a la espalda. Soledad en la tierra. Cemento en el campo. Cigarrillos alucinadores... A ratos Obonobu era atrapada por alambres de ansiedades. Ajaka se presenta limpio de culpas para ofrendar la unión imposible a su cortesana. Una vez la amó en Atenas y puso en sus manos la antorcha para incendiar a Percépolis. Ahora la reconquistaría en zona mariusa a pesar de Burebaka, quien no atinó a comprender el acto bestial de amputar pistilos, eliminando así la posibilidad de reproducción. Pensó el viento que sus frutos pudieron haber sido los de ella, pero sólo amargura se anidaba en la castrada semilla. Desvaría Burebaka Idamoido mientras se descomponen con prontitud las partículas de una formación abstracta, vitoreado por la borrachera de los waraos, quienes se arremolinaron e hicieron rueda para festejar la partida. La luna explotó como pinchada por alfileres, los que escondían Obonobu y Ajaka para hundir en la oscuridad quien en instantes sería tierra y nada, todo y uno. La agonía interminable, ilimitada, la que permite el desvarío de un baile de pupilas desorbitadas. Puntos huecos danzando traviesos en un pentagrama reluciente. Burebaka se aferra a una nota para ahuyentar la penumbra que rápidamente se hace densa. Ajaka extiende sus alas y husmea en los senos de las viejas indias. Tetas caídas, estrujadas por la oprobiosa mano blanca. Se pasea sin preocupación y con pedantería por la casa; inhala el aroma de las copas vacías. Saborea con su lengua cristalina las osamentas calcificadas. El viejo ya no habla, tampoco oye; observa ciego en la oscuridad. Chirrían los goznes oxidados al cerrar las puertas de su visión con el fin de aguaitar el encuentro de los amantes. Trepa una pestaña y percibe el diálogo de Obonobu y Ajaka: ¡Te esperaba, Ajaka! Allí estaba, cara al viento. Evocada por los indígenas ajumados que formaron la barahúnda para aguijonearla. Descubrieron cartas sin rimas, redactadas a destiempo y con premura en el nacimiento del sol arrullando la ilusión. Vocablos agobiados de alegría que irrumpieron y colmaron el dolor incesante de una marcada existencia. Ilusión; sólo quedaba eso. Un sentimiento puro renuente a ser arrancado por los blancos. Burebaka Idamoido se siente presa de la cicuta saboreada por los años. Sufre la transformación irremediable y en la porfía cruza hendijas y tropieza con la ruta plagada de zarzales. No se despertará para atrapar algún rayo luminoso. Todo se disipa en un abrir y cerrar de ventanas. Los postigos pretenden trabarse mientras la calle, ahora cubierta con petróleo, se disfraza de nube negra insistiendo en sellar los sentidos. El silencio permite escuchar el crepitar de una voz que se apaga... Ajaka, deja que mis palabras cabalguen en la tribulación y luego únete a Obonobu. Sé que desea fugarse. Lucha por liberarse del entendimiento y de mi piel, obstinada de cubrir un esqueleto. La bayaguara surte efecto. Se introduce como fuego en la circulación y trastabillan las venas escleróticas de Burebaka Idamoido. Obonobu logra la puerta del paladar, transportando su carga de recuerdos para sumergirse en el charco encefálico y ser aprisionada por los tentáculos imperceptibles del viento, ése que divisa entre ellos una inalcanzable pasión. ¡Amada!, comienza el vuelo de la hoja otoñal que pendía de un talluelo seco, huérfano de esplendor y de luz. Doce años esperé tus besos, ideal de mi locura. Fuiste lo que jamás debió ser; ahora voy a tu encuentro en esa nada de donde nunca debiste salir. Oigo voces y la carne se chamusca por la esperma derretida. No más vejación, no más castigo. Quisiste embalsar los torrentes que se hincharon con la lluvia para eludir el violento correr de la estampida. Accediste a mojar tu vientre inútil en el río del placer entrecortado por el temor y la incertidumbre. Obonobu me hizo descubrir al hombre vetado de beber en el manantial. Anhelo la muerte, la soledad que me darán los muertos. Queriendo evitar el principio fui por el camino equivocado y troqué tu cuerpo en frío objeto. Amándote asumí el odio; igual hice con los farsantes. Amé sus virtudes y conocimientos para acceder al ultraje de mis pensamientos. Contigo pretendía destrozar las telarañas del pasado, pero sólo conseguí enredarme en tus fibras gelatinosas. Al irme reflexiono... ¡No declararé en el infierno haber cometido el error de vestir sedas destinadas a los reyes! Sólo pude acariciar el caño y llorar mientras los peces escapaban de mi cuerpo, de mi cuer... Bare aida que estás en los cielos. Santificado sea tu nombre... Ora el huisidato. Guabá-já sonríe al recibir en sus brazos los restos de una sustancia acribillada por escenas intangibles. Sobre una camilla, tejida con hojas de plátano, yace Burebaka Idamoido, o lo que de él quedó. Partió con los ojos abiertos, atiborrados de tristeza, llenitos de envidia, ahítos de cansancio, hartos de dolor. Testigos fueron de los arrumacos entre Obonobu y Ajaka... amantes del último momento. Ángel Méndez, periodista, escritor y dramaturgo venezolano. Ha publicado La Biblia de la salsa, el libro de cuentos Golpes en tiempo de conga y las obras de teatro Bigote'e Gato es un gran sujeto, El gordo y el flaco y Siempre te he sido fiel / Vacaciones en el Purgatorio. ** Ángel Méndez, periodista, escritor y dramaturgo venezolano. Ha publicado La Biblia de la salsa, el libro de cuentos Golpes en tiempo de conga y las obras de teatro Bigote'e Gato es un gran sujeto, El gordo y el flaco y Siempre te he sido fiel / Vacaciones en el Purgatorio. angelmendez@hotmail.com. === La dueña de casa Dixon Moya ====================================== (Nota del editor: hace dos semanas dejó de existir, en Bogotá, la poeta María Mercedes Carranza, quien dirigiera hasta su muerte la Casa de Poesía Silva. El diplomático y escritor colombiano Dixon Moya nos dice al respecto que "su muerte comprueba aquello de que el suicidio es el riesgo profesional del poeta" y nos brinda los siguientes versos en su homenaje). A María Mercedes Carranza, in memoriam La dueña de casa no está salió en la mañana pero más tarde volverá -dice el joven portero, el mismo que por costumbre es celador, guía turístico y crítico de poesía. La dueña de casa dejó como siempre el portón abierto no se preocupó por llaves y candados pensaba como los antiguos mayas que la puerta era un mal invento producto del miedo, la desconfianza que habla mal del alma humana. La casa siempre tiene invitados. En los días, los vivos acompañados de un canelazo intentan calentar versos fríos. En las noches, los fantasmas hacen banquetes de poesía. En la cabecera de la mesa el único, el primero: José Asunción, su sombra larga, su eco de un disparo, bebe vino con rivales y amigos Eduardo, Aurelio, León, Gonzalo etcétera, puntos suspensivos tantos que han llegado, cuando el gallo se prepara para saludar la madrugada recogen tiestos y trastos se van a descansar a sus retratos. Decían que la dueña de casa dedicaba su tiempo a la poesía, no es cierto, era arquitecta, su mejor obra, este hogar anclado en La Candelaria elaborado con encanto y palabras, cemento adosado de versos, dos pizcas de arena, proclamas contra la guerra, metáforas con agua, rimas que delatan el secuestro, la mezcla perfecta de quien ara en el desierto. La dueña de casa ya no está, ahora es parte de la morada, tenía razón el vigilante con su enfática respuesta: ella regresó de madrugada. Ahora seguirá durante los días vigilando a los vivos desde su pared favorita con su mirada extraña (tímida, tierna, algo miope) que esconde tras las gafas. En las noches quizás con su vocación de directora intente poner algo de orden a las fiestas de Silva y sus amigotes. ** Dixon Moya, diplomático colombiano aficionado a la literatura. Trabajó en el Consulado de Colombia en Puerto Ordaz (Venezuela) y ha publicado artículos en revistas de su país. dixonm@hotmail.com. === Poemas Ricardo Acevedo Esplugas ================================== *** Protesta contra Ernesto Cardenal Yo acuso a quien robó mis sueños para enriquecer sus versos a quien amó a Marilyn Monroe (siempre antes que yo) Sea pues tu poema (¡maldito!) porque ella cabalga entre mis dedos. === *** Poema a un esquizofrénico (A Van Gogh) ("Pasé a contemplar la sabiduria y vi que es una misma la muerte del sabio y el necio") ¿Yo loco? porque veo arañas rosadas o porque cuando grito supero a mi oreja loco cuando comprendo el significado de las frustaciones y el lenguaje de los girasoles (¡loco! porque tú) ¿cuerdo? eres incapaz de entenderme. === *** Aerodinámica de una mujer desnuda Creador de formas veloces teórico de la realidad no ganas lo suficiente para amar (no tienes tiempo) y llegas a tu casa acogedora siempre confiable pero hoy no es "siempre". Alguien duerme en tu cama recuerdas que una vez amaste a esa mujer vuelves a su fuente ríes o lloras pares ideas novedosas. Al otro día (en tu trabajo) discuten o analizan tus exóticos diseños porque nadie recuerda la silueta de una mujer desnuda. ** Ricardo Acevedo Esplugas, escritor cubano nacido en La Habana (1969). Es técnico en construcción civil y ha realizado estudios de idioma inglés y de mercadeo y publicidad. Textos suyos han sido publicados en la revista virtual +Irreal, en Cuba. Es miembro fundador del taller literario de Ciencia Ficción "Oscar Hurtado" y miembro del Taller Literario "Juan del Casal". Ha obtenido premios en cuento y poesía en el evento Cuba Ficción 96 y obtuvo el segundo premio en narrativa en el Encuentro Municipal de Talleres Literarios de Habana Vieja (1997). Fue uno de los organizadores de los eventos 24 Horas Fantásticas 2003 y VillaFicción 2002. Dirige el fanzine literario miNatura. minatura@cafe.icl.cult.cu. === El buzón ============================================================== *** Un libro de Paula Varela 6 de julio de 2003 Hola, mi nombre es María Eugenia Pérez. Me gusta muchísimo la literatura y estuve leyendo su página. Estaría realmente agradecida si me mandaran información acerca del libro Haciendo círculos con un dedo, de Paula Varela, ya que en la página encontré sólo información de que esta autora había ganado un concurso en la sala Alfonsina Storni pero no encontré ninguna redacción de este libro. Desde ya, muchas gracias. María Eugenia Pérez maruuperez@hotmail.com *** Libros de Lidia Cabrera 14 de julio de 2003 Buen día: Me gustaría comprar los libros El monte y Cuentos negros, ambos de Lidia Cabrera, así como obtener toda información posible sobre la biografía de esta escritora. ¿Podrían ustedes ayudarme? Atentamente, Marisa cultura@funcec.br === Post Scriptum ========================================================= "Quieren obligar a los creadores a no tratar sino temas sublimes. Pero se equivocan. Haremos poesía hasta con las cosas más despreciadas por los maestros del buen gusto". Pablo Neruda, Confieso que he vivido. === Cómo publicar en Letralia, Tierra de Letras =========================== Antes de enviarnos algún texto para publicar en Letralia, le agradecemos leer nuestras condiciones de publicación. Usted puede obtenerlas en el Web visitando la página http://www.letralia.com/gente/publicar.htm. 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