Las más novedosas propuestas artísticas venezolanas se verán en Dédalus.

Dédalus es un espacio dedicado a jóvenes creadores, con proyectos que en su mayor parte integran distintas disciplinas artísticas. El Festival cuenta con el apoyo del Iudem, el Iuesapar, la Fundación Cultural Chacao, el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos y el Departamento de Teatro del Consejo Nacional de la Cultura, entre otras instituciones públicas y privadas.

Entre las propuestas que podrán apreciarse como parte de Dédalus se encuentra Solos a Dúo, donde bailarines (en su mayoría del Iudanza) realizarán un solo de danza contemporánea sobre obras para un solo instrumento, cuyos autores son compositores estudiantes del Iudem. De igual forma, se verán obras de artistas plásticos del Iuesapar, en proyectos que involucran danza, teatro, música y poesía; obras de poesía acompañada de música, danza con intervenciones plásticas y otras propuestas integradoras.

El proyecto es una iniciativa estudiantil producto de la necesidad de crear un espacio que, sin otro objetivo aparte de la creación artística, permanezca pese a los graves problemas socioculturales de Venezuela.

Esta interesante actividad, cuya programación puntual será dada a conocer próximamente, es dirigida por el compositor Andrés Levell, a quien acompañan Alejandra Corrales (danza), Rommel Hervez (artes plásticas), Yoly Rojas (música), Miguel Ángel Lobo (teatro), Fabricio Pérez (coordinación técnica) y Luis Ernesto Gómez (coordinación del área de poesía y conferencias).

---

Carrizales habló de Gerbasi en China.

Gerbasi en chino

La Embajada de Venezuela en la República Popular China y la Biblioteca Nacional de China celebraron el pasado 31 de julio, a las 10 de la mañana, un homenaje al poeta venezolano Vicente Gerbasi, con motivo del nonagésimo aniversario de su nacimiento, actividad que había sido pospuesta desde el 2 de junio a causa de la imprevista aparición de la epidemia de Sars.

El homenaje se realizó en la Sala Wenjin de la Biblioteca Nacional de China y consistió en una muestra biobibliográfica de Vicente Gerbasi, acompañada de la reproducción digitalizada de fotografías del poeta, las portadas e ilustraciones de sus libros y una selección de sus textos.

Al inicio del acto, el señor Chen Li, subdirector de la institución, hizo énfasis en que actividades como esta ayudarán a conocer a los poetas contemporáneos más importantes de Venezuela y a difundir su obra en China.

Posteriormente, el escritor venezolano Wilfredo Carrizales, agregado cultural de la Embajada de Venezuela en China, habló de la poesía venezolana a lo largo del tiempo y de la obra de Gerbasi, cuyo opúsculo Reflexiones sobre la poesía fue presentado en el acto en versión bilingüe en chino y castellano. El texto, según Carrizales, "resume la esencia de su poética y el valor que para el alma humana tiene el lenguaje transmutado. Como una muestra de un ‘tembloroso nenúfar’ del poeta lo dejamos en vuestras manos".

En el acto se presentó Reflexiones sobre la poesía, opúsculo de Gerbasi.

Como acto final, el encargado de Negocios de la Embajada de Venezuela, Enrique Badillo, entregó en donación a las autoridades de la biblioteca varios ejemplares del opúsculo de Gerbasi, así como de Antología de cuentos venezolanos y Antología de poesía latinoamericana, todos en ediciones bilingües.

Al acto asistieron representantes de los ministerios de Cultura, Educación y Relaciones Exteriores de China; los embajadores de México, Perú, Brasil y Colombia y otros funcionarios diplomáticos latinoamericanos; medios de comunicación chinos; venezolanos residentes en ese país y amigos chinos vinculados con la cultura.

---

El cubano Arturo Arango ganó en la categoría de novela.

Entregado premio Casa de Teatro en República Dominicana

En su 24ª edición, el Premio de Literatura de Casa de Teatro, que se celebra cada dos años en República Dominicana desde 1966, fue entregado el pasado 31 de julio a los escritores cubanos Arturo Arango y Camilo Venegas, en las categorías de novela y cuento, respectivamente, y al argentino José Luis Pedroza, en teatro.

Arango, quien es jefe de Redacción de la revista La Gaceta de Cuba, obtuvo el galardón por su novela Muerte de nadie, que fue calificada como una obra de "alta calidad" y de un "excelente cuidado de las figuras literarias". El jurado de novela estuvo compuesto por Mayra Montero, Leonardo Padura (ganador de la 23ª edición en 2001) y José Rafael Lantigua.

La categoría de cuento fue la más reñida, según declararon los miembros del jurado, Arturo Rodríguez, Armando Almánzar y Trinidad Pérez, quienes se vieron obligados a otorgar siete menciones en lugar de tres, como indican las bases. Finalmente el cubano Camilo Venegas recibió el premio por su historia "Irlanda está detrás del puente". Venegas edita el suplemento dominical Pasiones, del diario El Caribe.

La obra que ganó en la categoría de teatro es El incidente, del argentino José Luis Pedroza, de cuyas "cualidades técnicas muy bien logradas" habló el jurado, compuesto por Iván García, Manuel Chapuseaux y Abelardo Estorino.

El acto estuvo presidido por Freddy Ginebra, director de Casa de Teatro, y por Teodoro Hidalgo, director de comunicaciones del Grupo León Jimenes.

Víctima de un infarto murió en Caracas, el pasado 31 de julio, el musicólogo y educador Walter Guido, autor de numerosas publicaciones sobre música latinoamericana.

Establecido en Caracas desde 1972, Walter Guido había nacido en Montevideo, Uruguay, en 1928. En Venezuela cursó estudios de especialización en el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folclor gracias a una beca de la Organización de Estados Americanos.

Fue además fundador, junto a Eduardo Kusnir, del Centro de Documentación e Investigaciones Acústico-Musicales (Cediam) en la Universidad Central de Venezuela, en 1992.

Guido publicó América Latina en su música (1977) y Panorama de la música en Venezuela (Fundarte, 1978 / 81). Colaboró con su colega venezolano José Peñín en la Enciclopedia de la música en Venezuela (Fundación Bigott, 1998) y al morir colaboraba en las investigaciones del Diccionario de la música española e hispanoamericana, cuya edición está en curso.

Gustavo Álvarez Gardeazábal acusa de elitistas a los organizadores.

El evento, que se realizará entre el 17 y el 24 de septiembre, ha sido objetado porque, según sus detractores, no se tomó en cuenta a los poetas y narradores del departamento, así como a gran parte de los artistas. La situación ha alcanzado hasta al ex presidente Belisario Betancur.

Para impulsar la huelga nacional de poetas, se ha difundido una carta abierta por Internet a la que ya se han sumado varias firmas de dentro y fuera del país. Uno de los poetas huelguistas, Gustavo Álvarez Gardeazábal —a la sazón ex gobernador del Valle—, acusa a Betancur de haber impedido una visita que el escritor peruano Mario Vargas Llosa le haría hace cuatro años, mientras estuvo preso en Tuluá.

Según afirma Gardeazábal en reciente artículo publicado en El Colombiano, de Medellín, Betancur "escoge, selecciona y entroniza a poetas, escritores y artistas usando para ello sus finas herramientas de poder en la Casa Silva, el Ministerio de Cultura, la Biblioteca Piloto, el Observatorio de Cartagena y el Festival de Arte de Cali".

La crítica de Gardeazábal se suma a las objeciones reiteradas que ha generado la entrega del premio de 30.000 dólares que el festival hace a algún escritor extranjero de renombre. Este premio ha sido otorgado en 1999 a Vargas Llosa y, en 2001, a la escritora brasileña Nélida Piñón. Este año le corresponde a Álvaro Mutis, quien no podrá asistir por encontrarse en reposo a causa de un accidente. Los escritores locales alegan que la suma es excesiva y sólo sirve para tener por pocas horas en la ciudad a un personaje de rango internacional.

Amparo Sinisterra de Carvajal, presidenta de la Asociación para la Promoción de las Artes (Proartes) y organizadora del evento, rechazó las acusaciones de elitismo. "Las boletas van a ser más baratas que una entrada al cine y sacamos los espectáculos a la mayor cantidad de municipios del departamento". Sobre las críticas al premio, dijo que el mismo le ha dado estatura internacional al festival y ha permitido que se le mire con respeto y simpatía desde el exterior.

Cuando se presentó esta situación, Sinisterra llamó a varios de los firmantes de la carta para oír sus propuestas. Algunas de ellas fueron acogidas para el festival. De cualquier manera, advierte que "con huelga de poetas o sin ella, el festival se hará".

A los éxitos que a lo largo de su historia ha cosechado la Orquesta Sinfónica de Venezuela, se añade ahora la realización de la banda sonora de El pequeño travieso, largometraje animado que Sony Pictures ha emprendido junto con Revolution Studios y Envisage Entertainment Inc.. La música ha sido compuesta por el estadounidense Frank Fitzpatrick.

El compositor ya tiene experiencia en este campo, toda vez que se ha encargado de la música de varias series televisivas, así como para los filmes The players club (1998), Pirates of Silicon Valley (1999) y Paid in full (2002), entre otros. Los arreglos que permitirán a la OSV interpretar la música de la película han sido preparados por el músico venezolano Elik Álvarez, quien vive y trabaja en Los Ángeles y lleva más de veinte años haciendo trabajos similares en Hollywood.

Álvarez tenía desde hace tiempo la intención de vincular a su país con alguno de los proyectos en los que se ocupaba, y llegó la oportunidad cuando se le encomendaron los arreglos de esta película. Las grabaciones se están realizando en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, en Caracas, donde la orquesta también desarrolla un disco con temas de Simón Díaz, George Delerue y el mismo Fitzpatrick, y para el cual se cuenta con la participación especial del flautista Luis Julio Toro y el cuatrista Rafael "Pollo" Brito.

El pequeño travieso será el primer largometraje animado en Flash. Se ha adelantado que el filme maneja un humor para adolescentes y adultos, a la manera de producciones como Los Simpsons, aunque aún no se conoce la fecha del estreno. Además de la música que está grabando la OSV, el filme incluirá temas contemporáneos, hip hop, música de los 70 y canciones cuyos intérpretes aún no han sido definidos.

Nogueira fue uno de los creadores del bossa nova.

Paulo Mendes Pupo Nogueira es uno de los creadores del bossa nova e inventor de la craviola, instrumento de doce cuerdas cuyo uso se ha extendido en EUA y Europa. Había creado también un método de armonía musical y entre sus canciones se encuentran "Menina", "Bachianinha" y "Menino Desce Daí".

Amigo del guitarrista Baden Powell —otro de los pioneros del bossa nova—, Nogueira ha grabado más de veinte discos y compuesto varias canciones para Vinicius de Moraes y Toquinho, quienes lo reconocían como su maestro.

La bailarina Yolanda Moreno recibió este 3 de agosto la orden Relámpago del Catatumbo en su Única Clase, en reconocimiento a su dilatada trayectoria como una de las más importantes exponentes de la danza estilizada venezolana.

Después de comandar un multitudinario baile folklórico con doscientas personas en escena, la artista, quien a la sazón estaba de cumpleaños, recibió el reconocimiento de manos de la secretaria de Cultura, Gisela Nones, en nombre del gobernador del estado Zulia, Manuel Rosales, por lo que dijo sentirse "apabullada y demasiado emocionada".

Moreno se encontraba en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, al occidente de Venezuela, asistiendo al I Festival Nacional de Danza Folclórica y Nacionalista, que clausuró ese día después de tres jornadas consecutivas de presentaciones. Se mostró muy satisfecha de la destreza demostrada por los jóvenes bailarines que allí se presentaron. "Esta generación de bailarines es sobresaliente", calificó.

Fonseca ha hecho periodismo policial.

El jurado del premio destacó los méritos de la obra de Fonseca, "que aprovecha y reelabora formas provenientes de la literatura popular como la novela negra, pero también las de la novela política, la social, la existencial y la erótica". Fonseca, quien se declaró admirador de Rulfo, dijo sentirse honrado por recibir la distinción. "Con esto reafirmo mi estima por México y por su pueblo".

El jurado votó unánimemente por Fonseca y estuvo compuesto por Emmanuel Carballo, Edmond Cros, de Francia; Jean Franco, de Estados Unidos; Luz Mary Giraldo, de Colombia; Bella Josef, de Brasil; José Miguel Oviedo, de Perú y Vicente Quirarte, de México.

Rubem Fonseca nació el 11 de mayo de 1925 en Juiz De Fora, Minas Gerais (Brasil) y estudió derecho penal. Trabajó muchos años haciendo periodismo policial, experiencia que destila en sus obras. Derechista, participó en política hasta que decidió dedicarse por completo a las letras, campo en el que indudablemente le fue mejor, toda vez que es considerado el más importante autor brasileño vivo. Su primera novela, El caso Morel, publicada en 1973, le convirtió en una celebridad literaria internacional.

Entre sus 57 libros publicados se cuentan El caso Morel, Pasado negro, Lucía McCartney, Agosto, La cofradía de los espadas, Historias de amor e Y de este mundo prostituto y vano sólo quise un cigarro en mi mano, entre otros. Varias de sus obras han sido censuradas en Brasil, pero gozan de un amplio reconocimiento internacional y han sido traducidas a más de diez idiomas. Se considera El gran arte su novela más importante.

Entre los premios que ha recibido antes se encuentran el Eça de Queiroz y el Machado de Asiss. Hace poco ganó también el Premio Camoes 2003, el más importante que se otorga a la literatura en lengua portuguesa y que ya han recibido, entre otros, José Saramago y Jorge Amado. El escritor fue representado por María Beatriz Fonseca, su hija, en la ceremonia de entrega, el pasado 10 de julio, en Lisboa.

Fonseca es el segundo brasileño en recibir el Juan Rulfo, que en 1995 recayó sobre Nélida Piñón. En sus ediciones anteriores el premio Juan Rulfo ha sido concedido a Nicanor Parra (1991), Juan José Arreola (1992), Eliseo Diego (1993), Julio Ramón Ribeyro (1994), Augusto Monterroso (1996), Juan Marsé (1997), Olga Orozco (1998), Sergio Pitol (1999), Juan Gelman (2000), Juan García Ponce (2001) y Cintio Vitier (2002).

El pasado 4 de agosto fue inaugurada en la población de Turmero, en el estado Aragua (Venezuela), la Biblioteca Fernando Rodríguez, como parte de un convenio establecido con la Red de Bibliotecas Públicas del Estado Aragua. El nuevo centro de lectura cuenta con material bibliográfico tradicional y equipos informáticos para la consulta de estudiantes y público en general.

La inauguración estuvo a cargo del alcalde de la ciudad, profesor Efrén Rodríguez, la licenciada Miriam Martínez, coordinadora general de la Red de Bibliotecas; el profesor José Montes, presidente de la Sociedad Bolivariana del municipio; el doctor Ciro Guzmán Morillo, ex cronista de la ciudad; el licenciado Andrés Zapata, presidente del Ateneo de la ciudad, y la profesora Ana Moreno, coordinadora de Educación de la Alcaldía.

La biblioteca honra la memoria del maestro Fernando Rodríguez (1888-1964), fundador de la escuela José Rafael Revenga, una de las más antiguas del estado y formadora de la mayoría de los valores de la ciudad.

En el acto, el alcalde donó ejemplares del libro Turmero en el tiempo, editado por el ayuntamiento local en 2001, así como de varias obras del escritor e historiador turmereño Pedro Modesto Bolívar, y discos compactos con los himnos del estado y del municipio además de otras canciones tradicionales, entre otros materiales.

En 2005 se cumplen 50 años de la muerte de Ortega y Gasset.

La que será la edición definitiva de las obras completas de Ortega y Gasset incluirá índices temáticos para facilitar la consulta. La colección estará compuesta por diez tomos; después de los dos que serán publicados este año, en 2004 aparecerán otros cuatro y el resto en 2005, antes del 18 de octubre, fecha en que se cumple el cincuentenario de la muerte del pensador madrileño.

Además, posteriormente se realizará una edición crítica en formato digital, dirigida a un público especializado. Esta edición incluirá las distintas versiones que Ortega y Gasset llegó a publicar de varios de sus trabajos.

Garrigues Walker dijo a la prensa española que, aunque la obra de Ortega y Gasset ya no se halla en las librerías, su pensamiento "sigue plenamente vigente".

La recopilación de los textos que sobre filosofía, política y teorías artísticas y literarias escribiera el filósofo español, está siendo desarrollada por el Instituto Universitario Ortega y Gasset, a cargo del historiador Juan Pablo Fusi, quien comanda un equipo de investigadores dedicados a esta tarea.

Quince autores de Ciberayllu: De pie: José Carlos Ballón, Augusto Rubio, Alberto Mosquera Moquillaza, Edgardo Rivera Martínez, Nelson Manrique, Domingo Martínez, Porfirio Mamani y Lydia Fossa. Sentados: Domingo de Ramos, Frido Martín, Juan Gargurevich, Óscar Ugarteche, José Adolph, Eduardo González Cueva y Leo Zelada (Paolo de Lima, que asistió al evento, no aparece en la foto).

Dirigida por el escritor peruano Domingo Martínez Castilla, Ciberayllu se publica sólo en el Web y la mayoría de sus colaboradores no se conocían entre sí. Aprovechando la visita de algunos de ellos, residentes en varios países, decidieron reunirse y compartir con el público sus experiencias y sus escritos.

El encuentro consistió de una mesa redonda, moderada por Nelson Manrique, en la que Lydia Fossa (quien vive en EUA), Paolo de Lima (Canadá) y Porfirio Mamani (Francia), hablaron de sus experiencias como miembros de la diáspora académica peruana. Eduardo González Cueva y Óscar Ugarteche cerraron la sesión con sus comentarios.

Posteriormente, el público disfrutó de la lectura de textos poéticos, narrativos y periodísticos a cargo de Domingo Martínez Castilla, Leo Zelada, José Adolph, Frido Martín, Augusto Rubio, Domingo de Ramos, Alberto Mosquera Moquillaza, Porfirio Mamani y Juan Gargurevich. Otros colaboradores de Ciberayllu que estuvieron presentes fueron Edgardo Rivera Martínez y José Carlos Ballón.

Ciberayllu ha publicado una memoria fotográfica de la actividad.

El escritor era hijo adoptivo de La Coruña.

García-Sabell acumuló diversos méritos a lo largo de su prolífica vida. Fue presidente de la Real Academia Galega (RAG) y delegado del gobierno en Galicia. Era igualmente el decano de los miembros de los jurados del Premio Príncipe de Asturias y doctor honoris causa por la Universidad de La Coruña, ciudad de la que era hijo adoptivo.

El cuerpo del intelectual se mantuvo en capilla ardiente en el Palacio Municipal de María Pita de La Coruña, sede del Ayuntamiento de la ciudad, hasta la tarde del miércoles 6, cuando fue sepultado en el Cementerio de Boisaca. Hasta el féretro cubierto por la bandera de Galicia se acercaron el conselleiro de Cultura, Jesús Pérez Varela; el secretario general del PSdeG, Emilio Pérez Touriño; el rector de la Universidad de A Coruña, José Luis Meilán, y el presidente de la Real Academia Galega, Xosé Ramón Barreiro, y otras personalidades de la sociedad española.

García-Sabell tenía estudios en medicina, política y letras. Entre sus libros se encuentran Seoane, Ensaios, Tres síntomas de Europa: Joyce, Van Gogh y Sartre, A pintura como comunicación, Testimonio personal, Carta ao pintor Luis Seoane y A Coruña onde nace a luz.

Después de graduarse con honores como médico en la Universidad de Santiago de Compostela, se especializó en Berlín para, finalmente, obtener su doctorado en Madrid. Durante sus años universitarios estableció amistad con destacadas figuras intelectuales gallegas y españolas, como Ramón del Valle-Inclán, Miguel de Unamuno, Roberto Novoa Santos y Emilio Castelao, entre otros.

En 1957 se convirtió en miembro de la Real Academia Galega, que pasaría a presidir 20 años después. De 1977 a 1979 fue uno de los tres senadores republicanos por designación Real en la Legislatura Constituyente, junto con Justino Azcárate y Julián Marías. Después de las primeras elecciones continuó su labor intelectual, hasta 1981, cuando el gobierno español lo nombra delegado ante la Comunidad Autónoma de Galicia, cargo que ocupó por casi tres lustros hasta presentarle su dimisión al presidente Aznar.

El escritor puede ser oído en Internet.

El primero de ellos es En la Onda, que se transmite de lunes a viernes a las 5 de la tarde (hora española), y en el que Pérez Domínguez lee sus siempre interesantes reflexiones sobre el mundo de las letras y el idioma castellano.

El segundo es La Ínsula Barataria, en el que a partir de la 1 de la mañana entrevista a autores contemporáneos camuflados como sus personajes, manteniendo en secreto la identidad del entrevistado hasta el final de la emisión. Entre los escritores invitados se encuentran Manuel Rivas y Zoe Valdés, y ya se ha confirmado para futuros programas la presencia de Pedro Juan Gutiérrez, Valerio Massimo Manfredi y Dulce Chacón, entre otros.

Ambos programas pueden oírse en Internet, en el sitio de la emisora, lo que ofrece la posibilidad de escucharlo a cualquier hora del día y desde cualquier lugar del mundo.

Cuadros y fotografías personales dan una visión muy cercana del cubano Wilfredo Lam.

El pintor que fuera calificado por Rafael Alberti como el más importante de su época junto a Pablo Picasso, puede ser apreciado en esta muestra, que reúne alrededor de setenta objetos, entre cuadros y fotografías personales.

Al cumplirse el centenario del nacimiento de Lam (nació en diciembre de 1902 en Sagua La Grande, Cuba), el Círculo de Bellas Artes de Madrid organizó esta muestra, que ahora se presenta en Santa Cruz.

El estilo de Lam se caracteriza por sus alargadas estilizaciones, que evocan figuras y danzas rituales que recogen la herencia africana, según dijo en la presentación de la muestra el comisario de la misma, José Luis García Canido, quien añadió que el artista era hijo de padre chino y madre mestiza, y practicaba la santería, elementos éstos que resultaron ser parte integrante de sus obras.

"Lam pintaba un mundo de personajes casi vegetales y plantas casi humanas, animales imaginarios y objetos dotados de palpitación, constituyendo un universo vinculado con las más grandes tradiciones de la pintura y, sin embargo, sorprendentemente nuestro", agregó García Canido.

El Museo Picasso en Málaga será inaugurado el 27 de octubre.

La noche del lunes 4 de agosto, cuatro camiones llevaron hasta Málaga, en medio de severas medidas de seguridad, 153 obras del artista. El traslado se completó al día siguiente en dos camiones que transportaron las 90 obras restantes de la colección, que ha sido valorada por Sotheby’s en 176 millones de euros.

Carmen Calvo, consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, calificó el hecho como un "momento histórico". La funcionaria, que dio inicio a este proyecto en 1996, cuando se trasladó a Francia para plantearle la idea a Christine Ruiz Picasso, acompañó las obras junto con treinta efectivos de la Guardia Civil. "Durante todo el trayecto recibí llamadas del Ministerio de Interior para confirmar que el traslado iba bien. Todo se hizo discretamente por motivos de seguridad".

El Museo Picasso en Málaga será inaugurado el 27 de octubre en el Palacio de Buenavista, que data del siglo XVI y que ha sido restaurado para —sin dejar de armonizar con el casco antiguo de Málaga, al que pertenece— convertirlo en una instalación museística moderna. El edificio abarca 8.500 metros cuadrados.

Jacqueline sentada, una de las obras de la colección.

Por su parte, Carmen Jiménez, quien dirige el nuevo centro artístico, dijo que éste será el "museo de la familia", aludiendo a la procedencia de las obras que conforman la colección, y en contraste con los museos existentes en París y Barcelona, creados en virtud de que el pintor murió en la capital francesa y por el interés de Lola, la hermana del pintor, respectivamente. Calvo agregó que el esfuerzo hecho por el gobierno andaluz, que invirtió 66 millones de euros, es meritorio ya que el museo de Málaga tiene "connotaciones únicas" por ser la ciudad natal de Picasso; "ni Barcelona ni París eran su ciudad".

La exposición inaugural no mostrará toda la colección, aunque se dispone del espacio suficiente. Se le dará prioridad a la pintura, el dibujo y la escultura por encima de la producción gráfica, que no se verá en esta primera muestra. Además se inaugurará la primera exposición temporal, cuyos visitantes podrán apreciar cuarenta obras de todas las épocas, prestadas por Bernard Picasso, y algunas de las cuales completamente desconocidas, ya que "nunca se han expuesto y se ve toda su vitalidad".

Vilar era uno de los pilares de la cultura francohispana contemporánea.

Había nacido en 1906 en la región francesa de Herault. En La Sorbona, donde se doctoró en historia, alternó con personalidades de la talla de Jean-Paul Sartre y Paul Nizan.

Discípulo de Ernest Labrousse, abrazó la teoría de la Historia Total, basada en la metodología marxista y entendida como "ciencia global y dinámica de las sociedades", que analiza los hechos en su contexto social, económico y cultural. Escribió varios estudios sobre metodología histórica y formó a varios de los más destacados especialistas historiográficos de Francia, España y Latinoamérica.

Vilar participó como soldado francés en la segunda guerra mundial y fue prisionero de los alemanes durante cuatro años, en los que se dedicó a instruir a sus compañeros. Al volver a la libertad retomó sus investigaciones. En 1962 publicó Cataluña en la España moderna, una de sus obras más reconocidas que, a decir de su discípulo Enrique Florescano, "causó una verdadera revolución, tanto porque es el primer gran estudio regional de Cataluña como también porque es una interpretación de los fundamentos económicos que crearon a esa región y el nacionalismo catalán".

Fotografías, libros y artículos conforman la exposición.

La exposición puede apreciarse de lunes a sábado entre las 10 de la mañana y las 9 de la noche, y los domingos entre las 12 del día y las 9 de la noche, en la sede de la institución, ubicada en la esquina San Martín, en Viamonte, Buenos Aires.

Entre los artículos de Borges que podrán apreciarse se encuentran sus primeras publicaciones en La Prensa, en los años 20, y abarcan hasta los años 60. Las fotografías muestran al escritor en diversas etapas de su vida, desde su infancia hasta su madurez, cuando alcanzó el cenit de su carrera.

También se incluye una sección dedicada a los amigos de Borges y a las ciudades en las que vivió, con fotos de época de Ginebra, Lugano, Mallorca y Valldemosa, entre otras.

La lectura ha servido de terapia para los sobrevivientes de la tragedia de Vargas.

El Banco del Libro, institución venezolana dedicada desde hace más de cuarenta años al fomento de la lectura, diseñó un plan que, bajo el nombre Leer para vivir, combina actividades de lectura, realización de talleres para la diseminación de información entre docentes y bibliotecarios y sesiones de narración oral, a manera de biblioterapia para aliviar a los sobrevivientes. Entre los frutos más destacables de Leer para vivir se encuentra la creación de una "red humana" en la que participan más de sesenta escuelas y cuatro comunidades llenas de lectores.

El pasado 8 de agosto, el Banco del Libro recibió en Berlín el Guust van Wesemael Literacy Prize 2003, galardón literario internacional creado en 1991 por la Internacional Federation of Library Associations (Ifla), en conmemoración de uno de los más reconocidos promotores de la lectura del mundo. La entrega del premio se celebró en el marco de la World Library and Information Conference.

El premio Guust van Wesemael consiste en el patrocinio de una biblioteca pública o escolar en un país en vías de desarrollo, para realizar actividades en el campo de la lectura tales como desarrollo de colecciones, promoción, entrenamiento y políticas de desarrollo, entre otras.

Los méritos considerados por el jurado para otorgar el premio a Leer para vivir fueron la posibilidad de recabar experiencias y testimonios útiles para bibliotecarios, maestros y cuentacuentos en otras partes del mundo, donde los libros y cuentos puedan marcar la diferencia en pueblos que atraviesan por situaciones difíciles; el impulso al desarrollo de la lectura en niños y jóvenes, y en los adultos que los rodean, en momentos de extrema dificultad y estrés, y la convincente descripción de cómo se realizó el trabajo, así como la minuciosa explicación de las actividades en las que será invertido el monto de la distinción.

El caso de la venta ilegal de ejemplares de Harry Potter y la Orden del Fénix, la quinta parte del éxito de ventas de la británica J. K. Rowling, arrojó la pasada semana la primera acción legal efectiva, al expedirse una acusación en contra de dos ciudadanos chilenos.

El pasado 7 de agosto, la Policía de Investigaciones descubrió en La Recoleta, en Santiago de Chile, un millón de copias del libro que se encontraban en manos de una organización de presuntos falsificadores. En consecuencia, el viernes 8 el Servicio de Impuestos Internos (SII), a través del abogado Manuel Navarrete, interpuso por ante el Tercer Juzgado del Crimen de Santiago una querella por los delitos de ejercicio ilícito del comercio y de la industria, en contra de dos personas implicadas en el hecho.

Harry Potter y la Orden del Fénix saldrá a la venta en noviembre de 2003; sin embargo, ya es posible adquirir copias ilegales del mismo, lo que originó un escándalo editorial en Chile.

Con 101 años de edad y lúcido hasta el final, el 8 de agosto falleció en Buenos Aires el escritor Liborio Justo, autor de Estrategia revolucionaria (1957), León Trotsky y Wall Street (1959), Nuestra patria vasalla (varios tomos a partir de 1968) y Cien años de letras argentinas (1998), entre otros. Su cuerpo fue inhumado en el Parque Memorial el sábado 9, a las 11 de la mañana.

El escritor, nacido en Buenos Aires en 1902, era hijo del general Agustín P. Justo, presidente de Argentina en la década de los 30, quien opinaba que a causa de su marcado extremismo su hijo nunca llegaría a nada en su vida.

Cuando su padre, como presidente de Argentina, recibió a Franklin Delano Roosevelt en el Congreso Nacional, Liborio Justo gritó la consigna "¡Abajo el imperialismo!", lo que le valió varios días de prisión pese a su ventajosa filiación.

Después de dejar a la mitad la carrera de medicina, viajó por Europa y América y en 1930 obtuvo una beca de 8.000 dólares del Instituto de Educación de Nueva York, que perdió cuando en un acto en la Universidad de Williamstown despotricó contra la política de Estados Unidos en el Caribe.

En 1932 publicó el libro de cuentos La tierra maldita, que recibió en líneas generales buena crítica. A mediados de esa década fundó la Liga Obrera Revolucionaria, de orientación trostkista. Se peleó con el comunismo a raíz de las purgas que los estalinistas hicieron en contra de los trotskistas durante la Guerra Civil Española, época en que fundó el periódico Lucha Obrera.

En los años 40 se retiró a las islas del Ibicuy, en Entre Ríos, donde conoció a Horacio Quiroga, con quien compartió residencia durante algunos días, tras los cuales la relación se rompió abruptamente.

Establecido de nuevo en Buenos Aires desde 1955, Justo solía escribir con los seudónimos Lobodón Garra y Quebracho. Su libro Cien años de letras argentinas, publicado en 1998, contiene severas críticas contra Lugones, Quiroga, Borges, Sábato, Cortázar y David Viñas, y cordiales comentarios acerca de Roberto Arlt.

Los últimos años los pasó en un apartamento en la calle Moldes criticando duramente a sus colegas intelectuales. Al cumplir el siglo, vaticinó el fin del capitalismo y declaró que el imperialismo yanqui no tendría salida tras el derrumbe de las Torres Gemelas.

Dalí y Disney fueron amigos de toda la vida.

Casi sesenta años después, las piezas fueron descubiertas en el estudio por Roy Disney, sobrino del creador del imperio Disney. Un equipo comandado por él ensambló el trabajo ya adelantado por los míticos artistas, ordenándolo para dar forma al filme Destino, que, como era de esperar, ya obtuvo su primer galardón: el Gran Premio de Cortometraje del Festival Internacional de Cine de Melbourne, que le fue entregado el viernes 8 de agosto.

El extraño filme venció a noventa contendientes, y Disney espera que sea considerado para una nominación a los Oscar de 2004. La compañía estudia las vías para comercializarlo.

David Stainton, presidente de Películas Animadas de Walt Disney, empresa subsidiaria de Walt Disney Company DIS.N., afirma que Destino es lo que cualquiera podría imaginarse de una película creada por Salvador Dalí. "Es una historia ligera con una melancolía subyacente como toda historia de amor no correspondido".

Aunque la amistad entre Disney y Dalí se mantuvo por el resto de sus vidas, no volvieron a trabajar juntos.

Portillo recibió el premio de manos de Manuel Bonilla, director de espacios de desarrollo cultural.

Nacido en 1973 en San Salvador, Portillo es esencialmente poeta, y afirmó que le ha costado muchísimo esta incursión en la novela. Se declaró amante de la obra de Faulkner, Lovecraft, Dunsany y Tolkien, entre otros.

Portillo había ganado cinco premios anteriores en poesía, en juegos florales de Santa Ana, Ahuachapán y San Salvador. El escritor ostenta el título de gran maestre, que concede el Consejo Nacional para la Cultura y el Arte de esa nación centroamericana.

Otras doce novelas participaron en el certamen. El jurado, que se decidió por la novela de Portillo de manera unánime, estuvo conformado por Ricardo Roque Baldovinos, Luis Alvarenga y Alfredo Martínez Moreno, director de la Academia Salvadoreña de la Lengua.

Una exposición fotográfica muestra al Che a seis meses del triunfo de la Revolución.

Las fotos, 19 de las cuales nunca han sido vistas por el público, fueron tomadas durante una escala del revolucionario argentino en Madrid, en la época en que ostentaba el cargo de director del Servicio de Industria del Instituto Nacional de Reforma Agraria de Cuba.

Lucas, quien tenía 18 años en aquella época, fue invitado por el periodista Antonio Olano a acompañar al Che en su recorrido por la capital española. Olano y el Che se habían conocido en Sierra Maestra meses antes.

El fotógrafo afirma que la imagen que se recoge del revolucionario en estas gráficas, tomadas apenas seis meses después de la toma del poder en La Habana, "tiene una ingenuidad que pierde luego en otras sesiones. Aún no había aprendido a posar y resulta más natural". En total Lucas tomó 38 fotografías.

El público puede entrar a la casa en cuyo patio fueron esparcidas las cenizas del escritor.

Amado murió el 6 de agosto de 2001 y sus cenizas fueron esparcidas al pie de un árbol de mango plantado por él, justamente en esa casa ahora abierta al público.

Jorge Amado nació en Cacao de Ferradas en 1912. Entre sus obras más importantes se cuentan El país del carnaval (1931), Cacao (1933), Jubiabá (1935) y Capitanes de la arena (1937), que forman la serie Las novelas de Bahía, así como Las tierras del Sin Fin (1943), Gabriela, clavo y canela (1958) y Doña Flor y sus dos maridos (1966).

Umbral se encuentra "estable dentro de la gravedad".

Umbral, ganador en el año 2000 del premio Cervantes, fue operado a finales del mes de julio para extirparle parte del colon, a fin de eliminar varios de los pólipos que padecía en esa zona del intestino. Aunque la operación se realizó con aparente éxito, días después el escritor sufrió una parálisis intestinal funcional.

El reconocido escritor y articulista nació en Madrid en 1935 y vivió desde muy joven en Valladolid, donde Miguel Delibes lo inició en el periodismo. Entre sus obras se encuentran Las ninfas, Mortal y rosa, La noche que llegué al café Gijón, El Giocondo, Trilogía de Madrid y Leyenda del césar visionario.

---

El compositor dedicó sus últimos años a la enseñanza musical.

Fallece el músico salvadoreño Esteban Servellón

Un paro cardíaco puso fin a la vida del compositor salvadoreño Esteban Servellón. Su deceso se produjo la madrugada del martes 12 de agosto. Los restos del músico de 83 años fueron velados en la funeraria La Auxiliadora, de San Salvador, y al día siguiente fueron inhumados en San Esteban Catarina, su ciudad natal.

Servellón era uno de los más importantes compositores de El Salvador. Entre su producción se cuenta gran cantidad de obras para orquesta, música de cámara, música para instrumentos diversos como piano, guitarra y otros.

El compositor había iniciado sus estudios musicales a principios de los años 30 con el maestro Cecilio Orellana, en San Esteban Catarina. En 1936, luego del terremoto que afectó su tierra natal, se trasladó a San Salvador, donde se incorporó a la Banda de los Supremos Poderes como ejecutante de tuba.

Luego entraría a la Escuela Nacional de Música Rafael Olmedo. Entre sus maestros se contaron Domingo Santos, Alejandro Muñoz, Juan Francisco Amaya, Eligio Trejo y Rubén Arauz. Al término de sus estudios fue designado profesor de solfeo en la misma institución.

En 1952, con la Orquesta Sinfónica del Ejército, estrena su ballet Rhina. Años después, el gobierno le otorgaría una beca para realizar estudios superiores en el Conservatorio de Santa Cecilia, en Roma.

A su regreso a El Salvador ingresó como maestro en el Conservatorio Nacional de Música, que dirigiría entre 1957 y 1959. Más adelante dirigiría la Orquesta Sinfónica Nacional.

En los años 60 se trasladó a Xalapa, México, donde formó parte de la Orquesta Sinfónica y fue designado catedrático de la Universidad de Veracruz. A principios de los 90 fue nombrado director del Departamento de Música del Centro Nacional de Artes (Cenar).

Servellón dedicó sus últimos años a la enseñanza en la Escuela de Música Cecilio Orellana, de la cual era fundador y coordinador, y también a la composición musical. En 1998 recibió el Premio Nacional de Cultura.

A su muerte, que tomó por sorpresa al medio musical salvadoreño, se le rindieron diversos homenajes. La Orquesta Sinfónica Nacional tocará en su honor el 4, 5, 16 y 17 de septiembre.

El Concejo Municipal de la ciudad venezolana de Valencia, en el estado Carabobo, aprobó recientemente una disposición que recorta sensiblemente los aportes que ha estado recibiendo por ley la Fundación para la Cultura del Municipio Valencia.

En esta ciudad venezolana, una ordenanza municipal establecía a la mencionada institución como la beneficiaria del 10% de los impuestos que cobra la ciudad por concepto de juegos y apuestas. El pasado 13 de agosto, una sesión del ayuntamiento local reformó esa ordenanza para rebajar el mencionado porcentaje a sólo un 4%.

María Teresa Morín, presidenta de la fundación, advierte que la acción, emprendida por el alcalde Francisco Cabrera, "elimina prácticamente el movimiento cultural valenciano, porque al disminuir el monto porcentual de los impuestos desaparecen los recursos para mantener las actividades culturales, educativas y artísticas que tanto arraigo tienen ya en la ciudad, y que ha proyectado al municipio en el ámbito nacional e internacional".

La reforma a la ordenanza afecta al presupuesto de la institución en más de siete millardos de bolívares, lo que redundará en la imposibilidad de concretar diversas actividades. Morín denunció que el Concejo de Valencia "favoreció con su decisión a los dueños de bingos y agencias de loterías, violando de manera flagrante el derecho constitucional a la cultura, la recreación y el deporte".

Carranza homenajeada en su Casa.

Carranza dirigió desde 1986 hasta su muerte la Casa de Poesía Silva, institución convocante del evento. La Casa Silva, ubicada en el Nº 3-41 de la calle 14 de Bogotá, tiene como objetivo dar a conocer de manera universal al poeta colombiano José Asunción Silva.

Durante su gestión, la escritora extendió la obra de Silva a Madrid, París, Venezuela, México, Argentina, Bolivia y Chile, entre otros destinos a donde expuso sus poemas en festivales.

Alicia Alonso recibió medalla.

En sus palabras alusivas, el concejal delegado de Cultura, don José Antonio Vara, destacó los méritos artísticos de la bailarina y coreógrafa, y su trascendental aporte pedagógico en la formación de nuevos valores. Hizo referencia también al Curso Internacional de Danza que desde hace diez años Alonso organiza anualmente en el Real Sitio de San Lorenzo.

El curso convoca cada año a profesionales y estudiantes de ballet procedentes de todos los rincones de España, así como de otros países de Europa y América. Este año hay 120 alumnos matriculados y un plantel de destacados profesores del Ballet Nacional de Cuba.

El escritor acababa de terminar una biografía de Antonio Gaudí.

Pese a su condición física, Carandell pudo entregar recientemente a su editorial una biografía de Gaudí que llevaba quince años escribiendo. El escritor fue sepultado el viernes 15 en el Cementerio de Collserola.

Nacido en Barcelona en 1934, Josep Maria Carandell se licenció en filosofía y fue a profundizar sus estudios en Hamburgo y Munich (Alemania). Más tarde haría radio en Tokio (Japón), donde vivió dos años. En 1962 regresó a Barcelona para incorporarse a la editorial Plaza & Janés y trabajar como ayudante del profesor López Aranguren en la Facultad de Filosofía y Letras de Madrid. En los años siguientes trabajó también en Salvat y Seix Barral, fue comisario del Año Picasso para el Ayuntamiento de Barcelona (1981/82) y dio clases de literatura dramática en el Instituto del Teatro de Barcelona y Terrassa.

Su obra comprende casi cincuenta libros, en catalán y en castellano, entre los cuales hay varias guías de viaje —el más famoso de ellos su Guía secreta de Barcelona— y textos enmarcados en el ensayo y la divulgación, especialmente de temas culturales y sociológicos; entre sus títulos más destacados se encuentran Peter Weiss. Poesía y verdad, La cancó de les balances, Las comunas, alternativa a la familia y La miel y la hiel: en la antesala de la prostitución, entre otros. Además publicó miles de artículos y fundó el periódico literario Tele/eXpres, junto a José Luis Giménez Frontín y Robert Saladrigas.

Con la intención de completar los recursos necesarios para la reconstrucción de la Biblioteca Nacional de Perú, su director, Sinesio López Jiménez, ha emprendido una campaña para que cada ciudadano done un sol.

Aunque el gobierno peruano ya ha aportado 2 de los 11 millones de soles que había ofrecido el presidente Toledo, el resto de los recursos se ha retardado y no se sabe cuándo serán depositados.

López Jiménez, recordando que similar estrategia fue ya empleada por Ricardo Palma después de la guerra con Chile, ha definido su solución como una "fórmula histórica" con la que la Biblioteca Nacional ha superado otras crisis anteriores. "Así lo hizo Palma, mendigó libros después de la guerra con Chile. Así se hizo después del incendio de 1943. Ahora, ante la indolencia del Estado por la Biblioteca Nacional, el mendigo soy yo".

El gobierno peruano alega no disponer de recursos para completar la reconstrucción. "Nos dieron dos millones de soles, que eran de la privatización. Ahora dicen que tenemos que esperar nuevas privatizaciones para que nos completen el fondo prometido", dijo el director, para quien además "a la elite política parece no interesarle para nada la cultura".

De no terminarse la reconstrucción, agregó López Jiménez, se arriesgan, ya no 11 millones de soles, sino alrededor de 500 millones de dólares entre libros y documentos.

La campaña dará inicio el próximo 28 de agosto, cuando cada estudiante de primaria a nivel nacional entregará 1 sol para la biblioteca. López Jiménez ha lanzado llamados a la ciudadanía en general, a los empresarios, a las instituciones públicas y privadas y a las tiendas comerciales para que colaboren en la campaña.

Además se han abierto cuentas corrientes en diversos bancos, donde los peruanos pueden hacer depósitos directos a nombre de la Biblioteca Nacional del Perú: en el Banco de la Nación (en moneda nacional Nº 00-000-310301) y en el Banco Continental (cuentas de ahorro en dólares 0011-0661-0200035571-65 y en soles 0011-0661-0200035563-62). También se están admitiendo donaciones en el local central de la Biblioteca Nacional de la avenida Abancay de Lima.

Una exposición sobre Alberti estará abierta hasta el 15 de septiembre.

En la inauguración, la académica y poeta panameña Elsie Alvarado de Ricord disertó sobre el poeta en su conferencia Encuentro con Rafael Alberti, en la que hizo referencia a las situaciones de la vida del poeta que influenciaron su obra.

La exposición, que dedica un apartado especial a su libro Sobre los ángeles (1929), mostrará hasta el 15 de septiembre una interesante colección de poemas, dibujos, cuadros y obras de teatro.

El Banco de la Mujer, institución venezolana dedicada a apoyar a mujeres que decidan invertir para su sostenimiento, inauguró el pasado 15 de agosto su exposición Escrito por mujeres, consistente en una amplia colección de libros, revistas y artículos de autoría femenina producidos en los últimos veinte años en Venezuela y en otros países.

Los materiales exhibidos en Escrito por mujeres son en su mayoría propiedad de la institución y al público se le permite revisarlos en la sala. Otros fueron consignados para su venta por el Centro de Estudios de la Mujer, la Universidad Central de Venezuela, Monte Ávila Editores y la Librería de Mujeres.

La muestra puede ser apreciada en la Sala de Exposiciones Mujeres Creadoras y Productoras, del Banco de la Mujer, en la planta baja del edificio Sudameris, en la avenida Urdaneta, Caracas.

Un libro desconocido de Neruda dedicado a Matilde Urrutia se venderá sólo por Internet.

Mientras vivían en secreto la primera época de su relación, Pablo Neruda y Matilde Urrutia se establecieron temporalmente en una casa adquirida por el poeta en las playas de Atlántida. Allí, Matilde recolectó hojas y flores en las que Pablo se inspiró para escribir los textos que componen el libro.

Oda a las flores de Datitla ha sido publicado en edición de lujo con facsímiles de los manuscritos del autor. La edición consta de dos mil ejemplares numerados, que se venden a un precio de 152 dólares. Los primeros cien ejemplares cuestan 590 dólares.

El libro, que no es considerado parte de las obras completas de Neruda por la fundación que lleva su nombre, fue presentado el pasado 15 de agosto en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, donde el actor Jorge Marrale Leys leyó algunos de los versos. El 23 de septiembre, cuando se cumplen treinta años de la muerte de Neruda, saldrá a la venta en Argentina, Uruguay, Chile, México y España y su comercialización se realizará sólo por Internet, en el sitio de Sintesys.

El 21 de agosto será inaugurada la I Bienal Nacional de Fotografía en Pinar del Río, Cuba, actividad que reúne a los más destacados artistas del lente de ese país. Paralelamente a la bienal, se exhibirá la muestra antológica La realidad inquietante, que revisa la obra de Alfredo Sarabia.

La actividad es auspiciada por el Consejo Provincial de las Artes Plásticas en Vueltabajo, la Fototeca de Cuba y la Casa Taller Pedro Pablo Oliva. Además de la exhibición habrá conferencias y conversatorios acerca de temas vinculados con el desarrollo de la fotografía en Cuba y el resto del mundo, con la participación de reconocidos artistas y especialistas de la Fototeca de Cuba.

Durante todo un mes estará expuesta la muestra en las galerías del Centro Provincial de Artes Visuales, Tele Pinar y la Unión de Periodistas de Cuba.

La feria es el evento cultural más importante de Uruguay.

La muestra se realizará en el Parque de Exposiciones, Congresos y Eventos del Latu y estará abierta al público de acuerdo a los siguientes horarios: lunes, de 9 de la mañana a 9 de la noche; martes, de 1 de la tarde a 9 de la noche; miércoles, jueves y viernes, entre las 4 de la tarde y las 10 de la noche; sábados, de 3 de la tarde a 11 de la noche, y domingos, entre las 3 de la tarde y las 9 de la noche. Aunque las entradas se venden a precios económicos, se anunció que las actividades del 1, 2, 8 y 9 de septiembre serán de entrada libre para todo público.

La Feria Internacional del Libro de Uruguay es el evento cultural más importante de este país sureño. La Cámara Uruguaya del Libro la ha venido organizando de forma ininterrumpida desde 1978, y hace algunos años se le sumó el Laboratorio Tecnológico del Uruguay.

El evento presenta al público uruguayo la más completa muestra editorial que se realiza en Uruguay y diferentes formas de expresión cultural —música, teatro, fotografía u otras artes plásticas. Además, desde hace algún tiempo el Día del Escritor Uruguayo, que se celebra el 8 de septiembre, es festejado en el marco de la feria, coincidiendo con la entrega de los premios Bartolomé Hidalgo y Revelación, que se conceden a escritores uruguayos quienes, a juicio de libreros y editores, hayan realizado significativos aportes al mundo del libro.

En su 26ª edición, la feria ofrecerá a sus visitantes conciertos de la Orquesta Juvenil, dirigida por el maestro Paolo Rigolín. Se inaugurará una exposición de fotografías resultado del 3^r Concurso Fotográfico del Patrimonio organizado por la Comisión de Patrimonio Cultural de la Nación y la Fundación Lolita Rubial, y, con la participación de varios periódicos, se realizará el Gran Juego de la Feria, certamen de conocimiento sobre temas nacionales de Uruguay, cuyas etapas finales se llevarán a cabo en el recinto ferial.

Los niños también participarán activamente en el evento, a través del concurso de cuentos escritos por niños El Cuentista de la Feria, cuyos ganadores recibirán sus premios y el reconocimiento del público en el evento, además de que sus cuentos serán publicados por la revista El Escolar.

Asimismo, se realizará por segunda vez el Carnaval de la Literatura y el Cómic, que incluirá un desfile de disfraces para niños inspirados precisamente en personajes de la literatura y el cómic, premiándose la originalidad y gracia de las diferentes creaciones. También se presentarán varias obras de teatro y se realizará el I Congreso Uruguayo de Bibliotecología e Información, organizado por la Asociación de Bibliotecólogos del Uruguay (ABU), bajo el lema "Competencias que hacen la diferencia".

Como actividad alterna, la Asociación Uruguaya para la Tutela Organizada de los Derechos Reprográficos (Autor), contando con el apoyo del Cerlalc y del Cedro, organizarán las Jornadas sobre la gestión colectiva del derecho de autor sobre las obras escritas, actividad que se llevará a cabo los días 9 y 10 de septiembre, contando con la presencia de la destacada especialista en el tema y profesora de la Universidad de Buenos Aires, doctora Delia Lipszyc.

Para mayor información sobre la actividad, se puede solicitar personalmente en Colón 1476, of. 102, Montevideo, o por vía telefónica al telefax 598 9167628 o al teléfono 598 9169374.

Portada del primer tomo.

El primer tomo, de 620 páginas, se titula Vigilia de las lámparas y recoge los textos del autor en las áreas de literatura, crítica, artes plásticas, y cine (directores, actores, actrices, críticas e impresiones de filmes).

El segundo tomo consta de 524 páginas y se titula La magnitud de la ofrenda. Reúne los temas relacionados con el mundo personal, familiar y social del autor, y los elementos asociados al microcosmos pueblerino —fundamental para su poética y su narrativa—, así como las columnas relacionadas con el mundo, figuras y expresiones de la política y diversos temas libres.

La publicación recoge notas de Rojas Herazo publicadas en El Heraldo y La Prensa de Barranquilla; los diarios El Tiempo, El Diario de Colombia y El Liberal, de Bogotá; las revistas Sábado, Boletín Cultural y Bibliográfico del Banco de la República y Lámpara, de Bogotá, y el diario El Universal, de Cartagena. Cerca del ochenta por ciento de esta producción periodística corresponde a la columna Telón de fondo, que Rojas Herazo fundó en El Universal y continuó en El Diario de Colombia.

La compilación estuvo a cargo del periodista Jorge García Usta, quien es autor también del estudio introductorio El poeta como cronista, de esta edición que hace el Fondo Editorial de Eafit, con la dirección de Leticia Bernal.

Rojas Herazo es uno de los escritores que introdujeron la modernidad narrativa a Colombia, y según la obra, también una figura fundamental del proceso de modernización periodística y cultural colombiana. Publicó las novelas Respirando el verano, En noviembre llega el arzobispo y Celia se pudre, y los libros de poesía Rostro en la soledad, Tránsito de Caín, Desde la luz preguntan por nosotros y Agresión de las formas contra el ángel.

Espriu habría cumplido 90 años el 10 de julio.

Las jornadas servirán para establecer los nuevos planteamientos sobre la lectura de Espriu en la actualidad, las dimensiones en que se concreta su actualidad y las vías por las cuales se ha llegado a considerarlo un clásico.

El simposio sobre Espriu, quien el 10 de julio pasado habría cumplido los 90 años, está organizado por el Ayuntamiento de Arenys de Mar, el Centro de Documentación y Estudio Salvador Espriu, la Universitat de Barcelona y la Universitat Autònoma de Barcelona. Colaboran la Generalitat y la Diputación de Barcelona.

El libro Cuerpo entre las sombras, de Chumacero, ya se conocía en Quebec.

Chumacero recibirá un premio en metálico de 50.000 pesos, además de grabarse un disco compacto con sus poemas. El escritor, quien cumplió 85 años el 9 de julio, manifestó su satisfacción al conocer del premio, que calificó como no sólo justo, "sino bien recibido". El autor de Páramos de sueños y Palabras en reposo dijo que este premio representa para él "un emblema de que la poesía no sólo ha sido un ejercicio circunscrito a las paredes de un cuarto nacional, sino que empieza, ya sea tardía o prematuramente, a ser reconocida fuera de nuestras amplias fronteras".

El premio, que un año será para un autor mexicano y al siguiente para un quebequés, se entrega en octubre, durante la celebración en México del Encuentro de Poetas del Mundo Latino (del 7 al 12 de octubre), aunque en esta oportunidad la ceremonia de entrega se realizará en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, cuyo invitado de honor es Quebec.

Chumacero es conocido en Quebec por la edición bilingüe de su libro Corps entre les ombres / Cuerpo entre las sombras (1998).

De Astorga y el poeta, libro del escritor canario Javier de la Rosa dedicado a Leopoldo Panero, ha sido galardonado con el premio Mario Rapisardi, que otorga la Academia Ferdinandea, de Italia.

El libro, editado por el Ayuntamiento de Astorga, fue presentado a finales de marzo en el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de La Laguna y posteriormente en Astorga a cargo de Michi Panero, hijo del poeta.

De la Rosa, uno de los autores más prolíficos de las Islas Canarias, se hizo merecedor de este premio en virtud de la edición, el contenido poético y los dibujos del libro, todo ello obra del autor. De Astorga y el poeta será presentado en Madrid el próximo 4 de noviembre en la Sociedad Española de Escritores.

Entre las obras más destacadas de este autor figuran los poemarios La luna y Ombú, la novela Río Branco y el libro Cuentos del cuplé.

La Asociación de Escritores del Táchira está convocando al XI Encuentro de Escritores Colombo-Venezolano, que en homenaje al poeta Manuel Felipe Rugeles se celebrará entre el 13 y el 16 de noviembre en la ciudad de San Cristóbal, capital del estado Táchira, en Venezuela.

La actividad, que lleva ya una década de realización ininterrumpida, tiene como consigna en esta edición convertir a San Cristóbal, durante cuatro días, en capital de la integración cultural colombo-venezolana. Reunirá a los más destacados creadores de la palabra de ambos países y servirá para evaluar el crecimiento de la producción literaria binacional.

El encuentro se realizará en el Círculo Militar de San Cristóbal, con sedes alternativas en el Ateneo del Táchira, la Biblioteca Pública, la Casa de la Cultura de Michelena y la Universidad de Los Andes.

Después de la instalación a las 8 de la noche del jueves 13 de noviembre, en el Ateneo del Táchira, el viernes se iniciarán las actividades a las 9 de la mañana, en el Salón Táchira del Círculo Militar, con sendas conferencias magistrales de Colombia y Venezuela, además de la lectura de diversas ponencias y textos. En la tarde, a las 4, se celebrará un recital poético en la Universidad de Los Andes. A las 8 de la noche se celebrarán simultáneamente la conferencia Cine y literatura, a cargo de Jesús Enrique Guédez, en el patio del Ateneo del Táchira, y la Peña Literaria Manuel Felipe Rugeles, en el Club Tennis de San Cristóbal.

El sábado a las 9 de la mañana se realizará un programa similar al del viernes. A las 4 se celebrará un recital poético en la Casa de la Cultura de Michelena, previo al recital mayor, que tendrá lugar a las 8 de la noche en el patio del Ateneo del Táchira, después de lo cual los asistentes compartirán un brindis.

El domingo 16, antes de la despedida, se dictará una conferencia sobre el poeta Rugeles y se realizará un gran recital, después de lo cual se hará entrega de los correspondientes certificados.

La inscripción en el festival tiene un costo de 120.000 bolívares o su correspondiente en dólares. El precio incluye participación a título de ponente, conferencista, delegado o lector de textos; hospedaje durante tres noches, comida durante cuatro días, material de apoyo, transporte interno en la ciudad en el marco del evento y certificado de asistencia. El precio se reduce a 100.000 bolívares si se cancela antes del 30 de septiembre. En el caso de que usted no necesite del hospedaje ni de la comida, la inscripción costará 20.000 bolívares, y 10.000 si usted es estudiante.