~~~~~~~~~~~~~~~ Año VIII Cagua, Venezuela Nº 129 ~~~~~~~~~~~ ======================================= ~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras ~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com ~~~~~~~~~~~ ======================================= ~~~~~~~~~~~ 5 de septiembre de 2005 ~~~~~~~~~~~ ~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es ~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores ~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet. ~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus ~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material ~~~~~~~~~~~ literario a info@letralia.com ~~~~~~~~~~~ ~ * ~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor ~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ === Sumario =============================================================== | "Enemigos del exilio", Jorge Gómez Jiménez. | Editorial | Gómez Jiménez en CCG. / Taller de narrativa online. / El | Breves péndulo de Gavidiría. / El arte del mundo. / Cuento, | novela y técnica. / Susurros urbanos. / Leyendo a Saer. | / Relato fantástico en el Polar. / Taller de cuento. / | Leyendo en Sade. / La palabra que vuela. / Impúdico | Rengifo. | | Después de medio siglo publican en España novela sobre | Noticias la Guerra Civil. / Aprobada en primera discusión ley | venezolana de cultura. / Falleció Freddy Alborta, el | fotógrafo del Che Guevara. / Presidiarios argentinos | publican poemario. / Eduardo Lizalde gana el premio | Jaime Sabines-Gatien Lapointe. / Conceden Premio | Nacional de Literatura de Guatemala a Carlos Navarrete. | / Poniatowska inauguró jornada de transcripción del | Quijote. / Muere Natasha Fuentes Lemus, hija de Carlos | Fuentes. / Inauguran Plaza Mafalda en Buenos Aires. / | Celarg inauguró dos exposiciones de artes visuales. / | Antón Arrufat recibe el premio Julio Cortázar 2005. / | Primer museo de poesía en el mundo será creado en | Argentina. / Policías de Nezahualcóyotl escriben | "Quijote policial". / Celebrada en El Salvador novena | edición de la Filcen. / El venezolano Gustavo Dudamel | recibe el primer Anillo de Beethoven. / Huelga de hambre | salvó aporte oficial uruguayo al Fondo Ibermedia. / | Caballero Bonald presentó programa del Congreso de | Narrativa Hispánica. / Escritores.cl y Semejanza | anuncian servicio editorial. / Compañía venezolana | Garabatos-k cumple dos años. / Madrid construirá el | Centro de Poesía José Hierro. / Festival del Moncayo | llevó la poesía a la calle. / Cantautor Tordo musicaliza | poemas de ganadores del Nobel. / Venezolana Lídice | Pepper Rincón presentará su novela en noviembre. / Se | inicia el XXVII Festival Internacional de Teatro de | Manizales. / Escritores centroamericanos se reunirán en | México. / Teruel celebrará su Festival de Artes | Plásticas y Visuales. / 30º Salón Nacional de Arte | Aragua recibirá obras. / Cali tendrá un festival | descentralizado. / Encuentro en la Cultura se realizará | en Chihuahua. / Expertos en la obra de García Cabrera se | reunirán en La Gomera. / Investigadores iberoamericanos | debatirán en congreso virtual. / Jalla Estudiantiles | 2005 se celebrarán en Chile. / Feria de Miami recibirá a | 250 escritores. / FIL Guadalajara tendrá espacio para | editoriales independientes. | | Biblioteca Imaginaria | Literatura http://www.educared.org.ar/imaginaria/biblioteca | en Internet | Dos reseñas de John Jairo Junieles. / "9 notas a partir | Artículos y de E. M. Cioran", Ezequiel D'León Masís. / "Luna | reportajes caliente: metáfora de la dictadura", Victoria Alca | Paniagua. / "Existencia conjugada. Comentario a Una vida | por la palabra", Dixon Moya. / "Los esclavos de nuestro | tiempo. Inmigrantes apátridas: tírelos después de usar", | Jorge Majfud. / "József Attila a orillas del cerro | Ñielol", Gustavo Adolfo Becerra. / "Emblemática tela del | arte ancestral iqueño", Óscar Paukas. | | "De chofer de ómnibus a director teatral en Miami. Teo | Entrevistas Castellanos: arraigado en el inconformismo", Cecilia | Alegría. | | "Elementos de la realidad", José Repiso Moyano. | Sala de ensayo | "32 años después", Benedicto González Vargas. / "El día | Especial: que se desplomaron las Gemelas", Rolando Gabrielli. | 11 de septiembre | "Poemas del tiempo", Iván Romero Villegas. / "La tapia", | Letras Ángeles Charlyne. / Poemas de Tania María Cabrera Pérez. | / Relatos de Flor Marina Yánez Lezama. / Poemas de Álex | Santiago Tupiza Aldaz. / Cuatro cuentos de Liza Rosas | Bustos. / "Desde otras voces" (extractos), Norma | Segades-Manias. / Relatos de "Furia del discurso | humano", Miguel Correa Mujica. / Cinco poemas de Javier | Mardel. / "La sabina y el párroco", Pablo Mendieta Paz. | / "Araña" (extractos), Ana Gorría. / "Extenuado", | Enrique Vásquez Valladares. / Tres poemas de Pedro Pablo | Pérez Santiesteban. / De la serie "Secuencias", Hebe | Leopardi. / Poemas de Lilí Muñoz. / "Una cita con Elena | Schultz", Alejandro Margulis. | | "Otras alas", Iván González. | El regreso | del caracol | Información sobre la agencia Carmen Balcells. / Un dos | El buzón por un tres. | | Josefina C. López. | Post Scriptum | =========================================================================== Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año http://www.geocities.com/SoHo/8753 =========================================================================== Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998 http://www.internet.com.mx =========================================================================== Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998 http://www.megasitio.com =========================================================================== Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999 http://www.redchilena.cl =========================================================================== Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999 http://www.fortressdesign.com =========================================================================== Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999 http://www.exodusltd.com =========================================================================== Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999 http://blindarosada.org.ar =========================================================================== Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004 http://www.lomejorde.com =========================================================================== Para suscribirse a Letralia, envíe un mensaje vacío a: letralia-subscribe@gruposyahoo.com Para desuscribirse, envíe un mensaje vacío a: letralia-unsubscribe@gruposyahoo.com También puede formalizar su suscripción o su desuscripción en un formulario visible en nuestro sitio en el Web: http://www.letralia.com/servicios/listas.htm Ediciones anteriores: http://www.letralia.com/servicios/archivo.htm =========================== CONCURSOS LITERARIOS ========================== Reciba anuncios de concursos literarios y artísticos en general suscribiéndose a nuestro exclusivo servicio gratuito. 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Sus declaraciones habrían de causar cierto revuelo entre la comunidad cubana de Miami por calificar a Fidel Castro como "lo mejor que le ha pasado a América Latina". El 22 de agosto pasado, EFE emitió un cable en el que, citando una entrevista publicada en el Diario Las Américas, se afirmaba que Ángel Cuadra, escritor cubano que salió de la isla en 1985, se había mostrado en desacuerdo, en nombre del Pen Club de Escritores Cubanos en el Exilio, con la invitación que los organizadores de la Feria Internacional del Libro de Miami, que se celebrará en noviembre, extendieron a Restrepo. Por otra parte, la agencia Librusa informó el hecho indicando que Cuadra habría instado a los organizadores a no invitarla. La información movilizó al Miami Dade College, institución auspiciante de la Feria de Miami, que a través de un portavoz dio a entender que Restrepo asistirá al evento de cualquier manera. Aclaración que quizás se volvió innecesaria, pues Cuadra en persona desmintió a ambas agencias, días después, en un artículo publicado en el mismo diario. Explica el escritor: "La agencia EFE (no sabemos de dónde lo sacó, aunque lo sospechamos) da como noticia que las críticas a la señora Laura Restrepo fueron 'realizadas por una organización de escritores cubanos exiliados'. Falso. Yo pertenezco al Pen Club de Escritores Cubanos en el Exilio, institución que no ha tenido nada que ver con mis opiniones en este caso. Son mis opiniones dadas a título personal". En cuanto a Librusa, Cuadra agrega que jamás instó a nada a los organizadores de la feria, sencillamente porque él no está en posición de hacerlo. "Yo no puedo instar a la Feria a tal cosa, porque yo no pertenezco a este organismo; no sabía, ni tenía por qué saberlo previamente, lo de la propuesta de invitación, lo que esta institución -la Feria-, hace a su libre albedrío o conveniencia, en uso de su derecho como organismo". Visto objetivamente, ya poco importa que sea verdad o no que Ángel Cuadra haya "instado" a las autoridades de la feria a retirarle la invitación a Laura Restrepo. La repetición de la especie en decenas de periódicos de habla hispana, llevados de la mano de las agencias de noticias, basta para transfigurar en verdad lo que Cuadra se ha esforzado hace unos días en desmentir. No sería extraño, entonces, que la presencia de Restrepo en Miami se tropiece contra la franca oposición de los exiliados cubanos. Y es que convertirse en "enemigo del exilio" puede ser tan peligroso como convertirse en "enemigo de la patria". Hace unos meses se hizo pública una carta a Carlos Santana, atribuida a Paquito D'Rivera, a raíz de que aquél asistiera a la entrega del Oscar con una camiseta estampada con la imagen del Che Guevara. La carta termina de manera sombría: "A pesar de todo, como artista te deseo buena suerte, porque la necesitarás, Carlos, sobre todo en Miami". Aunque es cierto que, visto desde una óptica estrictamente humanista, los actos de violencia no tienen justificación, todo esto se queda en llana filosofía cuando nos enfrentamos a la realidad: si alguien alaba a un gobierno acusado de quebrantar los derechos humanos, no se puede esperar que la gente exiliada por ese gobierno sonría con filosófica complacencia. Es sabido que en la comunidad cubana que discurre su exilio en Miami existen líderes intolerantes que reaccionan airadamente contra todo aquel que los contradiga, lo que ha originado no pocos episodios de violencia en diversas oportunidades. Sintiéndose adalides del derecho a combatir contra el régimen de su país de origen, se convierten en una forma alterna de totalitarismo que no acepta que se les adverse. Toda comunidad exiliada es fácilmente irritable. La cubana no se exime de esto, razón por la cual siempre habrá quien estimule la ira bajo la suposición de que no hay otra vía para lograr su objetivo -derrocar el régimen por el que tuvieron que salir de la patria-, aunque en medio siglo esa misma ira no haya sido suficiente para lograrlo. Jorge Gómez Jiménez, editor http://www.letralia.com/jgomez === ¿Le interesa estar informado sobre concursos? ========================= Reciba por correo electrónico los anuncios vigentes de concursos literarios y artísticos en general suscribiéndose a nuestra lista de distribución. Todo lo qu tiene que hacer es enviar un mensaje vacío a letralia-concursos-subscribe@gruposyahoo.com, o visitar nuestra cartelera de concursos en http://www.letralia.com/agenda/concursos Si desea enviarnos las bases de un concurso, escríbanos a info@letralia.com ||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES |||||||||||||||||||||||||||||| Gómez Jiménez en CCG. Jorge Gómez Jiménez, editor de Letralia, habla de los orígenes y la historia de la revista, así como de literatura, libro digital, autores que marcan y otros temas, en una sustanciosa entrevista realizada para CCG Ediciones por la escritora española Estrella Cardona Gamio. http://www.ccgediciones.com/Entrevistas/jgomezjimenez.htm Taller de narrativa online. La empresa venezolana Escribarte convoca a su taller de narrativa, que dictará a través de Internet a un costo de 150.000 bolívares, los cuales se pueden pagar mediante depósito o a través del servicio de Western Union. Los participantes aprenderán las técnicas narrativas en nueve clases que le serán impartidas el lunes de cada semana a partir del momento en que formalicen la inscripción. Además recibirán correcciones a sus trabajos prácticos, que podrán ser entregados hasta el jueves de la semana correspondiente. http://www.escribarte.com El péndulo de Gavidiría. Ennel Gavidiría es el heterónimo del escritor colombiano, residenciado en Venezuela, Jorge Mario Gaviria (Medellín, 1952). Su poemario En el revés del péndulo acaba de ser publicado y puede ser adquirido en Caracas en las librerías Noctua (C.C. Centro Plaza), Alejandría (C.C. Paseo Las Mercedes) y Macondo (C.C. Chacaíto). El libro reúne un conjunto de textos poéticos que a través de distintos motivos, imágenes sucesivas, pinturas con palabras, emociones descritas y reflexiones personales, sondean y proyectan diversas experiencias del acontecer diario y sus efectos en la temporalidad. Librería Noctua. C.C. Centro Plaza. Librería Alejandría. C.C. Paseo Las Mercedes. Librería Macondo. C.C. Chacaíto. El arte del mundo. Hasta el viernes 16 es posible asistir a la exposición Arte del Mundo, que se presenta en la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales, en Buenos Aires (Argentina). Los artistas participantes son Rafael Alonso, Francisco Arroyo Ceballos, Graciela Gastón, José Cukier, Luis Gálvez Ubano, María Soledad Martín Cano, Amalia Martínez Gramajo, Soledad García Artal, Teresa Selva Acuña, Eduardo Cauvet, Mónica Kalutzky Pincever, Roberto Fernández, María Celia Hernández, Beatriz Mátar, Jacqueline Klein Texier, Carmen Migliarini, Gustavo Travaglini, Elena Cinnante y Astrid Dechenaux. El horario es de lunes a viernes de 9 de la mañana a 10 de la noche. Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales Paraguay 1318, Buenos Aires Cuento, novela y técnica. El escritor Reynaldo Santa Cruz, ganador del Premio Internacional "Guardo-Palencia" (España), dictará entre el 7 de septiembre y el 26 de octubre el taller "El arte de escribir, las técnicas del cuento y la novela", en el CC Ricardo Palma, de Miraflores, Lima (Perú). El curso buscará acercar a los participantes a las técnicas de construcción del personaje, manejo del tiempo y los recursos narrativos contemporáneos, y se dictará los miércoles entre 6:30 de la tarde y 9 de la noche. El costo del taller es de 100 soles y los participantes recibirán materiales y certificados. Av. Larco 770, Miraflores Telfs.: 2419244 y 2220989. Susurros urbanos. Hasta este jueves 8 de septiembre es posible apreciar el montaje multimedia Susurros urbanos, de los artistas Javier Luque, Víctor González e Iván S. León, en la Sala de Exposiciones del Ex Convento de Santo Domingo, en San Cristóbal de La Laguna (Tenerife, España). La obra resultó seleccionada "Proyecto convenio entre la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna y Mapfre Guanarteme". La exposición permanece abierta al público de 10 de la mañana a 2 de la tarde y de 5 de la tarde a 8 de la noche, todos los días excepto los domingos por la tarde y los lunes por la mañana. Leyendo a Saer. Este viernes 9 de septiembre, a las 8 de la noche, se realizará el homenaje "Lecturas de Saer: una celebración de la zona", con la participación de Hugo Gola, Julio Premat, Martín Kohan, David Oubiña y Florencia Garramuño, quienes leerán fragmentos de la obra del escritor argentino en el auditorio del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), en Buenos Aires. La entrada es libre y gratuita. http://www.malba.org.ar/web/t1registro.php?id=340 Relato fantástico en el Polar. El próximo miércoles 14 de septiembre se iniciará el seminario literario "El relato fantástico", que será dictado por Ana María Gazzolo en el Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar, en Lima (Perú). La actividad se extenderá por ocho miércoles, de 6:30 de la tarde a 8:30 de la noche, y admitirá hasta veinte alumnos, quienes analizarán obras de literatura fantástica escritas desde el siglo IV a. de C. hasta nuestros días. Los estudiantes y jubilados pagarán 120 nuevos soles y el público en general 150. http://celacp.perucultural.org.pe Taller de cuento. El reconocido escritor peruano Edgardo Rivera Martínez, ex profesor del Departamento Académico de Literatura de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en Lima (Perú), dictará a partir de este 14 de septiembre un taller de creación narrativa que, en ocho sesiones de 6 de la tarde a 7:30 de la noche, se desarrollará cada miércoles durante ocho semanas. Cada sesión comportará una breve exposición preliminar sobre el género del cuento, y se centrará luego en el trabajo creativo de las personas inscritas, con la intervención de todos los participantes. El costo oscila entre 100 y 180 nuevos soles. upg_l@hotmail.com Leyendo en Sade. La revista literaria de poesía y narrativa Aera, de Buenos Aires (Argentina), está convocando a su V Encuentro de Lecturas Poéticas, que se realizará el viernes 23 de septiembre a las 8 de la noche en el salón auditorio de la Sade. Durante la actividad, que es coordinada por el escritor argentino Carlos Roldán, se presentará el poemario Acerca, de Long-Ohni, con palabras a cargo de Alejandro Drenes. Leerán sus textos los argentinos Rolando Revagliatti, Elena Caricati, Jose Martín Vargas y la misma Long-Ohni, y como invitado especial estará el poeta puertorriqueño Marcos Rodríguez Frese, del Grupo Guajana. Al término de las lecturas se dará micrófono abierto para quienes quieran compartir sus obras o convocar otras voces. Sade: Uruguay 1371, 3r piso, Buenos Aires http://es.groups.yahoo.com/group/AERArevistadepoesia La palabra que vuela. El poeta y escritor colombiano Fernando Lleras de la Fuente realizará en Caracas el lanzamiento de su ensayo poético El vuelo de la palabra, editado por Millenium. La ceremonia tendrá lugar el próximo 20 de septiembre en el Centro de Arte La Estancia, en la capital venezolana. Actuarán los Niños Cantores de los Teques, pertenecientes a la Fundación de Orquestas Juveniles de Venezuela. Margot Parés Reyna, esposa de Lleras de la Fuente, dirigirá el coro. millenium@gmail.com Impúdico Rengifo. Hipocampo Editores y el Centro Cultural de España invitan a la presentación del libro Prosas impúdicas, del escritor peruano Carlos Rengifo, autor también de los libros de cuentos El puente de las libélulas y Criaturas de la sombra, y de la novela La morada del hastío. La actividad se realizará el martes 20 de septiembre a las 7.30 de la noche en el auditorio del Centro Cultural de España, en Lima (Perú). Los comentarios estarán a cargo de los escritores Javier Garvich, Maynor Freyre y David Abanto. El acto será moderado por Gyna Ogata. El libro cuesta 20 soles, pero en su presentación será vendido sólo a 12. http://www.ccelima.org ¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo electrónico a breves@letralia.com. |||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS ||||||||||||||||||||||||||||| *** Después de medio siglo publican en España novela sobre la Guerra Civil La novela sobre la Guerra Civil En mi hambre mando yo, de la malagueña Isabel Oyarzábal Smith, ha sido publicada por primera vez en España, por la sevillana Mono Azul Editora. La novela, protagonizada por mujeres, sólo había sido publicada en México, durante el exilio de la autora, en 1959. Amiga de la dirigente republicana Constancia de la Mora, Isabel Oyarzábal Smith (Málaga, 1878-México, 1974), fue periodista, dramaturga, etnóloga, actriz, activista en favor de los derechos de la mujer y diplomática, y como tal representó a España en varios países, mientras que en 1920 asistió como delegada al Congreso de la Alianza Internacional para el Sufragio de la Mujer. En mi hambre mando yo debe su título a la consigna que hicieron popular los anarquistas andaluces y, como explica la autora en la cita que abre el libro, con esa fórmula contestó un labriego andaluz al que, a cambio de ofrecerle trabajo que mitigara su hambre, instaban a que votara al candidato reaccionario. Oyarzábal sólo escribió esta novela, aunque las numerosas conferencias sobre folklore y moda que dictó en Nueva York, Montreal y otras ciudades estadounidenses y canadienses, fueron recogidas bajo el título El traje regional en España, en 1926. Única mujer que formó parte de la Comisión Permanente de la Esclavitud en las Naciones Unidas, en representación de la República, uno de los mayores éxitos periodísticos de Oyarzábal fue entrar en la cárcel en 1930 para fotografiar al Comité Revolucionario republicano y publicar las fotos en el Daily Herald de Londres, con la consiguiente repercusión internacional. Fue candidata en las listas del PSOE en 1931, y durante la Guerra Civil ejerció como diplomática en Suecia, si bien hubo de dejar la embajada en Estocolmo en 1939 ante el triunfo del general Franco, lo que la llevó al exilio mexicano. La novela, plena de argumentaciones en favor del bando republicano, arranca con la aventura de una joven malagueña que debe asumir un matrimonio concertado, por lo que el primer capítulo lleva el título de "El error inicial: una boda sin amor", lo que da pie, ya en el Madrid asediado, a una serie de peripecias de un grupo de mujeres, con el telón de la Guerra Civil como fondo. El escritor y periodista Jorge M. Reverte es el autor de la introducción de esta edición, en la que sostiene que, en un contexto histórico como el de la Guerra Civil, "la militancia feminista por la igualdad sólo tenía sentido en uno de los dos bandos". Jorge M. Reverte, que califica a Oyarzábal de "mujer extraordinaria, con una biografía repleta de acciones fundamentales en un largo camino aún no andado del todo, el de la liberación de las mujeres españolas, el de su equiparación a los hombres en el rango de la ciudadanía", dice de ella que "no era una heroína del carácter de Agustina de Aragón, sino el paradigma de una mujer republicana". Reverte añade que la escritora era una mujer "ilustrada, hambrienta de saber, y empujada por un imperativo de carácter moral que le daba la fortaleza necesaria para una pelea que se les presentaba a ella y a sus compañeras de aventura tan áspera como larga". Fuentes: Terra Actualidad, EFE *** Aprobada en primera discusión ley venezolana de cultura Luego de una larga sesión celebrada el pasado 16 de agosto en la Asamblea Nacional de Venezuela, una mayoría evidente de los diputados votó a favor del proyecto de Ley Orgánica de Cultura redactado por la diputada oficialista Milagros Santana, y postergó para la segunda discusión las observaciones y comentarios del texto legal, que por el momento ha sido remitido a la Comisión de Educación, Cultura y Deporte para la elaboración del informe que deberá presentarse en la segunda discusión. De aprobarse la ley tal como está en el presente, se liquidarán instituciones como el Consejo Nacional de la Cultura (Conac). La gestión cultural oficial se llevaría a cabo mediante una estructura administrativa en la que participen los ciudadanos inclusive a nivel parroquial, a través de los consejos federales, estatales, municipales y parroquiales de la cultura, que serán creados a tal efecto. Santana indicó que la Ley Orgánica de Cultura debe ser general, breve, concisa e integradora, porque si bien representa un desarrollo de la Constitución, debe limitarse a exponer principios programáticos que, singularmente considerados y, en conjunto, hagan las veces de marco para las diversas leyes ordinarias a las que corresponda regular las distintas áreas temáticas de la cultura. Asimismo, explicó que el carácter orgánico de la normativa se deriva del artículo 203 de la Carta Magna, donde expresamente se indica que son leyes orgánicas aquellas que sean dictadas para desarrollar los derechos constitucionales, y tal es el caso de los derechos culturales que son objeto de la ley, además de que servirá de marco a las diferentes leyes especiales que deberán dictarse a fin de regular las diversas expresiones de la cultura. "Entre sus beneficios, esta ley contempla el concepto social que involucra a todas las manifestaciones del venezolano y desarrolla el potencial creativo de todos los ciudadanos, donde el espíritu y esencia de la normativa es el desarrollo de la venezolanidad, gentilicio y sentido de pertenencia", agregó. Fuentes: ABN, El Universal *** Falleció Freddy Alborta, el fotógrafo del Che Guevara El boliviano Freddy Alborta Trigo, quien pasó a la posteridad con su fotografía del cadáver de Ernesto Che Guevara, falleció en La Paz el pasado 17 de agosto, a consecuencia de una enfermedad cardíaca. Alborta tenía 73 años. Alborta fue uno de los primeros en llegar a la lavandería de un hospital localizado en Vallegrande, un pueblo a 700 kilómetros de La Paz, el 8 de octubre de 1967, cuando, flanqueado por un grupo de oficiales del Ejército de Bolivia, el cadáver del Che reposaba inerte sobre una especie de camilla. El conocido revolucionario oriundo de Rosario, Argentina, fue capturado por el Ejército en la localidad de La Higuera y trasladado posteriormente al cementerio de Vallegrande, donde fue sepultado en una fosa sin nombre. En la fotografía de Alborta, el legendario comandante rebelde luce en la placa semidesnudo, esmirriado, con barba y melena crecida y los ojos entornados. Por la disposición de las personas que aparecen en la imagen, la misma ha sido comparada con la pintura La lección de anatomía, de Rembrandt. Jorge Alborta, hijo del fotógrafo fallecido, señaló que su padre siempre se esforzó por obtener imágenes especiales. "Me contaba que, cuando era joven, más que el dinero le interesaba más hacerse famoso por alguna fotografía". Freddy Alborta se había retirado de la fotografía periodística a principios de 2005. Trabajó en la agencia de noticias UPI y en varios diarios bolivianos como Jornada, Presencia y Última Hora, de los cuales sólo el primero sigue en circulación. José Alberto Figueroa, ayudante personal del fotógrafo Korda -el autor de la imagen icónica del Che, de boina, mirando a un punto indefinido del espacio-, declaró a raíz de la muerte de Alborta que son muy pocos los cubanos que han conocido las fotografías logradas por éste. "Nunca se publicaron porque no tenía ningún sentido. La historia ha demostrado que prevaleció el Che vivo". Fuentes: BBC, AFP *** Presidiarios argentinos publican poemario A mediados de agosto fue presentado en Rosario (Argentina) el poemario A centímetros del día, escrito por internos e internas de las Unidades de Detención 3 y 5 de esa ciudad, coordinados por la escritora Susana Valenti. La obra es una iniciativa conjunta de los ministerios argentinos de Gobierno y Educación, la Secretaría de Cultura y la Dirección General del Servicio Penitenciario de la provincia de Santa Fe. La presentación del poemario, que se publica bajo el sello de la Editorial Ciudad Gótica, contó con la presencia del subsecretario de Cultura de la provincia, Raúl Bertone, quien señaló que la iniciativa "es una convocatoria que puso de relieve la actividad creadora de los internos que participan del taller de poesía denominado Historial de Soledades". La actividad literaria comenzó con la lectura de una poesía en off por parte de cada autor, a sala llena y con el escenario iluminado y vacío. Posteriormente se produjo el ingreso de los internos, acompañados de la profesora Valenti, quien ayudó uno a uno a cada creador en la lectura de varias de sus obras. Para el director del Servicio Penitenciario, Fernando Rosúa, el acto significó "un motivo de gran esperanza, que pone de manifiesto lo que significa para un ser humano estar privado de la libertad". Varios de los escritores que participaron del trabajo colectivo recuperaron en el presente su libertad. Además, en el acto se contó con la presencia de numerosos familiares de los internos, que apoyaron con cálidos saludos la lectura de las obras. Fuente: Sin Mordaza *** Eduardo Lizalde gana el premio Jaime Sabines-Gatien Lapointe El poeta mexicano Eduardo Lizalde fue designado, este 17 de agosto, ganador del III Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines-Gatien Lapointe, dotado de 50.000 pesos, que se entregará el 19 de octubre durante la inauguración del encuentro Poetas del Mundo Latino, en Morelia. Este galardón se otorga cada año, de manera alternada, a un poeta vivo mexicano y otro quebequense. El jurado, integrado por los poetas quebequenses Gaston Bellemare, Bernard Pozier y Claude Beausoleil, determinó otorgar el premio, de manera unánime, a la obra de Lizalde (México, DF, 1929), "quien tiene un lugar merecido y notable dentro de la poesía mexicana" por su trabajo de escritor, así como por su contribución excepcional a la cultura mexicana tanto en el mundo editorial como en la educación, la música, la radio y la televisión. El Fondo de Cultura Económica publicó este año Nueva memoria del tigre, edición ampliada de su poesía escrita entre 1949 y 2000, y otra edición de poemas leídos por su autor en la serie Entre voces. Lizalde manifestó su satisfacción al recibir un premio con los nombres de poetas como Lapointe y Sabines, este último fallecido hace siete años y cuyos poemas, dijo, "se adelantaron muchísimo en eminencia y calidad a los de toda su generación. Jaime Sabines decía, desde los años 50, que no había que programarse para producir demasiados poemas -a final de cuentas produjo bastantes- y yo creo que el poeta no puede, profesionalmente, producir poemas, ni decide cuándo va a ser poeta sino en el momento en que sus interlocutores lo reconocen como tal". Autor de una extensa obra, Lizalde indicó que ha escrito "mucho más de lo que hubiera querido, y quizá debería encontrarme en el momento de callar; como poeta no lo he logrado, porque como el poeta no se programa para escribir tampoco se programa para dejar de hacerlo". Narrador y ensayista, Lizalde subrayó que en la historia de México y el mundo la poesía nunca se ha preocupado por los obstáculos, y rechazó las estadísticas que dicen que en el país azteca sólo se lee medio libro al año. "Los poetas han publicado sin parar poesía y ya se ha dicho que este género goza de buena salud, tenga o no lectores", continuó. "La poesía, en épocas muy negras de la historia de la humanidad, ha prosperado y se ha desarrollado formidablemente sin que los poetas se preocupen por sus lectores, aunque por supuesto lo mejor que un poeta puede encontrar es un número mayor de interlocutores, y no hay cosa que enriquezca y que anime más a una generación de escritores que el crecimiento de lectores inteligentes". Fuente: La Jornada *** Conceden Premio Nacional de Literatura de Guatemala a Carlos Navarrete El máximo reconocimiento que el Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala concede a un escritor por la obra escrita a lo largo de su vida, el Premio Nacional de Literatura "Miguel Ángel Asturias", será otorgado este año a Carlos Navarrete Cáceres (Quetzaltenango, 1931), según se informó a mediados de agosto. El autor de la novela Los arrieros del agua (Praxis) vive en México desde 1952. Es doctor en antropología por la Universidad Nacional Autónoma de México (Unam). Entre otros, ha recibido los premios Centroamericano de Ciencias, Letras y Bellas Artes "Adrián Recinos"; el Premio de Ensayo de la Dirección General de Bellas Artes de Guatemala, en 1962, y el premio Chiapas de Ciencias, 1985. Ha publicado los libros San Pascualito Rey. El culto a la muerte en Chiapas; El romance tradicional y el corrido en Guatemala; Documentos para la historia del culto a San Caralampio, y El hombre-danta en la iconografía del formativo superior de Chiapas y Guatemala, entre otros. El Premio Nacional de Literatura "Miguel Ángel Asturias" ha sido entregado antes a Luis Alfredo Arango, 1988; Carlos Solórzano, 1989; Otto-Raúl González, 1990; Dante Liano, 1991; Enrique Juárez Toledo, 1992; Mario Monteforte Toledo, 1993; Luz Méndez de la Vega, 1994; Miguel Ángel Vásquez, 1995; Margarita Carrera, 1996; Augusto Monterroso, 1997; Francisco Morales Santos, 1998; Mario Alberto Carrera, 1999; Ana María Rodas, 2000; Isabel de los Ángeles Ruano, 2001; Julio Fausto Aguilera, 2002; Humberto Ak'abal, 2003 (declinó), y Rodrigo Rey Rosa, 2004. Fuente: Prensa Libre *** Poniatowska inauguró jornada de transcripción del Quijote La escritora mexicana Elena Poniatowska inauguró el viernes 5 de agosto el proyecto "El Manuscrito de la Ciudad de México", que consistió en transcribir Don Quijote de La Mancha, la obra cumbre de Miguel de Cervantes, una iniciativa de la Fundación del Centro Histórico y el sello Alfaguara en el marco de los 400 años de la publicación de su primera parte. El objetivo principal del proyecto es acercar al público al conocimiento del texto de Miguel de Cervantes Saavedra. En la actividad, que se inició en la Plaza de San Jerónimo, en Ciudad de México, participaron también los pintores Carmen Parra y José Castro Leñero, la directora editorial de Alfaguara, Marisol Schulz, y el actor Ignacio López Tarso, entre otros. A Poniatowska le correspondió transcribir las famosas palabras con que se inicia la novela: "En un lugar de La Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo...". "Sentí una gran emoción porque me tocó algo esencial; todo mundo se sabe de memoria el inicio del Quijote", dijo Poniatowska, quien dio inicio así a una actividad que se extendió hasta el 21 de agosto y en la que participaron mexicanos de diversas procedencias y estratos sociales. El manuscrito resultante, de 1.286 páginas, ha sido encuadernado en un tomo único que ha quedado en custodia de la Fundación del Centro Histórico, y que incluye los nombres de todos los participantes. Fuentes: La Jornada, Todito.com *** Muere Natasha Fuentes Lemus, hija de Carlos Fuentes Natasha Fuentes Lemus, de 29 años de edad, hija del escritor mexicano Carlos Fuentes y de la periodista Silvia Lemus, fue hallada muerta el pasado lunes 22 de agosto bajo un puente del barrio de Tepito, en la Colonia Morelos, de Ciudad de México. La tragedia obligó al escritor y su esposa a viajar desde Londres, donde viven al menos seis meses al año. Los Fuentes ya habían perdido, el 5 de mayo de 1999, a su otro hijo, Carlos Fuentes Lemus, quien a sus 25 años ya empezaba a descollar como pintor. Su muerte fue a consecuencia de la hemofilia, que lo aquejó desde niño. El presidente Vicente Fox se comunicó con el autor de Aura y su esposa apenas se enteró de la noticia. "Estimados Carlos y Silvia: acompañan a estas líneas mi condolencia y un abrazo en este momento en el cual entrañablemente todos estamos con ustedes. Les pido resignación; necesitamos de su temple y fortaleza para seguir en la lucha intelectual por un México y un mundo mejor. Reciban de mi parte y de mi esposa Marta nuestra invariable amistad, solidaridad y apoyo incondicional. Natasha siempre habitará en nuestro recuerdo". El miércoles pasado, parientes y amigos de los Fuentes Lemus se reunieron en el templo de Santo Domingo, en la capital mexicana, para asistir a una misa de réquiem en honor de Natasha. El primero en dar el pésame a Fuentes fue el escritor colombiano Gabriel García Márquez. También asistieron el periodista Jacobo Zabludovsky, el ensayista y escritor Carlos Monsiváis, los periodistas y ensayistas Silva Herzog Márquez y José Carreño Carlón, y la presidenta del Consejo para la Cultura y las Artes de México (Conaculta), señora Sari Bermúdez, entre otros. A pesar del lamentable hecho, se ha anunciado que el escritor participará mañana martes 6 de septiembre, junto con el alemán Hans Magnus Enzensberger, en la inauguración del Festival Internacional de Literatura de Berlín, donde el mexicano leerá un Elogio a la novela. Fuentes: La Jornada, La Crónica de Hoy, El País *** Inauguran Plaza Mafalda en Buenos Aires La Plaza Mafalda, del bonaerense barrio de Colegiales, remozada con dibujos de la clásica historieta, fue inaugurada el 23 de agosto con la presencia de su autor, Joaquín Lavado "Quino". El espacio está ubicado en Concepción Arenal, General Martínez, Conde y Santos Dumont. Pintada con dibujos de Mafalda, su familia y amigos, la inauguración de la Plaza Mafalda se enmarca en el programa Plazas Caracterizadas, que inició en 2004 el gobierno de Buenos Aires y en virtud del cual se han inaugurado ya la Plaza Enrique Santos Discépolo, el Paseo Roberto Goyeneche y las plazas Rodolfo Walsh y Roberto Arlt. Por otra parte, esta es la segunda plaza que se inaugura en homenaje a Mafalda, ya que en julio se llevó a cabo un proyecto similar en la provincia argentina de Mendoza, la ciudad natal de Quino, situada a 1.000 kilómetros al oeste de la capital argentina. La inauguración de la Plaza Mafalda de Buenos Aires incluyó actividades como la presentación de una rayuela diseñada con imágenes de la tira de Mafalda, muestras de fragmentos de la historieta en los bancos y murales alusivos. Además se presentó el grupo The Souts, que interpreta temas de los Beatles. El grupo entró a la plaza en un Citroën como el que tenía el padre de Mafalda, en alusión a una escena que Quino dibujó para un sueño de la niña en que los Beatles se iban a bordo del vehículo. Al contrario de los espacios en homenaje a Goyeneche, Santos Discépolo, Walsh y Arlt, la Plaza Mafalda no tiene estatuas, pues Quino pidió expresamente que sus personajes conservaran la misma dimensión plana que tenían en las historietas. La plaza tiene un trazado de siete triángulos que unen sus vértices en el centro de la manzana. Cada triángulo corresponde a uno de los personajes, como lo indican los letreros con las figuras de Felipe, Manolito, Miguelito, Susanita, Libertad, Mafalda y su hermano, Guille. La caracterización corrió por cuenta de la Secretaría de Cultura. El secretario de Cultura, Gustavo López, indicó que las obras de remodelación estuvieron a cargo de la Secretaría de Producción y Desarrollo Sustentable. Asimismo, destacó que el jueves último "la Legislatura porteña declaró a la plaza como el Primer Espacio Turístico Infantil". Cada uno de los dibujos que pueden verse al recorrer el espacio pasó por un cuidadoso tamiz, después de una selección previa a cargo de Cultura. La persona encargada de elegir los dibujos fue la curadora Julieta Colombo, quien dijo conocer a Quino hace muchos años. "Sé qué es lo que le parece que sí y qué lo que le parece que no", explicó la curadora. Mafalda fue creada por Quino en 1963 y apareció por primera vez en el suplemento de humor de la revista Leoplán, luego pasó a Primera Plana, El Mundo y en 1968 llegó a Siete Días, donde estaba acompañada por su familia, con su hermanito Guille recién nacido y sus amiguitos. Durante el acto, el dibujante manifestó que la vigencia de esta historieta, que dejó de realizarse en 1973, se debe a que "la realidad sigue siendo tan triste como cuando era dibujada". Agregó que la inauguración de la plaza representa para él "una emoción muy grande". Quino fue declarado ese día ciudadano ilustre de Buenos Aires. Fuentes: Clarín, Página/12, EFE, Diario de Cuyo *** Celarg inauguró dos exposiciones de artes visuales La Sala RG del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg) presenta, del 25 de agosto al 9 de octubre, las exposiciones individuales La ciudad encontrada, compuesta por fotografías de Carolina Campos, y Contraportada, una instalación de Macjob Parabavis. Ambas exposiciones pueden ser apreciadas de martes a domingo entre 9 de la mañana y 8 de la noche. Campos ha incursionado activamente en el campo pictórico y, en la fotografía, se ha abocado a la búsqueda de las relaciones estructurales. Las imágenes de La ciudad encontrada representan, según Carmen Hernández, directora de Artes Visuales del Celarg, "una herramienta para estimular nuevos diálogos entre las formas". La artista ha seleccionado un conjunto de registros visuales, algunos intervenidos, que apuntan hacia diversas preocupaciones simbólicas que durante los últimos años han surgido alrededor del paisaje urbano y lo social, en especial sobre la noción de patrimonio como lugar de identificación, articulada a iconos muy sensibles al imaginario colectivo, entre los cuales se distingue la figura de María Lionza. Licenciada en bellas artes de la Universidad de Kansas (EUA), Campos ha realizado talleres y cursos de arte en Italia, Costa Rica, Estados Unidos y Venezuela, además de estudios de maestría en historia y teoría de las artes plásticas en la Universidad Central de Venezuela (UCV). Ha trabajado en investigación cultural, creación plástica, el ejercicio de la docencia en arte y el trabajo creativo y terapéutico corporal. Ha realizado exposiciones individuales en el país y en EUA, además de haber participado en diversos eventos colectivos en América y Europa. Por su parte, Contraportada, la instalación de Macjob Parabavis, incluye acciones corporales, ensamblajes, fotografía, video y diseño de vestuario. Según Hernández, el artista hace uso de todos los medios expresivos disponibles "como herramientas para activar una discursividad crítica e irreverente sobre los estatutos del arte y los imaginarios sociales, desde una posición política que desenmascara las formas hegemónicas del poder". La instalación está integrada por una superficie de libros alineados sobre el suelo que se suspende sobre una atmósfera lumínica asociada al universo ilusorio de lo digital. "Contraportada alude directamente al revés del libro como objeto, donde se incorporan datos diversos que informan sobre su contenido, porque es una metáfora de la difusión del conocimiento y su alcance en el imaginario social contemporáneo tan marcado por las tecnologías de la comunicación", explicó Hernández. Parabavis es licenciado en educación mención artes plásticas de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador y técnico medio en artes visuales mención diseño gráfico y fotografía, egresado de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Cofundador de Radio Artística Venezolana (RAV) y profesor de análisis plástico e historia del arte contemporáneo de la Cristóbal Rojas, ha realizado dos exposiciones individuales y ha participado en diversas colectivas en Venezuela y México. Fuente: Prensa Celarg *** Antón Arrufat recibe el premio Julio Cortázar 2005 El escritor cubano Antón Arrufat, Premio Nacional de Literatura en su país, acaba de obtener el Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar 2005 por su relato "El envés de la trama". Arrufat, quien recibió el premio el pasado 26 de agosto -fecha conmemorativa del nacimiento del autor de Rayuela- en una ceremonia en el Centro Cultural Dulce María Loynaz, de La Habana, se impuso ante otros 390 autores de 21 países. El escritor dijo estar "un poco atraído y asustado", pues es la primera vez que crea un cuento sobre escritores, "donde los personajes son una poeta, un crítico literario y un novelista que van a conocerse y establecer una comunicación entre ellos". Esta es la cuarta edición del premio literario, que está dotado con 1.500 dólares y la publicación del libro. El galardón es convocado anualmente por el Instituto Cubano del Libro, la Casa de las Américas y la escritora y traductora Ugné Karvelis, esposa del fallecido intelectual argentino Julio Cortázar. El jurado, integrado por los escritores cubanos Miguel Mejides, Laidi Fernández de Juan y Rogelio Riverón, decidió otorgar una primera mención a "Como elefantes blancos revisitados", de Marilyn Bobes, de Cuba, y otras menciones a "Sin lágrimas", de la autora argentina Agustina María Bazterrica y a "De regreso a casa", del cubano Sergio Cevedo. Filólogo graduado en la Universidad de La Habana, Arrufat nació en Santiago de Cuba en 1935. Es dramaturgo, poeta, narrador y ensayista. En 1962 publicó su primer libro, En claro, y es autor de piezas teatrales traducidas al polaco, inglés y francés, que se han estrenado en Estados Unidos, Venezuela, México, Puerto Rico y Polonia. Entre sus obras destacan la pieza teatral El vivo al pollo, premio Casa de las Américas en 1961, el poemario Repaso final, también premio Casa de las Américas en 1963, La caja está cerrada (1984 y 2002), y La noche del aguafiestas, premio Alejo Carpentier de novela en 2000, año en que también obtuvo el Premio Nacional de Literatura. El escritor presentó recientemente su último libro, El hombre discursivo, una recopilación de ensayos, artículos y crónicas. Fuentes: Cubarte, EFE *** Primer museo de poesía en el mundo será creado en Argentina El gobernador de la provincia argentina de San Luis, Alberto Rodríguez Sáa, anunció este 26 de agosto que creará un "museo de la poesía" en la localidad de La Carolina que vendría a ser la primera institución museística de este tipo en todo el mundo. "Casi en el aire, entre las piedras, un museo de la poesía que va a ser el primero y único que exista en el mundo. Para tratar de que esto se convierta en un centro literario, en un centro de convocatoria a los poetas", indicó Rodríguez Saá. El anuncio lo hizo durante un homenaje al poeta Juan Crisóstomo Lafinur (1797-1824) que se realizó en La Carolina, de donde era nativo este periodista, docente, poeta y prócer argentino, tío de Jorge Luis Borges y uno de los innovadores del pensamiento en la nación sureña. Expulsado, junto con Güiraldes, por sus ideas filosóficas y económicas, Lafinur se reunió con otros exiliados argentinos en Chile, donde murió al caer de un caballo. Uno de sus poemas más conocidos ensalzó la victoria de San Martín en Maipú. Fuente: APF *** Policías de Nezahualcóyotl escriben "Quijote policial" "En el 22 de la Mancha de cuyo 62 no quiero acordarme, no hace muchos micros vivía un hidalgo de los de lanzas en astilleros, un armero para guardar 81s". Así comienza la versión policíaca del primer capítulo de Don Quijote de La Mancha, escrita por policías de la ciudad mexicana de Nezahualcóyotl. El escritor Felipe Garrido, quien visitó la ciudad el pasado 26 de agosto para dictar una conferencia, se comprometió a llevar ante la Academia Mexicana de la Lengua (AML) -de la cual es miembro- la particular "traducción". Explicó que la versión escrita por los policías de Nezahualcóyotl es "digna de ser analizada y discutida por la comunidad intelectual". Asimismo, llevará grabados de los policías al Museo del Quijote, en Guanajuato. El intelectual ofreció una conferencia en la librería y casa de la cultura Elena Poniatowska, de Nezahualcóyotl, donde conoció de viva voz algunos de los pasajes del ingenioso hidalgo, adaptado por elementos de la seguridad pública municipal. Incrédulo, el maestro en filosofía comentó que en 400 años la obra de Miguel de Cervantes se ha traducido a casi todos los idiomas del mundo, "¡sólo faltaba ser traducido a clave policíaca! ¡Debo contar sobre esta aventura de la traducción de El Quijote a claves policíacas!", exclamó. Los policías Emilio Hernández Castro y Gerardo García Márquez, haciendo uso de esas claves -utilizadas para evitar que civiles que interceptan las señales de intercomunicación sepan qué asunto se transmite y para agilizar la misma comunicación con el puesto de mando- buscaron hacer más entendible al Quijote para aquellos policías a quienes no les interesaba el mundo de la lectura. "No sólo se trata de un asunto lúdico, tiene mucho más fondo, es algo más profundo", explicó Garrido, quien se comprometió a que intelectuales como Carlos Montemayor, Salvador Elizondo, Alí Chumacero, Margo Glantz, Eulalio Ferrer, Rubén Bonifaz Nuño y Arturo Azuela, entre otros, analicen y estudien este trabajo policial. Durante la semana cultural que la policía municipal dedicó a los 400 años de la publicación de Don Quijote de La Mancha, el escritor jalisciense presentó su libro El Quijote para jóvenes. Calificó el encuentro de único, pues le permitió presentar su obra ante un público conformado por policías, quienes dejaron sus pistolas en la armería de la Dirección de Seguridad Pública, y con su uniforme oficial asistieron a la librería. "Yo sé que cada uno de ustedes tiene sus propios imposibles, por qué no sumarle a esa lista éste. ¿Por qué me voy a quedar sin leer El Quijote? ¿Qué me falta a mí que tengan otros que lo han leído? Yo lo puedo leer y merezco darme esa satisfacción, ese gusto", los animó. Fuente: La Jornada *** Celebrada en El Salvador novena edición de la Filcen El sábado 27 de agosto se inauguró para el público, la IX Feria Internacional del Libro en Centroamérica (Filcen), que este año se desarrolló en El Salvador y que, con México como país invitado, fue clausurado ayer domingo. Ana Dolores de Fauvet, presidenta de la Cámara Salvadoreña del Libro, explicó que el objetivo de la feria, que por segunda vez ha sido realizada en ese país desde que fuera creada en 1996, es la lucha acérrima contra la piratería y la reivindicación de los derechos de autor. Varias fueron las estrategias que la Filcen ideó para atraer al público este año. Además de los completos stands con descuentos de hasta 50% en literatura clásica, contemporánea y libros de motivación, el programa incluyó exposiciones gráficas, espectáculos escénicos, conferencias y otras actividades. Entre las personalidades invitadas destacaron Graciela Montes, escritora argentina ganadora del premio Alfaguara 2005; Francisco Pérez Anton, guatemalteco; David Hernández, escritor salvadoreño y ganador del I Concurso de Novela de El Salvador (entregado en 2004); Matías Romero, filólogo salvadoreño; y Javier Mosquera, cuentista guatemalteco; entre otros. Uno de los visitantes mexicanos que atrajeron la atención de la gente fue el actor y dramaturgo Roberto Gómez Bolaños, "Chespirito", conocido por sus creaciones El Chavo del Ocho y El Chapulín Colorado, quien el jueves pasado recibió el doctorado honoris causa de la Universidad Salvadoreña Alberto Masferrer (Usam). Chespirito asistió además a la feria por parte del Grupo Santillana para presentar su libro El diario del Chavo del Ocho, que arroja diversas claves sobre el personaje que hasta ahora se habían mantenido ocultas al público. El libro acaba de ser publicado en México, donde apenas se empieza a distribuir, y El Salvador es el primer país extranjero en el que se da a conocer. Fue, por otra parte, el libro más vendido de la feria: 1.300 ejemplares, superando a El código Da Vinci, de Dan Brown. En el marco de la feria se desarrolló igualmente el Encuentro de Escritores Centroamericanos, un evento que fue definido por el escritor Óscar Acosta, director de la Academia Hondureña de la Lengua, como "una vinculación de tipo personal, no hay una agenda definida, no va a salir un documento, sino cada uno va a leer su obra, el conocimiento mutuo de los escritores de la región". Acosta reconoció que los autores centroamericanos se leen poco entre sí. "En Honduras no se conocen los escritores de Panamá, tal vez los de El Salvador y Guatemala, los países limítrofes, o uno encarga libros a alguien que viaja o lee en Internet". Agregó que es posible acuñar el término "literatura centroamericana" al conjunto de obras en las que son comunes "los temas, actuales, como la violencia, la insatisfacción política, la migración. Por ejemplo, está saliendo mucha novela y cuentística en El Salvador y Honduras de la gente que se va a Estados Unidos, es una nueva frontera. Hace unos 30 o 20 años, ese fenómeno no existía". En cuanto a la literatura infantil, que este año estuvo presente en al menos 16 de los stands de la Filcen, la encargada de prensa de la feria, Brenda Guadrón, señaló que la intención del área de creatividad infantil fue "inculcar el gusto por la lectura, para que el niño vea que los libros son parte importante en nuestra vida, así como comer, también hay que alimentar nuestra imaginación, y lo hagan con placer". También en el marco del evento fue presentado, el sábado 3, el primero de los tres tomos que conformarán la obra poética completa de Roque Dalton, que bajo el título No pronuncies mi nombre circula bajo el sello de la Dirección de Publicaciones e Impresos (DPI) de Concultura. La edición ha tomado como fuentes las ediciones príncipe de los poemarios de Dalton; los manuscritos revisados por el autor, después de publicadas las ediciones príncipe; y los originales mecanografiados de la "Poesía completa" preparada por el mismo Dalton, cuyos principales insumos han sido los manuscritos revisados. La obra fue asesorada y guiada por el intelectual Rafael Lara Martínez, quien reside en Estados Unidos, y en el trabajo de ordenamiento, nominación, edición, corrección y diseño trabajó un equipo de cuatro personas: el poeta y dirigente estudiantil Pablo Benítez, el poeta y corrector gramatical Oswaldo Hernández, el diagramador Santiago Sánchez y el también poeta y coordinador editorial de DPI, Carlos Clará. El catedrático y lingüista Luis Melgar Brizuela, quien prologó el tomo, sostiene que éste debe ser analizado con lentes políticos. "Estamos hablando de una dimensión muy cuestionable, que es la ideología", dice. Por su parte, Luis Alvarenga, biógrafo y director de la revista Cultura, consideró que con el tomo se está ayudando a que "la poesía de Dalton regrese, que se restituya la cultura de donde procede". La revista, que fuera fundada en 1955, fue relanzada en el acto en su número 89. Ejemplares de este nuevo número fueron obsequiados a los asistentes al final del acto de presentación. La publicación tendrá un costo de $2,45 y podrá ser adquirida en la DPI. Alvarenga manifestó que la revista tendrá periodicidad cuatrimestral, y que ya se tiene definido en líneas generales la orientación de los próximos dos números de la revista: el próximo rendirá homenaje a Hugo Lindo y el siguiente a los quinientos años de publicación de Don Quijote de La Mancha. El mecanismo de funcionamiento operará mediante solicitudes de colaboraciones a especialistas en cada tema, pero Alvarenga expresó que estarán abiertos a ofrecimientos de personas que deseen hacer sus aportes, mismas que serán valoradas por el consejo editorial de la revista. A pesar de todo, el balance de la feria no fue tan halagüeño como esperaban sus organizadores. Este fin de semana, cuando se clausuró el evento, había diversas actividades organizadas a las que el público asistió escasamente. "Se ofreció una gama de actividades y ofertas y valía la pena venir, pero la gente no vino como esperábamos, incluso el fin de semana, que eran los días en los que teníamos fe", dice Adela Celarié, de la Cámara Salvadoreña del Libro. Fuentes: La Prensa Gráfica, El Mundo (El Salvador), El Faro *** El venezolano Gustavo Dudamel recibe el primer Anillo de Beethoven El director venezolano Gustavo Dudamel se convirtió el pasado 30 de agosto en el ganador de la primera edición del Anillo de Beethoven, premio creado por la Sociedad de Amigos del Festival Internacional de Beethoven de Bonn (Alemania) para distinguir a jóvenes artistas. De 24 años y oriundo de Barquisimeto (Lara), Dudamel recibirá el premio el 23 de septiembre, tras el concierto que ofrecerá en el festival con la Joven Orquesta Filarmónica de Venezuela, de la que es director, según informó la Sociedad de Amigos. El músico venezolano, una de las grandes promesas de la dirección musical y colaborador frecuente de maestros como Daniel Barenboim y Simon Rattle, participó en el Festival Internacional de Beethoven el pasado año, cuando dirigió el concierto de cierre con la Philarmonic Orchestra London, en sustitución de Frans Brüggen, que cayó enfermo. La jornada le valió el reconocimiento que recibirá el 23 de este mes. Dudamel conoció la noticia del premio, que lo tomó por sorpresa, mediante una llamada telefónica de su padre Oscar Dudamel, tras dirigir un concierto gratuito en la Catedral Metropolitana de Santiago de Chile. Recibir esta distinción implica portar un anillo simbólico del compositor alemán, lo que ahora lo califica como el mejor director de la Quinta Sinfonía de Beethoven. El Anillo de Beethoven es una pieza invaluable que lleva grabado el rostro del compositor alemán nacido en 1770, con una inscripción interna con el nombre del ganador y la fecha de entrega. Tras el Festival Internacional de Beethoven, que arrancará el 8 de septiembre con el tema "Liberté", Dudamel y su orquesta proseguirán la que ya es su tercera gira en Alemania. Uno de los conciertos más esperados será el que el maestro y sus jóvenes instrumentistas ofrecerán por vez primera en la sala de la Filarmónica de Berlín, el 29 de septiembre. Dudamel inició su formación profesional tomando clases de violín en el Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo. El mismo maestro José Antonio Abreu, fundador del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, maestro y amigo de Gustavo Dudamel, señala que es "el máximo representante cultural de Venezuela en el mundo". "Acaba de firmar por 10 años con el sello disquero más importante de Europa, la firma Deutsche Grammophon que produce los discos de las orquestas sinfónicas y filarmónicas más famosas, y dijo que su primera grabación la quiere hacer con la Orquesta Simón Bolívar", agrega emocionado Oscar Dudamel, también músico y miembro de la Orquesta Sinfónica de Aragua. Fuentes: El Impulso, Panorama Digital *** Huelga de hambre salvó aporte oficial uruguayo al Fondo Ibermedia Una fugaz huelga de hambre de apenas 6 horas y media, realizada por la cineasta uruguaya Beatriz Flores Silva, directora de las películas uruguayas Pepita la pistolera y En la puta vida, sirvió para que el gobierno de la nación sureña restituyera el aporte que hace al Fondo Ibermedia, que había sido excluido del presupuesto quinquenal. La breve pero efectiva huelga de hambre de Flores Silva se produjo después de que miembros de la Asociación de Productores y Realizadores de Cine y Video del Uruguay (Asoprod) manifestaran, el pasado 31 de agosto y frente a un cementerio céntrico de Montevideo, su descontento por la eliminación del aporte oficial de 100.000 dólares al Fondo Ibermedia, única contribución del gobierno al cine de ese país. La protesta frente al Cementerio Central de Montevideo fue una demostración que ingeniaron los realizadores para demostrar "la muerte y el sepelio" del incipiente, pero exitoso cine de Uruguay. El Fondo Ibermedia ha financiado varias películas uruguayas, como Whisky, Corazón de fuego y El viaje hacia el mar, estrenadas en los últimos dos años, con una muy buena aceptación de la crítica y que, además, recogieron múltiples premiaciones internacionales. Elena Roux, integrante de Asoprod, explicó que los 100.000 dólares del aporte oficial al fondo vuelven al país convertidos en casi 300 mil dólares anuales por concepto de premios cinematográficos, que luego son reinvertidos en la industria. Flores Silva estuvo en huelga de hambre entre las 3 de la tarde y las 9:30 de la noche, hora en la que quedó asegurada la participación de Uruguay en el fondo, que si bien no estará contemplado en el próximo presupuesto quinquenal, se estableció la participación del país en la rendición de cuentas del presidente, mientras que los 100.000 dólares que el gobierno aporta al mismo se integrarán en la reforma tributaria. La cineasta informó que en tanto no esté aprobada la reforma tributaria el gobierno buscará la forma de asegurar la participación de Uruguay en el Fondo Ibermedia, a la vez que se comprometió a apoyar económicamente al Instituto Nacional Audiovisual. Fuente: Montevideo COMM, EFE *** Caballero Bonald presentó programa del Congreso de Narrativa Hispánica Escritores latinoamericanos como el colombiano Álvaro Mutis, la uruguaya Cristina Peri Rossi o el chileno Jorge Edwards participarán en el Congreso de Narrativa Hispánica, que se celebrará en la ciudad española de Jerez de la Frontera en octubre próximo, según anunció este 31 de octubre el escritor español José Manuel Caballero Bonald. El Congreso es organizado por la fundación que lleva el nombre del autor de Ágata ojo de gato (http://www.fcbonald.com), quien indicó que además asistirán el cubano Eliseo Alberto, el colombiano Daniel Samper, el peruano Fernando Iwasaki, el panameño Juan David Morgan, el argentino Blas Matamoro y los españoles Juan José Armas Marcelo, Joaquín Marco y Jordi Gracia. Caballero Bonald resaltó la dificultad de reunir a este elenco de participantes y mostró su confianza en convertir este congreso en "foco cultural de la literatura en España". Durante el foro "Narrativas Hispánicas. Un recuento", Juan David Morgan disertará sobre "Panamá y sus historias", Cristina Peri Rossi lo hará sobre "El cuento hispanoamericano en el siglo XX" y Daniel Samper hablará sobre "Ochocientos años de trovadores y Cien años de soledad". Por su parte, Jordi Gracia disertará sobre "El chasis de la libertad o las novelas de los maestros (de aquí y de allí)", Joaquim Marco lo hará sobre "Novela de ida y vuelta" y Blas Matamoro sobre "La novela latinoamericana: documento e invención". También habrá una mesa redonda sobre "Latinoamérica: novela e historia", donde participarán Juan David Morgan, Daniel Samper y Cristina Peri Rossi, y otra con Joaquim Marco, Armas Marcelo y Edwards sobre "Novela latinoamericana e identidad nacional". En una tercera mesa redonda Jordi Gracia, Blas Matamoro y Eliseo Alberto tratarán sobre "El 'boom': antecedentes y consecuencias". También habrá un aula de debate a cargo de Fernando Iwasaki y sendas conferencias de Edwards y Eliseo Alberto, que cerrarán el programa. Caballero Bonald afirmó que en su visión de la obra de estos y otros autores percibe que la unidad del idioma es "innegable" y concuerda con el mexicano Carlos Fuentes, quien afirma que "ningún país puede erigirse" como rector de la lengua "porque todos aportan su peculiaridad". El escritor resaltó su vinculación personal con estos autores, aunque citó a Jorge Luis Borges, Alejo Carpentier, Juan Carlos Onetti o Juan Rulfo como imprescindibles a la hora de mantener la unidad de la lengua, al ser "magníficos ejemplos" de la literatura de sus países. Durante el congreso se entregarán los premios a los ganadores del Certamen Internacional de Ensayo "Caballero Bonald", Jordi Gracia y Juan Pedro Quiñonero. Fuente: Cambio Sonora *** Escritores.cl y Semejanza anuncian servicio editorial El portal literario chileno Escritores.cl y Editorial Semejanza anunciaron recientemente la creación conjunta de VLeditores, un servicio editorial para escritores de habla hispana a través del Web, que ofrece tanto publicaciones convencionales en papel como electrónicas en Internet. Semejanza es una editorial independiente, fundada en 1996, que desde un comienzo se planteó como un espacio para dar acogida a poetas y narradores, contribuyendo a la difusión de sus obras y apoyando a los autores mediante una atención personalizada. A la fecha ha publicado libros de reconocidos autores chilenos y promocionado sus obras en distintas ferias internacionales. Escritores.cl es un portal de literatura en Internet, creado en 1996 por el escritor Ernesto Langer Moreno. El sitio es patrocinado por la Unesco y actualmente recibe decenas de miles de visitas cada mes. Sus objetivos son los de incentivar la lectura y la escritura, para lo cual publica secciones interactivas y ofrece diversos espacios para los escritores que quieran estar presentes en Internet. "La idea de este nuevo servicio en la red", explicó Langer, "es que el escritor de hoy pueda encontrar todo lo que necesita para su trabajo literario y de edición: revisión de textos, corrección de estilo, diseño y diagramación, composición e impresión y la mejor opción costo/calidad para publicar sus obras". Fuente: Escritores.cl *** Compañía venezolana Garabatosh-k cumple dos años La agrupación venezolana Títeres y Teatro Garabatosh-k, que desarrolla su labor en las Islas Canarias, arribó a su segundo aniversario el pasado 1 de septiembre. Las actividades de esta exitosa compañía son dirigidas por los artistas venezolanos Elisa González y Róger Vargas. Garabatosh-k se dedica a montar y representar obras de teatro de títeres, así como actividades de narración oral, con historias de la literatura universal. Desde el inicio de sus actividades la compañía se ha caracterizado por incluir en sus montajes obras de autores venezolanos, como Aquiles Nazca y otros, con obras dirigidas íntegramente a niños y jóvenes. El 1 de septiembre de 2003 Títeres y Teatro Garabatosh-k se presentó ante la comunidad de Roque Negro, en el municipio de Santa Cruz de Tenerife, España. Desde entonces, se han presentado en más de 250 funciones, llevando sus obras a alrededor de 30.000 pequeños espectadores. La agrupación se ha presentado en más de treinta barrios de Tenerife y más de 150 colegios, además de bibliotecas e instituciones públicas y privadas. Igualmente ha participado en diferentes festivales en Tenerife, como "Los Trotacuentos 2003", en Granadilla de Abona; "Otoño Teatro 2004", organizado por el patronato de cultura de Arona; "Campaña de Navidad 2003 y 2004", organizada por servicios municipales del municipio de La Laguna; la celebración del 4º centenario del Quijote, visitando a todos los colegios de los municipios de Los Realejos, La Matanza, Santa Úrsula y Granadilla, y el reciente Festival de Arte de la Calle "Mueca 2005", en el Puerto de La Cruz. Durante el pasado mes de mayo, Garabatosh-k visitó todos los municipios de la isla de Fuerteventura, invitada por el Centro Bibliotecario Insular, para celebrar el 4º centenario del Quijote, y durante los primeros días de junio los alumnos de diez centros educativos de la isla de Lanzarote disfrutaron de su obra Sancho Panza y el de La Mancha. Entre las producciones que han marcado el éxito de esta agrupación se encuentran los eventos de narración oral Hansel y Gretel, El flautista de Hamelín, Dácil, Princesa de Taoro, El príncipe soñador, La ratoncita presumida y Otro cuento de Navidad, así como las obras de teatro de títeres Ratoncillo pide a su novia, El pastel y la tarta, El burro y su lecherita, El libro que nadie escribió, Salvemos la Navidad y Que viva el verano. Fuente: Garabatosh-k *** Madrid construirá el Centro de Poesía José Hierro El Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid aprobó el jueves 1 de septiembre la construcción del primer Centro de Poesía de la región en el municipio de Getafe, que llevará el nombre del poeta José Hierro y albergará fondos documentales desde la Generación del 98, según informó el vicepresidente primero y portavoz, Ignacio González. En este sentido, explicó que con esta iniciativa el Ejecutivo autonómico pretende reunir un fondo documental especializado en poesía desde la Generación del 98 para su estudio, fomento y difusión. La redacción del proyecto de obras correrá a cargo de la empresa pública Arproma. González subrayó que el gobierno regional tiene previsto destinar 720.000 euros a la construcción del futuro Centro de Poesía. El edificio albergará manuscritos, revistas, material audiovisual, manifestaciones plásticas de poetas y archivos sonoros de los mismos. Con una superficie útil de 500 metros cuadrados, el edificio sede deberá caracterizarse por la depuración y la calidad arquitectónicas en su diseño y construcción. Para ello, según explicó González, el Ayuntamiento de Getafe ha cedido gratuitamente a la Comunidad una parcela de 3.271 metros cuadrados. Una vez construida la sede, su superficie se distribuirá en una zona destinada a la investigación y biblioteca, otra para actividades en grupo como talleres literarios, clubes de lectura, declamación, escena, visionado o exposiciones, entre otras, y una última zona que albergará oficinas administrativas. Las tareas de gestión del Centro de Poesía serán desempeñadas por una fundación cultural que constituirán el gobierno regional, el Ayuntamiento de Getafe y representantes de la familia del poeta. Agregó que el núcleo inicial del fondo está compuesto por el legado del poeta madrileño José Hierro, actualmente depositado en un centro provisional situado en las dependencias del Ayuntamiento de Getafe. A partir de los manuscritos originales del poeta, su propia biblioteca, un archivo sonoro con entrevistas y diversa obra gráfica, la Comunidad pretende ampliar el fondo documental y realizar otras actividades de investigación especializada, promoción de la creación poética y su difusión. Fuente: Madrid Press *** Festival del Moncayo llevó la poesía a la calle Entre el 1 y el 3 de septiembre se realizó en el Moncayo (España) el IV Festival Internacional de Poesía, que en homenaje a Cervantes fue inaugurado con un pregón a cargo del poeta Luis Alberto de Cuenca. El festival comenzó el jueves 1 en Trasmoz, el viernes 2 se desarrollaron actividades en Tarazona y Novallas y el sábado 3 se clausuró en el monasterio de Veruela. La cita comenzó el jueves con diversas actuaciones y exposiciones, entre las cuales la codirectora del evento, Trinidad Ruiz Marcellán, destacó el pregón de De Cuenca, un pregonero con el cual dijo sentirse "especialmente orgullosa" de contar. En la jornada inaugural se presentó, además, una antología poética de Cervantes. El segundo día se realizó un Encuentro con Poetas en el Casino de La Amistad de Tarazona, donde se discutió el estado de la poesía actual. La jornada se completó con una conferencia y la actuación de Monte Solo, ya en Novallas. El sábado, en Veruela, se reunieron cerca de treinta autores extranjeros y españoles "de primera fila", según Ruiz Marcellán, que ofrecieron intervenciones literarias alternadas con música y acrobacias. También se leyeron poemas de Cervantes y finalmente se realizó un concierto de Paco Ibáñez. Paralelamente al festival se realizó otra serie de actividades como BookCrossing (intercambio de libros en la calle) y La Casa de la Palabra, jaula de cañas con pensamientos escritos que intercambiar, que se desarrollaron en un recorrido por el Moncayo pretendiendo "devolver la poesía a las calles con un circuito de pensamientos", como explicó Ruiz Marcellán. Fuente: RedAragón *** Cantautor Tordo musicaliza poemas de ganadores del Nobel El cantautor lisboeta Fernando Tordo publica este mes el álbum "Tributo a los laureados Nobel", un trabajo que pone música y voz a poemas de doce premios Nobel de Literatura bajo la dirección musical del compositor y pianista catalán Josep Mas "Kitflus", editado por la Factoría Autor (SGAE). Los poemas escogidos reúnen en un álbum a escritores de la talla de Joseph Brodski, Octavio Paz, Saint-John Perese, Eugenio Montale, Wislawa Szymborska, Pablo Neruda, Rabindranath Tagore, Harry Martinson, Derek Walcott, Vicente Aleixandre y Seamus Heany, además de su amigo y paisano José Saramago, informó la Fundación Autor a finales de agosto. Grabado en Barcelona, el álbum también incluye las colaboraciones de Pau Sastre, Irina Marzo, Mirella Lara y Xevi García, en las voces; Víctor Merlo, con el bajo, y la percusión de Roger Blavia. Con una carrera profesional de cuatro décadas, Tordo aborda en este álbum la visión musical de doce poemas de escritores distinguidos con el premio Nobel en cinco lenguas diferentes. Uno de los cantautores más reconocidos de la escena portuguesa, Tordo tuvo su primer reconocimiento profesional a raíz de su colaboración con el poeta portugués Ary dos Santos, con el que vivió de manera activa la Revolución de los Claveles y compartió músicas y letras durante catorce años. Fuente: Terra Actualidad *** Venezolana Lídice Pepper Rincón presentará su novela en noviembre La venezolana Lídice Pepper Rincón dijo el jueves pasado que El reto, obra con la que ganó el Premio Internacional de Novela Mario Vargas Llosa 2004, otorgado por la Universidad de Murcia, en España, será presentado el 18 de noviembre en un acto que contará con la presencia del autor de La casa verde. El reto cuenta la historia de José Pedro Santillana, quien siendo "el más ilustre de los novelistas hispanoamericanos, acepta el difícil reto de la presidencia de su país, tras una férrea dictadura militar", según el comentario de la editorial que aparecerá en la contraportada de la novela. "Los típicos problemas de Hispanoamérica -deuda externa, guerrilla, corrupción, desigualdades socioeconómicas, involución- son los asuntos a los cuales Santillana tendrá que enfrentar y dar solución, en medio de unas azarosas circunstancias personales", agregan los editores. Nacida en Caracas en 1943, Lídice Pepper Rincón vive desde 1981 en Sevilla, España. También ha publicado el libro de relatos El enigmático joven de la chaqueta azul. Su novela El reto se impuso a más de 350 obras que concursaron por el premio Mario Vargas Llosa, dotado con 12.000 euros. Fuentes: Librusa, La Verdad *** Se inicia el XXVII Festival Internacional de Teatro de Manizales Con una espectacular presentación de 350 actores y 33 compañías de 10 países fue inaugurado este sábado 3 el XXVII Festival Internacional de Teatro de Manizales, uno de los eventos escénicos más tradicionales de América Latina, y que se extenderá hasta el próximo domingo 11. Considerado uno de los más importantes de América Latina, la capital del departamento de Caldas dio por iniciado su festival con tres presentaciones simultáneas en la Plaza de Bolívar. Agrupaciones de Argentina, Bolivia, Ecuador, España -que participa con cinco compañías-, Eslovenia, Estados Unidos, Guatemala, Perú, Rusia y Colombia, se ofrecerán en total setenta funciones, de las cuales cuarenta serán en salas. "Este festival no tendrá una temática única. Será una muestra diversa que reunirá las nuevas tendencias con lo tradicional", afirmó Octavio Arbeláez, director artístico del evento, que tiene un costo de 1.300 millones de pesos. En esta edición participan diez agrupaciones debutantes, entre ellas: Animalario, de España; Proyecto Pirámide, de Colombia; Centro Cultural de la Universidad Católica, de Perú; Kikin Teatro, de Bolivia, y Ljubljana Puppet Theatre, de Eslovenia. Además participarán la agrupación colombiana Matacandelas, con las obras Los bellos días y El hada y el cartero; el Teatro del Ermitage de Rusia, con Leocadia y diez escenas impúdicas y Kikin con Crudo, Maureen Fleming con La caída del ángel, y Color Compañía de Danza con Al-Andalus. Dentro de la programación del evento, se espera la obra del español José Sanchís Sinisterra, dramaturgo reconocido del teatro ibérico contemporáneo que con su grupo Sala Beckett presenta Flechas del ángel del olvido. El festival ha reservado especial atención a los niños de los sectores populares, de los cuales se estima que unos 5.000 puedan asistir a las presentaciones, en el marco de un convenio con la Unicef. También habrá, además de la presentación de obras teatrales, talleres y seminarios que abarcan aspectos técnicos, artísticos y teóricos del teatro. El evento también tendrá un homenaje a los 400 años de El Quijote: la compañía valenciana L'om-Imprebís, dirigida por Santiago Sánchez y Juan Margallo, presentará una versión dramática de la obra de Cervantes. El Teatro los Fundadores, el auditorio de Confamiliares, el Auditorio de la Universidad Nacional, el Teatro 8 de Junio de la Universidad de Caldas y el Galpón de Bellas Artes, son algunos de los escenarios. Fuentes: Portafolio, El Tiempo *** Escritores centroamericanos se reunirán en México Integrar una geografía literaria de la zona centroamericana, así como celebrar el 184º aniversario de las independencias de cada uno de estos países, son los objetivos esenciales del Encuentro de Escritores Centroamericanos, que se desarrollará en México entre el 8 y el 10 de septiembre bajo la coordinación del Centro Nacional de Información y Promoción de la Literatura (CNIPL) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Se unen a este encuentro la Universidad Nacional Autónoma de México (Unam), a través de su Coordinación de Difusión Cultural y la Casa del Lago, y las embajadas en México de Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras y Nicaragua. Los autores participantes son Manlio Argueta, de El Salvador; Carlos Cortés, de Costa Rica; Moisés Elías Fuentes, de Nicaragua; Roberto Quesada, de Honduras; y Rodrigo Rey Rosa, de Guatemala, quienes establecerán un diálogo con los escritores mexicanos Eduardo Casar, Leonardo Tarifeño y Mauricio Montiel. Silvia Molina, directora del CNIPL, señaló que esta reunión permitirá conocer esa geografía literaria de la región, difundir el gran talento de estos autores y destacar la riqueza y variedad literaria de cada uno de los países de Centroamérica. Destacó que todos ellos son escritores contemporáneos de distintas edades que han salido de sus países de origen por distintos motivos para crear parte de su obra en lugares y ambientes distintos. Actualmente, afirmó, son escritores muy reconocidos, algunos con publicaciones en otros países; han ganado premios internacionales y han sido traducidos a otros idiomas. Son escritores que cuentan con una sólida reputación literaria dentro y fuera de su país, señaló. El encuentro se iniciará el 8 a las 7 de la noche. En la apertura los cinco invitados leerán fragmentos de su obra y platicarán sobre su oficio y el lugar que ocupa Centroamérica en las letras hispanoamericanas contemporáneas. Esta mesa será moderada por Eduardo Casar. El viernes 9, a la misma hora, en la sala Rosario Castellanos de la Casa del Lago, Carlos Cortés y Rodrigo Rey Rosa sostendrán una plática en torno al tema de literatura y sociedad en tiempos de Maras, titulada "La invención de Centroamérica", moderada por el periodista y escritor Leonardo Tarifeño. El escritor mexicano Mauricio Montiel dialogará con su colega guatemalteco Rodrigo Rey Rosa el sábado 10 a las 5 de la tarde, en la sala Lumiére de la Casa del Lago. El nombre de esta mesa es "Ningún lugar sagrado: literatura y cine", y por primera vez en México se proyectará la película Lo que soñó Sebastián, basada en una novela de Rey Rosa. Fuentes: R. Quesada, Librusa *** Teruel celebrará su Festival de Artes Plásticas y Visuales Entre el 10 y el 25 de septiembre se estará realizando en Castelnou, Teruel (España), el I Festival de Artes Plásticas y Visuales (http://www.artymagen.org/castelnouarte.htm), un evento organizado por la Asociación Cultural La Valera, Artymagen.Espacio.Fotográfico y la Tertulia Gabirol. El festival permitirá a sus visitantes apreciar, en su Pabellón Polivalente, las exposiciones "India de Norte a Sur", fotografía a blanco y negro de Marco Antonio Sarto; "Mujeres", fotografía a blanco y negro de Carlos Manzano, y la colectiva "Heterodoxia", en la que participarán con sus obras en óleo, tintas, madera, piedra y otros materiales, los artistas Francisco J. Marco, Raúl Herrero, Blas Laborda, Fausto Díaz, Carmen Relancio, José Casamayor, José Antonio Conde, Katy Rocasolano, Maria José Jiménez Usón, Jorge Freire (Ecuador) y Luigi di Guglielmo (Italia), entre otros. Además se realizarán, en plazas y jardines de la localidad, las instalaciones "Las miradas que dicen", de fotografía, con varios autores; "Vie D'Uscita", de Leonardo Cumbo (Italia); "Naturaleza muerta", de Débora Quelle; "El aire del agua", de Ángela Ibáñez, y "Buenos días, Castelnou", de Diego Arribas. Otra de las actividades del evento será la exposición instalación "Despoblación", que explora el fenómeno de los pueblos que desaparecen, y que en forma de muestra itinerante partirá de Castelnou hacia diferentes puntos de la provincia, para pasar a Teruel capital y luego recorrer Aragón y Zaragoza antes de llegar hasta Bruselas. Las actividades podrán ser apreciadas de martes a viernes entre 7 y 9 de la noche y los fines de semana de 11 de la mañana a 2 de la tarde y de 6 de la tarde a 9 de la noche. Igualmente, el sábado 24 se realizará, tras una tertulia literaria a las 8 de la noche, un evento de poesía visual, a las 11, en el que se proyectarán 45 minutos de obras seleccionadas de un centenar de artistas de las Antillas, Canadá, China, Brasil, Argentina, Hungría, Uruguay, Estados Unidos, Noruega, Italia, Francia, Bélgica, México, Chile, Japón y España, que participaron con sus obras en formato digital, imagen fija o en movimiento. El evento cuenta con Ángela Ibáñez y Juan Carlos del Río como comisarios y con José Ángel Guimerá en la Coordinación Técnica. Fuente: TerritorioArte *** 30º Salón Nacional de Arte Aragua recibirá obras Los artistas venezolanos o extranjeros, con más de cinco años de residencia en Venezuela, que deseen participar con una obra inédita en el 30º Salón Nacional de Arte Aragua, podrán consignar sus obras entre este 12 y 15 de septiembre. El Complejo Cultural Santos Michelena recibirá los trabajos bidimensionales y tridimensionales, mientras que el Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu (Macma) recibirá las obras resistentes a intemperie. El salón se realizará del 26 de noviembre de este año al 26 de febrero de 2006, en el Santos Michelena y en la nueva sede del Macma, ubicada en un antiguo matadero industrial de Maracay llamado La Ganadera. El jurado único de selección y calificación encargado de decidir los ganadores del salón estará integrado por los críticos de arte Raquel Tibol, María Luz Cárdenas y José Napoleón Oropeza. El salón estará dotado con el Gran Premio Nacional de Arte Aragua, de 20 millones de bolívares; el Premio Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, de 7 millones de bolívares; el Premio 30º Aniversario Salón Aragua, de 7 millones de bolívares; el Premio Consejo Nacional de la Cultura, de 4 millones de bolívares; el Premio para Joven Artista, menor de 35 años, de 4 millones de bolívares; y el Premio Universidad de Carabobo, de 4 millones de bolívares. Además, se otorgará el Premio Único Ciudad de Maracay, por convenio de la Fundación Macma y el Servicio Autónomo de Cultura del municipio Girardot, a una propuesta plástica que tenga como soporte un tanque ubicado en frente de la sede del Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu. La participación de los artistas en esta modalidad, cuyo premio será de 8 millones de bolívares, no impide que postulen una obra diferente en los demás premios del salón. Para inscribirse en el evento los participantes deben presentar una síntesis curricular que contemple los últimos cinco años de su actividad artística y cancelar 10 mil bolívares en la cuenta corriente Nº 0102-0348-13-00-00002422 del Banco de Venezuela, a nombre del 30º Salón Nacional de Arte Aragua. Fuente: 30º Salón Nacional de Arte Aragua *** Cali tendrá un festival descentralizado A finales de agosto fue presentado el programa de actividades del XII Festival Internacional de Arte de Cali (Fiac), actividad que se desarrollará entre el 22 de septiembre y el 1 de octubre, según explicó la presidenta de Proartes, Amparo Sinisterra. Cali y diez municipios del Valle del Cauca serán los escenarios de diversos eventos de música, danza, letras, poesía y creatividad. En total serán 92 actividades, 21 obras de teatro y más de 200 músicos reunidos en distintas agrupaciones. Sinisterra destacó que este año las comunas y la periferia de Cali participarán activamente en el festival, cuya organización ha previsto descentralizar sus actividades. Asimismo se anunció que "una serie de conciertos serán de gran disfrute del público, la Orquesta de Cámara del Kremlin con 18 músicos, el Coro de San Petesburgo y la Ópera Oficial de Pekín con sus 34 artistas estará en la capital del Valle del Cauca". Respecto a las letras, están invitados Jorge Franco Ramos, autor de Rosario Tijeras, Santiago Gamboa, Guido Tamayo, Mario Mendoza, Ángela Becerra, R. H. Moreno Durán, Eduardo Berti (Argentina) y Carlos Noguera (Venezuela). Anunció también que, a partir de esta edición, el Premio Iberoamericano Jorge Isaacs se transforma en Premio Editorial Norma, una de las innovaciones de esta edición. Se trata de un concurso iberoamericano de novela de gran altura en el que escritores jóvenes y de larga trayectoria demostrarán su virtuosismo en las letras. Dotado con 30.000 dólares, el premio fue decidido entre más de 600 obras participantes por un jurado en el que participan la escritora brasileña Nélida Piñón, ganadora reciente del premio príncipe de Asturias, el argentino Eduardo Berti y el autor colombiano R.H. Moreno Durán. El ganador recibirá el premio en Cali el 22 de septiembre durante la inauguración del festival. Otra de las actividades orientadas a la descentralización del evento es el "Tren de la Cultura", una gran fiesta en la que artistas, poetas, escritores, grupos de danza, música, títeres y cuenteros invitados al Fiac realizarán una "toma artística" de siete municipios del Valle del Cauca. En las estaciones del ferrocarril, plazas o auditorios de Palmira, El Cerrito, Guacarí, Buga, Tulúa, Bugalagrande, Zarzal, Caicedonia, Sevilla y Cartago, se presentarán con entrada libre, diversas actividades artísticas en las tardes de los días de semana y durante todo el día en fines de semana. Fuente: Red y Acción *** Encuentro en la Cultura se realizará en Chihuahua El gobernador José Reyes Baeza Terrazas presentó a finales del mes pasado la programación del I Festival Internacional Chihuahua "Encuentro en la Cultura", que se llevará a cabo del 28 de septiembre al 9 de octubre, con cerca de 500 espectáculos culturales y artísticos, la mayoría de entrada libre, en 11 municipios del estado. Acompañado del director del Instituto Chihuahuense de la Cultura (Ichicult), Jorge Carrera Robles, y del director del festival, Alfredo Espinoza, el mandatario regional explicó que fueron invertidos aproximadamente 18 millones de pesos del gobierno del estado, así como la aportación de los municipios y la iniciativa privada, que en total rebasaron los 23 millones de pesos. "Queremos que a Chihuahua, se le conozca, además de por sus aspectos distintivos en desarrollo económico, deporte y actividades sociales, por un evento de esta naturaleza", agregó Baeza Terrazas, quien estima que el festival posicione a la entidad en el contexto nacional e internacional y despierte el interés de los chihuahuenses, aprovechando su cultura y costumbres. Actividades de música, danza, artes plásticas, teatro, cine, conferencias y literatura serán parte del festival, en el que además se imprimirá un esfuerzo especial en promocionar a los artistas chihuahuenses, 24 de los cuales grabarán un disco conmemorativo de la primera edición de este festival. Para su realización, se convocó a artistas e intelectuales chihuahuenses, nacionales e internacionales; asimismo, se tiene un programa dedicado especialmente a los niños en el que se atenderá aproximadamente a mil niños por día, en dos o tres sesiones en las instalaciones del Museo Centro "Semilla", con diversos talleres, eventos y recorridos. Como parte de este festival, el 1 de octubre se presentará el musical Carmina Burana, en la Presa Francisco I. Madero, ubicada entre los municipios de Delicias y Rosales, las orquestas Filarmónica de Chihuahua y Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua, además de los coros de Bellas Artes y el Conservatorio de Música de Chihuahua. En Chihuahua se tendrán también diversas actividades en el Teatro de los Héroes y en la Plaza Mayor, además de en el Instituto de Bellas Artes. Y en Juárez en el Centro Cívico Cultural Paso del Norte, entre otros; asimismo, en las instalaciones del Centro de Rehabilitación Social de Chihuahua, se presentarán diversas obras para llevar la buena convivencia y alegría a los internos y sus familias; asimismo, se montará una exposición con los trabajos y obras de pintores y artesanos del Cereso en la calle Libertad. Fuentes: El Estatal, La Jornada *** Expertos en la obra de García Cabrera se reunirán en La Gomera El Congreso Internacional Pedro García Cabrera, que tendrá lugar del 10 al 14 de octubre en Playa Santiago (Alajeró), reunirá en La Gomera a medio centenar de expertos españoles y de otras nacionalidades, entre los que se ha confirmado la asistencia de investigadores de doce universidades españolas y académicos de la Universidad California de Los Angeles (Ucla), la Universidad de Duke y la Universidad de Dakar, además de críticos de arte y escritores de Madrid, París y Estrasburgo. Uno de los actos más importantes del año para conmemorar el centenario del nacimiento del autor de Los senos de tinta y Hacia la libertad, el encuentro es organizado por el Cabildo de La Gomera, en colaboración con la Fundación Pedro García Cabrera, y avalado por la Universidad de La Laguna. El congreso propone valorar y difundir las aportaciones de Pedro García Cabrera a la sociedad, a la literatura, a la estética y a la política de las islas en relación con los movimientos de ideas más significativos en el panorama hispánico e internacional del siglo XX. Un comité académico integrado por prestigiosos profesores de las universidades de La Laguna, Las Palmas de Gran Canaria y Los Angeles se ha encargado de elaborar un programa que se concretará en 11 sesiones plenarias y 3 conferencias magistrales, en las que se estudiará la figura y la obra del intelectual canario más allá de los límites insulares. El programa se completa con una agenda de actividades paralelas que ayudará a proyectar la imagen de García Cabrera entre la población de la isla. Así, está prevista una representación teatral basada en varios poemas del autor, que pondrá en escena la Agrupación de Teatro de la Facultad de Filología de La Laguna en el IES de Vallehermoso y en San Sebastián de La Gomera. Además, María Jesús Pablo, catedrática de Lengua y Literatura de Secundaria, impartirá sendas charlas en los centros de secundaria de Vallehermoso y la capital de La Gomera. A su vez, el 11 de octubre tendrá lugar en San Sebastián un recital poético en homenaje a Pedro García Cabrera, que contará con importantes figuras de la literatura canaria y española y que será presentado por Mariano Vega. La matrícula para el congreso se puede realizar en el Cabildo de La Gomera, la Universidad de La Laguna, en la sede de la Fundación Pedro García Cabrera o en el sitio Pedro García Cabrera Centenario (http://www.pgc2005.com), donde también se encuentra toda la información relacionada con el congreso y demás actividades conmemorativas del centenario del nacimiento de Pedro García Cabrera. El evento servirá de alguna manera como colofón a las actividades conmemorativas del centenario de García Cabrera, quien nació en Vallehermoso el 19 de agosto de 1905 y murió en Santa Cruz el 20 de marzo de 1981. En la fecha de su natalicio, el Centro de la Cultura Popular dedicó al poeta un homenaje en la sala San Borondón, en el que participaron Carlos Pinto Grote, Fernando Garciarramos y Rafael Fernández, entre otros literatos y amigos. García Cabrera se comprometía con los movimientos literarios contemporáneos, sobre todo con el surrealismo. "La libertad, el afán de contemporaneidad y su compromiso político son los tres rasgos que se entrecruzan en la obra y en la vida de García Cabrera", subrayó Fernández, que vinculó además su obra con "la poesía nerudiana de carácter social". Fuentes: La Opinión de Tenerife, Canarias 7 *** Investigadores iberoamericanos debatirán en congreso virtual La Red de Integración Especial, dirigida desde Argentina por la doctora Graciela Caplan, desarrollará entre el 1 y el 30 de noviembre su 6º Congreso Virtual "Integración sin Barreras en el Siglo XXI" (http://www.redespecialweb.org/congreso6.htm), en el cual participarán investigadores iberoamericanos desde sus lugares de trabajo o residencia usando Internet como plataforma de contacto. De participación gratuita, el congreso pretende generar el intercambio de experiencias y de nuevos conocimientos logrados por el uso de la tecnología en comunicaciones, así como fomentar el desarrollo de las relaciones humanas en la red, fundamentados en la cooperación científica y tecnológica. Por su naturaleza virtual, las reuniones atinentes a este congreso se realizarán exclusivamente a través de Internet. Los trabajos serán publicados en forma de páginas Web y su discusión se realizará a través de foros interactivos o listas de correo electrónico, donde los participantes pueden intervenir activamente realizando preguntas o comentarios, aprovechando las herramientas de la red para recibir y enviar información especializada. Este 6º Congreso Virtual, explica Caplan, funciona en muchos aspectos como un evento presencial, aunque sus estrategias de contacto se traducen en su totalidad a la red. "Existen fechas predeterminadas en las que se colocan las ponencias en Internet, y días en los cuales se enviarán por correo electrónico; su duración es variable, no existiendo la presión del tiempo que obliga a consolidar una actividad presencial en un lapso corto en el que consecutivamente se presenta el trabajo de los expositores y se efectúan los debates". Docente con magíster en educación sicoinformática, Caplan asegura que un congreso celebrado en el ciberespacio tiene las mismas implicaciones sociales, políticas o artísticas que tendría en un espacio real, pero con alcance infinitamente superior, ya que se evitan los costes de traslado, promoviéndose igualmente el diálogo entre profesionales y público. El congreso está dirigido a un amplio espectro multidisciplinario, no limitante, que permite debatir en una misma comisión a investigadores, docentes y profesionales de todas las áreas interesados en los temas a desarrollar. Se puede participar presentando una ponencia, un trabajo de investigación o un taller, mediante los grupos o talleres por medio de la lectura o comentario de los trabajos expuestos, o como parte de las conferencias en línea. Para participar con una investigación, la misma deberá enviarse antes del 15 de octubre a ponencias@redespecialweb.org. Los temas propuestos abarcan las relaciones entre la educación y la globalización, la educación formal y no formal, la educación a distancia, la investigación científica y las nuevas tecnologías, género y educación, comunicación y lenguaje, software libre, impacto social de las nuevas tecnologías, los vínculos en la red, censura y control en la red, educación y derechos humanos, ciudadanía, participación y exigibilidad de derechos, accesibilidad en la red, criterios internacionales de diseño, nuevas formas de edición, bibliotecas virtuales, libro digital, discapacidad y tecnologías compensadoras, innovación en legislación, medicina virtual, teletrabajo, ocio creativo en Internet y otros que puedan ser propuestos por el participante. Las ponencias deberán enviarse en español o portugués. Tras el envío de la misma se concederá plazo hasta el 31 de octubre para formalizar la inscripción. Fuente: 6º Congreso Virtual "Integración sin Barreras en el Siglo XXI" *** Jalla Estudiantiles 2005 se celebrarán en Chile Las Jornadas Andinas de Literatura Latinoamericana Estudiantiles (Jalla-E), que se realizan paralelamente a las Jalla (http://www.letralia.com/125/1231jalla.htm), tendrán lugar este año, entre el 24 y el 29 de octubre, en la capital de Chile. Las Jornadas Andinas de Literatura Latinoamericana surgieron como un espacio de diálogo permanente entre investigadores e intelectuales acerca de las nuevas directrices que los estudios recientes propician en materia literaria. Los participantes en Jalla analizan las formas de lectura de los diferentes discursos y expresiones autóctonas, las cuales no siempre son conocidas fuera de sus ámbitos de producción. En concordancia con esta actividad, las Jornadas Andinas de Literatura Latinoamericana Estudiantiles (Jalla-E) han sido creadas por y para los estudiantes, con objetivos similares a las Jalla. Ambas jornadas se iniciaron en 1994, en la ciudad de La Paz, Bolivia, y hoy se siguen realizando bienalmente en diversas ciudades de los países andinos. Mientras que la séptima edición de Jalla se realizará en Bogotá, la edición correspondiente de Jalla-E tendrá como escenario la Universidad de Santiago de Chile, que se hará cargo de su organización y gestión. El horario de ponencias será entre las 10 de la mañana y las 2:30 de la tarde, y aún está por confirmarse el horario de talleres y actividades culturales. Los interesados deberán mantenerse actualizados en el sitio del evento (http://www.jallae.usach.cl) o a través del correo electrónico usach_jallae_2005@yahoo.com. Fuente: Jalla-E *** Feria de Miami recibirá a 250 escritores La Feria Internacional del Libro de Miami 2005 (MBFI, http://www.miamibookfair.com) se celebrará en el Recinto Wolfson del Miami Dade College, del 13 al 20 de noviembre. El evento ha convocado una vez más a renombrados autores de ficción y personalidades de un panorama cultural que abarca ocho países y más de 250 escritores, bajo la coordinación del Centro Literario de la Florida (http://www.flcenterlitarts.com/new/pages/espanol.htm). Entre los autores estadounidenses confirmados se encuentran Margaret Atwood, ganadora del Premio Booker; Candace Bushnell, creadora de Sex'n the City; el legendario cómico Jerry Lewis; Mike Wallace, periodista del programa 60 Minutes y el doctor Andrew Weil, experto en salud. Además se espera la participación de autores de Argentina, Puerto Rico, España, Colombia, Cuba, Brasil, Perú, República Dominicana, México, Nicaragua, Haití, y Japón, entre los cuales se encuentran Amy Tan, Martín Caparrós, Joan Didion, Ilan Stavans, Eliseo Alberto Diego y Laura Restrepo, quien lanzará una edición internacional de su novela La isla de la pasión. Durante diez días, los asistentes disfrutarán de lecturas, interesantes conversatorios y firmas de libros en 11 salones distintos. Se presentarán por primera vez autores que nunca habían leído textos en la feria, como los españoles Leopoldo María Panero, Félix Caballero, Antonio Orejudo y Eduardo Mendicutti; los colombianos Juan Manuel Roca y Santiago Gamboa y la argentina Graciela Montes, una de las ganadoras del Premio Alfaguara 2005. Además habrá la posibilidad de escuchar en persona a los escritores de origen anglo como Marilynne Robinson, Anita Shreve y Jonathan Safran Foer, y a otros autores hispanos como Julieta Campos, Germán Castro, Abilio Estévez, Mayra Montero, Carmen Ollé, José Alcántara, Carlos Alberto Montaner, Matías Montes Huidobro, Suad Marcos y Milagros Terán, entre otros. Entre los escritores que representarán a la ciudad anfitriona este año figuran Antonio Orlando Rodríguez, Edna Buchanan y Mirta Ojito, ganadoras del premio Pulitzer; y las Miami Bombshells. Entre las actividades más resaltantes del encuentro están una mesa redonda sobre El Quijote, en el 4º centenario de su publicación; el homenaje "Recordando a Guillermo Cabrera Infante", con la presencia de su viuda Miriam Gómez; y los tributos especiales a tres figuras prominentes de la cultura cubana: Ramón Ferreira, Lorenzo García Vega y Emilio Carvahillido. Además, Mirka Dellanos lanzará su primer libro y Gloria Estefan se dará a conocer como autora de literatura infantil con Las mágicas y misteriosas aventuras de un bulldog. "Una vez más cumpliremos la misión de dar a conocer lo mejor de la literatura actual y exponer a la vez temas de interés general y público que reflejan la sociedad de hoy", dijo Alina Interián, directora ejecutiva del FCLA. Ángel Cuadra critica presencia de Laura Restrepo El presidente del Pen Club de Escritores Cubanos en el Exilio, Ángel Cuadra, manifestó su inconformidad con que los organizadores de la feria hubieran invitado a la colombiana Laura Restrepo, pues ésta habría elogiado a Fidel Castro durante una visita que hizo a la ciudad estadounidense en 2004. "Existen escritores que la Feria nunca debe invitar", dijo Cuadra, según publicó el domingo 21 de agosto el Diario Las Américas, que se edita en Miami. Cuadra fue hasta hace dos años uno de los principales miembros del Comité de Autores Iberoamericanos de la Feria de Miami, pero dio a entender que perdió el puesto por razones políticas. "Ese (posiciones como las que mantiene en el caso de Restrepo) es uno de los problemas que tuve con la Directiva luego de 17 años de trabajo en la Feria", dijo el poeta al periódico. Durante la presentación de su novela Delirio en Miami, Restrepo, ganadora del Premio Alfaguara, "manifestó públicamente por televisión que Fidel Castro es lo mejor que le ha sucedido al continente americano, en franca alusión de admiración al gobernante vitalicio cubano", indica la fuente. "Ella es una magnífica escritora, pero invitarla (a la Feria de Miami) es una falta de respeto al exilio cubano", consideró Cuadra. El martes 23, Alejandro Ríos, portavoz de Miami Dade College, institución auspiciante del evento, le salió al paso a las declaraciones de Cuadra. "La Feria del Libro está bajo la sombrilla de una universidad estadounidense, lo que significa que respeta profundamente la libertad de expresión. Aquí está prohibido prohibir". Sin embargo, el sábado 27 el escritor publicó un artículo en el mismo Diario Las Américas donde, aunque sostiene sus críticas a las declaraciones de la escritora colombiana, aclara que él nunca "instó" a nada a los organizadores de la feria. Cuadra agrega que sus opiniones, que no involucran al Pen Club, fueron vertidas en una entrevista telefónica con el director del diario y que luego fueron alteradas por la agencia EFE. También considera que la agencia Librusa infiere de manera incorrecta que él "instó" a los organizadores de la feria a retirar la invitación a Restrepo. "Yo no puedo instar a la Feria a tal cosa, porque yo no pertenezco a este organismo; no sabía, ni tenía por qué saberlo previamente, lo de la propuesta de invitación, lo que esta institución -la Feria- hace a su libre albedrío o conveniencia, en uso de su derecho como organismo". Fuentes: El Nuevo Herald, Librusa, EFE, Diario Las Américas *** FIL Guadalajara tendrá espacio para editoriales independientes Las editoriales independientes que participan en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (http://www.fil.com.mx) contarán este año con un pabellón especial para ellas, en donde ofrecerán al público un variado catálogo de títulos que incluyen escritores de la talla de Juan Goytisolo, Goran Petrovi?, Enrique Vila-Matas y Sergio Pitol, entre otros. Como parte del impulso al fortalecimiento de este sector, la FIL Guadalajara ha destinado un área de cien metros cuadrados sobre la que tendrán sus stands las más de veinte editoriales que forman parte de importantes colectivos, como la Alianza de Editoriales Mexicanas Independientes (AEMI), Editores y Escritores de México y Libros de Chile para el Mundo. También estarán presentes Sexto Piso y Arlequín, editoriales que han logrado sobresalir en el medio por sus esfuerzos, dedicados a rescatar aquellos textos de gran valor cultural que muchas veces pasan inadvertidos para las grandes corporaciones por cuestiones de rentabilidad. Además de la novedad de este pabellón específico, del 27 al 30 de noviembre se realizará el Encuentro Internacional de Editores Independientes, en el que se darán cita más de cien editores provenientes de seis espacios lingüísticos (catalán, español, francés, italiano, portugués y rumano). El encuentro permitirá a los editores intercambiar reflexiones y propuestas alrededor de la bibliodiversidad. Además, buscarán emprender, a partir de sus intercambios, acciones colectivas de defensa y de sensibilización que permitan mantener y alimentar la diversidad editorial y la difusión de textos. Las lenguas de trabajo serán el español, el francés y el portugués, con traducción simultánea. "No cabe duda que la Feria Internacional del Libro de Guadalajara es una de las más importantes a escala internacional, no sólo para el mundo hispánico o para Latinoamérica, sino para las editoriales de todo el mundo, además de que también es un lugar de encuentro importantísimo en donde se reúnen y debaten todos los responsables del libro: los autores, los editores y el público", aseguró François Zumbiehl, director de Unión Latina y uno de los organizadores del evento. El encuentro contempla en particular los siguientes aspectos: reunir un conjunto de editores del mundo latino de África francófona y lusófona, de América Latina y de Europa, y abarcar por lo menos seis idiomas sin excluir otras lenguas; permitir el diálogo entre profesionales del mundo editorial, expertos y responsables de gobiernos y organismos internacionales, involucrados en políticas o actividades vinculadas con la promoción de la bibliodiversidad, y procurar determinar las bases para crear una federación de redes o asociaciones de editores independientes del mundo latino, con el fin de dar cierta permanencia a proyectos de cooperación internacional. "Quisiéramos que se logre una toma de conciencia a nivel de editoriales independientes del mundo latino, que es un mundo de gran diversidad que abarca profesionales de varios continentes y varios idiomas. En este encuentro se reunirán editores independientes de estas tres latitudes (América, Europa y el norte de África); muchos de ellos se sienten un poco aislados, por lo que buscamos que compaginen y compartan sus experiencias, y que se definan acciones de solidaridad personal y editorial para mantener este intercambio tan enriquecedor", agregó Zumbiehl. El evento es organizado por la Unión Latina, la Alianza de Editores Independientes (AEI) y el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (Cerlalc), bajo el patrocinio de la Unesco. La presencia del gremio independiente no es nueva en la FIL Guadalajara, pues editoriales como Era y Anagrama han participado por años en esta fiesta del libro y la cultura, y cuyo trabajo, al igual que el del resto del sector independiente, marca una diferencia por su búsqueda permanente de nuevas voces literarias. La 19ª edición de la FIL Guadalajara abrirá sus puertas del 26 de noviembre al 4 de diciembre, con Perú como país invitado de honor. Quienes acudan a la FIL Guadalajara podrán identificar fácilmente el pabellón independiente, ya que aparecerá en el plano de mano de la feria con resaltado con color anaranjado. Fuente: Prensa FIL ||||||||||||||||||||||| LITERATURA EN INTERNET |||||||||||||||||||||| === Biblioteca Imaginaria ================================================= === http://www.educared.org.ar/imaginaria/biblioteca ====================== La revista argentina Imaginaria siempre se ha destacado por propiciar un acercamiento profesional al entorno de los libros para niños y jóvenes. Todo lo que, en los últimos años, ha sido noticia en este medio, está registrado en sus espacios: autores, ilustradores, editoriales, concursos, actividades y, en suma, todo. Imaginaria, ya lo comentamos en nuestra edición 116, es una iniciativa desarrollada en Buenos Aires por Roberto Sotelo y Eduardo Abel Giménez, con el apoyo de EducaRed. Ahora, además de ser una de las más autorizadas fuentes de información en la materia, este equipo ha dado un salto hacia adelante al crear su Biblioteca Imaginaria. Que no por imaginaria es irreal: de hecho, son pocos los sitios en castellano que se ocupan dignamente de presentar material literario gratuito para niños y jóvenes. Actualizada con varios títulos semanales, la Biblioteca Imaginaria ofrece a sus visitantes un arsenal de cuentos, poemas y leyendas. Cada texto es ilustrado por reconocidos profesionales del medio y se incluyen los datos biográficos y profesionales del autor y del ilustrador, así como espacios para comentar los textos. Al momento de redactar esta nota ya hay materiales de quince autores, ilustrados por una decena de artistas. Dada la frecuencia con que se actualizan sus archivos, es probable que para cuando usted lea esto ya estén en líneas textos de nuevos autores. La Biblioteca Imaginaria cataloga sus materiales de dos maneras: por nivel de experiencia lectora y por género. Ésta última ya ha sido mencionada en el párrafo anterior; la primera divide a su público entre primeros lectores, lectores intermedios y lectores expertos. Así, el padre o el docente involucrado en actividades de estímulo a la lectura puede recurrir a materiales especialmente diseñados para el pequeño lector que tiene a su cargo. Todo esto implica, claro está, una característica especial del sitio: aunque pueda ser visitado y aprovechado por niños y jóvenes, su orientación se enfoca más hacia padres y docentes preocupados por introducir a sus pupilos en los ámbitos mágicos que proporciona la literatura. Es por ello que el sitio no se limita a publicar los textos en línea para su lectura en pantalla; además, ofrece la posibilidad de reproducir gratuitamente los mismos textos en el práctico formato PDF. La Biblioteca Imaginaria es una iniciativa de altísima importancia por la poca atención que Internet -más preocupada por el comercio y la inmediatez informativa- brinda tradicionalmente a los niños y jóvenes en materia de lectura. Siendo tan escasamente documentadas en la red las estrategias para hacer que los niños y jóvenes perciban al libro como un objeto de placer antes que un castigo o una incómoda obligación, la Biblioteca Imaginaria tiene asegurado desde ya un sitio de honor entre los padres y docentes del mundo de habla hispana. ||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES |||||||||||||||||||||| === Dos reseñas John Jairo Junieles ================================== *** Aguafiestas en el paraíso Sobre la novela Impávido coloso, de Daniel Samper Pizano (Alfaguara, 2003). El escritor chileno Roberto Bolaño se preguntaba: ¿por qué hay tantos escritores que cierran las puertas al humor en lo que escriben? Cortázar, por su parte, se quejaba de la carencia de una literatura erótica en el ámbito latinoamericano. Bolaño comentaba: "Los clásicos de nuestros países en desarrollo, sacrificaron el humor en aras de un romanticismo cursi y en aras de textos pedagógicos o, en algunos casos, de denuncia, que mal resisten el paso del tiempo y que si se mantienen es por un afán voluntarista de bibliófilo, no por el valor real, el peso real de esa literatura". Es más fácil poner a llorar que hacer reír leyendo, si incluso hablando muchos fracasamos. Somos máquinas de llorar, ríos ambulantes, los motivos no se hacen esperar, y casi siempre estamos indefensos ante ellos. Atesoramos momentos negativos porque, como buenos mamíferos, recordamos que las experiencias negativas del pasado nos libran de las futuras, y ahí vamos perdiendo la fe. No hay temas literarios malos o buenos, sino bien o mal concebidos, y esta novela es una muestra de que la mirada alimenta la aparente situación anodina: un grupo de periodistas llega a Brasil, invitado por el gobierno para mostrar las maravillas de una nación que resurge campante de la dictadura, un simple viaje de colegas para conocer al "milagro brasileño". Esa es la excusa para contar un continente humano de actitudes, pensamiento, ilusiones y decepciones. Aquí lo sublime y lo baladí de la vida conviven en interés. No es lo que nos pasa, es la intensidad con que vivimos (o imaginamos) lo que nos pasa. El protagonista, Carmelo Camacho, es un periodista colombiano que sintoniza con un colega argentino y otro mexicano, en su periplo por Río, São Paulo, Brasilia, Salvador y Recife. Además de plantear el asunto del régimen militar, la novela toca -entre otros muchos- el tema de los artilugios que se usan para seducir a los periodistas; los cuales no son pocos, entre más fea la verdad se multiplica el arsenal: la fealdad multiplica sus máscaras. A Roberto Bolaño, a Nicanor Parra, les hubiera gustado leer Impávido coloso. Y no es por que tenga humor, sino porque el humor está donde debe estar, no el humor de ráfaga, chiste o repentismo, respuestas provocadoras a situaciones contradictorias. Es un humor de situación, de escena, está atrincherado en las personalidades, muchas veces contrarias de los personajes, y en los reflejos de nuestra propia vida en situaciones similares. Un juego virtuoso de apariencias y realidades, intimidad y plaza, tensiones a las que el humor les pone alas. Esta novela ya hace parte de ese listado de obras que deberían ser lectura obligatoria en las escuelas de periodismo y ciencias políticas: Cambio de guardia (Julio Ramón Ribeyro), El otoño del patriarca (García Márquez), La fiesta del chivo (Mario Vargas Llosa), Yo el supremo (Augusto Roa Bastos). Sus temas, entre muchos otros, son la mentira y el poder, y más importante aun la descripción de las técnicas sutiles -a veces no tanto- para conservar ese poder. Daniel Samper ha comentado: "Procuro hacer una mirada externa sobre una dictadura que ha pasado muy inadvertida, que es la dictadura brasileña, la pionera, la mamá de las dictaduras del cono sur. Luego fueron tan atroces las que siguieron que ésta ha quedado en un rinconcito con su delantal muy limpio, lo cual no debería ser así. Sobre estas dictaduras se han escrito muchas cosas desde adentro, pero ésta es desde afuera". Esta novela tiene un parentesco consanguíneo con esas novelas mencionadas. Sin buscarlo logra dejar sin trapos escenarios y conductas sociales que existen y vivimos; los cocteles, por ejemplo: es en esas inofensivas reuniones sociales donde se decide la suerte de los países, de las empresas, el destino de miles de seres humanos. La treta, el malabar, el trapecismo de la relación política y periodismo. Por eso debería ser leída por los estudiantes de periodismo, y los politólogos (politontos, me corrige una amiga); para que allá en su inocencia de mundo reciente, se vayan enterando de los atajos y sofismas del poder. Bastante notorio es suprimir la libertad de opinión, más sagaz es dirigirla, condicionarla, matizarla, así cualquier democracia se convierte en una dictadura de espejos y reflejos: perfecta. García Márquez alguna vez comentaba que si había un aspecto que le resultaba difícil era el manejo del diálogo en sus novelas. El reto de escribir diálogos veraces y funcionales. En el caso de la novela de Samper, sería interesante editarla y adaptarla al teatro. Hay aquí un habla donde se respeta el pacto de comprensión con el lector, lo cual no ocurre con algunas lecturas donde seguir el hilo de la idea en el diálogo es tortuoso. Y sin embargo, hay una elección de expresiones y jergas propias para cada personaje, que lo hacen verosímil y perfilan su identidad. Esta nota no aporta nada a la novela, ese es el riesgo de comentar sobre obras como esta que valen por sí mismas, el riesgo de que termine sobrando lo que uno diga. El humor es el único acto de cordura frente a la realidad, y Daniel Samper ha fundado buena parte de su prestigio en un manejo inteligente del humor. Pero, a partir de Impávido coloso, también podrá ufanarse de haber hecho de manera consciente una novela notable en el equilibrio de sus recursos. Y como no hay espacio para crear un humor de situación, va este diálogo en una librería de Cartagena, que se parece a esos tics que Samper usa para construir sus personajes: -¿Tienes algún libro de Hemingway? -Sí, El viejo y el mar. -Entonces déme el mar. *** Un día a bordo de ti misma Sobre Parece que va a llover, novela de Ricardo Silva Romero Yo también he querido, como ahora lo ha hecho Ricardo Silva, escribir una novela que cuente un día en la vida de un ser humano; de esos ciudadanos que uno se topa en las esquinas, comunes a nuestros ojos, tan ricos de vida interna. Un solo día puede prefigurar el universo, y un solo ser humano ser reflejo de lo común que hay en todos nosotros: bestia y ángel. Uno recuerda el Ulises, de Joyce, ante todo como un esfuerzo intelectual prodigioso por explorar múltiples modos de expresión, y por sus riesgosas apuestas verbales y formales, entre (muchísimos) otros tópicos. Solzhenitsyn necesitó todo un libro para relatar, en Un día en la vida de Iván Denisovitch, la larga actividad mental de los presos siberianos de la dictadura soviética. Quién olvida ese día a bordo de los dos personajes centrales que viven paralelamente en las páginas de La señora Dalloway, de Virginia Woolf: el uno, desesperado en su fe quebrantada, ante la inminencia del presente, y un pasado que no ayuda a tener mucha confianza en el futuro; la otra voz, convierte los preparativos de una fiesta en el eje de rueda de su vida, circunstancia que sirve para hacer repaso de su existencia. De aquellas novelas que he leído, y que han escogido el corto lapso de un día para exponer la complejidad de situaciones, pensamientos y resoluciones humanas, y fraguarlos en ficción, Parece que va a llover es la novela que me resulta más entrañable. Lo digo por muchos motivos, y con la tranquilidad personal que da el saber que cada lector tiene sus listas propias, y que hay listas un tanto caprichosas, como la que he propuesto aquí de novelas de un solo día: ¿relatos de una sola hora?, ¿relatos del fin hacia delante?, ¿de cuenta regresiva?, ¿de grandes saltos temporales por décadas y centurias?, como Cien años de soledad. Pues bien, cada quien juega a hacer su lista, y a clasificar el mundo, esa empresa fantástica con la que soñaba Georges Perec. En la vida real de las expectativas, funcionamos como un radio de tres bandas: presente, pasado, futuro presentido o imaginado. Usamos estas tres categorías, o señales de tránsito, para no perdernos en la cresta de ola del instante: "...un instante cualquiera es más profundo y diverso que el mar...", dice Borges; mientras revivimos en nuestra mente experiencias (instantes) a las que volvemos en continuo, pues presentimos que esconden claves de lo que somos, y de lo que somos capaces. Amuletos de voluntad. Estas tres bandas son también sintonizadas por las criaturas ficcionales de esta novela, militando una sutil subversión que alcanza solidez en la imaginación del lector, quien acompaña esas bitácoras personales por el paisaje horizontal de sus páginas. Nos zambullimos en su experiencia ciudadana, que es también la nuestra; conciencia municipal que hace preguntarnos la razón de ser de las leyes que observamos cómo actúan en estas criaturas de la imaginación; cómo las acatan e infringen en su deambular. Como nosotros. Entretejidas, las anécdotas, las situaciones, las miradas, las relaciones humanas (nunca meramente decorativas o acumulativas) avanzan, amasando una personalidad, y poblando una ciudad bajo un cielo amenazante. Momentos notables de intimidad entre la personaje (Juana Villegas) y el lector, en los que parece que los dos compartieran un solo paraguas, sobre el mundo y bajo la amenaza del tiempo. Personajes que ceden su voz a nuestras preguntas, hacen suyos nuestros miedos e incertidumbres; preguntas que sirven de respuesta a nuestra desconocida y apenas presentida identidad. Personajes cuya suerte parece la nuestra. Hay una correspondencia de habitat entre la ciudad y quien la vive. La ciudad como una secuencia de sueños, de recuerdos, de posibilidades. El mapa nervioso que va dibujando la personaje, en desarrollo de la búsqueda del sentido de la vida (de una vida; los que la lean lo entenderán) en medio de la muerte y su horizonte que vecinda. Otro personaje que adquiere pulso propio es Bogotá, que más allá de sus logros urbanísticos, no escapa a su condición de ficción, pues cada cual la va armando de a poco, hasta que toma cuerpo en un imaginario personal. Pero hay muchos que no tienen demasiadas libertades en ese ejercicio vital de soñar sus posibilidades humanas y urbanas; pues el estado de ánimo generalizado continúa siendo el miedo (la memoria del miedo tiene persuasiones más convincentes que las estadísticas), es ese cristal el que predomina en nuestra visión tribal, y enturbia y contamina nuestras emociones más positivas. Recordemos que vivimos en un país, en una ciudad, donde el presidente Álvaro Uribe hizo renunciar al director del Dane porque sus estadísticas sobre seguridad y victimización no correspondían con sus conveniencias. El arte -escribió Conrad- puede definirse como una resuelta tentativa de hacer la más alta justicia al universo visible. Creo que Silva -desde su subjetividad- ha intentado no ser injusto con los notorios desarrollos de la ciudad; pero tampoco ser abogado del diablo, defensor de la idea que nos publicitan como oferta de supermercado, de una capital como paraíso suficiente. Morir y matar son ideas que raras veces nos abandonan, nos recordaba Octavio Paz: "Habitamos nuestra soledad como Filoctetes su isla, no esperando, sino temiendo volver al mundo. No soportamos la presencia de nuestros compañeros. Encerrados en nosotros mismos, cuando no desgarrados y enajenados, apuramos una soledad sin referencias a un más allá redentor o a un más acá creador. Oscilamos entre la entrega y la reserva, entre el grito y el silencio, entre la fiesta y el velorio, sin entregarnos jamás". Por mi parte me aventuro a confesar que recordaré por mucho tiempo la visión que de ese universo visible tiene Juana Villegas, la protagonista. Esta novela que carece de tonos e intenciones moralistas; cuyas palabras son llaves, a veces ganzúas, giran y hurgan, y abren espacios con sentimientos renovados, donde se apuesta por una forma de ser en el mundo, a pesar del mundo. Más optimistas quizás, alimentados por una nueva especie de fe, naturalmente no religiosa, sino algo muy vecino a la esperanza en el género humano (a pesar de que sobren motivos históricos para no tenerla). La Modernidad, para mí, es un proyecto que todavía no acaba, y esta novela es heredera de lo más positivo que nos sigue tributando la modernidad: el asombro del otro, la conciencia del yo. Ricardo Silva parece decirnos: somos herederos de esta modernidad, somos testigos (en los otros) de una crisis nuestra, una crisis distinta, más angustiosa, quizá con menos paliativos. La modernidad como "descubrimiento-resurgimiento" de los "límites-fronteras" de la condición humana, y de la amplitud de horizontes para su representación por parte del arte y de la literatura. Por ello, uno de los grandes problemas a los que nos vemos abocados como seres modernos es "el juicio". Enjuiciar es tomar posición, es arriesgarse a hablar, a acertar (o no). Y esta novela se ha apropiado de todos los elementos para descubrirnos una sociedad que ansía nuevos órdenes de pensamiento para una existencia más vivible. Al final de estas páginas capitula el escepticismo frente la vida, cobra un nuevo sesgo la aventura del mamífero en su itinerario hacia la muerte. Sensaciones que a nosotros los lectores nos dan sentido, y nos dignifican. ** John J. Junieles johnjairojunieles@yahoo.com Escritor colombiano (Sincé, Sucre, 1970). Es periodista, guionista e investigador de temas literarios. Estudió Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad de Cartagena, y cursos de Periodismo en la Fundación para un Nuevo Periodismo Iberoamericano. Ha publicado Hombres solos en la fila del cine (novela); El temblor del kamikaze (cuentos), Canciones de un barrio en la frontera (poesía), Temeré por mí al final de estas líneas (prosa poética) y Papeles para iniciar el fuego (poesía). Nominado al Premio Rolex Mentor de Suiza (2003), Premio Nacional de Literatura Ciudad de Bogotá (2002) y ganador de la Beca Nacional de Novela del Ministerio de Cultura (2002). Textos y reflexiones suyos pueden leerse en su weblog (http://johnjairojunieles.blogspot.com) o en su página web (http://espanol.geocities.com/johnjairojunieles/John_Junieles.htm). === 9 notas a partir de E. M. Cioran Ezequiel D'León Masís =========== 1. Émile Michele Cioran (Rumania, 1911-Francia, 1995) creía que, en el discurso de un filósofo, la incoherencia no es tan perjudicial al final de cuentas, debido a que ésta involucra un cambio autocrítico de posiciones. El hecho de que Cioran pensara así, lo hizo ser coherente con su filosofía. Sus ideas no responden a la tradición académica, sino a la fragmentación y al desconcierto de una época: si el siglo XX fuera un estado de ánimo, éste se hallaría retratado en libros tan suyos por tan humanos como Breviario de podredumbre (1949), Del inconveniente de haber nacido (1973) o Contra la historia (1983). 2. La sociedad tiende a señalar como pesimistas a ciertos mortales, cuando éstos no son sino decepcionados. Ese fue el drama de Cioran, también su jaula y su paradoja. Si bien sus propios editores lo tildaban de pesimista, él siempre supo que la decepción es confirmación y claridad del razonamiento, visión extrema de lo que se ha vivido en la práctica; mientras el pesimismo, en cambio, no va más allá de la ofuscación y la ignorancia. 3. Las preocupaciones reflexivas de Cioran nacieron de un profundo entendimiento de la realidad como hecho irrevocable para -o contra- el ser. No por azar, su línea de expresión fue escueta y casi siempre aforística, en cuya entonación se asentó la esencialidad del lenguaje y la severidad de lo espontáneo, lo lúdico y lo sombrío. Sus conclusiones desembocan en una suerte de realismo estricto o radicalizado, calificable acaso como cruel ante los ojos del lector incauto. En él, los ánimos propositivos son nulos. No es posible descubrir en Cioran señales de quijotismo, ni hay siquiera una propuesta de cambio social en sus ideas, ni un fin práctico, ni un limpio sistema filosófico planteado con las mejores intenciones. Es eso, de alguna manera, lo que salva a todo su pensamiento. 4. Según Cioran, la filosofía de Nietzsche "fue siempre la de un pensador adolescente". No se equivocaba Cioran, pues -al igual que Lutero veneró el concepto cristiano del destino y la voluntad divina- Nietzsche veneró la cátedra del eterno retorno: fue un fatalista excesivo. Nietzsche estuvo lejos de comprender -como sí lo hizo Cioran- que la filosofía no puede ser un simpático proyectito de humanidad. 5. Es impropio llamarle fatalista a Cioran. Él jamás concibió el "fatalis" místico de los romanos y si de ellos entendió algo fue el "factum" y no el "fatum"; asimiló el "factum" como acto fijo e irremediable. O sea, su manera de ver las cosas es fatídica sólo en lo tocante a su visión determinista de lo "irremediable" y no en las implicaciones que acarrea la mística tradicional del fatalismo. Lo que sí hay en Cioran es realismo, cierto realismo amargado si se quiere, pero nunca fatalismo. 6. Cioran pensaba que la libertad es un engaño fácil para los débiles mentales. Yo no lo creo. Todo está dado en relación con las dimensiones que le demos a la palabra "libertad". Tal vez, Cioran creyó demasiado en esa palabra al punto de negarla. La consideración sobre la libertad es distinta para cada sujeto, cosa que parecen haber olvidado también los existencialistas al formular recetarios improbables de una supuesta condenación a ser libres. El ser humano, en grados absolutos, no es libre, pero sí capaz de vivir, a momentos, la experiencia particular de "su" libertad. La libertad está donde no estén los prejuicios filosóficos (y otros prejuicios) del sujeto, es decir, donde el sujeto pueda ser un "sí mismo" pleno, donde su integridad subjetiva se separe de los esquemas que coartan su personalidad. 7. La antipatía de Cioran no era -como suele creerse- contra el mundo ni contra la sociedad, sino contra los absolutos; por eso, quizá, veía en la música el único logro de la humanidad entera. 8. Cioran ha dicho que el budis