~~~~~~~~~~~~~~~ Año VIII Cagua, Venezuela Nº 107 ~~~~~~~~~~~ ======================================= ~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras ~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com ~~~~~~~~~~~ ======================================= ~~~~~~~~~~~ 19 de abril de 2004 ~~~~~~~~~~~ ~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es ~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores ~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet. ~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus ~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material ~~~~~~~~~~~ literario a info@letralia.com ~~~~~~~~~~~ ~ * ~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor ~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ === Sumario =============================================================== | "Un momento muy difícil para la inteligencia", Jorge | Editorial Gómez Jiménez. | | Editorial Letralia publica Cuaderno de nostalgias, del | Anuncios venezolano Heriberto Blanco | especiales | Babel en papel. / Cid virtual. / Libros para el 11M. / | Breves Al alimón. / Música latinoamericana en Madrid. / Cine | gratis en Caracas. / Los matices de Frida. / Billo, | gozando. / Abogados poetas. / El llamado de las letras | hispanas. / Miranda condenado. / Profesionales de la | danza. / Flores negras en el descuido. / De orates y | musas. / Bocetos de Puerto Rico. / Taller en tránsito. / | Para entender las discapacidades. / Primavera nerudiana. | / Futuros productores. / Las eyaculaciones de Cevallos. | / Encuentro de fronteras. | | Letralia en el Celarg. / Declarado desierto premio de | Noticias narrativa Casa de América. / Graves dificultades afronta | la Biblioteca de Cagua. / Dalí, genio y loco. / Vida de | Carmen Miranda llevarán al cine. / Edith Checa presenta | su nueva novela. / Escritor denuncia atropello de | autoridades venezolanas. / Josefina Aldecoa, premio | Castilla y León de las Letras 2003. / Presunto sabotaje | editorial deriva en ofensa a Arturo Prat. / Hallan | restos del avión de Saint-Exupéry. / Se consolida en EUA | el estudio del español. / España cerró con luces el | Festival Internacional de Teatro de Caracas. / Más de 3 | millones de asistentes tuvo el FITB. / Retiran en | Francia trailer de nuevo filme de Almodóvar. / Agotada | primera edición del libro de Fernando Báez. / Cien | títulos para niños y jóvenes. / El cóndor pasa, | declarado Patrimonio Cultural de Perú. / Murió el | cantaor Juanito Valderrama. / UE insta a España a cobrar | por préstamo de libros en las bibliotecas. / Murió el | periodista y escritor Edmundo Eichelbaum. / Cartas de | Frida Kahlo publican en México. / El poeta cubano José | María Heredia es aún incomprendido. / Poe y Cortázar | reunidos en edición del Círculo de Lectores. / | Biblioteca Municipal de Asunción celebró 60 años. / | Caballé y Cura apadrinan El Coliseo de las 3 Culturas. / | La Fura dels Baus celebra sus 25 años con un libro y un | DVD. / Argentina tendrá en Internet registro de todos | sus libros. / Vázquez Montalbán homenajeado en Madrid y | Valencia. / Exponen en Madrid los libros de Párix. / | SGAE presentó su reporte anual. / Celebran 3ª Feria de | las Letras de Coyoacán. / No sólo de Neruda vive la | poesía. / Arrancó la Feria de Buenos Aires. / Salud de | Ernesto Sábato mejora tras operación. / Jorge Semprún | gana el premio José Manuel Lara Hernández. / Tertulias | literarias en Valparaíso. / 30.000 metros cuadrados de | libros en Bogotá. / Termina publicación de obras | completas de Gabriel Celaya. / Coyoacán celebra su | primer Festival de las Artes. / José Luis Ibáñez gana | concurso de relatos nudistas. / Nueve compañías | participaron en el II Festival Títeres en Toledo. / | Inauguran Academia Literaria en Paraguay. / Editores | andaluces regalan libros. / Festival Internacional | Titerías celebran en Guanajuato. / Celebran en España el | centenario de María Zambrano. / Autores españoles | debatirán sobre la existencia de una nueva narrativa. / | Digitalizan toda la obra de Manuel Mujica Lainez. / El | cine venezolano se premia a sí mismo. / Se realiza en | Buenos Aires la Feria de los Chicos 2004. / Neruda y el | Quijote serán honrados en el Día del Libro. / Exposición | sobre María Teresa León será exhibida en Roma y Lisboa. | / Botero donará obras al Museo Nacional de Bogotá. / | Afiliados a Sacven dispondrán de protección social. / | Conac crea red de festivales de danza. | | Biblioteca Virtual de la Universidad de El Salvador | Literatura http://virtual.ues.edu.sv | en Internet | "El Taller del Poeta: una editorial que nació por | Artículos y casualidad", entrevista a Fernando Luis Pérez Poza por | reportajes Jorge Gómez Jiménez. / "La caída de la inteligencia", | Nelson González Leal. / "Sergio Badilla y su | transrealidad poética", Elena Klein. / "Arturo | Volantines y los poetas del valle de Elqui", Omar Pérez | Santiago. / "Sí hay", Dubraska González Gámez. | | "La vigencia del humanismo de Giambattista Vico: la | Sala de ensayo experiencia estética y la sociedad contemporánea", | Manuel Oñat Parra. / "Gente de palabras", Rafael Fauquié | Bescos. / "El despertar de un silencio", Silvia | Rodríguez Bravo. | | "Parábola para el odio", Diego Chinchilla. / Poemas de | Letras Yvette Guevara Dedaj. / "Silencio ruidoso", Ermanno | Fiorucci. / "Miel en las uñas", Daniel García Da Costa. | / "El premio", Pedro José Pisanu. / Poemas de Álvaro | Ancona. / "Crónica del objeto", Alexis Romay. / Poemas | de Maybel Ovalles. / "Algunos sueños compartidos", | Javier E. Núñez. / "Las patas de la lagartija", Yéssika | González Castro. / Dos cuentos de Claudio JC Fleitas. / | Poemas de Jorge del Rosario. | | "El don de la serenidad de un alcohólico anónimo", Ángel | El regreso F. Sánchez Escobar. / "La vida es sueño" / "El alcalde | del caracol de Zalamea", Pedro Calderón de la Barca (adaptación de | Miguel Ángel Ontanaya Pastrana). | | Darío Jaramillo Agudelo. | Post Scriptum | =========================================================================== Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año http://www.geocities.com/SoHo/8753 =========================================================================== Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998 http://www.internet.com.mx =========================================================================== Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998 http://www.megasitio.com =========================================================================== Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999 http://www.redchilena.cl =========================================================================== Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999 http://www.fortressdesign.com =========================================================================== Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999 http://www.exodusltd.com =========================================================================== Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999 http://blindarosada.org.ar =========================================================================== Para suscribirse a Letralia, envíe un mensaje vacío a: letralia-subscribe@gruposyahoo.com Para desuscribirse, envíe un mensaje vacío a: letralia-unsubscribe@gruposyahoo.com También puede formalizar su suscripción o su desuscripción en un formulario visible en nuestro sitio en el Web: http://www.letralia.com/servicios/listas.htm Ediciones anteriores: http://www.letralia.com/servicios/archivo.htm =========================== CONCURSOS LITERARIOS ========================== Reciba anuncios de concursos literarios y artísticos en general suscribiéndose a nuestro exclusivo servicio gratuito. Todo lo que tiene que hacer es enviar un mensaje vacío a: letralia-concursos-subscribe@gruposyahoo.com O, si lo prefiere, visite nuestra sección de concursos en el Web: http://www.letralia.com/agenda/concursos === Editorial Un momento muy difícil para la inteligencia ============ Recientemente el sello Alianza editó el libro Diario de lecturas, de Alberto Manguel, el escritor canadiense de origen argentino -nació en Buenos Aires en 1948- que publicó también, en 1998, Una historia de la lectura. Su nuevo libro es una particular guía de lectura para quienes sienten la pasión y el placer de leer, y propone un título para cada mes del año, lo que se supone brinda un plazo prudencial para la gente ocupada, que es el tipo de gente que más abunda en estos tiempos. Sólo como condimento mencionamos los autores de Manguel: Bioy Casares, Dino Buzzati, Cervantes, Goethe, Machado de Assis, Chateaubriand, Margaret Atwood, Sei Shonagon, Rudyard Kipling, Kenneth Grahame, H. G. Wells y Conan Doyle. Tan heterogénea lista, por supuesto, no tiene la intención de crear un precepto: Manguel simplemente nos propone estos autores como el padre que un mediodía de domingo lleva a su familia a un restaurante chino. Sólo por variar con algo sabroso, sustancioso y diferente. En una entrevista reciente, el escritor se queja del carácter clandestino que reviste a la lectura en un mundo en el que las grandes preocupaciones -el hambre, las epidemias, el terrorismo, los engendros políticos- no dejan espacio para el cultivo del intelecto. Dice Manguel: "El acto intelectual no tiene hoy ningún prestigio en nuestra sociedad frente a la televisión o el videojuego. Parece que debemos leer a escondidas, como un acto subversivo". Lo ideal, ironiza, es no hacerse preguntas, a la manera del idiota. "Este es un momento muy difícil para la inteligencia. Lo ideal sería ser idiota, no hacerse preguntas. Pero ningún lector puede hacerlo porque los libros constantemente nos plantean preguntas y no siempre nos dan respuestas". Es posible que el crecimiento demográfico a nivel mundial, y la explosión de las comunicaciones, tengan que ver en esta apreciación de Manguel, que cada día se hace más frecuente entre los intelectuales. La inteligencia es un don tan sutil que, aunque no está claro si es más inteligente quien se proclama inteligente que quien niega serlo, todos están de acuerdo en que son minoría quienes lo poseen. Sabemos que la inteligencia no es un bien público, aunque esto suena discriminatorio a quienes suelen confundir conceptos paralelos, pero no similares, como inteligencia, conocimiento e igualdad de derechos -en lo que respecta al acceso a la cultura. Los inteligentes, como dice Amaury Pérez, no están de moda. Quizás realmente nunca lo estuvieron. Toda esta parrafada no ha tenido otro propósito que felicitar a nuestros lectores en la ocasión de celebrarse el Día del Libro. Y proponer, desde esta Tierra de Letras que aspira a ser un trabajo inteligente, el acopio de renovados esfuerzos en pro de la inteligencia. Aunque sea sólo por variar. Jorge Gómez Jiménez, editor http://www.letralia.com/jgomez === ¿Le interesa estar informado sobre concursos? ========================= Reciba por correo electrónico los anuncios vigentes de concursos literarios y artísticos en general suscribiéndose a nuestra lista de distribución. Todo lo qu tiene que hacer es enviar un mensaje vacío a letralia-concursos-subscribe@gruposyahoo.com, o visitar nuestra cartelera de concursos en http://www.letralia.com/agenda/concursos Si desea enviarnos las bases de un concurso, escríbanos a info@letralia.com |||||||||||||||||||||||| ANUNCIOS ESPECIALES |||||||||||||||||||||||| === Editorial Letralia publica ============================================ === Cuaderno de nostalgias, del venezolano Heriberto Blanco =============== Editorial Letralia, el sello digital de nuestra revista Letralia, Tierra de Letras, publica esta semana el poemario Cuaderno de nostalgias, del pintor y escritor venezolano Heriberto Blanco, con una presentación especial de nuestro editor, Jorge Gómez Jiménez. El libro puede ser hojeado ahora mismo en http://www.letralia.com/ed_let/nostalgias. Compuesto por treinta poemas en los que se desarrolla el tema de la nostalgia desde los mismos nostálgicos recuerdos de Blanco sobre la tierra de su niñez, Cuaderno de nostalgias se había mantenido hasta ahora inédito. Dado el prestigio de su autor como artista, la edición que hemos preparado convierte a este poemario en una pequeña rareza literaria. Nacido en Cagua, Aragua -la tierra de la Tierra de Letras-, en 1924, Blanco hizo estudios artísticos en París por breve tiempo. A su regreso a Venezuela desarrolló una prolífica carrera como pintor. Fue también crítico de arte, curador de exposiciones, gestor cultural y, como explica Gómez Jiménez en la presentación del libro, "orgulloso estudiante de un extraño instituto de ciencias ocultas". Murió en Maracay en 1993. Cuaderno de nostalgias es un detallado recorrido de Blanco por los paisajes de su infancia y de su primera juventud, en el que el autor convierte en versos las imágenes que años antes convirtiera en lienzos, haciendo contacto también con la buena gente cercana que contribuyó a su formación. Originalmente el autor había propuesto su publicación, en 1989, en el periódico local, lo que no llegó a ocurrir por diversas circunstancias. Sin embargo, la edición que hoy presentamos en Editorial Letralia ha sido ilustrada con fotografías del archivo del mismo periódico -hoy extinto-, que recogen vistas de los sitios en los que se inspirara el autor. ||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES |||||||||||||||||||||||||||||| Babel en papel. Víctor José Bustamante edita desde Colombia la revista literaria Los Papeles de Babel, un proyecto orientado a la difusión de la creación literaria de poetas y cuentistas. En un principio se ocupó sólo de autores de Medellín, pero se ha extendido a otras latitudes. Se publica cada quince días en formato de Microsoft PowerPoint. vbc26@hotmail.com Cid virtual. La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes inauguró recientemente la Biblioteca de Obra Cantar de Mio Cid, con ediciones facsímiles, paleográficas y transcripciones de diferentes editores prestigiosos; trabajos sobre la épica y el Cantar; imágenes tanto de monumentos y edificios relacionados con el Cid como referentes al manuscrito, y una selección de las páginas que presenta Internet dedicadas a esta gran obra. http://www.cervantesvirtual.com Libros para el 11M. Alfinlibros.com, una librería virtual asentada en Girona, España, recauda fondos para enviar libros de ayuda a los familiares de víctimas del 11-M. Usted puede colaborar con dinero o con libros. Alfinlibros.com fue creada el año pasado por el Servicio de Apoyo al Duelo de Girona, y se especializa en textos sobre acompañamiento a enfermos, cuidados paliativos, muerte y duelo, además de separación y divorcio. http://www.alfinlibros.com Al alimón. Los escritores españoles Salvador Gutiérrez Solís (Córdoba, 1968) y Pablo García Casado (Córdoba, 1972) ofrecen al alimón sus textos en su recién inaugurada página web, CasadoSolís. Cuentos, poemas, relatos, fragmentos de novela, anticipos de libro y textos que sólo van a circular por la red, así como un foro abierto sobre literatura, libros o cuestiones de actualidad, y hasta un espacio dedicado al Real Madrid con textos, artículos y cuentos que los autores han dedicado a este equipo de fútbol. http://www.casadosolis.com Música latinoamericana en Madrid. El pasado 13 de abril se realizó, con la participación del músico venezolano Jesús González Brito, la primera sesión del ciclo de conciertos didácticos "Las voces abiertas de América Latina". El 13 de mayo se realizará el concierto dedicado a Argentina, con la guitarrista y compositora Laura Dos Santos, la cantante Gabriela Zul, el saxo Walter Lusarreta y el pianista Juan Cruz Peñalosa, entre otros. El 10 de junio se presentará el cantante y guitarrista brasileño Gladston Galliza y, finalmente, el 15 de julio será dedicado a Perú, con los músicos Emilio Barrantes, Alfredo Segovia, Walter Arizaga, Néstor Gutiérrez y la cantante y musicóloga Mariella Köhn. Anfiteatro de la Casa de América, Madrid Cine gratis en Caracas. Hasta el 27 de abril se desarrolla en el Teatro Municipal de Caracas (TMC) el ciclo de cine "Diálogo Sur-Sur: el Sur también existe". El ciclo se abrió el pasado 16 de abril con Flop, de Eduardo Mignona (Argentina), ambientado en un céntrico teatro del Buenos Aires de 1941. Las funciones son a las 5 de la tarde y la entrada es gratuita. Teatro Municipal de Caracas Los matices de Frida. Casi medio centenar de imágenes de la artista mexicana Frida Kahlo se presentan en la exposición de fotografías del colombiano Leo Matiz, "Frida Kalho bajo el signo de Leo", inaugurada el pasado 16 de abril en el Museo Nacional de Arte de La Paz, Bolivia. El público podrá apreciar gigantografías y fotos de 20 por 35 centímetros. Museo Nacional de Arte de La Paz, Bolivia Billo, gozando. Hasta el 29 de abril se puede apreciar en el Ateneo de Caracas, el documental A gozar con Billo, escrito y dirigido por Fernando Venturini, en el que la vida del músico dominicano Luis María (Billo) Frómeta _quien hizo la mayor parte de su carrera en Venezuela_ es narrada por sus amigos, entre ellos el cronista Oscar Yanes, el coreógrafo Joaquín Riviera y los músicos Porfi Jiménez y Renato Capriles. Sala Margot Benacerraf del Ateneo de Caracas, Venezuela Abogados poetas. Tal es el nombre del libro que este 20 de abril se presenta en La Plata, Argentina, y que, escrito por Atilio Milanta, reseña la vida y obra de Macedonio Fernández, Oliverio Girondo, Vicente López y Planes, Arturo Capdevila, Luis Soria y otros poetas que profesionalmente ostentaban el título de abogados. La presentación será a las 7 de la noche en el Salón de Actos del Instituto Platense de Cultura Hispánica. Calle 6, Nº 1.040, La Plata (Argentina) El llamado de las letras hispanas. La revista de literatura y cultura Letras Hispanas está convocando a los autores de toda Hispanoamérica a participar en su primera edición, que circulará en julio. La revista publicará ensayos críticos de índole literaria y cultural, así como textos de creación, y cada edición incluirá una sección dedicada a un tema especial, que en julio será la literatura contemporánea como crítica social. Los textos podrán enviarse en inglés o castellano. Se aceptarán envíos antes del 1 de mayo, aunque es preciso leer antes las condiciones de publicación expuestas en la portada del sitio. http://letrashispanas.unlv.edu Miranda condenado. Del 7 al 9 de mayo se presentará en el Teatro César Rengifo, de Petare, Caracas (Venezuela), la obra La condena de Miranda, de Édgar Borges, en la que el Generalísimo Francisco de Miranda, precursor de la gesta independentista venezolana, se enfrenta a los engaños de la muerte, quien se le presenta en la figura de amigos o parientes como el Libertador Simón Bolívar o inclusive su padre. Teatro César Rengifo, Petare, Caracas (Venezuela) Profesionales de la danza. Hasta el 21 de mayo se pueden realizar las preinscripciones en el Instituto Universitario de Danza, centro de estudios venezolano que ofrece títulos universitarios en esta especialidad artística. La carrera dura cinco años y sus cursantes ven materias como técnica de danza contemporánea, danza clásica, baile popular, música, actuación, metodología de la enseñanza, composición coreográfica, historia de la danza, anatomía aplicada a la danza y otras. La inscripción cuesta Bs. 50.000 y la anualidad Bs. 180.000. Casa del Artista, piso 1, Quebrada Honda Estación Colegio de Ingenieros del Metro de Caracas Telfs. 58 212 5776945 / 5772923 iudanzextension@hotmail.com Flores negras en el descuido. El bar El Descuido, de Buenos Aires, presenta este miércoles a las 7 de la noche el recital poético "Flores negras en el descuido", con la presencia del poeta invitado Julián Matías, la conducción de Paco Rizzo y la asistencia de Merluza Juárez. Habrá micrófono abierto. Bar "El Descuido". Av. San Juan 2292, Buenos Aires De orates y musas. El primer y tercer miércoles de cada mes, a las 7 de la noche, se realiza en el bar Tolomeo, de la capital argentina, la actividad "El orate y la musa". Este miércoles 21 el poeta invitado será Pedro Mairal. Hay música y micrófono abierto para el público en un evento literario que dura dos horas. Bar Tolomeo, Bartolomé Mitre 1525, esquina con Pasaje La Piedad Buenos Aires, Argentina Bocetos de Puerto Rico. Este jueves 22, a las 10 de la mañana, se presentará en la Sala Audiovisual II de la Biblioteca Juan Cancio Ortiz, en la Universidad Interamericana de Puerto Rico (Recinto de San Germán), el libro Anti-figuraciones: bocetos puertorriqueños, del escritor puertorriqueño Mario R. Cancel. Fungirán como comentaristas el doctor Juan Hernández Cruz, del Departamento de Ciencias Sociales, y la profesora Isabel Pérez, del Departamento de Español, ambos de la mencionada casa de estudios. http://www.marcas1pr.net Taller en tránsito. Este jueves 22 se inicia el II Taller de Poetas en Tránsito, el grupo poético venezolano del que habláramos en la sección Literatura en Internet de nuestra edición 103. El taller de poesía se realizará en los espacios del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), en Altamira, específicamente en la librería Kuai-Mare. Inscripciones: gchirinos@cantv.net o adan_fulano@hotmail.com http://www.poetasentransito.com Para entender las discapacidades. El sábado 24 la escritora Anna Serra i Vidal presentará en Sitges, Barcelona, en los locales sociales del Retiro, su libro de cuentos infantiles Els meus Amics, un exitoso título que ya lleva 3.000 ejemplares editados por el Ayuntamiento de Sitges, y cuyos relatos ilustrados tocan el tema de las discapacidades, en un esfuerzo por ayudar a que los niños acepten la discapacidad con normalidad. Teléfonos: 34 93 8962504 / 67 7520774. aserra@premura.com Primavera nerudiana. La Universidad de Alicante, España, se suma a los actos en homenaje a Neruda al arribarse este año al centenario de su nacimiento. Desde el 25 de abril se creará en Alicante una auténtica "Primavera nerudiana", con un seminario sobre su obra y múltiples iniciativas de divulgación (fotografía, conciertos, recitales y hasta un metafórico encuentro con Miguel Hernández en la isla de Tabarca). Las actividades concluirán el 8 de mayo con un concierto del grupo chileno Quilapayún. http://www.ua.es/webs/centrobenedetti/seminarioneruda/primavera.html Futuros productores. El Centro Cultural de España en Lima realizará entre el lunes 26 y el jueves 29 de abril su Taller de Producción y Comercialización para Cine y TV, en el que participarán como expositores Mónica Brown y Stefan Kaspar. Paralelamente se realizará el Taller de Imagen Digital e Imagen Cinematográfica, a cargo de Rafael Zalvidea y Jean Ives Laurent. Las sesiones son de 9 de la mañana a 12 del mediodía. Centro Cultural de España en Lima, Natalio Sánchez 181-185, Plaza Washington Santa Beatriz, Lima 1 Telf.: 51 1 3300412. Fax: 51 1 3300413 Las eyaculaciones de Cevallos. El jueves 13 de mayo será presentado, en la librería Lectorum, de Nueva York, el libro Eyaculaciones, del autor ecuatoriano Petronio Rafael Cevallos (ecuayork@att.net). El libro ha sido descrito por Carlos A. Falconí como un trabajo que "presenta novísimas percepciones y acercamientos hacia el amor y la caricia". La actividad es de entrada gratuita, aunque sólo para mayores de 18 años, y se realizará a partir de las 5:30 de la tarde. Librería Lectorum. 137 West 14 Street, entre 6th y 7th avenues, Lower Manhattan Trains A y C to 14 & Eigth, L to 14 y Sixth. Nueva York, EUA Telf.: 1 212 7410220 http://www.ecuayork.homestead.com Encuentro de fronteras. La Asociación de Escritores del Norte de Santander (Colombia) y la Asociación de Escritores del Táchira (Venezuela) están organizando la 12ª edición del Encuentro de Escritores Colombo-Venezolano, que se realizará en Cúcuta durante los días 5, 6, 7 y 8 de agosto del corriente año. http://aet.tripod.com.ve ¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo electrónico a breves@letralia.com. |||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS ||||||||||||||||||||||||||||| *** Letralia en el Celarg Con motivo del Día del Libro y del Idioma, el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos ha convocado al foro "El idioma en Internet", evento en el que participará nuestro editor, el escritor Jorge Gómez Jiménez, quien hablará acerca de las revistas literarias en la red de redes, y especialmente de la experiencia de Letralia, Tierra de Letras. En la actividad participará, en calidad de invitado especial, el doctor Antonio Pasquali, profesor de la Universidad Central de Venezuela y ex subdirector general de la Unesco para el sector de la comunicación. Pasquali, uno de los investigadores que introdujeron en América Latina el pensamiento comunicacional de los teóricos de la Escuela de Francfort, recibió en 1990 el Premio Nacional de Literatura y ha publicado, entre otros libros, Comunicación y cultura de masas (1963), Comprender la comunicación (1978) y Bienvenido Global Village (1997). También formarán parte del panel el licenciado Roberto Hernández Montoya, editor del sitio La BitBlioteca y presidente del Celarg, y el periodista Iván Méndez, de la revista electrónica Venezuela Analítica. El evento se realizará el viernes 23 de abril a las 6:00 de la tarde, en la sala C del piso 6 de la Casa Rómulo Gallegos, en Altamira, Caracas, y la entrada es gratuita. *** Declarado desierto premio de narrativa Casa de América En inesperada decisión, el premio de narrativa Casa de América 2003 fue declarado desierto tras la reunión del jurado, celebrada la segunda semana de marzo en la sede de la institución. Los jueces adujeron que, aunque en los 457 manuscritos recibidos hubo textos con evidente ambición literaria, los niveles de calidad exigidos por el premio no fueron cubiertos. Relatos de España, Argentina, Estados Unidos, Chile y otros países fueron revisados por Héctor Abad Faciolince, ganador de la primera edición del premio; Adolfo Ortega, editor de Seix-Barral; Anna María Moix, escritora; Eduardo Becerra, profesor de literatura hispanoamericana de la Universidad Autónoma de Madrid; Anne Marie Metailié, editora de Metailié, y los secretarios, con voz pero sin voto, Anna-María Rodríguez Arias, de Casa de América, y José Huerta, de la editorial Lengua de Trapo, que se encargaría de la publicación del trabajo ganador. Según los organizadores del certamen, el número de participantes, que aumenta con cada edición, es un indicador importante para afirmar su reconocimiento entre la comunidad de escritores hispanoamericanos, aunque no es un factor determinante del rigor deseado. Para Adolfo Ortega, de Seix-Barral, "el Premio Casa de América está orientado a nuevos talentos, por lo que la exigencia es máxima. La decisión de dejarlo desierto honra al premio, a la institución que lo convoca y a la editorial que está a cargo de su publicación". Por su parte, la escritora Anna María Moix dijo que la decisión tomada "es triste pero es conveniente y debería pasar más a menudo, porque se ha abusado mucho de los premios". Eduardo Becerra, profesor de literatura hispanoamericana de la UAM y único miembro del jurado que ha participado también en las anteriores ediciones, declaró que "con la convocatoria del premio se asume un riesgo. Hay que premiar la calidad alta". En este mismo sentido, Anne Marie Metailié, editora de Metailié, opinó que el resultado es "una prueba de exigencia literaria". Javier Azpeitia, subdirector de Lengua de Trapo, reflexionó sobre la necesidad de "plantearse el éxito a largo plazo. Habría que contagiar a los demás premios, no se quiere contribuir a la edición de más libros". *** Graves dificultades afronta la Biblioteca de Cagua Cagua, la ciudad del estado Aragua desde donde circula para todo el mundo la revista Letralia, ha crecido a un ritmo acelerado en los últimos años. Sin embargo, su Biblioteca Pública está instalada en una modesta sala y atraviesa una delicada situación, ante la mirada indiferente de los gobiernos local y regional. Fundada hace más de treinta años, la Biblioteca Pública de Cagua es actualmente una herramienta de inestimable valor para niños y jóvenes estudiantes, tanto de la ciudad como de poblaciones vecinas, quienes demandan fuentes informativas y documentales cónsonas con sus actividades y niveles académicos. En medio de diversas dificultades, la biblioteca logra atender, gracias al solitario esfuerzo de quienes allí laboran, a más de cien personas al día, en un estrecho recinto que forma parte de la sede del Centro Regional de Documentación e Información de las Culturas Populares, Cerdicp, al frente de la plaza Sucre, en pleno centro de la ciudad. Desde el año 2000 es dirigida por Lesvia López, bibliotecóloga con 23 años de experiencia, quien ha enfocado su labor en rescatar las áreas que se habían descuidado por el precario funcionamiento que anteriormente tenían estos servicios, como la investigación y la lectura. La gestión de López ha llevado a este centro de lectura a atender, de cinco personas en 2000, a una asistencia actual que rebasa el centenar de usuarios, casi exclusivamente niños y jóvenes estudiantes. La estrecha infraestructura, la carencia de libros actuales y el irrisorio presupuesto son los principales problemas que afronta la institución. El público es atendido en una única sala, y en el reducido espacio ni siquiera están disponibles todos los libros que forman parte del patrimonio de la biblioteca, ya que más de tres mil volúmenes se encuentran en depósitos de la Biblioteca Agustín Codazzi, de Maracay, la ciudad capital del estado. A las limitaciones de infraestructura, López agrega la nula dotación de libros, ejemplares o fuentes bibliográficas conformes al avance tecnológico, científico y a los cambios de la historia universal y venezolana. Por ello, con frecuencia el personal de la biblioteca debe ir a centros de acceso a Internet para ubicar la información que requieren los usuarios, lo cual hacen como parte de los servicios de la institución, entre los cuales se encuentran también el préstamo circulante, la prensa diaria, las cajas viajeras y diversos programas y eventos especiales de acuerdo a las necesidades de los usuarios. Si bien la solución de estos problemas corresponde directamente a la Gobernación del estado y a la Alcaldía del municipio, estas autoridades no se han ocupado de ello, al punto que ningún alcalde ha incluido a la biblioteca en los presupuestos anuales. Según López, el gobierno regional apenas dispone de 12 millones de bolívares (unos 6.000 dólares) para contribuir con los gastos de limpieza de las bibliotecas del estado. La nueva Constitución de Venezuela garantiza a sus ciudadanos, en su artículo 108, que el Estado se encargará de sostener y desarrollar toda fuente de documentación. Además, en Cagua funciona una escuela técnica industrial, un núcleo de ingeniería de la Universidad Central de Venezuela y decenas de instituciones de educación media y superior. La ciudad es una de las más pujantes del estado Aragua a nivel industrial y comercial. En un entorno como este, es necesaria una biblioteca dotada con una infraestructura acorde a los tiempos que corren. *** Dalí, genio y loco El primer psicoanálisis riguroso aplicado a Salvador Dalí descubre a un hombre genial, capaz de frenar su locura, según lo revela el libro La cara oculta de Salvador Dalí, del médico y psicoanalista español Luis Salvador López Herrero. "Dalí vivió combatiendo el acecho de la locura, que asomó funestamente su rostro oculto cuando Gala, su método, su obra y ese personaje que él creó y tanto mimó, desaparecieron de la escena", explica el médico, quien aún siendo estudiante, en 1978, conoció a Dalí en una fiesta y le sorprendió por su "debilidad", chocante con su imagen mediática. Dalí dijo de sí mismo: "La única diferencia que hay entre un loco y yo es que yo no estoy loco". Para López Herrero, el artista sorteó durante muchos años su psicosis empleando tres armas: su método paranoico-crítico como fuente creativa, su mujer Gala -en cuya mirada y presencia se sostuvo- y el personaje que creó, el "divino Dalí", cuyo hechizo y excentricidades y el uso que realizó de los medios de comunicación en provecho propio hacen de él un paradigma. "Es interesante observar que Dalí, desde joven, ya se consideraba un genio", dice por otro lado Montse Aguer, comisaria del Año Dalí. "Los dos primeros volúmenes de las obras completas contienen textos autobiográficos y dan cuenta de esto". Aguer habló recientemente con el diario salvadoreño La Prensa Gráfica sobre el artista, de quien este año se completará la edición de sus obras completas con otros seis volúmenes en los que se revela la faceta de Dalí como ensayista, novelista, poeta, escritor de teatro, de guiones para cine y de tratados de pintura. Aguer es la responsable de haber diseñado el mapa de celebraciones del centenario de Salvador Dalí. "Mucho de lo que ahora publicamos es prácticamente inédito, sólo conocido por un reducido grupo de especialistas", agrega Aguer. "Hay recordar que Dalí, en tono provocador, dijo que él era mejor escritor que pintor. Yo ubicaría su obra literaria en un nivel similar al de su obra plástica. Con ello le digo que Dalí es, indudablemente, un excelente escritor". Entre los textos dalinianos incluidos en los volúmenes ya publicados se encuentra el diario que el artista escribió entre 1919 y 1920. "Dalí escribe el diario cuando tiene 15 años. Desde adolescente se declara pintor y se tiene, efectivamente, como un genio. Es el momento en que empieza a trabajar en su imagen". *** Vida de Carmen Miranda llevarán al cine Los característicos tocados de frutas tropicales que hicieron famosa a la artista brasileña Carmen Miranda volverán a verse en pantalla, cuando se termine el rodaje de una película sobre su vida que podría ser protagonizada por la actriz Jennifer López. López conoce el proyecto desde hace alrededor de cuatro años, pero al parecer no ha sido sino hasta ahora cuando finalmente va a cuajar. La actriz está tomando clases de portugués, pues aunque la película será filmada en inglés, tendrá que pronunciar algunas expresiones en el idioma de la cantante biografiada. Maria do Carmo Miranda Da Cunha nació el 9 de febrero de 1909 en Marco de Canavezes, una localidad portuguesa cercana a la capital Lisboa, pero se trasladó con su familia a Rio de Janeiro, Brasil, cuando tenía un año de edad. Allí se convirtió en una gran estrella del espectáculo, gracias a sus actuaciones en cine, radio y teatro. A finales de la década de los 30, los Schubert Brothers le consiguieron un contrato en Broadway. Miranda debutaría en el cine en 1940 en la comedia musical Serenata argentina, con Betty Grable y Don Ameche. Entre sus películas se encuentran A La Habana me voy (1941), Copacabana (1947) y Así son ellas (1948). En 1947 se casó con David Sebastian, a quien dejaría viudo el 5 de agosto de 1955 tras sufrir un letal ataque al corazón después de una actuación televisiva en el programa de Jimmy Durante. Tenía 46 años. *** Edith Checa presenta su nueva novela Recientemente fue presentada en España la novela No me pidas silencio, de la periodista Edith Checa (Sevilla, 1957), profesora de comunicación y guionista que se desempeña como realizadora y locutora de Radio Uned. Checa mantiene en la mencionada emisora el programa "Tus poemas por las ondas", en el que se leen textos de autores de habla hispana que ella recibe por correo electrónico desde todo el mundo. No me pidas silencio es una novela de intriga psicológica cuyo protagonista, Juan Noval, es escritor y está obsesionado con una mujer del siglo XIX. Tras encontrar una fotografía de ella y escribir sin desearlo un relato sobre su vida, decide iniciar una investigación que le llevará a descubrir los misterios de una trama en la que él mismo se ve involucrado. Checa explicó que empleó en su novela dos tipos de lenguaje: el periodístico, que le da una gran agilidad a su lectura; y el poético, para sumergir al lector en la historia de Clara y el entorno de la época postromántica. No me pidas silencio combina erotismo, estética y belleza para mantener al lector en vilo desde la primera página. La primera novela de Checa, El color del albero, fue publicada por Nostrum en 2000. Además, la editorial digital Badosa.com mantiene en línea su novela Como el cielo los ojos. Sus poemas han sido recogidos en diversas antologías, entre ellas, Voces Nuevas, editada en 2003 por el sello Torremozas. *** Escritor denuncia atropello de autoridades venezolanas El escritor uruguayo-venezolano Armando Quintero Laplume (lavacazul@cantv.net), director de la agrupación de narradores orales Los Cuentos de la Vaca Azul, habría recibido este 17 de abril el premio El Caracol, otorgado por la Asociación de Narradores Orales de México, a no ser por una irregularidad cometida por funcionarios del Ministerio de Relaciones Exteriores de Venezuela, que le negaron la renovación de su pasaporte. La denuncia fue formulada por Quintero Laplume en una carta dirigida a nuestra redacción el pasado 3 de abril, en la que indicó que, al ser notificado de la distinción a la que se hizo merecedor, acudió a las oficinas gubernamentales para renovar su pasaporte. "El funcionario me solicitó la documentación completa y, de inmediato, me informó que el mismo no iba a ser renovado", explica Quintero Laplume en su carta. "Es un trámite que normalmente se realiza en unas horas. Le pido una explicación al funcionario que me atendía y sólo me dice: 'No hubiera firmado'. Y, al solicitarle todos los documentos entregados, agrega: 'Por quinientos mil bolívares se lo arreglamos' ". En noviembre pasado, el Consejo Nacional Electoral realizó, según un procedimiento legal consagrado en la Constitución de Venezuela, las jornadas de recolección de firmas para la solicitud de un referendo revocatorio contra el presidente Hugo Chávez. Poco después, el diputado oficialista Luis Tascón publicó en un sitio en Internet el registro de las firmas que apoyaron tal solicitud. Quintero Laplume es uno de los firmantes y denuncia que es a esa firma que se refirió el funcionario en cuestión, y que la misma constituye la razón por la que se le habría negado la renovación de su pasaporte. Según el escritor, la publicación de tales registros "está siendo motivo de múltiples retaliaciones, que incluyen despidos, traslados, vejaciones y todo tipo de violaciones a los derechos del ciudadano. No puedo viajar porque no tengo pasaporte vigente, ni lo tendré por los medios legales". El reconocimiento que ha sido concedido a Quintero Laplume se otorga desde hace quince años a personas que realizan un sostenido y consistente trabajo en la oralidad. Ha sido entregado a escritores de la talla de Francisco Garzón Céspedes, Jairo Aníbal Niño y Eraclio Zepeda, entre otros. "Recuerdo, ante lo sucedido, lo ya vivido en el sur", continúa el escritor. "Recuerdo que no podía salir de mi país de nacimiento por estar en la lista negra del régimen. Y no pude regresar a él hasta que cayó la dictadura. Recuerdo que mi esposa sí logró hacerlo porque conservaba su pasaporte vigente de soltera y pudo, saltando la censura, obtener la visa para Venezuela. Recuerdo que estaba con siete meses de embarazo y que a mi hija la pude conocer con seis meses de edad porque recién ocho meses después logramos reencontrarnos, reclamado por derechos humanos". Docente en narración oral y artes escénicas de la Universidad Católica Andrés Bello (http://www.ucab.edu.ve) de Caracas desde 1989, Quintero Laplume ha presentado durante 12 años a sus narradores orales de Los Cuentos de la Vaca Azul en el Teatro Teresa Carreño y en el Centro Cultural La Estancia. Actualmente dirige en la mencionada casa de estudios el seminario de narración oral y artes escénicas Palabra Viva (http://www.ucab.edu.ve/humanidades/educacion/catedras/palabraviva). Su libro Un lugar en el bosque acaba de ser publicado en Galicia, España, por Editorial Kalandraka. *** Josefina Aldecoa, premio Castilla y León de las Letras 2003 La escritora leonesa Josefina Aldecoa ha sido galardonada con el premio Castilla y León de las Letras 2003, según anunció el pasado 6 de abril el jurado reunido en la sede de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte en Valladolid, España. El premio fue concedido por mayoría a Aldecoa en virtud de "su consolidada trayectoria narrativa, en la que junto al cultivo del relato breve, en el que ha destacado de forma singular, ha demostrado su magisterio y su dominio literario con la escritura de una obra novelística que profundiza en los ámbitos de una memoria personal y generacional en la que sobresale muy personalmente un sostenido y sobrio lirismo". El jurado estuvo presidido por José Jiménez Lozano, premio Cervantes y premio Castilla y León de las Letras 1988; Ricardo Senabre Sempere, catedrático de literatura de la Universidad de Salamanca; Ciriaco Morón Arroyo, escritor y ensayista; José Ramón González García, profesor titular de literatura en la Universidad de Valladolid; Ernesto Escapa Gutiérrez, director de Ámbito Ediciones, y Rafael Monje, director del Grupo Ical. Senabre Sempere aseguró que con este premio se ha querido manifestar el "respeto y la admiración" a una trayectoria "muy dilatada y homogénea" que restaura en la literatura la memoria, algo que se dice que no existe entre los españoles, explicó. Es el caso, continuó el catedrático, de una escritora que, después de haber pertenecido a la generación de los cincuenta junto a Martín Gaite o Sánchez Ferlosio, escribe ahora desde la madurez. En esta línea, Aldecoa ha ido elaborando su obra desde el recuerdo, la memoria y la "transfiguración artística" de una persona que ha vivido la Guerra Civil española, con sus devastadores efectos, y ha ido atravesando diferentes etapas. Además, considera que la obra tiene un carácter "reminiscente permanente" tratando de fijar tiempos pasados, "no con afán de crónica sino para dar una imagen artística desde la perspectiva de una observadora perspicaz". A través de ello trata de hacer el rescate de una memoria, incluso en su última obra, presentada en marzo pasado, En la distancia, en la que plasma la historia reciente de España y su infancia. Josefina Rodríguez Aldecoa nació en la localidad leonesa de La Robla y asistió en León a la tertulia literaria que dio lugar a la creación de la revista Espadaña. En 1944 se trasladó a Madrid, donde se doctoró en filosofía y letras. Durante los años de facultad entró en contacto con un grupo de amigos escritores que más tarde formarían parte de la llamada "generación de los cincuenta". En 1952 se casó con Ignacio Aldecoa. Publicó artículos y cuentos y tradujo para Revista Española -dirigida por Ignacio Aldecoa, Rafael Sánchez Ferlosio y Alfonso Sastre- el primer cuento de Truman Capote publicado en España. En 1969 murió su marido y durante diez años permaneció alejada de la literatura, dedicada a la docencia en España, en el Colegio Estilo que ella misma fundó y ha dirigido a lo largo de su vida. Esta ocupación y preocupación por la educación ha constituido también una constante en la temática de su obra literaria. En 1981 apareció su edición crítica de una selección de cuentos de Ignacio Aldecoa. A partir de ese momento reanudó su actividad literaria y desde entonces ha publicado Los niños de la guerra (1983), libro de memoria personal y generacional ilustrada por semblanzas, biografías y comentarios literarios sobre diez narradores surgidos en los años 50; el libro infantil Cuento para Susana (1988); las novelas La enredadera (1984), Porque éramos jóvenes (1985), El vergel (1988), Historia de una maestra (1990), Mujeres de negro (1994), La fuerza del destino (1997) y El enigma (2002), así como el libro Confesiones de una abuela (1998), y la serie de relatos Fiebre (2001). *** Presunto sabotaje editorial deriva en ofensa a Arturo Prat Un presunto acto de sabotaje editorial que afectó al gobierno de Chile y al sello Santillana derivó en ofensas a los militares chilenos y al héroe nacional de ese país, Arturo Prat, muerto en Iquique hace 125 años durante la Guerra del Pacífico cuando, al mando de una pequeña embarcación, intentaba abordar un buque blindado peruano. A principios del año escolar, alumnos de mil liceos chilenos recibieron el libro Magic Teens 1, publicado por la editorial Santillana. Hace poco, un alumno de 13 años descubrió que en la página 119, donde se enseñaba cómo interactuar con otras personas en una sala de chat de Internet, un diálogo imaginario contenía esta frase: "Prat es un viejo culiao cochino que ni se afeitaba". Más adelante, otra frase decía que "todos los marinos de Chile son pinochetistas y cagones". Una profesora informó al Ministerio de Educación, que inmediatamente retiró los libros de circulación. Sergio Bitar, titular de la cartera, declaró a la prensa que el sabotaje fue "un tremendo golpe a la idea de educación pública" y ordenó una investigación para encontrar al responsable de cambiar las maquetas originales, que contenían un diálogo diferente en inglés. Santillana pidió disculpas públicas y prometió reponer los 250.000 libros de la edición. Por su parte, el gobierno chileno organizó una ceremonia especial en la que se pronunciaron discursos elogiando las hazañas del héroe y se colocó una corona de flores en una de sus estatuas. Además, los estudiantes que encontraron los insultos fueron condecorados por la Armada chilena. Nacido en 1850 en Santiago, Arturo Prat sirvió desde joven en la Armada, siendo además astrónomo, botánico, matemático y jurista. Tuvo destacada actuación en la Guerra del Pacífico, librada entre Bolivia, Perú y su país. Antes de intentar el abordaje en la batalla que le llevaría a la muerte en 1879, Prat arengó a sus hombres: "¡Muchachos: la contienda es desigual! Nunca nuestra bandera se ha arriado ante el enemigo, espero que no sea esta la ocasión de hacerlo". Con su nombre se han bautizado universidades, instituciones públicas y centros científicos en Chile. *** Hallan restos del avión de Saint-Exupéry El Ministerio de Cultura de Francia anunció el pasado 7 de abril el hallazgo, en Marsella, de restos que podrían pertenecer al caza de combate Lightning P38 que pilotaba el escritor Antoine de Saint-Exupéry cuando desapareció en esa zona el 31 de julio de 1944, mientras realizaba una misión de reconocimiento que serviría para preparar el desembarco aliado en Provenza, durante la Segunda Guerra Mundial. La pieza del Lightning 38 fue detectada por un submarinista profesional, Luc Vanrell, en mayo de 2000, aunque los expertos tuvieron que esperar hasta octubre de 2003 para obtener la autorización de sustraer los restos. Se trata de un trozo de metal de un turbocompresor sobre el cual se puede leer la cifra 2734, que, según los documentos de la Fuerza Area de Estados Unidos, corresponde al número de matrícula 41-68223 de la nave de Antoine de Saint-Exupéry. Los restos hallados a 70 metros de profundidad están severamente doblados, lo que indica que la nave debió caer a gran velocidad, como una piedra desde el cielo. Cualquier otra parte del avión fue repartida por las redes de arrastre de los pescadores de Marsella durante 60 años sobre la superficie marina. El Departamento de Investigaciones Arqueológicas Submarinas (Drassm) informó que los restos fueron hallados al este de la isla de Riou, en el mismo lugar donde el pescador Jean Claude Bianco encontró en 1998 una pulsera con el nombre de Saint-Exupéry y de su esposa, la salvadoreña Consuelo Suncín, así como la dirección de los editores neoyorquinos del autor de El principito. Este descubrimiento pone fin a la polémica surgida después de que algunos expertos restasen importancia al hallazgo de la pulsera en 1998. La Drassm defendió que la pulsera es una prueba a posteriori. "Nadie ha demostrado que fuera falsa", dijo Granjean. Pese al hallazgo, siguen ocultas las razones por las que el avión de Saint-Exupéry se estrelló. "No se sabe por qué ocurrió y probablemente no lo sabremos jamás", pero "una cosa es cierta: el avión de Saint-Exupéry se estrelló en Riou", explicó el conservador jefe de patrimonio del Drassm, Patrick Granjean. "Es imposible asegurar si lo derribaron o él perdió conscientemente el control del avión, incluso si sufrió un percance mecánico", agregó. Entre las causas posibles se han mencionado fallas mecánicas, problemas de oxígeno a bordo o un ataque cardíaco del escritor. El historiador de aviación Bernard Mark sostiene que el escritor podría haberse suicidado, basándose en que ocho días antes de su desaparición el piloto "había dado a entender que tenía ideas suicidas", explicó el historiador en una entrevista radiofónica. Según Mark, en esa fecha, el piloto intentó que un avión tripulado por alemanes derribara su aparato cuando sobrevolaba Turín (Italia). Los pilotos alemanes no dispararon, sorprendidos por la indiferencia del francés que no varió su rumbo cuando entró en la línea de fuego. "El mismo Saint-Exupéry dijo que cuando les vio llegar, giró el retrovisor y les esperó", aseguró Mark. Sin embargo, los herederos del escritor manifestaron que esperan "otras pruebas" y confirmaron que "no fueron informados" del descubrimiento de la pieza. "Ante este hallazgo importante, los herederos esperan más pruebas y piden a los investigadores la mayor prudencia en sus conclusiones", explicaron en un comunicado. No obstante, destacaron que siempre se han mostrado contrarios a "la investigación sistemática de los restos" del avión porque "constituye la sepultura de Saint-Exupéry", que, para ellos, "es sagrada". Saint-Exupéry nació el 29 de junio de 1900 en Lyon, en el seno de una familia aristocrática. Huérfano de padre a los 4 años, se estrenó en la aviación a los 12 y estudió en Friburgo (Suiza) para entrar en la Escuela Naval de París. Sin embargo, suspendió la prueba oral y se inscribió en Bellas Artes, aunque aprovechó el servicio militar para aprender a pilotar. En 1926 se convirtió en piloto de la línea de Latécoere y plasmó su pasión por la aviación en su primera obra literaria, El aviador. De ahí pasaría a dirigir la Compañía Aeropostal Argentina, donde quiso poner en marcha una línea entre la Patagonia y Buenos Aires, experiencia que retratará en su segundo libro, Correo sur (1928). Casado con la salvadoreña Consuelo Suncín en 1931 -año en que publica la novela que marca su consagración definitiva, Vuelo nocturno-, prosiguió su carrera como piloto -incluso después de sufrir un grave accidente-, hasta alcanzar el rango de comandante de las Fuerzas Armadas Libres de Francia. Al momento de desaparecer, debido a su edad, Saint-Exupéry sólo estaba apuntado como reservista para vuelos de reconocimiento. Esto le dio la oportunidad de volver a volar. En 1939 publicaría su cuarta novela, Tierra de hombres, que escribe durante una larga convalecencia tras sufrir un grave percance en el raid Nueva York-Tierra de Fuego. En ella abre el camino que le llevará a su obra maestra, El principito (1943). En Piloto de guerra (1942) y Carta a un rehén (1944) criticaría al nazismo y reivindicaría el catolicismo. *** Se consolida en EUA el estudio del español El español se ha consolidado como la lengua extranjera más estudiada en las universidades de Estados Unidos, según un estudio elaborado por la Modern Language Association of America, cuyos datos fueron publicados a principios de este mes en el más reciente número de El Exportador, la revista que edita el Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX). De acuerdo con este estudio, en las universidades americanas había matriculado, en otoño de 2002, un total de 746.602 personas que estudiaban el español, cuatro veces más que los que seguían cursos de francés y siete veces más que los de alemán. Las cifras de este estudio no sólo reflejan la primacía del español sobre otras lenguas extranjeras, sino también que en último curso escolar se batieron récords en número de lenguas extranjeras estudiadas en las universidades de ese país norteño: casi 150 lenguas. *** España cerró con luces el Festival Internacional de Teatro de Caracas El XV Festival Internacional de Teatro de Caracas concluyó el 10 de abril, tras más de ocho jornadas en las que los amantes de las artes escénicas de la capital venezolana, así como de los estados Aragua, Carabobo y Zulia, disfrutaron de lo mejor de la escena mundial. Esta entrega contó con el concurso de grupos de España (país homenajeado), Argentina, Colombia, Israel, Lituania, Bélgica, Francia, Polonia y Venezuela, entre otros. El Flamenco de Sara Baras con su Mariana Pineda dieron inicio a una semana llena de intensa actividad artística. La gaditana hizo levantar de sus butacas al público, que durante varios minutos aplaudió de pie. La compañía israelí de danza Inbal Pinto continuó cosechando seguidores en esta parte del Atlántico con su representación de Oyster. Colombia, por su parte, siguió con la tragicomedia Mosca, que con una escenografía que evoca la edad medieval presenta y a la vez hace testigo al público de las negociaciones de paz entre dos familias rivales. La puesta en escena de la Compañía de Teatro Petra se desarrolla alrededor de tres mesas, donde los personajes comen, bailan y realizan varias acciones que representan la violencia de una manera muy sugerida. El Teatre Lliure de España también arrancó efusivos aplausos tras su especial montaje de Julio César, de William Shakespeare. La compañía catalana lleva a escena esta obra, con el propósito de explorar a fondo hasta qué punto es posible hallar hoy en día un espacio real para la ética dentro del mundo de la política, logrando rescatar los elementos modernos y plenamente actuales de una pieza de hace más de cuatro siglos. Nanny Cogorno, integrante de la organización privada Payasos sin Fronteras, trajo una divertida improvisación de calle intitulada Jurujujaja, el desastre continúa, que con malabares de fuego, humor y mucha alegría entretuvo de lo lindo por más de una hora a grandes y chicos. Cogorno utilizó en su presentación la técnica de la carcajada catástrofe, en la cual el personaje comete errores todo el tiempo para darle gracia a sus acciones, amén de introducir elementos propios del país donde se presenta en la búsqueda de la interacción con los participantes. También de Argentina, el grupo Cercano Oriente presentó La Caja, un drama que a través del absurdo nos narra las peripecias de dos hombres que viven dentro de lo que fue el embalaje de un refrigerador y que ante la muerte de uno de ellos reflexiona acerca del reencuentro de las almas. Producto de un riguroso trabajo de investigación teatral, esta obra fue creada renunciando a las ideas actuales sobre el valor del tema y su tratamiento escénico, dando lugar a una muestra de cierta absurdidad, que genera en el público diversas interpretaciones, oscilantes entre la confusión y la incertidumbre. Con la obra Les tambours de feu (Los tambores de fuego), a cargo de Deabru Beltzak de España, el FITC se despidió de los caraqueños en medio de música en vivo, pirotecnia y extravagantes efectos especiales en la Plaza Brion de Chacaíto, al este de Caracas. *** Más de 3 millones de asistentes tuvo el FITB Alrededor de 3,1 millones de personas asistieron durante 17 días a las 617 funciones en salas y espacios abiertos en Bogotá, donde concluyó el domingo 11 de abril la novena edición del Festival Iberoamericano de Teatro (FITB), según informaron los organizadores de la justa escénica. En el balance de la cita cultural, divulgado el lunes 12, se recordó que participaron grupos y compañías de 33 países de los cinco continentes, entre ellos de España, "invitado de honor". Un comunicado con las cifras del FITB precisa que entre el 26 de marzo y el 11 de abril participaron en la capital colombiana un total de 2.180 artistas, incluidos los integrantes de 141 grupos colombianos. En Bogotá se estrenaron siete espectáculos, musicales y teatrales, entre ellos La pasión según san Mateo, de Javier Limón y el cantaor Diego El Cigala. Los boletos se agotaron durante los 17 días del festival en 12 salas y en las últimas cinco noches ocurrió lo mismo en la plaza de toros bogotana. Además se presentaron 135 funciones gratuitas en 20 espacios abiertos, especialmente en parques y coliseos. La organización también informó que 820 personas se inscribieron para eventos especiales en el marco de la cita y unas 7.500 participaron en conferencias y encuentros abiertos al público. Además, el documento con las cifras indica que hubo un total de 290.000 espectadores en sala, 2.600.000 en calle y 280.000 en la llamada "Ciudad Teatro", sin contar niños y acreditaciones. Los organizadores emplearon a 823 personas directamente y los técnicos destinaron un total de 930 horas de montaje para 1.136 horas de funciones. En total se acreditaron 540 periodistas colombianos, 45 corresponsales extranjeros y 22 enviados especiales de varios países. Como dato curioso revelaron igualmente que cerca de 700 invitados degustaron 3 ajíacos (sopa típica de papas con gallina o pollo) en casa de Fanny Mikey, fundadora y directora del FITB. *** Retiran en Francia trailer de nuevo filme de Almodóvar El grupo Gaumont ha dejado de anunciar en algunas de las salas de su red de cines el estreno en Francia de la película La mala educación, del español Pedro Almodóvar, tras recibir presiones de un grupo católico integrista, según informó el pasado 12 de abril el diario Libération. La película del cineasta español, cuyo estreno está previsto para el 12 de mayo, evoca los abusos sexuales perpetrados por los curas de los colegios franquistas. El mismo día de su estreno se iniciará la 57 edición del Festival de Cine de Cannes. La publicidad de su estreno fue retirada de algunas de las salas de Gaumont donde se proyectaba La pasión de Cristo, del estadounidense Mel Gibson, precisó el diario, que agregó que el anuncio fue retirado el mismo día en que varios curas de una fraternidad ultra, "próxima al movimiento lefebvrista" -excomulgado por la Iglesia Católica romana-, lanzaron panfletos contra la cinta en sus dos salas de Montpellier. La confraternidad lefebvrista es un movimiento ultraconservador que, entre otras cosas, rechaza las decisiones del Concilio Vaticano II, esencialmente la celebración de la misa en los idiomas locales y la renuncia al rito tridentino. En sus panfletos, los lefebvristas pedían el boicot contra la que llamaban "cadena impía", la red Gaumont, pues antes de proyectar La pasión de Cristo, de Gibson -miembro también de una fraternidad integrista-, mostraba imágenes de la "abominable" película de Almodóvar, en la que se ataca a la Iglesia Católica y se defiende la homosexualidad. Libération destacó que había intentado sin éxito que la dirección nacional del grupo explicase su decisión, pese a las pequeñas dimensiones de ese "grupúsculo". Precisó, asimismo, que el portavoz del obispo de Montpellier no condenó ni apoyó la acción de los integristas locales. La mala educación narra la historia de Ignacio y Enrique, dos niños que descubren el amor, el cine y el miedo en un colegio religioso a principios de la década de los años 60, con la ayuda del padre Manolo, su profesor de literatura y máximo responsable del establecimiento. En marzo, cuando Almodóvar estrenó en España su película, dijo que no es un filme anticlerical, aunque aborda en ella los abusos sexuales en los colegios de curas de los años franquistas. Además, explicó, "la Iglesia se encarga todos los días de desacreditarse a sí misma con sus historias de pedofilia cada vez más atroces". Al conocer la decisión de la red Gaumont, la productora El Deseo, responsable de los títulos de Almodóvar, restó importancia al hecho, explicando que la medida solamente se aplicó en algunas salas y no en cincuenta, como anunciaba Libération. "Alguien fue a ver La pasión de Cristo, de Mel Gibson, y hubo algunas quejas porque antes se proyectaba el trailer de La mala educación, por lo que Gaumont decidió cambiar el trailer y ponerlo en otra sala. Es una decisión de los exhibidores que El Deseo respeta", explicaron las mismas fuentes. La productora de Almodóvar agregó que no le ha dado "importancia a lo ocurrido cuando se planteó". "Y no creemos que la tenga", concluye. *** Agotada primera edición del libro de Fernando Báez La recién editada Historia universal de la destrucción de libros, del escritor venezolano Fernando Báez, se ha convertido en un suceso editorial en toda España, según lo indicó hace una semana una nota de la agencia Efe. Publicada en febrero por Destino, del Grupo Planeta, en menos de dos meses lleva dos ediciones y ha sido declarada por distintos periodistas y escritores españoles como el libro de la temporada. Como informáramos en nuestra edición 102, la obra de Báez -colaborador de Letralia desde 1998- fue escogida por Destino durante las negociaciones que rodearon el aspecto comercial de la Feria de Fráncfort, en octubre del año pasado. El libro contiene un voluminoso trabajo investigativo que se pasea por la destrucción de libros y bibliotecas desde Sumer hasta la guerra de Iraq. Xavi Ayén, de La Vanguardia, ha dicho: "El hombre es un lobo para el libro. Esa es la impresión que se tiene tras la lectura del concienzudo estudio que acaba de publicar el venezolano Fernando Báez". En el suplemento El Cultural, de El Mundo, el reconocido poeta Luis Antonio de Villena ha escrito: "Libro saturado de datos, de saber y de interrogantes, Historia universal de la destrucción de los libros es un texto magnífico y claro, que nos deja con sed de más -insisto, de cada capítulo saldría otro libro- y con el terrible y pavoroso temblor que produce ver (constatar) la barbarie humana". Juana Salabert, Premio Biblioteca Breve de Seix Barral, lo considera un espejo de las infamias más terribles de todos los tiempos. Entre otros, las grandes librerías destacan que la obra ha sido muy oportuna al retratar las grandes destrucciones de libros en Iraq, donde el autor estuvo en el año 2003. La Cadena Cope y Radio Nacional también han insistido en que ningún lector debe quedarse sin revisar esta historia, la primera que se escribe sobre el tema en español. La Cadena Ser lo considera una "joya literaria sin precedentes". Javier Ors, de La Razón, advierte que se trata de un escritor cuya originalidad logra envolver al lector. En el Diario ABC, Sergi Doria no escatima elogios y califica a Báez como ensayista excepcional. El novelista catalán Robert Saladrigas afirma que con Fernando Báez nace un gran escritor hispanoamericano. Pablo Gámez, de Radio Holanda y columnista de la revista Newsweek, dice que su libro "es una de las crónicas más completas sobre la violencia y el horror de un ser humano ocupado en borrar y abolir su memoria, tratándose de un macabro ejercicio purificador que se mece en el péndulo de la creación y la destrucción". En Madrid, Barcelona, Asturias, Málaga, Valencia y el País Vasco, el texto de Báez aparece entre los libros más vendidos de no ficción. En Latinoamérica, la obra -que será traducida al inglés, italiano y árabe- tendrá un gran lanzamiento que prepara el sello de Random House Mondadori México y Editorial Sudamericana, quienes publicarán la obra en el segundo semestre del año. *** Cien títulos para niños y jóvenes El grupo español Peonza acaba de publicar Cien libros para un siglo, una guía que sirve de orientación a los padres y que informa sobre los cien títulos, de literatura para niños y jóvenes, más representativos de cada año entre 1901 y 2000. Algunos títulos, como Kim, El faro del fin del mundo, El principito o Historia de Babar, son muy conocidos; otros fueron escritos para mayores pero han sido absorbidos por el público más joven, como El guardián entre el centeno o Demian. Peonza fue creado sobre la base de la revista homónima, en la que desde hace dieciocho años este grupo de profesores y maestros informa de las novedades editoriales de literatura infantil y juvenil a las escuelas rurales. El colectivo está compuesto por Encarna Espinosa, Paco Díaz, Juan Gutiérrez, Diego Gutiérrez, Pachi Merino, José Luis Polanco, Javier Sobrino y Javier Flor. El libro puede servir de guía a los padres para orientar en la lectura a sus hijos, pero también puede ser leído por los adultos por placer. Se trata de un recorrido por las páginas literarias que fascinaron a muchos lectores y que aún reverberan en la memoria colectiva. Juan Gutiérrez, uno de los miembros de Peonza, afirma que el colectivo no quiso reunir notas sobre los cien mejores libros, sino sobre el mejor libro de cada año. Pero en el libro hay mucho más, como lecturas de Hermann Hesse y J. D. Salinger que nadie pensaría que son para adolescentes, pues originalmente fueron escritos para adultos pero luego han sido asimilados por los más jóvenes. El libro está estructurado en décadas, y cada una cuenta con una introducción que sitúa al lector frente al contexto político y social, lo que permite establecer un paralelismo entre los acontecimientos históricos y la literatura. Cuando el protagonista es la guerra es imposible no hablar de Ana Frank, acota Gutiérrez. Cuando nos referimos a los 60, al pacifismo. Los libros se identifican con la historia. Gutiérrez conoce muy bien cómo inciden las nuevas tecnologías en la formación de lectores: los niños leen bastante, y con un mínimo esfuerzo se enganchan a la lectura. La televisión y los ordenadores son fundamentales para ellos; pero si se les presenta un libro que les interesa, disfrutan más. "Es en la adolescencia cuando necesitan más apoyo", advierte. "No es bueno enfrentar la lectura a la televisión. La imagen y la letra deben mantener su espacio". Según él, han crecido los lectores respecto al pasado. "Antes leíamos menos. En una escuela de hace 40 años no había casi libros. Se lee más ahora. Hoy en día, los niños se llevan todos los viernes un libro a casa. Aquí es muy importante la colaboración de los padres para que después los lean". *** El cóndor pasa, declarado Patrimonio Cultural de Perú La composición musical El cóndor pasa, del peruano Daniel Alomía Robles, y que en algún momento se adjudicó el norteamericano Paul Simon, fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación, informó el lunes 12 de abril el Instituto Nacional de Cultura de Perú. La misma resolución del INC también declara de interés cultural la obra de Daniel Alomía Robles (1871-1942), quien produjo casi novecientos temas folklóricos. Su hijo, Armando Robles Godoy, quien es un reputado cineasta, recordó que El cóndor pasa fue realmente el nombre de una zarzuela dramática que su padre compuso en 1913, en cuya parte final del primer acto incluía la tonada musical que luego se inmortalizó como canción incaica. "Realmente mi padre nunca tocó ni hizo que se entonara El cóndor pasa como lo conocemos", advirtió Robles Godoy en sus declaraciones a la prensa, al conocerse el dictamen del INC. La canción cuenta con por lo menos 4.500 versiones en todo el mundo y en diversos idiomas. Pero, en 1970, cuando la pieza ya era reconocida nacional e internacionalmente, Paul Simon le puso letra y fue grabada como obra suya por el dúo Simon et Garfunkel, sin mencionar al autor peruano. *** Murió el cantaor Juanito Valderrama El cantaor Juanito Valderrama falleció el 12 de abril en su domicilio de Espartinas (Sevilla) a los 88 años de edad, a causa de un paro cardíaco. Valderrama, que había sufrido ya un amago de infarto el pasado 29 de febrero, por el que fue hospitalizado y del que se recuperó, murió alrededor de las 5:30 de la tarde en su chalet de la urbanización de Tablantes, según precisaron fuentes familiares. Juan Valderrama Blanca nació en Torredelcampo (Jaén) en 1916 y llevaba cincuenta años de casado en segundas nupcias con Dolores Abril, con la que tenía dos hijos, Juan -también cantante- y Blanca. Procedía de una familia dedicada a la agricultura y se inició en el flamenco desde muy niño, mientras trabaja en el campo. En 1934 llegó al pueblo de Valderrama la compañía de Dolores Jiménez Alcántara, "Niña de la Puebla", y por fin su padre accede a dejarle ser artista. Debutó en el Cine Metropolitano en 1935. Poco después estalló la Guerra Civil y Valderrama se alistó en un batallón republicano, en el que llegó a organizar unos grupos flamencos con artistas del frente, actuando para combatientes y heridos de guerra. Terminada la contienda, su nombre ya era conocido dentro y fuera de Andalucía gracias a sus primeros discos, que causaron gran revuelo entre la afición. Así, Valderrama se convirtió en empresario de su propia compañía y asumió el reto de encabezar carteles. Pronto se pasó a la canción española, en la que permaneció muchos años haciendo populares docenas de títulos que calaban fácilmente en las grandes masas de público. En 1936 grabó su primer disco en los estudios Parlofón de Barcelona mientras trabajaba para el Teatro Apolo. En los últimos años, ya prácticamente retirado de la vida artística, había frecuentado de nuevo el cante, con apariciones esporádicas en televisión. Su biografía Mi España querida (La Esfera de los Libros, Madrid, 2002), fue escrita por Antonio Burgos, con prólogo de Joan Manuel Serrat. El cantaor compartió actuación con la mayoría de los genios del flamenco, con más de setecientos cantes grabados y acompañado por los más importantes guitarristas. Es autor de la mayoría de sus éxitos, tanto en el flamenco como en la canción, y su música ha trascendido a varias generaciones. Cronológicamente, es el primer cantautor español, con sus canciones "El emigrante", "La primera comunión" y "De polizón". El artista fue homenajeado recientemente con la publicación de un nuevo disco en el que participaron grandes figuras del flamenco y, además, el pasado 23 de febrero, Valderrama intervino en un acto público organizado por la Junta de Andalucía en Madrid en su honor. El cantaor fue velado en capilla ardiente en la Iglesia de San Luis de los Franceses, en Sevilla, desde donde su féretro fue trasladado el martes 13 a Torre del Campo (Jaén), localidad natal del cantaor, donde fue recibido por amigos y admiradores en una segunda capilla fúnebre en el Teatro Municipal Centro Cultural de la Villa, que permaneció abierta toda la noche, para ser sepultado la mañana del 14 en el cementerio local, donde fue despedido por más de 10.000 personas. *** UE insta a España a cobrar por préstamo de libros en las bibliotecas La Comisión Europea ha iniciado procedimientos de infracción contra España, Italia, Irlanda, Portugal, Luxemburgo y Francia por incumplir la directiva europea sobre derechos de autor que indica que los autores deben recibir una remuneración por el alquiler o préstamo de sus obras, según fue informado el pasado 12 de abril. Mientras la mayoría de los países europeos ya aplica una u otra fórmula de canon por cada libro u obra que se deja en préstamo, la legislación española exime a todos los establecimientos de préstamo de la obligación de remunerar a los autores. La aplicación de la normativa comunitaria, según algunos expertos, podría suponer un duro golpe al sistema bibliotecario español. La directiva 92/100 de la Comisión Europea se aprobó hace doce años y dicta que los autores recibirán por derecho una compensación económica por el préstamo de sus obras. España reformó, en 1996, la Ley de Propiedad Intelectual, con el objetivo de adaptarse a la nueva normativa, pero se acogió a la posibilidad de "eximir del pago a determinados establecimientos". España convertiría luego la excepción en regla estableciendo que no debían pagar nada por este concepto las siguientes instituciones: "museos, archivos, bibliotecas, hemerotecas, fonotecas o filmotecas de titularidad pública o que pertenezcan a entidades de interés general de carácter cultural, científico o educativo sin ánimo de lucro, o a instituciones docentes integradas en el sistema educativo español". Si el nuevo gobierno del PSOE no da satisfacción a la Comisión Europea, ésta puede denunciar a España ante el Tribunal de Justicia, que falló contra Bélgica por similares motivos hace poco tiempo. Técnicos españoles estudian reducir el impacto de la medida eximiendo del pago a ciertos tipos de bibliotecas o aplicando un canon muy reducido. Las administraciones catalana y española descartan que sea el lector el que abone de su bolsillo un canon por cada libro que se lleva en préstamo a casa. Por supuesto, terminaría pagándolo indirectamente, porque el dinero saldrá del presupuesto público para bibliotecas, según indican expertos del sector. En el resto de Europa esta norma se aplica de formas diferentes en cada país. En ningún caso el lector desembolsa dinero en el mostrador por el libro que se lleva en préstamo. Siempre paga el Estado. Los primeros países en aplicar un canon fueron los escandinavos, tras la Segunda Guerra Mundial. Dinamarca lo hace desde 1946 en las salas públicas y escolares, y se basa en el número de ejemplares disponibles, el número de páginas e incluso el tipo de obra. Suecia lo aplica desde 1954 al mismo tipo de centros, basándose en los préstamos y el número de ejemplares disponibles. Francia llegó a un acuerdo en 2003 por el que aplica el canon a las bibliotecas de préstamo, exceptuando las escolares, según el número de usuarios inscritos y las adquisiciones que éstos realizan. En Gran Bretaña, desde 1979, la Administración paga el canon a los autores según el número de préstamos de sus obras en una amplia muestra de bibliotecas públicas. *** Murió el periodista y escritor Edmundo Eichelbaum El periodista y escritor argentino Edmundo Eichelbaum falleció la noche del 13 de abril en París, víctima de una crisis cardíaca, a los 80 años de edad, según anunció su familia. Figura irremplazable de la noche de Buenos Aires y en las últimas décadas del universo intelectual argentino en la capital francesa, Edmundo Eduardo Eichelbaum, conocido cariñosamente como "Mondy", se había instalado definitivamente en París en 1981. Historiador del tango -el primer libro publicado en Francia sobre Carlos Gardel fue fruto de su pluma, Carlos Gardel, la edad de oro del tango-, y veterano periodista que dio color a las páginas de numerosas publicaciones argentinas, entre ella la revista Siete Días, el diario Crítica y la editorial Abril, Edmundo Eichelbaum había sido, en los años sesenta, corresponsal en París del diario El Mundo de Buenos Aires. Fue el conocimiento de la cultura popular del Río de la Plata y esencialmente de su música, la que Mondy impulsó en Europa, contándose entre los fundadores de la primera tanguería parisiense, Trottoirs de Buenos Aires. También fue presidente de la Academia del Tango de Francia a finales de los años 90. Edmundo Eichelbaum había nacido precisamente en el barrio porteño del Mercado de Abasto, cuna de la infancia de Gardel, el 9 de junio de 1923, y era hijo del célebre dramaturgo argentino Samuel Eichelbaum. *** Cartas de Frida Kahlo publican en México Varios textos inéditos de la pintora mexicana Frida Kahlo, en su mayoría cartas, serán publicados en la segunda edición del libro Escrituras, con motivo del 50 aniversario de su muerte. Dos décadas de la vida de la pintora, de 1922 a 1946, se encuentran en esos documentos. Se trata de "sus conmociones eróticas, sus cosquilleos humorísticos, sin ponerse límites, con poderes para la autovaloración y la extrema humildad", como dice la crítica de arte Raquel Tibol, que compiló el material. En total son 151 cartas o documentos, algunos de ellos simples recados o mensajes "garabateados al galope" por Kahlo, que nació en 1910 y murió en 1954 y fue esposa del muralista mexicano Diego Rivera. El libro, editado por Plaza y Janés, reúne las escrituras de Kahlo, "libradas a su propia suerte frente al lector, sin marcos narrativos o interpretativos que les den apoyo", dijo Tibol. Frida "es una gran observadora". El tiempo que pasa en San Francisco y Nueva York vive "observando y comunicando sus impresiones a través de las cartas de una forma muy eficaz. Podemos ver, por ejemplo, su repudio a Estados Unidos y, como contrapunto, su amor a México", dijo el autor del prólogo, Antonio Alatorre. Entre otros textos hay una queja de Kahlo al presidente Miguel Alemán fechada en octubre de 1948 porque se había tapado con tablas un mural de Rivera. "Yo sí protesto, y quiero decirle la tremenda responsabilidad histórica que su gobierno asume, permitiendo que la obra de un pintor mexicano, reconocido mundialmente (...), sea cubierta, escondida a los ojos del pueblo de este país y a los del público internacional por razones sectarias, demagógicas y mercenarias", escribe Frida. Según Alatorre, los textos muestran la habilidad de la pintora para jugar con el lenguaje, el manejo de la ironía y su sentido del humor, a pesar de las adversidades que le tocó vivir, como sus enfermedades. "Ella es consciente de su escritura y la deja fluir. En las cartas, aunque sean personales, se suele emplear un lenguaje elevado, mientras que Frida utiliza un registro más coloquial entre otras cosas porque sabe que en ese momento resulta más efectivo. En muchas aparecen combinadas varias lenguas, estrategia que usa con sentido lúdico", dice Alatorre. *** El poeta cubano José María Heredia es aún incomprendido José María Heredia (1803-1839), el poeta independentista cubano que murió en el exilio en México, aún es un incomprendido en su país, a pesar de haber fundado la poesía en Cuba y de la "tremenda actualidad de su pensamiento", según el poeta y ensayista cubano Roberto Méndez (1958), ganador del Premio Internacional de Ensayo sobre Heredia, convocado por el estado de México para conmemorar el bicentenario del autor de Oda al Niágara. "No hay razón alguna para que el fundador de nuestra poesía esté en un plan tan secundario", advierte Méndez. En los libros de texto en Cuba apenas se le menciona como conspirador frustrado y autor de versos anticoloniales. "Hay la tendencia a verlo sobre todo como figura de mármol, algo empolvada, y solitaria en su pedestal, sin comprender la tremenda actualidad de su pensamiento". Con el ensayo Eros y paisaje en la poesía de José María Heredia, Méndez obtuvo el primer premio, consistente en la publicación de la obra y 10 mil dólares, en el concurso convocado por el gobierno del estado de México, la Universidad Autónoma de esa entidad, el Instituto de Estudios Legislativos local y la Comisión Organizadora del Bicentenario del polémico personaje cubano. El jurado, integrado por Hugo Gutiérrez Vega, Lisandro Otero, Álvaro Matute y Víctor Sandoval, otorgó a Méndez el galardón por su "profundo conocimiento de los recursos poéticos de Heredia", así como del "espectro cultural que antecedió o coexistió con la obra del intelectual cubano", según el fallo. Aunque la decisión del jurado fue pública, Méndez expresó su "sorpresa" porque los organizadores no se han comunicado con él ni le han respondido mensajes electrónicos para organizar la recepción del premio, que debe ocurrir el próximo 7 de mayo, aniversario de la muerte de José María Heredia, con lo cual concluirán las celebraciones del bicentenario. Precursor de la independencia cubana, Heredia vivió en Toluca, México. Allí fue juez, parlamentario y periodista, y sufrió las arbitrariedades de Antonio López de Santa Anna, de quien había sido amigo. Decepcionado por la secuela caudillista de la independencia mexicana, dudoso de si Cuba hubiera corrido la misma suerte, llegó a invadirlo el pesimismo. Poeta romántico, tuvo una vida desgarrada y murió a espaldas de la catedral en la capital mexicana. Roberto Méndez es autor de una veintena de libros y ha ganado en Cuba el Premio Nacional de Poesía Nicolás Guillén (2001) y el Premio Anual de la Crítica (2002). Rema contra la corriente al radicar en su provincia natal sin perder su ánimo por la cultura y la creación, alejado aparentemente de los reflectores de la capital. *** Poe y Cortázar reunidos en edición del Círculo de Lectores El Círculo de Lectores presentó en Madrid, el pasado 13 de abril, una edición especial de los cuentos de Edgar Allan Poe ilustrados por el pintor catalán Joan Pere-Viladecans. Esta obra, con edición y prólogo de Julio Cortazár, contiene 67 relatos, que abarcan tanto el terror y el misterio -géneros predilectos de Poe-, como su amor por la naturaleza, el paisaje o los amores románticos. Los cuentos se reparten en dos volúmenes, que se diferencian tanto por su temática como por sus ilustraciones. Según explicó Viladencans, en el primer volumen está el Poe más conocido, con sus relatos de terror y misterio, y en cuyas ilustraciones predominan dos colores contrapuestos relacionados con este género: el rojo y el negro. Sin embargo, para el segundo volumen Viladecans ha optado por el verde y el azul para ilustrar a un Poe menos conocido, que canta a la naturaleza y al paisaje, o al Poe grotesco que crítica a la sociedad de la época y a sus intelectuales. En palabras de Joan Tarrida, director del Círculo de Lectores, Viladecans "enfatiza en el Poe festivo y en el Poe más humorístico, que baila y que danza". En todos los dibujos, Viladecans ha procurado huir de representaciones concretas, para plasmar emociones o sensaciones y conseguir que todo fuera un conjunto. "Ha sido un trabajo muy absorbente, porque no podía leer otros libros o hacer otras cosas que no estuvieran relacionadas con Poe", señaló este pintor, grabador y litógrafo, que se caracteriza por el empleo de técnicas mixtas y por un delicado equilibrio entre la abstracción y el naturalismo. En este sentido, explicó que para estas ilustraciones había utilizado acrílicos, acuarelas, pimienta roja y resinas, e incluso una mancha de aceite. "He pretendido ser un complemento de la obra de un autor que habla, principalmente, de la muerte y de la maldad humana", matizó. Los dibujos que aparecen en ambos volúmenes -más de un centenar- protagonizarán una exposición que se desarrollará en la sede del Círculo próximamente. *** Biblioteca Municipal de Asunción celebró 60 años Con motivo del 60º aniversario de la Biblioteca Municipal de Asunción, Paraguay, las autoridades municipales, encabezadas por el intendente Enrique Riera y el director general de Cultura, Alcibíades González Delvalle, participaron en el acto de conmemoración organizado por la directora de la biblioteca, Zayda Caballero, y celebrado la noche del 14 de abril en la sede de la institución, en la Manzana de la Rivera. González Delvalle valoró la presencia de anteriores directores de la institución y anunció la próxima inauguración del sistema informático. Posteriormente agradeció la presencia del embajador de México, Antonio Villegas, y la donación que en esa ceremonia se hizo efectiva. Villegas recordó que la relación de México con la biblioteca no es nueva, ya que anteriormente habían donado una colección del Fondo de Cultura Económica. Esta vez, los mexicanos donaron la biblioteca completa de su embajada a sabiendas "de que estarán en buenas manos". La donación incluyó un acuerdo que estipula la realización de actividades culturales conjuntamente entre la biblioteca y la embajada. El acto concluyó con un brindis y un pequeño concierto del cellista Kenny Acevedo. Para recordar el sexagésimo aniversario, los funcionarios de la institución programaron un rico calendario que cada mes de 2004 incluirá tertulias literarias, conferencias y lanzamientos de libros. Las charlas tendrán como expositores a reconocidos escritores paraguayos. En 1944, el gobierno del general Higinio Morínigo dio forma a la Biblioteca Municipal a través de la gestión del intendente municipal de entonces, Alfonso Dos Santos, quien aprovechó un superávit presupuestario para proponer la apertura de la misma, que se realizó el 14 de abril de 1944. Los primeros cien libros de aquel año son expuestos desde el pasado 14 de abril en la sede de la biblioteca, en una pieza de mobiliario diseñada especialmente para la ocasión. La colección general de la biblioteca asciende actualmente a 29.000 ejemplares, de los cuales 22.000 corresponden a libros y 7.000 a revistas. El año pasado accedieron a ellos 22.261 usuarios y se utilizaron 22.019 materiales bibliográficos. El 70% de los usuarios son jóvenes estudiantes. Además de la directora, la biblioteca cuenta con 11 funcionarios: Alicia Mendieta, Amancio Caballero, Elena Isusi, Elisa Boy, Estela Páez, Gladys Gavilán, Gloria Fernández, José Luis Cubas, Justina Báez, Mirtha Santa Cruz e Ignacia Zoilán. Zayda Caballero, la directora, posee una maestría en bibliotecología y ciencias de la información. Asumió la dirección en 1998. Caballero explicó que los libros llegan a la biblioteca principalmente gracias a donaciones. Luego se ubican las compras directas y los canjes. La Embajada de México ha sido de las últimas instituciones en donar un gran lote de libros y revistas. No menos importantes fueron las de España y Suiza o la Distribuidora Selecciones, o la de particulares como el señor Nelson Fernández y el abogado Julio Aquino. *** Caballé y Cura apadrinan El Coliseo de las 3 Culturas La soprano Montserrat Caballé y el tenor y maestro José Cura han apadrinado El Coliseo de las 3 Culturas, un proyecto gestado y puesto en marcha por el empresario José Luis Moreno en la zona noroeste de Madrid, que costará 164 millones de euros financiados exclusivamente por la iniciativa privada. El importante centro integral acogerá ópera, musicales, conciertos y teatro de comedia y drama (además de exposiciones, conservatorio y escuela). Su apertura será en el año 2006 y pretende ser, según explicó Moreno el 14 de abril durante la presentación del mismo, "un centro de referencia de lo que puede hacer un país vivo lleno de individualidades". Caballé, en calidad de directora general del Coliseo, señaló que este proyecto pretende dar vida a algo que nunca antes había existido en España y que sí hay en otros países como Munich o Viena. "Mi idea es crear un ensemble de cantantes fijos de primera categoría como tienen en otras ciudades europeas. Sé que muchos cantantes extranjeros estarían felicísimos de instalarse en Madrid. Creo también que éste debe ser un teatro para dar oportunidades a jóvenes promesas y a directores de orquesta que se ven obligados a salir de España porque aquí no se les ofrecen posibilidades", afirmó. "Me llena de orgullo poder decir que podrán verse en una noche cosas que están en Nueva York, Munich o Viena y que es posible, por tanto, hacer ópera cada día", añadió. Aseguró que este teatro de ópera en absoluto pretende ser rival de otros teatros líricos de Madrid y garantizó que el proyecto dará "gran vitalidad a la juventud". Por su parte, Cura, como director musical, señaló que lo más importante será dotar a este Coliseo de cuerpos estables, como una orquesta que se prevé tendrá unos 200 músicos, y un coro, "grandes y dúctiles", que sean capaces de rotar para abastecer a los espectáculos programados. El tenor afirmó que intentará ser "lo menos polémico posible con la voz y lo más polémico posible con los actos". El cantante no descartó su participación como artista además de como gestor, "de lo contrario sería para mí estar como animal en una jaula", dijo. En cualquier caso, hasta el próximo mes de octubre no se dará a conocer la programación de las dos primeras temporadas, en las que ya ha estado trabajando Caballé desde 2003. El Coliseo estará ubicado en la zona de Los Llanos, en el distrito municipal de Hortaleza, donde ha contado con la cesión del terreno por el Ayuntamiento de Madrid para los próximos 75 años. El alcalde, Alberto Ruiz Gallardón, calificó este proyecto de "sorprendente y fascinante", y calificó de inédito en su vida política el hecho de que una iniciativa de tal envergadura se financiará exclusivamente con capital privado. El burgomaestre ofreció la total colaboración del Consistorio en este proyecto y recalcó también que, lejos de competir con otros teatros, vendrá a "enriquecerlos", logrando que "salgan ganado todos los espacios líricos de Madrid y de España". El proyecto arquitectónico es obra de Ignacio Vicens, quien explicó los pormenores de este edificio ideado con la intención de ser un hito y un referente para la cultura de Madrid. "Será una arquitectura ejemplar que explote los valores poéticos de este arte, una arquitectura festiva y alegre", agregó. Con una superficie construida de 121.561 metros cuadrados, el Coliseo albergará tres grandes espacios teatrales. Contará además con un Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, ocho salas de exposiciones, Conservatorio de Música, Escuela de Arte Dramático y diversos centros de enseñanza artística para los más jóvenes. Habrá un estacionamiento público subterráneo de tres niveles y 75.000 metros cuadrados con capacidad para 3.000 vehículos, amplios jardines y facilidades de acceso para minusválidos. El teatro de ópera y ballet tendrá capacidad para 2.800 espectadores, el de musicales para 2.000 y el de comedia y drama para 1.500 personas. Cada uno de estos espacios dispondrá de su propio foso para la orquesta. *** La Fura dels Baus celebra sus 25 años con un libro y un DVD En octubre de este año el grupo teatral español La Fura dels Baus celebrará su 25º aniversario en Moià, el pueblo que vio nacer a tres de sus promotores, Pera Tantiña, Carlos Padrissa y Marcel-lí Antúnez. Como parte de las celebraciones se ha editado el libro La Fura dels Baus 1979-2004, que incluye un DVD de hora y media, y que fue presentado en Madrid el pasado 14 de abril. La Fura dels Baus es una compañía "que ha sabido espectacularizar el entorno mediático y audiovisual convirtiendo la experiencia no verbal en puesta en escena", indica Mercè Saumell en un análisis que sirve de introducción al libro. El libro, de gran formato, es básicamente visual -con más de 500 imágenes e ilustraciones-, pero incorpora breves textos de los miembros de la compañía y de otros colaboradores significativos que aportan opiniones, miradas y análisis a cada una de las etapas de esta compañía, que ha trabajado en todos los ámbitos de las artes escénicas y audiovisuales, siendo, además, pionera e innovadora en el uso dramático de las nuevas tecnologías. La Fura dels Baus 1979-2004 se puede ojear como un libro de fotografía, se puede leer como la historia artística del grupo o se puede consultar de forma aislada, ya que cada espectáculo cuenta con una ficha artística y técnica y sinopsis o explicación de cada uno de ellos. El libro -que sigue un orden cronológico- recorre los pasos escénicos de La Fura dels Baus desde sus inicios por los pueblos de Cataluña con un carro y una mula hasta su último proyecto, Naumón, un barco que durante cuatro años viajará por todo el mundo para ofrecer sus espectáculos en los cinco continentes, y que el 20 y 21 de mayo recalará en el puerto de Barcelona para formar parte del Forum Universal de las Culturas 2004 con Naumaquia 1, La Tetralogia Anfibia. "La Fura dels Baus" surgió en 1979 como una amalgama formada por profesionales de diversos ámbitos (artes plásticas, mimo, rock y pantomima) que invadieron las calles con sus creaciones durante la recién estrenada democracia. Su primer espectáculo "profesional" fue Accions, ofrecido en 1984 en Sitges, Barcelona. Desde los años noventa la compañía ha cultivado el teatro de texto, el teatro digital, la ópera, la realización de grandes eventos y el cine. Entre sus creaciones más espectaculares destaca la ceremonia que realizó para la apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992, que fue televisada y seguida en directo por más de 500 millones de espectadores. En 2001 se estrenó Fausto 5.0, la primera incursión de La Fura en el ámbito de la dirección cinematográfica. Este largometraje, codirigido por Isidro Ortiz, ha recibido numerosos galardones entre los que destaca el Meliés de Oro 2003, que se otorga a la mejor película europea de cine fantástico. *** Argentina tendrá en Internet registro de todos sus libros Todos los libros publicados en Argentina estarán registrados en Libros.ar (http://www.libros.ar), un sitio de Internet que fue presentado el 14 de abril pasado como "la página de las páginas", ya que cuenta con información detallada de más de 170.000 títulos. El objetivo del proyecto, del que participaron 13 instituciones públicas y privadas, es ofrecer un panorama completo de la oferta editorial local mediante un sistema ágil de búsqueda y divulgación. En principio, el portal contendrá las obras editadas a partir de 1982, cuando Argentina se incorporó al ISBN (International Standard Book Number), el registro internacional con sede en Alemania, pero cada año se incrementará con unos 17.000 nuevos títulos. "El portal es el proyecto más ambicioso que ha tenido el sector en los últimos años y va a ser una herramienta fundamental para el desarrollo del libro en Argentina y el exterior", dijo el presidente de la Cámara Argentina del Libro (http://www.editores.com), Hugo Levin, quien aclaró que Libros.ar "no tiene una faz comercial, sino que está pensada como un servicio", y explicó que los usuarios podrán buscar libros por el nombre, el autor, el año de edición o el número de ISBN. La información sobre las ediciones anteriores a 1982 se complementará con las bases de datos de las bibliotecas Nacional, del Congreso de la Nación, de la Provincia de Buenos Aires y de Maestros, entre otras, que firmaron sendos convenios para ese fin con el gremio editorial. Sólo en la Biblioteca del Congreso de la Nación existen tres millones de títulos. En una segunda etapa, el sitio posibilitará hacer negocios "on line", registrar nuevos títulos, localizar ediciones ausentes de los puntos de venta y ubicar libros y autores en las bibliotecas y librerías más próximas. Levin señaló que, además de estar dirigido al público en general, el portal apunta a satisfacer las necesidades de información de "editores, distribuidores y libreros, bibliotecarios, investigadores, profesores y estudiantes". Además, los responsables del proyecto destacaron que la sistematización de toda la información proveniente del ISBN permitirá aprovechar a fondo el total de la oferta editorial local, que hoy se utiliza apenas en un dos o un tres por ciento. Añadieron que actualmente alrededor de un 30 por ciento de los editores que publican no son conocidos ni para los profesionales ni para el público. *** Vázquez Montalbán homenajeado en Madrid y Valencia La voz y la palabra de Manuel Vázquez Montalbán se volvieron a escuchar en Madrid el pasado miércoles 14, cuando, seis meses después del fallecimiento en Bangkok del autor, se le rindió homenaje póstumo en el Círculo de Bellas Artes por ser "un hombre de principios humanistas y de ilusiones realistas". Una pantalla con la imagen congelada de su rostro y un atril que sirvió para que algunos de sus muchos amigos leyeran ante sus fieles lectores algunos fragmentos de sus obras, ya sea de sus novelas, ensayos, poemas o artículos periodísticos, constituyeron todo el escenario del homenaje. El propio Vázquez Montalbán apareció en pantalla gracias a la "entrevista-epílogo" que en vida le hiciera Canal+ con la promesa de transmitirla después de su muerte. Al preguntársele cómo le gustaría ser recordado tras su muerte, Vázquez Montalbán respondió: "Me gustaría ser recordado a secas, y luego que cada cual, según su metabolismo intelectual o sentimental, adjetive el recuerdo. De hecho se escribe para ser recordado". La entrevista se fue intercalando con la lectura de su obra por parte de algunos de sus amigos, entre ellos Rosa Regàs, Juan Diego y José Luis Sampedro. Se le preguntó a qué atribuía que su obra cosechara tantos lectores en el mundo, y respondió: -Es muy difícil de explicar y de aceptar, por parte de un ateo convencido como yo, porque se produjo en parte a base de milagros. Por ejemplo, la primera traducción que se hizo al francés fue Los mares del sur, que ni siquiera se pudo traducir con el título original, porque ya existía un libro con ese nombre. No sé si fue por el título elegido por el editor o por la novela, pero no se vendió ni un ejemplar y lo liquidaron a precio de saldo en las librerías de las estaciones de ferrocarril. "Pero un día", continuó el escritor, "como ocurre en los cuentos de hadas literarios, pasó por ahí un crítico importantísimo que compró un libro barato para entretenerse durante el viaje, el de Los mares del sur, y decidió proponerlo para el Premio de Literatura de París y lo gané. Por eso hay que creer en los milagros, incluso desde una sensibilidad laica". Se le preguntó si se sentía "vencedor o perdedor" ante los duros trances históricos y políticos que tuvo que sufrir sobre todo durante la dictadura de Franco. "Todos tenemos el derecho a sentirnos vencedores, sobre todo los que habían jugado un cierto papel en lo que se llamó la resistencia. La resistencia al franquismo ha sido uno de los grandes monumentos éticos de este país. Y esa oportunidad significó que luego pudiéramos salir de esa etapa con cierta sensación de triunfo. Pero había que ser realistas y años después tuvimos que admitir que tampoco teníamos muy clara la salida, de hecho hay una pregunta que es el título de un libro: ¿Y después de Franco, qué?, y creo que nadie tenía una respuesta clara a eso". -Quizá los únicos que tenían una respuesta clara fueron los sujetos activos de esa transición que luego no aparecieron, me refiero por ejemplo al Departamento de Estado de Estados Unidos, a la CIA o al poder financiero europeo, que sí que tenían un diseño de cómo sería la transición española. Vázquez Montalbán será homenajeado también en la 35ª Fira del Llibre de Valencia, que se inaugura en los Jardines de Viveros este jueves 22 y clausura el domingo 2 de mayo, organizada por el Gremi de Llibrers, entidad presidida por Glòria Mañas. La Fira contempla la realización de dos debates sobre su figura como ciudadano y sobre los placeres culinarios, "facetas ambas que cultivó este barcelonés universal", según explicaron. Además, este año la Feria contará con la presencia de dos grandes especialistas en el género de la novela negra: Donna Leon y Raúl Argemí. Asimismo, una exposición fotográfica de García Poveda mostrará diversas facetas del escritor. *** Exponen en Madrid los libros de Párix El Círculo de Bellas Artes de Madrid (http://www.circulobellasartes.com) inauguró el pasado 14 de abril una muestra en la que por primera vez se tienen reunidos los ocho libros impresos en Segovia entre 1472 y 1474 por el tipógrafo alemán Juan Párix. Las obras forman parte de la exposición Juan Párix, primer impresor en España, que permanecerá abierta hasta el domingo 2 de mayo. La actividad ha sido organizada por el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua con la colaboración de la Catedral de Segovia, la Biblioteca Nacional, la Biblioteca Nacional y la Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense de Madrid, que han cedido los libros de Párix, de los que hay tres ejemplares únicos en todo el mundo. Además, la exposición presenta la oportunidad de ver el Sinodal de Aguilafuente, primer libro impreso en España, de 1472, cuyo único ejemplar único en el mundo no se mostraba al público desde hacía 14 años. Otra de las joyas de la exposición es el Códex Canónum, que sirvió de original para la imprenta. A lo largo de los seis apartados que componen la muestra también se expondrá una réplica a tamaño natural de la imprenta de Gutenberg, ubicada en el Museo de la Imprenta del Monasterio de Puig (Valencia) y diversos materiales de imprenta y de encuadernación que se conservan en la Imprenta Artesanal del Ayuntamiento de Madrid. El comisario de la exposición, Fermín de los Reyes, ha destacado la importancia, no sólo de presentar los ocho libros reunidos por primera vez, "sino de hacerlo en su entorno". También ha considerado que es necesario difundir el gran patrimonio bibliográfico que se posee "y que no está sólo para ser conservado, sino que se encuentra al servicio de los ciudadanos". Gonzálo Santonja, director del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, consideró que se trata de una "ocasión única, estupenda y muy difícil de repetir", y calificó de "sueño" haber podido juntar el taller de Párix. Después del Círculo de Bellas Artes, la muestra se trasladará al Torreón del Lozoya, en Segovia, donde estará expuesta entre el 7 y el 30 de mayo. También está prevista su itinerancia por otras ciudades de Castilla y León. Tanto el cabildo de la catedral de Segovia como Caja Segovia colaboran estrechamente en esta actividad. Acompaña a la exposición un catálogo, en el que han participado especialistas como Julián Martín Abad (Biblioteca Nacional), Ángel Galindo (Universidad Pontificia de Salamanca), Manuel José Pedraza Gracia (Universidad de Zaragoza), Bonifacio Bartolomé (Archivo de la Catedral de Segovia), Antonio Carpallo (Universidad Complutense) y el comisario Fermín de los Reyes (Universidad Complutense). Juan Párix fue el primer impresor de España. El tipógrafo alemán se trasladó de Roma a Segovia respondiendo a la llamada del obispo Juan Arias Dávila. En Segovia Párix imprimiría ocho libros entre 1472 y 1474 o 1475, año en el que partió hacia Toulousse. *** SGAE presentó su reporte anual "El estado de salud de la cultura es razonablemente bueno". Este fue el diagnóstico que hizo Eduardo Bautista, presidente del Consejo de Dirección de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE, http://www.sgae.es), en la presentación de la memoria de actividades de la entidad correspondiente al año pasado. "A pesar de la crisis hemos capeado el temporal razonablemente bien". En un año de crisis en el que se vendieron 17 millones de discos piratas, lo que causó que la industria dejara de percibir aproximadamente 150 millones de euros, y en el que el cine español perdió espectadores, la SGAE cree, sin embargo, que la salud de la cultura española es "razonablemente buena", pues ha habido un incremento en los ingresos totales, que ascendieron a 268,7 millones de euros, 5,2 puntos por encima de los de 2002, lo que permitió a SGAE repartir entre sus socios 262,465 millones de euros, seis puntos porcentuales más que en el ejercicio anterior. En 2003, según datos de SGAE, apenas se vendieron 64 millones de discos en España, lo que supone unos 505 millones de euros, un 6% menos que en 2002, cuando se vendieron 71 millones. Bautista calificó este hecho como un dato "doloroso", ya que coloca a España "por debajo del listón psicológico de los dos discos comprados por persona y año". La memoria destaca, frente al descenso en las ventas de discos, la "eclosión definitiva" del formato DVD, que creció un 16,5%. Según el gremialista, tendrían que haberse vendido 150 millones de unidades. A la SGAE la piratería discográfica le costó el año pasado aproximadamente 10 millones de euros, en concepto de derechos de autor. Asimismo, la entidad cifra en unos 200 millones las descargas ilegales de música en Internet. De los ingresos repartidos entre sus socios -más de 77.000, de ellos 4.600 nuevos, si bien los perceptores fueron 25.901-, 84 procedieron de la radiodifusión y el cable -televisión y radio-, 60,8 a través de la comunicación pública -locales-, 56,4 millones de euros por la venta de soportes -discos, casetes, material multimedia...-, 11,45 por el canon por copia privada -creció un 96% con respecto a 2002-, 16 en concepto de música en vivo, 12,7 por la representación y radiodifusión de obras dramáticas y 24 millones de euros por la explotación del repertorio de SGAE en el extranjero. SGAE destacó la "fecundidad" de los dramaturgos españoles, un fenómeno en auge, ya que en 2003 se registraron en la entidad 3.521 nuevas obras teatrales y 533 coreográficas, frente a las 1.615 y 294 del año anterior. 5 mujeres.com fue el espectáculo teatral que más derechos de autor generó, seguido de Sit, de Tricicle, y Mariana Pineda, lo último de la bailaora Sara Baras. Bautista destacó el auge, en 2003, de las actuaciones musicales en vivo, sobre todo de música popular, y la consolidación de la música española, mayoritaria en el repertorio, con una cuota de mercado del 55%. Los dos discos más vendidos fueron No es lo mismo, de Alejandro Sanz, y Lo que te conté mientras te hacías la dormida, de La Oreja de Van Gogh. El Aserejé de Las Ketchup fue la canción más radiada. La cuota del cine español se situó en 15%, frente al 13,65% de 2002, aunque hubo un 16% por ciento de espectadores menos en las salas -4.186 en total-, lo que causó un descenso en la recaudación. Entre las diez películas más taquilleras de España el año pasado no hay ninguna española. Los primeros puestos los acapararon El Señor de los Anillos -en sus dos primeras partes, La comunidad del Anillo y Las dos torres- y Harry Potter y la cámara secreta, película que fue también la más alquilada en vídeo. Un fenómeno novedoso y en alza, la utilización de melodías de canciones para los teléfonos móviles -Morenita, de UPA Dance, y Aserejé, de Las Ketchup, fueron las más requeridas- hizo posible que SGAE recaudara 2,2 millones de euros. *** Celebran 3ª Feria de las Letras de Coyoacán El pasado 15 de abril se inauguró, en el jardín Hidalgo de Coyoacán, la 3ª Feria de las Letras de Coyoacán, México, que en esta edición está dedicada a José Martí y dispone de una carpa que, en lugar de eventos circenses, tiene libros para niños y adultos. La feria, que se realiza paralelamente al Festival de Coyoacán 2004, permanecerá abierta hasta el domingo 25 y constará de una serie de presentaciones de libros, conferencias, conciertos, poesía, cuentacuentos, títeres y un espectáculo de magia. La carpa principal se encuentra a un costado del templo de San Juan Bautista y hay también dos escenarios, además de otros tres lugares adaptados como cafeterías. En total habrá 71 actividades artísticas, mientras que en la venta y exhibición de libros participan 36 editoriales con amplia variedad de títulos. La oferta se mantiene de las 11 de la mañana a las 8 de la noche y el objetivo central es, una vez más, promover la lectura. Esta es la primera ocasión en la que participa el Instituto Cubano del Libro, por lo que la embajada de Cuba preparó para el pasado domingo 18 un coloquio acerca del escritor Alejo Carpentier y una mesa redonda sobre la vida y obra de José Martí. La isla caribeña también estará presente con su música de son y trova, grata compañía al recorrer las mesas llenas de ofertas bibliográficas. Para las editoriales, colocar una carpa en el Jardín Hidalgo significa una ventaja: las personas pasan por ahí y éstos son los últimos días de vacaciones, así que todavía hay buen número de asistentes diariamente. Según un vendedor, "Si a la primera vuelta hojean los libros, en la segunda a lo mejor se deciden y en la tercera corremos con suerte y se llevan algo". *** No sólo de Neruda vive la poesía El pasado jueves 15 se inició, en la sala Camilo Mori del Centro Cultural Estación Mapocho, de Santiago de Chile, el ciclo de charlas "Los diez mayores poetas de Chile en el siglo XX", un evento que, en el marco de la campaña "Chile quiere leer", han organizado la Fundación Neruda y la Revista de Libros del diario El Mercurio. Hasta el 17 de junio la Estación Mapocho será el lugar donde reconocidos especialistas dialogarán sobre el trabajo de vates tan diversos como Gonzalo Rojas, Gabriela Mistral, Jorge Teillier, Enrique Lihn, Pablo de Rokha, Eduardo Anguita y Vicente Huidobro, entre otros. Según el escritor Darío Osses, organizador del evento, el mismo tiene la intención de "desnerudizar" la escena poética del siglo XX. "Son diez conferencias gratuitas que buscan comprobar que no sólo de Neruda vive la poesía local. Gran parte de los poetas que incluimos fueron sus amigos, enemigos o interlocutores. Algunos reconocieron a Pablo como padre o, simplemente, lo mataron". Francisco Torres, director ejecutivo de la Fundación Neruda, agrega que la importancia de este encuentro radica en que el siglo XX poético es un rompecabezas, donde cada pieza no se entiende sin la otra. Cada uno de los autores seleccionados funciona como una antítesis o como complemento. "Queremos que esta actividad llegue a la mayor cantidad de gente posible, por eso para todos aquellos que no alcancen a inscribirse o que por razones geográficas no puedan asistir, se subirá un extracto de las conferencias, las fotografías y el audio, a la página de la Fundación Neruda", agrega Torres. Jaime Quezada, director ejecutivo de la Fundación Gabriela Mistral, conversará sobre la poeta el 22 de abril. "Voy a establecer los vínculos entre ella y Neruda. Fueron muy amigos desde que Gabriela conoció a ese muchachito, a ese escolar que a sus 15 años vivía en Temuco. La Mistral es la primera que le lee poemas. Hay que pensar que Pablo escribió sus primeros versos muy callado, a ocultas de su padre. Se aburría en las clases de química y dedicó varias de esas horas a la creación". Tras la de Quezada, el calendario de conferencias seguirá este orden: - 29 de abril. Cedomil Goic: Vicente Huidobro y el Creacionismo. - 6 de mayo. Naín Nómez: Pablo de Rokha. - 13 de mayo. Floridor Pérez: Jorge Teillier y la poesía lárica. - 20 de mayo. Cristián Warnken: Eduardo Anguita. - 27 de mayo. Iván Carrasco: Nicanor Parra. - 3 de junio. Ana Pizarro: Gonzalo Rojas. - 10 de junio. Eduardo Llanos: Enrique Lihn. - 17 de junio. Federico Schopf: Pablo Neruda. Las conferencias se realizarán entre las 7 y las 9:30 de la noche. Los interesados pueden inscribirse gratis en los teléfonos 56 2 7378712, 7778741 y 7353150. *** Arrancó la Feria de Buenos Aires El 15 de abril fue inaugurada la 30ª edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (http://www.el-libro.com.ar), evento en el que este año partucupan más de 1.300 expositores. La actividad se desarrollará hasta el 9 de mayo. La inauguración oficial se realizó en la sede de la muestra, la Sociedad Rural, con la asistencia de 1.500 personas, entre escritores, funcionarios y lectores. Durante el acto, el escritor argentino Abelardo Castillo recordó que la primera versión del encuentro editorial estuvo a punto de no inaugurarse por la violencia política de aquella época. El ministro de Educación, Daniel Filmus, participó también en nombre del presidente Néstor Kirchner, quien se reponía de sus problemas de salud, y destacó la reactivación de la industria editorial tras la crisis argentina. También pronunció unas palabras el presidente de la Fundación El Libro, Alberto Pazos, quien coincidió en señalar que la industria del sector "se está recuperando", pero reclamó "líneas especiales de financiamiento" para aumentar los tirajes y disminuir los precios de las ediciones. Durante la inauguración se entregó el Premio a la Trayectoria Editorial al editor y académico Gregorio Weinberg, de 80 años. Al expresar su agradecimiento, el escritor dijo que estuvo a punto de no aceptarlo, "porque hay muchos editores que lo merecen". Entre los intelectuales extranjeros que estarán presentes en la feria editorial figuran los españoles Arturo Pérez-Reverte, Fernando Savater y Jesús Ferreiro; el esloveno Slavoj Zizek, y los brasileños Lygia Fagundes Telles e Iván Junqueira. También asistirá el candidato a presidente de Uruguay por el Encuentro Progresista-Frente Amplio, Tabaré Vázquez. El habitual Maratón de Lectura, a realizarse el 23 de abril, estará dedicado a los textos del poeta Pablo Neruda, con motivo del centenario de su nacimiento y en adhesión al año del escritor en Chile, y estará a cargo de actores, músicos, periodistas y figuras de la cultura. Cabe destacar que las jornadas profesionales se realizaron en los dos días previos a la inauguración de la feria y concentraron a más de 8.000 editores y agentes que cerraron acuerdos de venta de libros argentinos para el exterior. Calificada como una "ciudad de libros", la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires constituye en sus 35.000 metros cuadrados un catálogo nacional e internacional de industrias editoriales organizado por la Fundación El Libro, en la que se congregan las cámaras de editores, los autores, los libreros y los distribuidores, así como la industria gráfica y los exportadores e importadores de libros. La feria está abierta al público todos los días -inclusive abrirá el 1º de mayo, Día del Trabajador- entre las 2 de la tarde y las 10 de la noche, salvo los viernes y sábados que se extiende hasta las 11. El evento ha sido declarado de interés nacional, interés del gobierno de la ciudad de Buenos Aires y de interés de la provincia de Buenos Aires. Es auspiciado por el Ministerio de Educación, la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Presidencia, las secretarías de Cultura y de Educación del gobierno de la ciudad de Buenos Aires y la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto. La edición 2004 supera con creces la del año pasado, según sus organizadores. "Más vistosa, con pasillos amplísimos, stands más pequeños". Los vendedores esperan colocar más de 20% por encima del año pasado. Los espacios de Alemania-Francia y México ofrecen también material de sus respectivas ferias, que tendrán lugar en octubre y noviembre próximos, respectivamente. La Alianza Francesa y el Instituto Goethe dan cursos gratuitos de francés y alemán para principiantes. Se verificó un aumento en la cantidad de distribuidores y bibliotecarios extranjeros. Mesas redondas, conferencias, talleres, maratón de lectura, presentaciones de libros, recitales de poesía, narraciones orales, firmas de autores y debates componen el calendario de la feria, a la que este año concurrirán también los escritores brasileños Lygia Fagúndez Telles y Moacyr Scliar; los chilenos Jorge Edwards y Antonio Skármeta; los mexicanos Carlos Monsiváis y Sergio Pitol, los italianos Blanca Montale y Pino Boero, los franceses Elizabeth Roudinesco y François Berreur, y otros narradores argentinos residentes en el exterior, como Rodrigo Fresán, Pablo Urbanyi y Marcelino Cereijido. Este año, la llegada de bibliotecarios foráneos abrió expectativas adicionales para las editoriales argentinas, no sólo porque supone oportunidades de mercado sino porque, a mitad de año, Buenos Aires será sede del Congreso Internacional de Bibliotecarios, lo que significa una gran ventana para la expansión del libro y los autores argentinos en el exterior. Entre las actividades relacionadas con la feria está el III Encuentro de Educación y Orientación para la Salud, el Trabajo y la Solidaridad, celebrado el fin de semana pasado, con exposiciones y mesas redondas sobre los aportes de distintos sectores de la sociedad en esas tres áreas. El evento se desarrolló en la Sala Victoria Ocampo de la muestra. La feria contempla también debates sobre el compromiso social y educativo de las organizaciones no gubernamentales en la Argentina, el rol de las instituciones sociales en la investigación de los problemas de la salud, el trabajo y la solidaridad, y la acción de los medios en la educación y orientación. En la Sala Adolfo Bioy Casares, la Fundación Manuel Mujica Lainez presentó el domingo 18 de abril un disco compacto con la obra completa del escritor. "Editamos 25 CD con las obras completas. Cada disco contiene un libro, las notas del autor y las críticas de esa obra publicadas en los periódicos y revistas más importantes de la época", declaró Inés de Allende de Goyanes, presidenta de la fundación. "El año pasado recibimos a unos 20 investigadores de distintos países para consultar sus manuscritos y notas. Ahora, con estos discos, la obra de Mujica Lainez se vuelve accesible para todos". El jueves 22 se realizará una conferencia en la que Manuel Antín, Isabel Crocce, Inda Ledesma, Sergio Renán y Fernando Spiner hablarán acerca de la relación entre Julio Cortázar y el cine. La actividad se realizará a las 8:30 de la noche en la sala Roberto Arlt. El viernes 23 se desarrollará el 7º Ciclo Internacional de Enseñanza de Lenguas Extranjeras, que se extenderá hasta el domingo 25. Los días 27 y 28 de este mes se hará el 5º Foro de Enseñanza de Ciencias y Tecnología, con debates en los que participarán Marcelino Cereijido, Guillermo Jaim Etcheverry, Lino Barañao, Gregorio Klimovsky y Adriana Puiggrós, entre otros. Posteriormente, el martes 27 a las 8:30 de la noche, se hará en la sala Roberto Arlt un homenaje a Graciela Cabal en el que intervendrán Álbaro Abos, Canela, Josefina Delgado, Graciela Montes, Víctor Redondo y Sandra Comino. Entre el 27 y el 30 de abril se realizará un curso sobre la vida y obra del escritor chileno Roberto Bolaño, fallecido en 2003 en Barcelona. Los asistentes recibirán información sobre los años de aprendizaje y bohemia del escritor, desde el infrarrealismo en México hasta las primeras obras publicadas en España, incluyendo cómo se fue construyendo su escritura. El jueves 6 de mayo se realizará la conferencia "¿El dramaturgo es un escritor?", en la que participarán Bernardo Carey, Roberto Tito Cossa, Roberto Perinelli y Cora Roca. El escenario será el Rincón de la Lectura y la hora será las 6:30 de la tarde. El sábado 8, participarán en la conferencia "Poesía y edición" Pedro Enríquez Martínez (Ficciones, Granada, España), Mirta Rosenberg (Bajo la Luna), José Luis Mangieri (Tierra Firme) y Víctor Redondo (Último Reino), bajo la coordinación de Graciela Aráoz, a las 6:30 de la tarde en la sala Adolfo Bioy Casares. Paralelo a la feria se realiza el Festival de Cine Independiente, actividad en la que los amantes de la pantalla grande pueden disfrutar de más de 300 películas inéditas que, en muchos casos, se exhibirán por única vez. Además, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Figueroa Alcorta 3415) organizó un gran homenaje al cineasta brasileño Glauber Rocha, uno de los mayores exponentes del cine moderno latinoamericano, que incluye fotografías, muestra de afiches y proyección de filmes. Hasta el 30 de mayo, y también como parte de las actividades organizadas de manera paralela a la feria, se exponen, en el Teatro San Martín, 189 imágenes de temática variada en la muestra "Argentina, el valor de la imagen", donde participan los fotógrafos del diario argentino La Nación con tomas hechas entre 2001 y 2003. *** Salud de Ernesto Sábato mejora tras operación Ernesto Sábato se recupera satisfactoriamente de una operación de hernia inguinal a la que fue sometido la mañana del pasado miércoles 14 de abril en una clínica de Buenos Aires. El escritor fue dado de alta a la mañana siguiente y regresó a su casa de Santos Lugares, según informó a la prensa su agente Guillermo Schavelzon. Dada la edad del escritor, que en junio próximo cumplirá 93 años, el mayor riesgo se concentraba en los efectos colaterales de la anestesia, pero felizmente no se presentó ningún inconveniente. La intervención duró cuatro horas -hasta las 3 de la tarde- y eliminó una dolencia que el escritor arrastraba desde hacía casi dos décadas. Ya en su casa, el autor de El túnel agradeció al presidente argentino Néstor Kirchner la inquietud transmitida por conocer su estado de salud, mediante una nota de puño y letra en la que le expresó similar preocupación por los problemas médicos que atraviesa el mandatario. Kirchner delegó en su vocero, Miguel Núñez, una comunicación telefónica con el escritor para enviarle sus saludos. "Querido amigo: deseo agradecerle que haya querido saber de mí después de la operación que me hicieron ayer", reza la nota del escritor. "Ya estoy en casa y mejor. Nosotros con Elvirita hemos también seguido con mucho afecto la evolución de su problema. Quiero pedirle que se cuide mucho y aproveche esta circunstancia para dejar de cumplir con tantas obligaciones formales a las que está obligado. Le repito, además, que nos es muy importante contar con usted. Nuestro cariño a Cristina. Un abrazo. Ernesto Sábato". *** Jorge Semprún gana el premio José Manuel Lara Hernández El escritor Jorge Semprún obtuvo, con su novela Veinte años y un día, el premio Fundación José Manuel Lara Hernández, que en su tercera edición está dotado con 150.000 euros. El veredicto se dio a conocer el 15 de abril, tras una postergación suscitada por los atentados terroristas en Madrid el 11 de marzo -fecha que estaba pautada originalmente para la lectura del fallo. El premio es promovido por la fundación de igual nombre y creado por las editoriales Anagrama, Destino, Espasa, Lengua de Trapo, Mondadori, Planeta, Plaza y Janés, Pre-Textos, Seix Barral, Siruela y Tusquets. Veinte años y un día, de Semprún, se impuso a las cuatro finalistas: Las trece rosas, de Jesús Ferrero; Jardines de Kensington, de Rodrigo Fresán; Los amigos del crimen perfecto, de Andrés Trapiello, y El tiempo de las mujeres, de Ignacio Martínez de Pisón. Ex ministro de Cultura y ex dirigente comunista, Semprún se felicitó por el hecho de que la premiada haya sido su primera novela escrita totalmente en lengua castellana, a diferencia de sus anteriores libros -escritos en francés-, y no descartó que en el futuro vuelva a escribir en nuestro idioma. "Para mí es importante volver a la novela en castellano, en la que he escrito dos libros con el protagonista Federico Sánchez", explicó el escritor. "No obstante, eran libros en los que lo predominante no era lo literario, sino haber tratado de una memoria política, la práctica de una experiencia, la polémica, etc. Esta novela es un texto literario escrito totalmente en castellano". Beatriz de Moura, responsable de Tusquets -sello que editó la novela-, señaló que lo más importante del libro es que es la primera novela con la que Semprún vuelve a su idioma materno, el castellano. "Vuelve a los 80 años y por la puerta grande, porque en España no se considera a Semprún escritor en castellano, ya que todas sus novelas han sido escritas en francés". La novela es un relato basado en la memoria con el que Semprún toca una vez más la posguerra, tema recurrente en su obra junto a la experiencia en los campos nazis, la guerra civil y su paso por la lucha antifranquista. La trama de Veinte años y un día recupera una historia a medio camino entre la realidad y la ficción: Domingo Dominguín le contó hace muchos años una siniestra historia familiar que Semprún ha trasladado en la novela al pueblo toledano de Quismondo en 1956. Ese año, los Avendaño montan una singular representación teatral sobre el asesinato del hermano menor de la familia a manos de los campesinos durante la guerra civil. La trama va desvelando cómo se fragua esa ceremonia macabra con los testimonios de personajes reales (aparece el propio escritor, que es a la vez autor, narrador y personaje, el célebre dirigente del PCE en la clandestinidad Federico Sánchez) y otros inventados. "El sonido y los colores de una historia así sólo los podía contar en español", explicó el autor. "Fue una decisión visceral. Y si el lector acoge bien la novela escribiré alguna historia más en español, aunque es un poco presuntuoso prever muchos más libros a los 80 años". Quitó importancia al hecho de que el alcalde de Quismondo, localidad donde se desarrolla la novela, se haya quejado de esta obra. Semprún aseguró que su libro está inspirado en hechos que le contó Domingo Dominguín, familia de toreros que tenía una finca en la citada población. El autor de Veinte años y un día dijo que su libro se desarrolla en una finca imaginaria denominada "La Maestranza" que no existe y los hechos que narra no dejan mal a Quismondo y, en cualquier caso, son ficticios. "El alcalde no ha leído bien", señaló. Semprún acaba de terminar una obra de teatro que concibe como "una gran tragedia europea". Se trata de Gurs, pieza ambientada en el campo de concentración francés del mismo nombre, donde fueron deportados muchos españoles y judíos detenidos por el gobierno de Vichy. El montaje abrirá en Eslovenia el Festival de Teatro de la Unión Europea, e irá después a Sevilla. Por otra parte, el escritor acaba de ser nombrado vocal en el patronato del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) en representación de la Generalitat. *** Tertulias literarias en Valparaíso Desde este 15 de abril se desarrolla en el Centro Cultural Playa Ancha, en Valparaíso, Chile, el ciclo de jornadas sobre la situación actual de la literatura chilena, que esa institución ha programado a razón de una tertulia al mes, hasta noviembre, con la participación, en cada ocasión, de cuatro escritores. La primera de estas tertulias fue el jueves pasado con la presencia de Álvaro Báez, Alejandro Pérez y Guillermo Rivera, tres poetas de Valparaíso quienes leyeron muestras de su obra y discutieron sobre el estado de la creación literaria en el ámbito regional y nacional, y las relaciones de ésta con el desarrollo vital y cotidiano de la sociedad chilena. Cada jornada incluirá en su programación el lanzamiento de un libro de un joven autor. El primero fue Poemas para separarse, del autor porteño Alejandro Banda, publicado por La Cáfila este año. El evento está siendo grabado con la idea de realizar una edición posterior como programa televisivo, y tendrá como soporte de difusión una revista especial a publicarse en dos ediciones este año. El Centro Cultural Playa Ancha está ubicado en Pedro León Gallo 404 y las tertulias se realizarán a las 8 de la noche, de acuerdo a la siguiente programación: - 13 de mayo: Carmen Berenguer, A. Bresky, Carolina Lorca, Tito Valenzuela. - 10 de junio: Tomás Harris, Paula Pascual, Verónica Zondek, Juan Cameron. - 15 de julio: Teresa Calderón, Soledad Fariña, Cristián Vila, Virgilio Rodríguez. - 12 de agosto: Damaris Calderón, Jordi Lloret, Nadia Prado, Ximena Rivera. - 9 de septiembre: Claudio Faúndez, Fernando Jerez, Víctor Rojas. - 14 de octubre: Pía Barros, Jorge Díaz, Juan Radrigán. - 11 de noviembre: Patricio Manns, Eduardo Parra, Raúl Zurita. Se puede solicitar mayor información al teléfono 56 32 349576, y al correo electrónico ccpavalpo@yahoo.es. *** 30.000 metros cuadrados de libros en Bogotá Este 16 de abril se inauguró en la capital colombiana la XVII Feria del Libro de Bogotá, actividad organizada por la Cámara Colombiana del Libro y la Corporación de Ferias y Exposiciones, y que en esta edición tiene como invitado de honor a Perú, en cuya delegación destacan el escritor Alfredo Bryce Echenique y el crítico literario José Miguel Oviedo. El tema central de la feria es la cultura colombiana en la diáspora: aquellos colombianos, que de manera anónima o explícita, enaltecen a su país con sus aportes en los campos cultural y científico. Abierta al público hasta el 3 de mayo, la feria se extiende a lo largo de 30.000 metros cuadrados dedicados a las letras y a diversas manifestaciones artísticas. Actualmente la feria es considerada el evento cultural más importante de Colombia, junto con el Festival Iberoamericano de Teatro, que concluyó el pasado 11 de abril. Desde su creación en 1988 este evento ha sido el principal impulsor del desarrollo editorial en Colombia. Un motor de la lectura, la promoción y la comercialización del libro y demás productos editoriales para Colombia y el mercado hispanoparlante. La de Bogotá es la mayor feria editorial de América Latina, y según Hernando Restrepo, director general de Corferias, se encuentra "a la altura de las ferias de Guadalajara y Buenos Aires". Por su parte, Enrique González Villa, presidente de la Cámara Colombiana del Libro, afirma que esta 17ª versión de la feria será, una vez más, la punta de lanza de los negocios editoriales de Colombia para el mundo. Los números de la feria dan una idea de la magnitud del evento. El área de exposición abarca 13.45 metros cuadrados en los que se reparten más de 460 expositores y se espera la asistencia de más de 350.000 visitantes quienes tendrán oportunidad de hojear los cerca de 100.000 títulos exhibidos. Participa el 95% de la industria editorial colombiana y se desarrollarán durante estos días unos 400 actos culturales, además de 1.300 talleres y actividades para niños y jóvenes. Uno de los eventos que convocará más visitantes es la exposición sobre el escritor argentino Julio Cortázar, con motivo del centenario de su nacimiento y los 20 años de su muerte. Esta muestra, que incluye material fotográfico, originales y películas sobre el autor de Rayuela, comenzará su gira latinoamericana en Bogotá y contará con la presencia de Carlos María Gabel, primo y ahijado del escritor. Además de la muestra de Cortázar y del homenaje a Pablo Neruda, el otro gran escritor latinoamericano que está en su centenario, la Feria del Libro será