~~~~~~~~~~~~~~~ Año XII Cagua, Venezuela Nº 166 ~~~~~~~~~~~ ======================================= ~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras ~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com ~~~~~~~~~~~ ======================================= ~~~~~~~~~~~ 18 de junio de 2007 ~~~~~~~~~~~ ~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es ~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores ~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet. ~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus ~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material ~~~~~~~~~~~ literario a info@letralia.com ~~~~~~~~~~~ ~ * ~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor ~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ === Sumario =============================================================== | “José Saramago, Ludovico Silva y la ideología como | Editorial plusvalía ideológica”, Jorge Gómez Jiménez. | | El Nobel en Cuba. / Dos de Majfud. / Tornil singular. / | Breves El tiempo de Lozano. / Los lobos de Quasar. / Un país | feliz. / La novela del duque. / Un libro de dos poetas. | / Nuevos talleres de Fuentetaja. / Arte en Madrid. | | Carlos Fuentes inaugura biblioteca del Cervantes en | Noticias Praga. / Ex presidente colombiano Belisario Betancur | gana el Menéndez Pelayo. / El corrido de Dante, de | Eduardo González Viaña, obtiene premio en EUA. / | Fundación Miró entre los cien monumentos más amenazados | del mundo. / Fuentes, Goytisolo y Saramago analizados en | encuentro en España. / Bob Dylan gana el Príncipe de | Asturias de las Artes. / Bienal Ramos Sucre emite | veredicto. / Homenajean en Asunción al escritor Augusto | Roa Bastos. / Premio Aljabibe de Poesía para el español | Juan José Vélez Otero. / Mario Roberto Morales gana el | Premio Miguel Ángel Asturias 2007. / Exposición homenaje | a Frida Kahlo recibe miles de visitantes. / XXXVII Feria | de Alicante celebrarán en julio. / Escritores | patagónicos se reunirán en Puerto Madryn. / Realizarán | en Argentina jornadas de enseñanza de lengua y | literatura. / Dominios .es de Internet podrán incluir la | eñe desde octubre. / Cine y video documental tendrán su | festival en Argentina. / Narradores peruanos celebrarán | segundo congreso. | | “Vicente Aleixandre y Miguel Hernández: una leal | Artículos y amistad”, Ramón Fernández Palmeral. / “Sirena”, Esteban | reportajes Moore. / “Exploración de las emociones humanas”, Aurelio | Barrio Gallardo. / “De otra manera, Jane Kenyon”, Max | Vergara Poeti. / “Satanás”, Winston Morales Chavarro. / | “Regreso a casa”, María Angélica Franco Frías. | | Wilfredo Carrizales, en el reino de lo onírico y lo | Entrevistas escatológico: “El mundo está allí afuera y hay que | buscarlo”, Rafael Ortega. / Jaime Roos: “La | globalización es una especie de Snac Bar”, Aldo Roque | Difilippo. | | “El mito del oscurantismo medieval”, Zenobio Saldivia | Sala de ensayo Maldonado. / “Análisis de la temática y los personajes | de Viejas historias de Castilla la Vieja”, Jorge | Urdiales Yuste. / “Los textos de historia: una constante | preocupación en la producción de Jorge Bracho”, María | Elena del Valle de Villalba. | | “Ritual que se prolonga” (extractos), Yadira Pérez. / | Letras “Monta-cadáveres”, Bixler Arango. / “Girasol”, Gabriel | Otero. / “Cuento trágico”, Juan Pablo Bonilla. / “Un | poeta como yo” (extractos), Alberto José Pérez. / “Vamos | mi amor a la feria”, Roberto Bennett. / “Fricciones”, | Gabriela Robledo. / Cuatro relatos de Noelia Rodríguez. | / Poemas de Armando Pacheco Barrera. / “Siempre han sido | así las cosas”, Juan Planas. / Poemas de Patricia del | Pilar Garfias Cáceres. / “El actor del Candomblé”, María | M. Herrera. / “Ritual de pájaros” (extractos), David | Cortés Cabán. / “Alcatraces secos para”, Odiseo Schloss. | / “Círculos”, Lilian Elphick Latorre. / “Inocente”, | Yvette Schryer. | | ¿Concesión o boicot? | El buzón | Ernesto Mayz Vallenilla. | Post Scriptum | =========================================================================== Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año http://www.geocities.com/SoHo/8753 =========================================================================== Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998 http://www.internet.com.mx =========================================================================== Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998 http://www.megasitio.com =========================================================================== Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999 http://www.redchilena.cl =========================================================================== Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999 http://www.fortressdesign.com =========================================================================== Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999 http://www.exodusltd.com =========================================================================== Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999 http://blindarosada.org.ar =========================================================================== Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004 http://www.lomejorde.com =========================================================================== Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005 http://www.lomejorde.com =========================================================================== Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia http://www.stockholmchallenge.se =========================================================================== Para suscribirse a Letralia, envíe un mensaje vacío a: letralia-subscribe@gruposyahoo.com Para desuscribirse, envíe un mensaje vacío a: letralia-unsubscribe@gruposyahoo.com También puede formalizar su suscripción o su desuscripción en un formulario visible en nuestro sitio en el Web: http://www.letralia.com/herramientas/listas.htm Ediciones anteriores: http://www.letralia.com/tierradeletras/archivo.htm ||||||||||||||||||||||||||||| EDITORIAL ||||||||||||||||||||||||||| === José Saramago, Ludovico Silva ========================================= === y la ideología como plusvalía ideológica Jorge Gómez Jiménez ===== Hace unos días terminó en Santillana del Mar un encuentro que, organizado por la Fundación Santillana y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), reunió en un mismo escenario a Carlos Fuentes, Juan Goytisolo y José Saramago con otras firmas de variado peso internacional: Nélida Piñón, Laura Restrepo, Ángeles Mastretta, Sergio Ramírez, Carme Riera, Fernando Iwasaki, Santiago Roncagliolo y otros. “Lecciones y maestros”, el nombre del encuentro en cuestión, sirvió no sólo para el onanismo de los tres autores homenajeados, sino también para que cada uno expusiera su posición ante la literatura, la vida y, en algún caso, la política. Fuentes, por ejemplo, habló de la pertinencia de la literatura en la concepción individual de la libertad, y abogó por que las letras contribuyan a limar en nuestras sociedades el problema de la desigualdad, cambiando el dogma por el enigma como vía para la renovación constante del hombre. Goytisolo criticó el nacionalismo por su manía de defender lo propio y satanizar lo ajeno, cuando lo acertado, según el escritor español, sería enfocar las críticas en lo propio y abrazar la diversidad de lo ajeno. Fue Saramago quien concentró, como suele ocurrir, la mayor carga política en su discurso. El escritor portugués juega a gusto su papel de conciencia crítica de la política mundial desde su perspectiva izquierdista, papel que de alguna manera desempeña como si él mismo fuera una especie de personaje real que, por otro lado, le resuelve un problema a los periodistas de agencias de noticias, quienes con frecuencia se valen de sus polémicas declaraciones para ocupar algunos centímetros de su cuota diaria. Anécdotas aparte, en esta ocasión fue la misma izquierda la que recibió el embate del verbo de Saramago, quien la acusó de haber perdido su esencia y haberse vuelto tan estúpida que rebasaba la estupidez que siempre le achacó a la derecha. Y, ya que la izquierda dejó de ser un factor “salvador” del género humano en virtud de su clara estupidez, Saramago hacía un llamado a los ciudadanos: “Es hora de aullar, porque si nos dejamos llevar por los poderes que nos gobiernan, y no hacemos nada por contrarrestarlos, se puede decir que nos merecemos lo que tenemos”. Las agencias, claro, no dejaron de aprovechar el hecho para recordar que el autor de El Evangelio según Jesucristo guarda en su cartera un carnet del Partido Comunista Portugués. ¿No será ya la hora, nos preguntamos, de analizar hasta qué punto en el escenario contemporáneo es dable pensar en ideologías de derecha o de izquierda? Quizás el llamado de atención de Saramago a los ciudadanos —que, por otra parte, no es nada nuevo, pues ya hace años estaba en su discurso— sea no otra cosa que la constatación de que nuestras sociedades, independientemente del punto cardinal hacia el que se dirijan las ideologías de quienes las conformamos, se han convertido en complejas maquinarias de cuyo beneficio, según cada caso particular, se apropia un número mayor o menor de individuos. Saramago menciona como “los poderes que nos gobiernan” al Fondo Monetario Internacional, el Banco Mundial y la Organización Mundial de Comercio; nosotros podríamos ir más allá y hablar de estructuras políticas: los gobiernos —a nivel general, claro, pero también a nivel local—, esas confusas empresas de las que se benefician quienes detentan tales poderes. La ideología jugaría en este asunto el papel de un pilar psicológico. Para justificar la producción de beneficios materiales el poder se describe a sí mismo como de izquierda o de derecha. El venezolano Ludovico Silva explica, en La plusvalía ideológica (1970), uno de sus textos capitales: “...Ese contenido específico —la plusvalía— que se da en las relaciones materiales de producción, también habrá de darse en las relaciones espirituales de producción, si es cierto que estas relaciones son las mismas que aquéllas. Si la esfera ideológica es expresión de la vida material, entonces las relaciones materiales de producción capitalista tendrán su expresión ideológica; y estas relaciones que son expresión de las relaciones materiales, son esencialmente las mismas. O dicho de otro modo, el dato específico de las relaciones materiales, la plusvalía, debe tener su expresión ideológica”. Silva plantea la actividad intelectual como ejemplo de su tesis. La industria produce mercancía, la industria cultural produce mercancía cultural. La industria cultural sería, ni más ni menos, la fábrica donde se produce la ideología con la que el poder se justifica a sí mismo y se introduce —siempre siguiendo las palabras de Silva— en el estado preconsciente del individuo. Los gobiernos —este planteamiento ya es nuestro— son también una forma de industria: producen poder. Y su plusvalía ideológica, el summum de contenidos que le ayudarían a justificarse, no sería otra que la misma ideología, sea ésta identificada como de derecha o de izquierda. Es quizás debido a esto que Saramago ya no vea estúpida sólo a la derecha, sino también a la izquierda que él abrazó hace mucho tiempo: las ideologías han perdido su esencia original y se han convertido en la plusvalía ideológica de la industria del poder, que las usa para justificarse. Jorge Gómez Jiménez, editor http://www.letralia.com/jgomez ||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES |||||||||||||||||||||||||||||| El Nobel en Cuba. El ciclo “Grandes Escritores, Premios Nobel de Literatura”, que convoca en Holguín, Cuba, el Centro Provincial del Libro junto a Ediciones Holguín, se efectuará todos los martes y miércoles de junio, julio y agosto a las 5:30 de la tarde, en la Promotora Literaria “Pedro Ortiz Domínguez”, espacio cultural en el que el público intercambiará con escritores holguineros durante 26 conferencias. En el presente año se encargarán de la dirección de las charlas los escritores Luis Caissés, Rubén Rodríguez, Delfín Prats, Ronel González, Luis Yuseff y Eugenio Marrón, entre otros. Se hablará sobre la vida y obra de los premios Nobel de Literatura Gabriela Mistral (1945), Ernest Hemingway (1954), Miguel Ángel Asturias (1967), Pablo Neruda (1971), Gabriel García Márquez (1982) y otros. El próximo año estas jornadas tratarán sobre grandes pensadores y filósofos. Dos de Majfud. A principios de este mes apareció en Montevideo el libro de cuentos Perdona nuestros pecados, del narrador y ensayista uruguayo Jorge Majfud. Sobre el libro ha dicho Hugo Acevedo, en el suplemento cultural del diario La República: “En los catorce relatos incluidos en este libro, Jorge Majfud retrata diversas facetas del comportamiento humano, a menudo sometido a situaciones límite. La mayoría de los relatos, que abrevan naturalmente de la experiencia y de una ulterior reflexión, confirman que Majfud es un intelectual lúcido y preocupado por los grandes dilemas de nuestro tiempo. No en vano apela frecuentemente a una severa interpelación, con el propósito de cuestionar algunas de las conductas más absurdas e irracionales que caracterizan al mundo contemporáneo. Perdona nuestros pecados es un catálogo de historias humanas de trazo casi siempre desencantado, que discurre entre lo meramente anecdótico y el ensayo, sin soslayar la frecuente apelación al absurdo, la desmesura y el humor de tono ácidamente sardónico”. Majfud, nacido en Tacuarembó en 1969, es arquitecto graduado en la Universidad de la República del Uruguay. Sus ensayos y artículos han sido traducidos al inglés, francés, portugués y alemán. En 2001 recibió mención del Premio Casa de las Américas, Cuba, por su novela La reina de América, y en 2006 obtuvo el Premio Excellence in Research Award in Humanities & Letters, UGA (Estados Unidos). Textos suyos han aparecido en Letralia y su libro de ensayo Crítica de la pasión pura acaba de ser publicado por cuarta vez por el sello español Baile del Sol. http://murl.net/1xj Tornil singular. Acaba de aparecer la novela Un amigo singular, del escritor español Jaume Tornil Culat (Barcelona, 1955), bajo el sello Edición Personal. Se trata de un esbozo costumbrista que se apodera de un espacio familiar para construir y deconstruir a los personajes con la intención de hacer que el lector se identifique con las historias que se plantean en sus páginas. La figura nuclear de una abuela que sigue erigiéndose como epicentro y muro de contención de toda una familia, la relación entre hermanos, las rencillas que emergen cuando el parentesco es político y las necesidades de los jóvenes rebajadas a meros caprichos por los adultos son algunos de los temas tocados por la novela. Tornil Culat es economista, está casado y tiene una hija. En la actualidad trabaja y reside en Palma de Mallorca, y ha publicado, además de esta novela, La ilusión de vivir. http://www.edicionpersonal.com El tiempo de Lozano. La revista bilingüe Literal, Latin American Voices, que se distribuye a nivel nacional en México y Estados Unidos, a través de su editorial Literal Publishing, lanzó recientemente el poemario Tiempo de agua, de la poeta mexicana Wendolyn Lozano Tovar, durante una velada literaria celebrada en el marco de las actividades culturales realizadas por el Departamento de Lenguas Clásicas y Modernas de la Universidad de St. Thomas, y en la que el público respondió emocionado ante la poesía introspectiva de Lozano y ante el cuento “La plaza de las alegrías” narrado por Rose Mary Salum, fundadora y directora de Literal. La música interpretada por José Antonio Simón acompañó las presentaciones de ambas escritoras. La presentación de Tiempo de agua estuvo a cargo de la poeta y catedrática venezolana Gina Alessandra Saraceni, quien fue profesora visitante en Rice University. El Cónsul General de México en Houston, Carlos González Magallon, asistió a la lectura en compañía de otras personalidades de la comunidad literaria y académica de Houston. wendolynlozano@literalmagazine.com Los lobos de Quasar. El martes 5 salió a la venta la novela Los lobos de la luna, primera de Frank Quasar, seudónimo de un escritor gijonés que desea permanecer en el anonimato. Editada por Vision Net, una pequeña editorial independiente radicada en Madrid, se trata de una novela de acción, suspense y terror con pequeñas pinceladas de humor negro. La trama arranca con el hallazgo del cadáver de una joven en un viejo vertedero abandonado. La inmediata aparición en escena de dos detectives de caracteres antagónicos hace que el relato tome al principio la apariencia de una historia policíaca convencional donde la investigación forense y las deducciones serán el plato fuerte de la progresión narrativa. Pero de inmediato hará su aparición Rita Carrera, la verdadera protagonista de la novela, una guapa y entrometida periodista que desde entonces monopolizará los momentos más brillantes de la oscura intriga urdida por Quasar. El autor vive en Gijón y su profesión actual no guarda ninguna relación con la literatura. A lo largo de su vida laboral ha desempeñado los más diversos oficios, desde camarero hasta profesor de baile, pasando por dibujante, pintor, relaciones públicas de discoteca, ayudante de cámara de vídeo, vigilante nocturno, diseñador gráfico y recepcionista de hotel, entre otros. http://www.frankquasar.com Un país feliz. El grupo Rajatabla presenta, desde este 21 de junio y hasta el 15 de julio, la obra Tu país está feliz, original de Antonio Miranda, con música de Xulio Formoso y puesta en escena de Carlos Giménez. La pieza se presentará en Caracas para continuar luego viaje a Barquisimeto, Cumaná y Córdoba (Argentina). La obra, presentada por vez primera en 1971, duró tres años en cartelera y marcó la partida de nacimiento del Grupo Rajatabla. Los jóvenes intérpretes Gabriel Agüero, Elvis Chaveinte, Carolina Gentile, Rossana Hernández, Indira Jiménez, Rafael Marrero, Jean Carlos Rodríguez, Jesús Vieira (primera voz), Jerry Maneiro (guitarra) y Ángel Suárez (batería) aportan el talento de sus voces en los textos del poeta, musicalizados por Formoso y enmarcados con la luz, a veces cruda, otras tenue y siempre precisa de David Blanco, la producción de Francisco Alfaro y la dirección de José Domínguez, para narrar este canto poético de insurrección que aún mantiene su brillante originalidad y vigencia. Las funciones se realizarán de jueves a sábado a las 8 de la noche y los domingos a las 6 de la tarde en la Sala Rajatabla (Plaza Morelos, Los Caobos, al lado del Ateneo de Caracas y del Teatro Teresa Carreño). Telfs.: (0212) 5714219 • 5726109 La novela del duque. El próximo martes 26 de junio será presentada la novela Rocanegras, del escritor venezolano Fedosy Santaella y publicada bajo el sello Ediciones B. Rocanegras novela la vida de Vito Modesto Franklin, un pintoresco personaje que en los tiempos del dictador venezolano Juan Vicente Gómez era llamado “duque de Rocanegras y príncipe de Austrasia”, y se enfoca en episodios ocurridos ocho días después del asesinato de Juancho Gómez, hermano del dictador. Nacido en Puerto Cabello, Carabobo, en 1970, Santaella es licenciado en letras por la Universidad Central de Venezuela. Ha publicado los libros de cuentos Cuentos de cabecera (2004) y El elefante (2005, premio “Cada día un libro” del Consejo Nacional de la Cultura, Conac). Aparece en Antología de la ficción breve en Venezuela (2005) y en Próximos, antología de la nueva narrativa venezolana (2006). Un relato suyo fue publicado en Letralia. Rocanegras será presentada por Armando José Sequera en la Librería El Buscón, en el Trasnocho Cultural del Centro Comercial Paseo Las Mercedes, en Caracas, a las 7 de la noche. http://fedosysantaella.blogspot.com Un libro de dos poetas. El próximo jueves 28 de junio será presentado, en el Centro Cultural de España en Lima (Perú), el libro Amórfor / Manchas solares, de los poetas Diego Lazarte y Salomón Valderrama. En la presentación participarán Paúl Guillén y José Ruiz Rosas, quienes harán comentarios sobre la obra de ambos autores, bajo moderación de Juan Pablo Mejía. Valderrama Cruz (La Libertad, Chilia, 1979) ha publicado Adrina, Sinfonía de flores cruzadas, De Lampa para El Porvenir, Las flores negras, La revolución de las cosas, Los hijos de mi casa hermosa, Sonidos de algunos instrumentos tuertos y En el agujero del poncho. Varios de sus trabajos han sido publicados en Letralia. Mantiene la bitácora personal Música del futuro frío. Por su parte, Lazarte (Lima, 1984) es coeditor de Campo de Gules y textos suyos han aparecido en diversas publicaciones literarias del Perú, así como en las antologías Los nuevos, Generación del 2000? y La invención de una generación. Ganó los Juegos Florales 2003 Jorge Basadre Grohman con su poemario La clavícula de Salomón, con el que además quedó finalista en el concurso José María Eguren, en 2004. La actividad se celebrará a las 8 de la noche en la sede del CCE, en la calle Natalio Sánchez 181-185, urbanización Santa Beatriz a la altura de la cuadra 6 de la avenida Arequipa. http://murl.net/1y0 Nuevos talleres de Fuentetaja. Como cada año, los Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja organizan una nutrida oferta de talleres de escritura y lectura veraniegos en Madrid para acercarse al maravilloso mundo de la literatura. Además de su oferta habitual de cursos intensivos de iniciación (escritura creativa, cuento/relato breve, novela, poesía, talleres de lectura, guión, redacción y estilo, monólogos cómicos, periodismo literario, literatura de viajes, escritura creativa para adolescentes...) se presentarán varios adicionales como “Literatura y arte”, a cargo de Julián Rodríguez; “Dinámica de la lectura”, por Constantino Bértolo; “El surrealismo en su presente”, por Eugenio Castro; “Literatura infantil y juvenil”, por Care Santos; “Novela y posmodernidad”, por Cristina Cerrada; “Cómo se escribe un ensayo”, por Pablo Nacach; un taller de microrrelato/hiperbreve cuya profesora será Gloria Fernández Rozas; “Los mitos y las historias”, por María José Duel; un taller literario avanzado por Espido Freire y un curso de introducción al psicoanálisis orientado a profesores de escritura creativa cuyo coordinador es Ángel Zapata. Los talleres se realizarán en Madrid entre julio y septiembre. http://www.fuentetajaliteraria.com Arte en Madrid. El próximo 12 de septiembre, varios galeristas madrileños participarán en la inauguración colectiva y nocturna de la nueva temporada artística de ArteMadrid, y lo harán abriendo sus puertas hasta medianoche proponiendo un paseo cultural al que están convocados los protagonistas del mundo del arte y quienes deseen asomarse a él. ArteMadrid es la Asociación de Galerías de Arte Moderno y Contemporáneo de Madrid, y reúne a medio centenar de socios. “Se rige por un código ético y deontológico establecido por las galerías que la constituyen, vela por la calidad del trabajo de las mismas y defiende sus intereses”, explicó su presidenta, Elvira González, quien considera que las galerías realizan en Madrid una labor capital de difusión del arte moderno y contemporáneo, “contribuyendo a la vida social y cultural”. http://www.artemadrid.com ¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo electrónico a breves@letralia.com. === ¿Le interesa estar informado sobre concursos? ========================= Reciba por correo electrónico los anuncios vigentes de concursos literarios y artísticos en general suscribiéndose a nuestra lista de distribución. Todo lo que tiene que hacer es enviar un mensaje vacío a letralia-concursos-subscribe@gruposyahoo.com, o visitar nuestra cartelera de concursos en http://www.letralia.com/herramientas/concursos.htm. Si desea enviarnos las bases de un concurso, escríbanos a info@letralia.com |||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS ||||||||||||||||||||||||||||| *** Carlos Fuentes inaugura biblioteca del Cervantes en Praga El escritor mexicano Carlos Fuentes inauguró oficialmente en Praga, el pasado 4 de junio, la biblioteca del Instituto Cervantes (http://www.cervantes.es) que lleva su nombre. Debido a un ataque de ciática, que le tuvo inmovilizado en su domicilio de Londres, Fuentes no pudo asistir en septiembre de 2005 a la apertura del centro cultural, un acto que estuvo presidido por los príncipes de Asturias, Felipe de Borbón y Letizia Ortiz. Ganador de los premios Cervantes y Príncipe de Asturias, Fuentes dictó en la capital checa el discurso “Territorios de La Mancha”, en el que glosó la genialidad de la obra cumbre de Miguel de Cervantes y, por el impacto que tuvo en la literatura universal, le atribuyó el título de “fundador de la novela moderna”. Señaló además, en referencia al género de la novela, que “todo en él es incierto, porque la realidad es incierta, polivalente”. Los dos ejes de la obra creativa de Fuentes son “México y el firme e irrenunciable compromiso social, como el alumbrar lo que el poder ha decidido que no tiene derecho de ser alumbrado”, indicó el director del Instituto Cervantes de Praga (http://praga.cervantes.es), Iñaki Abad. Fuente: El País *** Ex presidente colombiano Belisario Betancur gana el Menéndez Pelayo El ex presidente de Colombia y miembro de la Academia Colombiana de la Lengua, Belisario Betancur, ganó por unanimidad el XXI Premio Internacional Menéndez Pelayo, en reconocimiento a su defensa de la lengua y cultura españolas, según anunció este martes 5 de junio el rector de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP, http://www.uimp.es), Salvador Ordóñez. El jurado del premio, dotado con 48.000 euros, estuvo formado, además de por el rector de la UIMP, por José Manuel Blecua, secretario de la Real Academia Española (RAE, http://www.rae.es); Pedro Ortega Romero, rector de la Universidad de Sonora (http://www.uson.mx); Eulalio Ferrer, presidente de la Fundación Cervantina, patrocinadora del galardón; el anterior ganador del premio, Eduardo García de Enterría, y el ex rector de la UIMP, José Luis García Delgado. La UIMP le definió como “un eminente humanista y hombre de cultura, valedor de nobles causas públicas, en particular a favor de la educación y de la paz, tanto en su Colombia natal como en todo el mundo iberoamericano”. Destacó también su labor en la presidencia del 4º Congreso Internacional de la Lengua Española, “con ejemplar autoridad académica y moral”. Betancur nació en 1923 en Amagá, un pueblo minero del departamento de Antioquia (Colombia), donde comenzó su carrera política cuando estudiaba tercero de derecho, al ser elegido diputado en la Asamblea. Durante su mandato presidencial (1982-1986) implantó la educación a distancia y creó la campaña de instrucción nacional Camina, que redujo los índices de analfabetismo. Miembro de las academias colombianas de Historia, de Jurisprudencia y de la Lengua, es autor de numerosos libros sobre educación, economía, política y sociología, entre ellos Desde otro punto de vista y Colombia cara a cara. Director de diferentes publicaciones, como los diarios La Defensa de Medellín y El Siglo de Bogotá, como editor fundó la editorial y librería Tercer Mundo y Sota de Bastos. Ha recibido numerosas condecoraciones, como la Gran Cruz de Isabel la Católica de España, el Gran Águila Azteca de México o la Legión de Honor de Francia, y entre otros premios internacionales obtuvo en 1983 el Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Iberoamericana. Además es presidente de la Fundación del Grupo Editorial Santillana para Iberoamérica, con sede en Bogotá, presidente de la Fundación Carolina (http://www.fundacioncarolina.es) en Colombia, y vicepresidente del Club de Roma para América Latina. Fuente: El País *** El corrido de Dante, de Eduardo González Viaña, obtiene premio en EUA El Corrido de Dante, del peruano Eduardo González Viaña (Chepén, La Libertad), fue declarada este 6 de junio la Mejor Novela de 2007 y obtuvo el Premio Internacional Latino en la Reunión Anual del Libro Latino, que cada año otorga su reconocimiento a los autores de ese origen cultural que escriben o publican en español e inglés en Estados Unidos. En el evento, organizado por la entidad Latino Literacy Now, el segundo premio fue compartido por las escritoras Gioconda Belli e Isabel Allende. Entre las diferentes categorías de libros consideradas en el certamen, la de novela acaparó la expectativa por sus resultados. “Fue David versus Goliat”, dijo un periodista, considerando que el libro de González Viaña ha sido publicado por la editorial Arte Público, de la Universidad de Houston (http://www.uh.edu); en tanto que los libros de Belli y Allende forman parte del catálogo de la gigantesca casa editora Harper Collins (http://www.harpercollins.com). Como se sabe, Allende vende millones de libros en Estados Unidos y su libro premiado, Inés del alma mía, ha sido traducido ya a veinte idiomas. En la categoría de Poesía, Marjorie Agosín obtuvo el premio con su libro Entre los ángeles de la memoria. Malinche, de Laura Esquivel, fue considerada la mejor obra de ficción histórica. A Lo que le falta al tiempo, de Ángela Becerra, le fue otorgado el premio a la mejor novela romántica. La periodista Maria Elena Salinas obtuvo una mención honrosa en biografías y el poeta peruano Rodolfo Hinostroza fue galardonado por un libro destinado a revelar los secretos de la cocina del Perú. El corrido de Dante transcurre en Oregon, desde donde Dante, un mexicano de Michoacán que supuestamente vive sin documentos en Mount Angel, parte a recorrer medio país, en busca de su hija, en una Van desvencijada. Tiene como acompañante a un burro llamado Virgilio e integra un dúo de cantantes de corridos. Las aventuras asombrosas que le ocurren en uno y otro lado construyen, por un lado, una novela de suspenso y gran belleza; y, por el otro, son un testimonio de la cultura y la presencia del mundo hispano en Estados Unidos. “Desde que comencé a escribirla, esta novela ha pretendido ser la novela del inmigrante latinoamericano y la crónica de su silenciosa conquista del mayor país del mundo. En vista de que no escribo literatura light, ese es su contenido. Quiero que mis libros sean la voz de quienes no tienen voz. No sé qué sensación le deja a la literatura peruana este nuevo galardón. Deseo que más bien a todos los peruanos les llegue la sensación y el recuerdo de que quienes nos henos ido nos hemos ido del todo. Aquí estamos haciendo lobby por el Perú”, expresó el escritor. En una entrevista con el también escritor peruano Eduardo Corrales, publicada en exclusiva por Letralia en su edición 158 de febrero de este año (http://www.letralia.com/158/entrevistas02.htm), González Viaña dijo haber estado escribiendo esta novela durante seis meses. “La estuve escribiendo en mi oficina de Western Oregon University, donde soy catedrático. Luego de dar mis clases y atender a los alumnos, me sumergía en la novela y a veces no salía de ella hasta la medianoche”, explicó. Latino Literary Now es una entidad sin fines de lucro que apoya y promueve la excelencia en la literatura escrita originariamente en castellano. Es dirigida por el actor Edward James Olmos y sus premios están destinados a fomentar y destacar la excelencia del aporte latino a la cultura estadounidense. Fuente: Noticias Trujillo *** Fundación Miró entre los cien monumentos más amenazados del mundo Goteras y daños estructurales en la sede de la Fundación Joan Miró (http://www.bcn.fjmiro.es), de Barcelona (España), han convertido el edificio en uno de los cien monumentos más amenazados del mundo, según el World Monuments Fund (WMF, http://www.worldmonumentswatch.org), una organización dedicada a alertar sobre el estado del patrimonio cultural internacional, que hizo pública este 6 de junio en Nueva York la edición de 2008 de su lista, publicada cada dos años. Se trata del único edificio español (y del más joven de toda la lista puesto que la construcción data de 1975) dentro de una selección que incluye el santuario de Machu Picchu en Perú, el barrio histórico de Nueva Orleáns o el perfil de San Petersburgo, amenazado por un desproporcionado rascacielos. La lista sirve para atraer la atención sobre construcciones o lugares que se ven amenazados por el abandono, los conflictos bélicos o el desarrollo económico incontrolado. Entrar en ella significa, en muchos casos, conseguir fondos del propio WMF o de gobiernos alertados por esta institución, para reparar y restaurar el patrimonio artístico. En la candidatura presentada por la Fundación Joan Miró se estima en 1,5 millones de euros el presupuesto para reparar el edificio. “De no llevarse a cabo ninguna actuación es evidente que en los próximos años caerá a trozos y dejará de ser adecuado para la finalidad con la que se creó: acoger público y obras de arte”, afirma la fundación en una solicitud que competía con más de 200 monumentos de todo el mundo. El problema del edificio diseñado por Josep Lluís Sert era conocido y de hecho se ha intervenido ya en dos terceras partes del conjunto. El cemento armado con el que fue construido tiene fuertes problemas de carbonización que a la larga puede provocar oxidación del hierro. Con todo, el estudio químico y estructural realizado en 2003 dejó claro que ahora no hay peligro estructural, pero sí muchos problemas en los muros que cierran las fachadas, con grietas y desconchados que afectan a su “integridad visual”, según indicó el arquitecto Jaume Freixa, encargado de las obras del edificio. Pese a que estar en esta lista deja en mal lugar al país o la ciudad en el que se ubican, para la directora de la fundación, Rosa María Malet, es una buena manera de obtener fondos para continuar con la restauración. El Ministerio de Cultura de España (http://www.mcu.es) avaló la solicitud. Fuente: El País *** Fuentes, Goytisolo y Saramago analizados en encuentro en España La localidad cántabra de Santillana del Mar acogió, entre el 11 y el 13 de junio, el encuentro “Lecciones y maestros” de literatura iberoamericana, en el que participaron los escritores Carlos Fuentes, Juan Goytisolo y José Saramago, que inauguraron así la primera edición del ciclo. Organizado por la Fundación Santillana (http://www.fundacionsantillana.org) y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP, http://www.uimp.es), en el encuentro participaron escritores, críticos, profesores, traductores y periodistas, quienes se dieron cita en La Torre de Don Borja, sede histórica de la Fundación Santillana. Las palabras de bienvenida corrieron a cargo del presidente de la Fundación Santillana, Jesús de Polanco, y del rector de la UIMP, Salvador Ordóñez, mientras que de introducir la figura de Carlos Fuentes se encargó el director de la Real Academia Española (RAE, http://www.rae.es), Víctor García de la Concha. Entre los escritores figuraron Nélida Piñón, Laura Restrepo, Héctor Aguilar Camín, Martin Hopenhayn, Ángeles Mastretta, Sergio Ramírez, Gonzalo Celorio, Carme Riera, Fernando Iwasaki, Juan Gabriel Vásquez, Santiago Roncagliolo, Clara Sánchez e Inma Monsó. También participan los académicos Carmen Iglesias y Juan Luis Cebrián y, dentro del ámbito universitario, la vicerrectora de Extensión Universitaria de la UIMP, Virginia Maquieira, y el catedrático de literatura de la Universidad de Brown (http://www.brown.edu), Julio Ortega, entre otros. En la jornada inaugural, el lunes 11, el escritor mexicano Carlos Fuentes dijo que la literatura contribuirá a lograr “una América Latina no postrada”, en la que decir democracia equivalga a bienestar y en la que se superen “las vastas desigualdades que hoy destruyen nuestra convivencia y envenenan nuestras opciones”. La literatura, dijo, “es parte de ese vasto capital humano que hay en América, es la maravillosa reserva de un metal que al usarse jamás se gasta”. Fuentes dio una lección magistral en la que reivindicó la importancia de la literatura en la historia y se mostró partidario de proponer “enigmas en vez de dogmas o ideologías selladas por la absoluta certeza”. Fuentes fue presentado por la escritora brasileña Nélida Piñón, para quien la palabra literaria del autor de La muerte de Artemio Cruz “jamás sale ilesa. Revitaliza el pensamiento y acción y contamina la expresión libertaria y polisémica”. México, dijo la escritora brasileña, es “la pasión de la escritura” de Fuentes; “la geografía privilegiada de sus circunstancias narrativas, desde cuyo promontorio define el mundo”. Agregó que “la imaginación es su pasaporte” y favorece su libertad creadora. Tras calificarlo de “culto y universalista”, Piñón dijo que la lectura de la obra de Fuentes la traslada siempre hasta donde no pensaba ir. “Como víctima de las metamorfosis literarias que me propone, me torno de repente mexicana, sin dejar de ser brasileña. Soy también hija de La Mancha”. Tras la intervención de Piñón, Fuentes habló de su propio proceso creador en presencia de Saramago y Goytisolo, los otros dos protagonistas del ciclo. “La literatura mantiene viva la imaginación y el lenguaje, y esa es su servidumbre y también su gloria” , señaló Fuentes, que se considera “un escritor disciplinado”, que cada noche antes de dormir prepara “los deberes del día siguiente”. Explicó que hacia las siete y media de la mañana se sienta a escribir y hacia las doce interrumpe el trabajo, “sabiendo lo que ignoraba e ignorando lo que sabía”. Sin embargo, lo que escribe poco tiene que ver con la lista de deberes del día anterior: “cada día aparece algo distinto”, aseguró. “En las horas del sueño aparecen los muertos que amamos a decirnos en secreto lo que no nos pudieron decir de viva voz” , añadió el escritor, quien, en uno de los momentos más emotivos de su intervención, habló de sus familiares fallecidos y muy en especial de sus dos hijos, que entran en sus sueños también, “aunque de manera diferente”. Su hija menor, Natacha, “murió a los 29 años de una vida impaciente, curiosa de saber, inquieta y rebelde contra las carencias de la gente y la injusticia del mundo”. En cambio, su hijo Carlos, hemofílico de nacimiento, “intentó la armonía de su vida y su vocación de poeta, cineasta y pintor, acelerando la creatividad natural”. Su hijo Carlos y su tío Carlos, poeta, que falleció a los 21 años de tifus, son “los protagonistas más familiares” de sus sueños, hasta el punto de que cuando se pone a escribir, ya no sabe si lo que escribe le pertenece a él o se lo dictan ellos, “sus tocayos de vidas truncas”. El autor de La muerte de Artemio Cruz aludió al destinatario de la escritura y dijo que sospecha del escritor que, “de entrada, afirma que escribe para el pueblo”, y detesta “al escritor que conoce la receta prefabricada del éxito”. Añadió que “temido, odiado, amado, el escritor posee el deseo de ser a la vez un estorbo para el mundo que es y un creador del mundo que puede ser”. Afirmó que si en las sociedades democráticas la imaginación o la palabra “pueden ser objeto de indiferencia o de perversión”, en los regímenes totalitarios ambas “son objeto de persecución, devolviéndoles toda su importancia”. “Cuando los libros son incendiados y los escritores enviados a campos de concentración es porque los dictadores quieren tener el monopolio de la palabra y desautorizan la palabra opuesta o divergente” , afirmó. Al finalizar la lección magistral de Fuentes, los asistentes participaron en un coloquio en el que Juan Goytisolo defendió el compromiso cívico del escritor y dijo que la obligación del autor “es devolverle a la comunidad que pertenece un lenguaje distinto al que recibió”. Frente a la actitud nacionalista, “que defiende lo propio y demoniza lo ajeno”, Goytisolo cree que hay que hacer lo contrario: criticar lo propio y amar y respetar la diversidad de lo ajeno. Para el escritor español, la autocrítica “es necesaria ante una hipocresía mundial” como la que, dice, se desprende de cada reunión del G-8. “No rebelarse contra ello indica ceguera” o que se es cómplice de la situación. Fuentes, por su parte, defendió la vigencia de la novela en un mundo donde con frecuencia se habla de la muerte de este género, y dijo que, “ante las críticas”, él es “impermeable”. “Escribo lo que quiero escribir y lo que me dictan mis sueños, mis deseos, mis recuerdos”. Siempre tiene numerosos proyectos entre manos, y, según dijo, acaba de escribir una comedia musical, algo que no había hecho antes. En el coloquio también terció José Saramago, Premio Nobel de Literatura, que defendió el carácter “autodidacta” del escritor, “no importa lo que haya estudiado. Cuando se sienta a escribir, empieza a saber lo que no sabía antes”. Fuentes le dio la razón, aunque afirmó que el escritor es autodidacta porque “se inserta en una tradición”. El martes 12 las jornadas se enfocaron en la obra de Juan Goytisolo, presentado por el periodista y académico de la lengua Juan Luis Cebrián, quien aseguró que “es una vergüenza nacional” que no se le haya concedido aún el premio Cervantes a Goytisolo, uno de los escritores españoles más cervantistas. En opinión de Cebrián, el que no se le haya reconocido en España con el Cervantes pone de relieve hasta qué punto hay “extrañamiento” ante la obra de este escritor, al que se le castiga porque “no hace lo que los demás quieren”. Goytisolo se alejó voluntariamente de la vida literaria española hace muchos años y, como dijo en su lección magistral, ha procurado huir siempre de “los saberes rentables”. Cebrián se mostró en desacuerdo con quienes afirman en la actualidad que “Goytisolo es el menos español de nuestros escritores”, como si sólo hubiera “una manera” de ser español, sobre la que a diario nos ilustran los biempensantes de este país”, y también “una manera de ser escritor español”. Fuentes también intervino a favor de Goytisolo, expresando que es “verdaderamente asombroso” que no se le haya concedido el mencionado galardón, dado que el autor de Juan sin Tierra es, a su juicio, “el más grande novelista de España en estos momentos”. El escritor mexicano dijo que elevará una propuesta “para que se ‘desfaga’ este entuerto” y se termine “con las convenciones por las que no se le quiere dar este reconocimiento, cuando nadie lo merece más que él”. Sin embargo, Goytisolo, poco amigo de los premios de carácter oficial, replicó: “El que no me lo den es una forma de reconocimiento también”. Juan Goytisolo (Barcelona, 1931) no posee el Cervantes, pero la repercusión internacional de su obra y “la alta calidad de su creación” le han hecho merecedor de premios tan importantes como el Europalia (1985), el Nelly Sachs (1993), el Octavio Paz (2002) y el premio Juan Rulfo de Literatura (2004). En su intervención, Goytisolo reconoció que las nuevas tecnologías no van con él. Explicó que escribe siempre a mano, no utiliza máquina de escribir ni ordenador, y el “único adelanto” que ha asimilado es “el bolígrafo”, que decidió adoptar porque la pluma estilográfica le manchaba los dedos. “Vivo al margen de todo. Me he quedado colgado del siglo XIX”. Goytisolo hizo reír a los asistentes al ciclo en varias ocasiones, como cuando habló de su “torpeza” para las nuevas tecnologías y llegó a decir que, en lo que a ellas se refiere, es “un neandertalito”. Pero también habló de su concepción de la literatura y de cómo “nunca” hizo caso a las recomendaciones que le hicieron algunos editores de que no escribiera una literatura “tan difícil”. Parafraseando a Genet, Goytisolo dijo que “la dificultad es la cortesía del autor con el lector”, y se mostró partidario de confiar en que “la raza de lectores seguirá amando la dificultad del texto literario”. Dijo no haber buscado jamás “tener un mayor número de lectores, sino de relectores posibles. Ésa ha sido mi ambición literaria”, subrayó el escritor. La tercera jornada, el miércoles 13, dedicada al premio Nobel de Literatura 1998, José Saramago, se inició con la presentación a cargo de la escritora colombiana Laura Restrepo, quien destacó la lucidez e integridad de José Saramago, una persona que “escribe como vive y vive como escribe”, y quien añadió que sus novelas revelan claves sobre el ser humano y producen “una conmoción entrañable y sobrecogedora”. Restrepo fue adentrándose en las distintas novelas de Saramago para descubrir en ellas “las sombras, la luz, la sonrisa, las lágrimas, el dolor o la esperanza”. La autora de Delirio leyó su ponencia titulada “Esa cosa que somos. De lo humano en Saramago”, y logró emocionar en algunos momentos a los asistentes, al ofrecer su visión de este escritor en el que se da “una armoniosa ecuación” entre su vida y su obra. “Al igual que los protagonistas de sus novelas, Saramago aparece como una clara impronta de humanidad ante los ojos ávidos y perplejos de los siglos XX y XXI”, afirmó Restrepo, para quien los libros del escritor contienen “el ADN de lo humano, su huella digital, el rastro de su sangre”. En su intervención, Saramago dijo creer que ha llegado la hora de que los ciudadanos manifiesten su disconformidad con quienes los gobiernan, en un mundo donde los partidos de derecha siguen comportándose como siempre, pero “la izquierda ha dejado de ser izquierda”. “Antes nos gustaba decir que la derecha era estúpida, pero hoy día no conozco nada más estúpido que la izquierda”, afirmó el autor de Ensayo sobre la ceguera. El novelista portugués dedicó buena parte de su intervención a expresar su honda preocupación por el mal funcionamiento del sistema democrático y por el hecho de que los gobiernos sean “los comisarios políticos del poder económico”. “El mundo lo dirigen organismos que no son democráticos, como el Fondo Monetario Internacional, el Banco Mundial o la Organización Mundial de Comercio”, dijo Saramago, quien además invitó a los ciudadanos a “perder la paciencia” y a hacer algo para intentar cambiar la situación. “Es hora de aullar, porque si nos dejamos llevar por los poderes que nos gobiernan, y no hacemos nada por contrarrestarlos, se puede decir que nos merecemos lo que tenemos”, aseguró. Saramago es miembro del Partido Comunista Portugués, pero eso no le impidió criticar con dureza a los partidos de izquierda que, cuando dicen que “se acercan al centro”, en realidad “lo que hacen es acercarse a la derecha”. El encuentro “Lecciones y maestros” se enmarca dentro del acuerdo de colaboración cultural y académica firmado el pasado mes de mayo entre la Fundación Santillana y la UIMP para la gestión y organización conjunta de cursos, seminarios, mesas redondas y publicaciones. Fuentes: EFE • El País • El Universal (México) • IBLNews *** Bob Dylan gana el Príncipe de Asturias de las Artes El cantautor estadounidense Bob Dylan ha ganado el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2007 (http://www.fpa.es), fallado en Oviedo el pasado miércoles 13. “Es un mito viviente”, y “faro de una generación que tuvo el sueño de cambiar el mundo”, ha afirmado el jurado. Dylan, cuyo nombre de pila es Robert Allen Zimmerman y nació en Duluth, Minessota (EUA) en 1941, es uno de los cantautores más célebres de la historia del siglo XX, autor de temas como Knocking on heaven’s door y Like a rolling stone. Los temas Blowin’ in the wind y The times they’re a-changin’ se convirtieron en los 60 en alegatos contra la guerra. El cantautor ha conjugado “la canción y la poesía en una obra que crea escuela y determina la educación sentimental de muchos millones de personas” y ha sido “un reflejo del espíritu de una época que busca las respuestas en el viento”, ha añadido el veredicto del jurado, leído por el ex ministro de Comercio José Lladó. Dylan comenzó a volverse popular desde que tocaba en bares y centros nocturnos de varias ciudades de Estados Unidos a finales de los años 50. La primera canción que lo hizo famoso fue Blowin’ in the wind, que estrenó en público en 1962 y que interpretó por primera vez en televisión en la BBC al año siguiente. La pieza, que llegó a interpretarse en servicios religiosos, también se convirtió en himno de movimientos pacifistas y de defensa de los derechos civiles en Estados Unidos y otras partes del mundo. Compositor, músico, escritor y poeta, sus letras se convirtieron en un catalizador del malestar social de la Norteamérica de los sesenta y lo coronaron como uno de los referentes de la cultura pop de los últimos cincuenta años. Su último disco, Modern Times, publicado en agosto de 2006, le ha vuelto a colocar, a sus 65 años, en la cabeza de las listas de ventas en Estados Unidos. El artista ha recibido cinco premios Grammy y en 1991 aceptó uno en reconocimiento a su trayectoria artística. Es comendador de la Orden de las Artes y las Letras francesas. En 1997 fue distinguido con el Kennedy Center Honors a la labor artística de toda una vida. En 2000 recibió de manos del Rey de Suecia el Premio Polar que concede la Academia Sueca de la Música y, en 2001, un Oscar a la mejor canción original y un Globo de Oro por la canción Things have changed, incluida en la película The Wonder Boys. Además es doctor honoris causa por las universidades de Princeton y de St Andrews, y fue incluido por la revista Time en la lista de las 100 personas más influyentes del siglo XX. Tras casi medio siglo de carrera ha vendido más de 90 millones de álbumes. Parte de su obra temprana pudo escucharse hace un par de años en establecimientos selectos de la cadena de cafeterías Starbucks. Al premio Príncipe de Asturias concurrían 58 candidaturas, después de que a las 51 remitidas a la Fundación Príncipe de Asturias se sumaran otras siete planteadas por los miembros del jurado. Dylan fue escogido de una lista final de cinco candidatos en la que se encontraban, también, la pianista portuguesa Maria Joao Pires, los arquitectos Frank Gehry y Rafael Moneo y el músico Andrew Lloyd Webber. Varios miembros del jurado habían coincidido en destacar la importancia de que entre las candidaturas presentadas este año figurase la del cocinero español Ferrán Adrià, que el mismo día en que fue emitido el veredicto presentaba su obra en una prestigiosa feria artística, la Documenta de Kassel (Alemania), una de las citas más importantes del arte de vanguardia. Entre los candidatos se encontraban además el cineasta Milos Forman, la cantante Cesaria Evora, los arquitectos japoneses Fumihiko Maki, Arata Isozaki y Tadao Ando, el cantautor español Joan Manuel Serrat y el compositor italiano Ennio Morricone, los cineastas Clint Eastwood, Emir Kusturica, Fernando Trueba y Víctor Erice, el músico brasileño Caetano Veloso, la actriz Irene Papas, o el escritor Fernando Arrabal. Además de Lladó, del jurado formaron parte también el cineasta José Luis Garci; el ex director general de Bellas Artes Benigno Pendás; la directora de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial Rosina Gómez Baeza; la filósofa Amelia Valcárcel; el director del Teatro Real, Miguel Muñiz, y los periodistas Beatriz Pécker, Juan Carlos Laviana, Fernando Argenta, Fernando Delgado y Jordi García Candau. Los ocho Premios Príncipe de Asturias, que tradicionalmente entrega Don Felipe de Borbón durante una ceremonia que se celebra en el Teatro Campoamor de Oviedo, están dotados con 50.000 euros y con la reproducción de una estatuilla diseñada por Joan Miró. Fuentes: BBC • El País *** Bienal Ramos Sucre emite veredicto La XVI Bienal Literaria José Antonio Ramos Sucre, encuentro venezolano de literatura con una tradición de 37 años y organizado por la Universidad de Oriente (UDO, http://www.udo.edu.ve) desde 1970, presentó su veredicto el pasado 13 de junio, tras las deliberaciones del jurado en torno a 49 poemarios y 28 relatos. El investigador venezolano Luis Barrera Linares presentó a los ganadores de la categoría Cuentos, distinción única que recayó sobre Liliana Lara, tallerista de la Casa Ramos Sucre que participó con “Los jardines de Salomón”. Además calificaron con menciones especiales en esta categoría Fedosy Santaella con “Piedras lunares” y Roberto Martínez Bachrich con “Las guerras internas”. Por su parte, Antidio Cabal, destacado poeta costarricense, fue el encargado de anunciar el veredicto en el renglón poesía, que fue declarado desierto tras el retiro previo de la ganadora, la escritora Jacqueline Goldberg, quien participaba con el poemario Verbos predadores. El jurado otorgó, sin embargo, una mención especial a Relámpago entre dos, de Milagros Haack. El acto de instalación de este encuentro nacional de letras estuvo a cargo de la rectora de la Universidad de Oriente, doctora Milena Bravo de Romero, quien calificó al mismo como una expresión manifiesta que promueve la UDO no sólo en el ámbito nacional y regional sino que va más allá de las fronteras de Venezuela. Bravo subrayó que “con este Bienal honramos la memoria del poeta y estamos seguros de que continuará en el tiempo mientras exista ese hermoso mar, que tanto amó el otro poeta cumanés Cruz Salmerón Acosta, y la belleza sin igual de esta tierra de gracia, inspirando la generación de poetas y escritores que han nutrido su sed de infinito en esas mismas fuentes en las que abrogaron y abrogan su talento tanto otros de ayer y hoy”. El jurado en el renglón de Cuento estuvo compuesto por Raúl Pérez Torres (Ecuador), Milton Quero Arévalo (Venezuela) y Luis Barrera Linares (Venezuela), mientras que en la Poesía participaron Andrés Cruchaga (Salvador), Antidio Cabal (Costa Rica) y Gustado Pereira (Venezuela). La velada artística culminó con una participación especial de la Orquesta de Cámara de la UDO, bajo la dirección del maestro Yonny Martínez, la cual ofreció a los asistentes una destacada ejecución de piezas como Adagietto de G. Bizet, Adagio de S. Barber y Serenade de P. I. Tchaikovsky. Fuente: EnOriente.com *** Homenajean en Asunción al escritor Augusto Roa Bastos Con motivo del natalicio del laureado escritor Augusto Roa Bastos, el pasado 13 de junio se celebró en la Biblioteca del Centro Cultural Manzana de la Rivera (http://www.mca.gov.py/mrivera.html) un homenaje al que asistió numeroso público admirador del desaparecido escritor. En el inicio del programa, el poeta Victorio V. Suárez se refirió a la “luminosa y densa poesía de Roa Bastos y la penetración de la misma a su novelística”, especialmente en el libro inicial Trueno entre las hojas. El expositor analizó especialmente el cuento “Los carpincheros”, elogiando la calidad estética y el lenguaje renovador del poeta escritor, que nos legó tantos escritos de importancia universal sin descuidar la denuncia social. Igualmente, bajo esa misma premisa, Suárez se refirió a las novelas Yo el Supremo e Hijo de hombre, en las que Roa “marcó parámetros insospechados de creación”. Por su parte, la periodista y escritora Delfina Acosta se refirió a la magia de Roa Bastos en un cuento que, según manifestó, guarda hondos contenidos que marcaron su visión de infancia. Se refería al cuento “Pirulí”. Delfina apuntó la precisa captación que tiene Roa Bastos del perfil del hombre paraguayo, hecho admirable que llevó a sus obras a “una suerte de identidad entre el hombre, los relatos y la tierra”. Por último, el poeta Moncho Azuaga presentó un interesante análisis sobre las obras de Roa Bastos desde diversas aristas, insistiendo especialmente en el aspecto social, donde, según el panelista, encontró su mejor posicionamiento porque jamás renunció a denunciar el dolor y la marginalidad del hombre paraguayo. Con notable acierto, Azuaga desarrolló aspectos del compromiso estético de Roa y la persistencia de una vena de denuncia, especialmente en Hijo de hombre, “donde la crispación está bullente en el seno de una literatura rica”. Fuente: ABC *** Premio Aljabibe de Poesía para el español Juan José Vélez Otero El poeta Juan José Vélez Otero obtuvo la semana pasada el VIII Premio de Poesía Aljabibe por su libro El solar, que fue definido por el propio autor como un “libro existencial escrito desde el dolor, irónico, y en cierto modo con un humor agrio o ácido”. El galardón, dotado con 12.000 euros, es otorgado por la institución cultural Aljabibe (http://www.aljabibe.org). El jurado, presidido por Pablo García Baena, premio Príncipe de Asturias, y conformado por Antonio Hernández, Premio Nacional de la Crítica, y Rosa Díez, ganadora de la primera edición de este galardón, decidió, entre los 62 libros que concurrieron al premio, otorgar el mismo a El solar, que será publicado en julio por la editorial Endimión. El presidente del jurado destacó que el autor, a través del solar que ve desde una ventana, es espectador de la vida de los demás, que a su vez es una película de su propia vida, un “celuloide rancio”, explicó. Por su parte, Antonio Hernández comentó que “es un libro existencial y esencial, agónico, que el poeta tiene a bien desdramatizar con un humor corrosivo”. El premio fue entregado el pasado 14 de junio durante una cena en la que estuvieron presentes Rafael Escuredo, presidente de Aljabibe, la ministra de Cultura de España, Carmen Calvo, y la consejera de Cultura de la Junta de Andalucía (http://www.juntadeandalucia.es), Rosa Torres. Por su parte, el autor, nacido en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) en 1957, licenciado en filología inglesa y profesor de inglés en un instituto de enseñanza secundaria, explicó que “es un libro basado en el dolor y en la ironía” que nació de una crisis personal. Añadió que el libro, que terminó de escribir en el año 2001, “no mitigó esa crisis”, pero fue un “alivio” que le ayudó a superarla. Asimismo, Vélez Otero explicó que el libro ha permanecido en un cajón cerca de seis años, tras enviarlo a certámenes y editoriales, ya que, a su juicio, “es muy difícil publicar, y más poesía, si no es mediante un premio”. Entre los libros publicados por Vélez Otero se encuentran Panorama desde el ático, Ese tren que nos lleva, Juegos de misantropía, El álbum de la memoria, La soledad del nómada y El sonido de la rueca, todos ellos galardonados con distintos premios de poesía. Fuente: EFE *** Mario Roberto Morales gana el Premio Miguel Ángel Asturias 2007 El periodista, ensayista y escritor guatemalteco Mario Roberto Morales ganó el Premio Nacional de Literatura “Miguel Angel Asturias” 2007, el máximo galardón literario otorgado en Guatemala, según informó el pasado viernes 15 el Ministerio de Cultura y Deportes (http://www.mcd.gob.gt) de ese país en un comunicado. “Este año, el Consejo Asesor para las Letras de la Dirección General de Culturas y Artes acordó por consenso conceder el Premio Nacional de Literatura al escritor Mario Roberto Morales, en consideración a sus méritos como escritor en diversos géneros”, detalla la nota de prensa. “El Premio se le concede a un escritor de relevantes méritos y en el caso de Mario Roberto Morales se ha tomado en cuenta que su obra, repartida en el ensayo, la narrativa, la poesía y el periodismo, es fundamental para comprender el desarrollo de la literatura guatemalteca de los últimos 30 años”, continúa el acuerdo. Además, “novelas como Los demonios salvajes y El esplendor de la pirámide se inscriben dentro de la búsqueda y la experimentación que se produjo en las letras nacionales durante los años setenta, sin las cuales es imposible explicar el clima de libertad creativa, formal e intelectual en que la literatura guatemalteca se desarrolla en la actualidad”, agrega. Morales es escritor, académico y periodista. Nació en Guatemala en 1947, pero durante la guerra que vivió el país (1960-1996) se exilió en Nicaragua, luego en Costa Rica, donde actualmente viven sus dos hijas, mientras que él reside en Estados Unidos. Recientemente viajó a España, donde está impartiendo clases sobre literatura hispanoamericana pues tiene un doctorado en sociología y en esa materia. Entre sus publicaciones figuran el libro de cuentos La debacle (1969), las novelas Los demonios salvajes (Premio Único Centroamericano de Novela, Guatemala, 1977), El esplendor de la pirámide (Premio Latinoamericano de Narrativa Educa, Costa Rica, 1985), Señores bajo los árboles (1994), Los que se fueron por la libre (publicado en Internet, Guatemala, 1996, y en México, 1998) y El ángel de la retaguardia, Guatemala (1997). Asimismo, ha escrito libros de ensayo como La cultura de la violencia (1973), El método de la ciencia (1981), La ideología y la lírica de la lucha armada (1993) y La articulación de las diferencias o el síndrome de Maximón (1999); y en poesía tiene Epigramas para interrogar a Patricia (1982) y Epigramas (1990). Fuente: AFP *** Exposición homenaje a Frida Kahlo recibe miles de visitantes A menos de una semana de haber sido inaugurada en el Palacio Nacional de Bellas Artes de Ciudad de México, la exposición “Frida Kahlo 1907-2007. Homenaje Nacional”, provocó la primera aglomeración al reportar, el pasado domingo 17, una asistencia de ocho mil visitantes. Aprovechando que el domingo es día de entrada gratuita al museo, familias enteras, parejas, “fridomaniacos” y visitantes solitarios acudieron al recinto, formando filas hasta de 200 metros llenando el vestíbulo de Bellas Artes, así como densas masas en el interior de las salas, donde se exhiben 354 piezas sobre la artista mexicana. Desde las 9:15 de la mañana los asistentes comenzaron a llegar a la exposición ansiosos de ver de cerca las famosas obras de Kahlo, según informó el personal del museo, encargado de organizar el ingreso a los salones. Con la multitudinaria visita y el lento fluir de los visitantes, la necesidad de formar filas fue inevitable, lo que empezó a provocar el descontento de los asistentes, quienes se quejaron de la falta de organización, pues permanecieron en líneas hasta veinte minutos, mientras que para otros fue imposible apreciar las obras expuestas. Javier, un profesor visitante a la exposición y quien aprovechó para llegar en compañía de su esposa e hija, señaló que no apreció la obra completa, debido a la cantidad de visitantes, además que sólo duró 20 minutos dentro del recinto, “pero hay que verla completa”, por lo que prometió regresar. Refirió que de acuerdo a lo observado, se ve que la exposición es “muy original, hay pinturas que ya conozco, que había visto en otras exposiciones, pero hay también nuevos materiales”, señaló el docente, quien dejó ver su interés por la obra de Frida, a quien sigue desde hace más de dos décadas. Para este profesor, la artista llama la multitudinaria atención del público por “la forma como representa la pintura, el surrealismo, la manera de expresar lo que es el mexicano, esa dicotomía de amor y sufrimiento” y que para él, de alguna manera, existe en el espíritu de los habitantes de este país. Por su parte, un joven acompañado de su pareja que esperó durante poco más de diez minutos para entrar a las salas, señaló por separado que la obra de Frida, “es importante no sólo en la historia del arte de México, es un personaje destacado y hay que conocerla bien”. A pesar de su interés lamentó que hubiera descontrol al momento de formar las filas, “no se aprecia bien cómo debe ir fluyendo bien, nos dejaron aquí esperando y no sabemos cuándo vamos a pasar”. La multitud, aglomerada en escaleras y espacios del recinto de mármol, provocó inconvenientes en áreas como los sanitarios o la sección de guardabultos del museo, que debió ser ampliada con un mostrador improvisado para prestar el servicio de paquetería. No obstante, el interés de la multitud por volcarse en torno a un personaje del arte quedó de manifiesto, como lo demostró Armando, un pequeño de no más de siete años que de la mano de su madre, sólo expresó al momento de ver los pendones que cuelgan sobre las columnas del museo, “Frida estaba bien cejona”, convencido de que se trata de una figura de su cotidianidad. La exposición, que ocupa todas las salas del Palacio de Bellas Artes, incluye la exhibición de 65 óleos y autorretratos, algunos exhibidos por primera vez en México, alrededor de 45 dibujos, 11 acuarelas y cinco grabados, así como documentos inéditos y manuscritos como 50 cartas personales, su diario particular y más de 100 fotografías sobre la más famosa de las artistas plásticas mexicanas. Fuente: El Universal (México) *** XXXVII Feria de Alicante celebrarán en julio Entre el 6 y el 15 de julio se celebrará la XXXVII Feria del Libro de Alicante (http://www.alicantelibros.com/asp/ferias.asp), organizada por la Asociación de Empresarios Libreros y Papeleros de la Provincia de Alicante (http://www.alicantelibros.com), que según un comunicado es ya en la ciudad española “una vieja tradición urbana que ha contribuido a dignificar el libro y la lectura”. La feria ha verificado un fuerte crecimiento durante los dos últimos años, con 30% más de casetas expositoras en 2006, aunque los organizadores indican que siguen necesitando “una renovada colaboración que debe tener en cuenta las necesidades del lector, haciendo de la feria un lugar útil, bien organizado, agradable e imprescindible”. Este año, la feria girará en torno al tema del Siglo de Oro llevado al cine, por lo que en el programa se incluirá proyecciones de películas basadas en novelas históricas y coloquios a cargo de diferentes autores para conocer mejor las claves de este género literario que cada vez cuenta con más adeptos entre los lectores. Igualmente, entre el 13 y el 16 de julio se realizará, en el marco de la feria, un taller literario (http://www.relatosurbanos.com) que tendrá una duración de noventa minutos por sesión, en la Sede Universitaria de Alicante ubicada en la Avenida Ramón y Cajal, 4. El taller literario correrá a cargo de los escritores Mariano Sánchez Soler y José Luis Ferris. La inscripción se realizará en la propia Sede Universitaria sin ningún coste, en las oficinas de la Asociación de Libreros (Calle San José 2, 1º) o por teléfono llamando al 965-144-828. Las sesiones se realizarán a partir de las 6 de la tarde. Los relatos que los asistentes desarrollen a lo largo de la semana serán publicados en el libro Relatos urbanos, que será editado como en los últimos años conjuntamente con la Editorial Club Universitario. Las plazas estarán limitadas al aforo del local. Fuente: Asociación de Empresarios Libreros y Papeleros de la Provincia de Alicante *** Escritores patagónicos se reunirán en Puerto Madryn Del 16 al 19 de agosto se realizará en Puerto Madryn (Chubut, Argentina) el XXV Encuentro de Escritores Patagónicos, evento que se celebra desde hace tres décadas y que este año promete reunir a destacados poetas y narradores de la literatura de la región. Este encuentro es organizado por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Puerto Madryn (http://www.madryn.gov.ar) y una comisión integrada por los escritores Raúl Mansilla (Neuquén); Liliana Campazzo (Viedma, Río Negro); Ludmila La Manna y Ariel Puyelli (Esquel, Chubut); Sergio de Matteo (La Pampa); Jorge Spíndola (Trelew, Chubut); Angelina Covalschi (Comodoro Rivadavia, Chubut) y Miguel Oyarzábal y Bruno Di Benedetto (Puerto Madryn, Chubut). En esta oportunidad, el eje del encuentro es “Identidad y territorio” y el límite de inscripción ha sido fijado hasta el 20 de julio. Los interesados deberán presentar antes de esa fecha un resumen de su propuesta de participación de no más de diez líneas. Las inscripciones podrán realizarse a través de los siguientes medios: literatura@madryn.gov.ar; fax: (02965) 472060; o por correo postal a Roque Sáenz Peña 86 (9120) Puerto Madryn, Chubut (Argentina). Quienes aspiren a participar deberán proponer al menos una actividad en alguno de los siguientes espacios de participación: lectura de obras (se dará preferencia a las propuestas de lectura sobre soportes no convencionales: video, música, poesía visual, narración oral, instalaciones, blogs, performances, murales, graffiti, etc.; se han previsto mesas de lectura para los invitados especiales; las lecturas convencionales se realizarán en los fogones literarios); presentación de libros; coordinación de talleres de lectura o producción; colectivo de crítica (destinado a todos aquellos escritores que deseen una lectura crítica de sus textos); ponencias; tren de las ideas (presentación de ideas innovadoras, proyectos en marcha o prácticas novedosas que apunten a la producción, difusión, etc. de la literatura); lectura y/o actividades comunitarias; fogones literarios; volanteadas y tendales callejeros; stands de exposición y venta de libros y otras publicaciones. La Comisión Organizadora ha invitado especialmente a los siguientes escritores patagónicos, en mérito a su trayectoria y obra: Juan Carlos Bustriazo Ortiz (La Pampa); Graciela Cros (Río Negro); Juan Carlos Moisés (Chubut); Elías Chucair (Río Negro); Carlos Sacamata (Santa Cruz); Iván Carrasco (Chile); Bruno Leonel Méndez (Chubut) y Concha García (España). Durante el XXV Encuentro de Escritores Patagónicos se lanzará la convocatoria del Premio de Poesía “David Aracena”, el Premio de Narrativa de Ficción “Donald Borsella” y el Premio de Narrativa Histórica “Eluned Morgan”. La inscripción en el encuentro tendrá un costo de 60 pesos, que dará derecho a la participación en todas las actividades, así como alojamiento y comida desde el mediodía del jueves 16 hasta el mediodía del domingo 19. Para escritores locales o para quienes no requieran alojamiento, el arancel se reducirá a 30 pesos. Fuente: Chubut.org.ar *** Realizarán en Argentina jornadas de enseñanza de lengua y literatura Del 13 al 15 de septiembre se celebrarán en la Universidad Nacional de General Sarmiento (UNGS, http://www.ungs.edu.ar), en Los Polvorines, Provincia de Buenos Aires, las Segundas Jornadas de Enseñanza de la Lengua y la Literatura, que bajo el lema “La dimensión cultural de la lengua y la literatura” son organizadas por el Instituto de Desarrollo Humano de la UNGS y por los profesorados de lengua y literatura de los institutos de formación docente Nº 21 “Dr. Ricardo Rojas” y Nº 42 “Leopoldo Marechal”. El encuentro tendrá como objetivo propiciar un espacio de intercambio entre instituciones de diferentes niveles que participan de la enseñanza de la lengua y la literatura y de la formación docente, así como contribuir al estudio de problemáticas vinculadas a las áreas de lengua y literatura y a su enseñanza. Entre los temas a tratar en estas jornadas se encuentran los problemas de la enseñanza de la lengua y la literatura; los estudios lingüísticos y literarios desde una perspectiva cultural; las relaciones entre lenguaje, pensamiento, cultura y sociedad; la lengua y los fenómenos culturales y transculturales; léxico, cultura y educación; texto y contexto; los aspectos antropológicos y sociológicos de la lectura y la escritura, y estudios lingüísticos, literarios, culturales y nuevas tecnologías de la comunicación. Además los participantes discutirán sobre la relación de la literatura con otras artes y ciencias, así como con la historia cultural, la filosofía y la comunicación; también sobre historia literaria comparada, teoría literaria y estudios culturales, el papel del docente de lengua y literatura como mediador cultural, el texto como espacio de encuentros culturales, los talleres de escritura literaria escolares y extraescolares y la traducción cultural como puente entre lo propio y lo otro. Los interesados en participar deberán presentar, antes del 18 de julio de 2007, un resumen de entre 200 y 250 palabras, letra Times New Roman 12 e interlineado simple, sin tabulación ni formato de párrafo, que incluirá una introducción o planteo del problema, método, conclusión y perspectivas. El nombre del autor o autores, la institución en la que desarrollan sus actividades, y el correo electrónico se indicarán después del título del trabajo, en el margen izquierdo y en minúsculas. Se solicita además que se consigne el área temática. Las ponencias se recibirán en el momento de la acreditación. No deberán superar las 7 páginas (sin considerar notas y bibliografía), en papel tamaño A4, a espacio y medio, en Word 6.0 o superior, letra Times New Roman 12, sin tabulación ni formato de párrafo. Se acompañarán con un disquete de 3.5 con copia RTF que se rotulará con los datos del encabezamiento de la ponencia. Para mayor información, escriba al correo electrónico jornadaslenguayliteratura2@yahoo.com.ar. Fuente: Educ.ar *** Dominios .es de Internet podrán incluir la eñe desde octubre Desde el próximo mes de octubre, todos los dominios “.es” podrán incluir la letra eñe y caracteres acentuados, una iniciativa con la que el gobierno español cumple un compromiso suscrito previamente de incluir los caracteres propios de las lenguas oficiales del Estado —castellano, euskera, gallego y catalán— en el registro de estos nombres. Red.es, entidad de Industria que tiene asignada en España la autoridad de registro de dominios, ha informado a los 62 Agentes Registradores Acreditados sobre la nueva instrucción, que permitirá nombres de webs con los caracteres á, à, é, è, í, ï, ó, ò, ú, ü, ñ, ç y l•l. Para evitar posibles especulaciones, se ha previsto una fase transitoria y se han establecido unas reglas de asignación, entre ellas una subasta pública de dominios retransmitida en directo. En las próximas semanas, y previa información a los agentes registradores acreditados, se publicará la instrucción que regula el procedimiento de asignación de dominios y establece los plazos de la fase transitoria. Red.es ha consultado a las Reales Academias de la Lengua y a otras autoridades de registro de dominios, como el .de alemán, para lograr una óptima inclusión de los caracteres multilingües bajo el .es. Se dará prioridad a los actuales titulares de dominios .es para registrar sus correspondientes versiones con esos caracteres multilingües. Fuente: El Mundo *** Cine y video documental tendrán su festival en Argentina Entre el 6 y el 13 de octubre se realizará en Buenos Aires (Argentina) el 9º Festival Nacional de Cine y Video Documental (http://www.documentalistas.org.ar/festinac.shtml), un evento organizado por el Movimiento de Documentalistas desde 1997 en el que podrán participar documentales realizados en Argentina concluidos después del 1 de enero de 2005 en cualquier soporte, formato, género, tratamiento y duración. Las últimas cuatro ediciones de este evento se han llevado a cabo en La Plata, Córdoba y Mendoza, en 2003, en San Salvador de Jujuy y Comodoro Rivadavia, en 2004, en Buenos Aires en 2005, en Villa María, Resistencia, Olavarría y Concepción del Uruguay en 2006. “El festival está abierto a todos y todas”, indica un comunicado de los organizadores, “sin distinciones ideológicas, políticas, sociales o culturales. Podrán participar documentales de realización individual o colectiva, de personas, grupos o movimientos, sin limitación temática o estética”. Cada realizador individual o colectivo podrá presentar todos los documentales que desee siempre y cuando llene por cada uno la respectiva ficha de inscripción, que puede solicitarse por e-mail a formacion@documentalistas.org.ar. En el marco del festival, que tendrá carácter competitivo, serán expuestos en video los materiales en competencia, y serán seleccionados entre todos los inscritos por un comité designado por la Dirección del Festival. Se otorgará un premio al mejor documental y menciones y reconocimientos a los trabajos más relevantes por sus aspectos temáticos, narrativos y estéticos. Además, se otorgarán premios especiales al mejor documental periodístico, mejor documental social, mejor documental antropológico, mejor documental sobre temas ambientales y mejor documental sobre derechos humanos. Asimismo, se preseleccionarán los cuatro documentales que representarán a la Argentina en el VI Festival Internacional Tres Continentes del Documental 2007, en Venezuela, México y Nicaragua, organizado por el Movimiento de Documentalistas, Vive TV y la Cinemateca Nacional de Venezuela. Los interesados en participar de la Muestra Competitiva deberán enviar por correo postal o entregar personalmente la ficha de inscripción antes del 15 de agosto de 2007, acompañada de una copia DVD debidamente rotulada por cada documental a la dirección del IX Festival Nacional de Cine y Video Documental, Movimiento de Documentalistas (Piedras 730, CP 1070; Ciudad de Buenos Aires). Fuente: Movimiento de Documentalistas *** Narradores peruanos celebrarán segundo congreso Entre el 15 y el 19 de octubre se realizará en Huanchaco (Perú) el II Congreso Internacional de Narrativa Peruana, evento organizado por La Mirada Malva (http://www.miradamalva.com) y otras instituciones, y que da continuidad al celebrado en 2005 en Madrid (España). El congreso de este año se centrará en el rescate de narradores olvidados y la temática sobre la tradición narrativa, y se espera que asista una importante representación de profesores europeos y americanos especialistas en literatura hispanoamericana. “Si algún acierto tuvo el congreso de Madrid fue el de mostrar el evidente auge de la narrativa peruana”, indicaron los organizadores en un comunicado. “Esta constatación hace necesario ahora analizar otros aspectos relacionados con este fenómeno. Lo primero por hacer es volver la mirada hacia los escritores que los anteceden con el objetivo de descubrir y rescatar a muchos de ellos injustamente olvidados. Esto, con la intención de definir un panorama lo más completo posible de la narrativa peruana que su vez significará hacer más sólida la tradición. También es necesario rendir homenaje a aquellos escritores que por su trabajo narrativo han contribuido e influenciado en el desarrollo alcanzado en las últimas décadas. La organización, en esta línea, rendirá un homenaje a los integrantes del grupo Narración”. Los aspirantes a participar en este segundo congreso podrán enviar sus ponencias hasta el 15 de agosto. Cada propuesta de ponencia debe constar de una breve ficha biobibliográfica del autor y un resumen de una cuartilla de extensión sobre el tema escogido. Al menos tres de las mesas se dedicarán al Encuentro de Narradores, el temario de las mismas será a propuesta de los mismos y versarán sobre la problemática de los narradores en el Perú; cada una de ellas abordará al menos dos temas de carácter general como el problema de la edición, las transnacionales de la cultura o la globalización, entre otros. Cada narrador puede proponer los temas que crea oportunos y es independiente de si es ponente o no. La mecánica de este tipo de sesiones será diseñada por la organización y comunicada a la brevedad posible. Del mismo modo, para las mesas-homenaje a un narrador o grupo de ellos se deberá proponer al narrador o narradores y a los ponentes de la misma; también coordinarán con La Mirada Malva, en el caso de tratarse de autores vivos, la invitación al evento. Las ponencias aceptadas deberán entregarse a una dirección de correo electrónico que se suministrará oportunamente, a más tardar el 15 de septiembre, así como una versión en soporte CD y una copia impresa el día de la exposición. De manera paralela al evento se realizará una “Feria de la Narrativa” y se organizará un número limitado de presentaciones de libros. Los autores que deseen incluir sus libros en esta feria deberán escribirle a Teófilo Gutiérrez en teogu@yahoo.com. Las presentaciones, de ser posible, se coordinarán con la organización que en breve tendrá una página web. El autor hará las gestiones necesarias con quien designe presentador y es su responsabilidad asegurar su asistencia. Se está coordinando también la visita de narradores para hacer presentaciones y firma de libros en universidades y colegios de Huanchaco y Trujillo. Para cualquier consulta o envío de ponencias, antes de inicio de la web, pueden hacerse al correo de Mario Suárez Simich, naylamp25@hotmail.com. Fuente: LAWI Noticias ||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES |||||||||||||||||||||| === Vicente Aleixandre y Miguel Hernández: una leal amistad =============== === Ramón Fernández Palmeral ============================================== A modo de introducción: la casa de Velintonia, 3 Este año de 2007 se cumple el 30º aniversario de la concesión del premio Nobel de Literatura 1977 al poeta sevillano Vicente Aleixandre (1898-1984). También es oportuno en esta efeméride literaria apoyar la iniciativa de la Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre, creada en 1995, cuyo portavoz es Alejandro Sanz, que intenta rescatar de las garras de la especulación la casa de Vicente Aleixandre, situada en la que fue la calle Velintonia (1), número 3 de Madrid, y que hoy lleva el nombre del poeta. Se ha creado una comisión técnica formada por el Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de la capital, con la intención de realizar una oferta conjunta a los herederos del poeta y adquirir dicha casa, que pasaría a formar parte del Patrimonio Público. Estamos hablando de unos 3 o 4 millones de euros, cantidad muy inferior a la de comprar un cuadro de Picasso, si saliera a subasta para el Museo Nacional Centro Reina Sofía, por ejemplo. Las últimas malas noticias que tenemos de mediados de mayo actual son que el director general del Libro, Rogelio Blanco, representante del Ministerio de Cultura en esta negociación, explicó a Europa Press que Cultura se ha retirado de la posible compra de la casa del Premio Nobel porque “el gasto era desproporcionado para los logros” y recordó que Cultura y las dos administraciones ofrecieron a los herederos 2,8 millones de euros, un millón más de la oferta presentada tras la tasación legal del municipio sólo por el valor “simbólico” del inmueble, mientras que los propietarios del edificio y herederos del poeta solicitan casi 7 millones de euros. Además, en la de Velintonia, 3, no hay nada de Aleixandre, “ni muebles, ni archivos, ni documentos, ni primeras ediciones, por lo tanto el contenido de este centro cultural tendríamos que inventarlo”, alegó Blanco. Estos generalizados vandalismos a nuestra cultura literaria hispanoamericana nos deberían servir como ejemplo a la hora de salvar lo salvable en casos oportunos y puntuales, y que no ocurran casos lamentables como este de Vicente Aleixandre, donde se va a perder la casa, sus libros, su correspondencia. Y estamos hablando de un premio Nobel, ¿qué será entonces de un autor nacional o poco conocido? Por esta casa pasaron todos los poetas de la Generación del 27, y los más importantes poetas contemporáneos; es, sin duda, un emblema de nuestra cultura, pero parece que, a semejanza de lo que hacen en otros países civilizados de nuestro entorno, rescatar los vestigios de su patrimonio cultural, aquí en España y en Madrid preferimos la picota y la espada a la pluma. Se ha llegado tarde, la especulación de los terrenos en Madrid es desorbitada, sólo una ley de expropiación sería viable. Entre los ilustres poetas que visitaron la casa de Aleixandre, uno fue Miguel Hernández. Con este motivo hagamos una breve introducción a la amistad entre ambos autores, el primero autor de La destrucción o el amor, y el segundo de El rayo que no cesa. Vicente Aleixandre dijo de Miguel que era como un hermano menor para él y además que “era un alma libre que miraba con clara mirada a los hombres”. Esta amistad fue larga y leal, veamos algunos encuentros. Breve reseña biográfica de Vicente Aleixandre Vicente Aleixandre nació en Sevilla en 1898. Su infancia transcurrió en Málaga, ciudad y litoral mediterráneos que tanto habían de influir en la poesía de Sombra del Paraíso por traslado de su padre. Desde 1909 vivió en Madrid —lugar habitual de residencia—, donde estudió derecho y comercio. En 1922 era profesor de lenguaje mercantil en la Residencia de Estudiantes. En 1925, una grave dolencia, tuberculosis renal, acarrearía la extirpación de un riñón en 1932, que le aleja de cualquier actividad profesional o social y le fuerza a llevar una vida de reposo y cuidados clínicos que favorecerá su dedicación por entero a la poesía. Ámbito, Málaga (6º Suplemento de Litoral), 1928. Espadas como labios, M., Espasa-Calpe, 1932. En 1933 obtuvo el Premio Nacional de Literatura con La destrucción o el amor, uno de los más hermosos libros de toda la poesía surrealista, que confirmó a Aleixandre como un maestro de la poesía contemporánea. Pasión de la tierra, México, Fábula, 1935. Sombra del Paraíso, M., Adán, 1944. En 1949 es elegido miembro de la Real Academia Española. Con la obra Poemas de la consumación (1968) logró el Premio Nacional de la Crítica. Fue el 6 de octubre de 1977 cuando la Academia Sueca le concede el premio Nobel de Literatura “por una obra de creación poética innovadora que ilustra la condición del hombre en el cosmos y en nuestra sociedad actual, a la par que representa la gran renovación, en la época de entreguerras, de las tradiciones de la poesía española”. Muere en Madrid la noche del día 13 de diciembre de 1984. Fue enterrado en el panteón familiar del cementerio de la Almudena el sábado 15 de diciembre. La destrucción o el amor es definido por el propio Aleixandre como un “canto al renacer de las fuerzas y el apetito vital”. El mismo título, con esa “o” que es al mismo tiempo disyuntiva y asociativa, ofrece una intuición muy exacta del contenido: no hay otra salida sino el amor, porque fuera de éste se destruye todo sentido, pero amar es también destruirse”. Esta era uno de los dos libros que Miguel Hernández llevaba consigo el día que le detuvieron en huida hacia Portugal. Un ejemplar regalado que contenía una carta autógrafa de Vicente. Miguel fue gran admirador del poeta sevillano, así lo declaró ante la policía española el 4 de mayo de 1939 en Rosal de la Frontera (Huelva). Pedro Salinas, en Literatura española del siglo XX, Alianza Editorial, 1970, escribe: “Hasta la aparición del libro La destrucción o el amor era Vicente Aleixandre, con sus volúmenes de versos publicados (Ámbito, 1928; Espadas como labios, 1932), un poeta de personalidad ya marcada, estimado en un reducido círculo como una segura fuerza del porvenir lírico español. Ahora su figura poética se corona, sin duda alguna de trazo ni de intensidad, con esta obra importantísima...”. Aleixandre había sido sometido a una extirpación de un riñón en junio de 1932. Por ello no era amigo de tertulias en cafés. Su casa de Velintonia fue lugar de encuentros del grupo de poetas de la Generación del 27. Inicio de una duradera y leal amistad Miguel se hallaba en su quinto viaje a Madrid, 1935, conoce o ve en el escaparate de alguna librería la edición del libro La destrucción o el amor, que acaba de salir, y con su sensibilidad de poeta, emocionado, le escribe una carta a Vicente en papel basto y letra enérgica, firmado: “Miguel Hernández, pastor de Orihuela” (2). Un apelativo humilde para llamar la atención de Vicente. “He visto su libro La destrucción o el amor, que acaba de aparecer... No me es posible adquirirlo... Yo le quedaría muy agradecido si pudiera usted proporcionarme un ejemplar... Voy a vivir en Madrid, donde estoy...”. Antes de la cita en la casa de Velintonia, 3, Vicente pide referencias de Miguel a Pablo Neruda, entre ellos ya existía un idilio poético. No sabemos lo que le contestó Neruda. Miguel y Vicente se vieron posiblemente en abril o mayo de 1935, y le entregó un libro dedicado con una carta, luego en junio se encontrarán en la cena homenaje. No es muy probable que la data de 23 de septiembre, que es la barajada por diversos analistas, sea la del primer encuentro entre Vicente y Miguel en la casa de Velintonia, 3. Posiblemente, y en agradecimiento a este regalo, Miguel escribió “Oda entre arena y piedra a Vicente Aleixandre”, que se encuentra en Poemas sueltos III, escritos entre 1935 y 1936, no publicados en libros. Con un tono ya surrealista. Empieza: Tu padre el mar te condenó a la tierra / dándote un asesino manotazo / que hizo llorar a los corales sangre. Quizás de alguna forma sutil Miguel anuncia aquí la enfermedad de riñón de Vicente. Es en esta época, quinto viaje a Madrid, cuando Miguel se inicia en el estilismo sincrónico de Neruda y Aleixandre que lo iniciaron en el surrealismo, bien a través de sus conversaciones u obras, en las formas poéticas del verso libre y en la poesía comprometida, sin pureza. Y son, sobre todo Neruda y Alberti, quienes le conducen en la ideología del socialismo revolucionario e ideas políticas del joven poeta oriolano provinciano. “Neruda y Aleixandre le dan coraje para superar su timidez, romper con las fórmulas poéticas tradicionales”, según el comentario de Juan Cano Ballesta, pág. 23, 1991. Un mes más tarde, en junio de 1935, Miguel asiste a la cena homenaje que los intelectuales de la época dedicaron a Vicente Aleixandre en el restaurante Biarritz de Madrid, organizado por Gerardo Diego, por la aparición de La destrucción o el amor, editorial M. Singo (1935), libro que había obtenido dos años antes, en 1933, el premio Nacional de Literatura. Existe una fotografía de esta cena donde aparecen los asistentes: de pie a la izquierda aparece Miguel Hernández, sentado Vicente Aleixandre. Otros comensales fueron: Leopoldo Panero, Luis Rosales, Antonio Espina, Luis Felipe Vivanco, J. F. Montesinos, Arturo Serrano Plaja, Pablo Neruda, Juan Panero, Pedro Salina, María Zambrano, Enrique Díaz Canedo, Concha Albornoz, Delia del Carril, José Bergamín y Gerardo Diego. Miguel se deja influir por la nueva poesía surrealista de Vicente, y por la llamada poesía impura de Neruda de Residencia en la tierra. La aparición de La destrucción o el amor, en 1933, supone la “partida de defunción de la poesía pura” (José Luis Ferris, pág. 218, 2002). Desde esta fecha casi todas las semanas iba Miguel a la casa de Vicente Aleixandre, y casi a diario a la casa de Pablo Neruda en Miraflores. Miguel escribirá a María Cegarra donde le dice que Aleixandre le interesa como poeta más que Neruda. Miguel imita la poesía aleixandrina, pero además aporta sus propios descubrimientos, puesto que Aleixandre le orientó por esa pasión de la tierra, según palabras de Juan Guerrero Zamora, que se había entrevistado en Madrid con Aleixandre para que le hablara de Miguel. También le habló de la náusea y el pavor que había visto en ambos escudos (bandos republicano y nacionalista): “...el deseo de poseer y destruirse en la mujer elegida, de olvidar en ella, de embriagarse en ella, de cancelar en ella tanta inicua memoria. Con el hijo próximo a la ternura de sus manos” (pág. 48, Proceso a Miguel Hernández). La temprana muerte de Ramón Sijé, la conoció Miguel a través de Vicente Aleixandre, dos días después de su muerte, quien había leído la noticia de su muerte en el diario El Sol de Madrid. Había fallecido en la Nochebuena del 24 de diciembre de 1935. Murió sin que pudieran reconciliarse, una amistad distante, ausente de cartas, se negó a asumir este periodo y en unos día escribió la famosa “Elegía a Ramón Sijé”, obra cumbre de la poesía castellana. Miguel es quien ofrece trabajos de Vicente Aleixandre para la revista oriolana Silbo, que dirigía Carlos Fenoll Felices, a los que se unieron Manuel Molina y Adolfo Lizón. En aquel ambiente madrileño Miguel se mueve a sus anchas, conoce a los editores Manuel Altolaguirre y Concha Méndez, a Juan Gil-Albert, Bergamín, a Pedro Salinas, y al esquivo García Lorca, que según María Zambrano, “le tenía alergia por su condición rústica”, de hecho no estuvo en el homenaje a Luis Cernuda, en el restaurante de la calle Botoneras, por la publicación de La realidad y el deseo, donde acudió Lorca, ya en plena gloria. El 24 de enero de 1936 publicará El rayo que no cesa en la colección Héroes de Altolaguirre. El 11 de julio de 1936, Vicente Aleixandre abandona Madrid como cada verano para ir a Miraflores de la Sierra; un día antes invitó a los amigos para una “juerga literaria”, entre ellos estaban Federico García Lorca y Miguel Hernández. Lorca había terminado el manuscrito de La casa de Bernarda Alba, el 19 de junio. Miguel y Federico se conocían desde el 2 de enero de 1933 en Murcia, en casa de Raimundo de los Reyes, en ocasión de publicarse Perito en lunas. La verdad es que Miguel había acosado al granadino con cartas fuera de tono. Miguel dijo que Vicente es una carta a Carlos Fenoll “porque su aspecto es de hombre saludable, tiene la envidiable virtud de saber ocultar sus cosas tristes ante los amigos y parecer alegre...” (12 de julio de 1936). Durante la guerra, la casa de Velintonia quedó muy dañada, hubo de trasladarse a la casa de su tío Agustín en la calle Españoleto, 16. En este traslado de cosas y libros participó Miguel, según contó años después a Gabrielle Morelli, autora del libro Hernández-Aleixandre: una amistad ejemplar. Una vez incorporado Miguel al 5º Regimiento del Partido Comunista, septiembre de 1936, es la recomendación de Vicente Aleixandre al malagueño Emilio Prados de la Alianza de Intelectuales, y es Emilio quien le pasa de cavar trincheras en Cubas a la Primera Brigada Móvil de Choque. Es la época en que conoce al periodista cubano Pablo de la Torriente Brau, que le nombra comisario cultural. Vicente Aleixandre estaba enfermo (3) después de la guerra civil, temía por su libertad pero no se exilió. En realidad su enfermedad le impidió ser un auténtico poeta de guerra al modo de Miguel. A pesar de ello, Vicente, perseguido y fichado, colabora en El Mono Azul con “El fusilado”, publicado en septiembre del 36; “El miliciano desconocido (Frente de Madrid)”, febrero del 37; Mundo Obrero (“Oda a los niños muertos por la metralla”, noviembre del 36), Hora de España y otras publicaciones militantemente republicanas. No sabemos si obligado por los republicanos. Recomiendo leer: El enigma Aleixandre, de José Luis García Martín. En el verano de 1936, nuevamente enfermo y buscado por “los rojos”, consigue escapar a Miraflores de la Sierra. Termina los poemas para el libro Mundo a solas, 1937: publica su semblanza sobre Federico García Lorca, recientemente asesinado (19 de agosto de 1936). En plena guerra se refugia en casa de sus tíos, en la calle de Españoleto, en Madrid, porque la zona de Velintonia se ha convertido en escenario de guerra. El miliciano Miguel Hernández, que está en Madrid, le ayuda en el traslado de enseres y libros. Un reloj de oro de pulsera Vicente Aleixandre le regaló a Miguel un reloj de oro de pulsera como regalo de bodas, enlace que se celebró el 9 de marzo de 1937, en Orihuela, por lo civil, porque no hubo forma de hacerlo por la Iglesia, ya que no había curas, según Josefina, que era conservadora de las tradiciones, pues era hija de un guardia civil. No sabemos la marca ni el modelo del reloj. Este reloj de oro acabó en manos de un portugués, ya que el día 30 de abril de 1939, domingo, en su huida hacia Lisboa, en Santo Alexo, Miguel se vio obligado a vender un traje azul y el reloj, por pura necesidad. Según Josefina, fue el único regalo que les hicieron en su boda, ya que ni los padres de él ni sus cuñadas les regalaron nada. Dinero era lo normal que se regalaba, o bien utensilios del hogar para la mujer y ropa para los hombres. Cuando Miguel fue entregado por la policía portuguesa a la policía española, al Cuerpo de Investigación y Vigilancia de Fronteras, llevaba en su poder 20 escudos y unos centavos, dos salvoconductos y el libro de poesía de Aleixandre, del que ya hemos hablado, La destrucción o el amor, más una carta del propio Vicente, y un ejemplar del auto sacramental “Quien te ha visto y quien te ve, y sombra de lo que eras”, que usaba casi como aval a favor de su antigua lealtad a la religión católica, que tanto le habían inculcado los jesuitas de Santo Domingo, el canónigo don Luis Almarcha, e incluso su Ramón Sijé, El Estigmatizado, o el de sobrenombre “compañero del alma”, o el que llamaba “hermano” en su correspondencia. Quien ya le advirtió que se alejara de su “nerudismo, aleixandrismo y albertismo” (noviembre de 1935). El día 22 febrero de 1937 Miguel se encuentra en Valencia; en esa fecha fue destinado a Jaén, al “Altavoz del Frente Sur” a las órdenes de Vittorio Vidali, “Comandante Carlos”. Durante ese estancia en la capital del Turia entrega el original de Vientos del pueblo (Litografía Durá, septiembre de 1937), Socorro Rojo, Valencia. Este poemario de guerra, casi un testamento poético hernandiano, está dedicado a Vicente Aleixandre, donde comienza con esa frase que ya pertenece a la historia de la literatura: “Vicente: A nosotros, que hemos nacido poetas entre todos los hombres, nos hace poetas la vida junto a todo los hombres... Los poetas somos viento del pueblo: nacemos para pasar soplando a través de sus poros...”. Dos años más tarde, Aleixandre fue nombrado, o mejor diría, llamado desesperadamente por Miguel, en el famoso poema “Llamo a los poetas” para el poemario El hombre acecha, de 1939, destruido, que no se publicaría hasta junio de 1981 por la Casona de Tudanca (4). La voz de Miguel Hernández era muy conocida en todos los frentes republicanos, continuó alzando su voz en las cárceles franquistas hasta su muerte, fue acusado de ser “poeta de la revolución”. Él mismo dijo: “Al servicio del pueblo de una manera franca y noble” en carta a Josefina, septiembre de 1939, preso en el Seminario de San Miguel de Orihuela. En definitiva, gran poeta del pueblo. Llamo a los poetas Entre todos vosotros, con Vicente Aleixandre y con Pablo Neruda tomo silla en la tierra: tal vez porque he sentido su corazón cercano cerca de mí, casi rozando el mío. (Miguel Hernández, El hombre acecha). Terminada la guerra y detenido Miguel Hernández, primero en Rosal de la Frontera (Huelva), y luego en Orihuela (Alicante), y trasladados a diferentes cárceles, Vicente auxilió moral, alimenticia y económicamente al poeta preso, en cuanto pudo, y cuando no pudo hacerlo por sí mismo invitó a amigos como José Antonio Muñoz Rojas o a Germán Vergara (jefe de negocios de la Embajada de Chile), a que le enviaran dinero, tanto a él como a su viuda; incluso, después de muerto el 28 de marzo de 1942, mantuvo esta ayuda a la viuda y editó Obras escogidas en Aguilar, 1952. Vicente estaba al tanto de sus vicisitudes carcelarias y seguimiento de la condena a muerte. Es muy posible que pidiera a su padre, Cirilo Aleixandre Ballester, coronel de ingenieros retirado, que intercediera en el sumario 21.001 abierto a su amigo. A pesar de los peligros, puesto que Vicente temía que cualquier día fueran los fascistas a por él, por los poemas que había escrito en revistas republicanas, le ayuda enviándole paquetes de comida a la cárcel y libros a través de su hermana Elvira o de Rodríguez Isern. Vicente recibía noticias de Miguel semanalmente a través de Luis Rodríguez Isern, antiguo compañero de Torrijos, ya excarcelado (5) que iba a su casa para contarle cómo iba el preso; sin embargo, Vicente en realidad no podía a ir a la cárcel de Toreno a visitar a Miguel por el temor a ser detenido, como manifestó la Elvira, hermana de Miguel. En las Obras completas de Miguel Hernández de RBA, 2007, aparecen 4 cartas destinadas a Vicente Aleixandre: 1. De fecha 29 de abril de 1941 (recepción de un paquete en la cárcel de Toreno): “¿Qué hay, Vicente? Sí, sí me ha llegado tu paquete y lo de Víctor [González Gil, escultor], todo junto...”. 2. De fecha 19 de mayo de 1941, desde la prisión de Ocaña: “...Harás el favor de avisar a Rafael Fernández Revuelta, quien por medicación de una hermana suya telefonista avisará a Cox...”. 3. De fecha 3 de junio de 1941, desde la prisión de Ocaña: “Querido Vicente: ya lo sabes, he pasado unos días con una bronquitis que me ha dejado mucha flojera. Además la falta absoluta de preparados farmacéuticos atrasa la cura completa y todavía no ando firme...”. 4. De fecha 25 de junio 1941, Alcázar de San Juan, preso transeúnte: “...me olvido decirte en mi anterior que leyendo tu libro me siento primitivo, Vicente, tan aplicada está tu sensibilidad poética y tan trabajado tu sentimiento en lo universal...” (no sabemos qué libro de Vicente estaba leyendo Miguel, pues La destrucción o el amor le había sido requisado en Rosal de la Frontera). El 22 de junio había escrito Miguel una carta a Josefina Manresa, donde le dice: “Por Vicente [Aleixandre, se reserva el apellido por cautela] me entero a última hora, cuando menos lo esperaba, que no se verifica mi traslado a Alicante sino a Valencia...”. Desde que es detenido, Miguel le pide reiteradamente a Josefina que escriba a Vicente, este Vicente de Aleixandre, según la carta de 27 de mayo de 1939, en Torrijos, 67: “Escribe a Vicente desde ahí: dile dónde me encuentro. Yo no puedo hacerlo desde aquí”. Como no se sabe muy bien qué pasó, Miguel le reitera a Josefina el 5 de agosto: “Escribe a Vicente. No es posible que siga así después de (borrado) de hambre y sufrimiento. Tú eres más tonta que yo, y es una desgracia más grande haberse juntado a casarse dos tontos...”. Lo cual evidencia que Aleixandre estaba, desde el principio, al tanto de la situación del poeta-preso, y tenía contactos con el Ministerio de Justicia y Germán Vergara. No obstante parece ser que es en septiembre de 1939 cuando Aleixandre contacta con Josefina en Cox (Alicante). Se trata del hecho, como escribe José Luis Ferris (pág. 465, 2002), que “la prisión alicantina no admitía a presos sentenciados a treinta años, motivo que el ministro de Justicia, Esteban Bilbao, decidiera conducir al poeta oriolano al penal de San Miguel de los Reyes en Valencia..., anexo del edificio del hospital antituberculosos de Porta-Coeli”. Sin embargo, Germán Vergara Donoso, siguiendo las instrucciones de Miguel (de ir a Alicante para ver a su mujer y su hijo) consigue que le lleven al Reformatorio de Adultos de Alicante, quizás no fue la mejor de las ideas. Miguel en la prisión de Ocaña Desde Palencia, pasando unos días por Yesería, fue conducido a la prisión de Ocaña (Toledo) el 29 de noviembre de 1940. Desde esta su nueva residencia carcelaria propone a Josefina en carta de 18 de enero 1941 que vaya con su hijo Manolillo a verle: “Dime en seguida si estás dispuesta a venir, y el tiempo que tardes en decírmelo, trato yo en arreglar esto, Josefina. Si no te decides me darás un buen disgusto y no volveré a insistir nunca (...) no estarías sola nunca, pasara lo que pasara, porque además de Vergara [Germán Vergara Donoso], están Vicente (Aleixandre) y una infinidad de amigos”. Es decir, que Miguel cuenta con la buena acogida de Aleixandre, y entre estos amigos figuraba la familia Rodríguez Isern. En realidad Miguel cree que Ocaña está cerca de Madrid y no en Toledo. Josefina no fue o no pudo ir a verle a Ocaña. Estos amigos eran la familia Fernández Revuelta y además la familia Rodríguez Isern, pero éstos no tenían recursos suficientes para mantener a Josefina y al hijo en Madrid, tal y como lo manifestó Luis (1915-1984) en una entrevista a Eutimio Martín: “El problema era económico porque mi padre continuaba en prisión, éramos cuatro hermanos y yo, el mayor, tenía 19 años. La llegada de dos personas más agravaba la nada boyante situación. Además la vida en Madrid era mucho más dura que en Orihuela (...). Decidimos (junto a Aleixandre), pues, que lo mejor sería retrasar por el momento la venida de Josefina a Madrid” (pág. 39, El Maquinista de la Generación, nº II, junio de 2006). Los presos sólo tenían derecho a una carta por semana, en Ocaña eran los sábados; como tenía mucho que escribir usaba los nombres de sus compañeros de celda, además las cartas sólo podían dirigirse a familiares, además eran leídas y censuradas. Por ello se dirigía a la madre de Luis Rodríguez Isern como madrina, o a los padres de Ramón Sijé les llama padres. Esto de que las cartas llegaran a Josefina en nombre de otros no le gustaba y no lo quería entender, y el carácter agrio y vacilante de Josefina se manifestaba constantemente. En enero de 1941, escribe Miguel a Luis Rodríguez Isern: “Mira: quiero que vayas a ver a Vicente. Hazle saber lo que expongo a tu madre y comunícale sus impresiones, además del estado de salud en que le encuentres. (El asunto que le exponía a la madre de Luis era la petición de que consultara con Aleixandre para acordar la forma de que Josefina viniera a Madrid). Le harás saber que he recibido unos versitos muy simpáticos de una tal Mirta Aguirre, que él (Vicente) tal vez conoce. Y dile que sé (de) su interés por conseguir que Josefina cobre para sus hermanos la pensión que en justicia debiera cobrar hace tiempo”. Este asunto de la pensión se refería a que Josefina y sus cuatro hermanos, Manolo, Carmen, Conchita y Gertrudis, eran huérfanos de un guardia civil, Manuel Manresa Pamies, al que mataron unos milicianos en Elda (Alicante) el 13 de agosto de 1936. Parece ser que Aleixandre medió en este tema de la pensión de orfandad. Luis fue a ver a Aleixandre a la calle Velintonia, 3; acordaron que era mucho trastorno traer a Josefina y al niño a Madrid, para luego trasladarla una vez en semana a Ocaña para hablar por unos minutos. En el epistolario aparecen nombrados otros Vicente, por el contexto de la lectura hay que entender que se trata de su hermano y no de Aleixandre. Tras la muerte de Miguel Hernández Tras la muerte del poeta de Orihuela, Vicente mantiene la correspondencia con Josefina Manresa, quiere salvar del olvido y del ostracismo la obra de Miguel. Existen en el Centro Hernandiano de Estudios e Investigación de Elche unas 300 cartas que Vicente le escribió a Josefina, la viuda de Miguel, y las cartas de Luis Rodríguez Isern. Según cuenta Arturo del Hoyo en el prólogo para la Antología comentada (I, Poesía) de Francisco Esteve, Ediciones La Torre, Madrid 2003, pág. 15; Vicente Aleixandre intentó publicar obras hernandianas sin éxito: “Mientras tanto, Vicente Aleixandre preparaba, calladamente, la publicación de un volumen de obras de Miguel Hernández para salvar poemas dispersos, en riesgo de perderse, y otros muchos inéditos, en mayor riesgo de pérdida. Abierto un portillo de esperanza con la publicación de El rayo que no cesa, en Argentina, Vicente Aleixandre propuso la publicación de las obras de Miguel a algún editor argentino, pero sin resultado positivo...”. En 1950, Vicente Aleixandre propuso la edición a José Aguilar, sobrino del editor, en un volumen que recogiera la mayor obra posible de Miguel. Arturo del Hoyo se convirtió en intermediario entre la editorial y Vicente, y escribió un prólogo, asunto que no era muy frecuente. En este prólogo se cuenta la historia de la edición de Obras escogidas que salió en enero de 1952. “Vicente Aleixandre procuraba la publicación de un volumen de obras de Miguel Hernández, para salvar poemas dispersos... Aleixandre, pues, ofreció la publicación de la obra de Miguel Hernández al único editor en que podía confiar (Aguilar). Casi todo el equipo editorial estaba formado por depurados o excarcelados, por personas consideradas, en el lenguaje de la época ‘desafectos al Régimen’ ”. Vicente hizo todo lo que pudo por que tanto Josefina como su hijo Manolillo recibieran ayuda económica; él no mandaba dinero directamente, sino que se lo encargaba a su amigo José Antonio Muñoz Rojas, el financiero, como hemos podido comprobar en la correspondencia entre ambos, según el libro Cartas de Vicente Aleixandre a José Antonio Muñoz Rojas (1937-1984), edición al cuidado de Irma Emiliozzi, transcripción y colaboración de María del Carmen Martínez Pereira. Pre-Textos. Podemos leer que en carta de fecha..., de la página 211, escribe Vicente: “Aprovecho para hacer lo que quiero hacer desde hace días, y es pedirte el acostumbrado envío de 125 pesetas para la viuda de Miguel. Sus señas son: Josefina Manresa. García Morato, 14, Cox (Alicante)”. En otra carta escribe Vicente a Muñoz Rojas: “La viuda de Miguel Hernández ha trasladado su vivienda a Elche para buscar más trabajo de coser, y que el niño vaya al colegio. ¿Podrás mandarle las 125 pesetas que de vez en cuando te pido para ella? Pues hazlo si puedes, y si ahora no puedes dímelo para buscarlo de otro modo. No me digas sí: con callar sé que lo haces. Te doy sus nuevas señas: Josefina Manresa. Partida Carrús, 352 (Elche) Alicante”. Por otro lado, Josefina era pobre pero muy orgullosa, y no quería reconocer que recibía algunas ayudas económicas. Como la pensión de huérfanas de la Guardia Civil, que iba cada mes a recoger a la Comandancia, como ella misma relata en Recuerdos de la viuda de Miguel Hernández. Vicente dijo de Miguel que era como su hermano menor: “Era un alma libre que miraba con clara mirada a los hombres. Era el poeta del triste destino, que murió malogrando a un gran artista, que hubiera sido, que ya lo es, honor de nuestra lengua” (6). De hecho, tampoco perdió la relación con Alicante ni con los oriolanos, fieles seguidores hernandianos. Puesto que en mayo de 1952, estuvo en Alicante, existe una foto de grupo (7) donde podemos ver a Santiago Moreno, Antonio Ramos, Román Bono, Manuel Molina, Juan José Esteve y Vicente Ramos. Durante esta visita, Aleixandre sitió la tumba de Miguel en el Cementerio del Remedio; en la foto de 1952 podemos verle entre Urbano García Orad y Vicente Ramos (8). Tú, el puro y verdadero, tú, el más real de todos, tú, el no desaparecido, fueron las palabras que Vicente Aleixandre depositó en su tumba. En el libro de Aleixandre Los encuentros, Guardamar, Madrid, 1958, escribió que Miguel usaba alpargatas, tenía los ojos azules (otros autores dicen que los tenía verdes), dentadura blanca, blanquísima, era rudo de cuerpo, pero poseía infinita benevolencia. Algunas veces paseaban por la Moncloa con Pablo Neruda y Delia del Carril, y Miguel desaparecía, una veces bebía agua en un arroyo o se subía en un árbol gateando. Conclusión Hemos tenido ocasión de leer la parte visible de la amistad entre dos hombres, y la admiración mutua entre dos grandes poetas, que se acrecentó en los momentos de dificultad y apuros. Una amistad leal, sincera y prolongada más allá de la muerte. Ejemplos que hemos de seguir en estos tiempos de destrucción y sin amor. Bibliografía consultada • Obras completas de Miguel Hernández, RBA. Barcelona, 2006. Introducción y notas de Agustín Sánchez Vidal, José Carlos Rovira, Carmen Alemany. De esta edición: Espasa-Calpe, S.A. • ESTEVE, Francisco, Antología comentada (I, Prosa). Prólogo de Arturo del Hoyo. Ediciones de la Torre, Madrid, 2002. • CANO BALLESTA, Juan, El hombre y su poesía, Cátedra, Madrid, Nº 2, 1991. • FERRIS, José Luis, Miguel Hernández. Pasiones, cárcel y muerte de un poeta, Tema de Hoy (2002), pág. 490. • FERNÁNDEZ PALMERAL, Ramón, Doce artículos hernandianos y uno más. Palmeral, Alicante, 2005. —. El hombre acecha, como eje de la poesía de guerra, introducción de Manuel Roberto-Leonís, Palmeral, 2004. • GUERRERO ZAMORA, Juan, Proceso a Miguel Hernández. El sumario 21.001. Dossat, Madrid, 1990. • LÓPEZ ALFONSO, Alfonso, “Arturo del Hoyo; ¿eesistir es vencer?”, Clarín, 63, junio de 2006, Oviedo. • MARTÍN, Eutimio, “La relación Miguel Hernández-Luis Rodríguez Isern”. El Maquinista de la Generación, Nº II, junio de 2006, pgs. 27-29. • Revistas Leer. “Salvar la casa del poeta: Velintonia, 3”, Nº 180, marzo de 2007, A. del Moral Fernández. • MORELLI, Gabrielle, Hernández-Aleixandre: una amistad ejemplar. Notas 1. El nombre de su calle Velintonia se debe a que la anglófila Wellingtonia, nombrada así por las abundantes secoyas o meliosmas que antiguamente crecían en el lugar, apareciera en el diccionario hispano como Velintonia, aunque el Ayuntamiento se empeñara en ignorarlo. Hoy la calle se llama Vicente Aleixandre, en honor del poeta que la bautizó dos veces. 2. Marchamo de “pastor-poeta” que le había colocado el médico escritor oriolano José María Ballesteros, en su primeros años. 3. Una frase de Neruda: “Ahí está Aleixandre, con su mala salud de hierro”. 4. La edición de El hombre acecha fue destruida en Tipografía Moderna de Valencia; se habían salvado dos capillas, pliegos sin coser, una en poder de Antonio Rodríguez Moñino y otra en poder de José María de Cossío, que fue la que se tomó para editar una edición facsímil con introducción de Leopoldo de Luis y Jorge Urrutia, junio de 1981. También se ha editado El hombre acecha, como eje de la poesía de guerra (http://www.cervantesvirtual.com/FichaObra.html?Ref=18030), ensayo e ilustraciones de Ramón Fernández Palmeral, con introducción de Manuel Roberto-Leonís; Palmeral, Alicante, 2004. 5. Artículo de Eutimio Martín, “La relación Miguel Hernández-Luis Rodríguez Isern”, publicado en la revista El Maquinista de la Generación en junio de 2006. 6. La carta de Vicente Aleixandre al poeta canario Juan Maderos fechada el 3 de septiembre de 1946 y recogida por Idelfonso Cases Andreu en la revista Oleza, Orihuela, diciembre de 200, páginas 88-89. 7. “Santiago Moreno, o la inmortalidad sentada”. Ramón Fernández Palmeral. Orihuela Digital. 8. Página 133, Miguel Hernández en Alicante. Vicente Ramos-Manuel Molina, Colección Ifach, Alicante 1976. ** Ramón Fernández Palmeral ramon.fernandez@ono.com Artista plástico y escritor español (Piedrabuena, Ciudad Real, 1947). Reside en Alicante, donde tiene su estudio. Es coordinador de la revista Perito (Literario-Artístico) y de varios portales como Las Lunas de Perito y Como el Rayo. Es autor, entre otros títulos, de La cara atroz del Guernica de Picasso, que además se puede consultar en formato .pdf en la red, así como de numerosos artículos sobre arte y ensayos de temas literarios. Seis de sus libros se encuentran publicados en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (http://www.cervantesvirtual.com). Imparte charlas y conferencias sobre arte, colabora con la Fundación Miguel Hernández (http://www.miguelhernandezvirtual.com), de Orihuela, y con la Casa Museo Azorín (http://www.azorin.org), de Monóvar. Textos suyos pueden leerse en su página personal, http://ramonfernandez.revistaperito.com/ramon.htm. === Sirena Esteban Moore ============================================= Sirena Poesía, arte y crítica Poetry Art and Criticism 2006:1, número especial; publicación del Departamento de Español y Portugués del Dickinson College, Carlisle, Pennsylvania, EEUU Las revistas literarias, ¿qué sería de la literatura sin su existencia? Sin duda, sin ellas, infinidad de textos aún permanecerían en oscuros cajones o cubiertos por el polvo del tiempo en algún olvidado anaquel, aguardando pacientes a su posible descubridor. Son incontables los casos de textos que resultan de importancia para la literatura actual, que sólo despertaron el interés de la industria editorial y la crítica especializada luego de ser puestos a disposición del público en las páginas de alguna de estas publicaciones periódicas. James Joyce nos ilustra acerca de las dificultades que enfrentó para poder dar a conocer su libro de cuentos Dublineses: “He consumido diez años de mi vida escribiendo cartas y litigando sobre mi libro Dublineses. Fue rechazado por 40 editores; en tres ocasiones fue compuesto, una vez quemado. (...) Mantuve correspondencia al respecto con 110 periódicos, 7 abogados, 3 sociedades de lectores, 40 editoriales y muchos hombres de letras. Todos se negaron a prestarme ayuda con la excepción del señor Pound”. Finalmente Dublineses vería la luz en 1914, palabra por palabra, tal cual fuera escrito en 1905. Sin embargo, los próximos dos títulos del irlandés, Retrato del artista como un hombre joven y Ulises, corrieron distinta suerte. Fueron impresos por entregas en The Egoist (Inglaterra) y en The Little Review (Estados Unidos de América) por la sencilla razón de que Ezra Pound se ocupó de persuadir a sus responsables, Harriet Shaw Weaver y Margaret Anderson, de que se hallaban en presencia de una nueva y vital voz de la ficción contemporánea. En el territorio del Río de la Plata es conocido el hecho de que Jorge Luis Borges, hacia fines de la década de los 40, en su condición de secretario de redacción de Anales, publicó, ilustrado por Norah Borges, el cuento Casa tomada de Julio Cortázar. La mención de esto último no tiene por objeto destacar la generosidad de Jorge Luis Borges sino poner de relieve el tópico de esta nota. No son pocos los autores que por razones de esta índole han defendido la función de las revistas literarias, en las que también presentaron sus trabajos: T. S. Eliot, Ezra Pound, W. C. Williams, Allen Ginsberg y César Fernández Moreno, cuyo poema Argentino hasta la muerte (1954), uno de los precursores del tono conversacional de la poesía latinoamericana, llegó a la letra de molde en el primer número de la revista Correspondencia (Buenos Aires, julio de 1956). La aparición de una revista literaria, o de un nuevo número de las ya establecidas, es por lo tanto motivo de celebración y regocijo. Esta entrega de Sirena, dirigida por el escritor y traductor Jorge Sagastume, lo confirma. Sirena, definida como un medio para la poesía, el arte y la crítica, es, asimismo, un espacio en el que se produce un variado cruce de culturas y poéticas. Sus páginas nos permitirán tomar conocimiento del trabajo de muchos poetas que de otra manera nos resultarían remotos, desconocidos, ajenos; apreciar cómo cada uno de ellos reelabora la respectiva tradición poética de la que se considera tributario. Y esto no es poca cosa en un mundo fragmentado e ilusorio. Los poemas elegidos son publicados en su lengua original y están acompañados de su traducción al castellano o al inglés respectivamente; aquéllos en otras lenguas cuentan invariablemente con sus versiones, castellana e inglesa, excediendo en este caso el bilingüismo de otras revistas, haciendo de Sirena un instrumento de difusión del trabajo de numerosos traductores, enriqueciéndonos, en tanto lectores. Jorge Luis Borges, en “Las versiones homéricas” (Discusión, 1932, Emecé, Buenos Aires, 1964), dice, no sin cierto énfasis: “La Odisea, gracias a mi oportuno desconocimiento del griego, es una librería internacional de obras en prosa y verso, desde los pareados de Chapman hasta la Authorized Version de Andrew Lang o el drama clásico francés de Bérard o la saga vigorosa de Morris o la irónica novela burguesa de Samuel Butler”. En esta edición dedicada a Pearse Hutchinson, se incluye un dossier en el que destacados poetas como P. J. Kavanagh, Gabriel Rosenstock, Macdara Woods, Vincent Woods, Philip Casey, Eva Bourke, Michael Augustin, Sujata Blatt, Joris Iven y Hanne Rouweler rinden homenaje al poeta irlandés; quien cuenta con un pequeño pero selecto grupo de lectores en América Latina. También incluye una entrevista al narrador argentino Abel Posse realizada por Edgardo Cora, un ensayo de Juan Forn sobre el artista plástico Pat Andrea y poesía en traducción de Darcy França Denófrio (Brazil), Lucija Stupica (Eslovenia), Aizawa Keizo (Japón), Igor Kolarov (Serbia), Holly Jones (EEUU), Titos Patrikios (Grecia), Giles Goodland (Inglaterra) y Jefferson Holbridge (EEUU), entre otros. El volumen fue ilustrado por Sjef Hendrickx. ** Esteban Moore estebanmoore@ciudad.com.ar Poeta, traductor y periodista argentino (Buenos Aires, 1952). Ha publicado los poemarios La noche en llamas (1982), Providencia terrenal (1983), Con Bogey en Casablanca (1987), Poemas 1982-1987 (1988), Tiempos que van (1994), Partes mínimas (1999) e Instantáneas de fin de siglo (Montevideo, Uruguay, 1999) y Partes mínimas y otros poemas (Mar del Plata, 1999). Ha dado a conocer traducciones de Charles Bukowsky, Raymond Carver, Lawrence Ferlinghetti, Allen Ginsberg, Gregory Corso, Gary Snyder, Bill Berkson, Anne Waldman, Andrei Codrescu y Seamus Heaney, entre otros. En 1996, la Unesco publicó sus traducciones de Lawrence Ferlinghetti, América desierta y otros poemas (Ediciones Graffiti/Unesco, Montevideo). En 1990 realizó un proyecto de traducción en la escuela de poesía The Jack Kerouac School of Disembodied Poetics, fundada por Allen Ginsberg. Ha participado de diversos festivales en su país, en Rosario y Buenos Aires, en los de Montevideo (1993) y Medellín (1995). Colabora con publicaciones de su país y del extranjero. Su obra ha sido parcialmente traducida al inglés, italiano, alemán y portugués e incluida en diversas antologías. === Exploración de las emociones humanas Aurelio Barrio Gallardo ===== El amor, la amistad y sus metamorfosis Ángel Cristóbal Montes Editorial Trotta Madrid, 2007 262 páginas Si el ser humano fuera capaz de abandonarse a sus impulsos primarios se hallaría incapacitado para albergar sentimientos y pondría en duda su condición de persona. En la cultura occidental el juicio es tan consustancial al hombre que éste jamás puede actuar sin pensar lo que está haciendo. El diálogo permanente del alma consigo misma, el entendimiento platoniano, o el zoon logon echon de Aristóteles muestran inequívocamente que ya en la antigüedad las acciones del hombre estaban guiadas por la lógica. Desde la Ilustración hasta hoy el valor del pensamiento se ha acrecentado. Es tan notorio su dominio de las acciones del ser humano que incluso, a decir de Kant, dicta a la naturaleza sus propias leyes. Y ese pensamiento se expresa, otra característica exclusiva de los seres humanos, por medio del lenguaje: los hombres somos habla (Heidegger), el ser que puede ser comprendido es lenguaje (Gadamer). De la elección de estas fuentes se infiere la intención del autor de no otorgar a las emociones plena autonomía si por ella se entiende, sobre todo respecto al amor, la concepción romántica del impulso irrefrenable que arrastra al individuo como si de un torbellino se tratara. No debe creerse, sin embargo, que para Ángel Cristóbal Montes el impulso o la pasión han sido completamente absorbidos por la razón. Ni son una ciencia ni pueden considerarse como axiomas ni son objeto ulterior de demostración. Pero tampoco son inefables ya que precisamente a través del entendimiento (si una pregunta ¿qué es el amor, qué es la amistad? puede plantearse, entonces también se le puede dar una respuesta, dirá Wittgenstein) el estudioso puede aproximarse a los sentimientos y si no definirlos, sí podrá describirlos y explicar sus propiedades más notables. Y se entrega con ahínco a esa tarea asistido por toda la cultura que atesora, que añade a los autores ya citados otros que se han ocupado con mayor intensidad de los fenómenos amicial y amoroso como Wilde, Fromm, S. Weil, Ratzinger Ovidio o García Márquez. Hace gala, igualmente, de una excelente capacidad de observación que abarca, además del conocimiento del alma humana, una amplia gama de casos que afectan a sujetos y relaciones de la actividad sentimental. La magnitud del amor está fuera de duda —“El corazón de un hombre capaz de amar es mucho mayor que todas las galaxias juntas”, decía Ratzinger. Pero con ser tan poderoso, nunca puede ser tomado únicamente como una compulsión porque si sólo fuera eso jamás podría realizarse en libertad. Y la libertad del ser humano es una conquista que no debe desecharse ni tan siquiera para amar. En palabras de Erich Fromm si el amor no fuera más que un sentimiento no existirían bases para la promesa de amar eternamente. Precisamente por esa libertad, por la voluntad humana libremente ejercida, no puede ponerse limitación alguna a la condición de quien lo practica ya sean heterosexuales, homosexuales hombres o mujeres, o bisexuales si bien nuestra propia cultura amatoria acepta normalmente la heterosexualidad, tolera en menor grado los vínculos entre hombres y se muestra todavía reticente a los que ligan solamente a mujeres. Especialmente interesante es la disertación sobre la eternidad del amor. Aunque el propio autor reconoce la imposibilidad de establecer una correspondencia exacta entre lírica y hecho vivido se advierten ecos quevedianos (mas no, de esotra parte, en la ribera, dejará la memoria, en donde ardía / ... su cuerpo dejará, no su cuidado) en algunos pasajes donde se arguye que si bien es cierto que el amor como sentimiento vivido nunca será eterno, pues quienes lo sustentan tienen una finitud temporal, conceptualmente perdura en el tiempo y se transmite de generación en generación lo que le confiere ciertos atisbos de eternidad. Mutatis mutandis guarda evidentes similitudes con la producción artística: las grandes obras inmortalizan al autor y, a menudo, contenido o personajes perviven en la memoria colectiva a través del recuerdo. No menos importante que el amor es para el ser humano la amistad. Decía Platón: al cielo y a la tierra, a los dioses y a los hombres, los gobierna la amistad. Y él mismo llevó al límite las consecuencias de su afirmación retirándose de la vida pública cuando comprobó que allí ya no le quedaban amigos. La amistad no nubla la mente ni enturbia los corazones ni provoca pasiones desmedidas; sus notas más relevantes son la templanza, la serenidad, el juicio quieto o la atención ponderada. Este don tan preciado fue al principio atributo sólo de los hombres, pero con el paso del tiempo y sobre todo en nuestros días ha alcanzado también a la mujer. A pesar de que no hay restricción sobre el número de amigos —podrían teóricamente ser incontables—, el escritor, que tiene en alta estima la amistad, considera que la demasía atomizaría el afecto amicial y podría llegar a diluirlo. Se plantea seguidamente Ángel Cristóbal si la metamorfosis de la amistad en amor y la de éste en aquélla son posibles. Después de rechazar la coexistencia de ambos sentimientos entre las mismas personas, y tras examinar pormenorizadamente la casuística de la relación amorosa y los factores que pudieran promover el cambio, llega a la conclusión de que la amistad puede transformarse en amor —en heterosexuales y homosexuales indistintamente— puesto que en un momento se atisban en la primitiva relación algunos signos novedosos: cierto desasosiego, un cambio en ciernes no totalmente determinado por la voluntad, contactos más íntimos o aparición de los celos. Eso es el preludio de una nueva relación, la amorosa, que no tardará en materializarse. La mutación del amor en amistad, cuando aquél se rompe, ya sea por una lenta y progresiva degradación o por haber surgido nuevos lazos afectivos hacia un tercero, es prácticamente imposible. La amistad no es un sucedáneo del amor y, si éste acaba, los antiguos amantes no pueden crear algo que en lugar de ser un nuevo sentimiento, limpio y digno, pasaría a convertirse en una degradación del amor y se vería en todo momento contaminado por las vivencias pasadas, mucho más ricas que las que pudiera deparar el futuro. Todo ello empobrecería demasiado el hecho amicial arrebatándole su grandeza. A la condición de jurista prestigioso del autor se unen sus vastísimos conocimientos culturales —históricos, filosóficos, literarios o sociológicos—, bien armonizados en un libro escrito con pulcritud, elegancia y agilidad. Tales virtudes convierten a El amor, la amistad y sus metamorfosis en una obra que proporciona al lector, amén del hecho gratificante que en sí misma constituye la lectura, una experiencia que, más allá del saber puramente especulativo, puede ayudarle a conocer y sobrellevar mejor los avatares emocionales que le acontecen a diario. ** Aurelio Barrio Gallardo abarrio@unizar.es Investigador español (Zaragoza, 1981). Trabaja como investigador contratado para el Departamento de Derecho Privado de la Universidad de Zaragoza (http://www.unizar.es). Ha publicado artículos en revistas y diarios, ha colaborado en un libro y tiene en prensa otro de inminente aparición. Ha obtenido, además, el premio “Castán Tobeñas” para investigadores menores de 30 años. === De otra manera, Jane Kenyon Max Vergara Poeti ==================== De otra manera Jane Kenyon 164 páginas ISBN: 978-84-81918052 Traducción y dirección de Hilario Barrero Editorial Pre-Textos 15 € Pocos poetas comparten en Estados Unidos una misma fama y son nombrados inmediatamente en los mismos círculos. Es el caso de tres de cabecera, Jane Kenyon, Ted Kooser y Donald Hall. Los dos últimos, ya más que famosos al ser Poet Laureates y convertidos prácticamente en “household names”; ella, quizá, más apreciada que ellos dos, desde hace varios años. Y sólo unos cuantos (poetas, en efecto), se han dado a la tarea de verter sus versos al español, y quienes lo han hecho, han asumido las consecuencias de una modificación completa de su sentido original, o en el mejor de los casos, han logrado superarlo (grave vicio). Incluso, si quien hace la traducción es el mismo autor, se expone a obtener otro libro al final, totalmente distinto al que inicialmente escribió. Y si la traducción se hace de nuevo a su lengua original, se obtendrá siempre un tercer libro completamente distinto a los otros dos. En últimas, un poema siempre es un poema, una novela una